Autoportrét Otta Dixa s karafiátom. Otto Dix, expresionistický maliar

Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891 - 1969) – nemecký expresionista a grafik, autor emocionálne intenzívnych, šokujúcich obrazov.

Životopis Otta Dixa

Avantgardný umelec bol v 20. rokoch spájaný s dadaizmom a expresionizmom. Spolu s Georgom Grossom bol Dix predstaviteľom takzvanej „novej materiality“. Dixove plátna sa vyznačujú sociálnymi a pacifistickými motívmi, bolestivým duchovným hľadaním.

Otto Dix je jedným zo zakladateľov združenia umelcov s názvom Dresden Secession, ktoré vzniklo v Drážďanoch v roku 1919.

V nacistickom Nemecku bol Otto Dix klasifikovaný ako predstaviteľ tzv. „degenerované umenie“. Odišiel do dediny, kde potajomky maľoval krajinky.

IN posledné mesiace Druhá svetová vojna Otto Dix bol povolaný do Volkssturmu.

Na konci vojny sa dostal do zajatia francúzskych jednotiek; vo februári 1946 bol prepustený.

Otto Dix žil v rokoch, keď Nemecko tvorili dva štáty: NSR (Nemecká spolková republika) a NDR (Nemecká demokratická republika). V NSR aj v NDR sa s umelcom zaobchádzalo s veľkým rešpektom. Hoci žil prevažne v Nemecku, viackrát navštívil NDR a v Drážďanoch mal dielňu na Kesselsdorfer Strasse 11.

Kreativita umelca

Študoval v Drážďanoch (1910-22; učil tam v rokoch 1927-33) a Düsseldorfe (1922-25) na Akadémii umení, bol členom viacerých pokrokových spolkov. Nespravodlivosť buržoáznej spoločnosti vzbudila v Dixovi pocit násilného hnevu, hlbokú úzkosť a šok. V 20-tych rokoch. Dadaizmus pochádzajúci z expresionizmu, „nová materialita“, groteskná fantázia, drsná presnosť detailov a nemilosrdnosť charakteristík sa v Dixových dielach spájajú s tragickým zlomením foriem a obrazov, čo im dodáva ostrý sociálno-kritický pátos („“ Matka s dieťaťom“, 1921, triptych „Vojna“, 1929-30 - všetko v Galérii umenia v Drážďanoch).

Prenasledovaný za fašistického režimu. V 30-tych rokoch. Dix hojne využíval symboliku, zápletky a štylistické zariadenia Nemecká a holandská maľba XV-XVI storočia a od druhej polovice 40-tych rokov. čiastočne sa vrátil k tradíciám expresionizmu, pracoval voľným obrazovým spôsobom. Duch nezmieriteľného protestu prenikal do Dixových protivojnových diel, ktoré absorbovali strašné skúsenosti z oboch svetových vojen, ktorých bol účastníkom (antifašistické alegórie „Hľa, muž“, 1949 a iné; freska „Vojna a mier“ “, 1960, radnica v Singene). Dix je majstrom ostro expresívneho, miestami ostrého portrétu (Marianne Vogelsang, 1931, Národná galéria, Berlín).

Zaujímavé fakty zo života umelca Dixa

Predslov k jednému z vydaní cyklu napísal komunistický spisovateľ Henri Barbusse.
Článok obsahoval tieto slová:

« Ten, kto vytiahol zo svojho mozgu a srdca tieto hororové obrazy, ktoré nám teraz ukazuje, klesol na dno do najhlbšej priepasti vojny. Skutočne veľký nemecký umelec, náš bratský priateľ, Otto Dix tu vytvára v jasných bleskoch apokalyptické peklo vojny...«

V roku 1923 bol umelec obvinený z pornografie a pred súdnym procesom ho zachránil iba zásah prezidenta berlínskej akadémie umení Maxa Liebermanna.
« Sedem smrteľných hriechov» (1933, Kunsthalle, Karlsruhe) je alegória maľba na biblická téma, v ktorom symbolické obrázky Dix odhaľuje pravú tvár hroziaceho fašizmu. Trpaslík s premenlivými očami a malými čiernymi fúzikmi, nápadne pripomínajúcimi Fuhrera, sa rúti na strašnú starenku Smrť a za ním na ľudstvo postupuje Zlo, Hlad a Vojna.

