Brazhe T.G.

Profesor, doktor pedagogických vied Petrohradskej akadémie postgraduálneho pedagogického vzdelávania

SEDEM SOVIETSKÝCH SPISOVATEĽOV 50-80 ROKOV XX. STOROČIA

anotácia

Článok o nezaslúžene zabudnutých ruských sovietskych spisovateľoch 20. storočia.

Kľúčové slová: Ruská klasická literatúra, povinnosť, svedomie, česť.

BRAZE T. G.

Profesor, doktor pedagogiky sv. Petrohradská akadémia postgraduálneho pedagogického vzdelávania

SEDEM SOVIETSKÝCH SPISOVATEĽOV 50-80 ROKOV XX STOROČIA

Abstraktné

Článok je o nezaslúžene zabudnutom ruskom spisovateľovi dvadsiateho storočia.

Kľúčové slová: Ruská klasická literatúra, povinnosť, svedomie, česť.

Mojím cieľom je pripomenúť si niektorých talentovaných predchodcov ruských spisovateľov nedávnej doby, vývoj našej literatúry od sovietskej éry až po súčasnosť. Chcel by som, aby si učitelia a čitatelia pamätali, že v sovietskych časoch boli v sovietskej literatúre veľmi významní, talentovaní a bystrí spisovatelia.

Spisovatelia narodení v 20. rokoch minulého storočia prešli rokmi stalinizmu, prežili všetky katastrofy Veľkej vlasteneckej vojny a éry „topenia“ – túto generáciu nazývali „zabitá generácia“, próza „poručík“, pravda – „zákop“. Začali písať v 50. – 80. rokoch: v zložitom povojnovom období, v podmienkach prísnej cenzúry a v 90. rokoch boli mnohé z nich polozabudnuté.

Obľúbeným žánrom týchto spisovateľov je lyrický príbeh napísaný v prvej osobe. Ich prózy nie sú vždy striktne autobiografické, ale sú naplnené autorovými spomienkami na zážitky z vojny, o ktorých sa človek musel odvážiť napísať v pomerne „rozmrazovacom“ čase. Oficiálna kritika neprijala pravdu, ktorú hovorili, ktorá nezapadala do akceptovaných kánonov obrazu vojny, boli obviňovaní z „deheroizácie“, „abstraktného humanizmu“.

Takéto knihy by mali čítať učitelia aj ich žiaci, obsahujú pravdu o vojne, a nie príťažlivosť počítačové hry, a úvahy o živote a smrti, o večných hodnotách, ich zápletky dokážu čitateľov zaujať, prebudiť „dobré pocity“.

Vybral som sedem sovietskych spisovateľov, na ktorých nechcem zabudnúť, a tie ich diela, ktoré som si znovu prečítal s obnoveným záujmom. Toto je Vladimír Fedorovič Tendryakov (5.12.1923-3.08. 1984 ), Jurij Valentinovič Trifonov (28. 8. 1925 – 28. 3. 1981), Nagibin Jurij Markovič (Kirillovič) (3. 4. 1920 – 17. 6. 1994), Jurij Vasiljevič Bondarev (15. 3. 1924), Konstantin Simonov (Kirill) Michajlovič (28.11.1915 -28.8.1979), Kondratiev Vjačeslav Leonidovič (30.10.1920-23.9.1993), Vasiľ (Vasiľ) Vladimirovič Bykov (19.6.202034-2). Na internete vo Wikipédii sú životopisy spisovateľov, samy o sebe sú celkom zaujímavé.

Vladimír Fedorovič Tendrjakov

Svoj príbeh začnem Vladimírom Fedorovičom Tendryakovom, ktorého diela som si, žiaľ, nepamätal dobre, a tak som si ich takmer všetky znovu prečítal a našiel som v nich pre seba veľa zaujímavého.

Vladimir Tendryakov bojoval, v roku 1942 bol pri Charkove ranený a demobilizovaný, absolvoval Literárny inštitút. A. M. Gorkij sa stal profesionálnym spisovateľom. Od 60. rokov 20. storočia prakticky všetky Tendryakovove diela čelili sovietskej cenzúre. Mnohé z nich boli publikované až v rokoch perestrojky, po smrti spisovateľa.

Hrdinami Tendryakovových diel sú vždy dedinčania rôzneho pohlavia a veku, rôzne profesie: traktoristi, vidiecki vodiči, študenti a učitelia vrátane riaditeľa školy (v rozprávke „Súd“), tajomníka okresného výboru, kňaza a veriacich v rozprávke „Zázrak“. Najvýznamnejšie diela z môjho pohľadu: „Out of Court“, „Bups“, „Zázrak“, „Rozsudok“, „Nachodka“, „Denné svetlo – krátke storočie », „Apoštolská misia“, „Chlieb pre psa“, „Poľovačka“, „Jarné premeny“, „Tri vrecúška trávovej pšenice“, „Noc po promócii“.

Najsilnejší je z môjho pohľadu brilantný príbeh „Kills“.

Akcia sa odohráva v dedine, kde nie sú bežné cesty, môžete sa pohybovať iba pešo a ak sa potrebujete dostať do mesta (do nemocnice, na stanicu) - jediný spôsob, ako sa dostať, je použiť „súkromné“ služby starého nákladného auta, ktoré patrí kolektívnej farme. K tomuto autu je pridelený vodič, ktorý na kolektívnej farme a „kalym“ zarobí málo: keď dostane pokyn, aby niekam šiel, vezme pasažierov do tela. A keďže iná doprava neexistuje, cestujúcich je vždy veľa, v tele sú naplnení do posledného miesta. Vodiča môžu pri vjazde do mesta prichytiť miestni policajti, no je prefíkaný, pasažierov odvezie len na vjazd do mesta a všetkých vysadí. Ľudia obchádzajú stĺpy, ktoré blokujú vchod, chodia a potom v meste, kam vojde kamión, lezú späť.

A jedného dňa, v určitej fáze tohto pohybu, sa auto pokazí a najsilnejšiemu a najrýchlejšiemu človeku v reakciách, keď ľudia začnú vypadávať z auta vľavo a vpravo, sa podarí zdvihnúť padajúcu starenku a položiť ju na jej nohách. Nemá však čas skočiť späť a padajúce nákladné auto ho rozdrví. Prirodzene, kamión je zdvihnutý silami všetkých cestujúcich a vidia, že osoba je veľmi chorá, bola rozdrvená, musí byť prevezená do nemocnice.

A tu výmoly nie sú cesty, ale ľudské výmoly. Riaditeľ štátnej farmy, ktorý prechádzal okolo, odmietol dať auto, pretože po príchode sa potreboval zúčastniť stretnutia. Niekto iný z nejakého dôvodu odmietol rovnakým spôsobom. A keď zvyšní pasažieri na plachte dopravia tohto muža na miesto prvej pomoci vidieckeho záchranára, potom sa už nedá nič robiť, pretože celý otrasený muž zomrel.

Názov príbehu má dvojaký význam – nie sú to len výmoly na ceste – sú to „výmoly“ v dušiach ľudí. Výmoly v dušiach ľudí, skutočné výmoly a výmoly ľudského správania, morálne výmoly - to je závažnosť problémov typických pre Tendryakova.

Významným fenoménom v tvorbe Tendryakova je príbeh „Nakhodka“. Hrdinom tohto príbehu je inšpektor rybárskeho dozoru, prísny a neúprosný na zlodejov rýb, čo je z jeho pohľadu spoločný socialistický majetok. Pre jeho nepružnosť ho nazývajú „bag“. Pri skúmaní vzdialených miest svojho revíru sa ocitne v opustenej búde stojacej na brehu rybníka, v ktorej počuje škrípanie a najprv si myslí, že je to stratený pes, a potom si uvedomí, že ide o krik veľmi malé dieťa a obrátiac svoje telo zabalené v handrách vidí novorodenca. Matka nie je nablízku. Rybársky inšpektor sa tri dni potuluje po revíri, prežúva zvyšky chleba, ktorý mal, a strká ho bábätku do úst. Keď na konci tretieho dňa padne na prah domu jedného z obyvateľov spolu so svojím bremenom, obyvatelia chaty, manželia, ktorí vyskočili pri zvuku pádu, sa rozvinú zväzok a pochopiť, že dieťa je mŕtve. Pred pochovaním sa mu dospelí snažia vymyslieť meno.

Potom inšpektor nájde matku dieťaťa – je zo starovereckej rodiny, kde sa veľmi prísne dodržiavajú „pravidlá cti“ – a porozpráva sa s ňou. Dievča žiada, aby ju odviedli „na správne miesto“, teda k vyšetrovateľovi. Ale po premýšľaní nad situáciou ju „baba“ pustí s tým, že ju ešte čaká dlhý život, aj keď nerobí to, čo kedysi. V budúcnosti sa dozvie, že dievča skutočne opustilo tieto miesta, vydalo sa a je šťastné.

Po týchto udalostiach sa zmení vzťah ježibaby k vlastnej žene, začne sa s ňou rozprávať o jej živote a problémoch, a nielen o svojom podnikaní, stáva sa láskavejším a hoci ho stále niekedy volajú ježibaba, teraz už len zriedka.

Myslím, že učiteľov by príbeh „Súd“ zaujal. V ňom sa akcia odohráva vo vidieckej škole, v ktorej sú medzi študentmi inteligentní a silní a sú zlí, ktorí nie sú schopní zvládnuť program. Najtalentovanejší v škole je stredoškolák, ktorý je geniálny matematik, pretože ho učí geniálny učiteľ matematiky. Ale o tomto učiteľovi klebetia, že má v dome ikony, že je veriaci. A v dôsledku toho, keď riaditeľ školy ochorie a odíde do sanatória, jeho zástupca vyhodí matematika z práce, hoci mu do dôchodku zostávajú ešte dva roky.

Príbeh sa volá „Súd“, pretože riaditeľ školy podnietil hru s názvom „Súd“, v ktorej diskutovali o tom, čo je pre ľudský život dôležitejšie: veda alebo kultúra. Práve učiteľ matematiky svojím príhovorom na záver sporu v prospech kultúry ukončuje tento spor za potlesku všetkých prítomných.

Riaditeľ po návrate zo sanatória napriek tomu potvrdzuje správnosť príkazu na prepustenie matematika.

Symbolický názov príbehu je zrejmý – ide o skúšku ťažkej doby a jej tvrdých, zdanlivo nemenných zákonitostí. A ako žiť ďalej, Tendryakov nehovorí.

Dobrý príbeh je „Out of Court“ - o tom, ako postavy a hodnoty mladého traktoristu, ktorý sa presťahoval do chatrče rodičov svojej manželky, prefíkaných majiteľov, schopných vyjednávať o práve kosiť časť pozemku. pole JZD pre svoje potreby. Nevydarí sa ani pokus o zmierenie s manželkou, tá nechce odísť z rodičovského domu. A potom sa manžel dočasne presťahuje do iného bytu a zo smútku chodí na tancovačky do kultúrneho domu. Posledná epizóda tohto príbehu – všetci prítomní prestávajú tancovať a pozerajú sa z tmavého okna, kde je pochovaná tvár jeho manželky. Je tu absolútne ticho a hrdina zamrzne na mieste. Je to trochu tragédia.

Tendryakov nevyhladzuje zákutia života, ako by možno chcel. Je škoda, že teraz je Tendryakov takmer zabudnutým spisovateľom.

Jurij Valentinovič Trifonov

Jurij Valentinovič Trifonov sa narodil v Moskve, vychovaný svojou babičkou, pretože jeho rodičia boli utláčaní, počas Veľkej vlasteneckej vojny žil v evakuácii v Taškente. Trifonov nikdy neveril vo vinu svojho otca, hoci keď vstúpil do ústavu, v dotazníku neuviedol skutočnosť, že jeho otec bol zatknutý a bol takmer vylúčený.

Trifonov bol považovaný za majstra „mestskej“ prózy, jeho hlavnou postavou je obyvateľ mesta. Verilo sa, že je to najväčší spisovateľ sovietskej éry, milovaný, čítaný, známy všetkým a oceňovaný, ktorý získal rôzne druhy ocenení.

Trifonovova próza je často autobiografická. Jeho hlavnou témou je osud inteligencie v rokoch Stalinovej vlády, pochopenie dôsledkov týchto rokov pre morálku národa. Trifonovove príbehy, takmer nič nehovoriace priamo, otvorene, napriek tomu odzrkadľovali svet sovietskeho mestského obyvateľa z konca 60. - polovice 70. rokov.

Takmer každé dielo Trifonova bolo podrobené cenzúre a takmer nesmelo byť publikované, hoci navonok zostal celkom úspešným, oficiálne uznávaným spisovateľom. Po uverejnení mnohých príbehov napísal niekoľko príbehov: „Výmena“, „Predbežné výsledky“, „Dlhá rozlúčka“, „Iný život“, „Dom na nábreží“, v ktorých sa prejavil talent spisovateľa, ktorý prostredníctvom každodenných maličkostí dokázal talentovane ukázať ľudské vzťahy a ducha.čas.

Znovu som si prečítal niekoľko jeho diel, vrátane dokumentárneho príbehu „Glare of the Fire“ o osude jeho otca Valentina Andrejeviča Trifonova, v ktorom Yu.V. Trifonov obnovuje históriu revolučných aktivít svojho otca od ranej mladosti až do r. vo veku 49 rokov bol neodvolateľne predvedený do Výboru pre štátnu bezpečnosť.

Jedným z najvýznamnejších diel pre mňa a mojich súčasníkov je Trifonovov príbeh „Výmena“. Hlavné slová v tomto príbehu sú: „Už si sa vymenil, Vitya. Výmena prebehla... Opäť bolo ticho,“ povie jeho matka Ksenia Fedorovna Dmitrieva o výmene životných hodnôt. Jej hodnoty sú v protiklade s hodnotami rodiny jej syna a jeho manželky Leny. V tejto rodine zostala šťastná iba sestra Viti a jej manžel, ktorí odišli z Moskvy pracovať ako archeológovia do Strednej Ázie.

Najväčšiu slávu však spisovateľovi priniesol Dom na nábreží - príbeh opisuje život a zvyky obyvateľov vládneho domu z 30. rokov minulého storočia, z ktorých mnohí sa presťahovali do pohodlných bytov (v tom čase žili takmer všetci Moskovčania v obecných bytoch bez vybavenia, často aj bez WC, používali drevenú stúpačku na dvore), priamo odtiaľ padli do Stalinových táborov a boli zastrelení. V tomto dome bývala aj spisovateľova rodina.

Zaujímavá je zbierka článkov Trifonova o spisovateľoch ruskej a svetovej literatúry „Ako bude naše slovo reagovať“. Trifonov verí, že je potrebné učiť sa od Čechova, pre ktorého sú hlavnými hodnotami pravda a krása, a že človek musí ísť, podobne ako Čechov, od konkrétneho detailu k všeobecnej myšlienke diela. Literatúra je podľa Trifonova predovšetkým obrovským dielom. Zlé knihy, obrazne a veľmi výstižne nazval „romány-pančuchy“. Tento koncept je aplikovateľný aj na súčasné umenie, najmä na televízne seriály.

Yu.V. Trifonov je jedným z najvýznamnejších sovietskych spisovateľov, ktorý bol vnímaný rôznymi spôsobmi, kedysi sa naňho prakticky zabudlo, teraz o neho záujem ožíva. Kniha Semyona Ekshtuta „Jurij Trifonov: Veľká moc nevypovedaného“ vyšla v sérii ZHZL. V roku 2003 bola na „Dom na nábreží“ inštalovaná pamätná tabuľa: „V tomto dome žil v rokoch 1931 až 1939 vynikajúci spisovateľ Jurij Valentinovič Trifonov a napísal o ňom román „Dom na nábreží“.

Jurij Markovič Nagibin

Na jeseň 1941 bol Nagibin povolaný do armády, bol dvakrát otrasený, odišiel zo zdravotných dôvodov do dôchodku, pracoval ako vojnový korešpondent, bol v Stalingrade pri Leningrade pri oslobodzovaní Minska, Vilniusu a Kaunasu.

Nagibinove príbehy sú veľmi rôznorodé, jeho hlavnými témami sú: vojna, príroda, láska; ukazoval ľudí všetkých spoločenských vrstiev, povolaní a vekových skupín, často deti. Väčšina Nagibinových príbehov sú cykly: vojenský, „poľovnícky“, historický a biografický, cyklus cestopisných príbehov, autobiografický cyklus. Nagibin považoval „prebudenie človeka“ za hlavnú tému svojej tvorby.

Pre každého, vrátane mňa, je veľmi dôležitý príbeh „Trpezlivosť“ o beznohých, bezrukých invalidoch z Veľkej vlasteneckej vojny vyhnaných na ostrov Valaam. Hlavná postava Anna neúspešne hľadala svoju prvú lásku, ale dostala „odmietnutie povedať čokoľvek o osude Pavla Alekseeviča Kanishcheva, pretože žiadosti o nezvestné osoby sa prijímajú iba od blízkych príbuzných“. Po mnohých rokoch „stretla svoju prvú lásku na Bogoyar, beznohý mrzák ...“. A nemohla ho opustiť, hodila sa z lode do vody. Anna priplávala k Paulovi. Bola dobrá plavkyňa, „ale voda bola príliš studená a jej srdce príliš unavené“. Anna je mŕtva.

Dedinská tématika sa objavila v Trubnikovových Stránkach života (1962), v ktorých sa stretli protichodné životné pozície: sociálne a individualistické. Na základe tohto príbehu nakrútil režisér Alexej Saltykov film Predseda (1964) s Michailom Uljanovom. Tento film sa stal udalosťou tých rokov.

„Chodí stádo, také obrovské a majestátne a zároveň bezmocné bez každodennej, hodinovej starostlivosti o človeka.

A Trubnikov, stojaci pri truhle, si spomína na ďalšie stádo: niekoľko biednych, chudých postelí pokrytých hnojom, ktoré Praskovya vyhnala s vetvičkami na prvú pastvu po zimnom hladovaní. Takto začalo súčasné veľké stádo, ktoré teraz prechádza po dedinskej ulici.

A tá, ktorá tomu dala toľko práce a srdca, že ako prvá odpovedala Trubnikovovi, keď mu nikto neveril, odprevádza svojich miláčikov mŕtvymi, nevidiacimi očami.

Potom sa však jednotný rachot mnohých tisíc kopýt vzdialil a dychová hudba orchestra zabúchala...“

Z cyklu historickej a životopisnej prózy som najviac emotívne prežíval pri čítaní Prímluvca (príbeh v monológoch).

Babička Lermontov Arsenyeva po smrti svojho vnuka v dueli ide do Moskvy k cárovi: "Idem k vám za spravodlivosť." Sluha Nikita však ukazuje list so slovami „... keď bol cár informovaný o smrti Michaila Jurijeviča, povedal: „Smrť psa ...“.

„Toto povedal cár o Lermontovovi. O mŕtvych. O veľkom básnikovi. Aká malá zloba!... Teraz je všetko jasné. Martynov vedel, koho jeho strela potešila. Akoby obväz spadol. Môžete slobodne, cár Nikolaj Romanov, bez kvapky Romanovovej krvi takto zaobchádzať so svojimi poddanými, ale nežiadajte, aby sme si poradili po svojom! ( Pristúpi k portrétu kráľa a nečakanou silou v starom tele ho odtrhne od steny.) Už nie som váš subjekt. A celá naša rodina neslúži korunovanému vrahovi... ( Zmätený) Aký druh? Arsenyev? Kto sú pre mňa a kým ja pre nich? Stolypiny? Ak zradil tvoj najbližší priateľ a príbuzný... A aký som Stolypin? Ja som Lermontov! Ďakujem ti, vnučka, za tvoj posmrtný dar: dala si mi pravé meno. S tým zostanem navždy s tebou - posledný Lermontov. Všetky putá sú rozviazané, nemám ani nebeského, ani pozemského kráľa."

V „Denníku“ Nagibin rozdeľuje literatúru na hackwork a umenie. Navyše vo svojom publikovanom „Denníku“, hoci s veľkou škodou, nedovoľuje, aby sa od seba oddelila hackerská práca. Ak by to moja rodina pochopila, musela by s mojím pobytom pri stole zvádzať rovnaký nezištný boj ako doteraz s pobytom pri fľaši. Oboje je predsa deštrukciou osobnosti. Len hackovanie je smrteľnejšie.“ Zároveň: „stojí za zváženie, že priemerné, chladné, mizerne popísané obliečky sa môžu premeniť na nádherný kus kože na gume, tak krásne padnúci na nohu, alebo na kus vynikajúcej vlny, v ktorej si mimovoľne začnete vážiť seba, alebo do nejakej inej veci z mäkkej, teplej, matnej, lesklej, chrumkavej, jemnej či drsnej hmoty, potom prestanú byť obliečky natreté atramentom hnusné, chcete veľa zašpiniť...“.

