Krása prebúdza dobro

Transformačná sila umenia

Umelci vždy premýšľali o účele umenia, o svojom tvorivom dare. "A prebudil som dobré pocity s lýrou ..." - napísal A. Pushkin. „Od detstva v kráse mi bola poskytnutá spoľahlivá podpora inšpiráciou,“ veril Michelangelo. „Krásny verš je ako luk natiahnutý cez zvučné vlákna našej bytosti. Nie naše vlastné – naše myšlienky nútia básnika spievať v našom vnútri.

... On slastne prebúdza v našich dušiach našu lásku i náš smútok. Je to čarodejník. Keď mu rozumieme, stávame sa aj básnikmi, ako je on,“ povedal A. France.

Umenie má obrovskú účinnú silu, na prvý pohľad nepostrehnuteľnú. Pri čítaní knihy, pozeraní filmu alebo divadelnej hry, návšteve múzea umenia alebo výstavy, počúvaní klasickej hudby alebo moderných piesní človek akoby len relaxoval, trávil voľný čas. V skutočnosti sa pri komunikácii s umením ponoríte do kus umenia a súcití s ​​hrdinami, postavami, akoby skúšal iné postavy, rôzne situácie, získaval nové skúsenosti: vciťuje sa do kladných postáv, je rozhorčený, keď vidí nespravodlivosť voči slabým a bezbranným.

Umelecké obrazy slúžia ako estetické ideály, ktoré sa prejavujú vo vzťahu k životu, v charakteristikách pozitívnych a negatívne postavy a sú stelesnené v rôznych podobách: v hrdinskej básni a satire, v tragédii a komédii. Umenie pôsobí na myseľ, srdce, dušu človeka, navracia duševnú a emocionálnu rovnováhu, pomáha zmierniť vnútorné napätie a vzrušenie vyvolané skutočný život, harmonizuje vnútorný svetčitateľ, poslucháč, divák, ktorý to vníma. Skutočné umenie je pokojné, nevtieravé, „netoleruje rozruch“, „výchova umením je „tichá práca“ (F. Schiller).

Masová kultúra je naopak ohlušujúca, dotieravá, hektická, zábavná, ľahko pochopiteľná. V mysliach mnohých ľudí sa tak pevne udomácnil, že pre vysoké duchovné hodnoty už takmer nezostalo miesto. Umenie aj masová kultúra ovplyvňujú názory, vkus a svetonázor človeka postupne, pre neho často nevedome.

O aké fiktívne postavy máte záujem? Ktorý by si chcel byť ako? Ktorú by ste chceli napodobniť? Prinútili vás zamyslieť sa nad nejakým dôležitým životným problémom?

Prečítajte si verše anglického básnika a dramatika 16. storočia.W. Shakespeare .

Na zemi nie je žiadna živá bytosť
Tak tvrdý, tvrdý, tak prekliate zlý
Aby som nemohol aspoň jednu hodinu
V ňom je hudba na revolúciu.

Vyberte si hudobnú skladbu (klasickú alebo modernú), ktorú by ste mohli použiť ako príklad na odhalenie významu tohto tvrdenia.

Aké pohľady, chute, charakter formujekomunikácia osoba s dielami vysokého umenia, a ktorá - s výrobkami masovej kultúry? Dokážte svoj názor príkladmi.

Umelecké a tvorivé úlohy
> Načrtnite plagát alebo leták na nejakú spoločensky významnú tému, ako napríklad „Moja rodina“, „Ekológia duše“, „ zdravý imidžživot“, „Svet mojich koníčkov“ atď.

> Pripraviť program na koncert autorskej piesne na tému „Nádej malý orchester pod kontrolou lásky“. Prostredníctvom akých morálnych hodnôt by ste chceli odhaliťpiesne zahrnuté v programe koncertu?

Obsah lekcie zhrnutie lekcie podpora rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia samoskúšobné workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, schémy humor, anekdoty, vtipy, komiksové podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky čipy pre zvedavých cheat sheets učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici prvky inovácie v lekcii nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok usmernenia diskusné programy Integrované lekcie

Ako umenie ovplyvňuje ľudí? Ako to ovplyvňuje svetonázor a vnímanie celého okolitého priestoru? Prečo od niektorých hudobných diel po koži steká husia koža a zo scény vo filme - slzy po lícach? Na tieto otázky nikto nedá presnú odpoveď – umenie dokáže v človeku prebudiť najrozmanitejšie a často veľmi protichodné pocity.

čo je umenie?

Existuje presná definícia umenie je proces alebo výsledok vyjadrenia v umelecký prejav, ako aj tvorivá symbióza, ktorá sprostredkúva určité pocity a emócie prežívané v určitom momente. Umenie je mnohostranné. Dokáže sprostredkovať zážitky jedného človeka a dokonca aj náladu celého ľudu v konkrétnom časovom období.

Sila skutočného umenia spočíva predovšetkým v jeho vplyve na človeka. Súhlasíte, jeden obrázok môže spôsobiť veľa zážitkov a dojmov, ktoré môžu byť okrem iného dosť protichodné. Umenie je akýmsi odrazom skutočnej podstaty človeka. A je to úplne jedno veľký umelec to alebo znalec maľby.

Prostriedky vplyvu umenia a jeho druhy

V prvom rade stojí za to rozhodnúť o druhoch umenia a je ich pomerne veľké množstvo. Tými hlavnými sú teda hudba, literatúra, maľba, divadlo, cirkus, kino, sochárstvo, architektúra, fotografia, ale aj grafika a mnoho ďalšieho.

Ako funguje umenie? nehybný, na rozdiel od hudby alebo maľby, ktoré môžu spôsobiť veľa emócií a zážitkov. Iba skutočné majstrovské diela môžu prispieť k vytvoreniu špeciálneho svetonázoru a vnímania okolitej reality. Osobitnú pozornosť si zasluhujú výrazové prostriedky umenia (rytmus, proporcia, forma, tón, textúra atď.), ktoré umožňujú plne oceniť konkrétne dielo.

Všestrannosť umenia

Ako už bolo spomenuté, umenie je mnohostranné. Zvlášť výrečne o tom svedčia od nepamäti zachované majstrovské diela sochárstva a architektúry, umeleckých remesiel, hudby a literatúry, maliarstva a grafiky, ako aj nesmrteľná kinematografia a divadelné predstavenia. a historický výskum Ukáž to staroveké civilizácie sa snažili vyjadriť svoje vlastné „ja“ prostredníctvom kresieb na skalách, rituálnych tancov okolo ohňa, tradičné kroje atď.

V umení nie sú určené len na vyvolanie nejakého zvláštneho pocitu. Tieto metódy sú určené na globálnejšie účely – na formovanie zvláštneho vnútorného sveta človeka, ktorý je schopný vidieť krásu a vytvárať niečo podobné.

Hudba je samostatná forma umenia

Možno si tento druh umenia zaslúži samostatnú veľkú kategóriu. S hudbou sa stretávame neustále, aj naši dávni predkovia vykonávali rôzne rituály za rytmických zvukov originálnych nástrojov. Hudba môže mať na človeka rôzne vplyvy. Niekomu môže poslúžiť ako prostriedok pokoja a relaxu a pre niekoho sa stane podnetom a impulzom do ďalšej činnosti.

