Hoffmannova osobnosť ako stelesnenie typu romantického umelca. Pomer skutočného a ideálneho v Hoffmannovom diele

Otázka číslo 10. Kreativita E. T. A. Hoffmanna.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlín) – nemecký spisovateľ, skladateľ, umelec romantického smeru. Pôvodne Ernst Theodor Wilhelm, ale ako obdivovateľ Mozarta zmenil meno. Hoffmann sa narodil v rodine pruského kráľovského právnika, ale keď mal chlapec tri roky, jeho rodičia sa rozišli a on bol vychovaný v dome starej mamy pod vplyvom svojho strýka, právnika, inteligentného a talentovaného muža, so sklonom k sci-fi a mysticizmu. Hoffmann prejavil skoré nadanie pre hudbu a kreslenie. Nie bez vplyvu svojho strýka si však Hoffmann vybral cestu právnej vedy, z ktorej sa celý ďalší život snažil uniknúť a zarábať peniaze umením. Hoffmann, znechutený filištínskymi „čajovými“ spoločnosťami, trávil väčšinu večerov a niekedy aj časť noci vo vínnej pivnici. Hoffmann, ktorý si pokazil nervy vínom a nespavosťou, prišiel domov a sadol si k písaniu; hrôzy vytvorené jeho predstavivosťou mu niekedy priniesli strach.

Hoffmann trávi svoj svetonázor v dlhej sérii fantastických príbehov a rozprávok, neporovnateľných svojho druhu. Zručne v nich mieša zázračnosť všetkých vekov a národov s osobnou fikciou.

Hoffmann a romantizmus. Ako umelec a mysliteľ je Hoffmann postupne spájaný s jenskými romantikmi, ktorí chápu umenie ako jediný možný zdroj premeny sveta. Hoffmann rozvíja mnohé myšlienky F. Schlegela a Novalisa, ako napríklad doktrínu univerzálnosti umenia, koncept romantickej irónie a syntézu umení. Hoffmannovo dielo vo vývoji nemeckého romantizmu predstavuje etapu akútnejšieho a tragickejšieho chápania reality, odmietania množstva ilúzií jenských romantikov a revíziu vzťahu ideálu a reality. Hoffmannov hrdina sa snaží uniknúť z okov okolitého sveta pomocou irónie, no uvedomujúc si bezmocnosť romantickej konfrontácie so skutočným životom, sám spisovateľ sa svojmu hrdinovi vysmeje. Hoffmannova romantická irónia mení smer, na rozdiel od Jensena nikdy nevytvára ilúziu absolútnej slobody. Hoffmann sústreďuje veľkú pozornosť na osobnosť umelca a verí, že je najviac oslobodený od sebeckých pohnútok a malicherných starostí.

V tvorbe spisovateľa sú dve obdobia: 1809-1814, 1814-1822. V ranom aj neskorom období lákali Hoffmanna približne podobné problémy: depersonalizácia človeka, spojenie snov a reality v živote človeka. Hoffmann sa nad touto otázkou zamýšľa vo svojich raných dielach, napríklad v rozprávke „Zlatý hrniec“. V druhom období sa k týmto problémom pridávajú sociálne a etické problémy, napríklad v rozprávke „Malí Tsakhes“. Hoffmann tu rieši problém nespravodlivého rozdeľovania hmotných a duchovných statkov. V roku 1819 vyšiel román The Worldly Views of Cat Murr. Tu vzniká obraz hudobníka Johannesa Kreislera, ktorý s Hoffmannom prešiel celou svojou tvorbou. Druhou hlavnou postavou je obraz mačky Murr – filozof – obyvateľ, parodujúci typ romantického umelca a človeka vôbec. Hoffmann použil prekvapivo jednoduchú, zároveň na romantickom vnímaní sveta, techniku, kombinujúcu celkom mechanicky autobiografické poznámky vedca mačky a fragmenty životopisu kapellmeistera Johannesa Kreislera. Svet mačky akoby zvnútra odhaľuje vnesenie umelcovej búrlivej duše. Mačacie rozprávanie plynie odmerane a dôsledne a úryvky z Kreislerovho životopisu zaznamenávajú len najdramatickejšie epizódy jeho života. Kontrast medzi svetonázormi Murra a Kreislera je potrebný na to, aby spisovateľ sformuloval potrebu človeka vybrať si medzi materiálnym blahobytom a duchovným povolaním každého jednotlivca. Hoffmann v románe tvrdí, že k podstate vecí a javov môžu preniknúť iba „hudobníci“. Tu je jasne naznačený druhý problém: čo je základom zla, ktoré vládne vo svete, kto je v konečnom dôsledku zodpovedný za disharmóniu, ktorá zvnútra trhá ľudskú spoločnosť?

"Zlatý hrniec" (rozprávka modernej doby). Problém dvoch svetov a dvojrozmernosti postihol protiklad reálneho a fantastického sveta av súlade s rozdelením postáv do dvoch skupín. Myšlienka románu je stelesnením ríše fantázie vo svete umenia.

"Malí Tsakhes" - dva svety. Myšlienka je protestom proti nespravodlivému rozdeľovaniu duchovného a materiálneho bohatstva. V spoločnosti je ničota daná moc a ich ničota sa mení na lesk.

Stručný popis Hoffmannovej tvorby.
Poetika romantizmu v rozprávke "Zlatý hrniec".
Satira a groteska v rozprávke "Malí Tsakhes".

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) Romantický spisovateľ, hudobník, výtvarník.

Vychovaný strýkom, právnikom, sklon k fantázii a mysticizmu. Bol to všestranne nadaný človek. Mal rád hudbu (hral na klavír, organ, husle, spieval, dirigoval orchester. Veľmi dobre poznal hudobnú teóriu, venoval sa hudobnej kritike, bol celkom slávny skladateľ a skvelý znalec hudobných výtvorov), kreslil ( bol grafik, maliar a divadelný dekoratér), vo veku 33 rokov sa stal spisovateľom. Často nevedel, čo sa z toho môže stať: „... Cez pracovné dni som právnik a nanajvýš tak trochu muzikant, v nedeľu popoludní kreslím a večer do neskorej noci Som veľmi vtipný spisovateľ,“ hovorí priateľovi. Bol nútený zarábať si na živobytie judikatúrou, často žil z ruky do úst.

Neschopnosť zarobiť peniaze tým, čo milujete, viedla k dvojitému životu a dvojitej osobnosti. Táto existencia v dvoch svetoch je pôvodne vyjadrená v Hoffmannovom diele. Dualita vzniká 1) vďaka uvedomeniu si priepasti medzi ideálnym a skutočným, snom a životom; 2) kvôli uvedomeniu si neúplnosti jednotlivca v modernom svete, čo umožňuje spoločnosti vnucovať jej svoje role a masky, ktoré nezodpovedajú jej podstate.

V Hoffmannovom umeleckom povedomí sa tak prepájajú a stoja proti sebe dva svety – skutočný-každodenný a fantastický. Obyvatelia týchto svetov sú filistí a nadšenci (hudobníci).

Filištínci: žijú v skutočnom svete, sú spokojní so všetkým, nepoznajú „vyššie svety“, pretože ich nepotrebujú. Je ich viac, tvoria spoločnosť kde svetská próza a nedostatok ducha.

Nadšenci: Realita ich znechucuje, žijú duchovnými záujmami a umením. Takmer všetci sú umelci. Majú iný systém hodnôt ako filištíni.

Tragédiou je, že filištíni postupne vytláčajú nadšencov zo skutočného života a prenechávajú im oblasť fantázie.

Hoffmannovu tvorbu možno rozdeliť do 3 období:

1) 1808-1816 - prvá zbierka "Fantasy na spôsob Callota" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, barokový maliar známy svojimi zvláštnymi, grotesknými maľbami).Ústredným obrazom kolekcie je Kapellmeister Chrysler, hudobník a nadšenec odsúdený na samotu a utrpenie v reálnom svete. ústredná téma- umenie a umelec vo vzťahu k spoločnosti.

2) 1816-1818 - román Satanove elixíry (1815), zbierka Nočné rozprávky (1817), ktorá obsahuje slávnu rozprávku Luskáčik a Myší kráľ. Fantasy dostáva iný charakter: mizne ironická hra, objavuje sa humor, príchuť gotiky, atmosféra hrôzy. Mení sa scéna (les, zámky), postavy (členovia feudálnych rodov, zločinci, dvojníci, duchovia). Dominantný motív - nadvláda démonického osudu nad ľudská duša, všemohúcnosť zla, nočná strana ľudská duša.

3) 1818-1822 - rozprávka „Malí Tsakhes“ (1819), zbierka „Serapion Brothers“ (1819-1821), román „Každodenné pohľady na Cat Murr“ (1819-1821), ďalšie poviedky. Hoffmannov tvorivý štýl je konečne určený – groteskno-fantastický romantizmus. Záujem o sociálno-filozofické a sociálno-psychologické aspekty ľudského života, odsudzovanie procesu ľudského odcudzenia a mechanizmu. Objavujú sa obrazy bábok a marionet, ktoré odrážajú „divadlo života“.

(V Pieskovom mužovi sa mechanická bábika stala zákonodarcom siení v „spoločnosti s dobrými úmyslami“. Olympia je bábika automatu, ktorú pre zábavu, aby sa smial z ľudí a pobavil sa, známy profesor vydáva za jeho dcéra. A ide to dobre. Ona organizuje recepcie u nej doma, mladí ľudia sa starajú o Olimpiu, vie tancovať, vie veľmi pozorne počúvať, keď jej niekto niečo hovorí.

A teraz sa istý študent Nathanael na smrť zamiluje do Olympie, pričom vôbec nepochybuje, že ide o živú bytosť. Verí, že nie je nikto múdrejší ako Olympia. Je to veľmi citlivá bytosť. Nemá lepšieho spoločníka ako Olympiu. To všetko sú jeho ilúzie, sebecké ilúzie. Keďže je naučená počúvať a neprerušuje ho a hovorí, že je stále sám, má dojem, že Olympia zdieľa všetky jeho pocity. A nemá bližšiu dušu ako Olympia.

