Keď už hovoríme o skladbách 2000-tych rokov, nemožno si nevšimnúť hlavnú a možno aj rozhodujúcu úlohu populárnej hudby pri formovaní vkusu a milovníkov hudby. Je ťažké tomu uveriť, ale populárna hudba má oveľa väčší vplyv, ako sa zdá: pre úspešný hit treba brať do úvahy mnohé faktory – súčasné trendy aj kánony minulých rokov, ktoré sa stali klasikou. Ako inak si vysvetliť neustále sa zvyšujúci počet skladieb, ktoré sa zameriavajú na využitie samplov – malých útržkov zlatých hitov minulosti?

To sa naplno prejavilo v diele Madony ( Madonna), v roku 2005 s vydaním nového albumu opäť zmenila svoj imidž a zmenila sa na disco divu. Titulná skladba Hung Up spája dve popové éry naraz: zlatá klasika od ABBA a najmódnejší zvuk tých dní. Prelínanie najlepšej populárnej hudby s novými trendmi, úspešnými štylizáciami a imitáciou je jedným z určujúcich trendov hudobnej kreativity v týchto rokoch.

Začiatok tejto hudobnej éry sa začal šialenstvom pre všetko latinskoamerické - po úspechu takí umelci ako vynikajúci gitarista a skladateľ Carlos Santana ( Carlos Santana), španielsky fešák Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), portorická sexbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) a jej krajan Ricky Martin ( Ricky Martin), ako aj notoricky známa Christina Aguilera ( Christina Aguilera), ktorá sa opakovane obrátila na svoje ekvádorské korene, aby si podmanila latinské publikum.

Na vlne je aj afroamerická hudba: tvrdý hip-hop, zmyselný soul, groovy rhythm and blues. Alisha Keys sa stáva kľúčovými postavami ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyoncé) Rihanna ( Rihanna). Prekvitá aj trend miešania žánrov: populárnej hudby a napríklad rhythm and blues. Medzi najúspešnejšie kombinátory: skupiny čierna Eyed Peas a The Pussycat Dolls.

Populárna hudba vo svojej najčistejšej podobe je tiež neustále žiadaná: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) a debutovala v roku 2008 Lady Gaga ( Lady Gaga) sú v tomto smere najúspešnejšími interpretmi.

Netreba však zabúdať ani na rock, ktorý síce nie je taký populárny, no stále má svoj nepopierateľný význam. Tento žáner je zastúpený prevažne skupinami zelený deň, studená hra, U2, biele pásiky, Deväťpalcové nechty a Bon Jovi . Stojí za zmienku, že v roku 2000 bolo veľmi málo nových rockových kapiel, ktoré by sa stali všeobecne uznávanými svetovými hviezdami, najpopulárnejšie kapely týchto rokov vznikli v 90., 80. alebo dokonca v 70. rokoch (napríklad U2).

V Rusku v tomto čase absolventi zachytávajú scénu “ Star Factory": skupiny" Továreň "," Strieborná», « Tootsie" a " Korene», Natália Podolská, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Samozrejme, existujú aj skupiny, ktoré sa dostali bez pomoci tohto televízneho projektu: skupina " Uma Thurmanová», « Zvery", nestráca na popularite" Diskotéka Avaria“, spevák MakSim. Napriek tomu môže byť najobľúbenejší nový interpret právom uznaný za víťaza Eurovízie Dima Bilan. Nemali by ste odpisovať účinkujúcich staršej generácie: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, stále vydáva úspešné albumy a zbiera plné sály fanúšikov.

Piesne 90. rokov: eurodance, popové balady a nezabudnuteľný rock

V hudbe sa málokedy stáva, že určitá epocha je doslova stelesnená vo všetkom: v rytmoch, aranžmánoch, melódiách, textoch, dokonca aj hlasoch a samotných interpretoch. Deväťdesiate roky v hudbe – svojim spôsobom skvelé obdobie ktorý nám dal veľa skvelých interpretov a veľa skvelých piesní.

Žiaľ, práve deväťdesiate roky sú také známe pre takzvaných jednopiesňových spevákov, alebo jednoducho povedané, jednodňových spevákov, a táto situácia sa vyvíja tak na západnej, ako aj na ruskej scéne. Je nepravdepodobné, že také mená ako Haddaway teraz niekomu niečo povedia ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), Skupina Snap!, no napriek tomu každý od prvých tónov spozná skladby What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer a ďalšie hity akýchkoľvek diskoték.

Skutočným stelesnením pop music deväťdesiatych rokov, najmä na začiatku tohto desaťročia, bol taký žáner ako eurodance - zdá sa, že je to populárna hudba, zdá sa, že je to hip-hop, zdá sa, že je elektronická. Vo všeobecnosti spojenie týchto prvkov prinieslo jednoducho fantastický výsledok: hudobníci z celého sveta a najmä z Európy neprestávajú zásobovať svetové hitparády svojimi skladbami, ktorých zvuk sa nedá s ničím zameniť. kolobežka, 2 Neobmedzené, Eiffel 65, kultúrny rytmus, Robert Miles ( Robert Miles) sú skutoční hrdinovia tohto obdobia, dnes už takmer zabudnutí.

V 90. rokoch sú dojímavé, nežné a romantické balady populárnejšie ako kedykoľvek predtým – žáner, ktorý sa dokonale hodí do populárnej hudby, ako aj do soulu a rhythm and blues. V prvom rade vyhrávajú umelkyne, speváčky s nádhernými silnými hlasmi - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Tony Braxton), Patricia Kaas ( Patrícia Kaasová). Nestrácajte význam a speváci, ako je Bryan Adams ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael, Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

V druhej polovici 90. rokov sa objavili popové idoly novej generácie – skupiny N'Sync(a následne sa od nich oddelil Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) a Backstreet Boys, popová princezná Britney Spears ( Britney Spears) a Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Pokračuje v megaúspešnej kariére a Madonna ( Madonna), ktorá nikomu neprepúšťa trón kráľovnej populárnej hudby a trendsetterky všetkých módnych hudobných trendov. Kariéra Michaela Jacksona sa formuje Michael Jackson): neuveriteľne populárny v prvej polovici desaťročia, spevák na začiatku 21. storočia zjavne stráca pôdu pod nohami.

Rocková hudba zostáva, ako vo všetkých ostatných časoch, žiadaná: hitparáda, turné a, samozrejme, komerčný úspech skupiny ako U2,R.E.M.,Nirvána,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, hovorí sám za seba.

V Rusku sa toto hudobné obdobie stalo jedným z najzaujímavejších: po rozpade ZSSR sa do krajiny vlial prúd novej hudby, úplne nový zvuk, nové trendy, noví interpreti, žánre a štýly. Spomienky na populárnu hudbu tých rokov teraz vyvolávajú úsmev, ale vo všeobecnosti nebol výsledok ani zďaleka horší ako u západných interpretov. Piesne aj klipy boli vytvorené s veľkou fantáziou, vďaka čomu bola ruská hudba jedinečná a zaujímavá. Valerij Meladze,Angelica Varumová,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nancy" a "Biely orol" sa stali hlavnými interpretmi tohto desaťročia na národnej scéne.

Piesne 80. rokov: glamour, disco a synth-pop

Niektorí hudobní kritici spájajú osemdesiate roky so zlou hudbou, čo je zásadne nesprávne. Samozrejme, z pohľadu moderného človeka sa niektoré techniky, aranžmány, rytmy a hlasy, ktoré boli v tom čase populárne, môžu zdať naivné a dokonca trochu smiešne, ale tentoraz vždy spôsobujú nostalgiu, ktorá sa najjasnejšie prejavuje prostredníctvom nádherných piesní tie roky.

Samozrejme, najúspešnejším žánrom tej doby bola nepochybne populárna hudba. Dá sa však povedať, že v ktorejkoľvek hudobnej dekáde bolo toľko populárnych odnoží popu.

Osemdesiate roky sú v prvom rade spojené s diskotékou, ktorej interpreti pochádzajú najmä z Európy. Legendárni Švédi ABBA, francúzske popové duo Ottawan a spevák menom F.R. David, Nemci Moderné rozprávanie a Goombay Dance Band, Angličanka Kim Wilde ( Kim Wilde) a jej krajanov Klub kultúry- týchto mien a skupín možno vymenovať donekonečna, pretože každý si zapamätá aspoň jeden hit z ich repertoáru.

Osobitné miesto v štruktúre diskotéky zaujíma tvorba talianskych umelcov, neuveriteľne populárnych v Európe a samozrejme v ZSSR. Najznámejšími interpretmi oblasti Italo-disco sú trio Ricchi a Poveri, duo manželov Al Bano ( Al Bano) a Romina Power ( Romina moc), umelci Gazibo ( Altánok), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) a neuveriteľne charizmatický spevák a herec Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Interpreti z Veľkej Británie obohacujú žáner populárnej hudby o nové trendy: existujú také typy ako Hi-NRG (hlavnými postavami tohto smeru sú kapela Živý alebo mŕtvy), nová vlna (reprezentovaná skupinami Adam a mravce a vízie) a, samozrejme, synth-pop. Následne bude mať tento žáner veľký vplyv na formovanie takých trendov, akými sú elektroclash a synth rock. Hlavnými tímami pracujúcimi v tomto smere sú Pet Shop Boys, Depeche Mode a Eurytmika.

V 80. rokoch však boli populárne aj ťažšie žánre: rock a dokonca aj heavy metal. Hitmi sú piesne od skupín ako napr Kráľovná,Status quo, Genesis, Scorpions, Dire Straits, Def Leppard a veľa ďalších.

Na domácej scéne v tých rokoch väčšinou žiarili Alla Pugacheva spolu s Jurij Antonov a koncom osemdesiatych rokov - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, skupina " Mirage" a " Ponukový máj". Populárne sú aj rôzne vokálne a inštrumentálne súbory – “ Verases», « kvety», « pozemšťania», « Smiešni chlapci», « Bravo», « Yalla"ako aj rockové kapely" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Piesne 70. rokov: rock, rock a ešte viac rocku

Sedemdesiate roky v hudbe možno pokojne nazvať „zlatým vekom rocku“ vo všetkých jeho žánroch. V mnohom sem samozrejme vedie glam rock na čele s Davidom Bowiem ( David Bowie), s ich androgýnnym imidžom a vynikajúcou kreativitou, ktorá nabúrala zaužívané predstavy o hudbe. Nemožno nespomenúť také britské tímy ako napr T. Rex, Sladké a Slade a o Američanovi Suzi Quatro, ktorej piesne tvorili veľkú časť celého glamu sedemdesiatych rokov.

Práve v tom čase boli „ťažké“ typy rocku populárnejšie ako kedykoľvek predtým: hard rock, heavy metal, ako aj premyslený a svojrázny progresívny rock. Anglické tímy sú tiež v popredí týchto žánrov: tmavofialová, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Hlavnými účinkujúcimi z prog-rocku boli Pink Floyd. stáť oddelene Kráľovná, ktorej tvorba je taká rôznorodá, že zahnať ju do rámca jedného žánru je jednoducho nemožné.

Vplyv rocku na vkus milovníkov hudby je evidentný aj v tom, že britský skladateľ Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) píše rockovú operu “ Ježiš Kristus superstar“, ktorý sa konal s obrovským úspechom na mnohých koncertných miestach po celom svete.

V 70. rokoch sa odohrali dve tragické udalosti. Dve legendy vymierajú: jedna obrazne a druhá doslova. Hovoríme o kolapse skupiny v roku 1970 Chrobáky a smrť kráľa rokenrolu Elvisa Presleyho v roku 1977 ( Elvis Presley). Napriek tomu by sa Beatles malo odvďačiť: žiadny z hudobníkov neodišiel do dôchodku, ale len začali tvoriť s obnovenou energiou a dali svetu oveľa viac úžasných skladieb.

V roku 1974 sa zrodil taký žáner populárnej hudby ako disco – niektorí túto hudobnú éru považujú za víťazstvo švédskeho kvarteta ABBA na súťaži Eurovision Song Contest s pesničkou waterloo. Disco sa v priebehu rokov stále viac zrýchľovalo a v hudobnom svete v osemdesiatych rokoch skutočne explodovalo, zmenilo sa smerom k tvrdšiemu elektronickému zvuku, potom sa prelínalo s populárnou afroamerickou hudbou a potom sa vrátilo ku klasickému popovému zvuku. Keď sa hovorí o diskotéke sedemdesiatych rokov, človeku sa hneď vybavia takí interpreti ako Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Erupcia a Bee Gees.

