„Vitalij Volovič je legendárna osobnosť, ktorú rozdúchava sláva, mýty, uctievanie. Môžeme povedať, že kým Volovič žije v Jekaterinburgu, mesto má budúcnosť.“

Tak obrazne charakterizoval umelca jeho priateľ a kolega Misha Brusilovsky. Zoznam výstav u nás a v zahraničí, na ktorých sa Volovič zúčastnil, sa skutočne nedá vymenovať. Výtvory umelca sú prezentované v Štátnom múzeu výtvarných umení. A.S. Puškin a Štátna Tretiakovská galéria (Moskva), Štátne ruské múzeum (Petrohrad), múzeá umenia Jekaterinburg, Irbit, Novosibirsk, Perm, Saratov, Jaroslavľ, ako aj v múzeách a súkromných zbierkach v Českej republike, Nemecku, Anglicku, Rakúsku, USA, Izraeli, Francúzsku, Španielsku.

V atmosfére kreativity, lásky a priateľstva

Vitaly bol vychovaný v atmosfére tvorivosti, lásky k umeleckému slovu: matka, Claudia Vladimirovna Filippova - novinárka, prozaička, dramatička; nevlastný otec, Konstantin Vasilievich Bogolyubov - slávny uralský spisovateľ a literárny kritik. Spisovatelia Elena Khorinskaya, Bella Dizhur, Jurij Khazanovič, Iosif Likstanov často navštevovali ich dom a niekedy prišiel Pavel Petrovič Bazhov. Rodina milovala hudbu a divadlo, Vitaly Volovič sa dokonca chcel stať umelcom. Vo veku 15 rokov však vstúpil do umeleckej školy Sverdlovsk.

Spolužiaci Alexej Kazantsev a Jurij Istratov sa stali priateľmi na celý život. Postupom času sa okruh priateľov, rovnako zmýšľajúcich ľudí v problémoch umenia, rozšíril, patrili sem Ernst Neizvestny, Misha Brusilovsky, Gennadij Mosin, German Metelev a ďalší uralskí a moskovskí umelci. Vitaly Michajlovič bol vždy v centre tejto tvorivej komunity, bol jeho dušou. Volovič musel v tomto prostredí zaujať osobitné miesto, dával príklad nezištného prístupu k svojej práci, neúnavne sa zlepšoval, pracoval denne desať a viac hodín, študoval v múzeách a knižniciach.

Po vysokej škole Volovich spolupracoval s Central Ural Book Publishing House, ale úspech neprišiel okamžite. Knižný a intelektuálny Volovič začal svoju kariéru ilustrovaním podobenstiev a ľudových rozprávok. Dizajn rozprávok národov sveta a najmä Uralských rozprávok P. Bazhova „Malachitová škatuľka“ sa stal základom jeho budúceho úspechu. Autor tohto diela Michail Prishvin označil ilustrácie k príbehu „Slnečná komora“ za veľký úspech.

"Ani jeden konflikt s Cervantesom alebo Shakespearom..."

Ako mnohí talentovaní umelci, aj Vitalij Michajlovič mal problémy s oficiálnou prácou vo Sverdlovsku: vydavateľstvo ho obvinilo z formalizmu, nedovolilo mu vystavovať a dokonca odobralo diplomy získané na rôznych knižných súťažiach.

„Nejako som zhromaždil svoje obrazy a kresby a odišiel do Moskvy. Tam mi hneď objednali ilustrácie „Pieseň sokola“ a „Pieseň čerešňa“ od Maxima Gorkého. Kniha získala mnoho ocenení a pozvali ma na medzinárodnú ilustrátorskú súťaž v Lipsku. Vybral som si Stevensonove romány - a dostal som striebornú medailu! ... nie je nič lepšie ako pracovať s mŕtvymi autormi: nikdy som nemal jediný konflikt ani s Cervantesom, ani so Shakespearom, ani s nikým iným,“ usmieva sa umelec.

Je prekvapujúce, že pre každú knihu, ilustrácie, ku ktorým Volovich tvorí, nachádza obrazové prostriedky a techniky predstavenia, ktoré sú adekvátne iba tomuto dielu, charakterizujúce éru, postavy a vzťahy medzi nimi: to dokáže len veľký majster. Ilustrácie k „Richardovi III“ sú teda robené drsným spôsobom rytia do kovu a tento štýl dokonale charakterizuje krutú éru dynastických vojen stredovekého Anglicka a dizajn stredovekej legendy o láske rytiera Tristana a Kráľovná Izolda je vyhotovená v technike litografie, malebná a mäkká.

Tieto majstrovské diela mali veľký ohlas verejnosti, boli činom občianskej odvahy. Z umeleckého hľadiska boli nesporným prínosom pre rozvoj umenia.

V. M. Volovič dostal v roku 1982 tú česť ilustrovať Rozprávku o Igorovom ťažení, majstrovské dielo ruskej literatúry. Zachytávaním scén invázií, bitiek a masakrov zdôraznil protivojnový zvuk básne.

Pochopiť základy vesmíru

Začiatkom 90. rokov sa povolanie ilustrátora ukázalo ako zbytočné a prakticky zaniklo. Z ekonomického hľadiska ilustrácie len zvyšujú hodnotu knihy. Volovich zostal 14 rokov v rade bez práce ilustrátora. Až kým som neprišiel s nápadom vytvárať umelecké albumy. V tomto formáte vyšli knihy Stredoveká romanca, Parade Alle, Cez stránky európskej erotické literatúry, ktoré obsahovali vybrané úryvky z diel Apuleia, Catulla, Ovidia, Boccaccia, Henryho Millera, Lawrencea, Ovidia, de Sade, Casanovu a mnoho dalších. A, samozrejme, ilustrácie Vitalija Voloviča.

V. M. Volovich má tiež maliarske cykly - „Chusovaya. Tavatui. Volyny“ a „Starý Jekaterinburg“. Úvod ku knihe „Starý Jekaterinburg“ končí takto:

"Maľoval som, preto som miloval." Všetok jeho čas zaberá práca. Tvorca sa na svoju zaneprázdnenosť nesťažuje, naopak, považuje ju za šťastie: „Všetko najlepšie, čo sa mi v živote stane, sa deje v dielni!“.

Je prekvapujúce, že majstrovstvo nahromadené umelcom a talent, ktorý dostal silný rozvoj, neprehlušili v jeho duši kozmickú hudbu sfér, ktorá znela ako v jeho mladosti. Jeho pracovná morálka a sebadisciplína sú úžasné. Vitalij Volovič nie je len umelec, je aj bojovník - spolu so svojím priateľom Mišou Šajevičom Brusilovským bojovali za vytvorenie múzea Ernsta Neizvestného, ​​ďalšieho veľkého Uralčana. A vyhrali!

dôležitá udalosť v živote umelca bolo vydanie knihy „Workshop. Poznámky umelca. História písania knihy je dramatická: po smrti svojej manželky, s ktorou žil Vitalij Michajlovič 47 rokov, umelec, aby prežil stratu, začal písať po večeroch. Vitalij Volovič načrtol príbeh svojho života v knihe. Sám autor považuje knihu za „... pokus o pochopenie seba samého, v profesii, možno v psychológii kreativity...“ Jej obsah je však nezmerne hlbší, výraznejší.

Umelci musia žiť dlho, aby pochopili a pochopili svoju dobu a vyjadrili svoj názor na ňu. Vitalij Michajlovič - muž vzácnej kultúry a vzdelania - nesúdi našu éru. Chápe, že iba Všemohúci má právo to urobiť.

Uznanie a ocenenia V. M. Voloviča:

• Akademik Ruskej akadémie umení
• Ľudový umelec Ruska
• Laureát Ceny G.S. Mosina a Ceny gubernátora Sverdlovskej oblasti za vynikajúce úspechy v literatúre a umení
• Zlatá medaila Ruskej akadémie umení za sériu grafických listov k tragédii Aischylos "Oresteia"
• Čestný občan mesta Jekaterinburg a mesta Irbit

Vitalij Michajlovič Volovič (3.8.1928 - 20.8.2018) - sovietsky a ruský umelec, rozvrh. Ľudový umelec Ruska.

Životopis

Vitalij Volovič sa narodil 3. augusta 1928 v Spassk-Dalniy v Prímorskom kraji v rodine spisovateľa. Mama Claudia Filippová je novinárka (spolupracovala s Uralským robotníkom, Ural Contemporary, Literárny almanach), spisovateľka (romány V telocvični (1938), Medzi ľuďmi (1940)). V roku 1932 sa so synom presťahovala do Sverdlovska (dnešný Jekaterinburg).

Čoskoro potom, čo mal Vitaly desať rokov, sa jeho matka vydala (spisovateľ, literárny kritik, výskumník uralskej literatúry) a rodina sa rozrástla o ďalších troch ľudí - jeho nevlastný otec mal syna a dcéru.

Ako dieťa Volovič sníval o spievaní v opere a nacvičoval árie v parku Pavlika Morozova. Ale prechladol a ochorel na bolesť hrdla, ale kým bol chorý, vzal si ceruzku. Kreslenie bolo jednou z jeho obľúbených činností doma spolu s čítaním. Volovič veľmi rád čítal o rytieroch okrúhleho stola. Spisovateľkina matka mala v dome veľa kníh, aktívne sa vydávala a podľa jej scenárov sa v divadle opery uvádzali hry. Hosťom v ich dome bol spisovateľ Pavel Petrovič Bazhov. Takže literatúra a maľba v budúcnosti našli neoddeliteľné spojenie a Volovich sa stal grafickým ilustrátorom.

Keď mal trinásť rokov, prišla vojna. Bolo ťažké nájsť jedlo, nieto ešte farbu. Umelec si spomenul, ako priniesol domov vaječný prášok a jeho matka ho zriedila vodou a upiekla veľký koláč. Žili teda dlhé štyri roky. A na konci vojny sa stalo niečo dôležité - Vitaly urobil prvý krok k svojmu povolaniu tým, že sa zapísal do Sverdlovskej umeleckej školy.

„V roku 1945 boli študenti umeleckej školy poslaní „dopraviť“ obrazy z Ermitáže – majstrovské diela, ktoré prežili vojnu, sa zozadu vracali domov do Leningradu. Chlapec šikovne zobral ďalšiu škatuľu, keď zrazu pracovník Ermitáže zvolal: „Preboha, dávaj pozor, mladý muž! Tu je Rembrandtov márnotratný syn!“ píše Anna Matveeva vo svojej knihe Občania.

Rovnako ako všetci študenti v tých rokoch, Volovič jedol zle. „Prišiel do školy na začiatku večerného vyučovania, kúpil si osemnásť džemových koláčov a zjedol ich vodou z karafy,“ píše Matveeva na základe umelcových spomienok. A rok po ukončení vysokej školy zomrela matka Klavdiye Filippovej a nikto dlho nesledoval obedy a večere.

Volovič V.M. Othello. Od série ilustrácií k tragédii W. Shakespeara. "Othello. Benátske Moor. 1966. EMII

Po absolvovaní Sverdlovskej umeleckej školy v roku 1948 začal Vitalij Volovič spolupracovať s vydavateľstvom Middle Ural Book Publishing House: navrhuje obálky kníh N. Kushtuma „My dear side“ (1953), B. Dizhur „Reflections“ (1954). ), M. Pilipenko „Cesty“ (1955) a i.. K najvýraznejším dielam tohto obdobia patria ilustrácie k M. Prishvinovej Slnečná komora, ktorú autor schválil sám: „Slnečná komora vyšla nespočetnekrát rozdielne krajiny, a na poličke mám špajze vo všetkých veľkostiach a farbách. Ale ten tvoj je najlepší.

Prvé diela vznikli v technike perokresby tušom, potom sa umelec obracia k technike linorytu, leptu, litografie, knižnej a stojanovej grafiky; v poslednej dobe používa tempery, akvarel, gvaš. Štýlovú originalitu určuje výraznosť, výraznosť línií a tieňovania, túžba po monumentalite.

