V brilantnej kohorte flámskych maliarov Peter Paul Rubens zaujíma dominantné postavenie. Jeho dielom sa začal mimoriadny rozkvet umenia Holandska 17. storočia v dôsledku oživenia krajiny po dlhých rokoch vojen za nezávislosť. Tento rozkvet bol krátkodobý, ale Rubens z neho urobil skutočnú éru maľby.

Peter Paul Rubens sa narodil v Nemecku v roku 1577 v rodine flámskeho právnika, ktorý z náboženských dôvodov opustil rodné Antverpy. Otec zomiera rok po jeho narodení a po 10 rokoch sa rodina vracia do Antverp, kde má matka majetok a skromné ​​prostriedky na život. Rubens v grófovom dome začína so stránkovacou službou a čoskoro prejaví taký vášnivý záujem o kreslenie, že mu matka musí ustúpiť, napriek vlastným plánom na výchovu svojho syna. Na jar roku 1600 ide budúci génius v ústrety maliarskemu slnku žiariacemu z Talianska.

Rubens strávil 8 rokov v Taliansku, písal mnoho vlastných portrétov a ukázal svoj výnimočný talent, vnášal do tohto žánru život, výraz, farby. Inováciou bol aj jeho spôsob starostlivého maľovania krajiny a detailov pozadia portrétu.

Po návrate do Antverp na pohreb svojej matky zostáva vo svojej vlasti a prijíma ponuku stať sa dvorným maliarom arcivojvodu Alberta a infantky Izabely. Bol mladý, neuveriteľne talentovaný, mal rozkošný šarm a skutočnú mužnú krásu. Jeho bystrá myseľ, brilantné vzdelanie a prirodzený takt ho robili neodolateľným v akejkoľvek komunikácii. V roku 1609 sa z horúcej vzájomnej lásky ožení s dcérou štátnej tajomníčky Isabelly Brantovej. Ich spojenie trvalo až do roku 1626, až do predčasnej smrti Izabely, a bolo plné šťastia a harmónie. V tomto manželstve sa narodili tri deti.

Počas týchto rokov Rubens plodne pracuje a jeho sláva rastie. Je bohatý a vie písať tak, ako mu to káže jeho božský dar. Biografi a výskumníci Rubensovej kreativity jednomyseľne poznamenávajú jeho mimoriadnu slobodu v maľbe. Zároveň mu nikto nemohol vyčítať porušovanie kánonov alebo drzosť. Jeho plátna pôsobia dojmom zjavenia, ktoré prijal od samotného Stvoriteľa. Sila a vášeň jeho výtvorov dodnes vzbudzujú poslucháčov úžas. Mierka obrazov v kombinácii s úžasnou kompozičnou zručnosťou a precízne vypracovanými detailmi vytvárajú efekt ponorenia duše do umeleckého diela. Všetky jemnosti zážitkov, celá škála ľudských pocitov a emócií podliehali Rubensovmu štetcu, ktorý sa spájal so silnou technikou umelca v jeho výtvoroch, z ktorých väčšina sa dodnes šťastne zachovala. Rubens vytvoril svoju vlastnú školu, ktorá bola považovaná za najlepšiu v Európe. U Majstra študovali nielen výtvarníci, ale aj sochári a rytci. a Franz Snyders pokračoval vo svojej sláve.

Po smrti Isabelly Rubens, ktorý stratou veľmi trpel, dokonca pozastavil prácu a niekoľko rokov sa venoval diplomacii. V roku 1630 sa znovu oženil s mladou Helen Fourman (Fourment), vzdialenou príbuznou jeho zosnulej manželky. Dala mu päť detí. Rodina žije mimo mesta a Rubens maľuje mnohé krajiny, vidiecke prázdniny v lone prírody. Je opäť šťastný a pokojný. Jeho zrelé remeselné umenie sa stáva majestátnym a blíži sa k absolútnej dokonalosti.

Neskôr sa začnú prejavovať roky nepretržitej práce, Rubensa sužuje dna, ruky odmietajú poslúchať, choroba rýchlo postupuje. Ani vtedy ho však prirodzený optimizmus a pocit plnosti života neopúšťa. 30. mája 1640 Peter Paul Rubens v plnej sláve a rozkvete svojho talentu opúšťa pozemský svet. Pochovali ho s nevídanými poctami a na uznanie veľkosti jeho služieb bola pred rakvou niesla zlatá koruna.

Potom sa v diele Rubensa objavili črty všetkých týchto štýlov: realistické zobrazenie reality, vlastné benátskej škole; baroková citlivosť; bohatosť farieb a gest charakteristických pre manierizmus.
Rubens sa nevyhýbal mytologickým a náboženským témam, často sa obracal k portrétom a krajinám – jedným slovom, bol to univerzálny umelec svojej doby.

Z ranej biografie Rubensa

Peter Paul Rubens sa narodil v roku 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika Jana Rubensa. V tomto meste bol jeho otec vyhnaný pre svoj vzťah s manželkou oranžského princa Annou Saskou.
Detstvo budúceho umelca sa odohralo v Siegene, potom v Kolíne nad Rýnom a až po smrti jeho otca sa rodina vrátila do svojej vlasti - do Antverp (Flámska oblasť Belgicka).
Získal právnické vzdelanie, no veľmi skoro začal maľovať. Mal niekoľko učiteľov maľby, no na formovanie budúceho umelca mal zvláštny vplyv dvorný maliar Otto van Veen. Vďaka svojej širokej erudícii sa Rubens zoznámil s históriou a mytológiou staroveku, umením talianska renesancia, umenie ilustrácie a rytia. Po 4 rokoch štúdia u van Veena bol Rubens prijatý za slobodného majstra do antverpského cechu sv. Lukáša (1598) a v roku 1600 odišiel dokončiť svoje výtvarná výchova do Talianska. V tejto krajine bol na dvore vojvodu z Mantovy Vincenzo Gonzaga(známy filantrop, zberateľ, mecenáš vied a umenia) počas celého pobytu v Taliansku.
Vojvoda prispel ku kultúrnemu rozkvetu mantovského dvora: bol znalcom divadelné umenie, na jeho dvore pôsobilo slávne dvorné divadlo. V jeho paláci bola najbohatšia zbierka umeleckých diel, ktorá bola svetoznáma. Tu sa Rubens prvýkrát zoznámil s antickými pamiatkami, videl diela Tiziana, Veroneseho, Correggia, Mantegnu, Giulia Romana. Rubens mnohé z nich skopíroval a zdokonalil svoje zručnosti.
Rubens nikdy neváhal napodobňovať umelcov, ktorí ho obdivovali (Titian, Pieter Brueghel starší) a iných. počiatočná kreativita predstavuje len nejakú napodobeninu umelcov XVI. storočia. Ovládal všetky žánre Renesančná maľba a potom sa stal najvšestrannejším umelcom svojej doby.
V Mantove Rubens doplnil miestnu umeleckú galériu o portréty dvoranov.

