LITERATÚRA 19. STOROČIA

Obdobie najväčšej stabilizácie v 19. storočí pripadá na 20. – 60. roky 19. storočia. Vo svojej zrelej podobe literárny proces devätnásteho storočia predstavuje jednotu a boj dvoch polárnych umeleckých systémov – romantizmu a realizmu. Zároveň treba brať do úvahy, že toto posledné obdobie v „trojstoročnom oblúku“ kultúry New Age (ak berieme do úvahy eurocentrickú orientáciu) 1 .

Preto v literatúra XIX v. nevyhnutne odhaľujú nielen nové trendy (reprezentované romantizmom a realizmom), ale aj črty umenia minulosti (predovšetkým klasicizmu) a budúcnosti (prvé prejavy modernistických smerov a vznik „masovej kultúry“).

Zrod svetovej literatúry. V roku 1827 Goetheho tajomník Eckermann zapísal výrok o veľkom nemecký spisovateľže sa „zrodila svetová literatúra“ ( Weltliteratúra). Goethe nepovedal, že už existuje, poznamenal len moment začiatku jej formovania. Bol to hlboký vhľad. V 19. storočí Literatúra stráca svoju regionálnosť a začína sa užšie vzájomne ovplyvňovať. Pod vplyvom európskej literatúry sa ruská literatúra začala rýchlo rozvíjať v predchádzajúcom storočí a v 19. storočí. postupne sa stáva jedným zo svetových lídrov. Rovnako aj osud Americká literatúra: dielo F. Coopera, E. A. Poea, G. Melvilla, N. Hawthorna, G. Longfellowa, G. Beechera Stowea, F. Breta Gartha, W. Whitmana začína mocne ovplyvňovať európskych spisovateľov, nachádza si milióny svojich čitateľov vo všetkých na celom svete. Európania sa začínajú zoznamovať s pokladmi východu klasickej poézie a próza. Diela európskych spisovateľov si zase získavajú čoraz širšiu obľubu v Ázii, Latinskej Amerike a Austrálii. Existuje situácia definovaná pojmom „univerzálnosť“.

ROMANTIZMUS

V súčasnosti je romantizmus vo svojej najvšeobecnejšej podobe považovaný za jeden z najväčších trendov v literatúre konca XVIII - 1. polovice XIX v. so svojou vlastnou umeleckou metódou a štýlom a niekedy ako prvá fáza modernizmu (so širokým chápaním modernizmu).

Genéza pojmu „romantizmus“. Francúzsky literárny kritik F. Baldansperger objavil slovo „romantický“ v prameni z roku 1650 (ide o najstarší nájdený prameň). Význam slova v XVII storočí. - "imaginárny", "fantastický". Vracia sa k stredovekému používaniu slov „romance“ (lyrická a hrdinská španielska pieseň) a „roman“ (epická báseň o rytieroch), ktoré pôvodne označovali diela v jednom z románskych jazykov, a nie v latinčine, a potom dostal zovšeobecnený význam – „rozprávanie s predstavivosťou“. V XVIII storočí. „romantické“ znamená čokoľvek neobvyklé, tajomné alebo inak spojené so stredovekým starovekom. Tu je charakteristické použitie tohto slova Rousseauom v diele Walks of a Lonely Dreamer (1777-1778, vydaný 1782): „Brehy jazera v Biel sú divokejšie a romantickejšie ako brehy Ženevského jazera: v Bieli sú lesy a kamene sa veľmi približujú k vode“. Na konci XVIII storočia. Nemeckí romantici, bratia Schlegelovci, postavili do protikladu medzi pojmami „romantický“ a „klasický“, prevzal a po celej Európe uviedol do povedomia Germaine de Stael v traktáte „O Nemecku“ (1810, vydaný v Londýne r. 1813). Takto sa formuje pojem „romantizmus“ ako pojem teórie umenia.

Literárne významy termínu. Slovo „romantizmus“ môže definovať typ kreativity realizovanej v takejto súvislosti umelecké systémy ako baroko, preromantizmus, romantizmus, symbolizmus atď. Existuje rozšírená myšlienka romantizmu ako štýlu, ktorý rôzne letieť vysoko koy uh o racionálny awn, kult^k zotický cog^1_f_a nastický, gravitácia vám, ktorí prenášate dynamická realita správy, proti výrečnosť ľudských vášní. Podrobná myšlienka romantizmu ako štýlu bola vyvinutá v hudobnej vede a teórii maľby. Pre historický a teoretický prístup v literárnej kritike sú významy pojmu „romantizmus“ obzvlášť dôležité ako napr umelecký smer, pohyb.

estetika romantizmu. V srdci romantického svetonázoru je " romantická dualita“- pocit hlbokej priepasti medzi ideálom a realitou. Romantici zároveň v porovnaní s klasicistami novým spôsobom chápu ideál aj realitu. Klasici majú ideálnu lastúru ret a je k dispozícii na realizáciu, navyše už bola stelesnená v starovekom umení, ktoré mu preto a sl jazdí ^odraz pri ^do kedy prístup a dea1gu7| 1lya "1 romantický ideál je niečo večné, nekonečné, absolútne, krásne, dokonalé, zároveň" tajomné a často nepochopiteľné. Realita je naopak prechodná, obmedzená, konkrétna, škaredá. Pri formovaní princípu romantického historizmu zohrala rozhodujúcu úlohu myšlienka prechodnej povahy reality. Prekonanie priepasti medzi ideálom a realitou je možné v umení, čo určuje jeho osobitnú úlohu v mysliach romantikov. Práve v tom romantizmus nadobúda univerzalizmus, ktorý umožňuje spájať najobyčajnejšie, konkrétne s abstraktnými ideálmi.

A. V. Schlegel napísal: „Predtým sme oslavovali výlučne prírodu, ale teraz oslavujeme ideál. Príliš často sa zabúda, že tieto veci sú úzko prepojené, že v umení musí byť príroda ideálna a ideál musí byť prirodzený. Pre romantikov je však nepochybne prvoradý ideál: „UMENIE treba vždy vytvárať len vo vzťahu k IDEÁLU-SHSHSHCHCHSKOTE“ (A. deVina1) „Umenie nie je obraz reality, ale hľadanie ideálu pravda“ (Georges Sand).

Typické pre romantickú umeleckú metódu, typizácia prostredníctvom exkluzívneho a absolútneho odrážala nové chápanie človeka ako malého vesmíru, mikrokozmos, osobitná pozornosť Rómovia ntik ov do a nd individualita, doľudská dušaTsak "clot_ protirečenia v myšlienky, vášne, túžby- odtiaľ sa rozvíja princíp romantického psychologizmu. Ro mantikovia vidia V sprche e ľudská sója večera nie dva póly – „anjel“ a „šelma I“ (V. Hugo), pričom si všíma výnimočnosť klasickej typizácie prostredníctvom „znakov“. Novalis o tom napísal: „Pri zobrazovaní ľudí je potrebná rozmanitosť. Keby len neexistovali bábiky – nie takzvané „postavy“ – živý, bizarný, nekonzistentný, pestrý svet (mytológia staroveku).

Kontrast básnika k davu, hrdinu k davu, k jednotlivcovi ma - do spoločnosti, ktorá ho nechápe a prenasleduje - ha ra kľúčová črta romantickej literatúry.

V estetike romantizmu zohráva dôležitú úlohu téza, že de Platnosť b^)mmos1 £ G£ľan je nehynúci. Keďže každá nová forma reality je vnímaná – „ako nový pokus o realizáciu absolútneho ideálu, potom je základom ich estetiky romantiky slogan: čo je nové, to je krásne.

Ale realita je nízka a konzervatívna. Odtiaľ pochádza ďalšie heslo: irrjfiKrja^TOjro^^rro nezodpovedá skutočnosti, fantastické^ Novalis napísal: „Zdá sa mi, že stav svojej duše môžem najlepšie vyjadriť v rozprávke. Všetko je rozprávka."

Fant Ázia utv ep sa očakáva nielen v objekte, ale a v štruktúre práce. Rozvíja sa romantika vytvárajú fantastické žánre, ničia klasicistický princíp čistoty žánrov, miešajú do bizarných kombinácií tragické a komické, vznešené a obyčajné, skutočné a rozprávkové na základe kontrastu - jedna z hlavných čŕt romantiky štýl. Preklenúť priepasť medzi ideálom a realitou romantiky sa má uskutočniť pomocou umenia. Na vyriešenie tohto problému vyvinuli nemeckí romantici univerzálny liek – romantickú iróniu (pozri časť „Nemecký romantizmus“).

Romantizmus ako literárne hnutie. Romantizmus sa javí ako jeden z najvýznamnejších smerov svetovej kultúry, ktorý sa obzvlášť intenzívne rozvíjal koncom 18. a v prvej polovici 19. storočia. v Európe a Severnej Amerike.

Etapy vývoja romantizmu. Romantizmus ako smer vzniká koncom 18. storočia. vo viacerých krajinách naraz. Takmer súčasne vyšli jenskí romantici v Nemecku, Chateaubriand a de Stael vo Francúzsku a predstavitelia Lake School v Anglicku s estetickými manifestami, pojednaniami, ktoré znamenali zrod romantizmu.

V najvšeobecnejšej podobe môžeme hovoriť o troch etapách vývoja romantizmu vo svetovej kultúre, korelujúcich raný romantizmus s koniec XVIII - začiatkom XIX storočia sa rozvíjali formy romantizmu - "od ~ 20. - 40. rokov 19. storočia, neskorý romantizmus - s obdobím po európskych revolúciách v roku 1848, ktorých porážka zničila mnohé utopické ilúzie, ktoré tvorili živnú pôdu pre romantizmus. Ale v r. vzťahu k rôznym národným prejavom romantizmu, ako aj k rôznym žánrom, druhom, druhom umenia je táto schematická periodizácia málo užitočná.

V Nemecku, už v prvej etape vývoja romantizmu, v tvorbe jenských romantikov (Novalis, Wakenroder, bratia Schlegelovci, Tieck) zasiahla myšlienková zrelosť, skôr kompletný systém romantické žánre, ktoré zahŕňali prózu, poéziu, dramaturgiu. Druhá etapa spojená s aktivitami heidelberských romantikov prichádza veľmi rýchlo, čo sa vysvetľuje prebudením Národná identita počas napoleonskej okupácie Nemecka. Práve v tom čase vyšli rozprávky bratov Grimmovcov, zbierka Arnima a Brentana „Kúzelný roh chlapca“ – živý dôkaz príťažlivosti romantikov k folklóru. rodná krajina. V 20-tych rokoch XIX storočia. smrťou Hoffmanna a prechodom mladého Heineho k realizmu stráca nemecký romantizmus vybojované pozície.

V Anglicku sa rýchlo rozvíja aj romantizmus, pripravený výdobytkami preromantizmu, najmä v poézii. Po Wordsworthovi, Coleridgeovi, Southeym, Scottovi vstupujú do literatúry veľkí anglickí básnici Byron a Shelley. Veľký význam malo vytvorenie žánru historického románu Walterom Scottom. Smrťou Shelleyho (1822), Byrona (1824), Scotta (1832) anglický romantizmus ustupuje do úzadia. Scottova tvorba svedčí o osobitnej blízkosti romantizmu a realizmu v Anglická literatúra. Táto špecifickosť je charakteristická pre tvorbu anglických realistov, najmä Dickensa, ktorého readietické romány si zachovali výrazné prvky romantickej poetiky.

Vo Francúzsku, kde počiatky romantizmu boli Germain de Stael, Chateaubriand, Senancourt, Constant, sa celkom ucelený systém romantických žánrov formuje až začiatkom 30. rokov 19. storočia, teda v čase, keď sa romantizmus v Nemecku v podstate vyčerpal. a Anglicko. Špeciálny význam pre francúzskych romantikov bol zápas o novú drámu, keďže najsilnejšie pozície v divadle obsadili klasicisti. Hugo sa stal najväčším reformátorom drámy. Od 20. rokov 19. storočia viedol aj reformu poézie a prózy. George Sand a Musset, Vigny a Sainte-Beuve, Lamartine a Dumas prispeli k rozvoju romantického trendu.

V Poľsku sa prvé spory o romantizme datujú do 10. rokov 19. storočia, no ako trend sa romantizmus etabloval v 20. rokoch 19. storočia nástupom Adama Mickiewicza v literatúre a udržiava si vedúce postavenie.

Široká štúdia tvorby romantikov v USA (Irving, Cooper, Poe, Melville), Taliansku (Leopardi, Manzoni, Fosco-lo), Španielsku (Larra, Espronceda, Zorrilla), Dánsku (Elenschläger), Rakúsku (Lenau) , Maďarsko (Vörösmarty, Petofi) a množstvo ďalších krajín, ktoré sa nedávno uskutočnili a prilákali materiál literárnej histórii Ruský romantizmus umožnil vedcom dospieť k záveru o heterogenite vývoja tohto trendu, rozdiele v jeho národných prejavoch v závislosti od predpokladov jeho vzniku, stupňa literárneho rozvoja rôznych krajín a tiež rozšíriť chronologický rámec romantizmu.

Bola predložená myšlienka národných typov romantizmu 1. "Klasický" typ zahŕňa romantické umenie Anglicka, Nemecka, Francúzska. Romantizmus v Taliansku a Španielsku sa rozlišuje na iný typ: tu sa spája pomalý buržoázny rozvoj krajín s najbohatšou literárnou tradíciou. Osobitným typom je romantizmus krajín zvádzajúcich národnooslobodzovací boj, nadobúda revolučno-demokratický zvuk (Poľsko, Maďarsko). V mnohých krajinách s pomalým buržoáznym rozvojom riešil romantizmus výchovné problémy (napr. vo Fínsku, kde vyšla epická báseň Eliasa Lönrota (1802-1884) „Kalevala“ (1. vydanie 1835, 2. vydanie 1849) na zákl. ním zozbieraného karelsko-fínskeho folklóru). Otázka typov romantizmu zostáva nedostatočne preskúmaná.

i Ešte menšia jasnosť v skúmaní prúdov romantizmu. Môžeme teda hovoriť o lyricko-filozofických a historicko-obrazových prúdoch vo francúzskom romantizme, folklórnom prúde v nemeckom romantizme atď., o prúdoch ideových, filozofických v romantizme. Ale typológia prúdov ešte nebola vyvinutá.

Romantizmus ako literárne hnutie. V mnohých krajinách sa romantizmus v určitom štádiu vývoja ešte neoddelil od ostatných smerov. Pri historicko-teoretickom prístupe sa stáva nevyhnutnosťou označiť takúto literárnu situáciu osobitným termínom. Pojem „literárny pohyb“ sa používa čoraz viac. K takémuto pohybu dochádza, keď je potrebné zmeniť dominantný smer, niekedy veľmi rozdielne prvky, základom združenia sa stáva jediná túžba prekonať spoločného nepriateľa. Špecifiká romantického hnutia sa veľmi zreteľne prejavili vo Francúzsku, kde boli obzvlášť silné pozície klasicizmu. Tu sa v 20. rokoch 19. storočia spisovatelia rôzneho estetického zamerania ocitli v jedinom romantickom hnutí: romantickom (Hugo, Vigny, Lamartine), realistickom (Stendhal, Mérimée), predromantickom (Pic-serekur, Janin, mladý Balzac) atď. .

Romantizmus ako umelecký štýl. Romantici vyvinuli osobitný štýl založený na kontraste a "vyznačujúci sa zvýšenou emocionalitou. Aby prebudili, zachytili pocity čitateľov, hojne využívali prostriedky literatúry aj prostriedky iných foriem umenia. Oblasť literatúry zahŕňa: kombinovanie rôzne žánre v jednom diele, n nezvyčajné nye, výnimoční hrdinovia, obdarení bohatým duchovným, citovým životom; dynamické príbehy až po detektívne a dobrodružné; kompozícia je fragmentárna (chýbajúca prehistória, výber len toho najsvetlejšieho, vrcholné udalosti zo sekvenčného prúdu) alebo retrospektívna (ako v detektívke: najprv udalosť, potom postupné odhaľovanie jej príčin), alebo hravá (kombinácia dve zápletky, ako v Hoffmannovom „Každodennom pohľade na Cat Murr“ atď.); rysy umeleckého jazyka (sýtosť jasnými, emocionálnymi epitetami, metaforami, prirovnaniami, zvolaciou intonáciou atď.); romantická symbolika (obrazy naznačujúce existenciu iného, ​​ideálneho sveta, ako symbol modrého kvetu v Novalisovom Heinrichovi von Ofterdingen). Romantickí spisovatelia si požičiavajú prostriedky iných druhov umenia: z hudby - hudobnosť obrazov, kompozícia, rytmus, prostriedky na sprostredkovanie nálady; v maľbe - malebnosť (pozornosť na farbu, hra svetla a tieňa, simultánna, t. j. simultánna, kontrast, jas a symbolika detailov); v divadle - nahota konfliktu, teatrálnosť, melodráma; opera má monumentálnosť a očarenie; balet má umelosť, význam držania tela a gesta. V romantickom štýle je veľká úloha folklóru, ktorý poskytol príklady národného mytologizmu, neorientovaného na antiku. Romantici vyvinuli myšlienku miestnej a historickej chuti, ktorá inklinuje k exotike - zdôrazňujúc všetko neobvyklé, čo nie je charakteristické pre moderný spôsob života. V rámci všeobecného romantického štýlu sa rozvíjali národné, regionálne a individuálne štýly.

ANGLICKÝ ROMANTIZMUS

estetické pozadie anglický romantizmus nastalo sklamanie v klasicizme a osvietenský realizmus ako umelecké systémy založené na filozofii osvietenstva. Neprezradili úplne vnútorný svetčloveka, zákonov ľudských dejín, ktoré boli pochopené novým spôsobom vo svetle Francúzskej revolúcie. Základy romantizmu v Anglicku položil William Blake(1757-1827), no romantizmu sa dostalo uznania až neskôr.

Prvá etapa anglického romantizmu. "Jazerná škola" Prvá etapa anglického romantizmu (1793-1812) je spojená s činnosťou Jazernej školy. Zahŕňal Williama Wordsworth(1770-1850), Samuel Taylor Coleridge(1772-1834), Róbert Southey(1774-1843). Žili v krajine jazier, preto sa im hovorilo leukisti (z angl. jazero- jazero). Všetci traja básnici v mladosti podporovali Francúzsku revolúciu. Ale už v roku 1794 sa z týchto pozícií vzďaľovali. V roku 1796 sa Wordsworth a Coleridge prvýkrát stretli. Spája ich sklamanie z revolúcie, boja sa buržoázneho sveta. Básnici vytvárajú zbierku „Lyrické balady“ (1798). Úspech tejto zbierky znamenal začiatok anglického romantizmu ako literárneho hnutia. Wordsworthov predhovor k druhému vydaniu Lyrických balád (1800) sa stal manifestom anglického romantizmu. Wordsworth formuluje úlohy autorov takto: „Hlavnou úlohou týchto básní teda bolo vybrať prípady a situácie z Každodenný život a prerozprávať alebo opísať ich, vždy, pokiaľ je to možné, bežným jazykom a zároveň ich vyfarbiť farbami fantázie, vďaka ktorým by sa bežné veci javili v nezvyčajnej podobe; konečne - a to je hlavné - urobiť tieto prípady a situácie zaujímavými, odhaliť v nich pravdivo, ale nie zámerne, základné zákony našej prírody...“

Wordsworth je veľkým prínosom pre anglickú poéziu v tom, že sa vymyká konvenciám poetického jazyka osemnásteho storočia. Revolúciu, ktorú vykonali Wordsworth a Coleridge, opísal A.S. Pushkin takto: „V zrelej literatúre prichádza čas, keď sa mysle, znudené monotónnymi umeleckými dielami, obmedzené okruhom dohodnutého, zvoleného jazyka, obracajú k sviežim ľudovým fikciám a do zvláštneho ľudového jazyka, spočiatku opovrhnutiahodného... tak teraz Wordsworth a Coleridge uniesli mienku mnohých“ („O poetickom sylabe“, 1828).

Wordsworth sa snaží preniknúť do psychológie roľníka. Roľnícke deti si zachovávajú osobitnú prirodzenosť pocitov, verí básnik.

Jeho balada „We are seven“ rozpráva o osemročnom dievčatku. Naivne si je istá, že v ich rodine je sedem detí, pričom si neuvedomuje, že dve z nich zomreli. Básnik v jej odpovediach vidí mystickú hĺbku. Dievča intuitívne háda o nesmrteľnosti duše.

Ale mesto, civilizácia zbavuje deti prirodzených pripútaností. V balade „Chudák Susanna“ pripomenul spev drozda mladej Susanne „rodnú zem – rozkvitnutý raj na svahu hôr“. Ale „videnie čoskoro zmizne“. Čo čaká dievča v meste? - „Taška s palicou, áno medený kríž, // Áno, žobranie, áno hladovky, // Áno, zlý výkrik: „Preč, zlodej ...“

Coleridge ide v Lyrických baladách trochu inou cestou. Ak Wordsworth písal o nevšednosti obyčajnosti, potom Coleridge písal o výnimočných romantických udalostiach. Väčšina slávne dielo Coleridge sa stal baladou „The Tale of the Old Sailor“. Starý námorník zastaví mladého muža ponáhľajúceho sa na hostinu a vyrozpráva mu svoj neobyčajný príbeh. Počas jednej zo svojich plavieb námorník zabil albatrosa, vtáka, ktorý lodiam prináša šťastie. A na jeho lodi prišli problémy: voda sa minula, všetci námorníci zomreli a námorník zostal sám medzi mŕtvolami. Potom si uvedomil, že príčinou nešťastia bol jeho zlý skutok, a zdvihol sa do neba modlitba pokánia. Okamžite sa rozfúkal vietor, loď pristála na zemi. Nielen život, ale aj duša námorníka bola zachránená.

Hrdina Coleridge, ktorý spočiatku nemá duchovný začiatok, vo svojom utrpení začína jasne vidieť. Dozvedá sa o existencii iného, ​​vyššieho sveta. Prezradí mu prebudené svedomie morálne hodnoty. Toto romantický ideál podfarbený mystikou.

Trochu stranou od Wordswortha a Coleridgea stojí Robert Southey. Spočiatku ho fascinovali myšlienky Francúzskej revolúcie, čo sa odrazilo aj v jeho tragédii Wat Tyler (1794, vyd. 1817) o vodcovi stredovekého povstania v Anglicku. Neskôr sa však vzdialil od revolucionára, stal sa apologétom vládnej nacionalistickej doktríny (kniha „Life of Nelson“, 1813), za čo bol úradmi obľúbený. V roku 1813 Southey získal titul laureáta básnika. Slobodomyseľný Byron sa viac ako raz vysmieval tejto politickej lojalite a Southeyho literárnemu konzervativizmu. Šípy Byronovej satiry dosiahli svoj cieľ a Southeyho sláva v očiach potomstva vybledla. Ale počas života básnika boli známe jeho básne: „Talaba the Destroyer“ (1801), založené na arabských legendách (príklad romantického orientalizmu v anglickej poézii), „Madoc“ (1805) o objavení Ameriky jedným waleských kniežat XII c., „Kliatba Kehamy“ (1810), ktorej zápletka je prevzatá z indickej mytológie, „Roderick, posledný z Gótov“ (1818) o arabskom dobytí Španielska v r. VIII v.

Obľúbené boli najmä Southeyho balady, medzi ktorými vyniká balada „Boží súd nad biskupom“ (1799), ktorú do ruštiny vynikajúco preložil V. A. Žukovskij. Biskupa, ktorý odsúdil hladných ľudí svojej zeme na spálenie, aby sa zbavil prebytočných úst, samého zožrali myši – taký je Boží trest pre toho darebáka. V balade cítiť sympatie k znevýhodneným ľuďom, nenávisť k bohatým, pohŕdanie k cirkevníkom. Stúpajúci rytmus balady je úžasne vybudovaný, sprostredkúva priblíženie myší, z ktorých niet úniku.

Básnici „Jazernej školy“ sa teda vyznačujú odvážnym estetickým hľadaním, záujmom o svoju rodnú históriu, štylizáciou foriem. ľudové umenie a zároveň konzervatívne politické a filozofické názory. Predstavitelia „Jazernej školy“ zreformovali anglickú poéziu, pripravili na príchod ďalšej generácie romantikov v literatúre – Byrona, Shelleyho, Keatsa. Druhá etapa anglického romantizmu. Tento podiel pokrýva roky 1812-1832. (od vydania ja a II piesne Byron's Childe Harold's Pilgrimage až do smrti Waltera Scotta). Hlavné úspechy tohto obdobia sú spojené s menami Byron, Shelley, Scott, Keats. V Byronovej básni Childe Haroldova púť zaznela myšlienka slobody pre všetky národy, potvrdilo sa nielen právo, ale aj povinnosť každého národa bojovať za nezávislosť a slobodu od tyranie. Prvýkrát bol vytvorený romantický typ postavy s názvom „ Byronský hrdina". Druhým pozoruhodným dobovým počinom je vznik žánru historického románu, ktorého tvorcom bol Walter Scott.

Začiatkom druhej tretiny sa konečne sformoval okruh londýnskych romantikov. Kruh obhajoval práva jednotlivca, za progresívne reformy. Najvyššia hodnota medzi diela londýnskych romantikov patria básne a básne od Johna Keats(1795-1821). Rozvinul tradíciu veľkého škótskeho básnika XVIII v. Robert Burns. Keith vo svojich básňach vyjadruje pocit jasnej radosti z kontaktu s prírodou, tvrdí: „Poézia zeme nepozná smrť“ (sonet „Kobylka a kriket“, 1816). V jeho básňach („Endymion“, 1818, „Hyperion“, 1820) je vášeň vlastná romantikom starogrécka mytológia a história (na rozdiel od klasickej fascinácie staroveký Rím). Konzervatívni kritici ostro odsúdili Keatsovu inovatívnu poéziu. Chorý a neuznaný básnik musel odísť do Talianska. Keith zomrel veľmi mladý. A nasledujúci rok zomrel Shelley, veľký anglický básnik, ktorý spolu s Byronom určil tvár anglickej romantickej poézie tej doby.

Shelley. Percy Bysshe Shelley (1792-1822) sa narodil v šľachtickej rodine a študoval na Oxfordskej univerzite, ale bol vylúčený kvôli publikovaniu The Necessity of Ateism (1811). Neskôr bol básnik nútený opustiť Anglicko. Počas pobytu v Taliansku je Shelley výrazne ovplyvnená Byronom, ktorý v tom čase tiež žil v Taliansku. Shelley zomrela v búrke na mori.

Shelley bol prevažne lyrický básnik. Jeho texty sú filozofický charakter. Shelley vidí pravdu v duchovnej kráse (báseň „Hymna k intelektuálnej kráse“). Básnik popiera biblického Boha, verí, že Boh je príroda, v ktorej vládnu princípy Nevyhnutnosti a Variability (báseň „Variabilita“). Láska ako vyjadrenie krásy v prírode je hlavnou myšlienkou Shelleyho milostných textov („Wedding Song“, „To Jane“ atď.). Krásu sveta, človeka a jeho výtvorov potvrdzujú aj básne venované téme umenia („Sonet Byronovi“, „Hudba“, „Miltonov duch“). Medzi Shelleyho básňami je veľa diel s politickými témami ("To the Lord Chancellor", "To the Men of England" atď.). V básni „Ozymandias“ (1818) básnik vo forme alegórie ukazuje, že na každého despotu ľudstvo zabudne.

najjasnejšie filozofická úvaha osobný a spoločenský život v obrazoch prírody podáva báseň „Óda na západný vietor“ (1819, vyd. 1820). Západný vietor je symbolom veľkých zmien. Básnik čaká na obnovu od vetra, chce odhodiť svoj „predstieraný pokoj“, aby ľuďom sprostredkoval poetické slovo. Báseň spája hlavné témy Shelleyho poézie: príroda, básnikov cieľ vo svete, napätie pocitov, predvídanie mocnej revolučnej premeny života. Klasický žáner ódy nadobúda lyrický, romantický charakter. Myšlienka variability organizuje zloženie, výber umelecké obrazy, jazykové prostriedky. Pomocou techník personifikácie a reifikácie Shelley vyjadruje myšlienku básne: básnik, rovnako ako západný vietor, musí priniesť búrku a obnovu.

