Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si bezplatne stiahnete potrebný súbor.
Pred stiahnutím tohto súboru si zapamätajte tie dobré eseje, kontrolu, semestrálne práce, tézy, články a iné dokumenty, ktoré sú nenárokované vo vašom počítači. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a pošlite ich do databázy znalostí.
Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.

Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“

Podobné dokumenty

Formovanie národného profesionálne divadlo. Divadelný repertoár: od intermezzí po drámy. Hry z repertoáru mestských divadiel. Rozmanitosť foriem a žánrov. Neľahká cesta profesionalizácie divadla a uvedenia tejto umeleckej formy do povedomia ľudí.

abstrakt, pridaný 28.05.2012


Pôvod ruského divadla. Prvý dôkaz o byvoloch. Formovanie ruského originálneho bizónskeho umenia. Divadlo éry sentimentalizmu. Rozdelenie divadla na dva súbory. ruské divadlo postsovietskeho obdobia. História Malého divadla.

prezentácia, pridané 12.09.2012


Divadlo starovekého Grécka, črty dramatických žánrov tohto obdobia. Originalita divadla Ríma a stredoveku. renesancia: nová etapa vo vývoji svetového divadla, inovatívne črty divadla 17., 19. a 20. storočia, stelesnenie tradícií predchádzajúcich období.

abstrakt, pridaný 02.08.2011


Prvé štátne profesionálne divadlo v Rusku. Túžba po teatralizácii rituálov medzi duchovenstvom. História súdneho divadla. Javiskové vybavenie a rekvizity. Vznik školskej drámy a divadla v Rusku v 17. storočí.

abstrakt, pridaný 19.07.2007


Ciele a zámery barokového divadla, jeho charakteristické znaky: realizmus v kostýmoch a kulisách, hlas a gesto ako hlavné prvky hry hercov, využitie alegórií v hrách. Prirodzenosť ako zosobnenie divokosti a vulgárnosti v období baroka.

prezentácia, pridaná 11.12.2014


História vzniku francúzštiny národné divadlo a formovanie štýlu klasicizmu v ňom. Životopisy P. Corneille a J. Racine - predstavitelia nového typu dramatikov. Analýza kreativity Zh.B. Moliere a divadlo, ktoré vytvoril. Jeho vzťah s hercami.

abstrakt, pridaný 17.08.2015


Divadelné predstavenie ako jeden zo spôsobov uctievania bohov. História a pôvod starogrécke divadlo. Funkcie organizácie divadelné predstavenia v storočiach V-VI. BC. Technické vybavenie gréckeho divadla, jednota miesta, času a deja.

semestrálna práca, pridaná 08.04.2016

"História vývoja divadla" - Od Grékov sme si požičali samotné slovo divadlo. Výjav zrodenia Krista. V tieňovom divadle sa dajú využiť nielen papierové siluety. História vývoja divadla. Zbor mamičiek nespieval len piesne. Tieňová hra. Drevené bábiky. Všetky národy sveta majú sviatky už od staroveku. Látkové bábiky. Herecké masky.

"História ruského divadla" - Divadlá 17. storočia. Praskovya Zhemchugova. Školské divadlo. Bulat Okudžava. Súdne divadlo. výročie založenia profesionálneho ruského divadla. Fedor Volkov. História vzniku ruského divadla. Podmienky. Pevnostné divadlo.

"Vznik divadla" - maska ​​herca. Jednou z najpopulárnejších hier bola hra Anti-Gone od Sofokla. Prečo si myslíte, že Antigona bola v Aténach populárna? Úrady rozdávali peniaze, aby prilákali divákov. Budova divadla pozostávala z 3 častí. Divadlo staroveké Grécko. 1. Vznik divadla. 3. Tragédia. Najznámejším autorom tragédií bol Sofokles.

"Rozvoj divadelného umenia" - Malá Dionýzia. Budova divadla. Divadlo. Doplňte tabuľku do zošita. Dionýzova maska. Theorikon. Bacchanalia. satiry. Teatron. Hrať. Zrod divadelného umenia. Herci boli iba muži. Dithyrambs. písmeno na lístku. Divadelné umenie. Vládca Pisistratus. Bacchantes a Maenads. Coturny. Žáner. Pri počiatkoch divadelného umenia.

"Dejiny ruského činoherného divadla" - Univerzitné divadlo. Divadlo komédia choromina. Denis Ivanovič Fonvizin. Divadlo. F.G. Volkov v Jaroslavli. Komediálny chrám. grófka Sheremeteva. Divadlo Sheremetev bolo kultúrnym podnikom. Prvý súbor ruských hercov. Komediálny kaštieľ. Hradné divadlá. História ruského činoherného divadla.

