38 Kiseleva Mária. Zbojník Musil: telo a slovo ako spôsob poznania hrdinov // Otázky literatúry. 2009. Číslo 3. S. 350.

39 Spengler Oswald. Západ slnka Európy. Eseje o morfológii svetových dejín. T. 1. Gestalt a realita. M.: Myšlienka, 1993. S. 231.

40 Manheim Carl. Ideológia a utópia // Karl Manheim. Diagnóza našej doby. M.: Právnik, 1994. S. 185.

41 Zamyatin Evg. Raj // Zamyatin E.I. Bojím sa. S. 53.

42 Wells Herbert. Moderná utópia. S. 189.

* Toto slovo sme zachovali len vo forme poetickej metafory: chemické zloženie táto látka je nám neznáma.

43 Arendt Hanna. Ľudia v temných časoch. M. : Moskovská škola politických štúdií, 2003.S. 21.

44 Etymológia Shklovského je veľmi pochybná. Ako viete, meno Mefistofeles je možné, grécky. pôvod - „nenávidieť svetlo“, odo mňa - nie, phos - svetlo a philos - milujúci; podľa inej verzie hebr. pôvod - z mefitz - šírenie (nosenie) a tofel - špina, hriech. V Biblii sa nevyskytuje. S najväčšou pravdepodobnosťou sa objavil v renesancii.

45 Šklovský Viktor. Strop Jevgenija Zamjatina // Účet Shklovského V. B. Hamburg: Články, memoáre, eseje (1914-1933). M.: Sovietsky spisovateľ, 1990. S. 259.

46 Zamjatin Jevgenij. O lokajoch // Obávam sa, že Zamyatin E.I. S. 38.

47 Zamyatin E. I. H. G. Wells // Zamyatin E. I. Izbr. prod. : v 2 zväzkoch T. 2. M .: Khudozh. lit., 1990, s. 306. V nedávnom vydaní bola táto kniha preložená ako „Moderná utópia“.

48 Dobrodinca, ktorého hrdina porovnáva s Jehovom, „strážcov“, teda zamestnancov špeciálnych služieb, ktorých rozprávač prirovnáva k anjelom strážnym. Samotní nepriatelia systému berú meno "Mephi".

49 Stepun F. A. Náboženský význam revolúcie // Stepun F. A. Život a kreativita. Vybrané spisy. M. : Astrel, 2009. S. 486.

50 Florovský Georgij. Metafyzické predpoklady utopizmu // Georgy Florovsky. Z minulosti ruského myslenia. M.: Agraf, 1998. S. 273.

51 Frank S. L. The heresy of utopianism // Frank S. L. Beyond the right and left. Paríž: YMCA-Press, 1972. s. 86-87.

52 Pozri o tom môj článok: Dostojevskij, Nietzsche a kríza kresťanstva v Európe koniec XIX- začiatok XX storočia // Otázky filozofie. 2002. Číslo 9. S. 54-67.

MDT 18.111.85:7.01

Natalya Alekseevna Terentyeva

Čeľabinská štátna pedagogická univerzita

BALET AKO DRUH UMENIA A FENOMÉN KULTÚRY: ZÁKLADNÉ CHARAKTERISTIKY A PRÍSTUPY K DEFINÍCII

Článok odhaľuje hlavné podstatné charakteristiky baletu ako kultúrneho fenoménu, analyzuje popredné kultúrne prístupy potrebné na odhalenie podstaty baletného umenia; určujú sa špecifiká kultúrneho čítania baletu ako sociokultúrneho systému.

Kľúčové slová: balet, baletné umenie, syntéza umení, kreativita, javiskové predstavenie, zábava.

© Terentyeva N. A., 2011.

Balet, ako balet vo všeobecnosti, tak aj špecifické baletné predstavenie, možno nazvať fenoménom kultúrneho života, ktorý má dlhú historickú a kultúrnu tradíciu existencie, pôsobiaci ako účinný fenomén umeleckej kultúry spoločnosti. Najmenej kontroverzná je historická a kultúrna tradícia baletu, stelesnená v plejáde legendárnych mien interpretov, tanečníkov, učiteľov baletu, choreografov, skladateľov, dirigentov a umelcov. Cisárska zložka ruského baletu ho dlho považovala za osobitnú formu „estetického tajomstva“, uchvacujúcu svojou živou divadelnosťou, talentovanou kombináciou rozprávky a reality, množstvom originálnych tanečných techník, výraznou a jasnou pantomímou, genialita hudobného sprievodu, živé rytmy javiskovej akcie.

Nie je náhoda, že kultúrny význam baletu v Rusku ako akejsi značky, estetickej „vizitky“ ruského umenia (čo potvrdzuje aj osobitný štatút Veľké divadlo; tradičná definícia balet ako prvok národnej hrdosti). Slovo "balet" sa v našich mysliach spája s divadlom - zlaté lóže, rady zamatových stoličiek, trblietavý luster, orchestra, ťažká opona, ktorá nám odhaľuje nádherný obrázok kráľovstvá čarovných víl, mladých princov a princezien, začarovaných labutí, dobrých a zlých hrdinov, niekedy prefíkaných, niekedy smutných, no vždy nezabudnuteľných.

Vzhľadom na to, že balet v tomto článku považujeme za osobitný fenomén kultúry, je potrebné zdôrazniť niekoľko charakteristické znaky definovanie jeho špecifickosti. Umenie baletu je synkretické a univerzálne: balet (tradičná, klasická forma) je nemožný bez hudby, nevýrazný bez dekorácie, chudobný bez literárneho zdroja. Univerzalizmus baletu sa najzreteľnejšie prejavuje v jeho všeobecnej kultúrnej prítomnosti, ľahkosti prenikania aj do tých kultúr, ktoré nepoznali národné analógy (prirodzene, keď sa lámu v národná mentalita, svetonázor, tradície umelecká expresivita). Balet je syntetické umenie alebo „syntéza umení“. Balet totiž spája tri základy – tanec, hudbu a dramaturgiu – a niekoľko „doplnkových“ (alebo „pomocných“) umení – výtvarné, literárne atď. Je jasné, že kinematografia je na tom rovnako, divadelné umeniečiastočne - architektúra, najmä nie praktická, ale náboženská (náboženské stavby), ktorá spája aj samotnú hlavnú zložku - architektúru s výtvarným umením, so sochárstvom, nepriamo - s hudbou (keďže je ťažké si predstaviť katolícky alebo pravoslávny kostol “ tichý“, bez hudby či liturgií a dokonca aj vo chvíľach ticha – tento účel vám nedovolí zabudnúť na seba, pretože chrám je navrhnutý s ohľadom na požiadavky akustiky, to znamená, že doň bola zakomponovaná hudobná a zvuková funkcia od úplného začiatku). Balet má však v tomto seriáli svoju podstatu – centrom jeho diania je dramaturgia a tanec a hudba sú jazyky, ktorými balet „hovorí“ so svojím publikom.

