"Alkoholy" Z histórie  Viete, že ešte v IV storočí. pred Kr e. vedeli ľudia vyrábať nápoje obsahujúce etylalkohol? Víno sa získavalo kvasením ovocných a bobuľových štiav. Opojnú zložku z nej sa však naučili extrahovať až oveľa neskôr. V XI storočí. alchymisti zachytávali výpary prchavej látky, ktorá sa uvoľňovala pri zahrievaní vína Definícia n Všeobecný vzorec jednosýtnych nasýtených alkoholov СnН2n+1ОН Klasifikácia alkoholov Podľa počtu hydroxylových skupín CxHy(OH)n Jednosýtne alkoholy CH3 - CH2 - CH2 OH Dvojsýtne glykoly CH3 - CH - CH2 OH OH Podľa povahy uhľovodíkového radikálu radikálu CxHy(OH)n CxHy(OH)n Limitný limit CH3 CH3 –– CH CH2 CH2 2 ––CH 2 OH OH nenasýtený nenasýtený CH CH2 = CH CH––CH CH2 2 = 2 OH OH Aromatický Aromatický CH CH2 OH 2 --OH vodík zodpovedajúci alkoholu, pridajte (generickú) príponu - OL. Čísla za príponou označujú polohu hydroxylovej skupiny v hlavnom reťazci: H | H-C-OH | H metanol H H H |3 |2 |1 H- C – C – C -OH | | | H H H propanol-1 H H H | 1 | 2 |3H-C-C-C-H | | | H OH H propanol -2 TYPY IZOMÉRIÍ 1. Izoméria polohy funkčnej skupiny (propanol–1 a propanol–2) 2. Izoméria uhlíkového skeletu CH3-CH2-CH2-CH2-OH butanol-1 CH3-CH -CH2-OH | CH3 2-metylpropanol-1 3. Medzitriedna izoméria - alkoholy sú izomérne s étermi: CH3-CH2-OH etanol CH3-O-CH3 dimetyléter prípona -ol  Pre viacsýtne alkoholy pred príponou -ol v gréčtine (-di-, -tri-, ...) uvádza sa počet hydroxylových skupín  Napríklad: CH3-CH2-OH etanol Druhy izomérie alkoholov Štruktúrny 1. Uhlíkový reťazec 2. Polohy funkčných skupín FYZIKÁLNE VLASTNOSTI  Nižšie alkoholy (C1-C11) prchavé kvapaliny štipľavého zápachu  Vyššie alkoholy (C12- a vyššie) tuhé látky s príjemnou vôňou FYZIKÁLNE VLASTNOSTI Názov Vzorec Pl. g/cm3 tmelC tbpC Metyl CH3OH 0,792 -97 64 Etyl C2H5OH 0,790 -114 78 Propyl CH3CH2CH2OH 0,804 -120 92 Vlastnosti izopropyl CH3-CH(OH)-CH2CH2CH3 -CH208 Butyl fyzikálne.08. : stav agregácie Metylalkohol (prvý zástupca homologického radu alkoholov) je kvapalina. Možno má vysokú molekulovú hmotnosť? nie Oveľa menej ako oxid uhličitý. čo je potom? R - O ... H - O ... H - O H R R prečo? CH3 - O ... H - O ... N - O H N CH3 A ak je radikál veľký? CH3 - CH2 - CH2 - CH2 - CH2 - O ... H - O H N Vodíkové väzby sú príliš slabé na to, aby udržali molekulu alkoholu, ktorá má veľkú nerozpustnú časť, medzi molekulami vody Vlastnosť fyzikálnych vlastností: kontrakcia Prečo pri riešení výpočtu problémy, nikdy nepoužívajú objem, ale iba váhu? Zmiešajte 500 ml alkoholu a 500 ml vody. Získame 930 ml roztoku. Vodíkové väzby medzi molekulami alkoholu a vody sú také veľké, že sa zmenšuje celkový objem roztoku, jeho „stlačenie“ (z lat. contraktio – stlačenie). Jednotliví zástupcovia alkoholov Jednosýtny alkohol - metanol  Bezfarebná kvapalina s bodom varu 64C, charakteristický zápach Svetlejší ako voda. Horí bezfarebným plameňom.  Používa sa ako rozpúšťadlo a palivo v spaľovacích motoroch Metanol je jed  Toxický účinok metanolu je založený na poškodení nervového a cievneho systému. Požitie 5-10 ml metanolu vedie k ťažkej otrave a 30 ml a viac - k smrti Jednosýtny alkohol - etanol Bezfarebná kvapalina charakteristického zápachu a pálivej chuti, bod varu 78C. Ľahšie ako voda. Mieša sa s ňou v akomkoľvek vzťahu. Horľavý, horí slabo svietiacim modrastým plameňom. Priateľstvo s dopravnou políciou Sú duchovia priatelia s dopravnou políciou? Ale ako! Už vás niekedy zastavil inšpektor dopravnej polície? Dýchal si do hadičky? Ak ste nemali šťastie, tak prebehla oxidačná reakcia alkoholu, pri ktorej sa zmenila farba a vy ste museli zaplatiť pokutu Otázka je zaujímavá. Alkohol sa vzťahuje na xenobiotiká - látky, ktoré nie sú obsiahnuté v ľudskom tele, ale ovplyvňujú jeho životne dôležitú činnosť. Všetko závisí od dávky. 1. Alkohol je živina, ktorá dodáva telu energiu. V stredoveku telo prijímalo asi 25 % energie z konzumácie alkoholu; 2. Alkohol je droga, ktorá má dezinfekčný a antibakteriálny účinok; 3. Alkohol je jed, ktorý narúša prirodzené biologické procesy, ničí vnútorné orgány a psychiku a pri nadmernej konzumácii vedie k smrti Užívanie etanolu  Etylalkohol sa používa pri príprave rôznych alkoholických nápojov;  V medicíne na prípravu extraktov z liečivých rastlín, ako aj na dezinfekciu;  V kozmetike a parfumérii je etanol rozpúšťadlom do parfumov a pleťových vôd Škodlivé účinky etanolu  Na začiatku intoxikácie trpia štruktúry mozgovej kôry; aktivita mozgových centier, ktoré kontrolujú správanie, je potlačená: stráca sa primeraná kontrola nad konaním a klesá kritický postoj k sebe. I. P. Pavlov nazval takýto stav „násilím podkôry“  Pri veľmi vysokom obsahu alkoholu v krvi je brzdená činnosť motorických centier mozgu, trpí hlavne funkcia mozočka - človek úplne stráca orientáciu Škodlivý účinky etanolu  Zmeny v štruktúre mozgu spôsobené dlhoročnou intoxikáciou alkoholom sú nezvratné a aj po dlhšej abstinencii od pitia alkoholu pretrvávajú. Ak sa človek nevie zastaviť, tak organické a následne aj psychické odchýlky od normy pribúdajú Škodlivé účinky etanolu  Alkohol mimoriadne nepriaznivo pôsobí na cievy mozgu. Na začiatku intoxikácie sa rozširujú, prietok krvi v nich sa spomaľuje, čo vedie k prekrveniu mozgu. Keď sa potom v krvi okrem alkoholu začnú hromadiť aj škodlivé produkty jeho neúplného rozkladu, nastúpi prudký kŕč, vazokonstrikcia a vzniknú také nebezpečné komplikácie, akými sú mozgové príhody, ktoré vedú k ťažkej invalidite až smrti. OTÁZKY NA KONSOLIDÁCIU 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. V jednej nepodpísanej nádobe je voda a v druhej alkohol. Je možné použiť indikátor na ich rozpoznanie? Kto má tú česť získať čistý alkohol? Môže byť alkohol tuhá látka? Molekulová hmotnosť metanolu je 32 a oxidu uhličitého 44. Urobte záver o stave agregácie alkoholu. Zmiešaný liter alkoholu a liter vody. Určte objem zmesi. Ako viesť inšpektora dopravnej polície? Môže bezvodý absolútny alkohol uvoľňovať vodu? Čo sú to xenobiotiká a ako súvisia s alkoholmi? ODPOVEDE 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Nemôžeš. Indikátory neovplyvňujú alkoholy a ich vodné roztoky. Samozrejme, alchymisti. Možno, ak tento alkohol obsahuje 12 atómov uhlíka alebo viac. Z týchto údajov nemožno vyvodiť záver. Vodíkové väzby medzi molekulami alkoholu pri nízkej molekulovej hmotnosti týchto molekúl spôsobujú, že bod varu alkoholu je abnormálne vysoký. Objem zmesi nebude dva litre, ale oveľa menej, približne 1 liter - 860 ml. Počas šoférovania nepite. Možno, ak to zohrejete a pridáte konc. kyselina sírová. Nebuďte leniví a zapamätajte si všetko, čo ste o alkohole počuli, sami sa raz a navždy rozhodnite, aká dávka je tá vaša……. a je to vobec potrebne? Viacsýtny alkohol etylénglykol  Etylénglykol je predstaviteľom limitujúcich dvojsýtnych alkoholov – glykolov;  Glykoly dostali svoje meno vďaka sladkej chuti mnohých predstaviteľov série (grécky „glykos“ - sladký);  Etylénglykol je sirupovitá kvapalina sladkej chuti, bez zápachu, jedovatá. Dobre sa mieša s vodou a alkoholom, hygroskopický Použitie etylénglykolu  Dôležitou vlastnosťou etylénglykolu je schopnosť znižovať bod tuhnutia vody, z čoho látka našla široké uplatnenie ako zložka automobilových nemrznúcich a nemrznúcich kvapalín;  Používa sa na získanie lavsanu (cenné syntetické vlákno) Etylénglykol je jed  Dávky, ktoré spôsobujú smrteľnú otravu etylénglykolom, sa značne líšia – od 100 do 600 ml. Podľa niektorých autorov je smrteľná dávka pre človeka 50-150 ml. Úmrtnosť spôsobená etylénglykolom je veľmi vysoká a predstavuje viac ako 60 % všetkých prípadov otravy;  Mechanizmus toxického pôsobenia etylénglykolu nie je doteraz dostatočne preskúmaný. Etylénglykol sa rýchlo vstrebáva (aj cez póry kože) a cirkuluje v krvi nezmenený niekoľko hodín, pričom maximálnu koncentráciu dosiahne po 2-5 hodinách. Potom sa jeho obsah v krvi postupne znižuje a fixuje sa v tkanivách. Bezfarebná, viskózna, hygroskopická tekutina sladkej chuti. Miešateľný s vodou vo všetkých pomeroch, dobré rozpúšťadlo. Reaguje s kyselinou dusičnou za vzniku nitroglycerínu. S karboxylovými kyselinami tvorí tuky a oleje CH2 – CH – CH2 OH OH OH Aplikácia glycerínu  Používa sa pri     výrobe nitroglycerínových trhavín; Pri spracovaní pokožky; Ako súčasť niektorých lepidiel; Pri výrobe plastov sa ako zmäkčovadlo používa glycerín; Pri výrobe cukroviniek a nápojov (ako potravinárska prídavná látka E422) Kvalitatívna reakcia na viacsýtne alkoholy Kvalitatívna reakcia na viacsýtne alkoholy  Reakciou na viacsýtne alkoholy je ich interakcia s čerstvou zrazeninou hydroxidu meďnatého, ktorý sa rozpúšťa za vzniku svetlomodrej -fialové riešenie Úlohy Kompletná pracovná karta na vyučovaciu hodinu;  Odpovedzte na testové otázky;  Vylúštenie krížovky  Pracovná karta lekcie „Alkoholy“  Všeobecný vzorec alkoholov  Pomenujte látky:  CH3OH  CH3-CH2-CH2-CH2-OH  CH2(OH)-CH2(OH) atomicita alkohol?  Uveďte použitie etanolu  Aké alkoholy sa používajú v potravinárskom priemysle?  Aký alkohol spôsobuje smrteľnú otravu pri požití 30 ml?  Aká látka sa používa ako nemrznúca kvapalina?  Ako rozlíšiť viacsýtny alkohol od jednosýtneho alkoholu? Výrobné metódy Laboratórne  Hydrolýza halogénalkánov: R-CL+NaOH R-OH+NaCL  Hydratácia alkénov: CH2=CH2+H2O C2H5OH  Hydrogenácia karbonylových zlúčenín Priemyselná  Syntéza metanolu zo syntézneho plynu CO+2H2 CH3-OH (pri. zvýšený tlak, vysoká teplota a katalyzátor oxidu zinočnatého)  Hydratácia alkénov  Fermentácia glukózy: C6H12O6 2C2H5OH+2CO2 Chemické vlastnosti I. Reakcie s porušením väzby RO–H  Alkoholy reagujú s alkalickými kovmi a kovmi alkalických zemín za vzniku zlúčenín podobných soli - alkoholáty 2СH CH CH OH + 2Na  2CH CH CH ONa + H  2CH CH OH + Ca  (CH CHO) Ca + H  3 2 3 2 2 3 3 2 2 2 2 2 2  Interakcia s organickými kyselinami (esterifikačná reakcia ) vedie k tvorbe esterov. CH COOH + HOC H  CHCOOC H (octový etyléter (etylacetát)) + HO 3 2 5 3 2 5 2 II. Reakcie so štiepením väzby R–OH S halogenovodíkmi: R–OH + HBr  R–Br + H2O III. Oxidačné reakcie Alkoholy horia: 2C3H7OH + 9O2  6CO2 + 8H2O Pôsobením oxidačných činidiel:  primárne alkoholy sa menia na aldehydy, sekundárne na ketóny IV. Dehydratácia Nastáva pri zahrievaní s činidlami odstraňujúcimi vodu (konc. H2SO4). 1. Intramolekulárna dehydratácia vedie k vzniku alkénov CH3–CH2–OH  CH2=CH2 + H2O 2. Medzimolekulovou dehydratáciou vznikajú étery R-OH + H-O–R  R–O–R(éter) + H2O