Všetko sa to končí tým, že raz prišiel navštíviť profesora v nesprávnom čase a uvidel zvláštny obraz: boj o bábiku. Jeden ju držal za nohy, druhý za hlavu. Každý sa potiahol svojim smerom. Tu bolo odhalené tajomstvo.

Po odhalení klamstva v spoločnosti „veľmi vážených pánov“ sa nastolila zvláštna atmosféra: „Príbeh guľometu hlboko zarytý do ich duší a ohavná nedôvera k ľudským tváram v nich vzbudzovala veľa milencov, v poriadku aby ich neuchvátila drevená bábika, žiadaná od svojich milencov, aby spievali mierne rozladení a tancovali mimo čas ... ale hlavne, aby nielen počúvali, ale občas aj sami hovorili , a to natoľko, že ich reč skutočne vyjadruje myšlienky a pocity. a stali sa úprimnejšími, iní sa naopak pokojne rozpŕchli.").

Najobľúbenejšími výtvarnými prostriedkami sú groteska, irónia, satirická fantázia, hyperbola, karikatúra. Groteska je podľa Hoffmanna bizarným spojením rôznych obrazov a motívov, voľnej hry s nimi, ignorovania racionality a vonkajšej vierohodnosti.

Román „Worldly Views of the Cat Murr“ je vrcholom Hoffmannovej tvorby, stelesnením čŕt jeho poetiky. Hlavnými postavami sú Hoffmannova skutočná mačka a Hoffmannovo alter ego Kapellmeister Johann Chrysler (hrdina prvej zbierky „Fantasy in the way of Callo“).

Dve dejové línie: autobiografia mačky Murr a život Johanna Chryslera. Mačka, načrtávajúc svoje svetské názory, roztrhala biografiu Johannesa Kreislera, ktorá mu padla do labiek a použila roztrhané strany „časť na položenie, časť na sušenie“. Pre nedbalosť sadzačov boli vytlačené aj tieto strany. Kompozícia je dvojrozmerná: chryslerian (tragický pátos) a murriana (komediálno-parodický pátos). Okrem toho, mačka vo vzťahu k majiteľovi predstavuje svet šmejdov a vo svete mačiek a psov sa javí ako nadšenec.

Tvrdí mačka hlavna rola v románe - úloha romantického "syna storočia". Tu je, múdry svetskými skúsenosťami a literárnymi a filozofickými štúdiami, uvažujúci na začiatku svojej biografie: jedna mladá mačka, obdarená mysľou a srdcom, vysokým plameňom poézie ... a ďalšia ušľachtilá mladá mačka bude úplne presiaknutá so vznešenými ideálmi knihy, ktorú teraz držím vo svojich labkách, a nadšene zvolám: „Ó Murr, božský Murr, najväčší génius nášho slávneho druhu mačiek! Len tebe vďačím za všetko, len tvoj príklad ma urobil veľkým!" Odstráňte z tejto pasáže špecificky mačaciu realitu - a budete mať úplne romantický štýl, lexikón, pátos.

Alebo napríklad: Čítame smutný príbeh života kapellmeistera Kreislera, osamelého, málo pochopeného génia; inšpirované niekedy romantické, niekedy ironické tirády explodujú, zaznejú ohnivé výkriky, ohnivé oči horia - a zrazu sa rozprávanie preruší, niekedy doslova v polovici vety (roztrhnutá strana končí) a učená mačka zamrmle tie isté romantické tirády: ".. Viem určite: moja vlasť je podkrovie! Podnebie vlasti, jej zvyky, aké neuhasiteľné sú tieto dojmy... Odkiaľ sa vo mne berie také vznešené myslenie, taká neodolateľná túžba po vyšších sférach? ? Ó, sladká túžba napĺňa moju hruď! Túžba po rodnom podkroví sa vo mne dvíha mocným vlnením! Tieto slzy ti venujem, ó krásna vlasť...“

Murriana je satira na nemeckú spoločnosť, jej mechanickú povahu. Chrysler nie je rebel, vernosť umeniu ho povyšuje nad spoločnosť, irónia a sarkazmus je spôsob ochrany vo svete filištínov.

Kreativita Hoffmann mala obrovský vplyv na E. Poea, C. Baudelaira, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogolu, F. Dostojevského, O. Wilda, F. Kafku, M. Bulgakova.

2. "Zlatý hrniec: Príbeh z nového času" (1814)

Hoffmannova dualita sa prejavuje v rôzne úrovne text. Už žánrové vymedzenie spája dva časové póly: rozprávku (bezprostredne odkazujúcu na minulosť) a modernú dobu. Okrem toho sa podtitul dá interpretovať aj ako spojenie fantastického (rozprávka) a skutočného (Nový čas).

Štrukturálne sa rozprávka skladá z 12 bdení (pôvodne - nočných stráží), 12 - mystického čísla.

Aj na úrovni chronotopu je príbeh dvojaký: dej sa odohráva vo veľmi skutočných Drážďanoch, v mystických Drážďanoch, ktoré odhalil hlavný hrdina Anselm, a v tajomnej krajine básnikov a nadšencov, Atlantíde. Významný je aj čas: udalosti rozprávky sa odohrávajú v deň Nanebovstúpenia Pána, čo čiastočne naznačuje ďalší osud Anselma.

Obrazový systém zahŕňa predstaviteľov fantastického a skutočného sveta, dobra a zla. Anselm je mladý muž, ktorý má všetky rysy nadšenca („naivný poetická duša“), ale stále je na križovatke medzi dvoma svetmi (študent Anselm – básnik Anselm (v poslednej kapitole)). O jeho dušu sa odohráva boj medzi svetom filistín, ktorý predstavuje Veronica, ktorá dúfa v jeho budúcu skvelú kariéru a sníva o tom, že sa stane jeho ženou, a zlatozelenou hadou Serpentinou, dcérou archivára Lindgorsta a na čiastočný úväzok - mocný čarodejník Salamander. Anselm sa v skutočnom svete cíti nepríjemne, ale vo chvíľach zvláštnych stavov mysle (spôsobených „užitočným tabakom“, „žalúdočným alkoholom“) je schopný vidieť iného, Magický svet.

Dvojitý svet sa realizuje aj v obrazoch zrkadla a zrkadlových predmetov (veštecké zrkadlo, zrkadlo z lúčov svetla z prsteňa archivára), farebná schéma, ktorá je reprezentovaná odtieňmi farieb (zlatozelená had, šťukovo sivý frak), dynamické a plynulé zvukové obrazy, hrajúce sa s časom a priestorom (kancelária archivára, podobne ako Tardis v modernej sérii Doctor Who, je zvnútra väčšia ako zvonka))).

Zlato, šperky a peniaze majú mystickú silu, ktorá je pre nadšencov škodlivá (akurát peniazmi polichotený Anselm spadne do fľaše pod sklom). Obraz Zlatého hrnca je nejednoznačný. Na jednej strane je symbolom kreativity, z ktorej vyrastá Ohnivá ľalia poézie (obdoba „modrého kvetu“ romantizmu v Novalisovi), na druhej strane bola pôvodne koncipovaná ako obraz hrnca. . Irónia obrazu nám umožňuje odhaliť skutočný osud Anselma: žije so Serpentinou v Atlantíde, ale v skutočnosti žije niekde v chladnom podkroví tu v Drážďanoch. Namiesto úspešného súdneho poradcu sa stal básnikom. Záver rozprávky je ironický – či je šťastný, rozhodne čitateľ sám.

romantická esencia hrdinovia sa prejavujú vo svojich povolaniach, výzore, každodenných zvykoch, správaní (Anselma mylne považujú za blázna). Hoffmannov romantický štýl je vo využívaní groteskných obrazov (premena klopadla, starenky), fantázie, irónie, ktorá sa realizuje v portrétoch, autorových odbočkách, ktoré udávajú určitý tón vo vnímaní textu.

3. "Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober" (1819)

Rozprávka si uvedomuje aj dualitu Hoffmannovho charakteru. Na rozdiel od Zlatého hrnca však demonštruje spôsob zosnulého Hoffmanna a je satirou na nemeckú realitu, doplnenú o motív odcudzenia človeka od toho, čo vytvoril. Obsah rozprávky sa aktualizuje: prenáša sa do rozpoznateľných životných okolností a zaoberá sa otázkami spoločensko-politického života tej doby.

Dualita románu sa odhaľuje v protiklade sveta poetických snov, rozprávkovej krajiny Dzhinnistan, sveta skutočného každodenného života, kniežatstva kniežaťa Barsanufa, v ktorom sa odohráva dej románu. Dvojitá existencia je tu vedená niektorými postavami a vecami, ktoré spájajú svoju rozprávkovú magickú existenciu s existenciou v reálnom svete (víla Rosabelverde, Prosper Alpanus). Fantázia sa často spája s každodennými detailmi, čo jej dodáva ironický charakter.

Irónia a satira v Zlatom hrnci je zameraná na filistínstvo a má morálny a etický charakter, tu je však ostrejšia a dostáva sociálny zvuk. Obraz trpasličieho kniežatstva Barsanuf v grotesknej podobe reprodukuje príkazy mnohých nemeckých štátov s ich despotickými vládcami, priemernými ministrami, násilne zavedeným „osvietením“, falošnou vedou. (Profesor Moshe Terpin, ktorý študuje prírodu a za to dostáva „najvzácnejšiu zver a jedinečné zvieratá z kniežacích lesov, ktoré požiera vo vyprážanej forme, aby preskúmal ich povahu.“ Okrem toho píše pojednanie o tom, prečo sa víno líši z vody a „už som preštudoval pol suda starého Rýna a niekoľko desiatok fliaš šampanského a teraz som prešiel k sudu alicante“).