Baletné predstavenie má komunikatívny charakter akcie. Predstavujú ho viaceré aspekty: komunikácia medzi tanečníkmi, ktorí priamo vyjadrujú dej a obsah baletu, jeho systém umelecké obrazy; komunikácia medzi jednotlivcami výrazové prostriedky(hudba, tanečníci atď.); komunikácia medzi umelcami (vrátane hudobníkov) a publikom. Prvé dva typy komunikácie umožňujú objavenie sa tretieho typu - čo je význam baletu ako predstavenia, teda verejného, ​​komunikačného konania, ktoré sprostredkúva významy konania.

Umenie baletu - javisko-verejne - je dielom, ktoré zaujíma nielen autora baletu (choreografa, skladateľa, libretistu, výtvarníka, výtvarníkov), ale aj

divákov. Umenie je súčasťou duchovnej kultúry celého ľudstva a balet ako umenie je výsledkom činnosti celého ľudstva. Balet sa spravidla nezameriava na vyjadrenie abstraktného filozofického uvažovania, jeho cieľom je demonštrovať najjednoduchšie, a teda najzložitejšie obrazy - obrazy zmyslových, emocionálnych zážitkov. Baletné umenie je mimoriadne populárne po celom svete. Je národným unikátom pre každý národ, nevyžaduje preklad do iných jazykov a je zrozumiteľný pre všetkých ľudí bez ohľadu na ich bydlisko, kultúru, činnosť a jazyk reči.

Dá sa teda povedať, že baletné umenie je vo vnímaní demokratické, odstraňuje národné bariéry (hoci vnímanie národného baletu inej kultúry si vyžaduje určitú prípravu alebo znalosť tejto kultúry). Tanečné umenie v baletnom divadle dosahuje svoje najvyšší rozvoj. Spája sa tu s dramaturgiou, odhaľovaním charakterov a vzťahov, s hudbou v jej najvyšších symfonických formách, s výtvarným umením v moderných výdobytkoch. Syntetická povaha baletného divadla spája rôzne umenia do jedného umeleckého celku.

Neodmysliteľnou črtou baletu je jeho spektákl (predsa len nie je určený najmä na meditatívne rozjímanie ako predmety výtvarného umenia či architektúry), ktorý sa realizuje prostredníctvom jeho javiskovej prítomnosti. Veľkolepou stránkou tanca je aj jeho kresba, respektíve jeho „ornamentálny vzor“. Preto sa rodí potreba jeho vizuálneho dizajnu a kostýmu. Balet vzniká tam, kde je predstavenie postavené na tanci, choreografia sa stáva fenoménom divadla. Tanec sa vyvíja v čase a je schopný vyjadrovať stavy, činy, činy. Tanec, ktorý nesie efektný obsah, získava dramaturgiu. Tanečná dramaturgia tvorí účinné jadro baletu. Jednota scenára a hudby určuje dramaturgiu baletu. Scenár (libreto) baletu zvyčajne poskytuje stručnú verbálnu prezentáciu myšlienok, zápletky, konfliktu, postáv budúceho predstavenia. Súčasťou choreografie je popri klasickom tanci aj špeciálny baletný výrazový prostriedok – pantomíma.

Veľký význam pre balet má jeho dej, vyjadrený špecifickou baletnou dramaturgiou. Dramaturgia baletu má rôzne vonkajšie a vnútorné črty a závisí od myšlienky baletu, deja, konfliktu, žánru, štýlu diela. Aj prvotne vytýčený bezdejový základ baletu sa hrá vždy sekvenčne a má svoju vnútornú dynamiku.

Ďalšia črta baletu súvisí s jeho literárnym základom, textovosťou deja. Podľa nášho názoru túto funkciu dáva baletu určitú mytologickú zložku, verbálny a symbolický základ deja. Dramaturgia scenára spája balet s literatúrou, keďže scenár baletu je verbálne vyslovenou zápletkou. Veľmi často sa baletný scenár vytvára na základe literárne dielo alebo source-epos, mýtus. Veľký J. J. Nover, choreograf, reformátor, baletný teoretik, vo svojej knihe Listy o tanci a baletoch zdôraznil význam literatúry v balete. Prežil v modernom repertoári diela XIX storočia - balet "Le Corsaire" od A. Adama, balet "Esmeralda" od C. Pugniho, sú spojené s vynikajúcimi dielami romantickej literatúry D. Byrona a V. Huga. Slávne majstrovské diela P. I. Čajkovského majú rozprávkovo-literárny základ („Šípková Ruženka“ od Ch. Perraulta, „Luskáčik“ od Hoffmanna).

Balet zároveň vo veľkej miere vychádza z klasického slovesného dedičstva kultúry, zo základnej kultúrnej vrstvy sakrálneho textu (klasiky) – zoznámenia sa so svetom veľkej klasickej literatúry. Bachčisarajská fontána od B. Asafieva (choreograf R. Zacharov), Rómeo a Júlia od S. Prokofieva (choreograf L. Lavrovskij), Laurencia

A. Kreina (choreograf V. Chebukiani), "Taras Bulba" od V. Solovyova-Sedoga (choreograf B. Fenster), "Bronzový jazdec" R. Glier (choreograf R. Zakharov), "Mirandolina"

V. Vasilenko (choreograf V. Vayonen), „Sedem krás“ od K. Karavaeva (choreograf P. Gusev), „Shurale“ od F. Yarulina (choreograf L. Yakobson), „Spartacus“ od A. Chačaturjana (choreograf L. Yakobson) a mnoho ďalších predstavení, kde sa na javisku odhaľujú obrazy vynikajúcich literárnych diel.

Ďalším znakom baletu je kánonickosť (jasné dodržiavanie kánonu). „Jazykom“ baletného predstavenia ako „testu“ je klasický tanec. Klasický tanec je „vzorový“ tanec, nie je v ňom miesto pre nič zbytočné, zbytočné, pretože jeho systém sa stáročiami vykryštalizoval. Všetky pohyby (pas) nesú určitý obsah, každý pas má iba svoju vlastnú obraznosť, ktorú možno posilniť alebo oslabiť, urobiť z nej forte alebo klavír, ale nemožno ju zmeniť na opak. Niektoré pohyby sú komického charakteru, iné sú lyrické.

