Múzeum umenia bolo otvorené v roku 1897. Výber reprodukcií obrazov z londýnskej galérie

Tate Gallery – Štátne národné múzeum v Londýne, ktoré uchováva vyše šesťdesiattisíc umeleckých diel: maľby, sochy, kresby, rytiny. Je rozdelená na dve časti: British Tate Gallery (Tate Britain) alebo stará Tate Gallery, ktorá je zbierkou anglických malieb zo 16.-19. storočia. a zahraničného umenia 19. storočia a Tate Modern Gallery – európske a americké umenie od roku 1900 po súčasnosť.
Jadrom zbierky Tate Gallery je súkromná zbierka obrazov anglických umelcov Sira Henryho Tatea (1819–1899). Galéria bola otvorená 21. júla 1897.

Albert Moore

Albert Moore

Galéria bola niekoľkokrát prestavaná. V roku 1926 bola v novej budove umiestnená zbierka zahraničných obrazov. V roku 1979 - otvorenie hál pre zbierku súčasné umenie. V roku 1987 - otvorenie galérie Clore, špeciálne postavenej pre diela Turnera (1775-1851), ktorý odkázal svoje plátna Anglicku pod podmienkou, že sa všetky zachovajú ako jedna výstava. Finančné prostriedky na výstavbu galérie poskytol Sir Charles Clore (1904–1979).

Alphonse Legros - Cupid a psychika

Arthur Hughes

Počas druhej svetovej vojny bola budova galérie značne poškodená v dôsledku náletov. Zbierka bola predtým evakuovaná. Múzeum bolo úplne otvorené pre návštevníkov v roku 1949.

asistenti a George Frederic Watts

pripisovaný Marcusovi Gheeraertsovi II - Portrét neznámej dámy

Moderná Tate Gallery bola otvorená v máji 2000. Budova bola prerobená z elektrárne postavenej v 30. rokoch 20. storočia v centre mesta, oproti St. Paul. Pri zachovaní exteriéru elektrárne architekti kompletne prepracovali interiér a pridali sklenenú a oceľovú strechu.

Augustus Wall Callcott – Sheerness and the Isle of Sheppey (podľa J.M.W. Turnera)

Benjamin West - Cleombrotus Leonidas II., kráľ Sparty, nariadil vyhnanie

Benjamin West - Pylades a Orestes privedení ako obete pred Ifigéniu

Benjamin West

Moderný Tate sa vzdialil od tradičného umiestňovania diel v časová postupnosť. Zbierka pozostáva zo štyroch veľkých častí: „Zátišie, objekt, skutočný život“, „Krajina a prostredie“, „Historická maľba“, „Akt, akcia, telo“. Autori expozície spájajú rôzne trendy: diela starých majstrov s modernými, maliarstvo a sochárstvo s fotografiami a videofilmmi. V galérii sa konajú mnohé dočasné výstavy súčasných umelcov.

Benjamin West

Britská škola 16. storočie – mladá dáma vo veku 21 rokov, možno Helena Snakenborg, neskoršia markíza z Northamptonu

Britská škola 16. storočie - Sir Henry Unton

Britská škola 17. storočie - Portrét Anne Wortleyovej, neskôr Lady Mortonovej

Britská škola 17. storočie - Portrét dámy, zvanej Elizabeth, Lady Tanfield

Britská škola 17. storočia - The Cholmondeley Ladies

Chris Ofili - No Woman, No Cry

Cornelius Johnson - Portrét Susanny Templeovej, neskôr Lady Lister

Daniel Mytens starší - Portrét Jamesa Hamiltona, grófa z Arranu, neskoršieho 3. markíza a prvého vojvodu z Hamiltonu, vo veku 17 rokov

Dante Gabriel Rossetti

David Des Granges - The Saltonstall Family

Edward Coley Sir, Burne-Jones - Kráľ Cophetua a žobrácka slúžka

Ford Madox hnedý

Francis Danby

Frank Cadogan Cowper - Lucretia Borgia vládne vo Vatikáne v neprítomnosti pápeža Alexandra VI.

Frederic George Stephens

Frederic Lord, Leighton - Lieder ohne Worte

Frederic Lord, Leighton - Kúpeľ psychiky

Frederick Walker

George Frederic Watts

George Gower

George Mason

George Romney

George Stubbs

Hans Eworth - Portrét Elizabeth Roydon, Lady Golding

Henry Fuseli - Percival vyslobodzujúci Belisane z očarenia Urmy

Henry Fuseli

Henry Herbert La Thangue

Henry Moore

Henry Scott Tuke

Henry Singleton - Ariel na netopierom chrbte

Henry Wallis

Herbert Draper

Jacob More

James Barry

James Ward - Gordale Scar (Pohľad na Gordale, v Manor of East Malham v Craven, Yorkshire, majetok Lorda Ribblesdale)

Joesph Mallord William Turner

Johan Zoffany

John Bettes

John Brett

John Hamilton Mortimer - Sir Arthegal, rytier spravodlivosti, s Talusom, Iron Manom (zo Spenserovej "Faerie Queene")

Jána Martina

John Roddam Spencer Stanhope – The Wine Press

John Roddam Spencer Stanhope

John Singer Sargent - karafiát, ľalia, ľalia, ruža

John Singer Sargent

John William Waterhouse

Joseph Mallord William Turner Agrippina Pristátie s popolom Germanicus

Joseph Mallord William Turner – Caligulov palác a most

Joseph Mallord William Turner - Cliveden na Temži

Joseph Mallord William Turner - Anglicko: Richmond Hill, na narodeniny princa regenta

Joseph Mallord William Turner - Rybolov na Blythe-Sand, príliv

Joseph Mallord William Turner – Forum Romanum, pre Múzeum pána Soana

Joseph Mallord William Turner - Talianska krajina s mostom a vežou

Joseph Mallord William Turner - Londýn z Greenwich Parku vystavoval

Joseph Mallord William Turner - Ráno medzi Coniston Fells, Cumberland

Joseph Mallord William Turner – Lodná doprava pri ústí Temže

Joseph Mallord William Turner - Zátoka Baiae s Apollom a Sibylou

Joseph Mallord William Turner – The Dogano, San Giorgio, Citella, from the Steps of the Europa

Joseph Mallord William Turner - Ponte Delle Torri, Spoleto

Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner - Temža nad mostom Waterloo

Joseph Mallord William Turner – Temža neďaleko Walton Bridges

Joseph Mallord William Turner - Tivoli, Cascatelle

Joseph Mallord William Turner - Stromy pri rieke s mostom v strednej vzdialenosti

Joseph Mallord William Turner – Union of the Thames and Isis (Dorchester Mead, Oxfordshire)

Joseph Mallord William Turner - Benátky, Most vzdychov

Joseph Mallord William Turner - Pohľad na Richmond Hill a most

Joseph Mallord William Turner - Walton Reach

Joseph Wright z Derby - Vezuv pri erupcii, s výhľadom na ostrovy v Neapolskom zálive

