Francúzsky spisovateľ a prekladateľ, jeden z prvých majstrov poviedky vo Francúzsku

krátky životopis

Prosper Merimee(franc. Prosper Mérimée; 28. september 1803 Paríž – 23. september 1870 Cannes) – francúzsky spisovateľ a prekladateľ, jeden z prvých majstrov románu vo Francúzsku, historik, etnograf a archeológ.

Ako hlavný kontrolór historických pamiatok mal na starosti zostavovanie registra historické pamiatky(tzv. základňa Merimee). Člen Francúzskej akadémie, senátor Druhého cisárstva. Urobil veľa pre popularizáciu ruskej literatúry vo Francúzsku.

Prosper Mérimée sa narodil 28. septembra 1803 v rodine chemika a maliara Jeana Francoisa Leonora Mériméeho. Po absolvovaní právnického kurzu v Paríži bol vymenovaný za tajomníka Comte d'Argoux, jedného z ministrov júlovej monarchie a potom za hlavného inšpektora historických pamiatok vo Francúzsku, ich zoznam doteraz nesie jeho meno. Merimee v tomto príspevku veľa prispela k zachovaniu historických pamiatok.

Práve Merimee ocenila kresby a miery gotického bádateľa Viollet-le-Duca a zapojila ho do reštaurátorských prác, vďaka ktorým sa rehabilitoval „barbarský“ štýl a dnes vidíme majstrovské diela francúzskej stredovekej architektúry bez „vrstvenia“. “ pridané k stavbám v rokoch nadšenia pre klasicizmus.

Počas svojej prvej cesty do Španielska v roku 1830 sa spriatelil s grófom de Teba a jeho manželkou, ktorej dcérou sa neskôr stala francúzska cisárovná Eugenie. Ako starý priateľ tejto rodiny bol Mérimée blízkym spolupracovníkom dvora Tuileries počas Druhého cisárstva. Cisárovná Eugenia k nemu mala srdečný vzťah a správala sa k nemu ako k otcovi. V roku 1853 bola Merimee povýšená na senátora a tešila sa z plnej dôvery a osobného priateľstva Napoleona III.

Služobná kariéra a politika však hrali v živote a diele takej spisovateľky a umelkyne, akou bola Merimee, druhoradú úlohu. Ešte počas štúdia práva v Paríži sa spriatelil s Ampérom a Albertom Stapferom. Ten ho zaviedol do domu svojho otca, ktorý zhromaždil okruh ľudí oddaných vedám a umeniu. Na jeho literárne večery neboli len Francúzi, ale aj Angličania, Nemci a dokonca aj Rusi.

V Shtapferi sa Merimee stretla a spriatelila sa so Stendhalom a Delescluze, ktorý mal na starosti oddelenie kritiky v Revue de Paris. Literárny vkus a názory Merimee sa formovali pod vplyvom Shtapferovcov a kruhu Delescluse. Od nich si požičal záujem o štúdium literatúry iných národov. Univerzálnosť literárneho vzdelania Mériméeho výrazne odlišovala od ostatných francúzskych spisovateľov tej doby. Zaujímal sa najmä o Rusko, Korziku a Španielsko. Viac ako život megacities vyleštených podľa bežného vzoru ho lákali divoké, originálne zvyky, ktoré si zachovali národnú identitu a žiarivú farbu staroveku.

Prosper Mérimée sa tiež zúčastnil na komisii, ktorej predsedal maršál Vaillant (1854). Komisia bola poverená prácou „zhromažďovať, koordinovať a zverejňovať korešpondenciu Napoleona I., týkajúcu sa rôznych oblastí štátnych záujmov“. V roku 1858 vyšlo 15 zväzkov (za obdobie rokov 1793 až 1807), ktoré sa stretli s kritikou. V roku 1864 bola zvolaná nová komisia, v ktorej Merimee odmietla pracovať pre nezhody s maršalom.

Literárna činnosť

Merimee debutoval ako 20-ročný. Jeho prvou skúsenosťou bola historická dráma Cromwell. Vyslúžilo si Stendhalovu vrúcnu chválu ako odvážny odklon od klasických pravidiel jednoty času a konania. Napriek súhlasu okruhu priateľov bola Merimee nespokojná so svojou prvou prácou a nedostala sa do tlače. Následne napísal niekoľko dramatické hry a vydal ich pod názvom „Theater of Clara Gasul“, pričom v predslove uviedol, že autorkou hier bola neznáma španielska herečka potulného divadla. Druhá publikácia Mérimée, jeho slávna „Gusli“ (Guzla), zbierka ľudových piesní, bola tiež veľmi úspešným podvodom.

