Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook A V kontakte s

Aby ste aspoň na vlastné oči videli obrazy „Dievča s broskyňami“, „Prileteli veže“, „Zjavenie Krista ľuďom“, „Ráno v borovicovom lese“ a mnoho ďalších ruských diel. výtvarné umenie, ktorý poznajú aj všetci ľudia, ktorí majú ďaleko od maľovania ako obaly od cukríkov a internetové mémy.

webové stránky kopali do zbierky múzeum umenia a vybral 10 obrazov s zaujímavá história. Dúfame, že vás inšpirujú k návšteve Tretiakovskej galérie.

"Apoteóza vojny" Vasilij Vereščagin

Obraz bol namaľovaný v roku 1871 pod dojmom vojenských operácií v Turkestane, ktoré zasiahli očitých svedkov svojou krutosťou. Spočiatku sa plátno nazývalo "Triumf Tamerlane", ktorého jednotky zanechali také pyramídy lebiek. Podľa histórie sa raz ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána, ktorý sa sťažoval na ich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a skazenosti. Potom krutý veliteľ nariadil, aby každý vojak zo svojej 200-tisícovej armády priniesol odrezanú hlavu chlípnych manželov. Po vykonaní rozkazu bolo vyložených 7 pyramíd hláv.

"Nerovné manželstvo" Vasily Pukirev

Obraz zobrazuje svadobný proces v Pravoslávna cirkev. Mladá nevesta na veno sa proti svojej vôli vydá za starého úradníka. Podľa jednej verzie obraz zobrazuje milostnú drámu samotného umelca. Prototyp na obrázku nevesty zobrazuje neúspešnú nevestu Vasilija Pukireva. A v obraze najlepšieho muža, zobrazenom na okraji obrazu za nevestou, s rukami založenými na hrudi, je samotný umelec.

"Boyar Morozova" Vasilij Surikov

Obrovský obraz (304 x 586 cm), obraz Vasilija Surikova zobrazuje výjav z dejín cirkevnej schizmy v 17. storočí. Obraz je venovaný Morozovej Theodosia Prokopievna - spolupracovníkovi duchovného vodcu priaznivcov stará viera veľkňaz Avvakum. Okolo roku 1670 si tajne vzala závoj ako mníška, v roku 1671 bola zatknutá a v roku 1673 poslaná do kláštora Pafnutev-Borovský, kde ju v hlinenom väzení vyhladovali.

Obraz zobrazuje epizódu, keď šľachtičnú Morozovú prevážajú po Moskve na miesto väzenia. Vedľa Morozovej je jej sestra Evdokia Urusová, ktorá zdieľala osud schizmatičky; v hlbinách - tulák, v ktorého tvári sa čítajú črty umelca.

"Nečakali" Iľja Repin

Druhý obraz, namaľovaný v rokoch 1884-1888, zobrazuje moment nečakaného návratu politického exilu domov. Chlapec a žena pri klavíri (zrejme jeho manželka) sú šťastní, dievča vyzerá ostražito, slúžka neveriaco, v zhrbenej postave matky o popredia dochádza k hlbokému emocionálnemu šoku.

V súčasnosti sú oba obrazy súčasťou zbierky Treťjakovskej galérie.

"Trojica" Andrey Rublev

Tretiakovská galéria má najbohatšiu zbierku starovekého ruského maliarstva XI-XVII storočia, vrátane diel Dionýzia, Simona Ušakova a Andreja Rubleva. V 60. sále galérie visí jedna z najznámejších a najznámejších ikon sveta – „Trojica“, ktorú namaľoval Andrej Rublev v prvej štvrtine 15. storočia. Okolo stola, na ktorom stojí obetná misa, sa zhromaždili traja anjeli na tichý, neunáhlený rozhovor.

„Trojica“ je uložená v sále starovekého ruského maliarstva Treťjakovskej galérie v špeciálnej sklenenej vitríne, ktorá udržuje stálu vlhkosť a teplotu a ktorá chráni ikonu pred akýmikoľvek vonkajšími vplyvmi.

"Neznámy" Ivan Kramskoy

Miesto pôsobenia obrazu je nepochybné - toto je Nevský prospekt v Petrohrade, Aničkov most. Ale obraz ženy je stále záhadou umelca. Ani v listoch, ani v denníkoch Kramskoy nezanechal žiadnu zmienku o neznámej osobe. Kritici spojili tento obraz s Annou Kareninou z Leva Tolstého, s Nastasyou Filippovnou z Fjodora Dostojevského, menami slávnych dám sveta. Existuje aj verzia, že obraz zobrazuje umelcovu dcéru Sofiu Ivanovnu Kramskú.

IN Sovietsky čas„Neznámy“ Kramskoy sa stal takmer ruskou Sixtínskou Madonou – ideálom nadpozemskej krásy a duchovnosti. A visel v každom slušnom sovietskom dome.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov. 23. apríla 1898 ju dokončil a čoskoro kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu.

V eposoch je Dobrynya vždy mladý, ako Alyosha, ale z nejakého dôvodu ho Vasnetsov vykreslil ako zrelého muža s luxusnou bradou. Niektorí vedci sa domnievajú, že črty tváre Dobrynya pripomínajú samotného umelca. Prototypom Iľju Muromca bol roľník z Vladimirskej provincie Ivan Petrov, ktorého Vasnetsov predtým zajal v jednej zo štúdií.

Mimochodom, Ilya Muromets nie je rozprávková postava, ale historická osoba. Príbeh jeho života a výkonov zbraní sú skutočné udalosti. Keď zostarol a dokončil svoju prácu pri ochrane vlasti, stal sa mníchom Kyjevsko-pečerského kláštora, kde v roku 1188 zomrel.

"Kúpanie červeného koňa" Kuzma Petrov-Vodkin

Obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý ohromil súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, priniesol svetovú slávu umelcovi Kuzme Petrov-Vodkinovi. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko. V tomto prípade nemožno nevšimnúť si vizionársky dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska 20. storočia.

Kôň Petrov-Vodkin napísal zo skutočného žrebca menom Boy. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho na koni umelec využil črty svojho študenta, umelca Sergeja Kalmykova: „Do pozornosti budúcich zostavovateľov mojej monografie. Na červenom koni ma stvárnil náš najdrahší Kuzma Sergejevič. ... V podobe útleho mladíka na tomto transparente som zobrazený vo svojej vlastnej osobe.