Lord Leighton Frederic - A more vydalo mŕtvych, ktorí v ňom boli

Marcus Gheeraerts II - Portrét kapitána Thomasa Leeho

Marcus Gheeraerts II - Portrét Mary Rogers, Lady Harington

Marcus Gheeraerts II - Portrét muža v klasických šatách, možno Philip Herbert, 4. gróf z Pembroke

Phillip James De Lutherbourg

Richard Dadd - The Fairy Feller's Master-Stroke

Richard Dadd

Richard Wilson - Pohľad do diaľky na Maecenas Villa, Tivoli

Richard Wilson - Llyn-y-Cau, Cader Idris

Richard Wilson – Meleager a Atalanta

Robert Peake

Škola 17. storočie - Portrét Williama Stylea z Langley

Simeon Solomon – Rozprávky o mladosti pre dámy

Sir Anthony Van Dyck - Portrét Mary Hill, Lady Killigrew

Sir Anthony Van Dyck - Portrét Sira Williama Killigrewa

Sir Edward Coley Burne-Jones - Zlaté schody

Sir Edward Coley Burne-Jones - Vespertina Quies

Sir Edwin Henry Landseer - Jeleň a jeleň v horskom potoku

Sir Frank Dicksee

Tate Britain (Tate Britain) sa považuje za národnú galériu umenie Spojené kráľovstvo Veľká Británia. Toto je úložisko kultúrneho dedičstva anglického maliarstva, ktoré sa datuje do 16. storočia. Rusky hovoriaci turisti poznajú galériu pod iným, neoficiálnym názvom – „Londýnska Treťjakovská galéria“.
Múzeum sa nachádza v Millbank v centre Londýna, 500 metrov od stanice metra Pimlico a 800 metrov od stanice Vauxhall. Návštevy sú k dispozícii denne od 10. do 18. hodiny, okrem troch dní v roku - od 24. do 26. decembra. Vstup je voľný, okrem niektorých tematických výstav.

História založenia

Galéria bola prvýkrát sprístupnená návštevníkom v júli 1897 v budove bývalej väznice. Svoj názov dostal podľa mena tvorcu Sira Henryho Tatea. Veľký priemyselník, majiteľ cukrovarov, pri tvorbe galérie vychádzal zo svojej osobnej zbierky diel anglických maliarov. Jeho vášeň pre maľovanie začala tromi umeleckými dielami Waltera Dandyho Sadlera, majstra viktoriánskej éry.
Osobitné postavenie v tejto trojici zaujímal obraz „Štvrtok“ s mníchmi vyobrazenými na plátne, ktorí v piatok, v pôstny deň, chytali ryby. A dnes je toto plátno prezentované na verejné prezeranie.
Budova bola čiastočne zničená pri nálete počas druhej svetovej vojny, ale zbierka nebola poškodená, pretože bola vopred evakuovaná. Po obnove budovy, v roku 1949, sa dvere múzea opäť otvorili vďačným návštevníkom. Pôvodne bola myšlienka vytvorenia múzea založená na túžbe prezentovať umelecké diela výlučne anglických majstrov, no postupne tu začali vystavovať ďalší zahraniční autori.

Múzeum dnes

Tate Britain je súčasťou skupiny múzeí Tate. V skupine sú štyria: Tate Britain, Tate Modern, Clore Gallery, Tate Ives so sídlom v Cornwalle a pobočka galérie so sídlom v Liverpoole.
Múzeum Tate Britain má asi 60 000 exponátov vrátane obrazov, grafík a sôch. Široké zastúpenie majú diela takých anglických maliarov ako William Hogarth, Richard Wheels, William Blake, Thomas Gainsborough a kompletná zbierka obrazov veľkého Williama Turnera.
Okrem Angličanov sú zastúpení aj zahraniční majstri. Z veľkej časti ide o impresionistov a postimpresionistov: Kazemir Malevich, Claude Monet, Marc Chagall, Edgar Degas, Salvador Dali, Edvard Munch a mnohí ďalší. Cez víkendy múzeum hostí bezplatné zájazdy, na území sa nachádza múzeum suvenírov, kde si môžete zakúpiť reprodukcie exponátov.

Zobraziť viac

Obsah článku

GALÉRIA TATE(Tate Gallery) - štátne národné múzeum v Londýne, ktoré uchováva viac ako šesťdesiattisíc umeleckých diel: maľby, sochy, kresby, rytiny. Je rozdelená na dve časti: British Tate Gallery (Tate Britain) alebo starú Tate Gallery, ktorá je zbierkou anglických malieb zo 16.-19. storočia. a zahraničného umenia 19. storočia a Tate Modern Gallery – európske a americké umenie od roku 1900 po súčasnosť.

Jadrom zbierky Tate Gallery je súkromná zbierka obrazov anglických umelcov Sira Henryho Tatea (1819–1899). Galéria bola otvorená 21. júla 1897.

Počas druhej svetovej vojny bola budova galérie značne poškodená v dôsledku náletov. Zbierka bola predtým evakuovaná. Múzeum bolo úplne otvorené pre návštevníkov v roku 1949.

Galéria bola niekoľkokrát prestavaná. V roku 1926 bola v novej budove umiestnená zbierka zahraničných obrazov. V roku 1979 - otvorenie miestností pre zbierku súčasného umenia. V roku 1987 - otvorenie galérie Clore, špeciálne postavenej pre diela Turnera (1775-1851), ktorý odkázal svoje plátna Anglicku pod podmienkou, že sa všetky zachovajú ako jedna výstava. Finančné prostriedky na výstavbu galérie poskytol Sir Charles Clore (1904–1979).

Moderný Tate sa vzdialil od tradičného usporiadania diel v chronologickom poradí. Zbierka pozostáva zo štyroch veľkých častí: „Zátišie, objekt, skutočný život“, „Krajina a prostredie“, „Historická maľba“, „Akt, akcia, telo“. Autori expozície spájajú rôzne smery: diela starých majstrov s modernými, maliarstvo a sochárstvo s fotografiami a videofilmmi. V galérii sa konajú mnohé dočasné výstavy súčasných umelcov.

MÚZEUMNÁ ZBIERKA

Anglická maľba.

V halách stará galéria Tate, môžete si urobiť úplný obraz o tom, čo je anglická maľba, aké sú hlavné etapy a smery umeleckého života v krajine.

Najstaršie dielo národnej školy je Portrét muža v čiernom klobúku(1545) John Betts († asi 1576), nasledovník severského renesančného maliara Hansa Holbeina mladšieho (asi 1498 – 1543).

William Hogarth (1697 – 1764): Žobrácka opera (1729), Autoportrét so psom (1745), svadobný ples(okolo 1745), Portrét sluhov(50. roky 18. storočia), Ach pečené hovädzie mäso starého Anglicka(Brána Calais) (1748), početné portréty.

Joshua Reynolds (1723 – 1792): Tri grácie zdobia hermu Hymenu (1774), Portrét admirála Keppela (1780), Portrét Dr. Samuela Johnsona(1772), dva autoportréty, detské portréty.

