Prichádza čas, keď školáci začínajú študovať, čo sú frazeologické jednotky. Ich štúdium sa stalo neoddeliteľnou súčasťou školské osnovy. Znalosť toho, čo sú frazeologické jednotky a ako sa používajú, bude užitočná nielen na hodinách ruského jazyka a literatúry, ale aj v živote. Obrazná reč je znakom aspoň dobre čitateľného človeka.

Čo je to frazeologická jednotka?

Frazeologizmus – s určitým obsahom slov, ktoré v tomto spojení majú iný význam, ako keď sa tieto slová používajú samostatne. To znamená, že frazeologickú jednotku možno nazvať ustáleným výrazom.

Frazeologické obraty v ruskom jazyku sú široko používané. Lingvista Vinogradov sa zaoberal štúdiom frazeologických jednotiek, vďaka čomu sa začali vo väčšej miere používať. IN cudzie jazyky Existujú aj frazeologické jednotky, len sa nazývajú idiómy. Jazykovedci sa stále dohadujú, či je rozdiel medzi frazeologickou jednotkou a frazémou, no presnú odpoveď zatiaľ nenašli.

Najpopulárnejšie sú hovorové frazeologické jednotky. Príklady ich použitia nájdete nižšie.

Znaky frazeologických jednotiek

Frazeologizmy majú niekoľko dôležitých vlastností a charakteristík:

1. Frazeologizmus je hotová jazyková jednotka. To znamená, že človek, ktorý ho používa vo svojej reči alebo písaní, si tento výraz vybaví z pamäti a nevymyslí si ho za pochodu.
2. Majú stálu štruktúru.
3. Pre frazeologickú jednotku môžete vždy vybrať synonymické slovo (niekedy antonymum).
4. Frazeologizmus je výraz, ktorý nemôže pozostávať z menej ako dvoch slov.
5. Takmer všetky frazeologické jednotky sú expresívne, povzbudzujú partnera alebo čitateľa, aby prejavil živé emócie.

Funkcie frazeologických jednotiek v ruštine

Každá frazeologická jednotka má rovnakú hlavnú funkciu - dať reči jas, živosť, expresívnosť a, samozrejme, vyjadriť postoj autora k niečomu. Aby ste si predstavili, o koľko je reč jasnejšia pri používaní frazeologických jednotiek, predstavte si, ako si humorista alebo spisovateľ robí srandu z niekoho, kto používa frazeologické jednotky. Reč sa stáva zaujímavejšou.

Štýly frazeologických jednotiek

Klasifikácia frazeologických jednotiek podľa štýlu je ich veľmi dôležitým znakom. Celkovo existujú 4 hlavné štýly množinových výrazov: interštýlový, knižný, hovorový a hovorový. Každá frazeologická jednotka patrí do jednej z týchto skupín v závislosti od jej významu.

Najviac sú hovorové frazeologické jednotky veľká skupina výrazov. Niektorí veria, že medzištýlové a ľudové frazeologické jednotky by mali byť zahrnuté do rovnakej skupiny ako hovorové jednotky. Potom sú už len dve skupiny ustálených výrazov: hovorový a knižný.

Rozdiely medzi knižnými a hovorovými frazeologickými jednotkami

Každý štýl frazeologických jednotiek sa od seba líši a knižné a hovorové frazeologické jednotky vykazujú najvýraznejší rozdiel. Príklady: nestojí ani cent A blázon blázon. Prvý nastavený výraz je knižný, pretože ho možno použiť v akomkoľvek umelecké dielo, vo vedeckom a publicistickom článku, oficiálnom obchodnom rozhovore atď. blázon blázon"široko používané v rozhovoroch, ale nie v knihách.

Knižné frazeologické jednotky

Knižné frazeologické jednotky sú ustálené výrazy, ktoré sa oveľa častejšie používajú v písaní ako v rozhovoroch. Nevyznačujú sa výraznou agresivitou a negativitou. Knižné frazeologické jednotky sú široko používané v žurnalistike, vedeckých článkoch, beletrii.

1. Počas nej znamená niečo, čo sa stalo veľmi dávno. Výraz je starosloviensky, často používaný v literárnych dielach.
2. vytiahnite gimp- hodnota dlhého procesu. V dávnych dobách sa dlhé kovové vlákno nazývalo gimp, vyťahovalo sa kliešťami z kovového drôtu. Niť bola vyšívaná na zamate, bola to dlhá a veľmi namáhavá práca. takze vytiahnite gimp Je to dlhá a mimoriadne nudná práca.
3. Hrajte sa s ohňom- robiť niečo mimoriadne nebezpečné, "byť na špici."
4. Zostaňte s nosom- zostať bez niečoho, čo si naozaj chcel.
5. Kazaňská sirota- ide o frazeologickú jednotku o osobe, ktorá sa vydáva za žobráka alebo pacienta, pričom má za cieľ získať prospech.
6. Nevieš jazdiť na koze- tak sa kedysi dávno hovorilo o dievčatách, ktoré na sviatky, šašovia a šašovia nemohli nijako fandiť.
7. Odstúpiť do čistá voda - odhaliť pri páchaní niečoho nestranného.

Knižných frazeologických jednotiek je veľa.

Medzištýlové frazeologické obraty

Medzištýly sa niekedy nazývajú neutrálne hovorové, pretože sú neutrálne zo štylistického aj emocionálneho hľadiska. Neutrálne hovorové a knižné frazeologické jednotky sú zamieňané, pretože medzištýlové tiež nie sú nijak zvlášť citovo zafarbené. Dôležitým znakom medzištýlových obratov je, že nevyjadrujú ľudské emócie.

1. Ani kvapka znamená úplnú absenciu niečoho.
2. Hrať úlohu- nejako ovplyvniť tú alebo onú udalosť, stať sa príčinou niečoho.

V ruskom jazyku nie je príliš veľa medzištýlových frazeologických obratov, ale používajú sa v reči častejšie ako iné.

Hovorové frazeologické obraty

Najpopulárnejšími výrazmi sú hovorové frazeologické jednotky. Príklady ich použitia môžu byť veľmi rôznorodé, od vyjadrenia emócií až po opísanie osoby. Hovorové frazeologické jednotky sú azda najvýraznejšie zo všetkých. Je ich toľko, že je možné uvádzať príklady do nekonečna. Hovorové frazeologické jednotky (príklady) sú uvedené nižšie. Niektoré z nich môžu znieť odlišne, no zároveň majú podobný význam (to znamená byť synonymom). A iné výrazy, naopak, obsahujú rovnaké slovo, ale sú jasnými antonymami.

Synonymné hovorové frazeologické jednotky, príklady:

1. Všetko bez výnimky, význam zovšeobecnenia: všetci ako jeden; starí aj mladí; od malých po veľké.
2. Veľmi rýchlo: v okamihu; nemal čas obzrieť sa späť; za chvíľu; nemohol žmurknúť okom.
3. Pracujte usilovne a usilovne: neúnavne; do siedmeho potu; vyhrnúť si rukávy; v pote tvojej tváre.
4. Hodnota blízkosti: v dvoch krokoch; byť na vašej strane; odovzdať.
5. Bež rýchlo: bezhlavo; čo je sila; v plnej rýchlosti; čo je moč; vo všetkých lopatkách; zo všetkých nôh; lesknú sa len podpätky.
6. Hodnota podobnosti: všetci ako jeden; všetko, ako pri výbere; jeden na jedného; dobre urobené mladému mužovi.

