Prednáška 20-21. anglický romantizmus

1. anglický romantizmus: všeobecné charakteristiky.
2. Obrazy a myšlienky W. Blakea.
3. Leikistická poézia (Jazerná škola): Hlavné témy a žánre.
4. Kreativita D.G.N. Byron: hlavné problémy a obrazy.
5. Kreativita V.Scott.

Samotný pojem romantický» povstal v Anglická literatúra ešte v 17. storočí, v ére buržoáznej revolúcie. Počas celého XVIII storočia. v Anglicku bolo načrtnutých mnoho základných čŕt romantického svetonázoru - ironická sebaúcta, antiracionalizmus, myšlienka „originálneho“, „výnimočného“, „nevysvetliteľného“, túžba po staroveku. A kritická filozofia a etika rebelského individualizmu a princípy historizmu, vrátane myšlienky „folku“ a „folku“, sa postupom času vyvinuli presne z anglických zdrojov, ale už aj v iných krajinách, predovšetkým v Nemecku a Francúzsku. . Prvotné romantické impulzy, ktoré vznikli v Anglicku, sa teda kruhovým objazdom vrátili na rodnú pôdu. Rozhodujúci impulz, ktorý vykryštalizoval romantizmus ako duchovný smer, prišiel k Britom zvonku. Bol to vplyv Francúzskej revolúcie.

V Anglicku zároveň prebiehala takzvaná „tichá“, hoci v skutočnosti nebola vôbec tichá a veľmi bolestivá, revolúcia – priemyselná; jeho dôsledkami bolo nielen nahradenie kolovratu tkáčskym stavom a svalovej sily parným strojom, ale aj hlboké spoločenské zmeny: roľníctvo zaniklo, rodil sa a rástol proletariát, vidiecky i mestský, stredná trieda, buržoázia, nakoniec dobyl pozíciu „pána života“.

Chronologický rámec anglického romantizmu sa takmer zhoduje s nemeckým (1790 - 1820). Briti v porovnaní s Nemcami menší sklon teoretizovať a väčšia orientácia na poetické žánre. Príkladný nemecký romantizmus príslušného s prózou (hoci takmer všetci jeho prívrženci písali poéziu), anglicky - s poéziou(hoci romány a eseje boli tiež populárne).Anglický romantizmus je zameraný na problémy vývoja spoločnosti a ľudstva ako celku. Anglickí romantici majú zmysel pre katastrofálny charakter historického procesu.

Básnici Jazernej školy (W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizujú antiku, ospevujú patriarchálne vzťahy, prírodu, jednoduché, prirodzené city. Tvorba básnikov „jazernej školy“ je presiaknutá kresťanskou pokorou, majú tendenciu oslovovať podvedomie v človeku.

Romantické básne so stredovekými zápletkami a historické romány W. Scotta sa vyznačujú záujmom o domorodý starovek, o ústnu ľudovú poéziu.

Hlavnou témou tvorby J. Keatsa, člena skupiny „London Romantics“, do ktorej okrem neho patrili Ch.Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, je krása sveta a ľudskej povahy.

Významní básnici anglického romantizmu Byron a Shelley, básnici „búrky“, unesení myšlienkami boja. Ich prvkom je politický pátos, sympatie k utláčaným a znevýhodneným, ochrana individuálnej slobody. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca života, smrť ho zastihla uprostred „romantických“ udalostí gréckej vojny za nezávislosť. Obrazy rebelských hrdinov, individualistov so zmyslom pre tragickú záhubu, si dlho zachovali svoj vplyv na celú európsku literatúru a dodržiavanie byronského ideálu sa nazývalo „byronizmus“.

Obrazy a myšlienky W. Blakea

Raným, jasným a zároveň nedostatočne uznávaným fenoménom anglického romantizmu bolo dielo Williama Blakea (1757-1827). Bol synom priemerného londýnskeho obchodníka, jeho otec galantéria, ktorý si všimol, že jeho syn vie skoro kresliť, ho poslal najskôr do umeleckej školy a potom ako učňa k rytcovi. V Londýne prežil Blake celý svoj život a stal sa do istej miery básnikom tohto mesta, hoci jeho fantázia bola roztrhaná nahor, do transcendentálnych sfér. V kresbách a básňach, ktoré netlačil, ale ryl ako kresby, si Blake vytvoril svoj osobitý svet. Sú to ako bdelé sny a Blake vo svojom živote od útleho veku hovoril, že videl zázraky za bieleho dňa, zlaté vtáky na stromoch a v neskorších rokoch hovoril, že sa rozprával s Dantem, Kristom a Sokratom. Hoci ho profesionálne prostredie neprijalo, Blake si pod rúškom „zákaziek“ našiel skutočných priateľov, ktorí mu finančne pomohli; na sklonku života, ktorý sa však ukázal ako veľmi ťažký (najmä v rokoch 1810 - 1819), sa okolo neho akoby za odmenu rozvinul akýsi priateľský kult. Blakea pochovali v centre londýnskej City, vedľa Defoea, na starom puritánskom cintoríne, kde predtým našli mier kazatelia, propagandisti a generáli z čias revolúcie v 17. storočí.

Tak ako Blake vyrábal podomácky ryté knihy, vytvoril aj originálnu podomácky vyrobenú mytológiu, ktorej zložky, ako sa ukázalo, vzal v nebi aj v podsvetí, v kresťanských a pohanských náboženstvách, od starých i nových mystikov.

Úlohou tohto špeciálneho, racionalizovaného náboženstva je univerzálna syntéza. Kombinácia extrémov, ich prepojenie cez boj – to je princíp budovania Blakeovho sveta. Blake sa snaží priniesť nebo na zem, alebo skôr ich zjednotiť, korunu svojej viery –zbožštený človek.

Blake vytvoril svoje hlavné diela v 18. storočí. Sú to „Piesne nevinnosti“ (1789) a „Piesne skúseností“ (1794), „Svadba neba a pekla“ (1790), „Kniha Urizena“ (1794). V 19. storočí napísal „Milton“ (1804), „Jeruzalem alebo vtelenie obrieho Albionu“ (1804), „Duch Ábela“ (1821).

Žánrovo a formálne je Blakeova poézia aj obrazom kontrastov. Niekedy sú to lyrické náčrty, krátke básne, ktoré zachytávajú pouličnú scénu alebo pohyb pocitov; niekedy sú to grandiózne básne, dramatické dialógy, ilustrované rovnako rozsiahlymi autorskými kresbami, v ktorých–obri, bohovia, mocné ľudské postavy symbolizujúce Lásku, Vedomosti, Šťastie, či netradičné symbolické stvorenia, ktoré vymyslel samotný Blake, ako Urizen a Los, zosobňujúce sily poznania a kreativity, alebo napríklad Theotormon – stelesnenie slabosti. a pochybnosti. Blakeovi rozmarní bohovia majú vyplniť medzery v už známej mytológii. Sú to symboly tých síl, ktoré nie sú uvedené ani v starovekých, ani v biblických mýtoch, ale ktoré podľa básnika existujú vo svete a určujú osud človeka. Všade a vo všetkom sa Blake snažil pozerať hlbšie, ďalej, než bolo zvykom.

"V okamihu vidieť večnosť a oblohu - v pohári kvetu." » –Blakeov ústredný princíp. Ide o to vidieť zvnútra, nie zvonku. V každom zrnku piesku sa Blake snažil vidieť odraz duchovnej podstaty.

Blakeova poézia a celá jeho tvorba je protestom proti vedúcej tradícii britského myslenia, empirizmu. Poznámky, ktoré Blake zanechal na okraji spisov Bacona, „otca modernej vedy“, skutočne ukazujú, aký bol Blake od začiatku cudzí tomuto základnému princípu moderného myslenia. Baconovská „istota“ je pre neho najhorším klamstvom, rovnako ako Newton vystupuje v Blakeovom panteóne ako symbol zla a klamstva.

Poézia Blake obsahuje všetky hlavné myšlienky, ktoré sa stanú hlavnými pre romantizmus, hoci v jeho kontrastoch je stále cítiť ozvenu racionalizmu predchádzajúcej éry. Blake vnímal svet ako večnú obnovu a pohyb, čím sa jeho filozofia spája s myšlienkami nemeckých filozofov romantického obdobia. Zároveň bol schopný vidieť len to, čo mu prezradila jeho fantázia.

Blake napísal: "Svet je nekonečná vízia fantázie alebo predstavivosti." Tieto slová definujú základy jeho tvorby: Demokracia a humanizmus V prvom cykle (Piesne nevinnosti) sa objavujú krásne a svetlé obrazy, ktoré sú zatienené obrazom Ježiša Krista. V úvode druhého cyklu je cítiť napätie a neistotu, ktoré vznikli v tomto období vo svete, autor si kladie inú úlohu a medzi jeho básňami je aj „Tiger“. V prvých dvoch líniách vzniká obraz kontrastujúci s Baránkom (Baránkom).Pre Blakea je svet jeden, hoci pozostáva z protikladov. Táto myšlienka sa stala základom romantizmu.

Ako revolučný romantik Blake dôsledne odmieta ústredné posolstvo evanjelia o pokore a podriadenosti. Blake pevne veril, že ľudia nakoniec zvíťazia, že na zelenej pôde Anglicka bude vybudovaný "Jeruzalem", spravodlivá, beztriedna spoločnosť budúcnosti.

Leikistická poézia: hlavné témy a žánre

JAZERO ŠKOLAbásnikov, skupina anglických, romantických básnikov kon. 18 - prosiť. 19. storočia, ktorí žili na severe Anglicka, v „krajine jazier“ (grófstva Westmoreland a Cumberland).

Básnici "Jazernej školy" W. Wordsworth, S.T. Coleridge a R. Southey známy aj pod názvom „leukisti“ (z angličtiny, jazero-jazero). Svoju tvorbu postavili do kontrastu s klasicistickou a osvietenskou tradíciou 18. storočia a uskutočnili romantickú reformu anglickej poézie.

Básnici „jazernej školy“ najprv vrelo privítali Veľkú francúzsku revolúciu a následne od nej ustúpili a neprijali jakobínsky teror; politické názory „leukistov“ boli postupom času čoraz viac reakčné. Básnici „jazernej školy“ odmietli racionalistické ideály osvietenstva a postavili sa proti nim vieru v iracionálne, v tradičné kresťanské hodnoty, v idealizovanú stredovekú minulosť.

V priebehu rokov došlo k poklesu samotnej poetiky. kreativita „leukistov“. Ich rané, najlepšie diela sú však stále pýchou anglickej poézie. „Jazerná škola“ mala veľký vplyv na mladšiu generáciu anglických romantických básnikov (J. G. Byron, P. B. Shelley, J. Keats). Básnici „jazernej školy“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizujú antiku, ospevujú patriarchálne vzťahy, prírodu, jednoduché, prirodzené city. Tvorba básnikov „jazernej školy“ je presiaknutá kresťanskou pokorou, majú tendenciu oslovovať podvedomie v človeku.

William Wordsworth (1770 - 1850), syn právnika, ktorý mal na starosti záležitosti aristokratického statkára, sa narodil na severe Anglicka, v Cumberlande, na okraji jazier. Študoval na miestnej škole a na univerzite v Cambridge. Po cestovaní po krajine a cestovaní na kontinent (predovšetkým do Francúzska) sa Wordsworth vrátil do svojej rodnej krajiny a usadil sa tu so svojimi priateľmi básnikmi.

Po „Lyrických baladách“ (1798), ktoré vydal spolu s Coleridgeom, sa tvrdenie o povesti Wordswortha, ktoré si zachoval, začalo stávať kanonickým: Briti Wordswortha považujú za jedného z najväčších lyrických básnikov.

Wordsworthov odkaz je v pomere k jeho dlhému životu pomerne rozsiahly. Sú to lyrické básne, balady, básne, z ktorých najznámejšie sú „Prechádzka“ (1814), „Peter Bell“ (1819), „Vozár“ (1805 – 1819), „Prelúdium“ (1805 – 1850), ktorý je duchovnou autobiografiou básnika . Okrem toho zanechal niekoľko zväzkov korešpondencie, dlhý opis oblasti jazera a množstvo článkov, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma predhovor k druhému vydaniu (1800) Lyrických balád, ktoré zohrali takú významnú úlohu v anglickej literatúre, ktorá sa nazýva Predhovor “: je to ako „úvod“ do celej poetickej éry.

Vydanie Lyrických balád z roku 1800 si zachovalo pôvodnú myšlienku krátkej predbežnej notifikácie, ktorá spočívala v tom, že ide o experimentálne verše, že ide o „test vkusu verejnosti“, ale inak sa úvod rozrástol vďaka diskusiám o normách poetický jazyk a tvorivý proces. „Predhovor“ je v zásade manifestom prirodzenosti, chápanej široko: ako život sám, odrážajúci sa v poézii, ako priamy spôsob vyjadrovania zbavený umelosti.

Hlavná tvorivá zásluha Wordswortha ako básnika spočíva v tom, že akoby hovoril vo veršoch – bez viditeľného napätia a všeobecne uznávaných básnických konvencií. Teraz, samozrejme, veľa v jeho básňach vyzerá tradične, ale kedysi to vyzeralo ako „zvláštne ľudové reči“.

Lyrické balady otvorili Coleridge's Tale of the Old Mariner a Wordsworth's Tintern Abbey, vrcholné diela dvoch básnikov a epochálna poézia. Na rozdiel od básnikov predchádzajúcej doby romantický básnik maľuje nielen to, čo vidí, cíti, myslí, ale snaží sa zachytiť aj samotný proces prežívania – ako vidí, počuje, myslí: poetický psychologizmus, niekedy vyjadrené elegantnou, transparentnou jednoduchosťou. Wordsworthova poetická reč je niekedy naozaj taká prirodzená, že sa zdá, že verše úplne zmiznú a odhaľujú poéziu samotného života. Obyčajný svet a jednoduchá reč – taká téma a taký štýl celkom organicky vyjadril Wordsworthovu životnú filozofiu.

Básnik vo svojich básňach zobrazoval nenáročný život, z horúčkovito sa rozrastajúcich miest volal do večného pokoja prírody, prejavoval filozofický a utopický konzervativizmus, ktorý bol vo všeobecnosti charakteristický pre väčšinu romantikov, ktorý bol reakciou na buržoázny pokrok. S Wordsworthom tento konzervativizmus nakoniec prešiel do politickej reakčnosti; ale nakoľko pripomenutie svetového súladu, jednoty človeka a prírody slúžilo ako nevyhnutná korekcia k bezduchému podnikaniu, v ktorom videli vedúci trend doby, do tej miery sú Wordsworthove texty vyjadrením pocitov, ktoré sú skutočne zdravé a príťažlivé.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834), desiaty syn provinciálneho kňaza, čoskoro prejavil skvelé schopnosti a sklony, ktoré mu priniesli nešťastie. Nastúpil na univerzitu v Cambridge a z nejasných dôvodov štúdium zanechal. Od devätnástich rokov, ešte ako študent, začal brať ópium a stal sa doživotným otrokom tejto drogy. Coleridge vlastne ukončil svoj život ako dlhoročný domáci pacient v rodine trpezlivého a oddaného priateľa lekára.

Coleridge zažil svoj najvyšší tvorivý vzostup na začiatku svojej literárnej kariéry, v predvečer vydania Lyrických balád. Tento, povedané slovami životopiscov, „čas zázrakov“ (1797 – 1798) v skutočnosti trval necelý rok. Počas tejto doby Coleridge napísal Príbeh starého námorníka, začal Khan Kubla a Christabel, napísal niekoľko ďalších balád a svoje najlepšie lyrické básne (Midnight Frost, Nightingale, Hymn Before Sunrise, Wordsworth “). Balady boli spolu s Príbehom starého námorníka zaradené do slávnej zbierky vydanej spoločne s Wordsworthom. „Khan Kubla“ a „Kristabel“ zostali „fragmentmi“ ako osobitný romantický žáner schválený romantikmi. Publikované o mnoho rokov neskôr (1816) doslova ohromili súčasníkov: Shelley, keď počula „Christabel“ z Byronových pier, takmer omdlela.

Vedúca poetická myšlienka Coleridgea je o neustálej prítomnosti v živote nevysvetliteľného, ​​tajomného, ​​ťažko pochopiteľného. Tajomstvo vtrhne do bežného chodu života náhle, ako sa to stáva v Rozprávke o starom námorníkovi: rozprávanie sa neodvíja od začiatku, je podané akoby v zhone a navyše nezvyčajným rozprávačom – starým námorníka, ktorý zastavil mladého muža, ktorý sa chystal na svadobnú hostinu, a „zapichol ho do horiaceho pohľadu.

Pre dejiny literatúry sú dôležité aj Coleridgeove prózy, autobiografické a kritické, ktoré mali celkovo niekoľko zväzkov a objemom prekonali básnické dedičstvo básnika: Shakespearove prednášky (prvýkrát v rokoch 1812 - 1813), "Literárny životopis" ( 1815 - 1817), útržkovité poznámky „Falling Leaves“ (1817) a „Table Phrasebook“, ktoré Coleridge viedol v posledných rokoch svojho života a ktoré vyšli krátko po jeho smrti (1835). Táto kniha vzbudila Puškinov záujem a navrhla mu vlastnú „frázovú knihu“.

"Príbeh starého námorníka" od S. Coleridgea

Rozprávanie sa neodvíja od začiatku, je podané ako uponáhľané a navyše nevšedným rozprávačom – starým námorníkom, ktorý zastavil mladého muža na ceste na svadobnú hostinu a „prebodol ho horiacim pohľadom. " Čitateľ je predurčený na rolu tohto mladého muža: báseň by ho mala rovnako zaskočiť a, súdiac podľa reakcie jeho súčasníkov, sa to Coleridgeovi skutočne podarilo - pod pokrievkou obyčajnosti sa otvára fantastické , ktorý sa zase zrazu zmení na obyčajný, a potom opäť fantastický . Starý námorník rozpráva, ako jedného dňa, keď dokončili nakladanie, ich loď išla svojim obvyklým kurzom a zrazu sa strhla búrka.

Tento nával nie je len búrka - metafyzické zlo alebo pomsta zachváti človeka, ktorý porušil večný poriadok v prírode: námorník, ktorý nemal čo robiť, zabil albatrosa, ktorý ako obvykle sprevádzal loď na mori. Za to sa živly pomstia celému tímu a padajú na loď buď s vetrom, alebo s mŕtvym pokojom, alebo s chladom alebo spaľujúcim teplom. Námorníci sú odsúdení na bolestivú smrť najmä od smädu, a ak vinník nešťastia zostane nažive sám, tak len preto, aby stihol zvláštny trest: celý život ho trápiť bolestné spomienky. A starého námorníka neúprosne prenasledujú desivé vízie, o ktorých sa snaží povedať prvému človeku, ktorého stretne, aby si nejako uľavil. Prenasledované, skutočne uhrančivé riadky hypnotizujú poslucháča a spolu s ním aj čitateľa a vytvárajú neobyčajné a neodolateľné obrazy: cez lodnú takeláž sa slnečný kotúč zdá byť tvárou väzňa vykúkajúceho spoza väzenských mreží; loď duchov prenasleduje nešťastné plavidlo; námorníci-duchovia mŕtvej posádky obklopia svojho nešťastného kamaráta kliatbami.

V týchto jasných (aj príliš) obrázkoch nie je vždy viditeľná príčinná súvislosť udalostí, preto sú na okrajoch okamžite uvedené vysvetlenia toho, čo sa deje: „Starý navigátor, ktorý porušuje zákony pohostinnosti, zabije dobrotivého vtáka,“ Psychológia preráža podmienenú dekoratívnosť, všetky prostriedky – od najjasnejších verbálnych farieb až po autokomentár – slúžia na expresívnu reprodukciu zážitkov, či už ide o halucinácie, ktoré nastanú po mnohých dňoch smädu, alebo čisto fyzické vnemy pevnej pôdy pod svoje nohy.

Každý stav mysle sa prenáša v dynamike, Coleridge vo svojich básňach zachytáva stav ospalosti, snov, pocit nepolapiteľného času, to bol jeho tvorivý prínos nielen pre poéziu, ale aj pre rozvoj celej literatúry.

Romantický svet a romantická poetika kreativity D. Keatsa

John Keats (1795 - 1821) pochádzal zo solídnej, priateľskej stredno-meštiackej mestskej rodiny, nad ktorou však akoby zavial osud. Keats ešte neopustil svoju mladosť, keď jeho rodičia zomreli: jeho otec, ktorý mal v meste stajňu na voze, bol zabitý pádom z koňa; matka zomrela na tuberkulózu. Na jeseň roku 1820 Keats v sprievode verného priateľa odišiel do Talianska, kde začiatkom roku 1821 zomrel. O rok neskôr bol na tom istom cintoríne pochovaný popol utopenej Shelley. Počas svojho krátkeho života, pokazeného chorobou, stihol Keats zverejniť takmer všetko, čo vytvoril. Za necelé štyri roky od chvíle, keď začal publikovať, vydal tri knihy - dve zbierky (1817, 1820), ktoré obsahovali sonety, ódy, balady, básne "Lamia", "Isabella" a samostatné vydanie knihy báseň "Endymion" (1817); v tlači sa objavilo množstvo básní vrátane „Lady Without Mercy“.

Keatsove texty sú podobne ako texty iných romantikov stavmi mysle a srdca zachytenými v poézii. Dôvody môžu byť veľmi rôznorodé, predmetov je nespočetné množstvo, zámerne náhodné, na povrch ich vynáša chod života. Čítanie Iliady, štebot kobylky, spev slávika, návšteva Burnsovho domu, prijatie priateľského listu či vavrínového venca, zmena nálady, ale aj počasie, to všetko vedie k písaniu poézie. Keats robí ďalší krok v poézii k priamej reflexii pocitov, dosahuje efekt prítomnosti, keď sa emócie pohybujú a - pero, ktoré ich chytí za chodu.

Básnické sebapozorovanie sa niekedy priamo ohlasuje ako téma, úloha básne, ako napríklad v sonete napísanom „Pri príležitosti prvého čítania Homéra v Chapmanovom preklade“. Keats sa snaží sprostredkovať pocit spolupatričnosti s homérskym svetom, ktorý ho zachvátil a ktorý mu dovtedy zostal uzavretý. Sonet nevysvetľuje, čo básnik čítal a o čom, hovorí len o jedinečnosti zážitku, podobne ako zjavenie: tým hlavným sa stáva zážitok, a nie predmet, ktorý ho spôsobil.

V sonete „Kobylka a cvrček“ básnik opäť načrtáva svoj stav: zimný polospánok, cez ktorý počuje cvrlikanie cvrčka a pripomína letné praskanie kobylky.

Viaceré odické básne zaradené do druhej Keatsovej zbierky a nazvané „Óda na melanchóliu“, „Óda na psychiku“ atď. sú zase podrobnými psychologickými štúdiami. Sny, sny, prácu imaginácie, priebeh tvorivosti sú tu reprezentované rozptylom nečakaných obrazov, obrazov, symbolov, spôsobených v mysli básnika slávikovým spevom.

Estetické názory a kreativita Shelleyho

Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822) bol predstaviteľ anglického romantizmu a pozoruhodný lyrický básnik. Celkovo sa však jeho tvorba od Byronovej poézie líši predovšetkým najväčším optimizmom. Aj v tých najtemnejších básňach Shelley vždy dospeje k záverom, ktoré potvrdzujú život. „Zajtra príde“ - táto fráza básnika je najlepším epigrafom jeho diel.

Vo veľkej filozofickej básni „Hymna k intelektuálnej kráse“ (1816) Shelley zastáva myšlienku, že zmysel pre krásu je najvyšším prejavom ľudského ducha, ktorý robí človeka korunou stvorenia. Krásne umelecké diela a príroda, ktoré nesú pečať krásy, sú nesmrteľné. Štýl tejto básne je však komplikovaný a romanticky „zastretý“, zložité metafory a prirovnania mimoriadne sťažujú čítanie.

