Krátka biografia Christophera Willibalda Glucka. Christoph Willibald Gluck: biografia, zaujímavé fakty, video, kreativita

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), nemecký skladateľ, reformátor opery, jeden z najväčších majstrov klasickej éry. Narodený 2. júla 1714 v Erasbachu (Bavorsko) v rodine lesníka; Gluckovi predkovia pochádzali zo severných Čiech a žili na pôde kniežaťa Lobkowitza. Gluck mal tri roky, keď sa rodina vrátila do svojej vlasti; študoval na školách v Kamnitzi a Albersdorfe. V roku 1732 odišiel do Prahy, kde zrejme počúval prednášky na univerzite, živil sa spevom v kostolných zboroch a hrou na husle a violončelo. Podľa niektorých správ sa učil u českého skladateľa B. Černogorského (1684–1742).

V roku 1736 pricestoval Gluck v sprievode kniežaťa Lobkowitza do Viedne, no už nasledujúci rok sa presťahoval do kaplnky talianskeho kniežaťa Melziho a nasledoval ho do Milána. Tu Gluck tri roky študoval kompozíciu u veľkého majstra komorných žánrov G.B.Sammartiniho (1698–1775) a koncom roku 1741 sa v Miláne konala premiéra prvej Gluckovej opery. Artaxerxes(Artaserse). Ďalej viedol život obvyklý pre úspešného talianskeho skladateľa, t.j. nepretržite komponované opery a pasticcios (operné predstavenia, v ktorých je hudba zložená z fragmentov rôznych opier od jedného alebo viacerých autorov). V roku 1745 sprevádzal Gluck princa Lobkowitza na jeho ceste do Londýna; ich cesta viedla cez Paríž, kde Gluck prvýkrát počul opery J. F. Rameaua (1683 – 1764) a vysoko si ich vážil. V Londýne sa Gluck stretol s Händelom a T. Arnom, zinscenovali dve jeho pasticciá (jedno z nich Pád obrov, La Caduta dei Giganti, - divadelná hra na tému dňa: hovoríme o potlačení jakobitského povstania), koncertoval, na ktorom hral na sklenenej ústnej harmonike vlastnej konštrukcie a vydal šesť triových sonát. V druhej polovici roku 1746 bol skladateľ už v Hamburgu ako dirigent a zbormajster talianskeho operného súboru P. Mingottiho. Až do roku 1750 cestoval Gluck s týmto súborom po rôznych mestách a krajinách, komponoval a inscenoval svoje opery. V roku 1750 sa oženil a usadil vo Viedni.

Žiadna z Gluckových opier raného obdobia úplne neodhalila rozsah jeho talentu, no napriek tomu sa už v roku 1750 jeho meno tešilo istej sláve. V roku 1752 mu neapolské divadlo „San Carlo“ objednalo operu. Milosrdenstvo Titusa (La Clemenza di Tito) na libreto Metastasia, významného dramatika tej doby. Sám Gluck dirigoval a vzbudil veľký záujem a žiarlivosť miestnych hudobníkov a dostal pochvalu od ctihodného skladateľa a učiteľa F. Duranteho (1684–1755). Po návrate do Viedne v roku 1753 sa stal kapelníkom na dvore kniežaťa Saxe-Hildburghausen a v tejto funkcii zotrval až do roku 1760. V roku 1757 pápež Benedikt XIV. udelil skladateľovi titul rytiera a udelil mu Rád zlatého Spur: odvtedy sa hudobník podpísal - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

V tomto období skladateľ vstúpil do kruhu nového správcu viedenských divadiel grófa Durazza a veľa tvoril pre dvor i pre samotného grófa; v roku 1754 bol Gluck vymenovaný za dirigenta dvornej opery. Po roku 1758 usilovne pracoval na tvorbe diel na francúzske libretá v štýle francúzskej komickej opery, ktorú vo Viedni zasadil rakúsky vyslanec v Paríži (rozumej také opery napr. Ostrov Merlin, L "Isle de Merlin;imaginárny otrok, La fausse esclave; Oklamaný cady, Le cadi dupe). Sen o „reforme opery“, ktorej cieľom bolo obnoviť drámu, vznikol v severnom Taliansku a patril do mysle Gluckových súčasníkov, pričom tieto tendencie boli obzvlášť silné na parmskom dvore, kde zohral veľkú úlohu francúzsky vplyv. . Durazzo pochádzal z Janova; Gluckove formatívne roky strávil v Miláne; k nim sa pripojili ďalší dvaja umelci pôvodom z Talianska, ktorí však mali skúsenosti z divadiel v rôznych krajinách – básnik R. Calzabidgi a choreograf G. Angioli. Tak sa vytvoril „tím“ z nadaných, inteligentných ľudí a dostatočne vplyvných na to, aby premietli spoločné myšlienky do praxe. Prvým ovocím ich spolupráce bol balet Don Juan (Don Juan, 1761), potom sa narodili Orfeus a Eurydika (Orfeo a Euridice, 1762) a Alcesta (Alceste, 1767) sú prvé Gluckove reformné opery.

V predslove partitúry Alceste Gluck formuluje svoje operné princípy: podriadenie hudobnej krásy dramatickej pravde; ničenie nepochopiteľnej vokálnej virtuozity, všemožné anorganické vložky v hudobnej akcii; interpretácia predohry ako úvodu do drámy. V skutočnosti toto všetko existovalo už v modernej francúzskej opere a keďže rakúska princezná Mária Antoinetta, ktorá v minulosti chodila na hodiny spevu u Glucka, sa potom stala manželkou francúzskeho panovníka, niet divu, že Gluck bol čoskoro poverený radom opier pre Paríž. Premiéra prvého Ifigénia v Aulise (Ifigenie en Aulide), autorsky dirigoval v roku 1774 a poslúžil ako zámienka na urputný boj názorov, skutočný súboj priaznivcov francúzskej a talianskej opery, ktorý trval asi päť rokov. Počas tejto doby Gluck uviedol v Paríži ďalšie dve opery - Armida (Armide, 1777) a Ifigénia v Tauris (Ifigenie v Tauride, 1779) a prepracovaný pre francúzsku scénu Orfeus a Alceste. Fanatici talianskej opery špeciálne pozvali do Paríža skladateľa N. Piccinniho (1772–1800), ktorý bol talentovaným hudobníkom, no napriek tomu nedokázal odolať rivalite s géniom Gluckom. Koncom roku 1779 sa Gluck vrátil do Viedne. Gluck zomrel vo Viedni 15. novembra 1787.