Spisovateľ maľuje nenormálny svet, bez logiky. Symbolickým vyjadrením tejto abnormality je titulná postava rozprávky Malí Tsakhes, ktorá nie je náhodou vykreslená negatívne. Tsakhes je groteskný obraz škaredého trpaslíka, ktorého učarovala dobrá víla, aby si ľudia prestali všímať jeho škaredosť. Magická sila tri zlaté vlasy, symbolizujúce silu zlata, vedie k tomu, že všetky cnosti ostatných sa pripisujú Tsakhesovi a všetky nesprávne výpočty iným, čo mu umožňuje stať sa prvým ministrom. Tsakhes je strašidelný aj zábavný. Tsakhes je hrozný, pretože má jasnú moc v štáte. Strašný je aj postoj davu k nemu. Masová psychológia, iracionálne zaslepená výzorom, vyzdvihuje ničotu, poslúcha ju a uctieva ju.

Antagonistom Tsakhesa je s pomocou čarodejníka Alpana, ktorý odhalí pravú podstatu čudáka, študent Balthazar. Toto je čiastočne Anselmov dvojník, schopný vidieť nielen skutočný, ale aj magický svet. Zároveň sú jeho túžby úplne v skutočnom svete - sníva o tom, že sa ožení so sladkou dievčinou Candidou, a bohatstvo, ktoré získajú, je filistínskym rajom: „vidiecky dom“, na ktorého pozemku rastie „výborná kapusta a všelijaká iná kvalitná zelenina“; v čarovnej kuchyni domu sa „hrnce nikdy neprevaria“, v jedálni sa porcelán nebije, v obývačke sa nezašpinia koberce a poťahy na stoličky ... “. Nie je náhoda, že „vigília 12“, ktorá hovorí o nedokončenom osude Anselma a jeho pokračujúcom živote v Atlantíde, je tu nahradená „hlavou toho druhého“, čo naznačuje finále Baltazárovho básnického hľadania a jeho zaujatie. každodenný život.

Hoffmannova romantická irónia je obojsmerná. Jej objektom je úbohá realita aj pozícia nadšeného snílka, čo svedčí o oslabení pozície romantizmu v Nemecku.

Fantastické romány a romány Hoffmanna sú najvýznamnejším úspechom nemeckého romantizmu. Bizarne spojil prvky reality s fantastickou hrou autorovej fantázie.

Asimiluje tradície svojich predchodcov, syntetizuje tieto úspechy a vytvára svoj vlastný jedinečný romantický svet.

Vnímaná realita ako objektívna realita.

V jeho tvorbe sú živo zastúpené dva svety. Skutočný svet je v protiklade s nereálnym svetom. Zrazia sa. Hoffmann ich nielen recituje, ale aj zobrazuje (prvýkrát došlo k obraznému stelesneniu). Ukázal, že tieto dva svety sú vzájomne prepojené, je ťažké ich oddeliť, prelínajú sa.

Nesnažil sa ignorovať realitu a nahradil ju umeleckou predstavivosťou. Vytváraním fantastické maľby, uvedomoval si ich iluzórnu povahu. Fantázia mu slúžila ako prostriedok na pochopenie podmienok života.

V dielach Hoffmanna často dochádza k rozdvojeniu postáv. Vzhľad dvojčiat je spojený so zvláštnosťami romantického svetonázoru. Dvojník v autorovej fantázii vzniká, pretože spisovateľ si s prekvapením všimne nedostatok integrity osobnosti - vedomie človeka je roztrhané, usiluje sa o dobro, poslúcha tajomný impulz, pácha darebáctvo.

Ako všetci predchodcovia romantickej školy, aj Hoffmann hľadá ideály v umení. Ideálnym Hoffmannovým hrdinom je hudobník, umelec, básnik, ktorý s návalom fantázie, silou svojho talentu tvorí Nový svet, dokonalejší ako ten, kde je odsúdený na každodennú existenciu. Hudba sa mu zdala najromantickejším umením, pretože nie je priamo spojená s okolitým zmyslovým svetom, ale vyjadruje príťažlivosť človeka k neznámu, krásnemu, nekonečnému.
Hoffman rozdelil hrdinov na 2 nerovnaké časti: skutočných hudobníkov a len dobrých ľudí, ale zlých hudobníkov. Nadšenec, romantik je tvorivý človek. Filištínci (vyzdvihovaní ako dobrí ľudia) sú filištíni, ľudia s úzkym rozhľadom. Nerodia sa, sú vyrobené. V jeho tvorbe podliehajú neustálej satire. Radšej sa nevyvíjali, ale žili kvôli „kabelke a žalúdku“. Toto je nezvratný proces.

Druhá polovica ľudstva – hudobníci – sú tvoriví ľudia (patrí k nim aj samotný spisovateľ – niektoré diela majú prvky autobiografie). Títo ľudia sú mimoriadne nadaní, dokážu zapnúť všetky zmysly, ich svet je oveľa zložitejší a subtílnejší. Ťažko sa spájajú s realitou. Svet hudobníkov má však aj nevýhody (1. dôvod - svet filištínov im nerozumie, 2. často sa stávajú väzňami vlastných ilúzií, začínajú pociťovať strach z reality = tragický výsledok). Praví hudobníci sú často nešťastní, pretože sami nevedia nájsť dobročinné spojenie s realitou. Umelo vytvorený svet nie je východiskom pre dušu.

Otázka 20. Hoffmannova tvorba – všeobecná charakteristika.

Hoffman (1776 Koenigsberg - 1822 Berlín), nemecký romantický spisovateľ, skladateľ, hudobný kritik, dirigent, dekoratér. Kombinoval jemnú filozofickú iróniu a bizarnú fantáziu až do mystickej grotesky, s kritickým vnímaním reality, satirou na nemeckú buržoáziu a feudálny absolutizmus. Brilantná fantázia v kombinácii s prísnym a transparentným štýlom dala Hoffmannovi v nemeckej literatúre osobitné miesto. Akcia jeho diel sa takmer nikdy neodohrávala vo vzdialených krajinách - spravidla umiestnil svojich neuveriteľných hrdinov do každodenného prostredia. Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky, autor jednej z prvých romantických opier Ondine (1814). Hoffmann realizoval poetické obrazy vo svojich spisoch („Luskáčik“). Syn úradníka. Vyštudoval právo na univerzite v Königsbergu. V Berlíne bol verejná služba právny poradca. Hoffmannove poviedky Cavalier Gluck (1809), Hudobné utrpenia Johanna Kreislera, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) boli neskôr zaradené do zbierky Fantázie v duchu Callo. V príbehu „Zlatý hrniec“ (1814) je svet predstavený akoby v dvoch rovinách: skutočnej a fantastickej. V románe Diablov elixír (1815–1816) vystupuje realita ako prvok temných, nadprirodzených síl. Vo filme Úžasné utrpenia divadelného riaditeľa (1819) sú zobrazené divadelné maniere. Jeho symbolicko-fantastický príbeh „Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober“ (1819) je jednoznačne satirický. V Nočných príbehoch (1. – 2. časť, 1817), v zbierke Bratia Serapionovci, v Posledných príbehoch (1825) Hoffmann niekedy satiricky, inokedy tragicky kreslí životné konflikty a romanticky ich interpretuje ako večný boj jasného a temného. sily. Nedokončený román The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) je satirou na nemecké filistinizmus a feudálno-absolutistické poriadky. Román Pán blch (1822) obsahuje odvážne útoky proti policajnému režimu v Prusku. Živým vyjadrením Hoffmannových estetických názorov sú jeho poviedky „Cavalier Gluck“, „Don Giovanni“, dialóg „Básnik a skladateľ“ (1813). V poviedkach, ako aj vo Fragmentoch životopisu Johannesa Kreislera, vnesených do románu Svetské pohľady Cat Murr, vytvoril Hoffmann tragický obraz inšpirovaného hudobníka Kreislera, ktorý sa búri proti filistinizmu a je odsúdený na utrpenie. Zoznámenie sa s Hoffmannom v Rusku sa začalo v 20. rokoch 20. storočia. 19. storočie Hoffmann študoval hudbu u svojho strýka, potom u organistu Chr. Podbelského, neskôr bral hodiny kompozície od r. Hoffmann organizoval filharmonickú spoločnosť, Symfonický orchester vo Varšave, kde pôsobil ako štátny radca. V rokoch 1807–1813 pôsobil ako dirigent, skladateľ a dekoratér v divadlách v Berlíne, Lipsku a Drážďanoch. Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky Hoffmann už v ranom štádiu vývoja romantizmu v hudbe formuloval jeho podstatné tendencie a ukázal tragické postavenie romantického hudobníka v spoločnosti. Hudbu si predstavoval ako zvláštny svet („neznáme kráľovstvo“), schopný odhaliť človeku zmysel jeho citov a vášní, povahu tajomného a nevysloviteľného. Hoffmann písal o podstate hudby, o hudobných skladbách, o skladateľoch a interpretoch. Hoffmann je autorom prvej nem. romantická opera Ondine (1813), opera Aurora (1812), symfónie, zbory, komorné skladby.

Hoffmann, ostrý realistický satirik, sa stavia proti feudálnej reakcii, filistínskej úzkoprsosti, hlúposti a samoľúbosti nemeckej buržoázie. Práve túto vlastnosť Heine vo svojej práci vysoko oceňoval. Hrdinovia Hoffmanna sú skromní a chudobní robotníci, najčastejšie intelektuáli-raznochintsy, trpiaci hlúposťou, ignoranciou a krutosťou okolia.