Vedci navyše už dávno dospeli k záveru, že hudba je vynikajúcim sekundárnym prostriedkom rehabilitácie pacientov a vynikajúcou príležitosťou na dosiahnutie duševného pokoja. V oddeleniach preto veľmi často znie hudba a posilní tak vieru v skoré uzdravenie.

Maľovanie

Ovplyvňujúca sila umenia je najväčšia sila, ktorá dokáže radikálne zmeniť svetonázor človeka a výrazne ovplyvniť formovanie jeho vnútorného sveta. Vzbura farieb, sýte farby a harmonicky zladené odtiene, hladké línie a škála objemov - to všetko sú prostriedky výtvarného umenia.

Svetoznáme majstrovské diela umelcov sú uložené v pokladniciach galérií a múzeí. Obrázky majú úžasný vplyv na vnútorný svet človeka, dokážu preniknúť do najskrytejších kútov vedomia a zasiať semeno. skutočné hodnoty. Navyše vytváraním jedinečných diel výtvarného umenia človek vyjadruje svoje vlastné skúsenosti a zdieľa svoju víziu okolitej reality s celým svetom. Každý vie, že liečba niektorých chorôb nervový systémčasto sprevádzané lekciami kreslenia. Podporuje uzdravenie a duševný pokoj pre pacientov.

Poézia a próza: O vplyvnej sile literatúry

Určite každý vie, že slovo má vo svojej podstate neuveriteľnú silu - dokáže uzdraviť zranenú dušu, upokojiť, rozdať radostné chvíle, zahriať, rovnako ako slovo môže človeka zraniť a dokonca aj zabiť. Slovo orámované krásnou slabikou má ešte väčšiu silu. Hovoríme o literatúre vo všetkých jej prejavoch.

Majstrovské diela svetovej klasiky sú obrovské množstvo úžasných diel, ktoré v tej či onej miere ovplyvnili život takmer každého človeka. Dráma, tragédia, poézia, básne i ódy – to všetko sa v rôznej miere odrážalo v duši každého, kto sa mohol dotknúť tvorby klasikov. Vplyv umenia na človeka – najmä literatúry – je mnohostranný. Tak napríklad v nepokojné časy spisovatelia svojimi básňami vyzývali ľudí k boju, romány preniesli čitateľa do úplne iného sveta, plného rôznych farieb a charakterov.

Literárne diela tvoria vnútorný svet človeka a nie je náhoda, že v dnešnej dobe plnej inovácií a technologických inovácií sú ľudia povzbudzovaní, aby sa ponorili do nezvyčajne útulnej atmosféry, ktorú vytvára dobrá kniha.

Vplyv umenia

Pokrok sa nezastaví, rovnako ako umenie. Pre rôzne éry sú charakteristické určité tendencie, ktoré sa v tej či onej miere odrážajú v mnohých dielach. Navyše to boli často módne trendy, ktoré formovali imidž a spôsob života obyvateľstva. Stačí si spomenúť, ako smery architektúry diktovali kánony výstavby a dekorácie interiéru. Ovplyvňujúca sila umenia prispela nielen k vytváraniu budov v určitom štýle, ale formovala aj všeobecný vkus medzi obyvateľstvom.

Takže napríklad v oblasti architektúry existuje dokonca aj druh klasifikácie historické obdobia: renesancia, rokoko, baroko atď. Ako v tomto prípade pôsobí umenie na človeka? Tvorí chuťové preferencie človeka, jeho štýl a spôsob správania, diktuje pravidlá interiérového dizajnu a dokonca aj štýl komunikácie.

Vplyv súčasného umenia

Je ťažké hovoriť o súčasnom umení. To vôbec nie je spôsobené špecifickými črtami 21. storočia, plného inovácií a jedinečných technologických inovácií. Kedysi mnohí spisovatelia a umelci neboli uznávaní ako géniovia, navyše boli často považovaní za bláznov. Je dosť možné, že o pár stoviek rokov budú naši súčasníci považovaní za géniov svojej doby.

Stále sledovať trendy súčasné umenie celkom ťažké. Mnohí sa prikláňajú k názoru, že súčasné výtvory sú len rozkladom tých starých. Čas ukáže, akými prostriedkami v tomto prípade umenie ovplyvňuje a ako ovplyvňuje formovanie osobnosti. A pre tvorcov je veľmi dôležité formovať a pestovať zmysel pre krásu v spoločnosti.

Ako funguje umenie?

Keď už hovoríme o sile vplyvu tohto javu, nemožno sa obmedziť na pojmy dobra a zla. Umenie vo všetkých jeho prejavoch neučí rozlišovať dobré od zlého, svetlo od tmy a biele od čierneho. Umenie formuje vnútorný svet človeka, učí ho rozlišovať medzi pojmami dobro a zlo, rozprávať o živote, ako aj štruktúrovať svoje myšlienky a dokonca vidieť svet v mnohostrannom aspekte. Knihy vás ponoria do úplne iného sveta snov a fantázií, formujú človeka ako človeka a tiež vás prinútia zamyslieť sa nad mnohými vecami a inak sa pozrieť na zdanlivo obyčajné situácie.

Diela architektov, maliarov, spisovateľov a hudobníkov, ktoré sa zachovali dodnes, výrečne hovoria o nesmrteľnosti skutočných majstrovských diel. Naplno ukazujú, aký bezmocný je čas pred neoceniteľnými dielami klasiky.

Skutočné umenie sa nedá prehliadnuť a jeho sila dokáže nielen formovať vnútorný svet, ale aj drasticky zmeniť život človeka.

Umelecké dielo môže upútať pozornosť diváka, čitateľa, poslucháča dvoma spôsobmi. Jeden je určený otázkou "čo", druhý - otázkou "ako".

„Čo“ je objekt, ktorý je zobrazený v diele, jav, udalosť, téma, materiál, teda to, čo sa nazýva obsah diela. Kedy rozprávame sa o veciach, ktoré človeka zaujímajú, to v ňom prirodzene vyvoláva túžbu ponoriť sa do zmyslu povedaného. Obsahovo bohaté dielo však nemusí byť nevyhnutne umeleckým dielom. Filozofické, vedecké, spoločensko-politické diela môžu byť nemenej zaujímavé ako umelecké. Ich úlohou však nie je vytvárať umelecké obrazy (hoci sa na ne niekedy môžu odvolávať). Ak umelecké dielo zaujme človeka iba svojim obsahom, potom v tomto prípade jeho (diel) umelecké prednosti ustupujú do úzadia. Potom aj neumelecké zobrazenie toho, čo je pre človeka životne dôležité, môže hlboko raniť jeho city. Pri nenáročnej chuti si s tým človek môže celkom vystačiť. Akútny záujem o popisované udalosti umožňuje milovníkom detektívok či erotických románov emotívne prežívať tieto udalosti vo svojej fantázii, bez ohľadu na nemotornosť ich opisu, stereotypnosť či úbohosť umeleckých prostriedkov použitých v diele.

Pravda, aj umelecké obrazy sa v tomto prípade ukážu ako primitívne, štandardné, slabo podnecujúce samostatné myslenie diváka či čitateľa a vyvolávajúce v ňom len viac či menej stereotypné komplexy emócií.