Ak uvažujeme o balete ako o kultúrnom fenoméne, zdá sa potrebné poukázať na koreláciu baletu s kategóriami „masa – elita“. Názor, že balet môže vnímať len špeciálne trénovaný divák, je nesprávny. Pripravený - áno, samozrejme, ale pripravený akým spôsobom? Divák pripravený na vnímanie baletu predsa nemusí byť nevyhnutne choreograf alebo hudobník; je to človek, ktorý je pripravený na to, aby sa s ním hovorilo nie v priamom texte klasickej drámy, ale vo vizuálnych obrazoch, pantomíme, reči tela. Hudobník aj tanečník, ak nie sú pripravení vnímať balet ako sériu vzájomne sa nahrádzajúcich tanečných a hudobných obrazov, budú potrebovať libreto.

Schopnosť vnímať balet je istým druhom testu emocionálnej „zrelosti“ človeka, jeho schopnosti vnímať a chápať pocity iných ľudí, vyjadrené nie otrepanými slovami hrdinov telenoviel, ale obrazom pohybu. Preto sa nestali diela venované aktuálnym a súkromným témam (balety D. Šostakoviča, F. Krasnyho a i.), ktoré sa v nich snažili vyjadriť nie ideu ľudských citov, ale ideológiu komunistickej spoločnosti. klasika baletu. Syntetizujúci charakter baletného umenia teda spočíva aj v prelínaní masovo-elitnej zložky kultúry.

Dôležitou otázkou napokon zostáva dichotómia „národný – medzinárodný“ v baletnom umení, inými slovami, problém vnášania „iných kultúrnych“ zložiek do baletu. Ruská baletná škola sa tak aj tak rozvíjala v rámci celoeurópskych divadelných, dramatických, hudobných a choreografických tradícií. Moderný ruský (a svetový) balet však demonštruje vnesenie celej vrstvy národnej kultúry do tejto - národnej a ľudová hudba, kostýmy, tanečné tradície a pod. To nesvedčí o degradácii baletu, o jeho „rozbíjaní“ na klasický a národný, ale o tom, že balet sa stal národným univerzálnym fenoménom. Už to nie je spojenie niektorých umení v jednej kultúrnej tradícii, ale stalo sa globálnym kultúrnym fenoménom, ktorý sa prejavuje aj v tých kultúrach, ktoré by balet nemohli zrodiť samé.

Z hľadiska skúmania baletu ako kultúrneho fenoménu môžeme identifikovať aj množstvo kultúrnych prístupov nevyhnutných na odhalenie podstaty baletného umenia.

Aplikácia štrukturálno-funkčného prístupu k štúdiu baletného umenia spočíva v predstavení baletu ako inštitúcie umeleckého života spoločnosti, komplexnej štruktúry interakcie medzi tvorcami, distribútormi a konzumentmi umenia. Funkčnú zložku vnímame v chápaní baletu ako polyfunkčného fenoménu, ktorý zasahuje do rôznych sfér sociálnej reality.

Systematický prístup sa používa v štúdiu baletu ako integrálneho systému syntézy umení, kde sú všetky časti vzájomne závislé a nie sú uzavretými subsystémami.

stonky, ale sú harmonicky votkané do spoločného celku nie jednoduchým sčítaním, ale rovnako závislým sčítaním. Balet by sa mal považovať buď za špeciálne umenie, ktorá je síce „zložená“ z metód tanca, hudby, dramatického umenia, ale je jedno a nedeliteľné. balet v tento prípad sa javí na jednej strane ako dynamická jednota svojich častí (hudba, dramaturgia, choreografia, scénografia) a na druhej strane ako subsystém určitého metasystému - jednotného poľa umenia, subsystému umeleckého života. .

Semiotický prístup nám umožňuje považovať balet za druh textu, upriamujúci pozornosť na jeho symbolicko-semiotickú zložku – choreografický jazyk. V rámci tohto prístupu sa baletná akcia javí ako akt komunikácie – prenos významov pomocou špecifického znakového choreografického systému.

Synergický prístup spočíva v chápaní baletného umenia ako komplexne organizovaného odvíjajúceho sa procesu, v ktorom sa niektoré subsystémy (druhy, žánre, témy) posilňujú, zatiaľ čo iné zanikajú. Baletné umenie sa javí ako otvorený systém, striedajúci sa vo svojom vývoji oblasti relatívneho pokoja a zvyšujúcej sa vzrušivosti (body bifurkácie), ako zmena stavov chaosu a poriadku, entropie a jej prekonávanie (čo jednoznačne potvrdzuje aj štúdium historického a kultúrna dynamika vývoja západoeurópskeho a ruského baletu). Aj pomer hlavných zložiek baletu ako umeleckej formy sa v rôznych obdobiach zdal nerovnomerný: vzťah tanca a dramaturgie sa za celú existenciu baletu zásadne nezmenil, hoci výrazové prostriedky sa veľmi vážne zmenili, čo sa prejavilo, samozrejme, vo vonkajšej dráme baletnej akcie, vzťah medzi hudbou a tancom .

Na základe integratívnej metodológie chápania baletu ako kultúrneho fenoménu tak môžeme vyzdvihnúť špecifiká jeho kultúrnej interpretácie, ktorá je podľa nášho názoru spojená s fungovaním baletu ako sociokultúrneho systému tvorby, šírenia a vnímania umelecké, duchovné hodnoty, závislé od komplexu kultúrnych a historických podmienok a okolností, v ktorých systém existuje.

Daria Olegovna Usanová

Čeľabinsk štátna akadémia kultúry a umenia

VIRTUÁLNA REALITA:

PROBLÉMY SÚČASNOSTI V RETROSPEKTÍVE FILOZOFICKÉHO A KULTÚRNEHO DEDIČSTVA

Problematika virtuálnej reality dnes priťahuje čoraz väčšiu pozornosť výskumníkov z rôznych odborov. Koncept virtuálnej reality sa stal tak populárnym a módnym, že sa zdá ťažké nájsť sféru ľudskej činnosti, kde by sa nedal využiť. Zdá sa, že vedľa skutočného sveta nový virtuálny svet. V rámci navrhovaného článku sa uvažuje o histórii formovania a vývoja konceptu „virtuálnej reality“, zdôrazňujú sa prístupy moderných vedcov pri interpretácii tohto pojmu.