V rokoch 1828-1829 vyšli drámy Jacquerie a Rodina Carvajalovcov, historický román Kronika čias Karola IX. a poviedka Matteo Falcone. Merimee v tom čase aktívne spolupracovala na publikáciách „Revue de Paris“ a „National“. Život veľkých miest, centier civilizácie, vyleštených podľa zaužívaného vzoru, bol pre Merimee ohavný. Koncom roku 1839 podnikol cestu na Korziku. Výsledkom tejto cesty bol cestovateľský denník a príbeh „Colombes“.

Vďaka úspechu opery Georgesa Bizeta podľa nej zo všetkých Mériméeových diel je snáď najznámejšia poviedka „Carmen“, ktorej významná časť je venovaná opisu cigánskych mravov. Dramatické vášne kypiace v srdciach zapálených južanov prerozprávala Merimee suchým a zdržanlivým jazykom. Rozprávačom je spravidla racionálny pozorovateľ-cudzinec. Emócie primitívnych národov stavia do kontrastu s anémiou civilizovanej Európy: „Energia, aj keď v zlých vášňach, v nás vždy vyvoláva prekvapenie a akýsi mimovoľný obdiv.“ Literárni kritici píšu, že vo svojich poviedkach inšpektor historických pamiatok vytvoril akési „múzeum ľudských vášní“.

Merimee na základe štúdia prameňov publikoval niekoľko spisov o histórii Grécka, Ríma a Talianska. Jeho história Dona Pedra I., kráľa Kastílie, bola rešpektovaná aj medzi odborníkmi.

Posledná poviedka uverejnená počas Merimeinho života je Lokis, ktorá sa odohráva v Litve. Po smrti Merimee vyšli „Posledné romány“, kde sa mystický incident dostáva do každodenného výkladu a jeho listy. V roku 1873 boli publikované Listy cudzincovi (lettres à une inconnue). Zomrel v Cannes, kde je pochovaný na cintoríne Grand Jas.

Merimee a Rusko

Merimee bola jednou z prvých vo Francúzsku, ktorá ocenila dôstojnosť ruskej literatúry a ovládala ruský jazyk, aby mohla čítať diela Puškina a Gogoľ. Bol veľkým obdivovateľom Puškin, v roku 1849 ju preložil „ piková dáma».

Merimee bola tiež veľkou obdivovateľkou I. S. Turgeneva a napísala predslov k Francúzsky preklad"Otcovia a synovia", vydaný v Paríži v roku 1864. V roku 1851 bol jeho náčrt o Gogolovi uverejnený v "Revue des Deux Mondes" av roku 1853 - preklad "Vládneho inšpektora".

Mérimée sa zaujímal aj o ruskú históriu: v Journal des Savants publikoval niekoľko článkov o histórii Petra Veľkého» N. G. Ustryalov a eseje o histórii kozákov („Les Cosaques d’autrefois“). História Času problémov sa odráža v Le faux Demetrius a dramatických scénach Les Debuts d'un Aventurier (1852).

Umelecké diela

„Exotika, fantázia a mytológia Mérimée sú vždy presne ohraničené geografickým priestorom a vždy maľované v odlišných farebných odtieňoch. Na stránkach Merimeho príbehov sa sústavne objavuje „korzický“ mýtus, literárno-mytologické Španielsko, Litva. Ostrosť je dosiahnutá tým, že Mériméeho literárna geografia je vždy stelesnená v priesečníku dvoch jazykov: vonkajšieho európskeho pozorovateľa (Francúza) a jedného, ​​ktorý sa pozerá očami nositeľov výrazne odlišných názorov, ktoré ničia samotné základy racionalizmu. európskej kultúry. Ostrosť postoja Merimee spočíva v jeho zdôrazňovanej nestrannosti, v objektivite, s akou opisuje najsubjektívnejšie uhly pohľadu. To, čo pre európsku postavu znie ako fantázia a povera, sa zdá byť pre hrdinov, ktorí sa jej postavia, vychovaných kultúrami rôznych častí Európy, najprirodzenejšou pravdou. Pre Merimee neexistuje „osvietenie“, „predsudky“, ale je tu originalita rôznych kultúrnych psychológií, ktoré popisuje s objektívnosťou vonkajšieho pozorovateľa. Merimeein rozprávač je vždy mimo exotického sveta, ktorý opisuje“