Ďalším spôsobom súvisiacim s otázkou „ako“ je forma umeleckého diela, teda spôsoby a prostriedky organizácie a prezentácie obsahu. Tu sa skrýva" Magická sila art“, ktorý obsah diela spracováva, pretvára a prezentuje tak, aby bol vtelený do umeleckých obrazov. Materiál alebo téma diela nemôže byť sama o sebe ani umelecká, ani neumelecká. Umelecký obraz je tvorený materiálom, ktorý tvorí obsah umeleckého diela, no formuje sa len vďaka forme, do ktorej je tento materiál odetý.

Zvážte vlastnosti umelecký obraz.

Najdôležitejšou črtou umeleckého obrazu je, že vyjadruje emocionálny a hodnotový postoj k objektu. Poznatky o objekte v ňom slúžia len ako pozadie, na ktorom sa vynárajú zážitky spojené s týmto objektom.

I. Ehrenburg v knihe „Ľudia, roky, život“ rozpráva o svojom rozhovore s francúzskym maliarom Matissom. Matisse požiadal Lýdiu, svoju asistentku, aby priniesla sochu slona. Videl som, - píše Ehrenburg, - černošskú sochu, veľmi výraznú - sochár vyrezal z dreva nahnevaného slona. „Páči sa ti?" spýtal sa Matisse. Odpovedal som: „Veľmi." - "A nič ťa netrápi?" - "Nie." - "Ja tiež. Potom však prišiel Európan, misionár, a začal černocha učiť: „Prečo sú slonovi kly zdvihnuté? Slon môže zdvihnúť chobot a kly sú zuby, nehýbu sa." Černoch poslúchol..." Matisse znova zavolal: "Lýdia, prosím, prines ďalšieho slona." Šibalsky sa zasmial a ukázal mi figurínu podobnú tým, ktoré sa predávajú v obchodných domoch v Európe: „Kly sú na svojom mieste, ale umenie sa skončilo.“ Africký sochár sa, samozrejme, prehrešil proti pravde: zobrazil slona nie ako Ak by však vytvoril anatomicky presnú sochársku kópiu zvieraťa, je nepravdepodobné, že by osoba, ktorá ho skúma, dokázala prežiť, zažiť, „precítiť“ dojem z pohľadu na nahnevaného slona. Najhrozivejšia časť jeho tela sa zdá byť pripravená spadnúť na obeť. Tým, že ich sochár posunie z ich obvyklej normálnej polohy, vytvára v divákovi emocionálne napätie, čo je znakom toho, že umelecký obraz vytvára odozvu v jeho duši.

Z uvažovaného príkladu je vidieť, že umelecký obraz nie je len obrazom v dôsledku odrazu vonkajších predmetov, ktorý vzniká v psychike. Jeho účelom nie je odrážať realitu takú, aká je, ale evokovať ľudská duša skúsenosti spojené s jeho vnímaním. Pre diváka nie je vždy ľahké vyjadriť slovami to, čo prežíva. Pri pohľade na africkú figúrku to môže byť dojem sily, zúrivosti a zúrivosti slona, ​​pocit nebezpečenstva atď. Rôzni ľudia môžu vnímať a prežívať to isté rôznymi spôsobmi. Veľa tu závisí od subjektívnych vlastností jednotlivca, od jeho charakteru, názorov, hodnôt. Ale v každom prípade môže umelecké dielo v človeku vyvolať pocity len vtedy, keď do diela zapojí jeho fantáziu. Umelec nemôže prinútiť človeka zažiť nejaké pocity len tým, že ich pomenuje. Ak nám jednoducho oznámi, že by v nás mali vzniknúť také a také pocity a nálady, alebo ich dokonca podrobne popíše, tak je nepravdepodobné, že ich budeme mať. Zážitky vzrušuje modelovaním príčin, z ktorých vznikli, pomocou umeleckého jazyka, t. j. obliekaním týchto príčin do akýchsi druh umenia. Umelecký obraz je modelom príčiny, ktorá vyvoláva emócie. Ak model kauzy „funguje“, teda umelecký obraz je vnímaný, pretváraný v ľudskej predstavivosti, potom sa objavujú dôsledky tejto príčiny – „umelo“ vyvolané emócie. A vtedy sa odohráva zázrak umenia – jeho magická sila človeka očarí a prenesie do iného života, do sveta, ktorý pre neho vytvoril básnik, sochár, spevák. „Michelangelo a Shakespeare, Goya a Balzac, Rodin a Dostojevskij vytvorili modely zmyslových príčin, ktoré sú takmer úžasnejšie než tie, ktoré nám život predstavuje. Preto sa im hovorí veľkí majstri.

Umelecký obraz je „zlatým kľúčom“, ktorý spúšťa mechanizmus skúsenosti. Divák, čitateľ, poslucháč, ktorý silou svojej imaginácie vytvára to, čo je prezentované v umeleckom diele, sa stáva vo väčšej či menšej miere „spoluautorom“ umeleckého obrazu, ktorý je v ňom obsiahnutý.

V „predmetovom“ (výtvarnom) umení – maľba, socha, dramatické predstavenie, film, román alebo príbeh atď. – sa umelecký obraz buduje na základe obrazu, opisu niektorých javov, ktoré existujú (alebo sú prezentované ako existujúce). ) v reálnom svete. Emócie vyvolané týmto umeleckým spôsobom sú dvojaké. Na jednej strane sa týkajú obsahu umeleckého obrazu a vyjadrujú hodnotenie človeka o tých skutočnostiach (predmety, predmety, javy reality), ktoré sa v obraze odrážajú. Na druhej strane odkazujú na formu, v ktorej je obsah obrazu stelesnený, a vyjadrujú hodnotenie umeleckých predností diela. Emócie prvého druhu sú „umelo“ vyvolané pocity, ktoré reprodukujú zážitky skutočných udalostí a javov. Emócie druhého druhu sa nazývajú estetické. Sú spojené s uspokojením estetických potrieb človeka - potrebou takých hodnôt, ako je krása, harmónia, proporcionalita. Estetický postoj je „emocionálne hodnotenie toho, ako je forma organizovaná, postavená, vyjadrená, stelesnená daný obsah, nie samotný obsah.

Umelecký obraz v podstate nie je ani tak odrazom javov reality, ako skôr vyjadrením ich ľudského vnímania, zážitkov s nimi spojených, citového a hodnotového postoja k nim.

Prečo však ľudia potrebujú umelo vyvolávané emócie zrodené v procese vnímania umeleckých obrazov? Nemajú dosť skúseností súvisiacich s ich skutočným životom? Do istej miery je to pravda. Monotónny, monotónny život môže spôsobiť „emocionálny hlad“. A potom človek cíti potrebu ďalších zdrojov emócií. Táto potreba ich núti hľadať „vzrušenie“ v hre, v premyslenej honbe za rizikom, v dobrovoľnom vytváraní nebezpečných situácií.

Umenie poskytuje ľuďom možnosť „života navyše“ v imaginárnych svetoch umeleckých obrazov.

„Umenie „prenieslo“ človeka do minulosti a budúcnosti, „premiestnilo“ ho do iných krajín, umožnilo človeku „reinkarnovať“ sa do iného, ​​stať sa na chvíľu Spartakom a Caesarom, Rómeom a Macbethom, Kristom a Démonom, dokonca aj Bielym Tesák a škaredé káčatko; dospelého človeka to zmenilo na dieťa a starca, umožnilo každému pocítiť a spoznať to, čo vo svojom skutočnom živote nikdy nedokázal pochopiť a zažiť.