Úprimnosť k sebe a čitateľom, často pohŕdanie sebou samým a zároveň obdiv k dobrým ľuďom odlišuje autobiografický „Denník“ Jurija Nagibina.

Jurij Vasilievič Bondarev

V lete 1942 bol Bondarev poslaný študovať do 2. Berdičevovej pešej školy, v októbri toho istého roku boli kadeti poslaní do Stalingradu. „Stále si pamätám na sírové popáleniny chladu v stalingradských stepiach, ľadový chlad zbraní, ktoré v noci mrazom tak spálili, že kov bolo cítiť aj cez palčiaky. Spomínam si na prachový smrad vybitých nábojníc, horúci plyn z horúceho záveru a púštne ticho hviezdnej oblohy v noci... Vôňa mrazeného chleba, tvrdého ako kameň, ražné vojakové sušienky, neopísateľná vôňa vojaka“ proso“ v zamrznutej purpure zimného zore navždy zostane v mojej pamäti. V bitkách pri Kotelnikovskom bol šokovaný, dostal omrzliny a miernu ranu do chrbta. Po ošetrení v nemocnici slúžil ako veliteľ zbraní, podieľal sa na prechode cez Dneper a oslobodení Kyjeva.

Vo svojich raných príbehoch Bondarev písal o pokojnej práci ľudí rôznych profesií. V budúcnosti začal písať o vojne: príbehy „Prápory žiadajú o oheň“, „Posledné salvy“, Bondarevove zbierky prózy „Tvrdá noc“, „Neskorý večer“ boli kritikou klasifikované ako „próza poručíka“.

Pre mňa je veľmi dôležitý román „Horúci sneh“ o bitke pri Stalingrade, o obrancoch Stalingradu. Obsahuje jeden deň zo života Drozdovského delostreleckej batérie, ktorá bojovala na okraji Stalingradu, odolala nacistickej paľbe a obišli ju nacistické tankové brigády, ktoré ju nechali v tyle. Bondarev opisuje bitku a prežitie vo chvíľach pokoja, spory medzi mladými poručíkmi Drozdovskij a Kuznecov, lásku a smrť lekárskeho dôstojníka Zoji, smrť mladého vojaka poslaného podkopať tanket.

Bondarev povedal: « rád by som, aby sa moji čitatelia v mojich knihách dozvedeli nielen o našej realite, o modernom svete, ale aj o sebe. To je hlavné, keď človek v knihe spozná niečo jemu milé, čím si prešiel, alebo čím si prejsť chce.

Mám listy od čitateľov. Mladí ľudia hlásia, že po mojich knihách sa stali vojenskými dôstojníkmi a vybrali si túto životnú cestu. Je veľmi drahé, keď kniha ovplyvňuje psychológiu, čo znamená, že jej postavy vstúpili do nášho života. Vojna je oh-och-och, to nie je ako kotúľať koleso po asfalte! Ale stále chcel niekto napodobňovať mojich hrdinov. To je mi veľmi drahé a nemá to nič spoločné so zlým pocitom sebauspokojenia. Toto je iné. Darmo si nepracoval, žil si, rozumieš?! Nebojovali ste za nič, nebojovali ste v úplne neľudských podmienkach, neprešli ste týmto ohňom pre nič za nič, prežili ste ... vzdal som vojne ľahký hold - tri rany. Iní však zaplatili životom! Toto si zapamätajme. Je vždy".

Romány „Pobrežie“, „Voľba“, „Hra“ rozpráva o živote bývalého frontového vojaka, ktorý sa ťažko adaptuje na povojnový život, neobsahuje tie morálne hodnoty, ktoré ho viedli počas vojna.

Pre Bondareva je u ľudí dôležitá slušnosť: „Znamená byť zdržanlivý, vedieť počúvať partnera (veľká dôstojnosť pri komunikácii s ľuďmi), neprekračovať hranice hnevu, konkrétne vedieť ovládať seba, nemeškať prísť na volanie o pomoc v cudzom probléme, vedieť byť vďačný...“. „Každému rozumnému človeku je dané myslieť si, že jeho život nie je lenivý náhodný dar, ale má veľký pozemský zmysel – vychovávať vlastnú dušu v boji za slobodnú existenciu, za humanizáciu človeka v mene univerzálnej spravodlivosti. , nad ktorým už nič nie je.“

Bondarev neprijal „perestrojku“ a nebojácne napísal, že „ak sa Gorbačovova hra na reformy okamžite nezastaví, čaká nás nemilosrdná porážka, sme na pokraji priepasti a červená lampa samovraždy pre krajinu a ľudí už bol zapálený." V roku 1994 odmietol udeliť Jeľcinovi Rád priateľstva národov; keď Gorbačov ohlásil perestrojku a nazval to "vzlet lietadla", Bondarev mu z publika zakričal: "Lietadlo odštartovalo, ale kde pristane?"

Z jeho posledných románov som čítal len Bermudský trojuholník, teda Rusko, kde mizne všetko: ľudia, kultúra, peniaze. Na takýto postoj ku krajine má právo každý človek a ešte viac spisovateľ. No z umeleckého hľadiska román podľa mňa trpí nedostatkami. Toto je z môjho pohľadu zmes detektívky a vysokej tragédie.

O Bondarevovi bolo napísaných niekoľko kníh: V. Michajlov „Jurij Bondarev“ (1976), E. Gorbunova „Jurij Bondarev“ (1989), V. Korobov „Jurij Bondarev“ (1984), J. Idaškin „Jurij Bondarev“ (1987 ), N. Fed "Umelecké objavy Bondareva" (1988). Teraz žije a pracuje v Moskve.

Konstantin (Kirill) Michajlovič Simonov

V roku 1936 vyšli Simonovove prvé básne. V roku 1941 bol povolaný do armády. Počas vojnových rokov napísal hry „Ruský ľud“, „Počkaj ma“, „Tak bude“, rozprávku „Dni a noci“, dve knihy básní „S tebou a bez teba“ a „Vojna“ .

Simonov napísal: „Nebol som vojak, bol som len dopisovateľ, ale mám kúsok zeme, na ktorý nezabudnem ani storočie – pole pri Mogileve, kde som prvýkrát v júli 1941 videl, ako sa majú naši. vyradili a spálili za jeden deň 39 nemeckých tankov ... “.

Po ústupe do Západný front, Simonov napíše: "Áno, vojna nie je taká, ako sme ju napísali - Toto je trpký vtip ...". „... Kým bude vojna, budeme viesť históriu od víťazstiev! Od prvých útočných operácií ... A budeme písať spomienky na všetko v rade, od úplného začiatku. Navyše si toho nechcem veľa pamätať."

Simonov hovoril o tom, aká bola vojna pre obyčajných vojakov. „Nezáleží na tom, aký je náš brat, vojnový korešpondent, akokoľvek mokré, vrávorajúce a nadávané na cestách, všetky jeho sťažnosti, že často musí auto ťahať na sebe, než ho šoférovať, sú nakoniec jednoducho smiešne vzhľadom na to, aký je. robí teraz ten najobyčajnejší obyčajný pešiak, jeden z miliónov, ktorí chodia po týchto cestách, niekedy robia ... prechody štyridsať kilometrov denne.

Na krku má samopal, za chrbtom plný displej. Unesie všetko, čo vojak na ceste potrebuje. Človek prechádza tam, kde autá neprechádzajú a okrem toho, čo už niesol, nesie aj to, čo ísť malo. Kráča v podmienkach približujúcich sa podmienkam života jaskynného človeka, niekedy aj niekoľko dní zabúda, čo je oheň. Kabát na ňom už mesiac nezaschol. A neustále cíti jej vlhkosť na svojich pleciach. Za pochodu si celé hodiny nemá kam sadnúť, aby si oddýchol – všade naokolo je také blato, že sa v ňom človek môže zaboriť len po kolená. Teplé jedlo niekedy nevidí celé dni, pretože niekedy za ním neprejdú nielen autá, ale ani kone s kuchyňou. Nemá tabak, lebo aj tabak je niekde zapichnutý. Každý deň na neho v zhustenej podobe dopadá také množstvo skúšok, aké za celý život nezažije nikto iný.

A samozrejme – doteraz som to nespomenul – okrem toho a predovšetkým denne a urputne bojuje a vystavuje sa smrteľnému nebezpečenstvu...

Myslím si, že ktokoľvek z nás, kto by mu ponúkol, aby vydržal všetky tieto skúšky sám, by odpovedal, že je to nemožné, a nemohol by to všetko vydržať ani fyzicky, ani psychicky. To však teraz znášajú milióny ľudí u nás a znášajú to práve preto, že sú ich milióny.

Pocit enormnosti a univerzálnosti skúšok vštepuje do duše najrozmanitejších ľudí bezprecedentnú a nezničiteľnú kolektívnu silu, ktorá sa môže objaviť v celom národe v takej obrovskej skutočnej vojne ... “

Takmer každý poznal Simonovove básne: „Ak je vám váš dom drahý ...“; "Čakaj na mňa"; "Syn delostrelca"; "Tabuľka korešpondentov"; "Viem, že si bežal v boji..."; "Nehnevajte sa - k lepšiemu ..."; „Mestá horia pozdĺž cesty týchto hord...“; „Pani domu“; „Otvorený list“; „Celý svoj život rád kreslil vojnu“; "Úsmev"; "Pamätáš si, Alyosha, cesty regiónu Smolensk ..."; „Major priviezol chlapca na koči...“ atď.

Báseň „Vlasť“ je mi veľmi drahá:

Vlastní romány a príbehy: "Dni a noci"; "Súdruhovia v zbrani"; "Živí a mŕtvi", "Vojaci sa nerodia"; "Minulé leto"; "Dym vlasti" "Južné rozprávky"; "Z nôt Lopatina".

"Vojaci sa nenarodili" som si prečítal mnohokrát. Toto je druhá kniha trilógie „Živí a mŕtvi“ o tom, ako boli vo vojne vychovávaní bojovníci, keďže „vojaci sa nerodia“; o osudoch hrdinov bitky pri Stalingrade v roku 1943, ktorí chceli vyhrať: o skutočných veliteľoch: „...je dobré, keď takýto človek príde veliť armáde, lebo taký bude ťahať a ťahať dobre – oveľa lepší ako ten, ktorý bol pred ním...“

Podľa testamentu bol Simonovov popol rozptýlený nad Buinichským poľom neďaleko Mogileva. Na obrovskom balvane, inštalovanom na okraji poľa, je vyrytý podpis spisovateľa „Konstantina Simonova“ a dátumy jeho života 1915-1979. A na druhej strane je na balvane osadená pamätná tabuľa s nápisom: "... Celý život spomínal na toto bojisko z roku 1941 a odkázal, aby tu rozptýlil svoj popol."

Vjačeslav Leonidovič Kondratiev

V decembri 1941 bol Vjačeslav Kondratiev poslaný na front blízko Rževa. Bol vyznamenaný medailou „Za odvahu“ za to, že v boji o dedinu Ovsyannikovo po smrti veliteľa čaty pozdvihol bojovníkov k útoku.

„Pole, po ktorom sme kráčali, bolo pod paľbou z troch strán. Tanky, ktoré nás podporovali, boli okamžite vyradené z činnosti nepriateľským delostrelectvom. Pechota zostala pod guľometnou paľbou sama. Hneď v prvej bitke sme nechali tretinu roty zabitú na poli. Z neúspešných krvavých útokov, každodenného mínometného ostreľovania, bombardovania sa jednotky rýchlo rozplynuli, koncom apríla zostalo v našej rote 11 zo 150 ľudí.

Straty sovietskych vojsk v bitkách pri Rževe dosiahli viac ako 2 milióny ľudí, mesto bolo úplne zničené, z obyvateľstva zostalo iba 248 ľudí. Po krutej 15-mesačnej bitke nebol Ržev nikdy zajatý - samotní Nemci sa stiahli do vopred pripravených pozícií. Bola to najkrvavejšia bitka v dejinách vojny.

Po dovolenke, ktorú dostal kvôli zraneniu, bol Kondratyev poslaný k železničným jednotkám, ale v októbri 1943 bol opäť vážne zranený pri Neveli a bol prepustený so zdravotným postihnutím.

O svojich zážitkoch na fronte začal písať začiatkom 50. rokov: „O svojej vojne môžem rozprávať iba ja sám. A musím povedať. Ak vám to nepoviem, niektoré stránky ostanú neotvorené."

Prvým publikovaným príbehom bola „Sashka“ v roku 1979, keď mal Kondratiev už 59 rokov. Príbeh "Sasha" je autobiografický. Rozpráva o jednoduchom vojakovi, ktorý po tom, čo zažil všetky hrôzy vojny, dokázal zostať láskavým a spravodlivým človekom.

Po zverejnení prvého príbehu Kondratieva « Na sto piatom kilometri“; "Ovsyannikovsky roklina"; "Pozdrav spredu"; "Deň víťazstva v Černove"; "Opustenie rany"; "Likhobory"; "Stretnutia na Sretenku"; "Zhenka"; "V tých dňoch blízko Rževa"; "Červená brána" a ďalšie.

Významné sú pre mňa príbehy „Dovolenka na úraze“ a „Stretnutia na Sretenku“, ktoré vychádzajú z osobnej skúsenosti a životopisu Kondratieva. V týchto dielach hovoríme o predvojnových generáciách ľudí vychovaných na ruskej literatúre. Platí to aj pre predstaviteľov staršej generácie, nositeľkou predpisov ruskej literatúry je poručíkova matka, ktorá povedala, že „jej šťastím i nešťastím je, že bola vychovaná na svätej ruskej literatúre“. Jej syna, bývalého moskovského školáka, vychovávala nielen literatúra – dvory Maryinoroshchinsky veľa naučili aj budúceho poručíka Volodku, ktorý bude najskôr prekvapený, a potom poteší, že stará žena, ktorá priniesla jediný kvet k pamätníku Puškina v Moskve v roku 1942 sa starý otec zúčastnil bitky pri Borodine, "a všetci muži v rodine bojovali za svoju vlasť."

Sám poručík tiež bojuje za Rusko - práve sa vrátil z blízkosti Rževa, práve toho, o ktorom Tvardovský napísal svoju slávnu báseň „Zabili ma pri Rževe, v bezmennom močiari, v piatej rote, vľavo, počas tvrdý nájazd." Pseudonym bol názov tohto mestečka v centre Ruska, ktoré sa zapísalo do dejín vojny, pre spisovateľku Elenu Rževskú, ktorá tam tiež bojovala.

Rževov náklad bol strašný: poručík Volodka v prvej línii vystuženej bundy, z ktorej sa v moskovskej električke zľakla krv fašistu, ktorého zabil v rozviedke, podvyživený, s tvrdým pohľadom.

Príbeh „Zranený odchod“ rozpráva o Moskve v roku 1942, o vznikajúcej láske.

Otec dievčaťa, do ktorého sa Voloďa zamiloval, vojenský generál, mu ponúkne službu v jeho jednotke na inom fronte. Toto je sen jeho milovanej a - tajne - jeho matky. Vrátiť sa znamenalo čeliť istej smrti. Ale svedomie je to, čo odlišuje mladého muža. Svedomitosť pred manželkou seržanta jeho roty, pred veliteľom jeho práporu a ľuďmi z jeho roty, ktorí tam zostali pri Rževe, je hlavná lekcia„svätý ruskej klasiky“.

V tomto zmysle je obraz Sergeja v príbehu veľmi zaujímavý: ako priateľ Volodya, vychovaný „na tomto veľmi klasickom“, môže zostať doma so svojím „bielym lístkom“? Človek ňou vychovaný, ktorý ju prijal srdcom, nemôže byť ničomník, hovorí Kondratievov príbeh.

Hrdinovia príbehu „Stretnutia na Sretenku“, ktorý je pokračovaním „Dovolenka na ranu“, sa obrátia aj k osudu svojich predkov – a k literatúre. Prečítajú si riadky P.A. Vyazemského: „Ale my sme zostali, prežili sme túto smrteľnú porážku, po smrti našich susedov sme schudobneli a už sa neponáhľame do života ako do boja“ (báseň „Stará generácia“, 1841 ). Povedia, že nálada vyjadrená básnikom – „už sa neponáhľame do života“ – „sa ukáže ako prirodzený stav ľudí po vojne; budú sa jeden druhého pýtať: "Bojoval Vyazemsky?" - a premýšľajte o tom, že "stále sa musíte ponáhľať do života."

Vasiľ (Vasiľ) Vladimirovič Bykov

Vasiľ Bykov sa narodil v roľníckej rodine, detstvo spisovateľa bolo pochmúrne: "Hladný život, keď musíte ísť do školy, ale nie je čo jesť a nosiť ...". Bykov bol povolaný do armády v roku 1942, zúčastnil sa bojov pri Krivoj Rog, Znamenka, Alexandria. V bitke pri Severinke (Kirovogradská oblasť) Vasiľa ako zázrakom nerozdrvil nemecký tank, dostal ťažké rany a podarilo sa mu dostať k lekárskej jednotke, pričom veliteľ napísal správu o jeho smrti a stále je na masový hrob pri Severinke je meno Bykov. Udalosti po zranení poslúžili ako základ pre príbeh „Mŕtvi nebolí“.

„... Ja, ktorý som trochu bojoval v pechote a zažil časť jej každodenného trápenia, ako si myslím, keď som pochopil význam jej veľkej krvi, nikdy neprestanem považovať jej úlohu v tejto vojne za neporovnateľnú úlohu. V jej kyklopskom úsilí a jej obetavosti sa s ňou nemôže porovnávať ani jedna vetva armády. Videli ste bratské cintoríny, husto roztrúsené na bývalých bojiskách od Stalingradu po Labe, čítali ste niekedy nekonečné kolóny mien padlých, v drvivej väčšine mladíkov narodených v rokoch 1920-1925? Toto je pechota. Nepoznám jediného vojaka alebo mladšieho dôstojníka pechoty, ktorý by teraz mohol povedať, že prešiel celou bojovou cestou pechoty. Pre vojaka streleckého práporu to bolo nemysliteľné. Preto si myslím, že najväčšie možnosti vojenskej tematiky si pechota stále mlčky uchováva vo svojej minulosti.

O vojne v knihe spomienok „Long Road Home“ (2003) napísal takto: « Predvídam sviatostnú otázku o strachu: bál sa? Samozrejme, že sa bál a možno niekedy bol aj zbabelec. Ale vo vojne je veľa strachov a všetky sú iné. Strach z Nemcov – že by mohli byť zajatí, zastrelení; strach v dôsledku paľby, najmä delostrelectva alebo bombardovania. Ak je v blízkosti výbuch, zdá sa, že samotné telo bez účasti mysle je pripravené na roztrhanie na kusy od divokého trápenia. Bol tu však aj strach, ktorý prichádzal zozadu – z úradov, zo všetkých tých represívnych orgánov, ktorých nebolo vo vojne o nič menej ako v čase mieru. Ešte viac".

Bykov hovoril o svojich zážitkoch z vojny, jeho najvýznamnejšie romány sú: „Krik žeriava“, „Tretia raketa“, „Mŕtvyho nebolí“, „Alpská balada“, v ktorej bol Bykov prvým sovietskym spisovateľom. ukázať zajatie ako tragédiu, a nie ako hrdinu viny, a opísal lásku sovietskeho vojaka a talianskeho dievčaťa.

Pre poctivosť zobrazenia vojny bol Bykov obvinený zo „poškvrnenia“ sovietskeho systému. Každý z jeho príbehov je zaujímavý svojím vlastným spôsobom: "Sotnikov", "Obelisk", "Prežiť až do úsvitu", "Choď a nevracaj sa", "Znamenie problémov", "Lom", "Raid".

Bykov napísal: “... Skúmať nie vojnu samotnú (to je úlohou historikov), ale možnosť prejavu ľudského ducha vo vojne... Zdá sa mi, že keď dnes hovoríme o význame ľudského faktora v r. náš život ako rozhodujúca sila pri stvorení, pri aktualizácii reality, máme na mysli a ideologické presvedčenie, a duchovnosť, ktorá je založená na svedomitosti, na vnútornej slušnosti. Žiť so svedomím nie je ľahké. Ale človek môže byť človekom a ľudská rasa môže prežiť len pod podmienkou, že svedomie človeka zostane v najlepšom stave... Áno, samozrejme, je ťažké od človeka v neľudských podmienkach požadovať vysokú ľudskosť. ale existuje hranica, za ktorou ľudstvo riskuje, že sa zmení na svoj opak."