Yu.M. Lotman

Román

• 1829 – „Kronika vlády Karola IX.“ (Chronique du règne de Charles IX)

Romány

• 1829 - "Matteo Falcone" (Mateo Falcone)
• 1829 - "Tamango" (tamango)
• 1829 – „Dobytie pevnosti“ (L'enlevement de la redoute)
• 1829 - "Federigo" (Federigo)
• 1830 - Backgammon Party (La partie de trictrac)
• 1830 - "Etruská váza" (Le vase étrusque)
• 1832 - "Listy zo Španielska" (Lettres d'Espagne)
• 1833 - "Dvojitá chyba" (La double meprise)
• 1834 - "Duše očistca" (Les ames du Purgatoire)
• 1837 - "Venuša chorých" (La Venus d'Ille)
• 1840 - "Colomba" (Colomba),
• 1844 - "Arsene Guyot" (Arsene Guillot)
• 1844 - "Abbé Aubin" (L'Abbe Aubain)
• 1845 - "Carmen" (Carmen)
• 1846 - Ulička Madame Lucretia (Il vicolo di Madama Lucrezia)
• 1869 - "Lokis" (Lokis)
• 1870 - "Juman" (Djomane)
• 1871 - "Modrá izba" (komora modrá)

Hrá

• 1825 - "Divadlo Clary Gazul" ( Divadlo Clary Gazul), príručka
• 1828 - "Jacquerie" ( La Jacquerie), kronika historickej drámy
• 1830 – „Nespokojní“ ( Les Mecontents), hrať
• 1832 - "The Enchanted Gun" (Le Fusil enchanté), hrať
• 1850 – „Dve dedičstvá alebo Don Quijote“ ( Les deux Heritages alebo Don Quichotte), komédia
• 1853 – „Debut dobrodruha“ ( Debut d'un aventurier), hrať

Cestovné poznámky

• 1835 – Zápisky o ceste po južnom Francúzsku (Notes d'un voyage dans le Midi de France)
• 1836 – Zápisky o ceste po západe Francúzska (Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France)
• 1838 – Zápisky o ceste do Auvergne (Notes d'un voyage en Auvergne)
• 1841 – Zápisky o ceste na Korziku (Notes d'un voyage en Corse)

Práce z histórie a literatúry

• Skúsenosti z občianskej vojny (Essai sur la guerre sociale) 1841
• Štúdie z rímskych dejín (Études sur l'histoire romaine) 1845
• História dona Pedra I., kráľa Kastílie (Histoire de Don Pèdre Ier, roi de Castille) 1847
• Henri Bayle (Stendhal) (Henry Beyle (Stendhal) 1850
• ruská literatúra. Nikolaj Gogoľ (La Littérature en Russie. Nicolas Gogol) 1851
• Epizóda z ruských dejín. Falošný Dmitrij (Episode de l'Histoire de Russie. Les Faux Démétrius) 1853
• mormoni (Les Mormons) 1853
• Vzostup Stenky Razinovej (La Revolte de Stanka Razine) 1861
• Kozáci Ukrajiny a ich poslední náčelníci (Les Cosaques de l'Ukraine et leurs derniers attamans) 1865
• Ivan Turgenev (Ivan Tourguenef) 1868

Iné

• 1827 – Gusli ( La Guzla)
• 1829 - Perla Toleda (La Perle de Tolede), balada
• 1832 – zákaz Chorvátska (Le Ban de Croatie), balada
• 1832 - umierajúci haiduk (Le Heydouque mourant), balada
• 1837 – „Štúdia o náboženskej architektúre“ ( Essai sur l'architecture religieuse)
• 1856 – Listy Panizzimu
• 1863 - esej "Bogdan Khmelnitsky" ( Bogdan Chmielnicki)
• 1873 - Listy cudzincovi ( Listy neúrekom)

Prvé preklady príbehov Merimee do ruštiny:

• Illian Venus (Knižnica na čítanie, 1837)
• "Colombes" (tamže, 1840)
• "Dvojitá chyba" ("Súčasné", 1847)
• Bartolomejská noc (Historický bulletin, 1882)
• "Carmen" ("Cestná knižnica", 1890).