Shelleyho najlepším dielom z roku 1816 je báseň "Alastor alebo duch osamelosti". Toto lyrické dielo rozpráva o mladom básnikovi, ktorý sa snaží uniknúť z ľudskej spoločnosti, ktorou pohŕda, do krásneho sveta prírody a nájsť v tomto svete šťastie. Svoj ideál lásky a krásy však márne hľadá medzi púštnymi skalami a malebnými údoliami. Osamelý mladý muž zomiera „mučený démonom vášne“. Príroda ho trestá, pretože sa vzdialil od ľudí, pretože sa chcel stať vyšším ako ich strasti a radosti. Shelley odsudzuje individualizmus, ktorý sa v tých rokoch rozšíril v dôsledku apatie a stagnácie, ktoré prevládali vo verejnom živote.

Shelleyho talent bol prevažne lyrický. Práve v Taliansku vytvoril hlavné majstrovské diela svojich krásnych textov. Jeho básne udivujú silou a bezprostrednosťou citu, muzikálnosťou, pestrosťou a novotou rytmov; sú nasýtené živými metaforami a epitetami, bohatými na vnútorné rýmy a aliteráciu. Shelly je citlivá k prírode. V lyrických básňach básnik kreslí obrazy pokojného modrého mora, ktoré sa spája s azúrom neba, sprostredkúva dojmy, ktoré sa zrodili v jeho duši pri pohľade na krásy Talianska. Všade sa zelenajú voňavé citrónovníky, jesenné lístie sa leskne zlatom, zurčia chladivé striebristé potôčiky, pod kameňmi sa ukrývajú jašterice škvrnité. Niekedy sa myšlienky básnika ponáhľajú do vzdialenej vlasti.

Shelleyho opisy prírody sú hlboko filozofické. Taká je séria básní známych pod všeobecným názvom „Variabilita“, báseň „Oblak“ a niektoré ďalšie. Potvrdzujú myšlienku nesmrteľnosti prírody, jej večného rozvoja. Básnik akoby vytvára paralelu medzi „premenlivosťou“ v živote spoločnosti a v živote prírody.

Celkový tón Shelleyho poézie je hlboko optimistický: tak ako jar nasleduje po zime, tak vek sociálnych katastrof a vojen nevyhnutne vystrieda vek mieru a blahobytu. Téma neporaziteľnosti a nesmrteľnosti síl života a slobody je vyjadrená napríklad v „Óde na západný vietor“. Téma „západného vetra“, ničivého vetra, je tradičnou témou anglickej poézie. Pred Shelleym ju rozvinuli mnohí básnici. V Shelley však táto téma dostáva úplne inú interpretáciu. Jesenný západný vietor pre neho nie je ani tak ničivá sila, ktorá ničí všetko živé, všetku krásu leta svojím dychom, ale strážca síl nového života.

Shelley má rád umenie a literatúru starovekej Hellas, má blízko k plastickým obrazom starovekého gréckeho umenia a ateistickým náukám gréckych materialistických filozofov. Shelleyho obľúbený obraz z detstva bol obraz veľkého filantropa - titána Promethea, ktorý ukradol oheň v nebi pre ľudí, otvorene sa postavil proti tyranii Zeusa, ktorý sa snažil "zničiť ľudí". Shelley veril, že moderní Gréci zdedili všetku odvahu, inteligenciu a talent svojich predkov.

Keď sa Shelley dozvedel o prípravách v Grécku na povstanie proti jarmu Turkov, jeho radosť a jasot nemali hraníc. Pod dojmom tejto novinky Shelley vytvorí svoju lyrickú drámu Prometheus Unbound. Shelleyho optimistické predstavy nepochybne úzko súviseli s romantickými ašpiráciami básnika.

V lyrickej dráme „Oslobodený Prometheus“ bol opäť vyriešený význam pre demokraciu v 20. rokoch XIX. problém povstania a zvrhnutia reakčných autorít pomocou fyzickej sily: Herkules, zosobnenie moci revolučného ľudu, oslobodzuje väzňa Jupitera - Promethea, pričom mu láme reťaze.

Shelley zaviedol do poézie nové slová a frázy, ktoré vytvorila táto turbulentná, kritická éra; heroický tón, pochodové rytmy sa spájajú s jeho úprimnými textami. Farebné prirovnania a živé obrazy dokonale zodpovedajú šťavnatému lesku Shelleyho poézie, živo odrážajú jeho svetonázor, sny o spravodlivej spoločnosti a rovnosti pre všetkých.

Romantizmus ako literárny smer vznikol na prelome 18. a 19. storočia, v období prechodu od feudálneho systému k buržoáznemu.

Formovanie romantizmu prebieha počas a po francúzskej buržoáznej revolúcii v rokoch 1789-1794. Táto revolúcia bola najdôležitejším momentom v histórii nielen Francúzska, ale aj iných krajín. Význam historickej skúsenosti francúzskej buržoáznej revolúcie pre 19. storočie. veľmi veľký. Kolaps feudálno-šľachtického sveta, triumf nových spoločenských vzťahov spôsobili dôležité zmeny v mysliach ľudí.

Spoločensko-historická pôda romantizmu v Anglicku mala svoje vlastné charakteristiky.

V polovici 17. storočia prebehla v krajine buržoázna revolúcia. Medzi ľuďmi dozrievala nespokojnosť s dôsledkami priemyselnej revolúcie. Prechod na strojovú výrobu obohatil iba podnikateľov, kým pracovné a životné podmienky bežných ľudí sa zhoršili.

Romantická kultúra je odrazom procesu odcudzenia jednotlivca v buržoáznej spoločnosti.

Obraz jednotlivca ako sebahodnotného, ​​nezávislého na škaredých spoločenských okolnostiach, ktoré romantici ostro odsudzujú.

Tento človek žije vo svojom jedinečnom, individuálnom vnútornom svete a neakceptujúc realitu, vytvára si pomocou svojej predstavivosti ideálny svet.

Psychológiu osobnosti charakterizuje očakávanie zmien, túžba po niečom novom. Psychológia človeka sa vyznačuje individualistickým charakterom.

V estetike romantizmu zaberá veľké miesto vznešenosť a krása. Romantici považovali predstavivosť za najvyššiu formu poznania. Poetická imaginácia bola postavená nad rozum, tak ako bola poézia vyhlásená za najdôležitejšiu formu ľudskej činnosti. Romantici si v umení vysoko cenili jeho morálny vplyv na duše ľudí. Romantici obdivovali génia Shakespeara. Romantici dávali rozumu podriadené miesto vo vzťahu k citu a intuícii; rozum bol rozpoznaný do tej miery, že pomáhal práci predstavivosti.

Romantici sa vyznačujú apelom na prírodu, v ktorej hľadajú harmóniu a krásu, apelom na ľudové umenie.

Romantici sa postavili proti ostrému deleniu tragického a komického v umení proti prísnym pravidlám pri výbere slovnej zásoby.

Romantické dielo sa vyznačuje osobitnou emocionálnou atmosférou vysokých citov a vášní, úprimnosťou a bezprostrednosťou emócií, voľnou kompozíciou.

Verí sa, že romantické umenie nie je charakterizované humorom.

Komiks medzi romantikmi je skutočne horší ako tragické témy. Možno si však všimnúť humor v esejach Charlesa Lama, v množstve básní Byrona a Shelleyho. Romantické umenie vždy odráža moderný život, reaguje na problémy doby.

Politické nezhody medzi jednotlivými skupinami romantikov viedli k formovaniu rôznych prúdov:

V anglickom romantizme existovali tri hlavné prúdy: „leukisti“ (básnici „jazernej školy“) – Wordsworth, Coleridge, Southey; revoluční romantici - Byron a Shelley; Londýnski romantici - Keith, Lam, Hazlitt, Hunt.

Romantizmus v Anglicku sa vyznačuje národnou identitou. V dielach anglických romantikov sa odráža národná tradícia zobrazovania života. Osvietenské myšlienky sú silné v anglickom romantizme (Byron, Scott, Hazlitt).

V anglickom romantizme nie je vznešené vždy chápané ako výnimočné. To vznešené sa často odkrýva v jednoduchom, obyčajnom. Predstavivosť odhaľuje úžasné, veľkolepé v tom najobyčajnejšom a každodennom.

Romantické umenie ako celok sa vyznačovalo novotou svojej vízie života a svojím spôsobom odrážalo pravdu života, sprostredkovalo charakter doby.

William Blake (1757-1827)

Zakladateľ romantizmu v anglickej literatúre William Blake bol počas svojho života známy ako rytec a umelec. Jeho básne vyšli posmrtne. V literárnych kruhoch záujem o Blakeovu poéziu vznikol v 60. rokoch 19. storočia.

Blakeova vášnivá poézia obsahuje veľké filozofické zovšeobecnenia pokrývajúce osud celého sveta. Básnik, pobúrený sociálnou nespravodlivosťou, žiada aktívny postoj k životu. Poézia samotného Blakea je varom vášní a citov.

Blake, hlásateľ etablovanej cirkvi, však nebol ateistom. Kritizoval kresťanské náboženstvo a vyznával „náboženstvo ľudskosti“.

Básnikove radikálne nálady sú vyjadrené v preromantickej balade „King Gwyn“, ktorá má folklórneho ducha a nachádza sa v prvej básni Blakeovej zbierky „Poetické náčrty“. Témou tejto balady je ľudové povstanie proti tyranii kráľa Gwyna.

Počas obdobia francúzskej buržoáznej revolúcie vznikli Blakeove najlepšie básnické zbierky: „Songs of Innocence“ a „Songs of Experience“. Postavy v tejto kolekcii sú deti. Básne sú presiaknuté náladou radosti a šťastia.

V básňach „Dieťa-radosť“, „Večerná pieseň“ je vyjadrená láska k životu. Radosť spočíva už v tom, že človek dostal život, že žije. V básni „Sviatok štvrtok“ básnik obdivuje deti. Čistota duše, jasné vnímanie života sú spojené s detstvom. Ale už v "Songs of Innocence" radostný postoj niekedy vystrieda úzkostná nálada.

Proti jasným emóciám „Songs of Innocence“ stoja žalostné a trpké pocity „Songs of Experience“, ktoré odhaľujú odvrátenú stránku bytia. V zobrazení osudu detí sa odkrýva tragická situácia ľudí v podmienkach buržoázneho Anglicka.

„Songs of Experience“ sú smutnými úvahami o tragédii života, zlostnom obviňovaní z krutosti a nespravodlivosti spoločenských vzťahov. Hlavnou myšlienkou „Songs of Experience“ je získavanie múdrosti.

Báseň „Malý kominár“ rozpráva o ťažkom detstve chudobných.

Výsledkom Blakeovej básnickej tvorby boli Prorocké knihy, na ktorých pracoval koncom 18. a začiatkom 19. storočia. „Prorocké knihy“ pozostávajú zo série básní, zvyčajne rozdelených do dvoch skupín. Svojou povahou sú „Prorocké knihy“ lyricko-filozofické básne, v ktorých sú nastolené problémy osudu sveta a ľudstva.

„Prorocké knihy“ potvrdzujú myšlienku významu Francúzskej revolúcie pre ľudstvo, vyjadrujú básnikovu vieru v budúcu harmóniu bytia, vo víťazstvo slobody, práce a tvorivosti.

Blake, ktorý kritizuje despotizmus a náboženstvo, oponuje náboženským dogmám svojou myšlienkou božskej dôstojnosti človeka. V „Prorockých knihách“ je vyjadrený sen o čase, keď príde koniec otroctva na zemi, človek bude slobodný a harmónia a krása zvíťazí.

Blakeove básne písané blankversom vyjadrovali základné princípy jeho estetiky.

V Blakeovej poézii nie sú žiadne jednotlivé obrazy; básnik sa obracia k symbolizmu, fantázii. V Blakeovom štýle je sprostredkovaná dialektika boja dobra so zlom, pohybu dejín a jeho výnimočných momentov.

V Blakeových básňach sa objavil jeden z charakteristických znakov romantickej poézie v Anglicku – spojenie irónie a pátosu, satiry a lyriky.

Blakea do ruštiny preložili K.D.Balmont a S.Ya.Marshak.

Blakeovo miesto v dejinách anglickej poézie je determinované skutočnosťou, že vyvinul prehodnotenie biblických symbolov a pripravil revolučnú romantickú filozofickú poéziu Byrona a Shelleyho.

jazerná škola

Skupina romantikov, ktorí tvorili školu Lake School, zahŕňala Wordsworth, Coleridge a Southey. Spája ich nielen to, že žili na severe Anglicka, v krajine jazier (preto sa im hovorí „leukisti“, od jazero – jazero), ale niektoré spoločné črty ich ideovej a tvorivej cesty.

Na začiatku tvorivej činnosti sa vyznačujú rebelskými náladami, vítajú francúzsku buržoáznu revolúciu, no neskôr sklamaní z jej výsledkov strácajú vieru v aktívny boj a prechádzajú na konzervatívne pozície.

V Anglicku dláždia cestu romantickému umeniu. To je progresívny zmysel ich tvorby v 80. a 90. rokoch, no neskôr sa čoraz viac obracajú k myšlienkam pasivity a pokory.

Ovplyvnili Byrona a Shelleyho.

Shelley vytvoril paródiu na Wordsworthovu báseň „Peter Bell“, ale tomuto básnikovi vzdal hold aj v sonete „To Wordsworth“.

Istá zhoda ideových a tvorivých pozícií básnikov „jazernej školy“ neznamená identitu názorov a talentu.

Wordsworth a Coleridge boli skutočne nadaní. Southeyho skromný talent sa snúbil s reakčnosťou. Robert Southey v 90. rokoch vytvoril množstvo obviňujúcich diel, napísal drámu o roľníckom povstaní „Wat Tyler“. Ale už v dráme Pád Robespierra, napísanej spoločne s Coleridgeom, sa ukazuje jeho odklon od radikálnych nálad. Koncom 90. rokov Southey písal balady na stredoveké témy, v ktorých sa vyjadrujú náboženské myšlienky a dávajú sa nadprirodzené obrazy.

Southeyho vývoj od rebelských nálad k mysticizmu a náboženstvám pokory sa odrazil v básňach: „Talaba ničiteľ“, „Madok“, „Kliatba Kehamy“. Obsah básne „Vízia súdu“ má reakčný charakter.

George Gordon Byron (1788-1824)

Byronov romantizmus je vo svojej podstate ľudový.

Byron sa hlásil k osvietenským ideálom a estetike klasicizmu, bol však romantickým básnikom. Uctievanie rozumu sprevádza myšlienka nerozumnosti modernej reality. Myšlienky osvietencov sa v Byronovom diele objavujú v novej podobe. Básnik už nemá optimistickú vieru vo všemohúcnosť rozumu. Pátos Byronovho života a diela je v boji proti tyranii. Jeho hlavným snom bol sen o slobode ľudstva.

Byronova osobnosť je veľmi kontroverzná. V jeho mysli a kreativite zápasia rôzne princípy - túžba bojovať za oslobodenie národov od tyranie a individualistických nálad. Veriac, že ​​sloboda v budúcnosti zvíťazí, básnik sa nemôže zbaviť pesimizmu.

Byron študoval na Cambridgeskej univerzite, mal rád históriu, čítal diela osvietenstva, chcel sa stať politikom.

Prvé zbierky jeho básní vyšli anonymne. Sú to „Lietajúce náčrty“, „Básne na rôzne príležitosti“. Byron pod vlastným menom začína publikovať zbierkou Leisure Hours. Už v týchto mladíckych básňach sa črtajú témy rozchodu s pokryteckou a krutou spoločnosťou.

Satirická báseň „English Bards and Scottish Reviewers“ sa stala odvážnym vstupom do literárneho a spoločenského života Anglicka. Byron prichádza s ostrými útokmi na takmer celú modernú anglickú literatúru za to, že zanedbáva životnú pravdu a že sa obrátil k mystike.

V roku 1812 Byron hovorí v Snemovni lordov na obranu záujmov írskeho ľudu.

Uvedomujúc si ťažkosti boja proti silám zla, vidiac krutosť moderného režimu, Byron zažíva nálady túžby a zúfalstva. V duchovnej atmosfére osamelosti Byron vytvára svoje romantické "orientálne" básne: "Gyaur", "Nevesta Abydos", "Corsair", "Lara", "Obliehanie Korintu", "Parisina".

Hlavným problémom všetkých „východných“ básní je problém osobnosti v jej kolízii so spoločnosťou. Romantický hrdina „východniarskych“ básní je individualista, výnimočná osobnosť. Hrdina sa rozchádza so spoločnosťou, nechce sa zmieriť s nespravodlivosťou; ide cestou boja. Zmysel života tohto vyhnanca je v boji proti despotizmu a v láske k čistej, oddanej žene. Dej „východných“ básní sa odohráva najmä v Grécku a autor sa pri opise národnej „východnej“ príchute spolieha na svoje osobné dojmy.

Byronov cyklus lyrických básní „Židovské melódie“ sa vyznačuje veľkou vášňou pocitov. Tieto básne boli zhudobnené.

Byron sa v nadväznosti na Miltona obracia na biblické motívy, no lyrický námet básní je spojený s básnikovými zážitkami spôsobenými modernými udalosťami, moderným postavením jednotlivca v spoločnosti.

V rokoch 1815-1816. vychádzajú básne napoleonského cyklu. Byron v týchto veršoch vyjadruje svoj postoj k osobnosti Napoleona. Charakter vynikajúcej osobnosti hodnotí básnik v súvislosti s kauzou slobody. Postoj k Napoleonovi sa mení. V niektorých básňach je Napoleon opísaný súcitne, ale v „Óde od Francúzov“ bolo naznačené kritické hodnotenie tyrana.

Prenasledovanie básnika anglickou buržoázno-aristokratickou spoločnosťou, nespokojnou so slobodomilným charakterom jeho tvorby, ako aj bolestivá situácia vzniknutá v súvislosti s rodinnou drámou (rozchod s manželkou Annabelou Milbankovou), spôsobili, že Byron opustiť Anglicko a už mu nebolo súdené vrátiť sa do vlasti.

Vo švajčiarskom období tvorivosti Byron vytvára pesimistické básne naplnené beznádejnou túžbou a trápením: „Sen“, „Tma“.

Filozofická dráma „Manfred“ sa venuje téme osamelosti rebelujúcej osobnosti. Toto je báseň o vnútornom svete hrdinu, ktorý uvažuje o svojom živote. Nespokojný so životom a sebou samým sa hrdina básne sťahuje zo spoločnosti do hôr, kde žije ako pustovník. Manfred sa snaží pochopiť zmysel života.

V básni „Prometheus“ Byron namaľoval obraz hrdinu, titána, prenasledovaného, ​​pretože chce zmierniť ľudskú bolesť ľudí žijúcich na zemi. Všemohúci Rock ho pripútal reťazou ako trest za jeho dobrú túžbu „ukončiť nešťastia“.

Od roku 1817 sa začína talianske obdobie Byronovej tvorby. Básnik vytvára svoje diela v kontexte silnejúceho hnutia karbonárov za slobodu Talianska. Sám Byron bol členom tohto národnooslobodzovacieho hnutia.

V Taliansku bola dokončená báseň „Púť Childa Harolda“. Childe Harold je rojko, ktorý sa rozchádza s pokryteckou spoločnosťou. Childe Harold sa ponáhľa do vzdialených krajín. Childe Harold nebojuje, iba sa pozerá na moderný svet a snaží sa pochopiť jeho tragický stav. V niečom je obraz Childe Harolda autorovi blízky: pocit osamelosti, útek z vysokej spoločnosti, protest proti pokrytectvu.

Historická tragédia „Dvaja Foscariovci“ je venovaná talianskej tematike.

Tajomstvo „Kaina“ je najväčším dielom zosnulého Byrona. Toto je lyrická dráma. Na podklade známej biblickej legendy básnik nastoľuje novodobé filozofické problémy. Byron prehodnotil biblický obraz Kaina. Už to nie je symbol zla; vraždu Ábela spáchal Kain zlou vôľou Jehovu. Samotný Kain vystupuje v básni ako stelesnenie ľudskosti a láskavosti; vznešená je Kainova láska k Ade.

Kain je rebel, hrdina, ktorý sa snaží konať v mene pravdy, dobra a šťastia. Keď vyvstane otázka voľby životnej cesty, vyberie si cestu hrdinského boja. Hrdina bojuje proti Jehovovej nespravodlivosti a despotizmu. Kain verí v dobro.

Báseň „Kain“ je napísaná prázdnym veršom. Báseň do ruštiny preložil I. Bunin.

Začiatkom 20. rokov vytvoril Byron satirické básne Vízia dvora, Írsky avatar a Doba bronzová.

"Vízia súdu"- politická satira. Satira je namierená proti básnikovi Robertovi Southeymu a proti ním spievanému kráľovi Jurajovi III. Byron paroduje Southeyho rovnomenné dielo.

"don Juan"
Dobrodružstvá Dona Juana sa výrazne líšia od púte romantického Childe Harolda. Ak je snívajúci Childe Harold zobrazený na pozadí hrdinských udalostí, potom je Don Juan, obyčajný človek, „pripravený na všetko“, zobrazený v okolnostiach svojho súkromného života.

V Donovi Juanovi robí Byron ďalší krok k realizmu, hoci báseň ako celok zostáva romantickým dielom. Romantickosť básne je vo všeprenikavom lyrickom cítení. Byron považoval svoju báseň za „epickú satiru“.

„Don Juan“ je satira na modernú spoločnosť, hoci čas pôsobenia sa pripisuje obdobiu predchádzajúcemu francúzskej buržoáznej revolúcii. Pokiaľ ide o tému Don Juan, Byron v podstate vytvára postavu, ktorá nevyzerá ako tradičný zvodca. Byronov Don Juan je obrazom naturálneho človeka, ktorý žije pozemskými vášňami. Úprimnosť hrdinovho správania sa dostáva do konfliktu s pokrytectvom buržoáznej spoločnosti, kde sú morálne koncepty zvrátené.

Don Juan je nútený prispôsobiť sa okolnostiam kvôli záchrane života alebo kvôli zmyslovým pôžitkom, no morálne je nadradený svojmu okoliu.

Základom deja básne sú dobrodružstvá Dona Juana. Výchova dona Juana bola „obdivuhodne cnostná“. Učili ho mŕtve jazyky a scholastiku, no zostal živým a spontánnym mladíkom. Milostný príbeh s vydatou pani prinúti hrdinu opustiť rodnú zem. Inessa posiela svojho syna do cudzích krajín, pretože sa obáva škandálu.

Pri nástupe na loď sa Don Juan lúči so Španielskom. Po stroskotaní lode, vďaka ktorej prežije vďaka svojej odvahe, sa Don Juan dostane na ostrov, kde stretne krásnu Gayde, dcéru piráta Lambra. Láska ku Gaide, idylka krátkych a šťastných dní strávených na morskom pobreží, sa zrazu končí.

Lambro sa objaví na honosnej hostine, ktorú usporiadal Hyde na počesť svojej milenky. Na jeho príkaz je Don Juan zadržaný a predaný do otroctva v Turecku. Hyde umiera od žiaľu.

Lambro je romantický hrdina, ktorý sa mstí celému svetu za svoju znesvätenú vlasť – Grécko. Napriek tomu zostáva nositeľom zla. S jeho obrazom je spojený obraz krutosti sveta. Tretí spev básne obsahuje hymnus venovaný Grécku, ktorý vyzýva k boju za slobodu.

Na trhu s otrokmi kupuje Dona Juana Sultana Gulbey. Don Juan však aj pod hrozbou smrti odmieta prijať jej lásku. Spolu s Britom Johnom Johnsonom uteká z Konštantínopolu a končí v tábore Suvorov.

Don Juan ukazuje zázraky odvahy a jeden z prvých prenikne do pevnosti. Suvorov ho posiela do Petrohradu, aby podal správu o zajatí Izmaela Rusmi. Na dvore Kataríny II., ktorá z Dona Juana urobila svojho obľúbenca, je v centre pozornosti. Don Juan sa však veľmi skoro pod zámienkou zlepšenia zdravotného stavu vydáva na tajnú misiu do Anglicka.

Myšlienka Anglicka ako krajiny, kde vládne sloboda, je odhalená v scéne príchodu Dona Juana do Británie: musel okamžite bojovať s lupičmi.