Prednáška 4. Agregátne stavy látok

1. Pevné skupenstvo hmoty.

2. Kvapalné skupenstvo hmoty.

3. Plynné skupenstvo hmoty.

Látky môžu byť v troch stavoch agregácie: tuhá látka, kvapalina a plyn. Pri veľmi vysokých teplotách vzniká akési plynné skupenstvo – plazma (stav plazmy).

1. Pevné skupenstvo hmoty sa vyznačuje tým, že energia interakcie medzi časticami je vyššia ako kinetická energia ich pohybu. Väčšina látok v pevnom stave má kryštalickú štruktúru. Každá látka tvorí kryštály určitého tvaru. Napríklad chlorid sodný má kryštály vo forme kociek, kamenec vo forme oktaedónov, dusičnan sodný vo forme hranolov.

Kryštalická forma látky je najstabilnejšia. Usporiadanie častíc v pevnom telese je znázornené ako mriežka, v ktorej uzloch sú určité častice spojené imaginárnymi čiarami. Existujú štyri hlavné typy kryštálových mriežok: atómové, molekulárne, iónové a kovové.

Atómová kryštálová mriežka tvorené neutrálnymi atómami, ktoré sú spojené kovalentnými väzbami (diamant, grafit, kremík). Molekulárna kryštálová mriežka majú naftalén, sacharózu, glukózu. Štrukturálnymi prvkami tejto mriežky sú polárne a nepolárne molekuly. Iónová kryštálová mriežka Je tvorený kladne a záporne nabitými iónmi (chlorid sodný, chlorid draselný) pravidelne sa striedajúcimi v priestore. Všetky kovy majú kovovú kryštálovú mriežku. V jeho uzloch sú kladne nabité ióny, medzi ktorými sú elektróny vo voľnom stave.

Kryštalické látky majú množstvo vlastností. Jednou z nich je anizotropia - ϶ᴛᴏ nepodobnosť fyzikálnych vlastností kryštálu v rôznych smeroch vo vnútri kryštálu.

2. V kvapalnom stave hmoty je energia medzimolekulovej interakcie častíc úmerná kinetickej energii ich pohybu. Tento stav je prechodný medzi plynným a kryštalickým. Na rozdiel od plynov medzi molekulami kvapaliny pôsobia veľké sily vzájomnej príťažlivosti, čo určuje charakter pohybu molekúl. Tepelný pohyb molekuly kvapaliny zahŕňa vibračný a translačný. Každá molekula nejaký čas osciluje okolo určitého rovnovážneho bodu, potom sa pohne a opäť zaujme rovnovážnu polohu. To určuje jeho tekutosť. Sily medzimolekulovej príťažlivosti nedovoľujú molekulám, aby sa pri svojom pohybe vzdialili od seba.

Vlastnosti kvapalín závisia aj od objemu molekúl a tvaru ich povrchu. Ak sú molekuly kvapaliny polárne, potom sú spojené (asociované) do komplexného komplexu. Takéto kvapaliny sa nazývajú spojené (voda, acetón, alkohol). Οʜᴎ majú vyšší t kip, majú nižšiu prchavosť, vyššiu dielektrickú konštantu.

Ako viete, kvapaliny majú povrchové napätie. Povrchové napätie- ϶ᴛᴏ povrchová energia na jednotku povrchu: ϭ = Е/S, kde ϭ je povrchové napätie; E je povrchová energia; S je plocha povrchu. Čím silnejšie sú medzimolekulové väzby v kvapaline, tým väčšie je jej povrchové napätie. Látky, ktoré znižujú povrchové napätie, sa nazývajú povrchovo aktívne látky.

Ďalšou vlastnosťou kvapalín je viskozita. Viskozita - ϶ᴛᴏ odpor, ktorý vzniká, keď sa niektoré vrstvy kvapaliny pohybujú v porovnaní s ostatnými, keď sa pohybuje. Niektoré kvapaliny majú vysokú viskozitu (med, malé), zatiaľ čo iné sú nízke (voda, etylalkohol).

3. V plynnom stave hmoty je energia medzimolekulovej interakcie častíc menšia ako ich kinetická energia. Z tohto dôvodu molekuly plynu nedržia pohromade, ale voľne sa pohybujú v objeme. Plyny sa vyznačujú vlastnosťami: 1) rovnomerné rozloženie po celom objeme nádoby, v ktorej sa nachádzajú; 2) nízka hustota v porovnaní s kvapalinami a pevnými látkami; 3) ľahká stlačiteľnosť.

V plyne sú molekuly od seba veľmi vzdialené, príťažlivé sily medzi nimi sú malé. Pri veľkých vzdialenostiach medzi molekulami tieto sily prakticky chýbajú. Plyn v tomto stave sa nazýva ideálny. Skutočné plyny pri vysokých tlakoch a nízke teploty nedodržiavajte stavovú rovnicu ideálneho plynu (Mendel-eev-Clapeyronova rovnica), pretože za týchto podmienok sa začínajú objavovať sily interakcie medzi molekulami.

AT cudzie Literatúra 19. storočia Existujú dva hlavné prúdy: romantizmus a realizmus. Keďže sa tieto prúdy vyvíjali takmer súčasne, zanechali na sebe znateľný odtlačok. Týka sa to najmä literatúre 1. pol 19. storočie: tvorba mnohých romantických spisovateľov (, Hugo, George Sand) má množstvo realistických čŕt, kým tvorba realistických spisovateľov (Stendhal, Balzac, Mérimée) je často podfarbená romantizmom. Nie je vždy ľahké určiť, kde by sa malo dielo konkrétneho spisovateľa pripísať - romantizmu alebo realizmu. Až v druhej polovici 19. storočia romantizmus definitívne ustúpil realizmu.

Romantizmus je spojený s francúzskou buržoáznou revolúciou z roku 1789, s myšlienkami tejto revolúcie. Romantici spočiatku prijímali revolúciu s nadšením a vkladali do novej buržoáznej spoločnosti veľmi veľké nádeje. Odtiaľ pochádza zasnenosť a nadšenie príznačné pre diela romantikov. Čoskoro sa však ukázalo, že revolúcia neospravedlňuje nádeje, ktoré sa do nej vkladali. Ľudia nedostali slobodu ani rovnosť. V osude ľudí začali hrať obrovskú úlohu peniaze, ktoré ich v podstate zotročili. Pre toho, kto bol bohatý, sa otvorili všetky cesty, údel chudobných zostal stále smutný. Začal sa hrozný boj o peniaze, smäd po zisku. To všetko spôsobilo medzi romantikmi ťažké sklamanie. Začali hľadať nové ideály – niektorí sa obrátili do minulosti, začali si ju idealizovať, iní, tí najprogresívnejší, sa vrhli do budúcnosti, ktorú si často nejasne a neurčito predstavovali. Nespokojnosť so súčasnosťou, očakávanie niečoho nového, túžba ukázať ideálny vzťah medzi ľuďmi, silné postavy- to je typické pre romantických spisovateľov. Romantici, ktorí nepoznali spôsoby, akými môže ľudstvo vybudovať lepšiu spoločnosť, sa často uchýlili k rozprávkam (Anderson) a veľmi sa zaujímali o ľudové umenie a často ho napodobňoval (Longfellow, Mitskevich). Najlepší predstavitelia romantizmu, ako napríklad Byron, požadovali pokračovanie boja a novú revolúciu.