Antonymické hovorové frazeologické jednotky, príklady:

1. Mačka plakala(málo) - Kurčatá nehryzú(veľa).
2. Nič nie je vidieť(tmavé, ťažko viditeľné) - Pozbierajte aspoň ihličie(ľahké, dobre viditeľné).
3. Stratiť hlavu(zlé myslenie) - Hlava na ramenách(rozumný človek).
4. Ako mačka so psom(bojujúci ľudia) - Nerozlievajte vodu, siamské dvojčatá; duša k duši(blízka, veľmi priateľská resp
5. dva kroky ďalej(v blízkosti) - Pre vzdialené krajiny(ďaleko).
6. Vznášať sa v oblakoch(premýšľavý, snívajúci a nesústredený človek) - Majte oči otvorené, majte oči otvorené(pozorný človek).
7. poškriabať si jazyk(hovoriť, klebety) - prehltnúť jazyk(mlčať).
8. Komora mysle (múdry muž) - Bez kráľa v mojej hlave, žiť v mysli niekoho iného(hlúpy alebo bezohľadný človek).

Príklady frazeologizmov s vysvetlením:

1. americký strýko- človek, ktorý veľmi nečakane pomáha z finančne ťažkej situácie.
2. Bojujte ako ryba na ľade- robiť zbytočné, zbytočné činnosti, ktoré nevedú k žiadnemu výsledku.
3. Poraziť palce- nečinný.
4. Zhoďte rukavice- vstúpiť do sporu s niekým, vyzvať.

William Shakespeare.

Tragédia Hamlet. Miesto tragédie "Hamlet" v dielach Shakespeara. Literárne pramene tragédie (Saxo Grammaticus a iné). Povaha konfliktu a znaky jeho riešenia; vonkajší a vnútorný konflikt. Obraz Hamleta, jeho prax. Gamyatovo uvedomenie si priepasti medzi vysokými predstavami o živote a jeho skutočným obsahom, hrdinove mučivé pochybnosti, výber efektívnej polohy Problém pomsty: Hamlet, Laertes, Fortinbras. Ženské obrazy: Ofélia.. Gertrúda. Zlo vo svete: Claudius. Obrazy Polonia, Rosencrantza a Guildensterna, Obraz ducha. Kompozícia tragédie. Konečný výklad. Filozofický zvuk tragédia. Hamlet je jedným z večných obrazov svetovej literatúry.