P. Rubens "Portrét vojvodu z Lermy"

V rámci dvorného maliara, ktoré mu boli stiesnené, však umelec nemohol dlho existovať. Priťahovali ho väčšie formy kreativity. Pre jezuitský kostol v Mantove dokončil tri veľké plátna s náboženskou tematikou a získal s nimi slávu aj mimo Mantovy.

Priaznivé pre Rubensa bolo rímske obdobie jeho života a diela (1605-1608). Do Ríma ho pozval jeho brat, knihovník pod vedením vatikánskeho kardinála Ascania Colonnu. Rubens dokončil v Ríme oltárny obraz pre kostol Santa Maria in Valicella a pre kláštor oratoriánskeho rádu vo Ferme. Návrat do Antverp bol spôsobený smrťou jeho matky.
Tu si otvoril priestrannú dielňu, v ktorej pracovali učni, postavil si krásny kaštieľ, ktorý sa postupne zaplnil obrazmi, sochami a umeleckými a remeselnými dielami a šperkami.

Rubensov dom v Antverpách

V diele Rubensa tohto obdobia sa okrem obrazov s epizódami biblickej histórie začali častejšie objavovať scény z antickej mytológie („Bitka Grékov s Amazonkami“, „Únos dcér Leucippa“). .

P. Rubens "Únos Leucipových dcér" (1618)

V tomto obraze použil Rubens mýtus o bratoch Dioscuri (synov Dia a Ledy). Uniesli dcéry kráľa Leucippa – Gilairu a Phoebe. V tejto zápletke Rubens ukázal svoje schopnosti umelca pri zobrazovaní plasticity ľudských tiel.
Mládenci silnými rukami zdvíhajú nahé ženy, aby ich posadili na kone. Svetlé telá nahých zlatovlasých žien sú zručne porovnávané s opálenými postavami tmavovlasých mužov. Všetky postavy sú prepletené a tvoria kompozičný kruh. Rubensove kompozičné riešenia sú vždy pestré a bohatosť farieb a gest na jeho obrazoch je vždy pôsobivá. Výrazná vlastnosť jeho diela sú trochu ťažkopádne „rubensovské“ ženské formy.
Všetky postavy na tomto obrázku sú tiež obdarené krásou, mladistvým zdravím, šikovnosťou, silou a chuťou do života.
V roku 1610 Rubens začal pracovať na nových žánroch pre flámsku maľbu – lovecké scény, ktoré ukazujú dynamiku pohybu.

P. Rubens "Honba na hrocha" (1618)

V roku 1622 povolala vdova kráľovná Marie de Medici Rubensa do Paríža, aby zaplnil dve dlhé chodby v novom Luxemburskom paláci maľbami zo svojho života.

P. Rubens. Galéria Medici v Louvri

Za dva roky vytvoril 24 plátien (21 obrazov zo života panovníčky a 3 portréty). Následne boli tieto obrazy prenesené do Louvru.

P. Rubens "Korunovácia Márie Medicejskej" (1625)

V roku 1628 pozval kráľ Filip IV. Rubensa do Madridu, aby mohol vidieť najbohatšiu zbierku diel jeho idolu Tiziana a tiež ich okopírovať. V roku 1629 plnil Rubens aj úlohu diplomata – dostal pokyn, aby odišiel do Londýna viesť mierové rokovania s Karolom I., ktoré plnil brilantne. Rubens v Londýne pokryl strop banketovej siene Whitehall Palace alegóriami zo života panovníkovho otca Jakuba I. Za tieto zásluhy kráľ umelca pasoval za rytiera a Cambridgeská univerzita mu udelila čestný doktorát.
V neskorom období Rubensovej tvorby začali krajiny čoraz viac priťahovať. V roku 1635 kúpil panstvo Elevait pri Mechelene. Život na vidieku priblížil Rubensa k prírode a k životu roľníkov, ktorých začal zobrazovať.

P. Rubens "Kermessa" (1638)

Na obrázku je znázornený odvážny prvok štátny sviatok. Tento pozemok v Holandsku sa nazýva „vidiecka dovolenka“ alebo „spravodlivý veľtrh v Holandsku“. Pieter Brueghel starší má tiež maľbu na túto tému, ale Rubens ho predčil väčšou intenzitou vášne a masového charakteru.

Pieter Brueghel starší "Kermessa"

IN posledné roky Rubens počas života trpel dnou, ťažko sa mu pracovalo. V roku 1640 zomrel.

O ďalších dielach umelca

V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brantovou, dcérou váženého antverpského patricija a štátneho tajomníka Jana Branta. Napriek vznešenému pôvodu to bola žena „nezmysel a bez obvyklých ženských výstrelkov, vždy dobre vychovaná a veselá“ (z listu od Rubensa). Manželia Rubensovci mali dcéru a dvoch synov. V roku 1626 náhle zomrela.