Realizmus na rozdiel od romantizmu zaujímal predovšetkým súčasnosť. V snahe čo najúplnejšie reflektovať realitu vo svojich dielach vytvorili realistickí spisovatelia veľké diela (ich obľúbeným žánrom bol román) s mnohými udalosťami a hrdinami. Vo svojich dielach sa snažili odrážať udalosti charakteristické pre túto éru. Ak romantici zobrazovali hrdinov obdarených nejakými výrazne individuálnymi črtami, hrdinov, ktorí sa výrazne odlišovali od ľudí okolo nich, potom sa naopak realisti snažili vybaviť svojich hrdinov črtami typickými pre mnohých ľudí, ktorí patrili do tej či onej triedy, do tej či onej sociálnej skupiny.. " Realizmus naznačuje- napísal F. Engels, - okrem pravdivosti detailov aj vernosť prenesenia typických postáv za typických okolností«

Realisti nevolali po zničení buržoáznej spoločnosti, ale zobrazovali ju s nemilosrdnou pravdivosťou, ostro kritizujúc jej neresti, preto sa realizmus 19. storočia zvykne nazývať kritickým realizmom.

Toto je krátky prehľad zahraničnej literatúry 19. storočia

Dobré čítanie pre vás!

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Zahraničná literatúra

Bol legendárny nevidomý spevák z Malej Ázie autorom týchto epických príbehov, alebo len oslavovaným interpretom? Na túto záležitosť existujú rôzne uhly pohľadu. Pravdepodobne básne tvorili mnohí ľudoví speváci v priebehu niekoľkých generácií. Homer možno spojil nesúrodé piesne do jedného cyklu a urobil prácu redaktora. Je možné, že jednotlivé fragmenty sú ovocím jeho individuálnej tvorivosti. O „homérskej otázke“ sa diskutuje už vyše dvesto rokov, no nikto z učencov nepopiera, že Homér má výnimočné zásluhy na šírení starovekého eposu.

« Ilias Báseň je pomenovaná, pretože druhé meno Tróje bolo Ilion, ktorý sa nachádza na pobreží Malej Ázie. Dlho sa verilo, že mesto je len poetická fikcia. Vykopávky Heinricha Schliemanna však ukázali, že obliehanie mesta Trója Grékmi by mohlo byť historickým faktom. Niektoré nálezy nemeckého archeológa možno dnes vidieť v expozícii Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin. Dvadsaťštyri piesní Iliady rozpráva o udalostiach, ktoré sa odohrali počas štyridsiatich deviatich dní posledného, ​​desiateho, vojnového roku.

V básni „Ilias“ sú dve grandiózne etapy: obliehaná Trója a tábor obliehajúcich Grékov. Epická rozprávka stelesňuje boj rovných, pričom hrdinovia sú rozmiestnení symetricky. Najstarší syn trójskeho kráľa Priama, Hektor, nie je v odvahe nižší ako Achilles, ktorému je súdené zomrieť. Je rovnako zručný vo všetkých bojových technikách. Všimnite si, že bojový príbeh zahŕňa celý rad bojov. V samostatnom boji s Achillovým priateľom Patroklom mu Hektor zasadil smrteľnú ranu a vzal mu brnenie, ktoré patrilo Achillovi. Achilles musí pomstiť smrť priateľa. Héfaistos mu ukuje štít, na ktorom je vyobrazená zem a moria, mestá a dediny, vinice a pastviny, všedné dni a slávnosti. Obraz na štíte je symbolický, pretože zahŕňa všetko, čo udatný grécky rytier chráni.

Diania " Odysea“sa pripisujú desiatemu roku po skončení trójskej vojny. Všetci víťazi sa vrátili do svojich miest, iní, ako Agamemnón, už zomreli. Len Odyseus sa nemôže vrátiť na svoj ostrov Ithaka. Tomu bráni Poseidon, ktorý sa hnevá na Odysea, že oslepil jeho syna Kyklopa Polyféma.

Odyseus sa rozhodne musí vrátiť na Ithaku, kde na neho čakajú jeho rodičia, manželka Penelope a syn Telemachus. Gréci boli vlastenci, izolácia od vlasti sa pre Odysea rovná smrti.

Na ceste do domu hrdinu čakajú skúšky (epizódy v jaskyni Polyphemus, plavba okolo ostrova Sirén a príšer Scylla a Charybdis) a pokušenia - láska nymfy Calypso a princeznej Nausicaa. Odyseus je vďaka svojej prefíkanosti a odvahe víťazom vo všetkých dramatických kolíziách.

Druhý dejový motív Odysey sa spája s obrazom vernej Penelope, ktorá dvadsať rokov čaká na svojho manžela, trikom odmietajúcim obťažovanie tých, ktorí túžia zdieľať jej lôžko a kráľovský trón.

Tretia dejová línia je venovaná ich synovi Telemachovi, ktorý ide hľadať svojho otca.

Na konci básne sú všetky postavy spojené. Nespoznaný Odyseus spolu s Telemachom vyháňa nepozvaných hostí – nápadníkov svojej manželky, ktorá ho radostne víta.

klasické obdobie Grécke umenie a literatúra spadá do 5. storočia. a zhoduje sa s najvyšším rozkvetom otrokárskej demokracie. Po víťazstve v grécko-perzských vojnách (500-449) mestské štáty, ktoré sa zjednotili v aliancii vedenej Aténami, bránili svoju nezávislosť od perzskej nadvlády. To prispelo k rozvoju obchodu a remesiel, ako aj k vzostupu morálky a vlastenectva.

Najväčšie divadlo sa nachádzalo v Megapolise, zmestilo sa doň 44 tisíc ľudí.

Účasť zboru na tragédii umožňuje odhaliť genézu tragédie. Samotné slovo „tragédia“ znamená kozia pieseň a poukazuje aj na pôvod dramatického žánru. Tragédia vznikla zborovým vystúpením dithyrambov na počesť boha Dionýza, ktorý sa tiež volal Bakchus. Na jeseň Gréci po zbere hrozna vyrobili mladé víno a ochutnali ho (riedené vodou!) usporiadali hry na počesť patróna vinárstva. Satyri a Bacchantes, ktorí sprevádzali Dionýza, sa obliekli do kozích koží a natreli si tváre hroznovými výliskami. Ten, komu bola zverená úloha Dionýza, bol sólistom, ktorý vstúpil do dialógu so zborom. Sprievod sprevádzali násilné tance a piesne. Dialóg sa medzi jednotlivými hercami evidentne mohol odohrávať, v každom prípade sa z dialógu zrodilo dramatické predstavenie - tragédia.

V tragédii hrdina vstúpil do súboja s nadosobnými silami. Bol vždy porazený, ale v súboji s osudom sa ukázala jeho dôstojnosť a sila odporu voči vôli bohov.

Aischylos (525-456) otec starogréckej tragédie. Ako aristokrat a bojovník sa zúčastnil bojov s Peržanmi pri Maratóne a Salamíne. Bol autorom asi 90 diel, z ktorých sa k nám dostalo 7. V tragédii „Oresteia“, ktorá pozostávala z troch častí „Agamemnon“, „Choephora“, „Eumenides“, hovoril o zlovestných zločinoch Rodina Atridovcov, o vražde vodcu achájskeho vojska jeho manželky Klytemnestry, krutom masakri detí kvôli matke a pomste bohov Orestovi za jeho zverstvo. Hlavný konflikt tragédie nie je rodinný, ale historický.

V tragédii "Prometheus pripútaný" Aischylos po prvýkrát vo svetovej kultúre znovu vytvoril obraz tyrana-bojovníka a priniesol ľuďom svetlo pravdy. Všetko, čo ľudská civilizácia do tej doby dosiahla, Aischylos interpretuje ako dar od Promethea. V ústrednom monológu tragický hrdina hovorí o sebe a o ľuďoch:

Sofokles (496-406) napísal 120 diel, prišlo k nám 7 tragédií. Syn bohatého zbrojára z predmestia Atén Colon, získal vynikajúce vzdelanie, aktívne sa podieľal na politickom živote v Aténach, bol priateľom Perikla. V súťažiach dramatikov získal 24 víťazstiev. Najznámejšie dramatické diela Sofokla sú spojené s thébskym cyklom mýtov. V tragédii "Oidipus Rex" hrdina sa nevedomky stal vrahom svojho otca a manželom svojej matky. Bohovia zoslali na mesto Théby strašný mor, pretože tu žije samovražda. Oidipus, ktorý sa stal vládcom Théb, sľubuje potrestať zločinca, ale čoskoro sa presvedčí o vlastnej vine. Dej tragédie sa vyvíja retrospektívne: od prítomnosti do minulosti. Ľudia blízki Oidipovi, keď sa vkradlo podozrenie z vlastnej viny, presvedčili ho, že nemôže páchať zverstvá. Ale čím viac dôkazov o nemožnosti páchať zločiny dávajú, tým silnejšia je jeho dôvera: on sám je vinný. Tragédia Oidipa pozostáva z nevedome spáchaného zločinu a vedome prijatého trestu. Oidipus bol videný, ale nevedel, čo robí. Potrestajúc sa, vypichne si oči a opustí Théby, potom sa usadí v Colone. Krajina, ktorá poskytla úkryt kajúcnemu hriešnikovi, je pod ochranou bohov. To je hlavná myšlienka tragédie „Oidipus v Colone“.

V tragédii "Antigóna" dochádza ku konfliktu medzi dedičmi Oidipa. V bratovražednej vojne zahynuli dvaja synovia Oidipa, Eteokles a Polynices. Nový vládca Théb, Kreón, zakazuje pod trestom smrti pochovať Polyneika, ktorý išiel do vojny proti svojmu rodnému mestu. Kreón vydáva tento zákon s najlepšími úmyslami, chce ukončiť chaos a anarchiu. Dcéra Oidipa Antigona, riskujúc svoj život, neposlúchla vládcu a zradila telo svojho brata na zem. Sofokles v tragédii "Antigona" nielenže oslavuje odvahu a vernosť hrdinkinej povinnosti, ale tiež konfrontuje večné morálne zákony, ktoré ľudstvo vyvinulo v priebehu dejín, a svojvôľu vládcov, ktorí porušujú svetový poriadok.

Veľkosť Sofoklových hrdinov spočíva v tom, že zlomení všemohúcim osudom zostávajú verní svojej ľudskej povinnosti.