Thomas Gainsborough (1727 – 1788): Pohľad na Dedham(okolo 1760), Západ slnka. Kone zapriahnuté vo vozíku, pitná voda z potoka(okolo 1760), Sir Benjamin Truman (1774), Umelcova dcéra Mary (1777), Giovanna Baccelli (1782).

Richard Wilson (1713 – 1782): Temža neďaleko Twickenhm (1762).

George Stubbs (1724 – 1806): Kone v prírode (1762–1768), zber sena (1785), Reapers (1785).

Práca Williama Blakea (1757–1827), ktorý ilustroval svoje vlastné diela akvarelmi a rytinami, ako aj Shakespeara, Danteho a Bibliu, je plne zobrazená: Boh stvoril Adama, newton, Smrť Ábela, Dobrí a zlí anjeli, Škoda (1795–1804).

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851): Rybári v mori (1796), Temža Waltonský most(okolo 1807), stroskotanie lode(okolo 1805), Mrazivé ráno. svitanie (1813), Prechod cez potok (1815), Pohreb na mori(1842). Plátna s výhľadom na Benátky: Most vzdychov, Dóžov palác a Colnica, Benátky: Canaletto pri stojane(1833) a i. Impresionistické krajiny umelca: Interiér v Petworthe(okolo 1837), Hrad Norem. svitanie(okolo roku 1840). Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál a naráža na plytkú vodu(1842) - dokonalé zobrazenie búrky na mori. Galéria vystavuje stovky náčrtov a jediná autoportrét Turner (1798).

John Constable (1776–1837): Malvern Hall (1809), flatfordský mlyn (1817), Hampstead Heath(okolo 1820), Hrad Hadley(asi 1828 – 1829), Otvorenie mosta waterloo (1832).

Prerafaeliti Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882): Beata Beatrix(okolo roku 1863), Proserpina(1874); John Everett Millais (1829 – 1896): Ofélia(okolo 1850); William Holman Hunt (1827 – 1910): Claudis a Isabella (1850).

Zbierka zahraničného umenia

sa začala formovať v roku 1917. Táto časť chronologicky začína maľbou francúzskych impresionistov a postimpresionistov a má rozsiahlu zbierku majstrov týchto oblastí.

Claude Monet (1840 – 1926): dáma sediaca na lavičke(polovica 70. rokov 19. storočia), Seina neďaleko Port Villeuse (1894), Topole na Epte (1890).

Camille Pissarro (1830 – 1903): Malý chyžná (1882), autoportrét (1903), Piloti Jatt. Havre. zamračené ráno (1903).

Alfred Sisley (1839 – 1899): Most na Sevres(okolo roku 1877), Cesta pozdĺž rieky. Jar(1880) a ďalšie.

Sochy od Augusta Renoira (1841 – 1919) Venuša víťazná(1914) a Edgara Degasa Štrnásťročný tanečník (1880).

Georges Seurat (1859 – 1891): Le Bec doo hoc (1885).

Paul Cezanne (1839 – 1906): Ulička pri Jas de Bouffan(okolo roku 1874), Portrét záhradníka(1906); Paul Gauguin (1848 – 1903): Príprava na dovolenku alebo Tahitská pastorácia (1898), Úroda. Le Pouldu (1890).

Vincent van Gogh (1853 – 1890): Stolička s fajkou (1888), Gauguinovo kreslo v noci (1888).

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901): Portrét umelca Emila Bernard(1885), Dvaja kamaráti(90. roky 19. storočia).

Sochy od majstrov prelomu 19.–20. Auguste Rodin (1840 – 1917): Bozk (1901–1904), Muse(1896) a Aristide Maillol (1861 – 1944): spútaný pohyb (1906), Tri nymfy (1930–1938).

Henri Matisse (1869 – 1954): Portrét Andreho Deraina (1905), stojaci nahý (1907), Slimák(1953) - veľká farebná aplikácia, ako aj séria štyroch bronzových reliéfov - Nude co späť (1909-1930).

Edvard Munch (1863 – 1944): choré dievča(1907); Oskar Kokoschka (1886-1980): Pohľad na Temžu (1959).

Amedeo Modigliani (1884 – 1920): Malý Sedliak(1917), sochárstvo Hlava(okolo roku 1913).

Pablo Picasso (1881 – 1973): Žena v košeli(okolo 1905) – vzťahuje sa na „modré“ obdobie; sediaci akt(1909) - príklad kubizmu; Traja tanečníci(1925) sú písané v surrealistickom duchu. Vystavená socha: Zátišie (1914), veľký kohút (1932).

Budova múzea

Vážení čitatelia, pravdepodobne ani netušíte, že vypitím šálky čaju alebo kávy s kúskom cukru sa dotýkate ... histórie vzniku galérie Tate! Pýtate sa ako? Ale ako! Galéria je pomenovaná po Henrym Taitovi (1819–1899), jej zakladateľovi. Nebýva zvykom, aby sme sa pýtali (okrem „kompetentných“), odkiaľ ten či onen oligarcha zobral svoj obrovský kapitál a v prvom rade veľmi tajomný „originál“. V Európe je takáto otázka možná a čo je najdôležitejšie, odpoveď na ňu. Henry Tate, syn ministra, vstúpil do obchodu s cukrom v 60. rokoch 19. storočia a založil veľmi výnosný podnik na krájanie a balenie cukru. Podnikateľ zbohatol a prevzal patronát: investoval do nemocníc, knižníc, vysokých škôl a nakoniec založil galériu umenia.

Interiér múzea

V sále múzea

Tate získaval obrazy najmä na každoročných výstavách Kráľovskej akadémie umení. Zaujímal sa o diela súčasných umelcov, s mnohými sa priemyselník osobne poznal a finančne ich podporoval. Zozbieral nielen veľkú zbierku obrazov anglických majstrov, ale na vlastné náklady pre ňu postavil aj budovu. Dalo by sa povedať, že Tate bol pre britské umenie tým, čím bol Treťjakov pre ruské.

Tate Gallery je štátne národné múzeum v Londýne. Ide o najväčšiu svetovú zbierku anglického maliarstva, ktorá pozostáva z troch veľkých sekcií: anglické umenie od roku 1550 po súčasnosť; zbierka diel Williama Turnera; umenie 20. storočia. Všeobecný umelecký fond múzea bol rozdelený medzi niekoľko „dcérskych“ galérií: Tate Britain, Clore Gallery a Tate Modern.

Galéria Tate Britain

Zbierka Tate Gallery nemohla byť obmedzená len na diela tých umelcov, ktorých preferoval samotný podnikateľ. Postupom času bola zbierka doplnená o obrazy starých anglických majstrov.

Dominuje národné maliarstvo 16.-17. storočia formálny portrét. Najstaršie dielo tohto žánru, Muž s čiernym klobúkom od Johna Bettsa (1545), teraz v múzeu, nesie odtlačok vplyvu Hansa Holbeina mladšieho a zároveň dáva predstavu o anglickom renesančnom umení. .