Shakespeare si zápletky svojich hier nevymýšľal, požičal si ich. dávna história dramatik poznal starogréckeho spisovateľa a historika Plutarcha z jeho Porovnávacích životopisov. Hlavným zdrojom anglickej histórie boli „kroniky“ od Edwarda Halla. Dej „Hamleta“ siaha až do nórskej kroniky Saxo the Grammar. " Hamlet“ (1600-1601) vytvorený v najpopulárnejšom žánri divadla tej doby - tragédii pomsty. V trónnej sále, kde vládne nový kráľ, jeho strýko Claudius, ktorý kladie dôraz na vonkajšie atribúty svojej moci a dodáva ju s nebývalou vážnosťou, sa ticho a s odstupom objavuje dánsky princ. Vzhľad Hamleta kontrastuje s touto veľkolepou zábavou. Princ je v smútku za mŕtvym otcom, je smutný z unáhlenej svadby svojej matky. V prvom monológu prirovnáva svet k hnijúcej záhrade. Hamlet začína monológ, ľutuje, že Boh „nariadil zákaz samovraždy“ a končí ho žalostným prejavom o žene súvisiacej s tým, že sa jeho matka znovu vydala a „nevyzula topánky“, v ktorých kráčala. rakva.Verný priateľ Horatio Hamlet spomína na svojho otca. Vo veľkých Shakespearových tragédiách sa pojem „človek“ vo svojom vrcholnom renesančnom význame stále viac a viac neodvolateľne dostáva do minulosti. Hamlet ešte neurobil hrozný objav. Duch jeho otca mu povie, že súčasný kráľ spáchal hriech bratovraždy.Duch sa dožaduje pomsty a Hamlet nedostane rolu mstiaceho sa hrdinu. Na konci druhého dejstva sa rozhodol konať, ale keď sa objavil na začiatku tretieho, opäť hovorí o samovražde: „Byť alebo nebyť ...“. Interpretácie obrazu Hamleta. Hamlet je jednou z najzáhadnejších postáv svetovej literatúry. Už niekoľko storočí sa spisovatelia, kritici, vedci snažia odhaliť záhadu tohto obrazu, odpovedať na otázku, prečo Hamlet, ktorý sa dozvedel pravdu o vražde svojho otca na začiatku tragédie, odkladá pomstu a na koniec hry takmer náhodou zabije kráľa Claudia. J. W. Goethe videl príčinu tohto paradoxu v sile intelektu a slabosti Hamletovej vôle. Podobný uhol pohľadu rozvíja aj V. G. Belinsky a dodáva: „Hamletova myšlienka: slabosť vôle, ale len v dôsledku rozpadu, a nie zo svojej podstaty.“ I. S. Turgenev vo svojom článku „Hamlet a Don Quijote“ uprednostňuje španielske hidalgo, kritizuje Hamleta za nečinnosť a neplodné úvahy. Jeden z najoriginálnejších názorov vyjadril vynikajúci psychológ L. S. Vygotsky v Psychológii umenia (1925). Po novom chápaní Shakespearovej kritiky v článku L. N. Tolstého „O Shakespearovi a dráme“ Vygotskij naznačil, že Hamlet nie je obdarený charakterom, ale je funkciou tragédie. Psychológ teda zdôraznil, že Shakespeare je predstaviteľom starej literatúry, ktorá ešte nepoznala charakter ako spôsob zobrazenia človeka v slovesnom umení. LE Pinsky nespojil obraz Hamleta s vývojom deja v obvyklom zmysle slova, ale s hlavným dejom „veľkých tragédií“ - objavením hrdinu pravej tváre sveta, v ktorom zlo je mocnejší, než si predstavovali humanisti. Práve táto schopnosť poznať pravú tvár sveta robí z Hamleta, Othella, Kráľa Leara, Macbetha tragických hrdinov. Sú to titáni prekonávajúci bežný divák rozum, vôľa, odvaha. Hamlet je však iný ako ostatní traja protagonisti Shakespearových tragédií. Keď Othello uškrtí Desdemonu, kráľ Lear sa rozhodne rozdeliť štát medzi svoje tri dcéry a potom dá podiel vernej Cordelie podvodnej Goneril a Regan, Macbeth zabije Duncana, riadený predpoveďami čarodejníc, mýlia sa, ale obecenstvo sa nemýli, pretože akcia je postavená tak, aby mohla poznať skutočný stav veci. To stavia bežného diváka nad titánske postavy: publikum vie niečo, čo nevie. Naopak, Hamlet vie menej ako diváci len v prvých scénach tragédie. Od momentu jeho rozhovoru s Fantómom, ktorý počujú okrem účastníkov iba diváci, nie je nič podstatné, čo by Hamlet nevedel, ale je tu niečo, čo nevedia diváci. Hamlet končí svoj slávny monológ „Byť či nebyť?“ nezmyselnou frázou „Ale dosť“, čím necháva publikum bez odpovede na väčšinu hlavná otázka. Vo finále, keď Hamlet požiadal Horatia, aby „povedal všetko“ tým, čo prežili, vysloví záhadnú frázu: „Ďalej – ticho.“ Berie si so sebou isté tajomstvo, ktoré divák nesmie poznať. Hamletovu hádanku teda nemožno vyriešiť. Shakespeare našiel zvláštny spôsob, ako postaviť postavu hlavného hrdinu: s takouto konštrukciou sa divák nikdy nemôže cítiť nadradený hrdinu.Dej spája hru Hamlet s tradíciou anglickej „tragédie pomsty“. Genialita dramatika sa prejavuje v inovatívnej interpretácii problému pomsty - jedného z dôležitých motívov tragédie. Hamlet prichádza k tragickému objavu: keď sa dozvedel o smrti svojho otca, o unáhlenom sobáši svojej matky, počul príbeh Ducha, objavuje nedokonalosť sveta. Jeho ďalší objav: „čas je posunutý“, zlo, zločiny, klamstvo, zrada sú normálnym stavom sveta, preto napríklad kráľ Claudius nemusí byť mocným človekom, ktorý polemizuje s časom, práve naopak, čas je na jeho strane. A ešte jeden dôsledok prvého objavu: s cieľom napraviť svet, poraziť zlo je sám Hamlet nútený vydať sa na cestu zla. Od ďalší vývoj z toho vyplýva, že je priamo alebo nepriamo vinný zo smrti kráľa Polonia, Ofélie, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, hoci len tento druhý je diktovaný požiadavkou pomsty. Pomsta ako forma obnovenia spravodlivosti bola taká len za starých dobrých čias a teraz, keď sa zlo rozšírilo, nič nerieši. Na potvrdenie tejto myšlienky Shakespeare kladie problém pomsty za smrť otca troch postáv: Hamleta, Laertesa a Fortinbrasa. Laertes koná bez uvažovania, zametá „správne a nesprávne“, Fortinbras, naopak, úplne odmieta pomstu, Hamlet stavia riešenie tohto problému na všeobecnú predstavu o svete a jeho zákonoch. Iné motívy. Prístup, ktorý sa nachádza v Shakespearovom vývoji motívu pomsty, je implementovaný aj v iných motívoch. Motív zla je teda zosobnený v kráľovi Claudiusovi a prezentovaný vo variáciách nedobrovoľného zla (Hamlet, Gertrúda, Ofélia), zla z pomstychtivých citov (Laertes), zla z poddanstva (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) atď. motív lásky je zosobnený v ženských obrazoch: Ofélia a Gertrúda. Motív priateľstva predstavuje Horatio (verné priateľstvo) a Guildenstern a Rosencrantz (zrada priateľov). Motív umenia, svetového divadla, sa spája tak so zájazdovými hercami, ako aj s Hamletom, ktorý sa javí ako šialený, Claudiusom, ktorý hrá postavu dobrého strýka Hamleta atď. Motív smrti je zhmotnený v hrobároch, v tzv. obrázok Yoricka. Tieto a ďalšie motívy prerastajú do celého systému, ktorý je dôležitým faktorom vo vývoji deja tragédie Interpretácia finále. L. S. Vygotskij videl v dvojnásobnej vražde kráľa (mečom a jedom) dokončenie dvoch rôznych dejových línií, rozvíjajúce sa prostredníctvom obrazu Hamleta (táto funkcia zápletky). Existuje však aj iné vysvetlenie. Hamlet pôsobí ako osud, ktorý si každý pripravil pre seba, pripravuje svoju smrť. Hrdinovia tragédie zomierajú, ironicky: Laertes - od meča, ktorý natrel jedom, aby zabil Hamleta pod rúškom férového a bezpečného súboja; kráľa – z toho istého meča (na jeho návrh by mal byť skutočný, na rozdiel od Hamletovho meča) a z jedu, ktorý si kráľ pripravil pre prípad, že by Laertes Hamletovi nedokázal zasadiť smrteľnú ranu. Kráľovná Gertrúda omylom vypije jed, keď sa omylom zdôverí kráľovi, ktorý tajne páchal zlo, zatiaľ čo Hamlet objasnil všetko tajomstvo. Fortinbrasovi, ktorý odmietol pomstu za smrť svojho otca, Hamlet odkázal korunu.Filozofické vyznenie tragédie. Hamlet má filozofické myslenie: vždy prechádza od konkrétneho prípadu k všeobecným zákonom vesmíru. Rodinnú drámu o vražde svojho otca vníma ako portrét sveta, v ktorom sa darí zlu. Ľahkomyseľnosť matky, ktorá tak rýchlo zabudla na otca a vydala sa za Claudia, ho vedie k zovšeobecneniu: „Ó ženy, vaše meno je zrada.“ Pohľad na Yorickovu lebku ho prinúti zamyslieť sa nad krehkosťou zeme. Celá úloha Hamleta je postavená na objasňovaní tajomstva.. Hlavnou črtou Hamletovho umenia je syntetickosť (syntetická zliatina niekoľkých osudy hrdinov, syntéza tragického a komického, vznešeného a základného, ​​všeobecného a konkrétneho, filozofického a konkrétneho, mystického a každodenného, ​​javiskovej akcie a slova, syntetické spojenie s ranou a neskorou tvorbou zo Shakespeara).

Molière. Komédia Tartuffe.

Filozofické a estetické názory Moliéra a ich vplyv na spisovateľovu tvorbu. Hľadanie harmonického princípu ľudskej existencie a groteskno-komického obsahu extrémov ako štruktúrotvorného princípu umelecký svet Molière Poetika Moliérovej „vysokej“ komédie, jej prepojenie s tradíciami frašky, talianskou komédiou masiek a klasickou tragédiou. Intelektuálna a karnevalová stránka komiksu u Moliéra. Princípy charakterológie spisovateľa, úloha klasickej typizácie. Vývoj Molierovej tvorby na ceste posilnenia dramatického, filozofického začiatku („Don Juan“, „Mizantrop“),

Sociálna satira v komédii "Tartuffe". Prostriedky zosmiešňovania sociálnej a náboženskej bigotnosti. Techniky na vytvorenie obrazu Tartuffe. Ideový význam expozície, sebacharakteristika hrdinu a jeho charakteristiky inými aktérmi. Obraz Doriny a demokratický princíp v komédii. Úloha rezonátora v systéme postáv diela.

Syntetický charakter komédie "Tartuffe", črty komédie intríg, komédie pozícií, frašky, komédie charakteru a spôsobov.

