Diela obdivujú milióny ľudí slávnych umelcov z minulosti. Ich úžasné farby, hra tieňa a svetla, zručnosť, s akou sú tak starostlivo napísané tie najmenšie detaily. Zvažujeme však obrazy dostatočne starostlivo? Vidíme všetko, čo nám chcel umelec ukázať? Na prvý pohľad sa len zdá, že ide len o krajinky, portréty, historické a biblické príbehy. Dajú sa v nich zašifrovať najúžasnejšie tajomstvá histórie, tajomstvá ich tvorcov a pod vrstvou farby jedného obrazu sa môže skrývať úplne iný. Iba dôkladná štúdia a analýza vykonaná odborníkmi nám môže poodhaliť závoj týchto tajomstiev, ale niekedy to nedokážu a hádanky slávne obrazy zostávajú neobjavené pre budúce generácie.

Dokonca aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú známe a preštudované takmer na milimetre, majú svoje vlastné tajomstvá. Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

Brueghelove príslovia

Obraz "Flámske príslovia" od Pietera Brueghela staršieho možno nazvať jedným z najväčších a najfascinujúcejších hádaniek. Umelec zobrazil krajinu doslova obývanú holandskými prísloviami!

Na obrázku je rozpoznaných približne 112 idiómov, niektoré z nich poznáte vy aj ja. Skúste vyhľadať: „po zuby ozbrojení“, „plávať proti prúdu“ alebo „biť hlavou o stenu“. Možno sa vám podarí zistiť zvyšok? Napríklad tí, ktorí hovoria o ľudská hlúposť alebo naopak o predvídavosti?

Hudba hriechu?

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510. Tento obrázok vyvolal od svojho zrodu veľa kontroverzií, ktoré pokračujú aj po 500 rokoch. Jednou z tém na výskum bola pravá strana triptychu s názvom „Hudobné peklo“, ktorý zobrazuje muky hriešnikov v pekle, ktorí sú mučení pomocou hudobné nástroje. Pozornosť výskumníkov upútali poznámky, ktoré umelec napísal na ... zadok jedného z hriešnikov. Noty boli zoradené moderne a ... znela melódia z podsvetia, ktorá sa stala senzáciou.

A takto znie hudba hraná podľa nôt z obrázku:

Dve múzy jedného umelca?

Jeden z najznámejších obrazov od Rembrandta „Danae“ dostal prezývku „dvojtvárny“. Röntgenové snímanie ukázalo, že Danaeina tvár bola napísaná dvakrát: prvýkrát to bol obraz podobný Saskii, maliarovej zosnulej manželke, a druhý, neskôr, pripomínajúci tvár jeho ďalšej milovanej Gertje Dirks, ktorá sa stala umelcovou priateľkou. po smrti Saskie.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Dalího pomsta

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Anna Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to potešenie“. Anna Maria nemohla odpustiť takú nehoráznosť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa Sodomii pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Dve strany každého človeka

Starý rybár, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Starý unavený rybár je portrétom obyčajného človeka, ako sme my všetci a nič viac. Aká je tu záhada? Počas života umelca to nikto nedokázal pochopiť. A jeho podstatou je, že v každom z nás žije anjel a démon, v duši každého z nás je Boh a je tam diabol. Pripevnite zrkadlo do stredu obrazu a uvidíte, že v každom človeku môže byť Boh aj Diabol.

rakúska Mona Lisa

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Tajomstvá poslednej večere

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Freska Leonarda da Vinciho "Posledná večera" 1495-1498. Za viac ako 5 storočí existencie bola slávna freska viac ako raz zničená a obnovená (posledná obnova trvala 21 rokov!). Mnohí v nej hľadali tajomstvá a nachádzali ich – odkiaľ sa vzala „extra“ ruka s nožom? Od koho napísal Leonardo Ježiša a Judáša?