Sláva Vitaly Volovich priniesla ilustrácie stredoveká literatúra: "Slová o Igorovom ťažení", "Richard III", "Romanca Tristana a Izoldy" a ďalšie diela.

Volovič V.M. Richard III s korunou. List zo série ilustrácií k tragédii W. Shakespeara "Richard III". 1967. EMII

Od roku 1952 sa zúčastňuje umeleckých výstav, prvé diela boli vystavené v Irbite (Sverdlovská oblasť). V roku 1956 bol prijatý do Zväzu umelcov ZSSR.

Celkovo v práci uralského umelca vyniká niekoľko hlavných sérií - „Stredoveké tajomstvá“, „Ženy a príšery“, „Workshop“, „Jeruzalem“ a tiež „Parade, Alle!“ a Staré mesto.

„Cirkus je ďalšou z jeho vášní. Umelec veľmi rád navštevoval starý drevený cirkus na rohu ulíc Kuibyshev a Rosa Luxembourg,“ hovorí Irina Riznychok. "V starom cirkuse neboli oddelené miestnosti pre zvieratá, šatne a rád pozeral, ako klaun hovorí vtipy gymnastkám, umelci sa pripravujú na odchod, blízko sú zvieratá a všetko je tak živé." Najprv to boli náčrty a potom sa objavila séria rytín.

Volovič V.M. "Paráda, Alle!". Ústredná časť triptychu. 1979. EMII

Teraz diela uralského umelca možno vidieť v Múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve, pražská Národná galéria, Moravská galéria v Brne, v múzeu súčasné umenie v Kolíne nad Rýnom, v Múzeu I. V. Goetheho vo Weimare, galérie v Jekaterinburgu, Saratove, Novosibirsku, Perme, Štátna Tretiakovská galéria, Štátne ruské múzeum Petrohrad, Jekaterinburská galéria moderného umenia a i.; v súkromných zbierkach v Rusku, Amerike, Nemecku, Francúzsku, Izraeli, Rakúsku, Španielsku atď.

Smrť

Uznania a ocenenia

1973 - ocenený umelec RSFSR
1995 - laureát ceny G. S. Mosina
1999 - laureát ceny guvernéra regiónu Sverdlovsk za vynikajúce výsledky v oblasti literatúry a umenia
2005 - Zlatá medaila Ruskej akadémie umení za sériu grafických listov k tragédii Aischylos "Oresteia"
2007 - člen korešpondent Ruskej akadémie umení
2007 - čestný občan mesta Jekaterinburg
2008 - súsošie „Občania. Konverzácia“, zobrazujúci troch slávnych uralských umelcov Vitaly Volovič, Misha Brusilovsky a German Metelev
2008 - Čestný občan mesta Irbit
2012 - akademik Ruskej akadémie umení.
2016 - Ľudový umelec Ruska.
Rovnako ako početné medaily a diplomy celoruských, celoúnijných a medzinárodných recenzií umenia knihy.

Pamäť

V Jekaterinburgu, kde tu Volovič prežil celý svoj vedomý život, mu postavili pamätnú sochu. Pamätník „občanov“ Vitalija Voloviča, Miša Brusilovského a Germana Meteleva stojí na Leninovej triede 81.

Tvorba

Cykly

• "cirkus"
• "Ženy a príšery"
• "Stredoveké záhady"
• "Jeruzalem" (1995)
• Jekaterinburg (1997)

Ilustrácie

• "Príbeh Igorovej kampane"
• "Oresteia" od Aischyla
• Richard III., Shakespearov Othello (1972. Lept)
• "Romanca Tristana a Izoldy" od J. Bediera (1972. Autolitografia)
• "Egmont" J. W. Goethe (1980)
• "Strach a zúfalstvo v tretej ríši" od B. Brechta (1970. Lept)
• Írske ságy
• Rozprávky P. P. Bazhova

Bibliografia

• Orlova E. Keď kniha ožije // Večerný Sverdlovsk. 1965. 11. okt.
• Nezňanskij L. Grafika Vitalija Voloviča // Art. 1966. Číslo 7. S. 32-36.
• Voronova O. Jeho vlastné čítanie Shakespeara // Tvorchestvo. 1968. Číslo 8. S. 15-16.
• Pavlovský B. Volovič ilustruje Shakespeara // Uralský robotník. 20. februára 1969
• Hubsher A. Figura - Bilder zur Literatur // Bildende Kunst. 1971. č. 10. S. 520-523.
• Volovič Vitalij Michajlovič // Umelci národov ZSSR: Bio-bibliografický slovník. M., 1972. T. 2. S. 328.
• Voronová O. Vitalij Volovič. Grafika knihy. M.: Sov. výtvarník, 1973. 140 s., ill.
• Voronova O. Hĺbka myslenia a cítenia // Recenzia knihy. 1974. Číslo 24.
• Vladimirova G. Grafika Vitalija Voloviča // Sovietska kultúra. 1974. 29. nov.
• Sbyrchog V. Umelec a sociálna a humanistická pravda // Kultúra (Kišiňov). 1974. 29. nov. (v moldavčine)
• Golynets S. Prelínanie reality a fantázie: Výstava diel V. Voloviča v Moskve // ​​Večer Sverdlovsk. 1975. 29. dec.
• Vitalij Michajlovič Volovič: Šestnásť reprodukcií / Enter. čl. L.
• Dyakonitsyn. L .: Umelec RSFSR, 1975.
• Voronova O. Stvaralastvo Vitalia Valovica // Knjiga i svet. Belehrad, 1975.
• Bisti D. Romance starých legiend // Sov. kultúra. 1976. 16. január.
• Lebedeva V. Monumentalita grafiky // Umenie. 1976. Číslo 6. S. 22-28.
• Shatskikh A. Majster knižnej ilustrácie // moskovský umelec. 1976. 29. januára.
• Ctihodný umelec RSFSR Vitalij Michajlovič Volovič: Katalóg výstavy [v Moskve] / Comp. a autor vstúpi. čl. S. V. Golynets. L. Umelec RSFSR, 1977. 32 s., ill.
• Vitalij Michajlovič Volovič: Katalóg výstavy/ [Uvádza. čl. S. V. Golyntsa].
• Galéria umenia. Karlovy Vary, 1977. 25 s., ill. (V češtine)
• Golynets S. Vitaly Volovich // Literatúra a vy. M., 1977. Problém. 6. S. 213-216.
• Golynets S. Minulosť a súčasnosť // Uralský pracovník. 1978. 30. dec.
• Golynets G., Golynets S. Vitalij Volovič // Sovietska grafika, 78. M., 1980. s. 60-68.
• Butorina E. Vitaly Volovich // Umelci knihy: VAAP-Inform. M., 1981.
• Vitalij Volovič. Alexey Kazantsev Umelci cestujú. Vložiť adresár / Comp. a autor vstúpi. články N. F. Gorbačova. Sverdlovsk, 1982, s., ill.
• Gerd G. Witali Wolowitch // Ausstellung Haus der Kultur und Bildung. Neu Brandenburg, 1982. 20.07 - 15.08.
• Vitalij Volovič: Grafika. Brožúra / Komp. a autor vstúpi. články. S. V. Golynets. Sverdlovsk, 1984. 16 s., ill.
• Tubin Ya. Spevnené šípy lietajú. Ural. 1984. Číslo 6. S. Ten istý: Týždeň. 1985. Číslo 19.
• Tubin Ya. Séria stojanových rytín od V. Voloviča na základe "Príbehu Igorovej kampane". Sovietska grafika. Problém. 9. M., 1985. S.
• Vitalij Volovič. Kniha, stojanová grafika. Katalóg výstavy / Komp. a autor vstúpi. čl. N. Gorbačov. Sverdlovsk, 1985. s., ill.
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: problémy formovania svetových vzťahov (50. - polovica 60. rokov) // Z dejín umeleckej kultúry Uralu: So. vedecký tr. Sverdlovsk, 1985, s. 107-121.
• Petrova N. V súčasnom zložitom svete // Uralský pracovník. 1986. 22. januára
• Galeeva T. Grafická polyfónia // Večerný Sverdlovsk. 24. februára 1986
• Nazarova M. Vitaly Volovič // Uralský pracovník. 1986. 20. apríla.
• Voronova O. Vitalij Volovič // Umenie knihy: 1972-1980. M., 1987. Vydanie. 10. S. 169-181.
• Vitalij Volovič. Grafika knižného stojana: Katalóg výstavy / Komp. a autor vstúpi. čl. A. I. Korchak. Magnitogorsk, 1988.
• Krichovets A. Varovanie // Uralský pracovník. 1988. 29. januára
• Panfilova O., Urozhenko O. Lekcie odvahy // Ural Worker. 1988. 3. augusta.
• Urozhenko O. Vitalij Volovič: fenomén tvorivá zrelosť(polovica 60. - 80. rokov 20. storočia) // Z dejín umeleckej kultúry Uralu. So. vedecký tr. Sverdlovsk, 1988, s. 98-121.
• Volovich V. Móda a sloboda // Ural. 1993. č. 5. S. 3-9.
• Abelskaja R. Volovič // Vita. 1997. č. 10. S. 28-32.
• Gorbačov N. "Oresteia" od V. Voloviča // Gorbačov N. Na palete pamäti: Čas. Maliari. Výstavy. Jekaterinburg, 1996. S. 42-43.
• Matafonova Yu. Nie je ťažké spadnúť z Pegasa, ťažšie je udržať sa v sedle: Nové diela Vitalija Voloviča // Uralský robotník. 1997. 14. januára
• Klepikov V. Volovich je meno, nie len priezvisko // Regionálne noviny. 1998. 1. aug.
• Vitaly Volovich: Knižná a stojanová grafika. Katalóg zbierok / Rep. na vydanie, komp. vyst. a katalógu, autor a editor layoutu. V. Karpov. [Predhovor V.Voloviča, doslov N.Gorbačova]. Štátne múzeum výtvarného umenia Irbit. Irbit, 1998. 80 s., ill.
• Vitalij Volovič: Starý Jekaterinburg. [Album] / Články A. Mosina, V. Voloviča, S. Golyntsa. Koordinátorka projektu S. Prudková. Jekaterinburg: Promdesign 1998. S. 119, ill. (S čiastočným anglickým prekladom)
• Sedem umelcov z Jekaterinburgu: Vitalij Volovič. Alexander Alekseev-Svinkin. Nemecký Metelev. Oľga Štukatúrová. Vladimír Čuršin. Michail Sažajev. Jurij Filonenko / Comp., dizajn: V.V. Štukatérov. Vstúpia autori. čl. G.S. Kholodova, A.V. Stepanov. Projektový manažér Yu.A.Kukarskikh. Jekaterinburg: Promdesign, 1999. 127 s., ill. (S čiastočným anglickým prekladom)
• Galéria "Autograph": Obrazy, kresby zo zbierky T.F. Nábrošová-Brusilovská / Komp. katalóg T.F. Nabrošová-Brusilovská. Vstúpi autor. články od V.M. Volovič a G.S. Metelev. Ed. E.V. Roizman. Jekaterinburg: Vydavateľstvo Uralskej univerzity, 2000. 166 s., ill. (s anglickým prekladom)

Zomrel čestný občan regiónu Sverdlovsk umelec Vitalij Volovič. Najnovšie oslávil legendárny umelec 90. narodeniny. Volovič bol dlhoročným priateľom a odborníkom UR, častým hosťom tematických diskusií a okrúhlych stolov. Počas jedného zo stretnutí vznikol tento rozhovor.