Prispôsobenie obrazoviek diel

• "Carmen" (Carmen) - (r. Arthur Gilbert), Spojené kráľovstvo, 1907
• "Carmen" (Carmen) - (r. Girolamo Lo Savio), Taliansko, 1909
• Výrobca cigariet zo Sevilly, USA, 1910
• "Medvedia svadba" - podľa divadelnej hry A. Lunacharského, vytvorená podľa poviedky "Lokis" od P. Merimeeho, (réžia: Vladimir Gardin, Konstantin Eggert), ZSSR, 1925
• "Carmen" (Carmen) - (r. Jacques Fader), Francúzsko, 1926
• "Carmen" (Carmen) - (r. Lotta Reiniger), Nemecko, 1933
• "Vendetta" (Vendetta) - (r. Mel Ferrer), USA, 1950 Podľa poviedky P. Merimee "Colomba".
• 1960 - na motívy poviedky "Matteo Falcone" bol vo filmovom štúdiu "Azerbajdžanfilm" natočený rovnomenný film. Režisér - Tofig Tagizade.
• "Tamango" (Tamango) - (r. John Berry), 1958
• "Lokis" (Lokis) - na motívy rovnomennej poviedky, r. Janusz Majewski, Poľsko, 1970
• "Matteo Falcone" (Mateo Falcone) - (r. Jan Budkiewicz), Poľsko, 1971
• "The Beast" (La Bete) - na motívy poviedky "Lokis", (r. Valerian Borovchik), Francúzsko, 1975
• "Venuša z Ille" (La Vénus d "Ille), Belgicko, 1962
• "Venuša z Ille" (La Venere D'Ille), Taliansko, 1979
• "Carmen" (The Loves of Carmen) (r. Charles Vidor) - USA, 1948
• "Meno: Carmen"(fr. Prenom Carmen) - (r. Jean-Luc Godard), Francúzsko, 1983 Podľa románu Prospera Merimeeho "Carmen" s reminiscenciami na muzikál "Carmen Jones", ktorý je založený na rovnomennej opere Georgesa Bizeta.
• "Carmen" - variácia na tému, (r. A. Khvan), Rusko, 2003
• "Carmen from Kaeliche" (U-Carmen e-Khayelitsha) - (r. Mark Dornford-May), Južná Afrika, 2005 Dej sa presunul do našej doby, do jednej z najchudobnejších oblastí Kapského Mesta.
• "Colomba" (Colomba) - (r. Laurent Jaoui), Francúzsko, 2005
• "Matteo Falcone - (r. Eric Vuillard / Eric Vuillard), Francúzsko, 2008
• "Carmen" (Carmen) - (Jacques Malatier), Francúzsko, 2011

Kategórie:

› Prosper Merimee

Francúz Prosper Merimee je u nás známy ako spisovateľ. Jeho knihy boli dlho preložené do ruštiny. Na základe jeho diel vznikali opery a natáčali filmy. Bol však aj historikom, etnografom, archeológom a prekladateľom, akademikom a senátorom. Ak sa chce čitateľ ponoriť do minulosti, podrobne opísanej do najmenších detailov, potom diela Mérimée - dobrý spôsob vydať sa na výlet v čase.

Detstvo a mladosť

Jediný syn bohatých rodičov sa narodil v Paríži 28. septembra 1803. Spoločnou vášňou chemika Jeana-Francoisa Leonora Mériméeho a jeho manželky, rodenej Anny Moreauovej, bolo maľovanie. Pri stole v obývačke sa zišli umelci a spisovatelia, hudobníci a filozofi. Rozprávanie o umení formovalo záujmy chlapca: s veľkou pozornosťou si prezeral obrazy a nadšene čítal diela voľnomyšlienkárov 18. storočia.

Ovládal latinčinu a rané detstvo hovoril po anglicky. Anglofilstvo bolo v rodine tradíciou. Prosperova prababička Marie Leprince de Beaumont žila sedemnásť rokov v Anglicku. Jeho stará mama Moreau sa vydala do Londýna. Dom navštívili mladí Angličania, ktorí absolvovali súkromné ​​hodiny maľby u Jeana-Francoisa Leonora.

Prosper strávil niekoľko rokov svojho raného detstva v Dalmácii, kde bol jeho otec s maršálom Marmonom. Tento detail spisovateľovho životopisu vysvetľuje jeho hlboké a emotívne vnímanie ľudovej poézie, ktorej motívy Merimee votla do svojej tvorby. Vo veku ôsmich rokov Prosper externe vstúpil do siedmej triedy cisárskeho lýcea a po ukončení štúdia na naliehanie svojho otca študoval právo na Sorbonne.