Don Juan je akceptovaný vo vysokej spoločnosti. Pozýva ho na svoje miesto lord Henry Amondeville. Vo vysokej spoločnosti sa vznáša nuda. Don Juan, ktorý je v kruhu Amondeville, upriamuje pozornosť na skromné ​​dievča Aurora Rabbi, ktoré nevyzerá ako pokrytecké predstaviteľky vysokej spoločnosti. Don Giovanni, fascinovaný Aurorou, napriek tomu podľahne túžbam spoločenskej grófky Fitz-Falkovej.

Lyrické odbočky básne hovoria o nevyhnutnosti rastu revolučného cítenia. Ľudia si v týchto dňoch nebudú chcieť „držať“ kráľov.

Byron sa zúčastnil národného hnutia za oslobodenie gréckeho ľudu. V Grécku bolo napísaných množstvo diel milujúcich slobodu. S skvelý pocit Byron písal o Grécku, krajine hrdinov. Byron položil svoj život v boji za slobodu Grécka. Zomrel v Missolungi 19. apríla 1824.

„Byronický“ hrdina je nepokojný človek, nespokojný s modernou realitou, rebelský, sklamaný a osamelý človek.

Byrona do ruštiny preložili V.A. Žukovskij, M.Yu Lermontov, A.N. Pleshcheev, K.D. Balmont, S.Ya.

Byronov revolučný romantizmus mal svetový význam. Byronovo dielo je jednou z najjasnejších stránok národného literárneho dedičstva Anglicka.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

Percy Bysshe Shelley vo svojich dielach inscenoval skutočné problémyčas. Jeho politická poézia bola vyjadrením túžby ľudí po oslobodení sa spod buržoázno-monarchistického režimu.

Shelleyho revolučné presvedčenie tvorilo základ jeho priateľstva s Byronom, no boli medzi nimi aj rozdiely. Byronova tvorba jasne ukázala tendenciu prechádzať od abstraktných symbolických obrazov k skutočným. Shelleyho umelecký systém sa vyznačuje zložitou symbolikou a živou metaforou.

Shelley, ktorý sa poddal Byronovi v schopnosti zobrazovať ľudové pohyby, mal pred ním tiež výhodu.

Byron mal často rád sympatické stvárnenie individualistického hrdinu, Shelley odsúdil individualizmus v akomkoľvek jeho prejave. Byron bol skeptický k budúcnosti. Shelley vrúcne veril v šťastnú budúcnosť a vo svojich básňach maľoval radostné utopické obrazy zo života oslobodeného ľudstva.

Shelley navštevoval Oxfordskú univerzitu, ale bol vylúčený. V roku 1812 Shelley pôsobil ako obhajca záujmov írskeho ľudu. Írsky problém sa stal obsahom jeho pamfletov. Myšlienky milujúce slobodu sú vyjadrené v brožúre „Deklarácia práv“.

Shelleyho politické, morálne a etické názory sa formovali pod vplyvom francúzskeho osvietenstva.

Filozofická báseň od Shelleyho "Queen Mab". Vývoj autorovho myslenia o historickom pokroku.

Čarodejnica kráľovná Mab ukradne dušu spiacej Iante (symbol ľudskosti) a spolu s ňou sa na okrídlenom voze ponáhľa do hviezdnych svetov. Kráľovná Mab tu ukazuje Iantemu krutosť minulosti a súčasnosti a dáva ich do kontrastu s obrazom budúcnosti. Dejiskom básne je vesmír, autor však charakterizuje celkom pozemské javy - tyraniu, hucksterstvo, náboženstvo.

Shelley odhaľuje škaredé sociálne vzťahy. Spoločnosť ničí talenty ľudí. Chudoba a tvrdá práca zabíjali energiu neznámych Miltonov, neznámych Catonov a Newtonov.

Shelley odsudzuje náboženstvo. Boh je v básni predstavený ako tyran. Popieranie kresťanského Boha pri zachovaní osvetovej viery v rozum. Báseň obsahuje výzvu na boj proti tyranii.

Shelley vykresľuje utopický obraz budúcnosti. Púšte sa zmenia na pastviny, chladné podnebie vystrieda teplé. Človek sa stane slobodným a šťastným.

Shelleyho báseň bola odpoveďou na súčasné ľudové hnutia. "Vzostup islamu". Básnik v ňom stelesnil svoj ideál revolúcie.

Obraz povstania proti tyranii. Na revolučnom boji sa zúčastňujú nielen ústrední hrdinovia - Laon a Sitna, ale aj ľud. Shelley vedie svoje postavy k presvedčeniu, že proti tyranii treba aktívne bojovať.

Hrdinská téma v Shelleyho tvorbe našla najživšie vyjadrenie vo filozofickej básni. "Oslobodený Prometheus".

Shelley sa rozhodol prezentovať svojho Prométhea nezmierený, neuhýbajúci pred zákerným protivníkom; stelesnil na svoj obraz najlepšie ľudské vlastnosti: veľkosť duše, nebojácnosť pred mocou zla.

V roku 1819 Shelley vytvorí tragédiu napísanú prázdnym veršom - "Cenci". Dej je založený na faktoch zo 16. storočia týkajúcich sa histórie smrti rodiny Chenci. Tragédia „Cenci“ vyzývala k boju proti akémukoľvek prejavu despotizmu. Hrdinka hry je schopná odvážneho, odvážneho činu, no vo svojom boji je sama.

AT "Óda na západný vietor" symbolický obraz západného vetra vyjadruje myšlienku obnovy života. Západný vietor ničí všetko staré, čo mu stojí v ceste, a prispieva k vytvoreniu nového.

Témou lásky je báseň "Epipsychhidion". Básnik v symbolickej forme hovorí o svojich citoch k Emilii Viviani. Pravá láska je ideálna, je založená na vzájomnom porozumení, intelektuálnej komunikácii; láska je všemohúca, víťazí nad zlom, oslobodzuje ľudí od temnoty.

Shelley vytvoril nádherné lyrické básne - úvahy o umení a tragickom osude básnika. V básni „To the Lark“ je skutočné umenie prirovnané k piesni škovránka. Umenie by malo byť také priame, čisté a radostné ako podmanivý spev slobodného vtáka.

Shelleyho básne „Óda na obrancov slobody“, „Óda na slobodu“, „Sloboda“, „Óda na Neapol“ zneli slávnostným hymnom na slobodu. Tieto diela boli napísané o dramatických udalostiach našej doby, ale básnik neuvádza špecifiká udalosti, je dôležité, aby na ne sprostredkoval emocionálnu reakciu.

Shelley ako romantický básnik hľadá v prítomnosti tú krásu, v ktorej sa očakáva budúcnosť. Shelley si uvedomuje silu vplyvu poézie na spoločnosť. Ľudia obdivujú krásne obrazy poézie a napodobňujú ich.

Shelley vstúpil do svetovej literatúry ako tyranský básnik, oslavujúci hrdinstvo krásnej osobnosti milujúcej slobodu, ktorá sa stavala proti sociálnej nerovnosti.

Sen romantického básnika je šťastná budúcnosť.

Shelleyho texty mali veľký vplyv na následnú poéziu Anglicka, najmä na poéziu Williama Morrisa.

Walter Scott (1771-1832)

Dielo Waltera Scotta je dôležitou etapou vo vývoji literárneho procesu v Anglicku, odrážajúc prechod od romantizmu k realizmu.

Scott sa spoliehal na úspechy spisovateľov 18. storočia, pričom Fieldinga považoval za svojho učiteľa. Walter Scott vstúpil do svetovej literatúry ako tvorca o historický román.

Spisovateľ žil na prelome 18. a 19. storočia, v kritickom období, keď feudálne vzťahy vystriedali buržoázne, zmena epoch vyostrila záujem o minulosť, o históriu. Scott vo svojom diele spojil štúdium histórie s filozofickým chápaním udalostí minulosti a brilantnou umeleckou zručnosťou prozaika.

Scottovi súčasníci čítali jeho romány. Boli vysoko oceňované všetkými významnými spisovateľmi a kritikmi 19. storočia. Historizmus Scottovho diela mal veľký význam pre vývoj realistického románu 19. storočia.

Walter Scott sa narodil v Edinburghu v Škótsku. Scottov otec bol slávny právnik. Vyštudoval právnu vedu. Minulosť vlasti vzbudila v Scottovi veľký záujem. Začína zbierať škótsky folklór, zapisuje balady a piesne, navštevuje miesta historických udalostí, študuje históriu Škótska, Anglicka a ďalších európskych krajín.

V roku 1802 Scott vydal dva zväzky škótskych ľudových piesní, ktoré začal zbierať už od útleho veku. Odrážali myšlienky a pocity obyčajných ľudí, ktorí žili v dávnych dobách; zneli hlas škótskeho ľudu. Po týchto zbierkach sa objavili Scottove básne - "Pieseň posledného spevu", "Marmion", "Lady of the Lake", "Rockby".

Už prvá z básní mala mimoriadny úspech a preslávila autora. „Song of the Last Minstrel“ obsahuje opisy stredovekých hradov, škótskej krajiny, loveckých scén a rozprávkových dobrodružstiev.

Scott objektívne uznal právo ľudí bojovať proti útlaku, no bál sa revolučných zmien a desila ho myšlienka demokracie.

Scott počas svojho života napísal 28 románov, niekoľko románov a poviedok.

Mnohé z jeho románov sú venované histórii Škótska. Spisovateľ si pozorne preštudoval históriu pamiatok, dokumentov, krojov, zvykov. A predsa, v Scottových románoch nie je hlavné zobrazovanie každodenného života a zvykov, ale zobrazovanie histórie v jej pohybe a vývoji.

Za kľúčové romány z dobrého dôvodu možno považovať „Rob Roy“ a „Ivanhoe“. V týchto dvoch románoch sa Scottova zručnosť ako spisovateľa prejavila v celej svojej brilantnosti.

Román súvisiaci so Škótskom "Rob Roy". Udalosti v ňom opísané sa odohrávajú na začiatku 18. storočia. v škótskej vysočine. Spisovateľ nás uvádza do atmosféry intenzívneho politického boja. Obyvateľom Škótska bola vnútená únia z roku 1707, ktorou bolo Škótsko napokon pripojené k Anglicku. Pripravuje sa sprisahanie, prebiehajú prípravy na povstanie v roku 1715.

Mladý Frank Osbaldiston, ktorý prišiel z Anglicka na panstvo svojho strýka, sa dostáva do atmosféry politického boja a intríg. Hlavná dejová línia románu je spojená s príbehom Franka. Román reprodukuje ťažké životné podmienky obyčajných ľudí obývajúcich krásnu horskú krajinu. V podobe Roba Roya stelesňuje črty národného pomstiteľa.

Rob Roy je skutočným vodcom škótskych Highlanders. Rob Roy odišiel do hôr a viedol oddiel tých istých, ako on, chudobných horalov. Obraz štedrého a odvážneho ľudového pomstiteľa, ktorého spomienka na „škótskeho Robina Hooda – búrku bohatých, priateľa chudobných“ navždy uchovala v srdciach jeho krajanov.

Román Ivanhoe.

Udalosti sa odohrávajú na konci 12. storočia. Bolo to obdobie bojov medzi Anglosasmi, ktorí žili na území Anglicka už niekoľko storočí, a dobyvateľmi – Normanmi, ktorí sa Anglicka zmocnili koncom 11. storočia.

V tom istom období prebiehal boj o centralizáciu kráľovskej moci, boj kráľa Richarda proti feudálom. Scottov román predstavuje túto ťažkú ​​éru.

Galéria postáv románu je rôznorodá: predstavitelia starej anglosaskej šľachty (Cedric, Athelstan), normanskí feudáli a rytieri (Fron de Boeuf, de Malvoisin, de Bracy), sedliacki otroci (Gurt a Wamba), cirkevníci. (opát Aimer, veľmajster Luke Bomanoar, mnísi), kráľ Richard Levie srdce, vedúci boj proti feudálnej klike vedenej jeho bratom princom Johnom.

Scott vykresľuje realistický obraz krutosti feudálnych rádov a mravov. Už na začiatku príbehu je zdôraznený kontrast medzi krásou majestátnej prírody a životnými podmienkami ľudí.

Na pozadí lesnej krajiny sa objavia dve postavy; okolo krku každého z nich sú navlečené kovové krúžky, "ako obojok pre psa, tesne uzavreté." Jeden hovorí: "Gurth, syn Beowulfa, rodený otrok Cedrica z Rotherwoodu"; na inom "Wamba, syn Whitlissa Bezmozgového, otrok Cedrika z Rotherwoodu."

Roľnícki otroci hovoria o stave vecí v krajine. "Máme len vzduch, ktorý dýchame." V ľudových scénach a v ľudových postavách sa zreteľne prejavilo prepojenie Scottovej tvorby s folklórnou tradíciou. Po prvé, je to cítiť v obraze Robina Hooda, ktorý bol vytvorený na základe ľudových legiend.

Scott opísal Robina Hooda ako skutočne ľudového hrdinu, bojovníka proti nespravodlivosti. V tradícii angličtiny ľudové umenie sú napísané scény lukostreľby, súboj s palicami v lese. V duchu ľudovej poézie sa nesú aj obrazy odvážnych strelcov Robina Hooda, najmä veselého vtipkára, ľahkomyseľného mnícha Tuka, ktorý bojuje na strane roľníkov. Milovník pitia a dostatku jedla. Zaklopanie pripomína Shakespearovho Falstaffa.

Ak v Ivanhoe Scott hovorí o víťazstve feudálnych vzťahov nad patriarchálnymi, tak v množstve románov venovaných udalostiam anglickej buržoáznej revolúcie 17. storočia sa odvoláva na zobrazenie boja buržoázie s feudálnym poriadkom. .

Scott objektívne ukázal historickú nevyhnutnosť kolapsu feudálneho systému a nastolenia toho buržoázneho.

V románe sa odhaľuje aj Scottov historizmus "puritáni".

Román rozpráva o udalostiach z roku 1679, keď v roku 1660 vypuklo v Škótsku puritánske povstanie proti obnovenej dynastii Stuartovcov. V The Puritans je zobrazený osud Škóta Henryho Mortona. Henry Morton, pôvodne umiernený puritán, sa stal jedným z vodcov rebelujúcich puritánov. Krutosť kráľovskej moci ho núti aktívne sa zapojiť do boja.

Postava hrdinu, príbeh jeho lásky je zatienený búrlivým tokom udalostí, v tomto prípade boja medzi feudálnym a buržoáznym táborom.

Tieto dve sociálne sily sú v románe reprezentované obrazmi monarchistického generála Cloverhouse a jedného z vodcov puritánskeho povstania Burleigha. Na obraze krutého aristokrata Claverhousea je zobrazený fanatizmus rojalistov, ktorí sa snažia akýmikoľvek prostriedkami zasiahnuť proti ľudovému hnutiu, aby presadili svoju moc. Claverhouse je proti Burleigh ako obraz, ktorý vyjadruje historickú nevyhnutnosť vystúpenia Puritánov.

Hlavným pátosom románu je zahrnutie nádherných, živých ľudových obrazov. Ľudia v románe „Puritans“ majú ústredné miesto.

Nepopierateľná zásluha Scottových románov sa prejavila v umelecky ucelenej metóde spájania opisov súkromného života s historickými udalosťami.

Walter Scott ako tvorca žánru historického románu vstúpil do svetovej literatúry a zaujal miesto v prvom rade jej najlepších predstaviteľov.

anglický romantizmus

Romantizmus v anglickom umení sa objavuje už začiatkom 70. rokov XVIII.

Bezprostredným impulzom pre vznik preromantických a romantických nálad v anglickej spoločnosti bola agrárno-priemyselná revolúcia, ktorá sa začala koncom 50. rokov 18. storočia, táto podľa F. Engelsa „tichá revolúcia“, ako aj tzv. vojna severoamerických štátov za nezávislosť (1773-1778).

Agrárno-priemyselná revolúcia spôsobila na jednej strane neviazaný rast veľkých priemyselných centier, obrovských priemyselných miest s mnohomiliónovým pracujúcim obyvateľstvom, ktoré zmenili tvár krajiny na nepoznanie; na druhej strane agrárno-priemyselná revolúcia vyvolala v krajine do očí bijúce sociálne katastrofy, zbedačovanie a konečné skazenie vidieka, premenu vidieckeho obyvateľstva na chudobných úbožiakov, ktorí boli nútení dopĺňať armádu nezamestnaných proletárov v r. Mestá; celá trieda slobodných kormidelníkov, takzvaných yeomenov, ktorých rukami sa uskutočnila anglická buržoázna revolúcia sedemnásteho storočia, okolo roku 1760 úplne zmizne z povrchu zemského. Kolosálne spoločenské premeny – zánik niektorých tried obyvateľstva a vytváranie nových tried – tried priemyselných a poľnohospodárskych proletárov – vyvolali nárast kriminality, hladomoru, prostitúcie, nárast národnostného a náboženského útlaku v Írsku, Škótsku, Walese a kolóniách, a to zase vyvolalo nepokoje a nepokoje medzi robotníkmi Anglicka, farmármi v Škótsku a Írsku, v kolóniách a protektorátoch.

Od 60. a 70. rokov 18. storočia sa začali prvé akcie anglickej robotníckej triedy, ktoré boli ešte neorganizované, nezrelé povahy, ale mali veľký význam pre rozvoj vyspelých trendov anglického sociálneho myslenia a literatúry.

V konečnom dôsledku za svoj vznik vďačí robotnícke hnutie vtedajšiemu pokročilému učeniu veľkých utopických socialistov z konca 18. a začiatku 19. storočia (Robert Owen v Anglicku, Charles Fourier, Mably Saint-Simon a ďalší vo Francúzsku), ktorí mali tzv. obrovský vplyv nielen na spisovateľov -romantikov, ale aj kritických realistov 30. a 40. rokov 19. storočia.

V hĺbke robotníckej triedy začiatkom 90. rokov 18. storočia vznikla „demokratická strana“ na čele s republikánmi a revolučnými filozofmi z radov maloburžoázie. Najvýznamnejším z vodcov tejto strany bol londýnsky obuvník Thomas Paine, veľký americký a anglický revolucionár, ktorý viedol takzvanú „Londýnsku korešpondenčnú spoločnosť“, vytvorenú pôvodne pre korešpondenciu s francúzskymi revolucionármi, potom okolo seba zhromaždil predvoj demokratických síl v celej krajine, vydávajúc svoje bohaté periodiká. 1 Podľa vzoru londýnskej spoločnosti vzniklo v celej krajine asi 300 podobných spoločností. V Edinburghu sa spoločnosť škótskych republikánov nazývala „Kláštor“.

Búrlivé udalosti americkej revolúcie (1773-1778) a Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie (1789-1794) výrazne zvýšili aktivitu obyvateľstvo Británia; porážka týchto revolúcií, zrútenie „brilantných sľubov osvietencov“, ktoré svetu po zvrhnutí feudálneho režimu sľubovali „večnú rovnosť, slobodu, bratstvo a harmóniu vo verejnom živote“, vyvolali medzi ľuďmi pesimizmus a zúfalstvo. niekoľko generácií európskych demokratov, vytvoril základ pre vznik elegicko-romantického smeru v umení.

William Blake (1757-1827). Najvýraznejším predstaviteľom raného anglického romantizmu bol William Blake.

William Blake prežil dlhý život plný neúnavnej titánskej práce. Tento život je príkladom hrdinskej statočnosti, vernosti svojmu revolučnému presvedčeniu a nekompromisnej čestnosti.

Rovnako ako R. Burns, aj Blake veľmi skoro zistil, že spoločnosť, v ktorej sa narodil a žil, je kriminálna, pokrytecká, že podporuje mŕtve, neživé umenie a že každý skutočne nadaný umelec, ak chce zostať iba kreatívnym umelcom, nemá právo znášať túto spoločnosť, jej náboženstvo, filozofiu, právo, obchodnú prax atď., ale je povinný postaviť sa proti nej, popierať všetky inštitúcie tejto spoločnosti, viesť nepretržitú vojnu proti jej oficiálnemu umeniu. „Genius je nahnevaný,“ poznamená Blake. "Tigre hnevu sú múdrejšie ako žobráci učenia."

Blake, ktorý dvadsať rokov pred Hegelom zistil, že buržoázna spoločnosť je nepriateľská voči umeniu, opierajúc sa v tomto názore o celý predchádzajúci vývoj anglickej literatúry a umenia od Shakespeara, Fieldinga až po sentimentálnych spisovateľov vrátane, aktívne bojoval svojou tvorbou. proti oficiálnemu umeniu – ako v maliarstve (proti klasicistovi Reynoldsovi) a v poézii – proti Drydenovi, pápežovi a dvorným básnikom. A ak Berne, ktorý za svoj poetický výkon zaplatil predčasnou smrťou, dokázal povedať veľa trpkých právd do očí majetníckeho Anglicka, vyhlasujúc úplný rozchod medzi pokročilým umením a morálkou a náboženstvom buržoáznej Británie, potom by Blake nemohol preraziť. kordóny Akadémie umení a londýnskej literárnej cenzúry. Navyše po roku 1793 britská vláda, vystrašená rastom robotníckeho a demokratického hnutia, zaviedla biely teror a brutálne zasiahla proti každému spisovateľovi a umelcovi milujúcemu slobodu. V jazyku puritánskych revolucionárov z roku 1649 si Blake počas bieleho teroru v Anglicku napísal do svojho denníka: „Obhajovať Bibliu v skutočnom roku 1794 by sa rovnalo samovražde.“

Blake, ktorý si zarábal na živobytie ako remeselník-kopírovač využívaný prosperujúcimi a priemernými kolegami, nezištne tvoril pre budúcnosť vo svojich hodinách bez zárobku, plne si uvedomoval, že počas svojho života bol odsúdený na tragédiu temnoty a neuznania. „Moje srdce je plné toho, čo má prísť,“ napísal v roku 1805 v denníku. Jeho vynikajúce básnické a grafické úspechy prešli jeho súčasníkom bez stopy. Ale jeho genialita oplodnila neskoršiu anglo-americkú literatúru. Nebolo by prehnané povedať, že jeho nápady a jeho úspechy čiastočne prispeli k formovaniu takých výnimočných talentov ako William Morris, Bernard Shaw, Walt Whitman, Meredith, T. Hardy, Longfellow, E. Dickenson, R. Frost, K. Sandburg a mnohí ďalší. iní

Podľa jednomyseľného názoru historikov umenia a významných umelcov je aj otcom modernej anglickej knižnej grafiky.

William Blake sa narodil v Londýne ako syn chudobného obchodníka. William mal troch bratov. Najstarší James sa neskôr stal obchodníkom, pokračoval v práci svojho otca. Obľúbenec rodiny - brat John, veselý druh a neopatrný hýrivec - narukoval do koloniálnych jednotiek a zomrel ďaleko od svojej vlasti; dvoch mladších bratov – Williama a Roberta – spájalo puto nežného priateľstva po celý život (až do Robertovej predčasnej smrti v roku 1789).

Od detstva sa William vyznačoval zasnenosťou, jeho predstavivosť pre neho maľovala jasné obrazy niektorých krásnych anjelských stvorení, ktoré sa s ním rozprávali v záhrade, v spálni, vo sne. Rozprával svojej matke o letoch do nejakého horského sveta, kde ho obklopovali krásne víly v bielych rúchach, rozprávali mu a spievali o hrdinských činoch a odvahe, o ďalekých krajinách, o dievčatku, ktorého hlavu zdobil veniec. divokých kvetov.

Matka, ktorá si všimla u svojho syna mimoriadnu silu predstavivosti, sa rozhodla, že by mal študovať umenie. Otec, ktorý chcel svojho najmladšieho syna najskôr naučiť nejakému remeslu, neodolal matkinej túžbe, a tak sa William Blake od svojich 10 rokov stal ryteckým učňom.

Blakeov život nie je bohatý na udalosti. Najprv usilovný študent klasicistov, ktorí dominovali v polovici 18. storočia, však už v roku 1777 nečakane zistil, že „kde je peňažná kalkulácia, nemôže existovať umenie“. Zúrivá energia, neústupnosť, následne otvorená vojna proti oficiálnemu náboženstvu a klasickému umeniu spôsobili, že jeho diela boli neprijateľné ani pre kráľovskú akadémiu umení, ani pre publikovanie. Blake, zarytý zástanca Thomasa Painea, pokračovateľa revolučných tradícií ľavicových puritánov zo 17. storočia, ktorí svoje požiadavky na sociálnu spravodlivosť a rovnosť odeli do podoby náboženskej herézy, musel svoje presvedčenie v ére reakcie tajiť, inak musel by zdieľať osud demokratov z 90. rokov vyhnaných na tvrdú prácu na Novej Guyane, do Austrálie, do baní, alebo doživotne obesených, väznených či blázincov atď.