"Labutia princezná" Michail Vrubel

Obraz bol namaľovaný v roku 1900 podľa javiskového obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova Príbeh cára Saltana podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Toto predstavenie navrhol Vrubel a part labutej princeznej stvárnila umelcova manželka Nadežda Zabela-Vrubel. "Všetci speváci spievajú ako vtáky a Nadia - ako človek!" Hovoril o nej Vrubel.

Nikdy nebol v prospech vládcov. Je to pochopiteľné: namiesto toho, aby zobrazoval bojové scény v palácovom štýle, kde sa do boja rútia nadšení vojaci v úplne nových uniformách a šikovní generáli prerezávajú na dobre živených koňoch, maľoval utrpenie, skazu, rany a smrť. Umelec ako profesionálny vojenský muž skončil v Turkestane v roku 1867. Imperiálne Rusko sa práve zmocňovalo tamojších území a „pacifikovalo“ miestne národy, takže Vereščagin už videl dosť mŕtvol. Jeho odpoveďou na ozbrojený konflikt ako taký bol obraz „Apoteóza vojny“.

Predpokladá sa, že obraz bol inšpirovaný nemilosrdným potlačením ujgurského povstania v západnej Číne. Podľa inej verzie bola inšpirovaná príbehmi o tom, ako vládca Kašgaru popravil tisíce ľudí a ich lebky vložil do pyramíd. Medzi nimi bol aj európsky cestovateľ, ktorého hlava korunovala vrchol tejto hroznej mohyly. Najprv sa obraz „Apoteóza vojny“ nazýval „Triumf Tamerlána“, ale okrúhle stopy po guľkách v lebkách nevyhnutne poslali pozorného diváka do neskorších časov. Okrem toho bola ilúzia stredoveku rozptýlená nápisom, ktorý umelec urobil na ráme: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

„Apoteóza vojny“ zapôsobila na vysokospoločenské publikum v Rusku aj v zahraničí skľučujúcim dojmom. Cisársky dvor považoval tento a ďalšie bojové maľby umelca za diskreditáciu ruskej armády a jeden generál z Pruska dokonca presvedčil Alexandra II., aby spálil všetky Vereščaginove obrazy o vojne, pretože majú „najzhubnejší vplyv“. Kvôli tejto práci sa majstri nepredali, iba súkromný filantrop Treťjakov kúpil niekoľko obrazov zo série Turkestan.

Obraz „Apoteóza vojny“ zobrazuje mohylu zo stepi spálenú na zem v pozadí. Ruiny mesta v pozadí a kostry obhorených stromov dotvárajú pohľad na skazu, pustotu, smrť. Bezoblačná, trblietavá modrá obloha len umocňuje tiesnivý dojem z plátna. Zdá sa, že žlté sfarbenie, v ktorom je dielo vyrobené, a čierna vrana krúžiaca nad hromadou lebiek nám dávajú pocítiť mŕtvolný zápach šíriaci sa pod páliacim slnkom. Obraz je teda vnímaný ako alegória vojny, akejkoľvek vojny, mimo čas a priestor.

Toto nie je jediné plátno o hrôzach vojny, ktoré Vereščagin napísal. „Apoteóza vojny“ sa dá nazvať aj jeho druhým obrazom, ktorý sa objavil o niečo neskôr, keď umelec urobil výlet do Indie. V tom čase kolonialisti brutálne potlačili povstanie sepoyov. Aby zosmiešnili hinduistickú vieru o sypaní popola nad posvätným, priviazali niekoľkých rebelov k delám a zastrelili ich prachovými náložami. Obraz "English Execution in India" bol predaný v New Yorku súkromnej osobe na aukcii a odvtedy zmizol.

bohužiaľ, moderný človek tak zvyknutí na násilie a smrť, ku ktorým dochádza každý deň po celom svete, že masakry teraz nikoho neprekvapujú. Na vytvorenie „Apoteózy vojny“ mal Vereščagin len niekoľko lebiek, ktoré zobrazoval z rôznych uhlov. V Kambodži však v praxi znovu vytvorili to, čo umelec nakreslil. Vereščagin nevedel, že na to, aby bola pyramída ľudských hláv stabilná, musia byť lebky bez spodnej čeľuste. Hrôzostrašná realita dvadsiateho storočia z nás však všetkých robí smutných „odborníkov“ v tejto veci.

„Apoteóza vojny“ nie je len obrazom, je to veta pre militaristov všetkých čias a národov. Vojny sú oslobodenie, sväté. Ale plátno Vasilija Vasiljeviča Vereščagina odsudzuje dobyvačné vojny: na ráme je nápis o zasvätení tohto diela dobyvateľom, minulým, súčasným a budúcim.

História obrazu: dve verzie

„The Apotheosis of War“ je obraz, ktorý nadobudol taký silný nadčasový zvuk, že obe verzie, ktoré údajne nabádajú umelca k vytvoreniu majstrovského diela, pôsobia smiešne.

Podľa prvej sa ženy z dvoch miest - Damasku a Bagdadu - sťažovali Tamerlánovi na svojich manželov, hriešnikov a zhýralcov. A tento mimoriadne slušný muž, náchylný k monogamii, si tú ženskú hlúposť vzal hlboko do srdca a zničil 200 tisíc ľudí, z ktorých lebiek bolo položených 7 pyramíd. Brutálne zničené voluptuary: lebky sú stopy po guľkách a úderoch šabľami. Treba predpokladať, že podvedené manželky to, čo videli, veľmi potešilo a Timurovi donekonečna ďakovali. Možno bola legenda akýmsi PR trikom, ktorý ospravedlňoval zverstvá jedného z desiatich najkrutejších dobyvateľov v stáročiach.

Aj druhá možnosť svedčí o krutosti Tamerlána, ktorý nariadil umiestniť odrezanú hlavu cestovateľa na samotný vrchol pyramídy z lebiek predtým popravených ľudí. Očividne sa odohrali oba prípady, čo svedčí o krutosti mužov aj žien, no boli súkromné.

"Hrôzy vojny"

Obraz „Apoteóza vojny“ mal naozaj pôvodný názov „Triumf Tamerlána“, ale planetárna tragédia plátna ho pozdvihla nad hranice a čas. Najväčší ruský umelec nie je bojový maliar v plnom zmysle slova; Rovnako ako Goya ukazuje „vojnové hrôzy“ (ako sa séria veľkého Španiela nazývala), tragédiu, špinu a extrémnu krutosť. Nie veľa géniov dokáže toto všetko sprostredkovať v jednom diele.

