Ako si farbiť vlasy fixkami

Krok 1

Najprv si pripravte a vyčistite skicu. Pri používaní fixiek dbajte na to, aby ste použili atrament, ktorý sa vodou nerozmazáva!! Nechcete, aby sa vo vašich fixkách roztiekol atrament a zničili všetku vašu prácu. Nechcete tiež, aby sa vám ťahy fixkou „pokazili“ atramentom na nich. V tomto návode použijem kopírovacie fixky, ktoré považujem za najjednoduchšie, pretože majú hrot podobný štetcu, ktorý vám umožňuje jemne prelínať farby. Poslúžia vám však akékoľvek fixky, s čím sa budete cítiť pohodlne. Pri práci s kópiami ich vždy otestujte na papieri, aby ste sa uistili, že príliš netečú. Uistite sa, že máte vo svojom pracovnom priestore prirodzené biele svetlo, pretože žlté svetlo môže skresľovať farby! Každopádne, začnime lekciu!

Krok 2

Tu som vybral prvú farbu (Copic color: Water BG15) a kreslil v smere šípok. Zvyčajne začínam koreňmi a okrajmi. Ak chcete namaľovať melír na pravej strane vlasov, spustím melír smerom nadol, zastavím a uvidíte, že zanecháva zubatý okraj, potom začnite od spodnej časti a postupujte tak, aby ste získali peknú líniu lesku. Možno to chce trochu cviku, ale akonáhle spoznáte svoj komix, bude to zakaždým jednoduchšie a jednoduchšie. V strede kučier som nechala aj žiaru, aby bolo vidieť, že sú objemné.

Krok 3

Aplikoval som trochu viac tmavý odtieň(Kopicná farba: Teal Blue B18) a tento odtieň prekryje časť prvej farby, proces natierania je rovnaký ako v predchádzajúcom kroku, len sa uistite, že ponecháte základnú farbu, najmä v oblasti lesku. Uvidíte, ako sa objaví šrafovanie!

Krok 4

Dobudúcna!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Ako farbiť oči fixkami

Krok 1

Existuje veľa návodov, ako nakresliť oko, ale existuje len málo návodov, ako ich vyfarbiť. Preto som sa rozhodla, že vám ukážem, ako si fixkami vyfarbiť rôzne oči. Podobnú techniku ​​však môžete použiť aj na digitálnu maľbu ^ _ ^
Prvé oko, tu je celkom bežný tvar oka, a rozhodla som sa maľovať zlatými odtieňmi. Najprv som použila základnú farbu, bledožltú, na dúhovku. Potom, čo som vklinil odtieň tmavšej žltej, začínam naberať tvar. Potom používam žltý okr a nakoniec sépiovo hnedú, aby sa tvar viac ukázal. TIP: ak by sa niečo stalo a náhodou ste z okrajov stekli, vždy môžete použiť malý štetec a nejakú bielu akrylovú farbu na opravu! Tiež môžete pridať viac iskier do očí pomocou bielej farby akrylová farba aby boli žiarivejšie! Maľbu zvyčajne opravujem až po jej úplnom dokončení.

Krok 2

Zlé oči. Bohužiaľ, môj skener neprenáša červenú, takže to majte. Najprv urobte vrstvu jasne žltej, uvidíte ju na spodku oka a bude to vyzerať, že oko žiari. Potom urobte vrstvu svetlooranžovej a tu som začala vkladať tmavší oranžový odtieň. Potom zmiešajte sýto oranžovú farbu smerom k hornej časti oka s trochou červenej. Nakoniec sivou farbou potiahnite až po vrch oka. Šedá je vaša voľba, či už chcete jasne červenú alebo tmavší, zlovestnejší vzhľad so sivou.

Krok 3

Dosť realistické. Najprv vytvorte vrstvu bledomodrej farby. Potom použite tmavomodrú alebo vodovú farbu a definujte tvar zrenice. Teraz je čas na sexi časť! Odtieň v tmavšej modrej farbe na báze dúhovky. Tento trik dáva oku pocit hĺbky - skvelý nápad, ktorý môžete použiť. Na konci som urobil ďalšiu vrstvu tmavšou a pridal som malé čiary v dúhovke, aby som dosiahol pocit reality! Hraním s ním môžete získať mnoho rôznych efektov v rovnakom štýle.

Krok 4

Veľké oko! Dobre, tento štýl očí je veľmi odlišný od ostatných v tom, že väčšina oka je tmavá a na základni je len malá škvrna farby. Najprv som začala hnedou karamelovou farbou, potom som vzala tmavú sépiovú farbu a určila tvar. Nenechala som príliš veľa karamelovej hnedej. Potom pomaly, hierarchicky maľujem hnedými farbami a nakoniec končím tmavosivou alebo čiernou v hornej časti. Naozaj milujem tie oči, myslím si, že sú roztomilé, ale akési tajomné, majú veľkú hĺbku.