Nasledujúce, XVIII. storočie zahŕňa diela veľkých majstrov - Williama Hogartha, Joshuu Reynoldsa, Thomasa Gainsborougha, Georgea Stubbsa.

Umenie 19. storočia je v galérii prezentované ešte plnohodnotnejšie. Okrem diel prerafaelitov a Williama Turnera, o ktorých bude reč nižšie, sú tu uložené diela Williama Blakea, Johna Constabla. Za pozornosť stojí krajinky a iní autori.

Roky a desaťročia priniesli zmeny v distribúcii malebných pokladov medzi britské múzeá. Množstvo impresionistických obrazov, ktoré boli pôvodne v Tate Gallery, bolo prenesených do Národnej galérie v Londýne. Napriek tomu má múzeum veľmi pôsobivú zbierku obrazov majstrov tohto smeru, ako aj tvorbu takmer každého, kto stál pri zrode moderného umenia: Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec a ďalší.

Galéria Tate Modern

Galéria Clore

Clore Gallery vystavuje najkompletnejšiu zbierku diel jedného z najtalentovanejších a najznámejších britských umelcov - Williama Turnera, ktoré odkázal štátu. Dedičstvo bolo prenesené v roku 1856, päť rokov po jeho smrti: asi 300 obrazov a 30 000 kresieb a náčrtov, ako aj Turnerove zápisníky a diela považované za nedokončené, množstvo diel iných autorov. Deväť obrazov z tejto zbierky skončilo v Národnej galérii v Londýne, demonštrujú odkaz veľkého anglického majstra v kontexte svetového umenia. Rovnaký kus, ktorý tvoril Tateov poklad, je v súčasnosti vystavený v galérii Clore, ktorá bola špeciálne vytvorená preň, otvorená v roku 1987.

Tate Modern

Tate Modern, súčasť Tate Gallery, je najväčšou národnou zbierkou súčasného umenia na svete vrátane angličtiny. Vznikla v roku 2000, jej otvorenie bolo načasované na oslavu tretieho tisícročia. Pre múzeum zrekonštruovali monumentálnu budovu bývalej elektrárne v centre Londýna, na opačnom brehu Temže od Katedrály svätého Pavla. Pri zachovaní exteriéru architekti úplne zmenili budovu vo vnútri a pridali sklenenú a oceľovú strechu.

Expozícia sa nachádza v štyroch krídlach budovy. Tri sú určené pre hlavné smery umenia 20. storočia: surrealizmus, minimalizmus, abstrakcionizmus a štvrté - pre príbuzný kubizmus a futurizmus. Okolo menovaných hlavných prúdov sú zoskupené diela mnohých blízkych.

Galéria obsahuje významné diela Pabla Picassa a Henriho Matissa. Tu je jedna z najlepších zbierok surrealizmu na svete, vrátane obrazov Salvadora Dalího, Maxa Ernsta, Rene Magritte a Juana Mira, diela amerického abstraktného umenia, pop art.

Tate Gallery je nielen múzejnou zbierkou, ale aj centrom kultúrneho života. Tu môžete uspokojiť všetky svoje umelecké záujmy. Bohatá a dobre organizovaná infraštruktúra galérie poskytuje návštevníkovi množstvo príležitostí študovať umenie na rôznych úrovniach poznania a zapojenia sa doň. Je to tiež úžasné miesto na oddych, kde je príjemné posedieť si v kaviarni po prechádzke výstavnými sálami, vypočuť si koncert z diel skladateľov rôznych epoch alebo si vyberte zábavu podľa svojho vkusu a veku.

Umenie 17. – 18. storočia

Johann Zoffany. Pani Woodhullová. Okolo roku 1770

Britská škola. Dámy z rodiny Holmondalovcov. 1600–1610

Tento obraz od neznámeho anglického majstra 17. storočia je mimoriadne zaujímavý svojou myšlienkou a skutočne jedinečný. Už len preto, že ilustruje úplne fantastický prípad, ktorý vystihuje nápis vľavo dole: "Dve dámy z rodiny v Holmondale, narodené v ten istý deň, vydaté v ten istý deň a porodiť v ten istý deň."

Predstavte si mentalitu stredovekého Angličana, môžete si byť istí, že hoci sa táto náhoda zdá byť nepravdepodobná, stala sa a nebola plodom umelcovej fantázie. Zrejme sú do istej miery umeleckým stvárnením podobizní dám, ktorých mená nie sú s určitosťou známe. Dalo by sa povedať, že ide o formálny portrét sestier s deťmi. Ako rodiace ženy sú zobrazené v posteli, omrvinky sú zabalené do šarlátových látok. Umelec žil v Cheshire, neďaleko ktorého je menovaná usadlosť. Hrdinkami mohli byť obyvatelia zámku Holmodel, ktorý existuje dodnes.

Na prvý pohľad sa zdá, že ženy majú na sebe rovnaké šaty, sú si veľmi podobné, rovnako ako ich bábätká. Ale práve tu sa prejavila úžasná zručnosť umelca. Doslova vo všetkých identických detailoch tohto dvojitého (možno povedať až štvornásobného) portrétu uviedol najjemnejšiu rozmanitosť. Stojí za to porovnať čipky šiat, náhrdelníkov a tak ďalej. Navyše bolo neľahkou úlohou ubrániť divákovi (pri evidentnej podobnosti statusu sestier) dojem väčšej či menšej príťažlivosti tej či onej. Pravdepodobne ani teraz nikto nedokáže, že jeden z nich je krajší.

IN esteticky obraz je mimoriadne zaujímavý: ukazuje nápadnú rozmanitosť v rámci určitej jednoty. Úplnou obdobou tohto fenoménu v anglickom maliarstve je prvá vydaná zbierka národnej panenskej hudby – Parthenia, vydaná v rovnakom čase, v roku 1611. Tu a tam je princíp variácie jadrom umeleckej metódy. Je ľahké si predstaviť pokračovanie príkladu tejto rôznorodosti, uzavretej v identite: dve dámy sediace pri dvoch rovnako podobných nástrojoch zahrajú skladbu Jailis Farnaby „For two virginals“, v ktorej sú obe časti ekvivalentné. .

William Hogarth (1697 – 1764). Umelec a jeho mopslík. 1745

William Hogarth je skvelý anglický umelec, rytec, teoretik umenia.

