Z viac ako tisícky diel tohto zázračného umelca si každý vyberie to, čo mu vyhovuje. Vybral som si tieto, ale, aby som bol úprimný, sotva som sa zastavil ...

Rané diela (pred rokom 1926) od Salvadora Dalího

Med je sladší ako krv, 1941

Apocalyptica

Neuveriteľne milujem život.

Dievča ležiace s ovcami, 1942

Som osudu vďačný za dve veci: za to, že som Španiel a za to, že som Salvador Dalí.

Po Michelangelovi ("Mojžiš"). Na hrobe Júliusa II v Ríme, 1982

Videl som - a ponoril som sa do duše a cez štetec som sa rozlial na plátno. Toto je maľba. A to isté je láska.

Portrét pani Márie Segallovej, 1948

Surrealizmus je úplná sloboda človeka a jeho právo snívať.

Portrét Gala (nedokončený), 1932

Gala je moja jediná múza, môj génius a môj život, bez Gala som nikto.

Madonna a mystická ruža, 1963

Dobrý vkus je neplodný – pre umelca nie je nič škodlivejšie ako dobrý vkus.

Jazdecká fantázia. Portrét Lady Dunn, 1954

Najviac na svete opovrhujem Rodinom, ktorý vyrezal tohto Mysliteľa. V takejto polohe nielen myslieť, dokonca je nepríjemné srať.

Krvácajúce ruže, 1930

Keďže ste priemerní, nemusíte sa vyhýbať a dokazovať, že ste priemerní. Toto je tak nápadné.

Tri bikiny Sphinx

Veľkí géniovia vždy produkujú priemerné deti a ja nechcem byť potvrdením tohto pravidla. Chcem zanechať len seba ako dedičstvo.

Portrét Laurencea Oliviera ako Richarda III., 1955

Pre umelca je každý dotyk štetca na plátne celoživotnou drámou.

Vzhľad tváre Garcia Lorca na pláži vo forme taniera s tromi ovocím, 1938

Tiež v rané detstvo Kúpil som zhubný zvyk považujte sa za odlišného od všetkých ostatných a správajte sa inak ako ostatní smrteľníci. Ako sa ukázalo, toto je zlatá baňa!

Portrét grófky Ghislaine d "Oultremont, 1960

Maľba a Dalí nie sú to isté, ako umelec sa nepreceňujem. Len ostatní sú takí zlí, že ja som dopadol lepšie.

Omar - Telefón, 1938

umenie - hrozná choroba ale bez toho sa nedá žiť.

Moja žena, nahá a uvažuje o svojom tele, 1945

komár, skoro ráno kopanie do stehna môže slúžiť ako blesk, ktorý osvetlí vo vašej lebke zatiaľ nepoznané obzory.

Hudba - Červená kaplnka, 1957

Milujem novinárov! Prispievajú aj ku kretinizácii populácie. A ide im to skvele.

Portrét veľvyslanca Cardenasa, 1943

Je mi jedno, čo hovoria kritici. Viem, že v hĺbke duše milujú moju prácu, ale boja sa to priznať.

Zrodenie nového sveta, 1942

Myslím, že pre mňa nebolo o nič jednoduchšie narodiť sa, ako pre Stvoriteľa stvoriť vesmír. Potom si aspoň oddýchol a padli na mňa všetky farby sveta.

Meditatívna ruža, 1958

Nebojte sa dokonalosti. Nemôžete to dosiahnuť.

Portrét Gala s dvoma jahňacími kotletami balansujúcimi na pleci, 1933

Keby som nemal nepriateľov, nebol by som tým, kým som. Ale, chvalabohu, nepriateľov bolo dosť.

Atómová Leda, 1947-1949

Nesnažte sa kráčať s dobou, z času sa nedá ujsť. Všetci – bez ohľadu na to, čo robíme – sme nedobrovoľne moderní.

Sada pre "Bacchanalia", 1939

Chyba je od Boha. Nesnažte sa teda napraviť chybu. Naopak, snažte sa ho pochopiť, precítiť jeho význam, zvyknúť si naň. A príde oslobodenie.

Detská mapa sveta, 1939

Milujem inteligentných nepriateľov.

Ovce, 1942

Umelecké dielo vo mne nevzbudzuje žiadne pocity. Pri pohľade na majstrovské dielo som nadšený z toho, čo sa môžem naučiť. V nežnostiach mi ani nenapadne sa šíriť.

Rytieri smrti, 1937

Popri histórii nie je politika ničím iným ako anekdotou.

Originalita

Keď píšem, sám nerozumiem, čo znamená môj obrázok. Nemyslite si však, že to nemá zmysel! Len je taký hlboký, taký zložitý, nenútený a rozmarný, že sa vymyká bežnému logickému vnímaniu.

Vzhľad tváre Afrodity Knidosovej v krajine, 1981

Vďaka mojim nepriateľom. Keby nebolo ich, nebol by som tým, kým som.

plážové kúzlo

Mal som motto: hlavnou vecou je nechať ľudí hovoriť o Dalím. Prinajhoršom nech dobre hovoria.

Mad Minerva - Ilustrácia pre "Memories of Surrealism", 1968

Nikdy som nestretol ženu, ktorá by bola krásna aj elegantná – to sú vlastnosti, ktoré sa navzájom vylučujú.

Sviatosť poslednej večere, 1955

Netuším, či som chudobný alebo bohatý. Všetko má na starosti manželka. A pre mňa sú peniaze mysticizmom.

Melanchólia, 1942

Nikdy som nedokázal vyriešiť osudovú otázku: kde sa končí pretvárka a začína úprimnosť?

Galavečer Tri slávne záhady, 1982

Vždy som videl to, čo iní nevideli; ale čo videli iní, ja som nevidel.

Mladá slúžka s rohmi vlastnej cudnosti, 1954

Leonardo da Vinci a ja si v priebehu storočí navzájom podávame ruky.

Tristan a Izolda, 1944

Je ťažké upútať pozornosť aj na krátky čas. A tomuto zamestnaniu som sa oddával každý deň a hodinu.

Meditácia na harfe, 1932-1934

Rozdiel medzi mnou a bláznom je v tom, že ja nie som šialený.

Zátišie s ľaliami, 1963

Zvláštnosťou môjho génia je, že vychádza z mysle. Je to z mysle.

Portrét Kathariny Cornell, 1951

Nešťastní sú chudobní duchom, lebo dobré pudy im zväzujú ruky i nohy.

Nanebovstúpenie, 1958

Nesnažte sa zakryť svoju priemernosť zámerne neopatrným maľovaním – odhalí sa už pri prvom ťahu.