Otec sníval o kariére právnika pre svojho syna, ale mladý muž na túto vyhliadku reagoval bez nadšenia. Po absolvovaní univerzity bol mladý Mérimée vymenovaný za tajomníka Comte d'Argoux, jedného z ministrov júlovej monarchie. Neskôr sa stal hlavným inšpektorom historických pamiatok Francúzska. Štúdium pamiatok umenia a architektúry stimulovalo tvorivú energiu spisovateľa a slúžilo ako zdroj inšpirácie.

Literatúra

Cesta v literatúre Prosper Merimee začala podvodom. Za autorku zbierky hier bola označená Španielka Clara Gasul, ktorá v skutočnosti neexistovala. Druhá kniha Merimee je zbierka srbských ľudových piesní „Guzla“. Ako sa ukázalo, autor textov ich nezbieral v Dalmácii, ale jednoducho ich zložil. Ukázalo sa, že falošný Merimee je taký talentovaný, že dokonca zavádzal.

Historická dráma „Jacquerie“ si už nedala za úlohu čitateľa zavádzať, ale vykreslila obraz stredovekého sedliackeho povstania do všetkých nepekných detailov. Boj o moc feudálov a duchovných je rovnako podrobne a realisticky opísaný v Kronike vlády Karola IX., jedinom spisovateľovom románe. Romány priniesli Prosperovi Merimeemu svetovú slávu.

Čitateľ je známy najmä vďaka Carmen. Príbeh zo života slobodymilovných španielskych cigánov bol upravený na javisko, doplnený hudbou a farebnými tancami a sfilmovaný. Krásny príbeh tragickej lásky rómky a Španiela stále vzrušuje čitateľov a divákov. Nemenej živo napísané obrazy v iných „ľudových“ a „exotických“ poviedkach. Napríklad otrok na úteku v Tamangu.

Merimee, ktorá cestovala po Európe, si túto charakteristiku nenápadne všimla národné črtyľudí a obdaril ich postavami. Korzičania ho inšpirovali k vytvoreniu Mattea Falconeho a Colomby. Spisovateľ vymyslel aj zápletku „Venuše z Illy“ počas cestovania. Navodiť mystickú atmosféru nebolo pre autora jednoduché, no odviedol vynikajúcu prácu. Prosper Merimee označil tento príbeh za svoje majstrovské dielo.

Osobný život

Prosper Merimee bol slobodný a celý život si užíval pozíciu slobodného mládenca. Mnoho detailov zo spisovateľových ľúbostných afér sa po jeho smrti dozvedelo zvedavým čitateľom. Priatelia a milenky zverejnili zachovanú korešpondenciu, odhaľujúcu tajomstvá, ktoré však Prosper v skutočnosti nikdy neskrýval. Bezohľadné dobrodružstvá mladého hrabáča v spoločnosti Merimee vytvorili zlú povesť.

Najdlhšie trval milostný vzťah s Charlotte Marie Valentina Josephine Deleser. Manželka bankára Gabriela Delecère, matka dvoch detí, obdarovávala Prospera svojou priazňou od začiatku tridsiatych rokov až do roku 1852. Súčasne s týmto vzťahom sa rozvinul románik s Genie (Jeanne Françoise) Daken, ktorá sa preslávila vďaka vydaniu tzv. spisovateľské listy, ktoré si zachovala.

Dievča začalo korešpondenciu. Túžba spoznať slávny spisovateľ, napísala list v mene fiktívnej lady Algernon Seymour, ktorá plánovala ilustrovať „Kroniku vlády Karola IX. Merimee vzala návnadu. V očakávaní ďalšej aféry nadviazal korešpondenciu s neznámou osobou a súčasne sa snažil zistiť jej identitu od svojich anglických priateľov.

Po niekoľkých mesiacoch korešpondencie sa 29. decembra 1832 Merimee stretla so záhadným cudzincom v Boulogne. Zoznámenie s Jenny Daken Merime je skryté. Vedeli to len blízki priatelia Stendhal a Sutton Sharp. Na jednej strane nechcel kompromitovať slušné dievča z buržoáznej rodiny, na druhej strane už mal „oficiálnu“ milenku. Prchavý románik medzi Prosperom a Jenny nakoniec prerástol do blízkeho priateľstva, ktoré prerušila smrť spisovateľa.

V 50. rokoch bola Merimee veľmi osamelá. Po smrti otca žil pätnásť rokov sám s matkou. Anna Merimee zomrela v roku 1852. Vzťahy s Valentinou Deleserovou v tom istom roku sa skončili definitívnym prerušením. Vrčiaca tvorivá energia začala vysychať. Prišla staroba.