Emócie, ktoré umelecké diela v človeku vyvolávajú, nielen prehĺbia a prehĺbia jeho vnímanie umeleckých obrazov. Ako ukázal V.M. Allahverdov, emócie sú signály, ktoré idú z oblasti nevedomia do sféry vedomia. Signalizujú, či prijaté informácie posilňujú „model sveta“, ktorý sa vyvinul v hĺbke podvedomia, alebo naopak odhaľujú jeho neúplnosť, nepresnosť a nejednotnosť. Tým, že sa človek „prenesie“ do sveta umeleckých obrazov a zažije v ňom „životy navyše“, dostane dostatok príležitostí na overenie a zdokonaľovanie „modelu sveta“, ktorý sa mu vytvoril v hlave na základe jeho úzkeho osobná skúsenosť. Emocionálne signály prerazia „ochranný pás“ vedomia a prinútia človeka uvedomiť si a zmeniť svoje dovtedy nerealizované postoje.

Preto emócie, ktoré umenie vyvoláva, zohrávajú v živote ľudí dôležitú úlohu. Emocionálne zážitky „životov navyše“ vedú k rozšíreniu kultúrneho rozhľadu jednotlivca, obohateniu jeho duchovnej skúsenosti a zlepšeniu jeho „modelu sveta“.

Nie je nezvyčajné počuť, ako ľudia pri pohľade na obrázok obdivujú jeho podobnosť so skutočnosťou („Jablko je ako skutočné!“; „Stojí na portréte ako živé!“). Názor, že umenie – aspoň „objektívne“ umenie – spočíva v schopnosti dosiahnuť podobnosť medzi obrazom a vyobrazeným, je rozšírený. Už v staroveku tento názor tvoril základ „teórie napodobňovania“ (v gréčtine - mimesis), podľa ktorej je umenie napodobňovaním skutočnosti. Z tohto hľadiska by estetickým ideálom mala byť maximálna podobnosť umeleckého obrazu s objektom. V starogréckej legende potešil divákov umelec, ktorý namaľoval ker s bobuľami tak podobne, že sa na nich zlietali vtáky. A o dva a pol tisíc rokov neskôr bol Rodin podozrivý z toho, že dosiahol úžasnú dôveryhodnosť tým, že oblepil nahého muža sadrou, vytvoril jeho kópiu a vydal ju za sochu.

Ale umelecký obraz, ako je zrejmé z vyššie uvedeného, ​​nemôže byť jednoducho kópiou reality. Samozrejme, spisovateľ alebo umelec, ktorý má za cieľ zobraziť akékoľvek javy reality, to musí urobiť tak, aby ich čitatelia a diváci aspoň rozpoznali. Ale podobnosť s vyobrazeným nie je v žiadnom prípade hlavnou výhodou umeleckého obrazu.

Goethe raz povedal, že ak umelec nakreslí pudla veľmi podobným spôsobom, potom sa človek môže radovať z vzhľadu iného psa, ale nie z umeleckého diela. A Gorky o jednom z jeho portrétov, ktorý sa vyznačoval fotografickou presnosťou, to povedal takto: „Toto nie je môj portrét. Toto je portrét mojej pokožky." "Fotografie, odliatky rúk a tváre, voskové figuríny navrhnutý tak, aby kopíroval originály čo najpresnejšie.

Presnosť z nich však nerobí umelecké diela. Navyše, emocionálny a hodnotový charakter umeleckého obrazu, ako sa už ukázalo, predpokladá odklon od ľahostajnej objektivity v zobrazovaní skutočnosti.

Umelecké obrazy sú mentálnymi modelmi javov a podobnosť modelu s predmetom, ktorý reprodukuje, je vždy relatívna: každý model sa musí líšiť od svojho originálu, inak by to bol len druhý originál, nie model. "Umelecké skúmanie reality nepredstiera, že je realitou samou - to odlišuje umenie od iluzionistických trikov určených na oklamanie zraku a sluchu."

Pri vnímaní umeleckého diela akosi „uzatvárame skutočnosť, že umelecký obraz, ktorý nesie, sa nezhoduje s originálom. Prijímame obraz, ako keby bol stelesnením skutočný objekt, „súhlasíme“, aby sme nevenovali pozornosť jeho „falošnému charakteru“. Toto je umelecká konvencia.

Umelecká konvencia je vedome akceptovaný predpoklad, podľa ktorého sa „falošná“, umením vytvorená príčina zážitkov stáva schopnou vyvolať zážitky, ktoré sa cítia „ako skutočné“, hoci si zároveň uvedomujeme, že sú umelého pôvodu. „Budem prelievať slzy nad fikciou“ - takto vyjadril Pushkin efekt umeleckej konvencie.

Keď umelecké dielo vyvolá v človeku nejaké emócie, nielenže ich prežíva, ale chápe aj ich umelý pôvod. Pochopenie ich umelého pôvodu prispieva k tomu, že v myšlienkach nachádzajú uvoľnenie. To umožnilo L.S. Vygotsky povedať: "Emócie umenia sú inteligentné emócie." Spojenie s porozumením a reflexiou odlišuje umelecké emócie od emócií spôsobených okolnosťami skutočného života.

V. Nabokov vo svojich prednáškach o literatúre hovorí: „V skutočnosti je všetka literatúra fikcia. Akékoľvek umenie je podvod... Svet každého významného spisovateľa je svetom fantázie s vlastnou logikou, vlastnými konvenciami...“ . Umelec nás klame a my sme ochotne oklamaní. Podľa francúzskeho filozofa a spisovateľa J.-P. Sartre, básnik klame, aby povedal pravdu, čiže vzbudil úprimný, pravdivý zážitok. Vynikajúci režisér A. Tairov vtipne povedal, že divadlo je lož zabudovaná do systému: „Vstupenka, ktorú si divák kúpi, je symbolická dohoda o klamstve: divadlo sa zaväzuje oklamať diváka; divák, skutočný dobrý divák, zaväzuje sa podľahnúť klamu a nechať sa oklamať... Ale klam umenia – stáva sa pravdivým vďaka autentickosti ľudských citov.

Existujú rôzne typy umeleckých konvencií, vrátane:

„označenie“ – oddeľuje umelecké dielo od životné prostredie. Túto úlohu plnia podmienky, ktoré určujú oblasť umeleckého vnímania - javisko divadla, podstavec sochy, rám obrazu;

"kompenzačný" - vnáša do kontextu umeleckého obrazu myšlienku jeho prvkov, ktoré nie sú zobrazené v umeleckom diele. Keďže obraz nezodpovedá originálu, jeho vnímanie si vždy vyžaduje dohady v predstavách o tom, čo umelec nemohol ukázať alebo zámerne ponechať nevypovedané.

Taká je napríklad časopriestorová konvencia v maľbe. Vnímanie obrazu predpokladá, že divák mentálne predstavuje tretiu dimenziu, ktorá podmienečne vyjadruje perspektívu na rovine, kreslí v mysli strom odrezaný okrajom plátna, vnáša plynutie času do statického obrazu a podľa toho dočasné zmeny, ktoré sa prenášajú na obrázku pomocou niektorých podmienených fondov;

„akcentujúci“ – zdôrazňuje, zvýrazňuje, zveličuje emocionálne výrazné prvky umeleckého obrazu.