Gluckovo dielo je najvyšším vyjadrením estetiky klasicizmu, ktorá už za skladateľovho života ustúpila nastupujúcemu romantizmu. To najlepšie z Gluckových opier stále zaujíma čestné miesto v opernom repertoári a jeho hudba uchvacuje poslucháčov noblesnou jednoduchosťou a hlbokou expresivitou.

Christoph Willibald Gluck

Slávny hudobný skladateľ 18. storočia Christoph Willibald Gluck, ktorý patrí medzi reformátorov klasickej opery, sa narodil 2. júla 1714 v meste Erasbach ležiacom neďaleko hraníc Horného Falcka a Českej republiky.

Skladateľov otec bol jednoduchý zeman, ktorý po niekoľkých rokoch vojenčiny nastúpil ako lesník ku grófovi Lobkowitzovi. V roku 1717 sa rodina Gluckovcov presťahovala do Českej republiky. Roky života v tejto krajine nemohli neovplyvniť tvorbu slávneho skladateľa: v jeho hudbe možno zachytiť motívy českého piesňového folklóru.

Detstvo Christopha Willibalda Glucka nemožno nazvať bezoblačným: rodina často nemala dostatok peňazí a chlapec bol nútený pomáhať svojmu otcovi vo všetkom. Ťažkosti však skladateľa nezlomili, naopak, prispeli k rozvoju vitality a vytrvalosti. Tieto charakterové vlastnosti sa ukázali byť pre Glucka nevyhnutné pri realizácii reformných myšlienok.

V roku 1726, vo veku 12 rokov, začal Christoph Willibald študovať na jezuitskom kolégiu v Komotau. Pravidlá tejto vzdelávacej inštitúcie, presiaknutej slepou vierou v cirkevné dogmy, umožňovali bezpodmienečnú poslušnosť úradom, no pre mladého talentu bolo ťažké udržať sa v medziach.

Za pozitíva Gluckovho šesťročného štúdia na jezuitskom kolégiu možno považovať rozvoj vokálnych schopností, ovládanie takých hudobných nástrojov ako klavír, organ a violončelo, gréčtinu a latinčinu, ako aj vášeň pre antickú literatúru. V čase, keď boli grécke a rímske starožitnosti hlavnou témou operného umenia, boli takéto znalosti a zručnosti pre operného skladateľa jednoducho nevyhnutné.

V roku 1732 vstúpil Gluck na pražskú univerzitu a presťahoval sa z Komotau do českého hlavného mesta, kde pokračoval v hudobnom vzdelávaní. S peniazmi bol mladý muž stále utiahnutý. Občas za prácou chodieval do okolitých dedín a hrou na violončelo zabával miestnych, dosť často bol budúci hudobný reformátor pozývaný na svadby a ľudové sviatky. Takmer všetky takto zarobené peniaze išli na jedlo.

Prvým skutočným učiteľom hudby pre Christopha Willibalda Glucka bol vynikajúci skladateľ a organista Boguslav Chernogorsky. K zoznámeniu mladíka s „českým Bachom“ došlo v jednom z pražských kostolov, kde Gluck spieval v chrámovom zbore. Práve od Černogorského sa budúci reformátor naučil, čo je to generálny bas (harmónia) a kontrapunkt.

Mnohí bádatelia Gluckovej práce poznamenávajú rok 1736 ako začiatok jeho profesionálnej hudobnej kariéry. Gróf Lobkowitz, na ktorého panstve strávil mladý muž detstvo, prejavil skutočný záujem o výnimočný talent Christopha Willibalda. Čoskoro sa v osude Glucka odohrala dôležitá udalosť: dostal miesto komorného hráča a hlavného zboristu viedenského zboru grófa Lobkowitza.

Rýchly hudobný život vo Viedni mladého skladateľa úplne pohltil. Zoznámenie sa so slávnym dramatikom a libretistom 18. storočia Pietrom Metastasiom malo za následok, že Gluck napísal prvé operné diela, ktoré sa však nedočkali špeciálneho uznania.

Ďalšou etapou v tvorbe mladého skladateľa bola cesta do Talianska, ktorú organizoval taliansky filantrop gróf Melzi. Štyri roky, od roku 1737 do roku 1741, Gluck pokračoval v štúdiu v Miláne pod vedením slávneho talianskeho skladateľa, organistu a dirigenta Giovanniho Battistu Sammartiniho.

Výsledkom talianskej cesty bola Gluckova vášeň pre operné série a písanie hudobných diel na texty P. Metastasia („Artaxerxes“, „Demetrius“, „Hypermnestra“ atď.). Žiadne z Gluckových raných diel sa do dnešných dní nezachovalo v úplnosti, jednotlivé fragmenty jeho diel však umožňujú usúdiť, že už vtedy si budúci reformátor všimol množstvo nedostatkov v tradičnej talianskej opere a snažil sa ich prekonať.

Náznaky pripravovanej opernej reformy sa najviac prejavili v Hypermnestre: ide o túžbu prekonať vonkajšiu vokálnu virtuozitu, zvýšiť dramatickú expresivitu recitatívov, organické prepojenie predohry s obsahom celej opery. Tvorivá nezrelosť mladého skladateľa, ktorý si ešte úplne neuvedomil potrebu zmeniť princípy písania opery, mu však v tých rokoch nedovolila stať sa reformátorom.

Napriek tomu nie je medzi Gluckovými ranými a neskoršími operami nepreklenuteľná priepasť. V kompozíciách reformného obdobia skladateľ často uvádzal melodické obraty raných diel, niekedy používal staré árie s novým textom.

V roku 1746 sa Christoph Willibald Gluck presťahoval do Anglicka. Pre vysokú londýnsku spoločnosť napísal opernú sériu Artamena a Pád obrov. Novou etapou v tvorivom živote Glucka, ktorý si postupne uvedomoval potrebu opernej reformy, sa stalo stretnutie so slávnym Händelom, v ktorého dielach bola tendencia prekračovať štandardnú schému vážnej opery.

Aby prilákal publikum hlavného mesta na svoje koncerty, Gluck sa uchýlil k vonkajším efektom. V jedných londýnskych novinách z 31. marca 1746 bolo teda uverejnené toto oznámenie: „Vo veľkej sále mesta Gickford v utorok 14. apríla 1746 uvedie operný skladateľ Gluck muzikál koncert za účasti najlepších operných umelcov. Mimochodom, za sprievodu orchestra odohrá koncert pre 26 pohárov naladený pramenitou vodou...“.

Z Anglicka odišiel Gluck do Nemecka, potom do Dánska a Českej republiky, kde napísal a inscenoval sériu opier, dramatické serenády, spolupracoval s opernými spevákmi a ako dirigent.