Príbeh "Obelisk" je pre mňa jeden z najvýraznejších. „Tento obelisk, o niečo vyšší ako človek, za nejakých desať rokov, čo som si ho pamätal, niekoľkokrát zmenil farbu: buď bol snehobiely, pred sviatkami vybielený vápnom, potom zelený, farba uniformy vojaka; Jedného dňa, keď som išiel po tejto diaľnici, videl som to žiarivo strieborné ako krídlo prúdového lietadla. Teraz bola sivá a možno zo všetkých ostatných farieb táto najviac zodpovedala jeho vzhľadu.

Hlavnou otázkou príbehu je, čo možno považovať za výkon, je čin dedinského učiteľa Aleša Ivanoviča Moroza? Moroz pokračoval v práci v škole pod okupantmi a učil deti, ako pred vojnou, povedal: „Ak máte na mysli môjho súčasného učiteľa, nechajte pochybnosti. Neučím zlé veci. Je potrebná škola. My nepoučíme – oni budú hlúpiť. A ja som týchto chlapov dva roky nepoľudšťoval, takže sú teraz dehumanizovaní. Budem za ne stále bojovať. Samozrejme, koľko môžem."

Jeho študenti sa pokúsili zabiť miestneho policajta a boli zatknutí nacistami, ktorí sľúbili, že chlapov prepustia, ak príde ich učiteľ. Frost pochopil, že tento sľub je lož, no pochopil aj to, že ak sa neobjaví, všetko, čo deti naučil, bude tiež nepravdivé. Ales Ivanovič prichádza, aby sa o ich hrozný osud podelil so svojimi študentmi. Vie, že budú popravení všetci – aj on, aj deti, no učiteľ nemôže inak.

V príbehu, v spore s Tkachukom, Ksendzov tvrdí, že Moroz nedosiahol výkon, nezabil jediného Nemca, neurobil nič užitočné pre partizánsky oddiel, v ktorom sa dlho nezdržal, že nebol hrdina. . Ale Pavlik Miklaševič, jediný, ktorý z týchto chlapíkov prežil, si spomenul na hodiny svojho učiteľa a celý život sa snažil, aby meno Frost bolo vytlačené na obelisk nad menami piatich mŕtvych študentov.

Miklaševič, ktorý sa stal učiteľom, učil svoje deti „morozovským spôsobom“ a Tkachuk, keď sa dozvedel, že jedno z nich, Vitka, nedávno pomohla chytiť banditu, s uspokojením poznamenal: „Vedel som to. Miklaševič vedel učiť. Stále to kysnuté cesto, môžete vidieť hneď.” V príbehu „Obelisk“ vás spisovateľ núti premýšľať o význame hrdinstva a výkonu, jeho rôznych prejavoch.

Vasiľ Bykov zostáva jedným z najčítanejších a najobľúbenejších spisovateľov, je to bieloruský spisovateľ, ktorého dielo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou ruskej literatúry (prípad, ktorý, zdá sa, nemá v dejinách literatúry obdobu).

V tomto názve ruskej klasiky literatúra XIX storočia a ruská sovietska literatúra dvadsiateho storočia ukazuje hlboké spojenie časov, jednotu jej hodnôt a tradícií.

Literatúra

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Ciele:

Typ lekcie:

Typ lekcie: prednáška s prvkami analýzy.

Metodické metódy:

Predpokladaný výsledok:

Vybavenie

Počas vyučovania

I. Organizačná etapa.

II. Motivácia vzdelávacie aktivity. Stanovenie cieľov.

1. Slovo učiteľa.

• Čo viete o období „topenia“ v histórii Ruska?

Literatúra bola vždy odrazom života. Pozorujme, aké zmeny nastávajú v literatúre druhej polovice 20. storočia.

V roku 1956 vyšiel prvý almanach „Deň poézie“. Vo svojom názve - názve poetického sviatku, ktorý sa stal každoročným v tento deň v celej krajine, sa čítala poézia, básnici vyšli na improvizované pódiá námestí a štadiónov. Krajina žila poéziou. A poézia sa ponáhľala dokázať, že prozaická šedá každodennosť neexistuje, že každodenný svet je krásny, ak doňho s dôverou nahliadnete a zamilujete sa.

Poetická ozvena sa rozliehala celou krajinou. Úprimnosť sa stala mottom a volaním tohto poetického momentu. Po hluchých stalinských desaťročiach poézia odrážala obnovu historického poriadku ako návrat k prírodným zákonom, transparentným a jasným.

2. Diskusia o téme a cieľoch vyučovacej hodiny.

Literárne združenia a smery v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia.

V 50. rokoch 20. storočia tvorivé oživenie poznačilo rozvoj ruskej poézie. Tvorba básnikov staršej generácie bola venovaná pochopeniu „morálnej skúsenosti doby“ (O. Bergholz). Vo svojich básňach N. Aseev, A. Achmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovský, N. Zabolotskij, V. Lugovskoy, M. Svetlov a ďalší vo filozofickom duchu zamyslieť sa nad problémami nedávnej minulosti aj súčasnosti. Počas týchto rokov aktívne rozvíjali sa žánre civilnej, filozofickej, meditatívnej a ľúbostnej lyriky, rôzne lyricko-epické formy.

Predné texty

Komu básnici frontovej generácie sa vo svojej tvorbe obracali k „večným“ témam ktorí sa snažili vyjadriť vlastnú víziu vojny a muža vo vojne. Jedným z priechodných motívov poézie frontových vojakov bol pamäťová téma. Pre S. Gudzenka, B. Slutského, S. Narovčatova, A. Mezhirova, Ju. Druninu a ďalších. Veľká vlastenecká vojna navždy zostala hlavným meradlom cti a svedomia.

Je mi smutno za kabátom,

Vidím dymové sny, -

Nie, sklamali ma

Návrat z vojny.

<...>

A kam môžem ísť?

Priateľ bol zabitý vo vojne.

A tiché srdce

Začalo to vo mne biť.

(Yu. Drunina, „Vždy mi je smutno za kabátom...“)

• Správa. Dielo Julie Druninovej (1924-1991)

Julia Vladimirovna Drunina sa narodila v roku 1924 av roku 1989 vyšlo dvojzväzkové dielo Yu.Drunina, v ktorom bola uverejnená jej autobiografia. Šesťdesiatjeden strán – a takmer celý život – osud, spálený vojnou. Táto vojna trvala Yu.Drunina celý život, stala sa meradlom všetkých ľudských hodnôt.

Yulia Drunina patrí ku generácii, ktorej mladosť prešla skúškou dospelosti na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny. Ako 17-ročná absolventka jednej z moskovských škôl, ako mnohí jej rovesníci, v roku 1941 dobrovoľne odišla na front ako vojak zdravotnej čaty.

V básňach Julie Druninovej začína čoraz hlasnejšie znieť nostalgia po romantike. občianska vojna:

Ach, horúce dni sú preč

Už sa nevracaj.

Pamätám si, ako alela v bývalom prachu

Mladá krv.

V týchto slovách je cítiť detskú túžbu po úspechu, ktorá žila v mladej poetke aj v mnohých jej rovesníkoch. Osud Julie Druniny možno nazvať šťastným aj tragickým. Tragická - pretože jej mladé roky boli prečiarknuté vojnou, šťastná - pretože sa jej podarilo prežiť a dokonca sa stať slávnou poetkou, ktorej básne skutočne „vybuchli čas“ a ukázali nám, generáciu úplne vzdialenú od udalostí Veľkej vlasteneckej Vojna, útrapy vojenských ťažkých časov. Julia Drunina bola svedkom vojny od jej prvých dní.

Ako desiatačka začala svoju púť po cestách Veľkej vlasteneckej vojny. Prvý krok na front urobila v nemocnici, kde pracovala na radu svojho otca ako zdravotná sestra; potom študovala na Chabarovskej škole juniorských leteckých špecialistov, kde získala prvú cenu za literárnu kompozíciu. A nakoniec, v hodnosti tretej sanitárnej inšpektorky, bola v roku 1943 poslaná na bieloruský front. Cestou na stanicu sa riadky otáčali: „Nie, nie je to zásluha, ale šťastie - stať sa vojakom vo vojne za dievča ...“, čo po chvíli vyústilo do básne:

Nie, to nie je zásluha, ale šťastie -

Staňte sa dievčaťom vojakom vo vojne

Keby bol môj život iný,

Ako by som sa hanbil v Deň víťazstva! ...

Drunina videla, ako umierajú mladí chalani, ktorí ešte nemali dvadsať rokov. V jednej zo svojich básní cituje štatistiky: „Podľa štatistík medzi vojakmi v prvej línii narodenými v rokoch 1922, 1923 a 1924 zostali do konca vojny nažive tri percentá.“

Osud podržal básnika. V zákopoch trpela pľúcnou chorobou. Drunina v dôsledku fyzického vyčerpania skončila v zadnej evakuačnej nemocnici v regióne Gorkij. Tam, prvýkrát počas vojny, chcela opäť písať poéziu ...

Ťažkosti ju však nezastavili. Spolu s rozdelením milície, ktorý okamžite kopal zákopy, Júlia išla na front. Neskôr poetka napíše: „Celý život píšem o všetkom, čo sa dá nazvať romantikou vojny – vo veršoch. Ale prozaické detaily sa do poézie nehodia. A ja som si ich nechcela pamätať. Teraz si na všetko spomínam takmer pokojne a dokonca aj s humorom.

Motív odchodu z detstva v hrôze vojny zaznie aj v neskorších básňach poetky, akoby sa po desaťročiach nevrátila z „krvavých polí“. Drunina bola zdravotnou sestrou nie niekde v zadnej nemocnici, ale v prvej línii, v tých horúčavách. Na krehkých dievčenských pleciach vyniesli spod paľby veľa zranených vojakov. Bola v smrteľnom nebezpečenstve a ťahať na seba zranených bola ťažká práca:

Štvrtina spoločnosti už pokosila ...

Natiahnutý v snehu

Dievča plače od bezmocnosti

Dusenie: "Nemôžem!"

Ťažký chytený malý,

Už niet sily ťahať ho...

(Tej unavenej sestre

Osemnásť rokov sa rovnalo).

Prirodzenosť, „neinvencia“ básní poetky sa prejavuje v jasnej spojitosti medzi Druninými dielami a skutočnými udalosťami a osobami. Taká je báseň „Zinka“ - možno najlepšia v diele Julie Druniny, venovaná Zinaide Samsonovej - priateľke poetky v prvej línii, neskôr hrdinke Sovietskeho zväzu, dievčaťu, o ktorom boli legendy.

„Osud básnikov mojej generácie možno nazvať tragickým aj šťastným. Tragické, pretože v našom dospievaní, v našich domovoch a v našich ešte nechránených, takto zraniteľných dušiach vypukla vojna, ktorá priniesla smrť, utrpenie, skazu. Šťastný, pretože vojna nás uvrhla do centra ľudovej tragédie a urobila civilné aj naše najintímnejšie básne. Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach.

Drunina nikdy nechodila do redakcie, nič nevyžadovala, no jej básne vždy patrili medzi najčítanejšie a najobľúbenejšie. V roku 1947 vyšla prvá zbierka s názvom „V kabáte vojaka“. Obsahuje básne napísané v rokoch frontového a povojnového života.

Koniec života Julie Vladimirovny je plný tragédií. Vo vojne mohla zomrieť tisíckrát, ale zomrela z vlastnej vôle, 21. septembra 1991 v Moskve. Zranená vojnou nemohla prežiť ďalšiu tragédiu krajiny - tragédiu éry zmien. Zbierka „Hodina súdu“ vyšla posmrtne.

Yulia Drunina nezmenila svoju poéziu, a preto je to možno tragický osud básničky. Básne Julie Druniny sú presné a výstižné, lyrické a konkrétne, podmaňujú si ma svojou pravdivosťou, originalitou, úprimnosťou a umeleckou krásou – je v nich celá Yulia Drunina, ktorou v živote bola.

• Čítanie a analýza básní.

Julia Drunina. Na pamiatku spolubojovníka - hrdinky Sovietskeho zväzu Ziny Samsonovej.

Ležali sme pri zlomenom smreku,

Čaká sa, kým sa rozsvieti svetlo.

Teplejšie pod kabátom

Na studenej, hnilej zemi.

Vieš, Julia

Smútok mi nevadí

Ale dnes sa to neráta.

Doma, vo vnútrozemí jabĺk,

Mami, moja mama žije.

Máš priateľov, láska?

Mám len jeden.

Vonku sa blíži jar.

Zdá sa to staré: každý ker

Nepokojná dcéra čaká...

Vieš, Julia, som proti smútku,

Ale dnes sa to neráta.

Ledva sme sa zohriali

Zrazu - objednávka:

"Poď dopredu!"

Opäť vedľa mňa vo vlhkom kabáte

Prichádza svetlovlasý vojak.

Každým dňom to bolo horšie.

Pochodovali bez mítingov a transparentov.

Obklopený Orsha

Náš zbitý prápor.

Zinka nás viedla do útoku,

Prešli sme cez čierne žito,

Cez lieviky a žľaby,

Cez hranice smrti.

Nečakali sme posmrtnú slávu.

Chceli sme žiť so slávou.

... Prečo, v krvavých obväzoch

Svetlovlasý vojak klame?

Jej telo s kabátom

Skryl som sa, zatínal som zuby,

Bieloruské vetry spievali

O záhradách nepočujúcich Ryazan.

... Vieš, Zinka, ja -

proti smútku

Ale dnes sa to neráta.

Niekde vo vnútrozemí jabĺk,

Mami, tvoja mama žije.

Mám priateľov, moja láska

Mala ťa samého.

V chatrči vonia kvasom a dymom,

Vonku sa blíži jar.

A stará žena v kvetovaných šatách

Zapálil som sviečku pri ikone.

... neviem ako jej mám napísať,

Aby na vás nečakala.

· Analýza textu:

Aké pocity vyvoláva báseň? (Búrka pocitov: a súcitu, ľútosti a rozhorčenia. Je dosť ťažké ich opísať).

Ako autor zobrazuje bojovníkov vo chvíľach pokoja? (Dievčatá-priateľky, ktoré sa zaujímajú o chatovanie o všetkom na svete. Toto nie sú vôbec hrdinovia, ale Obyčajní ľudia, včerajšie školáčky. Nie náhodou si autorka volí formu, ktorá je pre básne úplne netypická – dialóg, počas ktorého si dievčatá vylievajú dušu, rozprávajú o tom najintímnejšom. Možno by sa dokonca dalo povedať, že existuje istý konfesionálny motív).

O čom dievčatá hovoria? Aké detaily tvoria obraz malej vlasti? Čo si myslíte, s akými pocitmi hrdinka hovorí o dome? (Malá vlasť žije v duši každého vojaka:

blízki ľudia: matka, matka, priatelia, milovaný;

pôvodné rozlohy: jabloň vnútrozemie, prameň za prahom, dom, kríky;

vonia domovom, teplom a pohodlím: kyslé, t.j. čerstvo upečený chlieb, dym, t.j. Ruská rúra. Pocit niečoho rodného, ​​nekonečne blízkeho, všeobjímajúcej lásky a nehy, na jednej strane. A na druhej strane - smútok, túžba po domove).

I. časť básne možno ďalej rozdeliť. Ako? (Calm - rozhovor priateľov - vojenská každodennosť. Počas prvej časti sa aj rytmus niekoľkokrát mení: od melodického k prenasledovanému)

Čo podľa vás určuje výber epitet v I. časti? (Z rytmu udaného autorom:

pokojný - zlomený smrek; hnilá, chladená zem;

rozhovor priateľiek je jablkový vnútrozemie, neposedná dcéra;

vojenský každodenný život - vlhký kabát, svetlovlasý vojak - aká strašná kombinácia!)

Posledná strofa je prepojením časti I a II.

Aké udalosti sa odrážajú v časti II? Aké pocity vyvolávajú? Podporte svoju odpoveď podpornými slovami.

(Prostredie - útok - bitka - smrť Zinky. Prostredie - každým dňom sa stávalo trpkejším - pocit blízkosti smrti, niečo nevyhnutného, ​​strašného, ​​"obitý prápor" - pocit beznádeje; "oni išiel bez mítingov a transparentov" - bez nadšenia, so zvesenou hlavou; útok: "chceli sme žiť" - túžba prežiť; smrť Zinky: "krvavé obväzy", "jej telo", "schovávanie, zovretie" jej zuby“ – bolesť zo straty milovaného človeka.Vojna je vždy tragédia).

Aké epitetá pomáhajú uvedomiť si horkosť toho, čo sa deje? (Obitý prápor, čierne žito, čiary smrti, krvavé obväzy, posmrtná sláva. Aké hrozné slová!)

Nájdite najbežnejší zvuk v strofe II. Čo tento prístup dáva?

([r] - imitácia hukotu bitky - hrôza toho, čo sa deje)

Prečo sa „jablkové vnútrozemie“ mení na „záhrady Ryazan backwoods“? (Prechod do III. časti; akoby aj príroda túžila po smrti mladého, krásneho, talentovaného dievčaťa).

Ako sa z vášho pohľadu mení nálada v porovnaní s I. dielom, hoci sa slová používajú takmer rovnako? (Ak je v I. dieli aj smútok jasný, tak v III je to ako beznádejná túžba. Je tu cítiť klamstvo a tragédiu života vo vojnových časoch. Oproti I. dielu sa mení aj forma - monológ adresovaný zosnulému priateľovi a ona sama).

Aký je obraz matky? ( typický obraz matka, ktorá sa modlí za svoje dieťa, prosí o príhovor vyšších síl. Možno obraz vlasti vedúci k víťazstvu. Zmienka o zapálenej sviečke je symbolická – plamienok nádeje).

Dokážte testom, že vojna berie ľuďom to najcennejšie. (Psychická bolesť hrdinky je zdôraznená podhodnotením - použitie elipsy; zvolacia-opytovacia veta. Je desivé, keď rodičia musia pochovať svoje deti).

Ak by ste mali možnosť položiť autorke otázky, čo by ste jej položili?

Ako by mohol byť osud priateľiek, keby nebola vojna?

pop texty

V 50. rokoch vstúpila do literatúry aj generácia básnikov, na ktorých mladosť padla povojnové obdobie. Básne E. Jevtušenka, R. Roždestvenského, A. Voznesenského, obľúbené v rokoch „rozmrazovania“, boli zameraný na oratorickú tradíciu. Ich práca bola často novinársky charakter, vo všeobecnosti sa vo svojich dielach mladí básnici na jednej strane vyjadrovali vlastný postoj k aktuálnym otázkam doby a na druhej strane hovorili so súčasníkom o najvnútornejšom.

kričal zlomený čas

a čas som bol ja

a bol som ním

a aký je význam

kto bol kto prvý.

<.„>

Aký som severák, blázni!

Samozrejme, moje kosti boli slabé,

ale na moju tvár cez čeľuste

vybuchol Majakovskij hrozivo.

A všetko zlaté od odvahy,

dýchanie pšeničnej plochy poľa,

Yesenin bláznivá hlava

zdvihol sa nad moju hlavu.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966)

Práve týchto básnikov nazývali súčasníci "rôzni interpreti". Roky „topenia“ sa niesli v znamení skutočného básnického boomu: básne sa čítali, zapisovali, učili sa naspamäť. Básnici zbierali športové, koncertné, divadelné sály v Moskve,

Leningrad a ďalšie mestá v krajine. "Estradniki" neskôr

boli nazývané „šesťdesiate roky“.

· Správa. Poézia Roberta Roždestvenského (1932-1994)

Hlas Roberta Roždestvenského bolo počuť okamžite, hneď ako časopis
„Október“ publikoval v roku 1955 svoju mladistvú báseň „Moja láska“. Mladý básnik jasne a jednoducho hovoril o veciach blízkych mnohým. Dôveryhodná, otvorená intonácia tohto hlasu, prirodzená demokracia a občianska plnosť lyrického prejavu, keď sa osobné vždy usilovalo splynúť s údelom doby, krajiny a ľudí podplatených.

Roždestvensky si vybral pre básnika najťažšiu cestu - lyrickú žurnalistiku. Čas sa v jeho básňach otvorene deklaroval ako súčasť historického. Pokrvné putá súčasnosti s minulosťou a budúcnosťou tu nie sú len cítiť, rozplývajúce sa v samotnej atmosfére diela, sú pomenované, zdôrazňované, zdôrazňované. Lyrický hrdina úplne splýva s osobnosťou autora a zároveň sa neustále vníma ako súčasť spoločného celku, vedome sa usiluje o vyjadrenie hlavných duchovných potrieb, skúseností, impulzov do budúcnosti svojich rovesníkov, osudových súdruhov. Básnika vedie triezve poznanie, pocit osobnej zodpovednosti za všetko dobré i zlé, čo sa v ich rodnej krajine deje. Napĺňa ho zrelá viera, viera v obyčajných pracovitých ľudí žijúcich nablízku, skutočných tvorcov dejín, na ktorých sa básnik v ich mene často odvoláva.