Jeho hrob je v Hemmenhofene.
« Buď budem slávny alebo neslávny“, povedal raz stále mladý Otto Dix. Stal sa oboma. Dnes je dielo Otta Dixa uznávané po celom svete. To pravé prišlo Ottovi Dixovi svetové uznanie, však už posmrtne. Po vojne sa na neho prakticky zabudlo. Takýto bol osud tohto umelca: jedno desaťročie úspechu a slávy a dlhé roky

„Zobrazovanie strašných a kontroverzných vecí je samo o sebe znakom inštinktu vôle a veľkosti umelca, toho by sa nemal báť. Pesimistické umenie neexistuje. Umenie – potvrdzuje. Friedrich Nietzsche, nemecký tmár*

Otto Dix (1891-1969) sa za posledné desaťročia preslávil po celom svete a sú po ňom pomenované veci, ktoré s ním nemajú nič spoločné** a predtým sa naňho veľmi zabúdalo. Hoci by sa zdalo - dvadsiate storočie, Dix - jeden z vodcov nemeckej avantgardy 20-30 rokov. A nežil v kopčeku, aj keď to bol nemecký. Boli sme to my, ktorí násilne zabudnutí avantgardní hrdinovia existovali celé desaťročia a ľudia, ktorí zrazu čítali malý hanblivý nekrológ niekde na poslednej strane novín, boli prekvapení - ako (a) ešte žije: Tatlin (zomrel v 53. , Kuprin (zomrel v 60.), Udalcova (zomrel v 61.), Falk (zomrel v 58.), Roždestvensky (zomrel v 63.). Pre verejnosť sa všetky skončili začiatkom 30. rokov. A tu je Nemecko. Ale stalo sa to takto.

Dobre, poďme po poriadku. Dix sa narodil v rodine obrábača kovov, študoval na Akadémii umení v Drážďanoch a bol ovplyvnený najsilnejším nemeckým avantgardným hnutím – expresionizmom. Potom začalo prvé Svetová vojna. Dix si so sebou zobral Bibliu a Nietzscheho zväzok a dobrovoľne išiel bojovať proti Francúzovi/Angličanovi/Rusovi – počas vojny bojoval ako samopalník a bol na oboch frontoch. Bol niekoľkokrát zranený, dostal sa do hodnosti Art. seržant a dostal Železný kríž. "Samozrejme, som príliš zvedavý." Mal som to vidieť všetko – hlad, vši, špinu, ako keby si to od strachu dali do nohavíc. Musel som na vlastnej koži zažiť tieto strašné bezodné hĺbky života, preto som išiel dobrovoľne do vojny. Vo všeobecnosti pre Dixa všetko dopadlo dobre - všetko, čo chcel vidieť a zažiť, videl a zažil. Príležitostí na to bolo prekvapivo veľa. Zúčastnil sa principiálnych masakrov vo Flámsku, na Somme a v Champagne. A maľoval počas celej vojny. Keď sa skončila jeho dlhá študijná cesta do pekla, mal asi 600 kresieb, z ktorých vytvoril 50 listov grafickej série Vojna.

Zo série "Vojna"

Séria vyvolala rozruch. Napriek tomu, pred Dixom, len málo ľudí tak ukázalo tento, zdá sa, každému známy a rozšírený fenomén. Možno len Callo

Jacques Callot. Vojnové hrôzy. obesený

Francisco Goya. Vojnové katastrofy. „Aké hrdinstvo! Proti mŕtvym"

Nespokojné boli najmä veteránske organizácie. Zvláštnou zhodou okolností v ktorejkoľvek krajine sú tieto organizácie takmer vždy viac-menej ortodoxné, mierne povedané. A v krajine, ktorá prehrala vojnu, sú jednoducho tmári. Táto nespokojnosť je o to prekvapivejšia, že samotní členovia týchto organizácií nadmieru vypili všetko, čo Dix ukázal, a nebolo tu pre nich nič neobvyklé. Ale nemusíš to ukazovať. Nech sme hrdinskí, statoční a víťazní. A nie v tejto kaši, prosím, ale s transparentom. Rana možná, ale pekná. Smrť je krásna. A viac pátosu.

O niekoľko rokov neskôr sa Dix vyjadril k tejto zjavne večnej téme v obrovskom (centrálna časť - 2x2 m) polyptychu.