Má rád svet a exotický zvuk hudby karibských ostrovov (predovšetkým reggae v podaní Boba Marleyho ( Bob Marley)), ten istý afroamerický (soul, blues, rhythm and blues, čiastočne jazz), ako aj latinskoamerickú hudbu.

V ZSSR sa hlavné témy z filmov stávajú najobľúbenejšími. Výtvory vokálnych a inštrumentálnych súborov z celého Sovietskeho zväzu sú známe a obľúbené. Hlavná hviezda domácej populárnej hudby sa rozsvieti - Alla Pugacheva. Nezabúda sa ani na spevákov z republík priateľských k ZSSR: napríklad z Poľska ( Marylia Rodovich) a Rumunsko ( Dan Spataru). Európania - Francúzi sú tiež milovaní (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) a taliansky (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) účinkujúcich.

Rock a pop alebo najlepšie skladby 60. rokov

Takže ponechané v minulosti. Nie, nedá sa povedať, že by bol úplne zabudnutý - jednoducho prestal byť transparentom pre mládež a „červenou handrou“ pre staršiu generáciu. Zvykli si. Samozrejme, najlepšie kompozície, ktoré vytvoril Chuck Berry a Malý Richard, stále zbierali plné sály Elvis Presley, no vo všeobecnej piesňovo-zvukovej mase začiatku šesťdesiatych rokov sa už začali objavovať nové nezvyčajné intonácie a rytmy. Je pozoruhodné, že tentoraz bola zdrojom inovácií Európa, nie Spojené štáty. Európa, alebo skôr jeden európsky štát, Veľká Británia, začala udávať tón v populárnej hudbe.

Liverpoolska rocková kapela Chrobáky najprv sa presťahoval, aby dobyl Ameriku - a podmanil si celý svet. Behom krátkej doby ovládla Starý aj Nový svet Beatlemánia. Čo však také špeciálne ponúkajú hudobníci-samoukovia poslucháčom rozmaznaným dojmami?

„Britská invázia“ dala silný tvorivý impulz hudobníkom zo všetkých krajín a kontinentov, a preto si dnes môžeme vychutnať najrozmanitejšiu rockovú hudbu: klasický rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barokový rock. , psychedelický rock a desiatky odvodených žánrov.
Jeden z nich, takzvaný „garážový rock“, je hudba, ktorú pôvodne hrali rockové kapely zo dvora. Len chodieval do tínedžerov, mladých ľudí a hral pre zábavu. Niektorí vedci pripisujú tento druh rocku ľudovej hudbe 20. storočia.

Od polovice 60. rokov sa v Sovietskom zväze začali formovať rockové kapely, najmä medzi študentmi. Z takejto školskej študentky VIA následne „dozrela“ jedna z najznámejších sovietskych rockových kapiel Stroj času.

Paralelne so všetkými druhmi rocku v šesťdesiatych rokoch sa rýchlo rozvíjal ďalší veľmi populárny smer: pop music. Jeho počiatky sú v dávnej minulosti: je to ľudová pieseň, stredoveká balada, mestská romanca, neskôr muzikál a muzikálová šou. Vokály, ľudský hlas – to je pre tento štýl to hlavné. Hudobné nástroje, či už ide o skromný súbor alebo celý orchester, speváka iba sprevádzajú. Keďže jedným zo zdrojov populárnej hudby je folklór, štandardné popové piesne majú často silnú národnú príchuť. Niekedy sa takáto hudba nazýva jednoducho pop music. Zazneli najlepšie popové piesne 60. rokov Frank Sinatra a Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo a Mireille Mathieu(Francúzsko), moslimský Magomajev a Iosif Kobzon(ZSSR) a mnoho ďalších úžasných hudobníkov v rôznych krajinách sveta.

Najlepšie skladby 50. rokov: v znamení rokenrolu

Päťdesiate roky minulého storočia sa zapísali do dejín populárnej hudby ako obdobie zrodu a rozkvetu nového štýlu, rokenrolu.
V Amerike nastal nezastaviteľný vzostup tejto „mládežníckej rebelskej“ hudby v polovici päťdesiatych rokov. Koncom dekády americký rock and roll trochu dozrel a usadil sa, no v tom čase už rockovú štafetu prevzala Európa. V šesťdesiatych rokoch je to práve Starý svet, ktorý dá vzniknúť v hudobnej kultúre mnohostrannému a mnohohodnotovému fenoménu, ktorý sa bude volať krátkym slovom „rock“.

Z hudobníkov, ktorí dokázali nájsť správnu intonáciu, sa stali idoly mladšej generácie päťdesiatych rokov. Väčšina z nich nemala žiadne odborné hudobné vzdelanie: najlepšie piesne 50. rokov v štýle rokenrolu skladali a spievali samoukovia. Tu sú, tieto na celom svete slávnych hrdinov Veľká americká generačná konfrontácia:

Elvis Presley: biely chlapec z chudobnej rodiny, ktorý sa kamarátil s tínedžermi z „čiernych“ štvrtí a od nich si osvojil aj štýl vystupovania a štýl obliekania. 1954 - rok objavenia sa jeho prvého hitu " To je v poriadku mami».

Chuck Berry: Černošský hudobník, jeden z mála, ktorý sa odvážil miešať do svojich piesní intonácie „čierneho“ blues a „bieleho“ country. Jeho super hit z roku 1958 Johnny B. Goode bol následne nazývaný zlatým štandardom rokenrolu.

Bill Haley(biely gitarista a spevák) a jeho skupina "Comets": kompozícia " Rock Around the Clock“, ktoré nahrali pre soundtrack k filmu „School Jungle“ (1955), vydláždil cestu rock and rollu k európskemu poslucháčovi.

Malý Richard: černošský spevák a klavirista; jeho vzrušený a až trochu hysterický spôsob vystupovania vyvolal na jednej strane množstvo imitátorov a na druhej strane sa stal dôvodom vzniku veľkého množstva paródií. Jeho najznámejší singel je „ tutti Frutti“ (1955).

The Platters: skupina troch mladých mužov a jedného dievčaťa, všetko Afroameričania. Pracovali v štýle doo-wop (vokálny rokenrol). ária" Dym sa ti dostane do očí» v podaní Plattersovho kvarteta v roku 1959 prekonalo všetky rekordy obľúbenosti.

Rokenrol rýchlo vtrhol do odmeraného, ​​dobre živeného života povojnovej Ameriky, oživil hudobnú atmosféru Európy, no, samozrejme, nenahradil všetky ostatné hudobné žánre.

Koncom päťdesiatych rokov si v Novom aj v Starom svete získala mimoriadnu obľubu exotická hudba vzdialených oceánskych provincií. Zvuky ukulele a etnických bicích nástrojov prinútili poslucháča snívať o panenskej džungli a tichomorských plážach.

V tých istých rokoch sa celý svet naučil a zamiloval si Peruánca Imu Sumac. Od prírody zdedila talent, nezávislý charakter a skutočne jedinečný hlas: hlboký, silný, krásny, s veľmi širokým záberom. Jej tvorbu je ťažké priradiť k akémukoľvek štýlu (hoci najčastejšie sa spomína „mambo“). Jediný - o tomto spevákovi nemôžete povedať presnejšie.

Divákom sa vždy páčili talianske a latinskoamerické melódie. Možno najlepšie piesne 50. rokov v latinskom štýle sú „ Volare" a " La bamba».
pieseň" Volare”v podaní Taliana Domenica Modugna v roku 1958, získala niekoľko medzinárodných ocenení vrátane americkej ceny Grammy. Mexická ľudová melódia La bamba“, ktorý zariadil Ritchie Valens, bol zaradený do zoznamu „100 najlepších rock and rollových skladieb“.

Svetový festival mládeže a študentov, ktorý sa konal v Moskve v roku 1957, umožnil sovietskej verejnosti zoznámiť sa s novými trendmi v populárnej hudbe vrátane rokenrolu. Festival však utíchol a skončil a politika strany a vlády zostala nezmenená: sovietsky ľud nie je núdza o nezdravé pocity. O tom, že temperamentná a excentrická hudba v kombinácii s „obscénnymi“ pohybmi je nezdravý jav, kultúrni predstavitelia nepochybovali.
Rocková hudba si ešte nájde cestu do krajiny Sovietov, no to sa stane neskôr. Oveľa neskôr.

Najlepšie piesne 40. rokov: hudba z filmov a televíznych obrazoviek

Video materiály, ktoré nám umožňujú nielen počuť hudbu 40. rokov, ale aj vidieť najlepších interpretov tohto desaťročia, sú technicky nedokonalé. Sú to však dokumenty doby, s ich pomocou cítiť zvláštnu atmosféru tých rokov.

Začiatok 40. rokov je samozrejme druhý Svetová vojna. Posilnenie vlasteneckého cítenia viedlo v roku 1941 k objaveniu sa veselých pochodových piesní: Sme majstri vojny" (ZSSR), " dakujem amerika"(USA).

Najlepšie sovietske piesne 40. rokov súvisiace s témou vojny sú drsné hrdinské " Svätá vojna"a lyrický" Tmavá noc».

Medzitým sa ľudia aj v tých hrozivých štyridsiatich snažili aspoň na chvíľu „vypnúť“ od starostí. Komediálne filmy, lyrické piesne a dokonca aj komické verše boli nezvyčajne populárne.

Nemecký film z roku 1944 Dievča mojich snov"S Marikoy Rökk v hlavna rola obišiel všetky obrazovky Európy a po vojne sa premietal aj v ZSSR. Je pravda, že v Sovietskom zväze boli z tohto obrázku vystrihnuté „obscénne“ epizódy vrátane slávnej piesne „V noci nie sú žiadni osamelí ľudia“ („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po vojne začala Amerika objavovať nové žánre v kinematografii. Ak sa v tridsiatych rokoch objavili na obrazovkách krátke hudobné filmy, štyridsiate roky boli v znamení zrodu žánru „ultrakrátkych filmov“ - zvukári. Títo predchodcovia hudobných videí migrovali z kín na televízne obrazovky do konca desaťročia – napokon, práve vtedy sa v Spojených štátoch začalo s pravidelným televíznym vysielaním. Najlepšie skladby 40. rokov, najlepšie skladby v podaní najpopulárnejších popových a jazzových orchestrov sa stali dostupnými doslova „s doručením domov“. Každý divák mohol vidieť krásne oči Deanna Durbinová, oslnivý úsmev Louis Armstrong, zápalný krok Fred Astaire a šikovné prsty detského klaviristu Frank Robinson.

Západná Európa a sovietske republiky, ktoré v tej krvavej vojne veľmi trpeli, sa touto cestou ešte len museli vydať.

Najpopulárnejšie piesne 30. rokov: filmová hudba

Tridsiate roky boli azda najťažšou dekádou dvadsiateho storočia. Celý svet zachvátila hospodárska kríza, narastali politické rozpory a to všetko spolu viedlo k vypuknutiu druhej svetovej vojny v roku 1939.

Hudba ako vždy pomáhala odvádzať pozornosť ľudí od úzkosti a starostí. Všetko najlepšie, všetky najobľúbenejšie piesne 30. rokov však k divákom neprichádzali z pódia, nie z pódia, ako to bývalo kedysi, ale z filmového plátna. V 20. rokoch 20. storočia dostalo kino prezývku „veľký nemý“. V 30. rokoch prestal byť „nemý“, spieval, rozprával a postupne sa zmenil na samostatné odvetvie zábavného priemyslu.

Amerika viedla v transformácii filmovej produkcie na filmový priemysel. Komédia, dráma, skeč – z akejkoľvek hry sa dá urobiť film a ešte lepšie filmový muzikál. Mená skladateľov Irwin Berlín, Jerome Kern, Cole Porter, obzvlášť významný v oblasti hudobnej kinematografie, v polovici 30. rokov poznali všetci filmoví diváci.