Vitalij Volovič je pýchou Jekaterinburgu, talentovaný umelec, grafik, riadny člen Ruskej akadémie umení, ktorého diela sú prezentované v Treťjakovskej galérii, Puškinovom múzeu, veľkých galériách a múzeách v Európe. Má takmer 90, no je mladícky vtipný a temperamentný: "Som celkom moderný chlap." Vitalij Michajlovič trávi každý deň 10 hodín vo svojej dielni. Je trochu v rozpakoch zo svojho veku: "Už prežil životnosť, je to nejako trápne." Rovnako ako s pamätníkom v živote. Rozhovor s ním bol ľahký a príjemný. Aj v smutných veciach si Volovich vždy nájde dôvod na vtipkovanie a rozprávanie veselého príbehu.

Novinárka a spisovateľka Klavdia Filippová priviedla svojho štvorročného syna Vitalika do Sverdlovska zo Spasska na Ďalekom východe.

- Možno som jeden z mála, ktorý o svojich predkoch nevie absolútne nič. Pochybujem dokonca, že som ich mal, hovorí Volovič. - Mama veľmi skoro stratila rodičov, žila so svojou tetou v Nerchinsku, potom sa presťahovala do Spasska, kde stretla svojho budúceho otca, ktorý povedal: "buď ja, alebo dieťa." Vybrala si dieťa av roku 1932 skončila v Sverdlovsku. Mama sa ma spýtala, či chcem niečo vedieť o svojom otcovi. Hrdo som povedal nie.

V roku 1937 Klavdiya Vladimirovna Filippova vydala svoju prvú knihu In the Gymnasium. Leonid Dikovsky ho inscenoval vo svojom divadle v Paláci priekopníkov. Nasledujúci "Medzi ľuďmi" - o spisovateľovi raznochinets Reshetnikov - bol uverejnený v Moskve. Chlapcov nevlastný otec bol spisovateľ, literárny kritik Konstantin Vasilyevich Bogolyubov.

„Doma bola úžasná knižnica, na chodbe boli skrinky s matne lesklými zlatými väzbami: publikácie Brockhausa a Efrona, šesť zväzkov Shakespeara s ilustráciami sira Gilberta, história križiackych výprav,“ spomína Volovich. A všetky tieto knihy boli úžasne ilustrované. Veľmi ma očaril jeden z klasikov Shakespearovej ilustrácie, Sir Gilbert, kresliar, Doré a, samozrejme, Picasso. V tejto atmosfére som vyrastal, a tak som sa neskôr dal na knižnú grafiku. Príbeh je skutočne tragický. Čoskoro začala vojna, moja matka mala vojenskú dystrofiu, bola neuveriteľne chorá, potom sa to všetko zmenilo na hroznú formu tuberkulózy. Náš byt bol v drevenom dome neďaleko súčasnej ulice Mamin-Sibiryak, okná boli zatiahnuté, začiatok vojny. Mama bola hrozná zima, nebolo drevo a môj nevlastný otec, univerzitný profesor, a ja sme išli na stanicu Shartashskaya, kde sme priviezli uhlie. Počkali sme na tmu a doplazili sa k veľkej hromade, strážnik so zbraňou išiel opačným smerom, a kým bol preč, nahromadili sme tento uhoľný prach do vriec, aby sme prišli domov a rozkúrili piecku. Potom sa vrátil muž s puškou, zamrzli sme... Raz som sa rozhodol kradnúť, zobral som poleno z kopy dreva na dvore. Mama, chudá, strašidelná, sa zdvihla na lakte na posteli a urobila mi nepredstaviteľné zúčtovanie za to, že som vzal niekoho iného. Ja, 12-ročný, som bol nútený vziať si toto poleno späť, bola to silná lekcia do života. Potom prišli veľmi ťažké časy, zima bola šialená. Vojenské zimy boli veľmi ťažké. Museli sme použiť publikácie Brockhausa a Efrona - je to desivé povedať - na roztopenie brušnej pece. A videli sme, ako listy s ilustráciami od Doré, Sira Gilberta a iných miznú v peci. Toto je jeden z najtragickejších zážitkov z detstva.

Matka Vitaly Mikhailovič pracovala ako literárna poradkyňa v Ural Worker, odpovedala na listy a básne, ktoré jej boli zaslané. Raz so smiechom ukázala svojmu synovi báseň venovanú letu dvoch psov do vesmíru. Báseň sa začala slovami: „Dvaja sovietski psi sa vrátili z vesmíru“ ...

Mali sme deň otvorených dverí. spomína umelec. - Zhromaždili sa všetci spisovatelia vrátane Pavla Petroviča Bazhova a Marietty Sergejevny Shaginyan, ktorí tu žili pri evakuácii. Bola vojna a všetci hostia priniesli trochu vaječného prášku, mama to všetko hodila do hrnca, zaliala vodou a na panvici bola obrovská žltá palacinka. Hostia priniesli alkohol, nejaké hrozné mesiačiky. Každý bol hladný a okamžite sa opil... Ja, malý, som kráčal a počúval. Neskôr, keď som pracoval vo vydavateľstve, som navrhoval knihy pre takmer všetkých uralských spisovateľov, vrátane Bazhova, Bondina, Naiditscha...

Predurčený k tragédii. ... Ale aj pre zábavu!

- Raz ste povedali, že umelec je odsúdený sám na seba. Takmer vo všetkých vašich dielach je nejaká tragédia. Aj v krajinkách. Dá sa uvažovať o tom, že je to vaša osobnosť?

- Možno. Povedzme, že sa človek narodí a spieva len v tenorových a len lyrických častiach, alebo naopak v base. Sú ľudia, ktorí sú náchylní na láskavosť, obetavosť, dokonca aj nádchu. Som náchylný na tragédiu. Ak je pekné počasie, svieti slnko, obloha je modrá, maľujem bez inšpirácie. Ale ak sa zdvihla búrka, zafúkla búrka, zafúkal vietor, cítim divoké vnútorné obrodenie, je to pre mňa zaujímavé. Dramaturgia je vždy zaujímavejšia o to, že je spojená s hraničnými senzáciami. Etudy sú vtipné. Pamätám si, ako som na Tavatui nakreslil spálený kopec pri jazere, na ňom sú biele pne, dávno vyrúbané a biele ako kosti. Vytváram obraz, maľujem čiernou, hnedou a bielou farbou. Príde muž a dlho stojí za mnou. Jeho mlčanie je ťažké. Otočím sa a on mi hovorí: „Človeče, čo to robíš, obloha je modrá!“. Hovorím: „Áno, nemám modrú farbu ...“. „Ach...“ odpovedá. Takže máme pochopenie. Vysvetlil som mu tú zvláštnosť.

Vo všeobecnosti, keď kreslíte v prírode, dostanete úžasné komentáre! Raz v Kourovskej slobode prišiel ku mne starý muž s palicou. Zastavil sa, dlho stál: „Prial by som si, aby som sa niečomu takému naučil pre starého muža: žil by som však dlhšie... - Prečo dlhšie? Pýtam sa. - Tak čo, bude mi stačiť dlho kosiť? A tak s kefou shirk-shirk, vyzeráš a zarábaš.

Raz sme si s kamarátom Leshom Kazantsevom v tom čase písali o Sverdlovsku. Prišli dve 17-ročné dievčatá a nevenujúc nám pozornosť, hádajú sa, hovoria, páni, muži v tomto veku pijú vodku, ale váľajú sa ako prasatá. A tieto sú kreslenie. Stále lepšie.

Komunikácia s publikom je veľmi zvedavá. Lesha bola akademička, kreslil som voľnejšie. Prišli chlapci, jeden z nich povedal a ukázal na Leshu, hovoria, že toto je správnejšie a toto (ukáže na mňa) je zaujímavejšie.

- Brusilovský raz napísal, že milujete potešiť ženy a čo je najdôležitejšie, majú vás radi. Ako ohodnotili diváčky váš seriál Ženy a príšery?

- V knihe návštev jeden napísal: "Odchádzam z výstavy špinavý a prefackaný", druhý: "Umelec je podľa mňa len sexuálny maniak." Ale bola tam žena, ktorá napísala, že sa jej najviac páčila séria „Ženy a príšery“. "Toto je vzrušenie, toto je muž!" Bol som veľmi hrdý.

Pred mnohými rokmi som mal výstavu grafiky v sále Kasli Casting Čeľabinskej galérie umenia. A jeden divák napísal: „Drahý súdruh Volovič, veľmi sa mi páčila vaša grafika, ale ešte viac sa mi páčil váš kasli. (smiech - Yu.G.).

Raz bol taký záznam: „Drahý súdruh Volovič, s veľkým záujmom som sa pozrel na vašu prácu a mal som vážnu túžbu s vami hovoriť. Bývam v Moskve, adresa a telefónne číslo sú také a také.“ Podpis nižšie: Psychiater taký a taký. Alebo každý deň: "Masha a ja sa milujeme, a preto sa nám dokonca páčila vaša výstava." Kniha návštev je úplne úžasná. Spätná väzba!

- Teraz tu nie je nikto. Predtým som veľmi chcel hrať Cyrano de Bergerac, Macbeth. V mladosti - Zelená. Ale nestalo sa tak. Mal som šťastie, "Príbeh Igorovej kampane", "Romanca Tristana a Izoldy", "Richard III" - to všetko bola kreatívna aplikácia a so súhlasom vydavateľa. Predtým bola interpretácia umeleckého materiálu spôsobom, ako vyjadriť svoj postoj, všetky „figy“ vo vrecku. Je jasné, že „Richard III“ bol protestom proti totalitnej moci. O "Egmontovi" bola recenzia v centrálnej tlači, kde písali: "Umelec sa o Goetheho veľmi nestará, realizuje svoje predstavy o neslobode." Teraz výklad literárne dielo málo ľudí to zaujíma. Objavili sa svetlé javiskové interpretácie, ku ktorým majú umelci ďaleko. A tu je nový typ kníh, v ktorých stojím na rovnakej úrovni ako literárny autor. Je to neuveriteľne vzrušujúce a vzniká už vtedy, keď sa nahromadí určité množstvo práce a je potrebné ju implementovať.

Umelec a vek

Na knihu som si tak zvykol, že ak knihy nevyjdú, cítim sa osamelo. - Priznáva sa. —Zlý zvyk robiť knihy. Takže teraz sa obávam, že nezvládnem vydať „Loď bláznov“ ... (kniha vyšla niekoľko mesiacov po rozhovore - na jeseň 2016 - vyd.). Orestea má ťažkú ​​históriu. Vyrobil som ho v roku 1989, bola to objednávka z vydavateľstva. Kniha nebola nikdy publikovaná, existuje ako stojanové listy. Medzitým sa umelec, ktorý sa dožije určitého veku, chce skutočne realizovať až na hranici svojich možností, taký vrtoch! História vzťahu umelca k veku je tragická. Spravidla existuje nejaký druh práce, ktorý umelec nemá čas dokončiť. Pripomeňme si príbeh Korina, ktorý celý život písal skeč pre Odchádzajúce Rusko, no nikdy ho nedokončil. Gena Mosin, ktorý urobil Príbeh Uralu, pripravil obrovské plátno, kresba bola preložená do buniek, ale nebola dokončená. Takýchto príkladov je veľa. A keďže mám trochu fantázie, aby som si myslel, že "Loď bláznov" je pre mňa najdôležitejšia kniha, veľmi ju chcem vydať. Pre mňa je to realizácia tej najdôležitejšej myšlienky. Do istej miery syntéza toho, čo som robil počas celého života.Chápem, že situácia sa zmenila a to, čo je zaujímavé pre mňa, nemusí byť pre väčšinu divákov veľmi zaujímavé. Na ich miesto prichádza úplne iná generácia umelcov s inými predstavami a ideálmi. Figuratívne umenie ustupuje situačnému umeniu – inštaláciám, artefaktom.Dochádza k zmene orientácií a záujmov. To, čo súvisí so zmysluplnou grafikou, nikoho nezaujíma.