P. Rubens. Autoportrét s Isabellou Brantovou (okolo 1609). Plátno, olej. 178 x 136,5 cm. Alte Pinakothek (Mníchov)

Tento obraz vytvoril Rubens krátko po svadbe a zobrazuje pár pred zimolezovým kríkom. Postavy manželov sú zobrazené v rovnakej veľkosti a vedľa seba, čo môže znamenať ich rovnaké postavenie.
Inovácia tohto portrétneho obrazu spočíva v tom, že doteraz v portrétnom žánri neboli žiadne postavy zobrazené v tak uvoľnenej a voľnej póze. Tento obraz je považovaný za "portrét manželstva" - mladá žena ju s dôverou dala pravá ruka do rúk svojho manžela.
Krajinné pozadie sa zdá byť skutočným prostredím pre umiestnenie postáv na obrázku. Postavy kombinujú blízke farebné tóny, najmä zlaté.

P. Rubens "Portrét slúžky infantky Isabelly" (1623-1626). Drevo, olej. Štátne múzeum Ermitáž (Petersburg) 63,5 x 47,8 cm

Portrét zobrazuje dvornú dámu Isabellu Claru Eugenie. Verí sa, že tento obraz nie je úplne typický pre prácu Rubensa - jednoznačne apeluje na žáner psychologického portrétu.
Niektorí vedci dokonca pochybujú o Rubensovom autorstve (dielo nie je podpísané autorom), zatiaľ čo iní naznačujú, že umelec na plátne zobrazil svoju najstaršiu dcéru Claru Serenu, ktorá zomrela v čase, keď bolo plátno vytvorené.
Toto je hrudníkový portrét dievčaťa. Modelka je oblečená podľa španielskej módy v prísnych tmavých šatách s bielym volánikovým golierom.
Farbenie obrazu je skôr zdržanlivé a je postavené na prechode od tmavých šiat k teplým farbám tváre s prevahou perleťovo-strieborných tónov. Autor sa zameriava na tvár a vnútorný svet dievčatá. Veľké svetlozelené oči a zatúlané pramene blond vlasov dodávajú portrétu osobitý realizmus. Mierne bolestivé začervenanie a sotva viditeľný úsmev na perách dodávajú portrétu osobný, intímny charakter.

P. Rubens „Zostup z kríža“ (1612). Drevo, olej. 450,5 x 320 cm Katedrála Panny Márie Antverpskej (Antverpy)

Triptych

Zostup z kríža je ústredným panelom Rubensovho triptychu. Toto je jedna z najviac slávne obrazy majstrov a jedno z najväčších majstrovských diel barokového maliarstva.
Kristovo telo je opatrne a slávnostne sňaté z kríža. Nad krížom sú dvaja ľudia, jeden z nich ešte podopiera Kristovo telo a apoštol Ján stojaci pod ním prijíma Kristovo telo. Kľačiace sväté manželky sú pripravené pomôcť Jánovi a Matka Božia (vyobrazená vľavo) s tvárou bielou ako krieda pristupuje ku Kristovi a naťahuje dlaň, aby prijala telo svojho syna. Jozef z Arimatie stojaci na schodoch podopiera telo za ruku. Na opačnej strane zostupuje po rebríku ďalší staršina, uvoľňuje roh rubáša a odovzdáva svoje bremeno Johnovi stojacemu vedľa neho. Najvýraznejšia na celom diele je postava mŕtveho Krista. Slávna angličtina maliar XVIII v. pane Joshua Reynolds(1723-1792) napísal: „Toto je jedna z jeho najkrajších postáv. Hlava padajúca na rameno, premiestnenie celého tela nám dáva takú pravdivú predstavu o závažnosti smrti, že ju nikto iný nemôže prekonať.

Peter Paul Rubens je najväčší génius svojej doby. Jeho meno je navždy zakorenené v dejinách umenia. Umelec s veľkým písmenom, ako viete, bol tiež úžasný človek: pekný, inteligentný, energický a sebavedomý. Umelec, ktorý počas svojho života nepochyboval o svojej tvorbe.

Detstvo a mladosť

Peter Rubens sa narodil 28. júna 1577 v nemeckom meste Siegen. Aj keď existujú určité spory s dátumom narodenia: biografia umelca bola prepísaná viac ako raz. Jeho rodina emigrovala z Belgicka do Nemecka počas epidémie v Holandsku. občianska vojna a teror proti protestantom.

Umelcov otec Jan Rubens bol do roku 1568 mestským sudcom v belgických Antverpách. Jeho manželka Maria Peypelincks vychovala štyri deti. Celá rodina skončila v Nemecku a v tom čase sa narodili ďalšie tri deti. Bol medzi nimi aj Peter Rubens.

Prvých jedenásť rokov maliarovho detstva prežil v Kolíne nad Rýnom. Otec naďalej pracoval ako právnik, matka - vychovávala deti. Obvyklá stabilita bola otrasená, keď prominentná a bohatá hlava rodiny vstúpila do vzťahu s manželkou Viliama Oranžského Annou.

Potom bol Jan Rubens zbavený majetku a práva pracovať ako právnik a Maria musela predávať zeleninu na trhu, aby uživila svoje deti. Z Kolína nad Rýnom bol Rubens spolu so svojou manželkou a potomkami v roku 1573 poslaný do Siegenu.

V roku 1587 Jan Rubens zomrel na chorobu. V tom istom čase spoločnosť Paypelinks prišla o niekoľko detí. Vdova po Rubensovi konvertovala na katolicizmus a vrátila sa do svojej vlasti, do Antverp. Deti chodili do latinskej školy.

V meste vtedy prebiehali zmeny. V dôsledku uzavretých námorných ciest bolo nemožné pokračovať v obchodovaní. Každé z Rubensových detí si muselo nájsť svoje miesto v živote. Dievčatá sa stali manželkami bohatých manželov. Jeden zo synov, Filip, šiel v otcových šľapajach a študoval za právnika. Starší Jan Baptist sa maľbe venoval profesionálne.