Blake strávil celý svoj život v Londýne, žil z viac než skromných zárobkov ako prepisovač, len občas dostával provízie za originálne diela. Blake a jeho manželka Catherine sa raz vybrali do provincií, kde mu bohatá a vážená statkárka-filantropka Hayley poskytla malý domček so záhradou. Túto radostnú samotu umelca však čoskoro prerušila hádka s arogantným mecenášom a útok na jeho záhradu a dom lúpežným vojakom a tento vojak menom Scofield tak obratne ohováral Blakea (ktorý statočne bránil svoje záhrada pred vniknutím zbojníka) pred kráľovským dvorom, že básnikovi hrozilo väzenie na základe obvinenia zo zrady kráľovi a vlasti; Blakea pred ťažkými následkami Blakeovho ohovárania zachránil až zásah jeho patróna, statkára Hayleyho, ktorý bol zvolený za sudcu okresu.

Blake do posledného dňa svojho života nepustil pero a dláto a zomrel vo veku 70 rokov, zabudnutý všetkými tými pár ľuďmi, ktorí ho v mladosti poznali a podporovali. Jeho manželka Catherine Blake sa po smrti svojho manžela márne snažila nájsť vydavateľa a vydať diela veľkého umelca. Po jej smrti Blakeov vykonávateľ, sektár Tatham – pokrytec a tmár – zničil množstvo brilantných rytín, listov, denníkov a básní, ktoré svojím „rúhačským“ obsahom desili tohto úzkoprsého človeka.

Už vyššie bolo povedané, že Blake je prvý veľký anglický romantik. V jeho diele sa po prvý raz v anglickej literatúre tak nemilosrdne a ostro odzrkadlilo nezmieriteľné nepriateľstvo voči buržoáznej spoločnosti. Sentimentálne sťažnosti, charakteristické pre poéziu 50. rokov 18. storočia, napokon vystriedalo nahnevané odsudzovanie a hrdinské volanie „búchať nebo“.

Napriek symbolickému zašifrovaniu, revolučnej biblickej obraznosti, ktorú Blake zdedil po revolúcii v roku 1649, jasne cítiť národnosť Blakeovej „ideálnej“ poézie, jej ideovú a umeleckú blízkosť k „skutočnej“ poézii R. Burnsa.

Tak ako Berne privítal francúzsku revolúciu v „Strome slobody“, tak Blake reagoval na revolučné udalosti éry vytvorením revolučno-romantických diel – baladou „King Gwyn“ (odpoveď na Americkú revolúciu), básňami „Amerika“. ", "Európa" a ďalšie fungujú.

V balade preloženej do ruštiny S. Ya. Marshakom – „Kráľ Gwyn“ (1782), V. Blake urobil to, čo Byron (v roku 1812) a Shelley (v roku 1813) tridsať rokov po ňom, ktorí – jeden v Childe Harold, a druhý v Queen Mab - opäť (úplne nezávisle od Blakea) vytvorili kolektívny obraz rebelujúceho ľudu, čo malo obrovský vplyv na celý ďalší vývoj anglickej a európskej literatúry.

V preklade S. Ya. Marshaka je prenasledovaný krok revolúcie, ktorý je dostupný v Blakeových básňach, dokonale vyjadrený:

Je tam dav detí a manželiek

Z dedín a dedín

A ich ston znie ako zúrivosť

V železný zimný deň.

Ich ston znie ako vytie vlka,

Ako odpoveď zem bzučí.

Ľudia smerujú

Tyranský kráľ.

Správy sa hrnú z veže do veže

V celej veľkej krajine:

"Vašich protivníkov je nespočetne veľa,

Priprav sa, Gwyn, na vojnu!"

Farmár opustil pluh

Robotník - kladivo,

Pastier si vymenil flautu

Na bojovom rohu...

A ak Berne hovorí o zlovestnej sile „dedičných zlodejov“, 2 Blake niekoľkými šetrnými slovami opisuje strašnú chudobu más, ktorá úplne vyčerpala trpezlivosť ľudí a priviedla krajinu k revolúcii:

V majetku Gwyn chudoby

Okradnutý vedieť

Posledná ovca - a to

Pokúsil sa vybrať.

Tenká zem neživí

Choré deti a manželky

Dole s tyranským kráľom

Nechajte ho opustiť trón!

Ak sa R. Berne obmedzí vo svojom „Strome slobody“ na brilantné proroctvá:

Ale verím: príde deň, -

A nie je ďaleko, -

Keď listy čarovného baldachýnu

Rozprestrite sa nad nami

Zabudnite na otroctvo a chcete

Národy a krajiny, brat,

A ľudia budú žiť v harmónii

Aká priateľská rodina, brat!

potom Blake vykresľuje grandiózny obraz nadchádzajúcej európskej revolúcie; hovorí, že víťazstvo dostane ľud za vysokú cenu – za cenu nespočetných obetí a zničenia:

Nastal čas - a súhlasil

Dvaja zaprisahaní nepriatelia

A kavaléria vyráža

Voľný sneh.

Celá zem sa chveje

Zo zvuku krokov.

Ľudská krv zalieva polia

A ona nemá brehy.

Hlad a potreba lietať

Nad hromadou mŕtvych tiel.

Koľko smútku a práce

Pre tých, ktorí prežili!

Unavený krvavý boh vojny

Je opitý krvou.

Voňajúca para z polí krajiny

Stúpa ako hmla...

Burns aj Blake však hodnotia vyhliadky na revolučný boj ľudu rovnako: obaja predpovedajú konečný triumf síl rozumu a pokroku, obaja veria v príchod veľkého veku sociálnej rovnosti a bratstva medzi národmi. , pri porážke reakcie:

Príde deň a odbije hodina

Keď myseľ a česť

Celá zem sa obráti

Zostaňte na prvom mieste.

Môžem ťa predpovedať

Aký bude deň

Keď okolo Všetci ľudia sa stanú bratmi!

(Burns. "Poctivá chudoba")

Nie dve chvostové hviezdy

sa navzájom zrazili,

Rozhadzovanie hviezd ako ovocie

Z modrej misky.

Ten Gordred, horský gigant,

Chôdza po telách

Predbehol nepriateľa - a Gwyn sa zrútila,

Nakrájané na polovicu.

Jeho armáda je preč

Kto mohol - zostal nažive,

A kto zostal - na tom

Huňatý orol si sadol.

A rieky krvi sneží z polí

Ponáhľal sa do oceánu

Smútiť za synmi

Nespavý gigant.

Už tu, v jeho prvej básnickej zbierke, je evidentná 3 Blakeova príťažlivosť k titánstvu obrazov, k predvádzaniu akcie v bezhraničných geografických priestoroch – medzi horami, morami, oceánmi, púšťami a celými kontinentmi. Niekedy sa Blakeovi titáni zhustia na jednej planéte a vyrazia do vesmíru...

Gigantická sila ľudí v uvažovanej balade je zosobnená v obraze obra Gordreda, ktorý sa narodil v nórskych horách (Blake zamýšľal svoju baladu na tlač, a preto scénu presunul do Nórska s jeho divokou prírodou; sa tu objavujú sily feudálnej tyranie v podobe nórskeho kráľa – tyrana Gwina) .

Následne túto zrážku (hrdina je syn Zeme) pochopia Shelley a Byron. Bez ohľadu na Blakea vytvorili niekoľko obrazov titánov – synov Zeme, bojujúcich za vec ľudí. Ako viete, pôvodný vývoj tejto témy patrí gréckym spisovateľom, ktorí si ju požičali z mýtov. V starovekých gréckych mýtoch sú Zem ľudia, ktorí zrodili hrdinov a podporovali ich v ťažkých časoch života (mýtus o Antey). Shelley, voľne variujúci tému starovekej gréckej literatúry, robí zo svojho Promethea syna Zeme (ľudu), čo ho podporuje a inšpiruje v nerovnom boji so Zeusom.

Blake má Gordreda ako obľúbeného syna Zeme. Bez toho, aby zatváral oči vo dne alebo v noci, stráži záujmy ľudí.

Blakeovo dielo zúrodnili tri veľké revolúcie: anglická buržoázno-demokratická revolúcia v 17. storočí, americká revolúcia v rokoch 1777-1782 a veľká francúzska buržoázno-demokratická revolúcia v rokoch 1789-1794.

Storočie a pol revolučných búrok v Európe a Amerike našlo svoje symbolické vyjadrenie v Blakeových vznešených, majestátnych epických a lyricko-epických prorockých básňach. Básne ako „Francúzska revolúcia“, „Amerika“, „Európa“, „Hrady alebo Štyri zoa“ a mnohé ďalšie. atď., odzrkadľujú priebeh revolúcií, ktoré zničili do základov nielen ekonomický a politický systém starej spoločnosti, ale aj nadstavbové, stáročia budované ideologické základy – metafyzický filozofický systém, feudálnu jurisprudenciu, morálku, etiku. , estetika, ideológia.

Revolúcie v živote európskej a americkej spoločnosti sprevádzala revolúcia v oblasti umenia a estetiky.

Myšlienka účelu a účelu umenia, úloha umelca v živote spoločnosti a úlohy, ktorým čelí progresívne umenie, sa radikálne zmenili. Blake sa už na začiatku svojej kariéry obracia k dialektike, k myšlienke rozvoja prostredníctvom protirečenia a odstránenia tohto rozporu.

Podľa Blakeovej teórie má život každého človeka, rovnako ako život celej spoločnosti, tri stupne: Nevinnosť (alebo prvá etapa), Skúsenosť (alebo druhá etapa) a Múdrosť (alebo tretia etapa). Blakeova raná zbierka básní sa volá „Songs of Innocence“. V tejto kolekcii dominujú pestré farby, veselý, optimistický tón. Básne zbierky sa vyznačujú jednoduchosťou a čistotou formy, akousi krištáľovou transparentnosťou a melodikou. Podľa Swinburna sú verše „Piesne nevinnosti“ naplnené „vôňou apríla“.

Prvá etapa vývoja zodpovedá detstvu (ako každého jednotlivého človeka, tak aj nového spoločenského poriadku, ktorý nahrádza starý systém). Preto je témou básní, ich nálada, bezoblačné, pokojné rané detstvo a detstvo. Podľa básnika je dieťa symbolom duchovnej čistoty a vyrovnanosti. Dieťa je obklopené „univerzálnym milosrdenstvom“ a „láskou“. Cudzie sú mu osudové vášne – individualizmus, závisť, vlastný záujem atď.; no zároveň je táto pokojná existencia krátkodobá a nie je etickým ideálom: dieťa nerozumie smútku, pochybnostiam; skúmavé, nepokojné myšlienkové dielo je mu neprístupné, preto svet jeho radostí je podmienečným, poeticko-filozofickým svetom, ktorým básnik potrebuje naznačiť prvý vývojový stupeň.

Kniha „Songs of Innocence“ je vybavená originálnymi autorskými ilustráciami, ktoré v mnohom dopĺňajú symboliku jej obrazov. Jedna z prvých básní sa volá „Radosť-dieťa“. Bábätko (hrdina tejto básne) sedí matke na kolenách, sú v šálke obrovského oranžovo-ružového kvetu. Nad nimi sa rozprestiera modrá slnečná obloha. Pastier hrá na flaute a pokojne sa zhovára so snehobielymi jahniatmi, ktoré sa mu uhniezdia pri nohách. Smaragdová zeleň trávnikov a jasné kvitnutie nevädze v raži dopĺňajú obraz pokoja tohto jasného sveta. Všetky tieto majstrovsky napísané vinety a šetriče obrazovky pomáhajú obnoviť atmosféru radostného očakávania budúceho šťastia, nejakého mimoriadneho budúceho osudu. Takže Joy-child hovorí:

Mám len dva dni.

nemám

Zatiaľ meno.

ako ťa mám volať?

Som rád, že žijem.

Radosť - tak mi zavolaj!

Moja radosť -

Len dva dni -

Radosť mi dal osud.

Pri pohľade na moju radosť

Radosť s vami!

Rovnakú náladu detskej bezstarostnosti a vyrovnanosti vytvára svetoznáma báseň „Mucha“ (ktorú v detstve milovali Arthur a Gemma – hrdinovia Voynichovho románu „The Gadfly“), neskôr prenesená autorom do nasledujúcej zbierky 4:

malá mucha,

tvoj letný raj

oprášené ručne

Neviem.

Aj ja som mucha:

Môj nízky vek

A čo si ty, mucha,

Nie človek?

Tu hrám ja

Kým žijem

som slepý

Ruka bude mávať.

Ak je v myšlienkach sila,

A život a svetlo

A tam je hrob

Kde nie je myšlienka

Potom ma nechaj zomrieť

Alebo budem žiť

šťastná muška

Volám sa! 5

Už v tejto ranej (druhej v poradí po „Básnických fragmentoch“) Blakeovej básnickej zbierke vynikajú črty jeho budúcich romantických utópií: stelesnenie abstraktnej myšlienky dobra a pokroku v biblickom a revolučno-puritánskom systém obrázkov. Levy pokojne ležiace vedľa jahniat, pastier s fajkou, dotknutý pohľadom na svoje stádo, bezstarostný pakomár - to všetko pripomína legendy a bájky puritánskych básnikov z Cromwellových čias. Zároveň je už v týchto raných básňach badateľný nepokojný tlkot srdca romantika: medzi všetkými tými idylkami nie, nie a prerazí trpká sťažnosť na krutosť a nespravodlivosť, ktorá vládne všade navôkol; od obrazu jasajúcej jarnej prírody básnik prechádza k ukazovaniu vnútorného sveta svojich lyrických hrdinov, ktorý je cudzí samoľúbosti a je v ostrom kontraste s okolitou veselou harmóniou života idylických pastierok a dedinčanov. Taká je napríklad báseň „Pieseň lesného kvetu“:

medzi zelenými listami

Túlal som sa na jar

Tam spieval svoju pieseň

Lesný kvet:

Ako sladko som spala

V tme, v tichu

Šepkanie úzkosti

Jeho polospánok.

Pred úsvitom

Zobudil som sa jasný

Ale svetlo ma roztrpčí

Nenávisť sa stretla...

Stále je tu teda dodržaná krištáľovo čistá forma veršov Drydena, Popu a Burnsa, no ich jasnú náladu postupne vystrieda zatrpknutosť, pocit nezaslúženej zášti atď., teda tá večná, „nič neukojiteľná túžba“. “ (U G. Belinského), tá zložitá nálada, ktorá je výrazom smútku, sklamania a „nezvyčajného preháňania vlastného zúfalstva“ (Shelley), ktorá je charakteristická pre romantikov neskoršej doby.

Burns sa vyznačuje heroicko-optimistickým vnímaním aj hlboko tragických udalostí. Vysvetľuje to jeho pokrvné spojenie s ľuďmi, s jeho životom, s jeho svetonázorom. Toto je napríklad opis MacPhersonovho hrdinského správania pred jeho popravou:

Tak zábavné, zúfalé

Išiel na popravisko

Poslednýkrát, pri poslednom tanci, McPherson začal ...

Rovnaká hrdinsko-optimistická nálada charakterizuje Blakeove rané básne a básne, no je tu badateľný aj rozdiel oproti básnickej tradícii 18. storočia: popri hrdinsko-ľudovej tradícii Blakeova básnická látka často obsahuje motív beznádejného smútku.

Čo sa týka formy Blakeovho verša, ak v textoch používa tradičné metre, tak v básňach pôsobí ako inovátor - revolúcia ho inšpirovala k hľadaniu nových foriem a on ich skutočne našiel: Blakeov voľný, často arytmický verš bol následne vnímaný a tvorivo rozvíjal W. Whitmana a W. Morrisa.

Blake bol inovátorom a priekopníkom vo vytváraní novej tvorivej metódy, novej romantickej estetiky, a v tom nepochybne o 20-25 rokov predbehol umelecké školy a literatúru v iných európskych krajinách.

Okrem vyššie citovanej básne „Pieseň lesného kvetu“ sú v zbierke „Piesne nevinnosti“ ďalšie básne, ktoré svedčia o postupnom formovaní novej metódy a o postupnom odklone od estetiky a umeleckej praxe Drydena. a popov klasicizmus.

Hravá detská báseň „Sen“ je teda plná skrytej úzkosti. Úvod zbierky pripomína rané básne nemeckého romantika Heinricha Heineho (z „Knihy piesní“). Na obláčiku videl pastier hrajúci na flaute bábätko sedieť v čarovnej kolíske. Malý prikáže básnikovi-pastierovi:

Milý cestovateľ, neponáhľaj sa.

Môžeš mi zahrať pesničku?

Hral som z celého srdca

A potom hral znova.

Záznam pre všetkých, spevák

Čo si mi spieval!

Chlapec konečne vykríkol

A rozplynul sa v lesku dňa ...

Ďalšia báseň v zbierke - "Krištáľová sieň" sa ešte viac vzďaľuje pravidlám klasicizmu; trochu to pripomína aj „Úvod do knihy piesní“ H. Heineho:

Snívalo sa mi o kučerách a ružiach

A pery milovaných žalostné reči ...

Všetko je preč... len to zostáva

Čo by som mohol preložiť do podmanivých zvukov...

("Úvod do 1. knihy piesní.")

Blake's:

Na voľnej vlne som blúdil,

A mladá dievčina bola zajatá,

Vzala ma do pekla

Zo štyroch krištáľových stien.

Sála žiarila, ale vnútri

Videl som v ňom iný svet,

Bola malá noc

S nádherným mesiacom...

Tu máme jednoznačne do činenia so spôsobom romantizmu, ktorý odkazuje na nadprirodzené udalosti a situácie. Rovnako ako Byron a Shelley, ani Blake nikdy nie je tak mimo reality, aby sa „vzniesol v modrom vzduchu“. Jeho fantázia je vždy „rozšíreným a hlbokým obrazom pravdy“: žiadne farebné vzory „ideálnej poézie“ ho nedokázali prinútiť zabudnúť na skutočný svet, vlasť, trpiacich ľudí:

Ďalšie Anglicko bolo

Pre mňa stále neznámy

A nový Londýn nad riekou

A nová veža na oblohe.

Nie to isté dievča so mnou

A všetko priehľadné, v lúčoch,

Boli tri - jeden v druhom,

Ach, sladký, nepochopiteľný strach!

A ich trojitý úsmev

Bol som osvetlený slnkom

A môj blažený bozk

Trikrát vrátené

Ja do najvnútornejšieho z troch

Roztiahol ruky - jedna vec pre ňu.

A zrazu sa môj palác rozpadol,

Dieťa predo mnou plače.

Leží na zemi a jeho matka

Skláňajúc sa nad ním v slzách

A opäť sa vrátiť do sveta,

Plačem, trápi nás smútok.

Nemenej dramatická je krátka báseň o malom černošskom chlapcovi, ktorému by sa malo dostávať rovnakej náklonnosti a starostlivej pozornosti, tvrdí básnik, ako každému bielemu bábätku.

Báseň „Malý čierny chlapec“ je len začiatkom veľkej antikoloniálnej témy v Blakeových básňach a rytinách. Sen dieťaťa narodeného do otroctva o slobode vyjadruje jednu z hlavných myšlienok, jeden z hlavných leitmotívov celej Blakeovej tvorby: všetci ľudia narodení pred revolúciou sú otrokmi kráľa, pánov a kapitalistov. O kráľovskom despotizme sa Blake v rokoch revolúcie vyjadril celkom jasne: "Tyran je najhoršie zlo a príčina všetkých ostatných." (Poznámky na margo Baconovej knihy. Collected works, s. 402, Keynes ed., LNY, 1957.)

V Poetických náčrtoch a piesňach nevinnosti ešte stále chýbajú veľké spoločenské zovšeobecnenia, obrazy divokej svojvôle a ohromujúcej chudoby robotníkov v anglických továrňach z éry priemyselnej revolúcie. V pokojnom, slnečnom, jarnom svete týchto básní len občas vtrhnú stonanie zmučených, zmrzačených ľudí („Kominár“, „Malý čierny chlapec“). Ale samy o sebe, vo svojej novátorskej podobe, boli verše prvých dvoch Blakeových básnických zbierok výzvou pre mocného bojovníka, ktorý vstúpil do literárnej arény „budovať a pomstiť sa“. Vášnivo patetická, emotívna a zmyselná textúra Blakeovho verša so skutočne ľudovou, často folklórnou tradíciou sa zlomila, zničila racionálne chladnú poetiku klasicizmu. Aj také nevinné, na prvý pohľad zdanlivo, dielo ako „Sviatok štvrtok“ bolo odvážnou výzvou k tradícii A. Popa:

Chlapci kráčajú mestom dva za sebou,

V zelenom, červenom, modrom oblečení,

Koľko detí - vaše kvety, hlavné mesto,

Sedia nad radom - a ich tváre žiaria.

A pre prísnu, racionálnu poetiku Boileaua, Drydena, A. Popea a Blaira je úplne neprijateľné, aby zavedenie do jazyka poézie hrubého ľudového humoru a opis každodenných záležitostí a starostí roľníkov a robotníkov (ktoré sa tiež nachádzajú v Burns) v mnohých lyrických básňach „Poetické náčrty“ a Piesne nevinnosti. Takže v duchu Burnsových milostných textov je báseň „Nemôžete vyjadriť slovom ...“ napísaná plná mierneho humoru:

Slová sa nedajú vyjadriť

Všetka láska k môjmu milovanému:

Vietor sa pohybuje kĺzavo

Tichý a neviditeľný.

Povedal som, povedal som všetko

Čo sa skrývalo v duši

Ach, moja láska je v slzách,

V strachu odišla.

A o chvíľu neskôr

Okoloidúci cestujúci

Ticho, podpichovanie, vtipkovanie

Zmocnil sa svojej milovanej.

Obrazy štátny sviatok sú znovu vytvorené vo veselej básni „Smejúca pieseň“. V slovnej zásobe tohto diela je veľa slov z ľudovej reči, veľa bežných slov a výrazov, ktoré Blake uviedol s veľkou odvahou.

Blake, podobne ako Byron a Pushkin, rád prekrúca náboženské témy, nasýti ich novým, revolučným obsahom a dúfa, že bude čo najprístupnejší pre čitateľov svojej doby, odchovaných na náboženských textoch.

Toto sú jeho aforizmy a výroky zo zbierky „Príslovia pekla“, „Svadba neba a pekla“ a niektoré ďalšie.

Tieto príslovia mali byť smrtiacimi zbraňami v rukách odporcov oficiálneho náboženstva a nie je Blakeova chyba, že neboli užitočné pre bojovníkov z éry priemyselnej revolúcie.

„Rovnaký zákon pre vlkov a jahniat“, čítame v prísloviach o pekle, „lúpež a lúpež“.

"Miluj svojich priateľov - rozdrv svojich nepriateľov."

„Ak ste dostali úder do ľavého líca, odpovedzte nepriateľovi rovnakou mierou,“ atď.

Verše zbierky Večné evanjelium sú preniknuté revolučnou puritánskou „herézou“:

Ctím Krista

Nepriateľský k tvojmu Kristovi.

S hákovým nosom tvoj Kriste,

A ten môj, rovnako ako ja, má mierne tupý nos.

Tvoj je priateľom všetkých ľudí bez rozdielu,

A môj slepý číta podobenstvá.

Čo považujete za rajskú záhradu -

Nazvem to absolútne peklo.

Celý deň sa pozeráme na Bibliu:

Ja vidím svetlo - ty vidíš tieň...

("Večné evanjelium.")

Blake sa snaží poľudštiť obraz Krista, sňať z neho tú tŕňovú korunu nepochopiteľného utrpenia a odpustenia, ktorú mu nasadili učení lokaji boháčov - cirkevní otcovia v prvých storočiach kresťanskej chronológie. Obraz Krista nakreslený Blakeom pripomína skôr puritánskeho revolucionára a treba povedať, že jeho Kristus je blízky duchu raného kresťanstva, ktoré, ako uvádza V. I. Lenin, bolo počas prvých 250 rokov svojej existencie najrevolučnejším učenie odbojných otrokov Rímskej ríše, doktrínou bolo úplné vyvlastnenie otrokárov – veľkostatkárov.