"Ruské činoherné divadlo" - Divadlo Maly - najstaršie divadlo Rusko. Súdne divadlo. Vo všeobecnosti proces formovania profesionálneho divadla v Rusku v 18. storočí. ukončený. Mária Ivanovna Babanová. Divadlo v 30. a 40. rokoch. Peter sa rozhodol popularizovať svoje reformy a inovácie prostredníctvom divadelného umenia. Vznik verejného (verejného) divadla.

Celkovo je v téme 7 prezentácií

1. Divadlo francúzskeho klasicizmu. Všeobecné charakteristiky.

2. Kreativita Corneille, Racine, Molière.

3. Divadlo osvietenstva. Všeobecné charakteristiky.

4. Anglické divadlo XVII storočia.

5. francúzske divadlo osvietenie. Beaumarchais.

6. talianske divadlo. Gozzi a Goldoni.

7. Divadlo nemeckého osvietenstva. Lessing, Goethe, Schiller.

ÚVOD

DIVADLO FRANCÚZSKEHO KLASICIZMU DO 2. POLOVICE 17. stor. zaujal popredné miesto v európskom divadelnom umení. Presadzovanie klasicizmu je spojené s tvorbou tragédií Corneille a Racine a „vysokou komédiou“ Moliera a časovo sa zhoduje s krízou a potom úplným úpadkom divadla renesančného realizmu.

Feudálna katolícka reakcia v Taliansku a Španielsku zbavila divadelné umenie tieto krajiny svojho bývalého významu a puritánska revolúcia v Anglicku osobitným zákonom zakázala všetky druhy divadelných predstavení.

Stabilizácia verejný život, spojený s nastolením systému absolutizmu, začína vo Francúzsku od čias Henricha IV. a svoju konečnú stabilnú podobu dostáva za vlády Ľudovíta XIII. (1610-1643; moc bola v tom čase v rukách kardinála Richelieu) a Ľudovít XIV (1643-1715).

Estetika klasicizmu bola založená na princípe „ušľachtilej prírody“ a odrážala túžbu po idealizácii reality, odmietnutie reprodukovať viacfarebné skutočný život. Najdôležitejším spojivom spájajúcim klasicizmus s umením zrelej renesancie bol návrat silného, ​​aktívneho hrdinu na moderné javisko. Tento hrdina mal isté životný účel: musel, plniac svoju povinnosť voči štátu, osobné vášne podriadiť rozumu, ktorý smeroval jeho vôľu dodržiavať mravnosť. V boji za svoj cieľ slúži hrdina spoločnej myšlienke, vytvára určitú morálny kódex ktorý je základom klasicistickej tragédie. Boj o osobnú dôstojnosť, o svoju česť v širokom zmysle sa zhoduje s bojom o dôstojnosť národa, o jeho slobodu. Humanistický základ klasického umenia bol spojený so spoločenským systémom, ktorý objektívne prispel k obnove a rozvoju sociálnej etiky, chápanej v širokom, národnom zmysle.

Klasicistická tragédia tak vniesla do povedomia verejnosti vieru v ideál a úzkosť oň. Abstraktný charakter tohto ideálu však umožnil prispôsobiť klasicizmus ideologickým požiadavkám absolutistického štátu. Tým klasicizmus stratil demokraciu a v jeho štýle sa objavili aristokratické črty.

Vznešená, poetická reč určitej poetickej veľkosti (tzv alexandrijský verš). Hrdinami tragédie boli cisári, generáli, významné politické osobnosti, nositelia ideí štátnosti, hovorcovia vznešených vášní a myšlienok.

Podľa tradičnej estetiky bola komédia v klasickom umení žánrom nižšieho rádu ako tragédia. Za obrázok Každodenný život a obyčajných ľudí, nemala právo dotýkať sa otázok vysokej ideológie a zobrazovať vznešené vášne. Tragédia sa nemala dotýkať každodenných tém a púšťať ľudí nízkeho pôvodu do svojich hraníc. Triedna hierarchia sa teda premietla do hierarchie žánrov.

Ale v ďalšom vývoji bol klasicizmus poznačený vznikom vysoká komédia - najdemokratickejší a životne autentický žáner klasicizmu.