Maľovanie

V 16. storočí nastali v umeleckom svete veľké zmeny. Flemings vynašli farbu na kreslenie, pohodlnejšie a praktickejšie. Jeho základom je ľanový olej. To dodalo farbám jas a zvýšilo čas schnutia. Obrázky sa prehĺbili a práca sa zmenila na pokojné potešenie.

Peter Paul bol od detstva fascinovaný umením. Od 14 rokov sa učil remeslu od miestnych umelcov. Budúci maliar sa základy naučil od krajinára Tobiasa Warhachta, ktorý bol s ním príbuzný.

Druhým majstrom v živote Rubensa bol ďalší príbuzný: Adam van Noort. Peter Paul mal v úmysle získať od slávneho umelca vedomosti, ktoré nezískal počas spolupráce s Warhachtom. Štyri roky študent pracoval pod dohľadom Noorta. V tomto období sa u mladého Petra začal zaujímať o flámsku atmosféru. To neskôr ovplyvnilo jeho prácu.

V roku 1595 začína nová etapa v diele Petra Rubensa. Ďalším učiteľom je Otto van Veen (v tom čase jeden z najvplyvnejších umelcov). Je označovaný za zakladateľa manierizmu a hlavného mentora Rubensa, ktorého talent nadobudol počas štúdií nové podoby.

Peter Paul Rubens nemaľoval na spôsob Veena, hoci jeho štýl mal veľký vplyv na umelcov svetonázor. Mentor sa pre neho stal príkladom všestrannosti a vzdelanosti. Už v detstve bol Rubens priťahovaný k vedomostiam, študoval jazyky (hovoril plynule šiestimi jazykmi) a humanitné vedy.

Rubens sa učil od Otta Van Veena až do roku 1599 a potom v oficiálnom štatúte „slobodného umelca“ odišiel v roku 1600 do Talianska, aby zlepšil svoje zručnosti a obdivoval diela staroveku.

V tom čase mal maliar 23 rokov, no už svojský štýl, vďaka ktorému bol Peter Rubens takmer okamžite pozvaný do služieb Vincenza Gonzagu, vládcu Mantovy. Vojvoda bol závislý starožitné umenie, miloval renesančné maľby. Rubens pre neho často písal kópie.

Peter Paul strávil osem rokov na dvore Gonzaga. Verí sa, že služba je pre umelca dobrým rozhodnutím, pretože vtedajšie cirkevné autority sa začali stavať proti kacírstvu v obrazoch súčasných umelcov.

Počas času stráveného v Taliansku navštívil mladý maliar Rím, Madrid, Benátky, Florenciu. Vykonával diplomatické misie.

V roku 1608 sa Rubens narýchlo vrátil do Antverp, keď sa dozvedel o smrti svojej matky. Neplánoval odísť do Talianska: strata sa zdala taká ťažká, že umelec premýšľal o odchode do kláštora. Peter však nemohol opustiť maľovanie. Okrem početných objednávok od bohatých obyvateľov rodného mesta dostal ponuku pracovať na dvore arcivojvodu Alberta.

V Antverpách sa umelec stal jedným z najvyhľadávanejších. Snažil sa držať krok s príkazmi arcivojvodu, maľovať katedrálu a maľovať obrazy pre stovky ďalších obyvateľov mesta. V roku 1618 sa objavilo majstrovské dielo „Spojenie zeme a vody“. Jasne vyjadruje vplyv talianskych umelcov na štýl maliara. Verilo sa, že hlavnou myšlienkou plátna bola jednota Antverp a rieky Scheldt.

Objem objednávok výrazne vzrástol a Peter Paul si otvoril vlastnú dielňu. Teraz sa on, kedysi usilovný študent, podelil o svoje vedomosti s mladými talentami (také mená ako Jacob Yordane, Frans Snyders zostali v histórii). Žiaci plnili početné objednávky mešťanov. To sa nakoniec stalo premysleným systémom, školou umenia.

Medzitým sa v roku 1620 objavilo ďalšie umelecké dielo, vrchol Rubensovej tvorivosti - "Perseus a Andromeda", ktorého dej je spojený s antickým mýtom, ktorý mal Peter Paul tak rád.

Bližšie k roku 1630 bol Peter Rubens unavený z rušného životného štýlu. Nejaký čas zostal v ústraní a vytvoril ďalší skvelý obraz. „Tri grácie“ a „Súd z Paríža“ sú stelesnením povahy ich autora. Rubensa vždy priťahovala krása a plasticita objemného ženského tela.

„Susanna a starší“ sa stala klasikou flámskeho maliarstva. Dej odkazuje na Starý zákon. Obrazy Rubensa, ktoré patrili katedrálam, sú spojené so Svätým písmom („Posledná večera“, „Samson a Dalila“), hoci jeho dielo pokrýva inú oblasť života - svetlé, svieže, dramatický. Nie všetky maľby cirkevnej orientácie boli schválené. Jedným z nich je Povýšenie kríža. Bola považovaná za veľmi kontroverznú.

„Masaker nevinných“ zosobňuje scénu z Biblie, keď Herodes vyhladzoval deti v obave z príchodu. Životopisci píšu, že autorovi sa toto dielo páčilo viac ako komukoľvek inému.

Ďalšou barokovou pamiatkou je úžasná Medúza. Reakcia súčasníkov na tento obraz odôvodnila očakávania Petra Rubensa. Ľudia boli vystrašení úprimnosťou práce. Umelcovi neboli ľahostajné politické záležitosti Antverp.

Jeho práca bola dlho spájaná s politikou, vrátane Medúzy, ktorú miestni považovali za varovné znamenie.

Petrovi Paulovi Rubensovi sa vďaka maľbám a diplomatickým schopnostiam podarilo dosiahnuť mier medzi Madridom a Londýnom. Umelec sníval o ovplyvnení priebehu vojny vo svojej rodnej krajine, ale nepodarilo sa mu to. Po mnohých cestách sa 50-ročný Rubens konečne usadil v Antverpách.