Lyricko-filozofický princíp dominuje aj v Shelleyho veľkých básnických dielach – básňach „Kráľovná Mab“ (1813), „Vzostup islamu“ (1818), v drámach „Prometheus Freed“ (1819, vyd. 1820), „Cenci “ (1819).

"Oslobodený Prometheus". Ide o jedno z najvýznamnejších diel básnika. Žánrovo ide o filozofickú báseň, po formálnej stránke ide o drámu, kde sa využívajú prostriedky. antické divadlo. Shelley sám definoval žáner diela ako „lyrická dráma“. Lyrizmus sa prejavuje predovšetkým v autorskej, subjektívnej interpretácii deja. Shelley mení udalosti starovekého gréckeho mýtu o Prométheovi, ktorý sa končí zmierením Promethea so Zeusom: „... bol som proti takému žalostnému výsledku, akým je zmierenie bojovníka za ľudstvo s jeho utláčateľom,“ napísal básnik v r. predslov k dráme. Shelley robí z Promethea dokonalého hrdinu, ktorého bohovia trestajú za to, že pomáha ľuďom proti ich vôli. V Shelleyho dráme je utrpenie Promethea nahradené triumfom jeho prepustenia. V treťom dejstve sa objavuje fantastická bytosť Demogorgon. Zvrhne Dia a vyhlási: "Tyraniu neba niet návratu a už niet tvojho nástupcu." Prometheus je oslobodený - celý svet je oslobodený. Na konci drámy vzniká obraz budúcnosti: človek je oslobodený od „rozporu národov, tried a klanov“.

Walter Scott. Walter Scott (1771 - 1832) podľa V. G. Belinského vytvoril historický román. Narodil sa v Škótsku, v Edinburghu. Bez ukončenia vysokoškolského vzdelania sa budúci spisovateľ pod vedením svojho otca pripravoval na právnickú dráhu. Po získaní titulu právnika Scott zaujal silné postavenie v spoločnosti.

Šok z "Songs of Ossian" - tradičný preromantický podvod od J. MacPhersona Škótsky folklór Kult národného staroveku vznikajúci v Škótsku podnietil Scotta k vytvoreniu balád, najmä balady „Ivan's Evening“ (1800, preložil V.A. Žukovskij v roku 1824 – „Smalholm Castle“), pričom zbieral a vydával škótske ľudové balady („Songs Scottish border“ v 3 zväzkoch, 1802-1803). Básne založené na príbehoch z stredoveký život(„The Song of the Last Minstrel“, 1805; „Marmion“, 1808) mu priniesol veľkú popularitu. Na rozdiel od leukistov Skop neidealizoval stredovek, ale naopak zdôrazňoval krutosť tejto doby a preromantická príťažlivosť k „hroznému“ sa v jeho dielach spájala s romantickou „lokálnou farebnosťou“. Už ako uznávaný básnik vydal W. Scott anonymne svoj prvý historický román Waverley (1814). Iba päť rokov pred svojou smrťou začal spisovateľ podpisovať romány vlastným menom (do roku 1827 vychádzali ako diela „autora Waverleyho“). V roku 1816 bol Waverley preložený do francúzštiny - v tomto období bol hlavným jazykom medzietnickej komunikácie a skutočne svetová sláva sa dočkal W. Scott. Medzi spisovateľove historické romány patria The Puritans (1816), Rob Roy (ISIS), Ivanhoe (1820), Quentin Dorward (1823). V Rusku romány Sk<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме - Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

Walter Scott zaviedol v literatúre princíp historizmu, nahradil historické zápletky ako „morálne lekcie“ umeleckým štúdiom zákonitostí historického procesu, vytvoril prvé príklady žánru historického románu založeného na tomto princípe. AS Puškin už v roku 1830 napísal: „Činnosť V. Scotta je citeľná vo všetkých odvetviach modernej literatúry“ („Dejiny ruského ľudu: Článok II“).

George Noel Gordon Byron (1788-1824) - najväčší romantický básnik. Jeho prínos pre literatúru je determinovaný po prvé významom jeho diel a obrazov, po druhé vývojom nových literárnych žánrov (lyrickoepická báseň, filozofická mysteriózna dráma, román vo veršoch atď.), inováciami v rôznych oblastiach poetika, napokon účasť na literárnom zápase svojej doby.

Osobnosť básnika. Byron sa narodil v roku 1788 v Londýne do aristokratickej rodiny. Hrdý od detstva je príbuzný kráľovskej rodine Stuartovcov, statočných predkov, ktorých už samotné meno kedysi vyvolávalo strach. Byronov rodinný zámok, ktorý stál sedem storočí, si zachoval stopy bývalej veľkosti rodiny a obklopil dieťa atmosférou tajomstva. Hrad zdedil Byron vo veku 10 rokov s titulom lorda, čo mu umožnilo po dosiahnutí plnoletosti vstúpiť do Snemovne lordov anglického parlamentu a zapojiť sa do politických aktivít. Bol to však titul lorda, ktorý Byrona hlboko ponížil. Básnik nebol taký bohatý, aby viedol život v súlade s týmto titulom. Aj deň svojej plnoletosti, zvyčajne oslavovaný s veľkou pompou, musel stráviť sám. Prejav v parlamente na obranu ludditov – robotníkov, ktorí v zúfalstve rozbíjali stroje, v ktorých videli príčinu nezamestnanosti, podobne ako ďalšie dva prejavy, lordi nepodporili a Byron bol presvedčený, že parlament je „ beznádejný ... útočisko nudy a vlečúceho sa klebetenia “.

Charakteristickými znakmi mladého Byrona sú hrdosť a nezávislosť. A práve kvôli pýche zažíva neustále ponižovanie. Šľachta koexistuje s chudobou; miesto v parlamente – s neschopnosťou meniť kruté zákony; nápadná krása - s fyzickou chybou, ktorá umožnila jeho milovanej dievčine nazývať ho "chromý chlapec"; láska k matke - s odporom k jej domácej tyranii... Byron sa snaží presadiť vo svete okolo seba, zaujať v ňom dôstojné miesto. Aj s telesným hendikepom bojuje plávaním, šermom.

Ale ani svetské úspechy, ani prvé záblesky slávy básnika neuspokojujú. Priepasť medzi ním a sekulárnou spoločnosťou sa stále zväčšuje. Byron nachádza cestu von v myšlienke slobody. Umožnil odhaliť podstatu osobnosti s najväčšou úplnosťou. Byron je výnimočný človek, geniálny človek, ktorý nielen ospevoval hrdinstvo národov, ktoré sa zúčastnili oslobodzovacieho boja, ale sám sa ho aj zúčastnil. Podobá sa výnimočným romantickým hrdinom svojich diel, no rovnako ako oni aj Byron vyjadril svojím životom ducha celej generácie, ducha romantizmu. Myšlienka slobody zohrala obrovskú úlohu nielen pri formovaní Byronovej osobnosti, ale aj v jeho tvorbe. Mení svoj obsah v rôznych štádiách tvorivosti. Sloboda sa však u Byrona vždy objavuje ako podstata romantického ideálu a ako etické meradlo človeka a sveta.

estetický pohľad. V mladosti sa Byron zoznámil s dielom anglických a francúzskych osvietencov. Pod ich vplyvom sa formuje estetika básnika, ktorá je založená na osvietenskej myšlienke rozumu. Byron má blízko ku klasicizmu, jeho obľúbeným básnikom je klasicista Alexander Pope. Byron napísal: „Najväčšou silou pápeža je to, že je etickým básnikom (...), a podľa mňa je takáto poézia najvyšším druhom poézie vôbec, pretože vo veršoch dosahuje to, čo sa najväčší géniovia snažili realizovať v r. próza“.

Tieto úsudky Byrona však neprotirečia romantikom, keďže „rozum“ aj „etický princíp“ slúžia na vyjadrenie aktívnej prítomnosti v diele samotného umelca. Jeho úloha sa u Byrona prejavuje nielen v sile lyrického princípu, ale aj v univerzalizme - v porovnávaní individuálneho a univerzálneho, osudu človeka so životom vesmíru, čo vedie k titanizmu obrazov, v maximalizme - nekompromisný etický program, na základe ktorého popieranie reality nadobúda univerzálny charakter. Tieto vlastnosti robia Byrona romantikom. Ďalšími romantickými črtami básnikovho diela sú bystrý zmysel pre tragickú nezlučiteľnosť ideálu a reality, individualizmus, protiklad prírody ako stelesnenia krásneho a veľkého celku voči skazenému svetu ľudí.

V posledných dielach (najmä v Donovi Juanovi) sa básnik približuje k estetike realistického umenia.

Prvé obdobie Byronovej tvorby. 1806-1816 - toto je doba formovania Byronovho svetonázoru, jeho štýlu písania, doba prvých veľkých literárnych úspechov, začiatok jeho svetovej slávy. V prvých zbierkach básní básnik ešte neprekonal vplyv klasicistov, sentimentalistov a raných romantikov. Ale už v zbierke Hodiny voľna (1807) sa objavuje téma rozchodu so svetskou spoločnosťou, ktorú postihuje pokrytectvo. Lyrický hrdina sa usiluje o prírodu, o život naplnený bojom, t.j. k skutočnému, správnemu životu. Odhalenie myšlienky slobody ako správneho života v jednote s prírodou dosahuje svoju najväčšiu silu v básni „Chcem byť slobodným dieťaťom ...“ Sám Byron začína vznikom tejto myšlienky.

Zbierka Voľné hodiny získala negatívne ohlasy v tlači. Byron na jednu z nich odpovedal satirickou básňou English Bards and Scottish Reviewers (1809). Formou ide o klasickú báseň v duchu A. Popea. Kritika básnikov „Jazernej školy“ obsiahnutá v básni má však ďaleko od klasicistického pohľadu na úlohy literatúry: Byron vyzýva odrážať realitu bez prikrášľovania, usilovať sa o pravdu života. Satira „English Bards and Scottish Reviewers“ je považovaná za prvý, aj keď neúplný, manifest takzvaných „progresívnych romantikov“ v Anglicku.

V rokoch 1809-1811. Byron navštívi Portugalsko, Španielsko, Grécko, Albánsko, Turecko, Maltu. Cestovateľské dojmy tvorili základ prvých dvoch piesní lyricko-epickej básne „Childe Haroldova púť“, ktorá vyšla v roku 1812 a priniesla básnikovi veľkú slávu.

Dej prvých piesní básne sa odohráva v Portugalsku, Španielsku, Grécku a Albánsku.

V 1. a 2. piesni „Childe Harold“ je sloboda chápaná v širokom a úzkom zmysle. V širšom zmysle je sloboda oslobodením celých národov od zotročovateľov. V 1. piesni Childe Harolda Byron ukazuje, že Španielsko, zajaté Francúzmi, môže oslobodiť iba samotný ľud. Tyran ponižuje dôstojnosť ľudu a len hanebný sen, lenivosť a pokora ľudu mu dovoľujú zostať pri moci. Zotročenie iných národov je prospešné len pre niekoľkých tyranov. Ale vinu nesie celý zotročovateľ ľudí. Najčastejšie sa Byron pri odhaľovaní národnej viny uchyľuje k príkladu Anglicka, ako aj Francúzska a Turecka. V užšom zmysle je sloboda pre Byrona slobodou jednotlivca. Sloboda v oboch zmysloch je vlastná hrdinovi básne - Childe Haroldovi.

Childe Harold predstavuje prvú inkarnáciu celého literárneho typu nazývaného byronský hrdina. Tu sú jeho črty: skorá sýtosť so životom, choroba mysle; strata spojenia s vonkajším svetom; strašný pocit osamelosti; egocentrizmus (hrdina necíti výčitky svedomia z vlastných prehreškov, nikdy sa neodsudzuje, vždy sa považuje za správneho). Hrdina oslobodený od spoločnosti je teda nešťastný, ale nezávislosť je mu drahšia ako pokoj, pohodlie, dokonca šťastie. Byronský hrdina je nekompromisný, nie je v ňom pokrytectvo, pretože väzby so spoločnosťou, v ktorej je pokrytectvo životným štýlom, sú prerušené. Básnik pre svojho slobodného, ​​nepokryteckého a osamelého hrdinu považuje za možné len jedno ľudské spojenie – pocit veľkej lásky, prerastajúci do všespotrebujúcej vášne.

Obraz Childe Harolda je v komplexnom vzťahu s obrazom autora, skutočného lyrického hrdinu: buď existujú oddelene, alebo sa spájajú. „Do básne bola vložená fiktívna postava, aby sa spojili jej jednotlivé časti...“, napísal Byron o Childe Haroldovi. V úvode básne je autorov postoj k hrdinovi blízky satirickému: je mu „cudzia česť aj hanba“, „lenivec skazený lenivosťou“. A iba „choroba mysle a srdca“, „hluchá bolesť“, schopnosť uvažovať o falošnosti sveta, ktorá vznikla z nasýtenia, robí Childe Harolda pre básnika zaujímavým.

Kompozícia básne je založená na nových, romantických princípoch. Jasné jadro sa stráca. Nie udalosti hrdinovho života, ale jeho pohyb v priestore, pohyb z jednej krajiny do druhej, určujú vymedzenie častí. Hrdina sa zároveň nikde nezdržiava, nezachytí ho ani jeden fenomén, v žiadnej krajine ho boj za nezávislosť nenadchne tak, aby zostal a zúčastnil sa na ňom.

Ale v básni sú výzvy: „Do zbrane, Španieli! Pomsta, pomsta! (1. pieseň); alebo: „Ó, Grécko! Vstaň do boja! // Otrok si musí vydobyť vlastnú slobodu!“ (2. pieseň). Očividne sú to slová samotného autora. Skladba má teda dve vrstvy: epickú, spojenú s cestou Childe Harolda, a lyrickú, spojenú s myšlienkami autora. Syntéza epických a lyrických vrstiev, charakteristických pre báseň, dáva kompozícii osobitnú zložitosť: nie je vždy možné presne určiť, kto vlastní lyrické myšlienky - hrdina alebo autor. Lyrický začiatok vnášajú do básne obrazy prírody a predovšetkým obraz mora, ktoré sa stáva symbolom neovládateľného a samostatného slobodného živlu.

Byron používa „Spencerovu strofu“, ktorá pozostáva z deviatich riadkov so zložitým systémom rýmov. V takejto strofe je miesto pre rozvoj myslenia, jeho odhalenie z rôznych strán a zhrnutie.

O niekoľko rokov neskôr napísal Byron pokračovanie básne: 3. pieseň (1817, vo Švajčiarsku) a 4. pieseň (1818, v Taliansku).

V 3. speve sa básnik odvoláva na zlom v európskych dejinách – pád Napoleona. Childe Harold navštívi miesto bitky pri Waterloo a autor sa zamýšľa nad tým, že v tejto bitke Napoleon aj jeho víťazní protivníci nebránili slobodu, ale tyraniu. V tomto smere je téma Veľkej Francúzska revolúcia ktorý kedysi presadzoval Napoleona ako obrancu slobody. Byron vysoko oceňuje činnosť osvietencov Voltaira a Rousseaua, ktorí ideologicky pripravovali revolúciu.

V 4. piesni je táto téma vyzdvihnutá. Hlavným problémom je tu úloha básnika a umenia v boji za slobodu národov. V tejto časti báseň konečne opúšťa obraz Childe Harolda, ktorému sú cudzie veľké historické udalosti a ľudové záujmy. V strede - obraz autora. Básnik sa prirovnáva ku kvapke, ktorá sa vyliala do mora, k plavcovi, ktorý má vzťah k morskému živlu. Táto metafora sa stáva zrozumiteľnou, ak si uvedomíme, že obraz mora stelesňuje ľudí, ktorí sa po stáročia usilujú o slobodu. Obraz autora v básni je teda obrazom básnika-občana, ktorý má právo zvolať: "Ale žil som a nežil som nadarmo!"

Počas Byronovho života väčšina čitateľov nevedela oceniť toto postavenie básnika. Medzi tých, ktorí pochopili jeho názory, patria Puškin, Lermontov. Najpopulárnejší bol obraz osamelého a hrdého Childe Harolda. Mnohí sekulárni ľudia začali napodobňovať jeho správanie, boli objatí myslením Childe Harolda, ktorému sa hovorilo „byronizmus“.

Po 1. a 2. piesni Childe Harold's Pilgrimage vytvoril Byron šesť básní s názvom Oriental Tales. Príťažlivosť k východu bola pre romantikov charakteristická: odkrývala im iný typ krásy v porovnaní s antickým grécko-rímskym ideálom, ktorým sa riadili klasici. Východ pre romantikov je miestom, kde zúria vášne, kde despoti v sebe dusia slobodu, uchyľujú sa k orientálnej prefíkanosti a krutosti, a romantický hrdina umiestnený do tohto sveta svoju lásku k slobode odhaľuje živšie v zrážke s tyraniou. V prvých troch básňach (Gyaur, 1813; Abydoská nevesta, 1813; Korzár, 1814) nadobúda obraz byronského hrdinu nové črty. Na rozdiel od Childe Harolda, hrdinu-pozorovateľa, ktorý sa stiahol z boja so spoločnosťou, hrdinovia týchto básní sú ľudia činu, aktívneho protestu. Ich minulosť a budúcnosť sú zahalené rúškom tajomstva, no niektoré udalosti ich prinútili odtrhnúť sa od rodnej pôdy. Gyaur - Talian, ktorý skončil v Turecku (Gyaur v turečtine - "Nežid"); hrdina „Abydoskej nevesty“ Selim, ktorého vychoval jeho strýko – zradný paša, ktorý zabil jeho otca – hľadajúci slobodu, sa stáva vodcom pirátov. Báseň „Korzár“ rozpráva o tajomnom vodcovi morských lupičov – korzároch – Konrádovi. V jeho vzhľade nie je žiadna vonkajšia vznešenosť („ten je tenký a nie je obrovský na výšku“), dokáže si však podmaniť každého a jeho pohľad „horí ohňom“ toho, kto sa odváži prečítať tajomstvo Conradovej duše. z jeho očí. Ale „pozeraním hore, trasúcimi sa rukami, ... chvením, nekonečnými vzdychmi, ... neistými krokmi“ ľahko pochopí, že pokoj duše je mu neznámy. Dá sa len hádať, čo priviedlo Konráda ku korzárom: „Bol príliš hrdý na to, aby rezignovane ťahal svoj život, / a príliš tvrdý na to, aby padol pred silnými do blata. // Svojimi cnosťami // bol odsúdený stať sa obeťou ohovárania. Fragmentárna kompozícia charakteristická pre Byronove básne nám umožňuje rozpoznať iba jednotlivé epizódy hrdinovho života: pokus o dobytie mesta Seid Pasha, zajatie a útek. Po návrate na ostrov korzárov Conrad nájde svoju milovanú Medoru mŕtvu a zmizne.

Byron vníma Conrada ako hrdinu aj záporáka. Obdivuje silu Conradovho charakteru, no objektívne si uvedomuje nemožnosť vyhrať samotára v boji s celým svetom. Básnik zdôrazňuje jasný pocit "byronského hrdinu" - lásku. Bez nej si takého hrdinu nemožno predstaviť. Preto sa celá báseň končí smrťou Medory.

Švajčiarske obdobie. Byronova láska k slobode spôsobuje nespokojnosť s vysokou anglickou spoločnosťou. Jeho rozchod s manželkou bol použitý na kampaň proti básnikovi. V roku 1816 Byron odišiel do Švajčiarska. Jeho sklamanie sa v skutočnosti stáva univerzálnym. Takéto úplné sklamanie romantikov sa zvyčajne nazýva „svetový smútok“. »

"Manfred". Symbolicko-filozofická dramatická báseň Manfred (1817) vznikla vo Švajčiarsku.

Manfred, ktorý pochopil „všetku pozemskú múdrosť“, je hlboko sklamaný. Manfredovo utrpenie, jeho „svetový smútok“ je neoddeliteľne spojený s osamelosťou, ktorú si sám zvolil. Manfredov egocentrizmus dosahuje vrcholnú úroveň, považuje sa nad všetkým na svete, chce úplnú, absolútnu slobodu. Jeho sebastrednosť však prináša skazu všetkým, ktorí ho milujú. Zabil Astarte, ktorá ho milovala. Jej smrťou sa preruší aj posledné spojenie so svetom. A keďže sa nezmieril s Bohom, ako to požadoval kňaz, Manfred zomiera s radostným pocitom oslobodenia od bolestí vedomia.

Poetiku „Manfreda“ charakterizuje syntéza umeleckých prostriedkov: fúzia hudobných a obrazových princípov, filozofických myšlienok s vyznaním.

Naopak, v obrazoch-postavách „Manfreda“ a iných dramatických dielach Byrona dominuje analytický princíp. A. S. Puškin túto ich vlastnosť odhalil takto: „Nakoniec pochopil, vytvoril a opísal jedinú postavu (a to svoju vlastnú), všetko, okrem niektorých satirických huncútstiev roztrúsených v jeho výtvoroch, pripísal tejto pochmúrnej, mocnej tvár, tak tajomne podmanivá. Keď začal komponovať svoju tragédiu, rozdelil ku každej postave jednu zo zložiek tejto pochmúrnej a silnej postavy, a tak rozdrobil svoj majestátny výtvor na niekoľko malých a bezvýznamných tvárí“ (článok „O Byronových drámach“). Puškin postavil do protikladu jednostrannosť Byronových postáv s rôznorodosťou postáv v Shakespearovi. Ale treba si uvedomiť, že Manfred nie je ani tak tragédia charakteru, ako tragédia idey absolútna. Titánsky hrdina je nesmierne nešťastnejší ako obyčajný človek; absolútna moc robí z vládcu otroka; plné poznanie odhaľuje nekonečnosť zla vo svete; nesmrteľnosť sa mení na muky, mučenie, v človeku vzniká smäd po smrti - to sú niektoré z tragických predstáv Manfreda. Hlavným je, že absolútna sloboda osvetľuje život človeka úžasným cieľom, ale jej dosiahnutie v ňom ničí ľudskosť, vedie ho k „svetovému smútku“.

A napriek tomu si Manfred zachováva svoju slobodu až do konca, čím vyzýva cirkev, ako aj sily iného sveta na pokraji smrti.

talianske obdobie. Po presťahovaní sa do Talianska sa Byron zúčastňuje hnutia karbonárov - talianskych vlastencov, ktorí vytvorili tajné organizácie na boj za oslobodenie severného Talianska spod rakúskej nadvlády. Talianske obdobie (1817 - 1823) je vrcholom Byronovej tvorby. Básnik, ktorý sa zúčastnil boja Talianov za slobodu krajiny, píše diela plné revolučných myšlienok. Hrdinovia týchto diel oslavujú radosti života a hľadajú boj.

Byronove satirické básne tohto obdobia sa stali najvýraznejším príkladom politickej poézie anglického romantizmu. Báseň The Vision of Judgment (1822) zosmiešňuje leikistického básnika Southeyho, ktorý vlastní báseň The Vision of Judgment, v ktorej sa spieva o zosnulom anglickom kráľovi Jurajovi III., zobrazuje vzostup jeho duše do raja. Byron píše paródiu na túto báseň.

George III nie je povolený do neba. Potom Southey hovorí na svoju obranu so svojou básňou. Ale je taká priemerná, že sa každý rozhádže. Kráľ využil zmätok a vydal sa do raja. Reakční básnici sa nevyhnutne stávajú komplicmi reakčných politikov - to je myšlienka básne.

"Kain". "Kain" (1821) - vrchol Byronovej dramaturgie. Dej je založený na biblickej legende o synovi prvého človeka Adama Kaina, ktorý zabil svojho brata Ábela. Takáto zápletka bola typická pre stredoveké divadlo, preto Byron nazval „Kaina“ záhadou. Ale v dráme nie je žiadna religiozita. Killer Cain sa tu stáva skutočným romantickým hrdinom. Titánsky individualizmus Kaina ho núti spochybňovať samotného Boha a vražda Ábela, otrocky poslušného Bohu, je hroznou formou protestu proti krutosti Boha, ktorý si pre seba vyžaduje krvavé obete.

Myšlienky boja proti Bohu sú zhmotnené aj v podobe Lucifera – najkrajšieho z anjelov, ktorý sa vzbúril proti Bohu, bol uvrhnutý do pekla a dostal meno Satan. Lucifer zasväcuje Kaina do tajomstiev vesmíru, ukazuje na zdroj zla vo svete – to je sám Boh so svojou túžbou po tyranii, so svojou túžbou po univerzálnom uctievaní.

Hrdinovia nemôžu vyhrať v boji proti všemohúcemu božstvu. Ale človek získava slobodu v odporovaní zlu, duchovné víťazstvo je jeho. Toto je hlavná myšlienka práce.

"Don Juan". "Don Giovanni" (1817-1823) je najväčším Byronovým dielom. Zostal nedokončený (bolo napísaných 16 skladieb a začiatok 17.). „Don Juan“ sa nazýva báseň, ale žánrovo je taký odlišný od ostatných Byronových básní, že je správnejšie vidieť v „Don Juanovi“ prvý príklad „románu vo veršoch“ (ako Puškinov „Eugene Onegin“) . „Don Juan“ nie je príbehom len jedného hrdinu, je to aj „encyklopédia života“. Fragmentácia, roztrieštenosť kompozície „orientálnych príbehov“, atmosféra tajomna ustupuje skúmaniu vzťahov príčin a následkov. Byron po prvýkrát podrobne študuje prostredie, v ktorom prešlo hrdinovo detstvo, proces formovania postavy. Don Juan je hrdina prevzatý zo španielskej legendy o potrestaní ateistu a zvodcu mnohých žien. Túto legendu v rôznych interpretáciách často používali romantici, napríklad Hoffmann. Ale v Byronovi mu chýba romantická svätožiara (s výnimkou príbehu o jeho láske k Hyde, dcére piráta). Často sa ocitá vo vtipných situáciách (napríklad skončí v háreme ako konkubína tureckého sultána), pre kariéru môže obetovať svoju česť a city (raz v Rusku sa Don Juan stane obľúbencom cisárovnej Kataríny II. ). Medzi rysmi jeho charakteru však zostáva romantická láska k slobode. Preto chcel Byron zakončiť báseň epizódou účasti Dona Giovanniho vo Francúzskej revolúcii v 18. storočí.

Don Juan, pričom si zachováva spojenie s romantizmom, zároveň otvára dejiny anglického kritického realizmu.

Na začiatku básne hrdina, ktorý stratil romantickú výlučnosť charakteru, t.j. titanizmus, jediná všepohlcujúca vášeň, tajomná moc nad ľuďmi, zachováva výlučnosť osudu. Preto jeho nezvyčajné dobrodružstvá vo vzdialených krajinách, nebezpečenstvá, vzostupy a pády - samotný princíp nepretržitého cestovania. V posledných skladbách, kde Don Juan končí v Anglicku ako vyslanec Kataríny II., sa vytráca exkluzivita prostredia, okolnosti hrdinovho života. Don Juan v zámku lorda Henryho Amondevilla sa stretáva s romantickými tajomstvami a hrôzami, no všetky tieto tajomstvá vymýšľajú nudiaci sa aristokrati. Duchom čierneho mnícha, vystrašujúceho Dona Juana, sa ukáže byť grófka Fitz-Falk, ktorá sa snaží do svojej siete nalákať mladého muža.