Euripides (480-406)- najmladší z tragických básnikov, autor 92 diel, z ktorých sa k nám dostalo 17 tragédií. Najlepšie preklady sú od Jn. Annensky.

Euripides bol stúpencom filozofie sofistov, ktorí tvrdili, že objektívna pravda neexistuje, keďže mierou všetkých vecí je iba človek. Dramatik demonštruje ľudské práva na činy, ktoré ostatných desia, no vyplývajú z jeho vnútornej logiky. Súčasníkom sa jeho hrdinovia zdali príliš rozmaznaní a hrdinky príliš kruté. naozaj , Medea v rovnomennej tragédii sa nemilosrdne pomstí tej, ktorú Jason nazval svojou nevestou. Medea zabíja svoje vlastné deti, pretože chce, aby sa jej utrpenie stalo tragédiou otca jej detí. Bráni si svoju dôstojnosť, rovnako ako v tragédii „Hippolytus“ sa Faedra pomstí svojmu nevlastnému synovi len preto, že lásku nepovažuje za posvätný cit, ktorý spája ľudí. Hrdinky Euripida sú doslova osudové ženy, osud ich ovládne a privedie k smrti. V tomto zmysle je solidárny so Sofoklom, no v porovnaní s autorom Oidipa Rexa Euripides oveľa viac dbá na psychologické nuansy, majstrovsky sprostredkúva dialektiku pocitov. Napríklad pri tragédii "Iphigenia v Aulise" bohyňa Artemis požaduje, aby Agamemnón obetoval svoju dcéru, inak sa grécke lode, ktoré sa nahromadili pri prístavnom meste Aulis, nikdy nedostanú k hradbám Tróje. Ifigéniu spolu so svojou matkou Klytemnestrou zavolali do Aulisu, údajne kvôli sobášu s Achillom. Ona je šťastná. Keď sa však dozvedela, že ju nečaká svadba, ale pochmúrny Hádes, zúfalo prosí svojho otca, aby sa nad ňou zľutoval. Čas plynie a Ifigénia inak vníma los, ktorý jej pripadol.

Rock Ifigenia vníma ako povinnosť, je pripravená dôstojne zomrieť pre česť vlasti. Záchrana však prichádza vo finále: Artemis sa zľutovala a nahradila telo dievčaťa srnkou. Euripides používa v rozuzlení novú techniku, ktorú objavil: Deus ex machina - Boh zo stroja. Keď hrdinov ohrozuje smrť, bohovia ich v poslednej chvíli zachránia. Existovali špeciálne divadelné zariadenia, ktoré postavy vyzdvihovali do neba. Aj v tých najtragickejších situáciách sa v množstve Euripidových diel všetko končí šťastne.

Aristofanes (asi 445 - asi 386)- otec starogréckej komédie. Pôvod komédie sa spája s bačickými piesňami. Samotný výraz pôvodne znamenal „pieseň davu“. Z vtipných hádok vzišiel dialóg. V komédii zásadnú úlohu zahral paródiu. Aristofanes v monológoch svojich postáv parodoval prejavy politikov, vojenských vodcov a sofistov. Bol autorom asi 40 komédií, z ktorých 11 sa dostalo k nám.

Originalita rímskej literatúry za vlády Octaviana Augusta spočívala v tom, že brilantní básnici zámerne išli do služieb panovníka. To isté platí o Virgilovi (70-19) a Horaciovi (65-8).

O živote najväčšieho básnika staroveký Rím Je známy z biografických poznámok Suetonia, autora slávnych kníh „Život dvanástich cézarov“ a „O slávnych mužoch“. Hoci Gaius Suetonius Tranquill bol súčasníkom Vergília.

Slávu Vergíliovi priniesli „Bukoliki“ – pastierske idyly, v ktorých sa dedinčania oddávajú milostným nárekom a radostiam a rozprávajú sa v filozofické témy. V jednej z básní tohto cyklu zaznela nasledujúca veta:

V roku 30 sa Virgil obracia k vytvoreniu básne "Aeneid", ktorý zvečnil jeho meno. Udalosti opísal najskôr v próze a potom v hexametri, v súlade s tradíciami Homéra a pokračovaním v jeho zápletkách.

Báseň rozpráva o osude trójskeho Aenea, syna Anchisesa a Afrodity. Matka mu prikáže, aby opustil horiacu Tróju a odišiel s najbližšími príbuznými k talianskym brehom, pretože je predurčený stať sa zakladateľom nového mocného štátu.

Horace- básnik zlatej strednej cesty, píšuci pre pár vyvolených. Vo svojich básňach vyzýval k striedmosti, učil sa uspokojiť s málom, v satire odsudzoval prepych a neresti vznešených boháčov. V ódach ospevoval múdrosť štátnikov a ich činy vykonané v prospech ľudu. Horaceus ako prvý vo svetovej literatúre vytvoril pamätník poézie, hlásajúci nesmrteľnosť a silu básnického slova. Jeho óda „Pamätník“ slúžila ako vzor pre básnikov nasledujúcich generácií. Pripomeňme, že A.S. Puškin k jeho básni "Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami..." prevzal epigraf od Horacea: Exegi monument.

Zásluhou Vergilia a Horacea bolo, že najmä vďaka ich poézii sa zachovala latinčina, keďže v stredoveku ich diela čítali a študovali školáci.

Stredovek: rímsky štýl a gotický, hrdinský epos a rytiersky román, Dante a Giotto

Stredovek je dlhé obdobie svetových dejín, siahajúce od konca 5. storočia. do 15. storočia, spájajúcej antiku s renesanciou. začiatok stredoveké dejiny Konvenčne sa zaň považuje rok 476, keď sa v dôsledku početných povstaní otrokov a predstavení plebsu, ako aj pod náporom barbarských kmeňov, ktoré vtrhli na Apeninský polostrov zo severu, odohral definitívny pád Rímskej ríše. Koncom stredoveku bola renesancia staroveká kultúra, ktorá sa začala v Taliansku od polovice XIV storočia a vo Francúzsku - od začiatku XVI storočia, v Španielsku a Anglicku - od konca toho istého storočia. Stredovek charakterizovala dominancia kresťanského náboženstva, askéza, ničenie antických pamiatok, zabudnutie na humanistické idey v mene náboženských dogiem. Od konca 4. stor Kresťanstvo sa stáva štátnym náboženstvom najskôr v Ríme a potom vo vznikajúcich barbarských štátoch, pretože vodcovia Germánov, Frankov a Keltov si čoskoro uvedomili, že myšlienky monoteizmu prispievajú k zvýšeniu ich autority medzi ich spoluobčanmi. Po zvládnutí a prepracovaní latinčiny prijali krst a cirkevné dogmy.

Napokon práve v stredoveku vznikli literárne žánre, ktoré existujú dodnes: román, sonet, balada, madrigal, canzone a iné.

Koncom stredoveku došlo k veľkým geografickým objavom a vynájdená tlač, oživili sa mestá a otvorili sa univerzity.

Stredovek sa v historickom procese až donedávna interpretoval ako úpadok umenia a literatúry – teraz sa tento pohľad zdá byť zastaraný. V stredoveku malo slovesné a výtvarné umenie svoje špecifikum – anonymitu. Vo väčšine prípadov nie je možné uviesť autora diel. Vytváral ich kolektívny ľudový génius spravidla počas dlhého obdobia, často aj niekoľko storočí, talentom a obetavosťou mnohých generácií. Ďalšou charakteristickou črtou stredoveku literárne pamiatky existovali takzvané „túlavé sprisahania“, pretože epické piesne boli distribuované ústne, boli uznávané rôznymi národmi, ktoré obývali Európu, ale každý z nich priniesol do príbehov originálne detaily o vykorisťovaní hrdinov. , interpretovali hrdinský a morálny ideál po svojom.

Vedúcim žánrom stredovekej literatúry boli epické básne, ktoré vznikli v záverečnej fáze formovania národov a ich zjednocovania do štátov pod záštitou kráľa.

V epických rozprávkach zo stredoveku hrá verný vazal svojho pána vždy veľmi dôležitú úlohu. Taký je hrdina Francúzov "Piesne o Rolandovi" ktorý nešetril svoj život pre službu kráľovi Karolovi Veľkému. On, na čele malého oddielu Frankov v Roncevalskej rokline, odráža útok mnohých tisícov saracénskych jednotiek. Umierajúc na bojisku si hrdina zakryje svoje vojenské brnenie telom, ľahne si tvárou k nepriateľom, „aby Karl povedal svojej slávnej čate, že gróf Roland zomrel, ale vyhral.“

Pieseň o Rolandovi sa formovala takmer štyri storočia. Na skutočné detaily sa sčasti zabudlo, no jeho vlastenecký pátos zosilnel, kráľ sa idealizoval ako symbol národa a štátu, oslavoval sa čin v mene viery a ľudu.

Rovnako ako verne slúži svojmu kráľovi Alfonsovi VI., Ruy Diaz de Bivar, prezývaný Cid, je hrdinom španielskeho ľudového eposu. "Song of Side" oslobodil Valenciu a ďalšie španielske krajiny od arabských kmeňov, ktoré ich zajali.

Obraz Sida zaujme svojou realistickou všestrannosťou. Je nielen statočný veliteľ, ale aj rafinovaný diplomat. Keď potreboval peniaze, nepohrdol klamstvom, šikovne oklamal dôverčivých úžerníkov a ako zástavu im nechal truhlice s pieskom a kameňmi. Sid prechádza núteným odlúčením od svojej manželky a dcér, a keď ich kráľ vydal za vznešených podvodníkov, trpí urážkou, volá po spravodlivosti pre kráľa a Cortesovcov. Po obnovení cti rodiny, získaní kráľovskej priazne, je Sid spokojný a ožení sa so svojimi dcérami druhýkrát, teraz za hodných nápadníkov.

Epický hrdina španielskeho eposu je blízky realite, čo sa vysvetľuje skutočnosťou, že „Song of Side“ vznikla len sto rokov po tom, čo Rodrigo dosiahol svoje činy. V nasledujúcich storočiach vznikol cyklus Romancero, ktorý rozprával o mladosti epického hrdinu.

Germánsky hrdinský epos "Nibelungovia" bol zaznamenaný okolo roku 1200, ale jeho dej sa datuje do obdobia „veľkého sťahovania národov“ a odráža skutočnú historickú udalosť: smrť burgundského kráľovstva, zničeného Hunmi v roku 437.