A názov „Apotheosis of War“ je zvolený prekvapivo presne. Z plátna hľadí víťazná smrť: spálená zem, stromy, ktoré sa nikdy nezazelenajú, mŕtve mesto v diaľke, znetvorené pozostatky obyvateľov a obrancov pevnosti v popredí a jej symboly a spoločníci – vrana, ktorá stále dúfa, profitovať z niečoho na tomto mŕtvom mieste.

plátno-zjavenie

Obrázok sa nedá opísať slovami: je úžasný. Sila jeho vplyvu na normálnych ľudí je taká vysoká, že pruský generál poradil Alexandrovi II., aby ho spálil, aby sa každý, kto ten obraz videl, nezmenil na pacifistov. Áno, a ruský cisár bol s prácou veľmi nespokojný, očividne veril, že takéto plátna zabíjajú vlastenectvo, túžbu bojovať vo všeobecnosti vrátane obrany vlasti. Toto je apokalyptický zvuk dosiahnutý v tomto diele V.V. Vereščagin. "Apoteóza vojny", obraz namaľovaný v roku 1871, je súčasťou série Turkestan (1871-1874), ktorá sa objavila v dôsledku umelcových ciest v rokoch 1867-1870. V. Vereščagin sa zúčastnil na nepriateľských akciách a bol udelil rozkaz St. Juraja do bitky pri Samarkande.

Všetky obrazy v tejto sérii sú veľmi dobré ("Gate of Tamerlane", "Portrait of Bachi", "Smrteľne zranený"). Ale, samozrejme, maľba-odhalenie „Apoteóza vojny“ bola ústredným dielom. Vasilij Vereščagin, ktorý sériu ukázal už v Londýne (výstava bola v Krištáľovom paláci), dal podmienku kúpy celej série ako celku. V roku 1874 P.M. Treťjakov ho kúpil za 92 000 striebra.

Hodnotenie súčasníkov

Všetko najlepší ľudia vtedy, keď sa na obrázok pozreli, veľmi ho ocenili. V.V. Stasov, ktorý nadšene hovoril o plátne, nazval Vereshchagina historikom a sudcom ľudstva. Kramskoy mal vysokú mienku o maľbe aj o samotnom umelcovi, ktorý ako prvý ukázal zlú stranu vojny. Niektoré diela zo série vyvolali rozhorčenie, nazývali sa ohováraním (obrázok „Zabudnuté“). Mnohí dokonca progresívni umelci, ako napríklad Perov a Repin, považovali sériu Turkestan za cudziu v ruskom umení.

Časom však zvíťazil Kramskoyov názor. Povedal, že jedným z najlepších predstaviteľov ruského realizmu bol Vereščagin. Apoteóza vojny, rovnako ako celá séria, je jedným z najvyšších úspechov ruskej maliarskej školy, jej skvelým úspechom. Podľa Kramskoya výstava, na ktorej sa zúčastnila séria Turkestan, priniesla Rusku viac výbojov ako územných úspechov.

Význam plátna

Je potrebné poznamenať, že Vasily Vereshchagin nevzniesol nároky proti niektorým abstraktným dobyvateľom, vyčítal si konkrétne účasť na nepriateľských akciách. Napísal o tom v liste Stasovovi. A preto slová, že plátna série Turkestan napĺňajú srdce hrdosťou, nie sú prekvapujúce, pretože Vereshchagin je Rus. Tak vysoko oceňovaná Kramskoyova „Apoteóza vojny“.

Opis možno doplniť skutočnosťou, že podľa toho istého Kramskoyho sa umelcovi podarilo dosiahnuť jedinú farebnú schému na obrázku, že plátno s rozmermi 127 x 197 cm je ozdobou sály Vereshchagin v Treťjakovskej galérii. Smrť a vojna sa pomstili žalobcovi: bojová loď, v ktorej Vasilij Vereščagin išiel do rusko-japonskej vojny, bola v roku 1904 vyhodená do vzduchu.

Obraz „Apoteóza vojny“ namaľoval Vasily Vereshchagin v roku 1871. Na umelcových súčasníkov urobila silný dojem, no aj po viac ako sto rokoch sa pred ňou ľudia zastavujú a premýšľajú o živote a smrti. Možno nazvať „Apoteóza vojny“. programová práca Vereščagin. V súčasnosti je dielo v Štátnej Treťjakovskej galérii. A historici umenia sa naďalej hádajú o histórii sprisahania a nachádzajú stále viac a viac potvrdení alebo vyvrátení jednej alebo druhej verzie.

Vasilij Vasilievič Vereščagin je známy najmä ako bojový maliar. Narodil sa v roku 1842 v Čerepovci, vyštudoval námorný kadetný zbor, krátko slúžil, potom vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, študoval maliarstvo v Paríži.

V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol v hodnosti práporčíka umelcom pod vedením generálneho guvernéra K.P. Kaufmana. „Išiel som, pretože som chcel vedieť čo pravá vojna, o ktorom som veľa čítal a počul ... “, - napísal umelec. Tu vytvoril slávnu „tureckú sériu“, v ktorej neskôr nezobrazoval skutočné bojové scény, ale momenty predchádzajúce bitke alebo po nej. Maľoval aj prírodu a výjavy zo života obyvateľov Stredná Ázia. Vo vojne však Vereščagin nielen premýšľal o tom, čo sa deje, aby to neskôr zachytil na papieri. Po výmene ceruzky za zbraň sa zúčastnil bojov, odolal obliehaniu Samarkandu spolu s vojakmi a dôstojníkmi, za vojenské zásluhy dostal Rád sv. Juraja 4. triedy. Ale za akýchkoľvek podmienok robil náčrty.

Po návrate z Turkestanu odišiel Vereščagin v roku 1871 do Mníchova, kde na základe náčrtov a prinášal zbierky intenzívne pracoval na téme Turkestanu. Vo svojej konečnej podobe „Turkestan Series“ zahŕňala trinásť obrazov, osemdesiatjeden štúdií a stotridsaťtri kresieb. V tejto skladbe bola vystavená na Vereščaginovej prvej samostatnej výstave v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.

Množstvo bojových malieb spojil umelec do série, ktorú nazval „Barbari“. Je v ňom zahrnutý obraz „Apoteóza vojny“ a je súčasťou „Turkestan Series“.

Zápletka

Obraz zobrazuje pyramídu ľudských lebiek na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov uprostred horúcej stepi. Nad pyramídou krúžia kŕdle hladných dravcov, sedia na lebkách. Všetky detaily plátna, vrátane sivožltej farby, symbolizujú smrť a skazu, sprostredkúvajú pocit slnkom vysušenej, mŕtvej prírody. jasný modrá obloha len zvýrazňuje mŕtvosť obrazu. Žijú tu iba vrany - symboly smrti v umení.