Bol Kristus taký mierny?

V čom je to viditeľné - to je otázka.

Tri dni hľadali matku a otca.

Kedy ho našli, Kriste

Boli vyslovené slová:

Nepoznám ťa. som sa narodil

Otcovské splniť zákon.

Keď bohatý farizej

Objavovať sa v tajnosti pred ľuďmi,

Začal som sa radiť s Kristom,

Kristus popísaný železom

V srdci má rady.

Znova sa narodiť do sveta.

Kristus bol hrdý, sebavedomý, prísny.

Nikto si to nemohol kúpiť.

Toto je jediný spôsob na svete

Aby sa nezískal vlastný záujem v sieti.

Zradiť priateľov a zároveň milovať nepriateľov?

Nie, toto nie je Kristova rada.

Kázal zdvorilosť

Úcta, miernosť, ale nie lichôtky!

Víťazoslávne niesol svoj kríž.

Preto bol Kristus popravený...

Z pohľadu revolučných zemianskych roľníkov 17. storočia Boha a Božieho syna ohovárali boháči a tí, ktorí boli pri moci. Boh bohatých a silných je chamtivý, krutý, krvilačný despota, stvorený na obraz a podobu pozemského tyrana. Jeho syn je naopak vzorom nadprirodzenej pokory – fiktívna, absurdná postava, vhodná na zakrytie vlastných záujmov a sebectva vykorisťovateľov všetkých odtieňov maskou miernosti a odpustenia. Blake vo svojom večnom evanjeliu satirizuje tohto Krista oficiálne schváleného a vyučovaného evanjelia v škole a cirkvi:

Antikrist lichotí Ježišovi

Mohol vyhovieť každému vkusu.

Nepobúril by synagógy,

neprekročili prah obchodníkov,

A pokorný, ako krotký somár,

Kaifášovi 6 milosrdenstvo našiel.

Boh nenapísal do svojej tabuľky,

Aby sme sa ponižovali...

ponižujem sa,

Ponižuješ boha!

("Večné evanjelium.")

V tejto glorifikácii plebejskej „herézy“ sa teda stretávame s leitmotívom, ktorý je veľmi príznačný pre každý pokrokový romantizmus – s prudkým odsúdením pokory, ponižujúcej poddanstva, otrockého nedostatku vôle. Podriadenosť znamená podľa revolučných romantikov smrť jednotlivca, znovuzrodenie jednotlivca spočíva v tom, že sa v nej prebudí vedomie jej ľudských práv a potreby za ne bojovať. Pokrokoví romantici tej doby vstúpili do smrteľného zápasu o duše ľudí s náboženstvom, ktoré sa akýmkoľvek spôsobom snažilo vzbudiť v mysliach a srdciach strach a otrockú poslušnosť. "Len on je hodný života a slobody, kto o ne každý deň bojuje!" píše Goethe.

Nechcem sa nikomu klaňať! Byronov Kain hrdo zvolal. Duše Shelleyho hrdinov „násilníkov nemajú moc zmocniť sa“.

Na rozdiel od pokrokových a revolučných romantikov konzervatívny romantizmus hlása ako svoj etický ideál hlavný postulát kresťanstva o nevyhnutnosti a výhodách trpezlivosti. Zároveň sa prirodzene hlásala nedosiahnuteľnosť šťastia „na tomto svete“ pre človeka. Namiesto šťastia ponúka reakčný romantizmus útechy náboženstva, namiesto života a konania sladké reči kňazov, ktorí dopĺňajú a posilňujú moc korunovaných despotov konca 18. a začiatku 19. storočia.

„Najlepším údelom v tomto živote je viera v prozreteľnosť,“ hovorí jeden z hrdinov ruského konzervatívneho romantika Žukovského. Hrdina Chateaubriand Chactas a jeho ďalší hrdina Rene, ktorí stratili osobné šťastie, nachádzajú útechu a zabudnutie v katolicizme a misionárskej činnosti atď.

Na rozdiel od elegicko-konzervatívneho a reakčného romantizmu revolučný romantizmus popiera náboženstvo.

Ty Človeče! vykríkne Blake. - Pokloň sa pred svojou ľudskosťou - všetky ostatné božstvá sú lži!

Už vyššie bolo povedané, že jednou z hlavných zásluh pokrokových romantikov v oblasti estetiky je popieranie významu náboženstva pre umenie a spoločenský život ľudí. Pokračovanie v tradíciách veľkých umelcov a estetiky minulosti – Boccaccia, Rabelaisa, Shakespeara, Voltaira, Diderota, Lessinga, básnikov bagrov, Swifta a Fieldinga, Bernea, Blakea, Byrona, Shelleyho a Keitha oslobodeného anglické umenie od umŕtvujúcej náboženskej dogmy, ktorá zanechala svoju nezmazateľnú stopu v umení anglického sentimentalizmu a podobne ako Goethe v Nemecku a Puškin v Rusku uvoľnila cestu výdobytkom kritického realizmu v polovici storočia.

Rovnako ako Goethe, Byron a Shelley, Blake je básnik-filozof. Pochopil, že spoločenský život jeho doby bol zložitý a rôznorodý a drsné, priamočiare kánony estetiky klasicizmu neboli schopné vyjadriť jeho zložitú dialektiku. Zavolal umelcov

Vidieť večnosť v jednom okamihu

Obrovský svet - v zrnku piesku,

V jednej hrsti - nekonečno,

A obloha je v pohári kvetu,

Blake vo svojich Songs of Innocence učí:

Radosť, smútok - dva vzory

V tenkých tkaninách božstva...

Dá sa vystopovať v smútku

Hodvábna niť šťastia;

Tak to bolo vždy

Takto by to malo byť:

Radosť zmiešaná so smútkom

Sme predurčení vedieť

Pamätajte si to - nezabudnite -

A pripraviť cestu pravde...

Rovnako ako Shakespeare a Burns – jeho veľkí krajania, aj Blake neustále premýšľal o ľuďoch, o ich životoch, o ich osude. V jeho dielach sú živé výjavy ľudového života, ako sú opisy poľných prác, života, zvykov. Toto je jeho báseň „Pieseň smiechu“:

V hodine, keď listy šumia, smejú sa,

A kľúč sa smeje, hadí sa medzi kameňmi,

A smejeme sa, vzrušujúca vzdialenosť, my

A kopce nám posielajú odpoveď so smiechom,

A smeje sa žito a opojený jačmeň,

A kobylka sa rada smeje celý deň,

A v diaľke to znie ako buchot vtákov,

„Ha ha ha! Haha! - zvonivý smiech dievčat,

A v tieni vetiev je stôl prestretý pre všetkých,

A so smiechom praskne medzi zubami orech, -

Príďte v túto hodinu bez strachu z hriechu,

Srdečne sa smejte: „Ho-ho-ho! Ha ha!"

Porážka Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794, nekonečné vojny a pochmúrna éra obnovy rokov 1815-1830 boli ťažko skúšané všetkými pokrokovými ľuďmi Európy. Horkosť a zmätok, sklamanie a smútok boli univerzálne.

Blakeova posledná (tretia) lyrická zbierka Songs of Experience je výkrikom zúfalstva.

Skúsenosť s porážkou, získaná za cenu krvi a smrti najlepších synov ľudu, bola tvrdá a mala triezvy účinok: Blake teraz vidí iba „púšť Londýna“; mesto obrích chobotníc sa mu javí ako aréna neslýchaných každodenných múk pre milióny robotníkov, ktorí vo dne v noci pracujú v „zadymených továrňach Satana“ a dávajú im krv a mozog. Namiesto veselého, bezstarostného smiechu básnik počuje len plač hladných detí a nadávky nezamestnaných mrzákov a prostitútok. Takže v básni „Dobrý štvrtok“ sa hovorí o „žobraní bohatého anglického národa“, ktoré hladuje deti robotníkov, čím zabíja ich zajtrajšok, ich nádej do budúcnosti:

Prečo je tento sviatok svätý?

Keď je bohatá zem taká

Deti narodené v žobraní

Kŕmi chamtivou rukou?

Čo je to - piesne alebo stony -

Ponáhľať sa do neba, chvieť sa?

Hladný plač zo všetkých strán

Ach, aká chudobná je moja krajina!

V zložitom poetickom tkanive Blakeových filozofických básní, spolu s obrazmi mýtických titánov (Orc, Los, atď.), ktorí v nebesiach bojujú s duchmi zla (Uraizen) za slobodu ľudstva, je mnoho línií tzv. -nazývaná „skutočná poézia“, v ktorej sa odohrávajú skutočné konflikty jeho pohnutých čias. Toto sú riadky, v ktorých je vojna odsúdená:

Meč je o smrti vo vojenskom poli,

Kosák - hovoril o živote,

Ale k tvojej krutej vôli

Kosákový meč nepokoril.

Nemenej reálne sú trpké riadky, v ktorých Blake odsudzuje malthusiánskych ministrov, ktorí hlásali, že v Anglicku je potrebné zabezpečiť, aby zahynulo čo najviac chudobných ľudí:

Ak Tom zbledol, ak zožltol

Z nedostatku, práce a hladu,

Hovoríte - bah, áno, on, ako kanec, je zdravý ...

Ak deti ochorejú, nechajte ich zomrieť,

Na Zemi a bez nich sme takí stiesnení!

Ak Tom požiada o chlieb, pošlite ho do väzenia!

Nech počúva bájky kňazov – veď on

Bez práce je nebezpečné chodiť po mestách:

Možno zabudne na rešpekt a strach ...

Blake zomrel v tme. Knihy jeho básní, ktoré on sám vyzdobil svojimi úžasnými kresbami a rytinami, sa sčasti stratili, sčasti roztrúsili po svete. Od 50-60-tych rokov 19. storočia vzrástol záujem o jeho tvorbu v Anglicku a potom v Amerike. V roku 1957 sa na základe rozhodnutia Svetovej rady mieru slávnostne slávilo 200. výročie narodenia Williama Blakea, básnika-proroka, ktorý ľudstvu odkázal svoje odvážne sny o sociálnej rovnosti, o večnom bratstve národov:

Chcem dostať šíp svojich snov!

Daj mi kopiju! Zlatá mašľa!

Rozviňte sa, oblaky! poletím

Na ohnivom voze!

V duševnom boji nepodľahnem

A neuspím meč, unavený,

Kým nepovstane Jeruzalem

Medzi sviežimi anglickými bylinkami!

„Jeruzalemu sa medzi deťmi Albionu hovorí sloboda,“ vysvetľuje Blake symboliku posledného riadku. Tieto básne sa stali revolučnou hymnou jeho rodného ľudu.

"Jazerná škola". V 90. rokoch 18. storočia sa popri predstaviteľoch pokrokového romantizmu objavili aj konzervatívni romantici - Wordsworth, Coleridge a Southey. Títo traja básnici tvorili takzvanú „jazernú školu“ romantickej poézie (v angličtine – leukists). Tento názov dostal, pretože všetci traja žili dlhú dobu v malebnej oblasti - Cumberland - plnej jazier (po anglicky lake - lake).

Predslov k druhému vydaniu zbierky lyrických balád (1800) od Wordswortha a Coleridgea je v podstate prvým manifestom anglického romantizmu.

V tomto predslove boli po prvý raz hlásané nové princípy literárnej tvorivosti, ktoré boli v rozpore s pravidlami klasicizmu. Predložila požiadavku opísať nielen veľké udalosti histórie, ale aj každodenný život malých ľudí; zobrazujú nielen občiansku zdatnosť, ale aj vnútorný svet človeka, rozpory jeho duše. Básnici „jazernej školy“ povýšili Shakespeara na štít a postavili rôznorodý odraz života v jeho dielach proti umelým kánonom klasicistov, ktorí literatúru zbavili národnej identity. Jedným z ústredných bodov estetického programu leikistov bola požiadavka rozvíjať umelecké tradície ľudovej poézie. To všetko obohatilo možnosti literatúry, umožnilo reflektovať rozpory reality s väčšou hĺbkou.

Zároveň sa leukisti vyjadrujúc proti kapitalistickému pokroku, ktorý už v ranom štádiu svojho rozvoja viedol k nespočetným katastrofám a zničil stáročné tradície a zvyky, postavili sa proti tomuto pokroku idealizovanými obrázkami predkapitalistickej dediny. , stredovek: idealizovali si prácu stredovekého remeselníka a život patriarchálneho roľníka, ktorý sa im zdal ľahký a radostný, naplnený umeleckou tvorivosťou v podobe piesní, tancov a remesiel. Tento život postavili do protikladu s ťažkým životom priemyselných robotníkov, pričom úplne popierali pozitívnu úlohu technického pokroku, vyzývali vládu, aby zakázala výstavbu železníc, tovární atď.

Takto sa leukisti obzreli späť; ľutovali to, čo už nenávratne odišlo do minulosti. To v konečnom dôsledku určilo reakčný charakter ich svetonázoru, čo sa obzvlášť zreteľne prejavuje v druhom období ich tvorby, keď po porážke Francúzskej revolúcie a potlačení povstaní v Írsku nastala nadvláda reakcie.

Reakčný svetonázor leikistov znemožnil dokončiť začaté dielo na obnovu anglickej poézie a jej priblíženie požiadavkám života. Napríklad Wordsworthova požiadavka na jednoduchosť a ľudový jazyk ho nakoniec priviedla k obmedzeniu jazykových a štylistických prostriedkov a jednostrannému výberu básnickej slovnej zásoby, k odmietnutiu realistických tradícií vytvorených v anglickej poézii takými pozoruhodnými spisovateľmi ako Spencer, Milton, Burns a ďalší.

Leikisti prišli kázať kresťanskú pokoru a spievať o múdrosti „božej prozreteľnosti“. Napríklad odraz zložitých javov spoločenského života počas éry priemyselnej revolúcie v diele Coleridgea je oblečený vo forme náboženských a mystických symbolov. Básnici „jazernej školy“ však po prvý raz najjasnejšie sformulovali črty novej romantickej metódy a skoncovali s nadvládou klasickej poetiky v anglickej literatúre, a to je ich nepochybná zásluha.

William Wordsworth (1770-1850). Veľkým básnikom obdobia romantizmu je najstarší z predstaviteľov „jazernej školy“ William Wordsworth.

Wordsworth sa zapísal do dejín anglickej literatúry ako úžasný lyrik prírody, spevák Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794, inovátor, ktorý odvážne vniesol do poézie hovorový a bežný jazyk.

William Wordsworth sa narodil v jednom zo západných grófstiev Anglicka v rodine notára. Predčasne osirel; spolu s mladšou sestrou Dorothy chlapca vychovávali príbuzní; detské dojmy budúceho básnika boli pochmúrne.

Po ukončení školy vo veku 17 rokov vstúpil W. Wordsworth na University of Cambridge. V študentských rokoch začína na sebe vážne pracovať a snaží sa nájsť si vlastnú cestu v literatúre.

Pre Wordswortha bol veľmi dôležitý letný dovolenkový výlet do Švajčiarska, kde prešiel niekoľko kantónov a potom navštívil susedné regióny Francúzska.

Majestátna krása horskej krajiny mladíka doslova šokovala. Stáva sa fanúšikom rousseauovských myšlienok, tvrdí, že príroda ľudskú dušu zušľachťuje a „lieči“, zatiaľ čo priemyselné mesto ju svojím egoizmom a večným zhonom zabíja. "Láska k prírode," povedal neskôr Wordsworth, "nás učí milovať človeka."

Tie isté rané preromantické a romantické nálady následne dostali hlboký a komplexný výraz v zrelej tvorbe básnika.

Prvé zbierky básní od Wordswortha - „Večerná prechádzka“ a „Picturesque Sketches“ boli vydané až v roku 1793.

Obrazy vidieckeho Anglicka, jej skromných robotníkov, ktoré namaľoval začínajúci básnik, však neupútali pozornosť verejnosti. Je to dané predovšetkým tým, že Wordsworth v týchto dielach vystupuje ako študent, ako pokračovateľ poézie anglických sentimentalistov 18. storočia – Thomsona, Graya, Shenstonea, preromantikov – MacPhersona a Chattertona.

Vernosť ideálom umierneného krídla anglických osvietencov (Defoe, Richardson, Lillo, Thomson, Goldsmith atď.) sa odrazila v mnohých dielach neskorého Wordswortha: neskoršie diela ako „Peter Bell“ a „The Walk“ , ako aj niektoré z lyrických balád. V tom našla svoj výraz tvorivá kríza, ku ktorej básnik dospel v ére triumfu reakcie.

Ale už v ranej mladosti a počas celého jeho života pozorujeme u Wordswortha protichodný postoj k náboženskej myšlienke „múdreho nezasahovania“ do „boja a sporov života“. Faktom je, že Wordsworth v študentských rokoch často podľahol vznešenému pátosu „verejného rozhorčenia“, bez ktorého je práca každého poctivého umelca nepredstaviteľná.

Toto rozhorčenie vzniklo v mysli anglického básnika pod vplyvom búrlivých spoločenských udalostí – spontánneho boja robotníckej triedy tej doby, čo sa čiastočne prejavilo aj v činnosti rečníkov, propagandistov a básnikov „korešpondenčných spoločností“ (zahŕňajúcich celá Británia v 90. rokoch 18. storočia s hustou sieťou), ako aj básne a listy veľkého ľudového básnika zo Škótska Roberta Burnsa. Podľa jeho sestry a kamarátky Dorothy Wordsworthovej poznal naspamäť takmer všetky Burnsove diela dostupné v tom čase.

V básni „Pri hrobe Roberta Burnsa“ Wordsworth priznáva, že „bard z Kaledónie“ „naučil neskúseného mladíka veľkému umeniu postaviť zlatý trón veršov na pôde skromnej každodennej pravdy“.

Sila a neha Burnsovej poetickej formy uchvátila Wordswortha navždy. Organicky prijal Burnsovu požiadavku jednoduchosti a prirodzenosti verša, jeho ironické pohŕdanie všetkým nadprirodzeným. Neskôr (v roku 1815) sa Wordsworth dostal pod zástavu oficiálnej anglickej cirkvi; začal podporovať najreakčnejšiu vládu (George IV.), ale už vtedy odsúdil Roberta Southeyho za jeho „absurdnú záľubu“ v „diabolstve a všetkých druhoch čarodejníctva“.

V mladosti Wordsworth spieval o veľkom poetickom čine Burnsa, jeho odvahe ako veľkého občana svojej nešťastnej vlasti Škótska.

Nikdy sa mu nepodarilo dospieť k skutočne komplexnému pochopeniu významu Burnsovej revolučnej estetiky. Napriek tomu Wordsworth zmietol všetky ohovárania, ktoré boli použité na očernenie Burnsovho mena „hackingom peňazí na prenájom“ na začiatku devätnásteho storočia. A to už samo o sebe bol veľký občiansky čin, pretože Berne bol proti vládnucej britskej klike. Na rozdiel od takých falošných kritikov Burnsa, akým je známy novinár Gifford, ako Prof. Moser, Cunningham a ďalší, ktorí sa pokúsili očierniť Burnsa ako údajne nemorálneho, Wordsworth napísal:

„...chviem sa a hanbím sa pred tebou,

Veľký, neoblomný a hrdý duch...“

("Pri hrobe Roberta Burnsa").

Hlboko ľutuje, že nebol osobne oboznámený so „žiariacim géniom Kaledónie“. Wordsworth, ohromený zápalnými prejavmi rečníkov z „korešpondenčných spoločností“ a ohnivou poéziou Roberta Burnsa, cestuje do revolučného Paríža, aby osobne sledoval činy „hrdinov pravdy“. Vplyv Francúzskej revolúcie na formovanie ideológie a svetonázoru anglického básnika bol rozhodujúci: bez ohľadu na to, ako veľmi sa Wordsworth neskôr „prehrešil“, pod vplyvom reakcie a kňazského tmárstva jeden po druhom vzdával svoje pozície demokrata, hlboko vždy bol verný myšlienkam slobody, rovnosti a bratstva napísaným na zástavách veľkej revolúcie. A to ho ako tvorivého človeka ochránilo pred definitívnou smrťou.

Komunikácia s najlepšími predstaviteľmi revolučného Paríža pomohla Wordsworthovi pochopiť nespravodlivú, zradnú povahu vládcov „perfídnej Británie“. Po návrate Wordsworth dáva pokarhanie (v otvorenom liste) reakčnému biskupovi Watsonovi, ktorý vo svojej kázni požadoval, aby robotníci a roľníci v Anglicku pokorne niesli jarmo vykorisťovania: „Otroctvo,“ odpovedal Wordsworth Watsonovi, „je trpké a jedovatý nápoj. Tvárou v tvár mu môže byť utešiteľné len to, že ľudia môžu, keď si to želajú, rozbiť pohár o zem na márne kúsky.

Pod dojmom Francúzskej revolúcie a verejného pobúrenia vyvolaného bielym terorom, ktorý v Anglicku rozpútala Pittova vláda (smrteľne vystrašená konaním britských republikánov), Wordsworth vytvoril jedno zo svojich najpozoruhodnejších diel – báseň „Vina a smútok, resp. incident na salisburskej stepi“ (1792-1793).

Násilným pátosom rozhorčenia, horkosťou a silou popierania anglickej reality éry priemyselnej revolúcie, smútkom nad zničenými životmi, ktorými je báseň naplnená, ju možno porovnávať s takými majstrovskými dielami Shelleyho. ako „Maškaráda anarchie“ alebo s „Ódou na autorov zákona o treste smrti pre pracujúcich“ Byronom.

Hoci nikde v básni nie je otvorená výzva na revolúciu, napriek tomu tragické udalosti a tragické osudy nakreslené samotným básnikom vedú čitateľa k záveru, že tento svet je naozaj zlý, jeho zákon je krutý (Wordsworth) a ak áno, potom je takýto svet hodný len zničenia.

Už prvé strofy básne nás uvádzajú do atmosféry osamelosti a beznádeje, ktorá obklopuje cestovateľa blúdiaceho po opustených cestách. Prechádza sa púšťou Salisbury, ktorá bola kedysi rozkvitnutým rajom. Krutý a samoúčelný statkár - šľachtický pán - násilím vyhnal sedliakov z niekoľkých veľkých dedín a prekvitajúci pozemok premenil na fádnu, nekonečnú pastvinu, na ktorej sa mali pásť stáda oviec s jemným srsťou.

Cestovateľ prechádzajúci opustenou, zdevastovanou dedinou, okolo polorozpadnutého hotela, chodí v handrách, takmer bosý; nikto ho milo nepozdraví na prahu, neponúkne mu nocľah s gulášom za „medený groš“. Blíži sa noc, v diaľke duní hromy, vetry „zúria a zrážajú sa ako bojovníci v krvavých bitkách“. Unavený a vyčerpaný cestovateľ hľadá viac-menej spoľahlivé útočisko na noc a aspoň jednu živú dušu, s ktorou by sa dalo prehodiť pár slov, aby odľahčil hroznú ťarchu samoty.

Márne utrápený človek však vrhá skúmavé pohľady okolo seba, chveje sa, pridáva krok pri každom ďalšom tlieskaní hromu: všade naokolo sú len pochmúrne ruiny; namiesto živého ľudského hlasu počuje len strašné tupé vŕzganie - to je vietor, ktorý kýva mŕtvolou obeseného muža pripútaného na šibenici - celý svet sa unavenému pocestnému javí ako nepretržitý nepriateľský živel, „bojí sa stretnúť ľudí“, prázdne domy „otvoriť svoje tmavé okná a dvere ako čeľuste rakvy ...“.

Roľník – hrdina Wordsworthovej básne – je obeťou krutého a nespravodlivého zákona: jeho, mladého, dobromyseľného, ​​naivného chlapíka, kráľovskí verbovači násilne naverbovali do flotily.

V kráľovskom námorníctve veľa trpel neľudským zaobchádzaním s dôstojníkmi, bitím lodníkov, hladom a zimou, vojnovými útrapami. A keď prišiel čas, aby odišiel z flotily, dôstojník-pokladník podvodne skrátil námorníka a on prišiel o úbohé groše, ktoré mu patrili a ktorými chcel pomôcť svojej rodine, ktorá umierala od biedy.