Otázka 21

Hoffman (1776 Koenigsberg - 1822 Berlín), nemecký romantický spisovateľ, skladateľ, hudobný kritik, dirigent, dekoratér. Spájal jemnú filozofickú iróniu a rozmarnú fantáziu, siahajúcu až k mystickej groteske, s kritickým vnímaním reality, satiru na nemeckú buržoáziu a feudálny absolutizmus. Brilantná fantázia v kombinácii s prísnym a transparentným štýlom poskytla Hoffmannovi osobitné miesto nemecká literatúra. Venované len téme hudby a hudobníkov: hudobník rozpráva príbeh, jeho postavami sú postavy Mozartovej opery a interpreti hlavných častí. Autor sprostredkuje šok, ktorý zažije pri predstavení Mozartovej opery, hovorí o úžasnom žijúcom spevákovi plný život len na javisku a umiera, keď je jej hrdinka Donna Anna nútená vydať sa za nemilovaného. Majstrovstvo stavby diela vedie k tomu, že čitateľ nedokáže úplne pochopiť, ako došlo k rozdvojeniu osobnosti speváčky, ako sa mohlo stať, že bola aj na javisku, aj v lóži rozprávača. Pre Hoffmanna je dôležité ukázať, ako hudba dokáže zázraky, úplne podchytí predstavivosť a pocity poslucháča a interpreta. Nie je náhoda, že speváčka zomiera, keď je duša jej hrdinky zneužitá: je nútená vzdať sa skutočnej lásky. Druhý svet predstavujú filistíni, ktorí hovoria o hudbe bez toho, aby jej rozumeli, a odsudzujú speváčku za to, že do svojho vystúpenia vložila priveľa citu: to viedlo k jej smrti.

Otázka 22. Romantická irónia ako základ pre videnie sveta a vytvorenie hlavného symbolu v Hoffmannových Malých Tsakhes.

Rozprávkový román zlatý hrniec“(1814), ktorého názov sprevádza veľavravný podtitul „Rozprávka z modernej doby“. Význam tohto podtitulu je, že postavy v tomto príbehu sú Hoffmannovými súčasníkmi a dej sa odohráva v skutočných Drážďanoch. začiatkom XIX v. Hoffmann takto prehodnocuje jenskú tradíciu rozprávkového žánru - do jeho ideovej a umeleckej štruktúry zaraďuje spisovateľ plán reálnej každodennosti. Hrdina románu, študent Anselm, je excentrický lúzer, obdarený „naivnou poetickou dušou“, a to mu sprístupňuje svet rozprávkového a úžasného. Tvárou v tvár mu Anselm začína viesť dvojitú existenciu a zo svojej prozaickej existencie upadá do ríše rozprávky, susediacej s obyčajným skutočným životom. V súlade s tým je poviedka kompozične postavená na prelínaní a prelínaní sa rozprávkovo-fantastického plánu s reálnym. Romantická rozprávková fantázia vo svojej jemnej poézii a elegancii nachádza v Hoffmannovi jedného zo svojich najlepších predstaviteľov. V románe je zároveň jasne načrtnutý skutočný plán. Nie nadarmo sa niektorí Hoffmannovi bádatelia domnievali, že tento román by mohol byť použitý na úspešnú rekonštrukciu topografie ulíc Drážďan na začiatku minulého storočia. Významnú úlohu pri charakterizácii postáv zohráva realistický detail. Široko a živo rozvinutý rozprávkový plán s mnohými bizarnými epizódami, tak nečakane a zdanlivo náhodne zasahujúci do príbehu skutočného každodenného života, podlieha jasnej, logickej ideovej a umeleckej štruktúre poviedky, na rozdiel od zámernej fragmentácie a nekonzistentnosť v naratívnom spôsobe väčšiny raných romantikov. Dvojrozmernosť Hoffmannovej tvorivej metódy, dva svety v jeho svetonázore sa prejavili v protiklade skutočného a fantastického sveta a v zodpovedajúcom rozdelení postáv do dvoch skupín. Konrektor Paulman, jeho dcéra Veronica, matrikárka Geerbrand - prozaicky zmýšľajúci drážďanský mešťania, ktorých možno podľa autorovej terminológie priradiť k dobrým ľuďom, bez akéhokoľvek poetického nádychu. Proti nim stojí archivár Lindhorst s dcérou Serpentinou, ktorá prišla do tohto filistínskeho sveta z fantastickej rozprávky, a milý excentrický Anselm, ktorého poetická duša otvorila rozprávkový svet archivára. V šťastnom konci románu, ktorý končí dvoma svadbami, sa naplno prejavuje jeho ideový zámer. Súdnym poradcom sa stáva matrikár Geerbrand, ktorému Veronika bez váhania podáva ruku, keď opustila svoju vášeň pre Anselma. Splní sa jej sen – „žije v krásnom dome na Novej tržnici“, má „klobúk najnovšieho štýlu, nový turecký šál“ a raňajkuje v elegantnom negližé pri okne a rozkazuje služobníctvo. Anselm sa ožení so Serpentinou a keď sa stane básnikom, usadí sa s ňou v rozprávkovej Atlantíde. Zároveň dostáva ako veno „pekný majetok“ a zlatý hrniec, ktorý videl v dome archivára. Zlatý hrniec – táto zvláštna ironická premena Novalisovho „modrého kvetu“ – si zachováva pôvodnú funkciu tohto romantického symbolu. Sotva sa to dá považovať za koniec dejová línia Anselm - Serpentina je paralelou k filistínskemu ideálu, stelesnenému v spojení Veroniky a Geerbranda, a zlatý hrniec je symbolom buržoázneho šťastia. Anselm sa predsa svojho básnického sna nevzdáva, nachádza len jeho realizáciu. Filozofická myšlienka poviedky o inkarnácii, ríši poetickej fantázie vo svete umenia, vo svete poézie, je potvrdená v poslednom odseku poviedky. Jeho autor, trpiaci myšlienkou, že musí opustiť rozprávkovú Atlantídu a vrátiť sa do žalostnej špiny svojho podkrovia, si vypočuje povzbudzujúce slová Lindhorsta: „Nebol si sám práve v Atlantíde a nepatrí ti tam, v aspoň slušná poetická vlastnosť vašej mysle? Nie je Anselmova blaženosť nič iné ako život v poézii, ktorá odhaľuje posvätnú harmóniu všetkého, čo jestvuje ako najhlbšie z tajomstiev prírody! vysoko ocenil Hoffmannov satirický talent a poznamenal, že bol schopný „zobraziť realitu v celej jej pravde a vykonať filistinizmus... svojich krajanov s jedovatým sarkazmom“.

Otázka 23. Romantický. groteska ako základ pre videnie sveta a vytvorenie hlavného symbolu v „malých Tsakhes“.

Roky 1815-1830 sú v Nemecku, ako aj v celej Európe mŕtvym časom režimu Svätej aliancie. V nemeckom romantizme prebiehajú v tomto období zložité procesy, ktoré výrazne menia jeho charakter. Zintenzívňujú sa najmä črty tragédie, čoho dôkazom je predovšetkým dielo Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna (1776 – 1822). Relatívne krátke kreatívnym spôsobom spisovateľ - 1808-1822 - pokrýva najmä dobu postnapoleonskej reakcie v Nemecku. Ako umelec a mysliteľ je Hoffmann postupne spojený s jenskou školou. Rozvíja mnohé myšlienky F. Schlegela a Novalisa, ako napríklad doktrínu univerzálnej poézie, koncept romantickej irónie a syntézu umenia. Hudobníkovi a skladateľovi, autorovi prvej romantickej opery (Ondine, 1814), dekoratívnemu umelcovi a majstrovi grafickej kresby Hoffmannovi, ako nikomu inému, bolo blízko nielen pochopiť, ale aj prakticky zrealizovať myšlienku syntéza. Rozprávka „Malí Tsakhes, prezývaná Zinnober“ (1819), podobne ako „Zlatý hrniec“, ohromí svojou bizarnou fantáziou. Hoffmannov programový hrdina Balthazar patrí k romantickému kmeňu nadšených umelcov, má schopnosť prenikať do podstaty javov, odhaľujú sa mu tajomstvá, ktoré sú rozumu nedostupné. Obyčajní ľudia. Zároveň je tu groteskne predstavená kariéra Tsakhesa - Zinnobera, ktorý sa stal ministrom na kniežacom dvore a držiteľom Rádu zelenostrakatého tigra s dvadsiatimi gombíkmi. Satira je sociálne špecifická: Hoffmann odsudzuje mechanizmus moci vo feudálnych kniežatstvách, sociálnu psychológiu generovanú autokratickou mocou, chudobu mešťanov a napokon dogmatizmus univerzitnej vedy. Zároveň sa neobmedzuje len na odsudzovanie konkrétnych nositeľov spoločenského zla. Čitateľ je pozvaný zamyslieť sa nad povahou moci, nad tým, ako sa formuje verejná mienka, vznikajú politické mýty. Rozprávka o troch zlatých vlasoch Tsakheovcov nadobúda zlovestný zovšeobecňujúci význam a stáva sa príbehom o tom, ako sa odcudzenie výsledkov ľudskej práce privádza do absurdity. Skôr ako sila troch zlatých vlasov stratí zmysel, talent, vedomosti, morálne vlastnosti, stroskotá aj láska. A hoci má rozprávka šťastný koniec, podobne ako v Zlatom hrnci je dosť ironická. V rámci romantického svetonázoru a umeleckých prostriedkov romantickej metódy jedno z veľkých ziel moderny verejný systém. Osudným sa však spisovateľovi zdalo nespravodlivé rozdeľovanie duchovného a materiálneho bohatstva, ktoré vzniklo pod vplyvom iracionálnych fantastických síl v tejto spoločnosti, kde moc a bohatstvo sú obdarené bezvýznamnými ľuďmi a ich bezvýznamnosťou zasa moc moci. a zlato sa premení na pomyselný lesk mysle a talentov. Odhaľovanie a zvrhnutie týchto falošných idolov v súlade s povahou spisovateľovho svetonázoru prichádza zvonku, vďaka zásahu tých istých iracionálnych rozprávkovo-magických síl (čarodejník Prosper Alpanus pri konfrontácii s vílou Rosabelverde , ktorý zaštiťuje Baltazára), čo podľa Hoffmanna dalo vzniknúť tomuto nepeknému spoločenskému fenoménu. Scénu rozhorčenia davu, ktorý vtrhol do domu všemocného ministra Zinnobera po tom, čo stratil svoje čarovné čaro, samozrejme, netreba chápať ako snahu autora hľadať radikálny spôsob eliminácie spoločenského zla, ktoré je symbolizovaný vo fantasticky rozprávkovom obraze šialeného Tsakhesa. To je len jeden z drobných detailov zápletky, ktorá v žiadnom prípade nemá programový charakter. Ľudia sa nevzbúria proti zlému dočasnému ministrovi, ale len sa vysmievajú nechutnému čudákovi, ktorého podoba sa pred nimi konečne objavila vo svojej skutočnej podobe. Smrť Tsakhesa, ktorý sa na úteku pred zúriacim davom utopí v striebornom hrnci, je v rámci rozprávkového plánu románu groteskná a nie spoločensky symbolická.