„Apoteóza vojny“ v symbolickej podobe rozpráva o hrôzach vojny, ktorá prináša len smútok, skazu, skazu. Umelec v ňom tvrdo odsudzuje všetky agresívne vojny, ktoré prinášajú smrť.

Známy ruský umelecký kritik Vladimir Stasov napísal o „Apoteóze vojny“ takto:

„Nejde tu len o to, akou zručnosťou Vereščagin namaľoval svojimi štetcami suchú, spálenú step a medzi ňou pyramídu lebiek, okolo ktorých poletovali vrany a hľadali kus mäsa, ktorý možno ešte prežil. nie! Tu sa na obrázku objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereshchaginova virtualita farieb: toto je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva ... “

Niekoľko verzií maľby

Pôvodne sa plátno nazývalo „Triumf Tamerlána“. Existuje niekoľko verzií o tom, čo inšpirovalo umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Podľa jedného z nich chcel svojim dielom ukázať históriu Tamerlánových vojen, po ktorých ťaženiach zostali len kopy lebiek a prázdne mestá.

Podľa inej verzie, stále spájanej s Tamerlánom, umelec zobrazil príbeh, v ktorom sa ženy z Bagdadu a Damasku sťažovali vodcovi, že ich manželia sú ponorení do zhýralosti a opitosti. Tamerlán nariadil každému zo svojich 200 000 bojovníkov, aby priniesli hlavu bezbožných. Po vykonaní rozkazu bolo z hláv vyložených sedem pyramíd. Táto verzia je menej pravdepodobná, pretože slabo odráža prvý aj druhý názov obrázka.

Podľa tretej verzie vytvoril Vereshchagin tento obrázok po tom, čo sa dopočul, že vládca Kašgaru Valikhan-Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil mu položiť hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí.

Tiež sa verí, že obraz bol inšpirovaný Tamerlánovým bezohľadným potlačením ujgurského povstania v západnej Číne. Okrúhle stopy po guľkách v lebkách však výrečne svedčia o tom, že Tamerlane nemá s týmto obrázkom nič spoločné. Ilúziu stredoveku navyše rozptýli nápis, ktorý urobil umelec na ráme: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

Vereščaginove obrazy boli ponúknuté na spálenie

„Apoteóza vojny“ zapôsobila na vysokospoločenské publikum v Rusku aj v zahraničí skľučujúcim dojmom. Cisársky dvor považoval tento a ďalšie bojové maľby umelca za diskreditáciu ruskej armády. Jeden generál z Pruska dokonca presvedčil Alexandra II., aby spálil všetky Vereščaginove obrazy o vojne, pretože majú „najzhubnejší vplyv“. Kvôli tejto práci sa majstri nepredali, iba súkromný filantrop Treťjakov kúpil niekoľko obrazov zo série Turkestan.

Vasily Vereshchagin zomrel nie vo svojej posteli. Na začiatku rusko-japonskej vojny umelec opäť odišiel tam, kde zúrili bitky. V Tichom oceáne, na vonkajšej ceste Port Arthur, zahynul pri výbuchu míny na bojovej lodi Petropavlovsk spolu s admirálom Makarovom.

Nanešťastie, moderný človek je tak zvyknutý na násilie a smrť, ktoré sa denne vyskytujú po celom svete, že masakre už nie sú žiadnym prekvapením. Na vytvorenie „Apoteózy vojny“ mal Vereščagin len niekoľko lebiek, ktoré zobrazoval z rôznych uhlov. Avšak v moderné dejiny už existujú prípady, keď sa v praxi znovu vytvorí to, čo nakreslí umelec. Vereščagin nevedel, že na to, aby bola pyramída ľudských hláv stabilná, musia byť lebky bez spodnej čeľuste. Hrôzostrašná realita dvadsiateho storočia z nás však všetkých robí smutných „odborníkov“ v tejto veci.

"Akúkoľvek vojnu niekto rozpúta, v každom prípade je to hlúpa túžba vlastniť svet a jeho zdroje" - V. Vereshchagin

Od čias Petra I. až po naše časy sa v ruskej maľbe vytvoril podmienený zoznam „100 najväčších ruských umelcov“. Samozrejme, tieto čísla sú výrazne podhodnotené a zdá sa mi, že skutočný zoznam veľkých ruských umelcov nie je taký malý a určite presahuje túto magicky overenú stovku. Ale medzi skutočnými znalcami a pseudomilovníkmi umenia sa to zrejme stalo tak, že určite musí existovať určitý zoznam, v ktorom niektorí, berúc do úvahy ich popularitu, spadajú, zatiaľ čo iní zostávajú pod čiarou tejto nesmierne obrovskej „veľkosti“. “ (prepáčte mi tú tautológiu).

Spravodlivo musíte pochopiť, že takmer vždy sa stali skvelými iba tí „najpopulárnejší“. Teda nie tí, ktorí sa uspokoja s povzdychmi nadšenej verejnosti – „Teším sa!“, „Hlúposť!“, „Očarujúce, očarujúce!“, A nie tí, ktorých spoznávajú na ulici, a dokonca ani tí, ktorí zhromaždiť davy divákov na prvotriednych výstavách a len tých umelcov, pre ktorých prácu sú horliví zberatelia pripravení roztrhať sa navzájom. Práve tu, v tejto fáze, začína popularita umelca. Až potom nastáva premena bezmenného a talentovaného umelca na „veľkých“.

Keď už hovoríme o veľkých ruských umelcoch, spomína sa na tých najjasnejších - Aivazovskij, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin a ďalší, nie menej vplyvní a skvelí ... Práca každého z nich je neoceniteľná a skvelá.

Ale ak zmeriate „veľkosť“ a rozložíte ju na mnoho komponentov, potom „medzi svetmi, v mihotaní svietidiel jednej hviezdy, opakujem meno ...“ - Vasily Vasilyevich Vereshchagin - „v istom čase najviac populárna tvár v celom ruskom umení - nielen v Rusku, ale na celom svete, čo prinútilo nielen Petrohrad a Moskvu, ale aj Berlín, Paríž, Londýn a Ameriku znepokojovať sa a vzrušovať až k omráčeniu “( A. Benois)

„Vereshchagin nie je len umelec, ale niečo viac,“ napísal Kramskoy po prvom zoznámení sa s jeho obrazom a o niekoľko rokov neskôr opäť poznamenal: „Napriek záujmu o jeho umelecké zbierky je samotný autor stokrát zaujímavejší. a poučné."