Báseň je napísaná v oktávach (8-riadková strofa s rýmom abababcc). Posledné dva riadky v oktáve, rýmované, obsahujú záver, výsledok strofy, čím sa jazyk básne stáva aforistickým. Autorov monológ je buď poeticky vznešený, alebo ironický. Autorove odbočky sú presýtené najmä myšlienkou, úvahami, ktorých hlavnou témou je stále sloboda.

Byron v Grécku. Túžba zúčastniť sa národného boja za oslobodenie, o ktorom Byron toľko písal, ho privádza do Grécka (1823-1824). Vedie oddiel gréckych a albánskych rebelov bojujúcich proti tureckému útlaku. Život básnika sa končí tragicky: zomiera na horúčku. V Grécku vyhlásili smútok. Gréci dnes považujú Byrona za svojho národného hrdinu.

V básňach, ktoré vytvoril Byron v Grécku, zaznieva myšlienka slobody a osobnej zodpovednosti za ňu. Tu je krátka báseň „Z denníka na Kefalónii“, kde sú tieto úvahy vyjadrené s osobitnou silou:

Rušený mŕtvy spánok – môžem spať? Tyrani rozdrvia svet – podvolím sa? Úroda je zrelá - mám váhať so žatvou? Na posteli - ostrý trávnik; Nespím; V mojich ušiach toho dňa trúba spieva, jej srdce sa ozýva ...

(Preložil A. Blok)

Byron mal obrovský vplyv na literatúru. Všetci veľkí anglickí spisovatelia nasledujúcich období zažili jeho vplyv. A. S. Puškin rád čítal Byrona. Byrona nazval „vládcom myšlienok“, poznamenal, že život a dielo veľkého anglického básnika ovplyvnili celé generácie čitateľov.

Podobné informácie.

Romantizmus v anglickom umení sa objavuje už začiatkom 70. rokov XVIII.
Bezprostredným impulzom pre vznik preromantických a romantických nálad v anglickej spoločnosti bola agrárno-priemyselná revolúcia, ktorá sa začala koncom 50. rokov 18. storočia, táto podľa F. Engelsa „tichá revolúcia“, ako aj tzv. vojna severoamerických štátov za nezávislosť (1773 -1778).
Agrárno-priemyselná revolúcia spôsobila na jednej strane neviazaný rast veľkých priemyselných centier, obrovských priemyselných miest s mnohomiliónovým pracujúcim obyvateľstvom, ktoré zmenili tvár krajiny na nepoznanie; na druhej strane agrárno-priemyselná revolúcia vyvolala v krajine do očí bijúce sociálne katastrofy, zbedačovanie a konečné skazenie vidieka, premenu vidieckeho obyvateľstva na chudobných úbožiakov, ktorí boli nútení dopĺňať armádu nezamestnaných proletárov v r. Mestá; celá trieda slobodných kultivátorov, takzvaných yeomenov, ktorých rukami sa uskutočnila anglická buržoázna revolúcia v sedemnástom storočí, okolo roku 1760 úplne zmizne z povrchu zemského. Kolosálne spoločenské premeny – zánik niektorých tried obyvateľstva a vytváranie nových tried – tried priemyselných a poľnohospodárskych proletárov – vyvolali nárast kriminality, hladomoru, prostitúcie, nárast národnostného a náboženského útlaku v Írsku, Škótsku, Walese a kolóniách, a to zase vyvolalo nepokoje a nepokoje medzi robotníkmi Anglicka, farmármi v Škótsku a Írsku, v kolóniách a protektorátoch.
Od 60. a 70. rokov 18. storočia sa začali prvé akcie anglickej robotníckej triedy, ktoré boli ešte neorganizované, nezrelé povahy, ale mali veľký význam pre rozvoj vyspelých trendov anglického sociálneho myslenia a literatúry.
V konečnom dôsledku za svoj vznik vďačí robotnícke hnutie vtedajšiemu pokročilému učeniu veľkých utopických socialistov z konca 18. a začiatku 19. storočia (Robert Owen v Anglicku, Charles Fourier, Mably Saint-Simon a ďalší vo Francúzsku), ktorí mali tzv. obrovský vplyv nielen na spisovateľov -romantikov, ale aj kritických realistov 30. a 40. rokov 19. storočia.
V hĺbke robotníckej triedy začiatkom 90. rokov 18. storočia vznikla „demokratická strana“ na čele s republikánmi a revolučnými filozofmi z radov maloburžoázie. Najvýznamnejším z vodcov tejto strany bol londýnsky obuvník Thomas Paine, veľký americký a anglický revolucionár, ktorý viedol takzvanú „Londýnsku korešpondenčnú spoločnosť“, vytvorenú pôvodne pre korešpondenciu s francúzskymi revolucionármi, potom okolo seba zhromaždil predvoj demokratických síl v celej krajine, vydávajúc svoje bohaté periodiká. Podľa vzoru londýnskej spoločnosti vzniklo v celej krajine asi 300 podobných spoločností. V Edinburghu sa spoločnosť škótskych republikánov nazývala „Kláštor“.
Búrlivé udalosti americkej revolúcie (1773-1778) a Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie (1789-1794) mnohonásobne zvýšili aktivitu ľudových más Británie; porážku týchto revolúcií, zrútenie „brilantných sľubov osvietencov“, ktoré svetu po zvrhnutí feudálneho režimu sľubovali „večnú rovnosť, slobodu, bratstvo a harmóniu v r. verejný život“, vyvolal pesimizmus a zúfalstvo u niekoľkých generácií európskych demokratov, vytvoril pôdu pre vznik elegicko-romantického smeru v umení.
William Blake (1757-1827). Najvýraznejším predstaviteľom raného anglického romantizmu bol William Blake. William Blake prežil dlhý život plný neúnavnej titánskej práce. Tento život je príkladom hrdinskej statočnosti, vernosti svojmu revolučnému presvedčeniu a nekompromisnej čestnosti.
Rovnako ako R. Burns, aj Blake veľmi skoro zistil, že spoločnosť, v ktorej sa narodil a žil, je kriminálna, pokrytecká, že podporuje mŕtve, neživé umenie a že každý skutočne nadaný umelec, ak chce zostať iba kreatívnym umelcom, nemá právo znášať túto spoločnosť, jej náboženstvo, filozofiu, právo, obchodnú prax atď., ale je povinný postaviť sa proti nej, popierať všetky inštitúcie tejto spoločnosti, viesť nepretržitú vojnu proti jej oficiálnemu umeniu. „Génius je nahnevaný," poznamenáva Blake. „Tigre hnevu sú múdrejšie ako zloby učenia."
Blake, ktorý dvadsať rokov pred Hegelom zistil, že buržoázna spoločnosť je nepriateľská voči umeniu, opierajúc sa v tomto názore o celý predchádzajúci vývoj anglickej literatúry a umenia od Shakespeara, Fieldinga až po sentimentálnych spisovateľov vrátane, aktívne bojoval svojou tvorbou. proti oficiálnemu umeniu – ako v maliarstve (proti klasicistovi Reynoldsovi) a v poézii – proti Drydenovi, pápežovi a dvorným básnikom. A ak Berne, ktorý za svoj poetický výkon zaplatil predčasnou smrťou, dokázal povedať veľa trpkých právd do očí majetníckeho Anglicka, vyhlasujúc úplný rozchod medzi pokročilým umením a morálkou a náboženstvom buržoáznej Británie, potom by Blake nemohol preraziť. kordóny Akadémie umení a londýnskej literárnej cenzúry. Navyše po roku 1793 britská vláda, vystrašená rastom robotníckeho a demokratického hnutia, zaviedla biely teror a brutálne zasiahla proti každému spisovateľovi a umelcovi milujúcemu slobodu. V jazyku puritánskych revolucionárov z roku 1649 Blake vo svojom denníku počas bieleho teroru v Anglicku napísal: "Obhajovať Bibliu v skutočnom roku 1794 by sa rovnalo samovražde."
Blake, ktorý si zarábal na živobytie ako remeselník-kopírovač využívaný prosperujúcimi a priemernejšími kolegami, nezištne tvoril pre budúcnosť vo svojich hodinách bez zárobku, plne si uvedomoval, že počas svojho života bol odsúdený na tragédiu temnoty a neuznania. „Moje srdce je plné toho, čo má prísť,“ napísal v roku 1805 v denníku. Jeho brilantné básnické úspechy ako básnika a grafika prešli jeho súčasníkom bez stopy. Ale jeho genialita oplodnila neskoršiu anglo-americkú literatúru. Nebolo by prehnané povedať, že jeho nápady a jeho úspechy čiastočne prispeli k formovaniu takých výnimočných talentov ako William Morris, Bernard Shaw, Walt Whitman, Meredith, T. Hardy, Longfellow, E. Dickenson, R. Frost, K. Sandburg a mnohí ďalší. iní
Podľa jednomyseľného názoru historikov umenia a významných umelcov je aj otcom modernej anglickej knižnej grafiky.
William Blake sa narodil v Londýne ako syn chudobného obchodníka. William mal troch bratov. Najstarší James sa neskôr stal obchodníkom, pokračoval v práci svojho otca. Obľúbenec rodiny - brat John, veselý druh a neopatrný hýrivec - narukoval do koloniálnych jednotiek a zomrel ďaleko od svojej vlasti; dvoch mladších bratov – Williama a Roberta – spájalo puto nežného priateľstva po celý život (až do Robertovej predčasnej smrti v roku 1789).
Od detstva sa William vyznačoval zasnenosťou, jeho predstavivosť pre neho maľovala jasné obrazy niektorých krásnych anjelských stvorení, ktoré sa s ním rozprávali v záhrade, v spálni, vo sne. Rozprával svojej matke o letoch do nejakého horského sveta, kde ho obklopovali krásne víly v bielych rúchach, rozprávali mu a spievali o hrdinských činoch a odvahe, o ďalekých krajinách, o dievčatku, ktorého hlavu zdobil veniec. divokých kvetov.
Matka, ktorá si všimla u svojho syna mimoriadnu silu predstavivosti, sa rozhodla, že by mal študovať umenie. Otec, ktorý chcel svojho najmladšieho syna najskôr naučiť nejakému remeslu, neodolal matkinej túžbe, a tak sa William Blake od svojich 10 rokov stal ryteckým učňom.
Blakeov život nie je bohatý na udalosti. Najprv usilovný študent klasicistov, ktorí dominovali v polovici 18. storočia, však už v roku 1777 nečakane zistil, že „kde je peňažná kalkulácia, nemôže existovať umenie“. Zúrivá energia, neústupnosť, následne otvorená vojna proti oficiálnemu náboženstvu a klasickému umeniu spôsobili, že jeho diela boli neprijateľné ani pre kráľovskú akadémiu umení, ani pre publikovanie. Blake, zarytý zástanca Thomasa Painea, pokračovateľa revolučných tradícií ľavicových puritánov zo 17. storočia, ktorí svoje požiadavky na sociálnu spravodlivosť a rovnosť odeli do podoby náboženskej herézy, musel svoje presvedčenie v ére reakcie tajiť, inak musel by zdieľať osud demokratov z 90. rokov vyhnaných na tvrdú prácu na Novej Guyane, do Austrálie, do baní, alebo doživotne obesených, väznených či blázincov atď.
Blake strávil celý svoj život v Londýne, živil sa viac ako skromnými zárobkami ako prepisovač, len občas dostával provízie za originálne diela. Blake a jeho manželka Catherine sa raz vybrali do provincií, kde mu bohatá a vážená statkárka-filantropka Hayley poskytla malý domček so záhradou. Túto radostnú samotu umelca však čoskoro prerušila hádka s arogantným mecenášom a útok na jeho záhradu a dom lúpežným vojakom a tento vojak menom Scofield tak obratne ohováral Blakea (ktorý statočne bránil svoje záhrada pred vniknutím zbojníka) pred kráľovským dvorom, že básnikovi hrozilo väzenie na základe obvinenia zo zrady kráľovi a vlasti; Blakea pred ťažkými následkami Blakeovho ohovárania zachránil až zásah jeho patróna, statkára Hayleyho, ktorý bol zvolený za sudcu okresu.
Blake do posledného dňa svojho života nepustil pero a dláto z ruky a zomrel vo veku 70 rokov, zabudnutý všetkými tými pár ľuďmi, ktorí ho v mladosti poznali a podporovali. Jeho manželka Catherine Blake sa po smrti svojho manžela márne snažila nájsť vydavateľa a vydať diela veľkého umelca. Po jej smrti Blakeov vykonávateľ, sektár Tatham – pokrytec a tmár – zničil množstvo brilantných rytín, listov, denníkov a básní, ktoré svojím „rúhačským“ obsahom desili tohto úzkoprsého človeka.
Už vyššie bolo povedané, že Blake je prvý veľký anglický romantik. V jeho diele sa po prvý raz v anglickej literatúre tak nemilosrdne a ostro odzrkadlilo nezmieriteľné nepriateľstvo voči buržoáznej spoločnosti. Sentimentálne sťažnosti, charakteristické pre poéziu 50. rokov 18. storočia, napokon vystriedalo nahnevané odsudzovanie a hrdinské volanie „búchať nebo“.
Napriek symbolickému zašifrovaniu, revolučnej biblickej obraznosti, ktorú Blake zdedil po revolúcii v roku 1649, jasne cítiť národnosť Blakeovej „ideálnej“ poézie, jej ideovú a umeleckú blízkosť k „skutočnej“ poézii R. Burnsa.
Tak ako Berne privítal francúzsku revolúciu v „Strome slobody“, tak Blake reagoval na revolučné udalosti éry vytvorením revolučno-romantických diel – balady „King Gwyn“ (reakcia na Americkú revolúciu), básní „Amerika“. ", "Európa" a ďalšie fungujú.
V balade preloženej do ruštiny S. Ya. Marshakom – „Kráľ Gwyn“ (1782), V. Blake urobil to, čo Byron (v roku 1812) a Shelley (v roku 1813) tridsať rokov po ňom, ktorí – jeden v Childe Harold, a druhý v Queen Mab - opäť (úplne nezávisle od Blakea) vytvorili kolektívny obraz rebelujúceho ľudu, čo malo obrovský vplyv na celý ďalší vývoj anglickej a európskej literatúry.
V preklade S. Ya. Marshaka je prenasledovaný krok revolúcie, ktorý je dostupný v Blakeových básňach, dokonale vyjadrený:

Je tam dav detí a manželiek
Z dedín a dedín
A ich ston znie ako zúrivosť
V železný zimný deň.
Ich ston znie ako vytie vlka,
Ako odpoveď zem bzučí.
Ľudia smerujú
Tyranský kráľ.
Správy sa hrnú z veže do veže
V celej veľkej krajine:
"Vašich protivníkov je nespočetne veľa,
Priprav sa, Gwyn, na vojnu!"
Farmár opustil pluh
Robotník - kladivo,
Pastier si vymenil flautu
Na bojovom rohu...

A ak Berne hovorí o zlovestnej sile „dedičných zlodejov“, potom Blake niekoľkými striedmymi slovami opisuje strašnú chudobu más, ktorá úplne vyčerpala trpezlivosť ľudí a priviedla krajinu k revolúcii:

V majetku Gwyn chudoby
Okradnutý vedieť
Posledná ovca - a to
Pokúsil sa vybrať.
Tenká zem neživí
Choré deti a manželky
Dole s tyranským kráľom
Nechajte ho opustiť trón!

Ak sa R. Berne obmedzí vo svojom „Strome slobody“ na brilantné proroctvá:

Ale verím: príde deň, -
A nie je ďaleko, -
Keď listy čarovného baldachýnu
Rozprestrite sa nad nami
Zabudnite na otroctvo a chcete
Národy a krajiny, brat,
A ľudia budú žiť v harmónii
Aká priateľská rodina, brat!

Blake teraz vykresľuje grandiózny obraz nadchádzajúcej európskej revolúcie; hovorí, že víťazstvo dostane ľud za vysokú cenu – za cenu nespočetných obetí a zničenia:

Nastal čas - a súhlasil
Dvaja zaprisahaní nepriatelia
A kavaléria vyráža
Voľný sneh.
Celá zem sa chveje
Zo zvuku krokov.
Ľudská krv zalieva polia
A ona nemá brehy.
Hlad a potreba lietať
Nad hromadou mŕtvych tiel.
Koľko smútku a práce
Pre tých, ktorí prežili!
Unavený krvavý boh vojny
Je opitý krvou.
Voňajúca para z polí krajiny
Stúpa ako hmla...

Burns aj Blake však hodnotia vyhliadky na revolučný boj ľudu rovnako: obaja predpovedajú konečný triumf síl rozumu a pokroku, obaja veria v príchod veľkého veku sociálnej rovnosti a bratstva medzi národmi. , pri porážke reakcie:

Príde deň a odbije hodina
Keď myseľ a česť
Celá zem sa obráti
Zostaňte na prvom mieste.
..........
Môžem ťa predpovedať
Aký bude deň
Keď okolo Všetci ľudia sa stanú bratmi!
(Burns. "Poctivá chudoba")

Nie dve chvostové hviezdy
sa navzájom zrazili,
Rozhadzovanie hviezd ako ovocie
Z modrej misky.
Ten Gordred, horský gigant,
Chôdza po telách
Predbehol nepriateľa - a Gwyn sa zrútila,
Nakrájané na polovicu.
Jeho armáda je preč
Kto mohol - zostal nažive,
A kto zostal - na tom
Huňatý orol si sadol.
A rieky krvi sneží z polí
Ponáhľal sa do oceánu
Smútiť za synmi
Nespavý gigant.
(Blake.)

Už tu, v jeho prvej básnickej zbierke, je cítiť Blakeovu príťažlivosť k titánstvu obrazov, k predvádzaniu diania na bezhraničných geografických priestranstvách – medzi horami, morami, oceánmi, púšťami a celými kontinentmi. Niekedy sa Blakeovi titáni zhustia na jednej planéte a vyrazia do vesmíru...
Gigantická sila ľudí v uvažovanej balade je zosobnená v obraze obra Gordreda, ktorý sa narodil v nórskych horách (Blake zamýšľal svoju baladu na tlač, a preto scénu presunul do Nórska s jeho divokou prírodou; sa tu objavujú sily feudálnej tyranie v podobe nórskeho kráľa – tyrana Gwina) .
Následne túto zrážku (hrdina je syn Zeme) pochopia Shelley a Byron. Bez ohľadu na Blakea vytvorili niekoľko obrazov titánov – synov Zeme, bojujúcich za vec ľudí. Ako viete, pôvodný vývoj tejto témy patrí gréckym spisovateľom, ktorí si ju požičali z mýtov. V starovekých gréckych mýtoch sú Zem ľudia, ktorí zrodili hrdinov a podporovali ich v ťažkých časoch života (mýtus o Antey). Shelley, voľne variujúci tému starovekej gréckej literatúry, robí zo svojho Promethea syna Zeme (ľudu), čo ho podporuje a inšpiruje v nerovnom boji so Zeusom.
Blake má Gordreda ako obľúbeného syna Zeme. Bez toho, aby zatváral oči vo dne alebo v noci, stráži záujmy ľudí.
Blakeovo dielo zúrodnili tri veľké revolúcie: anglická buržoázno-demokratická revolúcia v 17. storočí, americká revolúcia v rokoch 1777-1782 a veľká francúzska buržoázno-demokratická revolúcia v rokoch 1789-1794.
Storočie a pol revolučných búrok v Európe a Amerike našlo svoje symbolické vyjadrenie v Blakeových vznešených, majestátnych epických a lyricko-epických prorockých básňach. Básne ako „Francúzska revolúcia“, „Amerika“, „Európa“, „Hrady alebo Štyri zoa“ a mnohé ďalšie. atď., odzrkadľujú priebeh revolúcií, ktoré zničili do základov nielen ekonomický a politický systém starej spoločnosti, ale aj nadstavbové, stáročia budované ideologické základy – metafyzický filozofický systém, feudálnu jurisprudenciu, morálku, etiku. , estetika, ideológia.
Revolúcie v živote európskej a americkej spoločnosti sprevádzala revolúcia v oblasti umenia a estetiky. Myšlienka účelu a účelu umenia, úloha umelca v živote spoločnosti a úlohy, ktorým čelí progresívne umenie, sa radikálne zmenili. Blake sa už na začiatku svojej kariéry obracia k dialektike, k myšlienke rozvoja prostredníctvom protirečenia a odstránenia tohto rozporu.
Podľa Blakeovej teórie má život každého človeka, rovnako ako život celej spoločnosti, tri etapy: Nevinnosť (alebo prvá etapa), Skúsenosť (alebo druhá etapa) a Múdrosť (alebo tretia etapa). Blakeova raná zbierka básní sa volá „Songs of Innocence“. V tejto kolekcii dominujú pestré farby, veselý, optimistický tón. Básne zbierky sa vyznačujú jednoduchosťou a čistotou formy, akousi krištáľovou transparentnosťou a melodikou. Podľa Swinburna sú verše „Piesne nevinnosti“ naplnené „vôňou apríla“.
Prvá etapa vývoja zodpovedá detstvu (ako každého jednotlivého človeka, tak aj nového spoločenského poriadku, ktorý nahrádza starý systém). Preto je témou básní, ich nálada, bezoblačné, pokojné rané detstvo a detstvo. Podľa básnika je dieťa symbolom duchovnej čistoty a vyrovnanosti. Dieťa je obklopené „univerzálnym milosrdenstvom“ a „láskou“. Cudzie sú mu osudové vášne – individualizmus, závisť, vlastný záujem atď.; no zároveň je táto pokojná existencia krátkodobá a nie je etickým ideálom: dieťa nerozumie smútku, pochybnostiam; skúmavé, nepokojné myšlienkové dielo je mu neprístupné, preto svet jeho radostí je podmienečným, poeticko-filozofickým svetom, ktorým básnik potrebuje naznačiť prvý vývojový stupeň.
Kniha „Songs of Innocence“ je vybavená originálnymi autorskými ilustráciami, ktoré v mnohom dopĺňajú symboliku jej obrazov. Jedna z prvých básní sa volá „Radosť-dieťa“. Bábätko (hrdina tejto básne) sedí matke na kolenách, sú v šálke obrovského oranžovo-ružového kvetu. Nad nimi sa rozprestiera modrá slnečná obloha. Pastier hrá na flaute a pokojne sa zhovára so snehobielymi jahniatmi, ktoré sa mu uhniezdia pri nohách. Smaragdová zeleň trávnikov a jasné kvitnutie nevädze v raži dopĺňajú obraz pokoja tohto jasného sveta. Všetky tieto majstrovsky napísané vinety a šetriče obrazovky pomáhajú obnoviť atmosféru radostného očakávania budúceho šťastia, nejakého mimoriadneho budúceho osudu. Takže Joy-child hovorí:

Mám len dva dni.
nemám
Zatiaľ meno.
- Ako ťa budem volať?
- Som rád, že žijem.
Radosť - tak mi zavolaj!
Moja radosť -
Len dva dni -
Radosť mi dal osud.
Pri pohľade na moju radosť
Ja spievam:
Radosť s vami!

Rovnakú náladu detskej bezstarostnosti a vyrovnanosti vytvára svetoznáma báseň „Mucha“ (ktorú v detstve milovali Arthur a Gemma – hrdinovia Voynichovho románu „The Gadfly“), neskôr prenesená autorom do nasledujúcej zbierky :

malá mucha,
tvoj letný raj
oprášené ručne
Neviem.
Aj ja som mucha:
Môj nízky vek
A čo si ty, mucha,
Nie človek?
Tu hrám ja
Kým žijem
som slepý
Ruka bude mávať.
Ak je v myšlienkach sila,
A život a svetlo
A tam je hrob
Kde nie je myšlienka
Potom ma nechaj zomrieť
Alebo budem žiť
šťastná muška
Volám sa!

Už v tejto ranej (druhej v poradí po „Básnických fragmentoch“) Blakeovej básnickej zbierke vynikajú črty jeho budúcich romantických utópií: stelesnenie abstraktnej myšlienky dobra a pokroku v biblickom a revolučno-puritánskom systém obrázkov. Levy pokojne ležiace vedľa jahniat, pastier s flautou, dojatý pohľadom na svoje stádo, bezstarostný pakomár – to všetko pripomína legendy a bájky puritánskych básnikov z Cromwellových čias. Zároveň je už v týchto raných básňach badateľný nepokojný tlkot srdca romantika: medzi všetkými týmito idylkami prerazí nie, nie, áno, trpká sťažnosť na všade navôkol vládnucu krutosť a nespravodlivosť; od obrazu jasajúcej jarnej prírody básnik prechádza k ukazovaniu vnútorného sveta svojich lyrických hrdinov, ktorý je cudzí samoľúbosti a je v ostrom kontraste s okolitou veselou harmóniou života idylických pastierok a dedinčanov. Taká je napríklad báseň „Pieseň lesného kvetu“:

medzi zelenými listami
Túlal som sa na jar
Tam spieval svoju pieseň
Lesný kvet:
- Ako sladko som spal
V tme, v tichu
Šepkanie úzkosti
Jeho polospánok.
Pred úsvitom
Zobudil som sa jasný
Ale svetlo ma roztrpčí
Nenávisť sa stretla...

Stále je tu teda dodržaná krištáľovo čistá forma verša Drydena, Popu a Burnsa, no ich svetlú náladu postupne vystrieda zatrpknutosť, pocit nezaslúženého odporu a pod., teda tá večná, „nič neukojiteľná túžba“. “ (U G. Belinského), tá zložitá nálada, ktorá je výrazom smútku, sklamania a „nezvyčajného preháňania vlastného zúfalstva“ (Shelley), ktorá je charakteristická pre romantikov neskoršej doby.
Burns sa vyznačuje heroicko-optimistickým vnímaním aj hlboko tragických udalostí. Vysvetľuje to jeho pokrvné spojenie s ľuďmi, s jeho životom, s jeho svetonázorom. Toto je napríklad opis MacPhersonovho hrdinského správania pred jeho popravou:

Tak zábavné, zúfalé
Išiel na popravisko
Poslednýkrát, pri poslednom tanci, McPherson začal ...

Rovnaká hrdinsko-optimistická nálada charakterizuje Blakeove rané básne a básne, no je tu badateľný aj rozdiel oproti básnickej tradícii 18. storočia: popri hrdinsko-ľudovej tradícii Blakeova básnická látka často obsahuje motív beznádejného smútku.
Čo sa týka formy Blakeovho verša, ak v textoch používa tradičné metre, tak v básňach pôsobí ako inovátor - revolúcia ho inšpirovala k hľadaniu nových foriem a on ich skutočne našiel: Blakeov voľný, často arytmický verš bol následne vnímaný a tvorivo rozvíjal W. Whitmana a W. Morrisa.
Blake bol inovátorom a priekopníkom vo vytváraní novej tvorivej metódy, novej romantickej estetiky, a v tom nepochybne o 20-25 rokov predbehol umelecké školy a literatúru v iných európskych krajinách.
Okrem vyššie citovanej básne „Pieseň lesného kvetu“ sú v zbierke „Piesne nevinnosti“ ďalšie básne, ktoré svedčia o postupnom formovaní novej metódy a o postupnom odklone od estetiky a umeleckej praxe Drydena. a popov klasicizmus.
Hravá detská báseň „Sen“ je teda plná skrytej úzkosti. Úvod zbierky pripomína rané básne nemeckého romantika Heinricha Heineho (z „Knihy piesní“). Na obláčiku videl pastier hrajúci na flaute bábätko sedieť v čarovnej kolíske. Malý prikáže básnikovi-pastierovi:

Milý cestovateľ, neponáhľaj sa.
Môžeš mi zahrať pesničku?
Hral som z celého srdca
A potom hral znova.
.........
- Napíš to všetkým, spevák,
Čo si mi spieval!
- skríkol chlapec napokon,
A rozplynul sa v lesku dňa ...