Krok 5

Teraz, so zručnosťami, ktoré máte, môžete nakresliť akékoľvek oko, túto lekciu môžete použiť aj na drahokamy a šperky! Je to veľmi efektívne! Stačí nechať biely rám okolo jedného okraja drahokamu, aby vyzeral realisticky a slnečno!

Dobudúcna!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Ako nakresliť pokožku fixkami

Krok 1

V tomto návode som sa rozhodla nepoužiť kopické fixky na kožu, aby ste videli, že aj lacné fixky to zvládnu. Najprv si pripravte skicu na farbenie. Pamätajte, že na ťahy používajte vodeodolný atrament! Teraz vytvorte rovnú vrstvu základného tónu pleti, ponechajte biele miesta pozdĺž niektorých línií a niektorých oblastí na tvári.

Krok 2

Potom s rovnakou farbou vytvorte druhú vrstvu v oblasti tieňov, pod očami, pod niektorými vlasmi a okrajom, pod bradou a na paži. Viem, že tieto kroky sú trochu nesympatické, ale doplníme podrobnosti ^ _ ^

Krok 3

Tu prichádza zábava! pridať červenať! Pomocou ružovkastej/úžasnej farby jej začnite maľovať líčka a iné miesta. Dodáva jej to trochu osobnosti a viac hĺbky postavy. Môžete si ho pridať aj na pery! Nepoužívajte príliš veľa tejto farby.

Krok 4

IN posledný krok, len pridajte nejaké šediny, tu som pridal na jej chrbát, pod bradu a pod vlasy, aby som dodal obrázku hĺbku. Spravil som jej trochu červenšie pery a tak si to nakreslil! Nie je to také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá? Ak si myslíte, že ste namaľovali príliš veľa bielej alebo chcete pridať trochu lesku potom, použite štetec a bielu akrylovú farbu!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

V tomto návode vám ukážem, ako vytvoriť paletu farieb ľudskej kože, aby som ju neskôr mohol použiť na kreslenie. Vytváram farby pre biely muž, za toto č konkrétny dôvod, okrem tej s týmito farbami, ktorú poznám najviac. Táto technika funguje dobre aj pri vytváraní iných tónov pleti.

Začneme vytvorením palety odtieňov pleti, ale dovoľte mi, aby som vám najskôr ukázal referenčnú fotografiu, ktorú použijem na maľbu. Nie je možné vytvoriť paletu, ktorá by dobre fungovala pri akomkoľvek svetle, takže osvetlenie je potrebné najprv preskúmať na modeloch. Farba, smer, sila (intenzita) svetla a svetla životné prostredie– všetko maľuje našu pokožku živou meniacou sa farbou.

Počas slnečného dňa s modrou oblohou bude mať vaša pokožka žlté (teplé) odlesky a modré (studené) tiene. A v zime bude mať vaša pokožka studené a bledé farby... Všetko sú to zmeny, ktoré robí svetlo. Samozrejme, existujú aj zmeny pigmentu, ale líšia sa od človeka k človeku a nesúvisia až tak s osvetlením.

Referenčná fotografia (fotograf neznámy) a hotová kresba.

obrázok 1 obrázok 2

Pred nejakým časom som našiel túto fotografiu online a nechal som si ju, pretože som ju potreboval neskôr...
Teraz si myslím, že áno najlepšia fotka pre túto lekciu Jej telo je naľavo dobre osvetlené, zatiaľ čo pravá strana je úplne v tieni. To nám dáva dobrú príležitosť študovať pokožku čo najviac osvetlenú a zatienenú. Fotka je odfarbená fotografom, takže farby si musíme domyslieť sami...

Krok 1: Paleta.

Začneme vytvorením paletky pre jej pleť. Na vytvorenie palety jednoducho otvorím nový dokument približne vo veľkosti 500*500 px a namaľujem malé plôšky farieb, ktoré použijem. Ale jedna plochá farba vyzerá zle a je ťažké si s ňou predstaviť farbu v tmavých a svetlých oblastiach.
Ak máte málo skúseností s kreslením pleti, odporúčam vám pozrieť si nejaké fotky pleti. V skutočnosti to nie je také ťažké.

Pokúste sa nájsť obrázky osvetlené aj tmavé, najlepšie s neutrálnym osvetlením (rovnomerne osvetlené v interiéri alebo zamračené počasie vonku). Použite nástroj na výber farby – presuňte kurzor zo svetlých na tmavé oblasti pokožky a uvidíte, ako sa farba zmení. Venujte pozornosť tomu, ako sa pohybuje značka na farebnom koliesku a značka v trojuholníku farieb.
Ak je obrázok komprimovaný, značky sa budú pravdepodobne pohybovať veľmi nerovnomerne v dôsledku šumu vytvoreného kompresiou. Zistil som, že farby pleti sú väčšinou v takomto rozsahu:

obrázok 3 obrázok 4

HSV sa mení zo svetla na tieň

* Farba sa nachádza v žltej a červenej oblasti
* Sýtosť sa mení nelineárnym spôsobom