— Kniha mizne. Existuje niečo iné z minulosti, zvyky, charakteristikyčo ťa mrzí? Niektorí si želajú, aby bolo viac ručne písaných listov. Posner ľutuje, že inteligencia už nie je, rozpustila sa ...

- Všetko je to tak. Teraz žijem dlhšie ako „doba prežitia“ (to je asi 12 rokov), veľmi som oklamal štát, vstúpil som na územie niekoho iného. Cítim určitú nevhodnosť a spolieham sa hlavne na tých, ktorí tiež prekročili dĺžku života a zdieľajú moje názory. Áno, umelec je odsúdený sám na seba. Samozrejme, jedinou podmienkou skutočnej umeleckej existencie je úprimnosť. Máme zvláštne povolanie v tom zmysle, že čím je umelec sebeckejší, tým je pravdepodobnejšie, že bude pre niekoho zaujímavý. Sociológovia hovoria, že umelec by mal študovať dopyt, trendy, ja si myslím, že nič z toho netreba. Umelec musí byť absolútny egoista a vyjadrovať sa všetkými spôsobmi, ktoré má k dispozícii, len sa snažiť uspokojiť sám seba. To nie je arogancia, to je z beznádeje. Ak niečo beriem do úvahy, hľadám nejaké priemerné spôsoby, ako potešiť diváka, to znamená, že jednoducho nebudem pre nikoho zaujímavý.

- Povedali ste, že nie je nič lepšie ako pracovať s mŕtvymi autormi - neboli žiadne konflikty ani s Cervantesom, ani so Shakespearom. Bola tam práca, ktorú ste na odolnosti materiálu robiť nechceli, nepáčili sa vám?

„Po umeleckej škole som mal povesť maliara. Všetky moje detské dojmy z kníh boli zabudnuté, cestoval som so skicárom a písal. Potom mi v 48 rokoch zomrela mama, mala obrovský dlh, musel som ho splatiť. Potreba nútená. Mamin priateľ Alexander Solomonovič Ass, vedúci výroby vo vydavateľstve Sverdlovsk, mi navrhol, aby som urobil ilustrácie k textu príbehu „Suvorovets“ z časopisu Fighting Guys. Veľmi som sa snažil, bolo trápne neospravedlňovať dôveru. A tieto kresby som najpriateľskejšej osobe priniesol 13-krát! A on, lamentujúc, už po 13. raz povedal, dobre, je to zlé, ale niet cesty von. Tak som dostal príbeh. Bol to horor. Dal som si sľub, že sa už nikdy nepriblížim k vydavateľstvu. Niekde v dielni je táto kresba - partizáni vyhodia do vzduchu vlak a deti vyrezávajú snehuliaka. Strašná vec. Ak by za mnou prišiel mladý umelec s tým a kresbami, odporučil by som mu, aby sa dal povedzme na včelárstvo ...

Roky plynuli a ja som strávil dekádu a pol vo vydavateľstve každodennou prácou. Robil sprievodcov a časopisy. „Špajza slnka“ podľa Prishvina sa stala osudnou. Tieto kresby som robil s bláznivou láskou. Z prírody maľoval vrany, kopy sena, prírodu. Kniha vyšla a celkom nečakane prišiel list od Prishvina s vďačnosťou. Napísal, že moje ilustrácie k jeho knihe sú najlepšie. Potom som dokonca navštívil jeho dom v Lavrushinsky Lane. Oveľa neskôr, moja vnučka bola v 5. triede, prešli cez „Špajzu slnka“. Práve prišiel za mnou novinár z Uralského a požiadal o list od Prishvina. - Dedko, poznal si Prishvina?! spýtala sa vnučka. — Robil som ilustrácie pre jeho knihu. Odpovedal som. Poznal si ho teda osobne? Annine oči sa rozšírili. - Dedko, poznal si aj Puškina?

Stále tam bolo zábavná historka so „živými“ autormi. Prišiel sem básnik Stepan Ščipačov, a keďže som už mal vo vydavateľstve povesť krajinára, dostal som ponuku napísať jeho knihu Brezová šťava. Myslel som si, že je to o prírode. Ščipačov ma zavolal na návštevu k príbuzným, boli tam knedle a vodka. Potom začal čítať kapitoly z Brezovej miazgy. Postupne som vytriezvel, pretože to bola kniha o revolučných májoch, o kamenných stanoch, kde sa schádzali revolucionári. A bolo to hrozné. Na spiatočnej ceste som si niečo mrmlal a vysvetlil som, prečo nemôžem...

O FORMALIZME

- Hovoríte si šesťdesiatnici. Cítite sa ako oni?

- Samozrejme, že áno, najmä preto, že všetky tieto obvinenia z formalizmu vznikli práve v 60. rokoch. Všetko to začalo Mišom Brusilovským. Vo všetkých prípadoch som sa ponáhľal na jeho obranu, Gena Mosin mi dokonca nakreslil romantický portrét: Stojím v čiernom svetri, všade okolo sú korene a plagát Dona Quijota. Na jednom zo štúdií sa redaktor knižného vydavateľstva postavil a povedal, že Brusilovského treba nechať na pokoji a riešiť to s právnikmi. A starali sa o mňa. Mal som z toho veľké obavy... Zároveň sme od 50. rokov dostávali diplomy na celozväzových súťažiach. Na ďalšej súťaži komisia ocenila moju knihu „Porazená veľryba. Maltská rozprávka “diplom, ktorý bol zrušený pre formalizmus. V nasledujúcom roku bol diplom odobratý aj z novo ocenenej „Malachitovej škatule“. V porote sedel umelec Dementy Shmarinov, ktorý bol týmto faktom pobúrený. Neskôr sa na stretnutí v oblastnom výbore náčelník Yermash stále pýtal, či je pravda, že mám rád formalistických umelcov. Priznal som sa, že áno, a že sa mi páči aj poľský plagát. Prestali mi dávať prácu a bol som nútený odísť do Moskvy. Tam som hneď dostal objednávku na Pieseň sokola a Pieseň o čerešni. Bolo to obdobie určitej revízie revolučných ideálov. Stalin už mal zodpovedajúcu povesť, ale Lenin, revolúcia, Shatrove hry boli stále v svätožiare. Neskôr som dostal striebornú medailu za „Škótsku baladu“ na súťaži v Lipsku a v moskovských vydavateľstvách som urobil „Richard III“, „Islandské ságy“. Život sa zmenil. Kampane teda majú nevýhodu a to bolo pre mňa požehnaním.

O PRIORITE POHODLNÉHO UMENIA a schopnosti „mydliť sa“

— Ako môže dnes umelec žiť, ak na jednej strane potrebuje byť v súlade sám so sebou a na druhej strane zarábať peniaze? Ako neskĺznuť do spotrebného tovaru?

- Dnes je absolútna sloboda, môžete si písať, čo chcete. Ďalšia vec je, že to nikto nepotrebuje. Všetko umenie bolo revidované, ale výtvarné umenie viac ako čokoľvek iné. Koniec koncov, svet je plný vizuálnych obrazov - televízia, tlač, lesklé časopisy. Umelec, aby našiel svoje miesto, sa potrebuje vzdialiť od vizuálnej plauzibility, vynájsť si vlastnú komplexnejšiu metódu reflektovania toho, čo vidí a cíti. To so sebou prináša komplikáciu jazyka. A - úplná ľahostajnosť diváka. Umelec je preto teraz ponechaný napospas osudu, štát sa na tom nezúčastňuje. Existuje príbeh súvisiaci s francúzskou revolúciou. Umelec Gustave Curbet bol veľmi násilný človek, zúčastnil sa na zvrhnutí stĺpu Vendome, ale potom sa usadil a na konci svojho života bol udelil Rádčestnej légie. Slávnostne zákazku odmietol a napísal do novín odkaz, kde boli najmä také slová: „Štát si potom splní svoju povinnosť k umeniu, keď sa oň bude starať.“ Mysleli sme si, Pane, bez cenzúry... toto je šťastie! Prišli tieto časy, štát o nás prenechal svoju starostlivosť a my sa dostávame do rúk nie elite, ale ľuďom, ktorí zrazu zbohatli. Majú svoj vlastný vkus a preferencie. A ekonomická závislosť umelca na existencii v tejto vrstve je mnohokrát ponižujúcejšia a horšia ako akákoľvek cenzúra, pretože cenzúra sa dala obísť. Naznačovala metaforu, nedostatok priamosti, obchádzky. Niekedy slúžil v prospech umenia. Teraz si človek, ktorý má prostriedky, vyberie, čo sa mu páči: urob ma krásnou. Umelec sa stal čalúnnikom Jeho Veličenstva, dekoratérom interiérov v domoch bohatých ľudí. Potreba individuality umelca zmizla. Predtým, dokonca aj v tých najstrašnejších časoch, bol ten, kto vyjadril svoj postoj k svetu, považovaný za umelca. Teraz to už nie je potrebné. Musí to byť krásne a pohodlné. Pamätám si, že sem prišiel galerista z Toulouse, sprevádzal som ho a komentoval obrazy. A v dielni Vitya Reutova, úžasného majstra hyperrealistického skladu, majiteľ galérie hovorí: „To všetko je úžasné, ale prečo je tam stále zamračené?!“. Dopyt je slnečné krajiny, pohodlné umenie. Umenie zdegenerovalo a je len spôsob, ako vyzdobiť interiéry. Dramaturgia, konfliktné umenie, tvorivá individualita dnes nie sú potrebné. Mladí talentovaní chalani vyrastajú v atmosfére potreby mať zákazníka, robiť to, čo je módne a žiadané. A to je, samozrejme, divoká rana pre výtvarné umenie, zotaví sa? Aj u nás, podobne ako na Západe, si už len vzácni umelci zarábajú vďaka svojej sláve, postaveniu, všetkým ostatným – dizajnom, vydavateľskou činnosťou, pedagogikou, či úžitkovým umením. Ak chcete robiť to, čo vás baví, musíte mať dodatočné zárobky.

Radenie na umenie

- Fenomén radov na umenie. Čo si o tom myslíš?

— Chcel by som sa zamyslieť nad vznikom záujmu o umenie. Ale pamätám si, že na Glazunovovej výstave bol rad rovnako krátky, práve naopak. Ide o záujem o klasické umenie, spôsobený hladom, ktorý v divákovi vzniká z toho, že umelci nevytvárajú predmety. Vytvárajú interpretácie. Na výstave v hoteli Iset bolo veľké množstvo mladých ľudí, ale myslím si, že vysvetlením je móda. Príchodom na výstavu získavate status progresívneho, moderného človeka, patríte medzi elitu. So Serovom pravdepodobne túži po skutočnom umení. Tu, samozrejme, existuje nejaký druh masovej hypnózy, ale existujú ľudia, ktorých to skutočne zaujíma.

— Kde je hranica medzi súčasným umením a substanciou, ktorú umelci údajne vytvárajú?