Ďalšia báseň v zbierke - "Krištáľová sieň" sa ešte viac vzďaľuje pravidlám klasicizmu; trochu to pripomína aj „Úvod do knihy piesní“ H. Heineho:

Snívalo sa mi o kučerách a ružiach
A pery milovaných žalostné reči ...
Všetko je preč... len to zostáva
Čo by som mohol preložiť do podmanivých zvukov...
("Úvod do 1. knihy piesní.")

Blake's:

Na voľnej vlne som blúdil,
A mladá dievčina bola zajatá,
Vzala ma do pekla
Zo štyroch krištáľových stien.
Sála žiarila, ale vnútri
Videl som v ňom iný svet,
Bola malá noc
S nádherným mesiacom...

Tu máme jednoznačne do činenia so spôsobom romantizmu, ktorý odkazuje na nadprirodzené udalosti a situácie. Rovnako ako Byron a Shelley, ani Blake nikdy nie je tak mimo reality, aby sa „vzniesol v modrom vzduchu“. Jeho fantázia je vždy „rozšíreným a hlbokým obrazom pravdy“: žiadne farebné vzory „ideálnej poézie“ ho nedokázali prinútiť zabudnúť na skutočný svet, vlasť, trpiacich ľudí:

Ďalšie Anglicko bolo
Pre mňa stále neznámy
A nový Londýn nad riekou
A nová veža na oblohe.
Nie to isté dievča so mnou
A všetko priehľadné, v lúčoch,
Boli tri - jeden v druhom,
Ach, sladký, nepochopiteľný strach!
A ich trojitý úsmev
Bol som osvetlený slnkom
A môj blažený bozk
Trikrát vrátené
Ja do najvnútornejšieho z troch
Roztiahol ruky - jedna vec pre ňu.
A zrazu sa môj palác rozpadol,
Dieťa predo mnou plače.
Leží na zemi a jeho matka
Skláňajúc sa nad ním v slzách
A opäť sa vrátiť do sveta,
Plačem, trápi nás smútok.

Nemenej dramatická je krátka báseň o malom černošskom chlapcovi, ktorému by sa malo dostávať rovnakej náklonnosti a starostlivej pozornosti, tvrdí básnik, ako každému bielemu bábätku.
Báseň „Malý čierny chlapec“ je len začiatkom veľkej antikoloniálnej témy v Blakeových básňach a rytinách. Sen dieťaťa narodeného do otroctva o slobode vyjadruje jednu z hlavných myšlienok, jeden z hlavných leitmotívov celej Blakeovej tvorby: všetci ľudia narodení pred revolúciou sú otrokmi kráľa, pánov a kapitalistov. O kráľovskom despotizme sa Blake v rokoch revolúcie vyjadril celkom jasne: "Tyran je najhoršie zlo a príčina všetkých ostatných." (Poznámky na margo Baconovej knihy. Collected works, s. 402, Keynes ed., LNY, 1957.)
V Poetických náčrtoch a piesňach nevinnosti ešte stále chýbajú veľké spoločenské zovšeobecnenia, obrazy divokej svojvôle a ohromujúcej chudoby robotníkov v anglických továrňach z éry priemyselnej revolúcie. V pokojnom, slnečnom, jarnom svete týchto básní len občas vtrhnú stonanie zmučených, zmrzačených ľudí („Kominár“, „Malý čierny chlapec“). Ale samy o sebe, vo svojej novátorskej podobe, boli verše prvých dvoch Blakeových básnických zbierok výzvou pre mocného bojovníka, ktorý vstúpil do literárnej arény „budovať a pomstiť sa“. Vášnivo patetická, emotívna a zmyselná textúra Blakeovho verša so skutočne ľudovou, často folklórnou tradíciou sa zlomila, zničila racionálne chladnú poetiku klasicizmu. Aj také nevinné, na prvý pohľad zdanlivo, dielo ako „Sviatok štvrtok“ bolo odvážnou výzvou k tradícii A. Popa:

Chlapci kráčajú mestom dva za sebou,
V zelenom, červenom, modrom oblečení,
...........
Koľko detí - vaše kvety, hlavné mesto,
Sedia nad radom - a ich tváre žiaria.

A pre prísnu, racionálnu poetiku Boileaua, Drydena, A. Popea a Blaira je úplne neprijateľné, aby zavedenie do jazyka poézie hrubého ľudového humoru a opis každodenných záležitostí a starostí roľníkov a robotníkov (ktoré sa tiež nachádzajú v Burns) v mnohých lyrických básňach „Poetické náčrty“ a Piesne nevinnosti. Takže v duchu Burnsových milostných textov je báseň „Nemôžete vyjadriť slovom ...“ napísaná plná mierneho humoru:

Slová sa nedajú vyjadriť
Všetka láska k môjmu milovanému:
Vietor sa pohybuje kĺzavo
Tichý a neviditeľný.
Povedal som, povedal som všetko
Čo sa skrývalo v duši
Ach, moja láska je v slzách,
V strachu odišla.
A o chvíľu neskôr
Okoloidúci cestujúci
Ticho, podpichovanie, vtipkovanie
Zmocnil sa svojej milovanej.

Obrázky štátneho sviatku sú znovu vytvorené vo veselej básni „Smejúca sa pieseň“. V slovnej zásobe tohto diela je veľa slov z ľudovej reči, veľa bežných slov a výrazov, ktoré Blake uviedol s veľkou odvahou.
Blake, podobne ako Byron a Pushkin, rád prekrúca náboženské témy, nasýti ich novým, revolučným obsahom a dúfa, že bude čo najprístupnejší pre čitateľov svojej doby, odchovaných na náboženských textoch. Toto sú jeho aforizmy a výroky zo zbierky „Príslovia pekla“, „Svadba neba a pekla“ a niektoré ďalšie.
Tieto príslovia mali byť smrtiacimi zbraňami v rukách odporcov oficiálneho náboženstva a nie je Blakeova chyba, že neboli užitočné pre bojovníkov z éry priemyselnej revolúcie.
„Rovnaký zákon pre vlkov a jahniat“, čítame v prísloviach o pekle, „lúpež a lúpež“.
"Miluj svojich priateľov - rozdrv svojich nepriateľov."
„Ak ste dostali úder do ľavého líca, odpovedzte nepriateľovi rovnakou mierou,“ atď.
Verše zbierky Večné evanjelium sú preniknuté revolučnou puritánskou „herézou“:

Ctím Krista
Nepriateľský k tvojmu Kristovi.
S hákovým nosom tvoj Kriste,
A ten môj, rovnako ako ja, má mierne tupý nos.
Tvoj je priateľom všetkých ľudí bez rozdielu,
A môj slepý číta podobenstvá.
Čo považujete za rajskú záhradu -
Nazvem to absolútne peklo.
Celý deň sa pozeráme na Bibliu:
Ja vidím svetlo - ty vidíš tieň...
("Večné evanjelium.")

Blake sa snaží poľudštiť obraz Krista, sňať z neho tú tŕňovú korunu nepochopiteľného utrpenia a odpustenia, ktorú mu nasadili učení lokaji boháčov - cirkevní otcovia v prvých storočiach kresťanskej chronológie. Obraz Krista nakreslený Blakeom pripomína skôr puritánskeho revolucionára a treba povedať, že jeho Kristus je blízky duchu raného kresťanstva, ktoré, ako uvádza V. I. Lenin, bolo počas prvých 250 rokov svojej existencie najrevolučnejším učenie rebelujúcich otrokov Rímskej ríše a konečným cieľom tejto doktríny bolo úplné vyvlastnenie vlastníkov otrokov – veľkostatkárov.

Bol Kristus taký mierny?
V čom je to viditeľné - to je otázka.
Tri dni hľadali matku a otca.
Kedy ho našli, Kriste
Boli vyslovené slová:
- Nepoznám ťa. som sa narodil
Otcovské splniť zákon.
Keď bohatý farizej
Objavovať sa v tajnosti pred ľuďmi,
Začal som sa radiť s Kristom,
Kristus popísaný železom
V srdci má rady.
Znova sa narodiť do sveta.
Kristus bol hrdý, sebavedomý, prísny.
Nikto si to nemohol kúpiť.
Toto je jediný spôsob na svete
Aby sa nezískal vlastný záujem v sieti.
Zradiť priateľov a zároveň milovať nepriateľov?
Nie, toto nie je Kristova rada.
Kázal zdvorilosť
Úcta, miernosť, ale nie lichôtky!
Víťazoslávne niesol svoj kríž.
Preto bol Kristus popravený...

Z pohľadu revolučných zemianskych roľníkov 17. storočia Boha a Božieho syna ohovárali boháči a tí, ktorí boli pri moci. Boh bohatých a silných je chamtivý, krutý, krvilačný despota, stvorený na obraz a podobu pozemského tyrana. Jeho syn je naopak vzorom nadprirodzenej pokory – fiktívna, absurdná figúrka, vhodná na zakrytie vlastných záujmov a sebectva vykorisťovateľov všetkých odtieňov maskou miernosti a odpustenia. Blake vo svojom večnom evanjeliu satirizuje tohto Krista oficiálne schváleného a vyučovaného evanjelia v škole a cirkvi:

Antikrist lichotí Ježišovi
Mohol vyhovieť každému vkusu.
Nepobúril by synagógy,
neprekročili prah obchodníkov,
A pokorný, ako krotký somár,
Kaifáš, dostal milosrdenstvo.
Boh nenapísal do svojej tabuľky,
Aby sme sa ponižovali...
ponižujem sa,
Ponižuješ boha!
("Večné evanjelium.")

V tejto glorifikácii plebejskej „herézy“ sa teda stretávame s leitmotívom, ktorý je veľmi príznačný pre každý pokrokový romantizmus – s prudkým odsúdením pokory, ponižujúcej poddanstva, otrockého nedostatku vôle. Podriadenosť znamená podľa revolučných romantikov smrť jednotlivca, znovuzrodenie jednotlivca spočíva v tom, že sa v nej prebudí vedomie jej ľudských práv a potreby za ne bojovať. Pokrokoví romantici tej doby vstúpili do smrteľného zápasu o duše ľudí s náboženstvom, ktoré sa akýmkoľvek spôsobom snažilo vzbudiť v mysliach a srdciach strach a otrockú poslušnosť. "Len on je hodný života a slobody, kto o ne každý deň bojuje!" píše Goethe.
"Nechcem sa nikomu klaňať!" Byronov Kain hrdo zvolal. Duše Shelleyho hrdinov „násilníkov nemajú moc zmocniť sa“.
Na rozdiel od pokrokových a revolučných romantikov konzervatívny romantizmus hlása ako svoj etický ideál hlavný postulát kresťanstva o nevyhnutnosti a výhodách trpezlivosti. Zároveň sa prirodzene hlásala nedosiahnuteľnosť šťastia „na tomto svete“ pre človeka. Namiesto šťastia ponúka reakčný romantizmus útechy náboženstva, namiesto života a konania milé reči kňazov, ktorí dopĺňajú a posilňujú moc korunovaných despotov konca 18. a začiatku 19. storočia.
„Najlepším údelom v tomto živote je viera v prozreteľnosť,“ hovorí jeden z hrdinov ruského konzervatívneho romantika Žukovského. Hrdina Chateaubriand Chactas a jeho ďalší hrdina Rene, ktorí stratili osobné šťastie, nachádzajú útechu a zabudnutie v katolicizme a misionárskej činnosti atď.
Na rozdiel od elegicko-konzervatívneho a reakčného romantizmu revolučný romantizmus popiera náboženstvo.
- Ty, Človeče! - zvolá Blake. - Pokloň sa pred svojou ľudskosťou - všetky ostatné božstvá sú lži!
Už vyššie bolo povedané, že jednou z hlavných zásluh pokrokových romantikov v oblasti estetiky je popieranie významu náboženstva pre umenie a spoločenský život ľudí. Pokračovanie v tradíciách veľkých umelcov a estetiky minulosti – Boccaccia, Rabelaisa, Shakespeara, Voltaira, Diderota, Lessinga, básnikov Digger, Swifta a Fieldinga, Berna, Blakea, Byrona, Shelleyho a Keitha oslobodilo anglické umenie od smrtiacej náboženskej dogmy, ktorá zanechal nezmazateľnú pečať v umení anglického sentimentalizmu a podobne ako Goethe v Nemecku a Puškin v Rusku uvoľnil cestu výdobytkom kritického realizmu v polovici storočia.
Rovnako ako Goethe, Byron a Shelley, Blake je básnik-filozof. Pochopil, že spoločenský život jeho doby bol zložitý a rôznorodý a drsné, priamočiare kánony estetiky klasicizmu neboli schopné vyjadriť jeho zložitú dialektiku. Zavolal umelcov

Vidieť večnosť v jednom okamihu
Obrovský svet - v zrnku piesku,
V jednej hrsti - nekonečno,
A obloha je v pohári kvetu,

Blake vo svojich Songs of Innocence učí:

Radosť, smútok - dva vzory
V tenkých tkaninách božstva...
Dá sa vystopovať v smútku
Hodvábna niť šťastia;
Tak to bolo vždy
Takto by to malo byť:
Radosť zmiešaná so smútkom
Sme predurčení vedieť
Pamätajte si to - nezabudnite -
A pripraviť cestu pravde...

Rovnako ako Shakespeare a Burns – jeho veľkí krajania, aj Blake neustále premýšľal o ľuďoch, o ich životoch, o ich osude. V jeho dielach sú živé výjavy ľudového života, ako sú opisy poľných prác, života, zvykov. Toto je jeho báseň „Pieseň smiechu“:

V hodine, keď listy šumia, smejú sa,
A kľúč sa smeje, hadí sa medzi kameňmi,
A smejeme sa, vzrušujúca vzdialenosť, my
A kopce nám posielajú odpoveď so smiechom,
A smeje sa žito a opojený jačmeň,
A kobylka sa rada smeje celý deň,
A v diaľke to znie ako buchot vtákov,
„Ha ha ha! Haha! - zvonivý smiech dievčat,
A v tieni vetiev je stôl prestretý pre všetkých,
A so smiechom praskne medzi zubami orech, -
Príďte v túto hodinu bez strachu z hriechu,
Srdečne sa smejte: „Ho-ho-ho! Ha ha!"

Porážka Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794, nekonečné vojny a pochmúrna éra obnovy rokov 1815-1830 boli ťažko skúšané všetkými pokrokovými ľuďmi Európy. Horkosť a zmätok, sklamanie a smútok boli univerzálne.
Blakeova posledná (tretia) lyrická zbierka Songs of Experience je výkrikom zúfalstva.
Skúsenosť s porážkou, získaná za cenu krvi a smrti najlepších synov ľudu, bola tvrdá a mala triezvy účinok: Blake teraz vidí iba „púšť Londýna“; mesto obrích chobotníc sa mu javí ako aréna neslýchaných každodenných múk pre milióny robotníkov, ktorí vo dne v noci pracujú v „zadymených továrňach Satana“ a dávajú im krv a mozog. Namiesto veselého, bezstarostného smiechu básnik počuje len plač hladných detí a nadávky nezamestnaných mrzákov a prostitútok. Takže v básni „Dobrý štvrtok“ sa hovorí o „žobraní bohatého anglického národa“, ktoré hladuje deti robotníkov, čím zabíja ich zajtrajšok, ich nádej do budúcnosti:

Prečo je tento sviatok svätý?
Keď je bohatá zem taká
Deti narodené v žobraní
Kŕmi chamtivou rukou?
Čo je to - piesne alebo stony -
Ponáhľať sa do neba, chvieť sa?
Hladný plač zo všetkých strán
Ach, aká chudobná je moja krajina!

V zložitom poetickom tkanive Blakeových filozofických básní, spolu s obrazmi mýtických titánov (Orc, Los atď.), ktorí na oblohe bojujú s duchmi zla (Uraizen) za slobodu ľudstva, existuje mnoho línií tzv. -nazývaná „skutočná poézia“, v ktorej sa odohrávajú skutočné konflikty jeho pohnutých čias. Toto sú riadky, v ktorých je vojna odsúdená:

Meč je o smrti vo vojenskom poli,
Kosák - hovoril o živote,
Ale k tvojej krutej vôli
Meč kosáka nepokoril.

Nemenej reálne sú trpké riadky, v ktorých Blake odsudzuje malthusiánskych ministrov, ktorí hlásali, že v Anglicku je potrebné zabezpečiť, aby zahynulo čo najviac chudobných ľudí:

Keby Tom zbledol, keby zožltol
Z nedostatku, práce a hladu,
Hovoríte - bah, áno, on, ako kanec, je zdravý ...
Ak deti ochorejú, nechajte ich zomrieť,
Na Zemi a bez nich sme takí stiesnení!
Ak si Tom vypýta chlieb, pošlite ho do väzenia!
Nech počúva bájky kňazov – veď on
Bez práce je nebezpečné chodiť po mestách:
Možno zabudne na rešpekt a strach ...

Blake zomrel v tme. Knihy jeho básní, ktoré on sám vyzdobil svojimi úžasnými kresbami a rytinami, sa sčasti stratili, sčasti roztrúsili po svete. Od 50-60-tych rokov 19. storočia vzrástol záujem o jeho tvorbu v Anglicku a potom v Amerike. V roku 1957 sa na základe rozhodnutia Svetovej rady mieru slávnostne slávilo 200. výročie narodenia Williama Blakea, básnika-proroka, ktorý ľudstvu odkázal svoje odvážne sny o sociálnej rovnosti, o večnom bratstve národov:

Chcem dostať šíp svojich snov!
Daj mi kopiju! Zlatá mašľa!
Rozviňte sa, oblaky! poletím
Na ohnivom voze!
V duševnom boji nepodľahnem
A neuspím meč, unavený,
Kým nepovstane Jeruzalem
Medzi sviežimi anglickými bylinkami!