Námorník, dohnaný do posledného stupňa zúfalstva, sa ocitne na brehu bez jediného centu vo vrecku a spácha vraždu neďaleko svojho domova v nádeji, že využije peniaze svojho náhodného spoločníka. Mŕtvy muž sa však ukázal byť rovnako zatrpknutým chudákom ako samotný námorník. Námorník, pohnutý pocitom hrôzy a výčitiek svedomia, nejako ukryl mŕtvolu v kríkoch a neodvážil sa prekročiť prah svojho domu a ponáhľal sa preč - smerom k neznámu.

Pochmúrne zúfalstvo je teraz jeho údelom, v budúcnosti nevidí žiadny prístav, ani jedna nádej „osvieti jeho unavenú dušu“. Osud námorníka bol veľmi typický pre éru priemyselnej revolúcie, keď podľa Wordsworthovho predchodcu Roberta Burnsa často „... darebák, ktorý dosiahol moc, trhal ako výhonky buriny z pôdy chudobné rodiny. .“ (Burns. „Dvaja psi“ ).

Nemenej typický je osud vdovy po vojakovi, ktorú náhodne stretne námorník (na noc sa spolu usadia v tzv. mŕtvom dome - opustenej pastierskej kolibe). Bola dcérou prosperujúceho farmára, ktorý vedel zabezpečiť skromný príjem pre svoju rodinu. Dokonca naučil svoju dcéru čítať a písať; dievčatko rado čítalo knihy, ktoré našlo doma a u susedov, pomáhalo otcovi pracovať v záhrade a okolo domu, pestovalo kvety a hralo sa so svojimi rovesníkmi na malebnom brehu rieky.

Len čo mala dcéra 20 rokov, skromný blahobyt, ktorý zabezpečovala neprestajná ťažká sedliacka práca, sa skončil: krutý gazda vyhnal z domovov farmára a jeho dcéru. Poslednýkrát, „ukrutným smútkom sužovaný, pozrel sa otec na dom svojich predkov, na zvonicu kostola, kde sa v mladosti oženil, na cintorín, kde bol hrob jeho manželky a kde dúfal, aby nakoniec sám našiel pokoj (už predtým vydal svoju dcéru a priviedol do domu švagra).

Wordsworth v mnohých svojich básňach umne zobrazuje zrútenie stáročného roľníckeho spôsobu, skazu a spustošenie dediny, triumf veľkostatkárov, pánov a úžerníkov.

Dievča čoskoro nájde svoje neverné šťastie v manželstve s mladým a silným chlapom, ktorý svojim remeslom zarábal dobré peniaze. Krutá, nečakane vypuknutá vojna však pripravila o chlieb a potom o život troch roztomilých bábätiek, detí farmárovej dcérky, a potom aj o manžela.

Vyčerpaná a chorá sa zamiešala do veľkého davu bezdomovcov ako ona, klesajúcich stále nižšie na sociálne dno. Jej posledným útočiskom pred stretnutím s námorníkom bola veselá „cigánska zlodejská banda“.

Po tom, čo si námorník a vojak vyrozprávali svoje príbehy a uľavili duši, vydajú sa na nekonečnú cestu. Na tejto ceste však na námorníka čakal nový smútok - nečakane stretol svoju umierajúcu manželku, ktorá mu vyrozprávala smutný príbeh o smrti ich rodiny: komunita ich obvinila zo zabitia tuláka nájdeného mŕtveho blízko ich chatrče (v skutočnosti jej manžel ho zabil).

Námorníkova žena zomiera v náručí a on sám zomiera na popravisku.

Wordsworth ukazuje tragédiu osudu farmárskych robotníkov trpiacich svojvôľou bohatých pánov a zákona, ktorý sa stal poslušným nástrojom v rukách podvodných boháčov, a obzvlášť dôrazne zdôrazňuje to, čo je podľa neho najstrašnejšie, morálna degradácia znevýhodnených a deklasovaných pracovníkov. Námorník a vojak - silní a láskaví ľudia - pod vplyvom smútku, utrpenia a chudoby morálne degradovali a stali sa schopnými spôsobiť zlo. A podľa autora za to môžu tie príkazy a spoločenské inštitúcie, ktoré buržoázny systém tvrdí.

Po tom, čo sa Bonaparte, ktorý udusil všetky výdobytky francúzskej demokracie, vyhlásil za prvého konzula, zažil Wordsworth duchovnú drámu, ktorú v ňom vyvolalo dočasné (ale hlboké) sklamanie z revolúcie a jej metód. Sklamanie z konečných výsledkov Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794. dal vznik romantizmu v jeho svetonázore a tvorivej metóde.

Teraz už nezdieľa presvedčenie Thomasa Painea a jeho francúzskych republikánskych priateľov o potrebe revolučnej transformácie spoločnosti, ale spolieha sa na „mierové víťazstvo dobra a sociálnej spravodlivosti“, t. j. zdieľa názor veľkých utopických socialistov , jeho súčasníci Robert Owen, Charles Fourier a Saint-Simon. Stále však vychádzal z presvedčenia, že existujúce sociálne inštitúcie a anglikánska cirkev sú škodlivé a protiľudové inštitúcie a ako také musia byť nakoniec odstránené. To umožnilo anglickému básnikovi vytvárať (asi do roku 1815) svoje najvýznamnejšie diela, ktoré boli zaradené do zlatého fondu modernej anglickej literatúry.

Medzi majstrovskými dielami Wordswortha je predovšetkým potrebné poznamenať lyrický cyklus „Lucy“ (1799); "Kukučka" (1804-1807); "Óda na pochopenie podstaty nesmrteľnosti" (1802-1807); cyklus „Cesta po Škótsku“ (1807); sonet „Krásny večer, pokoj a voľno“ (1807); „Nepohŕdaj sonetom, kritik“ (1827) (schválené A. S. Puškinom).

Hodnotenia, ktoré dali Wordsworthovi jeho súčasníci – revoluční básnici – Byron a Shelley, sú možno príliš tvrdé, a preto do značnej miery nespravodlivé (pozri Shelleyho „Peter Bell III“, „Predhovor“ k Byronovmu „Don Juanovi“). Samozrejme, veľkých básnikov a revolucionárov dráždilo verejné postavenie Wordswortha, ktorý sa (po roku 1807) postupne približoval k spojenectvu s reakčnou anglickou vládou Juraja IV.

Avšak aj v tomto veľmi smutnom životnom období múza staršieho romantika neustále a citlivo reagovala na utrpenie ľudu, básnik našiel odvahu pokračovať v zlostnom útočení nielen na „cudzieho uzurpátora“ Napoleona I. ale aj trestať mečom jeho satiry domácich vešiakov a vykorisťovateľov. Tak napríklad Wordsworth bol prvým významným umelcom v Anglicku, ktorý (spolu s Germaine de Stael) odsúdil „dravého ctižiadostivého“ – Bonaparta v takých dielach, ako napríklad v sonete „To Toussaint Luverture“ (1803); v básni „O smrti Benátskej republiky“ (1802-1807); „O potlačení nezávislosti Švajčiarska“ (1807); "Urazené city Tirolčanov" (1815); "Rozhorčenie vznešeného Španiela" (1810); „Pocity vznešeného Biskaja na pohrebe obetí despotizmu“ (1810); "Španielski partizáni" (1811); „Výčiny statočných ruských vlastencov“ (1812-1813) atď.

Zároveň neušetril ani zubra domácej reakcie, ktorý zaplavil zelené polia „Emerald Isle“ krvou írskych roľníkov („Na obranu írskych roľníkov“, 1804 – 1807); privítal bojovníkov proti „najhanebnejšiemu podvodu v histórii Anglicka“ – černošskému obchodu („Na počesť autora „Bill of Trest for Negro Traders“, 1807); ostro odsúdil zradu Britov v Cintre (traktát a báseň o Cintre, 1815); odhalil zradu britských diplomatov na Blízkom východe ("Sloboda Grécka", 1815).

V sonete č.13 básnik píše o sociálnej nespravodlivosti, ktorá je produktom systému súkromného vlastníctva. „Žijeme len pre parádu... za najbohatších (a najzločincov) považujeme úplne prvého občana... sme zvyknutí bezhlavo uctievať chamtivé hrabanie peňazí, otrocky zbabele nasledovať lúpeže a vydieranie... “

V Sonete č. 5 zvolá: "Anglicko je smradľavý, stagnujúci močiar..."

"Anglicko je vždy pripravené postaviť sa zo všetkých síl akýmkoľvek demokratickým transformáciám v Grécku, Egypte, Indii, Afrike." "... Ó, Anglicko, ťažké je bremeno tvojich priestupkov proti národom sveta!"

V cykle „Sonetov venovaných slobode“ Wordsworth smúti nad smrťou svojich jasných nádejí a ideálov, ktoré vyvolala revolučná búrka v Paríži. So smútkom a kajúcnosťou v srdci hovorí o tej neodvolateľnej dobe, keď „vernosť bola zasnúbená novorodeneckej slobode“. Wordsworth však zároveň nie je bezhranične zúfalý.

Na rozdiel od iných predstaviteľov „jazernej školy“ (Cole Ridge, Southey) si stále zachováva presvedčenie, že nakoniec zvíťazia národy, že Bonaparte je len „úbohý bastard“, zradca a degenerát, ktorý zneužíval tých, ktorí verili. v ňom masy, ale bezmocný zmeniť chod dejín. Kedy vyhrá ľudová demokracia, Wordsworth nevie. S najväčšou pravdepodobnosťou, pomyslel si, to bude mimo života jeho generácie, ale určite bude. "Šťastný je ten, kto, ľahostajný k pápežovi, konzulovi a kráľovi, dokáže zmerať hĺbku svojej duše, aby poznal osud človeka a žil v nádeji!" (Sonet č. 5). Wordsworth odovzdal túto dôveru v konečné víťazstvo síl demokracie a ľudu Byronovi a Shelleymu, ktorí s nadšením čítali jeho politické texty v rokoch 1806-1811.

Wordsworthova romantická metóda našla svoje najucelenejšie vyjadrenie v dvoch jeho pozoruhodných dielach – v lyrickom cykle „Lucy“ a v zbierke „Lyrické balady“.

V lyrickom cykle „Lucy“ Wordsworth romanticky chápe smrť svojich osvietených snov o univerzálnej harmónii a šťastí, ktoré stelesňuje do obrazu čistej a dojemnej sedliackej dievčiny Lucy.

Ako to často býva u iných veľkých romantikov tej doby (Byron, Hugo, Heine) – plný „nevysvetliteľného kúzla a šarmu“, krásny ženský obraz hrdinky je plný skrytého, filozofického významu; smútiac nad smrťou Lucy nám Wordsworth porozprával o tom, ako sa ľudia stali osamelými v nepriateľskom porevolučnom svete, ako trpia svojou nejednotou, pretože ju nedokážu prekonať. (Rovnaká téma bude znieť veľmi silno neskôr v Coleridgeovom The Old Sailor a Byronovom Manfredovi.)

Violet sa schovala v lese,

Pod kameňom sotva vidno.

Na oblohe sa mihla hviezda

Sám, vždy sám...

Kráska Lucy je symbolom anglickej slobody a demokracie.

Po dlhom opustení svojej rodnej krajiny si básnik spomína na pannu v cudzej krajine - Slobodu, ktorá priniesla šťastie do jeho vlasti. Ale počas jeho neprítomnosti sa stalo niečo hrozné a nenapraviteľné. A básnik, ktorý je v cudzine, zrazu pocítil nevýslovnú túžbu, hraničiacu so zúfalstvom.

Moje srdce naplnila úzkosť,

"Čo ak Lucy zomrela?" -

Prvýkrát som povedal...

Príšerná predstava speváčku neoklamala.

Lucy je preč a z toho

Svet sa teda zmenil...

Smrť osvietenských snov o harmónii, zrútenie ideálov veľkej revolúcie uvrhlo na začiatku 19. storočia niekoľko generácií demokratov do hlbokého zúfalstva. Toto zúfalstvo, melanchóliu osamelosti, generovanú neznesiteľným útlakom reakcie, vyjadrili Wordsworth, Coleridge a po nich Byron a Shelley v mnohých romantických dielach.

Nezmazateľný dojem nielen v anglickej verejnosti, ale v celej Európe urobila zbierka básní „Lyrické balady“, ako aj predslov k druhému vydaniu týchto balád (1800), ktorý je v podstate prvým manifestom anglického romantizmu. .

Spoluautori (Wordsworth a Coleridge) si rozdelili úlohy medzi sebou nasledujúcim spôsobom: Wordsworth mal opísať život, spôsob života a názory obyčajných roľníkov v podobách skutočného života; Coleridge musel písať vo formách ideálnej poézie, teda vyjadrovať pravdu života v rozprávkových mytologických obrazoch a neobvyklých situáciách.

Vo svojom predslove k druhému vydaniu lyrických balád Wordsworth oznámil, že spoluautori pôsobili ako inovátori a experimentátori. A skutočne, zavedenie hovoreného jazyka roľníkov zo severných a západných grófstiev Anglicka, záujem o život a utrpenie robotníkov, zobrazenie ich morálky a bezprostredný zmysel pre prírodu znamenalo zrod romantickej školy. v Anglicku, ktoré vyhlásilo Prírodu (t. j. skutočnú realitu) za hlavný predmet umenia a zasadilo smrteľnú ranu poézii klasicizmu, ktorá bola v Anglicku pozoruhodná svojou úžasnou húževnatosťou a naďalej existovala aj po smrti Burnsa.

Wordsworth v podstate rozvinul to veľké dielo reformy a obnovy jazyka a tém veľkej britskej poézie, ktoré Berne začal svojou prácou a nakoniec dokončil Byron (čiastočne Shelley). „Lyrické balady“ od Wordswortha a Coleridgea sú dôležitým míľnikom v tomto veľkom celonárodnom literárnom zápase o nové umenie; za odvážny apel na život a život roľníkov, Wordswortha ocenil anglický demokratický kritik William Hazlyit, balady milovali a vysoko chválili Shelley a Walter Scott. A. S. Puškin, ktorý pozorne sledoval vývoj zahraničnej literatúry, tiež poznamenal, že „... V zrelej literatúre prichádza čas, keď sa mysle, znudené monotónnymi umeleckými dielami, ohraničené kruhom konvenčného jazyka, obracajú k sviežim ľudovým fikciám a do zvláštnej ľudovej reči, spočiatku opovrhnutiahodné. Takže teraz Wordsworth a Coleridge uniesli mienku mnohých... Diela anglických básnikov sú plné hlbokých citov a poetických myšlienok, vyjadrených jazykom poctivého prostého občana.

Nie nadarmo hovorí najväčší anglický kritik Ralph Fox vo svojej knihe The Novel and the People o „jasnej bdelosti“ mnohých Wordsworthových lyrických balád.

Nie všetko je však vo Wordsworthovej zbierke rovnaké; požiadavku jednoduchosti a prirodzenosti niekedy neúspešne stelesňuje básnik v umelecké obrazy(v dôsledku čoho sa objavila napríklad taká báseň zosmiešňovaná Byronom vo svojej satire „Bardi a pozorovatelia“ ako „Idiot Boy“).

V tejto fáze jeho tvorivého vývoja Wordswortha značne brzdila myšlienka kresťanstva, viera v posmrtný život, ktorá ho niekedy prinútila vytvárať také pokorne pokrytecké básne ako „Je nás sedem“.

Hlavná prednosť Wordsworthových básní, takpovediac jeho mysle, však bola iná: básnik pravdivo vykreslil duševné utrpenie predstaviteľov roľníckej triedy, zničených priemyselnou revolúciou. Básnik namaľoval skutočnými farbami dramatický obraz umierajúceho farmárskeho sveta, ktorý je nám známy už z jeho skoršej básne „Vina a smútok“. Tajomstvo vitality a hĺbky jeho umenia, jeho poetických obrazov je vo vernosti realite, pravde života.

Predtým, ako čitateľ prejde sériou obrazov biednych ľudí, trpko sa sťažujúcich na svoj osud a čudujúcich sa, prečo utrpeli „trest prozreteľnosti“. Nové (v porovnaní s poéziou Graya, Thomsona, Goldsmitha) bolo, že postavy Wordswortha hovorili svojim obvyklým jednoduchým jazykom, že rozprávali príbeh o svojich problémoch a nešťastiach takým jednoduchým a prirodzeným spôsobom, aký bol charakteristický len pre Burnsa. 'poľnohospodári. Taký je príbeh „Posledný zo stáda“.

Básnik stretol staršieho sedliaka s ovečkou v náručí, ktorý s trpkými slzami rozprával o mukách, ktoré prežíval: mal malé stádo ovečiek a sedliak sa tešil, že má šesť zdravých detí. Nešetril námahou a pracoval v ovčinci a na svojom poli a poskytoval rodine skromný príjem.

Potom však prišiel chudý rok a časť oviec sa musela predať, aby sa mohol kúpiť chlieb pre deti. Niektoré z oviec na túto chorobu uhynuli. Zostal len tucet oviec. Potom bolo treba v hladnom zimnom období zabiť malé jahniatko, nasledoval obrat starých ovečiek a napokon posledné jahniatko nesie v náručí otec rodiny, ktorý nevie, čím bude kŕmiť svoju veľká rodina zajtra, čo sa stane s jeho deťmi, ak náhle zomrie od žiaľu a vyčerpania síl... „Najhoršie na tom, pane,“ hovorí roľník básnikovi, „je to v mojom srdci počas rokov prosperity. bolo toľko lásky k mojim deťom...a teraz? Teraz je v ňom len jedna starosť a zostalo len málo lásky ... “

Ťažká chudoba, zdrvujúca sedliaka svojou ťarchou, zbavuje ho ľudského tepla, lásky k maličkým, ktoré mu boli predtým drahé.

Hrdinka básne „Wanderer“, dcéra farmára; spomína, ako bohatý muž „ukradne svoj kúsok ornej pôdy“ jej otcovi.

Jej otec sa správa ako náboženský stoik: nabáda svoju dcéru, aby sa spoliehala na Božiu vôľu, aby si modlitbou upevňovala vieru. No dcéra vnútorne protestuje proti nespravodlivosti tohto sedliackeho boha, ľahostajného k utrpeniu farmárov, mierumilovných „zločineckých boháčov“.

Vo veľkom priemyselnom meste sa mladá roľníčka ocitne akoby v kamennej púšti: „Medzi mnohými domami sa potuluje bez domova... uprostred tisícok stolov plných jedla zostáva hladná.“

Áno, úrady neposkytovali zruinovaným farmárom široký výber, tí, ktorí sa nedali najať za robotníka k veľkostatkárovi alebo robotníkom v továrni, mohli len žobrať, vystačiť si s občasnými prácami alebo kradnúť a lúpiť, za čo boli mali byť obesení, táborák, vyhnanstvo v tropických kolóniách, kde zúrila žltá zimnica.

Básnik s veľkou zručnosťou, zručne sa uchyľujúci k jednoduchej hovorovej intonácii, kreslí osamelosť matky, napoly šialenej žiaľom a slzami za strateným dieťaťom („Turn“); zúfalstvo a bezmocný hnev zúboženej staroby, odsúdenej na napoly vyhladovanú existenciu („babička Blake a Harry Gill“); plač hladných detí, smútok mladých dievčat, ktoré stratili obvyklú odvahu dospelých mužov, ronia trpkých sĺz na rázcestí. Niekedy básnik nasleduje tých odpadlíkov, ktorí odišli do veľkomesta, do neznáma. Balada „The Dreams of Poor Susanna“ hovorí o vidieckom dievčati, ktoré chradne v „kamennej púšti“ Londýna. Pieseň krotkého drozda, ktorú náhodou počulo dievča na ulici, ju privádza do stavu nadšenej extázy: je úplne odovzdaná spomienkam na rodnú dedinu. Namiesto fádneho a monotónneho radu domov jej fantázia kreslí rozkvitnuté záhrady, kopec, potok, vodné lúky, dom jej otca ponorený do bieleho kvitnutia jabloní.

Ale vízia zmizne tak rýchlo, ako sa objavila; potok, kopec, záhrada, dom sa rozplývajú v rannej hmle.

Radosť spôsobenú vidinou minulosti Šťastie a nezávislosť vystrieda nemé zúfalstvo pri pohľade na sivé, monotónne fasády obrovského a ľahostajného mesta – chobotnice, s ľahostajnou krutosťou sajúcou krv a vitalitu zo svojich bezbranných obetí, desiatok tisíce ľudí sa objavujú na jeho námestiach a uliciach pri hľadaní práce a chleba. Susanna je odsúdená chradnúť vo väzenskom meste ako vták v klietke, ktorý ju náhodou potešil svojim spevom.

Vo svojich „Lyrických baladách“ Wordsworth vystupuje ako básnik jednoduchých sŕdc, ako spevák duchovnej krásy, „nepostrehnuteľnej udatnosti“ a cti pracujúceho ľudu.

Poetizácia života a diela roľníka a robotníka v dielach romantikov, odmietnutie literárneho hrdinu predchádzajúcich období, aristokrata a syna zámožnej buržoázie, postupne pripravilo revolúciu v románe strednej 19. storočia, najdôležitejší žáner európskej literatúry. Podstatou tejto revolúcie bolo práve vytváranie pozitívnych predstáv o roľníkovi a robotníkovi v kritickom postoji k životu majetných vrstiev.

Ralph Fox vo svojej knihe The Román a ľudia, keď hovorí o význame októbrovej socialistickej revolúcie pre umeleckú tvorivosť mnohých spisovateľov, sa odvoláva na príklad Wordswortha, ktorého tiež celý život inšpirovali tieto myšlienky, dojmy, ktoré zažil v Paríži v rokoch 1792-1794. „Wordsworth cítil,“ píše Fox, „ako tá istá hnacia sila posilňuje predstavivosť jeho súčasníkov životodarnými šťavami Francúzskej revolúcie. „Bolo úžasné žiť v to jasné ráno,“ a vznešenosť tohto rána mu po prvý raz dala jasnú ostražitosť „Lyrických balád“. Táto ostražitosť zraku sa vo Wordsworthovi počas nasledujúcich únavných rokov boja trochu oslabila...“8.

Wordsworth tento vplyv najjasnejšie odzrkadľoval vo veršovanom románe Prelúdium, ktorý vyšiel posmrtne v roku 1850. Román pozostáva zo 14 kníh. Bola napísaná bielym pentametrovým anglickým veršom, obľúbeným metrom Shakespeara, Miltona, Blakea a mnohých ďalších anglických básnikov 17. a 18. storočia. Román má podtitul: "Rast básnického vedomia - autobiografická báseň." V krátkom úvode k tomuto politicko-filozofickému básnickému dielu sa uvádza, že Wordsworth začal na románe pracovať už v roku 1799 a v hrubej forme ho dokončil v roku 1805 a v ďalších rokoch svojho života knihy dopĺňal, rozširoval a redigoval. tým sa to vymyslelo. Následne Wordsworth svoj plán rozšíril: „Prelude“ malo otvoriť ďalšie dve veľké diela – „Walk“ a „The Hermit“. „Vo vzťahu k obrovskej časti Chodníka,“ píše Wordsworth, „s predohrou sa podľa autorovho zámeru malo zaobchádzať približne tak, ako sa jedno z portiká vzťahuje na celú hmotu gotickej katedrály,“ podarilo sa autorovi dokončiť. prechádzka"; čo sa týka Pustovníka, básnik vytvoril iba návrh prvej knihy a plány na druhú a tretiu.

Niektorí literárni vedci Wordsworthovi právom vyčítajú, že v The Walk sú didaktické pasáže, že sa v ňom rozoberajú otázky teológie a náboženskej morálky. Toto všetko je pravda. Netreba však zabúdať ani na to, že najintímnejšie myšlienky básnika našli svoje vyjadrenie v Predohre a Prechádzke, že sa tu prejavil vývoj jeho estetických a spoločensko-politických názorov, že zároveň oba romány oplývajú skutočne krásnymi poetické stránky. Niet divu, že taký drsný kritik ako John Keats nazýva „The Walk“ medzi „niekoľkými z najbrilantnejších výtvorov storočia“.