„Stará“ Európa, ktorá sa nechcela vzdať svojej pozície bašty svetovej kultúry, sa zo všetkých síl snažila držať krok s mladým a energickým zámorským susedom. V tridsiatych rokoch sa začali formovať národné kinematografické školy, vtedy sa najobľúbenejším hercom začalo hovoriť „hviezdy“. Gramofónové platne, na ktorých boli nahrané najpopulárnejšie piesne 30. rokov, nám priniesli hlasy vtedajších „hviezd“: Marlene Dietrichovej(Nemecko), Edith Piaf(Francúzsko), Ján Kiepura(Poľsko).

Súčasťou filmovej hudby boli aj najlepšie piesne 30. rokov, ktoré vznikli v ZSSR. Mená skladateľov Isaak Dunajevskij a herečky Ľubov Orlová sa objavil v titulkoch takmer všetkých ikonických sovietskych filmov tej doby.

A, samozrejme, jazz! Hudba 30. rokov je prevažne jazzová. V Sovietskom zväze je to „song jazz“ Leonida Utešová, v Amerike - inštrumentálne súbory a orchestre, spev a tanec. Najvýznamnejšie postavy jazzovej hudby - Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- vyhlásili sa presne v tridsiatych rokoch minulého storočia.

Tento príbeh názorne ilustruje časy perestrojky – nekontrolovateľného pokrytectva a politických intríg a súčasné obdobie povoľnosti.
Keď vyšla platňa Vadima Kozinu, jeden vysokopostavený kolega bol taký láskavý, že mi ju dostal na špeciálny zoznam. Ukázalo sa, že vynikajúci spevák, ktorý pred vojnou pobláznil takmer celú krajinu, žije. Oficiálna propaganda o tom tvrdohlavo mlčala.

Vadim Kozin 1958. "Keď prejde mládež"
Text piesní od Alexeja Fatianova
Hudba V. Sorokin

A čo, - môj dobrodinec po premýšľaní súhlasil, - prečo nie? Choď do Magadanu a napíš.
Videl som veľa chudoby, biedy, prenasledovania, videl som veľa krutých svetských drám. Ale to, čo bolo objavené na konci zeme, v Magadane, prekonalo mnohé, ak nie všetko.
Skvelý tenorista, ktorý naspieval viac platní ako ktokoľvek iný v histórii národnej scény, spolu so slávou priniesla krajine bohatstvo viac ako iní populárni speváci, prežil svoje roky nielen v úplnom zabudnutí, ale aj v chudobe.

My Bonfire (1938)
Slová Yakova Polonského. Autor hudby neznámy

Najpopulárnejší zo spevákov nezískal titul ľudový umelec. Esej "The Singer" bola naplánovaná na sobotu. Večer predtým, v piatok večer. môj kolega, môj mecenáš, išiel za šéfredaktorom a medzi štyrmi očami varoval: esej sa nedá zverejniť, Kozin bol odsúdený, zmienka o ňom v novinách je škodlivá a dokonca nebezpečná. On, môj dobrodinec, počkal presne na večer, keď už bolo neskoro zisťovať niečo vo veci samej, a o pár hodín neskôr odletel na dovolenku. V každej organizácii je vždy osoba, ktorá vykonáva rozsudok. V sobotu ráno referent na čísle nehlásil o eseji, ale o autorovi.
„Autor má zvláštny vkus, zvláštny. Z nejakého dôvodu má rád Kozina. A z nejakého dôvodu sa mi viac páči napríklad Georgy Vinogradov.
"Z nejakého dôvodu" - obsahoval náznak povahy spevákovho registra trestov.
Náčelník bol nútený reagovať,
- Zavolám KGB.
V tomto príbehu môžete veľa zanedbať, dokonca zabudnúť na zvyky perestrojky. Hlavná vec je tu KGB.

Vadim Kozin s knihou Ed. Polyanovský "Veniec pokánia"

KEBY zverejnili... Ako som vtedy dúfal, predstavitelia strany a Sovietskeho zväzu budú čítať – lapajú po dychu: Kozin – živý?! Naozaj jeden a v takej chudobe! A všetko sa tvorí. Speváka som už presvedčil, aby sa vrátil do Moskvy. Vadim Alekseevič si však na Magadana zvykol, zamiloval sa do neho. Bál sa vrátiť do Moskvy kvôli závistlivým ľuďom, od ktorých celý život trpel, kvôli klebiet a klebiet. Tiež sa bál, že ak odíde, zomrie. Niekoľko jeho starých známych, zvyknutých na magadanské podnebie, po návrate do Moskvy, do Leningradu, rýchlo zomrelo. Ale po rozhovore sa Kozin nechal uniesť a my sme už v duchu vyberali priestor pre jednoizbový byt.

Zľava doprava:
Edwin Lunikovich Polyanovsky, Rafik Bikmukhamedov, korešpondent Izvestija pre územie Magadan a Vadim Kozin

Navrhol som esej "Ogonyok", ale na poslednú chvíľu časopis zverejnil poznámku iných autorov - jubilejnú, k výročiu. „Sovietska kultúra“ vložila esej do čísla, ale z tucta a pol členov redakčnej rady sa ukázalo, že v službe je len stranícky rodák z Magadanu. Len o štyri roky neskôr (!) vyšla esej „Pevets“ v „Nedelya“, orgán nie je ani zďaleka oficiálny, a preto nedošlo k žiadnej reakcii.

Tak to bolo za dní farizejov.
A v novoveku písali o Kozinovi trikrát. Môžete písať desaťkrát.
Aj teraz si hovorím: keby som vtedy mohol prekĺznuť... Veď oni, veľkí úradníci, sú rovnako prešedivení, širokí, s rovnakými stopami degenerácie, veď každý z nich má veľmi rád. z Kozina. Veď „proti“ sú len vtedy, keď sú všetci spolu a potom by stačil jeden, hociktorý z nich.
Ako povedala jedna stará žena z dediny Vologda, ktorej syna odsúdili na zastrelenie:
- Jeden po druhom sa ku mne v dedine správajú dobre, ale ako všetci spolu, aj ku mne zle.

Keď začala vojna, Georgy Vinogradov, sólista Štátneho jazzového orchestra. Knushevitsky, bol preložený do vojenskej kapely pod vedením Chernetského. Potom, vo vojne, umelecký vedúci a dirigentom Súboru piesní a tancov Sovietska armáda Alexander Vasilievič Alexandrov sa obrátil na Stalina so žiadosťou, aby k nemu preložil Vinogradova. Na túžbu samotného speváka sa nikto nepýtal.
- Pripojte sa k zboru! prikázal Aleksandrov. „V zbore“ ako „do radov“.
"Som sólista," odpovedal Vinogradov a nevstal.
Alexandrov podal poznámky - "Slávici, slávici, nerušte vojakov ..."
- Spievajte.
- Nemôžem, nebudem. Nie môj tón.
Prestavať celý chór na nový tón? Na jednej strane – generálmajor Alexandrov, na druhej – „nevycvičený obyčajný“, na jednej strane – autor hudby Hymny Sovietskeho zväzu, na druhej... Zvíťazila individualita. Miesto speváka na pódiu bolo vymožené.
Nový sólista postavil proti sebe všetky armádne orgány.

Georgij Vinogradov.

Nightingales. Súbor piesní a tancov Červený prapor sovietskej armády pod vedením Borisa Alexandrova, 1950.
slová A. Faťjanov, hudba V. Solovjov-Sedogo

DRUHÁ esej o Kozinovi „The Lonely Voice“ vyšla koncom marca 1993 – v deň deväťdesiatych narodenín speváka („Izvestija“ č. 57). Práve sa skončil ďalší zjazd ľudových poslancov. Na samom konci, pred rozlúčkou s ďalším kongresom, jeden z poslancov zrazu citoval Izvestija a navrhol, aby sa kongres obrátil na prezidenta so žiadosťou o udelenie titulu Ľudový umelec Ruska Kozinovi. Samozrejme, politika, ako sa teraz hovorí, je populizmus. Ale nech je to ako chce, návrh je niečo rozumné, vôbec po prvý raz tí najnezmieriteľnejší odhlasovali takmer jednomyseľne.
O niekoľko hodín neskôr Vechernyaya Moskva (31. marca 1993) na titulnej strane oznámila, že Vadim Kozin bol konečne ocenený čestným titulom. Rovnaká správa zaznela v televíznej relácii „Ráno“. Týždenník „Vecherniy Magadan“ informoval, že minister kultúry Ruskej federácie Jevgenij Sidorov zablahoželal deväťdesiatročnému hrdinovi dňa k udeleniu titulu Ľudový umelec Ruska. Prúd nadšených telegramov zasiahol speváka z celého bývalého Sovietskeho zväzu. Jeho hlavnými obdivovateľmi sú účastníci vojny. Moskovčan Sergej Pavlovič Petrov pri Orshe bol vážne zranený na hlave a žalúdku, ale aj po nemocnici zahnal nepriateľa na hranicu.
- Myslím si - možno vďaka Kozinovi zostal nažive. Veď som spieval a chcel som žiť.
Moskovčanka Lidia Vasilievna Ponikarová, pätnásťročné dievča, sa do speváka zamilovala, ušetrila peniaze na školské raňajky a poslala Kozinovi sladkosti.
Všetky tieto povojnové desaťročia (takmer polstoročie!) Obdivovatelia posielajú spevákovi do Magadanu cibuľu, cesnak, čerstvé uhorky, pomaranče a ryby. On odpovedá: "Ďakujem, nie, mám všetko."
"Neopustíme ho," povedala mi Lidia Vasilievna. - Keby niečo... No, chápete, už som sa dohodol s jedným magadanskym pilotom, cez neho posielam všetky balíky, keby niečo... vo všeobecnosti ho tento pilot riadne pochová.
Och, akí šťastní boli jeho fanúšikovia na jar 1993.
O niečo neskôr, niekde v druhej polovici leta, som dostal list z Magadanu od energetického inžiniera Anatolija Kostyrina. Jeho láska k Vadimovi Kozinovi je dedičná. Kedysi matka - Evdokia Sergeevna Kostyrina odprevadila svojho manžela dopredu, kamión ho odviezol po prašnej ceste a Kozinova "jeseň" znela z čierneho reproduktora na malom námestí. Bolo to v Kustanai. Už v sedemdesiatych rokoch Evdokia Sergejevna na tom istom mieste v Kustanai požiadala miestneho cigána o štýl cigánskej slávnostnej košele. Ušila som ju a poslala speváčke - krásna, chrpa modrá. Ale Vadim Alekseevič si to nikdy neobliekol, Kostyrina videla umelca iba na predvojnových portrétoch - mladého, silného a pre nízkeho, tenkého starého muža sa košeľa ukázala byť takmer dvakrát väčšia.
A teraz jej syn Anatolij Kostyrin, ktorý sa už presťahoval do Magadanu, zrazu napísal: „Vadim Alekseevič Kozin, ktorý má dnes 90 rokov, sa nemusí dočkať zaslúženého oficiálneho uznania vo svojej rodnej vlasti. Nepomohla ani korešpondencia s kanceláriou prezidenta. Všetky odpovede pozostávajú z bežných fráz a nič nesľubujú ... “
V marci si to teda neprivlastnili?
detektív…
V lete ruská kultúra utrpela stratu, zomrel Vladimír Lakšin. Keď som na pietnom akte videl ruského ministra kultúry Jevgenija Jurjeviča Sidorova, oslovil som ho s prekliatou otázkou: áno, nie?
„Áno, naozaj,“ odpovedal minister. - Titul Kozinovi udelili v marci, pri príležitosti jeho 90. narodenín.
- Pamätáš si presne?
- No, dal som mu telegram.
Je zvláštne, že nikto nezverejňuje a neuvádza dátum a číslo vyhlášky. Akoby Kozin bol na uzavretom zozname.