- Je vymazaná. Súčasné umenie si nerobí nárok na vytvorenie objektu a nie je ani nástupcom výtvarného umenia. Dokonca majú aj formuláciu: „Za manuálnou prácou“. Sú to intelektuálne vynálezy, spôsob interpretácie. Na Bienále bola imitácia múru nárekov, kde sa namiesto bankoviek Pánovi strkali bankovky. Bolo to búrlivé, ale zvláštne: spojenie s Bohom bolo nahradené vlastným záujmom. Toto je umenie, ktoré prešlo do sféry intelektuála. Obrazové umenie sa čoraz viac presúva do sféry klasiky. A čoraz menej vyjadruje vzťah, problémy, ktoré vznikajú v modernej spoločnosti. Najmä v súvislosti so stratou skutočného zmyslu, prechodom ku komerčnej hypostáze, ktorá nikoho okrem majiteľov interiéru nezaujíma. Vždy existujú talentované interpretácie, sú tu priemerné. Tak je to aj vo vystúpeniach. Minule som pozeral Vachtangovov "Eugene Onegin". Veľmi talentovaný režisér. A videl som aj „Kráľa Leara“ od režiséra Butusova. Celé predstavenie sa skladá z napätých režijných výmyslov, Shakespeare utrpí straty. V jednoduchosti nie je slovo! Neustále metafory, hádanky, ktoré treba vyriešiť. Ak sú talentovaní, je to zaujímavé, ak nie... V našej opere príde Onegin na motorovom skútri k Larinovcom. K opere mám dobrý vzťah, potrebuje reformáciu viac ako ostatní. A teraz Lensky spieva „Milujem ťa, Olga!“ a, prepáčte, cíti ju ako chlapca v poslednom rade kina. To vo mne nevyvoláva súcit. Pozrel som si aj "Márne opatrenie". Scenériu nakreslil umelec z Veľkého divadla pomocou van Goghových motívov. Bol som ohromený. Jediným spojením je, že akcia sa odohráva v Provensálsku, čo napísal Van Gogh. Má tento pocit bolesti, tragédie. A potom, v druhom dejstve, sa otvorí opona a vidíme Van Goghovu „biliardovú miestnosť“, miesto, kde dochádza k samovražde, najextatickejší a najzlovestnejší obraz umelca. Na pozadí pastierskej pastorácie? Umelecká svojvôľa má svoje hranice. Režisérsky zámer by mal osvetliť niektoré momenty deja, no nie byť otravnou demonštráciou prítomnosti režiséra v každom kúsku predstavenia. Hoci som celkom moderný chlap, viem oceniť režisérovu svojvôľu.

O rodine a veku

Išiel niekto z vašej rodiny vo vašich šľapajach?

Vďaka Bohu nikto. Vnučka manažérka, nedávno porodila pravnuka. Vnuk Zhenya dlho pracoval v televízii, teraz sa venuje fotografii, mal výstavu portrétov v Cinema House. Kto chce svoju profesiu deťom alebo vnúčatám? Je to príliš ťažká práca. Možno je to jednoduchšie ako byť spevákom. Umelec môže vždy povedať: "Ja to vidím takto, nie som pochopený." Ale vo všeobecnosti je umelecká práca spojená s veľkou trpezlivosťou a láskou. Ak chcete vydržať všetky tieto injekcie hrdosti, ambícií, nespokojnosti, sklamania, musíte svoje povolanie veľmi milovať. Moje vnúčatá sú dobrí chlapi. Môj vnuk mi dal prapravnučku. Dostal som veľkú sadu. Málokedy sa stretávame ako rodina. V skutočnosti som nemal žiadnych príbuzných, takže nie je tradícia stretávať sa pri rodinnom stole. Ale vnuk a vnučka prídu do dielne. Vnučka varí polievku, upratuje ... Aj v našich firmách oslavujeme Nový rok, to je normálne a prirodzené. Aj keď k deťom mám ten najnežnejší vzťah, asi preto, že im viem nezasahovať do života. Vo všeobecnosti si myslím, že dedko by mal deťom pomáhať, očisťovať ich od problémov, zoškrabávať všelijaké škrupinky, ktoré sa mimovoľne lepia a – nezasahovať im do života.

- Môžete byť zaradení do čestného radu: Pozner, Zhvanetsky, Shirvindt, Zeldin, konečne. Sú to muži, ktorí napriek svojmu veku nestratili na atraktivite, vrátane pre ženy isté jadro. Ako to robíš?

— Trochu sa oháňam svojím vekom, ušetrím trochu energie. A za mnou sa etablovala povesť miestneho okresu Zeldin (smiech). Mám veľký záujem o prácu. Nie je to moja zásluha. Geneticky je organizmus usporiadaný tak, že sa stále drží. Niekedy sa však stane, že človek vyzerá oveľa mladšie, ako je jeho roky - čo sa týka energie, intelektu, a potom príde určité obdobie a zrazu sa raz a okamžite vyrovná so svojím vekom.Mám dosť komplikovaný vzťah k veku. Vediem životný štýl, ktorý nie je v súlade s mojím vekom. Spomeňte si na vtip o dvoch starých mužoch, ktorí hovorili o dvoch nebezpečenstvách: Alzheimerovej a Parkinsonovej chorobe. Uprednostňuje sa Parkinson. Je lepšie vyliať pár kvapiek z pohára, ako úplne zabudnúť, kde ste schovali fľašu vodky. Stále si pamätám. Práca! Samozrejme je to záchrana. A workshop je resuscitácia nie v metaforickom, ale v absolútne plnom zmysle slova. Niekedy sa zobudíš, pomyslíš si, áno, choď do pekla. Čoskoro 90! A potom prídeš do dielne, 10-15 minút, a je to, ja pracujem 10 hodín veľmi aktívne. Práca drží.

Dnes je tomu 90 rokov ľudový umelec Rusko, legenda Jekaterinburgu Vitalij Volovič. Toto je jeho postava, spolu s Mišou Brusilovským a Germanom Metelevom, zobrazená v súsoší „Občania. Konverzácia“ v parku na rohu Lenin Avenue a Michurin Street. Požiadali sme ľudí, ktorí ho poznajú, aby nám prezradili, v čom spočíva výnimočnosť umelca Voloviča.

Vitalij Volovič žije na Urale od svojich štyroch rokov. Ako píše Anna Matveeva v knihe Občania, Vitya, ako ho doma volali, v detstve nielen dobre kreslil, ale aj dobre spieval. Ale osud rozhodol, že sa predsa len stal umelcom. Sám Vitaly Mikhailovič povedal, že sa pre povolanie rozhodol veľmi skoro.

V škole som sníval o vstupe na umeleckú školu a v škole o vstupe do inštitútu. Po príchode z inštitútu som sníval o tom, že budem robiť veci, ktoré sú pre mňa zaujímavé a príjemné. Keď som urobil jeden, sníval som o ďalšom, čo je ešte zaujímavejšie.

Jevgenij Roizman, ktorý dobre pozná Voloviča aj Mišu Brusilovského, hovorí, že obaja sú jednými z najväčších ľudí, ktorí formovali kultúrny obraz Jekaterinburgu:

Ten Volovič, ten Brusilovský si išli celý život svojou cestou, nikomu nešliapali na hrdlo, cudziemu nezobrali, nevstúpili do strany, nezradili svojich priateľov a zároveň čas celý život vyrastali, rozdávali ľuďom radosť a zlepšovali sa. Súhlasíte s tým, že je ich už veľa?

Vitalij Volovič je považovaný za jedného z najlepších ruských knižných grafikov, je známy v celej Európe, možno ešte viac ako u nás, hovorí Evgeny Roizman.

Je považovaný za najlepšieho ilustrátora Brechta, je jedným z najlepších ilustrátorov Shakespeara a je svetovým človekom. knižná kultúra, na jeho úroveň už nie je nikto. Volovich urobil najlepšie ilustrácie pre The Malachite Box. A, samozrejme, Tristan a Isolde, Heather Honey sú príkladmi knižnej grafiky, verí Roizman. - Volovič je veľmi presný umelec, dokázal veľa opraviť. Napríklad jeho náčrty Tawatui majú jednoducho vedecký význam, pretože táto dedina Tawatui už neexistuje. Toto je presne skutočný majster, ktorý vo všeobecnosti nebol od renesancie. Donedávna robil rytiny, vedel robiť mozaiky, vedel robiť grafiku, maľovať a pre nás je veľmi dôležité, že je celý život spätý s Jekaterinburgom.

Po smrti svojej manželky Vitalij Michajlovič takmer každý večer prišiel navštíviť svojho blízkeho priateľa Brusilovského a po smrti Miša Šajeviča za manželkou Tatyanou. Brusilovský a Volovič boli blízki priatelia.

„Vitalij Volovič je legendárna osobnosť, ktorú rozdúchava sláva, mýty, uctievanie. Môžeme pokojne povedať, že kým Volovič žije v Jekaterinburgu, mesto má budúcnosť,“ napísal Misha Brusilovsky. - Ťažko nájsť priezvisko, ktoré by sa tak hodilo pre svojho nositeľa. Vysoký muž, mierne zhrbený, jeho ruky sú mohutné pazúry, veľké okuliare sedia na veľkom hákovitom nose. Človek je vysoko inteligentný, ale intelekt sa vynakladá v závislosti od okolností a stupňa prípravy partnera. Rád robí radosť ženám a má naozaj rád. V spoločnosti je človek hazardný, hlučný, veselý, vtipný, súper v spore. Umelec s celosvetovou reputáciou, ale toto je oblasť dejín umenia. Obmedzím sa na to, že poviem hlavnú vec: je to môj priateľ a som na to hrdý.

Diela Vitalija Voloviča sú žiadané medzi zberateľmi po celom svete, potvrdil stránku Valery Suvorov, majiteľ aukčného domu Suvorov.

Brilantná práca svetovej úrovne, povedal. - Volovich je jedným z najlepších súčasných grafikov na svete. [Jeho dielo] vždy bolo a bude žiadané medzi intelektuálne vyspelou časťou populácie, medzi tými, ktorí milujú klasickej literatúry na vysokej úrovni a humanitárne pripravené.

Tamara Galeeva, vedúca Katedry dejín umenia a múzejných štúdií UrFU, poznamenala „fantasickú schopnosť pracovať a tvorivú energiu“ Vitalija Michajloviča.

Vitalij Volovič vždy kreslil, odkedy si pamätá. Akoby mu bolo súdené stať sa umelcom, navyše ilustrátorom kníh, pretože knihy ho obklopovali od detstva. V rodičovskom dome bola bohatá knižnica, ktorá obsahovala nielen moderné sovietske publikácie, ale aj predrevolučné, vrátane tých, ktoré boli v tom čase „búrlivé“. To znamená, že uvedomenie si seba ako umelca sa stalo veľmi skoro, v detstve, - povedala. - Teraz sa výstavy venované Volovičovi pokúsia zhrnúť niektoré jeho výsledky tvorivý život, a to je neuveriteľne ťažké, pretože je to človek, ktorý sa neustále rozvíja, umelec, ktorý je vždy nespokojný sám so sebou, vždy pochybuje, sebaironizuje. A to všetko sú semená ďalšieho rastu.

- Dobre poznáte Vitalija Michajloviča, aký je to človek?

Vitaly Mikhailovič je súdruh a osoba absolútne úžasnej láskavosti, je mimoriadne príjemné a pohodlné s ním komunikovať. Má brilantný zmysel pre humor, úžasného rozprávača, muža, ktorého životná batožina obsahuje toľko nezabudnuteľných a zábavné príbehy o stretnutiach s zaujímaví ľudia. Sviatočný muž, povedal by som.

Keď si predstavíte nejakú galériu o 100 rokov, kde budú obrazy zhromaždené rôznych epoch. Vedľa koho diela by ste zavesili Volovičovo dielo?

Aby som bol úprimný, zavesil by som ho vedľa Picassa. Absolútne jednotný umelecký priestor. Áno, Picasso bol možno rozmanitejší, pretože pracoval v divadle a venoval sa sochárstvu a keramike, ale ak hovoríme o oblasti, v ktorej je Volovich absolútnym profesionálom, o grafike, potom si myslím, že vyzerali vedľa seba by bolo úplne organické.

Dnes sa v Jekaterinburgu otvoria výstavy Volovičových diel venované jeho 90. narodeninám - v Belinského knižnici a v Múzeu Ernsta Neizvestného.

Redaktori stránky blahoželajú Vitalyovi Volovichovi k jeho výročiu, prajú mu zdravie a šťastie!