Smrť

V 60. rokoch sa zdravie Merimee zhoršilo. Znepokojujú ho záchvaty dusenia (astma), opúchajú mu nohy, bolí ho srdce. V roku 1867 sa pre progresívnu chorobu spisovateľ usadil v Cannes, kde o tri roky neskôr – 23. septembra 1870 – zomrel. Pred smrťou ho premohli temné predtuchy. 19. júla 1870 Francúzsko vyhlásilo vojnu Prusku, Merimee očakávala katastrofu a nechcela ju vidieť.

V Paríži mu zhorel archív a knižnica a zvyšné veci sluhovia ukradli a predali. Prosper Merimee bol pochovaný na cintoríne Grand Jas. Po smrti spisovateľa bola vydaná zbierka „Posledné romány“, z ktorých najlepšie kritici nazývajú príbeh „Modrá izba“. Stali sa majetkom čitateľov a osobnej korešpondencie.

Bibliografia

Román

• 1829 - "Kronika vlády Karola IX"

Romány

• 1829 - "Matteo Falcone"
• 1829 - "Tamango"
• 1829 – „Dobytie pevnosti“
• 1829 - "Federigo"
• 1830 - Backgammon Party
• 1830 - "Etruská váza"
• 1832 - "Listy zo Španielska"
• 1833 - "Dvojitá chyba"
• 1834 - "Duše očistca"
• 1837 - "Venuša chorých"
• 1840 - "Colombes"
• 1844 - "Arsene Guyot"
• 1844 - "Abbé Aubin"
• 1845 - "Carmen"
• 1846 - Ulička Madame Lucretia
• 1869 - "Lokis"
• 1870 - "Juman"
• 1871 - "Modrá izba"

Hrá

• 1825 - "Divadlo Clary Gazul"
• 1828 - "Jacquerie"
• 1830 - "Nespokojní"
• 1832 - "The Enchanted Gun"
• 1850 – „Dve dedičstvá alebo Don Quijote“
• 1853 - "Debut dobrodruha"

Iné

• 1827 - "Gusli"
• 1829 - "Perla Toleda"
• 1832 - "Zákaz Chorvátska"
• 1832 - "Umierajúci Haiduk"
• 1835 - „Zápisky o ceste cez južné Francúzsko“
• 1836 - „Zápisky o ceste cez západ Francúzska“
• 1837 – „Štúdia o náboženskej architektúre“
• 1838 - „Zápisky o ceste do Auvergne“
• 1841 - „Poznámky o ceste na Korziku“
• 1841 - „Skúsenosti z občianskej vojny“
• 1845 – „Štúdie rímskej histórie“
• 1847 – „História dona Pedra I., kráľa Kastílie“
• 1850 - "Henri Bayle (Stendal)"
• 1851 - „Ruská literatúra. Nikolaj Gogoľ"
• 1853 - „Epóda z ruskej histórie. Falošný Dmitrij"
• 1853 - "mormoni"
• 1856 - "Listy Panizzimu"
• 1861 - "Vzbura Stenky Razinovej"
• 1863 - "Bogdan Khmelnitsky"
• 1865 - „Ukrajinskí kozáci a ich poslední náčelníci“
• 1868 - "Ivan Turgenev"
• 1873 - "Listy cudzincovi"

Vo všeobecnom priebehu literárneho hnutia XIX storočia. existuje veľa javov prechodných, nejednoznačných, rozvíjajúcich sa na hranici literárne smery a kombinovanie heterogénnych vlastností; Vznikajú tak originálni tvoriví jedinci, že je ťažké ich s istotou bez pochybností klasifikovať. Medzi tých, ktorí „vzdorujú“ rigidnej, jednoznačnej klasifikácii, patrí najmä P. Merimee.

Prosper Merimee (1803-1870) bol vychovaný v atmosfére voľnomyšlienkárstva, prijatej od 18. storočia, a kultu umenia, ktorý v rodine vládol.

Jeho literárna činnosť začína prekladom „Poems of Ossian“ od J. MacPhersona, o dva roky neskôr píše svoje prvé dielo – drámu „Cromwell“ (1822) a potom – „The Theatre of Clara Gasul“ (1825), ktoré sa stalo jedným z najskoršie pokusy o aktualizáciu francúzska dramaturgia v dobe romantizmu.

