Pre vedcov sú obrazy veľkých umelcov nielen umeleckými dielami, ale aj jedinečným historickým dokumentom. Vďaka pozorovaniu majstrov realistickej školy máme úžasné dôkazy o tom, ako sa náš svet zmenil. „KP“ bude rozprávať o niekoľkých objavoch, ktoré boli urobené dôkladným štúdiom diel starých maliarov.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Taliansko

• Maľovanie: "Zátišie s melónom a ovocím" (v rokoch 1645 až 1672).
• Veda: rastlinnej výroby.
• Podstata objavu: vedci získali vizuálnu reprezentáciu toho, ako divoký melón vyzeral a akým spôsobom prebiehal jeho výber.

Obľúbenou zábavou Jamesa Niinhuisa, profesora rastlinnej vedy na Wisconsinskej univerzite, je pozeranie na zátišia v múzeách.

Je úžasné vidieť, ako sa výber zmenil vzhľad ovocia a zeleniny za posledných 500 rokov, hovorí vedec. - Na hodinách histórie poľnohospodárskych plodín žiakom zvyčajne ukazujem 350-ročný melón zo Stankiho zátišia.

Tento pruhovaný má hrubú kôru a trochu červeného mäsa. Jedlá časť je 6 samostatných častí so semenami. Stred, ktorý je teraz najsladšou časťou, tvoria mäsité biele vlákna. Je nepravdepodobné, že by Giovanni namaľoval nezrelý melón: čierne semená sú jasným znakom toho, že je zrelý. Moderné vodné melóny vyzerajú oveľa chutnejšie.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Holandsko

• Maľovanie: "Autoportrét" (1659) a ďalšie.
• Veda: liek.
• Podstata objavu: vysoký cholesterol a ateroskleróza vedú k predčasnému starnutiu.

Na sledovanie zmeny súvisiace s vekom na skupine dobrovoľníkov by vedec potreboval celý život. Je možné urýchliť proces?

Túto otázku si položili lekári z Georgetown University. Obrátili sa k dielu Rembrandta, ktorý namaľoval asi 40 autoportrétov rôzne obdobiaživota. Ruka realistu veľmi presne zobrazovala vonkajšie znaky progresívnej aterosklerózy.

Autoportrét z roku 1659 vzbudil mimoriadnu pozornosť lekárov. V tejto chvíli má Rembrandt iba 53 rokov, ale vyzerá oveľa staršie ako jeho roky. Na ľavom spánku je jasne viditeľná zhrubnutá nádoba fialovej farby, ktorá pravdepodobne spôsobila bolesť hlavy, ktorá umelca trápila. Vrásky pod očami a sotva znateľná biela škvrna v ľavej zrenici tiež naznačujú vysokú hladinu cholesterolu.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flámsko

• Maľovanie: "Tri Grácie" (1638) a ďalšie.
• Veda: historickej epidemiológie.
• Podstata objavu: bol stanovený čas a geografia výskytu infekčnej reumatoidnej artritídy v Európe.

Dnes toto ochorenie postihuje najmä starších ľudí: každý 20. človek na zemi, ktorý sa dožil vysokého veku, trpí bolesťami malých kĺbov. No v renesancii zrazu v Starom svete vypukla skutočná epidémia tejto choroby, ktorú dovtedy Európania nepoznali.

Tento jav zaznamenal veľký Rubens. Charakteristická deformácia prstov na ruke je viditeľná na obraze „Tri grácie“. Rubensova druhá manželka Elena Furman robila modelku všetkým trom kyprým kráskam (umelec sa oženil so 16-ročným dievčaťom, keď mal 53 rokov). Keď Fleming dokončil obraz, žena mala 23 rokov.

Dr. Thierry Appleboom z Bruselskej univerzity vykonal vlastné vyšetrovanie. Všimol si, že príznaky reumatoidnej artritídy sa objavujú najskôr na obrazoch flámskych majstrov. Sám Rubens žil v Antverpách, veľkom prístavnom meste, kde často kotvili lode vracajúce sa z Nového sveta. A pre Ameriku je reumatoidná artritída prirodzenou chorobou. Najstaršie pohrebiská Indiánov, ktorí trpeli touto chorobou, sa našli v štáte Alabama a pochádzajú z roku 4500 pred Kristom. Európania priniesli do Ameriky kiahne, ktoré zdecimovali milióny Indov. A priniesol domov syfilis a reumatoidnú artritídu. Keďže Európania neboli voči tejto pohrome imúnni, epidémia sa stala výbušnou.

Rubens sám trpel artritídou. AT posledné roky mal už problém držať v rukách štetec, väčšinu práce robili jeho žiaci, zobral si len tie najdôležitejšie oblasti: maľoval tváre a ruky postáv. Teraz sa takéto agresívne formy artritídy stali vzácnosťou - imunitný systém sa naučil odolávať infekcii.