Charakteristickou vlastnosťou Roždestvenského poézie je neustále pulzujúca modernosť, živá aktuálnosť otázok, ktoré kladie sebe i nám. Tieto otázky sa spravidla týkajú toľkých ľudí, že okamžite rezonujú v rôznych kruhoch.

Veľké miesto v tvorbe Roberta Roždestvenského zaujímajú ľúbostné texty. Jeho hrdina je tu celý, ako aj v iných prejavoch jeho charakteru. Všetky Roždestvenského básne o láske sú plné znepokojujúceho pohybu srdca. Cesta k milovanej pre básnika je vždy ťažká; je to v podstate hľadanie zmyslu života, jediného šťastia, cesty k sebe samému.

Pred čitateľmi nič neskrýva, je „svoj“. Jednoduché pravdy potvrdené jeho poéziou - láskavosť, svedomie, láska, vlastenectvo, vernosť občianskej povinnosti, prichádzajú k čitateľom v ulite priameho slova, otvorenej kázne, ktorá skutočne vracia naše vedomie do obdobia vlastného detstva, keď všetci sme boli v istom zmysle slobodnejší, jednoduchší a vznešení.

Roždestvensky vidí svet veľkým, zovšeobecneným spôsobom: psychologické nuansy, presné vecné detaily každodenného života, krajiny, aj keď sa nachádzajú v jeho tvorbe, nehrajú rozhodujúcu úlohu. Betón je tu sotva načrtnutý, je neustále pripravený na rozpustenie v koncepte.

· Štúdium. Analýza Roždestvenského básne „Na Zemi je nemilosrdne malá“.

Na nemilosrdne malej zemi

žil malý muž.

Mal malú službu.

A veľmi malé portfólio.

Dostal malý plat...

A jedného dňa - v pekné ráno -

zaklopal na jeho okno

malá, zdalo sa, vojna...

Dali mu malý guľomet.

Dali mu malé čižmy.

Prilba bola vydaná malá

a malý - čo do veľkosti - kabátik.

... A keď spadol - škaredý, nesprávny,

krútil ústami v útočnom výkriku,

na celej zemi nebolo dosť mramoru,

vyradiť chlapa v plnom raste!

Báseň Roberta Roždestvenského „Na zemi je nemilosrdne malá“ rozpráva o osude zdanlivo malého človeka. Bol raz jeden malý, nevýrazný, sivý mužíček. Všetko mu bolo malé: malá pozícia v malej kancelárii, malý plat, malé portfólio a malý byt, pravdepodobne ani nie byt, ale izba v pracovnej ubytovni alebo v obecnom byte. A tento človek by bol až do konca života veľmi malý a nenápadný, keby vojna nezaklopala na dvere jeho domu...

K malému človiečiku v armáde mu každý dal to, čo mal v predvojnovom živote: všetko známe, drahé, malé... Mal malý guľomet a kabátik mal malý a fľašu s vodou - malé, malé čižmy ... A úloha mu bola vytýčená ako malá: brániť úsek frontu dva metre krát dva ... Ale vtedy si splnil svoju svätú povinnosť k vlasti a ľudu ... keď bol zabitý a padol do blata, krútiac si ústami strašnou grimasou bolesti a smrti ... potom nebolo celku na svete je dosť mramoru na to, aby mu na hrob postavili pomník takej veľkosti, akú si zaslúži...

Spievanie zbraní jednoduchého ruského vojaka je hlavnou a jedinou témou tejto odvážnej básne. Táto báseň nemá klasickú formu. Neobsahuje rafinované krásne metafory v duchu Bloka či Gumilyova. Za jeho formálnou jednoduchosťou sa však skrýva drsná a krutá pravda života. Autor nám ukázal život taký, aký je.

Tiché texty

Protiváhou k „hlasnej“ poézii „šesťdesiatych“ v druhej polovici 60. rokov bola texty piesní, volal „tichý“. Básnici tohto smeru spájané spoločnými morálnymi a estetickými hodnotami. Ak sa poézia „šesťdesiatych rokov“ zameriavala predovšetkým na tradície Majakovského, potom „tiché texty“ zdedili tradície filozofickej a krajinnej poézie. F. Tyutchev, A. Fet, S. Yesenin.

K „tichým textom“ patrí tvorba básnikov N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva a ďalších.

V zatemnených lúčoch obzoru

Poobzeral som sa po tých štvrtiach

Kde videla duša Feraponta

Niečo božské v pozemskej kráse.

A raz vstal zo sna,

Z tejto modliacej sa duše

Ako tráva, ako voda, ako brezy,

Úžasné úžasné v ruskej divočine!

A nebeský-pozemský Dionysius,

Objavujúc sa zo susedných krajín,

Tento úžasný zázrak vznešený

Do pekla, nikdy predtým nevidel...

Stromy stáli na mieste

A sedmokrásky zbeleli v hmle,

A táto dedina sa mi zdala

Niečo najsvätejšie na zemi.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

K týmto básnikom má blízko Ju.Kuznecov, ktorý vstúpil do literatúry v 60. rokoch. Svojím pátosom tvorba „tichých lyrikov“ má blízko k realistickému smerovaniu vidieckej prózy. Občiansky pátos básnikov „šesťdesiatych“ a subtílna lyrika „tichých lyrikov“ sa spojili v diele dagestanského básnika R. Gamzatova.

Od 50. rokov 20. storočia sa literárny proces dopĺňa o žáner autorská pieseň ktorá sa postupom času stala mimoriadne populárnou. Piesňová kreativita B. Okudžavu, A. Galicha, N. Matveeva, V. Vysockého, Y. Vizbora a i. sa stala jednou z foriem prekonávania formálno-podstatného dogmatizmu, oficiality

oficiálna vlastenecká poézia. Skutočný vrchol vo vývoji žánru umeleckej piesne nastal v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Pozornosť pesničkárov bola je zameraný na život obyčajného, ​​„malého“, „súkromného“ človeka a v tomto živote je miesto pre veľkú tragédiu aj šťastie.

Oh, som obeťou dôvery

Obťažujte svojho rodiča!

Tu počujem spoza dverí:

"Uhryznutý, vstúp!"

Vošiel: "S úctou."

Vyzliekajte sa pomaly.

"Kde je to sústo?"

hovorím duša.

Tu v kancelárii bývalý

Moja duša je dráždená:

„Povedz mi, uhryznutý

Ktorý?"

Hovorím: "Obyčajný,

A rast nie je z býka.

Tak pekné

Nemyslel som si, že je to had.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Správa. Kreativita Bulata Okudzhavu. (1924-1997)

Piesne Bulata Okudzhavu sa objavili koncom 50-tych rokov XX storočia. Ak hovoríme o koreňoch jeho tvorby, potom nepochybne spočívajú v tradíciách mestskej romantiky, v piesňach Alexandra Vertinského, v kultúre ruskej inteligencie. Ale texty piesní Bulata Okudžavu sú úplne originálnym fenoménom, ktorý je v súlade so stavom mysle jeho súčasníkov.

Okudžavova poézia je nerozlučne spätá s hudbou. Zdá sa, že jeho básne sa zrodili s melódiou: žije vo vnútri básne, patrí k nemu od samého začiatku. Oficiálna kritika Okudžavu neuznávala, nezapadal do rámca pompéznej sovietskej kultúry.

Ale pravdepodobne skutočnosť, že Okudzhavove piesne, jeho básne boli známe takmer v každej rodine, hovorí o skutočnej hodnote jeho práce. Aký je dôvod takej fenomenálnej popularity?

Okudžava vo svojich básňach vytvára svoj vlastný originálny umelecký svet, potvrdzuje určitý morálny postoj a nielen zručne sprostredkúva každodenné situácie, zaujímavé a vtipné ľudské črty. V celom jeho tvorivá činnosť Okudžava sa viackrát odvoláva na tému vojny.

Všetky tieto básne Okudžavu nie sú ani tak o vojne, ako proti nej, obsahujú bolesť samotného básnika, ktorý stratil veľa priateľov a príbuzných.

Bulat Okudžava venoval veľkú časť svojej tvorby milovanému mestu Moskve. Je zaujímavé, že cyklus básní o Moskve sa formoval takpovediac v opozícii k takému výraznému básnickému a hudobnému fenoménu čias „rozvinutého socializmu“, akým bola slávnostná a bravúrna glorifikácia sovietskej Moskvy. Jeho básne o jeho meste sú hlboko osobné, tiché, domácke. Sú organicky prepojené s hudbou a dokonale vyjadrujú ducha útulných moskovských ulíc a uličiek. Okudžava sa cíti nerozlučne spätý s Moskvou. Toto je mesto jeho detstva, mladosti a venuje mu tie najvrúcnejšie, najnežnejšie slová.

Okudžava bol jedným z prvých, po mnohých rokoch puritánskeho pokrytectva, ktorý znovu spieval lásku, spieval ženu ako svätyňu, padol pred ňou na kolená. Okudžava otváral ľuďom oči samým sebe, jeho piesne, básne viedli k úvahám o večných hodnotách, o podstate bytia.

Svet piesní Bulata Okudžavu je neobyčajne rozmanitý, je pestrý a polorozprávkový. Básnik nestratil svoj detský pohľad na svet okolo seba a zároveň je to múdry človek, ktorý prešiel vojnou. V jeho tvorbe sa oboje prekvapivo spája a prelína.

Básnik sa vo svojich básňach často odvoláva na naše dejiny. V ňom ho lákajú predovšetkým ľudia, nie historické fakty. Väčšina jeho básní je venovaná prvej polovici devätnásteho storočia.

Dá sa predpokladať, že Okudžava pociťuje spojitosť medzi svojou dobou (topenie 50-60-tych rokov) a radikálnou dobou vlády Alexandra I. Priťahujú ho ľudia devätnásteho storočia, ich vysoké morálne hľadanie, bolestné hľadanie verejné myslenie. Zdá sa, že Okudžava píše o sebe, o svojich priateľoch a stavia ich na miesto historických hrdinov.

Okudžavova poézia v sebe nesie obrovský náboj láskavosti, pripomína nám milosrdenstvo, lásku k blížnemu, k vlasti, k našej histórii, pomáha nám veriť v lepší a svetlejší začiatok. V jeho básňach budeme vždy počuť „nádeje malého orchestra...

· Čítanie a analýza básne.

POLNOČNÝ TROLEJBUS

Keď nemôžem prekonať problémy,

keď príde zúfalstvo

Sedím v modrom trolejbuse na ceste,

v poslednom

do náhodného.

Polnočný trolejbus, ponáhľaj sa po ulici,

krúžiť po bulvároch,

vyzdvihnúť všetkých, obete v noci

havária,

havarovať.

Polnočný trolejbus, otvor mi!

Viem ako o chladnej polnoci

vaši cestujúci - vaši námorníci -

prísť

pre pomoc.

Už som s nimi mal problémy viac ako raz,

Dotkol som sa ich ramenami.

Koľko, predstavte si, láskavosti

v tichosti

v tichosti.

Polnočný trolejbus premáva cez Moskvu,

Moskva ako rieka mizne,

a bolesť, ktorá búšila ako škorec v chráme,

• Ako podľa vás robiť poetické, poetické a hudobný začiatok v tejto práci?
• Dá sa „Polnočný trolejbus“ nazvať lyrickou baladou? Zvýraznite v texte detaily a znaky vznikajúcej baladickej zápletky a hlavného lyrického začiatku.

Záver.

Rozhovor o Okudžavovej práci chcem ukončiť slovami Jurija Karabčievského: „Polnočný trolejbus“ sa už nerúti, ako obvykle, do parku, riadený unaveným a nahnevaným vodičom, ale - vo svete Okudžava - pláva ako záchranná loď pod vlajkou s červeným krížom, „aby každý vyzdvihol tých, čo v noci trpeli, stroskotajú, stroskotajú ... Musíte byť veľmi zdravý a úprimný človek, aby ste mohli existovať v takom svete až do konca, nikdy sa nespútať. Pretože zlo je tu, na dosah ruky a ešte bližšie, oblizuje krehké múry dobrej Moskvy zo všetkých strán, špliecha cez okraj a šíri sa v bahnitých vlnách...

Univerzálna bezohľadná láskavosť - to je pátos Bulata Okudzhavu.

Skupina Lianozovo

Od 60. rokov 20. storočia sa v ruskej poézii obnovili avantgardné experimenty. Experimenty v oblasti poézie spojili rôzne básnické skupiny, predovšetkým ako napr Skupina Lianozovo- jedno z prvých neformálnych tvorivých združení druhej polovice 20. storočia, pri zrode ktorého stáli umelci E. L. a L. E. Kropivnitsky, básnici G. Sapgir, I. Kholin a ďalší. Skupina Lianozovo stál básnik a umelec E. L. Kropivnitsky, ktorého kariéra sa začala v 10. rokoch 20. storočia. V skupine boli básnici V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin a umelci N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (syn E. L. Kropivnitského), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Básnici a umelci, ktorí boli súčasťou Skupina Lianozovo, zjednotená túžba po čo najkompletnejšom sebavyjadrení a tvorbe novej poetiky.

A nudné.

Napíšte krátke básne.

Majú menej nezmyslov

A už čoskoro si ich budete môcť prečítať.

(E. L. Kropivnitsky, "Rada básnikom", 1965)

Rysy vývoja poézie v 50.-80. rokoch. Literárne združenia a smery v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia.

Ciele:

1) vzdelávací: formovanie morálne základy svetonázor žiakov, vytváranie podmienok pre zapájanie žiakov do aktívnej praktickej činnosti;

2) vzdelávacie: oboznámenie sa s literárnymi spolkami a smermi v poézii v 50. – 80. rokoch 20. storočia; formovanie predstavy o črtách vývinu poézie v 50. – 80. rokoch;

3) rozvíjanie: rozvíjanie zručností pri analýze básnického diela; rozvoj duševnej a rečovej činnosti, schopnosť analyzovať, porovnávať, logicky správne vyjadrovať myšlienky.

Typ lekcie: lekciu zlepšovania vedomostí, zručností a schopností.

Typ lekcie: prednáška s prvkami analýzy.

Metodické metódy: rozbor literárneho textu, rozhovor na otázky.

Predpokladaný výsledok: poznať spoločenskú a historickú situáciu obdobia topenia, hlavné literárne asociácie a trendy v poézii 50. – 80. rokov 20. storočia; vedieť analyzovať poéziu.

Vybavenie: zošity, zbierka básní, počítač, multimédiá, prezentácia.

Počas vyučovania

I. Organizačná etapa.

Domorodci z ruského vnútrozemia od nepamäti oslavovali ruskú zem a ovládali vrcholy svetovej vedy a kultúry. Pripomeňme si aspoň Michaila Vasilieviča Lomonosova. Rovnako aj naši súčasníci Viktor Astafiev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, predstavitelia takzvanej „dedinskej prózy“, sú právom považovaní za majstrov ruskej literatúry. Zároveň zostali navždy verní svojmu dedinskému prvorodenstvu, svojej „malej vlasti“.

Vždy ma zaujímalo čítanie ich diel, najmä príbehov a románov Vasilija Makaroviča Šukšina. V jeho príbehoch o krajanoch je vidieť veľkú spisovateľovu lásku k ruskej dedine, úzkosť o dnešného človeka a jeho budúci osud.

Niekedy hovoria, že ideály ruskej klasiky sú príliš vzdialené od modernosti a sú pre nás nedostupné. Tieto ideály nemôžu byť školákovi nedostupné, no sú pre neho ťažké. Klasika – a to sa snažíme sprostredkovať mysliam našich študentov – nie je zábava. Umelecký rozvoj života v ruskej klasickej literatúre sa nikdy nepremenil na estetické zamestnanie, vždy sledoval živý duchovný a praktický cieľ. V.F. Odoevskij formuloval cieľ svojej spisovateľskej práce napríklad takto: „Listom by som chcel vyjadriť, že psychologický zákon, podľa ktorého sa nezabudne ani jedno slovo vyslovené človekom, ani jeden skutok, nezanikne. vo svete, ale určite produkuje nejaký čin, takže zodpovednosť je spojená s každým slovom, s každým zdanlivo bezvýznamným činom, s každým pohybom ľudskej duše.

Pri štúdiu diel ruských klasikov sa snažím preniknúť do „skrytých miest“ študentovej duše. Tu je niekoľko príkladov takejto práce. Ruská slovesná a umelecká tvorivosť a národné cítenie sveta sú tak hlboko zakorenené v náboženskom prvku, že aj prúdy, ktoré sa navonok s náboženstvom rozišli, sú s ním stále vnútorne spojené.

F.I. Tyutchev v básni "Silentium" ("Ticho!" - latinčina) hovorí o zvláštnych strunách ľudskej duše, ktoré mlčia v Každodenný život, ale jasne sa deklarujú vo chvíľach oslobodenia od všetkého vonkajšieho, svetského, márneho. F.M. Dostojevskij vo filme Bratia Karamazovovci pripomína semeno zasiate Bohom do duše človeka z iných svetov. Toto semeno alebo zdroj dáva človeku nádej a vieru v nesmrteľnosť. JE. Turgenev ostrejší ako mnohí ruskí spisovatelia cítil krátkosť a krehkosť ľudský život na zemi neúprosnosť a nezvratnosť rýchleho behu historického času. Citlivý na všetko aktuálne a momentálne, schopný uchopiť život v jeho nádherné chvíle, JE. Turgenev mal zároveň generickú črtu každého ruského klasického spisovateľa - najvzácnejší pocit slobody od všetkého dočasného, ​​konečného, ​​osobného a egoistického, od všetkého subjektívne zaujatého, zatemňujúceho ostrosť zraku, šírku pohľadu, plnosť umeleckého vnímanie. V problémových rokoch pre Rusko I.S. Turgenev vytvára báseň v próze „ruský jazyk“. Trpké vedomie najhlbšej národnej krízy, ktorú vtedy Rusko zažilo, nepripravilo I.S. Turgenev nádeje a viery. Náš jazyk mu dal túto vieru a nádej.

Takže zobrazenie ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru ako celok. Hľadanie hrdinu, ktorý je morálne harmonický, jasne si predstavuje hranice dobra a zla, existujúceho podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov. Dvadsiate storočie (špeciálna druhá polovica) ešte ostrejšie ako devätnáste pociťovalo stratu morálneho ideálu: spojenie časov sa prerušilo, pretrhla struna, ktorej sa A.P. tak citlivo chytil. Čechov (hra „Višňový sad“) a úlohou literatúry je uvedomiť si, že nie sme „Ivani, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo“. Osobitne by som sa chcel pozastaviť nad obrazom sveta ľudí v dielach V.M. Shukshin. Medzi spisovateľmi konca dvadsiateho storočia to bol V.M. Shukshin sa obrátil na ľudovú pôdu a veril, že ľudia, ktorí si zachovali svoje „korene“, aj keď podvedome, ale boli priťahovaní k duchovnému princípu, ktorý je súčasťou vedomia ľudí, obsahujú nádej, svedčia o tom, že svet ešte nezomrel.

Keď už hovoríme o obraze sveta ľudí, V.M. Shukshin, prichádzame k záveru, že spisovateľ hlboko pochopil povahu ruského národného charakteru a vo svojich dielach ukázal, po akom človeku ruská dedina túži. O duši ruského človeka V.G. Rasputin píše v príbehu "The Hut". Spisovateľ vťahuje čitateľov do kresťanských noriem jednoduchého a asketického života a zároveň do noriem statočného, ​​odvážneho konania, tvorby, askézy, dá sa povedať, že príbeh vracia čitateľov do duchovného priestoru dávneho , materská kultúra. V rozprávaní je badateľná tradícia hagiografickej literatúry. Ťažký, asketický život Agafyi, jej asketická práca, láska k rodnej krajine, ku každému trsu a každému steblu trávy, ktorá postavila „domy“ na novom mieste – toto sú momenty obsahu, ktoré spájajú príbeh života sibírskej roľníčky so životom. V príbehu je zázrak: napriek tomu, že „Agafya, ktorá si postavila chatu, v nej žije „bez jedného roka dvadsať rokov", to znamená, že bude odmenená dlhovekosťou. Áno, a chatrč postavená jej rukami po smrti Agafya bude stáť na brehu, udrží základy stáročného roľníckeho života na mnoho rokov, nenechajme ich zahynúť ani v našich dňoch.