Osobný život

Po návrate z Talianska sa Rubens oženil s Isabellou Brantovou, 18-ročnou dcérou úradníka.

Manželstvo bolo založené na vypočítavosti, hoci mladé dievča obklopovalo Rubensa starostlivo a pozorne 17 rokov. Prvá manželka porodila Petrovi Pavlovi tri deti. Zomrela na infarkt v roku 1630.

Vo veku 50 rokov sa Peter Rubens znovu oženil. 16-ročná Elena Fourman - posledná láska umelkyňa, jeho hlavná múza, matka piatich detí.

Smrť

V roku 1640 ochorel Peter Paul Rubens. Pre vek sa umelec nemohol zotaviť z choroby. Flámsky maliar zomrel 30. mája po boku svojich detí a milovanej manželky Eleny.

Umelecké diela

• 1610 - "Povýšenie kríža"
• 1610 - "Samson a Dalila"
• 1612 - "Masaker nevinných"
• 1612 - "Masaker nevinných"
• 1614 - "Zostup z kríža"
• 1616 – „Lov na hrocha a krokodíla“
• 1618 – „Znásilnenie Leucipových dcér“
• 1626 - "Nanebovzatie Panny Márie"
• 1629 - "Adam a Eva"
• 1639 - "Súd z Paríža"

Peter Paul Rubens je právom považovaný za jedného z najväčších flámskych maliarov 17. storočia. Jeho obrazy sú uložené v najlepšie galérie sveta a mnohé maliarove diela vizuálne poznajú aj tí, ktorí jeho meno nikdy nepočuli. Najslávnejšie obrazy Rubensa s menami a popismi sú uvedené ďalej v tomto článku.

Stručný životopis umelca

Peter Paul Rubens sa narodil 28. júna 1577 v Siegene (Nemecko) v bohatej a slávnej rodine remeselníkov a obchodníkov. Keď mal budúci umelec 8 rokov, rodina Rubensovcov sa presťahovala do Kolína nad Rýnom (Nemecko), kde mladý muž študoval humanitné vedy, najprv na jezuitskej škole a potom na bohatej svetskej škole, študoval grécky jazyk a prejavil fenomenálne pamäťové schopnosti. . Vo veku 13 rokov bol Peter Paul vďaka rodinným väzbám umiestnený ako páža k belgickej grófke de Lalene. Mladý muž však nechcel byť dvoranom a o rok neskôr začal študovať maľbu. Jeho prvým známym mentorom bol maliar Otto van Veen.

Začiatkom 17. storočia cestoval ctižiadostivý umelec do Talianska a Španielska, kde ho veľmi inšpirovala škola starých majstrov. V tomto období vznikli Rubensove obrazy s názvami „Autoportrét v kruhu priateľov Veronese“, „Pohreb“, „Herkules a Omfala“, „Herakleitos a Demokritos“. Vytvoril mnoho kópií slávnych obrazov talianskych a španielskych umelcov ako Raphael a Tizian.

Po ceste, ktorá trvala viac ako 8 rokov, dorazil Peter Paul Rubens do belgického mesta Antverpy a už v roku 1610 v Bruseli získal od vojvodu Albrechta titul dvorného maliara. V tom období sa objavilo množstvo obrazov od Rubensa s názvami s menami samotného vojvodu a jeho manželky Isabelly Clara Eugenie, keďže vládnuci pár sa nechcel s umelcom rozísť – ich vplyv výrazne prispel tvorivý úspech a uznanie Rubensa. Ale stále nechcel zostať v Bruseli, vrátil sa do Antverp a oženil sa s Isabellou Brantovou, ktorá sa stala jeho obľúbenou modelkou a matkou troch detí. V roku 1611 získal umelec pre seba a svoju rodinu obrovský dielenský dom a od tohto momentu sa začalo mimoriadne plodné obdobie jeho tvorby. Nič neobmedzovalo umelca - dostali peniaze a čas a tiež dostatok zručností pre voľnú kreativitu.

Za celé obdobie svojej umeleckej tvorby namaľoval Peter Paul Rubens viac ako 3000 obrazov, z ktorých mnohé ovplyvnili tvorbu ďalších generácií umelcov. Nebol žiadnym inovátorom, ale klasický flámsky štýl vycibril na neuveriteľnú úroveň živosti a krásy.

V 20. rokoch 17. storočia zvládol Rubens aj diplomatickú kariéru. To bolo uľahčené plodnou prácou na dvore.Teraz umelec pravidelne navštevoval Anglicko a Francúzsko o politických otázkach.

V roku 1626 zomrela 34-ročná Rubensova manželka na mor. Po tomto šoku na čas zanechal maľovanie a zahĺbil sa do politických a diplomatických aktivít. Teraz sa jeho misie rozšírili do Dánska a Španielska, no zložitá politická situácia a vyhostenie Mediciovcov vyvolali nechuť k Rubensovi zo strany ostatných diplomatov, keď sa priamo vyjadrili, že „umelcov nepotrebujú“. Stále sa snažil nadviazať politické konexie, no napokon túto oblasť v roku 1635 opustil.

Ale uprostred diplomatickej činnosti, v roku 1630, sa umelec opäť vážne chopil svojich štetcov a rozhodol sa znova oženiť - 16-ročná dcéra obchodníka Elena Fourmanová sa stala vyvolenou z 53-ročného Rubensa. Od tohto momentu sa stala pre umelca hlavnou predlohou a inšpiráciou, namaľoval od nej množstvo portrétov a použil ju aj na zobrazenie mýtických a biblických hrdiniek. Elena porodila Rubensovi päť detí, no mal s ňou šancu žiť len desať rokov. Umelec zomrel na dnu 30. mája 1640.

autoportréty

Portréty Petra Paula Rubensa, ktoré sám namaľoval, prevyšujú počet autoportrétov ktoréhokoľvek umelca pred ním. A potom sa s ním v tomto mohol porovnávať iba Rembrandt. Rubens miloval klasické autoportréty aj obdarovanie hrdinu vlastnou tvárou. dejový obrázok. Prvým takýmto dielom bol „Autoportrét v kruhu priateľov Verony“, napísaný v roku 1606 v Taliansku. Zaujímavosťou je, že na plátne sa tvár autora líši od tvárí jeho priateľov – je akoby osvetlená neviditeľným zdrojom a jediný, ktorý sa pozerá priamo na diváka.