NEPÁČI SA, neviem sa rozprávať s veľkými šéfmi, je nepohodlné ich odtrhávať od biznisu, ktorého majú vždy po krk a ktorý je dôležitejší ako vaše problémy. Ale čo je najdôležitejšie, oni vám hovoria, čo je potrebné povedať, a vy - čo si myslíte. Skrátka, hneď som nezavolal prezidentskej administratíve, vedúcej oddelenia pre štátne vyznamenania, Valentine Alekseevne Belovej. Zavolal som na „Kremeľ“ niekoho iného.
- Chcel by som sa opýtať na Kozina, je to pravda ...
„Nie, to nie je pravda,“ prerušil ho ostrý veliteľský hlas. - Žiadna hodnosť mu nebola pridelená a ani nebude.
- A keď kongres rozhodol...
- Chasbulatovovi aj Jeľcinovi sme odpovedali: nie je hoden.
Hovorila, ako keby som to bol ja, ten nehodný, kto si vyprosuje aspoň čestné osvedčenie pre seba.
- Viete, že bol súdený? Na čo, vieš? Ak ste novinár (?), tak by ste mali vedieť, že titul „Ľudový“ sa udeľuje nielen za ..., ale aj ...
Vypočul som si prejav o morálke, vnútornom obsahu atď., Chcel by som poďakovať a rozlúčiť sa. Diabol ma vytiahol, aby som niečo zistil.
- Valentina Alekseevna, myslím, že ak si človek zaslúži najvyššie opatrenie, nech je popravený. Ak si človek zaslúži roky táborov, nech sa prevychová. Ale ak si odpyká trest, dostane všetky práva...
- No, viete, drahí súdruhovia!
A teraz ešte nebolo neskoro poďakovať a rozlúčiť sa, no zrazu som si uvedomil, že sa nerozprávajú so mnou – s ľuďmi. Po slovách „drahí súdruhovia“ som sa neisto spýtal:
- Odpusť mi preboha, Valentina Alekseevna, nehovoríš so mnou z pódia? ..
Zavesila.
Neviem, ako sa s nimi rozprávať, nemôžem sa s nimi rozprávať.
-Viete, že je silnejšia ako prezident ? Lebo sám prezident nič neodpovie, prečíta si, čo ona pripraví. VŠETKO závisí od toho. To znamená, že ona sama, samozrejme, nemôže nikoho navrhnúť na ocenenie, ale môže urobiť viac ako odmeniť - odmietnuť. Toto je najdôležitejšia vec pre sovietskeho človeka: nie hlavná pre toho, kto môže ctiť, ale ten, kto môže ublížiť. Jeden bol vždy blízko k druhému. Ľudia často, keď stúpali po mramorových schodoch, kráčali po krvavočervenom koberci, nevedeli: či je hruď v krížoch alebo hlava v krížoch. Strach bol vždy silnejší ako rešpekt.

Odtiaľ pochádza tento panovačný, arogantne poučný tón: my sme od nich závislí, aby to bolo naopak – aby oni v Kremli záviseli od nás?
Z odpovede V. Belovej A. Kostyrinovi: "Umelcova tvorba má vždy verejnú povahu, a preto čím vyšší talent, tým prísnejšie by mali byť morálne, etické a sociálne normy jeho správania v živote." Známy tón triedneho učiteľa pre porazeného. Ale v skutočnosti? „Otázkou udelenia čestného titulu „Ľudový umelec“ Kozinovi V. sa komisia pre štátne vyznamenania zaoberala dvakrát – v máji 1991 a 19. mája. Žiadosť o udelenie čestného titulu mu bola zamietnutá. Podkladom pre toto rozhodnutie bolo odsúdenie V. A. Kozinu v roku 1960 Krajským súdom v Magadane a povaha trestného činu, ktorý spáchal. Skutočnosti prenasledovania V. A. Kozinu z politických dôvodov vtedy neboli zistené.“
Valentina Alekseevna sa v rôznych odpovediach rôznym ľuďom odvoláva na rôzne presvedčenia. Pripomína Kostyrinovi rok 1960, ktorý jej akoby dáva právo stiahnuť „politické motívy“. Zjavne dúfa, že Kostyrin nevie o rozhodnutí mimoriadneho stretnutia v roku 1945
Magadanský energetický inžinier Anatolij Kostyrin si neodpúšťa ani tón, ani demagógiu: „Drahá V. Belova! Opäť, po tretí raz, na vás apelujem... Aký výstižný jazyk! Aký brilantný úradník! Celkom prirodzená otázka: existujú morálne etické normy samy osebe a existujú sociálne normy samy osebe? Citujete odsudzujúce články Krajského súdu v Magadane, ale nehovoríte ani slovo (a to znamená, že to vo vašej komisii nebolo spomenuté) o úplne prvom osudnom, bezdôvodne predurčenom celom ďalšom osude V. Kozinu, odsúdení zo strany mimoriadne zasadnutie na konci druhej svetovej vojny podľa čl. 58. Som pevne presvedčený, že bez preskúmania všetkých prípadov v súdnych orgánoch nezávislých od politických funkcionárov nemožno hovoriť o spravodlivom odsúdení V. Kozinu.“

SPÄŤ DO ČASU. Vojna. Kozin hovorí v obliehanom Leningrade, v obliehanom Sevastopole, pred námorníkmi z Murmanska. Na Kalininskom fronte prešiel do prvej línie, Nemci ho zasiahli zboku, auto prevrátila výbušná vlna a programy prejavov boli rozprášené. Generál sprevádzajúci speváka bol vystrašený, počul, že najvyšší veliteľ speváka veľmi miluje.

Zatykač č.1964 na zatknutie speváka All-Union Touring and Concert Association Kozina Vadima Alekseeviča, Rusa, nestraníka, bol vydaný 12.5.1944. V ten istý deň bol zatknutý v izbe 834 hotela Moskva.
Z Kozinovho „Dekrétu o zatknutí – pátranie“, podpísaného ľudovým komisárom NKGB Merkulovom:
„Existovali skutočnosti, že niekoľko rokov systematicky viedol protisovietsku agitáciu.
Pred začiatkom vojny opakovane pri prvej príležitosti deklaroval túžbu odísť do zahraničia.
Počas druhej svetovej vojny viedol porazeneckú agitáciu.
Morálny úpadok mladých ľudí im vštepuje porazenecké názory.
„Niekoľko rokov“, „pred začiatkom vojny“ a „počas“ ... - prečo predtým mlčali, kam sa pozreli? Takže, keď bola vojna v plnom prúde, odpustili mu: bol potrebný. Vojna sa prevalila na Západ – našli chybu. A Lydia Ruslanova bola zatknutá a Pyotr Leshchenko, ktorého sme spomenuli - neskôr, keď už ľudí nebolo treba.
Kozin strávil vo väzení deväť mesiacov (!), až napokon Mimoriadna schôdza 2. februára 1945 vyniesla verdikt: „V.A.Kozin. od roku 1928 až do dňa zatknutia si viedol denník, v ktorom ohováral sovietsku realitu, vodcov KSSZ (b) a sovietskej vlády, propagoval svoju nenávisť k sovietskej vláde, popieral možnosť budovania socializmu v ZSSR. , preklial život robotníkov, odsúdil politiku KSSZ (b) v oblasti poľnohospodárstva. Počas vlasteneckej vojny nadviazal ZSSR s nacistickým Nemeckom zločinecké spojenie so správcom brigády umelcov Nemcom D. a spolu s ním pokračovali v protisovietskej agitácii. ... Bol uznaný vinným aj z toho, že vychvaľoval život pod NEP, ohováral vodcu strany a schvaľoval teroristické zámery iných proti nemu.“
Mohli strieľať. Ale zrejme z lásky k nemu dostal najvyšší veliteľ osem rokov v táboroch.

VIETE, čo je mimoriadne stretnutie (SCO)? Ide o mimosúdny orgán v bezpečnostnom systéme štátu. Toto nie je súd, je to len operatívny pracovník a prokurátor po dohode určí lehotu trestu a potom to predloží na posúdenie DSO, ktorý do jednej až dvoch minút schváli rozsudok. Za tri alebo štyri hodiny práce bolo „zvážených“ 100 – 120 trestných vecí; Zároveň v súdnej sieni neboli žiadne trestné veci. Aký bol prúd zatknutých, ak takou rýchlosťou čakal Kozin na osud deväť mesiacov!
OCO mal rovnaké právo vyniesť rozsudok ako predavač v potravinách. Rozhodnutie OSO ako mimosúdneho orgánu je neplatné, aj keby bol vrah spravodlivo obvinený. Z toho vyplýva, že Kozin je automaticky nevinný.

Pred tromi rokmi sa však na žiadosť Ministerstva kultúry Ruska „Prípad“ vrátil, bol revidovaný. Súdne kolégium pre trestné veci Najvyššieho súdu RSFSR 13. augusta 1991 rozhodlo: podľa čl. 58-10 h 2 Trestného zákona RSFSR, zrušiť a odmietnuť vec v tejto časti pre nedostatok corpus delicti.
Zbor sudcov vylúčil z rozhodnutia CCA a konfiškáciu spevákovho majetku. Nedávno mu bolo vrátené to, čo bolo skonfiškované pri jeho zatýkaní. Nie všetko sa zachovalo - osobné listy, vysvedčenia, fotografie, výpis z matriky rodičov o sobáši rodičov, spolu - 540 očíslovaných listov. Denník vrátili, tu sú výňatky z neho, „dôkazy“:
„Umelec musí byť vo svojom tvorivo – pracovnom rozpoložení oslobodený od akýchkoľvek záväzkov, inak ukážka jeho tvorby neuspokojí jeho ani verejnosť. Umelec musí patriť k slobodným povolaniam, ako sú umelci, spisovatelia, tu nemôže existovať štandardizovaný pracovný deň ... “
Celú podstatu denníka možno definovať v jednej Turgenevovej línii. Spomeňte si na príbeh „Speváci“, priazeň Divokého majstra:
- Spievaj, ako ti Boh prikazuje. .
... Súdna rada si však ponechala malý zvyšok trestu podľa iného článku, povedzme - domácnosť. Čo to je? Dovoľte mi povedať, že legendárna americká tenistka žijúca v ČCCP by sa nikdy nestala najlepšou na svete, ale jednoducho by bola pre svoje náklonnosti obmedzená cestovať do zahraničia. Z „náklonnosti“ by ju však obvinili iba v prípade, ak by bola voči úradom nepríjemná, čo sa stalo často našim krajanom. Všetkým ostatným, verným a ústretovým – hudobníkom, choreografom, spevákom – boli dovolené také hriechy, aké, mimochodom, nikdy nie sú v zahraničí, a teraz už nechodia za hriechy ani u nás.

TERAZ o udalosti z roku 1960, ktorú Belova mieša s udalosťou z roku 1944. A opäť dopredu – politika. So zvláštnou korekciou na vtedajšiu dobu: predtým neboli žiadne politické hriechy, ale objavili sa na papieri, teraz došlo k politickému prepuknutiu, ktoré však neprešlo žiadnymi papiermi. Vadimovi Kozinovi po prepustení zakázali spievať. Usadil sa v kasárňach. Riadená samostatná zárobková činnosť. V tom čase vyhorelo krajské hudobno-dramatické divadlo. Jeho dlhy išli do miliónov. Na javisku zúrili javiskové vášne a sála bola prázdna. A potom išli do kasární. Starý pán vyšiel na pódium, sadol si za klavír, zaspieval „A Pair of Bays“ a v sále sa stalo nepredstaviteľné... Vstupenky sa dokonca predávali aj do orchestrálnej jamy.
Najprv mu dovolili odísť z Magadanu len so skupinovými koncertmi. Potom - so sólom. Najprv podľa kraja, potom podľa krajiny.
Hlas sa uvoľnil.
Chcem si spomenúť najmä na Valentinu Alekseevnu Belovú. Zdá sa, že to bolo v Soči. Cestovalo tam slávne moskovské divadlo, ktoré takmer celé pozostávalo z ĽUDOVÝCH UMELCOV. Telegram z divadla letel do Moskvy, na ministerstvo kultúry: Kozin vystupoval neďaleko a odbíjal publikum.
K spevákovi sa vracia druhá mladosť. V jednom z krajských miest na východe krajiny spevák dlho nesmel z pódia a vyhádzal zo seba všetko, čo sa v ňom nahromadilo.
- Milí moji, tí, čo ste v galérii a v zadných radoch. Dnes vám budem spievať, koľko budem môcť, aj do rána. Pre vás, nie pre tých v prvom rade.
Musím vysvetľovať, kto sedel v prvom rade?
Na druhý deň sa na speváčku vrhli regionálne stranícke noviny. Potom, ako inak, do prípadu vstúpil ten, kto vykonal trest, čo je vždy v akejkoľvek organizácii. Jeden z umelcov divadla Magadan hodil svoje milované dieťa do starčekovej hotelovej izby a vzápätí, o pár minút neskôr, vtrhli do tejto izby.
V divadle bol vyvesený veľký oznam: v taký a taký dátum sa v našom divadle uskutoční súd so spevákom V. Kozinom.
"V izbe nebolo nič," odpovedalo na súde zahanbené dieťa.
- To bolo! To bolo! - odpovedal starec, ničiac seba aj ničiteľov.
Dostal skromný termín, ale nedoslúžil ho do konca. Ale dieťa a jeho otec boli nútení opustiť divadlo aj Magadan.
Ale v skutočnosti to nie je o vine. Chcem prejsť, zakričať niekomu hore: koľko je možné, koľko?
Opakujem ešte raz: ak aj omylom bolo vrahovi alebo násilníkovi priznané právo na život, tento vrah alebo násilník po odpykaní trestu začína žiť ako všetci ostatní, so všetkými právami a slobodami. A ak nie tak, ak nejako inak, tak prečo potom zákon o odňatí slobody na dobu určitú, prečo nie na doživotie? A ako dlho môžu trvať morálne obmedzenia hraničiace s prenasledovaním? A kde je logika: titul skutočných ľudí nemôže byť, ale všetky výročia - 70 rokov, 80, 90 spolu s oficiálnymi gratuláciami od regionálnej správy a otcov mesta - áno? Odpykal krivdu len na regionálnej úrovni?