Dej príbehu, povaha hlavnej postavy, okolnosti jej života, história núteného presídlenia - to všetko vyvracia zaužívané predstavy o lenivosti a oddanosti opilosti Rusa. Treba tiež poznamenať hlavnú črtu osudu Agafya: "Tu (v Krivolutskaya) sa rodina Agafya z Vologzhinov usadila od samého začiatku a žila dve a pol storočia, pričom sa zakorenila v polovici dediny." Takto príbeh vysvetľuje silu charakteru, vytrvalosť, asketizmus Agafyi, ktorá si na novom mieste postaví svoj „zámok“, chatrč, podľa ktorej je aj príbeh pomenovaný. V príbehu o tom, ako Agafya postavila svoju chatrč na nové miesto, príbeh V.G. Rasputin sa približuje k životu Sergia z Radoneža. Zvlášť blízko - v oslave tesárstva, ktoré vlastnil Agafyov dobrovoľný asistent Savely Vedernikov, ktorý si od svojich dedinčanov vyslúžil presne definovanú definíciu: má „zlaté ruky“. Všetko, čo Savelyho „zlaté ručičky“ robia, žiari krásou, lahodí oku, žiari. Vlhké drevo a ako doska ľahla k doske na dvoch lesklých svahoch, hrajúc sa bielosťou a novotou, ako sa leskla už za súmraku, keď Savely naposledy poklepal sekerou na strechu a zišiel, akoby svetlo preniklo cez chatu a ona sa postavila v plnom raste a okamžite sa presunula do bytového poriadku.

Nielen život, ale aj rozprávka, legenda, podobenstvo odpovedajú v štýle príbehu. Ako v rozprávke, po smrti Agafyi chatár pokračuje v ich spoločnom živote. Pokrvné spojenie medzi chatárom a Agafyou, ktorá to „vydržala“, sa nepretrhne a dodnes ľuďom pripomína silu a vytrvalosť roľníckeho plemena.

Začiatkom storočia sa S. Yesenin nazýval „básnikom zlatej drevenice“. V príbehu V.G. Rasputin, napísaný na konci 20. storočia, chata je vyrobená z guľatiny, ktorá časom stmavla. Len pod nočnou oblohou žiari z úplne novej doskovej strechy. Izba - slovo-symbol - sa ustálila na konci 20. storočia vo význame Rusko, vlasť. Podobenská vrstva príbehu V.G. Rasputin.

Morálne problémy teda tradične zostávajú v centre pozornosti ruskej literatúry, našou úlohou je sprostredkovať študentom životuvzdorné základy študovaných diel. Obraz ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru pri hľadaní hrdinu, ktorý je morálne harmonický, ktorý si jasne predstavuje hranice dobra a zla, existujúce podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov.

Zhrnutie lekcie literatúry

Téma hodiny: „Literatúra 50-80 rokov.

Odraz tragických konfliktov histórie v osudoch ľudí“

Cieľ : rozšíriť vedomosti študentov o stalinských rokoch represií; ukázať, ako sa tieto tragické udalosti odrážajú v literatúre 50-80 rokov, oboznámiť s hlavnými bodmi života a diela A.I. Solženicyn s históriou vzniku príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „Súostrovie Gulag“, aby predstavil vybrané epizódy z týchto diel, aby upriamil pozornosť študentov na skúšky, ktorým bol vystavený ruský ľud. v rokoch stalinského režimu podporovať rozvoj pocitov múdrosti, vytrvalosti, učiť ľudí okolo súcitu, poučiť sa z minulosti, veriť v svetlú budúcnosť svojej vlasti.

Počas vyučovania

Organizačný moment.

Úvodný prejav učiteľa.

Znie pieseň V. Leontieva “ XX storočie"

Žijeme v 21. storočí a niektorí sa narodili v 20. storočí. Aké bolo 20. storočie?

Ak vykonáme prieskum, potom pravdepodobne nedostaneme jednoznačnú odpoveď. Každý človek má svoje vlastné spomienky. Básnik Vladimir Sokolov povedal o 20. storočí toto: "Som unavený z 20. storočia, z jeho zakrvavených viečok." Mal právo to povedať? Pozrime sa na dátumy napísané na tabuli:

1904-1905 - Rusko-japonská vojna

1905-1907 - prvá ruská revolúcia

1914-1918 - Prvá svetová vojna

1918 - 1922 - občianska vojna

1941-1945 - Veľká vlastenecká vojna

1979-1989 - Afganská vojna

1994 - Čečenská vojna

Koľko krvavých udalostí, ktoré si vyžiadali milióny ľudských životov. Krv tiekla ako rieka. Boli však v histórii našej krajiny absolútne pokojné roky, ale ľudská krv bola preliata nie menej ako v najstrašnejšej vojne? Aké udalosti mám na mysli?

Áno, mám na mysli stalinistické roky represií. Ako rozumiete tomuto slovu – represia? Čo viete o stalinistickom režime?

Viete, že literatúra je zrkadlovým obrazom života. Aké diela už poznáte o stalinistickom terore? V histórii našej krajiny nie je nič hroznejšie ako vojna, ktorú viedli vodcovia nášho štátu proti vlastným ľuďom. Celá krajina bola pokrytá táborovými plochami a hrobmi. Koľko ľudí opustilo domov, často navždy, aby sa o desaťročia neskôr vrátilo v tragickej kombinácii slov „posmrtne rehabilitovaný“

Prezentácia témy a cieľov lekcie.

Pokúsim sa vám odhaliť možno neznáme fakty z histórie našej krajiny, z obdobia Stalinovej vlády. Prečo to potrebujeme vedieť? Pamätajte na slová A.N. Tolstoy "Aby ste pochopili tajomstvo ruského ľudu, jeho veľkosť, musíte dobre a hlboko poznať jeho minulosť, našu históriu, jeho korene, tragické a tvorivé obdobia."

Našou úlohou je zoznámiť sa s osudom A.I. Solženicyn, s osudom človeka, ktorý nielenže sám prešiel všetkými pekelnými mukami, ale našiel aj odvahu a statočnosť, aby ako jeden z prvých povedal celému svetu o politických väzňoch. Počas lekcie sa pokúsime odpovedať na nasledujúce otázky:

Aké je najdôležitejšie ponaučenie, ktoré sa môžeme naučiť zo Solženicynových kníh?

Vysvetlenie nového materiálu. Učiteľkin príbeh o živote a diele A.I. Solženicyn. čítanie epizód z príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „Súostrovie Gulag“

V jeden z vlhkých februárových dní roku 1974 sa jediný pasažier s unavenou tvárou, s rozrezanými gombíkmi na košeli, prechádzal pred tromi hodinami hlučnými chodbami slávnej väznice v Lefortove. Do poslednej chvíle nevedel, kam ho vezú a čo ho čaká. Tento exil bol A.I. Solženicyn, nositeľ Nobelovej ceny. Za ním bolo 55 rokov. Širokému čitateľovi u nás bol známy ako autor príbehov „Matryona Dvor“, „Incident na stanici Kochetovka“, „Zakhar Kalita“, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Zahraničnému čitateľovi bol ešte známy príbeh „The Cancer Ward“, román „In the First Circle“, „The Gulag Archipelago“. Aký bol dôvod nečakaného vyhostenia Solženicyna z Ruska? Vráťme sa k osudu spisovateľa.

Budúci spisovateľ sa narodil v roku 1918 v Kislovodsku. Pred Veľkou vlasteneckou vojnou bol jeho osud obyčajný, ako mnohí v tom čase. Vyštudoval fyzikálno-matematickú fakultu Rostovskej univerzity, súčasne študoval na MIFLI. Od roku 1942 prechádzal frontovými cestami z Orla do Východného Pruska. A tu bol v roku 1945 zatknutý kapitán Solženicyn, eskortovaný do Moskvy a odsúdený na 8 rokov väzenia. Dôvodom zatknutia bolo neopatrné vyhlásenie o Stalinovi, ktoré objavila cenzúra v listoch priateľovi jeho mladosti Vitkevičovi. Svoj tábor strávil v špeciálnom tábore Ekibastuz. Potom večná osada v dedine Kok-Terek, región Dzhambul na juhu Kazachstanu. Ale v roku 1956 mu bolo dovolené presťahovať sa do strednej časti Ruska, kde pracoval ako vidiecky učiteľ. A v roku 1962 bol v časopise Nový Mir uverejnený príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, hoci A. Tvardovský, šéfredaktor časopisu, trval na tom, že ide o príbeh.

Autor ju vymyslel v Špeciálnom tábore pre politických väzňov. “Bol to len taký táborový deň, drina, nosila som nosidlá s partnerom a rozmýšľala som, ako by som opísala celý táborový svet za jeden deň. Samozrejme, tu môžete opísať svojich 10 rokov tábora, tam celú históriu táborov, ale stačí pozbierať všetko za jeden deň, akoby po útržkoch, stačí opísať len jeden deň jedného priemerného, ​​nevýrazného. človek od rána do večera. A všetko bude. Táto myšlienka sa zrodila v mojej mysli v roku 1952. V tábore. No, samozrejme, potom bolo šialené o tom premýšľať. A potom prešli roky. Písal som román, bol som chorý, umieral som na rakovinu... A už v roku 1959, jedného dňa, myslím, zdá sa, by som túto myšlienku mohol uplatniť už teraz. Neuveriteľne rýchlo som napísal „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a dlho som to skrýval. „Jeden deň Ivana Denisoviča“ je príbeh o politických väzňoch, preto sa pôvodne nazýval v táborovom jazyku „Sch-854 (Jeden deň jedného odsúdeného)“. Obraz Ivana Denisoviča sa sformoval z vojaka Šuchova, ktorý s autorom bojoval vo Veľkej vlasteneckej vojne (a nikdy nebol uväznený), všeobecných skúseností zajatcov a osobnej skúsenosti autora v špeciálnom tábore. Všetky ostatné tváre sú z táborového života s ich skutočnými životopismi.

Vypočujte si, čo spôsobilo Shukhovovo zatknutie (prečítajte si úryvok).

A tiež vám navrhujem, aby ste si vypočuli niekoľko epizód zo života väzňov. (čítanie pasáží)

Po vydaní Jedného dňa v živote Ivana Denisoviča spisovateľa zaplavili listy bývalých politických väzňov. S mnohými z nich sa osobne stretol a porozprával. Výsledkom týchto stretnutí bolo súostrovie Gulag. O „Súostroví“ autor povedal nasledovné: „Túto knihu by nedokázal vytvoriť jeden človek. Okrem všetkého, čo som si zo Súostrovia odniesol – kožu, pamäť, ucho a oko – mi materiál na túto knihu dalo v príbehoch, memoároch, listoch 227 ľudí. Osobnú vďaku im tu nevyjadrujem, toto je náš spoločný priateľský pomník všetkým umučeným a zabitým.

Vysvetlenie názvu diela pomocou mapovej schémy 4. oddelenia Dallagu v 50-tych rokoch (tak sa v tom čase nazývalo mesto Komsomolsk na Amure, na území ktorého bolo 39 táborových oddielov. V každom tábore bolo až 5 tisíc väzňov). Je ľahké vypočítať celkovú sumu. Koľko ich bolo v celej krajine?

Slovné spojenie „Súostrovie Gulag“ vstúpilo do istého znakového systému 20. storočia a stalo sa spolu s Osvienčimom, Buchenwaldom, Hirošimou, Černobyľom tragickým symbolom storočia. Autor vytvára v Slove pamätník zosnulým a umučeným na súostroví. „Venujem všetkým, ktorí nemali dosť života, aby o tom rozprávali. A nech mi odpustia, že som všetko nevidel, všetko som si nepamätal, všetko som neuhádol. V tejto knihe nie sú žiadne fiktívne osoby ani fiktívne udalosti. Ľudia a miesta sa nazývajú pravými menami. Ak sú pomenované iniciálami, tak z osobných dôvodov. Ak nie sú pomenované vôbec, tak len preto, že ľudská pamäť mená nezachovala – a všetko bolo len tak. Vypočujte si o osude niektorých z nich. (Čítanie pasáží).

Práve súostrovie Gulag chcel spisovateľ vidieť medzi domami vydanými dielami, no prvýkrát toto dielo vyšlo v roku 1974 v zahraničí. Táto skutočnosť dramaticky zmenila osud spisovateľa. Sovietska vláda ho obvinila z vlastizrady. Bol zbavený sovietskeho občianstva, vylúčený zo zväzu spisovateľov a vyhnaný za hranice krajiny. Po dlhú dobu A.I. Solženicyn žil so svojou rodinou v americkom štáte Vermont. V roku 1994 sa vrátil do Ruska.

Súostrovie Gulag nie je jediným dielom o obetiach stalinského teroru. Tu je zďaleka nie úplný zoznam mien tých, ktorí prešli tábormi a dokázali ľuďom povedať o všetkom:

V.T. Shalamov "Kolymské príbehy"

O. Volkov "Ponorenie do tmy"

E. Ginzburg "Ostrá zákruta"

D. Witkowski "Pol život"

Bez toho, aby som ubral na význame Solženicynových diel, chcem sa predsa len obrátiť na poéziu, pretože poézia je emotívnejšia ako próza. Vo vojne s našimi vlastnými ľuďmi sme stratili milióny ľudí. Mnohokrát sme opakovali „Nikto nie je zabudnutý, nič nie je zabudnuté“ a milióny našich spoluobčanov upadli do najhlbšieho zabudnutia. Nikdy sme nepočuli poplach Kolyma, Pečora, Solovki, Kurapaty. Ale obete stalinského teroru nemajú ani masové hroby.

Strelili ľudí zozadu do hlavy,

Guľomet kosil ľudí.

Tieto neznáme hroby

Teraz to nikto nenájde.

Zem ich skryla

Pod hladkou vlnou trávy

V skutočnosti nie hroby,

Len diery a priekopy.

Pod akou rosou sa rozkladal

Nestihla do rána

A stredoškoláčky s vrkočmi,

A junkerskí chlapci

Čo sa stratilo - nevieme

V chlapcoch tej krajiny

Pushkins a Griboyedovs,

Hrdinovia Borodina.

Áno, môžete zabiť človeka, zničiť akúkoľvek možnosť zapamätať si ho. Nemožno však zabiť ani umlčať večne živé slovo, ktoré nám, potomkom, zachovalo početné svedectvá súčasníkov o tých krvavo ťažkých časoch.

Len v 30. rokoch 20. storočia bolo v krajine potlačených viac ako 1000 spisovateľov. Tu sú niektorí z nich: Nikolaj Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(Znie pieseň I. Talkova „Rusko“)

Všetkým, ktorých hroby pokrývali zamrznuté rozlohy súostrovia Gulag! Nevinne zastrelený! Pre tých, ktorí namáhali svoje sily na miestach ťažby dreva v tajge! Ukrytý v betóne nespočetných dalstroevov a dallagov - vedzte, že si vás pamätáme! (znie pokračovanie piesne I. Talkova „Rusko“)

Zhrnutie lekcie

Čo motivovalo Solženicyna, keď písal o týchto udalostiach?

Aká je najdôležitejšia lekcia, ktorú sa môžeme sami naučiť z kníh A.I. Solženicyn?

Zovšeobecňujúce slovo učiteľa

Nech je dnešná lekcia pre vás informáciou na zamyslenie, aby ste vy, budúca generácia, nepripustili nové represie voči človeku. A napriek všetkému zostáva viera v svetlú budúcnosť našej krajiny. Ako povedal Zhores Alferov, vedec a laureát Nobelovej ceny: „Rusko je krajina optimistov. Pesimisti už dávno odišli."

Lekciu by som rád zakončil na optimistickú nôtu slovami básnika V. Soloukhina

Rusko je jeden hrob

Rusko - pod blokom tmy ...

A predsa nezomrela.

Kým ešte žijeme.

Držte sa, šetrite sily

Nemôžeme odísť.

Rusko ešte nie je mŕtve

Kým sme nažive, priatelia!

Nech je moja lekcia vaším slovom na rozlúčku adomáca úloha - na celý život.

Zoznam použitej literatúry

A.I. Solženicyn „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“, „Súostrovie Gulag“

Časopis "Literatúra v škole" číslo 8 - 1998

Časopis "Literatúra v škole" číslo 4 - 1990

Brožúra „Čierny kameň na červenej zemi“ (Komsomolsk-on-Amur, 1992)

Použité materiály a internetové zdroje

Výstava diel o Stalinových rokoch represií

Prezentácia o živote a diele A.I. Solženicyn

Pieseň I. Talkova "Rusko"

Mapová schéma umiestnení táborových jednotiek mesta Komsomolsk-on-Amur v 50-tych rokoch

Pieseň od V. Leontieva "XXstoročie"

Próza tohto obdobia je zložitý a mnohostranný fenomén. Prílev nových prozaikov do literatúry – umelcov slova s ​​výraznými tvorivými individualitami – determinoval štýlovú, ideovú a umeleckú pestrosť prózy.

Hlavné problémy literatúry týchto rokov sú spojené so životom modernej spoločnosti, životom dediny v minulosti a súčasnosti, životom a činnosťou ľudu, Veľkou vlasteneckou vojnou. Podľa ich tvorivých individualít majú spisovatelia tendenciu inklinovať k realistickým, romantickým alebo lyrickým tendenciám.

Jedným z popredných trendov v próze tohto obdobia bola vojenská próza.

Osobitné miesto vo vývoji povojnovej literatúry zaujímala vojnová próza. Stala sa nielen témou, ale celým kontinentom, kde takmer všetky ideologické a estetické problémy moderný život.

Pre vojenskú prózu sa v polovici 60. rokov začalo nové obdobie vývoja. Koncom 50. rokov boli vydané knihy „Osud človeka“ od M. Sholokhova, „Ivan“ od V. Bogomolova, romány Y. Bondareva „Prápory žiadajú oheň“, G. Baklanova „Rozpätie Zeme“, objavil sa román K. Simonova „Živí a mŕtvi“. (Podobný vzostup je pozorovaný aj v kine - bola uvedená Balada o vojakovi, Žeriavy lietajú). V zásade dôležitá úloha Príbeh M. Sholokhova „Osud človeka“ a príbeh V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“ hrali pri formovaní novej vlny. Týmito dielami sa naša literatúra obrátila k príbehu o osude obyčajného človeka.

S najväčšou ostrosťou sa nové začiatky vojenskej prózy prejavili v príbehoch smeru, ktorý možno nazvať prózou psychologickej drámy. Názov príbehu G. Baklanova „Rozpätie Zeme“ akoby odrážal polemiku s predchádzajúcimi panoramatickými románmi. Názov hovoril, že to, čo sa deje na každom centimetri zeme, odrážalo plnú silu morálneho výkonu ľudí. V tomto čase vychádzajú romány „Prápory žiadajú o oheň“ od Y. Bondareva, „Zabitý pri Moskve“ od K. Vorobyova, „Žriavový výkrik“, „Tretia raketa“ od V. Bykova. V týchto príbehoch bola podobná ústredná postava - spravidla mladý vojak alebo poručík, rovesník samotných spisovateľov. Všetky príbehy sa vyznačovali maximálnou koncentráciou akcie: jedna bitka, jedna jednotka, jedna opora, jedna morálna situácia. Takýto úzky pohľad umožnil v kontraste vyzdvihnúť dramatické zážitky človeka, psychologickú pravdu jeho správania v podmienkach spoľahlivo znázorneného frontového života. Boli tam podobné a dramatické epizódy, ktoré tvoria základ zápletky. V príbehoch „Span of the Earth“ a „The Battalions Ask for Fire“ došlo k neľútostnému a nerovnému boju na malom stupienku.

V príbehu K. Vorobyova „Zabitý pri Moskve“ bola ukázaná bitka roty kremeľských kadetov, z ktorej vyšiel nažive iba jeden vojak. Bitka, v ktorej sú idealizované predstavy o vojne porazené krutou pravdou o narastajúcich udalostiach. Vnútorný vývoj zápletky neprezrádza, ako bezvýsledne a bezútešne hynú kadeti hodení do boja, ale ako obetavo pokračujú v boji tí zostávajúci. Keď autori postavili svojich hrdinov do ťažkých, veľmi ťažkých situácií, počas tejto prestávky zistili také zmeny v morálnom charaktere hrdinu, také hĺbky charakteru, ktoré sa za bežných podmienok nedajú zmerať. Hlavným kritériom hodnoty človeka medzi prozaikmi tohto smeru bolo: zbabelec alebo hrdina. No pri všetkej nezmieriteľnosti rozdelenia postáv na hrdinov a zbabelcov sa spisovateľom podarilo vo svojich príbehoch ukázať ako psychologickú hĺbku hrdinstva, tak aj sociálno-psychologický pôvod zbabelosti.

Popri próze psychologického dramatizmu sa v otvorených polemikách s ním niekedy plynule rozvíjala aj epická próza. Diela zamerané na široké pokrytie reality boli rozdelené do troch skupín podľa typu rozprávania.