Divadlo Clary Gasul bolo napísané a publikované ako podvod: hry boli pripísané fiktívnej španielskej komičke Clare Gasul. Životopis Clary Gasoulovej, ktorá v zastúpení prekladateľa Josepha l'Estrange predchádzala svojim dielam, je tiež výplodom fantázie Merimee, podobne ako sám Joseph l'Estrange. Knihu zdobil portrét Clary Gasulovej, ktorý napísal E. Delescluze, ktorý dodal „španielskemu komikovi“ črty podobnosti s Merimee. Zásadne dôležité je, že autor použil španielsku „masku“: dramaturgické tradície Cervantesa, Lope de Vegu, Calderona sa mu zdajú najproduktívnejšie na vytvorenie novej, modernej drámy.

Divadlo Clary Gasul zahŕňa osem hier; tri z nich tak či onak súvisia s historickými udalosťami („Španieli v Dánsku“ a dilógia „Ines Mendo“) a ostatné sú napísané na fiktívnych zápletkách.

Tvrdí to „Španieli v Dánsku“, ktorý v sebe spája prvky historickej tragédie a melodrámy nový typ dráma vo francúzskom umení. V podtitule autor svoje dielo nazval „komédia za tri dni“, pričom vysvetlil (v komentári k hre „Diabolská žena“), že slovo „komédia“ používa v nadväznosti na Claru Gasul a starých španielskych básnikov v r. rozšírený zmysel: znamená akékoľvek dramatické dielo. Mérimée rozdeľuje svoju hru nie na päť dejstiev, ako to vyžaduje francúzska klasicistická tradícia, ale na tri, a nie na dejstvá, ale na dni; podľa španielskeho zvyku sa nestará o dodržiavanie klasicistických jednot miesta a času. Ostatné hry "Divadla Clary Gasul" nazýva komédiami a "Kočiar svätých darov" - sainet (žáner španielskej drámy). Všetkým hrám predchádzajú epigrafy od Lope de Vega, Cervantesa, Calderona a sú doplnené autorskými komentármi vysvetľujúcimi niektoré historické fakty, španielske reálie, slová, zvyky atď.

Azda najvýraznejším prostriedkom v hrách Mérimée boli slávne prejavy hercov na verejnosti. Napríklad „Nebo a peklo“ sa končí slovami postavy: „Takto sa končí táto komédia. Neposudzujte striktne autora. A v komédii „Ines Mendo alebo Triumf predsudku“ Ines, ktorá práve zomrela v priebehu deja, vstáva so slovami: „Autor ma požiadal, aby som bol vzkriesený, aby požiadal verejnosť o zhovievavosť. . Môžete odísť s príjemným vedomím, že tretí diel už nebude.“

Hrdinovým apelom na verejnosť sa do tragickej situácie vnáša niečo komediálne, vysoké a triviálne, slávnostné a všedné, všedné, smerujúce k nízkemu sa ľahko vyrovnávajú v právach. Napokon tu nachádza výraz aj autorská irónia štylizátora a mystifikátora.

Súčasníci vnímali „The Theatre of Clara Gasul“ ako inovatívne dielo. Liberálne noviny The Globe to porovnávajú s románmi Waltera Scotta, ktoré „revolucionizovali celé epické pole našej literatúry... Autor divadla The Clara Gasoul Theatre završuje túto revolúciu...“. Takéto hodnotenie je opodstatnené, pretože Merimee svojimi hrami skutočne zakladá nový typ drámy - romantickú. Predtým, ako sa objaví hlavný manifest romantického umenia vo Francúzsku - Hugov predhovor k dráme "Cromwell" (1827), Mérimée implementuje najdôležitejšie princípy, ktoré budú formulované v tomto manifeste: zobrazenie udalostí a hrdinov nová história, skôr než antiku, znovuobnovenie ducha doby alebo „miestnej farby“, oslobodenie od tyranie „vysokého štýlu“ v dráme, používanie živšieho jazyka blízkeho hovorovému, odmietnutie takých konvencií, ako je jednota miesto a čas.

Podvrhom je aj ďalšie dielo Merimee: kniha Gyuzla alebo zbierka ilýrskych piesní zaznamenaných v Dalmácii, Bosne, Chorvátsku a Hercegovine (1827). Obsahuje 29 balád, ktoré napísal sám Merime, a iba jedna „Smutná balada o vznešenej manželke Asan-Aga“ je prekladom srbského ľudová pesnička. Hoaxom verili aj takí sofistikovaní slovanskí čitatelia ako A. Mitskevič a A. S. Puškin. Mickiewicz prekladá baladu „Morlak v Benátkach“ a Puškin vo svojich „Piesniach západných Slovanov“ (1835) uvádza preklad 11 Merimeeových balád („Bonaparte a Čiernohorci“, „Kôň“, „Vurdalak“ atď.), a tiež prekladá Merimee biografiu Iakinfa Maglaioviča - srbského básnika a guslara, fiktívneho skladateľa piesní. Goethe sa ukázal byť bystrejším: vysoko ocenil štylistickú zručnosť autora knihy „Gyuzla“. Goethe si všimol „nádherný, bystrý talent“ Merimee a videl v ňom „skutočného romantika“.