Vojna

Neviem o žiadnej inej práci o vojne, ktorá by tak zasiahla telo. Ani „Guernica“ od môjho milovaného Picassa vďaka svojim konvenciám a dosť vzdialenej symbolike nepôsobí takým dojmom. Tu je všetko jasné a zrozumiteľné. Tu ľudia chodia, tu niečo robia, tu už klamú. A tu je to, čo urobili. Vďaka kompozičným trikom ide oko stále dokola a v hlave sa paralelne točí aj otázka – prečo to všetko?

Okrem antimilitaristického pátosu má polyptych aj iné prednosti. Po prvé, pretože je polyptych. Táto forma bola veľmi populárna na severe Európy v stredovekom a renesančnom umení, ale v čase Dixa už takmer nikto nerobil polyptychy alebo diptychy. Dix teda oživil tento biznis, najmä preto, že jeho polyptych bol napísaný na drevo tým najtradičnejším spôsobom. Po druhé, toto už nie je expresionizmus, ale nová materialita.

predajca zápaliek

Ale toto je jeho skorá vec, napísaná bezprostredne po vojne. Dix neskôr povedal: „Inovácia v maľbe pre mňa spočíva v rozšírení jej obsahu, v zintenzívnení jej výrazových prostriedkov, t.j. všetko, čo už bolo prítomné v tvorbe starých majstrov. „Čo“ je pre mňa dôležitejšie ako „ako“. Už som hovoril o zintenzívnení prostriedkov a povedal som niečo o rozšírení obsahu, ale nie o všetkom.

Popri téme vojenského šialenstva sa Dix rozvinul možno nie najviac nová téma- mestský - ale v nových interpretáciách. Niečo ako - "Echoes of War", "Contrasts". veľké mesto“, „Dno“. Život vo Weimarskej republike bol zábavný. Buď pravicové pučy, alebo ľavicové. Na jednej strane sú zbedačení veteráni a invalidi ako ten istý predavač zápaliek, na strane druhej burzové podvody a šialené peniaze z ničoho nič. Strašná inflácia. Zvýšená, pre povojnové prostredie taká charakteristická, zmyselnosť, ľahko prechádzajúca do banálnej skazenosti.

Veľké mesto

Zároveň Dix nemá žiadne moralizovanie, ako mimochodom vo vojenskej práci. Usiloval, ako sám povedal, o nestranný naturalizmus v duchu Grunewalda, Boscha a Brueghela. Nedával známky, urobil portrét doby, ku ktorej sa definícia „nemilosrdného“ veľmi hodí. Nie každý tomu dobre rozumel, mnohí tomu rozumeli len slabo, takže v roku 1923 bol Dix obvinený z pornografie. Zachránil ho zásah prezidenta berlínskej Akadémie umení Maxa Liebermanna, čo je veľmi zvláštne – Lieberman patril medzi preavantgardných umelcov, starý neskorý impresionista s prímesou mladej moderny.

Salón

A tak sa okrem takýchto ojedinelých incidentov Dixova kariéra vyvíjala perfektne. Bol považovaný za jedného z najväčších umelcov v krajine, bol známy aj v zahraničí. V roku 1927 sa stal profesorom na akadémii v Drážďanoch a v roku 1931 bol zvolený za člena Pruskej akadémie v Berlíne. A o dva roky neskôr prišiel Hitler.

Sedem smrteľných hriechov

Spočiatku bola Dixova pozícia ambivalentná. Na jednej strane je avantgardným umelcom a dokonca s neodolateľnou túžbou ukázať vredy života a nevlasteneckým zobrazením činov nemeckého ľudu vo vojne. Na druhej strane jeho apel na národné korene nemecké umenie sa čiastočne zhodoval s oficiálnou mytológiou „pôdy a krvi“. Liberálne zmýšľajúci nacisti dúfali, že Dixa trochu upravia a urobia si z neho svojho. Keďže prenasledovanie majstrov kultúry už začalo, títo priaznivci napísali odporúčací list predsedovi vlády Saska, kde Dix žil. Premiér reagoval uznesením: "Toto prasa ešte žije?" V dôsledku toho bol už v apríli 1933 vylúčený z drážďanskej akadémie so slovami: "Vaše obrazy predstavujú najväčšiu urážku zmyslu pre morálku, a preto sú hrozbou pre morálne znovuzrodenie národa." Ako všetkým škaredým režimom ide o morálku národa. Pozri sa na nás. Dobre. Skrátka, Dix išiel rovnakou cestou ako všetci najlepší nemeckí umelci – odstránenie diel zo štátnych zbierok, výstava „Degenerované umenie“, zničenie diel – 260 jeho obrazov bolo spálených. Bol tiež zatknutý, nie však na dlho. Takmer celé obdobie Tretej ríše žil Dix v dobrovoľnom exile v divočine. Tam v tichosti pokračoval v práci a našiel si ďalšiu tému – alegorické a náboženské námety.