Prvý typ možno nazvať informatívny a publicistický: romantický príbeh, uchvacujúci mnohé postavy vpredu i vzadu, sa v nich spája s dokumentárnou autentickosťou zobrazenia činnosti Ústredia a vyšších veliteľstiev. Rozsiahlu panorámu udalostí znovu vytvorila päťzväzková Blokáda od A. Chakovského. Akcia sa presúva z Berlína do mestečka Belokamensk. Od Hitlerovho bunkra po Ždanovovu kanceláriu, od frontovej línie po Stalinovu daču. Hoci sa v vlastných kapitolách románu sústreďuje primárna pozornosť autora na rodiny Korolevovcov a Valitských, stále tu máme román, ktorý nie je rodinne orientovaný, ale svojou skladbou dôsledne publicistický: hlas autora nekomentuje len pohyb zápletky. , ale ju aj riadi. Podľa dejovo-žurnalistickej logiky do hry vstupujú rôzne sociálne vrstvy – armáda, diplomati, stranícki pracovníci, robotníci, študenti. Štýlovou dominantou románu bolo umelecké ponímanie a reprodukcia historických udalostí na základe dokumentov, spomienok a vedeckých publikácií, ktoré sa sprístupnili. Pre akútnu problematickú, publicistickú povahu románu sa fiktívne postavy ukázali byť skôr spoločenskými symbolmi, spoločenskými rolami než umelecky originálnymi, originálnymi typmi. Trochu sa strácajú vo víre udalostí veľkého rozsahu, kvôli zobrazeniu toho, čo bol román koncipovaný. To isté platí o jeho románe „Víťazstvo“ a o trojzväzkovej „Vojne“ od A. Stadnyuka, ktorý zopakoval tie isté princípy, ktoré vyskúšal Chakovský, ale už nie na materiáli obrany Leningradu, ale bitky o Smolensk. .

Druhou vetvou boli panoramaticko-rodinné romány. („Večné volanie“ od A. Ivanova, „Osud“ od P. Proskurina). Novinársky prvok v týchto románoch zaberá menšie miesto. V centre diela nie je historický dokument či obrazy štátnikov, ale život a osud jednotlivej rodiny, ktorý sa odohráva počas mnohých, niekedy aj desaťročí, na pozadí veľkých historických zvratov a udalostí.

A tretím typom sú romány K. Simonova „Živí mŕtvi“, „Vojaci sa nerodia“, „Minulé leto“, A. Grossman „Život a osud“. V týchto dielach nie je túžba pokryť čo najširšie pole historických udalostí a konania všetkých spoločenských vrstiev, ale je v nich živá súvzťažnosť súkromných osudov so zásadnými problémami národného života.

Takto sa prejavili dôležité ideologické a štylistické procesy v pozoruhodných dielach o vojne, medzi ktorými možno vyzdvihnúť zvýšený záujem o osudy obyčajného človeka, pomalosť rozprávania, príťažlivosť k rozvinutým humanistickým otázkam, všeobecný otázky ľudskej existencie. S istou mierou konvenčnosti možno v pohybe vojenskej prózy nakresliť takú bodkovanú čiaru: v prvých povojnových rokoch - čin a hrdina, potom objemnejší, smerujúci k úplnosti obraz človeka vo vojne, potom blízky záujem o humanistické otázky, ktoré sú súčasťou vzorca človek a vojna, a napokon človek proti vojne, v širokom porovnaní vojny a mierovej existencie.

Ďalším smerom prózy o vojne bola dokumentárna próza. Je pozoruhodné, že vzrastá záujem o takéto dokumentárne dôkazy o osude človeka a osude ľudí, ktoré, ak sa berú samostatne, majú súkromný charakter, ale spolu vytvárajú živý obraz.

Zvlášť veľa v tomto smere urobil O. Adamovič, ktorý ako prvý zostavil knihu záznamov príbehov obyvateľov náhodne prežitej dediny, vyvraždenej nacistami, „Som z ohnivej dediny“. Potom spolu s D. Ganinom vydali Blokádnu knihu, založenú na ústnych a písomných svedectvách obyvateľov Leningradu o blokádovej zime 1941-1942, ako aj dielach S. Alekseeviča „Vojna nemá ženskú tvár “ (spomienky na vojačky v prvej línii) a „Posledná svedkyňa“ (Detské príbehy o vojne).

V prvej časti „Knihy blokády“ sú zverejnené záznamy rozhovorov s preživšími blokády, obyvateľmi Leningradu, ktorí blokádu prežili, doplnené o komentár autora. V druhom - troch komentovaných denníkoch - výskumník Knyazev, školák Yura Ryabikin a matka dvoch detí Lidia Okhapkina. Ústne výpovede, denníky a ďalšie dokumenty, ktoré autori používajú, sprostredkúvajú atmosféru hrdinstva, bolesti, vytrvalosti, utrpenia, vzájomnej pomoci - tú pravú atmosféru života v blokáde, ktorá sa javila očiam bežného účastníka.

Táto forma rozprávania umožnila predstaviteľom dokumentárnej prózy dať nejaké všeobecné otázkyživota. Pred nami nie je dokumentárno-žurnalistická, ale dokumentárno-filozofická próza. Dominuje v nej nie otvorený novinársky pátos, ale myšlienky autorov, ktorí toľko písali o vojne a toľko rozmýšľali o povahe odvahy, o moci človeka nad vlastným osudom.

Naďalej sa rozvíjala romanticko-hrdinská próza o vojne. Tento typ rozprávania zahŕňa diela „Úsvity tu sú tiché“, „Nie je na zozname“ od B. Vasilieva, „Pastier a pastierka“ od V. Astafieva, „Navždy devätnásť“ od G. Baklanova. Romantický štýl jasne odhaľuje všetky najdôležitejšie vlastnosti vojenskej prózy: vojenský hrdina je najčastejšie tragický hrdina, vojenské okolnosti sú najčastejšie tragické okolnosti, či už ide o konflikt ľudskosti s neľudskosťou, smäd po živote s ťažkou potrebou obeť, láska a smrť atď.

V týchto rokoch sa na jedno z prvých miest z hľadiska významu dostala „dedinská próza“.

Osobitným obdobím vo vývoji ruskej literatúry sú 50. – 60. roky. Prekonávanie dôsledkov kultu osobnosti, zbližovanie sa s realitou, odstraňovanie prvkov bezkonfliktnosti, prikrášľovanie života – to všetko je charakteristické pre ruskú literatúru tohto obdobia.

V tejto dobe sa ukazuje osobitná úloha literatúry ako vedúcej formy rozvoja spoločenského vedomia. To priťahovalo spisovateľov morálne problémy. Príkladom toho je „dedinská próza“.

Pojem „dedinská próza“, zahrnutý do vedeckého obehu a kritiky, zostáva kontroverzný. A tak sa musíme rozhodnúť. Predovšetkým pod „dedinskou prózou“ rozumieme osobitnú tvorivú komunitu, teda v prvom rade ide o diela, ktoré spája spoločná téma, formulovanie morálnych, filozofických a spoločenských problémov. Vyznačujú sa obrazom nenápadného hrdinu-robotníka, obdareného životnou múdrosťou a skvelého morálny obsah. Spisovatelia tohto smeru sa snažia o hlboký psychologizmus v zobrazovaní postáv, o používanie miestnych porekadiel, nárečí, regionálnych hesiel. Na tomto základe rastie ich záujem o historické a kultúrne tradície ruského ľudu, o tému kontinuity generácií. Pravda, pri používaní tohto termínu v článkoch a štúdiách autori vždy zdôrazňujú, že má v sebe prvok konvenčnosti, že ho používajú v užšom zmysle.

To však nevyhovuje pisateľom vidieckej tematiky, pretože množstvo diel ďaleko presahuje rámec takejto definície, rozvíja problémy duchovného chápania ľudského života vôbec, a nielen dedinčanov.

Beletria o dedine, o sedliackom človeku a jeho problémoch za 70 rokov formovania a vývoja je poznačená niekoľkými etapami: 1. V 20. rokoch sa v literatúre objavovali diela, ktoré medzi sebou polemizovali o spôsoboch sedliactva. , o pozemku. V dielach I. Volnova, L. Seifullinovej, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova, L. Leonova sa realita vidieckeho spôsobu života obnovila z rôznych ideologických a sociálnych pozícií. 2. V 30. a 50. rokoch už prevládala prísna kontrola nad umeleckou tvorbou. V dielach F. Panferova "Bars", "Oceľové rebrá" od A. Makarova, "Dievčatá" od N. Kochina, Sholokhov "Virgin Soil Upturned" odrážal negatívne trendy v literárnom procese 30-50. 3. Po odhalení kultu osobnosti Stalina a jeho následkov dochádza k aktivizácii literárny život v krajine. Toto obdobie sa vyznačuje umeleckou rôznorodosťou. Umelci si uvedomujú svoje právo na slobodu tvorivého myslenia, na historickú pravdu.

Nové črty sa prejavili predovšetkým v dedinskej eseji, ktorá predstavuje akútne sociálne problémy. („Regionálne všedné dni“ od V. Ovečkina, „Na strednej úrovni“ od A. Kalinina, „Pád Ivana Čuprova“ od V. Tendrjakova, „Dedinský denník“ od E. Doroša).

V dielach ako „Z poznámok agronóma“, „Mitrich“ od G. Troepolského, „Zlé počasie“, „Mimo súdu“, „Knoby“ od V. Tendryakova, „Páky“, „Vologdská svadba“ od A. Yashin, spisovatelia vytvorili skutočný obraz každodenného životného štýlu modernej dediny. Tento obraz nás prinútil zamyslieť sa nad rôznorodými dôsledkami spoločenských procesov 30-50-tych rokov, nad vzťahom nového so starým, nad osudom tradičnej roľníckej kultúry.

V 60. rokoch sa „dedinská próza“ dostala na novú úroveň. Významné miesto v procese umeleckého chápania ľudového života zaujíma príbeh „Matrenin Dvor“ od A. Solženicyna. Príbeh predstavuje novú etapu vo vývoji „dedinskej prózy“.

Spisovatelia sa začínajú obracať k témam, ktoré boli predtým tabu: 1. tragické dôsledky kolektivizácie („Na Irtyšovi“ od S. Zalygina, „Smrť“ od V. Tendryakova, „Muži a ženy“ od B. Mozhaeva, „Eva “ od V. Belova, „Brawlers » M. Alekseeva a ďalší). 2. Obraz blízkej i vzdialenejšej minulosti obce, jej súčasných starostí vo svetle univerzálnych problémov, deštruktívny vplyv civilizácie („Posledná poklona“, „Kráľ ryba“ V. Astafieva, „Rozlúčka s Matera“ , „Termín“ od V. Rasputina, „ Horké byliny“ od P. Proskurina). 3. V „dedinskej próze“ tohto obdobia je cítiť túžbu oboznamovať čitateľov s ľudovými tradíciami, vyjadrovať prirodzené chápanie sveta („Komisia“ od S. Zalygina, „Lad“ od V. Belova).

Teda obraz človeka z ľudu, jeho filozofia, duchovný svet dediny, orientácia na ľudové slovo – to všetko spája napr. rôzni spisovatelia, ako F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Možajev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lichonosov, E. Nosov, V. Krupin a ďalší.

Ruská literatúra bola vždy významná tým, že ako žiadna iná literatúra na svete sa zaoberala otázkami morálky, otázkami o zmysle života a smrti a nastoľovala globálne problémy. V „dedinskej próze“ sa otázky morálky spájajú so zachovaním všetkého cenného vo vidieckych tradíciách: odvekého národného života, spôsobu dediny, ľudová morálka a ľudových morálnych zásad. Tému kontinuity generácií, vzťah minulosti, prítomnosti a budúcnosti, problém duchovného pôvodu ľudového života riešia rôzni spisovatelia rôznymi spôsobmi.

Takže v dielach Ovečkina, Troepolského, Dorosha je prioritou sociologický faktor, ktorý je spôsobený žánrovou povahou eseje. Yashin, Abramov, Belov spájajú pojmy „domov“, „pamäť“, „život“. Spájajú základné základy sily ľudského života s kombináciou duchovných a morálnych princípov a tvorivej praxe ľudí. Pre tvorbu V. Soloukhina je príznačná téma života generácií, téma prírody, jednoty kmeňových, sociálnych a prírodných princípov v ľude. Yu Kuranova, V. Astafieva.

Inovatívna povaha spojená s túžbou preniknúť hlbšie do morálneho a duchovného sveta súčasníka, preskúmať historickú skúsenosť spoločnosti je vlastná tvorbe mnohých spisovateľov tohto obdobia.

Jednou z inovatívnych a zaujímavých tém v literatúre 60. rokov bola téma táborov a stalinských represií.

Jednou z prvých prác napísaných na túto tému boli „Kolymské príbehy“ od V. Shalamova. V. Shalamov nie je ľahký spisovateľ tvorivý osud. Sám prešiel táborovými kobkami. Svoju kariéru začal ako básnik a koncom 50. – 60. rokov sa venoval próze. Vo svojich príbehoch s dostatočnou mierou úprimnosti sprostredkúva táborový život, s ktorým bol spisovateľ oboznámený z prvej ruky. Vo svojich príbehoch dokázal poskytnúť živé náčrty tých rokov, ukázať nielen väzňov, ale aj ich strážcov, vedúcich táborov, kde musel sedieť. V týchto príbehoch sa znovu vytvárajú hrozné táborové situácie - hlad, dystrofia, ponižovanie ľudí brutálnymi zločincami. The Kolymské rozprávky skúmajú kolízie, pri ktorých väzeň „pláva“ k zemi, na prah neexistencie.

No to hlavné v jeho príbehoch nie je len prenášanie atmosféry hrôzy a strachu, ale aj obraz ľudí, ktorí si v tom čase dokázali v sebe zachovať tie najlepšie ľudské vlastnosti, ich ochota pomôcť, pocit, že ste nielen kolieskom v obrovskom stroji potláčania a predovšetkým človekom, v ktorého duši žije nádej.

Predstaviteľom memoárového smeru „táborovej prózy“ bol A. Zhigulin. Zhigulinov príbeh „Čierne kamene“ je komplexné, nejednoznačné dielo. Ide o dokumentárno-fiktívne rozprávanie o činnosti KPM (Komunistická strana mládeže), v ktorej bolo tridsať chlapcov, ktorí sa v romantickom pudu spojili do vedomého boja proti zbožšteniu Stalina. Je postavená ako autorove spomienky na mladosť. Preto je v nej na rozdiel od diel iných autorov veľa takzvanej „inteligentnej romantiky“. Zároveň však Zhigulin dokázal presne vyjadriť pocit tej doby. Spisovateľ s dokumentárnou autentickosťou píše o tom, ako sa organizácia zrodila, ako prebiehalo vyšetrovanie. Spisovateľ veľmi jasne opísal priebeh výsluchov: „Vyšetrovanie sa vo všeobecnosti viedlo podlo... Aj záznamy v protokoloch o výsluchoch boli vedené podlo. Od slova do slova to malo byť zapísané – ako obvinený odpovedá. Ale vyšetrovatelia vždy dali našim odpovediam úplne inú farbu. Napríklad, ak som povedal: „Komunistická strana mládeže“, vyšetrovateľ napísal: „Protisovietska organizácia KPM“. Ak som povedal: „montáž“, vyšetrovateľ napísal „montáž“. Žigulin akoby varuje, že hlavnou úlohou režimu bolo „preniknúť do ešte ani nezrodeného myslenia, preniknúť a uškrtiť ho až do kolísky. Preto predčasná krutosť systému, ktorý sa sám prispôsobuje. Za hranie organizácie, polodetská hra, ale smrteľná pre obe strany (o ktorej obe strany vedeli) – desať rokov nočnej mory z väzenského tábora. Takto funguje totalitný systém.

Ďalším pozoruhodným dielom na túto tému bol príbeh „Verný Ruslan“ od G. Vladimova. Táto práca bola napísaná v stopách a v mene psa špeciálne vycvičeného, ​​vycvičeného na to, aby viedol väzňov pod sprievodom, „vyberal si“ z rovnakého davu a predbehol stovky kilometrov vzdialených šialencov, ktorí riskovali útek. Pes je ako pes. Milý, inteligentný, milujúci človek viac ako človek sám miluje svojich príbuzných a seba, stvorenie predurčené diktátom osudu, podmienkami narodenia a výchovy, táborovou civilizáciou, ktorá mu pripadla na plnenie povinností stráž, a ak treba, kat.

V príbehu má Ruslan jednu produkčnú starosť, pre ktorú žije: udržiavať poriadok, elementárny poriadok a väzni by udržiavali zabehnutý systém. Autor však zároveň zdôrazňuje, že je od prírody príliš láskavý (statočný, ale nie agresívny), bystrý, rozumný, hrdý, v tom najlepšom zmysle slova, pre majiteľa pripravený na všetko, dokonca zomrieť.

Ale hlavným obsahom Vladimirovovho príbehu je práve ukázať: ak sa niečo stane a tento prípad sa predstaví a zhoduje sa s našou dobou, všetky najlepšie príležitosti a schopnosti nielen psa, ale aj človeka. Najsvätejšie úmysly sa bez vedomia posúvajú od dobra k zlu, od pravdy k klamstvu, od oddanosti človeku k schopnosti zbaliť človeka, vziať ruku, nohu, vziať hrdlo, riskovať, ak je to potrebné, vlastnú hlavu a premeniť hlúpu bandu s názvom "ľudia", "ľudia" na harmonické štádium väzňov - do radov.

Nepochybným klasikom „táborovej prózy“ je A. Solženicyn. Jeho diela na túto tému sa objavili na konci topenia, z ktorých prvým bol príbeh „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Pôvodne sa príbeh dokonca volal v táborovom jazyku: "Sch-854. (Jeden deň väzňa)". V malom „časopriestore“ príbehu sa spája mnoho ľudských osudov. Ide predovšetkým o kapitána Ivana Denisoviča a filmového režiséra Tsezara Markoviča. Čas (jeden deň) akoby prúdil do priestoru tábora, v ktorom spisovateľ sústredil všetky problémy svojej doby, celú podstatu táborového systému. Téme Gulagu venoval aj svoje romány „V prvom kruhu“, „Cancer Ward“ a veľkú dokumentárnu a umeleckú štúdiu „Súostrovie Gulag“, v ktorej navrhol svoju koncepciu a periodizáciu teroru, ktorý sa odohral v krajina po revolúcii. Táto kniha je založená nielen na osobných dojmoch autora, ale aj na početných dokumentoch a spomienkach samotných väzňov.

Koncom 60. a začiatkom 70. rokov došlo v literárnom procese k pohybu myšlienok a foriem, k rozkladu zaužívaných foriem rozprávania. Zároveň sa vytvoril osobitný typ prózy, ktorý predložil koncepty o osobnosti a histórii, o absolútnej a pragmatickej morálke, o ľudskej pamäti v oceáne tajomstiev bytia, vecí. O inteligencii a lumpenstvo. V rôznych časoch sa takáto próza nazývala rôzne, buď „mestská“ alebo „spoločenská a domácnosť“, ale v poslednom čase sa za ňou upevňuje pojem „intelektuálna próza“.

Príznačné pre tento typ prózy boli poviedky Y. Trifonova „Výmena“, „Predbežné výsledky“, „Dlhé lúčenie“, „Starec“, V. Makanin „Predchodca“, „Laz“, „Priemerovanie zápletiek“, Y. Dombrovského. príbeh „Strážca starožitností“, ktorý mal do roku 1978 ukryté pokračovanie v podobe jeho románu-testamentu „Fakulta nepotrebných vecí“. V samizdate začal svoju púť príbeh filozofujúceho opilca Wena. Erofeev "Moskva - Petushki": jej hrdina mal vo svojej biografii zásadnú medzeru - "Nikdy som nevidel Kremeľ" a vo všeobecnosti "súhlasil som, že budem žiť navždy, ak mi ukážu kútik na zemi, kde nie je vždy miesto." za výkon." Značný úspech sprevádzala rozprávka V. Semina „Sedem v jednom dome“, mimoriadne lyrické, intímne príbehy a poviedky V. Lichonosova „Brjansk“, „Ľúbim ťa zľahka“, príbeh V. Krupina „ živá voda”, romány B. Yampolského „Moskovská ulica“, F. Gorensteina „Žalm“, „Miesto“, „Posledné leto na Volge“. Zaujímavý je však najmä román A. Bitova, umelca posadnutého kultúrou ako hlavným materiálom na vytváranie osobnosti, pamäti a systému introspekcie – „Puškinov dom“.