Molière – súčasnosť. menom Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673 - komik Francúzska a novej Európy, tvorca klasickej komédie.Moliere vlastní vavríny tvorcu žánru "vysoká komédia". Takáto komédia nielen pobaví a zosmiešňuje, ale vyjadruje aj vysoké morálne a ideologické ašpirácie. Predtým, pred Molierom, bola komédia iba prostriedkom na vyjadrenie vulgárnosti.V polovici 17. storočia bola francúzska dramaturgia v stave stagnácie. „Vysoké“ žánre boli príliš manierové a „nízke“ nepresahovali drsnú frašku. Moliere sa od prvých krôčikov pustil do vytvárania nového typu komédie, spájajúcej odvahu a šírku myslenia, humanistickú myšlienku, každodenný realizmus a najlepšie tradície predchádzajúca dráma. M. rozvinul v klasicizme svoje najprogresívnejšie princípy. Vzdelával ľudí tým, že im dal pravdivý obraz. Vlastnosti nového typu komédie. Pohyb zápletky už nie je výsledkom trikov alebo dejových zložitostí, vyplýva zo správania sa herci, je určený ich charaktermi. V konfliktoch nového typu komédie sa objavujú hlavné rozpory reality. Teraz sa postavy ukazujú nielen vo svojej vonkajšej, objektívne komickej podstate, ale so subjektívnymi zážitkami, ktoré majú pre nich niekedy až dramatický charakter. Dramatickosť zážitkov dodáva negatívnym postavám životnú pravdivosť a satirická výpoveď nadobúda osobitnú silu. Metódou konštrukcie hlavných postáv a vyjadrením problémov v hrách je teraz zvýraznenie jednej charakterovej črty, dominantnej vášne protagonista. K tejto vášni sa „viaže“ aj hlavný konflikt hry. Všetky Molierove „zlaté“ komédie – „Tartuffe“ (1664), „Don Juan“, „Mizantrop“, „Miser“, „Imaginárny chorý“ – sú postavené podľa tejto metódy. Molièrove hry sú diagnostickými hrami, ktoré stavia na ľudské vášne a zlozvyky. Práve tieto vášne sa stávajú hlavnými postavami jeho diel (v „Tartuffe“ je to pokrytectvo, v „Don Juan“ – pýcha) Molière priamo oslovuje svoju modernosť, odhaľuje jej sociálne deformácie. Odhaľuje dramatické konflikty a hlavné rozpory doby, vytvára živé satirické typy, ktoré stelesňujú hlavné zlozvyky súčasnej šľachticko-meštiackej spoločnosti. Komédia "Tartuffe" (1664). Hlavným hrdinom komédie je Tartuffe. (Novinka: akcia sa odohráva v Paríži, v dome Orgona. Mladý muž menom Tartuffe sa vtiera do dôvery majiteľa domu. Pán Orgon sa pozerá na hosťa ako zázrak: mladý, učený, skromný, vznešený, zbožný, Orgon považuje členov domácnosti, ktorí sa mu snažia dokázať, že Tartuffe vôbec nie je taký svätý, ako sa snaží ukázať ako nevďačný, utápajúci sa v hriechoch. prezradí až vtedy, keď mu Orgon neprezieravo zverí pokladňu rebelov a prepíše na neho dom Len zázračný zásah kráľa, päť minút pred finále, prinesie spravodlivosť (Tartuffe je potrestaný, Orgonovi je odpustené, jeho rodine sa vracia domov a majetok ), umožňuje hre zostať komédiou). : pokrytec a darebák. A to nie sú jednotlivé hriechy, ale samotná povaha duše hlavného hrdinu. Obraz T. je niečo nerozložiteľné, celistvosť. Meno T. vstúpilo do európskych jazykov ako synonymum pre pokrytectvo a pokrytectvo. Prvýkrát sa T. objavuje v druhom fenoméne tretieho dejstva. Dovtedy domácnosť Orgona, ktorý ukrýval žobráka svätca, nahlas žasne nad zaslepenosťou majiteľa a agresívnym pokrytectvom hosťa, ktorý sa stal „všemohúcim tyranom“ celej rodiny. Molière vnáša do komédie tému tela. Prvýkrát sa zjavuje T. s bičom a vrecovinou v rukách, pričom tieto atribúty umŕtvovania tela demonštruje slúžke, ktorá ho posmešne pozoruje. Mäso tu pôsobí ako hmotná škrupina „nesmrteľnej krásy“, ale je to maska, prízrak, maska. Zmyselných falošných spravodlivých priťahuje pozemská krása Orgonovej manželky Elmiry a zdravé telo slúžky. Nebráni sa jesť chutné jedlo a dostávať celý majetok majiteľa ako dar. T. urobil z pokrytectva zdroj zisku. Nie je to malý nezbedník, ani vypočítavý zločinec. Niektorí vedci sa domnievajú, že Tartuffe je samotný diabol, ktorý sa objavil v rodine Orgonovcov. Scéna, kde Orgon vidí Tartuffa modliť sa, je satirou na cirkev ako celok. Tartuffe sa vrúcne modlí, prevracia oči, dvíha ruky k nebu. Moliere ukazuje, že pre jeho súčasnú spoločnosť je „hranie sa na oltár“ dôležitejšie ako skutočná spiritualita. Tartuffe je nazývaný prázdnym svätcom, to znamená, že je iba škrupinou viery. Molière sa stavia proti bezbožným chrámom, neduchovným modlitbám, konajúcim kňazom. Klerikom sa podarilo zakázať výrobu Moliérovej komédie. Molièrova komédia je o neschopnosti rozlíšiť skutočné od imaginárneho, o cene, ktorú za to človek musí zaplatiť. Táto hra je o hlbokej duchovnej kríze, ktorá zachvátila spoločnosť a cirkev.

Johann Wolfgang Goethe.

„Faust“ ako vrcholné dielo a umelecká syntéza európskeho osvietenstva. Tvorivá história diel, ich prepojenie s duchovným vývojom Goetheho, hľadanie hnutia Sturm und Drang a weimarského klasicizmu.

Ideový a kompozičný význam prológov. Zmysel Goetheho osvetového experimentu. Faust pri hľadaní pravdy: odhaľovanie dialektiky dobra a zla, predstáv o osude človeka a hraniciach ľudského ducha.

Pomer prvej a druhej časti „Fausta“, symbolicko-alegorický začiatok v nich. Testy hrdinu v "mikro-" a "makro" svete, ich výsledky. Rôznorodosť interpretácií finále diela, zmysel dialektiky zastaveného okamihu.Umelecká originalita Goetheho tragédie, jej žánrový a štýlový polyfonizmus. Faust ako večný obraz svetovej literatúry.