The Nibelungenlied je jedným z najtragickejších výtvorov svetovej literatúry. Prefíkanosť a intrigy vedú Nibelungov k smrti. Tragédia všetkých Nibelungov sa začína smrťou epického hrdinu, ktorým je Siegfried, ideálny hrdina Nibelungov. Princ z Dolného Rýna, syn holandského kráľa Sigmunda a kráľovnej Sieglinde, víťaz Nibelungov, ktorý sa zmocnil ich pokladu – rýnskeho zlata, je obdarený všetkými rytierskymi cnosťami. Je vznešený, statočný, zdvorilý. Povinnosť a česť sú pre neho nadovšetko.

Obraz Siegfrieda spája archaické črty hrdinu mýtov a rozprávok s vystupovaním feudálneho rytiera, ambiciózneho a namysleného. Čoskoro rezignuje, spomenie si na účel svojej návštevy. Je charakteristické, že princ bez pochyby slúži kráľovi Guntherovi a nehanbí sa stať jeho vazalom. To odzrkadľuje nielen túžbu získať Kriemhildu za manželku, ale aj pátos vernej služby vládcovi, ktorý bol vždy vlastný stredoveku. hrdinský epos.

Siegfried hrá najdôležitejšiu úlohu v Guntherovom dohadzovaní s Brynhild. Pomôže mu nielen poraziť mocného hrdinu v súboji, ale tiež zhromaždí čatu tisícov Nibelungov, ktorí musia sprevádzať nevestu a ženícha vracajúceho sa do Wormsu. Zvrchovaný burgundský vládca posiela Siegfrieda do hlavné mesto s dobrou správou, že ovládol pannu bojovníčku, aby im príbuzní pripravili slávnostné stretnutie. To vyvoláva úprimnú radosť Krimhildy, ktorá dúfa, že vyslanec sa teraz môže spoľahnúť na to, že sa s ňou ožení. Bola veľkolepá dvojitá svadba.

Po desiatich rokoch odlúčenia dostanú Siegfried a Kriemhild pozvanie od Gunthera a Brynhild navštíviť Worms. Nibelungovia idú na návštevu, nevediac, aké problémy ich tam čakajú.

Hádka dvoch kráľovien sa pre Siegfrieda zmenila na katastrofu. Ich verný vazal Hagen od Kriemhildy zistil, že Siegfried, ktorý sa vykúpal v krvi draka, sa stal nezraniteľným voči šípom, a uvedomil si, že hrdina má svoju vlastnú „Achilovu pätu“: telo medzi lopatkami pokrýval spadnutý list lipy, toto predstavuje nebezpečenstvo pre statočného rytiera. Zradca zabije Siegfrieda na poľovačke, hodí kopiju na neozbrojeného hrdinu, nakloní sa nad potok a mieri medzi lopatky. Úder bol smrteľný.

So smrťou Siegfrieda sa pozornosť rozprávačov sústredí na osud jeho vdovy, ktorá sa krvavo pomstí svojim príbuzným za smrť svojho manžela.

Etzelovo dvorenie a potom sobáš s kráľom Hunov Kriemhild využíva výlučne na realizáciu svojich krvavých plánov. Kompozičná štruktúra Nibelungov je symetrická a postavy si navzájom opakujú svoje činy. Krimhilda teda presvedčí Etzela, ako už predtým Brynhilda prosila Gunthera, aby pozval svojich bratov na návštevu, aby na nich uvalil odvetu.

The Nibelungenlied je príbeh o peripetiách ľudských osudov, o bratovražedných vojnách, ktoré roztrhali feudálny svet. Etzel - najmocnejší vládca raného stredoveku, nadobudol črty ideálneho panovníka, ktorý doplatil na svoju vznešenosť a dôverčivosť, ktorý sa stal obeťou tých, ktorých považoval za najbližších ľudí.

Hrdinský epos raného stredoveku v 12. storočí vystriedal nový žáner – román, ktorému bola predurčená dlhá životnosť v umení – až do súčasnosti. V stredovekom románe zostal rytier hlavnou postavou, ale jeho vzhľad a vnútorný svet prešli výraznými zmenami. Ako epický hrdina si rytier podmanil svojou statočnosťou, ktorú neúnavne preukazoval v boji s cudzími neveriacimi. Taký bol Roland – synovec a verný vazal svojho kráľa Karola Veľkého. Umierajúce slová statočného bojovníka Rolanda sú adresované Bohu a kráľovi. Čo je však prekvapujúce, umierajúci rytier si nespomenul na svoju nevestu Aldu, sestru svojho kolegu a kamaráta Oliviera. Po tom, čo sa Alda dozvedela o smrti svojho milenca, zomrela od žiaľu, čo však rozprávač, ktorý sa volal Turold, bez akýchkoľvek podrobností a podrobností uvádza, aj keď sa o ňom tiež nevie. Je nepravdepodobné, že by bol autorom Piesne o Rolandovi, skôr sa preslávil ako talentovaný žonglér, ktorý si mohol dovoliť nechať v texte svoje meno. Ale vo všeobecnosti je hrdinský epos – opäť zdôrazňujeme – výsledkom výtvorov kolektívneho ľudového génia.

"Tristan a Izolda"

Trochu sa zmenil aj vzťah medzi rytierom a kráľom. Vznešený paladin svojho kráľa, hoci zostáva vazalom, často získava trochu iné postavenie: priateľ a dôverník panovníka. Niekedy rytier na príkaz kráľa vykonáva čin, ale hrdinský čin nie je spojený s politikou, ale s jeho osobným životom. Napríklad Tristan ide dobyť Iseult. Zámorská kráska sa má stať manželkou kráľa Marka, ktorý je jeho strýkom. Vzdialenosť medzi vazalom a kráľom sa zmenšuje, rytier spadá do počtu blízkych. Konflikt románu o Tristanovi a Izolde je založený na tom, že vazal sa stáva rivalom samotného kráľa, čo by v hrdinskom epose bolo absolútne nemožné. Milostné zážitky hrdinov sú odhaľované s veľkou psychologickou presvedčivosťou, ich city sú zbavené statiky, prenasledovanie milencov len podnecuje ich vášeň.

Rytierska romanca sa rozšírila po územiach budúceho Nemecka a Francúzska a ľahko prekonala jazykovú bariéru. O dobrodružstvách rytierov okrúhleho stola na dvore kráľa Artuša vzniklo mnoho románov. Zdrojom boli Geoffreyho z Monmouthu Dejiny kráľov Británie (okolo roku 1137), ktoré sa vo Francúzsku stali veľmi populárnymi.

Wolfram je najväčší básnik nemeckého stredoveku, autor mnohých lyrických diel, nedokončeného románu „Villehalm“ (okolo 1198-1210), je cenený predovšetkým ako tvorca monumentálneho románu „Parzival“ (okolo 1200- 1210), ktorý má 28 840 veršov. Ale nie je to o mierke. Wolfram von Eschenbach urobil revolúciu v samotnom žánri románu a presunul ťažisko pozornosti z vonkajších udalostí (dobrodružstvá, náhodné stretnutia, boje) do vnútorného sveta hrdinu, ktorý postupne v procese bolestných hľadaní, sklamaní a preludov nachádza harmóniu so svetom a pokoj v duši.

„Parzival„– akási rodinná kronika, keďže Wolfram von Eschenbach veľmi podrobne rozpráva tri príbehy – tri životopisy: Parzivalov otec Gamuret, samotný Parzival a jeho syn Lohengrin.

Gamuret je ideálny hrdina nemeckého rytierskeho románu. Túži slúžiť Bohu osamote a sníva o jedinej odmene - láske krásnej dámy, ktorá sa volá Herzloyd, čo znamená túžba v srdci. Herzloyd si svojho manžela musela vybrať v rytierskom turnaji. Odvážny Gamuret poráža všetkých súperov, no bez štadiónov nemôže žiť. Využijúc slobodu, ktorú mu veľkorysý Herzloyd dal, odišiel bojovať a zomrel v bitkách.

Príbeh Parzivala končí triumfom spravodlivosti a všeobecnej radosti. Do hradu prichádza aj milovaná manželka Condviramur, ktorá potulnému rytierovi tak dlho chýbala. Šťastný Parzival okamžite uvidel svojich úžasných synov Kardeisa a Lohengrina.

Finále príbehu je idylické: Svätý grál nasýti každého jedlom a uhasí smäd vínom. Parzival vládne svojej krajine múdro a spravodlivo.

Lohengrin je syn Parzivala a Kondviramur. Narodil sa, podobne ako jeho otec, po odchode rytiera do vojny. K ich prvému stretnutiu a vzájomnému uznaniu dôjde, keď už Parzival ovládol Svätý grál. Ďalšia história Lohengrina od Wolframa je načrtnutá bodkovanými čiarami. Hovorí o odvahe Lohengrina, o jeho víťazstvách v mnohých bitkách. Lohengrin sa zamiloval do krásnej princeznej Elsy Brabantskej, ktorá odmietla všetkých hľadačov jej ruky. Do Antverp prichádza na lodi zapriahnutej za labuť. Štíhly blond fešák Lohengrin si okamžite získal srdce princeznej. Oženil sa s ňou pod jednou podmienkou: Elsa sa nesmie pýtať, odkiaľ pochádza. Je zrejmé, že Lohengrin nemal právo nikomu prezradiť tajomstvo hradu Muncalves, v ktorom bol uložený Svätý grál. Lohengrinova žena podmienku dlho dodržiavala, no len čo sa pokúsila zistiť tajomstvo svojho manžela, Lohengrin bez stopy zmizol, nakreslený krásnou labuťou.

gotický

Veľkolepé predstavenie, ktoré sa odohralo na námestí - záhada(lat. mysterium – sviatosť). Môže to byť akcia o páde Adama a Evy alebo obraz krížovej cesty Ježiša Krista. Komické epizódy začali prenikať do vážneho dramatického predstavenia. Objavil sa fraška(francúzska fraška - výplň), ktorá zobrazovala neverné manželky, imaginárnych slepcov žobrajúcich o almužnu, darebáckych právnikov, lakomých starcov a zaľúbených pradiarov. Spisovatelia frašiek sa im bez zlomyseľnosti smiali a bavili divákov, ktorí sa zhromaždili, aby sledovali záhady.

Dráma so šťastným koncom zázrak(francúzsky zázrak - zázrak). Pri zázrakoch zasiahli nebeské sily do osudu hriešnika a zachránili ho. Taký je už spomínaný zázrak „Theophilus Theophilus“ od Ryutbefa (polovica 13. storočia). V zázrakoch často konal Mikuláš z Mirlikiy, ktorý zachraňoval topiacich sa námorníkov, pomáhal veno ženám nájsť hodných nápadníkov, liečil chorých a dokonca odhaľoval zlodejov.