Triumf smrti

Svätý Krištof

No v roku 1945 ho vlasť opäť potrebovala ako vojaka – odviedli ho do Volkssturmu. Tentoraz sa rozhodol nebojovať – nestálo to za to – a rýchlo sa vzdal Francúzom.

Autoportrét ako vojnový zajatec

Po každej vojne dôležité udalosti v živote a diele Dixa sa to nestalo. Najprv bolo figuratívne umenie v Nemecku vnímané ako totalitné dedičstvo – podobne ako u nás počas perestrojky. Potom Európa a Amerika podľahli kúzlu abstraktného expresionizmu a dokonca aj pop artu. Dixovo umenie do týchto smerov nezapadalo. Začalo sa naňho zabúdať.

Pripomenuli si ho v roku 1971 – jeho obrovská jubilejná výstava sa konala v Stuttgarte. Potom sa presťahovala do Francúzska, kde mala svetovú slávu. A o nejaký čas neskôr sa na fasáde domu, v ktorom žil a zomrel, objavila tabuľa so slovami: „Trvalo 50 rokov, kým svet videl, že v tomto mužovi niečo je.“ No, 50 je príliš veľa, 40 je akurát. Ale stále veľa.

* V 20. rokoch 20. storočia. vydali sme slovník „Na pomoc pri čítaní novín“. Boli tam všelijaké zaujímavé definície – „Hydra je mytologické zviera, napríklad hydra kontrarevolúcie“. Hitom bola takáto definícia - "Soren Kierkegaard - dánsky tmár." Celkom dosť na to, aby som správne čítal sovietske noviny.

** Napríklad Otto Dix je ruská darkwave rocková skupina s postindustriálnymi prvkami.

Obrovský impulz pre rozvoj umenia dalo 20. storočie. Toto je čas vzniku mnohých nových trendov a nápadov. Až v minulom storočí sa pred nami konečne objavilo umenie bez obmedzení a ozdôb, dokázalo predviesť všetky zlozvyky a problémy nášho života. Veľkým prínosom k tomu prispeli známi nemeckí umelci svetové umenie. Otto Dix je jedným z nich.

Životopis Otta Dixa

Wilhelm Heinrich Otto Dix je umelec a jeden z najtalentovanejších, no nezaslúžene zabudnutý. Jeho život nebol o nič menej vzrušujúci ako umenie, a tak sa o ňom teraz píše čoraz viac.

Otto sa narodil v roku 1891 v Nemecku, kde prežil celý svoj život. Pochádzal z robotníckej rodiny, no mohol ísť na Akadémiu umení, kde bol prvýkrát presiaknutý expresionizmom. Avantgardná maľba urobila silný dojem mladý umelec a zasvätil jej svoj život.

slávne obrazy

Prevažná väčšina obrazov Otta Dixa sú zápletky o vojne alebo Jedna z naj slávnych diel volá sa majster (1827-1828). Tento triptych zobrazuje chudobné ulice plné prostitútok a invalidných veteránov. Centrálne plátno fotí oddych vysoká spoločnosť ktorý nevie a nepremýšľa o tom, čo sa deje za stenami ich žiariacej sály.

Polyptych "Vojna" (1929-1932) je všeobecne známy. Zobrazuje vojakov, bojisko a následky, ktoré zostanú po bitke. Toto je jedno z najjasnejších diel novej materiality, ktoré znamenalo určitý návrat k starým kánonom. Otto namaľoval polyptych ani nie na plátno, ale na strom, ako sa to robilo za starých čias.

„Matka s dieťaťom“ (1921) dokonale ukazuje plnú silu autorského pera. Pred divákom sa otvorí obraz, na ktorom sú matka a dieťa. Zdá sa, že by mala byť šťastná, ale nie. Ich postavy sú vychudnuté, tváre zvädnuté, v očiach niet života a na tvárach úsmevy. Otto má veľmi temný vojnový portrét.

„7 smrteľných hriechov“ zobrazuje biblický príbeh, však ako všetky obrazy majstra prepracované podľa potrieb doby. Takže v malom trpaslíkovi, ktorý sedí na zúboženej starenke, možno Hitlera ľahko spoznať. Tento obrázok dobre ukazuje celý postoj umelca k novej vláde v krajine.