Kľúčové slová: virtualita, virtuálna realita, virtuálna kultúra, postmoderna, simulakrum, hyperrealita.

© Usanova D. O., 2011.

Poučenie

Balet sa objavil najskôr v Taliansku, potom vo Francúzsku. Je zvláštne, že dokonca pozná dátum prvej francúzskej baletnej produkcie. 15. októbra 1581 kráľovská rodina a dvorania videli inscenáciu „Circe, alebo kráľovnin komediálny balet“. Myšlienka predstavenia patrí jednému z dvorných huslistov - Talianovi Baltazarinimu de Belgioso.

Na úsvite baletu bol založený na tancoch prijatých na kráľovskom dvore. Asi po sto rokoch sa rodia nové žánre: balet, balet opera a iné. Hudba pre takéto predstavenia sa začína vyčleňovať ako osobitný žáner a inscenácia sa snaží čo najviac zdramatizovať. O storočie neskôr sa balet stáva samostatnou umeleckou formou. Významnú úlohu v tom zohral francúzsky choreograf Jean Georges Noverre, ktorý uskutočnil množstvo reforiem a spoliehal sa na zverejnenie inscenácie prostredníctvom expresívne obrazy.

Balet bol vždy vyčlenený ako špeciálna kategória. Prvé predstavenie v Rusku sa odohralo 8. februára 1673. V ten deň bol cár Alexej Michajlovič v dedine Preobraženskoje pri Moskve a chcel sa zabaviť. Podľa legendy sa mu balet zapáčil natoľko, že nariadil rozvoj tohto umeleckého smeru.

Ruský balet ako osobitná súčasť všeobecného baletného umenia sa začal formovať začiatkom 19. storočia. Francúzsky choreograf Charles-Louis Didelot užšie prepojil tanečné kroky s pantomímou a zvýšil význam baletného zboru. Práve on urobil zo ženského tanca centrum inscenácie. Ruský balet by nebol známy po celom svete, keby nebolo skladateľa P.I. Čajkovský. Je to on, kto vlastní hudbu, ktorá sa stala základom klasických baletov Luskáčik, Labutie jazero““, „Šípková Ruženka“ a ďalšie. Hlboká oduševnená hudba umožnila tanečníkom plnšie odhaliť obrazný obsah, vyjadriť pocity a prežívanie postáv prostredníctvom dramatických prostriedkov. Na javisku postavy rástli, rozvíjali sa, bojovali medzi sebou aj sami so sebou, zamilovali sa, zabíjali. Balet prestal byť len druhom tanca, ale stal sa skutočným umením, zrozumiteľným pre diváka.

Akademický balet 19. storočia bol pripútaný k rámcu pravidiel, stereotypov a konvencií. Začiatkom 20. storočia sa nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách sveta začalo intenzívnejšie hľadať nové formy. Objavila sa secesia - alternatíva k prísnym baletným formám a potom voľný tanec. Verí sa, že Isadora Duncan vynašla voľný tanec. Presvedčila sa, že tanec je prirodzený, súčasťou každého človeka a odráža reč duše. Bol to Duncan, kto prvý zostúpil z baletných topánok so špičkou, opustil nepohodlné tuty v prospech ľahkých a lietajúcich rób. Voľný tanec sa stal globálnym hnutím, ktoré poslúžilo ako impulz pre ďalšie evolučné kolo baletu.

História baletu pre deti vám povie, ako a kde sa balet objavil.

Kedy sa objavil balet?

Pojem „balet“ sa objavil v r koniec XVI storočia (z talianskeho baletu – tancovať). Vtedy to však neznamenalo predstavenie, ale iba tanečnú epizódu, ktorá sprostredkúva určitú náladu.

Balet ako druh umenia je pomerne mladý. Tanec, ktorý zdobí naše životy, sa už skončil 400 rokov. Miesto, kde balet vznikol, je severné Taliansko, Stalo sa to však počas renesancie. Miestne kniežatá milovali veľkolepé palácové slávnosti a najímali si tanečných majstrov, ktorí s vznešenými ľuďmi nacvičovali tanečné pohyby a jednotlivé figúry.

Verí sa tomu ten, kto vynašiel balet, bol taliansky baletný majster Baltazarini di Belgiojoso. Naštudoval prvé baletné predstavenie s názvom The Queen's Comedy Ballet, ktoré bolo uvedené vo Francúzsku v roku 1581.

Práve vo Francúzsku sa balet začal rozvíjať. Počas vlády Ľudovít XIV osobitnú nádheru dosiahli predstavenia dvorného baletu.

Stručná história ruského baletu

V Rusku sa 8. februára 1673 prvýkrát odohralo baletné predstavenie s názvom „Balet Orfea a Eurydiky“. Stalo sa tak v paláci cára Alexeja Michajloviča. Pomalé a slávnostné tance boli ladné pózy, pohyby a úklony, ktoré sa striedali s rečou a spevom.

Len o štvrťstoročie neskôr, spolu s reformami Petra I., tanec a hudba vstúpili do života ruského ľudu. AT vzdelávacie inštitúcie pre šľachticov vybavených triedami tanca. Na kráľovskom dvore pôsobili zahraniční operní umelci, hudobníci a baletné spoločnosti.

Prvá baletná škola v Rusku bola otvorená v roku 1731. Volalo sa to šľachtický zemský zbor. Považuje sa za kolísku ruského baletu. Jean-Baptiste Lande, francúzsky tanečný majster, výrazne prispel k rozvoju baletnej školy. Je zakladateľom ruského baletu. Lande otvoril aj prvú školu baletného tanca v Rusku. Dnes je to Akadémia ruského baletu. A.Ya Vaganova.

Balet dostal ďalší impulz vo svojom rozvoji za vlády Tsaritsa Elizaveta Petrovna. Po pozvaní choreografa z Francúzska Didelota do Ruska toto umenie dosiahlo zvláštny rozkvet - elegantné inscenácie, pózy a výzdoba urobili rozruch.

Treba poznamenať, že Piotr Iľjič Čajkovskij zohral dôležitú úlohu vo vývoji klasického ruského baletu. Je autorom takých brilantných baletov ako "Labutie jazero", "Luskáčik" a "Šípková Ruženka".

Dúfame, že z tohto článku ste sa dozvedeli, kedy sa objavil balet.

Balet je umenie zduchovnenej plasticity, myslenia stelesneného v pohybe, života ukázaného pomocou choreografií.