Najdôležitejšie v „Prelúdiu“ sú deviata („Pobyt vo Francúzsku“), desiata („Pobyt vo Francúzsku“ – pokračovanie) a jedenásta kniha („Francúzsko“). Vyjadruje tie demokratické sympatie a ideály, ktoré si autor vytvoril ako výsledok priameho pozorovania udalostí rokov 1792-1794.

Napriek vágnosti spoločenských ideálov a nevyhnutne obmedzenému chápaniu úloh a cieľov jakobínskej strany, Wordsworth vo svojom básnickom epose dospel k „hrdinskému a revolučnému“ stelesneniu reality. Obrovská tvorivá sila revolučných tradícií veľkého francúzskeho ľudu prispela k zrodu prvotriedneho básnika. Čo sa týka abstraktného charakteru jeho sociálnych ideí a politických ideálov, pre romantika 90. rokov 18. storočia a 10., 20. a dokonca 30. rokov 19. storočia táto abstraktná demokratická ašpirácia, rozhorčenie a protest proti monarchii a policajnej brutalite .

Bola to éra, keď bol boj medzi prácou a kapitálom odsunutý do úzadia bojom medzi liberálnymi a radikálnymi pokrokovými stranami na jednej strane a feudálnym a polofeudálnym despotizmom na strane druhej. Spisovateľ, ktorý úprimne miloval Slobodu, Človeka, Cnosť atď., sa okamžite dostal do popredných radov bojovníkov proti „policajným štátom“, a preto si poctivo a svedomito plnil svoju povinnosť voči ľudu.

Ako uvádza F. Engels, nielen pre prvú tretinu 19. storočia, ale aj pre 60. – 70. roky bola požiadavka republiky heslom a politickým ideálom vyspelých robotníkov Anglicka a Európy. Chartisti v Anglicku a hrdinovia barikádových bitiek v Paríži a Sliezsku v 30., 48., 60. a dokonca 70. rokoch 19. storočia boli republikáni.

Môžeme teda dospieť k záveru, že vo všeobecnosti boli Wordsworthove politické ideály počas jeho života pokrokové a dokonca pokrokové, aj keď nie revolučné, ako tie Shelleyho, Byrona, Petofiho.

Na začiatku deviatej knihy Predohry Wordsworth spomína, ako po viac ako roku života v Londýne na sebe tvrdo pracoval, veľa čítal, navštevoval múzeá, výstavy a snažil sa čo najviac zdokonaľovať, aby vytvoriť významné literárne dielo.

Básnik kládol osobitný dôraz na čistotu myšlienok a nekompromisnú čestnosť, ktoré boli pre neho v mladosti charakteristické. Práve o tomto období života hovorí Shelley vo svojom sonete:

Boli ste hviezdou, ktorá ukazovala cestu v rozbúrenom oceáne...

V ctihodnej chudobe si spieval

Tie piesne k pravde, k slobode... 9.

("Do Boardsworth")

Čistota myšlienok, láska k pravde, slobode a človeku – to je to, čo v prvom rade odlišuje autora „Prelúdia“ a čo charakterizuje jeho najdôležitejšie charakteristické črty ako umelca-tvorcu. Túžba patriť do najvyššej, privilegovanej vrstvy podľa neho najčastejšie prináša porážku či smrť talentu. Táto téma, sotva načrtnutá vo Wordsworthovom románe, sa potom výrazne rozvíja v tvorbe neskorých romantikov a kritických realistov 30. a 40. rokov 19. storočia.

„Paríž ma neodolateľne priťahoval,“ hovorí Wordsworth vo svojej Predohre, poetickej výpovedi o turbulentných dňoch revolúcie v roku 1789. Zaslepený a šokovaný mladý Angličan kráčal ulicami Paríža, dychtivo počúval plamenné prejavy Parížanov, sprevádzal všetky demonštrácie prichádzajúce z Faubourg Saint-Antoine a Montmartre do paláca Saint-Germain. Navštevoval zasadnutia Konventu, počúval prejavy jakobínov (kniha 9, riadok 49) a nepochybne im búrlivo tlieskal. V texte románu síce nie je priamy náznak básnikovho správania počas debát v Konvente, no o niečo nižšie autor svoje pocity vyjadruje veľkolepou revolučno-symbolickou frázou:

Videl som: silu revolúcie,

Ako loď kotviaca pod dychom búrky

Napätý... 10

Obraz revolučnej lode, ktorá hrdo odoláva prudkým búrkam, sa mimochodom nachádza v diele Radiščeva. Už v období smrti jakobínskej diktatúry, nariekajúc nad kolapsom ideálov celého 18. storočia, Radiščev vo svojej óde „Sloboda“ napísal:

Nádej, sloboda a radosť nesúca loď

V okamihu zhltla jeden vír zúrivosti...

Na širokom, priestrannom námestí, kde stála Bastila, si Wordsworth „sadol na hromadu kmeňov v lúčoch úsvitu“ a zo zeme zdvihol kamienok – úlomok múru pevnosti – ako spomienku na padlých. despotizmus.

Je zrejmé, že pri úprave textu deviatej knihy po roku 1805 Wordsworth po nadšenej glorifikácii revolúcie a jej opatrení vkladá niekoľko falošných fráz ochranárskeho charakteru. Taká je napríklad veta: „Všetky tieto veci pre mňa... však nepredstavovali životný záujem“ (riadky 106 – 107). Podobných výhrad, zjavne určených Spoločnosti na odstránenie neresti, je v Predohre veľa. Ale, samozrejme, nie sú rozhodujúce pri hodnotení zásluh tohto nádherného románu ako celku. Wordsworthovi, autorovi „Prelúdia“, je celkom možné pripísať verše A. Bloka:

Odpustite temnotu - je to tak

Jeho skrytý motor?

Bol dieťaťom Dobra a Svetla,

On je všetko - Sloboda triumf!

Takýto názor môžu, myslím, podporiť aj nasledujúce riadky samotného básnika zo začiatku deviatej knihy:

Ale prvá búrka sa prehnala okolo,

A mocná ruka násilia odpočívala;

Medzi ľuďmi, ktorí sú bohatí od narodenia,

A vybraní ministri koruny

Dlho sa hovorilo o dlhom boji

Dobro a zlo v tomto krutom svete...

Ale prázdnota a absurdnosť tých rečí

Čoskoro ma to omrzelo, prerazil som

V šírom vonkajšom svete - stal sa vlastencom;

Dal som celé svoje srdce ľuďom,

Svoju lásku som venoval jemu...

(Kniha 9, riadky 106-124)

„Prelude“ – lyricko-epické hrdinské rozprávanie, pripomínajúce revolučno-romantické básne Byrona a Shelleyho – „Väzeň z Chillonu“, „Childe Harold“, „Queen Mab“, „Vzostup islamu“, „Princ Atanaz“. ", atď.; nie je tu ani stopa po tých salónnych básňach alebo sladkých ódach, ktoré Southey a Wordsworth dodávali v 20. a 30. rokoch 20. storočia a ktoré (v fragmentoch) sú dnes zahrnuté v početných antológiách uložených na policiach školských a univerzitných knižníc v anglicky hovoriacich krajinách.

V „Prelúdiu“ sa stretávame s charakteristickými žánrovými črtami onoho vášnivého, vzrušeného a lyricky bohatého poetického rozprávania (s prvkami revolučného klasicizmu, s apelom na obrazy antických hrdinov), ktoré si obľúbili Blake, Berne, André Chenier. , Hugo, Mickiewicz, Petofi, Byron, Shelley, Solomos a mnohí ďalší romantickí básnici. Básne tohto druhu sa vyznačujú prítomnosťou kolektívneho obrazu revolučného ľudu (napríklad u Byrona v Childe Haroldovi – guerilly, talianski a grécki rebeli; u Shelleyho v knihe The Rise of Islam – anglickí republikáni; u Blakea v Prophetic Poems a v The King Guine“ – roľníci a remeselníci rebeli).

Skutočné zobrazenie tábora kontrarevolúcie, vytvorenie obrazu revolučného hrdinu, jasný náčrt spoločenského a estetického ideálu – všetko, čo charakterizuje básne Blakea, Byrona, Huga, Petofiho, Shelleyho – nachádzame vo Wordsworthovej predohre.

Očisťujúci účinok veľkej revolúcie inšpiroval básnika: odhodil absurdné, školské puritánske dogmy, „všetok odpad a handry maškarády“, zdedené z Blairovej odpornej cintorínskej poézie, Wordsworth spieval s inšpiráciou v mene „veľkej budúcnosti Anglicko, Francúzsko a celé ľudstvo“:

Bola to naozaj skvelá hodina,

Keď sa plachý zrazu stal odvážnejším, -

A vášne, vzrušenie, boj

Názory boli vedené všetkými otvorene,

Pod každou strechou, kde býval svet

vládol. Zdalo sa, že samotná zem

Zrazu sa mi pod nohami rozsvietilo

A často som potom nahlas povedal:

A potom sa často opakovalo:

"Ach, aká výzva pre celý príbeh -

Minulosť a celá budúcnosť!"

(Kniha 9, riadky 161-175.)

Shelley označil francúzsku revolúciu v rokoch 1789-1794 za najvýznamnejšiu udalosť svojej doby a neustále nabádal Byrona, aby vytvoril dielo hodné tejto „najväčšej revolúcie“. Jeho vlastné básne a básne, venované Francúzsku 90. rokov 18. storočia, sa tematicky zhodujú s básňami Predohry. Zábery revolucionárov Laona, Athanase, republikánov od kráľovnej Mab v mnohom pripomínajú heroický obraz statočného republikána Michela Bopyho, ktorý vytvoril Wordsworth. Navyše, pokiaľ ide o krásu bieleho verša, Predohra nie je nižšia ako básne kráľovnej Mab, ani strofy princa Athanase či Rosalind a Heleny.

Komunistická a pokroková kritika (Fox, Barbusse, Rolland) v 20. – 30. rokoch 20. storočia opakovane poukazovala na tvorcu Predohry ako na príklad poctivej reflexie umenia hrdinského revolučného ľudu od spisovateľa s umiernenou demokratickou a aj konzervatívne názory. A to je obnovenie spravodlivosti, keďže v 19. storočí reakčná literárna kritika vyhlásila Wordswortha za „náboženského básnika“, ktorého štúdium je na školách veľmi žiaduce pre účely náboženskej výchovy.

Podrobná analýza Predohry zásadne podkopáva tento pohľad, založený na Wordsworthových „cirkevných sonetoch“, s výhradou, že jeho básne ako „Vina a smútok“ sú „hriechy mladosti“. Nie je možné vyhlásiť umelca za „prevažne náboženského básnika“, ktorý útočil na obrancov Viery, Kráľa a Rádu tak zúrivo a presvedčivo, ako to urobil Wordsworth v Predohre, ktorý tiež preklial vládu Juraja III. za rozpútanie špinavej vojny. proti revolučnému Francúzsku.

Wordsworth nám vykresľuje dva tábory: tábor kontrarevolučných emigrantov a tábor ozbrojeného revolučného ľudu. Jeho sympatie a sympatie sú vždy na strane ľudí, ľudí budúcnosti - republikánov z roku 1793. Básnik sa najskôr snaží nestranne hovoriť o kontrarevolučných sprisahancoch, pričom vyzdvihuje a zdôrazňuje aj pekné črty niektorých z nich. oni:

Skupina kráľovských dôstojníkov,

Teraz schúlený v bytoch,

Veľakrát som robil spoločnosť...

Boli takí, ktorí boli v bitkách

statoční vojaci; väčšina

Rodom patril k šľachte,

francúzska aristokracia...

Takto je určené triedne zloženie sprisahancov, ktorí zosnovali špinavú prácu obnovy:

Rozdiel

Vekom, povahou, ničím

Nezasahovali do toho, aby boli všetci súčasne,

A v každom srdci sa uhniezdila jedna vášeň:

Zničte základy revolúcie...

Len táto myšlienka bola potešením,

Jeden rozdával radosť a nádej -

Nikto si nemyslel, že nešťastie a smrť

Lebo každý z nich sa mohol otočiť

Toto tajné sprisahanie...

(Kniha 9, riadky 125-150.)

Wordsworth prichádza v predohre aj k poznaniu, že ľudia sú subjektom a objektom dejín. Pri opise triumfálneho sprievodu ozbrojených milícií z provincií cez Paríž potom vytvára epický obraz obrancu výdobytkov revolúcie, generála Michela Bopiho, hrdinu bojov na brehoch Loiry. Tvorivý počin Wordswortha je o to dôležitejší, že Michel Bopi je skutočný človek, s básnikom bol vo veľkom priateľstve. Bolo by však nesprávne predpokladať, že obraz Bopi je fotografiou generála. Toto je zovšeobecnený obraz hrdinských obrancov mladej revolučnej republiky vo všeobecnosti. Obraz Bopiho možno pokojne umiestniť vedľa takých hrdinov ako princ Atanaz, Laon, Lionel v Shelley, ako Wallace a Bruce v Burnsovi, Cromwell a Robin Hood v Scottovi, Enjolras a Gauvin v Hugovi, Larivinier a Paul Arcene v George Sand. Wordsworth, ktorý sa vyhýbal sprisahancom, bol priťahovaný k tomuto nezvyčajne bystrému mužovi všetkými vláknami svojej duše:

Medzi bývalými dôstojníkmi kráľa

Rozlišoval som len jedno: bol

Odmietané prostredím ako patriot,

Podporovateľ revolúcie. Skromnejšie

Na svete nebolo muža

Pohotový, láskavejší a milší...

Bol inšpiratívnym nadšencom:

Kruté hrozivé údery osudu,

Zdalo sa, že túto dušu očistí

A temperované; nehneval sa

Ale ako kvet na alpských horských lúkach,

Zdalo sa, že siaha po svetle slnka

Ešte silnejší...

Hrdina Wordsworthu

Narodil sa ako aristokrat

Zo starodávnej slávnej rodiny,

Ale venoval sa naplno

Slúžiť chudobným, ako keby

Bol s nimi spútaný neviditeľnou reťazou!

Vážil si toho človeka a vážil si ho

Pre jeho hrdosť a dôstojnosť.

Zákerní a zatrpknutí otroci

Nepohrdol, nepomstil sa im za zlo,

Ale zaobchádzal s nimi so zjavnou účasťou,

Odpúšťať urážky, snažiť sa prebudiť

Láska v nich k vlasti, k slobode, k človeku...

(Kniha 9, riadky 288-300.)

Zdá sa, že tieto riadky nenapísal Wordsworth, ale Shelley, charakterizujúci jedného z jeho žiarivých hrdinov, ktorí boli tiež zhotovení z takého materiálu, že „násilníci nemali žiadnu moc zmocniť sa ich duší“ („Atanaz“) a ktorí, rovnako ako ich tvorca, boli márnotratnými deťmi aristokratickej triedy, nezištne slúžili veci chudobným, veci revolúcie, vyznačovali sa skromnosťou, duchovnou čistotou, integritou charakteru, cieľavedomosťou, mali nebojácnosť hrdinu, smrť.

Charakterizácia, ktorú dal Byron Shelley ako „najlepší, najskromnejší a najdokonalejší z ľudí“, mimovoľne prichádza na myseľ pri čítaní riadkov, v ktorých Wordsworth charakterizuje duchovné vlastnosti svojho hrdinu. Skutočný Bopi nebol ani zďaleka taký dokonalý ako obraz revolucionára, ktorý vytvoril básnik v deviatej knihe Predohry:

Môže sa zdať trochu ješitný,

Ale to je len na prvý pohľad;

V skutočnosti mal ďaleko od márnivosti,

Ako sú hviezdy ďaleko od vrchov zeme;

Vyznačoval sa dobromyseľnosťou

A vytvoril atmosféru šťastia

A radosť. Energická energia

Všetko sa splnilo; Bratstvo a sloboda

Pred všetkými bránil a oslavoval;

Bol súčasťou veľkého

Pokrok...

(Kniha 9, riadky 360-371)

Wordsworth teda zdôrazňuje typickosť svojho hrdinu, čím sa stáva ešte výraznejším, ešte umelecky významnejším.

Wordsworth odhaľuje svet Bopeyho duchovných záujmov a rozpráva o rozhovoroch, ktoré údajne mal s Michelom Bopeym:

Ako často v tichu noci

Hádali sme sa o moc v štáte,

O múdrej a užitočnej reštrukturalizácii,

O starodávnej odvahe, právach ľudí,

Staroveké zvyky a zvyky,

O novom, dobývaní rutiny

V prudkých revolučných búrkach...

O arogancii a veľkoleposti

Málo vybraných pôrodov a žalostných

Bezprávie pracujúceho ľudu;

Stále na to myslel

A v tých časoch som bol oveľa čistejší, lepší

A mohol posúdiť hlbšie a pravdivejšie,

Ten neskorší, ponorený do bahna života

A keď som sa naučil znášať zlo...

Zaoberali sme sa múdrosťou našich predkov,

ktoré sme našli v knihách

A so zápalom mladosti priviedli do života ...

(Kniha 9, riadky 308-328.)

Tento príbeh o rozhovoroch dvoch priateľov veľmi pripomína rozhovor Juliana a Maddalla z rovnomennej Shelleyho básne:

Hádal som sa s ním

O živote, ľudskej prirodzenosti...

Namietal som: „Zostáva na nás, aby sme to zistili, -

A kto chce, vie to...

Aké silné sú odveké reťaze...

V ktorej naša myseľ, ako v podzemnej krypte,

Je mučené a nemáme čo dýchať...

Možno, ako slamka, putá.

Vieme, že z toho, čo nás drví,

Teraz sme stratili veľa vecí...“

Podstatným znakom vyspelej literatúry prvej tretiny 19. storočia bol jej protimonarchistický pátos. Shelley sníva o tom, že „morové slovo – kráľ“ navždy zmizne z každodenného života národov. Byron napísal:

Tyrani sú nami falošne uctievaní

Od Bohom obdarených kráľov...

Tyrania, ktorá sa ako červená niť tiahne celým dielom romantických básnikov, bola požičaná od francúzskych a nemeckých osvietencov. Vo Voltairovej „Babylonskej princeznej“ sa teda stretávame s zúrivými nadávkami a výsmechom panovníkov: „Bohužiaľ, tí, ktorí majú moc a koruny, poslali hordy vrahov, aby drancovali... kmene a poškvrnili krvou krajiny ich otcov. Títo vrahovia sa nazývali hrdinovia. Lúpež sa nazývala sláva ... “

Krutosť, bezohľadnosť a vierolomnosť korunovaných osôb sú zobrazené v básňach, drámach a baladách Byrona, Huga, Heineho, Petofiho, Lermontova, Ryleeva a iných. Vo Wordsworthe v deviatej knihe nájdeme aj línie odsudzovania a odhaľovania monarchického režimu. Tieto ohnivé riadky tajne písala tá istá ruka, ktorá písala nezáživné rýmované chvály do novín Tori pri príležitosti menín či narodenín princezien a princov. V srdci Wordsworth nikdy nesúhlasil s princípom neobmedzenej moci jedného muža:

Väčšina

Milovali sme (teraz to poviem otvorene)

Bezvýznamnosť a vulgárnosť kráľov

A predstavte si ich dvory. Lichôtkami

Cestu tam dláždi darebák

Zločinec, čím hlúpejší darebák - tým vyššie

On je zdvihnutý, kde talent a česť

Nestojí za nič, prázdne, studené,

Zlovestný svet, krutý a márnivý,

Kde je pravda a úprimné city

So zlým výsmechom, výsmechom, odmietajú ...

(Kniha 9, s. 340-350.)

Dobro a zlo sa tam tesne prepojili,

A chamtivá krvilačnosť v zovretí

Cudzie krajiny ich kliky spájajú

S terorom a násilím v krajine otca...

(Kniha 9, riadky 351-354.)

Z toho vysvitá skrytá sila hnevu a rozhorčenia, ktoré z básnika sršali, keď sa v krajinách Európy rozhorelo národnooslobodzovacie hnutie a trestatelia ho brutálne potlačili.

Napriek vonkajšej, viditeľnej pokore a prijatiu reakcie, srdce básnika vždy patrilo tým, ktorí bojovali za slobodu a rovnosť – za heslá hlásané Dohovorom a navždy zostali blízke srdcu Wordsworth.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Samuel Taylor Coleridge bol druhým talentovaným básnikom Lake School. Ešte počas štúdia na Oxfordskej univerzite stretol básnika Southeyho, tretieho lakeistického básnika. Boli fascinovaní myšlienkami Francúzskej revolúcie a sociálnymi názormi Godwina. Obaja básnici sa pod vplyvom učenia posledného menovaného rozhodli odísť do panenských lesov Ameriky a vytvoriť tam komunitu Pantisokratia, pre členov ktorej mal byť zničený útlak štátnosti a súkromného vlastníctva. Tieto mladícke plány však nikdy neboli predurčené na uskutočnenie.

V roku 1798 Coleridge publikoval Lyrické balady s Wordsworthom. Coleridge potom odišiel do Nemecka, kde študoval idealistickú filozofiu na univerzite v Göttingene, čo malo veľký vplyv na charakter jeho diela. Rovnako ako Wordsworth, aj Coleridge bol v mladosti radikálny; odsúdil teror, ktorý Pittova vláda páchala v Írsku. Na francúzsku revolúciu reagoval ódou „Pád Bastily“ (1789); smútil nad predčasnou smrťou skvelého mladíka Poatea Chattertona.

Ale v roku 1794 Coleridge napísal (so Southeym) tragédiu Pád Robespierra, v ktorej preklial vodcov jakobínov a ospravedlnil thermidorský kontrarevolučný prevrat. Potom sa Coleridge vzdialil od ideálov demokracie a osvietenstva. Medzi zrelými Coleridgeovými dielami, ktoré sú zahrnuté v „Lyrických baladách“, by sa malo venovať „Starému námorníkovi“ – ​​balade v siedmich častiach. Toto dielo je veľmi príznačné pre druhé obdobie básnikovej tvorby. Balada obsahuje živé životné epizódy a náčrty. Taký je napríklad obraz odchodu plachetnice na dlhú plavbu:

V dave robia hluk - lano vŕzga,

Vlajka je vztýčená na stožiari.

A my sa plavíme, tu je dom otca,

Tu je kostol, tu je maják.

Toto dielo je však založené na reakčnej myšlienke, že človek by sa mal pokorne podriadiť „nevyspytateľnej prozreteľnosti Pána“, že svet ovládajú akési tajomné sily, ktorým odporovať je hriech. Je tam veľa mystiky, zložitá romantická symbolika, opisy zázrakov; realita sa v balade spája s fantáziou tým najbizarnejším spôsobom.

Príbeh začína tým, že muža ponáhľajúceho sa na svadobnú hostinu zadrží starý námorník, ktorý začne rozprávať príbeh jednej zabudnutej plavby. Hosť neustále uteká, ponáhľa sa za zvukov hudby a zábavy, ktorá sa ozýva z okien, no starčekov čarovný pohľad ho zastaví, je nútený vypočuť si príbeh o tom, ako krutý námorník zabil albatrosa sediaceho na korme. lode v mori - prorocký vták, ktorý podľa legendy námorníkom prináša šťastie. Za to Boh potrestal zlých: všetci jeho druhovia zomreli a on jediný, sužovaný smädom a sužovaný výčitkami svedomia, zostal nažive na mŕtvej lodi, ktorá nehybne zamrzla uprostred oceánu bez života. Šokovaný námorník padol na kolená, jeho drsné pery začali vyslovovať slová modlitby a ako mávnutím čarovného prútika sa kúzlo rozptýlilo. Svieži vietor rozfúkal plachty a loď sa rýchlo ponáhľala k pobrežiu. Po vypočutí tohto príbehu svadobný hosť zabudne, že sa išiel zabávať na svadobnú hostinu, jeho duša je ponorená do „kontemplácie božského“.

Treba však poznamenať, že napriek slabosti hlavnej myšlienky diela (kázne o pokore) má balada množstvo poetických predností. Coleridge vystupuje v balade ako veľký umelec mora. Majstrovsky sú vykreslené aj zážitky hrdinu, hlboko sa odkrýva dialektika jeho duše.