Význam obrazov Otta Dixa

Všetky diela naplnil hlboký význam umelca Otta Dixa. Obrazy, ktoré namaľoval, sa prenášajú otvorene, takže keď napríklad zobrazuje vojnu, vidíme na tvárach hrôzu a na zemi útržky tiel. Mestské maľby zobrazujú zločiny a skazenosť bývalých vojakov, ktorí stratili samých seba. Ulice sú plné prostitútok, matka s dieťaťom sú chudé od hladu, všade naokolo vládne beznádej. Presne také boli tieto mestá po prehratej vojne, no nikto tomu nechcel venovať pozornosť, každý sa snažil zabudnúť na to, čo ich obklopuje. Otto sa snažil zachytiť všetky tieto obrazy. Možno nie sú nakreslené príliš realisticky, ale práve preto vyvolávajú v publiku silnejšie emócie.

Osud obrazov

Osud obrazov Otta Dixa bol po nástupe nacistov k moci smutný. Takže v roku 1937 bolo zapálených 260 obrazov vynikajúceho umelca ako nevhodné pre morálne normy. Avšak aj bez zohľadnenia zničených umelcov zanechal po sebe veľa umeleckých diel, pretože celý život sa zaoberal iba maľbou. Zachované maľby možno teraz vidieť v rôznych múzeách po celom Nemecku. Mnohé sú teda vystavené v galéria umenia Drážďany, v Národná galéria v Berlíne a inde.

Niekedy sa nájdu aj nové obrazy, ako sa to stalo v roku 2011, keď boli objavené 4 majstrovské diela naraz. Niektoré z diel sú dnes v súkromných zbierkach a možno ich zakúpiť na aukciách.

Príspevok k umeniu

Otto Dix je umelec s veľkým písmenom. Jeho prínos k umeniu a histórii má veľkú hodnotu, veď nie nadarmo sa nazýval kronikárom svojej doby. Práve pre talent je teraz Otto Dix cenený po celom svete. Bez ohľadu na žáner, v ktorom písal a čo zobrazoval, to všetko robila ruka majstra. Ottove obrazy dnes dokážu ohromiť divákov.

Otto Dix sa narodil v roku 1891 v Untermhaus (Durínsko) v rodine kováča. Študoval ako umelec maľovanie steny a nástenné maľby v Gere a na Škole umeleckých remesiel v Drážďanoch. Neskôr začal učiť samostatne. Na začiatku prvej svetovej vojny sa Dix prihlásil ako dobrovoľník a na jeseň 1915 bol poslaný na západný front.

Po vojne študoval na akadémiách v Drážďanoch a Düsseldorfe. Spolu s Georgom Grossom bol jedným z popredných predstaviteľov umeleckého hnutia Nová vecnosť (Die Neue Sachlichkeit), ktoré sa prejavilo ako forma sociálny realizmus- ako dôsledok politického úpadku a sociálnej nerovnosti v povojnovej nemeckej spoločnosti. S nástupom národných socialistov k moci v roku 1933 bol Dix odstránený z vyučovania na Akadémii v Drážďanoch a mnohé z umelcových diel boli jednoducho zničené.

V tridsiatych rokoch 20. storočia sa Dix presťahoval na juh, bližšie k Bodamskému jazeru, kde mal stále dovolené učiť, ale až po úplnom opustení politického kontextu v prospech krajinomaľby.

Počas druhej svetovej vojny bol odvedený do armády, po skončení vojny sa Dix vrátil do Drážďan.

Zomrel v roku 1969.

"Stormtrooperi idú do ofenzívy pod plynovým útokom"

Séria výtlačkov Der Krieg ("Vojna") vyšla v roku 1924 a bola odrazom ich vlastnej skúsenosti s masakrom. Vojna hlboko zasiahla umelca ako človeka, no aj tak Dix ako umelec využil každú príležitosť na zdokumentovanie osobných skúseností. Tieto zážitky, zaznamenané v terénnom denníku a v mnohých náčrtoch, sa stali námetom mnohých diel Otta Dixa a boli ústredná téma Cyklus Der Krieg.