Ctihodný umelec Ruskej federácie Narodil sa v roku 1928 v Spassku v Prímorskom kraji. V roku 1948 absolvoval Sverdlovskú umeleckú školu. Od roku 1950 bol účastníkom mestských, krajských, krajských, republikových, zväzových a medzinárodných výstav, viacnásobným víťazom domácich a zahraničných knižných súťaží. Od roku 1956 je členom Zväzu umelcov ZSSR. V roku 1973 mu bol udelený čestný titul ctený umelec RSFSR. V roku 1995 im bola udelená Cena. G.S. Mosin. V roku 1998 mu bola udelená Cena gubernátora Sverdlovskej oblasti za vynikajúce výsledky v oblasti literatúry a umenia. V roku 2005 mu bola udelená Zlatá medaila s mottom „Hoden“ Ruskej akadémie umení. V roku 2007 mu bol udelený akademický titul člen korešpondent Ruskej akadémie umení. V roku 2007 mu bol udelený titul „Čestný občan Jekaterinburgu“. V roku 2008 bola už druhýkrát udelená Cena gubernátora Sverdlovského kraja za veľký osobný prínos k rozvoju výtvarného umenia a dlhoročnú plodnú činnosť. Pracuje v knižnej a stojanovej grafike. Obľúbené techniky sú lept, mäkký lak, litografia, ale aj akvarel, gvaš, tempera... Žije a tvorí v Jekaterinburgu. Diela sú v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin, Štátna Tretiakovská galéria, Štátne ruské múzeum, múzeá umenia v Jekaterinburgu, Ivanove, Magnitogorsku, Nižnom Tagile, Novosibirsku, Perme, Saratove, Čeľabinsku, Jaroslavli. pražskej Národnej galérii, Moravskej galérii v Brne, Múzeu moderného umenia v Kolíne nad Rýnom, Múzeu J.W.Goetheho a F. Schillera vo Weimare, Shakespearovmu centru v Stratforte nad Avonou, ako aj ďalších verejných a súkromných zbierkach v r. Rusko, Rakúsko, Nemecko, Izrael, Španielsko, Taliansko, USA a Francúzsko. Zbierka Múzea Irbita Puškina je najväčšou a najúplnejšou zbierkou umelcových diel.

Vitalij Volovič

G. Golynets, S. Golynets

Najlepším dôkazom Voloviča sú portréty, ktoré namaľovali jeho priatelia a spolupracovníci Gennadij Mosin a Misha Brusilovsky. Prvá zobrazuje protestujúceho mladého muža, plného energie, pripraveného ako Don Quijote odraziť sily zla, druhá zobrazuje unaveného, ​​no nie zlomeného majstra filozofa. V samotnom vzhľade Voloviča je niečo, čo je proti „mužovi z más“. Keď bol duchovne skoro dospelý, vždy sa snažil byť nezávislý od tých, ktorí sú pri moci, aj od módnych spoločenských výstrelkov a spoločenských ilúzií. Napriek tomu umelca formoval čas. Jeho detstvo a mladosť pripadli na 30. – 40. roky s ich politickými tragédiami a hrdinstvom Veľkej vlasteneckej vojny, ťažkosťami každodenného života a úplným potlačením individuality. Vášeň pre kreslenie pôvodne žila vo Vitalijovi Lovichovi spolu s vášňou pre históriu a literatúru. Budúci umelec vyrastal a bol vychovaný v literárnom prostredí1. Svet literárnych obrazov bol preňho vždy akoby druhou realitou, ktorá bola v protiklade so skutočným životom a zároveň sa s ním vnútorne porovnávala. Po absolvovaní Sverdlovskej umeleckej školy v roku 1948 sa dvadsaťročný Volovič okamžite venoval knihe2. V svedomitých perokresbách, v intímnych krajinárskych a zvieracích motívoch je ťažké predpovedať budúceho tvorcu monumentálnych obrazov, umelca sociálno-filozofického zamerania. No boli to práve komorné, lyrické námety, ktoré umožnili v tých rokoch chrániť sa pred náporom oficiálnej ideológie.

Pantry of the Sun vyšla nespočetnekrát a ja mám Pantry vo všetkých veľkostiach a farbách, ale tá vaša je najlepšia. Tieto slová, ktoré napísal Michail Prishvin v roku 1953, podporili začínajúceho ilustrátora, ktorý v tom čase ešte musel nájsť svoju vlastnú cestu, ktorá sa časovo zhodovala s blížiacou sa novou etapou v našej histórii - obdobím rozmrazovania. Odteraz sa už človek nechcel cítiť ako koliesko v štátnom stroji. To však neoslabilo občianske ašpirácie, ale naopak, posilnilo ich. Presadzovanie osobnosti a zároveň pátos kolektivizmu vyjadroval v umení prelomu 50. a 60. rokov takzvaný ťažký štýl, ktorý sa novým spôsobom snažil spojiť životnú pravdu so vznešenými ideálmi. Drsný štýl staval do protikladu vonkajšiu prirodzenosť obrazov prikrášlenej reality s výrazom, aktivitou zovšeobecneného umeleckého tvaru, ktorý zodpovedal ráznej túžbe tých rokov po rýchlej premene sveta. Prísny štýl sa živo prejavil vo Sverdlovsku, meste, s ktorým je spojený celý Volovičov vedomý život av ktorom sa od konca 50. rokov rozvíjalo skutočne kreatívne prostredie. Volovich mal v tomto prostredí zaujať osobitné miesto a uviesť príklad asketického postoja k svojej práci. Neúnavne sa zdokonaľoval, pracoval denne desať a viac hodín, veľa čerpal z prírody, najmä na cestách po krajine, cestách do Československa, Nemecka, Číny, Kórey, študoval v múzeách a knižniciach. Samotný čas smeroval k umelcovi: prehodnotili sa celé vrstvy ruskej a cudzej kultúry, odhalili sa zabudnuté mená, rozvíjali sa predtým nemysliteľné expozície. Tak dedičstvo starých majstrov, ako aj výdobytky moderného umenia, od monumentálnych zovšeobecnení Rockwella Kenta až po Picassov kubizmus, nevnímala Volovichova generácia abstraktne, zvonka, ale ako zdroj vlastného hľadania. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov Volovič nadšene ilustroval legendy a rozprávky rôznych národov: čínsku rozprávku „Opica a korytnačka“3, arabskú „kalifku bocian“, českú „Pastier a rytier“, Nenets "Porazená veľryba", "Mansi Tales". Upútali diela ľudového umenia mladý umelec integrita vnímania sveta, jasnosť estetických predstáv. Rozprávky a legendy mu umožnili ukázať svoju fantáziu, cítiť atmosféru rôznych krajín a období a sprostredkovať ju nenápadne pomocou techník minulého umenia v ilustráciách. Volovich odteraz neprenáša skice z prírody do knihy, ale pretvára ich, podriaďuje rovinu knižnej stránky, usiluje sa o štylistickú jednotu obrazu, ornamentu a písma. Hľadanie expresivity podnietilo experimentovanie v rôznych technikách: od kresby perom a akvarelom sa umelec dostal až po rytie na linoleum, ktorého lapidárny jazyk jasne odhaľoval črty prísneho štýlu. Edície rozprávok s ilustráciami Voloviča boli adresované deťom, detským umelcom sa však nestal. Tieto tenké notebooky, odrážajúce štylistické trendy svojej doby, sa ukázali byť školou profesionality pre Voloviča a pripravili ho na prácu na ďalších publikáciách. S problémom veľkého knižného súboru sa umelec po prvýkrát stretol pri ilustrovaní a dizajne „Malachitovej skrinky“ Pavla Bažova (1963), publikácie, ktorá obsahovala deväť rozprávok. Spisovateľ sa svojho času sťažoval na ilustrátorov za to, že „nepozerali fantastickým smerom“. Vo Volovičových linorytoch, vytvorených nie bez vplyvu modernej litovskej grafiky, sú magické obrazy uralských legiend povýšené nad každodenný život. Dynamickou kompozíciou, premiestnením priestorových nadstavieb, umelec bez napodobňovania vzoru kameňa posilnil asociácie medzi farebnou potlačou a výbrusom malachitu či jaspisu.

Napriek Volovičovým opakovaným víťazstvám v republikánskych a celoúnijných recenziách umenia knihy boli miestne úrady podozrivé z umelcových hľadaní a experimentov. Nespokojnosť sa zintenzívnila po tom, čo koncom roku 1962 predstavitelia strany navštívili výstavu v moskovskej manéži: svojich formalistov začali hľadať vo Sverdlovsku. Veci dospeli do bodu, že Volovič bol na žiadosť ideologického oddelenia regionálneho straníckeho výboru zbavený diplomu, ktorý získal na celoúnijnej súťaži o 50 najlepších kníh za ilustrácie pre Porazenú veľrybu. Úspešne rozbehnutá spolupráca s knižným vydavateľstvom Sverdlovsk bola na niekoľko rokov prerušená. Ale Volovič bol známy už mimo Uralu. V roku 1965 vydavateľstvo „ Beletria „Vydané s jeho ilustráciami ako samostatná kniha Gorkého „Pieseň o sokola“ a „Pieseň o petrželovi“. Romantická interpretácia revolučných udalostí, plagátová montáž alegorických a skutočných obrazov, expresívnosť siluetovej formy robia tieto rytiny na kartóne typickým príkladom prísneho štýlu. Po nich rovnakou technikou vytvoril umelec ilustrácie pre baladu Roberta Stevensona Heather Honey (1965), špeciálne navrhnutú pre Medzinárodnú výstavu knižného umenia v Lipsku a ocenenú striebornou medailou. Útla knižka, výrazne vertikálne pretiahnutá, obsahovala množstvo nátierok, v ktorých sú protikladné dva svety: naivní, dojemní trpasličí medovinári, ktorých šarlátové figúrky ako kvety vresov tvoria živý pohyblivý ornament na snehobielych stránkach, a neľútostní dobyvatelia, vnímaná zle rozdelenou čiernou a šedou hmotou. Ilustrácie k „Heather Honey“ akoby koncentrovali všetky doterajšie skúsenosti mladého umelca: mladícku vášeň pre romantickú literatúru 19. storočia, prostredníctvom ktorej sa mu odhaľovala európska antika a stredovek, práca na detskej knihe, kontakt s ukážkami ľudovej fantázie. Nové rytiny zároveň hovorili o prístupe zrelosti, v ktorých umelec našiel svoju vlastnú tému, naznačovali hlavné zameranie kreativity: odsúdenie násilia, krutosti, oslava duchovnej sily. Voloviča voláme šesťdesiatnik. Toto je pravda. No treba si uvedomiť, že v plnej miere sa ocitol až v druhej polovici desaťročia, keď sa spoločenská situácia v krajine už v mnohom zmenila. V istom zmysle sa pozícia umelca začala zlepšovať: hnidopišstvo o formálnych hľadaniach a inováciách sa zmiernilo aj v provinciách, zdalo by sa, že pohľad na umenie sa rozšíril, no zároveň sa zrodili romantické nálady. topenie zmizlo a politický diktát zosilnel. Práve v tomto období sa prejavila Volovičova sociálna citlivosť: vysoké ideály svojej mladosti neopustil, ale odteraz ich utvrdzoval tragickými kolíziami. V zrkadle dejín, v zrkadle svetových literárnych klasikov vidí umelec pálčivé problémy nášho života. „Pre mňa je dôležitý princíp práce v dvoch dimenziách – čas udalostí knihy a čas, v ktorom žijem. Predstavy času, pociťované ako osobné, dávajú, zdá sa mi, možnosť pozrieť sa na minulosť čerstvými, aktuálnymi očami,“ vysvetľuje Volovich. Nie, ilustrátor sa neuchyľuje k žiadnej externej aktualizácii. Veľký znalec dejín hmotnej kultúry, zbraní, architektúry dokáže sprostredkovať farebnosť zobrazovanej doby vybranými, charakteristickými detailmi a zároveň zdôrazniť v tragédiách Shakespeara, Goetheho, Aischyla, v stredovekej epike a myšlienky rytierskej poézie, ktoré dnes znejú relevantne. Dejové peripetie ustupujú pre umelca do pozadia a detaily portrétnych charakteristík, ním vytvorené obrazy nadobúdajú neosobný charakter, stávajú sa nositeľmi večných predstáv. Vo Volovičovej interpretácii sú hrdinovia Othella vnímaní ako symboly ľudských vášní a utrpenia – tragédia lásky, konfrontovaná so závisťou, ohováraním a bezohľadnosťou. V tejto sérii umelec objasnil metódu šerosvitnej štylizácie, ktorú si zvolil skôr. Táto technika, ktorá je v stredovekom umení široko známa - freska, ikona -, kreatívne pochopená Volovičom, sa stala možno hlavným výrazovým prostriedkom majstra: obraz je znovu vytvorený zázračnou líniou - hranicou medzi svetlom a tmou, vibruje, teraz ponoriť sa do tmy, potom blikať ostrým leskom. Formy prísneho štýlu zostali pre Voloviča organické, ale jeho odvážne umenie bolo obohatené o nové črty. Majster po zachovaní plochosti obrazu, pocitu knižnej stránky, prešiel ku komplexnejším priestorovým a plastickým riešeniam, čo viedlo aj k zmene techniky prevedenia. Volovich opäť demonštroval možnosti gravírovania na kartón v ilustráciách pre Othella (1966) a potom prešiel ku klasickému leptu a o niečo neskôr k litografii. V ilustráciách k Shakespearovej tragédii „Richard III“ (1966) je umelec navonok zdržanlivý až racionálny. Leptacia ihla zahusťuje ťahy do čiernej mriežky tieňov, kreslí kockovanú podlahu, dáva tušiť prielom roviny do hĺbky a horizontály oblohy naopak túto rovinu spevňujú. V takomto podmienenom bezvzduchovom priestore nadobúdajú groteskné, divadelné postavy vecnosť. historická kronika a symbolické predmety: kráľovská koruna, dýky atentátnikov, váhy spravodlivosti, katova sekera. Interpretovaním „Richarda III.“ ako politickej tragédie Volovich dôsledne odhaľoval krvavú cestu svojho hrdinu
orgány.