V Molierovej tvorbe spájala „vysoká komédia“ tradície ľudovej frašky s líniou humanistickej dramaturgie. Sila Moliérovej komédie spočívala v priamom apele na súčasnosť, v nemilosrdnom odhaľovaní jej spoločenských deformácií, v hlbokom odhaľovaní hlavných rozporov doby, vo vytváraní živých satirických typov, ktoré stelesňujú zlozvyky súčasného dramatika. šľachticko-buržoáznej spoločnosti.

Tak cez komédiu, zdravý rozum, morálne zdravie, nevyčerpateľný elán – tieto večné sily demokratických más – vstúpili do aktívneho sociálneho boja.

Najucelenejšie estetické opodstatnenie získal klasicizmus v poetickom traktáte Nicolas Boileau "Poetické umenie" (1674).

Klasicistická estetika, ktorá veľa vďačila teoretickým názorom Aristotela a Horatia, mala normatívny charakter: striktne sa držala členenia na žánre (hlavné boli tragédia a komédia) a požadovala, aby bol zákon „troch jednotiek“ pozorované. Zákon jednoty konania zakazoval najmenšiu odchýlku deja od hlavnej udalosti; podľa zákona jednoty času a jednoty miesta sa všetko, čo sa v hre deje, muselo zmestiť do jedného dňa a odohrávať sa na tom istom mieste. Za podmienky umeleckej dokonalosti klasicistickej tragédie a komédie sa považovala celistvá kompozícia a solídnosť v charakterizácii postáv – hovorcov pre určitú a výraznú vášeň.

Za tragickými básnikmi francúzskeho klasicizmu Corneille a Racine dodnes má na scéne národného divadla pevné najčestnejšie miesto. Čo sa týka výtvorov Molière potom, ako najobľúbenejšie klasické komédie v domovine dramatika, sa zachovali tristo rokov a v repertoári takmer všetkých divadiel sveta.

snímka 1

snímka 2

snímka 3

Hádajte, čo bude dôležité pre vytvorenie modelu pojmu „klasicizmus“? Definujte hlavné komponenty modelu tohto konceptu

snímka 4

PRESVEDČTE SA: Na vytvorenie modelu konceptu „klasicizmu“ bude potrebné pochopiť: Pojem človeka vo vnímaní klasických umelcov; Obraz sveta odrážajúci sa v dielach klasicistov; Hlavné estetické princípy klasicizmu, teda pojem krásy.

snímka 5

Prečo sa vek klasicizmu nazýva „zlatý“? Pomôže vám odpovedať na túto otázku odlišné typy Umenie: Maliarstvo (aký je pojem človek, odrážajúci sa v maliarstve klasicizmu?); Architektúra (ako sa odzrkadlil antický ideál harmónie v architektúre klasicizmu?); Sochárstvo (čo umelecký prejav našiel základné princípy klasicizmu v sochárstve?) Krajinárske umenie (aký je pôvod pôvabu a bujnej krásy záhrad a parkov klasicizmu?)

snímka 6

Éra vzniku klasicizmu as literárny smer Klasicizmus (v preklade z latinčiny classicus – vzorový, učil sa v triede) vznikol vo Francúzsku v 17. storočí. Bola to éra posilnenia absolútnej monarchie, zriadenia štátnej šľachty. Predchádzali tomu však spoločenské otrasy, historický chaos: po smrti kráľa Ľudovíta trinásteho nemal jeho syn – budúci „kráľ Slnko“ Ľudovít štrnásty ešte ani päť rokov, a preto krajinu vlastne ovládali tzv. Kráľovnin obľúbený taliansky kardinál Mazarin. Národná hrdosť Francúzov bola natoľko ranená, že sa na nej podieľali všetky spoločenské vrstvy občianska vojna proti vrchnosti kardinála.

Snímka 7

Ľudovít štrnásty – „kráľ slnka“ Sila prišla k Ľudovítovi štrnástemu až po smrti kardinála Mazarina. Práve počas tejto éry, ktorá trvala viac ako pol storočia, sa Francúzsko stalo prosperujúcou a silnou veľmocou. Vláda Ľudovíta štrnásteho je klasickým príkladom absolutizmu: Ľudovít mal, samozrejme, ďaleko od ideálneho panovníka, no do dejín sa zapísal ako staviteľ a kráľ osvietencov. Za jeho vlády zažilo Francúzsko rozkvet kultúry klasicizmu, spojeného s menami Moliere, Corneille, Racine, Boileau, Poussin, Voltaire.