V polovici 50. rokov 18. storočia sa skladateľ vrátil do Viedne, kde dostal pozvanie od intendanta dvorných divadiel Giacoma Durazza, aby začal pôsobiť vo francúzskom divadle ako skladateľ. V rokoch 1758 až 1764 napísal Gluck niekoľko francúzskych komických opier: Merlinov ostrov (1758), Napravený opilec (1760), Oklamaná Kadi (1761), Neočakávané stretnutie alebo Pútnici z Mekky (1764) atď.

Práca v tomto smere mala významný vplyv na formovanie Gluckových reformných názorov: apel na skutočný pôvod ľudovej tvorby piesní a využívanie nových každodenných námetov v klasickom umení viedli k rastu realistických prvkov v skladateľovej hudobnej tvorbe.

Gluckov odkaz nezahŕňa len opery. V roku 1761 bol na javisku jedného z viedenských divadiel uvedený pantomimický balet „Don Giovanni“ – spoločné dielo Christopha Willibalda Glucka a slávneho choreografa 18. storočia Gaspara Angioliniho. Charakteristickým znakom tohto baletu bola dramatizácia akcie a výrazná hudba, ktorá sprostredkúva ľudské vášne.

Balet a komické opery sa tak stali ďalším krokom na Gluckovej ceste k dramatizácii operného umenia, k vytvoreniu hudobnej tragédie, koruny celej tvorivej činnosti slávneho skladateľa-reformátora.

Mnohí bádatelia považujú za začiatok Gluckovej reformačnej činnosti jeho zblíženie s talianskym básnikom, dramatikom a libretistom Ranierom da Calzabidgi, ktorý sa proti dvornej estetike Metastasiových diel, podliehajúcich štandardným kánonom, postavil jednoduchosťou, prirodzenosťou a voľnosťou kompozičnej výstavby, vzhľadom na vývoj samotnej dramatickej akcie. Calzabidgi si pre svoje libretá vybral antické námety a naplnil ich vysokým morálnym pátosom a zvláštnymi občianskymi a morálnymi ideálmi.

Prvou Gluckovou reformnou operou, ktorú napísal na text rovnako zmýšľajúci libretista, bola Orfeus a Eurydika, inscenovaná vo viedenskej opere 5. októbra 1762. Toto dielo je známe v dvoch vydaniach: vo Viedni (v taliančine) a v Paríži (vo francúzštine), doplnené o baletné scény, Orfeovu áriu, ktorá končí prvé dejstvo, reinštrumentáciu určitých miest atď.

A. Golovin. Náčrt kulisy k opere „Orfeus a Eurydika“ od K. Glucka

Dej opery, vypožičaný z antickej literatúry, je nasledovný: trácky spevák Orfeus, ktorý mal úžasný hlas, zomrel ako manželka Eurydice. Spolu s priateľmi smúti za milovanou. V tomto čase Amur, ktorý sa náhle objavil, ohlasuje vôľu bohov: Orfeus musí zostúpiť do kráľovstva Hádes, nájsť tam Eurydiku a priviesť ju na povrch zeme. Hlavnou podmienkou je, že Orfeus by sa nemal pozerať na svoju ženu, kým neopustia podsvetie, inak tam zostane navždy.

Ide o prvé dejstvo diela, v ktorom smutné chóry pastierov a pastierok tvoria spolu s recitatívmi a áriami Orfea smútiaceho za manželkou harmonické kompozičné číslo. Vďaka opakovaniu (trikrát zaznie hudba zboru a árie legendárneho speváka) a tónovej jednote vzniká dramatická scéna s dejom.

Druhé dejstvo pozostávajúce z dvoch scén začína vstupom Orfea do sveta tieňov. Spevákov magický hlas tu utíši hnev hrozivých zúrivosti a duchov podsvetia a on voľne prechádza do Elysia - biotopu blažených tieňov. Keď Orpheus nájde svoju milovanú a nepozerá sa na ňu, privedie ju na povrch zeme.

Dramatickosť a zlovestná povaha hudby sa v tejto akcii prelína s jemnou, vášnivou melódiou, démonické zbory a zúrivé tance fúrií sú nahradené ľahkým, lyrickým baletom blažených tieňov, sprevádzaným inšpirovaným sólom na flautu. Orchestrálna časť v árii Orfea sprostredkúva krásu okolitého sveta, naplnenú harmóniou.

Tretia akcia sa odohráva v ponurej rokline, po ktorej hlavný hrdina bez toho, aby sa otočil, vedie svoju milovanú. Eurydice, ktorá nerozumie správaniu svojho manžela, ho požiada, aby sa na ňu aspoň raz pozrel. Orfeus ju uisťuje o svojej láske, no Eurydika má pochybnosti. Pohľad, ktorý vrhol Orfeus na svoju manželku, ju zabíja. Spevákovo utrpenie je nekonečné, bohovia sa nad ním zľutujú a posielajú Amora, aby vzkriesil Eurydiku. Šťastný pár sa vracia do sveta živých ľudí a spolu s priateľmi oslavuje silu lásky.

Častá zmena hudobného tempa prispieva k vytvoreniu agitovanosti diela. Ária Orfea je napriek durovej tónine vyjadrením smútku nad stratou blízkeho človeka a zachovanie tejto nálady závisí od správneho prevedenia, tempa a charakteru zvuku. Okrem toho sa Orfeova ária objavuje ako upravená veľká repríza prvého refrénu prvého dejstva. Intonačný „oblúk“ prehodený cez dielo si teda zachováva jeho celistvosť.

Hudobné a dramatické princípy načrtnuté v „Orfeovi a Eurydike“ boli rozvinuté v nasledujúcich operných dielach Christopha Willibalda Glucka – „Alceste“ (1767), „Paríž a Helena“ (1770) atď. vtedy vznikajúci viedenský klasický štýl, ktorý sa napokon sformoval v hudbe Haydna a Mozarta.

V roku 1773 sa začala nová etapa v Gluckovom živote, poznamenaná presťahovaním sa do Paríža, centra európskej opery. Viedeň neprijala skladateľove reformné myšlienky, vyjadrené v dedikácii k partitúre Alceste, ktorá predpokladala premenu opery na hudobnú tragédiu presiaknutú noblesnou jednoduchosťou, dramatickosťou a hrdinstvom v duchu klasicizmu.

Hudba sa mala stať len prostriedkom na emocionálne odhalenie duší postáv; árie, recitatívy a zbory sa pri zachovaní ich nezávislosti spájali do veľkých dramatických scén a recitatívy sprostredkúvali dynamiku pocitov a výrazné prechody z jedného stavu do druhého; Predohra mala odrážať dramatickú myšlienku celého diela a použitie baletných scén bolo motivované priebehom opery.