V MAGADANE sa Andrey Karaulov chystal navštíviť Vadima Alekseeviča, čo znamenalo odstrániť speváka pre „Moment of Truth“. Zavolal a ja som mu povedal o problémoch. Znova zavolal a povedal, že videl Sergeja Filatova, šéfa prezidentskej administratívy, a je pripravený zapojiť sa. Len jediné, bolo by pekné - hádať na nejaké výročie.
Nemám prístup k Filatovovi a nemôžem mu povedať, že na výročie, na jedálenský stôl, to znamená, že ide o sovietsky koncept. Že starý pán už nebude mať v živote žiadne výročia, zrejme 90-ročný bol posledný. Že má teraz každý deň – výročie. Prebudený, živý - to je výročie. Nemôžem ani naznačiť, že by sa mal povzniesť nad učenie a zastrašovanie Belovej, ktorá sa určite odvolá na bezpečnostné agentúry a ich archívy. Pointa je, že večný strašiak - KGB - teraz nadviazal nové vzťahy s Kozinom.
Majetok zhabaný spevákovi počas vojny sa ministerstvo bezpečnosti rozhodlo neformálne vrátiť. Slávnostné odovzdanie bolo načasované na 90. výročie. Za prítomnosti primátora Magadanu, vážených hostí vrátane tých z Moskvy a zástupcov tlače vystúpil so slávnostným a ospravedlňujúcim prejavom vedúci odboru Magadan Ministerstva bezpečnosti Ruska G. Elizarov.
- Naši rodičia sa sklonili pred tvojím hlasom, talent, my sme sa poklonili a teraz sa naše deti klaňajú ...
Jedným z iniciátorov vrátenia zatknutých vecí spevákovi bol poslanec. Vedúci oddelenia evidencie a archívnych fondov Ministerstva bezpečnosti Ruska plukovník Vladimir Konstantinovič Vinogradov. Pustil sa do pátrania.
- Uplynulo 44 rokov ... Niečo sa nepodarilo nájsť: Vadim Alekseevič mal dva akordeóny, gramofón, platne ...
Vinogradov je milovníkom starého javiska, románikov. Podieľal sa aj na rehabilitácii Petra Leščenka. Ministerstvo kultúry dostalo žiadosť o vydanie Leščenkových záznamov a obrátilo sa so žiadosťou o informácie na KGB. Ak by KGB zareagovala formálne, rehabilitácia by sa pretiahla možno až do súčasnosti.
- Pamätám si túto požiadavku Ministerstva kultúry ZSSR: aké údaje máme? Začal som pripravovať objektívne informácie, a nie tie, ktoré sme mali. Bol som ešte dieťa, pamätám si Leshčenkove záznamy na röntgenových filmoch. Čo si, počúval som. Pamätám si, že neskôr generáli rozprávali, ako na fronte, v Rumunsku, v Bukurešti, boli plagáty s koncertmi: Leščenko! Leščenko! A títo generáli zakázali vojakom navštevovať koncerty. Pamätám si, že platne s Leščenkovými piesňami vyrábali poľské firmy, anglické, americké, samozrejme, rumunské. Jeho platne vydala rižská nahrávacia spoločnosť Bellaccord, v Odese spieval počas okupácie a nahrávali ho aj Nemci. Obrátil som sa na tieto firmy: Aké informácie máte? Prvé odpovede sú „žiadne“. Som druhýkrát, na hlavné otázky som musel odpovedať o mesiac. A mesiac už prešiel. Samozrejme, mohol som formálne odpovedať: nič nové. A z toho starého visí - prejavy medzi ukrajinskými nacionalistami, stretnutie s anglickým spravodajským dôstojníkom. Spomenul som si, že sám som videl nejaké informácie z kontrarozviedky buď armády v poli, alebo frontu, alebo divízie. Vedel som, pamätal som si: niečo tam bolo. Poslal som žiadosť zahraničnej rozviedke. Na linke SMERSH. Skrátka, nakoniec som zistil to hlavné. Peter Leshchenko nespôsobil vlasti žiadne škody, nie je nepriateľom. Nie je to ani emigrant – náš krajan, práve keď Besarábia odišla do Rumunska, skončil tam. Napísal som „cieľ“, išiel som za podpredsedom KGB a ... bol som veľmi rád, že to podpísal. Celé to trvalo dva mesiace.
... Keď Leščenkova manželka naposledy videla svojho manžela, bolo im povolené jediné stretnutie vo väzení, bol bledý a veľmi chudý. Zrejme ho bili a mučili tak, ako ho vieme biť a mučiť len my.
„Autor má zvláštny vkus,“ povedal by mi vykonávateľ rozsudku, keby som v tých pomstychtivých dňoch nepísal o Georgijom Vinogradovovi, ale o Petrovi Leščenkovi. „Z nejakého dôvodu sa mi viac páči Vadim Kozin,“ uzavrel nečakane.
A potom by sa kruh uzavrel – žiadny vstup, žiadny výstup. Hlavná vec je uviesť meno akéhokoľvek iného speváka, ktorý sa teraz, v tejto chvíli, nepozerá do očí zo stránok rukopisu.
Najprísnejší zákaz je ten, ktorý nie je založený na ničom, dokonca ani na oficiálne schválenej nezákonnosti, ako sú vety „trojky“ alebo „OSO“. Neexistujú tu žiadne obrysy hraníc, len sa neúprosne vynára „prípad“, ktorý v skutočnosti už neexistuje a niet sa koho pýtať prečo?

PETER LESCHENKO.

/www.youtube.com/embed/g06DTcWQdT0]

NEDÁVNO sa vrátil z Magadanu Karaulova.
- Všetky. Titul mu bol udelený.
- Kto povedal?
- Miestny vedúci oddelenia kultúry.
Pamätajúc si, že vtedy na jar, na výročie, nielen minister kultúry Ruska, ale aj miestny generál ministerstva bezpečnosti vo svojom prejave a ďalší miestni predstavitelia blahoželali starému pánovi k jeho hodnosti, dvakrát som skontroloval správy. Zavolal som však na oddelenie udeľovania cien na iné telefónne číslo.
- Nie, titul nebol udelený a nebude udelený.
Smutný detektív.

Pravdepodobne tam boli, na mieste, len obklopili starého muža dobrými klamstvami. Koniec koncov, nikde sa nedrží kontrolovať, dlho nikam nechodil, príde k otvorenému oknu, dýcha - celú prechádzku.

VŠETCI jeho priatelia vtedy na jar posielali blahoprajné telegramy, nie, nie všetci. Zomrel Moskovčan Sergej Pavlovič Petrov, ktorý vďaka Kozinovi zostal počas vojny nažive. A nedávno zomrela aj Lidia Vasilievna Ponikarová, ktorá ušetrila na školských raňajkách a poslala sladkosti speváčke, ktorá s pomocou známeho pilota Magadanu sľúbila, že speváčku dôstojne pochová. Teraz, keď jeho starí obdivovatelia, verní až po hrob, odídu, starý muž v jeho desiatom desaťročí je ponechaný tvárou v tvár chladnému, ľahostajnému monštrum-štátu.
Teraz sú deti a vnúčatá tých odchádzajúcich obdivovateľov zaneprázdnené starým mužom a deti a vnúčatá tých, ktorí ho súdili, neustupujú.
- Choď k Vadimovi Alekseevičovi, - spýtal som sa Kostyrina, stále v niečo dúfajúc, - pozri si najnovšie telegramy.
Kostyrin vošiel a spýtal sa a starý muž odpovedal:
- Som unavený z tohto života...

Tango nahrané zo záznamu z roku 1935. Má 85 rokov.

Orchester pod vedením Mareka Webera
832

Nahrané vo formáte mp3 (1 661 Mb)

Mladý Ivan Semenovič Kozlovský, a to ani v opere.



Múzy. M. Blanter
Nástroj V. Knushevitsky
Umelec Veľkého divadla ZSSR
JE. Kozlovský
Orchester pod vedením V.N. Knushevitsky
3916

Nahrané vo formáte mp3 (1 491 Mb)

Japonská, tuším trofej, Victorov rekord. Názov je napísaný v ruštine ceruzkou a všetko je vytlačené v japončine a ja som sa ešte nestihol naučiť japončinu, ale priatelia z Japonska mi pomohli preložiť ho. Tento rekord prešiel dlhou a náročnou cestou. Buďte k nej láskaví.

Orchester Barnabáša von Ghezziho
(v japončine)
JA-5028-B (ORA3114)

Nahrané vo formáte mp3 (1 454 Mb)

Evansova veľmi populárna tanečná melódia známa ako „Madrid Girl“.



Orc. p / y Geraldo
5314

Nahrané vo formáte mp3 (1,344 Mb)

Nápis na etikete tejto starej platne o autoroch a spevákovi - interpretovi tohto tanga skromne mlčí, no horšie to z toho nebolo.

Orchester pod vedením r. Marek Weber
4567

Nahrané vo formáte mp3 (1,522 Mb)

Tango 30. rokov. V časoch rozkvetu gramofónov bol populárny tri desaťročia. Na „jablku“ nie sú žiadne informácie o autoroch a interpretoch tohto tanga.

Orc. pod kontrolou deprincia
5345

Nahrané vo formáte mp3 (1 331 Mb)

Populárne tango po celý rok. Nedávno sa ale objavili informácie o interpretoch a autorovi. Ukázalo sa, že podľa informácií, ktoré odovzdal „Mayak“ v programe Igora Makarova „5 minút retro“, tím viedol Jose Lukiesi. Keď sovietsky Gramplasttrest prepisoval zahraničný rekord tanga „Champagne Splashes“, urobili hrubú chybu: namiesto Lukiesi napísali Luisi. Vedelo o tom len pár zberateľov. Nedávno sa nám podarilo zistiť skutočné meno aj autora známeho tanga u nás. Autorom je Lukiesi, nie však samotný dirigent, ale zrejme jeho brat, s iniciálami A.M. pôvodný názov hrá - "Penivé šampanské", významovo sa dosť podobá názvu, ktorý sa u nás udomácnil.

Orc. n/a Luisi
5348

Nahrané vo formáte mp3 (1,415 Mb)

Slávny orchester Rio Rita pod vedením Mareka Webera. Na rôznych platniach sú nápisy vyrobené rôznymi spôsobmi. Kde je "Pre teba, Rio Rita" a kde je tento tanec - foxtrot. Musí sa počúvať a ak existuje túžba, tancujte.



paso doble
Orchester pod vedením M. Webera
5441

Nahrané vo formáte mp3 (1,346 Mb)

Informácie o tomto tangu poslal Sven Carsten (Augsburg, Nemecko). Píše - "Tango "Môj miláčik", toto je "Madonna baňa" v podaní "Geralda a jeho Gaucho Tango orchestra" (asi 31-33 rokov)". Naša nahrávka vyšla v roku 1937.