V literatúre bol týmto bojovým maliarom Tolstoj (vo Vojne a mieri) av maľbe Vereshchagin. Nie, boli aj iní známi a veľkí - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale až s príchodom pacifistu Vasilija Vereščagina do maľby svet vojny na plátne prestáva byť jasnou ružovou hrou, vojnou. hra, v ktorej nablýskaní nablýskaní vojaci frflali naplno.

Zo spomienok ruského umeleckého kritika Alexandra Benoisa:

„Pred Vereščaginom všetky bojové maľby, ktoré bolo možné vidieť iba v našich palácoch, na výstavách, v podstate zobrazovali elegantné prehliadky a manévre, medzi ktorými pretekal poľný maršal a jeho družina na veľkolepom koni. Sem-tam na týchto obrázkoch, vo veľmi miernom počte a vždy v krásnych pózach, bolo roztrúsených pro forma niekoľko čistých mŕtvych. Samotná príroda, ktorá obklopovala tieto výjavy, bola učesaná a vyhladená tak, že to v skutočnosti nemohlo byť ani v tých najtichších a najpokojnejších dňoch, a zároveň boli všetky takéto maľby a obrazy vždy vyhotovené tým sladkým spôsobom, aký bol k nám priniesli v časoch Mikuláša I. Ladurnera, Sauerweida a Raffa, ktorí s nami nejaký čas bývali. Všetci naši domáci bojovníci (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde a ďalší) úspešne prijali tento ružový štýl, ktorí napísali nespočetné množstvo veľmi vybrúsených, veľmi chutných a smrteľne monotónnych bitiek.

Všetci boli tak zvyknutí na obrazy vojny výlučne v podobe zábavnej, uhladenej a ružovej dovolenky, akejsi zábavy s dobrodružstvami, že nikoho nenapadlo, že v skutočnosti to tak nevyzerá. Tolstoj vo svojom „Sevastopole“ a vo „Vojne a mieri“ zničil tieto ilúzie a Vereščagin potom v maľbe opakoval to, čo Tolstoj urobil v literatúre.

Prirodzene, keď ruská verejnosť videla namiesto čistých obrázkov Villevaldeho obrázky Vereščagina, ktorý zrazu tak jednoducho, cynicky odhalil vojnu a ukázal ju ako špinavú, ohavnú, pochmúrnu a kolosálnu darebáctvo, kričala na všetky spôsoby a začala nenávidieť a milovať takého odvážlivca zo všetkých síl...“

"Apoteóza vojny", 1871

Vereščagin je známy svojim súčasníkom z Apoteózy vojny (1871). Umelcovo najslávnejšie majstrovské dielo spočíva v stenách Treťjakovskej galérie. Na ráme je tiež poznámka k obrázku, ktorý zanechal umelec - "Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti."

Sila tohto obrazu bola taká, že jeden pruský generál poradil cisárovi Alexandrovi II., aby „nariadil spáliť všetky umelcove vojenské obrazy, pretože majú najzhubnejší vplyv“. A to už vyše tridsať rokov štátne múzeá Rusko nezískalo ani jedno plátno tohto „škandalózneho“ umelca.

Hrôza vojny vykreslená v detailoch, symbolizujúca smrť a skazu, v rozpore s vôľou majstra, zostane navždy iba brilantným plátnom veľkého pacifistického umelca. Samotná myšlienka je priehľadná, ale nepočuteľná. A koľkým vojnám by sa dalo predísť prostredníctvom umenia, prostredníctvom plátien len jedného Vereščagina. ale mocní sveta týchto, novodobých dobyvateľov, ktorí napĺňajú svoju predstavu o svete bez vojny, v Treťjakovskej galérii nestretnete.

„Niektorí šíria myšlienku mieru medzi seba podmanivé slovo, iní na jej obranu predkladajú rôzne argumenty – náboženské, politické, ekonomické, a to isté hlásam cez farby, “povedal tento prísny, odvážny a nebojácny muž.

História "apoteózy"

Pôvodne sa plátno nazývalo „Triumf Tamerlána“. Myšlienka bola spojená s Tamerlánom, ktorého jednotky po sebe zanechali také pyramídy lebiek, ale obrázok nemá špecifickú historickú povahu.

Podľa histórie sa raz ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána, ktorý sa sťažoval na ich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a skazenosti. Potom prikázal každému bojovníkovi zo svojej 200 000-člennej armády priniesť odseknutú hlavu chlípnym manželom. Po vykonaní rozkazu bolo vyložených sedem pyramíd hláv.

Podľa inej verzie obraz vytvoril Vereshchagin pod dojmom príbehu o tom, ako vládca Kašgaru Valikhan-Tore popravil európskeho cestovateľa a prikázal mu položiť hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených. ľudí.

V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol praporčíkom pod vedením generálneho guvernéra K.P. Kaufmana. Rusko potom dobylo tieto územia a Vereščagin už videl dosť smrti a mŕtvol, čo v ňom vzbudilo súcit a ľudomilnosť. Tu sa objavila známa „Turkestan Series“, kde maliar bitky zobrazoval nielen vojenské operácie, ale aj prírodu a scény života v Strednej Ázii. A po ceste do západnej Číny v roku 1869, kde jednotky Bogdykhana nemilosrdne upokojili povstanie miestnych Dunganov a Ujgurov, sa objavil obraz „Apoteóza vojny“.

Inšpirované hrôzou vojny

Umelec svoje obrazy vôbec neobdivoval. Jeho práca je tragická, pretože o hovorí sa im, ale nie tak, ako sa hovorí. S túžbou po vedcovi, výskumníkovi, historikovi, vojnovom reportérovi a až potom umelcovi prenikol do samotného srdca vojenských operácií. Nebol len pozorovateľom, ale aj účastníkom bojov, pričom bol odvážnym príkladom toho, aký by mal byť skutočný vojenský reportér – bitkár:

„Naplniť cieľ, ktorý som si stanovil, a to: nie je možné dať spoločnosti obraz skutočnej, skutočnej vojny, pozerať sa na bitku ďalekohľadom z krásnej diaľky, ale všetko musíte cítiť a robiť sami, zúčastniť sa útoky, prepadnutia, víťazstvá, porážky, zažiť hlad, zimu, choroby, rany... Človek by sa nemal báť obetovať svoju krv, svoje mäso - inak moje obrázky nebudú "nesprávne".