Diela týchto spisovateľov sa líšia intonáciou a štýlom: sú to rodinné príbehy Trifonova a ironicko-groteskné romány Ven. Erofejev, a filozofický a kultúrny román A. Bitova. Ale vo všetkých týchto dielach autori interpretujú svet človeka cez kultúru, duchovnú, náboženskú, materiálnu a každodennú.

5. Koncom sedemdesiatych rokov sa v ruskej literatúre zrodil smer, ktorý dostal podmienený názov „umelecká próza“ alebo „próza štyridsiatych rokov“ („Staršie sedemdesiate roky“). Je potrebné uznať konvenčnosť tohto pojmu, ktorý definuje iba vekové hranice spisovateľov alebo niektoré znaky štýlu. Počiatky umeleckej prózy v 20. rokoch minulého storočia v tvorbe Yu.Oleshu, M. Bulgakova, V. Nabokova.

Samotná réžia nebola homogénna, kritici v nej rozlišovali analytickú prózu (T. Tolstaja, A. Ivančenko, I. Poljanskaja, V. Iskhakov), romantickú prózu (V. Vjazmin, N. Isajev, A. Matvejev), absurdistickú prózu. (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Napriek všetkej odlišnosti majú všetky jedno spoločné: autori týchto próz, často vypadnutých z „blízkej“ historickej doby, sa určite pokúsia preraziť do veľkej doby ľudstva, civilizácie a hlavne, svetovej kultúry. S jedným objasnením sa veľký čas stáva veľkou hrou.

Jeden z významných predstaviteľov týmto smerom je T. Tolstaya. Je autorkou mnohých poviedok a románov. Hlavnou témou jej tvorby je téma detstva (príbehy „Sedeli na zlatej verande...“, „Rande s vtákom“, „Láska, ktorú nemiluješ“). V týchto príbehoch je vnímanie postáv absolútne adekvátne oslave života. U T. Tolstého je detský pohľad nekonečný, otvorený, bezvýsledný, ako život sám. Je však dôležité pochopiť: Tolstého deti sú vždy deťmi rozprávok, detí poézie. Žijú vo fiktívnom, iluzórnom svete.

Rovnaké motívy sú prítomné aj v prózach A. Ivančenka („Autoportrét s priateľom“, „Jablká na snehu“). U neho je zrejmý rovnaký kontrast medzi sviatosťou hravého, umeleckého slova a bezkrídlovou, neplodnosťou skutočnosti. A s Ivančenkom detstvo opäť prežíva s radosťou ako čas na niečo krásne a rozprávkové. Ich hrdinovia sa snažia zachrániť svoje „ja“ v rozprávkovej ilúzii.

Živými predstaviteľmi romantického smeru umeleckej prózy sú V. Vyazmin a N. Isaev. Kritika veľmi zaujala román N. Isaeva „Zvláštna vec! Nepochopiteľná vec! Alebo Alexander na ostrovoch. Autor svoje dielo sprevádzal žánrovým podtitulom „Veselá novogrécka paródia“. Celý jeho text sú fantastické, veselé, familiárne uvoľnené dialógy s Puškinom alebo na Puškinove témy. Spája v sebe paródiu a parafrázu, improvizáciu a štylizáciu, Isajevove vtipy a Puškinove básne, nechýba dokonca ani čert – Puškin hravý spolubesedník. On je v podstate ironická Puškinova encyklopédia. Buduje si svoj vlastný, lyrický, slobodný, teda šťastne ideálny svet kultúry, svet poézie.

Hoffmannova tradícia nadväzuje na jeho príbeh „Jeho dom a on sám“ V. Vjazmin. Do hravého vyznenia príbehu zapadá aj mnohoštýlové rozprávanie. Tu sa popri výtvarne štylizovaných autorových monológoch nachádza vrstva detektívno-rozprávkového rozprávania, práve tam - stará romantická poviedka, stránky v rozprávkovo-folklórnom podaní, staré čínske podobenstvá, no hlavné miesto zaujíma reflexívne monológy hlavného hrdinu Ivana Petroviča Marinina. Obaja spisovatelia vo svojich dielach vytvárajú modernú rozprávku či kultúrnu utópiu, čo je v reálnom živote nemožné, no pre hrdinov ich diel je východiskom.

Postavy Pyetsukha, Popova a Vik budujú svoj svet iným spôsobom. Erofejev. Duálny svet je pre nich aj kritériom hodnotenia súčasnej reality. Ale veria, že život je fantastickejší ako fikcia, a preto sú ich diela založené na ukazovaní absurdity a chaosu nášho sveta. V tomto ohľade je potrebné vyzdvihnúť romány a príbehy „Potopa“, „Nová moskovská filozofia“, „Božia pohroma“, „Centrálna Yermolaevova vojna“, „Ja a duelanti“, „Krádež“ , "Tajomstvo" od V. Pyetsukh, "Duša patriota, alebo rôzne správy Fefichkinovi", "Autobusová stanica", "Svetlá cesta", "Ako zjedli kohúta", "Podivné náhody", "Elektronické tlačidlo akordeón“, „Nie, o tom nie“, „Schiglya“, „Green Array“, „Ako prchavá vízia“, „Bubeník a jeho manželka bubeníka“, „Teta Musya a strýko Leva“ od E. Popova, „Papagáj“ , „List matke“ Vik. Erofejev.

V dielach autorov tohto smeru sa prejavuje situácia rozkladu a kolapsu spoločenských základov, zmysel pre relatívnosť hodnôt a bezhraničnú otvorenosť vedomia, stáva sa znakom blížiacej sa katastrofy a globálnych otrasov, ktorý je vyjadrený v neustálom spolužití dvoch svetov v mysliach postáv: skutočného a neskutočného, ​​ktoré existujú nezávisle od seba.priateľ.

6. Vo vlastnej historickej próze prebieha proces prehlbovania historizmu. Historický román, ktorý bol na vzostupe v 70. rokoch (čo umožnilo kritikom hovoriť o oživení historickej prózy), je obzvlášť dôležitý v kontexte moderného literárneho hnutia. V prvom rade zaujme rôznorodosť tém a foriem modernej historickej prózy. Cyklus románov o bitke pri Kulikove („Zmierenie“ od V. Lebedeva, „Kulikovo pole“ od V. Vozovikova „Drž ma preč“ od B. Dedyukhina), romány o Razinovi, Ermakovi, Volnom Novgorode prinášajú novú interpretáciu ruštiny dejiny v porovnaní s historickou prózou predchádzajúcich desaťročí .

Moderné rešerše v oblasti umeleckej formy (lyrika a zároveň posilnenie úlohy dokumentu, rast filozofického princípu, a teda gravitácia k podmienene symbolickým prostriedkom, obraznosť podobenstva, voľný obeh s kategóriou času ) sa dotkli aj prózy venovanej minulým obdobiam. Ak sa v 20-30-tych rokoch - v čase formovania historickej romance - historická postava objavila ako stelesnenie určitého sociálno-ekonomického vzoru, potom próza 70-80-tych rokov, bez straty tohto dôležitého úspechu, ide ďalej. Ukazuje vzťah osobnosti a histórie mnohostrannejším a nepriamym spôsobom.

Jedným z významných románov o bitke pri Kulikove je „Atonement“ od V. Lebedeva. Obraz Dmitrija Donskoya, štátnik, diplomat a veliteľ, umne zjednocujúci sily vznikajúceho ruského národa, je stredobodom umelca. Spisovateľ, ktorý ukazuje bremeno zodpovednosti historickej osobnosti za osudy ľudí a štátu, neobchádza zložité rozpory doby.

V románoch „Martha Posadnitsa“, „Veľký stôl“, „Bremeno moci“ a „Simeon Hrdý“ D. Balashov ukazuje, ako sa formovala a vyhrala myšlienka zjednotenia Ruska, kovaná v nekonečnej občianskej spory a boj proti jarmu Hordy. Dva najnovší román autor sa venuje téme vytvorenia centralizovaného ruského štátu na čele s Moskvou.

Do širokého povedomia sa dostali romány V. Pikulu, venované rôznym etapám ruského života v 18. – 20. storočí. Medzi nimi sa rozlišujú najmä také diela ako „Pero a meč“, „Slovo a skutok“, „Obľúbené“. Autor čerpá z najbohatšieho historického a archívneho materiálu, predstavuje obrovské množstvo postáv, novým spôsobom pokrýva mnohé udalosti a množstvo postáv ruských dejín.

Zaujímavý a nezvyčajný dokumentárny román-esej "Pamäť" od V. Chivilikhina. Dodatočné žánrové objasnenie bolo zrejme potrebné, pretože odvážne vedecké hypotézy sú organicky votkané do beletrizovaného tkaniva diela – plodov obrovskej výskumnej práce. Spisovateľ rozprával o krutých bojoch so zahraničnými zotročovateľmi a o pôvode duchovnej veľkosti ruského ľudu, ktorý v dlhom a tvrdom boji zhodil mongolsko-tatárske jarmo. Tu sa ďaleká minulosť Ruska, stredovek, decembristický epos spája jedinou niťou s našou už blízkou históriou a dneškom. Autora priťahuje rôznorodosť vlastností a čŕt ruskej národnej povahy, jej interakcia s históriou. Naša modernosť je tiež spojivom v pamäti nespočetných generácií. Je to pamäť, ktorá pôsobí ako meradlo ľudského svedomia, ona morálna súradnica, bez ktorej sa snahy rozpadajú na prach, nespevnené vysokým humanistickým cieľom.

Fedor Alexandrovič Abramov (1920-1983) nepoznal študentské obdobie. Pred začiatkom svojej kariéry bol už známym literárnym vedcom.

Jeho prvý román „Bratia a sestry“ mu okamžite priniesol slávu. Tento román sa stal prvou časťou Pryaslinyho tetralógie. Príbehy „Bez otca“, „Pelageya“, „Alka“, ako aj zbierka príbehov „Drevené kone“ boli pozoruhodným fenoménom v literatúre 60. rokov. Fjodor Abramov vo svojich dielach zobrazuje život a život dediny, od vojnových rokov až po súčasnosť, a venuje veľkú umeleckú pozornosť vzniku národného charakteru a podáva osudy obyčajných ľudí vo vzťahu k historickým osudom ľudia. Život na dedine v rôznych historických obdobiach je hlavnou témou tvorby F. Abramova. Jeho tetralógia „Pryasliny“ („Bratia a sestry“, „Dve zimy a tri letá“, „Cesty a križovatky“, „Domov“) zobrazuje život severnej dediny Pekashino, začiatok deja odkazuje na jar r. 1942, koniec - začiatok 70-tych rokov.

Román rozpráva príbeh niekoľkých generácií roľníckych rodín. Kladú sa morálne problémy medziľudských vzťahov, problémy vodcovstva, odhaľuje sa úloha jednotlivca a tímu. Významný je obraz Anfisy Petrovna, ktorá bola v ťažkých vojnových rokoch povýšená na predsedníčku JZD. Anfisa Petrovna je žena silného charakteru a veľkej usilovnosti. Podarilo sa jej zorganizovať prácu na kolektívnej farme v ťažkých vojenských časoch, vyzdvihnúť kľúč k srdciam svojich spoluobčanov. Spája v sebe náročnosť a ľudskosť.

Abramov ukázal život dediny bez prikrášľovania, jej útrapy a potreby, vytvoril typické postavy predstaviteľov ľudu, ako sú Michail Pryaslin, jeho sestra Lisa, Yegorsha, Stavrov, Lukashin a ďalší.

Michail Pryaslin sa po odchode otca na front a po jeho smrti, napriek svojej mladosti, stáva majiteľom domu. Cíti zodpovednosť za život svojich bratov a sestier, svojej matky, za prácu v JZD.

Postava jeho sestry Lisy je plná šarmu. Jej drobné ručičky sa neboja žiadnej práce.

Yegorsha je protinožcom Michaila vo všetkom. Veselý, vtipný a vynaliezavý oportunista, nechcel a nevedel pracovať. Všetky sily svojej mysle nasmeroval k tomu, aby žili podľa zásady: „Kde pracuješ, len nepracuj.“

Michail Pryaslin v prvých knihách tetralógie riadi všetko svoje úsilie, aby zachránil svoju veľkú rodinu pred nedostatkom, a preto stojí bokom verejný život. Ale na konci práce sa Michail stáva aktívnym účastníkom, rastie ako človek. Abramov ukázal, že napriek všetkým ťažkostiam a problémom žili obyvatelia dediny Pekashino v ťažkých rokoch vojny s vierou vo víťazstvo, nádejou na lepšiu budúcnosť a neúnavne pracovali na splnení snov. Vyobrazenie troch typov dedinských vodcov - Lukašina, Podrezova, Zarudného, ​​Abramova dáva sympatie Lukašinovi, ktorý sa riadi demokratickými princípmi vedenia, spája princípy s ľudskosťou.

Spisovateľ nám ukázal, ako vedecko-technický pokrok zasahuje do života obce, mení jej podobu a charaktery. Spisovateľ zároveň vyjadruje poľutovanie nad tým, že z dediny odchádzajú stáročné tradície, zovšeobecňujúce ľudovú skúsenosť, odzrkadľujúce mravné bohatstvo duše ľudu.

V románe "Dom" Abramov predstavuje problém domova otca, vlasti, morálky. Spisovateľ odhaľuje vysoko morálny svet Lisy, jej srdečnosť, nezaujatosť, láskavosť, lojalita k domu jej otca núti Michaila Prjaslina sa odsúdiť za bezcitnosť a bezcitnosť voči svojej sestre.

Viktor Petrovič Astafiev (1924-20000) upútal pozornosť čitateľov a kritikov príbehmi „Pass“ a „Starodub“.

Príbeh "Starodub" je venovaný Leonidovi Leonovovi. V nadväznosti na vynikajúceho prozaika V. Astafiev nastoľuje problém človeka a prírody. Feofana a jeho adoptívneho syna Kultysha ostatní vnímajú ako divokých svojhlavých ľudí, ktorí sú pre mnohých nepochopiteľní. Spisovateľ v nich odhaľuje úžasné ľudské vlastnosti. Majú láskyplný a dojímavý vzťah k prírode, sú skutočnými deťmi a strážcami tajgy, posvätne dodržiavajú jej zákony. Pod svoju ochranu berú faunu a bohaté lesy. Feofan a Kultysh, ktorí považujú tajgu za strážcu prírodného bohatstva, zaobchádzajú s darmi prírody s čistým srdcom a vyžadujú to od ostatných, pevne veria, že prísne trestajú predátorov aj ľudí, ktorí vyhladzujú svet zvierat, bez ohľadu na jeho zákony.

Príbehy „Krádež“ a „Posledná poklona“ majú autobiografický charakter. Príbeh „Posledná poklona“ ukazuje pokračovanie tradície Gorkého autobiografických diel, v ktorých je osud hrdinu zobrazený v tesnej jednote s osudom ľudí. Ale zároveň je Astafievov príbeh originálnym a originálnym dielom. Detstvo malého Vityu, ktorý predčasne stratil matku a zostal s otcom opilcom, ktorý sa krátko po smrti svojej manželky (utopila sa v Jeniseji) znovu oženil, bolo ťažké a neradostné. Babička Kateřina Petrovna pomohla Vitovi prežiť, naučila ho tvrdým, ale spravodlivým zákonom života.

Na obraze babičky možno do určitej miery vidieť črty Aljošovej babičky - Akuliny Ivanovny z Gorkého príbehu „Detstvo“. Ale Katerina Petrovna je zvláštna, jedinečná postava. Veľká pracantka, prísna rázna sedliacka žena v severskej dedine, je to zároveň človek schopný veľkej prísnej lásky k ľuďom. Je vždy aktívna, odvážna, spravodlivá, pripravená pomôcť v dňoch smútku a problémov, neznáša klamstvá, klamstvo, krutosť.

Príbeh „Somewhere the War Thunders“ je zaradený do autobiografického cyklu „Posledná poklona“. Vojna bola národnou tragédiou. A hoci neprišla priamo do ďalekej sibírskej dediny, určovala tu život, správanie ľudí, ich činy, sny, túžby. Vojna si vyžiadala veľkú daň na životoch ľudí. Obrovská práca pripadla na údel žien a dospievajúcich. Pohreb zaniesol tragédiu nielen do domu zosnulého, ale do celej dediny.

V. Astafiev ukázal odvahu a nezlomnosť ľudí, ich nepružnosť pod všetkými útrapami vojny, vieru vo víťazstvo, hrdinskú prácu. Vojna nezatvrdila ľudí, ktorí boli schopní „pravej, bezstarostnej lásky k blížnemu“. Príbeh vytvoril nezabudnuteľné postavy sedlárky Dary Mitrofanovny, tety Augusty a Vasenye, strýka Levontiyho, detí - Kesha, Lidka, Katya a ďalších.

Príbeh „Starfall“ je lyrický príbeh o láske. Je to tá najobyčajnejšia, táto láska a zároveň najvýnimočnejšia, akú ešte nikto nemal a nikdy nebude. Hrdina, ktorý je po zranení v nemocnici, sa stretáva so zdravotnou sestrou Lídou. Autor krok za krokom sleduje vznik a vývoj lásky, ktorá obohatila duše hrdinov, prinútila ich pozerať sa na svet inými očami. Hrdinovia sa rozchádzajú a strácajú jeden druhého, „ale ten, kto miloval a bol milovaný, sa nebojí túžby po nej a myšlienkach“.

V príbehu "Pastier a pastierka" sú dva časové aspekty: súčasnosť a vojnové udalosti - kruté bitky na Ukrajine vo februári 1944.

Hukot a rinčanie vojny, smrteľné nebezpečenstvo, ktoré sa skrýva v každej bitke, však nemôže prehlušiť človeka v človeku. A Boris Kostyaev, ktorý prešiel najsilnejšími skúškami vojny, nestratil schopnosť pre všetkých pohlcujúci ľudský pocit. Jeho stretnutie s Lucy bolo začiatkom veľkej lásky, lásky, ktorá je silnejšia ako samotná smrť. Toto stretnutie otvorilo Borisovi celý svet, neznámy a zložitý.

Dej príbehu „Smutný detektív“ sa odohráva v krajskom meste Veysk. Hrdinom románu je policajt Leonid Soshnin, muž, ktorý na seba kladie veľké nároky. Študuje v neprítomnosti na Pedagogickom inštitúte, veľa číta, samostatne ovláda nemecký jazyk. Soshnin sa vyznačuje humánnym prístupom k ľuďom, neznášanlivosťou voči zločincom všetkého druhu. Príbeh obsahuje množstvo spisovateľových úvah o znepokojujúcich skutočnostiach nášho života, ktoré Astafieva vzrušujú.

Originalita a mimoriadna schopnosť odrážať veľkosť duše ľudu sú príznačné pre prózu Vasilija Ivanoviča Belova (nar. 1932), ktorý vstúpil do literatúry v 60. rokoch. V centre Belovových príbehov a esejí je jeho rodný les a breh jazera Vologda. Spisovateľ s veľkou umeleckou silou a expresívnosťou kreslí život a zvyky dediny Vologda. Ale Belov nemožno nazvať regionálnym spisovateľom. Vo svojich hrdinoch sa mu podarilo odhaliť typické črty ľudí našej doby. V postavách, ktoré vytvoril Belov, sa prekvapivo prelínajú národné ľudové tradície a črty moderny. Spisovateľ pôsobí ako spevák prírody, ktorá svojim postavám pomáha prežiť nepriazeň osudu, prebúdza v nich skutočné ľudské vlastnosti.

Prelomovým dielom Belova bol príbeh „Obvyklý biznis“. Keď hovoríme o obyčajných ľuďoch v dedine - Ivan Afrikanovič, jeho manželka Katerina, stará mama Evstolya a ďalší, spisovateľ zdôrazňuje bohatstvo ich vnútorného sveta, múdrosť ich svetskej filozofie, schopnosť mať veľký zmysel pre jednotu, trpezlivé prekonávanie ťažkosti, nevyčerpateľná pracovitosť. Ivan Afrikanovič je hrdina aj nie hrdina. Účastník Veľkej vlasteneckej vojny, zranený viackrát a nikdy nesklamal svojich spolubojovníkov, v pokojnom živote sa nevyznačuje energiou, vytrvalosťou, schopnosťou zmierniť trápenie svojej manželky Kateřiny, usporiadať život svojej veľkej rodina. Jednoducho žije na zemi, raduje sa zo všetkého živého, uvedomujúc si, že je lepšie sa narodiť ako nenarodiť. A v tomto vedomí preberá tradície svojho ľudu, vždy sa filozoficky týka života a smrti, chápe účel človeka na tomto svete.