Orchester pod vedením Geralda
5449

Nahrané vo formáte mp3 (1,425 Mb)

Nedá sa povedať, koľkokrát cez túto platňu prešla oceľová ihla s ťažkým gramofónovým adaptérom, no vrúcne hlasy dievčat z ďalekého a ťažkého roku 1937 sa stále ozývajú.



Ženský pochod brigády z f-ma
"Bohatá nevesta"
Múzy. I. Dunajevskij
Sl. V. Lebedeva-Kumach
Ženský zbor a orchester Veľkého divadla ZSSR
pod ex. Poctený činnosť nárokovať si.
A O. Dunajevskij
5859

Nahrané vo formáte mp3 (1 200 Mb)

Plný nadšenia a vlastenectva pochod sovietskych letcov. Vypočuť si ho môžete aj teraz, najmä 12. apríla.



Múzy. Y. Khaita
Ed. a inštr. S. Vasilenko
Sl. P. Herman
Použite zbor a ork. Veľké divadlo ZSSR
n/a B.E. Khaikin
5506

Nahrané vo formáte mp3 (0,930 Mb)

Takto vyzeral jazz v tridsiatych rokoch minulého storočia. Yakov Skomorovsky, Alexander Tsfasman, Leonid Utesov, Eddie Rozner a Alexander Varlamov boli predstaviteľmi sovietskeho jazzu tohto obdobia.



(Foxtrot)
arr. I. Jacques
Jazzový ork. od Jakova Skomorovského
5766

Nahrané vo formáte mp3 (1,132 Mb)

Slávne tango 30-tych rokov, ktoré teraz znie v rádiu (najmä často na Mayaku), vo filmoch o vojne a na internete.


"Rozlúčka (Spálené slnko)"

Múzy. E. Petersburg
Sl. I. Alveka
Použite POPOLUDNIE. Michajlov
Jazzový ork. p / r
5922

Nahrané vo formáte mp3 (1 411 Mb)

A toto je jazzový orchester Alexandra Varlamova.

Múzy. M. Petrenko
Použite V. Kostylev (sólo na saxofón)
Jazzový ork. p / r
6438

Nahrané vo formáte mp3 (1,098 Mb)

Nuž, túto pieseň netreba veľmi predstavovať. Každý pravdepodobne sledoval film "Volga-Volga".



Z "Volga-Volga"
Múzy. I. Dunajevskij
Sl. V. Lebedeva-Kumach
Nar. umenie. RSFSR S.P. Preobraženská
Orc. Bielizeň. PRIPRAVTE si ich. S. Kirov činnosť nárokovať si. A O. Dunajevskij
B-6868

Nahrané vo formáte mp3 (1,243 Mb)

Ak sa nemýlim, tak hudba je zo zahraničnej hudobnej komédie so ženou prezlečenou do pánskych šiat.



Z filmu "Peter"
Múzy. N. Brodsky, arr. P. Vakhlyueva
Sl. M. Ulitsky
Použite K.M. Novikov
Orc. VRK n / a prof. A.I. Orlová
G-7482

Nahrané vo formáte mp3 (1 350 Mb)

Krásna pieseň v rytme pomalého valčíka.
10112

Nahrané vo formáte mp3 (1,522 Mb)

Pravdepodobne každý počul tému tejto melódie a ako chlapci sme spievali: - Kedysi dávno, ako čert vtrhol do tichého prístavu ...

Múzy. I. Jacques
Estr. ork. p / r
10115

Nahrané vo formáte mp3 (1,378 Mb)

Ďalšie predvojnové tango.

Tango
Nástroj ans. p/a F.F.Krish
10696

Nahrané vo formáte mp3 (1 403 Mb)

Nádherné tango v dávno zabudnutom žánri umeleckého pískania.

Múzy. Y. Bogoslovsky
Použite Taisa Savva (umelecká píšťalka)
Konc. Súbor p/u F.F. krisha
10758

Nahrané vo formáte mp3 (1 541 Mb)

Slávny štátny ruský ľudový zbor pomenovaný po Pyatnitskom a nemenej slávnej piesni.

Múzy. V. Zacharovej
Sl. M. Isakovskij
Zbor: A. Prokoshina a V. Klodnina
Štát. ruský nar. zbor ich. Pjatnický
Hood. ruky: V.G. Zacharov a P.M. Kazmin
11912

Nahrané vo formáte mp3 (1 491 Mb)

Naša súčasná hymna Ruska. A tak znelo v roku 1944 v podaní orchestra Štátneho Veľkého akademického divadla ZSSR.

Orchester Veľkého divadla ZSSR
n/a A.M. Pazovsky
11955

Nahrané vo formáte mp3 (1,571 Mb)

Táto pieseň je celkom známa aj teraz, ale Lemeshevov spev v sprievode Tsfasmanovho orchestra je zriedkavý. Nahrávka vznikla koncom 42. - začiatkom 43. a nahrávka s touto skladbou bola prvýkrát vydaná koncom štyridsiatych rokov. Nie všetky záznamy urobené počas vojny boli zverejnené.

Múzy. M. Blanter
Sl. E. Dolmatovský
Použite S.Ya. Lemeshev
Jazzový ork. VRK p / r A. Tsfasman
335

Nahrané vo formáte mp3 (1 530 Mb)

Táto pesnička mi utkvela od detstva.

Múzy. a sl. ľudový
Použite S.Ya. Lemeshev
Dombra Sextet VRK p/u N.N. Nekrasov
12073

Nahrané vo formáte mp3 (1,255 Mb)

Vtipná, vtipná pesnička. Mnohí z vás to určite počuli. Ak nie, počúvajte.

Sl. Yu Tsoytlina
Použite Yu Blagov, P. Hoffman, L. Markovič
orchester
Dir. Eddie Rosner
12206

Nahrané vo formáte mp3 (1 444 Mb)

Pomalý tanec a orchester. To je všetko z informácií na etikete. Potom stačí počúvať a je to. A v neskoršom reedícii sa tento tanec volá „Kytica ruží“.

Pomalý tanec
orchester
12444

Nahrané vo formáte mp3 (1 458 Mb)

Povojnový zahraničný foxtrot, a dokonca aj so spevom.

Foxtrot
Múzy. Flanagan
orchester
(So ​​spevom)
13453

Nahrané vo formáte mp3 (1 321 Mb)

Povojnové slávne tango. Tento záznam bol mnohokrát pretlačený. A teraz znova.

Tango
Múzy. A. Polonský
Orc. n/a V.N. Knushevitsky
15196

Nahrané vo formáte mp3 (1,133 Mb)

Yuri Khochinsky je talentovaný spevák s tragickou podstatou. Starí ľudia hovoria, že koncom 40. rokov bol veľmi populárny. Známe sú jeho piesne „Pamätaj“, „Hodiny bežia dopredu“, „Modré more (Kráska a kapitán)“, „Priateľky“, „Lepšie než naša Tanya“ a ďalšie.

vtipná pieseň
Múzy. V. Solovjov-Sedogo
Sl. S. Fogelson
Použite Y. Khochinsky
Jazzový ork. n/a N. Minh
LRK-18 Leningrad, umenie "Plastmass".

Nahrané vo formáte mp3 (0,768 Mb)

Pod takou nádhernou hudbou a nemenej krásnym vystúpením sa mi chce tancovať aj teraz. Škoda, že melódia je trochu krátka.

tanečná melódia
Múzy. M. Blanter
sólový klavír
Použite S. Vinogradov
V odpore. jazzový ork. n/a N. Minh
LRK-39 Leningrad, umenie "Plastmass".

Nahrané vo formáte mp3 (1 161 Mb)

Krásny, hladký valčík.

Pomalý valčík
Múzy. B. Tichonova
Nástroj sexteto
16017

Nahrané vo formáte mp3 (1 434 Mb)

A veľmi krásny pomalý tanec.

Pomalý tanec
Múzy. A. Polonský
Nástroj sexteto
16018

Nahrané vo formáte mp3 (1 430 Mb)

Začala sa kvalitatívne nová etapa sovietskej piesňovej kultúry. Vyznačuje sa prudkým rozkvetom masovej piesne v tvorbe profesionálnych skladateľov. Prispelo k tomu viacero dôvodov a predovšetkým zblíženie skladateľského myslenia s potrebami laickej verejnosti. Emotívne, chytľavé a zapamätateľné piesňové melódie týchto rokov svedčia o pozornom počúvaní ich autorov o masovom hudobnom živote, jeho súčasnosti i minulosti. Tradície revolučného folklóru, stará a moderná každodenná hudba a hudobná pestrosť sú podrobené novému tvorivému chápaniu.

Pozoruhodnou črtou tohto obdobia je výrazná samostatnosť autorských piesní. Kompozície I. Dunajevskij, Dm. a Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zacharova, M. Blanter a ďalšie klasiky sovietskej piesne sú označené pečaťou individuálneho talentu.

V týchto rokoch prekvitalo umenie a majstri piesňového poetického slova. Poetické línie V. Lebedev-Kumach, M. Isakovskij, M. Svetlov, V. Gusev dobre zapamätané a preberané ľuďmi. Formovanie hlavných tém písania piesní v 30. rokoch bolo sprevádzané novými, jasnými umeleckými technikami.

Hlavnú úlohu námetu práce určila dobová atmosféra. Život mladého socialistického štátu sa odvíjal v napätom tempe prvých päťročných plánov, zaťažujúcich literatúru a umenie pátosom robotníckeho vzostupu. Duch vojenskej súdržnosti, ktorý kedysi živil piesňové obrazy revolúcie a občianska vojna, odteraz sa prevtelil do podoby ľudotvorcu, budovateľa nového pokojného života. Drsný revolučný pátos v skladbe vystrieda búrlivá energia kolektivizmu. Prepojením s obrazmi mladosti identifikovala typické črty pesničkového hrdinu 30. rokov – optimistický, plný pevnej vôle a sebavedomia. Prvá, skutočne masová v tomto duchu, bola "Song of the Counter" D. Šostakovič - B. Kornilov.

Pieseň „Song of the Counter“, rozdúchaná jasnými jarnými náladami, odhaľuje niektoré podobnosti s uvoľnenými melódiami veselých francúzskych piesní.

Zároveň má zjavné znaky hymnizmu – z energického, zvučného (pripomínajúceho Marseillaisu) kvartového hukotu vzniká pozývajúci, podnecujúci tón. Melódia spevu sa teda ukazuje byť doslova „utkaná“ zo štvrtinových kontúr – tvoria ich buď skoky, alebo metricky podporujúce takty, ktoré v krokovom pohybe zdôrazňujú skrytý interval kvarty. Spojenie pochodovej melódie s tanečnou figúrou sprievodu dodáva piesni charakter veselosti a mladíckeho nadšenia.

Táto skladba bola predurčená na to, aby zohrala významnú úlohu v kultúre piesní 30. rokov. Po prvé, očakávala pochod mládeže - jednu z hlavných odrôd masovej piesne nasledujúcich rokov. Po druhé, otvorila históriu plodnej komunity piesne a sovietskej kinematografie.

Medzi najlepšie piesne venované téme práce, "Pochod nadšencov" Dunajevskij(poézia D "Aktila), jeho vlastné "Pochod ženských brigád"(poézia Lebedev-Kumach), "Zelené priestory" V. Zacharovej; medzi lyrickými "Temné kôpky spia" N. Bogoslovskij - B. Laskin, napísaný domácim valčíkovým spôsobom. Často vystupovali účastníci slávnostných demonštrácií "Pochod šokových brigád" Maďarský internacionalistický skladateľ B. Reinitz. Z piesní venovaných konkrétnej profesii (veľa z nich bolo napísaných počas týchto rokov) je nepochybne najlepšia "Pochod traktoristov" Dunajevskij - Lebedev-Kumach.