Čo to znamená pre maľovanie? Predovšetkým to znamená, že si nemôžete vybrať len bielu pre zvýraznenia, stredný tón pleti a čiernu ako farbu tieňa a použiť Painter na získanie stredných farieb. Slávni a talentovaní umelci nikdy nepoužívajú čiernu farbu (v jej najčistejšej podobe). V tme je vždy nejaké svetlo.

obrázok 5 obrázok 6

Dva prechody a editor prechodov Photoshop s 3-farebným prechodom

Na obrázku vyššie som pomocou editora prechodov Photoshopu vygeneroval 3-farebný gradient (vľavo). Vybral som svetlý tón pleti, stredný tón pleti a čiernu, pričom som nechal Photoshop, aby zistil stredné farby. Prechod na pravej strane pozostáva z viac ako 15 farieb.
Rozdiel je v tom, že svetlé a tmavé tóny sú sýtejšie v gradiente vpravo ako vľavo. Myslím, že v ľavom gradiente je primiešaných príliš veľa šedej a nevytvára bohaté, červené oblasti tieňov, ktoré často vidíte na koži. Opäť to nie je tvrdé a rýchle pravidlo, ktoré by ste mali slepo dodržiavať.

obrázok 7 obrázok 8

3-farebná krivka gradientu; 15-farebná krivka gradientu.

Niekoľko príkladov paliet, ktoré som vytvoril:

obrázok 9

Toto je paleta, ktorá bola použitá v tomto návode, ďalšie možnosti sú uvedené nižšie.

obrázok 10 obrázok 12 obrázok 13

obr. 14 obr. 15 obr. 16 obr. 17

obr. 18 obr. 19 obr. 20 obr. 21

Teraz si môžete vytvoriť svoju vlastnú paletu

Krok 2: Náčrt.

Uložte referenčný obrázok do počítača a otvorte ho v programe Painter. Vytvorte nový dokument s rovnakým rozlíšením ako pôvodný obrázok (327*390). Otvorte oba dokumenty súčasne, položte ich vedľa seba a pokúste sa urobiť hrubý obrys ženy (nástroj Perá - 1-Pixel).

obrázok 22

Veľmi rýchly náčrt.

Po dokončení prvého rýchleho náčrtu vyberte položku ponuky Canvas a zmeňte veľkosť obrázka na 1000*1193 pixelov. V tomto rozlíšení môžete skicu dokončiť.

obrázok 23 obrázok 24

Vľavo: pridané ďalšie podrobnosti, vpravo: hotová skica.

Krok 3: Pridajte farbu.

Uložte si skicu a začnite ju plniť farbami z palety. Použil som štetec Pens - Flat color. Začal som na ľavej strane tela (jej pravej). Vo svojej palete som nepoužil jasné farby, takže ľavá strana jej tela je v tejto fáze príliš tmavá. 3 najžiarivejšie farby nepoužívam, kým zvyšok korpusu nie je úplný a hladký.

obrázok 25 obrázok 26

Vľavo: vyplnené zvýraznenia stredným tónom, vpravo: pridané ďalšie stredné tóny.

obrázok 27 obrázok 28

ryža 29

Začínam s vyhladzovaním pomocou mixérov - stačí pridať vodu.

Krok 4: Karoséria.

Po vyhladení som pridal nejaké tmavšie farby z mojej paletky.
Osobne si myslím, že najťažšia časť práce na tejto kresbe je okraj, kde koža vstupuje do tieňa. Mäkký, neostrý okraj vytvára dojem okrúhleho tvaru, zatiaľ čo kontrastný okraj vytvára ostrý okraj.
Tiež si treba dať pozor, aby ste do stredných tónov neprimiešali čiernu. Získate tak sivý prechod podobný farebnému prechodu Photoshopu 3, ktorý ste videli skôr v tomto návode. Aby ste tomu zabránili, použite aspoň 3 tmavé tóny v palete, kde pokožka prechádza do tieňa.

obrázok 30 obrázok 31

Vľavo: niektoré oblasti tieňov sú obohatené o hnedý odtieň;
Vpravo: vyhladenie.

obrázok 32 obrázok 33 obrázok 34

Vľavo: ľavý prsník sa zlepšil, predlaktie vypracované; stred a vpravo: práca na ruke.

Krok 5: Hlava.

Ak chcete nakresliť tvár, zväčšite veľkosť dokumentu na 2500*2983 pixelov. Ak je váš počítač pri tomto rozlíšení príliš pomalý, môžete vystrihnúť hlavu, vložiť ju do iného dokumentu a potom zväčšiť.

ryža 35

Hrubo nakreslená hlava.

ryža 36

Farby na pery nie sú prevzaté z palety.

obrázok 37 obrázok 38

Vľavo: viac podrobností; vpravo: viac tieňov, pridajte aj zvýraznenia pomocou 3 najjasnejších farieb z našej palety.

ryža 39

Pracujeme na krku.

obrázok 40 obrázok 41

Vľavo: pridajte vlasy s veľmi tmavou farbou; vpravo: úprava vlasov dokončená.