„Smrteľne zranený“ 1873. Na ráme sú texty autora – hore: „Ach, zabili, bratia! ... zabitý ... oh moja smrť prišla! ... "

Vereščagin prijal krst ohňom vo veku 25 rokov v Samarkande.

V roku 1867 s radosťou prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu generála K. P. Kaufmana, aby bol s ním umelcom. Vereščagin, ktorý prišiel do Samarkandu po jeho zajatí ruskými jednotkami 2. mája 1868, odolal ťažkému obliehaniu tohto mesta odbojnými miestnymi obyvateľmi s hŕstkou ruských vojakov. Vynikajúca úloha Vereščagina pri tejto obrane mu priniesla Rád svätého Juraja 4. triedy (14. augusta 1868), ktorý hrdo nosil, hoci akékoľvek ocenenia vo všeobecnosti popieral:

„Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Bucharov povzbudzoval práporčík Vereščagin posádku odvážnym príkladom. Keď sa 3. júna nepriateľ vo veľkých masách priblížil k bránam a rútiac sa na zbrane, už stihol obsadiť všetky chatrče, práporčík Vereščagin sa napriek krupobitiu kameňov a vražednej paľbe ponáhľal so zbraňou v rukách a niesol preč statočných obrancov citadely svojim hrdinským príkladom.

Pri múre pevnosti. "Pustite ich dnu." 1871, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
"Po neúspechu" 1868, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Umelec sa vrátil zo Samarkandu v depresívnej nálade. Chladná odvaha a preukázané hrdinstvo vystriedalo sklamanie a prázdnota. Odvtedy, od obliehania citadely v Samarkande, sa myšlienky o živote a smrti, o vojne a mieri stali všeobsiahlym zmyslom väčšiny umelcových diel, prepálených „hlbokým citom historika a sudcu ľudstva. “ Odteraz má čo povedať, len keby to počuli.

Ale nechceli počuť. Vidieť - videli, ale nechceli počuť. Napriek tomu svetové uznanie a popularita, v Rusku sa k umelcovi správali chladne a po jednej z výstav v Petrohrade bol obvinený z antipatriotizmu a sympatií k nepriateľovi. Mnohé obrázky vyvolali nevôľu na vrchu. Prezident Akadémie umení, veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, nariadil nahradiť vzdorné titulky na obrazoch. A cisár Alexander II, ktorý si prezeral výstavu, smutne povedal: „To všetko je pravda, všetko to tak bolo,“ ale nechcel vidieť autora. Veľkovojvoda Alexander Alexandrovič - budúci cisár-mierotvorca Alexander III, - vyjadril svoj názor na umelca:

"Jeho neustála tendenčnosť odporuje národnej hrdosti a dá sa z nich vyvodiť jedno: Vereščagin je buď zviera, alebo úplne šialený človek."

To však nezabránilo o mesiac neskôr cisárskej akadémii umení udeliť Vereščaginovi titul profesora, čo Vereščagin odmietol.

Vereshchagin sa nebál nepriateľstva súdu. Napísal svojmu priateľovi Stasovovi: "Toto všetko... ukazuje, že som na dobrej, nepokryteckej ceste, ktorá bude v Rusku pochopená a ocenená."

V roku 1871 sa Vereščagin presťahoval do Mníchova. Vo svojej túžbe povedať svetu o skutočných hrôzach vojny nenarazil na žiadne prekážky. V Berlíne, v Crystal Palace v Londýne, v Paríži a ďalších európskych mestách ho vítajú búrlivými ováciami. Vystavené plátna, zdôrazňujúce absurditu a zločinnosť vojny, vyvolali poriadnu búrku diskusií a rozvírili verejnú mienku.

Jeho popularitu možno posúdiť z čísel: jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní ). O takejto sláve sa mnohým popovým hviezdam našej doby ani nesníva.

Po šťastí. 1868, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Potom Vereshchagin žil v Indii takmer dva roky a tiež odišiel do Tibetu. Na jar roku 1876 sa umelec vracia do Paríža.

Keď sa na jar 1877 dozvedel o začiatku rusko-tureckej vojny, okamžite odišiel do aktívnej armády, zúčastnil sa niektorých bitiek.

V júni toho istého roku bol vážne zranený: Vereshchagin požiadal, aby bol pozorovateľom na palube torpédoborca ​​"Vtip", ktorý položil míny na Dunaj. Pri útoku na tureckú loď po nich Turci vystrelili a zatúlaná guľka prerazila stehno.

„V očakávaní, že sa chystáme ísť dnu, som stál s jednou nohou na palube; Počujem pod sebou silné prasknutie a úder do stehna, ale aký úder! - presne zadok.

Rana sa ukázala ako vážna, v dôsledku nesprávnej liečby sa začal zápal, objavili sa prvé príznaky gangrény. Musel podstúpiť operáciu otvorenia rany, po ktorej sa rýchlo zotavil.

Nočná zastávka veľkej armády. 1896-1897, Štát Historické múzeum, Moskva
Útočia prekvapene. 1871, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Posledná vojna a smrť V. V. Vereščagina

V rokoch 1882 až 1903 Vereshchagin veľa cestuje: India, Sýria, Palestína, Pinega, Severná Dvina, Solovki, Krym, Filipíny, USA, Kuba, Japonsko, naďalej vytvára, vytvára, prekvapuje.

A ľudstvo ho opäť nepočuje. Ďalšie krviprelievanie je na ceste. Rusko-japonská vojna je treťou a poslednou v poradí v jeho živote. Urastený, štíhly, ale už prešedivený dedko ide opäť dopredu. Umelcovi ostáva už len pár dní života...

V.V. Vereshchagin v Port Arthur (napravo od V.V. Vereshchagina - vrchného veliteľa A.N. Kuropatkina)

Až na nás o posledný deň Spomienky Vasilija Vereščagina na novinára a umelca na čiastočný úväzok Kravčenka N.I. :

„Na Veľkú noc som išiel z Mukdenu do Arthura. Šiel som dosť dlho, asi štyridsať hodín, a keď som tam prišiel, bol tam už vlak veľkovojvodu Borisa Vladimiroviča, ktorý som pri odchode videl ešte v Mukdene. Očividne nás v noci predbehli. Vasilij Vasilievič prišiel z Ruska týmto vlakom a býval v ňom, keď bol vlak v Mukdene.

V Arthurovi mi povedali, že "Vereščagin prišiel." Potom vraj často navštevoval admirála Makarova na Petropavlovsku ako starý dobrý priateľ, ako spolubojovník.