„Jeruzalemu sa medzi deťmi Albionu hovorí sloboda,“ vysvetľuje Blake symboliku posledného riadku. Tieto básne sa stali revolučnou hymnou jeho rodného ľudu.
"Jazerná škola". V 90. rokoch 18. storočia sa popri predstaviteľoch pokrokového romantizmu objavili aj konzervatívni romantici - Wordsworth, Coleridge a Southey. Títo traja básnici tvorili takzvanú „jazernú školu“ romantickej poézie (v angličtine – leukists). Tento názov dostal, pretože všetci traja žili dlhú dobu v malebnej oblasti - Cumberland - plnej jazier (po anglicky lake - lake).
Predslov k druhému vydaniu zbierky lyrických balád (1800) od Wordswortha a Coleridgea je v podstate prvým manifestom anglického romantizmu.
V tomto predslove boli po prvý raz hlásané nové princípy literárnej tvorivosti, ktoré boli v rozpore s pravidlami klasicizmu. Predložila požiadavku opísať nielen veľké udalosti histórie, ale aj každodenný život malých ľudí; zobrazujú nielen občiansku zdatnosť, ale aj vnútorný svet človeka, rozpory jeho duše. Básnici „jazernej školy“ povýšili Shakespeara na štít, postavili rôznorodú reflexiu života v jeho dielach proti umelým kánonom klasicistov, ktorí literatúru zbavili národnej identity. Jedným z ústredných bodov estetického programu leikistov bola požiadavka rozvíjať umelecké tradície ľudovej poézie. To všetko obohatilo možnosti literatúry, umožnilo reflektovať rozpory reality s väčšou hĺbkou.
Zároveň sa leukisti vyjadrujúc proti kapitalistickému pokroku, ktorý už v ranom štádiu svojho rozvoja viedol k nespočetným katastrofám a zničil stáročné tradície a zvyky, postavili sa proti tomuto pokroku idealizovanými obrázkami predkapitalistickej dediny. , stredovek: idealizovali prácu stredovekého remeselníka a život patriarchálneho roľníka, ktorý sa im zdal ľahký a radostný, naplnený umeleckou tvorivosťou v podobe piesní, tancov a remesiel. Tento život postavili do protikladu s ťažkým životom priemyselných robotníkov, pričom úplne popierali pozitívnu úlohu technického pokroku, vyzývali vládu, aby zakázala výstavbu železníc, tovární atď.
Takto sa leukisti obzreli späť; ľutovali to, čo už nenávratne odišlo do minulosti. To v konečnom dôsledku určilo reakčný charakter ich svetonázoru, čo sa obzvlášť zreteľne prejavuje v druhom období ich tvorby, keď po porážke Francúzskej revolúcie a potlačení povstaní v Írsku nastala nadvláda reakcie. Reakčný svetonázor leikistov znemožnil dokončiť začaté dielo na obnovu anglickej poézie a jej priblíženie požiadavkám života. Napríklad Wordsworthova požiadavka na jednoduchosť a ľudový jazyk ho nakoniec priviedla k obmedzeniu jazykových a štylistických prostriedkov a jednostrannému výberu básnickej slovnej zásoby, k odmietnutiu realistických tradícií vytvorených v anglickej poézii takými pozoruhodnými spisovateľmi ako Spencer, Milton, Burns a ďalší.
Leikisti prišli kázať kresťanskú pokoru a spievať o múdrosti „božej prozreteľnosti“. Napríklad odraz zložitých javov spoločenského života počas éry priemyselnej revolúcie v diele Coleridgea je oblečený vo forme náboženských a mystických symbolov. Básnici „jazernej školy“ však po prvý raz najjasnejšie sformulovali črty novej romantickej metódy a skoncovali s nadvládou klasickej poetiky v anglickej literatúre, a to je ich nepochybná zásluha.
William Wordsworth (1770-1850). Veľkým básnikom obdobia romantizmu je najstarší z predstaviteľov „jazernej školy“ William Wordsworth.
Wordsworth sa zapísal do dejín anglickej literatúry ako úžasný lyrický básnik prírody, spevák Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794, inovátor, ktorý odvážne vniesol do poézie hovorový a ľudový jazyk.
William Wordsworth sa narodil v jednom zo západných grófstiev Anglicka v rodine notára. Predčasne osirel; spolu s mladšou sestrou Dorothy chlapca vychovávali príbuzní; detské dojmy budúceho básnika boli pochmúrne.
Po ukončení školy vo veku 17 rokov vstúpil W. Wordsworth na University of Cambridge. V študentských rokoch začína na sebe vážne pracovať a snaží sa nájsť si vlastnú cestu v literatúre.
Pre Wordswortha bol veľmi dôležitý letný dovolenkový výlet do Švajčiarska, kde prešiel niekoľko kantónov a potom navštívil susedné regióny Francúzska.
Majestátna krása horskej krajiny mladíka doslova šokovala. Stáva sa obdivovateľom rousseauovských myšlienok, tvrdí, že príroda zušľachťuje a „lieči“ ľudskú dušu, kým priemyselné mesto ju svojím sebectvom a večným zhonom zabíja. "Láska k prírode," povedal neskôr Wordsworth, "nás učí milovať človeka."
Tieto isté rané preromantické a romantické nálady následne dostali hlboký a komplexný výraz v zrelej tvorbe básnika.
Prvé básnické zbierky od Wordswortha – „Večerná prechádzka“ a „Picturesque Sketches“ vyšli až v roku 1793. Obrázky vidieckeho Anglicka, jeho skromných robotníkov, nakreslené začínajúcim básnikom, však neupútali pozornosť verejnosti. Je to dané predovšetkým tým, že Wordsworth v týchto dielach vystupuje ako študent, ako pokračovateľ poézie anglických sentimentalistov 18. storočia – Thomsona, Graya, Shenstonea, preromantikov – MacPhersona a Chattertona.
Vernosť ideálom umierneného krídla anglických osvietencov (Defoe, Richardson, Lillo, Thomson, Goldsmith atď.) sa odrazila v mnohých dielach neskorého Wordswortha: neskoršie diela ako „Peter Bell“ a „The Walk“ , ako aj niektoré z lyrických balád. V tom našla svoj výraz tvorivá kríza, ku ktorej básnik dospel v ére triumfu reakcie.
Ale už v ranej mladosti a počas celého života pozorujeme u Wordswortha protichodný postoj k náboženskej myšlienke „múdreho nezasahovania“ do „boja a sporov života“. Faktom je, že Wordsworth v študentských rokoch často podľahol vznešenému pátosu „verejného rozhorčenia“, bez ktorého je práca každého poctivého umelca nepredstaviteľná.
Toto rozhorčenie vzniklo v mysli anglického básnika pod vplyvom búrlivých spoločenských udalostí – spontánneho boja robotníckej triedy tej doby, čo sa čiastočne prejavilo aj v činnosti rečníkov, propagandistov a básnikov „korešpondenčných spoločností“ (zahŕňajúcich celá Británia v 90. rokoch 18. storočia s hustou sieťou), ako aj básne a listy veľkého ľudového básnika zo Škótska Roberta Burnsa. Podľa jeho sestry a kamarátky Dorothy Wordsworthovej poznal naspamäť takmer všetky Burnsove diela dostupné v tom čase.
V básni „Pri hrobe Roberta Burnsa“ Wordsworth priznáva, že „bard z Kaledónie“ „naučil neskúseného mladíka veľkému umeniu postaviť zlatý trón veršov na pôde skromnej každodennej pravdy“.
Sila a neha Burnsovej poetickej formy uchvátila Wordswortha navždy. Organicky prijal Burnsovu požiadavku jednoduchosti a prirodzenosti verša, jeho ironické pohŕdanie všetkým nadprirodzeným. Neskôr (v roku 1815) sa Wordsworth dostal pod zástavu oficiálnej anglickej cirkvi; začal podporovať najreakčnejšiu vládu (George IV.), ale už vtedy odsúdil Roberta Southeyho za jeho „absurdnú záľubu“ v „diabolstve a všetkých druhoch čarodejníctva“. V mladosti Wordsworth spieval o veľkom poetickom čine Burnsa, jeho odvahe ako veľkého občana svojej nešťastnej vlasti Škótska.
Nikdy sa mu nepodarilo dospieť k skutočne komplexnému pochopeniu významu Burnsovej revolučnej estetiky. Napriek tomu Wordsworth zmietol všetky ohovárania, ktoré boli použité na očernenie Burnsovho mena „hackingom peňazí na prenájom“ na začiatku devätnásteho storočia. A to už samo o sebe bol veľký občiansky čin, pretože Berne bol proti vládnucej britskej klike. Na rozdiel od takých falošných kritikov Burnsa, akým je známy novinár Gifford, ako Prof. Moser, Cunningham a ďalší, ktorí sa pokúsili očierniť Burnsa ako údajne nemorálneho, Wordsworth napísal:
„...chviem sa a hanbím sa pred tebou,
Veľký, neústupný a hrdý duch ... “(„ Pri hrobe Roberta Burnsa “).
Hlboko ľutuje, že nebol osobne oboznámený so „žiariacim géniom Kaledónie“. Wordsworth, ohromený zápalnými prejavmi rečníkov z „korešpondenčných spoločností“ a ohnivou poéziou Roberta Burnsa, cestuje do revolučného Paríža, aby osobne sledoval činy „hrdinov pravdy“. Vplyv Francúzskej revolúcie na formovanie ideológie a svetonázoru anglického básnika bol rozhodujúci: bez ohľadu na to, ako veľmi sa Wordsworth neskôr „prehrešil“, pod vplyvom reakcie a kňazského tmárstva jeden po druhom vzdával svoje pozície demokrata, hlboko vždy bol verný myšlienkam slobody, rovnosti a bratstva napísaným na zástavách veľkej revolúcie. A to ho ako tvorivého človeka ochránilo pred definitívnou smrťou.
Komunikácia s najlepšími predstaviteľmi revolučného Paríža pomohla Wordsworthovi pochopiť nespravodlivú, zradnú povahu vládcov „perfídnej Británie“. Po návrate Wordsworth dáva pokarhanie (v otvorenom liste) reakčnému biskupovi Watsonovi, ktorý vo svojej kázni požadoval, aby robotníci a roľníci v Anglicku pokorne niesli jarmo vykorisťovania: „Otroctvo,“ odpovedal Wordsworth Watsonovi, „je trpké a jedovatý nápoj. Tvárou v tvár mu môže byť utešiteľné len to, že ľudia môžu, keď si to želajú, rozbiť pohár o zem na márne kúsky.
Wordsworth, inšpirovaný Francúzskou revolúciou a verejným rozhorčením spôsobeným bielym terorom, ktorý v Anglicku rozpútala Pittova vláda (smrteľne vystrašená konaním britských republikánov), vytvoril jedno zo svojich najpozoruhodnejších diel – báseň „Vina a smútok, resp. Incident na Salisbury Steppe“ (1792-1793).
Násilným pátosom rozhorčenia, horkosťou a silou popierania anglickej reality éry priemyselnej revolúcie, smútkom nad zničenými životmi, ktorými je báseň naplnená, ju možno porovnávať s takými majstrovskými dielami Shelleyho. ako „Maškaráda anarchie“ alebo s „Ódou na autorov zákona o treste smrti pre pracujúcich“ Byronom.
Hoci nikde v básni nie je otvorená výzva na revolúciu, napriek tomu tragické udalosti a tragické osudy nakreslené samotným básnikom vedú čitateľa k záveru, že tento svet je naozaj zlý, jeho zákon je krutý (Wordsworth) a ak áno, potom je takýto svet hodný len zničenia.
Už prvé strofy básne nás uvádzajú do atmosféry osamelosti a beznádeje, ktorá obklopuje cestovateľa blúdiaceho po opustených cestách. Prechádza sa púšťou Salisbury, ktorá bola kedysi rozkvitnutým rajom. Krutý a samoúčelný statkár - šľachtický pán - násilím vyhnal sedliakov z niekoľkých veľkých dedín a prekvitajúci pozemok premenil na fádnu, nekonečnú pastvinu, na ktorej sa mali pásť stáda oviec s jemným srsťou.
Cestovateľ prechádzajúci opustenou, zdevastovanou dedinou, okolo polorozpadnutého hotela, chodí v handrách, takmer bosý; nikto ho milo nepozdraví na prahu, neponúkne mu nocľah s gulášom za „medený groš“. Blíži sa noc, v diaľke duní hromy, vetry „zúria a zrážajú sa ako bojovníci v krvavých bitkách“. Unavený a vyčerpaný cestovateľ hľadá viac-menej spoľahlivé útočisko na noc a aspoň jednu živú dušu, s ktorou by sa dalo prehodiť pár slov, aby odľahčil hroznú ťarchu samoty.
Márne utrápený človek však vrhá skúmavé pohľady okolo seba, chveje sa, pridáva krok pri každom ďalšom tlieskaní hromu: všade naokolo sú len pochmúrne ruiny; namiesto živého ľudského hlasu počuje len strašné tupé vŕzganie - to je vietor, ktorý kýva mŕtvolou obeseného muža pripútaného na šibenici - celý svet sa unavenému pocestnému javí ako nepretržitý nepriateľský živel, „bojí sa stretnúť ľudí“, prázdne domy „otvoriť svoje tmavé okná a dvere ako čeľuste rakvy ...“.
Roľník – hrdina Wordsworthovej básne – je obeťou krutého a nespravodlivého zákona: jeho, mladého, dobromyseľného, ​​naivného chlapíka, kráľovskí verbovači násilne naverbovali do flotily.
V kráľovskom námorníctve veľa trpel neľudským zaobchádzaním s dôstojníkmi, bitím lodníkov, hladom a zimou, vojnovými útrapami. A keď prišiel čas, aby odišiel z flotily, dôstojník-pokladník podvodne skrátil námorníka a on prišiel o úbohé groše, ktoré mu patrili a ktorými chcel pomôcť svojej rodine, ktorá umierala od biedy.
Námorník, dohnaný do posledného stupňa zúfalstva, sa ocitne na brehu bez jediného centu vo vrecku a spácha vraždu neďaleko svojho domova v nádeji, že využije peniaze svojho náhodného spoločníka. Mŕtvy muž sa však ukázal byť rovnako zatrpknutým chudákom ako samotný námorník. Námorník, pohnutý pocitom hrôzy a výčitiek svedomia, nejako ukryl mŕtvolu v kríkoch a neodvážil sa prekročiť prah svojho domu a ponáhľal sa preč - smerom k neznámu.
Pochmúrne zúfalstvo je teraz jeho údelom, v budúcnosti nevidí žiadny prístav, ani jedna nádej „osvieti jeho unavenú dušu“. Osud námorníka bol veľmi typický pre éru priemyselnej revolúcie, keď podľa Wordsworthovho predchodcu Roberta Burnsa často „... darebák, ktorý dosiahol moc, trhal ako výhonky buriny z pôdy chudobné rodiny. .“ (Burns. „Dvaja psi“ ).
Nemenej typický je osud vdovy po vojakovi, ktorú náhodne stretne námorník (na noc sa spolu usadia v tzv. mŕtvom dome - opustenej pastierskej kolibe). Bola dcérou prosperujúceho farmára, ktorý vedel zabezpečiť skromný príjem pre svoju rodinu. Dokonca naučil svoju dcéru čítať a písať; dievčatko rado čítalo knihy, ktoré našlo doma a u susedov, pomáhalo otcovi pracovať v záhrade a okolo domu, pestovalo kvety a hralo sa so svojimi rovesníkmi na malebnom brehu rieky.
Len čo mala dcéra 20 rokov, skromný blahobyt, ktorý zabezpečovala neprestajná ťažká sedliacka práca, sa skončil: krutý gazda vyhnal z domovov farmára a jeho dcéru. Poslednýkrát, „ukrutným smútkom sužovaný, pozrel sa otec na dom svojich predkov, na zvonicu kostola, kde sa v mladosti oženil, na cintorín, kde bol hrob jeho manželky a kde dúfal, aby nakoniec sám našiel pokoj (už predtým vydal svoju dcéru a priviedol do domu švagra).
Wordsworth v mnohých svojich básňach umne zobrazuje zrútenie stáročného roľníckeho spôsobu, skazu a spustošenie dediny, triumf veľkostatkárov, pánov a úžerníkov.
Dievča čoskoro nájde svoje neverné šťastie v manželstve s mladým a silným chlapom, ktorý svojim remeslom zarábal dobré peniaze. Krutá, nečakane vypuknutá vojna však pripravila o chlieb a potom o život troch roztomilých bábätiek, detí farmárovej dcérky, a potom aj o manžela.
Vyčerpaná a chorá sa zamiešala do veľkého davu bezdomovcov ako ona, klesajúcich stále nižšie na sociálne dno. Jej posledným útočiskom pred stretnutím s námorníkom bola veselá „cigánska zlodejská banda“. Po tom, čo si námorník a vojak vyrozprávali svoje príbehy a uľavili duši, vydajú sa na nekonečnú cestu. Na tejto ceste však na námorníka čakal nový smútok - nečakane stretol svoju umierajúcu manželku, ktorá mu vyrozprávala smutný príbeh o smrti ich rodiny: komunita ich obvinila zo zabitia tuláka nájdeného mŕtveho blízko ich chatrče (v skutočnosti jej manžel ho zabil).
Námorníkova žena zomiera v náručí a on sám zomiera na popravisku.
Wordsworth ukazuje tragédiu osudu farmárskych robotníkov trpiacich svojvôľou bohatých pánov a zákona, ktorý sa stal poslušným nástrojom v rukách podvodných boháčov, a obzvlášť dôrazne zdôrazňuje to, čo je podľa neho najstrašnejšie, morálna degradácia znevýhodnených a deklasovaných pracovníkov. Námorník a vojak - silní a láskaví ľudia - pod vplyvom smútku, utrpenia a chudoby morálne degradovali a stali sa schopnými spôsobiť zlo. A podľa autora za to môžu tie príkazy a spoločenské inštitúcie, ktoré buržoázny systém tvrdí.
Po tom, čo sa Bonaparte, ktorý udusil všetky výdobytky francúzskej demokracie, vyhlásil za prvého konzula, zažil Wordsworth duchovnú drámu, ktorú v ňom vyvolalo dočasné (ale hlboké) sklamanie z revolúcie a jej metód. Sklamanie z konečných výsledkov Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794. dal vznik romantizmu v jeho svetonázore a tvorivej metóde.
Teraz už nezdieľa presvedčenie Thomasa Painea a jeho francúzskych republikánskych priateľov o potrebe revolučnej transformácie spoločnosti, ale spolieha sa na „mierové víťazstvo dobra a sociálnej spravodlivosti“, t. j. zdieľa názor veľkých utopických socialistov , jeho súčasníci Robert Owen, Charles Fourier a Saint-Simon. Stále však vychádzal z presvedčenia, že existujúce sociálne inštitúcie a anglikánska cirkev sú škodlivé a protiľudové inštitúcie a ako také musia byť nakoniec odstránené. To umožnilo anglickému básnikovi vytvárať (asi do roku 1815) svoje najvýznamnejšie diela, ktoré boli zaradené do zlatého fondu modernej anglickej literatúry.
Vo svojich spisoch, ktoré vyšli v rokoch 1796-1815, sa etabloval ako najväčší lyrik anglickej a svetovej poézie. Romantici mladšej generácie - Byron a Shelley - mu vďačia za veľa.
Medzi majstrovskými dielami Wordswortha je predovšetkým potrebné poznamenať lyrický cyklus „Lucy“ (1799); "Kukučka" (1804-1807); "Óda na pochopenie podstaty nesmrteľnosti" (1802-1807); cyklus „Cesta po Škótsku“ (1807); sonet „Krásny večer, pokoj a voľno“ (1807); „Nepohŕdaj sonetom, kritik“ (1827) (schválené A. S. Puškinom).
Hodnotenia, ktoré dali Wordsworthovi jeho súčasníci – revoluční básnici – Byron a Shelley, sú možno príliš tvrdé, a preto do značnej miery nespravodlivé (pozri Shelleyho „Peter Bell III“, „Predhovor“ k Byronovmu „Don Juanovi“). Samozrejme, veľkých básnikov a revolucionárov dráždilo verejné postavenie Wordswortha, ktorý sa (po roku 1807) postupne približoval k spojenectvu s reakčnou anglickou vládou Juraja IV.
Avšak aj v tomto veľmi smutnom životnom období múza staršieho romantika neustále a citlivo reagovala na utrpenie ľudu, básnik našiel odvahu pokračovať v zlostnom útočení nielen na „cudzieho uzurpátora“ Napoleona I. ale aj trestať mečom jeho satiry domácich vešiakov a vykorisťovateľov. Tak napríklad Wordsworth bol prvým významným umelcom v Anglicku, ktorý (spolu s Germaine de Stael) odsúdil „dravého ctižiadostivého“ – Bonaparta v takých dielach, ako napríklad v sonete „To Toussaint Luverture“ (1803); v básni „O smrti Benátskej republiky“ (1802-1807); „O potlačení nezávislosti Švajčiarska“ (1807); "Urazené city Tirolčanov" (1815); "Rozhorčenie vznešeného Španiela" (1810); „Pocity vznešeného Biskaja na pohrebe obetí despotizmu“ (1810); "Španielski partizáni" (1811); „Výčiny statočných ruských vlastencov“ (1812-1813) atď.
Zároveň neušetril ani zubra domácej reakcie, ktorý zaplavil zelené polia „Emerald Isle“ krvou írskych roľníkov („Na obranu írskych roľníkov“, 1804 – 1807); privítal bojovníkov proti „najhanebnejšiemu podvodu v histórii Anglicka“ – černošskému obchodu („Na počesť autora „Bill of Trest for Negro Traders“, 1807); ostro odsúdil zradu Britov v Cintre (traktát a báseň o Cintre, 1815); odhalil zradu britských diplomatov na Blízkom východe ("Sloboda Grécka", 1815).
V sonete č.13 básnik píše o sociálnej nespravodlivosti, ktorá je produktom systému súkromného vlastníctva. „Žijeme len pre parádu... za najbohatších (a najzločincov) považujeme úplne prvého občana... sme zvyknutí bezhlavo uctievať chamtivé hrabanie peňazí, otrocky zbabele nasledovať lúpeže a vydieranie... “
V Sonete č. 5 zvolá: "Anglicko je smradľavý, stagnujúci močiar..."
"Anglicko je vždy pripravené postaviť sa zo všetkých síl akýmkoľvek demokratickým transformáciám v Grécku, Egypte, Indii, Afrike." "... Ó, Anglicko, ťažké je bremeno tvojich hriechov proti národom sveta!"
V cykle „Sonetov venovaných slobode“ Wordsworth smúti nad smrťou svojich jasných nádejí a ideálov, ktoré vyvolala revolučná búrka v Paríži. So smútkom a kajúcnosťou v srdci hovorí o tej neodvolateľnej dobe, keď „vernosť bola zasnúbená novorodeneckej slobode“. Wordsworth však zároveň nie je bezhranične zúfalý.
Na rozdiel od iných predstaviteľov „jazernej školy“ (Cole Ridge, Southey) si stále zachováva presvedčenie, že nakoniec zvíťazia národy, že Bonaparte je len „úbohý bastard“, zradca a degenerát, ktorý zneužíval tých, ktorí verili. v ňom masy, ale bezmocný zmeniť chod dejín. Kedy vyhrá ľudová demokracia, Wordsworth nevie. S najväčšou pravdepodobnosťou, pomyslel si, to bude mimo života jeho generácie, ale určite bude. "Šťastný je ten, kto, ľahostajný k pápežovi, konzulovi a kráľovi, dokáže zmerať hĺbku svojej duše, aby poznal osud človeka a žil v nádeji!" (Sonet č. 5). Wordsworth odovzdal túto dôveru v konečné víťazstvo síl demokracie a ľudu Byronovi a Shelleymu, ktorí s nadšením čítali jeho politické texty v rokoch 1806-1811.
Wordsworthova romantická metóda našla svoje najucelenejšie vyjadrenie v dvoch jeho pozoruhodných dielach – v lyrickom cykle „Lucy“ a v zbierke „Lyrické balady“.
V lyrickom cykle „Lucy“ Wordsworth romanticky chápe smrť svojich osvietených snov o univerzálnej harmónii a šťastí, ktoré stelesňuje do obrazu čistej a dojemnej sedliackej dievčiny Lucy.
Ako to často býva u iných veľkých romantikov tej doby (Byron, Hugo, Heine) – plný „nevysvetliteľného kúzla a šarmu“, krásny ženský obraz hrdinky je plný skrytého, filozofického významu; smútiac nad smrťou Lucy nám Wordsworth porozprával o tom, ako sa ľudia stali osamelými v nepriateľskom porevolučnom svete, ako trpia svojou nejednotou, pretože ju nedokážu prekonať. (Rovnaká téma bude znieť veľmi silno neskôr v Coleridgeovom The Old Sailor a Byronovom Manfredovi.)

Violet sa schovala v lese,
Pod kameňom sotva vidno.
Na oblohe sa mihla hviezda
Sám, vždy sám...

Kráska Lucy je symbolom anglickej slobody a demokracie.
Po dlhom opustení svojej rodnej krajiny si básnik spomína na pannu v cudzej krajine - Slobodu, ktorá priniesla šťastie do jeho vlasti. Ale počas jeho neprítomnosti sa stalo niečo hrozné a nenapraviteľné. A básnik, ktorý je v cudzine, zrazu pocítil nevýslovnú túžbu, hraničiacu so zúfalstvom.

Moje srdce naplnila úzkosť,
"Čo ak Lucy zomrela?" -
Prvýkrát som povedal...

Príšerná predstava speváčku neoklamala.

Lucy je preč a z toho
Svet sa teda zmenil...

Smrť osvietenských snov o harmónii, zrútenie ideálov veľkej revolúcie uvrhlo na začiatku 19. storočia niekoľko generácií demokratov do hlbokého zúfalstva. Toto zúfalstvo, melanchóliu osamelosti, generovanú neznesiteľným útlakom reakcie, vyjadrili Wordsworth, Coleridge a po nich Byron a Shelley v mnohých romantických dielach.
Nezmazateľný dojem nielen v anglickej verejnosti, ale v celej Európe urobila zbierka básní „Lyrické balady“, ako aj predslov k druhému vydaniu týchto balád (1800), ktorý je v podstate prvým manifestom anglického romantizmu. .
Spoluautori (Wordsworth a Coleridge) si úlohy medzi sebou rozdelili nasledovne: Wordsworth mal opísať život, spôsob života a názory obyčajných roľníkov v podobách skutočného života; Coleridge musel písať vo formách ideálnej poézie, teda vyjadrovať pravdu života v rozprávkových mytologických obrazoch a neobvyklých situáciách.
Vo svojom predslove k druhému vydaniu lyrických balád Wordsworth oznámil, že spoluautori pôsobili ako inovátori a experimentátori. A skutočne, zavedenie hovoreného jazyka roľníkov zo severných a západných grófstiev Anglicka, záujem o život a utrpenie robotníkov, zobrazenie ich morálky a bezprostredný zmysel pre prírodu znamenalo zrod romantickej školy. v Anglicku, ktoré vyhlásilo Prírodu (t. j. skutočnú realitu) za hlavný predmet umenia a zasadilo smrteľnú ranu poézii klasicizmu, ktorá bola v Anglicku pozoruhodná svojou úžasnou húževnatosťou a naďalej existovala aj po smrti Burnsa.
Wordsworth v podstate rozvinul to veľké dielo reformy a obnovy jazyka a tém veľkej britskej poézie, ktoré Berne začal svojou prácou a nakoniec dokončil Byron (čiastočne Shelley). „Lyrické balady“ od Wordswortha a Coleridgea sú dôležitým míľnikom v tomto veľkom celonárodnom literárnom zápase o nové umenie; za odvážny apel na život a život roľníkov, Wordswortha ocenil anglický demokratický kritik William Hazlyit, balady milovali a vysoko chválili Shelley a Walter Scott. A. S. Puškin, ktorý pozorne sledoval vývoj zahraničnej literatúry, tiež poznamenal, že „... V zrelej literatúre nastáva čas, keď sa mysle, znudené monotónnymi umeleckými dielami, ohraničené kruhom konvenčného jazyka, obracajú k sviežim ľudovým fikciám a do zvláštnej ľudovej reči, spočiatku opovrhnutiahodné. Takže teraz Wordsworth a Coleridge uniesli mienku mnohých... Diela anglických básnikov sú plné hlbokých citov a poetických myšlienok, vyjadrených jazykom poctivého prostého občana.
Nie nadarmo hovorí najväčší anglický kritik Ralph Fox vo svojej knihe The Novel and the People o „jasnej bdelosti“ mnohých Wordsworthových lyrických balád.
Nie všetko je však vo Wordsworthovej zbierke rovnaké; požiadavku jednoduchosti a prirodzenosti básnik niekedy neúspešne zhmotňuje v umeleckých obrazoch (v dôsledku čoho sa napríklad Byronom vysmievaná báseň v satire „Bards and Reviewers“ objavila ako „The Idiot Boy“).
V tejto fáze jeho tvorivého vývoja Wordswortha značne brzdila myšlienka kresťanstva, viera v posmrtný život, ktorá ho niekedy prinútila vytvárať také pokorne pokrytecké básne ako „Je nás sedem“.
Hlavná prednosť Wordsworthových básní, takpovediac jeho mysle, však bola iná: básnik pravdivo vykreslil duševné utrpenie predstaviteľov roľníckej triedy, zničených priemyselnou revolúciou. Básnik namaľoval skutočnými farbami dramatický obraz umierajúceho farmárskeho sveta, ktorý je nám známy už z jeho skoršej básne „Vina a smútok“. Tajomstvo vitality a hĺbky jeho umenia, jeho poetických obrazov je vo vernosti realite, pravde života.
Predtým, ako čitateľ prejde sériou obrazov biednych ľudí, trpko sa sťažujúcich na svoj osud a čudujúcich sa, prečo utrpeli „trest prozreteľnosti“. Nové (v porovnaní s poéziou Graya, Thomsona, Goldsmitha) bolo, že postavy Wordswortha hovorili svojim obvyklým jednoduchým jazykom, že rozprávali príbeh o svojich problémoch a nešťastiach takým jednoduchým a prirodzeným spôsobom, aký bol charakteristický len pre Burnsa. 'poľnohospodári. Taký je príbeh „Posledný zo stáda“.
Básnik stretol staršieho sedliaka s ovečkou v náručí, ktorý s trpkými slzami rozprával o mukách, ktoré prežíval: mal malé stádo ovečiek a sedliak sa tešil, že má šesť zdravých detí. Nešetril námahou a pracoval v ovčinci a na svojom poli a poskytoval rodine skromný príjem.
Potom však prišiel chudý rok a časť oviec sa musela predať, aby sa mohol kúpiť chlieb pre deti. Niektoré z oviec na túto chorobu uhynuli. Zostal len tucet oviec. Potom bolo treba v hladnom zimnom období zabiť malé jahniatko, nasledoval obrat starých ovečiek a napokon posledné jahniatko nesie v náručí otec rodiny, ktorý nevie, čím bude kŕmiť svoju veľká rodina zajtra, čo sa stane s jeho deťmi, ak náhle zomrie od žiaľu a vyčerpania síl... „Najhoršie na tom, pane,“ hovorí roľník básnikovi, „je to v mojom srdci počas rokov prosperity. bolo toľko lásky k mojim deťom...a teraz? Teraz je v ňom len jedna starosť a zostalo len málo lásky ... “
Ťažká chudoba, zdrvujúca sedliaka svojou ťarchou, zbavuje ho ľudského tepla, lásky k maličkým, ktoré mu boli predtým drahé.
Hrdinka básne „Wanderer“, dcéra farmára; spomína, ako bohatý muž „ukradne svoj kúsok ornej pôdy“ jej otcovi.
Jej otec sa správa ako náboženský stoik: nabáda svoju dcéru, aby sa spoliehala na Božiu vôľu, aby si modlitbou upevňovala vieru. No dcéra vnútorne protestuje proti nespravodlivosti tohto sedliackeho boha, ľahostajného k utrpeniu farmárov, mierumilovných „zločineckých boháčov“.
Vo veľkom priemyselnom meste sa mladá roľníčka ocitne akoby v kamennej púšti: „Medzi mnohými domami sa potuluje bez domova... uprostred tisícok stolov plných jedla zostáva hladná.“
Áno, úrady neposkytovali široký výber pre zničených roľníkov, tí, ktorých nebolo možné najať ako robotníkov na farmu k veľkostatkárovi alebo k robotníkom v továrni, mohli len žobrať, vystačiť si s občasnými prácami alebo kradnúť a lúpiť, za čo boli mal byť obesený, požiar, vyhnanstvo v tropických kolóniách, kde zúrila žltá zimnica.
Básnik s veľkou zručnosťou, zručne sa uchyľujúci k jednoduchej hovorovej intonácii, kreslí osamelosť matky, napoly šialenej žiaľom a slzami za strateným dieťaťom („Turn“); zúfalstvo a bezmocný hnev zúboženej staroby, odsúdenej na napoly vyhladovanú existenciu („babička Blake a Harry Gill“); plač hladných detí, smútok mladých dievčat, ktoré stratili obvyklú odvahu dospelých mužov, ronia trpkých sĺz na rázcestí. Niekedy básnik nasleduje tých odpadlíkov, ktorí odišli do veľkomesta, do neznáma. Balada „The Dreams of Poor Susanna“ hovorí o vidieckom dievčati, ktoré chradne v „kamennej púšti“ Londýna. Pieseň krotkého drozda, ktorú náhodou počulo dievča na ulici, ju privádza do stavu nadšenej extázy: je úplne odovzdaná spomienkam na rodnú dedinu. Namiesto fádneho a monotónneho radu domov jej fantázia kreslí rozkvitnuté záhrady, kopec, potok, vodné lúky, dom jej otca ponorený do bieleho kvitnutia jabloní.
Ale vízia zmizne tak rýchlo, ako sa objavila; potok, kopec, záhrada, dom sa rozplývajú v rannej hmle.
Radosť spôsobenú vidinou minulosti Šťastie a nezávislosť vystrieda nemé zúfalstvo pri pohľade na sivé, monotónne fasády obrovského a ľahostajného mesta – chobotnice, s ľahostajnou krutosťou sajúcou krv a vitalitu zo svojich bezbranných obetí, desiatok tisíce ľudí sa objavujú na jeho námestiach a uliciach pri hľadaní práce a chleba. Susanna je odsúdená chradnúť vo väzenskom meste ako vták v klietke, ktorý ju náhodou potešil svojim spevom.
Vo svojich „Lyrických baladách“ Wordsworth vystupuje ako básnik jednoduchých sŕdc, ako spevák duchovnej krásy, „nepostrehnuteľnej udatnosti“ a cti pracujúceho ľudu.
Poetizácia života a diela roľníka a robotníka v dielach romantikov, odmietnutie literárneho hrdinu predchádzajúcich období, aristokrata a syna zámožnej buržoázie, postupne pripravilo revolúciu v románe strednej 19. storočia, najdôležitejší žáner európskej literatúry. Podstatou tejto revolúcie bolo práve vytváranie pozitívnych predstáv o roľníkovi a robotníkovi v kritickom postoji k životu majetných vrstiev.
Ralph Fox vo svojej knihe The Román a ľudia, keď hovorí o význame októbrovej socialistickej revolúcie pre umeleckú tvorivosť mnohých spisovateľov, sa odvoláva na príklad Wordswortha, ktorého tiež celý život inšpirovali tieto myšlienky, dojmy, ktoré zažil v Paríži v rokoch 1792-1794. „Wordsworth cítil,“ píše Fox, „ako tá istá hnacia sila posilňuje predstavivosť jeho súčasníkov životodarnými šťavami Francúzskej revolúcie. „Bolo úžasné žiť v to jasné ráno,“ a vznešenosť tohto rána mu po prvý raz dala jasnú ostražitosť „Lyrických balád“. Táto ostražitosť zraku sa vo Wordsworthe počas nasledujúcich únavných rokov boja trochu oslabila...“.
Wordsworth tento vplyv najjasnejšie odzrkadľoval vo veršovanom románe Prelúdium, ktorý vyšiel posmrtne v roku 1850. Román pozostáva zo 14 kníh. Bola napísaná bielym pentametrovým anglickým veršom, obľúbeným metrom Shakespeara, Miltona, Blakea a mnohých ďalších anglických básnikov 17. a 18. storočia. Román má podtitul: "Rast básnického vedomia - autobiografická báseň." V krátkom úvode k tomuto politicko-filozofickému básnickému dielu sa uvádza, že Wordsworth začal na románe pracovať už v roku 1799 a v hrubej forme ho dokončil v roku 1805 a v ďalších rokoch svojho života knihy dopĺňal, rozširoval a redigoval. tým sa to vymyslelo. Následne Wordsworth svoj plán rozšíril: „Prelude“ malo otvoriť ďalšie dve veľké diela – „Walk“ a „The Hermit“. „Vo vzťahu k prevažnej časti chodníka,“ píše Wordsworth, „s predohrou sa podľa autorovho zámeru malo zaobchádzať približne tak, ako sa jedno z portiká vzťahuje na celú hmotu gotickej katedrály,“ podarilo sa autorovi dokončiť. prechádzka"; čo sa týka Pustovníka, básnik vytvoril iba návrh prvej knihy a plány na druhú a tretiu.
Niektorí literárni vedci Wordsworthovi právom vyčítajú, že v The Walk sú didaktické pasáže, že sa v ňom rozoberajú otázky teológie a náboženskej morálky. Toto všetko je pravda. Netreba však zabúdať ani na to, že najintímnejšie myšlienky básnika našli svoje vyjadrenie v Predohre a Prechádzke, že sa tu prejavil vývoj jeho estetických a spoločensko-politických názorov, že zároveň oba romány oplývajú skutočne krásnymi poetické stránky. Niet divu, že taký drsný kritik ako John Keats nazýva „The Walk“ medzi „niekoľkými z najbrilantnejších výtvorov storočia“.
Najdôležitejšie v „Prelúdiu“ sú deviata („Pobyt vo Francúzsku“), desiata („Pobyt vo Francúzsku“ – pokračovanie) a jedenásta kniha („Francúzsko“). Vyjadruje tie demokratické sympatie a ideály, ktoré si autor vytvoril ako výsledok priameho pozorovania udalostí rokov 1792-1794.
Napriek vágnosti spoločenských ideálov a nevyhnutne obmedzenému chápaniu úloh a cieľov jakobínskej strany, Wordsworth vo svojom básnickom epose dospel k „hrdinskému a revolučnému“ stelesneniu reality. Obrovská tvorivá sila revolučných tradícií veľkého francúzskeho ľudu prispela k zrodu prvotriedneho básnika. Čo sa týka abstraktného charakteru jeho sociálnych ideí a politických ideálov, pre romantika 90. rokov 18. storočia a 10., 20. a dokonca 30. rokov 19. storočia táto abstraktná demokratická ašpirácia, rozhorčenie a protest proti monarchii a policajnej brutalite . Bola to éra, keď bol boj medzi prácou a kapitálom odsunutý do úzadia bojom medzi liberálnymi a radikálnymi pokrokovými stranami na jednej strane a feudálnym a polofeudálnym despotizmom na strane druhej. Spisovateľ, ktorý úprimne miloval Slobodu, Človeka, Cnosť atď., sa okamžite dostal do popredných radov bojovníkov proti „policajným štátom“, a preto si poctivo a svedomito plnil svoju povinnosť voči ľudu.
Ako uvádza F. Engels, nielen pre prvú tretinu 19. storočia, ale aj pre 60. – 70. roky bola požiadavka republiky heslom a politickým ideálom vyspelých robotníkov Anglicka a Európy. Chartisti v Anglicku a hrdinovia barikádových bitiek v Paríži a Sliezsku v 30., 48., 60. a dokonca 70. rokoch 19. storočia boli republikáni.
Môžeme teda dospieť k záveru, že vo všeobecnosti boli Wordsworthove politické ideály počas jeho života pokrokové a dokonca pokrokové, aj keď nie revolučné, ako tie Shelleyho, Byrona, Petofiho.
Na začiatku deviatej knihy Predohry Wordsworth spomína, ako po viac ako roku života v Londýne na sebe tvrdo pracoval, veľa čítal, navštevoval múzeá, výstavy a snažil sa čo najviac zdokonaľovať, aby vytvoriť významné literárne dielo.
Básnik kládol osobitný dôraz na čistotu myšlienok a nekompromisnú čestnosť, ktoré boli pre neho v mladosti charakteristické. Práve o tomto období života hovorí Shelley vo svojom sonete:

Boli ste hviezdou, ktorá ukazovala cestu v rozbúrenom oceáne...
V počestnej chudobe si spieval
A zavolal
Tie piesne k pravde, k slobode...
("Do Boardsworth")

Čistota myšlienok, láska k pravde, slobode a človeku – to je to, čo v prvom rade odlišuje autora „Prelúdia“ a čo charakterizuje jeho najdôležitejšie charakteristické črty ako umelca-tvorcu. Túžba patriť do najvyššej, privilegovanej vrstvy podľa neho najčastejšie prináša porážku či smrť talentu. Táto téma, sotva načrtnutá vo Wordsworthovom románe, sa potom výrazne rozvíja v tvorbe neskorých romantikov a kritických realistov 30. a 40. rokov 19. storočia.
„Paríž ma neodolateľne priťahoval,“ hovorí Wordsworth vo svojej Predohre, poetickej výpovedi o turbulentných dňoch revolúcie v roku 1789. Zaslepený a šokovaný mladý Angličan kráčal ulicami Paríža, dychtivo počúval plamenné prejavy Parížanov, sprevádzal všetky demonštrácie prichádzajúce z Faubourg Saint-Antoine a Montmartre do paláca Saint-Germain. Navštevoval zasadnutia Konventu, počúval prejavy jakobínov (kniha 9, riadok 49) a nepochybne im búrlivo tlieskal. V texte románu síce nie je priamy náznak básnikovho správania počas debát v Konvente, no o niečo nižšie autor svoje pocity vyjadruje veľkolepou revolučno-symbolickou frázou:

Videl som: silu revolúcie,
Ako loď kotviaca pod dychom búrky
Napätý...

Obraz revolučnej lode, ktorá hrdo odoláva prudkým búrkam, sa mimochodom nachádza v diele Radiščeva. Už v období smrti jakobínskej diktatúry, nariekajúc nad kolapsom ideálov celého 18. storočia, Radiščev vo svojej óde „Sloboda“ napísal:

Nádej, sloboda a radosť nesúca loď
V okamihu zhltla jeden vír zúrivosti...

Na širokom, priestrannom námestí, kde stála Bastila, si Wordsworth „sadol na hromadu kmeňov v lúčoch úsvitu“ a zo zeme zdvihol kamienok – úlomok múru pevnosti – ako spomienku na padlých. despotizmus.
Je zrejmé, že pri úprave textu deviatej knihy po roku 1805 Wordsworth po nadšenej glorifikácii revolúcie a jej opatrení vkladá niekoľko falošných fráz ochranárskeho charakteru. Taká je napríklad veta: „Všetky tieto veci pre mňa... však nepredstavovali životný záujem“ (riadky 106 – 107). Podobných výhrad, zjavne určených Spoločnosti na odstránenie neresti, je v Predohre veľa. Ale, samozrejme, nie sú rozhodujúce pri hodnotení zásluh tohto nádherného románu ako celku. Wordsworthovi, autorovi „Prelúdia“, je celkom možné pripísať verše A. Bloka:

Odpustite temnotu - je to tak
Jeho skrytý motor?
Bol dieťaťom Dobra a Svetla,
On je všetko - Sloboda triumf!

Takýto názor môžu, myslím, podporiť aj nasledujúce riadky samotného básnika zo začiatku deviatej knihy:

Ale prvá búrka sa prehnala okolo,
A mocná ruka násilia odpočívala;
Medzi ľuďmi, ktorí sú bohatí od narodenia,
A vybraní ministri koruny
Dlho sa hovorilo o dlhom boji
Dobro a zlo v tomto krutom svete...
Ale prázdnota a absurdnosť tých rečí
Čoskoro ma to omrzelo, prerazil som
V šírom vonkajšom svete - stal sa vlastencom;
Dal som celé svoje srdce ľuďom,
Svoju lásku som venoval jemu...
(Kniha 9, riadky 106-124)

„Prelúdium“ – lyricko-epické hrdinské rozprávanie, pripomínajúce revolučno-romantické básne Byrona a Shelleyho – „Väzeň z Chillonu“, „Childe Harold“, „Queen Mab“, „Vzostup islamu“, „Princ Atanaz“ ", atď.; nie je tu ani stopa po tých salónnych básňach alebo sladkých ódach, ktoré Southey a Wordsworth dodávali v 20. a 30. rokoch 20. storočia a ktoré (v fragmentoch) sú dnes zahrnuté v početných antológiách uložených na policiach školských a univerzitných knižníc v anglicky hovoriacich krajinách.
V „Prelúdiu“ sa stretávame s charakteristickými žánrovými črtami onoho vášnivého, vzrušeného a lyricky bohatého poetického rozprávania (s prvkami revolučného klasicizmu, s apelom na obrazy antických hrdinov), ktoré si obľúbili Blake, Berne, André Chenier. , Hugo, Mickiewicz, Petofi, Byron, Shelley, Solomos a mnohí ďalší romantickí básnici. Básne tohto druhu sa vyznačujú prítomnosťou kolektívneho obrazu revolučného ľudu (napríklad u Byrona v Childe Haroldovi – guerilly, talianski a grécki rebeli; u Shelleyho v knihe The Rise of Islam – anglickí republikáni; u Blakea v Prophetic Poems a v The King Guine“ – roľníci a remeselníci rebeli).
Skutočné zobrazenie tábora kontrarevolúcie, vytvorenie obrazu revolučného hrdinu, jasný náčrt spoločenského a estetického ideálu - všetko, čo charakterizuje básne Blakea, Byrona, Huga, Petofiho, Shelleyho - nachádzame vo Wordsworthovej predohre.
Očisťujúci účinok veľkej revolúcie inšpiroval básnika: odhodil absurdné, školské puritánske dogmy, „všetok odpad a handry maškarády“, zdedené z Blairovej odpornej cintorínskej poézie, Wordsworth spieval s inšpiráciou v mene „veľkej budúcnosti Anglicko, Francúzsko a celé ľudstvo“:
... to bola naozaj skvelá hodina,
Keď sa plachý zrazu stal odvážnejším, -
A vášne, vzrušenie, boj
Názory boli vedené všetkými otvorene,
Pod každou strechou, kde býval svet
vládol. Zdalo sa, že samotná zem
Zrazu sa mi pod nohami rozsvietilo
A často som potom nahlas povedal:
A potom sa často opakovalo:
"Ach, aká výzva pre celý príbeh -
Minulosť a celá budúcnosť!"
(Kniha 9, riadky 161-175.)

Shelley označil francúzsku revolúciu v rokoch 1789-1794 za najvýznamnejšiu udalosť svojej doby a neustále nabádal Byrona, aby vytvoril dielo hodné tejto „najväčšej revolúcie“. Jeho vlastné básne a básne, venované Francúzsku 90. rokov 18. storočia, sa tematicky zhodujú s básňami Predohry. Snímky revolucionárov Laon, Athanase, republikánov od kráľovnej Mab v mnohom pripomínajú hrdinský obraz statočného republikána Michela Bopyho, ktorý vytvoril Wordsworth. Navyše, pokiaľ ide o krásu bieleho verša, Predohra nie je nižšia ako básne kráľovnej Mab, ani strofy princa Athanase či Rosalind a Heleny.
Komunistická a pokroková kritika (Fox, Barbusse, Rolland) v 20. – 30. rokoch 20. storočia opakovane poukazovala na tvorcu Predohry ako na príklad poctivej reflexie v umení hrdinského revolučného ľudu od spisovateľa s umiernenou demokratickou a aj konzervatívne názory. A to je obnovenie spravodlivosti, keďže v 19. storočí reakčná literárna kritika vyhlásila Wordswortha za „náboženského básnika“, ktorého štúdium je na školách veľmi žiaduce pre účely náboženskej výchovy.
Podrobná analýza Predohry zásadne podkopáva tento pohľad, založený na Wordsworthových „cirkevných sonetoch“, s výhradou, že jeho básne ako „Vina a smútok“ sú „hriechy mladosti“. Nie je možné vyhlásiť umelca za „prevažne náboženského básnika“, ktorý útočil na obrancov Viery, Kráľa a Rádu tak zúrivo a presvedčivo, ako to urobil Wordsworth v Predohre, ktorý tiež preklial vládu Juraja III. za rozpútanie špinavej vojny. proti revolučnému Francúzsku. Wordsworth nám vykresľuje dva tábory: tábor kontrarevolučných emigrantov a tábor ozbrojeného revolučného ľudu.
Jeho sympatie a sympatie sú vždy na strane ľudí, ľudí budúcnosti - republikánov z roku 1793. Básnik sa najskôr snaží nestranne hovoriť o kontrarevolučných sprisahancoch, pričom vyzdvihuje a zdôrazňuje aj pekné črty niektorých z nich. oni:

Skupina kráľovských dôstojníkov,
Teraz schúlený v bytoch,
Veľakrát som robil spoločnosť...
Boli takí, ktorí boli v bitkách
statoční vojaci; väčšina
Rodom patril k šľachte,
francúzska aristokracia...

Takto sa určuje triedne zloženie sprisahancov, ktorí zosnovali špinavú prácu obnovy:

Rozdiel
Vekom, povahou, ničím
Nezasahovali do toho, aby boli všetci súčasne,
A v každom srdci sa uhniezdila jedna vášeň:
Zničte základy revolúcie...
Len táto myšlienka bola potešením,
Jeden rozdával radosť a nádej -
Nikto si nemyslel, že nešťastie a smrť
Lebo každý z nich sa mohol otočiť
Toto tajné sprisahanie...
(Kniha 9, riadky 125-150.)

Wordsworth prichádza v predohre aj k poznaniu, že ľudia sú subjektom a objektom dejín. Pri opise triumfálneho sprievodu ozbrojených milícií z provincií cez Paríž potom vytvára epický obraz obrancu výdobytkov revolúcie, generála Michela Bopiho, hrdinu bojov na brehoch Loiry. Tvorivý počin Wordswortha je o to dôležitejší, že Michel Bopi je skutočný človek, s básnikom bol vo veľkom priateľstve. Bolo by však nesprávne predpokladať, že obraz Bopi je fotografiou generála. Toto je zovšeobecnený obraz hrdinských obrancov mladej revolučnej republiky vo všeobecnosti. Obraz Bopiho možno pokojne umiestniť vedľa takých hrdinov ako princ Atanaz, Laon, Lionel v Shelley, ako Wallace a Bruce v Burnsovi, Cromwell a Robin Hood v Scottovi, Enjolras a Gauvin v Hugovi, Larivinier a Paul Arsene v George Sand. Wordsworth, ktorý sa vyhýbal sprisahancom, bol priťahovaný k tomuto nezvyčajne bystrému mužovi všetkými vláknami svojej duše:

Medzi bývalými dôstojníkmi kráľa
Rozlišoval som len jedno: bol
Odmietané prostredím ako patriot,
Podporovateľ revolúcie. Skromnejšie
Na svete nebolo muža
Pohotový, láskavejší a milší...
Bol inšpiratívnym nadšencom:
Kruté hrozivé údery osudu,
Zdalo sa, že túto dušu očistí
A temperované; nehneval sa
Ale ako kvet na alpských horských lúkach,
Zdalo sa, že siaha po svetle slnka
Ešte silnejší...

Hrdina Wordsworthu

Narodil sa ako aristokrat
Zo starodávnej slávnej rodiny,
Ale venoval sa naplno
Slúžiť chudobným, ako keby
Bol s nimi spútaný neviditeľnou reťazou!
Vážil si toho človeka a vážil si ho
Pre jeho hrdosť a dôstojnosť.
Zákerní a zatrpknutí otroci
Nepohrdol, nepomstil sa im za zlo,
Ale zaobchádzal s nimi so zjavnou účasťou,
Odpúšťať urážky, snažiť sa prebudiť
Láska v nich k vlasti, k slobode, k človeku...
(Kniha 9, riadky 288-300.)

Zdá sa, že tieto riadky nenapísal Wordsworth, ale Shelley, charakterizujúci jedného z jeho žiarivých hrdinov, ktorí boli tiež zhotovení z takého materiálu, že „násilníci nemali žiadnu moc zmocniť sa ich duší“ („Atanaz“) a ktorí, rovnako ako ich tvorca, boli márnotratnými deťmi aristokratickej triedy, nezištne slúžili veci chudobným, veci revolúcie, vyznačovali sa skromnosťou, duchovnou čistotou, integritou charakteru, cieľavedomosťou, mali nebojácnosť hrdinu, smrť.
Charakterizácia, ktorú dal Byron Shelley ako „najlepší, najskromnejší a najdokonalejší z ľudí“, mimovoľne prichádza na myseľ pri čítaní riadkov, v ktorých Wordsworth charakterizuje duchovné vlastnosti svojho hrdinu. Skutočný Bopi nebol ani zďaleka taký dokonalý ako obraz revolucionára, ktorý vytvoril básnik v deviatej knihe Predohry:

Môže sa zdať trochu ješitný,
Ale to je len na prvý pohľad;
V skutočnosti mal ďaleko od márnivosti,
Ako sú hviezdy ďaleko od vrchov zeme;
Vyznačoval sa dobromyseľnosťou
A vytvoril atmosféru šťastia
A radosť. Energická energia
Všetko sa splnilo; Bratstvo a sloboda
Pred všetkými bránil a oslavoval;
Bol súčasťou veľkého
Pokrok...
(Kniha 9, riadky 360-371)

Wordsworth teda zdôrazňuje typickosť svojho hrdinu, čím sa stáva ešte výraznejším, ešte umelecky významnejším.
Wordsworth odhaľuje svet Bopeyho duchovných záujmov a rozpráva o rozhovoroch, ktoré údajne mal s Michelom Bopeym:

Ako často v tichu noci
Hádali sme sa o moc v štáte,
O múdrej a užitočnej reštrukturalizácii,
O starodávnej odvahe, právach ľudí,
Staroveké zvyky a zvyky,
O novom, dobývaní rutiny
V prudkých revolučných búrkach...
O arogancii a veľkoleposti
Málo vybraných pôrodov a žalostných
Bezprávie pracujúceho ľudu;
Stále na to myslel
A v tých časoch som bol oveľa čistejší, lepší
A mohol posúdiť hlbšie a pravdivejšie,
Ten neskorší, ponorený do bahna života
A keď som sa naučil znášať zlo...
Zaoberali sme sa múdrosťou našich predkov,
ktoré sme našli v knihách
A so zápalom mladosti priviedli do života ...
(Kniha 9, riadky 308-328.)

Tento príbeh o rozhovoroch dvoch priateľov veľmi pripomína rozhovor Juliana a Maddalla z rovnomennej Shelleyho básne:

Hádal som sa s ním
O živote, ľudskej prirodzenosti...
... namietal som: „Zostáva na nás, aby sme to zistili, -
A kto chce, vie to...
Aké silné sú odveké reťaze...
V ktorej naša myseľ, ako v podzemnej krypte,
Je mučené a nemáme čo dýchať...
Možno, ako slamka, okovy.
Vieme, že z toho, čo nás drví,
Teraz sme stratili veľa vecí...“

Podstatným znakom vyspelej literatúry prvej tretiny 19. storočia bol jej protimonarchistický pátos. Shelley sníva o tom, že „morové slovo – kráľ“ navždy zmizne z každodenného života národov. Byron napísal:

Tyrani sú nami falošne uctievaní
Od Bohom obdarených kráľov...

Tyrania, ktorá sa ako červená niť tiahne celým dielom romantických básnikov, bola požičaná od francúzskych a nemeckých osvietencov. Vo Voltairovej „Babylonskej princeznej“ sa teda stretávame s zúrivými nadávkami a posmechom panovníkov: „Bohužiaľ, tí, ktorí majú moc a koruny, poslali hordy vrahov, aby vyplienili... kmene a poškvrnili krvou krajiny ich otcov. Títo vrahovia sa nazývali hrdinovia. Lúpež sa nazývala sláva ... “
Krutosť, bezohľadnosť a vierolomnosť korunovaných osôb sú zobrazené v básňach, drámach a baladách Byrona, Huga, Heineho, Petofiho, Lermontova, Ryleeva a iných. Vo Wordsworthe v deviatej knihe nájdeme aj línie odsúdenia a odhalenia monarchického režimu. Tieto ohnivé riadky písala tajne tá istá ruka, ktorá písala nezáživné rýmované chvály do novín Tori pri príležitosti menín či narodenín princezien a princov. V srdci Wordsworth nikdy nesúhlasil s princípom neobmedzenej moci jedného muža:

Väčšina
Milovali sme (teraz to poviem otvorene)
Bezvýznamnosť a vulgárnosť kráľov
A predstavte si ich dvory. Lichôtkami
Cestu tam dláždi darebák
Zločinec, čím hlúpejší darebák - tým vyššie
On je zdvihnutý, kde talent a česť
Nestojí za nič, prázdne, studené,
Zlovestný svet, krutý a márnivý,
Kde je pravda a úprimné city
So zlým výsmechom, výsmechom, odmietajú ...
(Kniha 9, s. 340-350.)

Dobro a zlo sa tam tesne prepojili,
A chamtivá krvilačnosť v zovretí
Cudzie krajiny ich kliky spájajú
S terorom a násilím v krajine otca...
(Kniha 9, riadky 351-354.)

Z toho je zrejmé, že skrytá sila hnevu a rozhorčenia z básnika vytryskla, keď sa v krajinách Európy rozhorel národnooslobodzovacie hnutie a trestatelia ho brutálne potlačili.
Napriek vonkajšej, viditeľnej pokore a prijatiu reakcie, básnikovo srdce vždy patrilo tým, ktorí bojovali za Slobodu a rovnosť – za heslá hlásané Dohovorom a navždy zostali Wordsworthovmu srdcu blízke.
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Samuel Taylor Coleridge bol druhým talentovaným básnikom Lake School. Ešte počas štúdia na Oxfordskej univerzite stretol básnika Southeyho, tretieho lakeistického básnika. Boli fascinovaní myšlienkami Francúzskej revolúcie a sociálnymi názormi Godwina. Obaja básnici sa pod vplyvom učenia posledného menovaného rozhodli odísť do panenských lesov Ameriky a vytvoriť tam komunitu Pantisokratia, pre členov ktorej mal byť zničený útlak štátnosti a súkromného vlastníctva. Tieto mladícke plány však nikdy neboli predurčené na uskutočnenie.
V roku 1798 Coleridge publikoval Lyrické balady s Wordsworthom. Coleridge potom odišiel do Nemecka, kde študoval idealistickú filozofiu na univerzite v Göttingene, čo malo veľký vplyv na charakter jeho diela. Rovnako ako Wordsworth, aj Coleridge bol v mladosti radikálny; odsúdil teror, ktorý Pittova vláda páchala v Írsku. Na francúzsku revolúciu reagoval ódou „Pád Bastily“ (1789); smútil nad predčasnou smrťou skvelého mladíka Poatea Chattertona.
Ale v roku 1794 Coleridge napísal (so Southeym) tragédiu Pád Robespierra, v ktorej preklial vodcov jakobínov a ospravedlnil thermidorský kontrarevolučný prevrat. Potom sa Coleridge vzdialil od ideálov demokracie a osvietenstva. Medzi zrelými Coleridgeovými dielami, ktoré sú zahrnuté v „Lyrických baladách“, by sa malo venovať „Starému námorníkovi“ – ​​balade v siedmich častiach. Toto dielo je veľmi príznačné pre druhé obdobie básnikovej tvorby. Balada obsahuje živé životné epizódy a náčrty. Taký je napríklad obraz odchodu plachetnice na dlhú plavbu:

V dave robia hluk - lano vŕzga,
Vlajka je vztýčená na stožiari.
A my sa plavíme, tu je dom otca,
Tu je kostol, tu je maják.

Toto dielo je však založené na reakčnej myšlienke, že človek by sa mal pokorne podriadiť „nevyspytateľnej prozreteľnosti Pána“, že svet ovládajú akési tajomné sily, ktorým odporovať je hriech. Je tam veľa mystiky, zložitá romantická symbolika, opisy zázrakov; realita sa v balade spája s fantáziou tým najbizarnejším spôsobom.
Príbeh začína tým, že muža ponáhľajúceho sa na svadobnú hostinu zadrží starý námorník, ktorý začne rozprávať príbeh jednej zabudnutej plavby. Hosť neustále uniká, ponáhľa sa za zvukov hudby a zábavy, ktorá sa ozýva z okien, no starcov čarovný pohľad ho zastaví, je nútený vypočuť si príbeh o tom, ako krutý námorník zabil albatrosa sediaceho na korme. lode v mori - prorocký vták, ktorý podľa legendy námorníkom prináša šťastie. Za to Boh potrestal zlých: všetci jeho druhovia zomreli a on jediný, sužovaný smädom a sužovaný výčitkami svedomia, zostal nažive na mŕtvej lodi, ktorá nehybne zamrzla uprostred oceánu bez života. Šokovaný námorník padol na kolená, jeho drsné pery začali vyslovovať slová modlitby a ako mávnutím čarovného prútika sa kúzlo rozptýlilo. Svieži vietor rozfúkal plachty a loď sa rýchlo ponáhľala k pobrežiu. Po vypočutí tohto príbehu svadobný hosť zabudne, že sa išiel zabávať na svadobnú hostinu, jeho duša je ponorená do „kontemplácie božského“.
Treba však poznamenať, že napriek slabosti hlavnej myšlienky diela (kázne o pokore) má balada množstvo poetických predností. Coleridge vystupuje v balade ako veľký umelec mora. Majstrovsky sú vykreslené aj zážitky hrdinu, hlboko sa odkrýva dialektika jeho duše.
Coleridgeov verš sa vyznačuje zvukovosťou a expresivitou. Taký prísny znalec ako Byron chváli prácu Coleridgea. Dokonca sa pokúsil dať vytlačiť báseň „Christabel“ a poskytnúť materiálnu pomoc jej autorovi, ktorý to vtedy veľmi potreboval.
„Christabel“ je jedným z Coleridgeových kreatívnych úspechov. Pôsobenie básne sa pripisuje stredoveku. Krásne a statočné dievča Christabel sa púšťa do boja so svojou nevlastnou matkou, čarodejnicou Geraldine, ktorá sa snaží získať srdce svojho otca, rytiera Leolina. Coleridge podľa tradícií takzvaného „gotického románu“ maľuje fantastické obrazy stredovekého hradu plného tajomných hrôz čarovného lesa atď. Básnik chcel na konci tejto zostávajúcej nedokončenej básne ukázať, ako zbožná Christabel porazí zlú a zradnú Geraldine. Tak aj tu, rovnako ako v The Old Sailor, víťazí myšlienka kresťanskej zbožnosti.
V ďalšom zo svojich diel – v nedokončenom fragmente „Kubly Khan“ (1816) – prichádza Coleridge k schváleniu iracionálneho umenia. Opis prepychového paláca a záhrad všemocného východného despotu Kubla Chána je plný nejasných symbolov, ktoré ešte viac komplikujú nejasné náznaky a opomenutia.
Robert Southey (1774-1843). Tretí z Lakeistických básnikov, Robert Southey, bol synom bristolského obchodníka. Študoval na Oxfordskej univerzite, kde mal rád myšlienky Godwina a francúzskych republikánov. Ako mladý muž sa Southey ukázal ako radikálny spisovateľ. Protestoval proti feudálnemu útlaku a kráľovskej svojvôli:

A kto sa bude zodpovedať národu za
Že súd premrhal milióny
Kým chudák schne od hladu?