Krok 6: Posledné podrobnosti.

ryža 42

Najjasnejšie osvetlené plochy maľujeme 3 svetlými farbami v palete.

Pre zlepšenie tónu pleti som jej pridala tmavomodrú farbu pravá strana. Trochu som zvýšil aj kontrast.
Sú tam nejaké anatomické problémy... Jej predlaktie je príliš krátke, krk vyzerá divne, hlava je príliš malá atď...
Ale! Farby pleti sú dobré! (nieje to?;)).
Hotový výkres.

ryža 43

Mne osobne sa tieto farby páčia najviac. Teplé hnedé, bohaté červené a pomaranče a čerstvé ruže. Aj keď bol obrázok možno trochu prehnaný, väčšina ľudí považuje tieto farby za tóny pleti.

Dôležitejšie ako farba je však na obraze kombinácia svetla a tieňa. Keď už máte vypracovanú distribúciu jasu, môžete pokožku vykresliť takmer v akejkoľvek farbe, ktorú si dokážete predstaviť. Modrá, napríklad. V tomto návode som to úplne ignoroval, ale zvyčajne sa to prejavuje v oblastiach s tenkou pokožkou. Napríklad pod očami, na vnútornej strane predlaktia, na hornej strane chodidla, na hrudníku atď.

ÚVOD

Na nete je veľa návodov, ako nakresliť kožu, takže som sa snažil urobiť môj príspevok trochu odlišným od ostatných návodov. Najprv si povieme o niekoľkých odtieňoch pleti. Väčšina existujúcich tutoriálov učí, ako kresliť svetlú alebo tmavú pokožku, a len niekoľko z nich učí variácie odtieňov. V tomto návode vám poviem o niekoľkých odtieňoch svetlej, prirodzenej a tmavej pleti, ako aj o tom, ako jej dodať fantazijný či desivý vzhľad.

Porozprávam aj o tom, ako farebné kombinácie a poloha svetla ovplyvnia farby, ktoré si vyberiete, ako miešať farby a akú techniku ​​maľovania pri práci používam.

Na digitálne spracovanie používam programy Adobe Photoshop a Corel Painter. Teoreticky sú všetky programy rovnaké vo svojich schopnostiach a funkciách.

pripravený? Choď.

I:: ZÁKLADNÁ KRESBA KOŽE

V mnohých lekciách kreslenia sa rozlišuje niekoľko odtieňov pleti: stredný tón, tiene, svetlé zóny a niekedy „teplé“ farby. Toto je, samozrejme, správny prístup, ale zďaleka nie jednoduchý. Koža nie je plochý, jednotný povrch; jeho komplexnosť spočíva v tom, že obsahuje niekoľko odtieňov. Pojmy tónov pleti rozšírim pridaním niekoľkých vlastných poznámok. Verte mi, nie je to také ťažké, ako sa zdá.

Farby a odtiene sa budú meniť v závislosti od typu pleti, ktorý ste si vybrali. Viac o tom poviem v druhej časti. túto lekciu. Všetky tóny pleti sa však obmedzujú na jeden všeobecný vzor:

(1) STREDNÝ TÓN: To zahŕňa farby, ktoré tvoria skutočnú farbu pokožky. Malo by ich byť niekoľko, s rovnakou sýtosťou, ale v rôznych tónoch. Sýtosť tónov by mala byť v pomere k tónu pleti nízka.

(2) ZÁKLADNÝ TÓN: Môžeme povedať, že ide o priemernú hodnotu hlavného (stredného) tónu. Hlavný tón je pozoruhodný tým, že je bledý a veľmi nevyniká. Všetky ostatné odtiene budú postavené na jeho základe.

(3) TIEŇ: Najtmavšie časti objektu, ktoré sú zatienené uhlom svetla. Tu je potrebné pamätať na dve veci: po prvé, že sú zvyčajne veľmi bohaté, a po druhé, že nie sú hrubé. A farby a hĺbka tieňov by sa mali líšiť na povrchu celého tela.

(4) SVETLÁ SPOLOČNOSŤ: Najsvetlejšie oblasti objektu, ktoré sú zasiahnuté svetlom. To zahŕňa všetky oblasti tela, ktoré sú svetlejšie ako priemerný tón. Rovnako ako tiene, aj svetlá by sa mali líšiť farbou a jasom v celom tele.

(5) Oslnenie: Odlesky sa objavujú tam, kde sa svetlo najintenzívnejšie odráža od povrchu pokožky, zvyčajne v mastných oblastiach. Najčastejšie sa nachádzajú na nose a perách. Melíry by mali byť jasnejšie ako melír, ale nepreháňajte to s nimi.

(6) TEPLÉ FARBY: Teplé farby sú tie, ktoré dodávajú pokožke žiarivý zdravý vzhľad – rumenec na lícach, začervenanie na kolenách a nohách. Majú zvýšenú sýtosť a odtiene ružovej, oranžovej a červenej. Neaplikujte ich na celý povrch pokožky a nevytvárajte svetlé miesta.