Portrét pani Ruth Daponte z roku 1965

Keď sa ma ľudia pýtajú, aký je rozdiel medzi Velasquezovým obrazom a dobrou fotografiou, odpovedám sedem miliónov dolárov.

Kreslo s krajinkou maľované pre slávnostný galavečer hradu Pubol, 1974

Aká naozaj som, vie len málokto.

Nástenná maľba pre Helenu Rubinstein (panel 1), 1942

Najprv sa naučte kresliť a písať ako starí majstri a až potom konajte sami a budete rešpektovaní.

Portrét pani Harrison Williams, 1943

Nepriatelia hádžu kvety - do rakvy.

Najsvätejšie Srdce Ježišovo, 1962

Bez Velasqueza by nebolo francúzsky impresionizmus, bez Picassa a Grisa - kubizmu, bez Mira a Dalího nie je ani surrealizmus, ani všetko, čo z neho vzišlo.

Portrét pani Reevesovej, 1954

Rozdiel medzi surrealistami a mnou je v tom, že surrealista som ja.

Skryté srdce, 1932

Približne v tomto čase Dali povedal Gashovi, že začal maľovať dva nové obrazy, Les strojov a Zrodenie Venuše. Prvý z nich bol čoskoro premenovaný na „Med je sladší než krv“ a druhý nazvaný „Bezplodové úsilie“ a nakoniec „Zostáva“. Miesto a rozmery obrazu „Med je sladší než krv“ nie sú známe. Neexistujú ani farebné reprodukcie maľby a naše znalosti sú obmedzené na čiernobielu fotografiu. Zrodenie Venuše stihol lepší osud a teraz je jedným z klenotov Dalího kolekcie v Reina Sofia Art Center v Madride.

V lete 1927 "L" Amic de les Arts" oznámil čitateľom, že Dali pracuje na dvoch nových dielach, a pozval ich, aby sa zúčastnili "búrlivej diskusie"... 12. augusta Dali povedal Josefovi Mariovi Junoyovi , redaktor "Nova Revista" (" Nový časopis"), že "Med je sladší ako krv" otvoril "novú stránku, rovnako vzdialenú od kubizmu a surrealizmu na jednej strane a originálneho umenia, ako je Brueghelova maľba, na strane druhej."

Oba obrazy, ako aj „Mechanizmus a ruka“, potvrdzujú, že Dalí v lete videl katalóg výstavy Yvesa Tanguya „Americké predmety“, ktorá sa konala v Surrealist Gallery v Paríži od 27. mája do 15. júna. Katalóg s predslovom Bretona a textom od Eluarda obsahoval dve reprodukcie dvadsiatich troch obrazov výstavy: „Robil si, čo chcel“ (1927), „Zhasínanie zbytočného svetla“ (1927) a fragmenty obraz "Ponáhľaj sa! Poponáhľaj sa!". Dalího možno zaujali vtipné názvy a Tanguyho poznámka, že by sa všetky mohli volať When They Kill Me.

Don Eide dokazuje dominantný vplyv Tanga na Dalího v tom období. Je si istá, že Dali videl obrázok „Robil, čo chcel“ predtým, ako začal vytvárať „Med je sladší než krv“ a „Mechanizmus a ruky“. Na obrazoch oboch umelcov „obyvujú“ oblohu aj zem. Joseph Pierre, autor úvodné poznámky do katalógu Tanguyho retrospektívnej výstavy, ktorá sa konala v Paríži v roku 1982, bez irónie poznamenáva, že od roku 1926 prešiel Dalí procesom „systematickej hypertangibility“ a uvádza tie prvky, ktoré boli podľa jeho názoru „stiahnuté“ a „skonfiškované“ od Kataláncov v Tange. Ide o „levitujúce“ postavy, ektoplazmatické formy, písmená a čísla (na obrazoch „Mechanizmus a ruka“ a „Zostatky“), falické symboly a obláčiky dymu. Dali si tieto a ďalšie prvky nielen požičal, ale výrazne rozšíril ich sortiment aj o vlastné nálezy – lietajúce prsia, odrezané ruky a hlavy, odrezané figuríny, rozkladajúce sa somáre a samozrejme samotné „mechanizmy“. Namiesto tlmených tónov tanguyovských „duševných polí“, ako ich nazval José Pierre, vidíme maľby preniknuté jasným svetlom Ampurdany zušľachtené tramontanou, ktorú zasa umocňujú tmavé tiene v štýle De Chirico.

Neskôr Dali neváhal potvrdiť, že Tanguyovi veľa dlhuje. Podľa Merli Sekrest raz povedal Agnes Tanguy, umelcovej neteri: "Vytlačil som z tvojho strýka Yvesa všetko." Či boli tieto slová vyslovené, nie je známe, ale vyjadrená vďačnosť pôsobí celkom prirodzene.

Lorca, očitý svedok vzniku filmu „Med je sladší než krv“, bol fascinovaný trojuholníkovým, strašidelným pobrežím obrazu, radmi „mechanizmov“, rôznymi „sprievodmi“, zobrazenými s presvedčivosťou nočnej mory. Na skici k obrazu vidíme medzi týmito vecami štylizovanú hlavu Lorcu. V konečnej verzii to vykreslil realistickejšie a zopakoval línie kresby „Pláž“. Na reprodukciu "Med je sladší než krv" Lorca napísal Dalímu: "Napíš moje meno na toto plátno, aby mohlo zostať na tomto svete." Básnikova hlava vrhá tieň, v ktorom je rozpoznateľný Dalího profil – technika charakteristická pre diela „obdobia Lorca“. Hlava leží napoly pochovaná v piesku medzi odrezaným ženským trupom a mŕtvym oslom zamoreným muchami. Neďaleko je osamelá hlava Dalího; na nohách trupu je tmavá mŕtvola, tiež pokrytá muchami. Predpokladalo sa, že toto je mŕtvola Luisa Buñuela: v tom čase sa Buñuel pokúsil pohádať medzi Dalím a Lorcou. Ich pery sú postriekané kvapkami krvi.

Na konci mesiaca, na ceste domov do Granady, napísal Lorca Dalímu emotívny list z Barcelony, ktorý obsahoval narážky na „Med je sladší ako krv“ a „Svätý Sebastián“: Odtiaľ počujem (a aké smutné napĺňa ma to, drahý priateľ!) jemné šumenie krvi Šípkovej Ruženky v Lese ozubených kolies a chrumkavý zvuk dvoch malých stvorení, ako zvuk pistácií prasknutých v niečích prstoch. bezhlavá žena - najlepšia báseň na tému krv je v nej viac krvi ako sa prelialo počas veľká vojna, ktorého horúce krv nemá iný účel ako zvlhčujúce zem a uspokojenie smädu, symbolizujúce erotiku a mladosť. Krv v obraze a celkovo tvoje hmatové poňatie fyziologickej estetiky má taký konkrétny, vyvážený obsah, takú logickú a pravdivú kvalitu čistej poézie, že sú hodné kategórie, absolútne nevyhnutné, aby sme žili.