Southey tiež protestoval proti kapitalistickým inštitúciám, búril sa proti militaristickej politike vlády, vítal francúzsku revolúciu („Johanka z Arku“). V dospelosti sa však Southey stal reakcionárskym. koniec (Coleridge , napr. odsudzoval masakre írskych vlastencov, Wordsworth smútil nad biedou anglického roľníka), Southey vyzýval na popravu robotníkov, nehanebne vychvaľoval predátorské vojny, písal ódy a básne, v ktorých oslavoval kráľa a jeho ministrov.
Shelley, ktorý prišiel navštíviť Southeyho do jeho domu v Caswicku v roku 1811, s rozhorčením poznamenal, že Southey sa stal Berkeleiánom, podporovateľom vlády a horlivým kazateľom kresťanstva. Po svojom zbehnutí dostal Southey od kráľa čestný titul laureát dvorného básnika, za čo bol opakovane vystavený žieravému posmechu Byrona. Southey si s hanbou pripomenul „hriechy mladosti“ – svoje diela ako „The Complaints of the Poor“ a „The Blenheim Battle“, v ktorých odsúdil sociálnu nerovnosť a vojnu. Keď v roku 1816 jeden z radikálov zverejnil svoju báseň „Wat Tyler“, ktorá opisuje čin vodcu ľudu, ktorý pozdvihol masy proti feudálnym pánom, Southey proti nemu inicioval žalobu. Veľké básne, balady, opisy života korunovaných hláv tvoria Southeyho neskorší odkaz. Jeho balady sú pastišom stredovekej poézie. Napodobňovanie bolo dôvodom ich nízkej umeleckosti.
Byron nemilosrdne odsúdil laureáta básnika za jeho zradu radikalizmu a hanebnú servilnosť voči vládnucej klike v takých dielach, ako je predhovor k Donovi Juanovi a Vízia súdu, paródia na Southeyho vlastnú báseň s rovnakým názvom. Ani tento však nezostal zadlžený. V reakcii na ubíjajúcu kritiku v Byron's Liberal vydal špinavý leták – Anti-Liberal, kde Byrona a Shelleyho nenazval ničím iným ako „satanskými básnikmi“; zlomyseľne triumfoval, keď sa dozvedel o Byronovej smrti.
Druhé, zrelšie obdobie v dejinách anglického romantizmu sa začína na samom začiatku 10. rokov 20. storočia vystúpením revolučných romantikov Byrona a Shelleyho na literárnu scénu, ako aj básnika Keatsa, ktorý je im blízky v r. ducha jeho práce. Ideologicky boli títo spisovatelia spojení s ľavým krídlom Demokratickej republikánskej strany, ktorá vyjadrovala záujmy pracujúcich más veľkých priemyselných centier Anglicka a revolučne zmýšľajúceho írskeho roľníka; bojovalo pod zástavou revolučno-demokratických myšlienok vypracovaných počas polstoročia krutého boja medzi britskou robotníckou opozíciou a hrdinskou revolučnou stranou Irishmen United. Byron a najmä Shelley odzrkadľovali vo svojej práci náladu mnohých miliónov proletárskych a poloproletárskych más v meste a na vidieku, ktoré hrdinsky bojovali za pracovné zákonodarstvo, za odbory, za zvrhnutie monarchie, vykorenenie zvyškov. feudalizmu, za oživenie nezávislého a slobodného Írska.

Anglický romantizmus v literatúre 19. storočia

V Anglicku, na rozdiel od Nemecka, si romantizmus dlho neuvedomoval, hoci romantické tendencie sa tam objavovali už v 18. storočí. (ironické sebahodnotenie, antiracionalizmus, myšlienka „originality“, „neobyčajnosti“, „nezrozumiteľnosti“, príťažlivosti k staroveku).
Súčasne s Veľkými Francúzmi v Anglicku prebiehala aj vlastná revolúcia, oveľa tichšia, no nemenej tragická – priemyselná revolúcia. „staré dobré Anglicko“ (staré, dobré Anglicko), „zelené drevo“ s Anglicko „(Anglicko čias zeleného lesa) zomrelo, zrodila sa „dielňa sveta“ (dielňa sveta). vybudovali spoločnosť buržoáznej demokracie už v 18. storočí. Po získaní rovnakých práv ako mali aristokrati, buržoázia sa ponáhľala do spoločnosti zaútočiť. Napríklad Lord Byron bol pre nedostatok financií nútený predať svoj vlastný rodinný majetok, ktorý jeho predkovia dostali za službu Británii. A šľachtic, vychovaný podľa zákonov kmeňovej cti, na jednoduchého roľníka , potomok slobodných zemanov, sa cítil zoči-voči novej sile bezmocný.Anglický romantizmus sa rozvinul na základe zmätku ľudí umeleckého myslenia pred svetom buržoázneho blahobytu.
Anglický romantizmus sa konvenčne delí na tri generácie: staršiu (Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Scott); priemer (Byron, Shelley, Keats); mladší (Carlyle).
William Blake predpovedal vývoj romantizmu na takmer dvadsať rokov, za svojho života ho poznala malá hŕstka obdivovateľov, jeho tvorbu ocenili až neskôr. Blakeova tvorba je považovaná za romantickú pre skutočnosť, že neustále cíti odpor času. Rytec a básnik si vytvoril vlastný svet. Jeho tvorba pripomína bdelé sny a Blake celý život úprimne veril: vidí zlaté vtáky na stromoch, vedie rozhovory so Sokratom, Dantem, Kristom. Hlboko veriaci Blake sa neustále snažil spojiť nebo a zem, vidieť nebeské v obyčajnosti. "V jednom okamihu vidieť večnosť a nebo - kvety v kvete", - takto formuloval básnik svoje vlastné krédo. Jeho diela („Piesne nevinnosti“ (1789), „Piesne skúseností“ (1794), „Svadba neba a pekla“ (1790), „Kniha Urizena“ (1794), „Jeruzalem alebo vtelenie the Giant Albion" (1804), "Abel's Reason" (1821) demonštrujú Blakeovu absolútnu odcudzenie pokročilej vede svojej doby. Baconova "spoľahlivosť" je pre neho najhorším zo všetkých podvodov a Newton sa v Blakeovom diele objavuje ako symbol Básnik k nemu prirovnal moderný svet k nádhernému kostolu, ku ktorému vyliezol na špinavého hada a znečistil ho ("Videl som chrám..."). Pätnásť rokov po smrti básnika ho otvorili od „pre-Raphae if you", umelcov, ktorí sa snažili vrátiť umenie v „pre-Raphael" časoch. Pracovali podľa zákonov starovekého remesla a Blake s jeho tvrdením o lascívnosti rozprávania o „temnote of stredovek“, ktorý podľa neho v skutočnosti neexistoval, s jeho ponorením sa do absolútneho duchovna a výrobou kníh vlastnými rukami, bez pomoci strojov, vnímal na úrovni proroka.storočie Blake samozrejme, že symbolisti kanonizovali.
Mená Wordsworth a Coleridge sa často dušujú vedľa seba, pretože ide o predstaviteľov takzvanej „jazernej školy“ („leukisti“). William Wordsworth sa narodil na severe Anglicka, v Cumberlande, kde prežil väčšinu svojho života. Cumberlandu sa hovorí „krajina jazier“. Nachádzal sa tam Wordsworthov majetok, kde poskytoval útočisko svojim priateľom básnikom, a preto ich začali nazývať „leukisti“. Wordsworth je v Anglicku považovaný za jedného z najväčších, ak nie najvýznamnejšieho básnika. Je zástancom anglickej krajiny, pokojnej a pohodlnej. V roku 1798 vydal Wordsworth spolu s Coleridgeom zbierku Lyrické balady. Zbierku otvorila Coleridgeova báseň „Príbeh starého námorníka“, tajomný príbeh o pomste prírody tým, ktorí si ju nevážia. Samuel Taylor Coleridge začal brať ópium v ​​devätnástich rokoch (celkom bežná zábava medzi bohémsky naladenými romantikmi) a to mu výrazne skrátilo tvorivú cestu. Ale "The Old Sailor" zostal v dejinách svetovej literatúry. Od dávnych čias námorníci rešpektovali albatrosy, krásne vtáky, ktoré takmer nikdy nepristávajú na zem. Verí sa, že sú obývané dušami ľudí, ktorí zomreli na mori. Albatrosy preto nemožno zabiť. Ale starý námorník povedal modernému okoloidúcemu: keď bol mladý, len kvôli hlúpej zábave zabil jedného z týchto vtákov, ktorí sprevádzali ich loď. A potom členovia posádky začali jeden po druhom umierať, najskôr počas búrky, potom od smädu počas pokoja. A len preto, aby obviňoval tragédiu, duchovia prírody zostali nažive, a teraz sa potuluje po meste, starý muž zmrzačený alkoholom a šialenstvom, a rozpráva ľuďom o chybe, ktorá mu zničila život, ale nikto ho nepočúva. Duchovia prírody ho odsúdili na život na smrť, výčitky svedomia mučia starého námorníka ťažkými víziami smrti a kliatbami smrti jeho druhov. Táto osoba nežije, ale existuje pod ťarchou ťažkého trestu. Prenasledované línie básne pôsobia na čitateľa magneticky. Shelley omdlel, keď prvýkrát počul túto poéziu. Robert Southey, ďalší hovorca leukizmu, mal význačnú verejnú kariéru. On, rovnako ako Wordsworth, bol vymenovaný za dvorného básnika. Neskôr, v Don Juan, Byron vystavil leukistov sarkazmu za ich kontemplatívny a apolitický postoj. Aj keď nie je možné uznať absolútnu Byronovu správnosť. Napríklad v Southey je balada „Bleikhemsky battle“, ktorá je ironickou prezentáciou dejín štátu. Vnúčatá našli na poli, kde sa kedysi odohrala bitka, lebku a pýtajú sa dedka, aby vám povedal, aká bola slávna bitka pri Blahemovi? Veď v učebniciach sa píše, že je to slávna stránka v dejinách angličtiny. Dedko je zničený: jeho pamäť si zachovala strašné, neľudské obrázky a v škole učia iba titulnú stranu historických udalostí.
Walter Scott, škótsky baronet (skutočné meno - Duke of Buckle), pochádzal z priezviska zapísaného v historických análoch. Celý Scottov život sa venoval histórii: zbieral historický škótsky folklór, zbieral rukopisy a starožitnosti. Scott prišiel k literatúre dosť neskoro, vo veku 33 rokov. V roku 1805 vydal svoje „Scottish Border Songs“. Ktorý dostal folklórne aj autorské balady. A vo veku štyridsaťdva rokov spisovateľ prvýkrát predstavil verejnosti svoje historické romány. Spomedzi svojich predchodcov v tejto oblasti Scott vymenoval početných autorov „gotických“ a „antických“ románov, zaujali ho najmä knihy Mary Edgeworth, ktorá svoje dielo venovala zobrazovaniu írskej histórie. Scott však hľadal svoju vlastnú cestu. „Gotické romány“ ho neuspokojili príliš zaujatou mystikou, „starožitnosťou“ – nezrozumiteľnosťou pre moderného čitateľa. Scottovi sa po dlhom hľadaní podarilo vytvoriť univerzálnu štruktúru historického románu, prerozdeliť skutočné a fiktívne tak, aby ukázal, že nie životy historických osôb, ale neustály pohyb dejín, ktorý nemožno zastaviť niektorá z výnimočných osobností, je skutočným predmetom hodný pozornosti umelca. Scottov pohľad na vývoj ľudskej spoločnosti sa nazýva provizitizmus (z latinského Prozreteľnosť – Božia vôľa). Tu Scott nasleduje Shakespeara. Shakespearove historické kroniky obsiahli národné dejiny, no na úrovni „dejín kráľov“ Scott preniesol historické postavy do roviny pozadia a do popredia diania stiahnutie fiktívnych postáv, ktoré sú ovplyvnené spormi medzi antikou. a novosť, zmena epoch. Scott tak ukázal, že ľudia sú otriasacou silou dejín, a práve život ľudí je hlavným objektom Scottovho umeleckého výskumu. Jeho starovek nikdy nie je rozmazaný, zahmlený, fantastický. Scott je v zobrazovaní historických reálií absolútne presný, preto sa predpokladá, že rozvinul fenomén historickej farby, t.j. majstrovsky ukázal originalitu určitej doby. Ďalší detail: Scottovi predchodcovia zobrazovali históriu kvôli histórii, preukázali svoje vynikajúce znalosti, a tak obohatili vedomosti čitateľov, ale kvôli poznaniu samotnému. Scott nie je taký: pozná historickú éru podrobne, ale vždy ju spája s modernými problémami a ukazuje, ako takéto problémy nachádzajú svoje riešenie v minulosti. Scott sa obzvlášť zaujímal o „škótsky problém“, venoval jej romány „Waverley“ (1814), „Rob Roy“ (1818), „Puritans“ (1816). Román „Ivanhoe“ (1819) vznikol na materiáli anglických dejín, no jeho ústredný problém sa stále týka „škótskej otázky“. Škótsko a Anglicko smerovali k zjednoteniu niekoľko storočí a nakoniec sa zjednotili v 18. storočí. Ale asociácia neuspokojila staré škótske klany a začali bojovať. Briti potlačovali jedno povstanie za druhým. Bolo jasné: malé, ekonomicky zaostalé Škótsko nedokázalo vzdorovať mocnému, industrializovanému Anglicku silou zbraní. A tak Scott zaujal zmierovacie stanovisko. Nastoleniu mierového spolužitia medzi Škótmi a Angličanmi venoval množstvo románov, ukazuje boj medzi Škótskom a Anglickom v rôznych historických obdobiach a svoje romány vždy končil romantickou a symbolickou svadbou, svadbou chlapa a dievčaťa. z dvoch bojujúcich táborov. Hlavné postavy, ako aj tradičný happyend, vždy stelesňujú autorov morálny ideál a zodpovedajú osobitostiam romantického subjektivizmu. Scott sa nikdy netajil svojimi sympatiami: Rob Roy (škótsky Robin Hood) vzbudzuje rešpekt autora, zaujme svojou neskrotnou odvahou a túžbou po slobode. Scott však zároveň priznáva: starodávne zvyky horalov sú divoké a bez ohľadu na to, ako veľmi miluje všetko škótske, nekontrolovateľná sloboda je odsúdená na zánik. V románe „Ivanhoe“ tiež vidíme, že autorova náklonnosť sa dostáva k Sasom, ktorí trpia pod jarmom chamtivých normanských feudálov, no národná jednota je po stáročiach nevyhnutná na mieste dvoch bojujúcich táborov, jedinej Vznikne anglický národ, ktorý pohltí prvky saskej aj normanskej kultúry. Univerzálnu štruktúru historického románu, ktorý Scott vytvoril, prevzali mnohé krajiny (Hugo, Cooper, Kulish atď.), a to nielen historický román. Román je vždy historický, pretože zachytáva udalosti, ktoré sú aspoň na pár rokov vzdialené od súčasnosti, a pretože realistický román vníma človeka na pozadí pohybu dejín (Stendhal, Balzac, Tolstoj). Preto je Scott považovaný za jedného z tvorcov moderného žánru románu.
Keď sa Byron Scott objavil na obzore anglickej poézie, prestal písať poéziu, uznal, že nemá zmysel robiť to na pozadí niekoho, kto bol tak štedro obdarený poetickým darom prírody. George Gordon Byron je na globálnej úrovni považovaný za najväčšiu postavu anglického romantizmu. „Básnik pýchy“ ho nazval Puškin. Pekný, no na jednej nohe krivý Byron údajne osobne stelesňoval svojich majestátnych, no morálne zmrzačených hrdinov. Jeho rané básne boli zostavené v zbierke Leisure Hours (1807), v ktorej študent Cambridgeskej univerzity vyjadril svoj postoj k modernosti („Rodičovský dom, prišiel si do záhuby...“) a v každom prípade demonštroval – v r. slová, ľahkomyseľný postoj k poézii. Možno, že poetický dar zasiahol súčasníkov, možno - odmietavý pohľad na ľudstvo, ale zbierka spôsobila množstvo negatívnych recenzií od staršej generácie romantikov (najmä od "leukistov"). Mladý básnik reagoval polemickou esejou, v ktorej vyjadril vlastné chápanie umelcovho miesta v spoločnosti. English Bards and Scottish Reviewers (1809) je poetická, sarkastická satira o stave anglickej literatúry éry romantizmu. Kontemplatívna pozícia „leukistov“ sa mu zdá smiešna, ich odtrhnutie od reality je trestné. Za svojich učiteľov nazýva satirikov 18. storočia. - Swift (ktorý je v Anglicku považovaný za bláznivého génia), Fielding, deklaruje svoju príslušnosť k osvietenskému kultu Rozumu. Hoci Byronovo dielo bolo určite romantického charakteru, svedčí o tom jeho neochota vidieť súčasné Anglicko, v ktorom jeho starobylá a slávna rodina teraz znamenala len málo. Objavili sa nové hodnoty, z ktorých hlavnou boli peniaze.
„Bol pre realitu,“ povedal Byronov priateľ a životopisec T. Moore. Tieto slová však treba pochopiť, berúc do úvahy nasledujúci aspekt: ​​pre akú realitu? Byron nechcel vidieť realitu všedných dní, hektickú. Lákala ho romantická realita, najmä preto, že na rozdiel od iných romantikov, ktorí spievali o fiktívnych hradoch a fiktívnych cestách po Východe, Byron mal svoj vlastný rodový hrad a naozaj cestoval do Sunrise. Cestu mladého básnika do Portugalska, Španielska, na ostrovy Malta, Albánsko, Turecko, Grécko považovali súčasníci za šialenstvo. Nikto neveril, že sa pán vráti domov. Ale vrátil sa a oslávil sa útokom na Dardanely, ktoré ako antický hrdina Leander preplával. Byron nepísal len poéziu, žil poeticky. Svedčí o tom jeho politická pozícia. Keď básnik zdedil miesto v Snemovni lordov, začal obranou ludditov, textilných robotníkov, ktorí zlomili majetky v snahe zabrániť prepúšťaniu. Parlament sa zaoberal návrhom zákona (návrhu zákona) o zavedení trestu smrti pre luddistov. Byron v parlamente aj v poézii radil štátu, aby vešal robotníkov vlnenými pančuchami. Aby celý svet videl: v priemyselnom Anglicku je stroj, ktorý vyrába pančuchy, cenený oveľa viac ako ľudský život. V roku 1828 Byron zverejnil prvé dve piesne „Childe Harold's Pilgrimage“ a získal si divokú popularitu. Báseň, ktorá dala život lyricko-epickému žánru, vznikla na základe cestovateľského denníka, do ktorého Byron prispieval svojimi dojmami počas svojich ciest. Fiktívny, životom sklamaný Childe Harold sa objaví na začiatku diela a potáca predstavivosť svojim čiernym plášťom a čisto anglickým splіn. Autor to však čoskoro odsunie a čitateľom sa začne prihovárať v prvej osobe. Epická línia (Haroldove putovanie) sa tak prelína s lyrickou líniou (autorské digresie). V dôsledku toho sa objavuje žáner lyricko-epickej básne. Od roku 1813 do roku 1816 Byron publikoval množstvo básnických fragmentov, ktoré dostali názov „východný“ („Gyaur“, „Abydoska nevesta“, „Corsair“, „Obliehanie Korintu“, „Lara“). Objavuje sa v nich fenomén ako „byronský hrdina“, úzko súvisiaci s tým, čo sa nazýva „byronizmus“. „Byronizmus“ je nejednotný jav. Stelesňuje túžbu po absolútnej slobode, ktorú odpudzuje všetko, čo súvisí s tradičným spôsobom života ľudstva. Byronov hrdina spochybňuje tradičnú morálku, náboženstvo, a preto sa „byronizmus“ často stotožňuje s démonizmom. Tento jav je atraktívny a zároveň hrozný. „Byronizmus“ priťahuje zúfalou odvahou, ignoruje akékoľvek nebezpečenstvo, dokonca aj smrteľné, a odpudzuje individualizmus. „Slobodu chcete len pre seba,“ povedal Puškin v básni „Cigáni“ a vyslovil tak nad týmto fenoménom verdikt. Byron nie je doma veľmi rešpektovaný. Angličania v tomto mimoriadne nadanom človeku vidia predovšetkým ničivú silu, krutú a nebezpečnú. Byron a jeho hrdinovia hrajú nielen svoje životy, ale obetujú svoje „ja“ aj životy iných ľudí, čím premieňajú existenciu blízkych na neznesiteľné utrpenie. Samotný byronský hrdina však trpí, nemôže nájsť úkryt medzi obyčajnými ľuďmi a zostáva navždy sám. Byronova poézia „Ponurá duša“ získala význam symbolu „svetového smútku“. Byron smúti nielen pre nedokonalosť svojho súčasného sveta či pre tragédiu vlastného osudu. Jeho úzkosť nadobúda univerzálny význam: svet je podľa neho vybudovaný nespravodlivo, pretože ho postavil nespravodlivý Boh. Preto si hrdina Kain, charakteristický pre Byrona, nevyberá Boha, ale Lucifera, ktorý bol kedysi anjelom, no nesúhlasil s absolútnou mocou Boha a rozhodol sa vzbúriť (básnická dráma „Kain“).
Po vydaní „Childe Harold“, ako aj množstva básní, sa Byron stáva idolom mládeže. Ľudia umenia sa zhromažďujú okolo neho a rýchlo sa stávajú obeťami krutosti a sebectva básnika. Po vysoko postavenom rozvode so svojou manželkou (jedna z najvzdelanejších žien tej doby, Anabela Milbank), ktorá obvinila básnika z kriminálnych vzťahov s jeho sestrou (incest), bol Byron nútený navždy opustiť svoju vlasť. V ťažkom roku básnika v roku 1816 sa na jeho obranu nečakane postavil Walter Scott, ktorý sa rozhorčeným Britom pokúsil vysvetliť, že básnikovo správanie je „zvláštnou zhodou vlastností, ktoré majú názov poetický temperament“. V rokoch 1816-1818. Byron žije vo Švajčiarsku, kde vytvára strofy k Auguste, The Prisoner of Chillon, a dokončuje Childe Haroldovu púť. Vo švajčiarskych Alpách sa objavuje dramatická báseň „Manfred“, začína sa historická báseň „Mazepa“, začína „Don Juan“. Poézia neskorého Byrona je nápadná svojou jednoduchosťou, prirodzenosťou, slobodným vyjadrením poetického temperamentu. Čitateľovi sa zdá, že autor jednoducho „dýcha poéziou“, vytvára ich doslova „za pochodu“. Údajne jednoducho sprostredkúva vlastné myšlienky, ktoré rodí príroda v podobe poetických línií. Až do konca svojho života sa Byron sťahoval z jednej krajiny do druhej. „Odvážni nájdu domov kdekoľvek,“ rád opakoval. V Taliansku sa básnik pripája ku karbonárom, talianskym bojovníkom za nezávislosť od Rakúska, ale jeho boj nie je vážny, experimentálny. Byron bol a zostáva pánom a hral skôr úlohu revolucionára. V máji 1823 sa Byron presťahoval do Grécka, kde sa zúčastnil povstania vlastencov proti tureckému jarmu. Veľkoryso financoval povstania, zabíjal rebelov a zároveň napísal „Don Giovanni“, ktorý zostal nedokončený. 19. apríla 1824 za nejasných okolností zomrel v meste Missolonga lord Byron (údaje, ktoré sa už dlho uvádzali v sovietskych učebniciach a súviseli s hrdinskou smrťou v povstaleckom tábore, už nie sú potvrdené).
Báseň „Don Juan“ možno považovať za Byronov duchovný testament. Nazýva sa poetická encyklopédia Európy konca 18. – začiatku 19. storočia. Čitatelia míňajú historické udalosti a historické postavy a to všetko slúži ako kulisa pre dobrodružstvá bezmocného Dona Juana (Byron radikálne mení tradičný obraz). Ako samotný hrdina (a je čiastočne autobiografický), tak aj „skvelí ľudia“, ktorí sa na jeho komickej ceste stretávajú, v autorovi nespôsobujú nič iné ako iróniu. Pán slávnym Angličanom neudelil milosť, za čo mu anglická komunita odmietla čestný pohreb (vo Westminsterskom opátstve). Básnikove pľúca boli pochované v Missolonge a telo v kostole v meste Geknoll, ktoré sa nachádza na pôde básnikovho pôvodu.
„Angličania si o Byronovi môžu myslieť, čo chcú, ale iného takého básnika nesplodili,“ povedal Goethe, ktorý Byronovu tvorivú osobnosť vo Faustovi interpretoval v podobe Eufuriona, syna Fausta a Heleny Krásnej. Eufurion sa narodil pre čisté umenie, ale nechcel existovať v umelých podmienkach, ponoril sa do sféry reality, ktorá ho zabila. Úspech Byronovho odkazu na globálnej úrovni je oveľa väčší ako doma. Tento básnik nenávidel „ľudské stádo“, staval sa proti „otrockej poslušnosti“, cynicky popieral všetky ľudské posvätné veci a predsa – nemôže nevzbudzovať rešpekt prinajmenšom k absolútnej úprimnosti svojho diela, ktoré prešlo od vášnivej rebélie až po absolútne ľahostajný postoj k svetu cez prázdnotu duše.
V roku 1816 sa Byron stretol so Shelley vo Švajčiarsku a ich priateľstvo sa stalo literárnou skutočnosťou. Všetci pamätníci a životopisci Shelleyho priznávajú: bol to muž nevyhnutnej príťažlivosti, ktorý silou svojho šarmu doslova premenil ľudí na svoje vlastné veci. Takáto premena sa ale väčšinou skončila tragicky. Percy Bysshe Shelley pochádzal zo vznešenej a veľmi vplyvnej rodiny. Ale aristokratické prostredie s ním prerušilo akékoľvek väzby. Ešte počas školy si budúci básnik získal povesť šialenca pre svoj rúhačský postoj k Bohu. Shelley University bola vylúčená pre brožúru „Nevyhnutnosť ateizmu“. Po definitívnom rozchode s rodičmi viedol básnik túlavý život, vytvoril si niečo ako vlastnú spoločnosť, ktorú tvorili najmä do neho zamilované dievčatá, z ktorých jednu, dcéru krčmára, si vzal. Shelley sa považoval za revolucionára, vystupoval na robotníckych zhromaždeniach, no v skutočnosti sa o život obyčajných ľudí nezaujímal. Bol to skôr umelecký akt. Značné následky malo zoznámenie s Williamom Godwinom, revolučne zmýšľajúcim romantikom, s ktorého dcérou, spisovateľkou Mary Godwin, Shelley uzavrela nové manželstvo. Jeho bývalá manželka, ako aj sestra Mary Godwinová spáchali samovraždu. Súd zbavil Shelleyho práva na výchovu detí, anglická spoločnosť ho prinútila opustiť vlasť. Mladý pár sa nejaký čas motal po Európe a v roku 1822 po búrke našli pri pobreží Talianska mŕtve telo Percyho Bysshe Shelleyho. Jachta zostala nezranená. Jeho smrť zostala záhadou. Existuje verzia, podľa ktorej mal Shelley tajný vzťah s pašerákmi, ktorí ho poslali na druhý svet. Sovietska literárna kritika korunovala Shelleyho rešpektom k jeho revolučnému presvedčeniu, pričom si nevšimla deštruktívne tendencie jeho diela. Svet sa k básnikovi správa opatrnejšie, hoci uznáva jeho nepochybný talent.
Shelleyho dedičstvo absorbuje texty, básne, poetické drámy, traktát o poézii, značnú korešpondenciu, denníky, politické brožúry, filozofické štúdie. Známa je najmä poetická dráma „Prometheus Unchained“ (1819), v ktorej sú ľudské dejiny prezentované ako proces postupného potláčania iniciatívy, vyblednutia vôle, potláčania odvahy. Oslobodený Prometheus opúšťa kaukazské hory a údajne sa rozplýva v obraze ľudstva. Oslobodený Prometheus je podľa autora toto nové ľudstvo, osvietené a pozdvihnuté na novú úroveň rozvoja. „Óda na západný vietor“, ako aj „Prometheus Unchained“ demonštrujú nihilistické tendencie, ktoré sú vo všeobecnosti charakteristické pre Shelleyho tvorbu.
V roku 1818 vydala Shelleyho manželka Mary Godwin technickú dystopiu Frankenstein, v ktorej vyniesla do popredia „moderného Promethea“. Talentovaný vedec objavil tajomstvo živej hmoty a myslel si, že urobil ľudstvo šťastným. Po vytvorení umelého človeka sa cíti ako víťaz nad prírodou, no ďalšie udalosti dokazujú, že „osvietené“, racionálne ladené ľudstvo je monštrum a geniálny vedec je blázon.
V Shelleyho mŕtvom vrecku sa našla kniha básní Johna Keatsa. John Keats pochádzal z navonok prosperujúcej buržoáznej londýnskej rodiny, nad ktorou bol vraj obťažený rock. Keats bol ešte teenager, keď jeho rodičia zomreli: jeho otec bol zabitý, keď spadol z koňa, jeho matka zomrela na tuberkulózu. Starší brat ju čoskoro nasledoval a mladší John nemal pre rodinnú chorobu čas žiť plnohodnotný poetický život. V roku 1820 básnikovi obdivovatelia zozbierali peniaze a poslali básnika do Talianska, kde v roku 1821 zomrel. Keats bol pochovaný na rovnakom cintoríne ako Shelley. „Básnik krásy“, ako sa mu hovorí, zanechal sonety, ódy, balady a básne. Postoj ku Keatsovmu odkazu bol v živote iný a iný je aj teraz. Na rozdiel od aristokratickej poézie Byrona a Shelleyho Keatsov štýl jasne demonštruje znaky takzvanej „filistínskej školy poézie“. Keats udivuje istou časťou, nie však banálnou, ale celkom originálnou. Keatsa lákala antika, knižná kultúra, ktorú dobre nepoznal, pretože nemal klasické vzdelanie. Preto jeho diela obsahujú veľa faktografických chýb, no táto kuriozita len robí jeho dielo príťažlivým. Keatsov život nebol poznačený mnohými zaujímavými udalosťami, a preto sa čítanie Iliady, cvrlikanie cvrčka, spev slávika, návšteva Burnsovho domu, prijatie listu od priateľa, dokonca aj zmeny nálady a počasia, stali dôvodmi aby Keats tvoril poéziu. Sám básnik nazval svoje dielo „skôr bláznivým pokusom ako dokončeným počinom“, no svet ho stále oceňuje. Keats veril, že poézia by sa mala odovzdať spomienkam,“ a tak predvídal ďalší vývoj poézie, symbolickej aj modernej.
Prózu anglického romantizmu reprezentujú mená Maturin, Lem, Hezlitt, Lendor, de Quincey, Carlyle. Priťahuje sa k tajomnému. Na stránkach anglického romantického románu sa neustále objavujú upíri, stredoveké hrady, tajomní cudzinci, cestovatelia, duchovia, strašné rodinné tajomstvá, a to všetko na pozadí jednoduchých každodenných detailov a motivovaného psychologizmu. To znamená, že dochádza k pokračovaniu tradícií „gotického románu“, ktorý vznikol v 18. storočí, a zrodu nového umenia – umenia klasického realizmu.