Je ťažké si nevšimnúť, že farby plagátov piesní 30-tych rokov, striekajúce radosťou, zábavou a triumfom pracovných víťazstiev, zobrazujú život sovietskeho ľudu vo forme akejsi ideálnej komunity, ktorá nepodlieha rozporom a akékoľvek vážne ťažkosti. Skutočný život krajiny – so všetkými zložitosťami hospodárskej reštrukturalizácie, drsnými okolnosťami kolektivizácie poľnohospodárstva, represiami a tábormi, tvrdosťou prejavov kultu osobnosti – nebol ani zďaleka taký bezoblačný, ako sa zdalo v mnohých hymny a pochody. A predsa by bolo nefér vnímať piesne tejto doby ako prostriedok bezpodmienečnej idealizácie reality. Veď sprostredkovali skutočnú atmosféru masového nadšenia. Pre milióny pracujúcich ľudí boli ideály mierovej výstavby revolučným testamentom, pevnou morálnou podporou a zárukou šťastnej budúcnosti. Preto - optimizmus masovej piesne, oslavujúci radosť z práce a úprimnú vieru ľudí vo víťazstvo spravodlivosti. Tieto pocity a nálady s osobitnou silou zhrnuli obrázky piesní, ktoré pochádzali z filmov.

Sovietska pieseň v 30. rokoch 20. storočia. PIESEŇ V KINE. KREATIVITA I. DUNAEVSKÉHO

Sovietsky skladateľ Isaak Osipovič Dunayevsky (1900-1955)

Zvuková kinematografia sa stáva aktívnym propagátorom tvorby piesní. Najlepšie piesne tridsiatych rokov vznikli na ceste zoznámenia skladateľov s najmladším umením našej doby. Obrazné úlohy konkrétneho filmu často určovali emocionálnu štruktúru a žánrové riešenie piesní jemu určených. Taký je napríklad slávny "Plynutie, pieseň, pod šírym nebom" (V. Puškov - A. Apsalon) z filmu "Sedem statočných"(1936, riaditeľ S. Gerasimov). Jeho rytmický základ je prevzatý zo starého duetu "Naše more je nespoločenské" C. Vilboa, a k romantike filmu venovaného dobyvateľom severných morských šírok neodmysliteľne patrí žiarivá durová farba.

Všeobecný význam myšlienok a pocitov umožnil piesňam, ktoré vyšli z obrazovky, získať nezávislý život. Najlepší z nich sa stal symbolom piesne celej generácie. Ako napr "Obľúbené mesto" N. Bogoslovskij - E. Dolmatovský, "Pieseň o Moskve" T. Khrennikovová - V. Guseva z filmov posledných predvojnových rokov, ktoré uzavreli pokojné obdobie v živote sovietskeho ľudu. Medzi populárne piesne, ktoré priniesla kinematografia 30. rokov, "Sprevádzal som ťa k výkonu" (Bogoslovskij-Lebedev-Kumach), "čajka" (Y. Miljutin - Lebedev-Kumach), "Oblaky nad mestom" (P. Armand), "Tri tankisti" (Dm. a Dan. Obrazy - B. Laskin).

Skladatelia veľa pracujú v kine D. Šostakovič, Ju. Miljutin, N. Kryukov, V. Puškov, N. Bogoslovskij, bratia Dm. a S. Pokrassy. Najpopulárnejší však bol Isaac Osipovič Dunajevskij(1900-1955). Filmová hudba všemožne prispela ku komplexným prejavom jeho brilantného piesňového daru. Hlavným smerom kreativity tohto vynikajúceho hudobníka boli rôzne žánre populárnej hudby. Ako prvý zo sovietskych skladateľov sa začal venovať operete (Dunajevskij napísal hudbu k tridsiatim divadelným predstaveniam, dvanástim operetám, dvom kantátam, dvom baletom a mnohým skladbám pre estrádny orchester). V spolupráci s Leonidom Utesovom vytvára Dunayevsky varietné programy, ktoré zahŕňajú jeho jazzové prepisy piesní národov ZSSR, ako aj klasickú hudbu. Táto skúsenosť prispela k zvládnutiu harmonických, rytmických a orchestrálnych zdrojov jazzu. Získané zručnosti sa následne presvedčivo pretavili do skladateľovho piesňového štýlu a zároveň sa zjednotili s prvotnými tradíciami ruského pesničkárstva. Dunaevského melódie odhaľujú spojenie s mnohými zdrojmi – ruskými a ukrajinskými mestskými piesňami, každodennou romantikou, rôznymi žánrami tanečnej pop music, veršami vaudevillu. Internacionalizmus jeho skladateľského myslenia bol prekvapivo široký a demokratický.

Dunayevsky sa podieľal na tvorbe 28 filmov. V 30-tych rokoch to "Merry Fellows", "Cirkus", "Volga-Volga", "Traja kamaráti", "Deti kapitána Granta", "Brankár", "Bohatá nevesta", "Hľadači šťastia", "Svetlá cesta" atď.

Sovietska pieseň v 30. rokoch 20. storočia. PIESŇOVÁ TVORBA DUNAEVSKÉHO. PIESNE PRE MLÁDEŽ

Film "Jolly Guys" plagát

Okamžitý úspech prišiel k Dunayevskému s vystúpením na obrazovkách filmu "Vtipní chlapci"(1934, riaditeľ G. Alexandrov). Centrom hudobnej dramaturgie je veselo "Pochod veselých chlapcov"- akýsi manifest vo forme poetického sloganu hovoril o úlohe piesne v živote ľudí. Melódia „March of the Merry Boys“ pohltila heterogénne intonácie. Takže ako jeden z prototypov je hádaná pieseň milovaná mladými ľuďmi 20. rokov "Naša lokomotíva". Zároveň tu znejú aj ozveny obľúbených mexických piesní.

Chromatické posúvanie k vrcholu verša pripomína charakteristické črty jazzovej melodiky a svetložánrovej americkej hudby. Rôznorodé zdroje intonácie v žiadnom prípade nespôsobujú pocit nesúladu alebo umelosti. Faktom je, že súdržnosť melodických prvkov, zdanlivo tak vzdialená svojim pôvodom, bola dosiahnutá opatrným odhaľovaním ich vnútornej (často tak nečakanej!) príbuznosti. Pomocou intonačného materiálu ho skladateľ akosi podriaďuje zákonitostiam ruského piesňového myslenia. Vezmime si napríklad hladké, pre ruskú každodennú romantiku typické melodické zaoblenia na konci každého ôsmeho taktu. Organickosť komplexnej štýlovej zliatiny je najdôležitejšou črtou Dunaevského skladateľského štýlu, ktorá je vlastná väčšine jeho piesňových melódií.

"Pochod veselých chlapcov" bol predchodcom mnohých mládežníckych piesní od Dunajevského. Všetky, podliehajúce špecifickým žánrovým špecifikám, majú množstvo spoločných čŕt. Zároveň má každý z nich svoju jedinečnosť. Napríklad, "Pieseň veselého vetra" z filmu "Deti kapitána Granta" alebo "mládež" z filmu "Volga-Volga"(obaja vo veršoch Lebedev-Kumach). Prvý spájal mladícky entuziazmus a pátos odvahy. Paletu mládežníckych piesní obohatila o výraznú romantickú príchuť. Druhá, založená na motorickom efekte jazykolamy, sa nesie v úplne inom duchu. Oživuje starodávny žáner prechádzajúcej piesne v šate moderného pochodu mládeže. Dunajevskij vlastní aj jeden z najlepších (v 30. rokoch rozšírený) telovýchovných pochodov - "Športový pochod"(poézia Lebedev-Kumach) z filmu "brankár". Jeho elastická, rytmicky vypointovaná melódia je nasýtená skandovanými deklamačnými heslami. Dunaevskij povedal svoje aj v oblasti pionierskej piesne, do ktorej patrí "Eh, dobre"(poézia Lebedev-Kumach), ktorá už dlhé roky zaujíma pevné miesto v koncertnej praxi detských zborov.

Je ťažké ignorovať takú príťažlivú črtu Dunaevského melódie, ako je hlavný princíp, ktorý v nej triumfuje. Pestré zdroje majora čerpá skladateľ z rôznych zdrojov. Ide o typickú každodennú pieseň minulosti, ktorá sa rozbieha na zvuky veľkej triády a mládežníckych hymien začiatku 20. rokov a bohatého hlavného arzenálu americkej jazzovej hudby. V piesňovom jazyku Dunajevského sa pevne usadili romantické intonácie, ktoré boli ešte nedávno odsúdené ako súčasť citlivých textov. Zároveň sa aj tu uprednostňujú svetlé hlavné farby. Napríklad na obežnú dráhu peppy pochodového rytmu "Piesne o veselom vetre" je zapletená jedna z fráz známej romance "brána"(začiatok refrénu). Pôvodné žánrové prehodnotenie prešlo starou pesničkou "Prechádzky pozdĺž Dona"- v refréne existujú všetky tri jeho hlavné vlny, postupne stúpajúce jedna nad druhou „Mladosť».

Dunayevsky významne prispieva k rozvoju mnohých ďalších žánrových odrôd sovietskej masovej piesne.

Film "Cirkus". plagát

Majestátne slávnostné hymnické skladisko je vlastné mnohým piesňam o vlasti, o práci, o sovietskom ľude. Tento žáner sa rozšíril v piesňovom a zborovom umení 30. rokov 20. storočia. Nie všetkým skladateľom sa však podarilo dosiahnuť vysoko umelecké výsledky na spôsobe priblíženia hymnického princípu masovej piesni. Očividne oficiálne funkcie slávnostného spevu mali účinok. O to cennejšia je skutočnosť nespochybniteľnej obľuby talentovaných, emotívnych diel venovaných občianskym, spoločenským témam. Taková "Pieseň vlasti" (z filmu "cirkus"). Táto hymna si podmaňuje kombináciou mužnosti a úprimného lyrického cítenia. Znie to ako mužská hrdosť na svoju zem. Znakom stavby veršov je, že najprv znie zborový refrén (sólový refrén je v strede). Presadzovanie zovšeobecňujúceho hudobného a básnického myslenia do popredia zdôrazňuje epickú inkluzívnosť piesňového obrazu. Intervalová dynamika na začiatku prvých dvoch fráz (presun na štvrtú v prvej, na šestku v druhej) pripomína ľudovú tradíciu mestskej piesne a predovšetkým takú tradíciu, akou je napr. "Kvôli ostrovu na palici". Výrazné posilnenie tejto dynamiky však spočíva v tom, že ku kulminačnému vybočeniu do subdominantnej sféry nedochádza v tretej fráze, ako tomu bolo v spomínaných skladbách, ale už v druhej. Dôležitým článkom intonačnej dramaturgie (ktorá sa mimochodom vo všetkom zhoduje s významom textu) sú oktávové kroky na konci refrénu ( pe 1 -pe 2) a na začiatku skladby ( si 1 -si 2). Oktávový interval ako jasný lúč zvýrazňuje dve hlavné funkcie jednu po druhej, čím viditeľne zvyšuje pocit svetla a priestrannosti.

V mnohých ohľadoch blízko k mládežníckym piesňam Dunaevského "Pochod nadšencov"(poézia D "Aktila), ktorí spievali radosť z inšpirovanej práce. Efekt narastajúcej slávnosti zvýrazňuje dvojzväzková interpretácia verša, ktorá je pre omšovú pieseň nezvyčajná. Krátke, energické frázy, ktoré otvárajú prvú tematickú stavbu, vystrieda plynulý hymnický vzostup. Refrén vyznieva ako mohutný zborový výsledok a v jeho poslednom podaní sa kontrapunkticky spájajú partie sólistu a zboru.

Význam hymnickej piesne narastá v súvislosti s rozsahom, ktorý v 30. rokoch nadobudli slávnostné demonštrácie pracujúceho ľudu a masové športové prehliadky. Výročia október a 1. máj sa oslavovali vo veľkom. Jasný doplnok k pesničkovej rutine prázdnin bol "Moskva v máji" Dm. a Dan. Pokrassov(poézia Lebedev-Kumach). Jej veselé a vzrušené tóny skutočne ladia so žiarivou sviatočnou náladou. Táto pieseň spája tradície ruských vojenských pochodov a každodennú aplikovanú hudbu pre dychové kapely.

Sovietska pieseň v 30. rokoch 20. storočia. PIESNE-SPOMIENKA NA OBČIANSKU VOJNU

Hudobné vydanie piesne Matveyho Blantera na verše Michaila Golodného „Partizan Zheleznyak“

Piesne-spomienky na občiansku vojnu zaujímajú v piesňovej panoráme 30. rokov osobitné miesto. Spolu so spomienkou na minulosť sa v nich zrodila myšlienka kontinuity generácií, ktorá sa aktívne rozvíjala v sovietskej občianskej piesni nasledujúcich desaťročí.