Niekto by mohol povedať: "Bol som unavený a sadol som si, aby som si oddýchol v tieni a sviežosti tejto krvi," alebo: "Dlho som šiel dolu kopcom a bežal som pozdĺž pobrežia, až som našiel melancholickú hlavu na mieste, kde lahodné maličké sa zhromažďujú. veci, ktoré sú také dobré na trávenie.“

Teraz chápem, koľko strácam tým, že ťa opustím.

"Melancholická hlava" bola zjavne hlavou básnika. Na konci listu Lorca áno nečakané priznanie: "Správal som sa s tebou ako s posledným idiotom - s tebou, najlepší zo všetkých, ktorí mi boli dané. Každú chvíľu vidím čoraz jasnejšie a smrteľne to ľutujem. Ale to len posilňuje moje city k tebe a moju identifikáciu s tvojím nápady a vašu osobnosť." Rafael Santos Torroella naznačuje, že tieto ospravedlnenia sa týkali druhého pokusu básnika zviesť Dalího. V každom prípade je jasné, že ku koncu Lorcovho pobytu v Cadaques začalo umelca vážne narúšať narastajúce napätie v ich vzťahu. Dali, ktorý upadol do zúfalstva z neschopnosti dokázať svoju mužnosť a nezávislosť, sa bál podľahnúť homosexuálnym tvrdeniam svojho priateľa.

Pôvodný názov „Les mechanizmov“ pre obraz „Med je sladší než krv“ navrhol práve Lorca, no za svoj skutočný názov vďačí obraz obľúbenému tajomnému výrazu Lydie Noges, ktorý používala pri tých najslávnostnejších príležitostiach. Dali si zachoval panenstvo a bol podľa autobiografických priznaní a vyhlásení v tlači aktívnym onanistom. Je možné, že názov obrazu „Med je sladší než krv“ obsahuje aj tému masturbácie, ktorá sa čoskoro stane leitmotívom Dalího tvorby. Vysvetlenie obsahuje kniha Tajný život, kde Dali opisuje jeden z aktov masturbácie: „Znova som vytrhol zo svojho tela toto osamelé potešenie, ktoré mi je známe, sladšie ako med, hrýzol som si kútik vankúša, osvetlený lúčmi mesiac a zatínal som zuby tak silno, že nakoniec roztrhli slinami nasiaknutý materiál.“ Ak je masturbácia sladšia ako med a med je sladší ako krv, potom je možné, že krv v kontexte jeho maľby naznačuje pohlavný styk a strach z neho. Výraz „med je sladší ako krv“ je eufemizmus pre „masturbácia je sladšia ako súlož“. V „Óde na Walta Whitmana“, ktorú Lorca napísal o dva roky neskôr v New Yorku, sú riadky potvrdzujúce takéto pochopenie. Či už vedome alebo nie, obsahujú narážku na „Med je sladší ako krv“ – obraz, ktorý má veľký význam pre básnika:

Tak to má byť, aby sme nehľadali slasti
v divočine krvi, okamžite, zajtra.
Na oblohe sú brehy, kde je pochovaný život
A nie každému je súdené zajtra opakovať.

Dalího znechutenie k ženským pohlavným orgánom a „divokosti krvi“ (metafora pre akt kopulácie, podľa Lorcu) bolo rovnako silné ako u básnika a zostalo ním po celý život; masturbácia bola pre neho zásadným spôsobom, ako dosiahnuť sexuálne uspokojenie.

V roku 1950 Dali uviedol, že „Med je sladší ako krv“ považuje za jeden zo svojich najdôležitejších obrazov, pričom vysvetlil, že obsahuje „všetky obsesie doby“. Pôvab sa objavil aj v iných obrazoch toho obdobia, napríklad vo Zrodení Venuše (The Remains). V dôsledku starostlivého výskumu Santosa Torroellu sa verí, že dve hlavy v knihe Zrodenie Venuše patria Lorcovi a Dalímu. Na obraze sa objavuje jeden z najzvodnejších aktov. ženské telá zozadu a rovnako ako v "Med je sladší ako krv" - bez hlavy. Dali, ktorý uctieval ženské stehná, bol vždy znechutený veľké prsia a genitálie, tvrdiac, že ​​zo všetkých otvorov uprednostňuje konečník. V knihe Zrodenie Venuše je Lorcova hlava opäť namaľovaná so zatvorenými očami. Predstiera vlastnú smrť? spať? Alebo jeho zatvorené oči Znamená to, že je v šťastnej nevedomosti o úzkosti, ktorá sa zmocnila Dalího, keď si prezrel celý ženský zadok? Tak či onak, obraz „Zrodenie Venuše“ bol ďalším vyjadrením sexuálnych a emocionálnych konfliktov, ktoré boli v danom momente života pripravené pre priateľov.

Nový obrázok z leta 1927 – „Mechanizmus a ruka“ – pokračuje v téme Dalího sexuálnych problémov. Dej obrazu, podobne ako v "Zátiší" ("Pozvánka na spánok"), sa odohráva na štylizovanej terase Dalího domu v Cadaqués. Čo však znamená tento nestabilný antropomorfný „mechanizmus“ stojaci na terase a korunovaný červenou uhrovitou rukou? Podľa Paula Moorhousea je „mechanizmom“ Dalího autoportrét, „automat v zajatí onanistickej mánie“, s opuchnutou masturbujúcou rukou namiesto mozgu. Okolo postavy sú tiež predmety vášne: elegantný kúpajúci sa v priehľadnom obleku, bezhlavé torzo s holými prsiami, pár lietajúcich pŕs, rôzne a strašidelné ženské formy, mŕtvy osol s rybou kosťou v hlave, zjavne sodomizovaný šesťuholníkom vo chvíli, keď sa snaží zubami chytiť rybu (symbol ženských pohlavných orgánov, podľa toho istého kritika).

Je ťažké nesúhlasiť s Moorehouseovým vysvetlením. Červená ruka súvisí s pocitmi hanby, viny, úzkosti spojenej s aktívnou masturbáciou a so strachom, že bude zaskočený. Keď bol Dali zbavený možnosti zažiť prirodzené sexuálne potešenie, zo strachu z pripútanosti k masturbácii až do 60. rokov minulého storočia, bol v bolestivom stave. Machinery and Hand bol prvým z dlhej série malieb, kresieb a textov s témou masturbácie. Za Dalího zásluhu treba uznať, že sa stal prvým veľkým umelcom, ktorý z témy masturbácie urobil hlavnú tému svojej práce.