Vnášanie občianskych motívov do antických námetov prispelo k úspechu Gluckových diel v progresívnej francúzskej spoločnosti. V apríli 1774 bola na Kráľovskej hudobnej akadémii v Paríži uvedená prvá inscenácia opery Ifigénia v Aulise, ktorá plne odrážala všetky Gluckove inovácie.

Pokračovaním skladateľovej reformačnej činnosti v Paríži bolo naštudovanie opier Orfeus a Alcesta v novom vydaní, ktoré prinieslo divadelný život francúzskej metropoly do veľkého rozruchu. Niekoľko rokov neutíchli spory medzi prívržencami reformátora Glucka a talianskym operným skladateľom Niccolò Piccini, ktorí stáli v starých pozíciách.

Poslednými reformnými dielami Christopha Willibalda Glucka boli Armida napísaná na stredovekej zápletke (1777) a Ifigénia v Taurise (1779). Inscenácia poslednej Gluckovej mytologickej rozprávky-opery Echo a Narcis nebola veľmi úspešná.

Posledné roky života slávneho skladateľa-reformátora strávil vo Viedni, kde pracoval na písaní piesní na texty rôznych skladateľov vrátane Klapstocka. Niekoľko mesiacov pred smrťou začal Gluck písať hrdinskú operu Bitka o Arminius, no jeho plán nebol predurčený na uskutočnenie.

Slávny hudobný skladateľ zomrel vo Viedni 15. novembra 1787. Jeho tvorba ovplyvnila vývoj celého hudobného umenia vrátane opery.

Tento text je úvodným dielom.

K. V. Gluck je veľký operný skladateľ, ktorý účinkoval v druhej polovici 18. storočia. reforma talianskej opernej série a francúzska lyrická tragédia. Veľká mytologická opera, ktorá prechádzala akútnou krízou, nadobudla v Gluckovom diele kvality nefalšovanej hudobnej tragédie, naplnenej silnými vášňami, pozdvihujúcou etické ideály vernosti, povinnosti, pripravenosti na sebaobetovanie. Vystúpeniu prvej reformnej opery "Orfeus" predchádzala dlhá cesta - boj za právo stať sa hudobníkom, putovanie, zvládnutie rôznych operných žánrov tej doby. Gluck žil úžasným životom a úplne sa venoval hudobnému divadlu.

Gluck sa narodil v rodine lesníka. Otec považoval povolanie hudobníka za nedôstojné povolanie a všetkými možnými spôsobmi zasahoval do hudobných koníčkov svojho najstaršieho syna. Preto Gluck ako tínedžer odchádza z domu, blúdi, sníva o získaní dobrého vzdelania (v tom čase už absolvoval jezuitské kolégium v Kommotau). V roku 1731 Gluck vstúpil na pražskú univerzitu. Študent filozofickej fakulty sa veľa času venoval hudobným štúdiám - učil sa od známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba. Potulky po okolí Prahy (Gluk ochotne hrával na husliach a najmä na svojom milovanom violončele v potulných súboroch) mu pomohli bližšie spoznať českú ľudovú hudbu.

V roku 1735 odišiel Gluck, už ako profesionálny hudobník, do Viedne a vstúpil do služby v kaplnke grófa Lobkowitza. Čoskoro taliansky filantrop A. Melzi ponúkol Gluckovi prácu komorného hráča v dvornej kaplnke v Miláne. V Taliansku sa začína Gluckova cesta operného skladateľa; zoznamuje sa s tvorbou najväčších talianskych majstrov, venuje sa kompozícii pod vedením G. Sammartiniho. Prípravná etapa pokračovala takmer 5 rokov; až v decembri 1741 bola v Miláne úspešne uvedená prvá Gluckova opera Artaxerxes (libre P. Metastasio). Gluck dostáva množstvo objednávok z divadiel v Benátkach, Turíne, Miláne a do štyroch rokov vytvoril niekoľko ďalších operných sérií („Demetrius“, „Poro“, „Demofont“, „Hypermnestra“ atď.), ktoré mu priniesli slávu a uznanie. od pomerne sofistikovanej a náročnej talianskej verejnosti.

V roku 1745 skladateľ navštívil Londýn. Silný dojem naňho urobili oratóriá G. F. Handela. Toto vznešené, monumentálne, hrdinské umenie sa pre Glucka stalo najdôležitejším tvorivým referenčným bodom. Pobyt v Anglicku, ako aj vystúpenia s talianskym operným súborom bratov Mingotti vo veľkých európskych metropolách (Drážďany, Viedeň, Praha, Kodaň) obohatili skladateľove hudobné skúsenosti, pomohli nadviazať zaujímavé tvorivé kontakty a spoznať rôzne opery. školy lepšie. Gluckova autorita v hudobnom svete bola ocenená udelením pápežského rádu Zlatej ostrohy. "Cavalier Glitch" - tento názov bol pridelený skladateľovi. (Pripomeňme si nádhernú poviedku T. A. Hoffmanna „Cavalier Gluck“.)

Nová etapa v živote a diele skladateľa sa začína presťahovaním do Viedne (1752), kde sa Gluck čoskoro ujme postu dirigenta a skladateľa dvornej opery a v roku 1774 získal titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ ." Gluck pokračoval v komponovaní sérií opier a venoval sa aj novým žánrom. Francúzske komické opery (Merlinov ostrov, Imaginárny otrok, Napravený opilec, Oklamaná Cady a i.), napísané na texty slávnych francúzskych dramatikov A. Lesagea, C. Favarda a J. Sedena, obohatili skladateľov štýl o nové intonácie, kompozičné postupy, reagovali na potreby poslucháčov v priamo vitálnom, demokratickom umení. O Gluckovu tvorbu v baletnom žánri je veľký záujem. V spolupráci s talentovaným viedenským choreografom G. Angiolinim vznikol pantomimický balet Don Giovanni. Novinka tohto predstavenia – pravá choreografická dráma – je do značnej miery daná povahou námetu: nie tradične rozprávkový, alegorický, ale hlboko tragický, ostro protichodný, zasahujúci do večných problémov ľudskej existencie. (Scenár baletu bol napísaný podľa divadelnej hry J. B. Moliéra.)

Najvýznamnejšou udalosťou v tvorivom vývoji skladateľa a v hudobnom živote Viedne bola premiéra prvej reformnej opery Orfeus (1762), prísna a vznešená antická dráma. Krása Orfeovho umenia a sila jeho lásky dokážu prekonať všetky prekážky – táto večná a vždy vzrušujúca myšlienka je základom opery, jedného z najdokonalejších skladateľových výtvorov. V áriách Orfea, v slávnom flautovom sóle, známom aj v početných inštrumentálnych verziách pod názvom „Melódia“, sa ukázal originálny melodický dar skladateľa; a scéna pri Hádových bránach - dramatický súboj Orfea a Fúrie - zostala pozoruhodným príkladom výstavby veľkého operného tvaru, v ktorom sa dosiahla absolútna jednota hudobného a javiskového vývoja.