Der Krieg je séria 50 výtlačkov zámerne vytvorených podľa Francisca Goyu, ktorý o storočie skôr zobrazoval hrôzy napoleonskej invázie a španielskej vojny za nezávislosť. Dix používa techniky gravírovania a techniky leptania doštičiek podobné tým, ktoré používa Goya. Výsledkom je presvedčivý rad prác, vysoko, ale aj nejednoznačne hodnotených kritikmi a historikmi umenia. Napríklad Hamilton opisuje „Vojnu“ ako „najsilnejšie a zároveň najnepríjemnejšie protivojnové vyhlásenia v súčasné umenie... Toto je skutočne nepopierateľná pravda, vyjadrená tým najbanálnejším a najvulgárnejším spôsobom, so škaredou realitou psychologickej skúsenosti... Žiadny súčasný umelec ešte nedosiahol taký efekt.“

"Zranený vojak, jeseň 1916, Bapaume"

Po takýchto vyhláseniach v tlači sa stalo normálne vnímať Diksov cyklus rytín ako varovanie pred barbarstvom. V skutočnosti tak všetko vôbec nebolo a čo sa v skutočnosti dialo na psychologickej úrovni, sa dozviete v eseji „Pravda, škaredosť a krása vo vojne Otta Dixa“.

Celú sériu rytín možno označiť za nočnú moru, halucinačný sen Otta Dixa. Paradoxne je v tom istá dávka zmyselnosti, takmer zlomyseľné potešenie z dokumentovania otrasných detailov, ktoré môžu naznačovať možnosť hypersenzorickej závislosti na vojne. Ale z objektívneho hľadiska séria rytín Otta Dixa venovaná vojne zaujíma ústredné miesto medzi obrovským množstvom prác na túto tému. Der Krieg je najsilnejšou obžalobou barbarstva, aká bola kedy napísaná. Všeobecne sa považuje za jedno z najväčších majstrovských diel 20. storočia a neskôr ovplyvnilo tvorbu takých slávnych umelcov ako Ben Shan a Pablo Picasso.

Lepty boli vytlačené vo Felsingovej tlačiarni v Charlottenburgu pod priamym dohľadom Dixa. Cyklus vydal Karl Nierendorf v Berlíne ako päť samostatných fólií, pozostávajúcich z 10 rytín, v náklade 70 000 výtlačkov.

"V noci som stretol šialenca"

Pôvodný názov leptu „V noci som stretol blázna“ v nemčine je Nachtliche Begegnung mit einem Irrsinnigen. Slovo Irrsinnig sa doslovne neprekladá ako blázon alebo blázon; ide o opisný termín z oblasti psychiatrie, ktorý sa spája s rozviazaním väzieb s vonkajším svetom. Pre toto gravírovanie pôvodný názov odráža viac hlboký význam: priepasť v ľudskom vedomí medzi sebaponímaním a zdanlivou racionálnou štruktúrou vonkajší svet. Psychózy, teda nervové spojenia, ktoré sú základom sebauvedomenia a racionality prostredia, sú na roztrhanie.

Značka: stojan (kresba stojana, tlač)

Na jeseň 1914 dvadsaťdvaročný študent drážďanského lýcea výtvarného umenia Otto Dix sa dobrovoľne prihlásil do nemeckej armády. Nasledujúce roky strávil takmer bez prerušenia na fronte, stal sa rytierom Železného kríža, veľa videl a zažil. Po návrate spredu si Dix vyslúžil povesť klasika nemeckého maliarstva a vytvoril úžasné protivojnové diela, ktoré sa nazývajú majstrovské diela svetového umenia dvadsiateho storočia.

Osud umelca

Otto Dix, syn továrenského robotníka a krajčírky, sa narodil v roku 1891 v mestečku Gera neďaleko Lipska. Proletárskej rodine nebolo umenie cudzie a Otto už v detstve začal študovať maľbu. V roku 1910 mohol vstúpiť na prestížnu Vyššiu školu výtvarných umení v Drážďanoch. Dixovým učiteľom bol začiatkom 20. storočia v Nemecku známy sochár Richard Gur, no mladík si hľadal svoju vlastnú jedinečný štýl v duchu súčasnej moderny. Je zvláštne, že v ére nacizmu si konzervatívny Gur rýchlo zvykol a vyrobil úspešnú kariéru, zatiaľ čo jeho študent Dix bol vystavený represiám.