Poznámky

Garcia Lorca, Cartas a sus amigos, spracoval Sebastia Gasch, s. 32, reprodukované v knihe: Garcia Lorca, epistolario, II, str. 69.

List, ktorý sa nachádza v Katalánskej knižnici v Barcelone, bol prvýkrát vytlačený v knihe: Fernandez Puertas, „Una carta obligada“.

Všetky vaše strachy a komplexy veľký umelec poctivo prenesené na plátno

Salvador Dalí je najznámejší surrealista a skutočne jeden z najpopulárnejších umelcov dvadsiateho storočia. Počas svojho dlhého života vytvoril viac ako jeden a pol tisíca umeleckých diel: maľby, ilustrácie, scenérie, rytiny, sochy. Všetky jeho výstrednosti a huncútstva, detské fóbie a dospelácke zvláštnosti sú svetu známe z neho samého. A všetci nejako našli odraz v jeho výtvoroch.

Referencia: Surrealizmus je trendom v umení, ktorý sa objavil v 20. rokoch dvadsiateho storočia nie bez vplyvu myšlienok Freudovej psychoanalýzy. Umelci a básnici čerpali inšpiráciu z vlastného podvedomia, vo svojej tvorbe miešali sen a realitu, delírium a realitu.

kráľovské detstvo

Túto španielsku krajinu neďaleko Figueres, Dalího rodného mesta, namaľoval impresionistickým olejom na pohľadnicu... šesťročný Salvador. Kresleniu sa venuje od detstva. Ľudia, ktorí videli jeho obrazy, prorokovali chlapcovi skvelú budúcnosť ako umelca. V detstve experimentoval s maľbou, robil inštalačné maľby pomocou kamienkov nalepených na plátne alebo skutočných čerešní s červíkmi. Chlapec bol zároveň stiahnutý a plachý, s kopou komplexov a zvláštnych fantázií.

Spolužiaci Salvadora otrávili, ale on si uvedomil, že záchvaty hnevu a poburujúce správanie zachraňujú v každej situácii, čo využil. Doma Dali „kraľoval a velil“ – rodičia ho zbožňovali a rozmaznávali. Raz dostal ako dar kráľovský kostým – s pelerínou vystlanou pravou kožušinou z hranostaja a korunou ozdobenou drahými kameňmi. Od tej chvíle budúci umelec už nepochyboval o svojom veľkom osude a vyvolenosti.

Keď študoval v Madride umeleckej akadémie, spolužiaci ho nasledovali s otvorenými ústami a počúvali každé slovo. Je nielen skvelým umelcom, ale aj provokatérom a hercom – rád vyčnieval správaním aj vzhľadom. Dali rástol dlhé vlasy, vynašiel svoje slávne fúzy. Vlasy si často pokrýval lakom na maľby, takže vytvorili tvrdú kôru. Miloval pôvodné palice a snažil sa bez problémov obliekať vyzývavo.

Spomienky na embryo

Dali tvrdil, že má jasné a zreteľné spomienky na svoj vnútromaternicový život. Najživšou víziou umelca „pred narodením“ bola praženica z dvoch vajec visiacich v priestore, rozmarne sa trblietajúcich a pripomínajúcich raj.

Dali veľmi miloval svoju matku, ktorá zomrela, keď mal 17 rokov. O to obludnejšie vyzerá jeho neskorší čin, za ktorý otec syna po stretnutí s múzou preklial a vylúčil z rodiny Galoi Na jedno z plátien Dali napísal: "Pľujem na svoju matku." To je vysvetlené klasicky podľa Freuda: nakoniec sa úplne oslobodil od moci svojej matky, rodiny, ktorú získal Nová vec na uctievanie pred tvárou milovaného. Denník génia sa začína freudovským citátom: "Hrdina je ten, kto sa búri proti otcovskej autorite a porazí ju."

Erotické fantázie

Dali sa delí so svojimi čitateľmi o klamné predstavy, ktoré ho navštevovali v detstve a dospievaní: uchovával si skutočné a falošné spomienky na lásku, na dievčatá a dievčatá, ktoré ho milovali a ktoré on nemiloval.

Dali sa vo svojich fantáziách snažil ponížiť a zničiť: túžil spôsobiť bolesť, zhodiť vejár z veže alebo útesu, rozštvrtiť ju. Neponáhľajte sa zhroziť: nejde o nič iné ako podľa Freuda. Každý v sebe môže nájsť niečo strašné, no nie každý to dokáže „vytiahnuť“ a poraziť tak švábov v hlave.

Dali si vďaka svojej vášni pre Freuda uvedomil, že je to túžba po sexuálnej intimite a strach z nej. Sám tvrdí, že jeho manželka Gala (Elena Dyakonova) sa stala jeho prvou ženou. Na obraze z roku 1927 „Med je sladší než krv“, ešte predtým, ako sa s ňou stretol, Dali zobrazil pobrežie posiate predmetmi, ktoré vyzerali ako šípy, ženskú figurínu, odrezané hlavy, ruky, nohy, muchy uviaznuté okolo mŕtveho osla. A toto je obraz jeho vnímania lásky. Keď sa zamiloval do Galy, vďaka nej bol z toho úplne „vyliečený“.

Dali si pripomenul svoje zoznámenie sa s Galou a očakávanie lásky a napísal, že cítil príchod neznáma a užíval si to, ale zatiaľ sám, a považoval osamelé potešenie tela za „sladšie ako med“. Čoskoro po stretnutí s budúcou láskou svojho života umelec namaľoval obraz „Veľký masturbátor“, ktorý symbolizuje prechod na novú hranicu sexuálneho pohľadu. Dali priznal, že na tomto obrázku odrážal „pocit viny tvora úplne zbaveného života v dôsledku aktívneho onanizmu“. Umelec toto dielo nepredal a do konca života sa s ním nerozlúčil.

Dali sám vysvetľuje obrazy maľby vo svojich knihách. Veľká vosková hlava, obrovský nos, ktorý sa opiera o zem, namiesto úst - mŕtva kobylka zožratá mravcami. Kobylky aj mravce sú Dalího postrachom z detstva. Mal hrôzu z kobyliek či kobyliek.