Stredný, základný tón a tiene sa nanášajú rovnomerne s vysokou sýtosťou farieb. Svetlé škvrny a teplé farby sa na druhej strane aplikujú s nízkou sýtosťou farby na základňu. To pomáha dosiahnuť efekt transparentnosti a prirodzenosti pokožky. Teplé farby sú samy o sebe veľmi jasné, ale pri správnom použití iba rozžiaria obraz a oživia tón pleti.

Pri aplikácii svetlých škvŕn použite niekoľko odtieňov, s nízkou sýtosťou farieb. Chladné tóny (svetlá tyrkysová, modrá alebo levanduľová) sú skvelé pre prirodzené tóny pleti, ale nezabudnite na ružové a žlté; Kombinácia studených a teplých odtieňov dodá pokožke prirodzený vzhľad.

Pozadie tiež veľmi ovplyvní farbu pleti, ale o tom neskôr. Stačí povedať, že farba zvolená z pozadia môže dodať vašej kresbe šmrnc.

Ak sa vám to všetko zdá príliš komplikované, uvoľnite sa. Poďme si to všetko vizualizovať na čiernobielej guli a potom uvidíme, ako sa táto guľa bude hrať farebne ... na guli vpravo je pridaná "teplá" farba. Len som umiestnil svetlý bod na časť gule a pozrite sa, ako sa zmenila, stala sa živšou, vyžarujúcou sviežosť a krásu.

+ Použitie obmedzeného počtu farieb. Toto je možno najväčšia chyba. Niektorí berú jednu farbu ako základ a používajú tmavú a svetlú variáciu rovnakej farby na nanášanie tieňov a zvýraznení. NIKDY TO NEROBIŤ! Získate plochú pokožku bez života. Tajomstvom je použitie rôznych odtieňov. Buďte odvážni, miešajte farby, zmeňte sýtosť, experimentujte.

+Používanie tieňov s nízkym kontrastom. To oberá pokožku o jej vitalitu. Tento prístup tiež zanecháva pokožku plochú a bez života. Jedným z tajomstiev krásnych tieňov je použitie sýtych odtieňov. Tiene nie sú sivé ani čierne; sú farebné a čím viac farieb použijete, tým budú vyzerať reálnejšie.

Pozrite sa na tento portrét, ktorý som namaľoval pred niekoľkými rokmi. Venujte pozornosť tomu, ako plochá a bez života vyzerá pokožka na origináli - chyba nie je len v nízkej sýtosti tieňov, ale samotné farby sú príliš bledé - pokožka je takmer sivá. V druhej kresbe pokožka nadobúda vitálny lesk a tvar. Tu sa zlepšili nielen farby, ale zmenou týchto farieb sa zmenil aj tvar, telo nabralo objem.

Ako som povedal vo svojich predchádzajúcich lekciách, toto je môj spôsob vytvárania kresby, nie všeobecné pravidlo pre všetkých! Najlepšie je kresliť pomocou Photoshopu a tabletu, ale môžu fungovať aj iné programy na kreslenie, ak majú podobné nástroje a možnosti. Ak sú vo vás masochistické sklony silné, potom môžete skúsiť kresliť myšou.

KROK 1

Začnime s kreslenie krok za krokom portrét pre najlepšie výsledky. Ako vidíte, nazbierala som si pre seba paletu farieb, s ktorými budem pracovať. Možno nepoužívam všetky farby, ale na začiatok je to dobrá paleta. Šupka nie je len ružová, broskyňová a hnedá - môžete pridať aj trochu fialovej, modrej, žltej a dokonca aj svetlozelenej. Začal som broskyňovou farbou umiestnenou v strede a nakreslil som "návrh" verzie tváre - jej tvar a naniesol som aj svetlejšiu farbu s nízkou hodnotou krytie (opacity) a hustoty (flow) (asi 40%). v hornej časti tváre, na najsvetlejších miestach.

Zaujímavý začiatok. Vybrala som si najtmavší hnedý odtieň a namaľovala som naň tiene. Ak chcete, môžete už začať maľovať nejaké detaily - ako som to urobil ja horná pera, len na tvarovanie.Snažte sa nenanášať farbu príliš tesne. Nerobte hrubé náčrty a pamätajte, že vždy sa môžete vrátiť ku kresbe a prechody z jednej farby do druhej zjemniť (toto mám v pláne urobiť neskôr). Snažím sa maľovať súčasne na celý povrch pokožky, pretože ak natriem postupne jednotlivé oblasti, nakoniec sa mi štruktúra pokožky javí ako nerovnomerná a nerovnomerná.

Potom som si vybral viac svetlý tón: červenkastá broskyňa, vedľa tmavohnedá. Touto farbou vyhladím prechody od najtmavších miest po tie najsvetlejšie. Stojí za zmienku, že farby, ktoré som si vybral na maľovanie pokožky, odkazujú na rôzne odtiene. Svetlé farby majú žltkastý odtieň, zatiaľ čo tmavé farby majú červenkastý odtieň. Použitie rôznych odtieňov pleti pomáha dosiahnuť žiarivejšiu farbu!