Snímka 8

Vznik klasicizmu v Rusku Klasicizmus prišiel do Ruska takmer o storočie neskôr a spája sa predovšetkým s menom Petra Veľkého. Petrove reformy zmenili Rusko z krajiny sužovanej anarchiou, svojvôľou „nepokojného“ 17. storočia na silnú veľmoc, ktorá urobila rýchly prielom v r. európskej kultúry. Vyzerá to, však, ako situácia vo Francúzsku: chaos a harmónia, ničenie a rozkvet.

Snímka 9

Zlatý vek Kataríny Za Kataríny II., ktorá sa dostala k moci po sérii nepokojných, nepokojných rokov, zažil klasicizmus najväčší rozkvet. Katarína pokračovala v posilňovaní autokratickej štátnosti, posilňovaní hospodárskej a vojenská sila Rusko je krajina, ktorá vstúpila do európskej civilizácie rovnocenne.

snímka 10

snímka 11

Skontrolujte svoje predpoklady: Umenie je určené na oslavu panovníka, slúži na posilnenie monarchického absolutistického štátu; Hlavným pátosom umenia je služba spoločnosti, afirmácia človeka – postavy, ktorá má city podriadené rozumu, schopná sebaobetovania v mene plnenia vyššej povinnosti; Povinnosťou umenia je potvrdiť presvedčenie, že harmónia odoláva chaosu – vonkajšiemu (nejednota a zmätok), ako aj vnútornému (prvok vášní v človeku).

snímka 12

Klasicizmus v maliarstve Najväčším umelcom klasicizmu bol francúzsky maliar Nicolas Poussin (18. storočie). Jasný kompozičný rytmus prevládajúci v dielach umelca je vnímaný ako odraz rozumného princípu, ktorý dáva veľkosť ušľachtilé činy osoba. Obraz „Kráľovstvo flóry“ bol vytvorený na základe starodávnej legendy: hrdinovia, ktorí zomrú v najlepších rokoch, sa po smrti premenia na kvety a ocitnú sa v kráľovstve Flora. Ľudský život je neoddeliteľný od života prírody, všetko sa riadi rozumnými zákonmi vesmíru.

snímka 13

Dej obrazu „Tancred a Erminia“ je založený na legende o tom, ako hrdina Tancred zachytil krásnu čarodejnicu Erminiu, ktorá sa do neho zamilovala. Tancred bojuje s Maurom a napriek víťazstvu zomiera na následky zranení. Poussin plátno zobrazuje moment, keď si Herminia odreže svoje nádherné vlasy mečom, ktorý má magická sila obviazať rany svojho milovaného a zachrániť ho.

snímka 14

Poussin obraz „Arkádski pastieri“ je napísaný na starožitnom pozemku. Podľa prastarej legendy šťastní pastieri z krajiny Arkádia nepoznali zlo a smrť. Ale podpis na hrobke: „A ja som bol v Arkádii,“ ich uvrhne do rozpakov a smútku. Ukazuje sa, že na svete je smrť - objav tohto zákona vesmíru prišiel k hrdinom obrazu až teraz. Aký je všeobecný emocionálny tón obrazu: je tragédia tohto objavu pociťovaná v stave pastierov alebo nie?

snímka 15

"Človek a vesmír". Ako Poussin rieši túto večnú filozofickú tému: podlieha človek zákonom vesmíru alebo je proti nim?

snímka 16

RUSKÁ MAĽBA KLASICIZMU MAJSTER RUSKEJ HISTORICKEJ MAĽBY DOBY KLASICIZMU - Anton Losenko. Obraz "Vladimir a Rogneda" bol vytvorený na historickej zápletke: Novgorodský princ Vladimír požiadal o ruku polovskú princeznú Rognedu, ale bol odmietnutý. Hnev urazeného princa bol zničujúci: zabil Rognedinho otca a dvoch bratov, pričom si ju proti jej vôli vzal za manželku. Umelec zobrazil moment, keď sa Rogneda dozvie o zákernej vražde. Podľa zákonov klasickej estetiky umelec umiestňuje hlavné postavy do stredu, zvýrazňuje ich farbou a svetlom. Utrpenie nemôže znetvoriť vznešené tváre a v smútku si hrdinovia zachovávajú pôvab a vznešenosť. Pripomína celá skupina divadelné javisko: vyváženosť kompozície, plastická statika postojov a gest, čistá, takmer bez odtieňov, farebnosť.

snímka 17

Prečo si myslíte, že umelec nevykreslil Vladimíra ako krutého zabijaka, ale ako zamilovaného rytiera? Ako sa v tom odráža klasický koncept človeka?