Technológ Slavisa Pesci dostal vizuálny efekt prekrytím vlastného priesvitného zrkadlového odrazu cez originál, ktorý odhalil dve ďalšie postavy pozdĺž okrajov obrazu a ženu s dieťaťom stojacu naľavo od Ježiša.

Hudobník Giovanni Maria Pala interpretoval chlieb a ruky na stole ako notový záznam.

Výskumníčka Sabrina Sforza Galitzia verí, že vyriešila hádanku v Poslednej večeri, ktorá predpovedá celosvetová potopa, ktorá sa začne 21. marca 4006 a bude začiatkom novej éry ľudstva.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, spálňa v Arles, 1888-1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je namaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Podvody pri maľovaní

Pátranie po tajomstvách na plátnach známych umelcov niekedy odhalí klamstvo, dobrovoľné alebo nedobrovoľné. Toto sa stalo Rembrandtovej Nočnej hliadke (1642). V skutočnosti bola zobrazená denná hliadka! Len na pár stoviek rokov, počas ktorých sa obraz túlal po rôznych sálach, kým sa nedostal do rúk historikov umenia, sa ho podarilo zakryť silnou vrstvou sadzí, ktoré stmavili celé pozadie. Po dôkladnom očistení povrchu sa našli detaily potvrdzujúce „dennú verziu“ – tieň z kapitánovej ruky padá tak, že sa dá predpokladať, že na obrázku je vyobrazená hliadka, ktorá vstúpila do ulíc mesta najneskôr o 14.00 hod. .

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Vincent van Gogh všetkých vyviedol z omylu svojim „Autoportrétom s fajkou“, na ktorom sa zobrazil so zaviazaným uchom. Ucho bolo naozaj poškodené, ale nie pravé, ale ľavé. Klam je zrejmý a s najväčšou pravdepodobnosťou náhodný - jednoducho napísal sám seba a pozrel sa do zrkadla.

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou.

A ešte jeden podvod, ktorý pozná každý z nás z detstva na obaloch od cukríkov. Slávne „Ráno v borovicovom lese“ (1889) od Ivana Shishkina, najväčší majster krajina. Umelec, ktorý nádherne maľoval krajinky, sa bál, aby z neho medvede nevyšli „živé“ a skutočne dojemné. Preto sa uchýlil k pomoci ďalšieho majstra maliara zvierat Konstantina Savitského, ktorý vedel kresliť medvede ako nikto iný. Spočiatku boli na plátne mená oboch autorov, ale ... Treťjakov nariadil zmyť meno maliara zvierat.

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Tajomstvo Mony Lisy

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho.

Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Je taká ‚usmievavá‘ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Výraz jej tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

prevrátená loď

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí.

Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody. Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Henri Matisse, Loď, 1937.

Dve "raňajky v tráve"

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Édouard Manet, Obed v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Koľko ďalších tajomstiev tajné šifry a posolstvá, mylné interpretácie a podvody skrývajú obrazy veľkých umelcov? Ktovie, možno ich odhalí doslova zajtra, alebo možno až ďalšia generácia výskumníkov.

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá. Skrátka, takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to potešenie“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť. Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa Sodomii pomocou rohov vlastnej cudnosti“.

Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch. Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Je taká“ usmievavá „práve preto, čo sa jej stalo," domnieva sa odborník. „Výraz jej tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Publikum, ktoré prvýkrát videlo obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmialo: Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. ALE tmavá farba je výsledkom miešania rôzne farby, medzi ktorými nechýbala čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať. Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu). Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil. Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo.

V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Mystické hádanky maľby

Každý obraz namaľovaný človekom nesie informáciu, ktorú doň vložil umelec, ten, kto ho namaľoval. Ale nielen kreslenie, aj keď to je tiež veľmi dôležitý bod, a akými myšlienkami to namaľoval. Aký to má zmysel, informácie, ktoré do toho vložil.

V čase Puškina bol portrét Márie Lopukhiny jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili klebety, že sa mu do tohto portrétu podarilo vlákať ducha svojej mŕtvej dcéry. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa verzie salónnych klebiet zabil portrét Márie najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku ...