Po Orfeovi nasledovali ešte 2 reformné opery – Alcesta (1767) a Paris a Elena (1770) (obe in libre. Calcabidgi). V predslove k „Alceste“, napísanom pri príležitosti zasvätenia opery vojvodovi z Toskánska, Gluck sformuloval umelecké princípy, ktorými sa riadila celá jeho tvorivá činnosť. Nenachádzal náležitú podporu viedenskej a talianskej verejnosti. Gluck ide do Paríža. Roky strávené v hlavnom meste Francúzska (1773-79) sú časom skladateľovej najvyššej tvorivej činnosti. Gluck píše a inscenuje nové reformné opery na Kráľovskej hudobnej akadémii – „Iphigenia in Aulis“ (libr. L. du Roulle podľa tragédie J. Racina, 1774), „Armida“ (v preklade F. Kino podľa báseň „Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa “, 1777), „Iphigenia in Taurida“ (libre. N. Gniyar a L. du Roulle podľa drámy G. de la Touche, 1779), „Echo a Narcis“ ( libre. L. Chudi, 1779), prerába „Orpheus“ a „Alceste“ v súlade s tradíciami francúzskeho divadla. Gluckova aktivita rozprúdila hudobný život Paríža a vyvolala najostrejšie estetické diskusie. Na strane skladateľa stoja francúzski osvietenci, encyklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), ktorí privítali zrod skutočne vysokého hrdinského štýlu v opere; jeho odporcami sú prívrženci starej francúzskej lyrickej tragédie a opernej série. V snahe otriasť Gluckovou pozíciou pozvali do Paríža talianskeho skladateľa N. Piccinniho, ktorý sa v tom čase tešil európskemu uznaniu. Kontroverzia medzi priaznivcami Glucka a Piccinniho vstúpila do dejín francúzskej opery pod názvom „vojny Glucksa a Piccinnisa“. Samotní skladatelia, ktorí sa k sebe správali s úprimnou sympatiou, zostali ďaleko od týchto „estetických bitiek“.

V posledných rokoch svojho života, strávených vo Viedni, Gluck sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa námetu F. Klopstocka „Bitka pri Hermannovi“. Realizácii tohto plánu však zabránila vážna choroba a vek. Počas pohrebu Glucksa vo Viedni zaznelo jeho posledné dielo „De profundls“ („Volám z priepasti...“) pre zbor a orchester. Toto originálne rekviem dirigoval Gluckov žiak A. Salieri.

G. Berlioz, vášnivý obdivovateľ jeho diela, nazval Glucka „Aischylos hudby“. Štýl Gluckových hudobných tragédií – vznešená krása a vznešenosť obrazov, bezchybnosť vkusu a jednota celku, monumentálnosť kompozície, založená na interakcii sólových a zborových foriem – sa vracia k tradíciám antickej tragédie. . Boli vytvorené v časoch rozkvetu osvietenského hnutia v predvečer Francúzskej revolúcie a reagovali na potreby doby vo veľkom hrdinskom umení. Diderot teda krátko pred Gluckovým príchodom do Paríža napísal: „Nech sa objaví génius, ktorý založí skutočnú tragédiu... na lyrickej scéne.“ Gluck, ktorý si dal za cieľ „vyhnať z opery všetky tie zlé excesy, proti ktorým zdravý rozum a dobrý vkus už dlho márne protestuje“, vytvára predstavenie, v ktorom sú všetky zložky dramaturgie logicky účelné a vykonávajú isté, potrebné funkcie v celkovej kompozícii. „...vyhýbal som sa predvádzaniu hromady veľkolepých ťažkostí na úkor jasnosti,“ hovorí venovanie Alceste, „a nepripisoval som žiadnu hodnotu objavu novej techniky, ak by prirodzene nevyplývala zo situácie a bola nesúvisiace s expresivitou.“ Zbor a balet sa tak stávajú plnohodnotnými účastníkmi deja; intonačne expresívne recitatívy prirodzene splývajú s áriami, ktorých melódia je oprostená od excesov virtuózneho štýlu; predohra anticipuje emocionálnu štruktúru budúceho konania; relatívne ucelené hudobné čísla sa spájajú do veľkých scén atď. Riadený výber a koncentrácia prostriedkov hudobnej a dramatickej charakterizácie, prísne podriadenie všetkých väzieb veľkej skladby – to sú najvýznamnejšie Gluckove objavy, ktoré mali veľký význam tak pre aktualizáciu operného dramaturgiu a za nastolenie nového, symfonického myslenia. (Rozkvet Gluckovej opernej tvorby spadá do doby najintenzívnejšieho rozvoja veľkých cyklických foriem - symfónie, sonáty, konceptu.) Starší súčasník I. Haydna a W. A. Mozarta, úzko spätý s hudobným životom a umeleckým atmosféra Viedne. Gluck, a to z hľadiska skladu jeho tvorivej individuality a z hľadiska celkovej orientácie jeho hľadania, prilieha práve k viedenskej klasickej škole. Tradície Gluckovej „vysokej tragédie“, nové princípy jeho dramaturgie sa rozvíjali v opernom umení 19. storočia: v dielach L. Cherubiniho, L. Beethovena, G. Berlioza a R. Wagnera; a v ruskej hudbe - M. Glinka, ktorý si veľmi cenil Glucka ako prvého operného skladateľa 18. storočia.

I. Okhalova

Syn dedičného lesníka odmala sprevádza svojho otca na jeho mnohých cestách. V roku 1731 vstúpil na pražskú univerzitu, kde študoval vokálne umenie a hru na rôzne nástroje. Keďže je v službách princa Melziho, žije v Miláne, chodí na hodiny kompozície u Sammartiniho a uvádza množstvo opier. V roku 1745 sa v Londýne stretol s Händelom a Arnem a skomponoval pre divadlo. Ako kapelník talianskeho súboru Mingotti navštevuje Hamburg, Drážďany a ďalšie mestá. V roku 1750 sa ožení s Marianne Perginovou, dcérou bohatého viedenského bankára; v roku 1754 sa stal kapelníkom Viedenskej dvornej opery a bol súčasťou sprievodu grófa Durazza, ktorý divadlo riadil. V roku 1762 bola úspešne naštudovaná Gluckova opera Orfeus a Eurydika na libreto Calzabidgiho. V roku 1774, po niekoľkých finančných neúspechoch, nasleduje Máriu Antoinettu (ktorej bol učiteľom hudby), ktorá sa stala francúzskou kráľovnou, do Paríža a získava si priazeň verejnosti aj napriek odporu pikcinistov. Rozrušený neúspechom opery „Ozvena a narcis“ (1779) však opúšťa Francúzsko a odchádza do Viedne. V roku 1781 bol skladateľ paralyzovaný a ukončil všetky aktivity.