V tejto fáze som začal upratovať tiene a pracovať na detailoch. Z paletky som si vybral svetlý tón a začal som zvýrazňovať určité oblasti. Aj tu bola, rovnako ako pri tieňoch, nastavená krycia schopnosť a hustota (tok) štetca na 30% (štetec je tiež okrúhly, má dosť veľký priemer a tvrdosť (tvrdosť) - 80%). Radím vám nepoužívať veľmi jemnú kefku, výsledkom môže byť „bábika“ a neprirodzená tvár. Samozrejme, ak chcete dosiahnuť plastický efekt, tak zvoľte jemný štetec, ale toto je lekcia o maľovaní PLEŤ!

Teraz začínam uvažovať o použití textúry. Vymenil som kefu. Na tomto obrázku som ukázala vzorku štetca, ktorý som použila (v skutočnosti vyšiel náhodou, ale túto vzorku som sa rozhodla nechať). Vo Photoshope sa tento štetec nazýva Chalk brush a na zmenu jeho priemeru stačí posunúť posúvač. Možno budete chcieť pracovať s veľmi veľkým priemerom na veľkom plátne, pretože to uľahčuje kreslenie detailov. Čo sa týka nastavenia štetca, na tablete je oveľa jednoduchšie nastaviť - veľkosť, krytie a uhlové chvenie si nastavíte v "citlivosti na tlak" a výsledok bude perfektný pomer farby a úžasné textúry.

Bože môj! Celá tvár je teraz fialová! Tiež som orezal kresbu, aby sa do nej zmestilo viac textu vedľa kroku 5. Neurobil som to úmyselne, prisahám! Každopádne som toho veľa pridal Fialová pomocou štetca s nízkou krycou schopnosťou (opacity) - asi 15%. V podstate je táto farba prítomná v tých oblastiach obrázku, ktoré sú buď v tieni (ako môj krk), alebo majú ružovkastý odtieň (ako na mojich lícach). Nebojte sa, viem, že to vyzerá ako vojnový náter - opravíme to neskôr. Upravil som aj oči, vlasy a ústa, aby som mal predstavu, ako budú tiene dopadať na tvár.

V niektorých oblastiach tváre by sa farba nemala pridávať, ale vymazávať. Urobil som ten fialový odtieň menej jasný. Ak nanesiete fialovú na novú vrstvu (tj dobrý nápad- vytvorte nové vrstvy pre akékoľvek zmeny, ak sa bojíte, že sa všetko pokazí, ako chcete), potom použite gumu (Guma) s nízkou nepriehľadnosťou (opacity), nízkou hustotou (flow) a vysokou mäkkosťou, aby ste sa zbavili nechcenú fialovú farbu, alebo môžete použiť štetec s nízkou krycou schopnosťou (opacity) a nízkou hustotou (flow), aby ste vrátili broskyňový odtieň namiesto fialovej. V dôsledku toho môžete získať transparentný, ale textúrovaný odtieň. =)

Ďalšou nuansou, ktorú by ste mali zvážiť pri kreslení pokožky, sú svetelné zdroje. Pokožka dokáže odrážať svetlo oveľa viac, než si ľudia myslia – to samozrejme neznamená, že musí vyzerať ako zrkadlo, no stále odráža niektoré farby. Najlepším príkladom tohto efektu je detská hra, keď držíte pod bradou maslovku a ak sa vám žltá odráža na pokožke, znamená to, že olej milujete. Neznášam olej, ale žltá sa vždy odrazí na každej pleti :)). IN tento prípad, krk a pod bradou odrážajú oranžové svetlo, tak som to dotvorila spolu so žiarivo bielymi odleskami na lesklom nose pomocou štetca s tvrdými hranami.

Mrzí ma tie vlasy, ktoré mi z ničoho nič vyskočili, ale kresbu som jednoducho nemohla nechať nedokončenú. =P Na tejto kresbe som trochu viac popracoval na koži. Priblížil som a pridal pár detailov. Preto musíte použiť veľké plátno; pri kreslení môžete byť menej opatrní. Bradu som vybral so sotva viditeľnou svetlou čiarou pozdĺž obrysu, mierne som ju obkreslil aj v iných častiach obrysu. Pridal som aj nejaký zelený odtieň (s nízkou krycou schopnosťou (opacity) - 5%) a ružový (tiež s nízkou krycou schopnosťou (opacity)). Oživuje kresbu!

Tu som dal posledné úpravy. Pridal som nejakú textúru na krk v podstate rovnakým spôsobom ako s Fialová- Použil som kriedový štetec, natrel som všetko veľmi svetlou farbou, potom som znova prešiel základnou farbou po celej ploche tváre, aby bola farba menej nápadná. Tiež som pridal trochu zlatožltej do čeľuste a nosa. Nebojte sa použiť rôzne farby a maľovať veľmi sýte tiene a svetlé odlesky. Mnohí čelia skutočnosti, že koža na ich kresbách vyzerá príliš plocho, v takom prípade táto technika kreslenia pomáha vyriešiť tento problém.