Povesti ukončil filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 portrét kúpil do svojej galérie. Medzi návštevníkmi nedošlo k výraznej úmrtnosti. Rozhovory utíchli. Ale sediment zostal!

"Ruky mu odporujú"

Tento obraz namaľoval Bill Stoneham. Škandál sa začal po jednej z výstav. Psychicky nevyrovnaní ľudia, ktorí si prezerali tento obrázok, ochoreli, stratili vedomie, začali plakať atď. Všetko sa to začalo v roku 1972, keď obraz nakreslil Bill Stoneham zo starej fotografie, na ktorej bol ako päťročný, nájdenej v dome v Chicagu, kde v tom čase býval (prvá fotografia).

Obraz bol prvýkrát ukázaný majiteľovi a kritikovi umenia Los Angeles Times, ktorý neskôr zomrel. Možno to bola náhoda, možno nie. Obraz potom kúpil herec John Marley (zomrel 1984). Potom začína to najzaujímavejšie. Obrázok sa našiel na skládke medzi kopou odpadu. Rodina, ktorá ju našla, ju priviedla domov a už v prvú noc vbehla do spálne svojich rodičov malá štvorročná dcérka s krikom, že deti na obrázku sa bijú. Nasledujúcu noc boli deti na obrázku za dverami. Ďalšiu noc hlava rodiny nastavila zapínanie videokamery podľa pohybu v miestnosti, kde visel obraz. Videokamera fungovala niekoľkokrát.

Obraz bol daný do aukcie na eBay. Čoskoro začali na e-mailové adresy správcov eBay prichádzať alarmujúce listy so sťažnosťami na zhoršenie zdravia, stratu vedomia a dokonca aj infarkty. Na eBayi bolo varovanie (ako aj v tomto príspevku), ale o ľuďoch je známe, že sú zvedaví a mnohí toto varovanie ignorovali.

Obraz sa predal za 1025 USD, vyvolávacia cena bola 199 USD. Stránka s obrázkom bola navštívená viac ako 30 000 krát, ale väčšinou len pre zábavu. Kúpila ho Kim Smith, ktorá bývala v malom meste neďaleko Chicaga. Práve hľadal niečo pre svoju novo zrekonštruovanú galéria umenia na internete. Keď natrafil na „Hands Resist Him“, najprv si myslel, že je namaľovaný v štyridsiatych rokoch a ako exponát by sa mu hodil.

"ľalie"

Impresionista Claude Monet namaľoval krajinu s leknami. Keď umelec a jeho priatelia oslavovali dokončenie obrazu, v ateliéri vypukol malý požiar. Plameň sa rýchlo naplnil vínom a neprikladal tomu žiadnu dôležitosť. A márne...
Len mesiac visel obraz v kabarete na Montmartri. A potom jednej noci to miesto vyhorelo do tla. Ale "ľalie" sa podarilo zachrániť.
Obraz kúpil parížsky filantrop Oscar Schmitz. O rok neskôr mu vyhorel dom. Požiar vypukol z kancelárie, kde viselo nešťastné plátno. Zázrakom to prežilo.
Ďalšou obeťou Monetovej krajiny sa stalo Múzeum moderného umenia v New Yorku. Lekná sem priviezli v roku 1958. O štyri mesiace neskôr sa to aj tu rozhorelo nie ako dieťa. ALE prekliaty obrázok silne zuhoľnatené. Teraz sú špecialisti NASA pripravení ho obnoviť pomocou vesmírnych technológií.