História baletu začína v renesancii (XV-XVI. storočie) v Taliansku. Vyrástlo zo slávnostných predstavení, ktoré pre aristokratov usporiadali ich služobníci: hudobníci a tanečníci na dvore. Vtedy bol balet ako neskúsený osemnásťročný mladík: nemotorný, ale s ohňom v očiach. Vyvinul sa mimoriadne rýchlo. Ako ten istý mladý muž, ktorého prvýkrát pustili do dielne a zavolali ho za učňa.
V tom čase bola baletná móda úplne iná: kostýmy zodpovedali dobe, tuty a pointe topánky jednoducho neexistovali a diváci mali možnosť sa do nich zapojiť do konca predstavenia.

Catherine de Medici sa stáva významnou postavou v histórii vývoja baletu. Z Talianska prináša toto umenie do Francúzska, pripravuje spektakuly pre pozvaných hostí. Napríklad veľvyslanci z Poľska mohli vidieť grandióznu inscenáciu s názvom Le Ballet des Polonais.
Verí sa, že majstrovské dielo Ballet Comique de la Reine malo skutočne blízko k modernému baletu, ktoré držalo divákov v napätí viac ako päť hodín. Bol umiestnený v roku 1581.

17. storočie je novou etapou vo vývoji baletu. Oddelené od jednoduchého tanca sa zmenilo na nezávislé umenie, ktoré vášnivo podporoval Ľudovít XIV. Mazarin pre neho objednal choreografa z Talianska, ktorý inscenoval balety za účasti kráľa.
V roku 1661 Louis vytvoril Prvú akadémiu tanca, ktorá vyučovala balet. Opraty prvej baletnej školy prevzal do svojich rúk prvý choreograf Ľudovíta XIV., M. Lully. Pod jeho vedením sa Akadémia tancov zdokonaľovala a udávala tón celému baletnému svetu. Robil všetko pre to, aby sa balet z mladého a neskúseného mladíka s ohňom v očiach zmenil na vznešeného fešáka, ktorý je všade známy a uznávaný. V roku 1672 bola s jeho podporou založená tanečná akadémia, ktorú dodnes celý svet pozná pod názvom Paris Opera Ballet. Na terminológii tanca pracoval ďalší dvorný choreograf Ľudovíta XIV., Pierre Beauchamp.
Rok 1681 bol ďalším významným rokom v histórii baletu. Po prvýkrát sa na inscenácii pána Lullyho podieľali dievčatá. 4 krásky vtrhli do sveta tanca a vydláždili cestu zvyšku. Od tohto pamätného momentu sa dievčatá začali venovať baletu.

V 18. storočí si balet naďalej získaval srdcia milovníkov jemného tanca po celom svete. Obrovské množstvo inscenácií, nové formy vyjadrenia svojho „ja“ na javisku, sláva má ďaleko od úzkych dvorných kruhov. Baletné umenie prišlo aj do Ruska.
V roku 1783 vytvorila Katarína II. Cisárske divadlo opery a baletu v Petrohrade a Veľké divadlo Kamennyj v Moskve a v Petrohrade bola otvorená Cisárska baletná škola.
Čím bližšie bola polovica storočia, tým jasnejšie bolo umenie baletu. Európa ním bola očarená, väčšina vysokých osobností sa zaujímala o balet. otvorené všade baletné školy. Rozvíjala sa aj baletná móda. Dievčatá si dali dole masky, zmenil sa štýl ich oblečenia. Teraz sa tanečníci obliekli do ľahkých šiat, čo im umožnilo vykonávať predtým nemožné pasy.

Začiatkom 19. storočia sa teória baletu aktívne rozvíjala. V roku 1820 napísal Carlo Blasis „Základné pojednanie o teórii a praxi tanečného umenia“. Začína sa prechod od kvantity ku kvalite, čoraz väčšia pozornosť sa venuje detailom.
A hlavne, čo do baletu prináša začiatok 19. storočia, je tanec na dosah ruky. Inovácia bola vnímaná s nadšením a väčšina choreografov ju zachytila.
Vo všeobecnosti týchto sto rokov dalo baletnému umeniu veľa. Balet sa zmenil na nezvyčajne ľahký a vzdušný tanec ako letný vietor, ktorý sa rodí v lúčoch vychádzajúceho slnka. Teória a prax kráčali ruka v ruke: vyšlo množstvo vedeckých prác, ktoré sa dodnes využívajú pri výučbe baletu.

Dvadsiate storočie prešlo v znamení ruského baletu. V Európe a Amerike sa začiatkom storočia záujem o balet vytrácal, no po príchode majstrov z Ruska tam opäť vzplanula láska k baletnému umeniu. ruských hercov organizovali dlhé túry, vďaka ktorým mal každý príležitosť užiť si svoje zručnosti.
Revolúcia v roku 1917 nemohla zabrániť rozvoju baletu. Mimochodom, približne v rovnakom čase sa objavili aj nám známe baletné tutovky a predstavenia sa prehĺbili.
V 20. storočí je balet umením nielen pre aristokratov a šľachtické rody. Balet sa stáva majetkom širokej verejnosti.

Balet zostáva rovnaký aj dnes magické umenie v ktorej pomocou tanca vedia vypovedať o všetkých ľudských emóciách. Naďalej sa vyvíja a rastie, mení sa so svetom a bez toho, aby stratila svoj význam.

Balet je druh umenia, v ktorom je prostredníctvom choreografií zhmotnená myšlienka tvorcu. Baletné predstavenie má námet, tému, myšlienku, dramatický obsah, libreto. Bezzápletkové balety sa odohrávajú len v ojedinelých prípadoch. Vo zvyšku musia tanečníci choreografickými prostriedkami sprostredkovať pocity postáv, dej, akciu.

Baletný tanečník je herec, ktorý pomocou tanca sprostredkúva vzťah postáv, ich vzájomnú komunikáciu, podstatu diania na javisku.

Od „Giselle“ po „Spartacus“. Balety musíte vidieť.

"Giselle"

História: premiéra baletu sa konala 28. júna 1841 v Paríži. Ruská verejnosť videla inscenáciu v múroch Veľkého divadla až o dva roky neskôr. Odvtedy Giselle dlho neopustila ruskú scénu. Na obraze hlavnej postavy žiarili tanečníci prvej veľkosti: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova a ďalšie.

Dej: Príbeh prvej lásky a brutálnej zrady. Šľachtic Albert v prestrojení za sedliaka zvedie nič netušiace dedinské dievča. Ale podvod je rýchlo odhalený. Keď Giselle zistí, že jej milenec už má snúbenicu od vysoká spoločnosť zblázni sa a zomrie.
V noci prichádza Albert k hrobu dievčaťa, kde takmer zomiera rukou džípov – neviest, ktoré zomreli pred svadbou. Je to Giselle, ktorá zachráni mladého muža.