Pozrite sa do pravého dolného rohu obrázka. Toto je vodný melón. Nie, nemyslite si, že vás oči klamú. Obraz od Giovanniho Stanchiho zobrazuje príklad vodného melónu, ktorý nikto dnes žijúci nikdy nevidel.

Stankyho vodný melón, nakreslený v rokoch 1645 až 1672, je neuveriteľným pohľadom do minulosti tejto tekvice predtým, ako ju selektívne šľachtenie zmenilo na nepoznanie.

Afrika je považovaná za rodisko vodného melónu, po pestovaní sa dokonale prispôsobila horúcemu podnebiu Blízkeho východu a južnej Európy. Pravdepodobne v roku 1600 boli vodné melóny ako tie na Stankyho maľbe v európskych záhradách a na trhoch veľmi bežné a mali veľmi príjemnú chuť. Ale prečo je potom moderný vodný melón taký odlišný od svojich predkov?

Dôvodom je, že výber bol zameraný na chov vodných melónov s najväčší obsah jasne červená dužina, čo je vlastne placenta obsahujúca semená. A červená farba buničiny dáva pigment lykopén, ktorý je zbavený bielych častí vodného melónu. Umelý výber bol po stovky rokov zameraný na zvýšenie jedlej časti melónu, a teda prevládajúceho biela farba ustúpila červenej.

Ľudia však dokážu zmeniť nielen farbu melónu: postupne sa zbavujeme semienok, čo je logickým pokračovaním domestikácie. Všetko smeruje k tomu, že budúce generácie budú môcť vidieť vykôstkované melóny iba na fotografiách.

V 19. storočí už vodný melón prešiel výraznými zmenami. Umelec - John Francis (1808-1886)

Profesor James Nienhuis z University of Wisconsin Department of Plant Science používa obrázok XVII storočia, aby študentom ukázal, ako selektívne šľachtenie zmenilo vodné melóny za posledných 350 rokov. Je to o O práci taliansky umelec Giovanniho Stanchiho, ktorý namaľoval v rokoch 1645 až 1672.



Obraz Giovanni Stanchi
Obrázok: Christie's

Vodové melóny na tomto obrázku sú v pravom dolnom rohu. A vôbec nie sú také, na aké sme zvyknutí. „Zábavné chodiť do múzeí výtvarné umenie, pozrite sa na zátišia a uvidíte, ako naša zelenina vyzerala pred 500 rokmi,“ povedal Niinhuis pre Vox.

Fragmenty obrazu od Giovanniho Stanchiho
Obrázok: Christie's

Vodné melóny sa do Európy dostali z Afriky a pravdepodobne sa začiatkom 17. storočia udomácnili v miestnych záhradách. Profesor Niinhuis verí, že staré vodné melóny boli rovnako sladké ako tie dnešné. Vzhľad bobúľ sa počas procesu výberu zmenil: človek to urobil tak, aby zvýšil množstvo lykopénu, látky, ktorá dodáva dužine vodného melónu červenú farbu.

Stovky rokov pestovania sme z malých vodových melónov s bielou dužinou urobili väčšie bobule plné lykopénu.
Vox

Giovanni Stanchi, prezývaný De Fiori („kvetinový muž“); Rím, 1608 - po 1675 - taliansky maliar zátiší a dekoratér.

Zátišie od Giovanniho Stanchiho, 17. storočie.

Vodové melóny v našej dobe už nie sú vodnými melónmi minulých rokov, ako svedčí maľba. Pozrite sa na obraz zo 17. storočia od talianskeho umelca Giovanniho Stanchiho. Jedno z jeho zátiší („Vodové melóny, broskyne, hrušky a iné ovocie v krajine“, 1645 – 1672) zobrazuje rozrezaný vodný melón nožom zamrznutý na ružovkastej, bledej dužine plnej tmavých semien – a je veľmi odlišný od jasne šťavnaté červené vodné melóny s malým rozptylom semien, ktoré dnes vidíme, keď ich nakrájame.

Obraz, ktorý sa minulý rok predal v Christie's, zobrazuje vodný melón uprostred domestikácie z divokej formy, ktorá pochádza z Afriky.

Poďme sledovať prácu chovateľov, ktorá viedla k evolúcii vodného melónu, prostredníctvom obrazov starých majstrov! Aké skvelé, že mnohí umelci radi kreslili vodné melóny! Tieto obrázky môžu byť dobre zobrazené v triedach o výbere plodín.

Postupom času začali mať vodné melóny rôzne tvary, stali sa menej semenami, viac vody(stali sa citeľne šťavnatejšími) a cukrom, mali nádhernú jasnočervenú dužinu, akú pôvodná divoká forma nemala.