Lepty k Shakespearovej tragédii pripomínajú, že popri literatúre bolo pre Voloviča inšpiráciou aj divadlo. Umelca lákajú diela dramaturgie. A nielen v ilustráciách k nim, ale aj vo väčšine skladieb je zaskočená konvenčnosť javiskovej platformy a teatrálnosť mizanscén. „Celý svet koná“ – slová Terencea, napísané na Shakespearovom „Glóbuse“, by Volovič mohol urobiť motto svojej práce. Oceňujúc túto vlastnosť umelcovho talentu, bol opakovane pozvaný, aby navrhol predstavenia v divadlách - ľudových a akademických, dramatických a hudobných, miestnych a metropolitných. On však napriek svojej láske k javisku, k divadelnému prostrediu, napriek tomu, že sám sa raz chystal byť hercom, tieto návrhy odmietol. Je zrejmé, že Volovich nepotrebuje spoluautorov. V knihách a stojanových kompozíciách vytvára svoje predstavenia v súlade s hľadaním moderného divadla4. Tragédia Volovičovho videnia sveta z roka na rok rástla. Neúprosný osud, ktorý človeka prenasleduje, sa stáva Hlavná téma ilustrácie pre islandské a írske ságy (1968), kde sú ľudia reprezentovaní vo vesmíre, votkanom do tesnej gule so zlovestnými chimérami. Aj tu si však umelec zachoval svoje etické postavenie a po polemike s textom ság, ktorý odrážal názory kmeňovej spoločnosti, sa s jasnými ľudskými citmi postavil proti kultu hrubej sily. Princíp aktívnej interpretácie klasiky sa prejavuje aj v ilustráciách k „Romancii Tristana a Izoldy“ od Josepha Bediera (1972), ocenenej v roku 1976 na Medzinárodná výstava v Brne s bronzovou medailou. AT tento prípad prispel k tomu aj samotný literárny materiál: pôvodný text z 12. storočia sa nezachoval, verzie, ktoré sa k nám dostali, odzrkadľovali myšlienky a vkus doby, keď vznikli, v niektorých viac spojených so starodávnym keltským eposom, v iných dvornou rytierskou poéziou. Volovič nasledoval Wagnerovo čítanie románu a zosilnil temné, tragické poznámky. Nejednotnosť postáv, ich nemožnosť zjednotiť sa a nezištný sen o šťastí - to je hlavná myšlienka grafickej série, ktorú vytvoril umelec 20. Pre svoj plastický výraz sa Volovič uchyľuje k technike, ktorú si obľúbil – k opakovaniu na všetkých ilustráciách jedinej konštrukčnej schémy: postavy sú spútané a navzájom odcudzené čelne umiestnenými kamennými múrmi a oblúkmi, za ktorými je pustá vzdialenosť. otvára. Litografické sfumato, zaoblenie foriem, nahrádzajúce tuhosť hrán charakteristickú pre predchádzajúce diela, urobili listy priestornejšími, detaily objemnejšími a zároveň bola dosiahnutá ešte väčšia monumentalita. Vo Volovičových litografiách nie je žiadna strhujúca bezcitnosť legendy. Kým román je plný pestrých opisov bitiek, súbojov, hodov, poľovačiek, akoby určený na obrazové stelesnenie, grafika sprostredkujúca zmysel pre raný stredovek a drsnú cornwallskú krajinu sa obmedzuje na skúpe prostriedky. Pri výbere tém sa Volovič striktne nedržal logiky vývoja deja, vynechal významné epizódy, ktoré prešli mnohými postavami. V skutočnosti ilustračnú funkciu plnia väčšinou šetriče obrazovky a ilustrácie strán slúžia ako metaforické vyjadrenie prebiehajúcich udalostí, ich obsah sa odkrýva ani nie pri čítaní, ale pri premýšľaní o prečítanom, zapamätávaní. Vstup do umenia v čase, keď aktuálne problémy súborové riešenie knihy sa Volovič v dielach prelomu 50.-60. rokov usiloval o dekoratívnu jednotu jej prvkov. Vždy si zachovával pozorný postoj k úprave a dizajnu publikácie, ale špecifické problémy knižného umenia sú pre neho odsúvané do úzadia. Už koncom 60. rokov sa vo Volovičovej tvorbe objavil trend, ktorý sa v tom čase označoval ako „decimácia“ knižnej grafiky.

Umelec sa v knihe cítil stiesnene: litografie a lepty 70. rokov, inšpirované pohanskou mytológiou, stredovekou poéziou a modernou literatúrou, sú vnímané ako samostatné diela. Niekedy nadobúdali rozmery neobvyklé pre grafiku a podľa zákonov monumentálneho umenia sa formovali do triptychov a polyptychov („Strach a zúfalstvo v tretej ríši“ podľa Zongov k hre Bertolta Brechta, 1970; „Absurdné divadlo“ alebo Metamorfózy fašizmu“ podľa tragickej frašky Eugena Ionesca „Rhino, 1974; Dobyvatelia, 1975). Častejšie sa však formovali do stojanových viaclistových tematických sérií, na ktorých sa pracovalo aj v nasledujúcich desaťročiach. Pre mnohých umelcov Volovičovej generácie bol jazyk alegórie jediným spôsobom, ako povedať o pálčivých problémoch našej doby. Stredovek s prázdnymi rytierskymi mušľami, horiacimi knihami, hynúcimi básnikmi a vedcami sa tak stal Volovičovým rozvinutým symbolom protiľudského režimu.

Osobitné miesto v tvorbe majstra od 70. rokov zaujímajú motívy cirkusu. Z lásky k tomuto druhu veľkolepého umenia, ktorá sa ukázala byť nemenej silná ako láska k divadlu, vznikli série leptov, neskôr gvaše a tempery. Umelca, ktorý chcel opustiť kruh známych tém a kompozičných riešení, uchvátil pestrý, karnevalový cirkusové predstavenie kde je „všetko možné“, kde sa pri práci umelcov na nebezpečnej hrane srdce zastavuje strachom, kde sa v klaunských medzihrách žartuje cez slzy, kde sebaodhaľovanie a hoax, život a kreativita sú neoddeliteľné. Volovič sa najskôr dostal do kontaktu s lotrekovskou tradíciou groteskného, ​​no stále priam prirodzeného zážitku z predstavenia, no čoskoro vyznievala téma cirkusu ako alegória. Akousi predohrou k seriálu bol list „Musical Eccentric“ (1974). Na sivo-čiernom kmitajúcom pozadí sa týči postava v kostýme klauna, medzi ktorého tanečnými topánkami, rýchlo sa sťahujúcimi do nízkeho horizontu, vedie šachová dráha. V rozoklaných rukách - harmonika, klarinet a lutna. Biela maska ​​sa v poslušnosti pohybu ďalšej ruky, ktorá sa objavila nad pravým ramenom, otočí vodorovne a akoby fúka do zdvihnutej polnice. V skladbe sa spájala prázdnota javiskového priestoru „Richarda“ a kozmický charakter prvkov „Sag“. Pozem je tu zároveň zemou a arénou, vibrujúcim oparom pozadia je nebo a nekonečno, pohlcujúce divadelnú oponu. V plastickom riešení „Musical Excentric“ sa utvrdzuje niečo univerzálne a zároveň po prvý raz tak výrazne znie lyrická, osobná nota. Čiernota preniká z pozadia do postavy, dematerializuje ju, láme formy, ktoré sa v bábkovom tanci chystajú rozpadnúť. Ostré spojnice tmy a svetla, ako osvetlené okraje stavby, zastavujú rozpad netelesnej postavy. Akoby pred nami nebol klaun, ale jeho duša, nie ruky a hudobné nástroje a ich pohyby a zvuky. V nasledujúcich listoch, kresbách leptanou ihlou, niekedy vyhotovených bez predbežného náčrtu, je Volovič uvoľnenejší. Variatívna akvatinta, rezerva, jemný lak, kombinovanie rôzne techniky leptaním s kolážou papiera a látok dosahuje jedinečnú rozmanitosť a bohatosť textúr, malebnú výraznosť monochromatického rozsahu. Lepty, ako čísla grandiózneho programu, nasledujú jeden za druhým. Nie sú to však len cirkusové atrakcie: smutní zamilovaní klauni, arogantní samolibí osli, bezduchí manekýni, kráľovské, no ponížené levy a múdre opice sa stali hrdinami podobenstiev o okolitej realite. Bez naznačovania priameho vplyvu si nemožno nespomenúť lepty Francisca Goyu. Ak si odmyslíme aktuálne cirkusové motívy, ktoré svojou nejednoznačnosťou uchvátili toľkých majstrov 20. storočia, potom Volovič evokuje skôr analógie ako s maľbou a grafikou, ale s kinematografiou, s Chaplinovým cirkusom, s Klaunmi Federica Felliniho. Zhrnutie témy v polyptychu "Parade-alle!" (1978) sa Volovich opäť podriaďuje prísnej štruktúrnej organizácii stereometrických foriem, istote kontúr a jasnosti ťahu. Polyptych je päťdielna symetrická kompozícia so slávnostným sprievodom v strede a úzkymi zvislými pruhmi zobrazujúcimi osly protinožcov držiacich na kopytách po okrajoch chvejúce sa pyramídy zvierat a vtákov. Motív rotácie (a „kruh“ je pôvodný význam slova „cirkus“), kaleidoskopická zmena udalostí určovala konštrukciu listov, kombináciu epizód rôznych časov a rôznych priestorov v nich. Na druhom a štvrtom liste je aréna, kde sa odohráva hlavná akcia, obklopená obrazovkami zobrazujúcimi udalosti cirkusového života a čierne zlyhania východov.