Otázka 24. Originalita kompozície v Hoffmannovej Cat Murre.

Satirický plán románu je rozsiahly: dvorská morálka je vystavená kritickému výsmechu - intrigy, pokrytectvo, neustála túžba skrývať sa za pompézne konvencie etikety a predstieranej zdvorilosti, duševná špina a morálna nečistota, psychológia nemeckého filistína, filistín s nárokmi. Zároveň ide o akúsi paródiu na romantický výstrelok, kedy sa romantizmus stáva módou či skôr pózou, za ktorou sa skrýva vulgárnosť a duchovná chudoba. Dá sa povedať, že v Hoffmannovi sa spolu s romantickým hrdinom objavuje aj akýsi romantický „antihrdina“. O to výraznejší je na tomto pozadí obraz programového hrdinu – Johannesa Kreislera. Práve Kreisler zosobňuje svedomie a najvyššiu pravdu na tomto svete. Nositeľ myšlienky spravodlivosti je bystrejší ako ostatní a vidí, čo si ostatní nevšimnú. Choroba a smrť zabránili Hoffmannovi napísať posledný, tretí diel tohto románu. Ale aj vo svojej nedokončenej podobe patrí medzi najvýznamnejšie diela spisovateľa, predstavujúce v najdokonalejšom výtvarnom prevedení takmer všetky hlavné motívy jeho tvorby a umeleckého štýlu. Kompozícia románu je zvláštna a nezvyčajná, založená na princípe dvojrozmernosti, protiklade dvoch protikladných princípov, ktoré spisovateľ vo svojom vývoji umne spája do jednej línie rozprávania. Čisto formálna technika sa stáva hlavným ideovým a umeleckým princípom stelesnenia autorovej myšlienky, filozofického chápania morálnych, etických a sociálnych kategórií. Autobiografické rozprávanie istého vedca kocúra Murra je popretkávané úryvkami zo života skladateľa Johannesa Kreislera. Už v spojení týchto dvoch ideových a dejových plánov, nielen ich mechanickým spojením v jednej knihe, ale aj dejovým detailom, že majiteľ mačky Murra, Meister Abraham, je jednou z hlavných postáv Kreislerovej biografie, hlbokej je položený ironický parodický význam. dramatický osud skutočný umelec, hudobník, sužovaný v atmosfére malicherných intríg, obklopený urodzenými netvormi chimérického kniežatstva Sighartsweiler, kontrastuje s bytosťou „osvieteného“ filistína Murra. Takáto opozícia sa navyše uvádza v simultánnom porovnaní, pretože Murr nie je len protinožcom Kreislera.

Celý mačací a psí svet v románe je satirickou paródiou na triednu spoločnosť nemeckých štátov: na „osvietených“ filištínskych mešťanov, na študentské spolky – burschenschafts, na políciu (dvorný pes Achilles), na byrokratov šľachta (špic), na najvyššiu aristokraciu (pudlík Scaramouche , Salón talianskeho chrta Badina).

Otázka 25

"The Serapion Brothers" (zv. 1-2 - 1819, zv. 3 - 1820, zv. 4 - 1821) - zbierka žánrovo veľmi odlišných poviedok, zjednotená rámcovou poviedkou, v ktorej kruh štyroch priatelia vystupujú, striedavo čítajú svoje diela a predstavujú v skutočnosti rôzne estetické polohy. Príbeh o tom, ako si človek vytvoril svoj vlastný imaginárny svet uprostred skutočného sveta, odišiel žiť do lesa a predstavil si seba ako pustovníka Serapiona, predstavuje celý estetický koncept: ilúziu treba rozpoznať ako realitu. V sporoch kolegov spisovateľov je však naznačený aj opačný princíp: základom každej fantázie musí byť určite skutočný život. Rámec Bratov Serapionovcov je veľmi svojvoľný: Hoffmann doň zahrnul príbehy z rôznych rokov a neexistuje medzi nimi priama súvislosť. Medzi nimi sú romány historická téma(„Dóža a Dogaressa“) a množstvo poviedok o hudobníkoch a umelcoch („Fermata“, „Artus Hall“) a žiarivá a slávnostná rozprávka „Luskáčik a Myší kráľ“. „Princíp Serapion“ sa interpretuje aj v tom zmysle, že sa umelec musí ohradiť verejný život modernosti a slúžia len umeniu. Ten druhý je zase sebestačný svet, povznášajúci sa nad život, stojaci mimo politického boja. Pri nepochybnej plodnosti tejto estetickej tézy pre mnohé Hoffmannove diela nemožno nezdôrazniť, že samotná jeho tvorba vo svojich istých prednostiach nie vždy plne zodpovedala týmto estetickým princípom, o čom svedčí množstvo jeho diel. v posledných rokochživot, najmä rozprávka „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“ (1819).

Otázka 26

Roky 1815-1830 sú v Nemecku, ako aj v celej Európe mŕtvym časom režimu Svätej aliancie. V nemeckom romantizme prebiehajú v tomto období zložité procesy, ktoré výrazne menia jeho charakter. Zintenzívňujú sa najmä črty tragédie, čoho dôkazom je predovšetkým dielo Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna (1776 – 1822). Relatívne krátka kariéra spisovateľa - 1808-1822. - pokrýva najmä dobu postnapoleonskej reakcie v Nemecku. Ako umelec a mysliteľ je Hoffmann postupne spojený s jenskou školou. Rozvíja mnohé myšlienky F. Schlegela a Novalisa, ako napríklad doktrínu univerzálnej poézie, koncept romantickej irónie a syntézu umenia. Hudobníkovi a skladateľovi, autorovi prvej romantickej opery (Ondine, 1814), dekoratívnemu umelcovi a majstrovi grafickej kresby Hoffmannovi, ako nikomu inému, bolo blízko nielen pochopiť, ale aj prakticky zrealizovať myšlienku syntéza. Osud ľudskej osoby zostáva, ako aj pre iných romantikov, pre Hoffmanna ústredný. Hoffmann rozvíja myšlienky Wackenrodera, Novalisa a ďalších Yenese, zvlášť veľkú pozornosť sústreďuje na osobnosť umelca, v ktorej je podľa jeho názoru všetko najlepšie, čo je človeku vlastné a nekazí ho sebecké pohnútky a malicherné starosti. najviac odhalené. Poviedky „Cavalier Gluck“ a „Don Juan“ poskytujú nielen brilantný príklad poetickej reprodukcie hudobných obrazov – kolízie v nich uvedené odhaľujú najdôležitejšiu Hoffmannovu tému: stret umelca s vulgárnym prostredím, ktoré ho obklopuje. Tieto poviedky boli zahrnuté do knihy „Fantázia na spôsob Callota. Letáky z denníka potulného nadšenca“ (1814-1815). Táto téma sa prelína mnohými dielami: umelec je nútený slúžiť tým, ktorí sú so všetkým svetonázorom, záujmami, vkusom hlboko cudzí skutočnému umeniu. Umelec pre Hoffmanna nie je povolanie, ale povolanie. Môže to byť človek, ktorý sa nevenuje tomu či onomu umeniu, ale je obdarený schopnosťou vidieť a cítiť. Taký je Anselm z príbehu „Zlatý hrniec“ (1814). Príbeh má podtitul: „Rozprávka z Nového Času“. Ide o jednu z tých žánrových premien, za ktoré literatúra vďačí nemeckým romantikom. Rovnako ako Jensen, väčšina Hoffmannových diel je založená na konflikte umelca so spoločnosťou. Pôvodný romantický protiklad umelca a spoločnosti je jadrom postoja spisovateľa. Po Jensovi považuje Hoffmann za najvyššie stelesnenie ľudského „ja“ tvorivého človeka – umelca, „nadšenca“, v jeho terminológii, ktorý má prístup do sveta umenia, sveta rozprávkovej fantázie, tých len oblasti, kde sa môže naplno realizovať a nájsť útočisko pred skutočným filištínskym každodenným životom. No stelesnenie a riešenie romantického konfliktu u Hoffmanna sú iné ako u raných romantikov. Popieraním reality, konfliktom umelca s ňou sa Jensenovci dostali na najvyššiu úroveň svojho svetonázoru – estetický monizmus, keď sa celý svet pre nich stal sférou poetickej utópie, rozprávky, sférou harmónie, v ktorej umelec chápe seba a vesmír. romantický hrdina Hoffmann žije v skutočnom svete (počnúc Gluckovým gentlemanom a končiac Kreislerom). So všetkými svojimi pokusmi preniknúť z neho do sveta umenia, do fantastickej rozprávkovej ríše Jinnistan, zostáva obklopený skutočnou, konkrétnou historickou realitou. Ani rozprávka, ani umenie mu nemôžu priniesť harmóniu v tomto skutočnom svete, ktorý si ich v konečnom dôsledku podmaňuje. Preto neustály tragický rozpor medzi hrdinom a jeho ideálmi na jednej strane a realitou na strane druhej. Preto dualizmus, ktorým trpia Hoffmannovi hrdinovia, dva svety v jeho dielach, neriešiteľnosť konfliktu medzi hrdinom a vonkajší svet vo väčšine z nich je charakteristická dualita tvorivého spôsobu spisovateľa.

Otázka 27. Anglický romantizmus: všeobecná charakteristika.