"kričať" Umelec Edvard Munch

Majstrovské dielo nórskeho umelca Edvarda Muncha bolo ukradnuté za bieleho dňa z múzea v Osle. Veľmi chutné sústo: je tu obrázok 70 miliónov dolárov! Ale niečo mi hovorí, že je nepravdepodobné, že darebáci budú mať šancu tieto peniaze premrhať. Koniec koncov, "Scream" sa mstí tým, ktorí ho urážajú.
V múzeu sa hovorí, ako jeden pracovník omylom spadol obraz. Od toho dňa ho začala strašne bolieť hlava. Bolesť sa zhoršila a chlap spáchal samovraždu. A návštevník múzea sa „Výkriku“ len dotkol prstom. A čo si myslíš ty? Večer v jeho dome vypukol požiar a muža zaživa upálili.

"Klaňanie troch kráľov"

Holandský umelec Pieter Brueghel starší dva roky maľoval Klaňanie troch kráľov. Pannu Máriu „odkopíroval“ zo svojho sesternica. Bola to neplodná žena, za čo od manžela dostávala neustále putá. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. Štyrikrát "Magi" kúpili súkromní zberatelia. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: v rodine sa 10-12 rokov nenarodili žiadne deti ...
Nakoniec v roku 1637 obraz kúpil architekt Jacob van Campen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba naozaj nevystrašila.

Umelec a autor obrazu „The Crying Boy“, otec dieťaťa, ktoré je na ňom vyobrazené, zosmiešnil svojho syna zapálením zápaliek pred tvárou dieťaťa. Faktom je, že chlapca pohltil oheň až do smrti. A muž sa týmto spôsobom snažil dosiahnuť jas, vitalitu a prirodzenosť plátna. Chlapec plakal - umelec kreslil. Jedného dňa dieťa zakričalo na otca: "Ty sám horíš!" O mesiac neskôr dieťa zomrelo na zápal pľúc. A o pár týždňov neskôr bolo zuhoľnatené telo umelca nájdené v jeho vlastnom dome vedľa obrazu plačúceho chlapca, ktorý prežil požiar.

Asi najznámejší zlý obrázok internetového priestoru s nasledujúcim príbehom: Istá školáčka (často spomínaná Japonka) pred otvorením žíl (skočila z okna, zjedla tabletky, obesila sa, utopila sa v kúpeľni) namaľovala tento obrázok. Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút v rade, dievča sa zmení (oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nie je nakreslený rukou, ako mnohí radi hovoria. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede, ako sa tento obrázok objavil.

Svetlana Býk

Teraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitse. "Rain Woman" je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a potom vrátený. Klienti vysvetľujú, že sa im o nej sníva. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu pozná, ale nepamätá si, kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
Kde bolo nezvyčajný obrázok, povedala jeho autorka - vinnická umelkyňa Svetlana Telets. „V roku 1996 som ukončil štúdium na Univerzite umenia v Odese. Greková, – spomína Svetlana. - A šesť mesiacov pred narodením "Žien" sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje. Odháňal som od seba takéto myšlienky a potom som jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, ​​sedel pred čistým plátnom a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu jasne videla kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. To hlavné som napísal rýchlo – zvládol som to za päť hodín. Cítil som sa ako keby ma niekto držal za ruku. A potom som ešte mesiac maľoval.“
Svetlana po príchode do Vinnice vystavila obraz v miestnom umeleckom salóne. Znalci umenia ju občas oslovovali a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.
„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“
Pred pár rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Keď si kúpila "Woman", zavesila si ho vo svojej spálni.
O dva týždne sa vo Svetlaninom byte ozval nočný hovor: „Prosím, zodvihni ju. Nemôžem spať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som to zložil zo steny, schoval som to za skriňu, ale nemôžem to urobiť skoro."
Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež dlho nevydržal. Priniesol to samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť.

"Venuša so zrkadlom" Velasquez

Velazquezov obraz „Venuša so zrkadlom“ sa tiež tešil zaslúženej povesti. Každý, kto si ho kúpil, buď skrachoval, alebo zomrel násilnou smrťou. Dokonca ani múzeá nechceli zahrnúť jeho hlavné zloženie a obraz neustále menil svoju „registráciu“. Prípad sa skončil tým, že jedného dňa na plátno zaútočil šialený návštevník a rozrezal ho nožom.