Od jednotlivých podobenstiev-bájok prešiel Volovič k zovšeobecnenému obrazu sveta, ktorého naivným vzorom je cirkus s okrúhlou arénou a prevrátenou kupolou. Konflikty sú tu nehorázne smiešne: hlúpy somár ľahko žongluje s majestátnymi levmi, krehký biely klaun poháňa silné ťažké nosorožce v kruhu a zdá sa, že ho prenasledujú samotné nosorožce, ďalší klaun, ktorý chytí motýľa, stúpi na hroznýše, hudobníci bezstarostne spievajú a rozkladajú tóny na zuboch svojho krokodíla s otvorenými ústami. Paradox, absurdnosť sveta sa odhaľuje nielen v početných dejových ťahoch, ale aj v porušovaní zaužívaných priestorových zobrazení, ostrosti plastických prirovnaní. Problémy, ktoré Volovich rieši na základe literárneho a historického materiálu, v Cirkuse vyznievajú výstredne, a teda osobnejšie s nádychom sebairónie: ide o úvahy o svete a o mieste Umelca v ňom.

V snahe rozšíriť rozsah ich kreativity, diverzifikovať vyjadrovacie prostriedky, umelec začal v 70. rokoch systematicky pracovať z prírody. Predtým sa odkazovalo len na výkres ako prípravný materiál Teraz, keď cestuje po Urale, Strednej Ázii, Pamíre, Dagestane, Pskove a Vladimírskom Rusku, vytvára nezávislé stojanové krajiny ceruzou a akvarelom. Podobný obrat ku kresbe sa v našom umení začal objavovať koncom 60. rokov 20. storočia. Volovichove listy sa však len málo podobajú na „tichú“, intímnu grafiku, ktorá sa odvtedy rozšírila, s láskou sa ponára do jedinečnosti konkrétneho objektu, fixuje samotný proces vnímania a chápania prírody. Túžba po priamom dojme sa u Voloviča niekedy dostávala do konfliktu s vnútorným programovaním kompozície, voľný ťah či ťah bol v rozpore s racionálnou logikou grafickej konštrukcie. Umelec dosiahol integritu odmietnutím všetkého prchavého, nepolapiteľného. Zobrazovanie staroveká zem s ako keby s ňou zrastený architektonických štruktúr, svedkov stáročnej histórie ľudstva, už videl hotové dielo v prírode a náhodné okamžite zahodil, urobil potrebné pohyby. Kresby Voloviča v 70. rokoch 20. storočia so širokým priestorovým pokrytím, strnulými obrysmi a starostlivým tieňovaním, pripomínajúcim litografiu, nesú v technikách autorskej tlače zreteľnú stopu predchádzajúcej práce v knižnej grafike. Po dokončení ilustrácií Goetheho tragédie „Egmont“ v roku 1980, ktoré boli čoskoro ocenené bronzovou medailou v Lipsku, sa Volovič po osemročnej prestávke vrátil ku knihe. Teraz však dáva prednosť tomu, aby na rozložení a dizajne pracovali profesionálni dizajnéri a dizajnéri písma. V knihe je desať diptychov umiestnených na špeciálnych vložkách, ktorých súčasťou sú úzke zvislé krídla zobrazujúce stavby obrích krížov a šibeníc, ktoré strácajú stabilitu a sú pripravené pochovať pod seba ľudí ako bábky. Motívy inšpirované Brueghelovými maľbami a Dürerovými rytinami poskytujú príležitosť precítiť éru holandskej revolúcie a cirkevných vojen. Ale pre Voloviča je opäť dôležité, aby zopakoval svoje vlastné slová, nielen čas udalostí z knihy, ale aj čas, v ktorom žije. Pri rozprávaní o inkvizícii 16. storočia umelec nezabúda ani na hrôzy fašizmu na Západe, na zločiny totalitného systému vo vlastnej krajine. Stiesnené priestory, mihotavé „cinkové“ svetlo sa spája s atmosférou stagnácie a neslobody. Začiatkom 80-tych rokov, po prvýkrát pred ilustrátorom, majstrovské dielo ruskej literatúry - "Príbeh Igorovej kampane". Dôvodom práce bolo blížiace sa 800. výročie laika, príprava vydania, ktoré bolo výsledkom práce uralských historikov, literárnych kritikov a prekladateľov, ktoré obsahovalo šestnásť leptov od Voloviča (1982). Zachytávaním scén invázií, bitiek a masakrov zdôrazňovali protivojnový zvuk básne. Umelec, ktorý si pamätá utrpenie ľudí vo Veľkej Vlastenecká vojna a nenávidieť tie „malé“ nezmyselné vojny, ktorých musel byť súčasníkom, tu ukázal svoje občianske postavenie. Stret starých ruských motívov, vychádzajúcich z obrysov oblúka, ktoré určovali kompozičné riešenie listov, s expresívnym grafickým jazykom 20. storočia, umocňuje dramatické napätie série. Ilustrácie k tragédii Aischylos „Oresteia“ (1987) sú výsledkom Volovičovho chápania svetovej literárnej klasiky. Apel na dielo veľkého gréckeho dramatika nám umožňuje najvšeobecnejšie povedať o tom, k čomu vedie morálna slepota, k ničeniu prirodzených ľudských väzieb. Tak ako objemný obraz odosobneného človeka-robota navrhli Volovičovi svojho času rytierske mušle vystavené v Ermitáži, tak teraz úlomky starožitností pomohli metonymickým spôsobom sprostredkovať obraz rútiaceho sa sveta. Ilustrácie pre Orestea, ktoré potešili diváka krásou a logikou grafickej konštrukcie, podnietili samotného majstra k aktualizácii.

Tradičné cestovanie u nás pribudlo v rokoch perestrojky a v pošte Sovietske obdobie cesty do Francúzska, Západného Nemecka, Rakúska, Talianska, Palestíny, počas ktorých, pokiaľ to okolnosti dovoľovali, umelec pracoval zo života. V nových akvareloch a temperách, zobrazujúcich mestá východu s kopcovitými plochými strechami, kupolami a minaretmi, ruské kopcovité pláne pod víriacimi mrakmi, gotické ulice, balvany Tavatui a bojovníkov Chusovoi, preukázal Volovič svoju schopnosť spojiť metafyzickú jedinečnosť rôznych regiónov a krajiny s malebnou slobodou a umením... Medzitým myšlienka na knihu nikdy neopustila Voloviča. Spájaním stojanových listov do cyklov „Cirkus“, „Stredoveké záhady“, „Ženy a príšery“ sníval o knihách-albumoch, kde by sa jeho skladby mohli prelínať podľa princípu voľných asociácií s úryvkami z prózy, resp. poetické texty. Ale bez ohľadu na takéto nápady sú Volovičove stojanové listy blízke jeho knižnej grafike. Podobne ako ilustrácie rozvíjajú tému v čase, sú postavené na historických paralelách, alegóriách. V sovietskom období Ezopov bol jazyk umelca stimulovaný zákazmi cenzúry, hoci to bolo spôsobené, samozrejme, nielen nimi. Veď Volovič sa s alegóriami, divadelnými a cirkusovými metaforami nerozchádza ani dnes. Umožňujú mu vytvárať zovšeobecnený obraz sveta, dotýkať sa večných tém ľudských vášní, nerestí a slabostí.

Tematické cykly, ktoré sa vyvíjali niekoľko desaťročí, nás presviedčajú, že Volovich so všetkou vernosťou svojim obľúbeným obrazom a plastickým technikám nezostáva nezmenený. A ide samozrejme nielen o to, že čiernobiele lepty boli nahradené monotypom a potom gvašom a akvarelom, ktorý, ako v krajine, v r. dejové kompozície zvyšuje sa úloha farby, ale predovšetkým v tom, že umenie majstra je naplnené novými myšlienkami a náladami. Obraz gotickej katedrály, ktorý sa objavil v 80. rokoch ako model vesmíru, teda umožnil vyjadriť pocity odlišné od tých, ktoré Volovič zvyčajne napĺňal stredovekými motívmi. V jednej z kompozícií, zhotovenej technikou rytia na kartón a pauzovací papier, postava biskupa, ponoreného do hlbokého myslenia, prerastá cez bizarné formy chrámu. Navrhnuté pre konzistentné vnímanie, výtlačky sa navzájom líšia farbou. Obraz sa objaví buď v zlatej alebo striebornej žiare, alebo takmer zmizne a rozplynie sa v škále tlmených farieb. Listy sú komponované do smútočného, ​​no majestátneho obrazového a grafického súboru, ktorý rozpráva o živote ľudského ducha, o bolestnom hľadaní pravdy. Vo Volovičovi problém dobra a zla nadobúda čoraz komplexnejšie riešenie. Umelec sa v listoch 90. rokov z cyklu „Ženy a príšery“ obracia k pohanskému svetu a pokúša sa povzniesť nad tieto kategórie, nad spútané postoje. Ale toto je len hra: Volovič sa nemôže úplne zbaviť etických hodnotení a, samozrejme, ani nechce; hľadiac do nevedomia, chráni sa len pred moralizovaním. Volovič je ironický a niekedy nemilosrdný predovšetkým sám k sebe. O ňom, o umelcovi, o jeho svete rozpráva nedávno dokončený farebný seriál „Moja dielňa“, o ktorom Volovič presvedčivo hovorí: „Dielňa je priestorom života, jeho javiskovou platformou. V tomto priestore sa prelína skutočný život s fikciou. Vznešené - s bezvýznamným. Hlboký - s chvíľkovým. Život je neoddeliteľný od hry a hra je v skutočnosti život. Všetky. Od hlboko intímneho až po honosné. Od „všetko pre seba“ až po „všetko na predaj“. Sú to podobenstvá zo života umelca. Najdôležitejšie scény z nej: úvahy. Kreatívne zlyhanie. Smäd po dokonalosti. Ambície... Toto je cyklus, do ktorého možno zaradiť stále nové a nové príbehy. Toto je román v obrazoch. Román s pokračovaním. Celé Volovičovo dielo sa javí ako taký román alebo viacaktové neprerušované predstavenie. „Workshop“ bol práve dokončený a gigantické „Tragické frašky“ sú už na stojane ...

Poznámky
1. Umelcova matka Claudia Vladimirovna Filippova (1902-1950) bola novinárka a spisovateľka, autorka článkov, dramatizácií, poviedok, románov. Najpopulárnejšie boli viackrát dotlačené príbehy „V telocvični“ (1938) a „Medzi ľuďmi“ (1940). Spolupracoval v tlači Sverdlovsk: v novinách „Ural worker“, časopise „Ural Sovremennik“ a v „Literárnom almanachu“. Nevlastný otec, Konstantin Vasilievich Bogolyubov (1897-1975), spisovateľ a literárny kritik, výskumník uralskej literatúry.

2. Vo Sverdlovsku umelecká škola V. M. Volovich študoval na maliarskom oddelení. Jeho učiteľmi boli A.A. Žukov (1901-1978) a O.D.Korovin, ktorý ako skúsený knižný grafik ovplyvnil Voloviča v jeho poškolských rokoch. Pre Voloviča bola veľmi dôležitá komunikácia v mladosti s maliarom S.A. Michajlovom (1905-1985), ktorý býval vedľa na ulici Mamin-Sibiryak.

3 Dizajn a ilustrácie ku knihe „Opica a korytnačka“, ocenená diplomom
na celozväzovej súťaži „Najlepšie knihy ZSSR v roku 1959“ a veľkú striebornú medailu na Výstave úspechov národného hospodárstva predviedli V. M. Volovič spolu s manželkou Tamarou Sergejevnou Volovičovou (1928-1999), umelec, ktorý sa venoval knižnej a úžitkovej grafike.

4. Myšlienku „Volovičovho divadla“ opakovane vyjadril sverdlovský divadelný kritik Jakov Solomonovič Tubin (1925-1989), priateľská komunikácia, s ktorou pre umelca - interpreta svetovej literatúry veľa znamenala.