"Labutie jazero"

História: balet na hudbu Piotra Iľjiča Čajkovského si verejnosť hneď nezamilovala. Debut sa skončil úplným neúspechom. Publikum ocenilo „Labutie jazero“ až po tom, čo jeho pôvodnú choreografiu upravili choreografi Lev Ivanov a Marius Petipa. AT Nová verzia inscenácia bola predstavená verejnosti v roku 1895 na javisku Mariinské divadlo. AT Sovietsky čas Práve Labutie jazero sa stalo charakteristickým znakom krajiny. Balet sa ukázal všetkým vysoko postaveným hosťom, ktorí navštívili Moskvu.

Dej: Inscenácia vychádza z legendy o princeznej Odette, na ktorú sa premení zlý čarodejník Rothbart do labute. Ten, kto ju úprimne miluje a zloží prísahu vernosti, môže dievča zachrániť. Princ Siegfried dáva taký sľub, no počas plesu ho poruší, keď sa na ňom objaví Odile, ako dve kvapky vody podobné Odette. Pre labutie dievča to znamená jediné – už sa k nej nebude môcť vrátiť bývalý život.

"Rómeo a Júlia"

História: Hudba do sveta slávny balet napísal Sergej Prokofiev už v roku 1935, no samotnú inscenáciu diváci videli až o tri roky neskôr, a to nie v Moskve či Leningrade, ale v Českej republike, v Brne. Shakespearovu tragédiu ukázali v Sovietskom zväze až v roku 1940. AT hlavna rola vtedy zažiarila legendárna Ulanova. Mimochodom, tanečník (ako mnohí iní) nerozumel hudbe maestra. Po premiére predniesla hravý prípitok: "Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete."

Dej: balet sa úplne a úplne zhoduje so Shakespearovým výkladom - milenci z bojujúcich rodín sa tajne zosobášia pred svojimi príbuznými, ale tragickou náhodou zomrú.

"La Bayadère"

História: La Bayadère je jedným z najznámejších baletov ruskej cisárskej scény. Inscenácia bola prvýkrát predstavená širokej verejnosti v roku 1877 na scéne petrohradského Veľkého divadla. A v roku 1904 ju choreograf Alexander Gorsky presťahoval do hlavného mesta. V priebehu času bola „La Bayadère“ podrobená početným zmenám, iba scéna „Shadow“ v podaní baletného zboru zostala nezmenená. Právom je považovaná za skutočnú ozdobu celej inscenácie a skutočný počin choreografa Petipu.

Dej: Medzi Solorom a bayadère (tanečnicou) Nikiyou vypukne láska. Dievčaťu sa však páči nielen jej vyvolený, ale aj Veľký Brahmin, ktorý sa jej po odmietnutí krásy rozhodne pomstiť. Aj Raja Dugmanta chce bayadérovu smrť, pretože sníva o svadbe svojej dcéry so Solorom. V dôsledku sprisahania dievča zomiera na uhryznutie hadom, ktoré jej nepriatelia skrývajú v kytici.
Najsilnejšou stránkou „La Bayadère“ je scéna „Shadow“. Keď Solor zaspí, vidí neuveriteľný obraz: tanec tieňov mŕtvych duší klesá v dlhom rade pozdĺž rokliny medzi Himalájemi, medzi nimi je Nikiya, ktorá ho volá k sebe.

"Spartacus"

História: premiéra baletu sa konala 27. decembra 1956 v Petrohrade av roku 1958 - v Moskve. Azda najznámejší interpreti hlavných mužských partov v Sovietske obdobie môžete menovať Vladimir Vasiliev a Maris Liepa. Ako základ pre scenár slúžili rôzne historické materiály a beletrie.

Dej: V tomto balete línia lásky ustupuje do pozadia na pozadí konfrontácie dvoch hlavných postáv Spartaka a Crassa.
Spartakus vyvolá medzi gladiátormi vzburu, podarí sa mu vyhrať, no Crassus sa nechce vzdať a začína nové ťaženie proti svojmu nepriateľovi. Tentoraz je šťastie na jeho strane. Spartakus bojuje do posledného, ​​ale umiera v nerovnom boji: väčšina jeho spojencov sa jednoducho stiahla a odmietla odraziť nepriateľa.

Korene ruského baletu, ako každého umenia, spočívajú v tanečnom folklóre. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli kultové (všetky druhy kruhových tancov) a herné tance („Tanec“, „Kuma, kde si bol“ atď.). Ruský balet si nielen zachoval všetky estetické kánony, ale stal sa aj zákonodarcom vo svete baletu.

pôvodu

V Kyjevskej Rusi sa na prelome 8. – 9. storočia začali objavovať prví tanečníci, profesionáli vo svojom odbore – bifľoši... Po čase, keď sa Moskva stala hlavným mestom, bifľoši už nemuseli byť nevyhnutne muži.

V 15. – 16. storočí veselé predstavenia múch s tvárami zakrytými maskami, takzvaných „maškárov“, udivovali a prekvapili hosťujúcich cudzincov.

V 17. storočí bola história ruského baletu poznačená otvorením Kremeľského divadla. Podľa zavedenej tradície sa každé predstavenie v tomto divadle vždy končilo medzisezónnymi (špeciálnymi baletnými predstaveniami). Tieto takzvané entrée predvádzali muži oblečení v pompéznych róbach. Herci predviedli viacero prvkov spoločenského tanca.

kráľovská zábava

Za prvé plnohodnotné baletné predstavenie v Rusku sa považuje predstavenie z 8. februára 1673. Táto významná udalosť sa odohrala na dvore cára Alexeja Michajloviča a volala sa „Balet Orfea a Eurydiky“. História vzniku ruského baletu ho opisuje ako zmenu slávnostných póz, pomalých tancov, úklonov a prechodov. Medzi nimi herci prednášali naučené slová alebo spievali. Všetko to tak trochu pripomínalo skutočné divadelné predstavenie. Bola to len kráľovská zábava, ktorá lákala svojou nejasnosťou.

Medzitým I. Gregory, organizátor divadla, pozýva Nicolu Lim, aby zorganizovala kurzy divadelných zručností pre kráľovské divadlo. Najprv 10 detí šľachtických filištínov, potom 20, úspešne ukončilo výcvik a predviedlo na cárskom dvore baletnú produkciu „Orfea“ vo francúzskom štýle.