Králičia nora Van Gogha a Alice

Eschatológia pre negramotných

Obdobia raného a klasického stredoveku v Európe (storočia VI-XIV) sú obdobím dominancie kláštornej kartografie. Kláštorná mapa, takzvaná mappa mundi („mapa sveta“ v latinčine), je zmesou času a priestoru, mýtov a skutočností z Oikoumene známych v tom čase. Dodnes sa zachovalo asi 1100 kláštorných máp, asi 600 z nich bolo vyhotovených pred 14. storočím.

Mnohé majstrovské diela maľby sú nám dobre známe. Takmer každé umelecké dielo v sebe nesie záhadu alebo tajný príbeh. Pokúsime sa odhaliť tieto záhady a podeliť sa o niekoľko z nich.

1. Ako sa Salvador Dali pomstil svojej sestre

„Postava pri okne“ je obraz, ktorý Dali namaľoval v roku 1925, keď mal iba 21 rokov. V tom čase bola jeho múzou Ana Maria. Dali raz vo svojom obraze napísal: „Niekedy napľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší.“ Potom bol vzťah medzi bratom a sestrou úplne zničený, pretože Ana mu to nemohla odpustiť. Keď v roku 1949 vyšla kniha „Salvador Dalí očami sestry“, v ktorej bola Dali zobrazená bez akejkoľvek chvály, rozzúril sa a dlho si ju pamätal. Obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomii s pomocou rohov vlastnej cudnosti“ sa objavil v roku 1954, takže Dali nahneval svoju sestru kvôli jej knihe. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť niektoré podobnosti s obrazom "Obrázok v okne".

2. Danae dvojtvárny

V 60. rokoch dvadsiateho storočia bolo tajomstvo odhalené slávny obraz Rembrandt. Keď bol obraz osvetlený röntgenovými lúčmi, zistili, že tvár je veľmi podobná Saskii, maliarovej manželke, ktorá zomrela v roku 1642. Na konečnom obrázku vyzerá tvár ako Rembrandtova milenka Gertier Dirks. Umelec s ňou žil po smrti jeho manželky.

3. Spálňa v Arles od Van Gogha

Van Gogh bol často nepochopený umelcami a kritikmi. V roku 1888 musel utiecť na juh Francúzska, kde si zriadil dielňu. Jednu zo štyroch izieb zariaďuje ako spálňu. Na jeseň dostal nápad vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Chcel vykresliť pohodlie miestnosti, aby pri pohľade na všetky myšlienky vznikali len o odpočinku. Výskumníci jeho práce si všimli, že obrázok bol vyrobený v žltých tónoch a vysvetlili to tým, že Van Gogh si vzal liek na epilepsiu - náprstník, a ako viete, mení vnímanie farieb a človek vidí všetko zelene. - žlté tóny.

4. Dokonalosť bez zubov

Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je bezchybný a tajomný. Väčšina ľudí si to myslí, ale nie umelecký kritik z Ameriky. Joseph Borkowski, povolaním zubár, po dôkladnom preštudovaní zväčšených fotografií povedal, že hrdinka stratila v živote veľa zubov. Našiel aj jazvy okolo úst. Odborníčka sa domnieva, že jej povestný úsmev je veľmi typický pre tých ľudí, ktorí zostali bez predných zubov.

Obraz umelca Fedotova "Major's Matchmaking" veľmi pobavil publikum. Na obrázku sú ironické detaily, ktoré vtedajší pozorovatelia pochopili. Napríklad majorovi jednoznačne chýbajú pravidlá etikety, ktoré sú vlastné šľachte: prišiel bez kytíc pre svoju nevestu a jej matku, ako sa očakávalo. Rodičia obliekajú neveste večerné šaty, hoci je deň (lampy v izbe nesvietia). Na obrázku vidíme, že dievča si s najväčšou pravdepodobnosťou prvýkrát oblieklo šaty s nízkym strihom, takže je veľmi v rozpakoch a snaží sa všetkými možnými spôsobmi utiecť a skryť sa pred všetkým, čo sa deje.