"Oficiálny" názov diela nie je úplne presný, správny je "Autoportrét umelca s jeho mopsom." Tento obraz pokračuje v barokovej tradícii autoportrétov tohto druhu. V popredí sú predmety, ktoré predlohu identifikujú ako umelca (paleta) a literárne vzdelaného človeka (knihy so Shakespearom, Swiftom, Miltonom na chrbte). A to je pravda, neskôr, v roku 1753, vyjde Hogarthov vlastný traktát „Analýza krásy“, ale jeho myšlienky sa už premietli do tohto autoportrétu. Pozrime sa bližšie na paletu: zobrazuje zakrivenú čiaru a vysvetlenie je uvedené: "Čiarka krásy a milosti." Táto myšlienka sa stane hlavnou v pojednaní: „línia krásy“ podľa učenia Hogartha je línia v tvare písmena S, ktorá je hranicou dvoch priestorov, ktoré sú navzájom najharmonickejšie kombinované. Na to, aby ste to nakreslili čo najdokonalejším spôsobom, je potrebná veľká zručnosť. Po nakreslení sa Hogarth prirovnal k starogréckemu umelcovi Apellesovi, zosobneniu dokonalosti v maliarskom umení, ktorý nakreslil takú tenkú a dokonalú čiaru, že ju nikto nedokázal zopakovať. Ale ak to bol Apelles podľa legendy rovná čiara, potom Hogarth bral ako štandard zakrivenú. V predslove k pojednaniu umelec priznal, že „ani jeden egyptský hieroglyf nezamestnával mysle tak dlho“ ako tento riadok. "Maliari a sochári prišli za mnou, aby zistili význam týchto slov, boli z nich zmätení nie menej ako všetci ostatní, kým nedostali vysvetlenie."

Druhou dôležitou postavou na obrázku je autorkin obľúbený pes – mops Trump. Ak sa pozriete pozorne na oba vyobrazené, potom, ako to často býva, môžete nájsť určité podobnosti v ich vzhľade. V tomto prípade pes slúži ako stelesnenie bojovnej povahy majiteľa.

William Hogarth (1697 – 1764). Šesť hláv Hogarthových sluhov. 1750–1755

William Hogarth mal negatívny postoj k stereotypným svetským obradným portrétom, ktoré jeho súčasníci vytvárali v hojnosti. Zvyčajne písal svojim príbuzným a blízkym ľuďom. Jednou z takýchto prác je aj skupinový portrét sluhov. Je pozoruhodné nielen z estetického hľadiska ako dielo veľkého majstra, ale aj zo sociálneho hľadiska – sprostredkúva ľudskú dôstojnosť ľudí, ktorí zastávajú nízke úrovne v spoločenskej hierarchii, no zároveň majú nepochybná duchovná vznešenosť.

Tento nezvyčajný skupinový portrét pôvodne visel v Hogarthovom ateliéri. Vidieť ho mohli patróni a zákazníci umelca. Dielo poslúžilo ako dôkaz neprekonateľnej autorovej zručnosti v podaní jednotlivých čŕt modelu. Nebola vyrobená na mieru, maliar ju vytvoril pre svoje potešenie a možno aj pre svoje služobníctvo.

Obraz pozostáva z niekoľkých nesúvisiacich hláv. Jednotu kompozície docielil umelec pomocou ich symetrického usporiadania a rovnomerného nasvietenia zdrojom umiestneným mimo obrazu, v ľavom hornom rohu. Unikátna bola myšlienka Hogartha maľovať portréty sluhov mimo nich. denná práca. Jednoznačne sa číta postoj samotného majstra k nim – plná dispozícia. Nabáda diváka, aby si predstavil pokojný, usadlý, umiernený život umelca v jeho dobre upravenom dome.

Štúdia diela zistila, že pôvodne bola jeho veľkosť väčšia a autor zamýšľal umiestniť sedem hláv. Ten však nebol vypracovaný tak starostlivo ako ostatné a vtedy mal umelec nápad odrezať okraj, aby šesť hotových hláv vyzeralo v kompozícii celistvejšie.

George Stubbs (1724 – 1806). Kobyly a žriebätá v krajine s riekou. Okolo 1763-1768

George Stubbs je známy predovšetkým tým, že bol jedným z prvých vynikajúcich anglických maliarov, ktorí svoju prácu venovali koňom. V 60. rokoch 18. storočia strávil Stubbs dva roky štúdiom anatómie týchto zvierat. Jeho početné náčrty vyšli v roku 1766 ako samostatná kniha, ktorá sa volala Horse Anatomy. Umelec pracoval na každom svojom plátne nezvyčajne dlho, čo bolo výsledkom jeho extrémnej úzkostlivosti a úplného pohltenia prácou. Takýto veľký vedecký záujem by sa v istom zmysle mohol stať dokonca prekážkou pri realizácii čisto umeleckých cieľov, čo sa však v prípade Stubbsa nestalo. Všetky jeho obrazy koní sú nezvyčajne živé, krásne, energické.

Obraz dáva divákovi skutočný pôžitok z kompozície, kresby a farebnej palety. Vzdialený a široký horizont, veľké plochy zeme a vody, vyvýšené miesto, kde sa pasú kone, absencia akýchkoľvek prekážok pre nich - to všetko vytvára náladu a pocit pokoja a vôle, tak žiadaný v komunikácii s týmito zvieratami atď. vzácny vo vzťahoch.ľudí.

Joshua Reynolds (1723 – 1792). Plukovník Acland a lord Sydney. Lukostrelci. 1769

Anglický maliar Joshua Reynolds bol prvým prezidentom Kráľovskej akadémie umení.

Obraz je portrétom dvoch anglických aristokratov – plukovníka Aclanda (vpravo) a lorda Sydneyho, írskeho politika a diplomata. Tu sú ešte mladí, neskôr sa plukovník zúčastní vojny Spojených štátov amerických za nezávislosť (na strane britskej koruny), bude zranený na nohách (? 777), prežije zajatie a vráti sa do svojej vlasti, kde bude zvolený za poslanca parlamentu. Ale kým sa nepreukázal ako hrdina a Reynolds ho vykreslil ako obyčajného aristokrata, uneseného spolu s Lordom Sydney lovom – vždy považovaným za zábavu vo vysokej spoločnosti. Už sa im to podarilo: trofeje im ležia pri nohách.

Reynolds predstavil scénu s nezvyčajnou živosťou. Vzrušenie lovcov a ich napätie sú úžasne prenášané. Mimochodom, do značnej miery to posledné vyjadrujú elasticky natiahnuté tetivy lukov lukov. V čase, keď bol obraz vytvorený, bol luk už zbraňou minulosti, lov sa vykonával zo zbraní. Reynolds zidealizoval moment a posunul čas akcie do romanticky podanej renesancie. Nasvedčuje tomu aj fakt, že v postave Aclanda je zreteľný náznak ďalšieho lovca, či skôr lovkyne – Diany – postavy z Tizianovho renesančného obrazu „Smrť Actaeona“ (1562. National Gallery, London ).

Joshua Reynolds (1723 – 1792). Lady Bamfieldová. 1776–1777

Tento portrét bol objednaný od majstra Charlesa Warwicka Bamfielda pri príležitosti jeho sobáša s Catherine Moore, Lady Bamfield. Obraz očarujúcej mladej ženy je vtipnou úpravou klasickej sošky Venuše Medicea (z kolekcie Medici), ktorá je vždy považovaná za stelesnenie ženskej krásy. Reynoldsov apel na estetické ideály staroveku bol celkom organický: svojho času, v roku 1749, odišiel do Európy, žil v Taliansku, navštívil Florenciu, kde v galérii Uffizi uvidel mramorovú kópiu stratenej antickej sochy bohyne. . V diele, zrelom na zručnosť, sa veľmi naplno prejavil talent veľkého portrétistu. Podmanivý obraz modelky je daný, ako inak u Reynoldsa, na pozadí prírody.