Čo sa týka mravcov, jedného dňa ako dieťa, keď Salvador prišiel do svojho minizverinca, zistil, že jeho ježko zomrel. Keď telo prevrátil, s hrôzou videl, že sa to hemží mravcami. Vosk spojený s medom je aj pre Dalího symbolom smrti, pretože jeho roztápanie umiera. Teraz, keď sa umelec stretol s láskou svojho života, sa oslobodil od strachu.

Pretrvávanie pamäte

Toto je snáď najviac slávny obraz Salvador Dali, ktorý vytvoril v Port Lligat, kde sa usadil s Gala. Po dlhom rozmýšľaní a uvažovaní krásne krajinky zrodila sa „morfologická estetika mäkkého a tvrdého“. Tečúce hodiny symbolizujú odmietnutie lineárneho chápania času: všetko, čo sa deje, stalo alebo sa stane, je mäkké a poddajné. Hovorí sa, že Dalí sa inšpiroval syrom Camembert. Na jednej zo svojich prednášok, keď sa ho publikum pýtalo na tento obraz, umelec odpovedal, že na tom nezáleží mäkké hodinky alebo pevné, - hlavná vec je, že ukazujú presný čas.

Nielen sny

Tento obraz, ktorý Dali namaľoval v roku 1944 v Spojených štátoch, kde spolu s Galou odišli z vojny, je čisto symbolisticko-freudovský. Tento sen je o konfrontácii medzi mužským a ženským, o hranici skutočného a nevedomého. Gala neklame, ale vznáša sa; podľa Freuda je let symbolom potláčaných túžob. Obelisk na chrbte slona, ​​ako pištoľ, ako bodnutie osy, premenený na tigre podľa farebnej analógie, je zosobnením mužskej sily. Granátové jablko - znovuzrodenie a plodnosť, ženská esencia.

Slon z Piazza Minerva v Ríme, barokové dielo Giovanni Lorenzo Bernini Dali zobrazuje na mnohých svojich obrazoch a táto závislosť je nevysvetliteľná, podobne ako láska k lebkám slonov. Umelec sníval o umiestnení troch tisícok sloních lebiek v zátoke Port Lligata. Tenké nohy, pripravené na odlomenie, na množstve obrazov symbolizujú jedinú vratkú hranicu medzi realitou a podvedomím, medzi spravodlivosťou a hriechom.

Náboženský kubizmus

Späť v Port Lligat v 50-tych rokoch Dalí pokračoval vo vytváraní vlastnej mytológie dalianizmu a galatianizmu. Odstupuje od surrealizmu, uprednostňuje pred ním „superkubické“ kreácie a obracia sa na náboženské témy, v ktorých je prítomný aj on sám so svojou bohyňou Galou.

V Denníku génia Dali deň čo deň veľmi podrobne opisuje proces vytvárania „Corpus Hypercubus“ – hyperkubického tela, vrátane vlastností nanášania farieb a všetkých fyziologických detailov vlastnej existencie: spánku, prebudenie, prechladnutie, črevné poruchy.

Umelec tvrdil, že celý svet pozostáva z kociek alebo valcov. „Na všetkých mojich obrazoch žiari Madona a Ježiško nadpozemskou krásou. Aj tu platí, že všetko podlieha najprísnejším matematickým zákonom – matematike arcikocky.

Životopis

11. mája 1904 sa v rodine Dona Salvadora Dali y Cusiho a Dony Felipy Domenechovej narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa v budúcnosti jedným z najväčších géniov surrealistickej éry. Volal sa Salvador Felipe Jacinto Dali. Dalího detstvo prešlo v Katalánsku, na severovýchode Španielska, v najkrajšom kúte zemegule.

Už v ranom detstve sa správanie a vášne malého Salvadora vyznačovali jeho nepotlačiteľnou energiou a výstrednosťou charakteru. Časté výstrelky a záchvaty hnevu Dalího otca nahnevali, no matka sa naopak zo všetkých síl snažila milovaného syna potešiť. Odpustila mu aj tie najhnusnejšie huncútstva. V dôsledku toho sa otec stal akýmsi stelesnením zla a matka, naopak, symbolom dobra.

Talent na maľovanie sa u Dalího prejavil už v mladom veku. V štyroch rokoch sa snažil kresliť s úžasnou usilovnosťou pre také malé dieťa. Vo veku šiestich rokov Dali zaujal obraz Napoleona a akoby sa s ním stotožňoval, cítil potrebu nejakej moci. V maškarnom kostýme kráľa mal veľkú radosť zo svojho vzhľadu.

Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz, keď mal 10 rokov. Bola to malá impresionistická krajinka namaľovaná na drevenej doske. olejové farby. Talent génia bol vytrhnutý na povrch. Dali celé dni sedel v malej miestnosti, ktorá mu bola špeciálne pridelená, a kreslil obrázky. Vo Figueres Dali chodil na hodiny kreslenia od profesorky Joan Nunez. Dá sa povedať, že pod skúseným vedením profesora talent mladého Salvadora Dalího nabral reálnu podobu. Už vo veku 14 rokov nebolo možné pochybovať o Dalího schopnosti kresliť.

Keď mal Dali takmer 15 rokov, bol vylúčený z kláštornej školy pre neslušné správanie. Ale dokázal úspešne zložiť všetky skúšky a ísť na vysokú školu (ako v Španielsku nazývali školu, ktorá poskytuje ukončené stredoškolské vzdelanie). Inštitútu v roku 1921 sa mu podarilo ukončiť s vynikajúcimi známkami. Potom vstúpil na madridskú umeleckú akadémiu.

V šestnástich rokoch začal Dali vyjadrovať svoje myšlienky na papier. Odvtedy sú maľba a literatúra jeho súčasťou tvorivý život. V roku 1919 publikoval eseje o Velasquezovi, Goyovi, El Grecovi, Michelangelovi a Leonardovi vo vlastnej publikácii Studium. Zúčastňuje sa študentských nepokojov, za ktoré skončí na jeden deň vo väzení.

Začiatkom 20. rokov bol Dali fascinovaný prácou futuristov, no napriek tomu bol odhodlaný vytvoriť vlastný štýl v maľbe. V tom čase si našiel nových priateľov a známych. Medzi nimi boli takí významní a talentovaných ľudí ako básnik Federico Garcia Lorca a Luis Bonuel. V Madride bol Dali prvýkrát ponechaný svojmu osudu.

Extravagantný vzhľad umelca ohromil a šokoval obyvateľov mesta. To priviedlo samotného Dalího do neopísateľnej radosti.

V roku 1921 zomrela Dalího matka.

V roku 1923 bol pre porušenie disciplíny na rok vylúčený z vyučovania na akadémii. Počas tohto obdobia sa Dalího zaujímal o diela veľkého génia kubizmu, Pabla Picassa. Na obrazoch Dalího tej doby si možno všimnúť vplyv kubizmu („Mladé dievčatá“ (1923)).