Gluckovo meno sa v dejinách hudby stotožňuje s takzvanou reformou hudobnej drámy talianskeho typu, v jeho dobe jedinej známej a rozšírenej v Európe. Je považovaný nielen za skvelého hudobníka, ale predovšetkým za záchrancu žánru zdeformovaného v prvej polovici 18. storočia virtuóznymi dekoráciami spevákov a pravidlami konvenčných, strojovo založených libriet. V súčasnosti sa už Gluckovo postavenie nezdá výnimočné, keďže skladateľ nebol jediným tvorcom reformy, ktorej potrebu pociťovali aj iní operní skladatelia a libretisti, najmä talianski. Navyše pojem úpadku hudobnej drámy sa nemôže vzťahovať na vrchol žánru, ale len na nekvalitné skladby a autorov s malým talentom (ťažko viniť takého majstra, akým je Händel, za úpadok).

Nech je to akokoľvek, na podnet libretistu Calzabigiho a ďalších členov sprievodu grófa Giacoma Durazza, manažéra viedenských cisárskych divadiel, zaviedol Gluck do praxe množstvo inovácií, ktoré nepochybne viedli k významným výsledkom v oblasti hudobného divadla. . Calcabidgi spomínal: „Pre pána Glucka, ktorý hovoril naším jazykom [to znamená taliančinou], nebolo možné recitovať poéziu. Čítal som mu Orfea a viackrát som recitoval mnohé úryvky, pričom som zdôrazňoval odtiene prednesu, zastávok, spomalenia, zrýchlenia, zvukov teraz ťažkých, teraz hladkých, ktoré som chcel, aby použil vo svojej skladbe. aby odstránil všetky milosti, kadenciu, ritornely a všetko to barbarské a extravagantné, čo preniklo do našej hudby.

Nemecký skladateľ, prevažne operný, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného klasicizmu

krátky životopis

Christoph Willibald von Gluck(nem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. júl 1714, Erasbach – 15. november 1787, Viedeň) – nemecký skladateľ, najmä operný, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného klasicizmu. Meno Glucka sa spája s reformou talianskej opernej série a francúzskej lyrickej tragédie v druhej polovici 18. storočia, a ak diela skladateľa Glucka neboli vždy populárne, myšlienky reformátora Glucka určovali ďalší rozvoj opery.

skoré roky

Informácie o prvých rokoch Christopha Willibalda von Glucka sú extrémne vzácne a mnohé z toho, čo stanovili skladateľovi raní životopisci, boli neskoršími spormi. Je známe, že sa narodil v Erasbach (dnes okres Berching) v Hornom Falcku v rodine lesníka Alexandra Glucka a jeho manželky Márie Walpurgy, od detstva bol nadšený pre hudbu a zrejme získal domáce hudobné vzdelanie. v tých časoch v Čechách, kam sa v roku 1717 rodina presťahovala. Pravdepodobne šesť rokov študoval Gluck na jezuitskom gymnáziu v Komotau a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, odišiel z domu, v roku 1731 skončil v Prahe a nejaký čas študoval na pražskej univerzite. , kde počúval prednášky z logiky a matematiky, živil sa hudbou. Huslista a violončelista, ktorý mal aj dobré vokálne schopnosti, Gluck spieval v zbore Dómu sv. Jakub a hrával v orchestri pod vedením najväčšieho českého skladateľa a hudobného teoretika Boguslava Černogorského, občas chodieval do okolia Prahy, kde vystupoval pre roľníkov a remeselníkov.

Gluck upútal pozornosť princa Philippa von Lobkowitza av roku 1735 bol pozvaný do jeho viedenského domu ako komorný hráč; zrejme ho v dome Lobkowitza vypočul taliansky aristokrat A. Melzi a pozval ho do svojej súkromnej kaplnky - v roku 1736 alebo 1737 skončil Gluck v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; Zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie; ale práve pod jeho vedením, ako píše S. Rytsarev, si Gluck osvojil „skromné“, no sebavedomé homofónne písanie, ktoré sa už naplno etablovalo v talianskej opere, pričom vo Viedni stále dominovala polyfónna tradícia.

V decembri 1741 mala v Miláne premiéru Gluckova prvá opera Artaxerxes na libreto Pietra Metastasia. V „Artaxerxovi“, ako vo všetkých Gluckových raných operách, bola imitácia Sammartiniho stále viditeľná, napriek tomu mal úspech, čo si vyžiadalo objednávky z rôznych miest Talianska a v nasledujúcich štyroch rokoch vznikli nemenej úspešné operné série. " Demetrius", "Por", "Demofont", "Hypermnestra" a ďalšie.

Na jeseň 1745 odišiel Gluck do Londýna, odkiaľ dostal objednávku na dve opery, no už na jar nasledujúceho roku opustil anglickú metropolu a ako druhý dirigent sa pripojil k talianskemu opernému súboru bratov Mingottiovcov, s. s ktorým päť rokov cestoval po Európe. V roku 1751 v Prahe odišiel z Mingottiho na miesto kapelníka v súbore Giovanniho Locatelliho a v decembri 1752 sa usadil vo Viedni. Po tom, čo sa Gluck stal kapelníkom orchestra princa Jozefa zo Saxe-Hildburghausenu, viedol svoje týždenné koncerty - „akadémie“, na ktorých hral skladby iných ľudí aj svoje vlastné. Podľa súčasníkov bol Gluck aj vynikajúcim operným dirigentom a dobre poznal osobitosti baletného umenia.

Pri hľadaní hudobnej drámy

V roku 1754 bol Gluck na návrh správcu viedenských divadiel grófa J. Durazza menovaný za dirigenta a skladateľa Dvornej opery. Vo Viedni, keď postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej serie – „opernej árie“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon, sa obrátil na Francúzov. komická opera („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok, Reformovaný opilec, Oklamaná Cady a i.) a dokonca aj pre balet: vytvorený v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, pantomimický balet Don Giovanni (podľa hry od J.-B. Molièra), skutočná choreografická dráma, sa stala prvou inkarnáciou Gluckovej túžby premeniť operné javisko na činoherné.

K. V. Gluck. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana básnika a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera „Orfeus a Eurydika“, v prvom vydaní uvedená vo Viedni 5. októbra 1762. Staroveký grécky mýtus sa pod perom Calzabigiho zmenil na antickú drámu, plne v súlade s vtedajším vkusom; ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách však mala opera u publika úspech.