Je pozoruhodné, že súčasne s vytvorením tohto portrétu namaľoval ďalší umelec Johann Zoffany dnes slávny obraz „Tribúna galérie Uffizi“, ktorý zobrazuje umelecké poklady galérie a túto sochu na nej. Dielo bolo v Anglicku známe, pretože bolo uložené vo Windsore, v kráľovskom zámku.

Henry Robert Morland (1716 – 1797). Slúžka na žehlenie oblečenia. 1765–1782

Henry Morland počas svojho života maľoval idealizované obrazy sluhov, slúžok, bardov. Všetky tieto plátna, aj toto, sú vyhotovené takpovediac v štýle „imaginárnych obrazov (maľieb)“ – veľmi sladkého, dojímavého žánru maľby éry sentimentalizmu. Všetko v takýchto dielach je očarujúce, útulné, bezpečné, pokojné, zahreje na duši. V určitých kruhoch spoločnosti vždy bol a samozrejme bude dopyt po takýchto dielach. Množstvo majstrov a medzi nimi aj Morland urobili z tohto štýlu zástavu svojej práce. Ako v každom umeleckom hnutí, aj tu sú osobnosti. Uznávaným majstrovským dielom je drážďanská „Čokoládka“ od J. E. Lyotarda. Takáto maľba má analógie v hudbe (Carl Philipp Emmanuel Bach – jeden z najstarších synov J. S. Bacha), literatúre (ranný J. W. Goethe), architektúre (mestské „rodinné“ domy v celej Európe). Dopyt po takýchto obrazoch bol taký veľký, že rovnaký príbeh maliari opakovali mnohokrát. Zdá sa, že tento obraz mladej chyžnej zaneprázdnenej žehlením existuje v piatich verziách, napísaných v časovom období uvedenom v dátume vzniku diela.

John Singleton Copley, americký a anglický klasicista, portrétista a maliar histórie, sa narodil v Bostone. Jeho nevlastný otec bol majstrom štetca a neskôr pomáhal nevlastnému synovi. V roku 1774, v predvečer americkej vojny za nezávislosť, Copley opustil Ameriku a usadil sa v Londýne. Tu sa obrátil k historickému žánru. Majster bol členom Kráľovskej akadémie umení.

Obrázok je známy aj pod druhým názvom - "The Storming of Jersey". Na pochopenie bojovej maľby je potrebné poznať politické a vojenské usporiadanie síl, kto bojoval a s kým. Storming of Jersey bol francúzsky pokus napadnúť ostrov a odstrániť hrozbu, ktorú predstavoval pre americkú lodnú dopravu počas vojny za nezávislosť. Jersey ako vojenskú základňu využívali Angličania a Francúzsko, večný nepriateľ Anglicka, vstúpilo do vojny ako spojenec USA, chcelo nad ním získať kontrolu.

Francúzi sa vylodili v Jersey 5. januára 1781. Guvernér sa vzdal ostrova po páde jeho hlavného mesta St. Helier, ale dvadsaťštyriročný major Francis Pearson, šéf posádky, odmietol kapituláciu a viedol úspešný protiútok. V skutočnosti bol major zabitý krátko pred bitkou, ale Copley ho zobrazuje umierajúceho pod britskou vlajkou v momente víťazstva. Pearsonov čierny sluha strieľa a pomstí smrť svojho pána.

Stal sa Francis Pearson národný hrdina Vo Veľkej Británii obraz prilákal davy divákov, keď bol prvýkrát vystavený. Je reprodukovaný na bankovke desať Jersey libier.

Henry Fuseli (1741 – 1825). Pastiersky sen zo strateného raja. 1793

Henry Fuseli je švajčiarsky a anglický maliar, grafik, historik a teoretik umenia. Slúžil ako pastor, potom študoval maliarstvo v Berlíne, od roku 1764 pôsobil v Anglicku, bol priateľom s Williamom Blakeom. Majstrovo dielo je jedným z prvých príkladov romantizmu v Anglicku.

Básne Johna Miltona „Stratený raj“ a „Znovu získaný raj“ upútali pozornosť Fuseliho v mladosti, keď žil vo Švajčiarsku. Obrátili sa na nich mnohí romantickí umelci, ktorí chceli ilustrovať jednotlivé epizódy. Tento obrázok zobrazuje riadky z 1. knihy básne, ktorá hovorí o rozprávkových škriatkoch:

Malí škriatkovia o polnoci
Na brehoch potokov a lesov
Okraje tancujú; neskorý chodec
Vidí ich bdelých alebo možno blúdiacich,
Keď mesiac bude nad ním vládnuť, k zemi
Zníženie bledého letu - sú, šantia,
Krúženie (...)
Namiesto zobrazenia škriatkov tancujúcich, ako sa to zvyčajne robilo, ich autor prezentuje, ako sa držia za ruky a krúžia nad spiacim pastierom, ktorý to vidí vo svojich fantáziách. Fuseli mobilizuje všetku svoju predstavivosť, aby vytvoril nadprirodzené bytosti, ktoré obývajú obraz. Sú zaujímavé na pohľad.

Dielo bolo napísané pre veľkú galériu obrázkov Miltonovej básne, ktorú vytvoril umelec.

Philip James de Lotherbourg (1740 – 1812). Vízia bieleho koňa. 1798

Philip James de Lotherbourg (známy ako Philippe-Jacques, ako aj Philip Jacob mladší) je anglický maliar francúzskeho pôvodu. Študoval v Štrasburgu, rodičia ho pripravovali na luteránskeho kňaza, ale mladík trval na tom, že bude umelcom, za týmto účelom odišiel do Paríža a čoskoro sa tam preslávil. V roku 1771 sa majster presťahoval do Londýna a prijal pozvanie od herca Davida Garika pracovať ako scénograf pre najstaršiu londýnske divadlo Drury Lane. V tejto oblasti dosiahol vynikajúce úspechy.

Posledné desaťročia 18. storočia (obdobie Francúzskej revolúcie, následné vojny a predchuť nového milénia blížiace sa pomerne skoro) dali impulz k ďalšej interpretácii apokalyptickej témy. Umelci začali rozvíjať zápletky o smrti sveta, o poslednom súde, o konci ľudstva. Obraz Lauterburgu zobrazuje prvých dvoch zo štyroch jazdcov Apokalypsy – „Dobyvateľ“ („Pozrel som sa, a hľa, na ňom biely kôň a jazdec, ktorý mal luk a bola mu daná koruna; a vyšiel ako víťaz a zvíťazil.“ - Zj., 6:2) a „Vojna“ („A vyšiel iný kôň, červený, a bolo dané tomu, ktorý na ňom sedel, aby od zem a aby sa navzájom zabíjali a bol mu daný veľký meč.“ - Zj 6:4). Pri interpretácii tejto zápletky sa autor jednoznačne opieral o slávnu Durerovu rytinu „The Four Horsemen of the Apocalypse“ z jeho série „Apocalypse“.