A najslávnejší autoportrét možno považovať za napísaný v roku 1623 - takmer žiadna Rubensova biografia sa nezaobíde bez tohto obrázku, ktorého reprodukcia je uvedená vyššie. Ešte jeden slávny portrét- „Štyria filozofi“ z roku 1611, podrobnejšie o tom bude reč neskôr. Posledným autoportrétom umelca bol obraz namaľovaný rok pred jeho smrťou, v roku 1639. Jeho fragment je uvedený v podtitule „ krátky životopis umelec." A tu je niekoľko ďalších obrazov, na ktorých sa objavuje portrét autora:

• "Autoportrét" (1618.).
• "Autoportrét so synom Albertom" (20. roky 17. storočia).
• "Autoportrét" (1628).
• "Záhrada lásky" (1630).
• "Autoportrét s Helen Fourmanovou" (1631).
• "Rubens, jeho manželka Helena Fourman a ich syn" (koniec 30. rokov 17. storočia).

"Posledný súd"

Pod názvom "Posledný súd" má Rubens dva obrazy a oba sú v mníchovskej galérii "Alte Pinakothek". Prvý z nich, ktorého fragment je uvedený vyššie, bol napísaný v roku 1617. Je vyrobený v oleji na drevenej doske s rozmermi 606 x 460 cm, preto sa druhý obraz, ktorého veľkosť je 183 x 119 cm, často nazýva "Malý posledný súd". Väčšinu plátna zaberajú obyčajní smrteľníci, doslova roztrúsení rôzne strany mocou Kristovou zostúpil k nim. Niektorí sú oblečení, niektorí nahí, no na všetkých tvárach je cítiť hrôzu a zúfalstvo a niektorých démonické bytosti úplne odvliekli. Boh v podobe Ježiša Krista je zobrazený úplne hore na obrázku v strede, z neho vyžaruje svetlo, namiesto oblečenia - jasne červená látka, a za ním sú buď svätí, alebo mŕtvi, ktorí už odišli do neba. Po stranách Ježiša sa vynímajú Panna Mária a Mojžiš so svätými tabuľami v rukách.

Na druhom obraze, ktorý Rubens namaľoval v roku 1620, možno vidieť akoby pokračovanie alebo variáciu prvého plátna. Napriek menším rozmerom je plátno podlhovastejšie, Boh je opäť na samom vrchole, no teraz sa objavil aj obraz pekla. Hriešnici sa vlievajú do priepasti, kde sa s nimi stretávajú radostní diabli a anjeli s trúbami nedovoľujú ľuďom vyliezť a bránia sa štítmi.

Oltárne triptychy

Pre Rubensa sa oltárne obrazy stali jedným z hlavných typov umeleckej činnosti v rokoch 1610 až 1620. Nazývajú sa oltárne, pretože ich umelec písal najmä na výzdobu kostola a niektoré aj priamo v kostole, aby správne zachytili dopad svetla na miesto, kde by sa plátno nachádzalo. Počas tejto doby vytvoril Rubens sedem obrazov s ukrižovaním, päť - zobrazujúcich okamih sňatia z kríža a tri s jeho povýšením, ako aj mnoho ďalších obrazov Krista, svätých a iných. biblické príbehy. Najznámejšie z nich sú však triptychy, ktoré sa nachádzajú v katedrále Panny Márie v Antverpách. Triptych „Povýšenie Pánovho kríža“, ktorého fragment je možné vidieť na hlavnej fotografii tohto článku, vytvoril umelec v roku 1610 pre oltár starého kostola sv. Volburgu a obrazy dostali na ich súčasné miesto v roku 1816. Triptych „Zostup z kríža“ (možno vidieť vyššie) bol vytvorený špeciálne pre katedrálu, v ktorej sa nachádza dodnes, v rokoch 1612 až 1614. Mnohí túto monumentálnu maľbu nazývajú najviac najlepšia práca Rubens, ako aj jeden z najlepšie obrázky obdobie baroka všeobecne.

"Spojenie zeme a vody"

Rubensov obraz „Spojenie zeme a vody“, napísaný v roku 1618, je v Štátnom múzeu Ermitáž (St. Petersburg). Plátno zobrazujúce bohyňu Zeme Cybele, morských bohov Neptúna a Tritona, ako aj bohyňu Viktóriu má niekoľko významov naraz. Neptún a Cybele vstúpia do spojenectva, nežne sa držia za ruky a pozerajú sa na seba, korunuje ich Viktória a Neptúnov syn Triton, vystupujúci z hlbín mora, fúka do ulity. Po prvé, dej zosobňuje božské spojenie medzi ženským a mužským, pretože pre umelca bola úplne nahá žena vždy symbolom pozemského, plodného, ​​​​prirodzeného. Osobne však pre Rubensa bolo „Spojenie Zeme a vody“ tiež náznakom ťažkej situácie Flámov, ktorí boli počas holandskej blokády zbavení prístupu k moru. Za najjednoduchší výklad možno považovať mytologickú jednotu dvoch prvkov, vedúcu k svetovej harmónii. Keďže plátno bolo v Ermitáži považované za majetok, v roku 1977 boli v ZSSR vydané poštové známky s týmto obrazom.