Úloha je nastavená

Až po štvrťstoročí sa Peter I. pustil do reformy kultúrny život Rusko, prináša hudbu a tanec do života ruskej spoločnosti. Rozhodne sa vštepiť umenie elitným vrstvám obyvateľov Petrohradu. Za týmto účelom Peter I. zatvára moskovské divadlo Alexeja Michajloviča a vydáva revolučný dekrét. Táto vyhláška o zhromaždeniach zaviazala všetky štátne inštitúcie bezpodmienečne vyučovať spoločenské tance. Vďaka týmto reformám bola pozícia tanečného majstra nedosiahnuteľne vysoká. Práve týmto zostavám vďačí balet za objavenie sa v baletných tanečných pohyboch, ktoré prišli zo zahraničia, inovácie v podobe prvkov z národných slovanských tancov.

Autorka V. Krasovskaja („Dejiny ruského baletu“ - L. Art, 1978) verí, že vďaka energii a ráznosti Petra I. sa v paláci začali konať vystúpenia baletných súborov, hudobníkov a operných umelcov pozvaných zo zahraničia. haly.

Začiatkom roku 1738 bola v krajine zorganizovaná škola baletného umenia, ktorá sa v skutočnosti stala prvou. História ruského baletu stručne hovorí o tomto období. Absolventi školy pôsobili v baletných súboroch zahraničných divadiel ako takzvaní figuranti (herci baletného zboru). A až oveľa neskôr boli prijatí do hlavných strán.

Prvé odborné školenie

kolíska súčasný balet Historici sa domnievajú, že Pozemšťan Pôsobil v ňom slávny Jean-Baptiste Lange, ktorý so svojimi žiakmi naštudoval tri dvorné baletné predstavenia. Ako ukazuje história ruského baletu, boli to prakticky prvé baletné predstavenia, ktoré vyhovovali všetkým zákonom a predpisom Kráľovskej akadémie tancov v hlavnom meste Francúzska.

Kadeti šľachtického zboru sa zúčastnili akademického, lyrického, polocharakteristického a zároveň komického baletného predstavenia súboru Fessano z Talianska.

Alžbeta I., aby nestratila trénovaných baletných tanečníkov, otvára vlastnú tanečnú školu Jej Veličenstva, ktorej prvým súborom bolo 12 detí obyčajných ľudí.

A do konca roku 1742 cisárovná podpísala dekrét nariaďujúci založenie baletného súboru ruských tanečníkov. Práve v ňom sa objavili prvé ruské hviezdy - profesionálni baletní tanečníci: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.

Cesta zo slepej uličky

Smrť Baptista Landea prináša zmätok do choreografického biznisu v krajine. Vystúpenia na čele s Fessanom sa stávajú monotónnymi a nudnými burleskami. Divákov takéto predstavenia nelákajú.

História ruského baletu stručne opisuje toto obdobie. V tejto dobe av Európe existuje otázka reformy choreografického podnikania. Rousseau a Saint-Mar požadujú, aby sa baletky zbavili pompéznych šiat a masiek s parochňami. Diderot dôrazne odporúča zmeniť dejové línie baletných predstavení. John Weaver medzitým bez čakania na generálku predvedie tanečné predstavenie, ktoré má premyslenú zápletku a Georges Nover píše legendárne Letters on the Dance.

Nezaostáva ani ruský balet. Vzhľad Hilferdingu je toho dôkazom. Tento nemecký špecialista zabezpečil dejové choreografické produkcie v Petrohrade. V Paríži sa príbehové baletné predstavenia objavili až o 15 rokov neskôr. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. Už v 50. rokoch 19. storočia tvorili nezávislé baletné hry.

Začiatky dramatických inscenácií

Prvá dráma v ruskom balete patrí A.P. Sumarokovovi. Presadzoval pochvalné tanečné predstavenia, tvoril literárny základ pre baletné predstavenia „Útočisko cnosti“ a „Nové vavríny“.

Cárom pozvaný choreograf Gasparo Angiolini, ktorý umocňuje jas nôt slovanských ľudových piesní, uvádza baletné predstavenie „Zábava o Vianociach“. Výkon si veľmi pochvaľovala Katarína II. V roku 1779 zákonodarná komisia v celom rozsahu schválila balet, ktorého hudba bola napísaná na základe slovanského folklóru.

Po takom kolosálnom úspechu sa Angilini presunul k zábave divadelné predstavenia ktorí zosmiešňovali tému dňa. Boli to panegyriky, ktoré vyvolali rozruch: „Triumfálne Rusko“ (chválená bola porážka tureckej armády pri Cahule a Large), „Noví Argonauti“ (slávna óda na flotilu Ruská ríša) a „Víťazné uvažovanie“ (otázka potreby očkovania proti nekontrolovateľným kiahňam vyvolala u všetkých obavy).

O niečo skôr bolo uvedené prvé hrdinské baletné predstavenie "Semir". Od tohto momentu začali choreografi venovať veľkú pozornosť výraznosti baletného tanca. Tanečníci sa totiž môžu súčasne venovať zábavným operným predstaveniam neštátnych divadiel a pseudoruským operným predstaveniam, ktorých libreto zložila samotná cisárovná.

Od nového roku 1778 v Petrohrade (ako túto jedinečnú udalosť živo opisujú knihy o ruskom balete) už na divákov čakajú dve divadlá: komerčné „Slobodné divadlo“ a dvorné.

Prvé pevnostné kolektívy

V druhej polovici 18. storočia prišlo do módy ovládanie tanečného umenia. A už začiatkom roku 1773 bolo pod taktovkou Leopolda Paradisa v hlavnom meste otvorené prvé vzdelávacie centrum na báze Sirotinca, ktorý sa neskôr stal prvým verejné divadlo. V prvom sete bolo 60 detí. Y. Bakhrushin vo svojich knihách rozpráva o prvých choreografických predstaveniach, ktoré naštudoval slávny Cosimo Maddox.

Dejiny ruského baletu, ktoré veľmi podrobne študoval a opísali, plne odhaľujú toto obdobie tanečného umenia. Medox so skupinou mladých tanečníkov trénovaných v Rusku inscenoval komické opery, choreografické inscenácie venované skutočným udalostiam (napríklad Zajatie Očakova) a divertissementy.

Na tomto pozadí sa pevnostné divadlo začalo rýchlo rozvíjať. V poslednom desaťročí 18. storočia už boli známe veľké skupiny poddanských dejateľov. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin a ďalší vlastníci pôdy mali takéto kolektívy.