Vasilija Vasilieviča som naposledy videl 30. marca. Keď som sedel v reštaurácii Saratov, mal som raňajky a pozeral som sa cez okná na ulicu ...

- Páni, prichádza Vereščagin! zakričal niekto.

A takmer okamžite sa všetky oči obrátili na štíhlu, ľahkú postavu V. V. v modrom kabátiku, ktorá rýchlymi krokmi prechádzala okolo. Jeho krásna biela brada sa pod lúčmi horúceho slnka strieborne leskla. Na hlave mal klobúk z ovčej kože.

Išiel rovno do schránky; bolo vidieť, ako doň spustil veľký balík, pozrel sa do diery a potom tým istým odmeraným, pokojným krokom odišiel späť na stanicu.

Ako sa ukázalo, bol to jeden z umelcových listov cisárovi Mikulášovi II. Ale to sa stalo známym oveľa neskôr. Vereščagin sa vo svojich listoch najviac bojí, aby si cár nevzal do hlavy, aby sa „zmiloval“ nad Japonskom a uzavrel s ňou mier, „bez toho, aby ju úplne potrestal“. Priviesť Japonsko k „pokore“, zmyť ním spôsobenú „urážku cára“ – to si podľa neho vyžaduje ruská prestíž v Ázii. Bombardoval kráľa radami na okamžitú výstavbu krížnikov, mostov, posielanie diaľkových zbraní do Port Arthur, posielanie jednotiek k hraniciam Indie atď. atď. Ako cár reagoval na vojenskú radu svojho civilného spravodajcu, nie je známe: na zachovaných pôvodných listoch nie sú žiadne stopy. Podľa historikov tieto listy jasne nesledovali pacifistické nálady zostarnutého vlasteneckého umelca, ale skôr cárovo volanie po strnulosti a nezlomnosti.

Spomienky veľkovojvodu Kirilla Vladimiroviča:

Admirál Stepan Osipovič Makarov

Zamračené ráno 31. marca. V noci zahynul v nerovnom boji náš torpédoborec Hrozný. Túto smutnú správu nám sprostredkoval navrátený „Bayan“, ktorému sa pod silnou paľbou podarilo zachrániť z tímu „Strašného“ iba piatich. Makarov sa nedokázal vyrovnať s myšlienkou, že tam, na mieste smrti Hrozného, ​​môže byť ešte niekoľko ľudí z tímu torpédoborca, ktorí bezmocne zápasia so smrťou. Chcel sa presvedčiť na vlastné oči, dúfajúc, že ​​aj v boji, ale zachrániť svojich... a „Bayanovi“ bolo nariadené ísť dopredu a označiť miesto smrti „Hrozného“. Naša eskadra začala opúšťať prístav a „Petropavlovsk“, do ktorého som prešiel s veliteľstvom admirála Makarova z „Diany“, už okolo 7. hodiny. ráno šiel do vonkajšieho nájazdu; zvyšok bojových lodí sa trochu zdržal na vnútornej ceste.

Celé veliteľstvo admirála bolo na moste.

Čoskoro „Bayan“ signalizoval, že si všimol nepriateľa, ktorý o niečo neskôr spustil paľbu na „Bayan“.

Admirál Makarov sa rozhodol pokročiť a naše oddelenie začalo reagovať na nepriateľskú paľbu. Keď sme sa priblížili, Japonci sa otočili a začali sa rýchlo sťahovať. O niečo neskôr sa na obzore objavila ďalšia nepriateľská letka. Admirál Makarov videl pred sebou výrazne prevahu nepriateľských síl a rozhodol sa vrátiť späť, aby bol bližšie k pobrežným batériám. Otočili sme sa a veľkou rýchlosťou kráčali smerom k Arthurovi. Nepriateľ sa zastavil v určitej nerozhodnosti. Keďže už bol pod ochranou pobrežných batérií, "Petropavlovsk" spomalil a tím bol prepustený na večeru; Dôstojníci sa postupne začali rozchádzať. Na moste zostali: admirál Makarov, veliteľ Petropavlovska, kapitán 1. hodnosti Jakovlev, kontradmirál Mollas, poručík Wolf, umelec Vereščagin a ja.

Stál som pri Vereščaginovi pravá strana Most. Vereshchagin urobil náčrty z japonskej letky a keď hovoril o svojej účasti na mnohých kampaniach, s veľkou dôverou povedal, že je hlboko presvedčený, že tam, kde je, sa tam nemôže nič stať.

Zrazu došlo k výbuchu neuveriteľnej sily... Bojová loď sa otriasla a prúd horúceho, dusivého plynu mi spálil tvár strašnou silou. Vzduch bol naplnený ťažkým, štipľavým zápachom, zdalo sa mi - pachom nášho pušného prachu. Keď som videl, že sa bojová loď rýchlo posúva na pravobok, okamžite som utekal na ľavú stranu... Cestou som musel preskočiť cez mŕtvolu admirála Mollasa, ktorý ležal so zakrvavenou hlavou vedľa mŕtvol dvoch signalistov. Skočil som cez zábradlie a vyskočil som na prednú 12-palcovú vežu. Jasne som videl a uvedomil som si, že naše pivnice vybuchli, že bojová loď umiera ... Celý pravobok už bol v príbojoch, voda zaplavila bojovú loď obrovskou vlnou s hlukom ... a Petropavlovsk, idúci vpred, rýchlo ponoril nos do hlbín mora.

Najprv som mal túžbu skočiť z veže na palubu, ale keď som si uvedomil, že si týmto spôsobom môžem zlomiť nohy, rýchlo som klesol na ruky, držiac sa horného okraja veže, a hodil som sa. do vody...“

V ten deň bol zachránený bratranec Mikuláša II., princ Kirill, a asi 80 ďalších ľudí. Zvyšok – viac ako 650 ľudí je stále považovaných za nezvestných.

Smrť „Petropavlovska“ mala mimoriadne negatívny dopad na bojovú činnosť tichomorskej letky. Táto tragédia šokovala nielen Rusko, ale celý svet. Spolu so smrťou talentovaného vodcu a organizátora obrany Port Arthuru, viceadmirála S. O. Makarova, jedného z najväčších umelcov Ruská ríša, ktorý neústupne oslavuje život mimo vojny a svetový mier.

Dôstojníci a posádka bojovej lode Petropavlovsk v júli 1904

Fakty o Vasily Vereshchagin

V Amerike mu ponúkli čestné občianstvo a sníval o tom, že sa stane zakladateľom americkej maliarskej školy.