Mladé dievčatá. 1923

V roku 1925, od 14. do 27. novembra, sa v Galérii Dalmau (Barcelona) konala prvá samostatná výstava jeho diel. Na výstave bolo prezentovaných 22 diel - 17 malieb a 5 kresieb - od génia začiatočníka (jedno dielo - 1917, tri - 1924 a osemnásť - 1925). Osobitná pozornosť divákov prilákali obrazy „Fľaša rumu so sifónom“ (čoskoro odovzdané Lorcovi), krásna „Venuša a námorník“ a „Žena v okne“, na ktorých Anna Maria stojí chrbtom k divákovi , hľadí na záliv Cadaqués z okna rodinného domu v Es Llan. Nie je tu ani len náznak surrealizmu.

Maliarska škola, na ktorej študoval, ho postupne sklamala a Dalího v roku 1926 pre jeho voľnomyšlienkárstvo vylúčili z akadémie. V tom istom roku 1926 odišiel Salvador Dalí do Paríža a snažil sa tam nájsť niečo, čo by sa mu páčilo. Pripojil sa ku skupine, ktorá sa zjednotila okolo básnika Andreho Bretona (zakladateľa surrealizmu), a začal vytvárať svoje prvé surrealistické diela („Med je sladší než krv“ 1928; „Svetlé radosti“ 1929)

Med je sladší ako krv. 1928

Začiatkom roku 1929 sa uskutočnila premiéra filmu „Andalúzsky pes“ podľa scenára Salvadora Dalího a Luisa Buñuela. Samotný scenár bol napísaný za šesť dní. Po škandalóznej premiére tohto filmu vznikol ďalší film s názvom „Zlatý vek“.

V roku 1929 sa surrealizmus stal v maliarstve kontroverzným, pre mnohých neprijateľným trendom.

Osobný život Salvadora Dalího do roku 1929 nemal č zdôrazňuje(pokiaľ nerátate jeho mnohé záľuby s nereálnymi dievčatami, dievčatami a ženami). V septembri 1929 bola miestom, kde mladý Dalí žil a pracoval, dedina Cadaques, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Port Ayigata. Umelec bol už v spoločnosti známy svojou výstrednosťou, panickým strachom zo ženského pohlavia a, samozrejme, nezvyčajným spôsobom maľby. Vo veku 25 rokov zostal Salvador pannou a uprednostňoval čítanie spisov Friedricha Nietzscheho pred flirtovaním a dvorením.

Ľudia, ktorí s ním v tomto období komunikovali, hovorili, že Dalí bol muž „s veľkými zvláštnosťami“. Jeho reakcie boli nečakané a netypické pre dospelých. Vzhľad umelec spôsobil aj klebety. Útly mladík s vykrútenými fúzmi a uhladenými vlasmi pútal pohľady okoloidúcich. Salvador Dalí mal na sebe hodvábne košele neuveriteľných farieb, falošné perlové náramky a extravagantné sandále - to všetko prilialo olej do ohňa, klebety o ňom neutíchali. Samotný umelec pripravil parfum pomocou lepidla, kozích výkalov a levanduľového oleja. Touto vôňou urobil na svojich priateľov nezabudnuteľný dojem.

Ale práve v tom roku 1929 sa Dali zamiloval do skutočnej ženy – tridsaťpäťročnej Eleny Dyakonovovej alebo Galy, prezývanej „múza surrealizmu“. V tom čase bola Gala (s dôrazom na poslednú slabiku) manželkou spisovateľa Paula Eluarda, no jej vzťah s manželom bol už vtedy v pohode. Práve táto žena sa stane na celý život múzou, inšpiráciou Dalího génia.

Pred stretnutím s Galou bola Dalího jedinou blízkou priateľkou jeho mladšia sestra Anna Maria. Svojho brata priťahovala nielen ako súdruha, ale aj ako modelka: Anna Maria bola až do roku 1929 hlavným vzorom pre postupné uznanie umelca.

Prvá trhlina vo vzťahu medzi bratom a sestrou vznikla v roku 1925, keď sa na obraze „Sväté srdce“, prezentovanom na výstave v Paríži, objavil škandalózny nápis: „Je pekné občas pľuť na portrét svojej matky!“. So svojimi spomienkami na detstvo a mladícke roky umelkyňa Anna Maria sa podelila o knihu „Salvador Dali očami sestry“ a predstavila čitateľom obraz pokojného mladého muža, ktorý miluje svoju rodinu, priateľov a maľovanie, nadaný, ale obyčajný, podľa jej názoru skutočný. Sestra verila, že po tom, čo bol unesený Galou, sa Salvador stal posadnutý nie kreativitou, ale peniazmi, začal si vážiť nie vzťahy, ale dojem, ktorý urobil na „maske Dalího“. Ťažko posúdiť, či je to tak, pretože Anna Mária je predovšetkým žena a mohla by sa viesť nie bolesťou nad stratenou duchovnosťou svojho brata, ale banálnou žiarlivosťou. Po začatí komunikácie s Galou sa trhlina vo vzťahu Anny Márie so Salvádorom zmenila na neprekonateľnú priepasť.

"A to je všetko: jedno leto - a zdalo sa, že El Salvador bol nahradený." Vzdialil sa od svojich starých priateľov, od nás a od seba. Rieka jeho života náhle zmenila smer, zišla z cesty, ktorá bola taká jasná a toľko sľubovala. Vinu za to nesú tí ľudia, ktorí prišli k nám do Cadaqués a keďže mali oči, nedokázali rozpoznať klasickú krásu nášho pobrežia.“

Salvador a Anna Maria Dali

Takto opísala svoje dojmy z leta 1929 Anna Maria. Leto, ktoré bolo začiatkom hviezdneho života samozvaného génia a koncom šťastnej karamelovej idylky, na ktorú si zaspomínala (alebo vymyslela) umelcova sestra. Po prečítaní knihy bol surrealista zúrivý: obraz, ktorý pracne poskladal z tehál výstrednosti a nehoráznosti, bol ohrozený.

Ťažko povedať, ako by sa vyvíjal život Salvadora Dalího, keby sa vyvíjal podľa scenára Anny Márie. rané maľby umelec, nepochybne zmyselný, talentovaný, ale bez šialenstva, ktoré strieka z diel surrealistu „Gala éry“. Tak či onak, v 29. roku sa Dali rozhodol a vy a ja sme dostali skvelú príležitosť študovať, byť prekvapení a obdivovať trblietavé stránky jeho talentu.