Anglicko možno do určitej miery považovať za domov predkov romantizmu. Raný buržoázny rozvoj tam dal podnet aj k prvým protiburžoáznym ašpiráciám, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre všetkých romantikov. Samotný pojem „romantický“ vznikol v anglickej literatúre už v 17. storočí, v období buržoáznej revolúcie. Počas celého XVIII storočia. v Anglicku bolo načrtnutých veľa základných čŕt romantického svetonázoru - ironická sebaúcta, antiracionalizmus, myšlienka „originálneho“, „výnimočného“, „nevysvetliteľného“, túžba po staroveku. A kritická filozofia a etika vzpurného individualizmu a princípy historizmu, vrátane myšlienky „ľudu“ a „ľudu“, sa postupom času vyvinuli presne z anglických zdrojov, ale už aj v iných krajinách, predovšetkým v Nemecku a Francúzsku. . Prvotné romantické impulzy, ktoré vznikli v Anglicku, sa teda kruhovým objazdom vrátili na rodnú pôdu. Rozhodujúci impulz, ktorý vykryštalizoval romantizmus ako duchovný smer, prišiel k Britom zvonku. Bol to vplyv Veľkej Francúzska revolúcia. V Anglicku zároveň prebiehala takzvaná „tichá“, hoci v skutočnosti nebola vôbec tichá a veľmi bolestivá, revolúcia – priemyselná; jeho dôsledkami bolo nielen nahradenie kolovratu tkáčskym stavom a svalovej sily parným strojom, ale aj hlboké spoločenské zmeny: zaniklo roľníctvo, rodil sa a rástol proletariát, vidiecky i mestský, postavenie „majstra života“ nakoniec vyhrala stredná trieda, buržoázia. Chronologický rámec anglického romantizmu sa takmer zhoduje s nemeckým (1790–1820). Angličania sú v porovnaní s Nemcami menej teoretizovaní a viac orientovaní na poetické žánre. Príkladný nemecký romantizmus sa spája s prózou (hoci takmer všetci jej prívrženci písali poéziu), angličtina s poéziou (hoci boli obľúbené aj romány a eseje). Anglický romantizmus je zameraný na problémy vývoja spoločnosti a ľudstva ako celku. Anglickí romantici majú pocit katastrofy historický proces. Básnici „jazernej školy“ (W. Wordsworth, R. Southey) idealizujú antiku, ospevujú patriarchálne vzťahy, prírodu, jednoduché, prirodzené city. Tvorba básnikov „jazernej školy“ je presiaknutá kresťanskou pokorou, majú tendenciu oslovovať podvedomie v človeku. Romantické básne na stredoveké témy a historické romány V. Scott sa vyznačuje záujmom o rodný starovek, o ústnu ľudovú poéziu.
Hlavnou témou tvorby J. Keatsa, člena skupiny „London Romantics“, do ktorej okrem neho patrili Ch.Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, je krása sveta a ľudskej povahy. Najväčšími básnikmi anglického romantizmu sú Byron a Shelley, básnici „búrky“, ktorí sa nechali unášať myšlienkami boja. Ich prvkom je politický pátos, sympatie k utláčaným a znevýhodneným, ochrana individuálnej slobody. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca života, smrť ho zastihla uprostred „romantických“ udalostí gréckej vojny za nezávislosť. Obrazy rebelských hrdinov, individualistov so zmyslom pre tragickú záhubu, si dlho zachovali svoj vplyv na celý svet. európska literatúra, a nasledovanie byronovského ideálu sa nazývalo „byronizmus“.
Poézia Blake obsahuje všetky hlavné myšlienky, ktoré sa stanú hlavnými pre romantizmus, hoci v jeho kontrastoch je stále cítiť ozvenu racionalizmu predchádzajúcej éry. Blake vnímal svet ako večnú obnovu a pohyb, čím sa jeho filozofia spája s myšlienkami nemeckých filozofov romantického obdobia. Zároveň bol schopný vidieť len to, čo mu odhalila jeho fantázia. Blake napísal: "Svet je nekonečná vízia fantázie alebo predstavivosti." Tieto slová definujú základy jeho diela: demokracia a humanizmus.

Otázka 28. Obrazy a myšlienky W. Blakea.

Raným, jasným a zároveň nedostatočne uznávaným fenoménom anglického romantizmu bolo dielo Williama Blakea (1757-1827). Bol synom priemerného londýnskeho obchodníka, jeho otec galantéria, ktorý si všimol, že jeho syn vie kresliť skoro, ho pridelil najskôr na umeleckú školu a potom ako učňa k rytcovi. V Londýne prežil Blake celý svoj život a stal sa do istej miery básnikom tohto mesta, hoci jeho fantázia bola roztrhaná nahor, do transcendentálnych sfér. V kresbách a básňach, ktoré netlačil, ale ryl ako kresby, si Blake vytvoril svoj osobitý svet. Sú to ako bdelé sny a Blake vo svojom živote od útleho veku hovoril, že videl zázraky za bieleho dňa, zlaté vtáky na stromoch a v neskorších rokoch hovoril, že sa rozprával s Dantem, Kristom a Sokratom. Hoci ho profesionálne prostredie neprijalo, Blake si pod rúškom „objednávok“ našiel skutočných priateľov, ktorí mu finančne pomohli; na sklonku života, ktorý sa však ukázal ako veľmi ťažký (najmä v rokoch 1810-1819), sa okolo neho akoby za odmenu rozvinul akýsi priateľský kult. Blakea pochovali v centre Londýna, vedľa Defoea, na starom puritánskom cintoríne, kde predtým našli mier kazatelia, propagandisti a generáli z čias revolúcie v 17. storočí. Tak ako Blake vyrábal podomácky ryté knihy, vytvoril aj originálnu podomácky vyrobenú mytológiu, ktorej zložky, ako sa ukázalo, prevzal v nebi a v podsvetí, v kresťanských a pohanských náboženstvách, od starých a nových mystikov. Úlohou tohto špeciálneho, racionalizovaného náboženstva je univerzálna syntéza. Kombinácia extrémov, ich prepojenie cez boj – taký je princíp budovania Blakeovho sveta. Blake sa snaží priviesť nebo na zem, alebo skôr ich zjednotiť, korunou jeho viery je zbožštená osoba. Blake vytvoril svoje hlavné diela v 18. storočí. Sú to „Piesne nevinnosti“ (1789) a „Piesne skúseností“ (1794), „Svadba neba a pekla“ (1790), „Kniha Urizena“ (1794). V 19. storočí napísal „Milton“ (1804), „Jeruzalem alebo vtelenie obrieho Albionu“ (1804), „Duch Ábela“ (1821). Žánrovo a formálne je Blakeova poézia aj obrazom kontrastov. Niekedy sú to lyrické náčrty, krátke básne, ktoré zachytávajú pouličnú scénu alebo pohyb pocitov; niekedy sú to grandiózne básne, dramatické dialógy, ilustrované rovnako rozsiahlymi autorskými kresbami, v ktorých sú obri, bohovia, mocné ľudské postavy symbolizujúce Lásku, Vedomosti, Šťastie, či nekonvenčné symbolické bytosti, ktoré vymyslel sám Blake, ako Urizen a Los, zosobňujúce sily poznania a kreativity, alebo napríklad Theotormon – stelesnenie slabosti a pochybností. Blakeovi rozmarní bohovia majú vyplniť medzery v už známej mytológii. Sú to symboly tých síl, ktoré nie sú uvedené ani v starovekých, ani v biblických mýtoch, ale ktoré podľa básnika existujú vo svete a určujú osud človeka. Všade a vo všetkom sa Blake snažil pozerať hlbšie, ďalej, než bolo zvykom. "V jednom okamihu vidieť večnosť a oblohu - v pohári kvetu" je Blakeov ústredný princíp. Je to o o vízii vnútorného – nie vonkajšieho. V každom zrnku piesku sa Blake snažil vidieť odraz duchovnej podstaty. Blakeova poézia a celá jeho tvorba je protestom proti vedúcej tradícii britského myslenia, empirizmu. Poznámky, ktoré Blake zanechal na okrajoch spisov Bacona, „otca modernej vedy“, skutočne ukazujú, aký bol Blake od začiatku cudzí tomuto základnému princípu moderného myslenia. Baconovská „istota“ je pre neho najhorším klamstvom, rovnako ako Newton vystupuje v Blakeovom panteóne ako symbol zla a klamstva. Poézia Blake obsahuje všetky hlavné myšlienky, ktoré sa stanú hlavnými pre romantizmus, hoci v jeho kontrastoch je stále cítiť ozvenu racionalizmu predchádzajúcej éry.

Blake vnímal svet ako večnú obnovu a pohyb, čím sa jeho filozofia spája s myšlienkami nemeckých filozofov romantického obdobia. Zároveň bol schopný vidieť len to, čo mu odhalila jeho fantázia. Blake napísal: "Svet je nekonečná vízia fantázie alebo predstavivosti." Tieto slová definujú základy jeho diela: demokracia a humanizmus. Krásne a svetlé obrazy sa objavujú v prvom cykle (Songs of Innocence), sú zatienené obrazom Ježiša Krista. V úvode druhého cyklu je cítiť napätie a neistotu, ktoré vznikli v tomto období vo svete, autor si kladie inú úlohu a medzi jeho básňami je aj „Tiger“. V prvých dvoch líniách je vytvorený obraz kontrastujúci s Baránkom (baránkom). Pre Blakea je svet jeden, hoci pozostáva z protikladov. Táto myšlienka sa stala základom romantizmu.

Ako revolučný romantik Blake dôsledne odmieta ústredné posolstvo evanjelia o pokore a podriadenosti. Blake pevne veril, že ľudia nakoniec zvíťazia, že na zelenej pôde Anglicka bude vybudovaný "Jeruzalem" - spravodlivá, beztriedna spoločnosť budúcnosti.

Otázka 29. Leikistická poézia: hlavné témy a žánre.