Dante Alighieri (1265 - 1321) sa narodil vo Florencii, aktívne sa podieľal na r verejný život, bol zvolený za jedného z priorov – guvernérov mesta. Keď sa však k moci dostali politickí oponenti Danteho, bol nútený odísť do exilu. Hoci slávneho básnika v mnohých mestách Talianska prijali s poctami, odlúčenie od Florencie ho veľmi rozrušilo. významnú udalosť Duchovným životom básnika bolo stretnutie s Beatrice, ktorá sa pre neho stala pozemským stelesnením nebeskej lásky. Meno Beatrice znamená darca blaženosti. Danteho básnické dielo sa stalo glorifikáciou ideálu, vytvoril obraz, ktorý stelesňuje vieru, múdrosť, krásu, spravodlivosť, súcit – jedným slovom všetky ľudské cnosti.

O svojej láske k Beatrice prvýkrát hovoril v knihe « Nový život» (1292), ktorý sa stal prvou autobiografiou básnika na svete. Rozpráva o stretnutiach s Beatrice, ktoré boli len tri. Zažil blaženosť, keď uvidel jej milú tvár. Zažil hrozný smútok, keď sa dozvedel, že Beatrice zomrela. V „Novom živote“ sa spája poézia s prózou. V sonetoch a kanzónach zachytil jej podobu a v prozaických vysvetlivkách rozprával o tom, čo bolo dôvodom vzniku básne a akú myšlienku v nej chcel vyjadriť.

Vyššie "Božská komédia" Dante pracoval v exile asi 20 rokov. Básnik nazval svoje dielo „Komédia“. Neznamenalo to príslušnosť k dramatickému žánru, komédiou sa v časoch Danteho nazývalo dielo, ktoré sa tragicky začína, no šťastne končí. Potomkovia nazvali stvorenie Danteho „Divina commedia“, čím vyjadrili svoj obdiv. Báseň má tri časti: "Peklo", "Očistec", "Raj"“, čo zodpovedá trom stavom ľudská duša v podsvetí. Každá časť pozostáva z 33 skladieb.

Najhorším zločinom v mysli básnika je zrada. Najbolestivejšie muky sú pripravené pre Judáša, Bruta a Cassia. K nim je Dante, ktorý prežil zradu a zradu, nemilosrdný.

Na konci básne sa Dante stretáva s Beatrice, ktorá ho uvádza do Božej prozreteľnosti a večnosti.

Renesancia: genéza humanizmu, titáni renesancie, Shakespeare a Cervantes

Od štrnásteho storočia talianskych umelcov a básnici obrátili svoju pozornosť na antické dedičstvo a snažili sa oživiť vo svojom umení vzhľad krásnej v harmónii rozvinutý človek. Medzi prvými, ktorí si vzali za vzor dielo starých Grékov a Rimanov, boli Giotto a Dante, ďalej básnik Francesco Petrarca a poviedkár Giovanni Boccaccio, sochár Niccolo Pisano a maliar Simone Martini. Pôvodne sa pojmom renesancia alebo renesancia (fr. renesancia) označovala kultúrno-historická etapa, z ktorej sa začalo štúdium antického umenia a literatúry, vnímané ako ideálne stelesnenie vonkajšieho vzhľadu a vnútorného duchovného života človeka.

Základným rozdielom medzi renesančným umením a stredovekým umením bolo stelesnenie nie božskej, ale ľudskej podstaty bytia. Odtiaľto vzniká hlavný filozofický princíp renesancie – antropocentrizmus, podľa ktorého je človek stredobodom a najvyšším cieľom vesmíru.

Moderný systém žánrov literatúry a umenia sa do značnej miery formoval v období renesancie. Za akúsi analógiu autoportrétu v literatúre možno považovať lyrickú poéziu. Texty Francesca Petrarca, Pierra Ronsarda, Williama Shakespeara tlmočili ich vnútornú životnú skúsenosť, no znalci ich textov spoznali v básňach nielen básnikov a nie tak ich autorov ako samých seba, objavovali zhodu a podobnosť v smútkoch a radostiach. Texty sú subjektívne, no zároveň je lyrická poézia schopná stať sa zjednocovateľom ľudí v citovom vzplanutí. Počas renesancie bol hlavným žánrom poézie sonet. Všetci vyššie uvedení básnici napísali sonety, v štrnástich riadkoch sonetu sa im podarilo sprostredkovať tvorivú túžbu, sen o poetickej nesmrteľnosti, získanie lásky a stratu milovanej osoby.

Renesancia v Taliansku. Francesco Petrarca (1304-1374) - prvý európsky humanista. Jeho otca, krátko pred narodením básnika, vyhnali politickí oponenti z Florencie a ako notár chcel, aby sa Francesco stal aj právnikom. Petrarch študoval právo na univerzitách v Montpellier a Bologni. Po smrti svojho otca, podľa vlastného priznania, poslal všetky právne spisy do dlhého väzenia. Po prijatí kňazstva v roku 1330. vstúpil do služieb kardinála Giovanniho Colonnu. Francesco Petrarca ako jeho tajomník sprevádzal kardinála na cestách do Francúzska, Flámska a Nemecka.

V pamäti potomkov Francesca Petrarca zostal autorom "Knihy piesní" na ktorom pracoval od prvého stretnutia s Laurou až do svojej smrti. Rovnako ako Danteho Beatrice, aj Laura vo veršoch Petrarca je zosobnením duchovnej dokonalosti, múdrosti, lásky. Ale obrazy milencov medzi básnikmi majú jeden významný rozdiel. Beatrice je krásna, Laura je krásna. U Danteho nenájdeme opis vonkajšieho vzhľadu, kým Petrarca si všíma belosť jej rúk, zlatosť vlasov a ľahkú chôdzu. Portrét Laury je skutočnejší a konkrétnejší, no hlavná pozornosť sa stále nevenuje vášni, ale cnosti.

Kniha piesní pozostáva z dvoch častí: „O živote Madonny Laury“ a „O smrti Madonny Laury“.

„Kniha piesní“ obsahuje 317 sonetov, 29 kanzón, 9 sextínov, 7 balád a 4 madrigaly. Väčšina z nich sú básne o láske, ale Petrarcovi neboli cudzie ani vlastenecké otázky. V známej kanzóne „Moje Taliansko“ narieka nad skazou krajiny spôsobenou vzájomnými spormi.

Giovanni Boccaccio (1313-1375) počas svojho života nezískal od svojich súčasníkov uznanie, aké sa mu dostalo neskôr. Autor Dekameronu sa zapísal do dejín svetovej literatúry ako tvorca románového žánru.

"Dekameron"(1348-1353) - po grécky - desať dní. Sedem krásnych florentských dievčat a traja dobre vychovaní chlapci sa pred morovou epidémiou uchýlia do vidieckej vily. V ústraní strávia desať dní. Každý povie jeden vtipný, dojímavý, príp varovný príbeh. Celkovo Dekameron vyprodukoval sto poviedok. Rámovanie má dôležitý význam. Optimistický obsah väčšiny románov kontrastuje s atmosférou morového mesta. Autor inšpiruje k myšlienke: pamätať na smrť, radovať sa zo života.

Dekameron obsahuje mnoho antiklerikálnych anekdot. Mnísi a duchovní dosahujú milostné radovánky všemožnými trikmi. Autor ich odsudzuje nie za túžbu po rozkoši, ale za pokrytectvo a pokrytectvo. V satirických poviedkach vzniká komický efekt tým, že kázne cirkevníkov sa rozchádzajú s ich postulátmi. Kladným hrdinom mnohých poviedok je činorodý, podnikavý človek, ktorý, vystavený rôznym skúškam, z nich vychádza ako víťaz svojou mysľou a vôľou žiť. Takéto sú nešťastia románov piateho dňa, v ktorých sa hrdinom darí prekabátiť šťastie.

Francois Rabel.

Budúci spisovateľ sa narodil v rodine právnika na juhu Francúzska v provincii Touraine. Slnečnú úrodnú krajinu viníc vytvoril ako kulisu pre prvé dve časti svojej knihy. Gargantua a Pantagruel". Francois Rabelais bol mníchom, no mníchom zvláštneho druhu – vedcom, filozofom a lekárom. Vyštudoval medicínu na univerzite v Montpellier a ako jeden z prvých riskoval pitvanie mŕtvol, čo cirkev zakazovala. Mladého lekára pozval ako osobného lekára parížsky biskup Jean du Bellay. Spolu s ním navštívil Taliansko, ktorého renesančná kultúra mala na spisovateľa blahodarný vplyv.

V roku 1532 na veľtrhu v Lyone kúpil Rabelais populárnu populárnu tlačenú knihu "Veľké a neoceniteľné kroniky o veľkom a obrovskom obrovi Gargantuovi". Anonymní autori si robili srandu z rytierov, ktorí sa z udatných bojovníkov stali žrútmi a opilcami. Satira na rytierov svedčila o historickom zlome, keď bojovníci v brnení a reťazovej zbroji už nemohli vykonávať minulé výkony, pretože boli vynájdené strelné zbrane.

Rabelais zachoval osnovu zápletky, no za posmechom zhovorčivého vtipkára a veselého chlapíka, akým rozprávač vyzerá, sa skrýva premyslený pohľad na súčasnosť.

Trojica obrov – starý otec Granguziera, syn Gargantua a vnuk Pantagruela – sú rozprávkovými kráľmi, ktorí sú zaneprázdnení úlitbami a bohatými jedlami. Málo sa starajú o blaho svojich poddaných, no podľa Rabelaisa je to najlepšia forma vlády, pretože slobodný kráľ nezasahuje do slobody svojho ľudu. V pití vína treba vidieť hru: ako skutoční dedinskí opilci súperia králi a ich sprievod, kto koho vypije. Rabelais má veľa neškodných podvodov, najrôznejších vtipov, falošných prísah, nadávok - jedným slovom všetkých druhov podvodov. No zároveň vždy presne, dôverne hlási do posledného hrnčeka, koľko veľkých a malých sudov sa vypilo. Čím viac klamstiev, tým presnejšie čísla - podvodník Rabelais dokonale ovládal toto pravidlo a neustále ho používal.

Atmosféru hry umocňuje špeciálny jazykový prvok rozprávania. Pre Rabelaisa je pravidlo neprijateľné: stručnosť je sestrou talentu. Naopak, je ukecaný, zhovorčivý, zhovorčivý, hašterivý. Vlastní nevyčísliteľné jazykové bohatstvo a o svoje rezervy sa veľkoryso delí s čitateľom. Francúzska reč v celej svojej kráse vytláča lakonickú latinčinu. Francúz Rabelais bol jedným z tvorcov jazyka francúzskej prózy.