Storočie, ktoré sa skončilo veľkou revolúciou vo Francúzsku, sa rozvíjalo v znamení pochybností, ničenia, popierania a vášnivej viery vo víťazstvo rozumu nad poverami a predsudkami, civilizácie nad barbarstvom. Bol to vek osvietenstva. Starý stredoveký spôsob života sa rúcal a formoval sa nový buržoázny poriadok, na tú dobu pokrokový.Johann Wolfgang Goethe sa narodil v roku 1749 vo Frankfurte nad Mohanom v rodine bohatého mešťana. Začiatkom 70. rokov 18. storočia skupina mladých básnikov a dramatikov povedala nové slovo v nemeckej literatúre. „Storm and Drang“ bol názov jednej z drám, ktoré vzišli z tohto kruhu. Bola to vzbura proti stredovekej zaostalosti, proti triednym predsudkom, proti rutine a ignorancii, proti porobe k mocní sveta. Hrdinovia „Sturm und Drang“ boli odvážni samotári, ktorí sa postavili proti svetu násilia a nespravodlivosti. A Goethe hľadá svojho hrdinu. Už v prvých rokoch upútala Goetheho pozornosť ľudová povesť o Faustovi, ktorá vznikla v 16. storočí. Legenda o Faustovi vznikla ako výraz vášnivého protestu proti otrockej poslušnosti. Táto legenda odrážala vieru v človeka, v silu a veľkosť jeho mysle. Dej tragédie je prevzatý z ľudovej nemeckej knihy o lekárovi alchymistovi. Johann Faust žil v 16. storočí, bol známy ako mág a čarodejník, a keďže odmietol modernú vedu a náboženstvo, predal svoju dušu diablovi. O doktorovi Faustovi kolovali legendy, bol to postava v divadelných predstaveniach, mnohí autori sa vo svojich knihách obracali k jeho obrazu. „Faust“ Goethe písal takmer počas celej svojej tvorivej práce. života. Hlavná ideová koncepcia tragédie sa sformovala v 90. rokoch 18. storočia. Čas, miesto konania a dokonca aj obrazy tragédie sú podmienené. V Margarite môžete vidieť skutočný typ nemeckého dievčaťa 18. storočia. Ale pre Fausta je stelesnením samotnej prírody. Obraz Fausta má univerzálne ľudské črty. Mefistofeles je fantastický, no za touto fantáziou sa skrýva celý systém myšlienok, zložitých a protirečivých. Vlastnosti deja a žánru. Tragédiu možno rozdeliť do piatich nerovnako veľkých činov v súlade s piatimi obdobiami života doktora Fausta. Faustov verš je jednoduchý a obľúbený. Faust nie je každodennou drámou, ale filozofickou tragédiou. Preto tu nejde hlavne o vonkajší priebeh udalostí, ale o pohyb Goetheho myslenia. Dôležitý je aj nezvyčajný prológ, ktorý sa odohráva v nebi. Hymny archanjelov vytvárajú akúsi kozmickú kulisu. Vesmír je majestátny, všetko v prírode je v neustálom pohybe, v boji. Na konci tohto hymnu na vesmír sa začína spor o človeka, o zmysel jeho existencie. Básnik sa pýta: čo je človek v tomto obrovskom, nekonečnom svete?

Mefistofeles na túto otázku odpovedá deštruktívnou charakteristikou človeka. Človek, aj taký, akým je Faust, je podľa neho bezvýznamný, bezmocný, žalostný.Goethe vkladá humanistický program do úst Pána, ktorý sa svojou vierou v človeka postavil proti Mefistofelovi. Básnik je presvedčený, že Faust prekoná dočasné bludy a nájde cestu k pravde. V prológu je nielen odhalený hlavný konflikt a podaný začiatok zápasu, ktorý sa okolo otázky povolania človeka rozvinie, ale je načrtnuté aj optimistické riešenie tohto konfliktu.Významnú úlohu vo vývoji zohráva Mefistofeles hlavnej myšlienky Fausta. Stelesňuje pochybnosti, popieranie, deštrukciu. Stáva sa Faustovým spoločníkom a snaží sa ho zviesť na scestie, vzbudiť v ňom pochybnosti, priviesť ho „zlou cestou za ním“. Ale bolo by nesprávne vidieť v Mefistofelovi iba zvodcu, zloducha, ktorý tlačí Fausta k zlým činom. O to viac je nesprávne považovať ho za akúsi negatívnu postavu diela. Úloha Mefistofela je komplikovanejšia, zmysluplnejšia (o ňom samom: „Časť mojej večnej moci, vždy túžiac po zlom, konajúc len dobro... všetko popieram, a toto je moja podstata...“). Stret Fausta a Mefistofela v tragédii možno chápať aj ako zápas dvoch protikladných tendencií v duši človeka: viery a pochybností, nespútaného pudu a triezvej racionality.. Obraz Fausta. Vo „Faustovi“ sa Goethe vyjadril v obraznej poetike. formovať svoje chápanie života. Faust je živý človek s citmi, ktoré sú vlastné iným ľuďom. Ale keďže je Faust jasnou a výnimočnou osobnosťou, nie je stelesnením dokonalosti. Faustova cesta je náročná. Najprv hrdo vyzýva kozmické sily, privoláva ducha zeme a dúfa, že si s ním zmeria svoju silu. Faustov život, ktorý Goethe pred čitateľom otvára, je cestou neúnavného hľadania. Faust je bláznivý snílek, ktorý chce nemožné. Ale Faust dostal božskú iskru hľadania, iskru cesty. A umiera, duchovne umiera v momente, keď už nič nepotrebuje. Goetheho Faust- hlboko národná dráma. Najduchovnejší konflikt Fausta, ktorý sa v mene slobody konania a myslenia vzbúril proti vegetovaniu v odpornej realite, je už národný. Dráma si získala svoju obľubu vďaka komplexnej filozofickej problematike. Na obraze Fausta Goethe videl stelesnenie historickej cesty ľudstva, ktorá sa vynorila z ponurej situácie. Mefistofeles si Fausta nedokázal podmaniť. Riešenie, ktoré Goethe dal k hlavnému problému tejto drámy, má hlboko humanistický význam, je plné historického optimizmu. Goethe vysoko oceňoval kognitívne a tvorivé schopnosti človeka, zmysel jeho hľadaní, jeho boj a pokrok. Pri hľadaní skutočného šťastia prinúti Goethe svojho hrdinu prejsť rôznymi štádiami a premenami.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Reflexia hlavné úspechy Nemecký romantizmus v diele Hoffmanna. Originalita Hoffmannovho štýlu: "hudobno-maliarsko-poetický" (I. Mirimsky), "romantická syntéza umení" Tematická rôznorodosť Hoffmannových diel.

Žánrová originalita rozprávky "Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober" Stelesnenie princípu romantickej duality v nej. Balthasar ako typ Hoffmannovho „hudobníka“.

Satirické obrázky Tsakhes, princ Paphnutius, profesor Mosh Terpiia. Estetický ideál spisovateľa.

George Nozle Gordon Byron.

Etapy života a tvorivosti, črty svetonázoru. Byronova básnická inovácia (žáner lyricko-epickej básne, obraz romantický hrdina, titanizmus hrdinov a konfliktov atď.).