Apel na hrdinstvo minulosti viedol k štýlu balady, teda piesne so zápletkou, vedúcou rozprávanie v mene rozprávača. Udalosti občianskej vojny sa tu odrážajú prostredníctvom obrazov hrdinov, rozdúchaných aureolou drsnej a odvážnej romantiky. Napriek tomu, že žánrový obraz piesní-memoárov udávajú rytmy pochodových pochodov, dominujú v nich vzrušené lyrické tóny. Rôznorodosť týchto farieb dokazujú slávne "Kachovka" (Dunajevskij-M. Svetlov) a "Orlík" (V. Bely-I. Švédi). Každá z piesní je výrazne individuálna, napriek tomu, že v oboch funguje rovnaký (až po cézúry) meter (kombinácia štvorstopového a trojstopového amfibrachu). Mimochodom, presne rovnaká poetická veľkosť existuje aj v inej populárnej balade - "Partizánsky Zheleznyak" M. Blanter na texty M. Golodného.

"Pieseň o Kakhovke"- toto je balada o frontovom kamarátstve, apel na priateľa z vojnových rokov. Tu sú použité intonácie piesne súcitného vojaka. "Chudák zomrel vo vojenskej nemocnici". Skladateľ podriaďuje známe intonácie pevným rytmom pochodového pochodu a súčasne im dodáva energiu vzrušenej hovorovej reči - opakovaním alebo vytrvalým metrickým zdôrazňovaním melodických vrcholov. "Orlík"- dramatický príbeh o tom, ako mladého vojaka Červenej armády priviedli na popravu. Široké intervalové trate neustále naberajú výšku, akoby pripomínali mávanie orlími krídlami. Tento pocit umocňuje charakteristická synkopa, ktorá zdôrazňuje vrcholy fráz.

Povaha žánrovej scény je "Pieseň Shchors" Blanter(poézia Hladný), postavený na pružnom jazdeckom rytme. Tento rytmus preberá prudký a prudký tlak "Tachanka" K. Listová(poézia M. Ruderman).

Baladické piesne vychádzali z typických vojnových čias a zároveň symbolických situácií. Ako napríklad rozlúčka mladého muža a dievčaťa, ktorí odchádzajú bojovať do rôznych kútov sveta – z piesne „Zbohom“ („Rozkaz mu bol daný na západ ...“) Dm. a Dan. Pokrassov k poézii M. Isakovskij. Hrdinstvo občianskej vojny vzkriesi ďalšia známa pesnička Bratia Pokrassovci "Na vojenskej ceste"(poézia A. Surková).

Piesne-spomienky na občiansku vojnu sú často označované ako obranná téma. Prebúdzali v ľuďoch pamäť na vojenskú minulosť, čím pomáhali vychovávať nové generácie k pripravenosti brániť svoju vlasť.

Široké používanie obranných piesní súvisí so znepokojivou atmosférou predvojnového obdobia. Hrozba fašistickej invázie je čoraz zreteľnejšia. Výsledkom napätých situácií na hraniciach krajiny sú boje na Ďalekom východe (pri jazere Khasan), vojna s Bielymi Fínmi (1938-1939). Obranné piesne spojené myšlienkou obrany vlasti hovorili o pripravenosti sovietskeho ľudu odraziť akýkoľvek nepriateľský zásah. V "popredí" tohto smeru bola práca zakladateľov sovietskych vojenských skladateľov piesní Dan. a DM. Pokrassov. Univerzálne uznanie im prinieslo piesne "Ak bude zajtra vojna"(poézia Lebedev-Kumach), "Toto nie sú mraky, búrkové mraky"(poézia Surkov). Diela bratov Pokrassovcov sa pevne zakorenili v každodennom živote. "Tri tankisti" z filmu "vodiči traktorov"(poézia B. Laskina) spievali, ako sa hovorí, od mladých po starých. Títo skladatelia vo svojich melódiách kultivovali melódie predrevolučnej pracovnej piesne (emočne otvorenej, bez citlivosti), kombinovali ju s rytmami pochodového pochodu a vybavili prvkami tanečnej hudby. Slávne v týchto rokoch "Ďaleký východ" Y. Miljutina - V. Vinniková.

Lyrický začiatok, ktorý citeľne podfarbil piesne vojenského obsahu, zasiahol najmä skupinu „kozáckych“ piesní. Ich najjasnejším predstaviteľom je "Poliushko-field" Knipper - Guseva.

Tradície piesne ruského vojaka sú položené v hlavnom prúde témy obrany.

Sovietsky skladateľ Alexander Vasilievič Alexandrov (1883-1946)

Piesne o sovietskej armáde pochádzajú z témy Červenej armády počas občianskej vojny. Ich rozsiahla vrstva je piesňovou kronikou historickej cesty prvej svetovej armády robotníkov a roľníkov. Vedúca úloha v propagande vojenskej piesne patrí Súbor piesní a tancov Červený prapor sovietskej armády(neskôr dvakrát Súbor piesní a tancov Červenej zástavy Sovietskej armády pomenovaný po A. Aleksandrovovi). S týmto tímom je už takmer jeden a pol dekády spojená práca jeho organizátora a stáleho vedúceho. Alexander Vasilievič Alexandrov (1883-1946).

Alexandrov, ktorý začal pracovať v súbore, venuje veľké úsilie popularizácii a spracovaniu ruských ľudových piesní, ako aj piesňového folklóru revolúcie a občianskej vojny. Jeho zborová interpretácia spevu "Údolia a kopce" sa stal známym nielen u nás, ale aj v zahraničí.

V 30. rokoch sa objavilo množstvo Alexandrovových vlastných piesní napísaných špeciálne pre Ensemble. Témou príbehu je epos Červenej armády o občianskej vojne, ako aj oslava Červenej armády. Všetky patria k rôznym druhom pochodových pochodov. Áno, melodický štýl "Echelon"(poézia O. Kolycheva) tiahne k starému vojenskému folklóru s jeho odvážnymi, rozvážnymi frázami. Intonácia blízka textom revolučných piesní "Zabaikalskaya"(poézia S. Alymová). V piesni je roztrúsený živý ditty shot "Leť z neba, lietadlá"(poézia Alymova). Čistá, lapidárna melódia masovej armádnej piesne, prenesená v zborovej palete, často vybavená charakteristickým „vojakovým“ podtónom (horné registre) – to sú výrazové vlastnosti Alexandrovovho autorského rukopisu. Skladateľove diela preukazujú dôkladnú znalosť klasických tradícií ruskej zborovej tvorby. Nie je náhoda, že jeho melódie niekedy nesú ozvenu dávnej tradície zborových chvál – cants. Platí to najmä pre takú dôležitú oblasť Alexandrovovej práce, ako sú slávnostné zborové hymny. Skladateľ vytvoril v predvojnových rokoch Hymna boľševickej strany neskôr sa stal základom. Spočiatku zbor pozostával z roľníkov z centrálnych oblastí Ruska. Pri skladaní vlastných piesní Zakharov zohľadnil zvláštny štýl interpretácie ľudových spevákov - komplexnú zborovú polyfóniu so zahrnutím improvizačných podtónov. Prirodzeným pokračovaním tradícií doznievajúcich ľudových piesní boli majestátne eposy "Dorozhenka"(slovami kolektívneho farmára P. Semenovej), "Pohraničná stráž prichádzala zo služby"(slová M. Isakovskij).

Komixovo-lyrické piesne sú svetlými ukážkami šťavnatého ľudového humoru. "vidieť" , "Popri dedine" , "A kto vie". Všetky sú vo veršoch M. Isakovskij, stály spolupracovník Zacharov.

V piesni "Popri dedine" hovorí o elektrine, s ktorou do života kolchozníkov vstupuje svetlo nového života. Slávnostnú náladu podčiarkuje zložitá vokálna výzdoba, ktorá reprodukuje efekt šmrncovných harmoník. Mimochodom, v duchu improvizácií na harmonike sú medzi veršami mnohých piesní postavené inštrumentálne výkony. Medzi nimi popredné miesto patria piesňam v štýle lyrickej hlúposti - „dievčenského utrpenia“. V skladbe sú zreteľne počuť intonácie vzdychov, ktoré sú tomuto štýlu vlastné. "vidieť". Mimoriadne zaujímavé stelesnené „utrpenie“ v populárnej pesničke "A kto vie". Jeho pokojnú, nenáhlivo odmeranú melódiu zručne „ohrajú“ výbuchy spytovacích intonácií. Piaty vzostup v koncovkách fráz - mimochodom najvzácnejší príklad v lyrickej melódii - ako aj oktávové vzostupy zodpovedajúce slovným otázkam sú ukážkou výrazovej koordinácie hudby s básnickým textom.

Zacharov, využívajúc jazykové črty roľníckeho folklóru, často obdarúva svoje skladby jasne modernými technikami. Patria sem najmä synkopy. U Zacharova dochádza k synkopám v momente spievania tej či onej slabiky, typické pre ľudovú pieseň. Najmä táto vlastnosť je jasne viditeľná v piesňach "Popri dedine" a "vidieť".

Pieseň sa vyznačuje jasnou originalitou "Zelené priestory"- prvý pochod mládeže, vytvorený na základe speváckej štruktúry sedliackych piesní.

Vydanie piesne "Katyusha" v 30. rokoch 20. storočia

Výrazné zosilnenie lyrického začiatku v masovej piesni svedčí o zvýšenej demokratickosti jej hudobného jazyka. Tento proces spojený s približovaním sa piesňovej tvorby k tradíciám každodennej hudby zasiahol prakticky všetky sféry sovietskej piesne 30. rokov. Lyrické intonácie sa lámu v pochodových piesňach mládeže, v hrdinských, vlasteneckých atď. Je celkom prirodzené, že rastúci záujem o texty podporuje vznik správnych lyrických piesní, teda takých, ktoré priamo vypovedajú o ľudských citoch a vzťahoch.

Stabilným znakom týchto rokov je masová lyrická pieseň založená na každodenných melódiách. Charakterizuje ju úprimnosť, citová otvorenosť a priamosť. Pocity milencov v týchto piesňach rozdúchava čistota svetla, priateľské porozumenie. Jedno z ústredných miest v textoch piesní predvojnového obdobia zaberá téma lásky medzi dievčaťom a bojovníkom, obrancom vlasti. Preteká sa ako červená niť pesničkami "čajka" Miljutina - Lebedeva-Kumach, "Sprevádzal som ťa k výkonu" Bogoslovskij - Lebedev-Kumach, "kučeravý chlap" G. Nošová - A. Čurkina. Najjasnejším príkladom tejto línie je "Kaťuša" Blanter - Isakovsky. Melódia „Kaťuša“ vyrastá z terciovej bunky – jej kontúry sa odvíjajú v súbehu láskavého skandovania so svižným (každý druhý takt) tancom. Náznak intonačnej sféry vojaka, obsiahnutý v melodických obratoch, štvrto-kvintových hodoch, dáva tomuto nápevu svojrázne žánrové zafarbenie - lyricko-tanečný začiatok sa tu voľne prelína s hrdinským.

Pojmy piesňových textov týchto rokov nemožno vyčerpať len oblasťou masovej piesne. Paralelne existovala oblasť rozmanitého umenia, kde boli piesňové obrazy úplne odovzdané sile milostného zážitku. Toto sú "Annieina pieseň" a "Srdce, ty nechceš mier" Dunajevskij - Lebedev-Kumach z filmu "Vtipní chlapci". Popová pieseň vznikla v tvorbe predstaviteľov jazzového umenia - skladateľov A. Varlamová, A. Tsfasman, ako aj predstavitelia romantickej a tanečnej línie B. Fomina, I. Žák, M. Volovac a iné.Veľký úspech zaznamenala partia piesní v tanečných rytmoch, ako napríklad foxtrot Tsfasman, tango "Unavené slnko" G. Petersburg, "Večer odchádza" Varlamov, "Poznámka" N. Brodského a ďalšie v podaní sólistov jazzového orchestra.