Gargantua a Pantagruel ešte nie je román, ale Rabelaisov text obsahuje pôvod niekoľkých odrôd romantického žánru. Keď hovorí o tom, ako Gargantua vychoval múdry humanistický učiteľ, Rabelais načrtáva kontúry životopisného vzdelávacieho románu. Epizóda bitky vo vinohrade so susedným kráľom - žlčovým zloduchom, prečo nie náčrt bojového románu? A keď brat Jean, ktorý sa vyznamenal v bitke, založí kláštor Thelema, kde má každý právo robiť si, čo chce, je to už aplikácia na utopický román.

Panurge stelesňuje slobodu, všetko na svete, ignoruje zastarané morálne pravidlá. Je slobodný ako vidiecky chlapec, ktorý utiekol od svojich pánov do mesta. Nechápe však, prečo slobodu potrebuje, ako s ňou môže nakladať.

S príchodom Panurge sa príbeh ponáhľa do nového žánrového kanála - cestovateľského eposu. Faktom je, že Panurge sa plánoval oženiť, no bojí sa, či nebude rohatý. Keďže ani jeden z dvoch desiatok poradcov neodporučil nič, čo by stálo za to, bolo rozhodnuté ísť za pravdou do Číny do orákula božskej fľaše. Všetky postavy sa tam presunuli loďou, plavili sa popri ostrovoch, na ktorých Rabelais zhromaždil všetkých nepriateľov ľudskej rasy: úplatkárov sudcov, tučných katolíckych mníchov, protestantských askétov, scholastikov, teológov a iných zlých duchov.

Poézia Pierre de Ronsard (1524 - 1584)h končí renesancia vo Francúzsku. Ronsard bol patriot Francúzska, oslavoval vlasť a hrdinov svojej krajiny v slávnostných ódach a hymnách. Zarmútil, že náboženské rozbroje ničia vlasť a jej ľud, básnik sa postavil za jednotu svojich krajanov.

Pokračoval v tradícii Petrarcu a spieval pocit lásky v sonetoch. Navyše básnikove záľuby Cassandra, Mary a Helena, ktorým sa venoval básnické cykly, neboli špekulatívne, ale celkom reálne, preto ľúbostné vyznania vyznievajú úprimne a úprimne.

Nemecko

Nemecké ľudové knihy sa stali pozoruhodným pamätníkom humanistickej kultúry – zvláštnym druhom ľudovej literatúry adresovanej demokratickému čitateľovi. Prvé ľudové knihy sa objavili v polovici 15. storočia. v Nemecku v súvislosti s vynálezom tlače a rozšíril sa v r koniec XVI v.

Hrdinami populárnych populárnych publikácií boli tak historickí hrdinovia, či už to bol Alexander Veľký, Karol Veľký alebo Henrich Lev, ako aj fiktívni: podvodník Til Ulenspiegel a mudrc doktor Faust. V prvom prípade postava vzbudzovala rešpekt hrdinskou odvahou, v druhom zaujala vynaliezavosťou a vynaliezavosťou, ktoré boli v meštianskom prostredí privysoko. Taký je Til Ulenspiegel – hrdina rovnomennej nemeckej ľudovej knihy. Prezývka postáv pozostáva z dvoch slov: "Ule" (sova) a ("Spiegel") (zrkadlo). "Owl Mirror" je vnímaný ako múdry výsmech ľudskej hlúposti. Biografia Tila Ulenspiegela pozostáva z deväťdesiatich piatich satirických príbehov, ktoré rozprávajú o tom, ako Til, putujúci po šírom svete, oklame predstaviteľov rôznych tried a profesií.

Til Ulenspiegel je kolektívny obraz, ktorý odráža kritickú ostrosť vedomia ľudu v období bezprostredne pred roľníckou vojnou a reformáciou v Nemecku v prvej štvrtine 16. storočia. Obľúbenec ľudu neustále narúša stabilný zavedený triedny poriadok, zosmiešňuje šľachtu, boháčov a svätých.

Renesancia v Španielsku . Humanistické myšlienky prenikajú na Pyrenejský polostrov na prelome 15.-16. Španielsko v tomto období bolo absolutistickou monarchiou, panovníci a poddaní zostali horlivými katolíkmi. Španielska ekonomika bola jednou z najzaostalejších v Európe. Prílev príjmov z kolónií viedol k prudkému nárastu cien tovarov a výrobkov. Aristokrati nemali čo jesť na zlatých miskách a čo už povedať o drobných šľachticoch - hidalgoch, medzi ktorými je najväčšou osobnosťou stále Don Quijote z La Mancha, vytvorený predstavivosťou Cervantesa.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) bol synom chudobného lekára, ktorý patril do triedy hidalgo. Pri hľadaní práce sa jeho otec musel túlať po španielskych provinciách, takže budúci spisovateľ v detstve navštívil Sevillu a Toledo, Madrid a Cordobu. Cervantesov literárny dar sa prejavil skoro, už v mladosti skladal sonety.

Román koncipoval Cervantes ako paródiu na rytiersku romantiku a rytierstvo vôbec, ktoré už v spoločnosti prestalo plniť svoju úlohu. Čo sa týka rytierskych romancí, ktoré bláznivý hidalgo a niektorí jeho susedia a priatelia čítajú, len veľmi naivní ľudia, ktorí sa v tom nevyznali. skutočný život. Satirický efekt Cervantesovho rozprávania je založený na úplnom rozpore medzi obrazmi a situáciami rytierskych románov a všetkým, s čím sa bláznivý hidalgo stretáva na cestách a križovatkách svojich potuliek. Don Quijote však vidí to, čo chce vidieť: v kovbojke Dulcinea - krásna dáma, vo veterných mlynoch - obri, v horskej jaskyni - krištáľový hrad.

"Don Quijote"- prvý román v európskej literatúre, pretože povaha žánru románu je založená na tom, že človek vlastným príkladom testuje univerzálne ideály, študuje spôsoby a možnosti ich realizácie.

Spojenectvo Dona Quijota a Sancha Panzu je smiešne vo vonkajšom a vnútornom kontraste: vychudnutý hidalgo a tučný roľník, vizionársky snílek a bystrý pragmatik. Počas dlhých potuliek sa však jeden od druhého veľa naučia. Dôležité je však niečo iné. Cervantes v dvoch neoddeliteľne spojených postavách po prvý raz ukázal celistvosť ľudského vedomia, v ktorom koexistujú dva protichodné pohľady na svet. Koniec koncov, aj Don Quijote a Sancho Panza žijú vo vnútri každého.

Renesancia v Anglicku . V anglickom renesančnom umení na prelome 16.-17. hlavná úloha patrila divadlu. William Shakespeare (1564-1616) bol najrepertoárovým dramatikom. V Londýne, alebo skôr za hranicami mesta, bolo niekoľko divadelných budov: "Swan", "Curtain", "Globe". Ten bol majetkom Richarda Burbagea a jeho rodiny. Shakespeare bol s ním priateľský a písal hry s očakávaním, že Burbage v nich bude hrať hlavnú úlohu. Mimochodom, hercami boli iba muži. Všetci v skupine boli akcionári, William Shakespeare bol priemerný umelec, ale preslávil sa ako dramatik. Dramaturgia sa však v tom čase nehodnotila ako vysoká literatúra, keďže hry boli mnohokrát prepisované, text sa prispôsoboval možnostiam súboru. Dramatik dal svojho potomka divadlu, dostal odmenu a prišiel o vlastníctvo tragédie či komédie.

Do prvej tretiny zahŕňa významnú časť Shakespearových komédií: „Komédia omylov“, „Skrotenie zlej ženy“, „Dva Veronetky“, „Snívať v svätojánskej noci““, „Veselé paničky z Windsoru“, „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“. V komédiách je vždy niekoľko. milostné línie. Medzi zamilovanými postavami je súťaž vo vtipe, výrečnosti, vynaliezavosti. Hrdinovia sú obdarení aktívnym renesančným charakterom, tvrdohlavo idú za cieľom a každá prekážka na ceste ich len provokuje, lebo im dáva dôvod na prejav originality prírody. Hrdinky nie sú v žiadnom prípade plaché, vedia sa postaviť za seba, ale sú pripravené poslúchnuť ženícha, rovnaké v mysli a sile vôle. Početné vtipy, triky závistlivcov, karnevalová paródia zdôrazňujú bezkonfliktnosť komédií. Shakespearovské publikum si je vždy isté: „Koniec je korunou biznisu,“ ako znie názov jednej z komédií.

Tragédia patrí k prvému obdobiu "Rómeo a Júlia", v ktorej ešte nie je to pochmúrne sfarbenie, ako pri následných tragédiách. Príbeh lásky dvoch mladých Verončanov, ktorí sa do seba napriek rodinným sporom zamilovali, sa odohráva na námestí, na plese a počas nočného rande. Dá sa predpokladať, že šťastie by mohli nájsť aj Rómeo a Júlia, ako Hero a Claudio v komédii Veľa kriku pre nič. Na prvý pohľad príčina smrti hrdinov pri osudovej súhre okolností. Konflikt tragédie je však iný: vo svete, ktorý zachováva stredoveké pozostatky, sa hrdinovia odvážili žiť renesančným spôsobom. Predbehli dobu a doplatili na to.

Shakespeare odhaľuje zákony času, ich moc nad vládcami a obyčajnými ľuďmi v historické kroniky: "Richard II", "Henry IV", "Henry V", "Richard III". Udalosti kroniky sa chronologicky obmedzujú najmä na Vojnu šarlátových a bielych ruží (1455-1485). Shakespeare ukazuje, ako na konci krvavých občianskych sporov vzniká v Anglicku legitímna moc. V kronikách sa vytrvalo nesie myšlienka, že spravodlivým vládcom môže byť len vnútorne slobodný človek, ktorý sa však vo všetkom riadi zákonom. Taký je Henrich V. Ako princ sa v kronike „Henry IV“ spriatelil s Falstaffom, zúčastňoval sa radovánok a bifľošských trikov. Ale keď zdedil korunu a trón, nepoznal svojho „dlhého priateľa“, už nebolo vhodné, aby poznal slobodu milujúceho veselého chlapíka.

Do druhej tretiny Diela Williama Shakespeara, obmedzené na roky 1600-1608, zahŕňajú predovšetkým jeho veľké tragédie: Hamlet (1601), Othello (1604), Kráľ Lear (1605), Macbeth(1606) a tragédie podľa príbehu z dejín starovekého Ríma.