snímka 18

ruský formálny portrét 18. storočie Jedným z najväčších portrétistov 18. storočia je Dmitrij Levitsky. Jeho tvorba zahŕňa všetky typy portrétov – od monumentálneho priečelia až po komoru. Katarínu Veľkú zobrazuje Levickij ako zákonodarcu v chráme bohyne spravodlivosti. Všetko: póza, gesto cisárovnej, výraz jej tváre – prezrádza veľkosť ochrankyne spravodlivosti a sociálneho zmieru.

snímka 19

Pred vami sú dva slávnostné portréty štetca Kataríny Druhej rakúsky umelec I.B.Lampi, ktorého Potemkin pozval do Ruska ako dvorného maliara. Prečo si myslíte, že sú tieto obrazy také podobné?

snímka 20

Komorný portrét Portréty Fjodora Rokotova sa vyznačujú jedinečným, jedinečným obrazovým spôsobom: tváre akoby vystupovali z trblietavej tmy, črty tváre sú mierne rozmazané, akoby zahalené v opare. Rokotovove plátna sa od tradičnej klasickej maľby líšia svojou prepracovanosťou a bohatosťou farebných kombinácií. Umelca priťahuje harmónia vonkajšej a vnútornej krásy, duchovnosť človeka. Úspešný bol najmä Rokotov ženské obrázky, s ich jemnosťou a lyrickým šarmom. Jedným z týchto obrázkov je portrét A.P. Struiskaya.

snímka 21

Vstúpte do dialógu s historikmi umenia: komentujte každé z nasledujúcich ustanovení kompozičné centrum v ktorej sa nachádzajú hlavné postavy. Plátno často pripomína divadelnú scénu. Umelci sa snažili zdôrazniť v človeku len to vznešené, krásne a dokonalé, pričom ignorovali to nízke, škaredé a škaredé. Ani utrpenie hrdinov neskresľuje ich tváre: zostávajú pôvabní a vznešení, ako krásni hrdinovia dávnych tragédií. Vo farebnej schéme dominujú jasné, čisté farby. Neexistujú žiadne poltóny a odtiene, miešanie a "násilie" farieb. Ruský slávnostný portrét nezdôrazňuje ani tak individualitu človeka, ako jeho sociálnu úlohu: „monarcha“, „vedec“, „básnik“.

snímka 22

Klasicizmus v architektúre Architektúra klasicizmu je úžasná vo svojej harmónii. Možno práve v architektúre a záhradnom umení prežili tradície klasicizmu najdlhšie. Diela ruskej architektúry 18. a začiatku 19. storočia sa tešia celosvetovej sláve, predovšetkým súbory Petrohradu a jeho predmestí. "Severnej Palmýre" dodávajú jedinečný vzhľad, ktorý z nej urobil jedno z najkrajších miest na svete. Jeden z pamätníkov raný klasicizmus v severnom hlavnom meste - Admiralita, vytvorená podľa projektu A. Zacharova. Budovu zdobí veža obklopená kolonádou a korunovaná kupolou s vežou. Na veži sa nachádza korouhvička v podobe člna, ktorá sa stala jedným zo symbolov Petrohradu.

snímka 23

Klasicistické urbanistické plánovanie vyvinulo koncept „ideálneho mesta.“ Venujte pozornosť týmto priamym líniám ulíc, symetrii a rovnováhe architektonické súbory. Ako to odhaľuje klasický ideál krásy?

snímka 24

snímka 25

snímka 26

Tu je Paškov dom v Moskve, ktorý vytvoril architekt Vasily Bazhenov. Aké znaky klasicizmu vidíte?

snímka 27

ruský šľachtický majetok Ruské šľachtické súbory panstva sú úžasné: Arkhangelskoe, Ostankino, Kuskovo a mnoho ďalších. Umenie súboru v prímestských parkových usadlostiach je významným národným príspevkom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry.

snímka 28

Hlavný komplex panstva sa zvyčajne nachádzal na vysokom brehu rieky alebo kopca, a preto bol zďaleka viditeľný. Biele stĺpy symbolizovali svetlo a čistotu, žlté steny budovy – „zlatý vek“, zelené strechy spolu s okolitou zeleňou záhrad a parkov – nádej a večnú mladosť, rozľahlé lúky a trávniky – Champs Elysees.

snímka 29

Ruské šľachtické panstvo viac ráz inšpirovalo umelcov svojou nežnou poéziou, ľahkým smútkom, jemnou krásou (obrazy S. Žukovského a V. Borisova-Musatova).