Potreba reformy opernej série, píše S. Rytsarev, bola diktovaná objektívnymi znakmi jej krízy. Zároveň bolo potrebné prekonať „odvekú a neskutočne silnú tradíciu operno-spektáklu, hudobného predstavenia so zabehnutým oddelením funkcií poézie a hudby“. Okrem toho bola pre opernú seria charakteristická dramaturgia statiky; vychádzala z „teórie afektov“, ktorá pre každý emocionálny stav – smútok, radosť, hnev atď. – predpokladala použitie určitých teoretikov hudobno-výrazových prostriedkov a neumožňovala individualizáciu zážitkov. Transformácia stereotypu na hodnotové kritérium viedla v prvej polovici 18. storočia na jednej strane k nekonečnému množstvu opier, na druhej strane k ich veľmi krátkemu životu na javisku, v priemere od 3 do 5 predstavení. .

Gluck vo svojich reformných operách, píše S. Rytsarev, „urobil hudbu pre drámu ‚fungovať‘ nie v jednotlivých momentoch predstavenia, čo sa často nachádzalo v súčasnej opere, ale počas celého jej trvania. Orchestrálne znamená nadobudnutú účinnosť, tajný význam, začali kontrapunktovať vývoj diania na javisku. Flexibilná, dynamická zmena recitatívnych, áriových, baletných a zborových epizód sa rozvinula do hudobnej a dejovej rušnosti s priamym emocionálnym zážitkom.

V tomto smere hľadali aj ďalší skladatelia, aj v žánri komickej opery, talianskej a francúzskej: tento mladý žáner ešte nestihol skamenieť a jeho zdravé sklony bolo ľahšie rozvíjať zvnútra ako v opernej sérii. Gluck na základe poverenia súdu pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, pričom vo všeobecnosti uprednostňoval komickú operu. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabidgim v roku 1767, v prvom vydaní uvedená vo Viedni 26. decembra toho istého roku. Gluck v predslove k Alcestovi zasvätil operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Zdalo sa mi, že hudba by mala vo vzťahu k básnickému dielu zohrať rovnakú úlohu ako jas farieb a správne rozmiestnené efekty šerosvitu, oživujúce figúry bez toho, aby sa menili ich kontúry vo vzťahu ku kresbe... Snažil som sa vyhnať z hudba všetky excesy, proti ktorým márne protestujú zdravý rozum a spravodlivosť. Veril som, že predohra má osvetliť dianie pre divákov a slúžiť ako úvodný prehľad obsahu: inštrumentálna časť by mala byť podmienená zaujímavosťou a napätím situácií... Celá moja práca sa mala zredukovať na hľadanie ušľachtilá jednoduchosť, oslobodenie od okázalej kopy ťažkostí na úkor prehľadnosti; zavedenie niektorých nových techník sa mi zdalo cenné, pokiaľ to zodpovedalo situácii. A nakoniec neexistuje pravidlo, ktoré by som neporušil, aby som dosiahol väčšiu výraznosť. Toto sú moje zásady.

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru príznačnú pre vtedajšie operné série Gluck nielenže spájal epizódy opery do veľkých scén, presiaknutých jediným dramatickým vývojom, operu a predohru viazal na akciu, ktorá v tom čase zvyčajne predstavoval samostatné číslo koncertu; pre dosiahnutie väčšej expresivity a dramatickosti zvýšil úlohu zboru a orchestra. Alcesta ani tretia reformná opera na Calzabidgiho libreto Paris a Helena (1770) nenašli podporu ani u viedenského, ani u talianskeho publika.

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby pre mladú arcivojvodkyňu Máriu Antoinettu; Mária Antoinetta, ktorá sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu, pozvala Glucka do Paríža. V oveľa väčšej miere však ovplyvnili skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým dejstvom boja medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a Francúzmi („antibuffonisti“), ktorá utíchla v r. 50-te roky. Táto konfrontácia dokonca rozdelila kráľovskú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzštinu. Rozkol zasiahol aj slávnu Encyklopédiu: jej redaktor D'Alembert bol jedným z vodcov „Talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltairom aktívne podporovali Francúzov. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „Francúzskej strany“ a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol v tých rokoch slávny a populárny skladateľ Niccolò Piccinni, tretie dejstvo tejto hudobnej a verejnej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „gluckistami“ a „picchinistami“. V boji, ktorý sa akoby rozvinul okolo štýlov, sa v skutočnosti viedol spor o to, aké by malo byť operné predstavenie – či už len opera, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásnymi vokálami, alebo niečo oveľa viac: encyklopedisti čakali na nový sociálny obsah, v súlade s predrevolučnou dobou. V zápase medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa o 200 rokov neskôr už javil ako grandiózne divadelné predstavenie, ako vo „vojne bifľošov“, podľa S. Rytsareva, „mocné kultúrne vrstvy aristokratických a demokratických umenie“ vstúpil do polemiky.

Začiatkom 70. rokov neboli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 ich dal do povedomia verejnosti atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho sa rozišli: s preorientovaním sa na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzsku verejnosť napísaná opera Ifigénia in Aulis (podľa tragédie J. Racina), uvedená v Paríži 19. apríla 1774. Úspech sa upevnil, hoci vyvolal zúrivé kontroverzie, nové francúzske vydanie Orfea a Eurydiky.

Socha K. V. Glucka vo Veľkej opere

Uznanie v Paríži nezostalo bez povšimnutia vo Viedni: ak Mária Antoinetta udelila Gluckovi 20 000 livres za „Iphigenia“ a to isté za „Orfea“, potom Mária Terézia 18. októbra 1774 v neprítomnosti udelila Gluckovi titul „skutočného cisárskeho a kráľovského dvora“. skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. Vďaka za česť sa Gluck po krátkom pobyte vo Viedni vrátil do Francúzska, kde začiatkom roku 1775 uviedli nové vydanie jeho komickej opery Začarovaný strom alebo oklamaný strážca (napísaná v roku 1759) a v apríli , v Royal Academy music, - nové vydanie Alcesty.

Parížske obdobie považujú hudobní historici za najvýznamnejšie v Gluckovom diele. Boj medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá však neovplyvnila ich vzťah), pokračoval so striedavým úspechom; do polovice 70. rokov sa aj „Francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J. B. Lully a J. F. Rameau) na jednej strane a Gluckovej novej francúzskej opery na strane druhej. Chtiac či nechtiac vyzval tradicionalistov sám Gluck, ktorý pre svoju hrdinskú operu „Armida“ použil libreto F. Kina (podľa básne „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa) k rovnomennej opere Lullyho. „Armida“, ktorá mala premiéru v Kráľovskej hudobnej akadémii 23. septembra 1777, bola zrejme predstaviteľmi rôznych „strán“ vnímaná natoľko odlišne, že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o „obrovskom úspechu“, iní o „neúspechu“. ".".