Vereščagin so svojou prvou manželkou podnikol výstup do Himalájí. Potom vyliezli veľmi vysoko bez akéhokoľvek vybavenia, sprievod zaostával a mladý pár musel zariadiť chladné prespanie, takmer zomreli. Briti, mimochodom, boli veľmi vystrašení z tejto Vereščaginovej cesty. Verili, že on ako skaut načrtáva vojenské cesty. Noviny vtedy napísali, že Vereščagin štetcom dláždi cestu ruským bajonetom.

Vo Francúzsku sa Vereshchagin stretol s bojovým maliarom Meissonierom. Hovoril o práci na obraze „Napoleon v roku 1814“. Umelec, aby namaľoval z prírody vojnou zničenú cestu, pokryl špeciálnu plošinu vrstvou hliny, niekoľkokrát po nej previezol falošné delo na kolesách, podkovičkou urobil stopy podkovy, všetko posypal múkou a soľou. vytvárajú dojem lesklého snehu. "A ako riešite takéto problémy, pán Vereščagin?" - spýtal sa. "Nemám také problémy," odpovedal Vereščagin. "V Rusku v mierových časoch stačí ísť akoukoľvek cestou a ukáže sa, že je rozbitá a nepriechodná, ako po bitke."

Pred Moskvou v očakávaní deputácie bojarov. 1891-1892, Štátne historické múzeum, Moskva

V každodennom živote bol Vereshchagin ťažkým človekom. Všetko v dome podliehalo jeho rozvrhu. O 5-6 hodine ráno už bol umelec v štúdiu. Nikto tam nesmel vojsť - cez pootvorené dvere sa pretláčal podnos s raňajkami. Ak zacinkali činely, okamžite sa pokazil. Mal fantastickú pracovnú morálku. Rozprávalo sa, že vo Vereščaginových pivniciach sedia otroci a maľujú mu.

Bol idealistom v živote aj v práci. Sám seba neklamal a kritizoval za to ostatných. Vereshchagin píše o Ivanovovom obraze „Zjavenie sa Krista ľuďom“: „Ako možno maľovať Palestínu, keď sedíte v Taliansku, bez toho, aby ste videli toto slnko, tento opar odrážaný od zeme? Všetci vieme, že Ján Krstiteľ sa 30 rokov neumýval, nestrihal, nečesal fúzy. A vidíme pekného muža s umytými kučerami, s aristokratickými prstami ... “

Pre prílišný realizmus, pre skutočnosť, že Vereščagin zobrazil Ježiša Krista ako historickú postavu, naša Cirkev zakázala dovážať sériu jeho evanjeliových diel do Ruska. A viedenský arcibiskup umelca preklial a zakázal obyvateľom Viedne chodiť na jeho výstavu. To však len vyvolalo záujem. Keď Vereščagin ukázal tieto obrazy v Amerike, impresário zostavil dokumenty tak, že celá séria sa stala jeho vlastnou. V roku 2007 bol jeden z obrazov - "Múr nárekov" - predaný v aukcii za 3 milióny 624 tisíc dolárov.

Dokument vypracovaný v zlej viere, podľa ktorého všetky práva na najvzácnejšie obrazy Vereščagina prešli na darebáckeho impresária, ktorý organizoval jeho výstavu v Amerike, jeho historická vlasť zatiaľ nenapadla!

Porazený. spomienkový akt. 1878-1879, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Na tejto bojovej lodi sa mal plaviť umelec Metelitsa. On je chorý. A Makarov, starý priateľ v kadetskom zbore, zavolal Vereščagina na kampaň. Vyhodená loď klesla ku dnu za 2 minúty.

Po umelcovi nie sú žiadne telesné pozostatky, na mieste jeho úmrtia nie je ani pomník. Zlou iróniou osudu zmizli pod vodou vodnej nádrže Rybinsk aj hroby všetkých Vereščaginových príbuzných, keď bol prijatý program záplav.

Napoleon a maršal Lauriston ("Mier za každú cenu!"). 1899-1900, Štátne historické múzeum, Moskva

Hrdina filmu Biele slnko púšť „Pavel Vereshchagin na konci filmu vedie dlhý čln, ktorý exploduje. Chýbajú však informácie o tom, či colník dostal takéto priezvisko od režisérov a scenáristov filmu zámerne, alebo ide len o náhodu.

Umelec dlho živil myšlienku napísať veľký cyklus obrazov venovaný Vlastenecká vojna 1812, za čo študoval archívne materiály, navštívil bojiská. „Mal som jediný cieľ,“ napísal, „ukázať na obrazoch dvanásteho roku veľkého národného ducha ruského ľudu, jeho nezištnosť a hrdinstvo...“. Na pamiatku tejto udalosti sa teda zrodili niektoré z najznámejších obrazov Vereshchagina: „Napoleon a maršál Loriston“, „Pred Moskvou, čakajúci na deputáciu bojarov“, „Napoleon I. na výšinách Borodino“ atď.

Napoleon I. na výšinách Borodino. 1897, Štátne historické múzeum, Moskva

Hrdina Dreiserovho románu „Genius“, umelec Eugene, bol silne ovplyvnený Vereščaginom. „Vo všetkých jeho neskorší život Vereščaginovo meno naďalej slúžilo ako veľký stimul pre jeho predstavivosť. Ak stojí za to byť umelcom, je to jediný.“

V. V. Vereščagin napísal asi dvadsať kníh: „Eseje o ceste do Himalájí“, „Na severnej Dvine. O drevených kostoloch, „Duchoboroch a Molokanoch v Zakaukazsku“, „Vo vojne v Ázii a Európe“, „Spisovateľ“, články „Realizmus“ a „O pokroku v umení“.

Bohatý kirgizský lovec so sokolom. 1871, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Keď sa Saint-Petersburg Vedomosti dozvedeli o smrti Vereščagina, boli jedným z prvých, ktorí zverejnili krátku výzvu:

„Celý svet sa zachvel pri správe o tragickej smrti V. Vereščagina a priatelia sveta so zármutkom hovoria: „Jeden z najhorlivejších zástancov myšlienky mieru odišiel do hrobu.“ Makarov smúti za celým Ruskom; Vereščagin smúti za celým svetom“.

Jeden z nedávne diela Vereščagin:

Portrét japonského kňaza, 1904

„Celý život som miloval slnko a chcel som ho maľovať. A keď som musel zažiť vojnu a povedať o nej svoje, bol som rád, že sa môžem opäť venovať slnku. Ale zúrivosť vojny ma prenasleduje znova a znova.