"Púť Childa Harolda" nový typ lyricko-epická báseň: zmeny deja, problém súvislostí medzi lyrickým hrdinom a hrdinom diela, premena epického diela na lyrický denník autora. Báseň ako prehľad najdôležitejších udalostí doby

Evolúcia „byronovského“ hrdinu – od pasivity a kontemplácie Childe Harolda cez aktívne pôsobenie a protest hrdinov „východných“ básní až po „svetový“ smútok“ Manfreda (túžiaceho tuláka – napoleonského zbojníka – metafyzický rebel – púť).

Ideový, estetický a historický význam Byronovho diela. Byron a ruská literatúra.

George Gordon Noel Byron sa narodil v Londýne v roku 1788. Bol synom dedičného anglického aristokrata a škótskej šľachtičnej. Byronovu tvorbu možno zhruba rozdeliť do troch období: od roku 1807 do roku 1809; v rokoch 1809 až 1817 a 1818 až 1824. V prvom období bol Byron ešte pod vplyvom ukážok anglickej klasickej poézie (zbierka „Hodiny voľného času“ – imitácie rôznych básnikov a hnutí). Autor pohŕdavo hovorí o „svetskej dave“, o „snobskej šľachte“ a bohatstve. Lyrický hrdina zbierky chce v horách rodného Škótska uniknúť pred pokrytectvom a falošnosťou slušnej spoločnosti. V spojení s prírodou sa snaží nájsť uzdravenie z duchovných rán. Za prvé zrelé Byronovo dielo sa považuje satira „Anglickí bardi a škótski recenzenti“. Táto satira bola prvou lit. a polit. revolučný manifest. romantizmu. Byron v nej vystavil zlomyseľnému posmechu všetky uznávané literárne autority. V druhom období vystupuje ako úplne originálny romantický básnik. Uverejňuje prvé dve piesne (zo 4) lyricko-epickej básne „Childe Harold's Pilgrimage“. Básnik sa v ňom dotkol „najbolestivejších problémov doby“, odrážal náladu sklamania, ktorá sa rozšírila po kolapse ideálov Francúzskej revolúcie. "Prečo sa radovať, že lev bol zabitý, ak sme sa opäť stali korisťou vlkov?" V treťom, poslednom období svojej tvorby pôsobí Byron ako reformátor anglického básnického jazyka a jeden zo zakladateľov kritického realizmu 19. storočia Byron bol nepriateľom feudálno-monarchického despotizmu, no zároveň vykorisťovania. a súkromný majetok. B. nahnevane odsudzuje neresti vládnucich vrstiev a vyzýva na revolučný boj, no v jeho poézii sú aj motívy sklamania, „svetového smútku“. Byron pôsobil ako inovatívny umelec, tvorca novej literatúry. žáner - lyricko-epická revol. romantická báseň. Toto dielo otvorilo nový smer v duchovnom živote Angličanov. a európske spoločnosť, ktorá videla konkrétne stelesnenie svojho protestu vo vášnivých lyrických monológoch Byronovej básne. Odrážajúc tieto pocity, Byron vo všetkých piesňach básne hľadá odpoveď na bolestivú otázku, pred ktorou stoja pokrokoví ľudia svojej generácie: čo je dôvod stroskotania svetlých ideálov osvietencov?obraz mladého človeka sklamaného v živote aj v ľuďoch. Vyznačuje sa duchovnou prázdnotou, úzkosťou a bolestivou túžbou po nekonečných potulkách. Pod predpokladaným rúškom chladnej ľahostajnosti sa skrýva „osudná a ohnivá hra vášní“. „Opúšťa svoj rodinný hrad“, nastupuje na loď a ponáhľa sa opustiť svoju vlasť; ťahá ho to do čarovných južných krajín. Konflikt medzi vyspelou osobnosťou a spoločnosťou je vykreslený romanticky: zo všetkého trpko sklamaný hrdý osamelý hrdina odchádza vlasť s nejasnou nádejou nájsť slobodu a pokoj v duši niekde v cudzej krajine. Nikde ho však nemôže nájsť Harold sympatizuje s utláčanými národmi a nenávidí katov – žandárov, panovníkov, mníchov. Ale jeho vzbura proti nespravodlivosti je pasívna. Je to individualista, ktorý sa stavia proti spoločnosti. Hrdý osamelosť, túžba bez konca a hrany.V obraze Childe Harold B. dal veľký tenký. zovšeobecňovanie. Harold je „hrdinom svojej doby“, hovorcom verejného protestu proti reakčnému poriadku a do očí bijúcim spoločenským katastrofám. Obraz Ch.G. sa stala veľmi populárnou a spôsobila nekonečnú kritiku jej pozitívnych i negatívnych stránok. Harold - predok mnohých romantikov. hrdinov začiatku 19. storočia. Cyklus orientálnych básní (1813-16) - objavujú sa motívy pochmúrneho zúfalstva, ale téma boja nezmizne: „Gyaur“, „Nevesta z Abydu“, „Korzár“, „ Lara“ atď. Hrdina Byronových „orientálnych básní“ je zvyčajne rebel-renegát, odmietajúci všetky právne poriadky vlastníckej spoločnosti. Toto je typický romantik. hrdina; vyznačuje sa výlučnosťou osobného osudu, mimoriadnymi vášňami, nezlomnou vôľou, tragickou láskou, osudovou nenávisťou. Individualistická a anarchistická sloboda je jeho ideálom. B. chváli individualistickú rebéliu, čo však následne básnikovi súčasníci hodnotili negatívne (napr. A. S. Puškin v „Eugenovi Oneginovi“). Hrdina básne "Korzár" Conrad je vodcom pirátov - nebojácnych ľudí, ktorí porušili despotický zákon vlastníckej spoločnosti, pretože nemôžu žiť medzi "chtivými otrokmi". Radšej vedú slobodný život na pustom ostrove. Hrdina Korzára je akoby celý čas ponorený do svojho vnútorného sveta, obdivuje svoje utrpenie, svoju hrdosť a žiarlivo si stráži svoju osamelosť, nikomu nedovolí, aby vyrušil jeho myšlienky; to odráža individualizmus hrdinu. Ten akoby stojí nad ostatnými ľuďmi, ktorými pre ich bezvýznamnosť a slabosť ducha pohŕda.Hrdinovia Byronových filozofických drám vystupujú ako predstavitelia všetkých utláčaných ľudí. milý. Hlboký duchovný nesúlad, hrozné výčitky svedomia, ktoré sú týmto hrdinom vlastné, sú ich charakteristickým znakom. Sklamanie a skľúčenosť sú osudom celej generácie, ktorá prežila kolaps Francúzov. revolúcia. „Osobné šťastie“ nie je možné bez „spoločného dobra“, bez spoločenského pokroku – to je hlavná filozofická myšlienka, ktorá je základom Byronových drám.Od začiatku 20. rokov sa Byronova poézia preslávila najmä v Rusku. V listoch spisovateľov a predstaviteľov o kultúrou tej doby sa občas blýska jeho menom s recenziami na jeho diela. O Byronovi a jeho hrdinoch sa hovorí v Lit. salónoch. P.A. Vjazemskij bol spolu s mnohými budúcimi dekabristami jedným z prvých, ktorí v Rusku správne pochopili politický význam poézie B. Rastúci záujem o Byrona v ruskej čitateľskej verejnosti priamo súvisel s prehlbovaním spoločensko-politickej nespokojnosti v širokom okolí. kruhy ruskej inteligencie. Puškinov „Eugene Onegin“ je často nazývaný napodobeninou Byronovho „Don Juana“. Byron ako básnik aj ako bojovník a ako tvorca „byronského hrdinu“ sa na istý čas stal ústrednou postavou ruského kultúrneho a spoločensko-politického života. V roku 1819 Puškin, Žukovskij, A. I. Turgenev, P. A. Vjazemskij, Kozlov - všetci čítali B. s nadšením a vymieňali si nadšené dojmy. Odvtedy sa v ruskej tlači začali šíriť preklady B., úsudky a recenzie zahraničných a domácich autorov o jeho dielach a o ňom ako o básnikovi a ako o človeku. Puškin sám priznal, že pri práci na Bachčisarajskej fontáne sa z B „zbláznil“. Silný dojem, ktorý Puškin získal z B. poézie, podnietil P. k vlastným experimentom podobným spôsobom: „Kaukazský väzeň “, skica „Vadim“, „Bratia lúpežníci“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“. Zameriava sa po vzore B. na obraz vnútorného svet postáv, ich citov a vášní, požičiava si množstvo tém a motívov, opakuje niektoré dejové konflikty, situačné situácie, postoje a gestá postáv. Používa ho Pushkin a kompozičné techniky B.: fragmentárne rozprávanie, tvorené rozdelením vrcholných epizód, nejednoznačnosťou, podhodnotením hrdinovho životopisu, nedostatočným vysvetlením dôležitých momentov deja, zdržanlivosťou rozprávania a z nich vyplývajúcim tajomstvom. B. mal na Lermontova obrovský vplyv. Blízkosť k Byronovi v ranom období Lermontovovej tvorby sa najzreteľnejšie prejavuje v príbehu vo verši „Litvinka“, v ktorom básnik vytvára titánsky obraz osamelého hrdinu, neznámeho v tejto ruskej romantickej básni, týčiace sa nad „davom“ . Lermontov našiel v Byronovej osobnosti a diele veľa, čo mu bolo blízke. „Máme jednu dušu, rovnaké muky,“ napísal L., no po 2 rokoch napísal: „Nie, nie som Byron, som iný...“, t.j. uznáva svoju nezávislosť vo vzťahu k anglickému romantizmu. Rovnako ako Puškin, ani Lermontov sa nestal „byronistom“, ale zostal básnikom „s ruskou dušou“. Ako hrdina Lermontovových „kaukazských“ básní, tak aj ich ideový význam a kompozičná forma sa výrazne líšia od toho, čo bolo pre „byronovskú“ báseň príznačné. Byronov spôsob, ktorý porušil všetky klasiky. kánony žánru básne, ruskí básnici videli cestu k oslobodeniu od nudného lit. šablóny, inovatívna forma, ktorá bola ako stvorená na vyjadrenie myšlienok, pocitov, svetonázoru človeka 19. storočia.