Najzaujímavejšie: toto nie je koniec evolúcie, vodné melóny sa dnes naďalej vyvíjajú a menia!

Teraz už máme vodné melóny bez semien, melóny a dokonca - Ó Bože- vodné melóny s ľudskou tvárou. A tiež štvorcové vodné melóny!

Väčšina z nás pravdepodobne na určitej úrovni chápe, že väčšina ovocia, zeleniny a mäsa v našich obchodoch s potravinami nie sú čisto prírodné produkty, ale skôr výsledok stáročí výberu a úprav. Napríklad takmer všetky naše mrkva dnes - oranžová, napriek tomu, že kedysi mala odtiene žltá až fialová(v 17. storočí). Ale ľudstvo sa rozhodlo pestovať len oranžovú odrodu mrkvy s poriadnym množstvom betakaroténu. Broskyňa, tiež divo rastúca v Číne, sa postupom času stala neporovnateľne väčšou a sladšou.

Diela umelcov, starých majstrov, zamrznuté fragmenty zastavili čas, vrátane momentov našej histórie poľnohospodárstva.

Nižšie uvádzame niekoľko príkladov vodných melónov z minulosti, ktoré zanechali stopu v umení.

Albert Eckhout, "Ananás, vodné melóny a iné ovocie (ovocie Brazílie)" (17. storočie), olej na plátne ( národné múzeum Dánsko).

Giovan Battista Ruoppolo, Zátišie s ovocím (17. storočie), olej na plátne.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), olej na plátne (Smithsonian American Múzeum umenia).

James Peel, "Zátišie" (1824), olej na paneli (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, „Papája a vodný melón“ (1860), olej na plátne (Národné múzeum výtvarného umenia).

Mihail Stefanescu, "Zátišie ovocia" (1864).

Alvan Fischer, Zátišie s melónmi a broskyňami (19. storočie), olej na plátne na sololitu.

Obrábacie stroje Giovanni(1608 - 1675) taliansky maliar a dekoratér zátiší.

Obrábacie stroje sa narodil v Ríme v roku 1608 v rodine umelcov. V mestskom archíve Ríma sú zmienky o troch umelcoch s priezviskom Stanchi, z ktorých všetci žili v roku 1656 na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolò (asi 1623-1690) a Angelo (1626 - po 1675) . Všetci traja bratia boli pomerne plodní umelci, ale všetky účty a zmluvy boli podpísané na meno Giovanni - pravdepodobne ako starší brat bol zodpovedný za financie rodinného artela. Preto definícia toho, ktorý z bratov patrí k autorstvu konkrétneho obrazu, vždy predstavovala určité ťažkosti.

Giovanni Stanchi Prvýkrát sa spomína v roku 1634 v registri cechu umelcov sv. Lukáša. Členstvo v cechu bolo platené a umožňovalo umelcovi nadväzovať známosti a prijímať zákazky od bohatých rodín. V roku 1638 Obrábacie stroje namaľoval obraz pre Barberiniovcov, ktorý znázorňoval erb rodu prepletený kvetmi. Mnoho bohatých rímskych rodín si objednalo obrazy Obrábacie stroje. V spolupráci s maliarmi špecializovanými na maľbu Bacciccio a Maratti, ako aj v spolupráci s Mariom Nuzzim, ktorý bol podobne ako Stanchi špecialistom na kvetinové zátišie, Obrábacie stroje dostáva bohaté zákazky. Na faktúre z roku 1670 pre rodinu Colonna sa teda uvádza, že Giovanni Stanchi a Nuzzi sú zodpovední za zátišia, ktoré zdobia slávne zrkadlo v Palazzo Colonna.

V roku 1660 Obrábacie stroje na objednávku kardinála Flavia Chigiho vyzdobil svoju galériu kvetinovými a ovocnými zátišiami. Kardinál Chigi zostal jeho hlavným zákazníkom až do roku 1673. Na objednávku kardinála Benedetta Pamphiliho Obrábacie stroje pomaľoval trupy zátišími hudobné nástroje. V roku 1675 Obrábacie stroje spolupracoval s Cirom Ferrim pri zdobení zrkadiel v Palazzo Borghese. Rovnako ako Mario Nuzzi, aj Stanki pracoval ako divadelný dekoratér. Väčšina Stanchiho zachovaných obrazov je v Ríme. V galérii Pallavicini sú dva obrazy a v Kapitolských múzeách sú dva obrazy nad dverami, ktoré predtým patrili do zbierky rodiny Sacchetti. Kvetinové girlandy od Stanca zdobia lunety v Palazzo Colonna. Na objednávku Vittoria della Rovere (predtým 1686), dve kvetinové girlandy sú teraz v Galéria Uffizi a Palazzo Pitti.