Maliari to často dosahujú zveličovaním veľkosti objektu. Modigliani maľuje ženy s neprirodzene veľkými očami, ktoré presahujú tvár. V Surikovovom obraze „Menshikov v Berezove“ vytvára neuveriteľne obrovská postava Menshikova dojem rozsahu a sily tejto postavy, bývalej „ pravá ruka» Petra;

„doplnenie“ - rozšírenie súboru symbolických prostriedkov umeleckého jazyka. Tento druh konvenčnosti je obzvlášť dôležitý v „neobjektívnom“ umení, kde sa umelecký obraz vytvára bez odvolávania sa na obraz akýchkoľvek predmetov. Neobrazové znakové prostriedky niekedy na budovanie umeleckého imidžu nestačia a „doplnenie“ konvenčnosti rozširuje ich rozsah.

Takže v klasickom balete sú pohyby a pózy, prirodzene spojené s emocionálnymi zážitkami, doplnené podmienenými symbolickými výrazovými prostriedkami. určité pocity a štáty. V hudbe tohto druhu sú doplnkovými prostriedkami napríklad rytmy a melódie, ktoré dodávajú národnú príchuť alebo pripomínajú historické udalosti.

Symbol je zvláštny druh znaku. Použitie akéhokoľvek znaku ako symbolu nám umožňuje prostredníctvom obrazu konkrétnej, jedinej veci (vonkajší vzhľad symbolu) sprostredkovať myšlienky, ktoré sú všeobecnej a abstraktnej povahy ( hlboký význam charakter).

Obrátenie sa k symbolom otvára umeniu široké možnosti. Pomocou nich možno umelecké dielo naplniť ideologickým obsahom, ktorý ďaleko presahuje rámec tých konkrétnych situácií a udalostí, ktoré sú v ňom priamo zobrazené. Preto umenie ako sekundárny modelovací systém široko používa rôzne symboliky. V jazykoch umenia sa znakové prostriedky používajú nielen v priamom význame, ale aj na „zakódovanie“ hlbokých, „sekundárnych“ symbolických významov.

Umelecký obraz je zo semiotického hľadiska text, ktorý nesie esteticky riešenú, emocionálne bohatú informáciu. Pomocou symbolického jazyka sú tieto informácie prezentované na dvoch úrovniach. Na prvom je vyjadrený priamo v zmyslovo vnímanej „látke“ umeleckého obrazu – v podobe konkrétnych osôb, činov, predmetov zobrazených týmto obrazom. Na druhom ho treba získať preniknutím do symbolického významu umeleckého obrazu, mentálnou interpretáciou jeho ideologického obsahu. Preto umelecký obraz nesie nielen emócie, ale aj myšlienky. Emocionálny vplyv umeleckého obrazu je determinovaný dojmom, že tak informácie, ktoré dostávame na prvej úrovni, prostredníctvom vnímania opisu konkrétnych javov, ktoré nám sú priamo dané, ako aj informácie, ktoré zachytíme na druhej úrovni cez výklad symboliky obrazu, majú na nás. Pochopenie symboliky si samozrejme vyžaduje dodatočné intelektuálne úsilie. Ale na druhej strane to výrazne umocňuje emocionálne dojmy, ktoré v nás vytvárajú umelecké obrazy.

Symbolický obsah umeleckých obrazov môže mať veľmi odlišný charakter. Ale vždy je do určitej miery prítomný. Preto sa umelecký obraz neobmedzuje len na to, čo je v ňom zobrazené. Vždy nám „povie“ nielen o tomto, ale aj o niečom inom, čo presahuje konkrétny, viditeľný a počuteľný predmet, ktorý predstavuje.

V ruskej rozprávke Baba Yaga nie je len škaredá stará žena, ale symbolický obraz smrti. Byzantská kupola kostola nie je spravodlivá architektonickú formu strechy, ale symbol nebeskej klenby. Gogoľov kabát Akaki Akakievič nie je len oblečením, ale symbolickým obrazom márnosti snov chudobného človeka o lepšom živote.

Symbolika umeleckého obrazu môže byť založená po prvé na zákonoch ľudskej psychiky.

Vnímanie farby ľuďmi má teda emocionálnu modalitu spojenú s podmienkami, za ktorých je táto iná farba v praxi zvyčajne pozorovaná. Červená farba - farba krvi, ohňa, zrelého ovocia - vzbudzuje pocit nebezpečenstva, aktivitu, erotickú príťažlivosť, túžbu po požehnaní života. Zelená - farba trávy, lístia - symbolizuje rast vitality, ochrany, spoľahlivosti, duševného pokoja. Čierna je vnímaná ako neprítomnosť svetlé farbyživot, pripomína temnotu, tajomstvo, utrpenie, smrť. Tmavo karmínová - zmes čiernej a červenej - vyvoláva ťažkú, ponurú náladu.

Výskumníci vnímania farieb s určitými rozdielmi v interpretácii jednotlivých farieb o nich vo všeobecnosti dochádzajú k podobným záverom. psychologický dopad. Podľa Freelinga a Auera sú charakteristické farby nasledujúcim spôsobom.

Po druhé, umelecký obraz môže byť postavený na symbolike, ktorá sa v kultúre historicky vyvinula.

V priebehu histórie sa ukázalo, že zelená farba sa stala farbou zástavy islamu a európski umelci, znázorňujúci zelenkastý opar za Saracénmi stojacimi proti križiakom, symbolicky ukazujú do ďalekého moslimský svet. AT Čínska maľba zelená farba symbolizuje jar a v kresťanskej tradícii niekedy pôsobí ako symbol hlúposti a hriešnosti (švédsky mystik Swedenberg hovorí, že blázni v pekle majú zelené oči; na jednom z vitráží katedrály v Chartres je vyobrazený zelený a zelenooký Satan).

Ďalší príklad. Píšeme zľava doprava a pohyb v tomto smere sa zdá byť normálny. Keď Surikov zobrazuje šľachtičnú Morozovú na saniach jazdiacich sprava doľava, jej pohyb v tomto smere symbolizuje protest proti prijatým spoločenským postojom. Na mape je však vľavo Západ, vpravo Východ. Preto vo filmoch o Vlastenecká vojna zvyčajne nepriateľ postupuje zľava a sovietske vojská sprava.

Po tretie, autor mu pri vytváraní umeleckého obrazu môže dať symbolický význam na základe vlastných asociácií, ktoré niekedy nečakane osvetľujú známe veci z novej perspektívy.