snímka 30

Ideál staroveku v estetike klasicizmu Pozrite sa na tieto architektonické diela: Parthenon - chrám Atény Parthenos v Grécku, vytvorený v polovici 5. storočia pred Kristom; kolonáda Kazanskej katedrály v Petrohrade, Panteón v Paríži. Čo v nich nájdete spoločné? Čo nám prezrádza tento apel na ideál antiky v klasickom poňatí Krásneho?

snímka 31

snímka 32

Etienne Falcone Bronzový jazdec» V polovici 18. storočia sa Katarína II rozhodla vytvoriť pomník zakladateľovi Petrohradu Petrovi Veľkému, na čo bol pozvaný francúzsky sochár Etienne Falcone. V duchu osvetovej filozofie 18. storočia Falcone predstavil Petra ako „tvorcu, zákonodarcu, dobrodinca svojej krajiny“. Mohutná bronzová postava jazdca, ktorý drží uzdu a vzpiera cválajúceho koňa, je plná hrdinského pátosu, snúbi sa v nej rýchly impulz so slávnostnou majestátnosťou. Dodanie masívneho kameňa, prezývaného „hromový kameň“, na ktorom sa týči postava Petra, trvalo 9 mesiacov: 400 ľudí pomocou špeciálnych zariadení kameň najskôr ťahalo po zemi a potom ho prevážalo na člne cez Voda.

snímka 33

Čo podľa vás symbolizuje socha Petra Veľkého: Chovný kôň. Rusko, ktoré Petrove reformy zmenili na mocný štát. Pevný kameň v podobe obrovskej vlny. Spomienka, že to bol Peter Veľký, kto získal prístup k moru pre Rusko. Hada pošliapaného Petrovým koňom. Odporcovia Petrových reforiem. Kráľova ruka ukazujúca na Nevu, Akadémiu vied a Pevnosť Petra a Pavla. Hlavné ciele reformné aktivity Petra: školstvo, obchod a vojenská moc.

Cvičenie č. 5 (2 hodiny)

Cieľ. Zvážte vzťah a vzájomný vplyv politických procesov na vznik nových štýlov a žánrov New Age. Odhaliť, aké sú znaky klasicizmu v divadelnom umení. Opíšte kreativitu najjasnejších predstaviteľov divadlo francúzskeho klasicizmu - Corneille, Racine a Moliere.

7. DIVADLO FRANCÚZSKEHO KLASICIZMU 17. STOROČIA

Väčšina Európy v 17. storočí dominuje forma vzťahy s verejnosťou, ktorý sa vyznačuje pridaním a triumfom absolutizmu vo Francúzsku, Španielsku, krajinách strednej Európy a Škandinávii. 17. storočie bolo nazývané obdobím absolutizmu. Vďaka raným buržoáznym revolúciám v Holandsku a Anglicku sa formovali kapitalistické vzťahy, ktoré určovali ideológiu a kultúrny život kontinent.

Na začiatku XVII storočia. Don Quijote od Miguela de Cervantesa. Rozprávala o dvoch princípoch ľudskej povahy – romantickom idealizme a triezvej praktickosti, ktoré sa často stretávajú v tragickej konfrontácii. Táto kniha ovplyvnila formovanie nového, komplikovanejšieho svetonázoru človeka obsahujúceho protirečenia.

Pohľady človeka 17. storočia. boli obohatené aj o myšlienky F. Bacona. Vo svojom hlavnom diele The New Organon vyhlásil skúsenosť za hlavný zdroj poznania, predložil novú metódu štúdia reality, ktorá sa nazývala indukcia. Vyzval, aby sa vo vede vzdali všetkých predsudkov prítomných v prístupe k analýze poznatkov o prírode. R. Descartes vo svojom „Diskuse o metóde“ dokázal, že ľudský rozum je hlavným nástrojom na pochopenie sveta. Po tejto téze mnohí vzdelaní ľudia konečne spoznali silu ľudskej mysle a to, že zákony vesmíru sú poznateľné. Predložil mechanistický obraz sveta a v poznaní reality dokázal novú metódu syntézy, dedukcie a pochybností.

Pomocou geometrickej metódy som napísal svoj vlastný filozofické dielo"Etika" B. Spinoza. Podložil v nej fakt, že Boh nie je duchovná osoba a nie deistický tvorca sveta, ale celá príroda ako celok. Po vytvorení teórie klasického panteizmu presadzoval aj opačnú tézu, že príroda je pre človeka Bohom a obsahuje energiu stvorenia a pripisovanie všetkej hmoty.