Honore de Balzac.

Originalita osobnosti, črty umeleckého talentu. Estetické princípy Balzaca, formulované v Predhovore k ľudskej komédii. " Štúdia Balea "a príbeh" Neznáme majstrovské dielo ". Postoj spisovateľa je zobraziť svet taký, aký je, ale v obrazoch a myšlienkach.

rozprávka" gobsek “, jej tvorivá história (od eseje po príbeh). Zvláštnosť kompozície. História Gobsek v podaní Dervilla, Špecifickosť miesta a času konania.

Obraz Gobsecka ako „úplného odrazu svojej doby“. Filozofia hromadenia až po jeho lom v portréte, uvažovanie, konanie hlavného hrdinu. Deštrukcia Gobsekovej osobnosti zovšeobecnená metaforami: „človek-stroj“, „človek-zmenka“, „zlatý idol“. Scéna smrti Gobseka, umelecké detaily, ktoré umocňujú tragický zvuk epizódy. symbolický význam finále príbehu.

Tragédia rodiny de Resto. Stelesnenie témy závislosti ľudského šťastia od zlata v obrazoch Camille de Granlier a Ernest de Resto.

Dobroty - Derville, Fanny, Malvo, ich charakteristické znaky.

Hĺbka sociálnej analýzy, majstrovstvo stelesnenia titánskych postáv doby. Historizmus príbehu.

Overené časom a viac ako jednou generáciou čitateľov. Väčšina románov z nižšie uvedeného výberu je zaradená do „top 100“ svetových bestsellerov. Vyberte si teda podľa popisu knihu, ktorá sa vám páči, a užite si ju.

Jane Eyrová, Charlotte Brontëová

Román Charlotte Bronteovej je mnohým dobre známy: už viackrát bol dotlačený a sfilmovaný. Táto kniha je klasikou zahraničnej literatúry v celej svojej kráse.

Svet je čitateľom predstavený očami Jane Eyrovej, skromného anglického dievčaťa, ktoré predčasne prišlo o rodičov a bolo nútené žiť v dome svojej tety a znášať bitie a nespravodlivosť. Vstup do dievčenskej školy Lowood sa zdá len na prvý pohľad najlepšia možnosť: podmienky na život sú ešte horšie ako v dome „dobrodinca“, no tu si Jane najskôr nájde priateľov a následne prácu, vďaka ktorej spozná svoju životnú lásku. Na ceste za vytúženým šťastím však bude musieť Jane vyroniť veľa sĺz, naučiť sa rozlúčiť a odpustiť.

Búrlivé výšiny, Emily Brontëová

Príbeh o láske, vášni a nenávisti – takto stručne sa dá opísať slávna kniha Emily Bronteovej, ktorá dodnes vzrušuje srdcia čitateľov. Čo je na nej také príťažlivé? Zahraničné klasiky dokážu famózne prekrútiť dej a udržať čitateľa v napätí až do samého konca príbehu.

Jedného dňa do Wuthering Heights príde nový hosť. Namiesto pohostinného hostiteľa a pohodlného domova čaká na pána Lockwooda niečo iné: hrubý domáci pán, jeho zachmúrení príbuzní a celkový pocit chmúrnosti a zanedbanosti panstva. Lockwood sa spriatelil so starou slúžkou a spoznáva príbeh Búrlivých výšin - príbeh o zničujúcej láske, vášni a nenávisti, ktorý trvá desaťročia.

"Katedrála Notre Dame", Victor Hugo

Páči sa vám spôsob, akým sa píše francúzska (zahraničná) klasika? Potom si určite prečítajte jeden z najlepších románov od Victora Huga.

Autor rozpráva tragický a krásny príbeh lásky niekoľkých mladých ľudí k jednému dievčaťu. Hrdinovia zažívajú nie plachý, nežný cit, ale lásku, vedúcu k hriechu a zatieňujúcu zdravý rozum. Koho si však vyberie krásna Esmeralda? Ten, kto je škaredý na pohľad, ale krásny v duši a pripravený chrániť svoju milovanú, nech sa deje čokoľvek? Alebo dá prednosť milosrdnému fešákovi, ktorý v dievčati vidí len hračku?