Dali a Gala sa usadili v Paríži. Umelec začal obdobie veľkého tvorivého rozmachu, maľoval obrazy bez oddychu, no bez toho, aby pociťoval nejakú zvláštnu fyzickú či nervovú únavu. Písal ľahko – ako dýchal. A jeho obrazy fascinovali, menili predstavy o svete. Svoje obrazy podpisoval takto - "Gala Salvador Dali." A právom – bola zdrojom, z ktorého čerpal silu. "Čoskoro budeš taký, aký ťa chcem vidieť, chlapče," povedala mu Gala. A on s týmto súhlasil.
Gala sa postarala o všetky domáce práce, nechala umelca tvoriť a neodtrhla sa od každodenného života. On tiež nemal nič spoločné s predajom svojich obrazov - ona to urobila. Medzi jej dobrých priateľov patrilo mnoho znalcov umenia a ona ich zoznámila s dielami Dalího. Jedným z ich prvých víťazstiev bolo získanie šeku na obraz, ktorý umelec ešte nenamaľoval. Suma na šeku bola solídna – 29 000 frankov.

Galarina. 1944-1945

V roku 1930 mu obrazy Salvadora Dalího začali prinášať slávu („Rozmazaný čas“; „Vytrvalosť pamäti“). Stálymi témami jeho výtvorov boli deštrukcia, úpadok, smrť, ako aj svet ľudských sexuálnych zážitkov – ovplyvnený vplyvom kníh Sigmunda Freuda.

Pretrvávanie pamäte. 1931

Začiatkom tridsiatych rokov sa Salvador Dalí dostal do konfliktu so surrealistami z politických dôvodov. Jeho obdiv k Adolfovi Hitlerovi a monarchistické sklony boli v rozpore s Bretonovými predstavami. Dali sa rozišiel so surrealistami po tom, čo ho obvinili z kontrarevolučných aktivít.

V januári 1931 sa v Londýne konala premiéra druhého surrealistického filmu Zlatý vek, ktorý vytvorili Buñuel a Dali. Dali však nebol prítomný na natáčaní a Buñuel takmer nevyužíval prácu svojho priateľa a dokonca zabudol spomenúť Salvadora v titulkoch na niektorých kópiách filmu. Niekoľkodňové premietanie filmu v priestoroch parížskeho klubu „Studio 28“ vyvolalo ostré vystúpenie pravého krídla Ligy vlastencov, ktoré označilo Buñuelov film za „boľševický“ a zinscenovalo pogrom, počas ktorého sa objavili diela tzv. Ernst, Dali, Ray, Tanguy a Miro. Táto epizóda spôsobila mrazenie vo vzťahu medzi Dalím a Bonuelom.

Po vydaní Zlatého veku sa vzťah dvoch surrealistov skončil: ich cesty sa rozišli. Odvtedy sa Dali dištancoval Politické názory surrealistov.

Len Galin takt a opatrnosť pomohli udržať normálne vzťahy medzi Dalím a surrealistami.

V roku 1934 sa už Gala so svojím manželom rozviedla a Dali si ju mohol vziať. Úžasnou vlastnosťou tohto manželského páru bolo, že sa cítili a rozumeli si. Gala v doslovnom zmysle žila život Dalího a on ju na oplátku zbožňoval a obdivoval.

Salvador a Gala nepoznali potrebu, mohli si dovoliť dráždiť publikum zvláštnymi huncútstvami. To vyvolalo fámy, ktoré naštvali ľudí s iným temperamentom. Takže o Dalim povedali, že je perverzný, chorý na schizofréniu. Jeho dlhé fúzy a vypúlené oči totiž mimovoľne naznačujú, že genialita a šialenstvo idú ruka v ruke. Tieto klebety však zaľúbencov iba pobavili.

Gala často pózuje pre svojho manžela - je prítomná v jeho obrazoch ako v alegórii spánku, tak aj v obraze Matky Božej alebo Eleny Krásnej. Záujem o Dalího surrealistické maľby sa pravidelne začína vytrácať a Gala prichádza s novými spôsobmi, ako zbohatnúť. Dali teda začal vytvárať originálne vecičky a to mu prinieslo vážny úspech. Teraz si bol umelec istý, že presne vie, čo je to surrealizmus. "Surrealizmus som ja!" povedal a stal sa ako Kráľ Slnko.

V rokoch 1936 až 1937 Salvador Dalí napísal jednu z naj slávne obrazy"Metamorfóza narcisov". Zároveň to vychádza literárne dielo s názvom Metamorfózy narcisov. paranoidná téma. Mimochodom, skôr (1935) v diele „Conquest of the Irrational“ Dali formuloval teóriu paranoidno-kritickej metódy.

V roku 1937 Dali navštívil Taliansko, aby sa zoznámil s maľbou renesancie.

V roku 1939 odišiel Dali do USA (Kalifornia), kde si otvoril novú dielňu. Práve tam píše, pravdepodobne jednu z jeho najlepších kníh. tajný život Salvador Dalí, ktorý napísal sám. Keď táto kniha vyšla v roku 1942, okamžite vyvolala vážnu kritiku zo strany tlače a priaznivcov puritánskej spoločnosti. No nostalgia si vyberá svoju daň a v roku 1948 sa vracia do Španielska. Počas pobytu v Port Lligat sa Dali vo svojich výtvoroch obracia k nábožensko-fiktívnym témam.

V roku 1953 sa v Ríme konala veľká retrospektívna výstava Salvadora Dalího. Obsahuje 24 malieb, 27 kresieb, 102 akvarelov.

Začiatkom roku 1951, v predvečer studenej vojny, Dali vyvinul teóriu „atómového umenia“, publikovanú v tom istom roku v Mystickom manifeste. Dali si kladie za cieľ sprostredkovať divákovi myšlienku nemennosti duchovnej existencie aj po zmiznutí hmoty (Raphael's Exploding Head. 1951).

Explodujúca hlava Raphaela.1951

V roku 1959 si Dalí a Gala založili vlastný dom v Port Lligat. V tom čase už nikto nemohol pochybovať o genialite veľkého umelca. Jeho obrazy si za veľké peniaze kúpili obdivovatelia a milovníci luxusu. Obrovské plátna, ktoré Dali namaľoval v 60. rokoch, sa odhadovali na obrovské sumy. Mnohí milionári považovali za šik mať vo svojej zbierke obrazy od Salvadora Dalího.

Koncom 60. rokov sa vzťah medzi Dalím a Galou začal vytrácať. A na žiadosť Galy bol Dali nútený kúpiť jej zámok, kde trávila veľa času v spoločnosti mladých ľudí. Zvyšok z nich spolužitie bol tlejúci oheň, ktorý bol kedysi jasným ohňom vášne.