1. Originalita a hlavné etapy anglického romantizmu.

2. Inovácia básnikov Jazernej školy.

3. Walter Scott a jeho historický román.

1. Anglický romantizmus vzniká ako originálny fenomén, vzhľadom na špecifiká anglického života.

Zvláštnosť anglického romantizmu v tom:

1) Romantické tendencie sa objavili skoro, predchádzalo im dlhé obdobie preromantizmu (jeho zložky: gotický román, sentimentálna poézia, záujem o národné dejiny a folklór)

2) Francúzska revolúcia a priemyselná revolúcia sa premietli do dvojakého vnímania reality: na jednej strane nádej na lepšiu budúcnosť, na druhej strane pocit katastrofálneho spoločenského vývoja, túžba po „starom dobrom Anglicku“.

3) Vášeň pre národnú duchovnú kultúru, roľnícky folklór (v tvorbe starších romantikov); apel na život robotníkov a ochranu ich záujmov (v tvorbe mladších romantikov).

4) Osobitný záujem o život prírody, uvedomenie si jej úlohy v živote človeka.

5) Témy východu a juhu, ďaleké potulky ako odraz koloniálnych výbojov.

6) Použitie kresťanskej biblickej obraznosti a námetov, apel na Starý zákon, jeho interpretácia Johnom Miltonom („Stratený raj“ – vnímanie obrazu Satana ako prvého teomachistu).

7) Hrdina je zameraný na vlastné pocity, nespokojný s realitou, egoista, tulák, trpiteľ, rebel.

8) Prevaha textov a lyrickoepických foriem nad epikou a drámou.

Etapy vývoja anglického romantizmu:

1) Raný anglický romantizmus. Tvorba W. Blakea: politický revolucionizmus, odmietanie dogiem tradičného náboženstva, mýtotvorba, poetika kontrastov, obrazy detí („Piesne nevinnosti“, „Piesne skúseností“).

Blake je prvý mestský básnik, zapamätáte si jednu z jeho básní „Londýn“, ktorá vykresľuje pochmúrny obraz londýnskeho života. Najznámejším dielom sú cykly „Songs of Innocence“ a „Songs of Experience“, odzrkadľujúce nesúrodosť ľudskej duše. „Songs of Innocence“ stelesňujú svetlú stránku života a reakcie človeka na ňu, emocionálne vyznenie „Songs of Experience“ je negatívne. Viaceré básne v týchto cykloch majú rovnaký názov, sú prepojené na úrovni jednotlivých slovných spojení a riadkov, no predstavujú rôzne stránky vedomia – dieťa, očakávajúce zázraky od sveta, a dospelého človeka naplneného beznádejou (Prečítajte si „Dieťa-radosť“ a „Dieťa – smútok“). Blake sa prvýkrát objavuje poetické obrazy stratených a nájdených detí, nútených pracovať od útleho veku ("Malý kominár"). Spása je Boh, ale Blake si vytvára obraz svojho vlastného milého a milosrdného Pána tým, že popiera Boha tradičnej cirkvi (Prečítajte si „Rozhovor medzi duchovným otcom a kongregáciou“).

2) Staršia generácia anglických romantikov: William Wordsworth, Samuel Coleridge, Robert Southey – básnici „jazernej školy“ a W. Scott. Spojenie so sentimentalizmom, kultom prírody a fascináciou fantáziou.

3) Mladá generácia romantikov ( O 15-25 rokov mladší ako prvý): George Byron, Percy Shelley, John Keats. Rebelstvo, dráma, vášeň pre poéziu, antiku a filozofiu.

2. Dielo básnikov, neskôr zjednotených pod názvom Jazerná škola (kvôli bydlisku v Lake District - Lake District)(90. roky 18. storočia), známy zo zbierky vydanej v roku 1798 – „Lyrické balady“ od W. Wordswortha a S. Coleridgea. Predslov k druhému vydaniu zbierky, ktorý napísal Wordsworth, sa stal teoretickým manifestom anglického romantizmu. Zbierka načrtla cestu odklonu od klasicizmu, hlásala demokratizáciu problematiky, rozšírenie básnického rozsahu, inováciu veršovania.

Podľa autora zbierky Wordsworthove básne znovu vytvorili jednoduché veci, ľudí, udalosti, poetizovali ich pomocou fantázie. (pole narcisov - zástup tancujúcich ľudí, tŕňový krík nad malou kopou - matka nad hrobom svojho dieťaťa), a Coleridgeove básne stelesňovali niečo fantastické a nadprirodzené v obyčajnom slove. Wordsworth rozšíril tematický a žánrový rozsah poézie (správy, elégie, sonety), Coleridge zdôraznil surrealistické, zázračné, vyjadril univerzálne problémy vo forme fantázie a alegórie („Príbeh starého námorníka“ - kde sa rozvinula téma zločinu človeka proti prírode a jeho potrestania nadpozemskými silami), výraznou črtou jeho poézie je spojenie skutočných a fantastických obrazov (Oheň, Hladomor a Masaker, prezentované v maske troch čarodejníc Macbeth).

Robert Southey rozvinul žáner balady, kombinoval zápletky ľudových balád s didaktikou.

3. Walter Scott (1771-1832) - prekladateľ, novinár, zberateľ ľudovej slovesnosti, autor romantických básní a balád, počas svojho života získal veľkú slávu ako autor románov („Škótsky čarodejník“).

Vášeň pre folklór (najmä škótska z hľadiska závislosti od Anglicka - škótska renesancia) sa zhodoval so všeobecným trendom európskej romantickej literatúry a premietol sa aj do zberateľstva folklóru. Výsledkom je zbierka „Songs of the Scottish Border“ (1802-1803), obsahujúca nielen texty ľudových balád, ale aj ich komentár.

Scott vytvára aj vlastné, veľmi obľúbené diela: dramatickú báseň „Pieseň posledného spevníka“, báseň „Lady of the Lake“ atď.. Tieto diela sa premietli do ďalšej Scottovej tvorby (spev stredoveku, prvky r. fantázia, baladické chápanie historických postáv, národná príchuť).

Ale po vydaní prvej piesne Byronovej Childe Harold's Pilgrimage Scott opúšťa poéziu.

1814 Waverleyho prvý historický román (vydaný anonymne kvôli Scottovej neistote ohľadom jeho úspechu). Prinieslo mu takú slávu, že na dlhú dobu podpísal ďalšie romány „autor Waverley“. Stalo sa to jeho poznávacím znamením.

Scottove historické romány: romány škótskeho cyklu (do roku 1820) a romány odohrávajúce sa v stredovekej Európe (cyklus začína Ivanhoe). Ďalšie pozoruhodné romány: Rob Roy, Quentin Dorward, The Puritans.

Záujem romantikov o históriu vyvolali spoločenské udalosti z konca 18. - začiatku 19. storočia: Osobnosť sa cítila súčasťou všeobecného chodu dejín, pokroku a snažila sa pochopiť princípy ich pohybu, pochopiť minulosť a vyvodiť závery. o budúcnosti.

História je Scottom vnímaná ako kľúč k poznaniu moderny; tento pojem definuje historické diela takmer všetkých romantikov.

Podľa Scotta sa dejiny vyvíjajú podľa zvláštnych zákonov: spoločnosť prechádza obdobiami krutosti a postupne smeruje k morálnejšiemu stavu, keďže sa usiluje o dobro (kresťanská morálka). Tieto obdobia krutosti sú spojené s bojom podmanených národov s dobyvateľmi (Sasi a Normani v Ivanhoe). V dôsledku týchto historických konfliktov každá ďalšia etapa vývoja zmieruje bojujúce strany a robí spoločnosť dokonalejšou. V Scottovom vnímaní histórie sú cítiť poučné myšlienky – objektivita a viera v pokrok.

Scottovou črtou je pochopenie úlohy ľudí v histórii. Nielenže spája život hotelového človeka s históriou, ale obrazy ľudí z ľudu (verejní ochrancovia (Robin Hood, Rob Roy)) vnáša aj do románov, ktoré často preberá z historických kroník, ľudových legiend, vytvára živé obrazy. . Scott si zároveň neidealizuje ľudí, pozitívne a negatívne vlastnosti ľudí čerpá z ľudí, ktorých nevníma ako masu, ale ako samostatných jedincov.

Obdobia literárneho procesu v ére romantizmu. Romantizmus v Anglicku

Pri počiatkoch anglického romantizmu stoja takí vynikajúci autori ako William Wordsworth a Samuel Taylor Coleridge. Žili na severe Anglicka, kde je krajina plná malebných jazier, a preto ich nazývajú predstaviteľmi „jazernej školy“.

Trochu stranou je tvorba vynikajúceho básnika a grafika Williama Blakea. Bol jedným z prvých, ktorí aktívne popierali tradície klasicizmu nielen v literatúre, ale aj v maliarstve. Žiaľ, jeho výtvory jeho súčasníci neuznali, ocenili ich až koncom 19. storočia. Najvýznamnejšie zbierky jeho básní sú „Piesne nevinnosti“ vydané v roku 1789 a „Piesne skúseností“ vydané v roku 1794. Tieto básne, skôr tragické ako lyrické, zobrazujú život veľkého mesta pokrytého kapitalizmom. Básnik sa zasadzuje za zničenie nenávideného buržoázneho sveta. Zatiaľ čo jeho rozsiahle diela, ako napríklad „Prorocké knihy“, sú naplnené historickým optimizmom a vierou vo víťazstvo síl dobra nad silami zla.

Od roku 1812 prichádza do Anglicka nová generácia romantických básnikov. Medzi nimi aj J. Byron, P. B. Shelley, J. Keith, po ktorého smrti v 20. rokoch. 19. storočie romantizmus prestáva byť hlavným trendom v anglickej literatúre a upadá. A v roku 1832, keď W. Scott zomiera, romantizmus úplne zaniká a ustupuje iným literárnym smerom.

Samuel Taylor Coleridge

Samuel Taylor Coleridge sa narodil 21. októbra 1772 v Ottery St. Mary ako desiate dieťa svojho otca, ktorý slúžil ako pastor. Ako 9-ročného ho poslali do londýnskej školy, kde prežil celé detstvo a spriatelil sa s neskôr slávnym Charlesom Lambom. Po skončení školy nastupuje do Cambridge, kde študuje klasickú literatúru a filozofiu, no z univerzity ho vyhodili pre nepodporovanie republikánskych myšlienok. Inšpirovaný myšlienkami Veľkej revolúcie, spolu so svojím priateľom Robertom Southeyom vydával časopis The Guardian, prednášal v Bristole o politických témach a v roku 1789 napísal báseň „The Bastille Falling“.

O niečo neskôr sa náhle rozčaruje z revolučných myšlienok a vstúpi do vojenskej služby, pričom ho prepustia len o mesiac neskôr. Priatelia mu pomáhajú vrátiť sa na univerzitu, ktorú v roku 1794 promuje, a v tom istom roku spolu s R. Southeym stvárni tragédiu Pád Robespierra, kde aktívne odsudzuje revolúciu – napoleonský teror.

Priatelia sú nakoniec sklamaní zo „starej Európy“ a rozhodnú sa presťahovať do Ameriky. Pre nedostatok peňazí však cesta stroskotala a presťahovali sa do Bristolu, kde sa oženili s dvoma sestrami Frickerovými. Aby S. Coleridge zarobil pre rodinu, prednáša na verejnosti, vydáva noviny, no to všetko neprináša materiálne zadosťučinenie. Básnik sa bezhlavo púšťa do poézie, v ktorej sa zreteľne číta jeho trápenie a ťažká situácia v rodine. Všetky tieto problémy v živote, ako aj nástup choroby, vyvolali u básnika vášeň pre ópium. Presťahuje sa do dediny Alfoxden, kde sa stane susedom W. Wordswortha, robí s ním každodenné prechádzky a rozhovory. V tomto období napísal také básne ako „Starý námorník“, „Christabel“, zbierku „Lyrické balady“, ktoré sa neskôr stali manifestom anglického klasického romantizmu. Tento kreatívny vzostup však trval niečo vyše dvoch rokov.

Nasledujúci rok obaja básnici precestovali anglické jazerá, odkiaľ S. Coleridge čerpal krásy svojej rodnej krajiny, čo sa odrazilo aj v jeho neskorších dielach.

S rodinou sa usadil na anglických jazerách vedľa R. Southeyho a W. Wordswortha. Práve táto štvrť dala názov „jazerná škola“. Básnikov zdravotný stav sa postupne zhoršuje a aj po výlete do p. Maltu, ktorá mala byť liečivá, sa vrátil ešte viac chorý. Jeho závislosť od ópia oslabila jeho intelektuálnu aktivitu. Počas rokov choroby sa z neho stal veľmi nábožensky založený človek, odsťahoval sa od rodiny a začal žiť oddelene a písať mnoho diel na filozofické a náboženské témy. Básnik zomrel v roku 1834 v Londýne.

Hlavnou myšlienkou romantického diela S. Coleridgea je myšlienka hlavnej úlohy predstavivosti v literárnej praxi. Práve ona sa básnikovi predstavuje ako životodarná sila schopná modifikovať pocity a obrazy, ako aj spájať nesúrodé do celku. Slovami samotného básnika, „predstavivosť znovu vytvára svet“.

S. Coleridge vo svojej literárnej tvorbe vytvára ukážky romanticky orientovaných diel s črtou príznačnou pre tú dobu – pohybom od roztrieštenosti k celku. Nerobí to však plynulými prechodmi, ale skokmi, prostredníctvom poetickej fantázie, domýšľania a literárnej intuície. Takéto diela, ktoré sa zdajú mať fragmentárnu štruktúru, nasýtenú zložitými symbolmi a zvláštnymi romantickými obrazmi, zahŕňajú: "Christabel", "Kubla Khan", "The Old Sailor" atď.

Starý námorník je balada napísaná v štýle stredoveku, ktorá jasne sleduje tému odvekého náboženského problému – hriechu a jeho odčinenia. Starý námorník zabíja šípom bieleho Albatrosa, ktorý bol obľúbeným a talizmanovým spoločníkom tímu, keďže prinášal šťastie na dlhých plavbách. Albatros v tomto diele zohráva úlohu symbolu dobra, čistoty a filantropie. Týmto krutým činom odsúdi starý námorník na smrť svojich priateľov a spoluhráčov. Loď sa začína unášať vlnami nekonečného oceánu. Smrť a jej spoločník Life sa plavia okolo stroskotanej lode vo vzducholode.

Ústa červené, žlté zlato

Hrozný pohľad páli:

Biela koža desí

To je Život po smrti, duch noci,

Čo mrazí pri srdci...

Námorník prežíva neznesiteľné utrpenie ani nie tak zo smädu, hladu a pálivého slnka, ale z výčitiek vlastného svedomia pre zabitého vtáka. A za svoj zradný čin, za pohŕdanie záujmami väčšiny, je potrestaný bolestnou osamelosťou:

Sám, sám, vždy sám

Jeden deň a noc.

Námorníkove muky ustanú, keď obdivuje krásu a vznešenosť nekonečného oceánu, v tomto momente sa kúzlo rozplynie a loď sa dostane na pevninu. Hlavný hrdina sa začne túlať po krajine a ako lekciu rozpráva svoj príbeh okoloidúcim.

Jeden z literárnych kritikov neskôr napísal: „Nové tragické aspekty ľudských osudov, ohlasované kolapsom Francúzskej revolúcie a posilnením prozaickej, merkantilnej ríše egoistických buržoáznych „slobôd“. Téma fatálnej nejednoty, neschopnosti komunikovať s ľuďmi, neprehliadnuteľnej osamelosti jednotlivca, toho desivého Života a smrti, ktorým sa existencia ukázala byť pre mnohých - to sa podarilo Coleridgeovi ukázať v The Old Sailor a jeho iné diela.

William Wordsworth

William Wordsworth – vynikajúci anglický romantický básnik, sa narodil 7. apríla 1770 v Cockermouthe a bol druhým z piatich detí D. Wordswortha. Po absolvovaní klasickej anglickej školy odtiaľ odchádzal obohatený o vedomosti z oblasti filológie, matematiky a anglickej poézie. V roku 1787 nastúpil na univerzitu v Cambridge, kde študoval anglickú literatúru a taliančinu.

Neskôr veľa cestoval po Nemecku, Francúzsku a Švajčiarsku, kde získal nové dojmy z Francúzskej revolúcie a obohatil si znalosti cudzích jazykov. Na cestách ho sprevádza jeho sestra Dorothea. V roku 1802 sa ožení s Mary Hudchinsonovou. Dostane bohatstvo vo výške 8000 libier, ktoré zostali od dedičov zamestnávateľa jeho otca, ktorý počas svojho života odmietol zaplatiť dlh Williamovmu otcovi. Od roku 1815, keď sa skončili napoleonské vojny, William niekoľkokrát cestoval po Európe v sprievode svojej manželky a piatich detí.

Posledných 20 rokov básnikovho života zatienila choroba milovanej sestry a smrť jedinej milovanej dcéry (1847). W. Wordsworth zomrel na Redel Mount 23. apríla 1850.

W. Wordsworth sa vo svojej tvorbe vždy snažil prezentovať jednoduché veci v bežnom svetle, čím sa nápadne odlišoval od S. Coleridgea, ktorý svoje diela sýtil fantáziou a mystikou. Jeho Lyrické balady, najmä ich druhé vydanie, sa následne stali manifestom celého anglického romantizmu devätnásteho storočia.

W. Wordsworth písal na úplne novú tému, ktorú predtým nikto z kreatívcov v žiadnom zo smerov neuznával, keďže bola považovaná za neslušnú, neestetickú a nehodnú spisovateľského pera. Po revolúcii v anglickej literatúre postavil myšlienky, pocity a osud roľníkov do centra svojej práce, pretože iba oni podľa jeho názoru predstavovali spoločenskú hodnotu - morálnu aj estetickú.

W. Wordsworth bol akýmsi revolucionárom v literatúre, jeho heslom bolo: „Poézia pre každého – preto by jej jazyk mal byť prístupný ľuďom všetkých vrstiev.“ Búril sa proti zaužívanej poézii klasicistov, aktívne vystupoval proti podmienenému deleniu literárnych žánrov na vyššie a nižšie a kritizoval aj salónnych básnikov, ktorí sa pomocou pravidiel vysokého štýlu snažili obmedziť rozsah poézie na okruh „a málo vyvolených“. Cieľom Wordswortha bolo úplne opustiť opis života vysokej spoločnosti dám a pánov a prijať príbeh života obyčajných ľudí, ktorí z generácie na generáciu žijú a pracujú v jednote s prírodou. Na uvedenie tejto myšlienky do života bolo potrebné vytvoriť novú metódu, poskladať nové estetické princípy žánrovej literatúry a použiť úplne iné štylistické a jazykové prostriedky. Tu sú citáty z jeho spomienok: „Básnici píšu nielen pre básnikov, ale aj pre ľudí*. „Dal som si za cieľ ... aplikovať práve jazyk, ktorý patrí všetkým ľuďom *. W. Wordsworth vo svojich nesmrteľných dielach kreslí pre čitateľov obyčajné, celkom zemité a reálne obrazy, snaží sa nepoužívať zložité metafory, aby svoju prácu zjednodušil a sprístupnil verejnosti. Vo svojich básňach čoraz viac idealizuje patriarchálny charakter dedinského života, teší sa z religiozity a pokoja sedliakov. Aj keď na druhej strane má celý cyklus básní, v ktorých opisuje úpadok a zánik patriarchátu, ktorý si veľmi cenil, odumieranie sedliackych majetkov v rukách veľkostatkárov a feudálov. Opisuje všetok smútok zo záhuby roľníckych rodín, odsúdených na biednu existenciu a tuláctvo vo veľkých mestách.

Ak porovnáme poéziu W. Wordswortha s dielami jeho predchodcov – klasicistov a sentimentalistov, potom môžeme povedať, že Wordsworth dokázal vložiť do úst svojich hrdinov – farmárov, rybárov, vojakov, námorníkov, robotníkov – príbehy o jeho problémy, blúdenie a blúdenie také jednoduché, vlastné len ich ľudovej reči. Všetky tieto príbehy sú vyrozprávané jednoducho a prirodzene a zároveň sprostredkujú plnú hĺbku zážitkov a skutočných pocitov týchto jednoduchých ľudí. Pred Wordsworthom sa to podarilo iba C. L. Berne. Vo Wordsworthových baladách sú viditeľné hlboké texty, vycibrený zmysel pre prírodu, na vyjadrenie myšlienok používa jednoduché a zrozumiteľné poetické formy. Napríklad v balade „The Dreams of Poor Susanna“ ide o dievča, ktoré prišlo zo svojej rodnej dediny do Londýna. Veľké mesto ju desí, napĺňa hrôzou a túžbou po rodnej zemi, keď zrazu začuje drozdov spev. Tento známy zvuk ju privádza do stavu úplného šťastia a vracia sa do detstva, vidí svoj domov, záhradu vyzdobenú kvetmi, potok, vodné lúky a pasienky. Vízia však opäť zmizne a ona sa opäť ocitne na londýnskej ulici medzi rovnakým typom sivých domov, kde na ňu čaká len „taška s palicou a medený kríž, žobranie a hladovka *. Práve v tejto básni sa odhaľuje celý talent Wordswortha predstaviť ten najobyčajnejší fenomén vo forme magických obrázkov iba pomocou fantázie. Toto je dostupné úplne každému, no nie každý to dokáže dosiahnuť bez pomoci poézie.

Wordsworth ľutuje osud roľníkov, že je zničená celá spoločenská vrstva, slobodní drobní vlastníci-farmári, ktorí sú autorovi takí drahí svojimi patriarchálnymi zvykmi a tradíciami. Romantizmus Wordswortha spočíva v tom, že nechápe nezvratnosť procesu ničenia a miznutia malých vlastníkov pod hrozbou priemyselnej revolúcie. Úprimne nechápe zbytočnosť jeho pokusov ovplyvňovať svedomie a obozretnosť priemyselníkov a vlády. Veď mocným tohto sveta opakovane posielal mnoho listov, v ktorých žiadal, aby sa na mieste dedín nestavali železnice a v jazernej oblasti nezakladali továrne.

Básnik sa celou svojou tvorbou snaží čitateľom sprostredkovať nepochopiteľnosť a krásu sveta okolo seba. Napríklad v básni „Kukučka“ hovorí o svojom stretnutí s lesným vtákom, čím dáva tejto bežnej príležitosti určité tajomstvo a tajomstvo:

Pre mňa záhada...

Ó tajomný vták!

svet okolo,

v ktorom žijeme

Zrazu sa mi zdá vízia.

Je to váš čarovný domov.

Preklad S. Ya. Marshak

Romantickí básnici vždy verili, že deti sú citlivejšie na jemný svet, že cítia spojenie s nadpozemskými silami. Dobre to vyjadruje báseň „Je nás sedem“, kde jednoduché osemročné dedinské dievča na otázku cestovateľa, koľko má bratov a sestier, odpovedá „sme sedem“, pričom svojho mŕtveho brata a sestru nevníma. ako ju nenávratne stratila.

V roku 1799 vytvoril W. Wordsworth cyklus básní „Lucy“, ktorý obsahoval tri básne: „Vášnivá láska“, „Skryla sa v lesoch“ a „Dlho som bol v cudzine“. Romantickou formou sa nám básnik snaží sprostredkovať proces pochopenia smrti vlastných mladíckych snov, ktoré boli inšpirované predchádzajúcou epochou osvietenstva, ktorá hovorí o harmónii a šťastí na celom svete. Svoje sny a nádeje zhmotňuje v čistom a jasnom obraze dievčaťa Lucy, ktorého smrť nám ukazuje, akí osamelí sa stali autorkini súčasníci a ako trpia svojou nejednotou, nevediac ju prekonať.

Zabúdajúc, pomyslel som si vo sne,

Čo s bežiacimi rokmi

Nad tým, ktorý je mi najdrahší,

Odteraz už nie je žiadna sila.

Je v kolíske hrobu

Navždy predurčený

S horami, morom a trávou

Otáčajte sa spolu.

Preklad S. Ya. Marshak

Lyrické diela W. Wordswortha sa stali hlavnou etapou literárneho zápasu o nový smer v umení. Jeho dielo si v celej Európe a v Rusku vysoko cenili takí významní autori ako W. Scott, P. B. Shelley.

„V zrelej literatúre nastáva čas, keď sa mysle, znudené monotónnymi umeleckými dielami, obmedzeným okruhom dohodnutého, zvoleného jazyka, obracajú k sviežim ľudovým beletriám a k zvláštnemu ľudovému jazyku, spočiatku opovrhnutiahodnému.

Takže teraz Wordsworth, Coleridge uniesli názory mnohých... Diela anglických básnikov... sú plné hlbokých pocitov a poetických myšlienok, vyjadrených jazykom čestného prostého občana.

A. S. Pushkin vysoko ocenil lyrickú tvorbu W. Wordswortha a povedal, že * ďaleko od márneho sveta kreslí ideál Prírody.

W. Wordsworth počas svojho života písal autobiografickú báseň „Prelúdium“, ktorej návrh bol dokončený už v roku 1804. Pravidelne ju prepisoval, pridával nové detaily a zápletky. Vyšla však až po smrti básnika v roku 1850. Hlavným hrdinom básne je skôr zovšeobecnený lyrický obraz, romantik, ktorý na začiatku života pevne verí v svetlú budúcnosť revolúcie, a potom stráca vieru.

W. Wordsworth zohral významnú úlohu vo vývoji anglického a amerického romantizmu. Stanovil teóriu morálnej zodpovednosti všetkých spisovateľov k ľudu, k ľuďom, ktorí čítajú ich diela, veriac, že ​​básnici a spisovatelia sú učitelia, mentori, zákonodarcovia spoločenských noriem a poriadkov. Práve v tom videl spoločenskú silu umenia.