William Blake (1757 – 1827). Nabuchodonozor. 1795–1805

Anglický umelec, básnik, mystik, vizionár William Blake študoval v Londýne na Kráľovskej akadémii umení. Jeho formovanie ovplyvnili tendencie národného romantizmu. Zostúpil z veľmi náboženská rodina, je s rané detstvo vychoval v sebe úctu k Biblii, ktorej obrazy ho vlastnili po celý život, vytvoril k nej veľké množstvo ilustrácií, ktoré boli nápadmi, kompozíciou a technikou najoriginálnejšie. Blakeov svet obývajú fantastické postavy, prezentované v obrazoch a javoch, ktoré sú v kontexte umenia prelomu 18. a 19. storočia výnimočné. Blake nemá vo svojej dobe obdobu. V skutočnosti len niektoré výtvory surrealistov možno porovnávať s výtržnosťou jeho fantázie. V Tate Gallery sa nachádza 175 umelcových diel.

Blakeovmu obrázku môžete porozumieť, ak poznáte príbeh o Nabuchodonozorovi v biblickej Knihe proroka Daniela (4:26–30): kráľovstvo mocou mojej sily a na slávu mojej veľkosti!“ Táto reč bola stále na Kráľove pery, keď z neba zaznel hlas: „Vravia ti, kráľ Nabuchodonozor: Kráľovstvo odišlo od teba! A odrežú ťa od ľudí a tvoj príbytok bude s poľnou zverou; tráva ťa bude kŕmiť ako vôl a sedemkrát ťa prejde, kým nezistíš, že Najvyšší vládne nad kráľovstvom človeka a dáva ho, komu chce!" Toto slovo sa na Nabuchodonozorovi hneď splnilo a bol exkomunikovaný. z ľudí jedol trávu ako vôl a jeho telo bolo zalievané nebeskou rosou, takže jeho vlasy rástli ako levovi a jeho pazúry ako vtáčie.

Po siedmich rokoch zdvihol oči k nebu, pochválil Všemohúceho a hneď sa vrátil do svojho bývalého ľudského stavu.

umenie 19. storočia

Albert Moore. Bloom. 1881

John Constable (1776–1837). Scéna na splavnej rieke. 1816–1817

Tento obraz anglického krajinára Johna Constablea je známy pod svojim druhým názvom – „Fletford Mill“. Mlyn sa nachádzal v samom centre regiónu, kde sa vo veľkom pestovala kukurica, ktorá, mimochodom, počas vojny s Francúzskom, keď sa Anglicko v dôsledku blokády Napoleonom mohlo spoliehať len na vlastné zdroje potravín. , bol ziskový biznis. Umelcovmu otcovi sa darilo a tento živiteľ rodiny, stojaci na brehu rieky Stour, v malej dedinke East Bergholt, kde sa maliar narodil, sa na jeho obrazoch objavuje viackrát. V mladosti Constable veľa cestoval po okolí a robil náčrty a náčrty. Podľa samotného autora z neho tieto scény „urobili umelca, za čo je mu veľmi vďačný“.

Veľký kmeň v ľavom dolnom rohu obrazu je samozrejme jedným zo stĺpov mlyna, čo vysvetľuje obrodenie obyvateľov na brehu. Čln je oddelený od koňa, pretože teraz musí vyraziť.

Strážnik v jednom z listov priznáva, že bezstarostné dospievanie si spája predovšetkým s riekou Stour, pretože práve vďaka nej sa stal majstrom. V tejto krajine umeleckými prostriedkami je vyjadrené toto detské združenie. V obraze vládne vzácny pokoj, takmer arkádsky pokoj bytia, prístupný každému.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Jazero Buttermere s výhľadom na Cromacwater v Cumberlande. Sprcha. 1798

Joseph Mallord William Turner – neprekonateľný majster romantickej krajiny, v podstate v duchu svojej maľby – impresionista. V roku 1871 Claude Monet a Camille Pissarro, ktorí videli jeho diela v Londýne, nemohli uveriť, že britský umelec, niekoľko desaťročí pred parížskymi impresionistami, dokázal predvídať ich štylistické hľadanie. Tate Gallery má najväčšiu zbierku Turnerových diel spolu s kresbami, náčrtmi a náčrtmi - 4187.

Podnetom na napísanie obrázku bola báseň škótskeho básnika Jamesa Thomsona „Jar“:

Naklonené na západ sa objaví slnko
Tak žiarivé - a rýchle vyžarovanie
Údery priamo do hôr – a zo žltého oparu
Vzlietne, ponáhľa sa do nekonečna
Vzduchový oblúk, kvitnúce farby.
Anglické maliarstvo a literatúra 18. storočia dáva veľa dôvodov na porovnávanie obrazov v nich spievaných. Britskí filozofi vytvorili nový, zvláštny koncept „vznešeného“: je heterogénny. V krajine možno rozlíšiť dva typy: prvý sa podmienečne nazýva "desivo vznešený", spojený s búrkami a katastrofami, druhý - "prírodný vznešený" - je obrátený k pokojnejším prírodným stavom. Turner tu zmenil niektoré detaily a v podstate zmenil básnický obraz, v Thomsonovi je príkladom toho prvého, zatiaľ čo u maliara je veľmi dramatický. Autor rád zobrazoval prírodu, posadnutú živlami. Jeho prípravná kresba, ktorá vznikla počas cesty na sever Anglicka o rok skôr, znie: „Čierna“. Turner bude svoje obrazy aj naďalej zásobovať poznámkami, ktorých účelom je vzbudiť v divákovi hrôzu a strach z veľkosti a síl prírody.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Snehová búrka Hannibal a jeho armáda prechádza cez Alpy. 1812

Obraz patrí k začiatku Turnerovej kariéry, je jedným z najodvážnejších a najvýraznejších diel mladého maliara. Dej je založený na príbehu starorímskeho historika Tita Livia o bitke kartáginského Hannibala s miestnymi kmeňmi počas prechodu Álp do Talianska v roku 218 pred Kristom. e. Turner si za dejisko akcie vybral údolie Aosta, ktoré navštívil počas svojej cesty v roku 1802. Bitka, zobrazená z určitého najvyššieho bodu, sa rozprestiera po celom plátne, zasiahnutá neuveriteľnou búrkou ide do diaľky. na obzore sú viditeľné legendárne slony Hannibalovej armády. Maliar je majstrom zobrazovania akcií vo veľkom meradle. Neistota spôsobená rozmazaním obrysov vytvára nezvyčajne vznešený obraz.

Prvé predstavenie obrazu na Kráľovskej akadémii umení v Londýne sprevádzalo vydanie Turnerovej básne The Deceitfulness of Hope. Obsahuje tieto riadky:

<…>vyzerá vedúci
Tešíme sa na slabnúci západ slnka
Kde je okraj talianskych vetrov
Rez v roku na okraji.
Čo ich čaká, krvou nasiaknuté skaly
A zosuvy pôdy za kamennou púšťou?
Predstavil si: Kampánske tučné pláne.
Vietor zavyl: Capua pokušenia jed!
„Odpoveď“ vetra odkazuje na Liviin opis následného pádu Hannibalovej armády v dôsledku toho, že bohatý život na talianskej náhornej plošine podkopal morálnu a fyzickú silu vojakov.