V roku 1973 bolo vo Figueras otvorené Dalího múzeum. Tento neporovnateľný neskutočný výtvor teší návštevníkov dodnes. Múzeum je retrospektívou života veľkého umelca

Bližšie k 80. rokoch začal mať Dali zdravotné problémy. Francova smrť Dalího šokovala a vystrašila. Ako patriot nemohol pokojne prežívať zmeny v osude Španielska. Lekári mali u Dalího podozrenie, že má Parkinsonovu chorobu. Táto choroba sa kedysi stala osudnou aj jeho otcovi.

Od roku 1980 sa čoraz častejšie šuškalo, že Dalí trpí vážnou, nepochopiteľnou chorobou, ktorá si vyžaduje častú hospitalizáciu; je vraj v depresívnom stave, ťažko sa pohybuje, z času na čas vykríkne „som slimák“.

Chorý alebo nie, Dali prestal písať. Tento prejav tvorivej impotencie - presný opak jeho bývalej produktivity - možno interpretovať ako túžbu opäť na seba upútať pozornosť. Škandál, ktorý vypukol, v centre ktorého boli Enrique Sabater, jeho sekretár a manažér, a Gala, Dalího manželka a anjel strážny, nenecháva žiadne pochybnosti o skutočnom cieli za tým všetkým – zvýšiť ceny Dalího diel na medzinárodnom trhu. .

Dali vytvoril rekord pre najlepšie plateného umelca počas svojho života: 31. marca 1981 sa na aukcii Christie's v Londýne predal obraz „Dream“ (1937) zo zbierky Edwarda Jamesa, jedného z najväčších zberateľov surrealistického umenia. 360 tisíc libier (asi 550 tisíc dolárov).

Sen. 1937

Gala zomrela 10. júna 1982. Hoci sa ich vzťah v tom čase nedal nazvať blízkym, Dali brala jej smrť ako strašnú ranu. S odchodom Gala sa umelcove zvláštnosti začali prejavovať ešte výraznejšie. Opustil plátno a štetce a mohol vydržať celé dni bez jedla. Ak sa ho snažili presvedčiť, zabaviť rozhovorom, Dali začal byť agresívny, pľul na sestričky, niekedy sa na ne aj vyrútil. Ženy ale nebil – iba ich nechtami škrabal po tvári. Zdalo sa, že stratil dar artikulovanej reči - nikto nerozumel umelcovmu kňučaniu. Teraz si bol každý istý, že šialenstvo úplne ovládlo myseľ génia.

Zdalo sa, že koncom roka 1983 sa mu trochu zlepšila nálada. Po odchode do dobrovoľného väzenia v zámku Pubol, kam sa presťahoval po smrti Galy, Dali opäť začína maľovať. Opäť sa vynárajú témy pripomínajúce veľkú dobu surrealizmu („Posteľ a dva nočné stolíky sodomizujúce violončelo“): opäť sa obracia k veľkému španielskemu umeniu, k spôsobu Velazqueza. A v tom, že reprodukuje niektoré detaily Michelangelovej Piety, možno podľa samotného Dalího vidieť triumf náboženstva a tradície. Ale predovšetkým Dali kladie nový, „katastrofický“ smer, ktorý sa prejavuje v kinematografii, sci-fi a vede samotnej.

Posteľ a dva nočné stolíky, sodomizujúce violončelo. 1983

Na druhej strane pokračuje v tvorbe vo frivolnom svete módy a vydáva nové parfémy v krištáľovej fľaštičke, ktorá napodobňuje tvar úst Afrodity z Cnidu: iba 5 000 kusov, očíslovaných a s jeho menom, za cenu $ 3000.

Najprv v Barcelone a potom v Madride sa konajú dve veľké výstavy, ktoré predstavujú 400 diel z rokov 1914-1983. Kontroverzia okolo falzifikátov jeho diel medzitým neutícha. Najhorlivejší kritici tvrdia, že tvorivé možnosti umelca sú už na hranici svojich možností, len ak ešte úplne nevyschli.

Ale toto obdobie tvorivosti, bohužiaľ, netrvalo dlho. Staroba mala prednosť pred bystrým rozumom. 30. augusta 1984 vypukol v Dalího dome požiar. Popáleniny na umelcovom tele pokrývali 18 % kože. Po nevysvetliteľnom oneskorení je Dali poslaný do nemocnice El Pilar v Barcelone, kde sa dostáva extrémne vychudnutý a zahmlený v pokročilom štádiu Parkinsonovej choroby. Dalimu sa podarí prežiť: 19. októbra je prepustený z nemocnice a odchádza do Galatea Tower vo Figueres neďaleko Dalího divadelného múzea, kde vedie život skutočného samotára. Chová sa ako vzácna rastlina, na umelom kŕmení, v miestnosti, kde sa udržiava stála skleníková teplota.

Vo februári 1985 sa Dalího zdravotný stav o niečo zlepšil a mohol poskytnúť rozhovor najväčšiemu španielskemu denníku Pais.

Ale v novembri 1988 bol Dali prijatý na kliniku s diagnózou srdcového zlyhania.

V tom istom roku 1988 sa Dalimu otvorili nové obzory: výstava jeho diel, najmä kresieb, sa konala v Puškinovom múzeu v Moskve. Časť zbierky zostáva v múzeu ako dar od jeho majiteľa, vikomta Argyllera. V miernejšej politickej klíme za Gorbačova mal španielsky majster tú česť prelomiť zakorenený ostrakizmus ruskej oficiálnej kultúry voči európskej avantgarde. V roku 1986 vyšiel prvý veľký rozhovor s Dalím v novinách Izvestija - prvý takýto rozhovor v ruskej tlači.

Srdce Salvadora Dalího sa zastavilo 23. januára 1989. Jeho telo bolo zabalzamované, ako žiadal, a týždeň ležal vo svojom múzeu vo Figueres. Počas dvoch dní, v stredu a vo štvrtok, viac ako 20 000 ľudí prechádzalo okolo tela Dalího, zabalzamovaného a oblečeného v bielej tunike s markizáckou korunou a veľkým zlatým písmenom „D“, vystaveným vo veži Galatea. Nasledoval formálny pohreb, počas ktorého sa predné rady zaplnili politickými a štátnikov. Dali bol pochovaný v centre veľká hala vlastné múzeum, pod známou kupolou, obklopený jeho dielami. Celý svoj majetok, odhadovaný na viac ako 6 miliónov 500 tisíc libier (9 750 000 dolárov), umelec odkázal Španielsku.