"Tri grácie"

Ďalší z umelcových najznámejších obrazov bol namaľovaný v poslednom roku jeho života – 1639. Plátno s elegantným názvom „Tri Grácie“ je uložené v Španielske múzeum Prado. Na ňom, obľúbeným spôsobom umelca, v nejakom raji, sú zobrazené tri nahé bacuľaté ženy, ktoré zosobňujú starorímske milosti - bohyne zábavy a radosti. IN Staroveké Grécko tieto bohyne sa nazývali Charity. Hladko sa krútia v tanci, objímajú sa a pozerajú na seba, zrejme v príjemnom rozhovore. Napriek identickým postavám, ktorých obraz v Rubensovi vždy obsahoval výnimočne hladké, zaoblené línie bez jediného uhla, robil medzi ženami rozdiel vo farbe vlasov. Vo svetlej časti krajiny proti oblohe stojí svetlá blondínka, na pozadí stromov je naopak zobrazená hnedovlasá žena a medzi nimi na prelome svetla a tmy ryšavá bohyňa. harmonicky vznikla.

"Dve satiry"

Obraz Rubensa „Dvaja satyri“ pokračuje v téme mytologické bytosti. Písal sa rok 1619 a dnes sa nachádza aj v mníchovskej Alte Pinakothek. Na rozdiel od väčšiny umelcových monumentálnych diel má toto plátno pomerne malý formát – len 76 x 66 cm. starogrécka mytológia satyrov nazývali satelitmi Dionýza – boha vinárstva, veselých lesných démonov s kozími nohami a rohmi. Je známe, že satyri neboli príliš leniví na to, aby robili iba dve veci - zhýralosť s nymfami a pitie vína. Rubens zobrazil dva opačné typy satyrov – ten v pozadí jednoznačne preferuje alkohol. Svedčí o tom jeho chudá tvár a prebytok stekajúci po skle. V popredí je zreteľne zobrazený zmyselný muž - žiadostivý pohľad a úškrn diváka doslova prepichnú a strapec hrozna jemne stlačený v ruke privedie do rozpakov aj toho najvychytenejšieho diváka.

"Perseus oslobodzuje Andromedu"

Vyššie môžete vidieť fragmenty troch obrazov. Prvá patrí kefke Lamberta Sustrisa - "Perseus oslobodzuje Andromedu." Písala sa polovica 16. storočia. Práve toto dielo inšpirovalo Rubensa k vytvoreniu jeho prvého rovnomenného plátna v roku 1620. Po zmene trochu plochého stredovekého štýlu Sustris umelec takmer doslovne reprodukoval pózy hrdinov a všeobecný mytologický dej (druhý fragment). Tento obrázok uložené v galéria umenia Berlín.

O dva roky neskôr sa Rubens opäť obrátil k príbehu Persea a Andromedy a namaľoval ďalší obraz s rovnakým názvom (tretí fragment). Napriek malému rozdielu je to tu už otvorenejšie charakteristický štýl umelkyňa - bohyňa víťazstva Nika opäť korunuje hlavy postavičkám a okolo sa trepotajú malí amorovia. Napriek tomu, že Perseus je starogrécky hrdina, je oblečený v kostýme rímskeho bojovníka. Podobne ako „Spojenie zeme a vody“ patrí aj tento obraz do zbierky Štátnej Ermitáže.

"Venuša pred zrkadlom"

Vo svojom obraze Venuša pred zrkadlom z roku 1615 Rubens do určitej miery opakuje zápletku, ktorú vytvoril skôr Titian, v ktorej sa polonahá Venuša pozerá do zrkadla, ktoré drží Amor. Čierny sluha prítomný vedľa Venuše Rubensovej nám však umožňuje myslieť si, že jeho Venuša vôbec nie je bohyňa, ale pozemská žena so sklonom k ​​božskému narcizmu. Umelec podľa svojho zvyku opäť zobrazil nafúknutú ženu bielej pleti bez šiat, no so zlatými šperkami a tenkým priesvitným plátnom pri nohách. Slúžka buď češe, alebo jednoducho triedi krásne zlaté vlasy svojej pani. V súčasnosti je plátno uložené vo Viedenskom múzeu Lichtenštajnskej zbierky.

"Štyria filozofi"

Na obraze Štyria filozofi z roku 1611 Rubens okrem seba stvárnil svojho milovaného brata Filipa, učeného filozofa Justusa Lipsia, ktorý zomrel v tomto roku, a jeho žiaka Jana Voveriusa. Na plátne bol aj Pug - milovaný pes Lipsia, ktorý sklonil hlavu na Voveriusovom lone. Na obrázku nie je žiadne zvláštne dejové pozadie: ako „Autoportrét s priateľmi z Verony“, napísaný pri príležitosti Lipsiusovej smrti v roku 1606, obrázok je venovaním Rubensovým blízkym ľuďom a času, ktorý sa mu potom podarilo stráviť. k nim. Plátno môžete vidieť vo florentskom Palazzo Pitti.

"Lov na levy"

V rokoch 1610 až 1620 sa umelec vášnivo venoval písaniu poľovníckych príbehov. Dosiahnutie veľkej zručnosti v obraze Ľudské telo, chcel to spárovať s novozvládnutým zobrazením tiel veľkých zvierat. Jedným z najznámejších obrazov na túto tému od Rubensa je „Honba na levy“, napísaná v roku 1621. Protiklad ľudských zbraní a síl divých zvierat sa názorne ukazuje v odvážnej konfrontácii dvoch svalnatých levov proti siedmim lovcom, z ktorých polovica útočí na koni. Jeden z levov je pripravený strhnúť lovca dýkou až na zem, druhý stiahol lovca zubami z koňa a pazúrmi zvieral telo zvieraťa. Napriek tomu, že tento lev je prebodnutý tromi kopijami naraz, je nahnevaný a neustupuje a nádej na porazenie rozzúrenej šelmy dáva iba meč jedného z lovcov. Jeden z lovcov leží v bezvedomí s nožom v ruke. Na tomto obrázku je obzvlášť zaujímavá skutočnosť, že východoeurópske a európske postavy lovili spolu - to je zrejmé z ich oblečenia a zbraní. Obraz je momentálne uložený v Mníchove. Alte Pinakothek".