Opis kontaktu elektrických vodičov sa tu mení na filozofickú úvahu o syntéze (nie len „prepletaní“!) protikladov, o mŕtvom spolužití (ako sa to deje v rodinný život bez lásky) a záblesk života v okamihu smrti. Umelecké obrazy zrodené z umenia sa často stávajú všeobecne uznávanými kultúrnymi symbolmi, akýmisi štandardmi hodnotenia javov reality. Názov Gogoľovej knihy Mŕtve duše je symbolický. Manilov a Sobakevič, Plyushkin a Korobochka - to všetko “ mŕtve duše". Symbolmi sa stali Puškinova Tatiana, Gribojedov Čačskij, Famusov, Molčalin, Gončarovského Oblomov a oblomovizmus, Saltykov-Ščedrinova Jududuška Golovlev, Solženicyn Ivan Denisovič a mnohí ďalší literárni hrdinovia. Bez znalosti symbolov, ktoré vstúpili do kultúry z umenia minulosti, je často ťažké pochopiť obsah súčasné diela umenie. Umenie je skrz-naskrz preniknuté historickými a kultúrnymi asociáciami a pre tých, ktorí si ich nevšímajú, je symbolika umeleckých obrazov často nedostupná.

Symbolika umeleckého obrazu môže byť vytvorená a zachytená tak na úrovni vedomia, ako aj podvedome, „intuitívne“. V každom prípade to však treba pochopiť. A to znamená, že vnímanie umeleckého obrazu sa neobmedzuje len na emocionálny zážitok, ale vyžaduje aj pochopenie, reflexiu. Navyše, ak je intelekt zahrnutý do diela počas vnímania umeleckého obrazu, posilňuje a rozširuje to účinok emocionálneho náboja, ktorý je mu vlastný. Umelecké emócie, ktoré človek, ktorý rozumie umeleckým zážitkom, sú emóciami, ktoré sú organicky spojené s myslením. Tu, v ešte ďalšom aspekte, je oprávnená Vygotského téza: „emócie umenia sú inteligentné emócie“.

Treba tiež dodať, že v literárnych dielach je ideový obsah vyjadrený nielen v symbolike umeleckých obrazov, ale aj priamo v ústach postáv, v komentároch autora, niekedy prerastajúceho do celých kapitol s vedeckými a filozofickými úvahami (Tolstoj vo Vojne a mieri, T. Mann v "Kúzelná hora"). To ďalej dokazuje, že nie je možné znížiť umelecké vnímanie len na ovplyvnenie sféry emócií. Umenie vyžaduje od tvorcov aj konzumentov ich kreativity nielen emocionálne zážitky, ale aj intelektuálne úsilie.

Akýkoľvek znak, keďže jeho význam môže byť ľubovoľne určený osobou, môže byť nositeľom rôznych významov. To platí aj pre slovné znaky – slová. Ako ukázal V.M. Allahverdov, „nie je možné vymenovať všetky možné významy slova, pretože význam tohto slova, ako každého iného znaku, môže byť čokoľvek. Výber významu závisí od vedomia, ktoré toto slovo vníma. Ale „svojvoľnosť vzťahu znamienka a hodnoty neznamená nepredvídateľnosť. Význam, ktorý sa raz pridelí danému znaku, musí byť tomuto znaku pripisovaný aj naďalej, ak sa zachová kontext jeho vzhľadu. Kontext, v ktorom sa používa, nám teda pomáha pochopiť, čo označenie znamená.

Keď sa snažíme sprostredkovať poznatky o predmete druhému, snažíme sa, aby bol obsah našej správy jednoznačný. Vo vede sa na tento účel zavádzajú prísne pravidlá, ktoré určujú význam použitých pojmov a podmienky ich aplikácie. Kontext neumožňuje prekročiť tieto pravidlá. Rozumie sa, že záver je založený iba na logike a nie na emóciách. Akákoľvek strana, nedefinované definície, významové odtiene sú vylúčené z úvahy. Učebnica z geometrie alebo chémie by mala prezentovať fakty, hypotézy a závery tak, aby všetci študenti, ktorí ju študujú, jednoznačne a plne v súlade so zámerom autora vnímali jej obsah. Inak máme zlú učebnicu. Iná situácia je v umení. Tu, ako už bolo spomenuté, nie je hlavnou úlohou komunikovať informácie o nejakých predmetoch, ale ovplyvňovať pocit, vzbudzovať emócie, preto umelec hľadá ikonické prostriedky, ktoré sú v tomto smere účinné. Pohráva sa s týmito prostriedkami, spája tie neuchopiteľné, asociatívne odtiene ich významu, ktoré zostávajú mimo striktnosti logické definície a odvolávanie sa naň je v kontexte vedeckých dôkazov neprípustné. Aby umelecký obraz zapôsobil, vzbudil záujem, prebudil zážitok, buduje sa pomocou neštandardných opisov, nečakaných prirovnaní, živých metafor a alegórií.

Ale ľudia sú rôzni. Nemajú to isté životná skúsenosť, rôzne schopnosti, chute, túžby, nálady. Spisovateľ, ktorý si na vytvorenie umeleckého obrazu volí výrazové prostriedky, vychádza zo svojich predstáv o sile a povahe ich vplyvu na čitateľa. Používa a hodnotí ich vo svetle svojich názorov v konkrétnom kultúrnom kontexte. Tento kontext súvisí s dobou, v ktorej spisovateľ žije so spoločenskými problémami, ktoré sa ľudí tejto doby týkajú, so zameraním záujmov a úrovňou vzdelanosti verejnosti, na ktorú sa autor obracia. A čitateľ tieto prostriedky vníma vo svojom kultúrnom kontexte. Rôzni čitatelia, na základe svojho kontextu a jednoducho z ich individuálnych charakteristík, môžu vidieť obraz vytvorený spisovateľom po svojom.

Ľudia dnes obdivujú skalné rytiny zvierat, ktoré vytvorili ruky bezmenných umelcov z doby kamennej, no pri pohľade na ne vidia a zažívajú niečo úplne iné, ako videli a zažili naši vzdialení predkovia. Neveriaci môže obdivovať Rublevovu Trojicu, no túto ikonu vníma inak ako veriaci, a to neznamená, že jeho vnímanie ikony je nesprávne.

Ak umelecký obraz vyvolá v čitateľovi práve tie zážitky, ktoré chcel autor vyjadriť, zažije (čitateľ) empatiu.

To neznamená, že skúsenosti a interpretácie umeleckých obrazov sú úplne ľubovoľné a môžu byť čokoľvek. Veď vznikajú na základe obrazu, plynú z neho a ich charakter je daný týmto obrazom. Táto podmienenosť však nie je jednoznačná. Spojenie medzi umeleckým obrazom a jeho interpretáciami je rovnaké ako medzi príčinou a jej účinkami: jedna a tá istá príčina môže viesť k mnohým následkom, nie však žiadnym, ale iba z nej vyplývajúcich.

Známe sú rôzne interpretácie obrazov Dona Juana, Hamleta, Chatského, Oblomova a mnohých ďalších. literárnych hrdinov. V románe L. Tolstého „Anna Karenina“ sú obrazy hlavných postáv opísané s úžasným jasom. Tolstoj, ako nikto iný, nevie čitateľovi predstaviť svoje postavy tak, aby sa stali akoby jeho blízkymi známymi. Zdá sa, že vzhľad Anny Arkadyevny a jej manžela Alexeja Alexandroviča, ich pokoj v duši zjavený pred nami až do hlbín. Čitatelia však k nim môžu mať rôzne postoje (a v románe sa k nim ľudia správajú inak). Niektorí Karenino správanie schvaľujú, iní ho považujú za nemorálne. Niektorí ľudia Karenina absolútne neznášajú, zatiaľ čo iní ho vidia ako mimoriadne hodnú osobu. Samotný Tolstoj, súdiac podľa epigrafu románu („Moja je pomsta a ja sa odplatím“), akoby svoju hrdinku odsúdil a naznačil, že za svoj hriech trpí spravodlivou odplatou. No zároveň v podstate celým podtextom románu s ňou vyvoláva súcit. Čo je vyššie: právo na lásku resp manželský dlh? V románe neexistuje jediná odpoveď. Možno súcitiť s Annou a obviňovať jej manžela, alebo naopak. Výber je na čitateľovi. A pole výberu sa neobmedzuje len na dve krajné možnosti – možno nespočetné množstvo medziľahlých možností.