"Sestra Kerry", Theodore Dreiser

Prečo sú zahraničné klasiky stále zaujímavé? Pravdepodobne preto, že príbehy, ktoré žijú na stránkach písaných kníh, nie sú o nič menej aktuálne ako v čase, keď diela vychádzali.

Osemnásťročná Kerry Meeber v nádeji lepší život sa sťahuje z malého mesta do Chicaga. Ale nádeje dievčaťa nie sú opodstatnené: z jej príchodu nie sú nadšení ani príbuzní, ani mesto. Záujem o ňu prejaví len náhodný Drouetov známy, ktorý peknú Kerry predstaví manažérovi baru Georgovi Hurstwoodovi. Následný vzťah s Georgom, ktorý sa spočiatku zdal ako šťastie, privedie dievča do New Yorku, kde napokon nájde svoje povolanie na divadelnom javisku.

Manželky a dcéry od Elizabeth Gaskell

Tento román je zaslúžene zaradený do výberu „zahraničných klasikov, najlepších“. Zápletka možno nie je nová, no číta sa zaujímavo a mnohé situácie sa zdajú byť životne dôležité.

Molly Gibson je od detstva zamilovaná do Rogera Hamleyho. Ale ona je len dcérou jednoduchého lekára a on je dedičom šľachetnej a bohatej rodiny, takže o nejakých citoch nemôže byť ani reči. Navyše sa ukazuje, že Roger dievčaťu - temperamentnej Cynthii nie je ľahostajné a ona mu to vraj opláca. Čoskoro sa však ukáže, že Cynthia má svoje tajomstvá a Roger potrebuje len na to, aby sa oslobodila od minulosti. Avšak, napriek milostný trojuholník Každý nakoniec nájde svoje šťastie.

Dobrodružstvá Olivera Twista, Charles Dickens

Ak vás láka zahraničná klasika a máte radšej knihy so šťastným koncom, tak venujte pozornosť tomuto príbehu.

V centre deja je život Olivera Twista, chlapca, ktorý po smrti svojej matky skončil v detskom domove. Kvôli malej chybe sa dieťa dostane za učňa do hrobára, ale Oliver neschopný znášať zlé zaobchádzanie uteká z kancelárie a mieri do Londýna. Chlapcove nešťastia sa tým nekončia: podarí sa mu dostať do gangu vreckových zlodejov. A iba stretnutie s pánom Brownlowom sľubuje ukončiť čiernu sériu v živote nešťastného zlodeja.

"Červená a čierna", Stendhal

Kniha je považovaná za perlu Stendhalovho diela – majstra psychologického románu. Reálne udalosti slúžili ako základ pre napísanie práce.

Julien Sorel je ambiciózny, rozvážny, pripravený ísť cez hlavu, aby dosiahol svoje ciele. Keď sa uvoľnilo miesto vychovávateľa v dome starostu, mladík dlho nerozmýšľal a poľahky sa uvoľnil. Rovnako ľahko si Julien získal srdce Madame de Renal, manželky svojho zamestnávateľa. Ale kvôli fámam, ktoré sa rozniesli po meste, musí mladík odísť. Osud je mu však naklonený a Sorel dostane miesto tajomníka markíza de La Mole v Paríži. Šikovný a ambiciózny upúta pozornosť markizáckej dcéry a hoci k dievčaťu neprechováva obojstranné city, nadviaže s ňou vzťah a robí plány do budúcnosti. Všetko však pokazí nečakaný list od bývalej milenky: mladý muž príde o postavenie a perspektívu a inšpirovaný túžbou po pomste sa rozhodne zabiť madame de Renal.

Nežná je noc, Fitzgerald

Diela zahraničných klasikov, a nielen zahraničných, po prečítaní často spôsobujú nejednoznačné dojmy. „Tender is the Night“ nebola výnimkou: jasný dej, zaujímavý vývoj deja a finále, ktoré zanecháva horkú pachuť. Čo je to: milostný príbeh alebo morálna degradácia, šťastný koniec alebo zmysluplná elipsa? Každý sa po prečítaní rozhodne sám.

Mladý psychiater Dick Diver sa zamiluje do pacientky a ožení sa s ňou. Pár žije vo vlastnom dome na brehu Riviéry, vedie skôr odľahlý život a príležitostne organizuje stretnutia s priateľmi. Všetko sa zmení, keď na pobrežie dorazí Rosemary. Osemnásťročná herečka je veľmi odlišná od Nicole a Dick sa do nej zamiluje. Románik však netrval dlho - kráska odchádza a objavuje sa v živote psychiatra až o štyri roky neskôr, stále rovnako krásna a brilantná. Román opäť vzplanie a rovnako rýchlo vyprchá a Dickova kariéra sa po ňom začne vytrácať. Hrdina však po čase opäť stretáva svoju milovanú. Čo teraz Dicka čaká a bude môcť konečne rozhodnúť o svojich túžbach a nájsť šťastie?

Nebezpečné spojenia od Choderlosa de Laclosa

Ak vás zaujímajú zahraničné romány (klasika), tak venujte pozornosť tejto knihe. Je to román v listoch, no napriek tomu, že sa ľahko číta, jazyk a štýl nemožno pochváliť. Zvláštna intriga spočíva v tom, že autor zaisťuje autentickosť všetkej korešpondencie, len mierne upravenej editorom.

Dej je jednoduchý a miestami predvídateľný, no udalosti sa rýchlo vyvíjajú, vášne sú plné, a aj keď čitateľ nevie, ako postavy vyzerajú, vnímanie obrazu ako celku to ani v najmenšom nenarušuje.

Madame de Volange vezme svoju dcéru Cecile z kláštora a plánuje ju vydať za grófa de Jarkour. Markíza de Merteuil sa dozvie o blížiacej sa svadbe a chce sa pomstiť bývalému milencovi, presvedčí svojho priateľa vikomta de Valmont, aby zviedol nevinné dievča.

Chytač v žite od Jeroma Salingera

Román Jeroma Salingera, považovaný za kultový román, stále vyvoláva medzi čitateľmi rozporuplné emócie: niektorí ho považujú za majstrovské dielo a nemyslia si najlepšie knihy zahraničná klasika bez tohto diela, iní sa úprimne snažia pochopiť, čo autor napísal tak zvláštne a prečo to má každý tak rád.

Hlavnou postavou je šestnásťročný Holden Caulfield, ktorý sa lieči na klinike. Má zložitý vzťah s rovesníkmi, nevychádza s dievčatami a jediný, komu môže dôverovať, je mladšia sestra Phoebe. Všetko ostatné sa mu zdá príliš prehraté alebo odpudzujúce. Holden sa snaží nájsť svoje miesto v živote, no prichádza moment, kedy sa jedinou túžbou tínedžera stáva uniknúť všetkému.

Kniha je celkom zaujímavá psychologicky, ak nečakáte dobrodružstvá alebo snahu hrdinu zmeniť svet, alebo aspoň seba.