17. storočie sa dobre naučilo tézu poznanie je moc“, ako aj reverzibilitu tohto vzorca: moc je poznanie. Umožňuje vám prestavať svet podľa vašich zásad.

Všeobecne platí, že poznanie sveta v XVII storočí. prebiehalo nezvyčajne rýchlym tempom. Boli vyvinuté presné vedy a experimenty. Jeho rôznorodosť dala vzniknúť mnohým odvážnym hypotézam. G. Galileo a I. Kepler rozvinuli a podložili heliocentrickú Koperníkovu doktrínu. Mechanika, ktorá sa naplno rozvinula v prácach I. Newtona, slúžila ako základ pre pohľad na prírodu ako na jednotný mechanizmus riadený všeobecnými zákonmi.

Medzi objavmi a vynálezmi aplikovanej vedy treba spomenúť vynález kyvadlových hodín od Huygensa, ďalekohľad a mikroskop od Galilea, práce o zoológii Leeuwenhoeka a Swammerdama, vytvorenie základov klinickej medicíny od Tulpa a Deimana. Spolu s tým sa alchymisti vo svojich laboratóriách snažili získať elixír dlhovekosti, magický elixír, ktorý porazí každé zlo, a tiež premeniť olovo na zlato. Početné geografické mapy a atlasy, zaslané na rozdielne krajinyľahké vedecké a vojenské výpravy, rozširujú sa obchodné a ekonomické väzby, stavajú sa budovy pre vedecký výskum, observatóriá. Osvietenec 17. storočia. sa stále viac cíti ako „občan sveta“. V 17. storočí Európania objavili Austráliu.

Na pozadí aktívneho spoločenského života dostáva rozvoj kultúry a umenia silné impulzy. Literatúra XVII v. preslávený menami P. Corneille, J. de Lafontaine, J. Racine, Ch. Perrault, Molière a i. V dramaturgii sa potvrdzuje princíp jednoty miesta a času deja. Spolu s talianskymi divadelnými súbormi, ktoré cestujú po celej Európe, vznikajú národné divadlá a národné divadelné tradície sa formujú vo Francúzsku, Španielsku a Anglicku. Zrod divadla Comedie Francaise (1680) je jednou z významných udalostí 17. storočia.

Divadlo francúzskeho klasicizmu v druhej polovici 17. storočia. zaujal popredné miesto vo svetovom vývoji európskeho divadelného umenia. Vznik tohto štýlu je spojený s vytvorením klasickej tragédie Corneilla a Racina a vrcholnej komédie od Moliéra a časovo sa zhoduje s krízou a potom úplným úpadkom divadla renesančného realizmu.

Feudálna katolícka reakcia v Taliansku a Španielsku zbavila divadelné umenie týchto krajín bývalého významu a puritánska revolúcia v Anglicku osobitným zákonom zakázala všetky druhy divadelných predstavení. Čo sa týka samotného renesančného divadla vo Francúzsku, ktoré má množstvo zaujímavých úspechov, nedočkalo sa výraznejšieho rozvoja v dôsledku dlhých feudálno-náboženských vojen, ktoré sa v krajine nezastavili takmer celé 16. storočie.

Stabilizácia verejného života spojená s nastolením systému absolutizmu začína vo Francúzsku od čias Henricha IV. a svoju konečnú stabilnú podobu dostáva v rokoch vlády kardinála Richelieu a vlády Ľudovíta XIV.

Objektívne bolo víťazstvo absolutizmu určené tým, že síce zostal ušľachtilým štátom, ale spočiatku poskytoval príležitosť na rozvoj nových výrobných síl, politický systém, v rámci ktorej dozrel takzvaný tretí stav – hlavný hnací faktor francúzskych dejín na konci 17.-18.

Práve táto objektívne stanovená rovnováha síl medzi šľachtou a buržoáziou dala vzniknúť viere v štát ako „rozum národa“.

Myšlienka „racionality štátu“ bola historicky podložená možnosťou urovnania šľachticko-buržoáznych rozporov. To bola skutočná zásluha štátu a týmto víťazstvom získal francúzsky absolutizmus autoritu v očiach mnohých subjektov, a čo je najdôležitejšie, v očiach mysliteľov a umelcov – dedičov renesančného humanizmu. Sociálne rozpory, ktoré sa pre umelcov zdali neriešiteľné neskorej renesancie, v XVII storočí. získali určitú perspektívu pozitívnych riešení. Na nový základ bol obnovený pozitívny program humanizmu, ktorý, samozrejme, dostal trochu iný výklad a smerovanie.