"Autoportrét cieľa", 1915. Otto Dix pred poslaním na front
Zdroj: wikiart.org

Na jeseň 1914 sa študent Otto Dix, poháňaný vlasteneckým cítením, dobrovoľne prihlásil k delostrelectvu. O rok neskôr sa mladý muž dostal na západný front ako guľometník a strávil asi tri roky. V roku 1916 sa Dix zúčastnil bitky na Somme a bol vyznamenaný Železným krížom II. triedy a v roku 1917 prežil hrôzu neslávne známych bitiek vo Flámsku. Koncom roku 1917 a začiatkom roku 1918 bol krátko na východnom fronte, po ktorom sa vrátil na západ a na jar 1918 sa zúčastnil poslednej generálnej ofenzívy nemeckej armády. V auguste 1918 bol Dix zranený, bol poslaný do tyla, kde sa stretol s prímerím, po ktorom bol oficiálne demobilizovaný v hodnosti viceseržanta. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, už ako starší muž, Dix tvrdil, že išiel do vojny a chcel nejaký existenčný zážitok:

„Musel som zažiť, aké to je, keď niekto vedľa mňa zrazu spadne, zasiahnutý guľkou. Musel som to zažiť osobne. Chcel som to. Nie som vôbec pacifista, alebo som stále pacifista? Možno som bol zvedavý. Všetko som musel vidieť sám. Ja som taký realista, viete, že musím všetko vidieť na vlastné oči a presvedčiť sa na vlastné oči. Osobne som sa musel ponoriť do všetkých hrozných, bezodných hlbín.

Hneď po skončení prvej svetovej vojny sa umelec vrátil na štúdiá v r stredná škola výtvarného umenia. Napriek všetkým ekonomickým ťažkostiam a politickej nestabilite povojnového Nemecka sa bezhlavo vrhol do kreativity a rýchlo sa stal jedným z naj významných predstaviteľov Nemecká bohéma. Dix mal rád tých najpokročilejších umeleckých trendov svojho času (napríklad dadaizmus), začal vystavovať v zahraničí. V roku 1924 sa trinásť Dixových diel dostalo na prvú výstavu moderného nemeckého umenia v ZSSR.

„Ako som vyzeral, keď som bol vojakom“, 1924. Kresba Otta Dixa, ktorá vznikla pri práci na cykle „Vojna“.
Zdroj: deutsche-digitale-bibliothek.de

20. roky sú všeobecne považované za obdobie najvyššieho rozkvetu kreativity Otta Dixa, hviezdy nemeckého expresionizmu. Získal veľa známych, aj medzi vplyvnými zberateľmi umenia, a aktívne sa venoval nielen tvorivosti, ale aj pedagogickej činnosti. Jeho obrazy boli veľmi obľúbené komerčný úspech. Dix žil v dvoch domoch, v Drážďanoch a Berlíne (od roku 1925), navštívil Taliansko, Francúzsko, USA a ďalšie krajiny s výstavami. V roku 1931 sa Otto Dix stal riadnym členom najprestížnejšej Pruskej akadémie umení, čo bolo symbolickým uznaním jeho slávy a vysokej autority.

Všetko sa zmenilo po nástupe nacistov k moci. Už v rokoch 1933-1934 bol Dix označený za predstaviteľa „degenerovaného umenia“, z múzeí a zbierok bolo odstránených viac ako dvesto jeho diel, množstvo obrazov zničili nacistickí funkcionári. Dix zanechal učiteľské zamestnanie, presťahoval sa na panstvo na hranici Nemecka a Švajčiarska, kde žil v ústraní, nenápadne, odišiel do „vnútornej emigrácie“. Je známe, že krátke zatknutie gestapom prežil – našťastie, bez vážnejších následkov. V roku 1945 bol už starší umelec mobilizovaný do Volkssturmu, opäť odišiel na front a nakrátko skončil vo francúzskom zajatí.

"Autoportrét vojnového zajatca", 1947. Unavený a depresívny Dix v roku 1945
Zdroj: wikiart.org

Po druhej svetovej vojne sa Dixovi podarilo udržať priateľské vzťahy s oboma vládami rozdeleného Nemecka. Žil v Nemecku, no pravidelne navštevoval NDR, získaval ocenenia a čestné tituly, vystavoval na Západe aj na Východe. Otto Dix zomrel na infarkt v roku 1969. Dnes je jeho tvorba zastúpená v mnohých prestížnych zbierkach súčasného umenia po celom svete.

Rané maľby vojny

Otto Dix sa pokúšal maľovať počas prvej svetovej vojny, ale mal na to málo času a príležitostí. Robil náčrty priamo vpredu, ale tieto náčrty a kresby ceruzou sú zaujímavé predovšetkým ako materiál pre zrelšie diela vytvorené v povojnových rokoch.