Em? Áno, viem, že lekcia asi dopadla dosť rýchlo a nie celkom jasne. Je dosť ťažké vysvetliť všetko na jednom portréte, preto vám ukážem niektoré techniky kreslenia, ktoré som použil, povedzme si niečo o farebných paletách. Tu sú tri palety. Horné dva sú jednoducho hrozné, spodný je lepší a vyzerá ako ten, ktorý som použil na svojej kresbe.

Teraz dúfam, že chápete, čo tým myslím - na prvých dvoch kresbách som použila oranžový odtieň, ale tiene vyzerajú zelené a pôsobia choro. Tým, že boli tiene na poslednej kresbe viac červené, dodalo pleti prirodzenejší vzhľad, napriek tomu, že náčrty vyzerajú dosť drsne.

Samozrejme, každý má iný odtieň pokožky. Prechod z jedného odtieňa do druhého je charakteristický pre všetky farby pleti. Nie je nutné, aby tiene boli červenkasté a odlesky žltkasté. Experimentujte! Na tmavú pleť vľavo som použila sýte a tmavé farby, prechádzajúce od fialových tieňov k viac oranžovým odleskom. Bledá pokožka si vyžaduje desaturovaný oranžový tieň prekrytý širokou škálou farieb – ružovou, svetložltou a modrou, pretože svetlá pokožka je veľmi tenká a cez ňu vidno modré žilky. Vzorkovník odtieňov pleti vpravo bol namaľovaný mojou paletou a obsahuje viac žltkastých oranžových tieňov a ružovkastých červených odleskov, čo by podľa mňa bolo ideálne na zobrazenie ázijských typov pleti. Vytvorte si vlastné farebné palety. :)

Teraz hovorme o textúre. Vo svojej kresbe som takmer nepoužil textúry, ale s tým môžete pracovať opatrnejšie. Vysvetlím, čo sú to uhlové jittery. Môžete vidieť rôzne efekty, ktoré možno dosiahnuť zmenou niektorých parametrov. Úžasné textúry dosiahnete, ak si uhol nastavíte na "tlak pera" vo vlastnom štetci (ako je Chalk brush). Upozorňujeme, že toto je veľmi zaujímavý efekt aj na tejto rovnej (no, skoro rovnej) línii.

Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.

Existuje mnoho spôsobov, ako vytvoriť textúru a všetko je výsledkom pokusov a omylov - každý má inú pleť a nemôžem pokryť všetky typy pleti, ale začnem popisom niektorých techník maľovania, ktoré môžete použiť. Vľavo sú kresby blízko, vpravo vzdialené. Najprv som použil štetec Chalk na dosiahnutie ľahkých ťahov. S týmto štetcom môžete maľovať bez toho, aby ste zdvíhali pero z tabletu, alebo môžete maľovať ľahkými dotykmi (tieto techniky sú vhodné len pre tých, ktorí používajú tablet, pretože potrebujete citlivosť na tlak, ale môžete tiež nastaviť myš: ale potom budete musieť viac popracovať na vytvorení efektu odlišnej štruktúry pleti, pretože musíte neustále meniť veľkosť / kryciu schopnosť (kryciu) / atď. kefky.)

Tu som pridal ďalšie ťahy štetcom na kriedu svetlej farby. Mierne som zmenšil priemer štetca v porovnaní s predchádzajúcim nákresom, potom som začal oblasti vymazávať pomocou okrúhlej, mäkkej Gumy (Eraser) s nízkou nepriehľadnosťou (opacity) a nízkou hustotou (flow) (tieto ťahy som dal na novú vrstvu , takže keď vymažete, tmavá vrstva začne presvitať).

Na celú kresbu som opäť naniesla svetlý tón a následne som zotrela drobné bodky, ktoré by predstavovali póry na tvári. Dokonca si môžete vybrať viac tmavá farba a nakreslite ich s väčšími pórmi, aby ste vytvorili efekt hlbokých pórov. Póry na tvári sú viditeľnejšie okolo nosa a pozdĺž líc. Tento efekt môžete zvýšiť pri pleti s nerovným povrchom.

Žilky - namaľovala som póry a na spodnú vrstvu som štetcom pridala tenké bledozeleno-modré linky s veľmi nízkou krycou schopnosťou (opacity) a veľmi nízkou hustotou (flow). Ale nemôžete usporiadať žily v náhodnom poradí. Na spánkoch, krku, zápästiach a rukách, nohách, dlaniach je viditeľných veľa malých žiliek. Všetko závisí od toho, aká bledá je pokožka vašej postavy a aká tenká je. U niektorých žien svetlej pleti možno vidieť žily na hrudi alebo stehnách, a ak je osoba dostatočne štíhla, môžete si všimnúť žily aj na panvovej kosti, na predkolení alebo na bicepse. Pozorne si preštudujte obrázky a fotografie. =)

Môžete tiež pridať veľa ďalších detailov - roztomilé pehy, jazvy, škvrny a čokoľvek iné, čo chcete. Len nezabudnite pracovať na veľkom plátne. Tie malé tmavé pehy namaľované okrúhlym štetcom v skutočnosti vyzerajú zblízka dosť chaoticky, ale vyzerajú skvele, ak ich oddialite!