Estetika klasicizmu bola založená na princípe „ušľachtilej prírody“ a odrážala túžbu po idealizácii reality, odmietnutie reprodukovať množstvo farieb skutočného života.

Najdôležitejším spojivom spájajúcim klasicizmus s umením zrelej renesancie bol návrat silného, ​​aktívneho hrdinu na moderné javisko. Tento hrdina mal istý životný cieľ: pri plnení svojej povinnosti voči štátu musel podriadiť svoje osobné vášne rozumu, ktorý smeroval jeho vôľu k dodržiavaniu morálnych noriem.

Humanistický základ klasického umenia bol spojený so spoločenským systémom, ktorý objektívne prispel k obnove a rozvoju sociálnej etiky, chápanej v širokom, národnom zmysle. Ale humanistický základ ideálu predurčil tragickú ostrosť konfliktov, drsnú, výbušnú atmosféru konania, a to poukazovalo na hlbokú vnútornú disharmóniu, ktorá číhala v útrobách spoločnosti, zdanlivo upokojenej štátom.

Klasicistická tragédia tak ovplyvnila publikum a uviedla do povedomia verejnosti vieru v ideál a úzkosť oň. Ale abstraktnosť tohto ideálu umožnila prispôsobiť klasicizmus ideologickým požiadavkám absolutistického štátu; ilúziu klasicistov o panovaní kardinála Richelieu a Ľudovíta XIV. ako výrazu „dôvodu doby“ využíval štát na účely sebapotvrdenia.

To zbavilo klasicizmu demokraciu a vnútilo jeho štýlu aristokratické črty.

Normou jazyka tragédie bola vznešená, poetická reč určitej poetickej veľkosti (tzv. alexandrijský verš).

Podľa klasicistickej estetiky sa ľudské vášne zdali byť večne isté, umenie muselo prejavovať svoju spoločnú vlastnosť, charakteristickú pre všetkých ľudí v každej dobe. Títo ideálni hrdinovia (ako aj komediálne postavy – nositelia sebeckých vášní) v konečnom dôsledku vyjadrili myšlienky a pocity, človek moderná spoločnosť.

Podľa tradičnej estetiky klasicizmu bola komédia žánrom nižšieho rádu ako tragédia. Navrhnutá tak, aby zobrazovala každodenný život a obyčajných ľudí, nemala právo dotýkať sa otázok vysokej ideológie a zobrazovať vznešené vášne. Na druhej strane, tragédia by nemala klesať ku každodenným témam a dovoliť ľuďom nízkeho pôvodu naraziť na svoje hranice. Triedna hierarchia sa teda premietla do hierarchie žánrov.

Ale v ďalšom vývoji bol klasicizmus poznačený vznikom vysokej komédie - najdemokratickejšieho a najrealistickejšieho žánru klasicistického štýlu, ktorý v Molierovej tvorbe spájal tradície ľudovej frašky s líniou humanistickej dramaturgie. Sila Molièrovej komédie spočívala v priamom apele na modernu, v nemilosrdnom odhaľovaní jej sociálnych deformácií, v hlbokom odhaľovaní hlavných rozporov doby v dramatických konfliktoch, vo vytváraní živých satirických typov, ktoré stelesňujú hlavné neresti súčasnej šľachticko-meštiackej spoločnosti. V Molièrových komédiách výpoveď pochádzala z názvu „rozum“, vyjadreného uvažujúcimi hrdinami, no smiech slúžil ako hlavný zdroj satirického pátosu komédie. Hlavnú žalobnú funkciu tu preto plnili slávni Molierovi sluhovia. Práve prostredníctvom týchto obrazov dramatik vytvára mocnú protisilu, ktorá brzdí plány a činy sebeckých hrdinov. Títo ľudové postavy dal komédii jasné spoločenské zafarbenie. Tak cez komédiu, zdravý rozum, morálne zdravie, nevyčerpateľný elán – tieto večné sily demokratických más – vstúpili do aktívneho sociálneho boja.

Najucelenejšie estetické opodstatnenie získal klasicizmus v teoretickej básni N. Boileaua Umenie poézie (1674).

Tragédie Corneille a Racine majú až do dnešných dní pridelené najčestnejšie miesto na javisku národného divadla; Pokiaľ ide o diela Moliera, ktoré sú najobľúbenejšími klasickými komédiami v domovine dramatika, zachovali sa tristo rokov a v repertoári takmer všetkých divadiel na svete.