Belov v ruskej dedine odhaľuje spojenie a kontinuitu generácií, humánny princíp vo vzťahu ku všetkému živému, pochádzajúci z hlbín storočí. Pre spisovateľa je dôležité odhaliť veľkosť morálnych vlastností ľudí, ich múdry postoj k svetu okolo nich, k prírode, k človeku.

Ak v známych dielach Belova „Obvyklý biznis“, „Eva“, „Mládenec“ bol daný obraz dediny, osud jej obyvateľov, potom sa akcia spisovateľovho románu „Všetko vpred“ odohráva v r. Moskva. Hrdinovia románu Medvedev, Ivanov sa vyznačujú pretrvávajúcou duchovnou čistotou, vysokou morálkou. Proti nim stojí karierista Michail Brish, podlý a nemorálny muž, ktorý nielenže vtrhol do cudzej rodiny, ale urobil všetko pre to, aby deti na otca zabudli. Belov nepochybne nedokázal reflektovať život hlavného mesta s takou umeleckou silou a autentickosťou ako život dediny. Román však prináša akútne morálne problémy, ako je napríklad zničenie rodiny, ktoré sú, žiaľ, charakteristické pre život modernej spoločnosti.

Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974) zanechal v literatúre hlbokú stopu. Šukšina priťahoval zložitý duchovný svet dedinčanov, ktorí prešli udalosťami revolúcie, občianskej vojny, kolektivizácie, ktorí prežili počas Veľkej vlasteneckej vojny. Spisovateľ s neobyčajnou silou a umeleckou expresivitou vytvára najrozmanitejšie typy ľudských charakterov. Jeho postavy majú zložité, miestami dramatické osudy, vždy čitateľov donútia zamyslieť sa nad tým, ako môže dopadnúť osud toho či onoho z nich.

Shukshin prinútil čitateľa pochopiť, že obyčajný človek, obyčajný robotník, nie je taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá. Zbližovanie s mestom považuje spisovateľ za komplexný fenomén. Na jednej strane to obyvateľom obce rozširuje obzory, uvádza ich do modernej úrovne kultúry a na druhej strane mesto otriaslo morálnymi a etickými základmi obce. Keď bol dedinčan v meste, cítil sa oslobodený od tých zaužívaných noriem, ktoré boli charakteristické pre dedinu. Šukšin tým vysvetľuje bezcitnosť, odcudzenie ľudí z mesta, ktorí prišli z dediny a zabudli na mravné tradície, ktoré po stáročia určovali život ich otcov a starých otcov.

Shukshin je humanistický spisovateľ v najvyššom zmysle slova. Podarilo sa mu vidieť v živote "čudákov" - ľudí, ktorí majú filozofické myslenie a nie sú spokojní s filištínskym životom. Takým je napríklad hrdina príbehu „Mikroskop“, tesár Andrey Erin, ktorý si kúpil mikroskop a vyhlásil vojnu všetkým mikróbom. Dmitrij Kvasov, vodič štátnej farmy, ktorý plánoval vytvoriť stroj na večný pohyb, Nikolaj Nikolajevič Knyazev, opravár televízorov, ktorý naplnil osem bežných zošitov pojednaniami „O štáte“, „O zmysle života“. Ak sú „podivíni“ ľudia, ktorí hľadajú a pri svojich pátraniach potvrdzujú myšlienky humanizmu, potom opační „anti-čudáci“ – ľudia s „posunutým svedomím“ – sú pripravení páchať zlo, sú krutí a nespravodliví. Taký je Makar Zherebtsov z rovnomenného príbehu.

Pri zobrazovaní dediny Shukshin pokračuje v tradíciách ruskej klasickej literatúry. Zároveň odzrkadľuje zložitý vzťah medzi obyvateľmi mesta a vidieka v našej dobe.

Obec, jej obyvatelia si prešli ťažko historické udalosti. Toto nie je jediný roľník. A ľudia rôznych profesií: operátori strojov a vodiči, agronómovia, technici a inžinieri, až po nového kňaza, ktorí volajú veriť v industrializáciu, technológiu ("Verím!").

Charakteristickým rysom umelca Shukshina je horlivý zmysel pre modernosť. Jeho postavy hovoria o vesmírnom lete, na Mesiac, Venuši. Stavia sa proti starým zastaraným predstavám o malomeštiackej sýtosti a blahobyte. Takými sú školák Yurka („Vesmír, nervový systém a kúsoček tuku“), Andrey Erin („Mikroskop.“) Hrdinovia Shukshinových príbehov vytrvalo hľadajú zmysel života a snažia sa v ňom určiť svoje miesto ( „Rozhovory za jasného mesiaca“, „Jeseň“).

Veľká pozornosť v Šukšinových príbehoch je venovaná problémom osobných vzťahov, najmä v rámci rodiny („Obyvatelia dediny“, „Sám“, „Manželova žena odvezená do Paríža“). Tu je nezhoda medzi otcami a deťmi a nezhoda rodinné vzťahy, a rôzne pohľady hrdinov na život, prácu, na ich povinnosti a zodpovednosti.

Keď Shukshin vytvoril postavy svojich súčasníkov, jasne pochopil, že ich pôvod je históriou krajiny a ľudí. V snahe odhaliť tieto počiatky sa autor obrátil k tvorbe románov, ako napríklad „Lubavins“ o živote odľahlej altajskej dediny v 20. rokoch a „Prišiel som, aby som ti dal slobodu“ o Stepanovi Razinovi.

Pre tvorbu Valentina Grigorjeviča Rasputina (nar. 1937) je charakteristický rozvoj morálnych, etických a morálnych problémov. Jeho diela „Peniaze pre Máriu“, „Uzávierka“, „Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s matkou“, „Oheň“, príbehy boli vysoko ocenené kritikmi a uznané čitateľmi.

Spisovateľka kreslí ženské postavy s veľkou zručnosťou. Spomína sa obraz starej Anny z príbehu „Termín“. Annin život bol drsný, neúnavne pracovala na kolchoze, vychovávala deti. Prekonal útrapy vojnových čias, ale nestratil odvahu. A keď cíti blížiacu sa smrť, zaobchádza s ňou ako s ľudom múdro a pokojne. Annine deti. Tí, ktorí prišli z rôznych miest, aby sa rozlúčili so svojou matkou, už nemajú tie vysoko morálne vlastnosti, ktoré sú pre Annu charakteristické. Stratili lásku k zemi, stratili rodinné väzby a smrť matky ich netrápi.

Dôležité súčasné problémy odráža v príbehu "Rozlúčka s Matera". Matera je dedinka nachádzajúca sa na malom ostrove uprostred Angary. V súvislosti s výstavbou budúcej vodnej elektrárne dôjde k jej zatopeniu, jej obyvatelia budú presídlení v r. nové osídlenie. Autorovi sa s veľkou razanciou a priebojnosťou podarilo sprostredkovať ťažké zážitky staršej generácie dediny. Pre starú Dariu, ktorá tu prežila svoj život, je zaplavenie dediny veľkým žiaľom. Chápe, že vodná elektráreň je potrebná, ale je pre ňu ťažké rozlúčiť sa s chatou, s jej rodnými hrobmi. Slávnostne, prísne sa pripravuje na odchod zo svojej chatrče. S vedomím, že koliba vyhorí, no pamätajúc, že ​​tu už prešli jej najlepšie roky, všetko v kolibe perie, bieli, upratuje. Je ťažké rozlúčiť sa s ich rodnými miestami a jej synom Pavlom. Dariin vnuk Andrei berie všetko celkom pokojne, bez starostí, nadchýna sa romantikou novostavieb a Materovi nie je vôbec ľúto. Daria bola veľmi urazená, že vnuk, ktorý navždy opustil svoje rodné hniezdo, nepreukázal úctu k domu svojho otca, nerozlúčil sa s pozemkom, naposledy sa neprechádzal po svojej rodnej dedine.

Rasputin dáva čitateľovi pocítiť Andrejovu bezcitnosť a bezcitnosť, jeho neúctu k tradíciám jeho príbuzných. V tomto má spisovateľ blízko k Šukšinovi, Abramovovi, Belovovi, ktorí s obavami píšu o ľahostajnosti mladých ľudí k otcovskému domu, o ich zabudnutí na ľudové tradície, ktoré sa stáročia odovzdávajú z generácie na generáciu.

Rasputin vo svojej poviedke Oheň núti čitateľa zamyslieť sa nad situáciou, v ktorej sa krajina ocitla. V ťažkostiach malej dedinky drevorubačov-brigádnikov sa sústreďujú znepokojujúce javy života, charakteristické pre celú spoločnosť.

Spisovateľ vzrušene a umelecky rozprával o strate citu pána svojej krajiny, nálade najatých robotníkov, ľahostajných k tomu, čo bude po nich s dedinou, v ktorej žijú, a s krajinou ako celkom, o opilstve, pád morálnych zásad. Rasputinov príbeh mal veľký úspech a čitatelia ho vysoko ocenili.

Vasiľ Bykov je jediným zo spisovateľov, ktorý si zachoval svoju oddanosť výlučne vojenskej tematike. Vo svojich dielach sa zameriava na problém ceny víťazstva, morálnej aktivity jednotlivca, hodnoty ľudského života. Morálnym vyvrcholením príbehu „Krugljanský most“ bolo, že starší zo skupiny partizánskych demolátorov Britvin, vedený bezduchým princípom, že „vojna je rizikom pre ľudí, kto riskuje viac, vyhráva,“ poslal mladého muža na smrteľnú misiu. - vyhodiť do vzduchu most - chlapec, syn miestneho policajta, Ďalší partizán Styopka sa v hneve pokúša zastreliť Britvina. Autor teda vášnivo presadzoval, že aj vo vojne by mal človek žiť podľa svojho svedomia, nerobiť kompromisy zo zásad vysokej ľudskosti, neriskovať životy iných ľudí a šetriť svoje vlastné.

Problém humanistickej hodnoty jednotlivca vyvstáva v rôznych dielach. Bykov sa obzvlášť zaujíma o také situácie, v ktorých by sa človek, ktorý zostal sám, nemal riadiť priamym príkazom, ale vlastným svedomím. Učiteľ Frost z príbehu "Obelisk" vychoval v deťoch milé, bystré, čestné deti. A keď prišla vojna, partia chlapíkov z jeho malej vidieckej školy z popudu srdca, hoci nerozvážne, podnikla pokus o miestneho policajta, zaslúžene prezývaného Kain. Deti boli zatknuté. Nemci spustili fámu, že chlapov pustia, ak sa objaví učiteľ, ktorý sa uchýlil k partizánom. Partizánom bolo jasné, že sa chystá provokácia, že nacisti tínedžerov aj tak nepustia a z hľadiska praktického zmyslu bolo zbytočné, aby sa Frost objavil na polícii. Ale pisateľ hovorí, že okrem pragmatickej situácie je tu aj morálna, keď človek musí životom potvrdiť to, čo učil, o čom presvedčil. Nemohol učiť, nemohol pokračovať v presviedčaní, ak si aspoň jedna osoba myslela, že sa vykašľal, opustil deti v osudnej chvíli. Posilniť vieru v ideály medzi zúfalými rodičmi, zachovať pevnosť ducha v deťoch - o to sa Frost staral až do posledného kroku, povzbudzoval chlapcov a išiel s nimi na popravu. Chlapci nikdy nevedeli, že Frost pre nich prišiel na políciu: nechcel ich ponížiť ľútosťou, nechcel, aby ich trápila myšlienka, že ich milovaný učiteľ trpel kvôli ich unáhlenému a nešikovnému atentátu. V tomto tragickom príbehu spisovateľ skomplikuje úlohu zavedením druhej akcie. Morozove pohnútky niektorí odsudzovali ako neuváženú samovraždu, a preto tam po vojne, keď na mieste popravy školákov postavili obelisk, nebolo jeho meno. Ale práve preto, že v dušiach ľudí vyklíčilo to dobré semienko, ktoré zasial svojím činom. Boli aj takí, ktorým sa predsa len podarilo dosiahnuť spravodlivosť. Na obelisku pri menách hrdinov-detí pribudlo meno učiteľa. Ale aj potom nás autor robí svedkami sporu, v ktorom jedna osoba hovorí: „Za týmto Frostom nevidím žiadny zvláštny čin... No, vlastne, čo urobil? Zabil čo i len jedného Nemca? Jeden z tých, v ktorých je vďačná spomienka živá, odpovedá: „Urobil viac, ako keby zabil sto. Položil svoj život na blok, on dobrovoľne. Chápete, čo je tento argument. A v koho prospech ... “Tento argument sa týka iba morálnej sféry: dokázať všetkým, že vaše presvedčenie je silnejšie ako vyhrážanie sa smrťou. Prekonať prirodzený zmysel sebazáchovy, prirodzený smäd prežiť, prežiť – tu začína hrdinstvo jednotlivca.

Bykov vo svojich dielach rád spája postavy, ktoré sú charakterovo kontrastné. To sa deje v príbehu "Sotnikov". Slučka okolo Sotnikova a Rybaka, partizánskych skautov, ktorí majú dostať jedlo pre partizánsky oddiel, je čoraz pevnejšia. Po prestrelke sa partizánom podarilo od prenasledovania odtrhnúť, no pre zranenie Sotnikova boli nútení uchýliť sa do dediny v Demčikovej chatrči. Tam sú zbavení možnosti strieľať späť a zabaví ich polícia. A tak v zajatí podstupujú hrozné testy. Tu sa ich cesty rozchádzajú. Sotnikov si v tejto situácii zvolil hrdinskú smrť a Rybak súhlasil s tým, že sa pridá k polícii v nádeji, že sa neskôr dostane k partizánom. No donútený nacistami vytlačí blok spod nôh bývalého spolubojovníka, na ktorého krku je hodená slučka. A pre neho niet cesty späť.

Spisovateľ v Sotnikovovi pomaly obnovuje charakter celého človeka, konzistentného v jeho hrdinskom živote a smrti. Ale príbeh má svoj vlastný obrat v zobrazení hrdinstva. Aby to urobil, Bykov koreluje každý krok Sotnikova s ​​každým krokom Rybaka. Pre neho je dôležité neopisovať ďalší hrdinský čin, ale skúmať tie morálne vlastnosti, ktoré dávajú človeku silu tvárou v tvár smrti.

Prvé diela Alexandra Isajeviča Solženicyna (nar. 1918) vydané začiatkom 60. rokov, príbeh Jeden deň v živote Ivana Denisoviča a príbeh Matrenin Dvor, sa objavili na konci chruščovského topenia. V odkaze spisovateľa, rovnako ako iné poviedky tých rokov: „Incident na stanici Kochetovka“, „Zakhar Kalita“, „Baby“, zostávajú najnespornejšou klasikou. Na jednej strane klasika „táborovej“ prózy a na druhej klasika „dedinskej“ prózy.

Najvýznamnejšie sú spisovateľove romány „V prvom kruhu“, „Cancer Ward“, „Súostrovie Gulag“ a „Červené koleso“.

V určitom zmysle je „V prvom kruhu“ román o pobyte hrdinu-intelektuála Nerzhina v uzavretom výskumnom ústave, v „šarashke“. V románe Nerzhin v sérii rozhovorov s inými väzňami s kritikom Levom Rubinom, inžinierom-filozofom Sologdinom, dlho a bolestne zisťuje: kto v spútanej spoločnosti žije v menšej miere klamstvom. Títo všeľudí-intelektuáli, hoci trpiaci alebo školník Spiridon, včerajší sedliacky. Výsledkom je, že po celej sérii sporov, mimoriadne ostrých, hlbokých, prichádza k myšlienke, že možno Spiridon, ktorý nerozumie mnohým peripetiám histórie a svojmu osudu, dôvodom smútku svojej rodiny, napriek tomu žili naivnejšie a čistejšie, morálnejšie, nehranejšie ako títo všelijakí, pripravení slúžiť zlu za vedeckú hodnosť, laureátsky odznak atď. Tí, ktorých by Solženicyn neskôr nazval „vzdelanými“, sú intelektuáli skorumpovaní rozdávaním.

Sám autor obrazne definoval „Súostrovie Gulag“ ako „našu skamenenú slzu“, ako rekviem za ruskú Golgotu. So všetkou dôkladnosťou zhromažďovania dokumentov o technike prostriedkov, súdov, popráv ("V strojovni", "Vlaky GULAG" atď.), Preprava väzňov, tábor v Solovkách ("nie je sovietska moc, ale ... Solovki) atď. Solženicynova kniha sa javí oveľa rozsiahlejšia ako tie diela, ktoré odsudzovali teror, excesy represie ako deformácie všeobecnej línie strany. K jeho obľúbenej myšlienke - myšlienke víťazstva nad zlom prostredníctvom obetí, cez neúčasť, aj keď bolestná v klamstve.V závere svojej knihy-rekviem, vety o totalite, Solženicyn vyslovuje slová vďaky väznici, ktorá ho tak kruto spojila s ľudom, vtiahla do osudu ľudu.

"Červené koleso" je premyslený tragický román, kronika s úplne jedinečným obrazom autora-rozprávača, s mimoriadne aktívnym samohybným historickým pozadím, s nepretržitým pohybom fiktívnych a skutočných postáv. Solženicyn podriaďuje historický proces prísne stanoveným termínom („Červené koleso“ je séria uzlíkových románov ako „Štrnásty august“, „Šestnásty október“ atď.), a preto Solženicyn nevyhnutne odsúva fiktívne postavy do úzadia. To všetko vytvára veľkoleposť panorámy: množstvo postáv, ostrosť situácií v kráľovskom sídle, v dedine Tambov, v Petrohrade a v Zürichu, dáva osobitnú záťaž hlasu rozprávača, celého slohový systém.

Ako poznamenávajú kritici, mnohé príbehy Jurija Trifonova sú založené na každodennom materiáli. Meradlom činov jeho hrdinov sa však stáva život.

V príbehu „Výmena“ sa hlavný hrdina Viktor Dmitriev na naliehanie svojej výkonnej manželky Rity (a jej príbuzných Lukyanov) rozhodol presťahovať k svojej už nevyliečiteľne chorej matke, teda urobiť dvojitú výmenu, vstať prestížnejšiu úroveň z hľadiska bývania. Hrdinské hádzanie sa po Moskve, tupý nátlak Lukjanovcov, jeho výlet na daču do družstva Krasnyj partizán, kde kedysi v 30. rokoch býval jeho otec a bratia, ľudia s revolučnou minulosťou. A výmena, na rozdiel od želania samotnej matky, je dokončená. Ale ukazuje sa, že „výmena“ bola dokončená oveľa skôr. Chorá Ksenia Fedorovna, ochrankyňa určitej morálnej výšky, špeciálna aristokracia, hovorí svojmu synovi o jeho poklese "lukianizácie": "- Už ste sa vymenili, Vitya. Výmena sa uskutočnila ..." oči zatvorené nesúvisle zašepkala: - Bolo to veľmi dávno, a stáva sa to vždy, každý deň, tak sa nečuduj, Viťo. A nehnevaj sa. Je to také neviditeľné."

V inom príbehu „Predbežné výsledky“ hrdina-prekladateľ, ktorý vyčerpáva svoj mozog a talent, prekladá kvôli peniazom smiešnu báseň istého Mansura „Zlatý zvon“ (prezývka orientálneho dievčaťa, ktoré jej dali pre ňu zvučný hlas), mení niečo vznešené na priemerné, štandardné, vyrobené na mieru. Svoju prácu dokáže zhodnotiť takmer na hranici sebavýsmechu: „Viem prakticky prekladať zo všetkých jazykov sveta, okrem nemčiny a angličtiny, ktoré ovládam trochu – ale tu nemám dosť ducha alebo možno svedomie." No ešte zvláštnejšia výmena názorov, z ktorej hrdina uteká, ale s ktorou sa nakoniec zmieri, sa odohráva v jeho rodine, keď jeho syn Cyril, jeho manželka Rita, naháňajú ikony ako kus nábytku, naučili sa cynicky zjednodušené morálka Hartwigovho vychovávateľa, Larisinej priateľky. Ikony, Berďajevove knihy, Picassove reprodukcie, Hemingwayova fotografia – to všetko sa stáva predmetom márnivosti a výmeny.

V príbehu "Dlhé zbohom" žije herečka Lyalya Telepneva a jej manžel Grisha Rebrov v stave výmeny, rozptýlenia síl, tvoria zjavne priemerné hry. Výmena, chronické neúspechy ich sprevádzajú aj vtedy, keď nie sú roly, nie je úspech, a dokonca aj vtedy, keď Lyalya zrazu našla úspech vo vysoko postavenom predstavení založenom na Smoljanovovej hre.

Trifonovovi je veľmi ľúto svojich poddajných hrdinov, ochotných vymeniť, jemných, mäkkých, no videl aj impotenciu ich aristokracie.