Coleridgeov verš sa vyznačuje zvukovosťou a expresivitou. Taký prísny znalec ako Byron chváli prácu Coleridgea. Dokonca sa pokúsil dať vytlačiť báseň „Christabel“ a poskytnúť materiálnu pomoc jej autorovi, ktorý to vtedy veľmi potreboval.

„Christabel“ je jedným z Coleridgeových kreatívnych úspechov. Pôsobenie básne sa pripisuje stredoveku. Krásne a statočné dievča Christabel sa púšťa do boja so svojou nevlastnou matkou, čarodejnicou Geraldine, ktorá sa snaží získať srdce svojho otca, rytiera Leolina. Coleridge podľa tradícií takzvaného „gotického románu“ maľuje fantastické obrazy stredovekého hradu plného tajomných hrôz čarovného lesa atď. Básnik chcel na konci tejto zostávajúcej nedokončenej básne ukázať, ako zbožná Christabel porazí zlú a zradnú Geraldine. Tak aj tu, rovnako ako v The Old Sailor, víťazí myšlienka kresťanskej zbožnosti.

V ďalšom zo svojich diel – v nedokončenom fragmente „Kubly Khan“ (1816) – Coleridge prichádza k etablovaniu iracionálneho umenia. Opis prepychového paláca a záhrad všemocného východného despotu Kubla Chána je plný nejasných symbolov, ktoré ešte viac komplikujú nejasné náznaky a opomenutia.

Robert Southey (1774-1843). Tretí z Lakeistických básnikov, Robert Southey, bol synom bristolského obchodníka. Študoval na Oxfordskej univerzite, kde mal rád myšlienky Godwina a francúzskych republikánov. Ako mladý muž sa Southey ukázal ako radikálny spisovateľ. Protestoval proti feudálnemu útlaku a kráľovskej svojvôli:

A kto sa bude zodpovedať národu za

Že súd minul milióny

Kým chudák schne od hladu?

Southey tiež protestoval proti kapitalistickým inštitúciám, búril sa proti militaristickej politike vlády, vítal francúzsku revolúciu („Johanka z Arku“). V dospelosti sa však Southey stal reakcionárskym. koniec (Coleridge , napr. odsudzoval masakre írskych vlastencov, Wordsworth smútil nad biedou anglického roľníka), Southey vyzýval na popravu robotníkov, nehanebne vychvaľoval predátorské vojny, písal ódy a básne, v ktorých oslavoval kráľa a jeho ministrov.

Shelley, ktorý prišiel navštíviť Southeyho do jeho domu v Caswicku v roku 1811, s rozhorčením poznamenal, že Southey sa stal Berkeleiáncom, podporovateľom vlády a horlivým kazateľom kresťanstva. Po svojom zbehnutí získal Southey od kráľa čestný titul laureát dvorného básnika, za čo bol opakovane vystavený žieravému posmechu Byrona. Southey si s hanbou pripomenul „hriechy mladosti“ – svoje diela ako „The Complaints of the Poor“ a „The Blenheim Battle“, v ktorých odsúdil sociálnu nerovnosť a vojnu. Keď v roku 1816 jeden z radikálov zverejnil svoju báseň „Wat Tyler“, ktorá opisuje čin vodcu ľudu, ktorý pozdvihol masy proti feudálnym pánom, Southey proti nemu inicioval žalobu. Veľké básne, balady, opisy života korunovaných hláv tvoria Southeyho neskorší odkaz. Jeho balady sú pastišom stredovekej poézie. Napodobňovanie bolo dôvodom ich nízkej umeleckosti.

Byron nemilosrdne odsúdil laureáta básnika za jeho zradu radikalizmu a hanebnú servilnosť voči vládnucej klike v takých dielach, ako je predhovor k Donovi Juanovi a Vízia rozsudku, paródia na Southeyho vlastnú báseň s rovnakým názvom. Ani tento však nezostal zadlžený. V reakcii na zničujúcu kritiku v Byron's Liberal vydal špinavý leták – Anti-Liberal, kde Byrona a Shelleyho nenazval ničím iným ako „satanskými básnikmi“; zlomyseľne triumfoval, keď sa dozvedel o Byronovej smrti.

Druhé, zrelšie obdobie v dejinách anglického romantizmu sa začína na samom začiatku 10. rokov 20. storočia vystúpením revolučných romantikov Byrona a Shelleyho na literárnu scénu, ako aj básnika Keatsa, ktorý je im blízky v r. ducha jeho práce. Ideologicky boli títo spisovatelia spojení s ľavým krídlom Demokratickej republikánskej strany, ktorá vyjadrovala záujmy pracujúcich más veľkých priemyselných centier Anglicka a revolučne zmýšľajúceho írskeho roľníka; bojovalo pod zástavou revolučno-demokratických myšlienok vypracovaných počas polstoročia krutého boja medzi britskou robotníckou opozíciou a hrdinskou revolučnou stranou Irishmen United. Byron a najmä Shelley odzrkadľovali vo svojej práci náladu mnohých miliónov proletárskych a poloproletárskych más v meste a na vidieku, ktoré hrdinsky bojovali za pracovné zákonodarstvo, za odbory, za zvrhnutie monarchie, vykorenenie zvyškov. feudalizmu, za oživenie nezávislého a slobodného Írska.

Poznámky.

1. Najvýraznejšími básnikmi a satirikmi týchto spoločností boli T. Spence, preslávený satirickým časopisom „Pig Feed“, sheffieldský nožiar, básnik, revolučný preromantický James Montgomery, D. Tellwall, Peter Pindar (D. Walcot) a mnoho dalších. atď. Na stretnutiach londýnskej „korešpondenčnej spoločnosti“ sa zúčastnil významný anglický filozof a prozaik William Godwin, autor románu „Caleb Williams“, ktorého si N. G. Chernyshevsky veľmi váži. Dielo T. Payna „Práva človeka“ číta a znovu číta veľký národný básnik Škótska Robert Burns; prominentný romantický básnik Thomas Moore, priateľ D. Byrona, ktorý sa preslávil aj v Rusku, sa stáva spevákom porazeného a poníženého Írska. Doteraz je veľmi populárna jeho elégia „Večerné zvonenie“ (v preklade I. Kozlova).

2. Pozri „Strom slobody“ od R. Burnsa.

3. V. Blake. Poetické náčrty, 1782.

4. Báseň „Leť“ v so. "Piesne skúseností"

5. Blakeove básne sú uvedené v preklade S. Ya.Marshaka.

6. Kaifáš – veľkňaz jeruzalemského chrámu.

7. Učenci anglickej literatúry poukazujú napríklad na skutočnosť, že Shelley poznal mnohé Wordsworthove dirické balady naspamäť a neustále recitoval „Tinterite Abbey“ Byronovi, ktorý veľmi rád počúval túto Shelleyho recitáciu.

8. R. Líška. Romantika a ľudia. L., GIHL, 1939, s. 207.

9. P. B. Shelley. "Do Wordsworth" (1814), V knihe: "Poézia a próza". M., 1959, s. 290 (v angličtine)

10. Do Wordswortha. Pžetická práca. Londýn - New York, 1951, s. 758 (kniha 9, riadky 50-51). Všetky nasledujúce citácie sú z tohto vydania s číslami kníh a riadkami uvedenými v texte.

anglický romantizmus. Romantici zohrali obrovskú úlohu pri premene kultu Shakespeara (ako nového fenoménu v každodennom živote Anglicka) do estetického programu, v ktorom zaujala svoje právoplatné shakespearizácia ovládaná predromantikmi. Rôzni romantici a v rôznych štádiách však svoj postoj k Shakespearovi vyjadrovali v širokom rozmedzí: od shakespearizácie, hraničiacej so shakespearizmom (napr. u S. T. Coleridge, predstaviteľ Jazernej školy – t.j. počiatočná fáza anglický romantizmus) až po „antishakespearizmus“ (napr. u predstaviteľa nastupujúcej generácie – J. G. Byrona, ktorého odpor k Shakespearovi bravúrne prezentoval a argumentoval A. S. Puškin).

Estetickou premisou anglického romantizmu bola dezilúzia z klasicizmu a osvietenský realizmus ako umelecké systémy založené na filozofii osvietenstva. Neodhalili úplne vnútorný svet človeka, zákony ľudskej histórie, ktoré boli vo svetle Francúzskej revolúcie pochopené novým spôsobom. Základy romantizmu v Anglicku položil William Blake (1757-1827), no uznania sa romantizmu dostalo až neskôr.

"Jazerná škola" Prvá etapa anglického romantizmu (1793-1812) je spojená s činnosťou Jazernej školy. Patrili sem William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Žili v krajine jazier, preto ich začali nazývať leukisti (z anglického lake – jazero).

Všetci traja básnici v mladosti podporovali Francúzsku revolúciu. Ale už v roku 1794 sa z týchto pozícií vzďaľovali. V roku 1795 sa Wordsworth a Coleridge prvýkrát stretli. Spája ich sklamanie z revolúcie, boja sa buržoázneho sveta. Za týchto podmienok vytvárajú zbierku „Lyrické balady“ (1798). Úspech tejto zbierky znamenal začiatok anglického romantizmu ako literárneho hnutia. Wordsworthov predhovor k druhému vydaniu Lyrických balád (1800) sa stal manifestom anglického romantizmu. Wordsworth formuluje úlohy autorov nasledovne: „Hlavnou úlohou týchto Básní teda bolo vybrať prípady a situácie z každodenného života a prerozprávať alebo opísať ich, pričom sa neustále používa, pokiaľ je to možné, bežný jazyk, a zároveň vyfarbite ich farbami fantázie, vďaka čomu by sa bežné veci javili v nezvyčajnej podobe; konečne – a to je hlavné – urobiť tieto prípady a situácie zaujímavými, odhaliť v nich pravdivo, ale nie zámerne, základné zákonitosti našej prírody...“.

Wordsworth je veľkým prínosom pre anglickú poéziu v tom, že sa vymyká konvenciám poetického jazyka osemnásteho storočia. Revolúciu, ktorú vykonali Wordsworth a Coleridge, opísal A. S. Pushkin takto: „V zrelej literatúre nastáva čas, keď sa mysle, znudené monotónnymi umeleckými dielami, obmedzené okruhom dohodnutého, zvoleného jazyka, obracajú k sviežim ľudovým fikciám a k zvláštnemu ľudovému jazyku, najskôr opovrhnutiahodnému“ („O básnickom slohu“, 1828).

Wordsworth sa snaží preniknúť do psychológie roľníka. Roľnícke deti si zachovávajú osobitnú prirodzenosť pocitov, verí básnik. Jeho balada „We are seven“ rozpráva o osemročnom dievčatku. Naivne si je istá, že v ich rodine je sedem detí, pričom si neuvedomuje, že dve z nich zomreli. Básnik v jej odpovediach vidí mystickú hĺbku. Dievča intuitívne háda o nesmrteľnosti duše.

Ale mesto, civilizácia zbavuje deti ich prirodzenej náklonnosti. V balade „Chudák Susanna“ pripomenul spev drozda mladej Susanne „rodnú zem – na svahu hôr, rozkvitnutý raj“. Ale „videnie čoskoro zmizne“. Čo čaká dievča v meste? - "Taška s palicou a medeným krížom, // Áno, žobranie, áno hladovka, Áno, zlý výkrik: "Preč, zlodej ...".

Coleridge ide v Lyrických baladách trochu inou cestou. Ak Wordsworth písal o nevšednosti obyčajnosti, potom Coleridge písal o výnimočných romantických udalostiach. Najznámejším dielom Coleridgea bola balada „Príbeh starého námorníka“. Starý námorník zastaví mladého muža ponáhľajúceho sa na hostinu a vyrozpráva mu svoj neobyčajný príbeh. Počas jednej zo svojich plavieb námorník zabil albatrosa, vtáka, ktorý lodiam prináša šťastie. A na jeho lodi prišli problémy: voda sa minula, všetci námorníci zomreli a námorník zostal sám medzi mŕtvolami. Potom si uvedomil, že príčinou nešťastia bol jeho zlý skutok, a predniesol modlitbu pokánia k nebu. Okamžite sa rozfúkal vietor, loď pristála na zemi. Nielen život, ale aj duša námorníka bola zachránená. Hrdina Coleridge, ktorý spočiatku nemá duchovný začiatok, začína jasne vidieť vo svojom utrpení. Dozvedá sa o existencii iného, ​​vyššieho sveta. Prebudené svedomie mu odhaľuje najvyššie morálne hodnoty. Tento romantický ideál je podfarbený mystikou.

Predstaviteľov „jazernej školy“ teda charakterizuje kombinácia odvážnych estetických hľadaní, záujmu o rodnú históriu, štylizácie foriem ľudového umenia a konzervatívnych politických a filozofických názorov.

Druhá fáza anglického romantizmu pokrýva 1812-1832 (od vydania Piesne I a II Byronovej Childe Haroldovej púte k smrti Waltera Scotta). Hlavné úspechy tohto obdobia sú spojené s menami Byron, Shelley, Scott, Keats. Byronova báseň „Púť Childa Harolda“ znela myšlienkou slobody pre všetky národy, potvrdila nielen právo, ale aj povinnosť každého národa bojovať za nezávislosť a slobodu od tyranie. Prvýkrát bol vytvorený romantický typ postavy, nazývaný byronský hrdina. Druhým pozoruhodným počinom tohto obdobia je vznik žánru historického románu, ktorého tvorcom bol Walter Scott.

Začiatkom druhej tretiny sa konečne sformoval okruh londýnskych romantikov. Kruh obhajoval práva jednotlivca, za progresívne reformy. Najväčší význam medzi dielami londýnskych romantikov majú básne a verše Johna Keatsa (1795-1821). Rozvinul tradície poézie veľkého škótskeho básnika 18. storočia. Robert Burns. Keats vo svojich básňach vyjadruje pocit jasnej radosti z kontaktu s prírodou, tvrdí: „Poézia zeme nepozná smrť“ (sonet „Kobylka a kriket“, 1816). V jeho básňach („Endymion“, 1818, „Hyperion“, 1820) zasiahla vášeň pre starogrécku mytológiu a históriu charakteristická pre romantikov (na rozdiel od klasicistickej vášne pre staroveký Rím). Konzervatívni kritici ostro odsúdili Keatsovu inovatívnu poéziu. Chorý a neuznaný básnik musel odísť do Talianska. Keats zomrel veľmi mladý. A nasledujúci rok zomrel Shelley, veľký anglický básnik, ktorý spolu s Byronom definoval tvár anglickej romantickej poézie druhého obdobia.

Lit.: Dejiny svetovej literatúry: V 9 t. M .: Nauka, 1988. V. 5 (existuje biblia).

Vývoj romantizmu v Anglicku Súvisí to aj s historickými podmienkami vývoja Európy v prvej polovici 19. storočia. Literatúru nepochybne výrazne ovplyvnila veľká francúzska revolúcia a vojna Anglicka proti Napoleonovi, ako aj vnútorné spoločenské a politické vzťahy. Situácia v krajine bola mimoriadne nepokojná.

V prvých povojnových rokoch (1815 – 1816) životná úroveň más klesala a hospodárske krízy boli čoraz častejšie. V Anglicku dochádza k rozmachu demokratického hnutia (1816-20-te roky), továrenskí robotníci sú široko zapojení do nepokojov. Medzi inteligenciou mnohí kritizujú kapitalistický systém a objavujú sa spisy utopického socialistu R. Owena. Koniec 20. rokov začiatok 30. rokov. poznačené aj novým zintenzívnením triedneho boja. Vznikajú veľké odborové organizácie pracujúcich - odbory, napríklad veľký národný zväz pradiarov. To všetko ovplyvňuje jedinečnosť svetonázoru spisovateľov.

Anglický romantizmus charakterizuje zameranie sa na problémy vývoja spoločnosti a ľudstva ako celku, ostrý zmysel pre nejednotnosť, ba až katastrofálny charakter historického procesu. Kým v Nemecku sa romantizmus spájal prevažne s oblasťou filozofie, etiky a estetiky.

Myšlienky a pocity anglického romantizmu sa očakávali v poézii Williama Blakea, ako aj v sentimentalizme a preromantizme. Priam romantický svetonázor v anglickej literatúre predstavujú rôzni umelci, ktorí tvoria rôzne prúdy v rovnakom hlavnom prúde anglického romantizmu. Básnici „jazernej školy“ teda idealizujú antiku, predburžoázne, patriarchálne vzťahy, prezentujú odmietnutie modernej industriálnej spoločnosti, oslavujú prírodu, jednoduché, prirodzené pocity. Iné nálady sú charakteristické pre tvorbu Byrona a Shelleyho. Toto sú nálady boja a protestu. Oboch básnikov spája politický pátos, ostrý negatívny postoj k existujúcemu systému, sympatie k utláčaným a biednym. V Byronovej poézii je prezentovaný predovšetkým pocit tragickej beznádeje, motívy „svetového smútku“.

Dielo ďalšieho anglického romantika Waltera Scotta vyzerá inak. Je autorom romantických básní na stredovekú tematiku a zakladateľom žánru historického románu v európskej literatúre.

Romantické tendencie sa odlišne formujú v tvorbe Johna Keatsa, ktorý bol členom skupiny „londýnskych romantikov“ (Hunt, Lam a i.). V jeho poézii je prezentovaná krása sveta prírody a človeka, na prvom mieste je téma lásky. Anglický romantizmus je teda heterogénny aj vo svojom zložení. Formujú sa a koexistujú v ňom rôzne estetické romantické tendencie.

Koncom 18. - začiatkom 19. storočia sa na severozápade Anglicka rozvinula ideologická a tvorivá komunita básnikov, ktorí sa neskôr nazývali básnikmi "jazernej školy" - leukisti (z anglického slova lake - jazero), pretože. severozápad Anglicka je považovaný za Lake District (Cumberland). To sú takí romantickí básnici ako William Wordsworth, Robert Southey, Samuel Taylor Coleridge. Odmietli ideály osvietenstva a v podstate uskutočnili romantickú reformu anglickej poézie.

William Wordsworth (1770 - 1850)

Na básnika mala veľký vplyv Francúzska revolúcia, ktorý bol prakticky jej očitým svedkom, pretože. v roku 1792 odchádza do Paríža. Práve v tomto období sa rodili také diela plné demokracie a humanizmu, ako básne „Vina a smútok“ (1794), „Zrúcanina chatrče“ (1795, tragédia „Pohraničníci“ (1796), román v r. verš „Prelúdium" atď. Preslávila sa najmä zbierka „Lyrické balady" (1798), ktorá spôsobila skutočnú revolúciu vo vtedajšej literatúre. Básnik uvádza aj hovorovú reč sedliakov severozápadného Anglicka do poetické tkanivo balád, ktoré v podstate prinieslo skutočnú reformu v oblasti vtedajšieho literárneho jazyka. Wordsworth urobil z hrdinov svoje balady obyčajných ľudí - predstaviteľov nižších vrstiev - roľníkov, robotníkov, nezamestnaných. Pravdivo zobrazuje skazu miliónov malých roľníkov, ukazuje utrpenie chudobných. Je však verný náboženským a puritánskym dogmám. Hlása učenie cirkvi o nevzdorovaní zlu násilím. Vidno to v takých baladách ako „ Idiot Boy“, „Cigáni“ atď.

Estetické názory básnika zohrali historickú úlohu vo vývoji romantizmu v Británii a Spojených štátoch. V Anglicku bolo vtedy veľmi ťažké získať vyššie vzdelanie a dokončiť magisterské štúdium. Predslov k druhému vydaniu Lyrických balád (1800) sa v Anglicku tradične považuje za manifest romantizmu. Wordsworth presadzuje nadradenosť predstavivosti nad osvetľujúcim Rozumom. Dokazuje, že fantázia a intuícia pomáhajú pochopiť podstatu vecí a postáv nezmerateľne hlbšie, než to dokáže veda zhrnutím faktov. Wordsworth tvrdí, že básnici sú akýmisi prorokmi (učiteľmi), ktorí sú morálne zodpovední za osudy svojich spoluobčanov. Hovorí o morálnom zlepšení. O múdrom nezasahovaní do „nespravodlivých skutkov“. Dôležitá je myšlienka básnika, že pochopenie krásy prírody vedie k pochopeniu krásy Boha. Wordsworth je teda čiastočne verný ideálom stredovekých filozofov. Vidiecky život je ním poňatý v splynutí s krásnou a večnou prírodou. Dedinčania sa preto môžu stať príkladom prvotných ľudských vášní, preto ich a vidiecku prírodu básnik vo svojich dielach zobrazuje.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834)

Básnik je v študentských rokoch aj pod vplyvom silných dojmov z Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-94. a politické udalosti v samotnom Anglicku. Spolu s Robertom Southeyom, tiež básnikom „jazernej školy“, sa chystá odísť do Ameriky a našiel tam komunitu rovných a slobodných robotníkov „Pantisocracy“. V roku 1793 Coleridge napísal eklogu „Oheň, hlad a masaker“, v ktorej oslavuje demokratov svojej doby – Priestleyho, Sheridana, Godwina. V roku 1795 mal v Bristole politické prednášky a snažil sa odhaliť politiku vlády Williama Peeta Jr.

Po roku 1797 bola myseľ básnika rozčarovaná z výsledkov Francúzskej revolúcie. Odchádza do Nemecka, kde študuje klasickú nemeckú filozofiu, zoznamuje sa s tvorbou nemeckých romantikov. Coleridge dáva svoje myšlienky do poetickej formy a píše ódu „Smútok“, kde vyjadruje svoj vlastný postoj.

Coleridge zaujímal sa o estetiku stredoveku. Obracia sa k umeniu anglických básnikov stredoveku, hľadá potvrdenie svojich estetických a etických ideálov. Hlása aj potrebu učiť sa od tvorcov ľudových balád, domnieva sa, že v umeleckých dielach je potrebné používať živý, hovorový jazyk.

Najznámejšími dielami Coleridgea sú balada „Príbeh starého námorníka“ (1798), báseň „Christabel“ (bola nedokončená, ale vydaná na naliehanie Byrona v roku 1816), nedokončená báseň „Kubla Khan“ (1816 ). Tieto diela jasne ukazujú téma osudovej nejednoty ľudí, neodškriepiteľnej osamelosti jednotlivca, desivý Život v smrti. Táto téma v rôznych verziách prejde celou svetovou literatúrou.

Robert Southey (1774 - 1843)

AT skoré obdobie svojej tvorby je Robert Southey inšpirovaný aj veľkými Francúzmi. Revolúcia. Vo svojich raných dielach sa odvoláva na historické udalosti hrdinského charakteru. Takže v básni „Wat Tyler“ (1789) je založená na udalostiach roľníckej vojny z roku 1381. Básnik sa odvoláva na hrdinskú osobnosť, čím vlastne v literatúre vytvára jeden z typov romantického hrdinu. Taká je vo svojom vnútornom charaktere hra „Johanka z Arku“, kde známy príbeh francúzskej hrdinky dostáva iný zvuk. Básnik odsudzuje expanziu Britov počas storočnej vojny, teda. odhaľovanie súčasnej politiky Anglicka voči napoleonskému Francúzsku. Southey, podobne ako Coleridge, odkazuje na stredovek, jeho históriu a literatúru. Mnohé z jeho diel sú napísané na stredoveké alebo východné romantické témy – „Talaba ničiteľ“ (1801), „Kliatba Kegamy“ (1810), „Roderick, posledný z Gótov“ (1814). Veľa v dielach Southey a mytologickej fikcie: používa obrazy čarodejníc, diablov, morských panien.

Southey sa stáva dvorným laureátom básnika, za čo bol viackrát odsúdený. Byron a Shelley sa teda nad jeho poéziou vysmievajú: „V jeho poézii a próze bolo toľko ospalej nudy,“ napísal Shelley. V roku 1809 Byron kritizoval básnikov Lake School vo svojom článku „English Bards and Scottish Reviewers“. Southeyho odsúdil a označil ho za odpadlíka. Zosmiešňuje Southeyho pre jeho lokajskú servilnosť ku kráľovskej rodine, považuje ho za skorumpovaného reakčného pisára. Nebudeme však vynášať súd nad básnikmi „jazernej školy“, pretože. výrazne prispeli k anglickej poézii a svetovému povedomiu.

Ak nájdete chybu, zvýraznite časť textu a kliknite Ctrl+Enter.