Rovnaké obdobie sa nieslo v znamení vývoja a výroby techniky ženský tanec a scénická výzdoba pre predstavenie. Novou tradíciou je upresňovanie miesta pôsobenia na javisku, maľovanie scenérií v realistickom štýle, s použitím hry penumbry a svetla.

Oslava ruského baletu

História ruského baletu v 19. a 20. storočí je bohatá a pestrá. Komu začiatkom XIX storočia dosahuje baletné umenie takú zrelosť, ktorú divák oceňuje. Ruské baleríny vnášajú do choreografií vzdušnosť, noblesu a výraznosť. Veľmi výstižne si to všimol A. S. Puškin, keď opísal krásu tanečných pohybov svojej súčasníčky, hviezdy baletnej scény Istomina: „úlet duše“ (toto slovné spojenie sa stalo synonymom baletu). Jej mimika a dokonalosť tanečných pohybov vyvolali obdiv. Väčšina divákov išla na

Nemenej krásne boli Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Baletné predstavenia získavajú na popularite. Baletný tanec sa ako umenie stáva privilegovaným a prideľujú sa mu štátne dotácie.

V 60-tych rokoch minulého storočia bol kultúrny beau monde prijatý novým trendom „realizmu“. Do ruského divadla prichádza kríza. Čo sa týka choreografických výkonov, prejavoval sa primitivisticky dejová línia, ktorý sa prispôsobil určitému tancu. Balerínky, ktoré dosiahli dokonalosť, ponúkajú tancovať v realistických inscenáciách.

História vzniku ruského baletu vstupuje do nového kola. Oživenie začalo s Petrom Čajkovským, ktorý ako prvý napísal hudbu k choreografickej produkcii. Prvýkrát v histórii baletu sa hudba stala takou dôležitou ako tanec. A dokonca sa ocitla na rovnakej úrovni ako operná hudba a symfonické skladby. Ak predtým bola Čajkovského hudba napísaná na tanečné prvky, teraz sa baletný herec snažil sprostredkovať hudobnú náladu a emócie plastickosťou, pohybom a gráciou, čo pomohlo divákovi rozlúštiť dej, prepísaný skladateľom do nôt. Svet dodnes obdivuje známe „Labutie jazero“.

Choreograf A. Gorskij vniesol do inscenácií prvky modernej réžie, začal venovať veľkú pozornosť umeleckému zarámovaniu javiska v presvedčení, že divák by mal byť úplne ponorený do diania na javisku. Zakázal používať prvky pantomímy. M. Fokin radikálne otočil vývoj. Oživil romantický balet a urobil reč tela v tanci zrozumiteľnou a hovorenou. Podľa Fokina má byť každé javiskové predstavenie jedinečné. To znamená, že hudobný sprievod, štýl a tanečný vzor by mali byť vlastné len konkrétnemu vystúpeniu. V prvých rokoch 20. storočia boli jeho inscenácie Egyptské noci, Umierajúca labuť, Sen v r. svätojánskej noci“, Acis a Galatea “, atď.

V roku 1908 P. pozýva Fokina, aby sa stal hlavným riaditeľom parížskych „Ruských sezón“. Vďaka tomuto pozvaniu sa Fokin stáva svetoznámym. A ruskí baletní tanečníci začali každoročne triumfovať vo francúzskom hlavnom meste. História ruského baletu oslavuje tanečníkov ruského súboru, ktorých mená pozná celý svet: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a i. A to v čase úpadku európskeho baletu!

Diaghilev využil šancu a vyhral. Zhromaždil skupinu mladých a talentovaných baletných hercov a dal im voľnú ruku. Dovolil mi pôsobiť mimo známeho rámca, ktorý nastavil slávny, no už dosť postarší Petipa.

Sloboda konania dala tanečníkom príležitosť objaviť a prejaviť sa. Okrem týchto revolučných noviniek Diaghilev priťahoval k výzdobe svojich najslávnejších súčasníkov umelcov (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladateľov (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinskij). Teraz sa každé baletné predstavenie stalo majstrovským dielom.

Po októbrovej revolúcii mnoho tanečníkov a choreografov odišlo z rebelujúceho Ruska. Chrbtová kosť však zostala. Postupne sa ruský balet približuje k ľuďom. Stránky histórie v období formovania videli veľa ...

Po polovici 20. storočia nová generácia tanečníkov a choreografov vrátila na javisko zabudnuté tanečné miniatúry, symfónie a jednoaktovky. Počet štúdií a divadiel začal neustále rásť.

"Triumfant", balerína, baletná kritička

Slávna ruská tanečnica Vera Michajlovna Krasovskaja sa narodila v Ruskej ríši 11. septembra 1915. Po stredná škola vstúpil a v roku 1933 úspešne absolvoval Leningradskú choreografickú školu. Študovala u slávnej Vaganovej Agrippiny. Od tej doby až do roku 1941 pôsobila Krasovskaya v divadle. Kirov. Venuje sa baletom akademického repertoáru.

V roku 1951 Vera Mikhailovna ukončila postgraduálne štúdium v ​​Leningrade. Divadelný ústav ich. A. Ostrovského, po základnom vzdelaní na Divadelnej fakulte.

Škola profesionality, ktorú Krasovskaya získala najskôr v triede Agrippiny Vaganovej, potom v baletných predstaveniach Mariinského divadla, spolu s encyklopedickou vedomostnou základňou, aristokraciou, kultúrnych tradícií a úžasné ovládanie jazykov (francúzštiny a angličtiny), jej umožnilo stať sa brilantnou a jednoznačne najväčšou kritikou baletného umenia.

V roku 1998 radostná správa rozšírila do celého divadelného sveta. Víťaznú cenu získala Vera Mikhailovna Krasovskaya. História ruského baletu, o ktorej rozprávala v knihách (niektoré preložené do cudzích jazykov) a článkoch (viac ako 300) ako historička umenia a kritička, urobila Veru Michajlovnu laureátkou bezplatnej ruskej ceny Triumf. Toto ocenenie oceňuje výnimočnosť v umení a literatúre.

V roku 1999 zomrela Krasovskaya Vera Mikhailovna.

Epilóg

História ruského baletu vďačne uchováva mená majstrov tanečného umenia, ktorí kolosálne prispeli k formovaniu ruskej choreografie. Sú to známi Sh.Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnohí ďalší. A talent ruských umelcov prilákal a dnes priťahuje obrovské množstvo divákov v rôznych krajinách sveta.

Dodnes sú ruské baletné súbory považované za najlepšie na svete.