Obrázok dáva ďalšiu narážku – na Napoleona Bonaparta: dva roky pred vytvorením plátna videl Turner dielo Jacquesa-Louisa Davida „Napoleon v priesmyku sv. Bernarda“, v ktorom je prvý konzul predstavený v podobe moderný Hannibal. Turnerova práca teda odkazuje na Napoleonovu inváziu do Tirolských Álp, bola napísaná na vrchole vojny s Francúzskom. Spolu s poetickým varovaním možno vyobrazenú snehovú búrku vnímať ako symbol a predzvesť krachu ambícií Kartága i napoleonského Francúzska.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Bay Bay s Apollom a Sibylou. 1823

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Bay Bay s Apollom a Sibylou. 1823 (detail)

Turner ukázal tento obraz na Kráľovskej akadémii umení v Londýne v tom istom roku, keď ho dokončil. Medzitým sa na ňom pracovalo zrejme už skôr a plátno sa stalo akýmsi výsledkom autorovej prvej cesty do Talianska na jeseň roku 1819. Potom navštívil Benátky, Neapol, Florenciu a Rím, kde pod patronátom z Canova bol zvolený za čestného člena Akadémie svätého Lukáša.

Turnera uchvátili pohľady na Taliansko. Svedčí o tom nielen samotný obraz, ale aj latinské motto, ktoré je na ňom vpísané z Horaceovej ódy „To Calliope“: „Seu liquidae placuere Baiae“ („il Baiy morské pobrežie ma priťahuje“).

Hoci je tu podľa názvu diela a vyjadrení historikov umenia zobrazený práve Baisky Bay, je celkom zrejmé, že obraz je romantickou idealizovanou krajinou a pripomína podobné krajiny od C. Lorraina. Známa je úsmevná historka: Turnerov mladší súčasník, umelec George Jones, sa o obraze rozprával s cestovateľom, ktorý nedávno navštívil brehy Baisky Bay. Uviedol, že „polovica scény bola len vymyslená“. Potom rozhorčený kolega napísal na rám: "Splendide mendax" (z latinčiny - "brilantná lož"). Turner sa zabával a tento nápis dlho nezmazal.

Na tomto plátne sa Baisky Bay stal kulisou príbehu o Apollónovi a Kume Sibyle. Dej sa vracia k Ovidiovým Metamorfózam. Rozpráva o tom, ako sa Apollo zamiloval do Sibyly z Cumu v severnom Taliansku. Boh ju oklamal a sľúbil, že jej predĺži život o toľko rokov, koľko bude zrniek prachu v hrsti prachu. A hoci ho odmietla, Apollo dodržal slovo a obdaril ju dlhovekosťou, ale nedal večnú mladosť. Takto bola odsúdená na stáročia existencie v podobe zúboženej starenky. Sibyla, mladá žena, je zobrazená sediaca pred Apollom. Jej dlane sú plné prachu. Boh sedí pred ňou na kameni, jednu ruku má na lýre. Táto zápletka je pomerne neskoro, prvýkrát sa objavila v 17. storočí.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Búrka na mori. Okolo roku 1840

Hoci Turner bol určite obyvateľom mesta, vždy ho to ťahalo k moru. Od začiatku 30. rokov 19. storočia neustále navštevoval Margate, mesto na pobreží v Kente. Tu umelec urobil veľa náčrtov výhľadov na more v rôznych okamihoch: pokoj, vlny, búrky, počas dňa, pri západe slnka ...

V obrazoch autora udivuje a potešuje samotný nápad aj zručnosť jeho realizácie. Čo sa týka nápadu, divák v jeho krajinách, najmä morských, vždy „počuje“ istý romantický motív, ktorý akoby sa valil z najhlbších a najintímnejších kútov. ľudská duša. Zdá sa, že Turnerova krajina doslova niečo hovorí, inšpiruje... Zachytáva diváka, robí z neho spolupáchateľa, počúvajúceho volanie prírody.

Maliarovu vášeň pre krajinu zobrazujúcu búrlivé počasie vysvetľuje jeho záujem o tému vznešenosti. Znovu a znovu pripomína silu prírody, more zobrazuje ako krásny a zároveň desivý prvok. Pre Turnera bol oceán pozadím, na ktorom sa odohrávala akcia a odohrávala sa dráma. Zvlášť zreteľné je to vtedy, keď sa do obrazu skutočne vnesie ľudský faktor, napríklad v podobe stroskotania lode. Ale aj na tomto plátne, kde sú prenášané iba prvky, je cítiť možnosť takejto katastrofy.

S takmer monochromatickým rozsahom tmavých tónov majster zobrazuje hustú záclonu búrkových mrakov. Zdá sa, že tu používa rovnakú metódu, akú použil pri vytváraní podobných kresieb na papieri: kreslí hrebene búrkových vĺn a končekmi prstov odstraňuje malé množstvo farby, aby zreteľnejšie vyjadril ohyby vlny.

Koniec prvej časti

Tate Gallery v Londýne je najväčší komplex múzeá umenia. V ich stenách sú majstrovské diela britského umenia od roku 1500 až po súčasnosť.

Koncom minulého storočia sa zbierka múzea natoľko rozrástla, že na jej uloženie (nehovoriac o jej vystavení) už nebolo dosť miesta. V dôsledku toho bola zbierka rozdelená na dve časti: moderná maľba(v chápaní kurátorov ide o 20. storočie), stala sa samostatnou galériou „Tate Modern“ a britskou „Tate Britain“.

Galéria Tate Britain je anglickým ekvivalentom našej.

Galériu založil v roku 1897 sir Henry Tate.(je vynálezcom rafinovaného cukru a cukrovej vaty). Zbierka múzea vznikla vďaka South Kensington Museum a súkromným zbierkam obrazov. Ich majitelia sa rozhodli darovať zbierku obrazov štátu.

Zvláštnosti

Zbierka obrazov v galérii "Tate Britain" je prísne objednaná. Každé časové obdobie má svoje tematické sekcie. Raz za rok sa súbor tém mení, čo vyvoláva záujem a intrigy. Hlavnými exponátmi múzea sú obrazy prerafaelitov (trend v anglickom maliarstve 2. polovice 19. storočia) a u nás, žiaľ, neprezentované Turnerove letecké plátna.

„Tate Modern“ sídli v priestoroch bývalej elektrárne, jej budova je plnohodnotným umeleckým objektom. V jeho stenách si môžete pozrieť obrazy Dalího, Matissa, Kandinského a Picassa. Aj tu sú exponáty zavesené podľa tém, len nie historických, ale abstraktnejších: „Veci v pohybe“, „Poézia a sny“, „Významné zmeny“.