Každopádne...tu sa zastavím. Lekcia je už dosť dlhá - ak sa rozhodnem napísať viac, budem musieť vytvoriť pokračovanie tejto lekcie. Experimentujte, aplikujte poznatky v praxi a pozorne študujte pokožku ľudí – ale ďalej tento moment Dúfam, že vám tento návod pomohol. =)

Ako nakresliť kožu ceruzkou?

1. Matvey, preco pises poradil
   G)

   btw gt;
   Len málokto videl ceruzku vo farbe kože. Ak máte, potom máte šťastie

   Asi mám šťastie, mám pastelové ceruzky, ktoré sú veľmi blízke odtieňom pleti. Skvele sa hodí na akvarel. a na dotvorenie jemných detailov nie sú vôbec vymeniteľné.
   Ale zvyšok odpovede je veľmi dobrý.

2. červená a žltá nefungujú
3. "Leonardo" v Aviaparku predáva sadu ceruziek Faber Castel vo farbe pleti. Mimochodom, vynikajúca kvalita a veľmi uľahčuje život.
4. Zdalo by sa, prečo je ťažké kresliť kožu? Pár vrások, nejaké tiene, farba - a hotovo! Počkaj, ako to zafarbíš? !

   Tvár musíte maľovať s mimoriadnou opatrnosťou, navyše je to často ten najmenší detail obrazu. Ale v tomto článku sa pozriem na spôsoby, ako dosiahnuť samotnú farbu pleti v troch najpoužívanejších technikách.

   Začnem asi najjednoduchšou technikou – kresbou ceruzkou.

   Len málokto videl ceruzku vo farbe kože. Ak máte, potom máte šťastie. Budem hovoriť o farebných kombináciách na dosiahnutie tónu pleti. Zvyčajne na tieto účely beriem ružovú ako základ a na vrch pridávam žltú, oranžovú alebo hnedú v správnom pomere (najčastejšie žltú v pomere 1: 1). Môžete tiež vziať žltú ako základ a pridať červenú alebo hnedú. Kombinácie závisia od požadovaného výsledku. Na vyjadrenie tieňov, opálenia a červenania môžete použiť základné kombinácie, stačí zahustiť farby.

   Pozor si treba dať najmä na to, že ak ste naniesli priveľa jednej farby, nemali by ste ju „maskovať“ hrubou vrstvou inej. Je lepšie jemne (!) Ceruzku utrieť gumičkou. Ale aj keď je potrebná hustá, nasýtená farba, nie je potrebné najskôr naniesť výraznú vrstvu jednej farby a potom výraznú vrstvu inej. Najlepšie je nanášať tenké vrstvy každej farby (je to niečo ako poschodová torta: ružová-žltá-červená-ružovo-žltá-červená...), kým nedosiahnete požadovanú hrúbku.

   Ďalej zvážim maľovanie s gvašom.

   Nie je tu nič zložité. Stačí rozriediť požadovanú farbu v palete a aplikovať ju na výkres.

   Zvyčajne červená, biela, žltá a hnedé farby(2:1:1:1). Namiesto žltej a hnedej sa však často používa okrová (2:1:2). Za úspech požadovanú farbu spálenie od slnka alebo sčervenanie zväčšujú alebo zmenšujú časti určitej farby. Treba tiež poznamenať, že je nežiaduce používať ružovú namiesto kombinácie červenej a bielej.

   Aby ste dosiahli bledú pleť, nenanášajte farbu v tenkej vrstve, aby papier presvital. Stačí pridať viac bielej alebo žltej farby.

   Môžete tiež pridať malé množstvo modrej a zelenej farby (pri kreslení kvašom aj ceruzou), mali by ste to však robiť len vtedy, ak presne viete, čo chcete a čo by ste mali dostať (napríklad chorľavý pohľad alebo tieň).

   A nakoniec akvarel.

   Akvarel je najrozmarnejší z farieb. Preto by som vám poradil hľadať v sadách farbu, ktorú potrebujete. Ak skombinujete farby, získate buď mazanicu v kresbe alebo mazanicu vo farbách. Ak sa však dostatočne natrénujete, vezmete si dobrý papier, farby a štetec, nanesením podkladu a pridaním správnych farieb získate opäť požadovanú farbu.

   Mimochodom, ak máte akvarelové ceruzky, úloha je oveľa jednoduchšia. V tomto prípade je potrebné vyfarbiť kresbu ako pri bežných ceruzkách (v žiadnom prípade nie menej opatrne) a nakresliť cez kresbu mokrý štetec.

   Vo všeobecnosti je to všetko.

5. Tu ceruzka vo farbe kože s tým nemá nič spoločné. Tu je potrebné študovať.