Takže každý plnohodnotný umelecký obraz je polysémantický v tom zmysle, že pripúšťa existenciu mnohých rôznych interpretácií. Sú v ňom akoby potenciálne zakomponované a odhaľujú jeho obsah pri vnímaní z rôznych uhlov pohľadu a v rôznych kultúrnych kontextoch. Nie empatia, ale spolutvorba – to je to, čo je potrebné na pochopenie významu umeleckého diela, a navyše porozumenie spojené s osobným, subjektívnym, individuálnym vnímaním a prežívaním umeleckých obrazov obsiahnutých v diele.

Umenie bolo prítomné v ľudskom živote v tej či onej podobe počas celej histórie. figúrky idolov, antické sochy, architektúra, hudba, divadlo, kino - bez toho je ťažké si predstaviť životy ľudí. Prečo je toto všetko potrebné a v čom spočíva transformujúca sila umenia?

Esencia

V živote človeka je vždy obdobie, keď tvorí. Môžu to byť pokusy o kreslenie alebo vyrezávanie z plastelíny alebo hliny v detstve, túžba hrať hudbu alebo spievať, ale to je spoločné pre každého.

Je však ťažké definovať tento pojem. Možno je to proces alebo výsledok sebavyjadrenia, ktorý ovplyvňuje nielen samotného tvorcu, ale aj ľudí okolo neho. Dá sa definovať aj ako zvláštny spôsob poznávania sveta. V každodennom živote sa tak nazýva zručnosť, ktorej produkt prináša jednu zo zložiek verejná kultúra. Inými slovami, vplyv umenia na človeka a naopak je veľmi veľký, sú úzko prepojené. A v akejkoľvek forme kreativita nejako pretvára okolitú realitu.

Umelecké smery

Typy kreativity sa tradične delia do niekoľkých kategórií v závislosti od rôznych kritérií. Môžu byť na jednej strane obrazové, veľkolepé alebo expresívne a na druhej strane statické alebo dynamické. Okrem toho sa z hľadiska vývoja delia na priestorové alebo časové, prípadne majú znaky oboch foriem, čiže patria do kategórie zmiešaných. Spolu to dáva vznik obrovskej rozmanitosti žánrov.

Balet, nemé filmy, maľba, komiks, poézia, kaligrafia, fotografia, hudba – zdalo by sa, že čo môže spájať také rozdielne javy? Ale to všetko je výsledkom kreativity, produktom spracovania okolitého priestoru v tej či onej podobe. S rozvojom technológií sa objavujú nové, ktoré ovplyvňujú ľudí, stávajú sa populárnymi alebo naopak vymierajú. Niekedy sa do tejto kategórie zaraďuje aj podnikateľský talent. Nemožno to však nazvať umením v plnej miere - spolieha sa skôr na logiku a intuíciu a spravidla si vôbec nekladie za cieľ premenu sveta a inšpiráciu miliónov ľudí.

Touto cestou, moderný človek k dispozícii je obrovské množstvo rôznych smerov, ktoré zahŕňajú prvky hudby aj maľby, sochárstva aj herectva, a spájajú ich tým najbizarnejším spôsobom. Ale transformačná sila umenia tým netrpí a často sa len zvyšuje.

O veľkom

Každý smer kreativity má svoje vlastné idoly a orientačné body, ktoré demonštrujú netriviálny pohľad na svet, úžasné zručnosti a silu svojho vplyvu na ľudí. Tak či onak zanechávajú nezmazateľnú stopu v dejinách ľudstva v obrazoch, sochách, básňach a prózach, ktoré vzrušujúco pôsobia aj na ich vzdialených potomkov. Ich mená nie sú vždy známe, no ľudia ich výtvory naďalej obdivujú – nie je to tá najlepšia odmena?

Nemá zmysel uvádzať stovky mien – pozná ich každý viac či menej vzdelaný človek: Puškin, Mozart, Picasso, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Gaudi atď. Umeleckí kritici, samozrejme, vo svojich smer, počítajúc každý z nich klasický. Väčšina však pozná mená len tých, ktorí prešli skúškou času, a to sú naozaj skvelí ľudia umenia. A to nie je zlé, pretože v skutočnosti nie je toľko ľudí, ktorí svojou kreativitou radikálne zmenili svet. Ale z prvej ruky poznajú transformačnú silu umenia, pochopili ju a tak si zachovali svoje mená.

Umenie a človek

Môže sa zdať, že výsledok kreativity ovplyvňuje ľudí a prináša iba estetické potešenie. Umenie skutočne zohráva v živote človeka veľmi dôležitú úlohu, no niekedy ho tlačí do priepasti. História pozná príklady, keď je pod vplyvom literárne dielo alebo sa vyskytli obrázky epidémií samovrážd, duševných porúch a iných negatívnych udalostí. Smrť idolu vyvolala nielen smútok a depresiu, ale aj unáhlené činy, najmä medzi mladými ľuďmi.

Vplyv umenia na človeka vo všeobecnosti možno zároveň označiť za pozitívny. Maľba, hudba, literatúra, kino a divadlo sú serióznym pomocníkom pri výchove mladej generácie, vštepujú deťom a mládeži chuť pre dobré veci a zvyšujú všeobecnú úroveň kultúry. Ako viete, tí, ktorí veľa čítajú dobré knihy, objavuje sa intuitívny zmysel pre jazyk, výrazne sa zvyšuje slovná zásoba a schopnosť správne vyjadrovať svoje myšlienky sa zdokonaľuje. Veľká sila umenia pomáha, aby z dieťaťa vyrástla celistvá osobnosť so všestrannými záujmami, ktorej krása nie je cudzia. Takže estetický rozvoj a úloha kreativity v ňom sú neoceniteľné.

Navyše, transformačná sila umenia má moc nad tvorcami. Spisovatelia, básnici, režiséri a umelci radi vo svojich dielach citujú tých, ktorí ovplyvnili ich vývoj, ich učiteľov a ideových inšpirátorov. Ale to všetko sa deje na úrovni vedomia, ale čo sa deje v časti, ktorú človek neovláda sám?

Zaznamenaný dopad

Myseľ vedcov už pomerne dlho zamestnáva problém vplyvu určitých druhov na živé organizmy, ich činnosť a výkonnosť. Takú mocnú silu, akou je umenie, nemohli ignorovať, takže nie je prekvapujúce, že na túto tému sa uskutočnilo pomerne veľké množstvo výskumov.