Etienne Julie, slávny historik umenia, verí, že Delacroix kopíroval ženská tvár so slávnou revolucionárkou v Paríži – Annou Charlotte. Po tragickej smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov Anna odišla na barikády a hrdinsky zabila deväť strážcov. Na obrázku vidíme revolucionára s odhalenou hruďou. Obnažená hruď symbolizuje nezištnosť a nebojácnosť a všetkým demonštruje, že Svoboda si neoblieka korzet ako obyčajný človek.

7. Nečierny štvorec

„Čierne námestie“ je veľmi obľúbené, aj keď si mnohí ani neuvedomujú, že nie je čierne a už vôbec nie štvorcové. V štvoruholníku nie je žiadna zo strán rovnobežná so žiadnou inou a dokonca ani rovnobežná so žiadnou zo strán rámu, v ktorom je obraz zarámovaný. Mnoho ľudí si myslí, že štvorec je čierny, ale v skutočnosti sa farba získala zmiešaním rôznych farieb a čierna tam vôbec nebola. Ako hovoria historici umenia, toto bol principiálny postoj Kazimíra Maleviča, ktorý sa snažil vytvoriť mobilnú, dynamickú formu.

8. Starý rybár

Umelec Tivadar Kostka Chontvari z Maďarska v roku 1902 namaľoval obraz „Starý rybár“. Mnohým sa môže zdať, že na obraze nie je nič neobvyklé, ale umelec do svojho obrazu vložil podtext, ktorý sa počas jeho života nikdy neodhalil. Málokomu by napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. Tivadar Kostka Chontvari chcel ukázať, že Boh aj diabol môžu byť prítomné v každom človeku.

9. Tajná romantika

Klimt na svojom plátne zobrazoval manželku Ferdinanda Bloch-Bauera, cukrovarníckeho magnáta z Rakúska. Mnohí boli prekvapení a diskutovali o románe slávny umelec a Adele. Manžel sa strašne nahneval a rozhodol sa milencom pomstiť nezvyčajným spôsobom. Bloch-Bauer si od Klimta objednal portrét svojej manželky a nariadil urobiť veľké množstvo náčrtov, aby sa z nej umelec začal vykláňať. Plánoval, že práca bude pokračovať niekoľko rokov a tým sa city zaľúbencov rozplynú. Ferdinand dal lákavú ponuku, ktorá sa umelkyni nedala odmietnuť a všetko dopadlo tak, ako si podvedený manžel naplánoval. Práca trvala 4 roky a počas tejto doby k sebe milenci stratili city a Adele až do konca svojich dní nezistila, že jej manžel vedel o vzťahu s Klimtom.

10. Ožil vďaka maľbe

Gauguin je známy svojou maľbou „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" ktorý má jednu zvláštnosť: plátno je potrebné čítať sprava doľava, a nie zľava doprava, ako je každý zvyknutý. Celá alegória duchovného a fyzického života človeka prebieha v tomto poradí: na začiatku sa rodí duša (dieťa spí v rohu) a na konci prichádza nevyhnutná hodina smrti (vták drží jaštericu vo svojich pazúroch). Počas svojho života umelec často utekal pred civilizáciou na Tahiti a písal svoje diela. V tej chvíli život na Tahiti nefungoval od samého začiatku: globálna chudoba spôsobila, že umelec upadol do depresie. Keď Paul Gauguin dokončil svoje plátno, vzal arzén a odišiel do hôr spáchať samovraždu. Ale keďže nevypočítal dávku, myšlienka na samovraždu zlyhala. Ráno došiel do chatrče a zaspal a po prebudení pocítil smäd po živote. Od roku 1898 sa v jeho diele začala biela čiara a veci išli hore.