V prvých rokoch mieru Dix aktívne zobrazoval obete vojny - na nejaký čas sa táto téma stala jednou z hlavných v jeho práci. Ukázalo sa, že zohavení mrzáci boli pochmúrnou realitou prvej svetovej vojny, keď medicína mohla zachrániť ľudské životy, no nedokázala zachrániť ich telá. Na jednej strane fyzická škaredosť sama o sebe priťahovala poburujúceho modernistického umelca. Na druhej strane maľby zobrazujúce tragédiu zdravotne postihnutých, ktorí sa snažili vrátiť do civilu, mali zjavný sociálny a humanistický nádych. Stačí povedať, že po roku 1933 sa tieto Dixove diela stali predmetom krutého prenasledovania zo strany nacistov ako „ohováranie hrdinov vojny“.

Nadpis 1

Nadpis 2

Nadpis 3

Nadpis 4

Hráči skatu, 1920
Zdroj: wikiart.org

Pražská ulica, 1921
Zdroj: wikiart.org

Predajca zápaliek, 1921
Zdroj: wikiart.org

"Cripples", 1920. Obraz vytvorený na základe tejto kresby zničili nacisti v 30. rokoch.
Zdroj: moma.org

Žiaľ, obraz „The Trench“, ktorý vytvoril Dix v roku 1923 a ktorý súčasníci považujú za možno jeho najlepšie dielo, sa dodnes nezachoval. Je známe, že umelec zachytil na plátne desivú scénu v nemeckom zákope po delostreleckom ostreľovaní. Obraz vzbudzoval obdiv medzi znalcami umenia a zároveň bol vystavený prudkým útokom tých, ktorí ho považovali za hanbu frontových hrdinov. Slávny americký kritik a umelecký manažér, prvý riaditeľ Múzea moderného umenia v New Yorku Alfred Barr v roku 1931 nazval toto dielo "pravdepodobne najslávnejší obraz vyrobený v povojnovej Európe." A kolínsky purkmistr a budúci kancelár Nemeckej spolkovej republiky Konrad Adenauer v roku 1925 zakázal výstavu Zákopu vo svojom meste. Žiaľ, v 30. rokoch sa obraz dostal do rúk nacistov a po vystavení na Výstave zdegenerovaného umenia bez stopy zmizol.

Séria "Vojna"

V roku 1924 vytvoril Dix sériu 51 leptov, jednoducho nazvaných „The War“. Čo sa týka zručnosti, emocionálnej intenzity a šokujúcej úprimnosti, je na rovnakej úrovni ako Goyov legendárny cyklus Disasters of War. Ak však Goya pozoroval hrôzy vzájomnej horkosti a nenávisti tej doby Napoleonské vojny zvonku boli Dixove desivé lepty založené na osobnej frontovej skúsenosti autora. Nemecký umelec si prešiel peklom a na papiere preniesol presne to, čo videl na vlastné oči. Historici umenia poznamenávajú Dixovu úžasnú presnosť pri zobrazovaní reality. Západný front Prvá svetová vojna. Pôsobivá je najmä takmer bolestivá pozornosť na tie najstrašnejšie detaily, ktoré autor nebojácne predvádza divákovi. Oxfordská príručka umenia 20. storočia charakterizuje cyklus Vojna takto:

„Možno najviaczapôsobiťako aj najšokujúcejší protivojnový manifest súčasného umenia. Kvalita skutočnej nepopierateľnej pravdy, pravdivosti najvulgárnejšej každodennej skúsenosti, ako aj škaredá realita psychologického zážitku – to je to, čo dodávalo dielu silu a presvedčivosť, akú nemal žiadny súčasný umelec.

Ťažko sa zbaviť pocitu, že práca na leptoch série War sa pre Dixa stala akousi arteterapiou, ktorá umožnila bývalému frontovému vojakovi ukázať svetu, čo sa skrýva v hĺbke jeho duše. Krátko pred svojou smrťou autor v rozhovore pripomenul:

„Keď si mladý, neuvedomuješ si, ako veľmi ťa to všetko ovplyvnilo. Ale aj po rokoch, aspoň o ďalších desať rokov, som znova a znova videl tie isté sny, v ktorých som sa musel predierať cez zničené domy, medzi nepreniknuteľné ruiny...“

Nadpis 1

Nadpis 2

Nadpis 3

Nadpis 4

Nadpis 5

Názov6

Nadpis 7

Titul8

Nadpis 9

Nadpis 10

Titul11

Nadpis 12