Najpôsobivejšie výsledky boli dosiahnuté pri pozorovaní ľudí počúvajúcich tú či onú hudbu. Faktom je, že zvuk, ako vlna, má na človeka naraz dva kanály - mechanické a psychofyziologické. Výsledkom série experimentov bolo dokázané, že niektoré melódie dokážu zmeniť mozgovú aktivitu, ovplyvniť fungovanie centrálneho nervového systému a gastrointestinálneho traktu a pomôcť vám rýchlo a zdravo zaspať. V podstate tento pozitívny efekt je klasická hudba, a nezáleží len na samotnej práci, ale aj na tom, na akom nástroji sa vykonáva, či bol zmenený kľúč atď.

Stendhalov syndróm

Magická sila umenia nemá na človeka vždy pozitívny vplyv. Niekedy je sila jeho vplyvu taká veľká, že ľudia pociťujú fyzické nepohodlie: závraty, tachykardiu, halucinácie. Pomerne často je podobný stav zaznamenaný v Taliansku, na základe skúmania sťažností návštevníkov bola dokonca vykonaná štúdia, ktorá potvrdila existenciu javu nazývaného „Stendhalov syndróm“, keďže práve tento spisovateľ prvýkrát zdokumentoval nepríjemné symptómy po pozorovaní umelecké práce. Vedci sa domnievajú, že tento stav je spôsobený tým, že ľudia žasnú nad zručnosťou renesančných umelcov a nad tým, koľko emócií a citov vkladajú do svojich plátien. Existujú prípady, keď návštevníci múzeí a galérií prepadli hystérii a dokonca sa snažili exponáty zničiť. Ak sa však vplyv umenia na človeka dávkuje, môže sa z neho stať liek.

Arteterapia

Napriek tomu, že umelecké liečenie si získalo obrovskú popularitu, zdá sa, že nedávno boli takéto spôsoby liečenia známe už v staroveku. Dnes psychoterapeuti spájajú umenie a kreativitu s technikami, ktoré vyvinuli a navrhli Jung a Freud, čím pomáhajú ľuďom riešiť ich problémy v tomto procese, napríklad kreslenie. Takže veľká sila umenia pomáha tak pri výchove, ako aj pri zaobchádzaní s ľuďmi. Má však moc nielen nad ľudstvom.

Účinky na iné organizmy

V dôsledku série experimentov sa ukázalo, že magická sila umenia ovplyvňuje nielen ľudí. Zdá sa, že v staroveku to bolo celkom zrejmé, ale vedci to potvrdili. Cibuľky, v blízkosti ktorých znela klasika, rástli lepšie a kvety v podobných podmienkach mali intenzívnejšiu farbu a boli priamejšie a stabilnejšie. Hovorí sa tiež, že kysnuté cesto kysne rýchlejšie, ak sú zahrnuté Mozartove kúsky, aj keď teplota zostáva rovnaká.

Je ťažké uveriť, ale vplyv umenia na ľudí a iné živé organizmy je skutočne veľmi veľký. Doslova prekladá emócie, ktoré tvorcovia vkladajú do svojich diel. A naozaj to pôsobí ako mágia.

V čom spočíva magická sila umenia? Akú úlohu zohráva v živote človeka? Je pravda, že umenie odráža dušu ľudí? Na tieto a ďalšie otázky sa snaží odpovedať spisovateľ V. Konetsky, autor navrhovaného textu na analýzu. Napríklad, uvažujúc o originalite ruskej maľby, upriamuje pozornosť na prácu takých umelcov ako Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Tieto mená skrývajú nielen večnú radosť zo života v umení. Je to ruská radosť, ktorá je skrytá, so všetkou jemnosťou, skromnosťou a hĺbkou. A aká jednoduchá je ruská pieseň, taká jednoduchá je aj maľba,“ poznamenáva autor. Zdôrazňuje, že v tvorbe týchto umelcov sa odzrkadľuje prístup našinca, jeho schopnosť vychutnať si krásu rodnej prírody, schopnosť oceniť jej jednoduchosť a nenáročnosť, nájsť harmóniu tam, kde ju iní necítia.

Umenie je pre človeka aj akýmsi záchranným lanom, pretože je nielen prostriedkom sebavyjadrenia, ale aj silou, ktorá nás spája s históriou a kultúrou našej rodnej krajiny, nedovolí nám zabudnúť na jej rozlohy, pripomína všetci znova a znova, aké je Rusko krásne. V. Konetsky považuje túto vlastnosť pravého umenia za veľmi dôležitú, pretože pomáha ľuďom uvedomiť si svoju angažovanosť vo svojej histórii, ľude, vlasti: „V našej dobe by umelci o to viac nemali zabúdať na jednu jednoduchú funkciu umenia. - prebudiť a osvetliť v spoluobčanovi zmysel pre vlasť."

Maliarske, literárne, hudobné diela majú tiež veľmi dôležitú úlohu, ktorú nemožno ignorovať. Spisovateľ v súhrne vyjadruje sebadôveru: „Umenie je umenie, keď v človeku vyvoláva pocit šťastia, aj keď prchavý.“

Dokáže človeka, ktorý stratil nádej, zdvihnúť z kolien a dokonca mu zachrániť život.

Umenie teda vzkriesilo túžbu žiť v hrdinovi výpravného románu Leva Tolstého Vojna a mier. Nikolai Rostov, ktorý stratil veľké množstvo pre Dolokhov v kartách, jednoducho nevidel východisko z tejto situácie. Dlh z karty treba zaplatiť, no mladý dôstojník také obrovské peniaze nemal. V tejto situácii mal snáď jedinú možnosť vývoja udalostí - samovraždu. Z pochmúrnych myšlienok hrdinu románu vyrušil hlas sestry. Natasha sa učila novú áriu. V tej chvíli Nikolaj, očarený hudbou, očarený krásou Natašinho hlasu, zabudol na problémy, ktoré sa mu pred minútou zdali neriešiteľné. Počúval spev a obával sa iba toho, či dievča udrie na vrchol. Jej jemný hlas, kúzlo magickej melódie priviedli Nikolaja späť k životu: hrdina si uvedomil, že okrem nešťastia a smútku je na svete aj krása a šťastie a stojí za to pre nich žiť. Toto robí skutočné umenie!

Zachránilo to aj Sue, hrdinku O'Henryho príbehu „Posledný list“. Dievča, ktoré ochorelo na zápal pľúc, úplne stratilo nádej na uzdravenie. Keď sleduje brečtan padať za oknom, rozhodla sa, že zomrie, keď zletí z jeho konára. posledná strana OK. Stará umelecká suseda Berman, ktorá sa o jej zámeroch dozvedela od priateľa hrdinky, sa rozhodne oklamať osud. V noci, počas chladu jesenný dážď a silný vietor, vytvára svoje hlavný obrázok, skutočné majstrovské dielo: kreslí malý list brečtanu na tehlovú stenu domu oproti. Ráno Sue vidí statočný posledný list, ako celú noc statočne bojuje s búrkou. Dievča sa tiež rozhodne dať dokopy a veriť v život. Zotavuje sa vďaka sile lásky, ktorú starý umelec vložil do svojej tvorby, teda vďaka umeniu. Práve to jej dáva možnosť žiť ďalej, veriť si a byť šťastná.

Takže umenie hrá zásadnú úlohu v našom živote. Umožňuje prejaviť svoje pocity a myšlienky, najviac spája Iný ľudia pomáha žiť.