Tento boj sa však skončil víťazstvom Glucka, keď 18. mája 1779 bola na Kráľovskej hudobnej akadémii uvedená jeho opera Ifigénia in Tauris (s libretom N. Gniyara a L. du Roulleta podľa tragédie Euripida), ktorú mnohí dodnes považujú za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolo Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. Ešte skôr J. A. Houdon vytesal skladateľovu bustu z bieleho mramoru s latinským nápisom: „Musas praeposuit sirenis“ („Dal prednosť múzam pred sirénami“) – v roku 1778 bola táto busta inštalovaná vo foyer Kráľovskej akadémie Hudba vedľa búst Lullyho a Rameaua.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; ešte skôr, v júli, však skladateľa postihla mozgová príhoda, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil: nový záchvat choroby nastal v júni 1781.

Počas tohto obdobia skladateľ pokračoval v práci začatej v roku 1773 na ódach a piesňach pre spev a klavír na verše F. G. Klopstocka (nem. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), sníval o vytvorení nemeckej národnej opery. založené na zápletke Klopstock "Bitka o Arminius", ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní svojho blízkeho odchodu, približne v roku 1782, napísal Gluck „De profundis“ – malé dielo pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktoré zaznelo 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe jeho žiakom. a nasledovník Antonio Salieri. 14. a 15. novembra prežil Gluck ďalšie tri mŕtvice; zomrel 15. novembra 1787 a pôvodne bol pochovaný na kostolnom cintoríne na predmestí Matzlinesdorf; v roku 1890 bol jeho popol prevezený na viedenský ústredný cintorín.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol prevažne operný skladateľ, no presný počet opier, ktoré vlastnil, nebol stanovený: na jednej strane sa niektoré skladby nezachovali, na druhej strane Gluck svoje opery opakovane prerábal. „Hudobná encyklopédia“ volá číslo 107, pričom uvádza iba 46 opier.

Pamätník K. V. Glucka vo Viedni

V roku 1930 E. Braudo ľutoval, že Gluckove „skutočné majstrovské diela“, obe jeho Ifigénie, teraz úplne zmizli z divadelného repertoáru; no v polovici 20. storočia ožil záujem o skladateľovu tvorbu, dlhé roky neschádzali z javiska a majú rozsiahlu diskografiu jeho opier Orfeus a Eurydika, Alceste, Ifigénia v Aulise, Ifigénia v Taurise, ešte populárnejšie. sú použité symfonické úryvky z jeho opier, ktoré už dávno nadobudli samostatný život na koncertnom pódiu. V roku 1987 bola vo Viedni založená International Gluck Society s cieľom študovať a propagovať skladateľovo dielo.

Gluck na sklonku života povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec sa ich nechcel naučiť“; napriek tomu si v rôznych krajinách našiel množstvo nasledovníkov, z ktorých každý svoje princípy uplatnil vo vlastnej tvorbe – okrem Antonia Salieriho sú to predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven, neskôr Hector Berlioz, ktorý nazval Glucka „Aischylos hudby“; medzi jeho najbližšími nasledovníkmi je skladateľov vplyv niekedy badateľný aj mimo opernej tvorivosti, ako u Beethovena, Berlioza a Franza Schuberta. Čo sa týka Gluckových tvorivých myšlienok, tie určovali ďalší vývoj operného domu, v 19. storočí nebolo žiadneho významného operného skladateľa, ktorý by vo väčšej či menšej miere nebol ovplyvnený týmito myšlienkami; Na Glucka sa obrátil aj ďalší reformátor opery Richard Wagner, ktorý sa o pol storočia neskôr stretol na opernom javisku s rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. Ukázalo sa, že myšlienky skladateľa nie sú cudzie ruskej opernej kultúre - od Michaila Glinku po Alexandra Serova.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie či predohry (v časoch skladateľovej mladosti ešte nebolo dostatočne jasné rozlíšenie týchto žánrov), koncert pre flautu a orchester (G-dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálny bas, napísané ešte v 40-tych rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Giovanniho ďalšie tri balety: Alexander (1765), ako aj Semiramide (1765) a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

Gluck, ktorý mal aj dobré vokálne schopnosti, spieval v zbore Katedrály sv. Jakub a hrával v orchestri pod vedením najväčšieho českého skladateľa a hudobného teoretika Boguslava Černogorského, občas chodieval do okolia Prahy, kde vystupoval pre roľníkov a remeselníkov.

Gluck upútal pozornosť princa Philippa von Lobkowitza av roku 1735 bol pozvaný do jeho viedenského domu ako komorný hráč; zrejme ho v dome Lobkowitza vypočul taliansky aristokrat A. Melzi a pozval ho do svojej súkromnej kaplnky - v roku 1736 alebo 1737 skončil Gluck v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; Zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie; ale práve pod jeho vedením, ako píše S. Rytsarev, Gluck zvládol „skromné“, no sebavedomé homofónne písanie, ktoré sa už naplno etablovalo v talianskej opere, zatiaľ čo vo Viedni stále dominovala polyfónna tradícia.

V decembri 1741 mala v Miláne premiéru Gluckova prvá opera, opera séria Artaxerxes, na libreto Pietra Metastasia. V „Artaxerxovi“, ako vo všetkých Gluckových raných operách, bola imitácia Sammartiniho stále viditeľná, napriek tomu mal úspech, čo si vyžiadalo objednávky z rôznych miest Talianska a v nasledujúcich štyroch rokoch vznikli nemenej úspešné operné série. " Demetrius", "Por", "Demophon", "Hypermnestra" a ďalšie.

Na jeseň 1745 odišiel Gluck do Londýna, odkiaľ dostal objednávku na dve opery, no už na jar nasledujúceho roku opustil anglickú metropolu a ako druhý dirigent sa pripojil k talianskemu opernému súboru bratov Mingottiovcov, s. s ktorým päť rokov cestoval po Európe. V roku 1751 v Prahe odišiel z Mingottiho na miesto kapelníka v spoločnosti Giovanniho Locatelliho a v decembri 1752 sa usadil vo Viedni. Po tom, čo sa Gluck stal kapelníkom orchestra princa Jozefa zo Saxe-Hildburghausenu, viedol svoje týždenné koncerty - „akadémie“, na ktorých hral skladby iných ľudí aj svoje vlastné. Podľa súčasníkov bol Gluck aj vynikajúcim operným dirigentom a dobre si uvedomoval osobitosti baletného umenia.