Z angličtiny. Jazero - jazero. JAZERO ŠKOLA básnikov, skupina anglických, romantických básnikov kon. 18 - prosiť. 19. storočia, ktorí žili na severe Anglicka, v tzv. „Krajina jazier“ (grófstva Westmoreland a Cumberland). Básnici "O. sh." U. Wordsworth, S. T. Coleridge a R. Southey známy aj pod názvom „leukisti“ (z angličtiny, jazero-jazero). Kontrast jeho tvorby s klasicistickým a osvietenským. tradície 18. storočia uskutočňovali romant. reforma v angličtine. poézia. Najprv srdečne privítali Veľkých Francúzov. revolúcia, básnici "O. sh." následne od nej ustúpil a neprijal jakobínsky teror; politické názory „leukistov“ boli postupom času čoraz viac reakčné. Odmietanie racionalizmu. ideály osvietenstva, básnici "O. sh." postavili sa proti nim s vierou v iracionálne, v tradičné. Kristus. hodnoty, v idealizovanom stredoveku. minulosti. V priebehu rokov došlo k poklesu samotnej poetiky. kreativita „leukistov“. Avšak, ich skoré, najlepšie produkty. sú stále pýchou anglickej poézie. "O. sh." mal veľký vplyv na anglických, romantických básnikov mladšej generácie (J. G. Byron, J. Keats). Básnici „jazernej školy“ (W. Wordsworth, R. Southey) idealizujú antiku, ospevujú patriarchálne vzťahy, prírodu, jednoduché, prirodzené city. Tvorba básnikov „jazernej školy“ je presiaknutá kresťanskou pokorou, majú tendenciu oslovovať podvedomie v človeku. Romantické básne so stredovekými zápletkami a historické romány W. Scotta sa vyznačujú záujmom o rodnú antiku, o ústnu ľudovú poéziu. Wordsworthov odkaz je v pomere k jeho dlhému životu pomerne rozsiahly. Sú to lyrické básne, balady, básne, z ktorých najznámejšie sú „Prechádzka“ (1814), „Peter Bell“ (1819), „Vozár“ (1805 – 1819), „Prelúdium“ (1805 – 1850), ktorý je duchovnou autobiografiou básnika . Okrem toho zanechal niekoľko zväzkov korešpondencie, siahodlhý opis jazernej oblasti a množstvo článkov, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma predhovor k druhému vydaniu (1800) Lyrických balád, ktoré hrali v r. Anglická literatúraúloha je taká významná, že sa nazýva „Predslov“: je ako „úvod“ do celej básnickej éry.

Dielo Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna (1776-1822)

Jeden z najjasnejších predstaviteľov neskorého nemeckého romantizmu - TOTO. Hoffman ktorý bol jedinečným jedincom. Spojil talent skladateľa, dirigenta, režiséra, maliara, spisovateľa a kritika. Celkom originálne opísaný životopis Hoffmanna A.I. Herzen vo svojom ranom článku „Hoffmann“: „Každý jeden deň, neskoro večer, sa nejaký človek objavil vo vínnej pivnici v Berlíne; pil jednu fľašu za druhou a sedel až do rána bieleho. Nepredstavujte si však obyčajného opilca; Nie! Čím viac pil, tým vyššie stúpala jeho fantázia, tým jasnejšie, čím viac sa ohnivý humor rozlieval na všetko okolo neho, tým hojnejšie vzplanuli vtipy.O samotnom Hoffmannovom diele Herzen napísal nasledovné: „Niektoré príbehy dýchajú niečím ponurým, hlbokým, tajomným; iné sú žarty neskrotnej fantázie, napísané vo výparoch bakchanalií.<…>Idiosynkrázia, kŕčovito obopínajúca celý život človeka okolo nejakej myšlienky, šialenstvo, podvracanie pólov duševného života; magnetizmus, magická sila, ktorá mocne podriaďuje jedného človeka vôli druhého – otvára obrovské pole pre Hoffmannovu ohnivú fantáziu.

Hlavným princípom Hoffmannovej poetiky je spojenie skutočného a fantastického, obyčajného s nezvyčajným, ukazovanie obyčajného cez nezvyčajné. V „Little Tsakhes“, ako aj v „Zlatom hrnci“, pristupuje Hoffmann k materiálu ironicky, dáva fantastiku do paradoxného vzťahu s najbežnejšími javmi. Realita, každodenný život sa pre neho stáva zaujímavým pomocou romantických prostriedkov. Takmer prvý medzi romantikmi, predstavil Hoffmann moderné mesto vo sfére umeleckej reflexie života. Vysoký odpor romantickej duchovnosti voči okolitej bytosti sa odohráva na pozadí a na pôde skutočného nemeckého života, ktorý sa v umení tejto romance mení na fantasticky zlú silu. Spiritualita a materialita sa tu dostávajú do konfliktu. Hoffmann ukázal s veľkou silou umŕtvujúcu silu vecí.

Akútnosť pocitu rozporu medzi ideálom a realitou sa prejavila v slávnom Hoffmannovom duálnom svete. Nudná a vulgárna próza každodenného života bola v protiklade so sférou vysokých pocitov, schopnosti počuť hudbu vesmíru. Typologicky sa všetci hrdinovia Hoffmanna delia na hudobníkov a nehudobníkov. Hudobníci sú duchovní nadšenci, romantickí rojkovia, ľudia obdarení vnútornou roztrieštenosťou. Nehudobníci sú ľudia zmierení so životom a sami so sebou. Hudobník je nútený žiť nielen v ríši zlatých snov básnického sna, ale neustále konfrontovaný aj s nepoetickou realitou. Vzniká tak irónia, ktorá smeruje nielen do reálneho sveta, ale aj do sveta poetických snov. Irónia sa stáva spôsobom, ako vyriešiť rozpory moderný život. Vznešené sa redukuje na obyčajnosť, obyčajnosť stúpa na vznešenosť – to je vnímané ako dualita romantickej irónie. Pre Hoffmanna bola dôležitá myšlienka romantickej syntézy umenia, ktorá sa dosahuje prelínaním literatúry, hudby a maľby. Hoffmannovi hrdinovia neustále počúvajú hudbu svojich obľúbených skladateľov: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, obracajú sa na obraz Leonarda da Vinciho, Jacques Callot. Hoffmann ako básnik aj maliar vytvoril hudobno-obrazovo-poetický štýl.

Syntéza umenia určila originalitu vnútornej štruktúry textu. Kompozícia prozaických textov pripomína sonátovo-symfonickú formu, ktorá pozostáva zo štyroch častí. V prvej časti sú načrtnuté hlavné témy práce. V druhej a tretej časti je ich kontrastná opozícia, v štvrtej časti splývajú a tvoria syntézu.

V Hoffmannovom diele sú dva druhy fantázie. Na jednej strane radostná, poetická, rozprávková fantázia, siahajúca až do folklóru („Zlatý hrniec“, „Luskáčik“). Na druhej strane temná, gotická fantázia nočných môr a hrôz, spojená s mentálnymi deviáciami človeka (“ Sandman"," Satanove elixíry"). Hlavnou témou Hoffmannovej tvorby je vzťah medzi umením (umelci) a životom (filistíni filistí).

Príklady takéhoto rozdelenia hrdinov sa nachádzajú v románe "Svetové pohľady na mačku Murr", v poviedkach zo zbierky „Fantázia na spôsob Calla“: "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Zlatý hrniec".

Novela "Cavalier Glitch"(1809) – Hoffmannovo prvé publikované dielo. Poviedka má podtitul: „Spomienky na rok 1809“. Dvojitá poetika titulov je charakteristická takmer pre všetky Hoffmannove diela. Určila aj ďalšie črty spisovateľovho umeleckého systému: dualitu rozprávania, hlboké prelínanie reálneho a fantastického princípu. Gluck zomrel v roku 1787, udalosti románu sa datujú do roku 1809 a skladateľ v románe vystupuje ako živý človek. Stretnutie zosnulého hudobníka a hrdinu možno interpretovať vo viacerých súvislostiach: buď ide o duševný rozhovor hrdinu s Gluckom, alebo hru fantázie, či fakt hrdinovho opojenia, či fantastickú realitu.

V centre románu je opozícia umenia a skutočného života, spoločnosť konzumentov umenia. Hoffmann sa snaží vyjadriť tragédiu nepochopeného umelca. "Rozdal som posvätné pre nezasvätených..." hovorí Cavalier Gluck. Jeho vystúpenie na Unter den Linden, kde mešťania pijú mrkvovú kávu a rozprávajú sa o topánkach, je očividne absurdné, a teda fantazmagorické. Gluck sa v kontexte príbehu stáva najvyšším typom umelca, ktorý pokračuje v tvorbe a zdokonaľovaní svojich diel aj po smrti. Myšlienka nesmrteľnosti umenia bola stelesnená v jeho obraze. Hudbu interpretuje Hoffmann ako tajný zvukopis, vyjadrenie nevysloviteľného.

Poviedka predstavuje dvojitý chronotop: na jednej strane je skutočný chronotop (1809, Berlín) a na strane druhej je na tento chronotop nadsadený ďalší fantastický chronotop, ktorý sa vďaka skladateľovi a hudbe rozpína všetky priestorové a časové obmedzenia.

V tejto poviedke sa po prvý raz odhaľuje myšlienka romantickej syntézy rôznych umeleckých štýlov. Je prítomná vzájomnými prechodmi hudobných obrazov do literárnych a literárnych do hudobných. Celá poviedka je plná hudobných obrazov a fragmentov. „Cavalier Gluck“ je hudobná novela, fiktívna esej o Gluckovej hudbe a o samotnom skladateľovi.

Iný typ hudobného románu - "don Juan"(1813). Ústrednou témou románu je inscenácia Mozartovej opery na javisku jedného z nemeckých divadiel, ako aj jej interpretácia v romantickom duchu. Novela má podtitul - "Bezprecedentný incident, ktorý sa stal istému nadšencovi cestovania." Tento podtitul prezrádza zvláštnosť konfliktu a typ hrdinu. Konflikt je založený na strete umenia a každodenného života, konfrontácii medzi skutočným umelcom a laikom. Hlavná postava- cestovateľ, tulák, v mene ktorého sa rozpráva príbeh. Vo vnímaní hrdinu je Donna Anna stelesnením ducha hudby, hudobnej harmónie. Prostredníctvom hudby sa jej otvára vyšší svet, vníma transcendentálnu realitu: „Priznala, že pre ňu je celý život v hudbe a niekedy sa jej zdá, že niečo rezervované, čo je uzavreté v tajomstvách duše a nemôže byť vyjadrená slovami, ona rozumie, keď spieva." Prvýkrát je vo filozofickom kontexte chápaný motív života a hry, alebo motív tvorenia života, ktorý sa objavuje po prvý raz. Pokus o dosiahnutie najvyššieho ideálu sa však končí tragicky: smrť hrdinky na javisku sa mení na smrť herečky v reálnom živote.