Legenda o princovi Hamlet prvýkrát zaznamenal dánsky historik Saxo Grammatik na začiatku 13. storočia. Bolo tam napísané, že istý Fengon, sužovaný závisťou voči svojmu vládnucemu bratovi, ho zabil a oženil sa s jeho manželkou Gerut. Hamlet, predstierajúci slabomyseľnosť, a tým uspávajúci strýkovu ostražitosť, sa Fengonovi a jeho spoločníkom kruto pomstil.

Shakespeare sa venuje archetypálnej zápletke bratovraždy. Tieň Hamletovho otca vyzýva princa, aby pomstil smrť svojho rodiča. Hamlet sa nerozhodne okamžite Claudia zabiť, snaží sa nájsť nesporné potvrdenie toho, čo sa stalo, a s pomocou hercov zariadiť test svojho strýka, ktorý padne do pasce a na javisku vidí zločin, ktorý v skutočnosti spáchal. Pri zvukovej reflexii však Hamlet prichádza k myšlienke nezmyselnosti pomsty. Uvedomuje si, že pomsta a spravodlivosť nie sú to isté, keďže preliatím krvi nenapraví svet. Hamlet tragicky pociťuje nedokonalosť prostredia. Dánsko vníma ako väzenie, palác Elsinore je plný zradcov a špiónov a jeho najbližší sa správajú ako špióni. To paralyzuje Hamletovu vôľu žiť, vo svojom slávnom monológu „Byť či nebyť?“ spochybňuje účelnosť samotnej ľudskej existencie v nespravodlivom svetovom poriadku. Tento monológ odráža sonet 66.

Konflikt tragédie zhoršuje skutočnosť, že Hamlet je v rozpore sám so sebou. Uvedomuje si, že poslanie, ktoré mu pripadlo, je nemožné, pretože mu nie je dané realizovať humanistické princípy. Hamlet je ale vo finále aktívny. Nebojuje s Laertesom, ktorý prišiel o otca, zabitého Hamletom, bojuje so svetom zla bez nádeje na úspech a nakoniec plní vôľu svojho otca. Zabitím Claudia dosiahne, že na svete je o jedného zloducha menej.

V Othellovi sa Shakespeare zameriava na vzťah medzi Benátskym Maurom a krásnou Desdemonou. Opäť je tu motív ženskej zrady, navyše vymyslený, ktorý však viedol k nenapraviteľnej tragédii. Bolo by naivné nevšimnúť si Othellovu žiarlivosť, ako aj vysvetliť všetko, čo sa stalo s jeho násilnou žiarlivosťou. A.S. Puškin raz poznamenal: "Othello nie je od prírody žiarlivý - naopak: je dôverčivý." U nás je zvykom interpretovať Othella ako tragédiu oklamanej dôvery. osudovú rolu v konflikte hrá Iago, ktorý nenávidí Othella nie preto, že by ho obchádzali v radoch, ale z iného dôvodu. Rozhorčuje ho, že svet sa zdá byť pre bojovníka a šťastného novomanžela krásny a ľudia sú čestní a láskaví. Iago vidí svet ako množstvo ohavnosti a nerestí. Snaží sa znesvätiť ideály Othella, podarí sa mu ho premeniť na neveru, „dokazuje“, že ten, kto sa Maurom javí ako ideál, je rozpustilý a hriešny. Veľkosť Othella sa prejavuje v tom, že keď uveril darebákovi a spáchal zločin, tvrdo sa potrestá.

Tragédia „Kráľ Lear“nesie črty podobenstva a rozprávky, nie nadarmo sa udalosti pripisujú 9. storočiu. pred Kr., keď Británia ako taká neexistovala. Lear v Shakespearovi sa zrieka moci a majetku v prospech svojich dcér, aby si užil ich vďačnosť. Lear verí v drzé lichôtky Goneril a Regan, pretože sa považuje za stred vesmíru a dobrodinca ľudstva. Urobil zo seba idol. Cordelia ho naštve a on ju vydedí.

Macbeth- statočný bojovník, nakazený ctižiadostivosťou, ktorú v ňom prebúdzali bosorky-veštice. Pre Shakespeara je tragické v Macbethovi morálne a psychologické zničenie hrdinskej osobnosti.

Tretia tretina tvorivosť Shakespeara - 1608-1612. Dramatik vytvára také dramatické diela ako Búrka, Cymbeline, Zimná rozprávka". Majú veľa rozprávkových, fantastických. Tragický konflikt Zimnej rozprávky je podobný konfliktu tragédie Othello, no vo finále nájde šťastné rozuzlenie, postavy si navzájom odpustia. V týchto hrách cítiť zmierenie so životom, prijatie bytia, nech je akokoľvek dramatické.

Klasicizmus abarokko 17 storočie- hlavné smery umenia a literatúry 17. storočia, poznamenané nastolením absolutizmu vo Francúzsku a Španielsku, protireformáciou a tridsaťročnou vojnou v Nemecku, prvými buržoáznymi revolúciami v Holandsku a Anglicku. Tieto udalosti sa odrazili v dramaturgii a poézii, v próze i vo výtvarnom umení. Spisovatelia a básnici sedemnásteho storočia však pomerne zriedkavo ilustrovali politický život svojej doby, radšej hovorili o súčasnosti, uchyľovali sa k historickým asociáciám a mytologickým narážkam.

Napodobňujúc antických umelcov a básnikov, šampióni klasicizmu, na rozdiel od renesančných humanistov, si z dedičstva antiky požičali nie ani tak obsah, ako skôr umelecké princípy, ktoré boli chápané celkom formálne. Takže na základe skutočnosti, že v dávnych tragédiách sa udalosti odohrávali pred palácom od východu do západu slnka a všetky dejových línií boli prepojené, predkladá sa slávna požiadavka troch jednot: jednoty miesta, času a konania, ktorým bol dramatik povinný sa podriadiť.

Klasicizmus našiel svoje najkompletnejšie stelesnenie vo francúzskom umení, ktoré sa ukázalo ako veľmi v súlade s myšlienkou slúžiť panovníkovi a štátu. Vo Francúzsku za Ľudovíta XIII. (1610-1643) bol faktickým vládcom krajiny kardinál Richelieu, ktorému sa podarilo poraziť Frondu – povstania šľachty proti centralizovanej moci.

Estetika klasicizmu sa napokon sformovala v traktáte Nicolasa Boileaua (1636-1711) „Poetické umenie“. Syn súdneho úradníka na začiatku jeho kreatívnym spôsobom pôsobil ako satirik. Po predstavení kráľovi sa čoskoro stane dvorným historiografom. Vo veršoch napísanom Poetic Art (1674) formuluje oficiálnu doktrínu klasického umenia.

„Poetické umenie“ Boileaua je integrálnym estetickým systémom, v ktorom sú naznačené ciele umenia - oslava monarchie - a poetické prostriedky na dosiahnutie požadovaného účinku. Prvý literárny teoretik modernej doby kladie do popredia rozumnosť, účelnosť a vierohodnosť, ktorá je cudzia napodobňovaniu. Na vytvorenie skutočného umeleckého diela to však nestačí, potrebujete aj vkus a talent.

Podobné dokumenty

Dejiny rytierstva, spory o jeho koncepty. Hlavné črty a znaky rytierskej stredovekej romantiky. Nemecké dvorské romány, ich autori. Rytierske ideály Wolframa von Eschenbacha, jeho román „Parzival“. „Tristan a Izolda“ od Gottfrieda zo Štrasburgu.

abstrakt, pridaný 24.05.2012


William Shakespeare je anglický básnik a jeden z najznámejších dramatikov na svete. Detstvo a mladosť. Manželstvo, členstvo v londýnskom hereckom súbore Burbage. Najznámejšie Shakespearove tragédie: "Rómeo a Júlia", "Kupec benátsky", "Hamlet".

prezentácia, pridané 20.12.2012


Podstata literárnych smerov a svetonázoru v renesancii. Rysy chápania sveta a človeka z náboženského a svetského hľadiska. Dejovo-kompozičná štruktúra hry „Rómeo a Júlia“, analýza odrazu predstáv o svete a človeku v ňom.

práca, pridané 13.09.2010


Téma tragicky prerušenej lásky v tragédii. Dej Rómea a Júlie. Maska nekonečných súrodeneckých sporov ako hlavná téma Shakespearovej tragédie. „Rómeo a Júlia“ od W. Shakespeara ako jedno z najkrajších diel svetovej literatúry.

esej, pridaná 29.09.2010


Večné problémy v hre W. Shakespeara. Prvé stretnutie hrdinov. Čo výnimočné si Rómeo všimol na Júlii, keď ju prvýkrát uvidel. Transformácia Júliiných citov. Hlavná myšlienka hry. Prevaha v hre lásky k životu a viery vo víťazstvo pravdy a dobra.

prezentácia, pridané 01.07.2011


Rytierska romanca je žáner stredovekej dvorskej literatúry, ktorý nahradil hrdinský epos. Súlad rytiera Tristana s požiadavkami stredoveku dobrota(rytiersky román „Tristan a Izolda“). Interpretácia románu v prerozprávaní J. Bediera.

semestrálna práca, pridaná 09.05.2017


François Rabelais ako najväčšia postava renesancie. všeobecné charakteristiky diela Francoisa Rabelaisa. Problémy románu "Gargantua a Pantagruel". Odhalenie čŕt a význam témy vojny, utópie, slobody a viery, násilia a spravodlivosti v románe.

semestrálna práca, pridaná 06.05.2014


Jean Molière je tvorcom klasického komediálneho žánru. Roky života a diela francúzskeho dramatika. Parížske obdobie: vzostupy a pády. Inscenácia najtajomnejších, nejednoznačných hier a komédií v réžii „Dona Juana“, „Mizantropa“ a mnohých ďalších v divadle.

prezentácia, pridané 29.04.2014


Rozbor hodových obrazov, identifikácia a vysvetlenie ich významu v tvorbe M.M. Bachtina „Diela Françoisa Rabelaisa a ľudovej kultúry Stredoveká renesancia". Prejav života groteskného tela v procese jedenia. Symbolika sviatku v živote človeka.

abstrakt, pridaný 13.12.2011


William Shakespeare v kontexte anglickej kultúry a svetovej literatúry. Krátka recenzia jeho životnej a pracovnej cesty. Charakteristiky vývoja európskej literatúry dvadsiateho storočia. Analýza populárnych diel básnika a dramatika v kontexte školských osnov.