Portréty milencov

Pomerne veľkú zbierku tvoria obrazy Rubensa s názvami obsahujúcimi meno jeho prvej manželky Isabelly Brantovej. Spravidla ide buď o jej osobné portréty, alebo spoločné autoportréty dvojice. Vo vyššie uvedenom výbere reprodukcií môžete vidieť:

• "Portrét lady Isabelly Brant" (koniec 20. rokov 17. storočia).
• "Portrét Isabelly Brant" (1610).
• "Portrét Isabelly Brant" (1625).
• "Autoportrét s Isabellou Brantovou" (1610).

Posledný obrázok je považovaný za jeden z najlepších v umelcovom portrétovaní. So svojou mladou manželkou sú vyobrazení neskutočne živo, akoby na fotografii – ťažko uveriť, že postavy nie sú zachytené na chvíľu. Jeden z najkrajších detailov tohto plátna možno nazvať rukami milencov a ich jemným dotykom, ktorý sprostredkúva lásku a interakciu lepšie, ako keby sa postavy na seba jednoducho pozerali. V súčasnosti je plátno uložené aj v mníchovskej Alte Pinakothek.

Portréty Heleny Fourmanovej, ktoré možno vidieť vyššie, sa stali hlavným námetom Rubensovej maľby v posledných rokoch jeho života. Prezentované sú fragmenty nasledujúcich plátien:

• "Helen Fourman a Frans Rubens" (1639).
• "Portrét Helen Fourman" (1632).
• "Kožuchový kabát" (1638).
• "Elena Fourmanová svadobné šaty(1631.).
• "Portrét Helen Fourmanovej, druhej manželky umelca" (1630).
• "Rubens s manželkou Helen Fourman a ich synom" (1638).

Ale väčšina slávny portrét Helena Fourman od jej manžela sa považuje za napísanú v roku 1630, ktorej reprodukcia je uvedená vyššie. Zobrazuje 16-ročnú mladú manželku vo veľkolepom cestovnom oblečení, krásnom zamatovom klobúku holandského štýlu a dvoma jemnými kvetmi ruží pritlačenými na brucho. Predpokladá sa, že počas tohto obdobia bola druhá manželka Rubensa už tehotná, a to predstavujú kvety v žalúdku. Plátno je v Kráľovskom Haagu galéria umenia Mauritshuis.

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flámsky maliar.

Narodený 28. júna 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika - emigranta z Flámska. V roku 1579 sa rodina presťahovala do Kolína nad Rýnom; Rubens tam prežil svoje detstvo.

Po smrti svojho otca v roku 1587 sa matka a deti presťahovali do Antverp. Rubens študoval na škole Rombuta Verdonka, potom bol pridelený ako pážač ku grófke Marguerite de Ligne. Peter Powell zároveň absolvoval hodiny kreslenia od umelcov Tobiasa Verhachta, Adama van Noorta a Otta van Veena.

Keď mal Rubens 21 rokov, prijali ho za majstra do Cechu svätého Lukáša – antverpského združenia umelcov a remeselníkov. V tejto dobe sa Rubens podieľa na návrhu rezidencie nových vládcov Holandska - arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Izabely.

V máji 1600 umelec odišiel do Talianska, kde vstúpil do služieb vojvodu z Mantovy Vincenza Gonzagu. V marci 1603 ho vojvoda poslal na veľvyslanectvo do Španielska. Rubens mal pri sebe španielku kráľovská rodina darčeky vrátane niekoľkých obrazov talianskych majstrov. K nim pridal svoje plátna. Rubensovo dielo bolo v Madride veľmi uznávané a práve v Španielsku sa prvýkrát preslávil ako maliar. Po návrate z výletu Rubens osem rokov cestoval po Taliansku – navštívil Florenciu, Janov, Pisu, Parmu, Benátky, Miláno, dlho žil v Ríme.

Na jeseň roku 1606 dostal umelec jednu z najlákavejších zákaziek – namaľovanie hlavného oltára kostola Santa Maria in Vallicella.

V roku 1608 zomrela jeho matka a Rubens odišiel domov. Miesto dvorného maliara dostal v Bruseli od infantky Izabely a arcivojvodu Alberta.

V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brandtovou, dcérou tajomníka mestského regentstva. Umelec si kúpil kaštieľ na Water Street, ktorý teraz nesie jeho meno. Na počesť manželstva Rubens namaľoval dvojitý portrét: on a jeho mladá manželka, držiac sa za ruky, sedia na pozadí rozľahlého zimolezu. Zároveň pre radnicu v Antverpách umelec vytvára obrovské plátno „Klaňanie troch kráľov“.

V roku 1613 Rubens poveril Alberta, aby dokončil Nanebovstúpenie Panny Márie pre kostol Notre Dame de la Chapelle v Bruseli. Mimoriadnym úspechom bola jeho maľba oltára antverpskej katedrály: „Zostup z kríža“ (v strede), „Pánov trest“ (vľavo), „Predstavenie v chráme“ (vpravo) (1611-1614) . Rubensove štetce patria k plátnam „Lov na levy“, „Bitka Grékov s Amazonkami“ (obe 1616-1618); "Perseus a Andromeda", "Znásilnenie dcér Leucippa" (1620-1625); cyklus obrazov "História Márie Medicejskej" (1622-1625).

V neskoršej tvorbe maliara ústredné miesto zaujíma obraz jeho druhej manželky Helen Fourman, ktorú zobrazuje v mytologických a biblických kompozíciách („Bathsheba“, asi 1635), ako aj v portrétoch („Kožuch “, asi 1638-1640).

Pocit veselosti a zábavy je zhmotnený v scénach z ľudový život("Kermessa", asi 1635-1636). Do 30. rokov. platí aj väčšina z najlepších Rubensových krajín („Krajina s dúhou“, asi 1632-1635).