Hoffmann vytvára svoj vlastný literárny mýtus o Donovi Juanovi. Odmieta tradičný výklad obrazu dona Juana ako pokušiteľa. Je stelesnením ducha lásky, Erosa. Je to láska, ktorá sa stáva formou spoločenstva s vyšším svetom, s božským základným princípom bytia. V láske sa Don Juan snaží ukázať svoju božskú podstatu: „Možno nič tu na zemi nevyvyšuje človeka v jeho najvnútornejšej podstate tak, ako láska. Áno, láska je tá mocná tajomná sila, ktorá otriasa a premieňa najhlbšie základy bytia; aký zázrak, ak sa zamilovaný don Juan snažil uspokojiť vášnivé trápenie, ktoré mu sužovalo hruď. Tragédia hrdinu sa prejavuje v jeho dualite: spája božský a satanistický, tvorivý a deštruktívny princíp. V určitom okamihu hrdina zabudne na svoju božskú povahu a začne sa vysmievať prírode a stvoriteľovi. Donna Anna ho mala zachrániť pred hľadaním zla, pretože sa stáva anjelom spásy, ale don Juan odmieta pokánie a stáva sa korisťou pekelných síl: „Nuž, keby si Annu vybralo samo nebo, aby bolo zamilované, cez machinácie diabla, ktoré ho zničili, odhaliť mu božskú podstatu svojej povahy a zachrániť ho pred beznádejou prázdnych túžob? Ale stretol sa s ňou príliš neskoro, keď jeho bezbožnosť dosiahla svoj vrchol a mohlo sa v ňom prebudiť iba démonické pokušenie zničiť ju.

Novela "Zlatý hrniec"(1814), podobne ako tie, o ktorých sme hovorili vyššie, má podtitul: „Rozprávka z modernej doby“. Žáner rozprávky odráža dvojaký svetonázor umelca. Základom rozprávky je na konci každodenný život Nemecka XVIII- začať XIXstoročí. Na tomto pozadí je navrstvená fantázia, vďaka čomu vzniká rozprávkovo každodenný svetový obraz románu, v ktorom je všetko hodnoverné a zároveň nezvyčajné.

Hrdinom rozprávky je študent Anselm. Spája sa v nej svetská ťažkopádnosť s hlbokou zasnenosťou, poetickou fantáziou a tú zasa dopĺňajú úvahy o hodnosti dvorného radcu a dobrom plate. Dejové centrum románu je spojené s opozíciou dvoch svetov: sveta filištínov a sveta romantických nadšencov. V súlade s typom konfliktu tvoria všetky postavy symetrické dvojice: študent Anselm, archivár Lindgorst, had Serpentina - hrdinovia-hudobníci; ich náprotivky z každodenného sveta: matrikár Geerbrand, konrektor Paulman, Veronica. Dôležitú úlohu zohráva téma duality, ktorá je geneticky spojená s pojmom dualita, rozdvojenie vnútorne jednotného sveta. Hoffmann sa vo svojich dielach snažil predstaviť človeka v dvoch protikladných obrazoch duchovného a pozemského života a zobraziť existenciálneho a každodenného človeka. Vo vzniku dvojníkov vidí autor tragiku ľudskej existencie, pretože s objavením sa dvojníka hrdina stráca celistvosť a rozpadá sa na mnoho samostatných ľudských osudov. V Anselmovi nie je jednota, zároveň v ňom žije láska k Veronike a k stelesneniu najvyššieho duchovného princípu, Serpentíne. Výsledkom je, že duchovný princíp víťazí, hrdina prekoná roztrieštenosť duše silou svojej lásky k Serpentine a stáva sa skutočným hudobníkom. Za odmenu dostane zlatý hrniec a usadí sa v Atlantíde – svete nekonečných toposov. Toto je rozprávkovo poetický svet, v ktorom vládne archivár. Svet záverečného toposu je spojený s Drážďanmi, v ktorých dominujú temné sily.

Obraz zlatého hrnca v názve románu nadobúda symbolický význam. Je to symbol hrdinovho romantického sna a zároveň pomerne prozaická vec potrebná v každodennom živote. Odtiaľ pramení relatívnosť všetkých hodnôt, ktorá spolu s autorovou iróniou pomáha prekonávať romantický dvojsvet.

Poviedky z rokov 1819-1821: „Malí Tsakhes“, „Mademoiselle de Scudery“, „Rohové okno“.

Na motívy rozprávkového románu "Malí Tsakhovia zvaní Zinnober" (1819) je tu folklórny motív: zápletka privlastňovania si hrdinovho činu iným, privlastňovania si úspechu jednej osoby iným. Poviedka sa vyznačuje zložitou sociálno-filozofickou problematikou. Hlavný konflikt odráža rozpor medzi tajomnou prírodou a nepriateľskými zákonmi spoločnosti. Hoffman sa stavia proti osobnému a masovému vedomiu, tlačí na individuálneho a masového človeka.

Tsakhes je nižšia, primitívna bytosť, stelesňujúca temné sily prírody, elementárny, nevedomý princíp, ktorý je prítomný v prírode. Nesnaží sa prekonať rozpor medzi tým, ako ho vnímajú ostatní a kým v skutočnosti je: „Bolo hlúpe myslieť si, že vonkajší krásny dar, ktorým som ťa obdaril, ako lúč, prenikne do tvojej duše a prebudí hlas, ktorý by povedz ti: "Nie si ten, pre koho si uctievaný, ale snaž sa byť rovný tomu, na ktorého krídlach lietaš ty, slabý, bez krídel." Ale vnútorný hlas sa neprebudil. Váš inertný, neživý duch sa nemohol povzniesť, nezaostávali ste za hlúposťou, hrubosťou, obscénnosťou. Smrť hrdinu je vnímaná ako niečo ekvivalentné jeho podstate a celému jeho životu. S obrazom Tsakhesa príbeh zahŕňa problém odcudzenia, hrdina odcudzuje všetko najlepšie od iných ľudí: externé údaje, kreativitu, lásku. Téma odcudzenia sa tak mení na situáciu duality, straty vnútornej slobody hrdinom.

Jediný hrdina, ktorý nepodlieha rozprávkovej mágii, je Balthazar, básnik zamilovaný do Candidy. Je jediným hrdinom, ktorý je obdarený osobným, individuálnym vedomím. Baltazár sa stáva symbolom vnútorného, duchovného videnia, o ktoré sú všetci naokolo ochudobnení. Ako odmenu za odhalenie Tsakhesa dostane nevestu a nádherný majetok. Pohoda hrdinu je však v závere diela zobrazená ironicky.

Novela "Mademoiselle de Scudery"(1820) je jedným z prvých príkladov detektívky. Dej je založený na dialógu dvoch osobností: Mademoiselle de Scudery, francúzskej spisovateľkyXVIIstoročia - a René Cardillac - najlepší klenotník v Paríži. Jedným z hlavných problémov je problém osudu tvorcu a jeho výtvorov. Tvorca a jeho umenie sú podľa Hoffmanna od seba neoddeliteľné, tvorca pokračuje vo svojom diele, umelec - vo svojom texte. Odcudzenie umeleckých diel od umelca sa rovná jeho fyzickému a morálna smrť. Vec, ktorú vytvoril majster, nemôže byť predmetom predaja, vo výrobku zomiera živá duša. Cardillac získa svoje výtvory späť zabitím zákazníkov.

Ďalšou dôležitou témou románu je téma duality. Všetko na svete je duálne dvojitý život vedie Cardillac. Jeho dvojitý život odráža dennú a nočnú stránku jeho duše. Táto dualita je prítomná už v popise portrétu. Osud človeka je tiež dvojaký. Umenie je na jednej strane ideálnym modelom sveta, stelesňuje duchovnú podstatu života a človeka. Na druhej strane, v modernom svete sa umenie stáva tovarom, a tým stráca svoju originalitu, svoj duchovný zmysel. Samotný Paríž, v ktorom sa akcia odohráva, sa ukazuje ako duálny. Paríž sa objavuje v denných a nočných obrazoch. Vzorom sa stáva denný a nočný chronotop modernom svete, osud umelca a umenia v tomto svete. Motív duality teda zahŕňa tieto otázky: samotná podstata sveta, osud umelca a umenie.

Hoffmannova najnovšia poviedka - "rohové okno"(1822) – stáva sa spisovateľovým estetickým manifestom. Výtvarným princípom románu je princíp rohového okna, teda zobrazenie života v jeho reálnych prejavoch. Trhový život je pre hrdinu zdrojom inšpirácie a kreativity, je to spôsob ponorenia sa do života. Hoffmann prvýkrát poetizuje telesný svet. Princíp rohového okna zahŕňa postavenie umelca-pozorovateľa, ktorý nezasahuje do života, len ho zovšeobecňuje. Sprostredkúva životu črty estetickej úplnosti, vnútornej celistvosti. Poviedka sa stáva akýmsi modelom tvorivého aktu, ktorého podstatou je fixácia umelcových životných dojmov a odmietnutie ich jednoznačného hodnotenia.

Všeobecný vývoj Hoffmanna možno znázorniť ako pohyb z obrazu nezvyčajný svet k poetizácii každodenného života. Zmenami prechádza aj typ hrdinu. Hrdina-pozorovateľ prichádza nahradiť hrdinu-nadšenca, subjektívny štýl obrazu je nahradený objektívnym umeleckým obrazom. Objektivita predpokladá, že sa umelec riadi logikou reálnych faktov.

Ženský portál Flero

SÚVISIACE ČLÁNKY