Merime sa po svojom „vážnom vtipe“ so slovanskými piesňami vracia k žánru drámy a k hľadaniu možností, ako ju aktualizovať. Zaujala ho knižná dramatická kronika a v roku 1828 napísal hru Jacquerie, výjavy z feudálnych čias v tomto žánri. Podľa zámeru autora uvedeného v predslove sa v dráme spájajú dva princípy: epický (zobrazenie roľníckej vzbury vyvolanej „excesmi feudálneho systému“) a moralistický („Snažil som sa dať predstavu z krutá morálkaštrnásteho storočia, a myslím si, že to skôr zjemnilo ako zhustilo farby môjho obrázku“).

Jacqueria - roľnícke hnutie, vzbura Žakova (Jacques je bežné meno). V zozname herci hry - seigneurs a rytieri, ale oveľa viac roľníci, mnísi, mešťania, slobodní strelci, lupiči a ďalší ľudia rôznych tried. Vzniká tak široká epická panoráma ľudového hnutia, prezentovaná v 36 scénach, a nie v piatich dejstvách tradičných pre francúzsku dramaturgiu. Niektoré prvky nový formulár ako napr. prebytok postáv, časté striedanie obrazov a kulís, nejednotnosť miesta a času a pod. spôsobili, že hra je takmer nevhodná pre javiskovú realizáciu. Pre Merimee je však v čase písania Jacquerie dôležité niečo iné – obnoviť v dramatickom diele špecifickú epochu v živote ľudí, jej historického ducha a „miestne zafarbenie“.

Zároveň sú na pozadí „masového hrdinu“ postavy hlavných postáv celkom odvážne individualizované: je to brat mních Jean, obrnený muž Pierre, vodca lupičov vlkolak. Spojenie všeobecných a detailných plánov v hre je vážnym počinom autora a dôkazom evolúcie, ktorou romantická dráma prechádza už v procese svojho vzniku.

Koniec 20. rokov 19. storočia vyznačuje sa v diele Merimee charakteristickou pre romantizmus vášňou pre históriu. Po Jacquerie píše historický román Kronika čias Karola IX (1829).

V predslove k románu autor hovorí: „V histórii milujem iba anekdoty, ale spomedzi anekdot uprednostňujem tie, ktoré obsahujú, ako sa mi zdá, pravdivý obraz mravov a postáv danej doby.“ V snahe ponoriť sa do histórie na úrovni morálky uprednostňuje románopisec ako hlavné postavy historického rozprávania nejasné, fiktívne postavy. Takými sú Georges a Bernard de Mergy.

V románe sú prítomné aj historické udalosti a postavy, rozhodujúcim spôsobom určujú osudy fiktívnych postáv, ich súkromný život. Ako ústrednú historickú epizódu si Merimee zvolila tragédiu zbitia francúzskych protestantov (hugenotov) katolíkmi v roku 1572 v noci svätého Bartolomeja. Tradičný výklad udalostí Bartolomejskej noci vo francúzskej historiografii sa zredukoval na obviňovanie katolíkov na čele s vojvodom z Guise a kráľovou matkou Katarínou Medicejskou, ktorá v skutočnosti vládla krajine, keď vládol jej syn Karol IX. Všetky tieto historické postavy vystupujú v románe Merimee, no predstavy spisovateľky o príčinách tragédie sa líšia od tradičných. hlavný dôvod- nie v zlej vôli vládcov, ale v náboženskej neznášanlivosti a fanatizme, ktoré zachvátili celý národ, verí Merimee. Konfrontácia medzi katolíkmi a hugenotmi sa zmenila na národnú katastrofu, občianska vojna. Každý katolík považoval za cnosť zabiť protestanta a protestanti urobili to isté s katolíkmi. Georges a Bernard de Merge sú zapojení do tohto bratovražedného šialenstva, ktoré sa pre nich končí bratovraždou v pravom slova zmysle: Georges zomiera rukou Bernarda.

Takto je určený osud bratov de Merge všeobecná atmosféra fanatická náboženská konfrontácia, ktorá poznamenala 16. storočie. Obaja stelesňujú historickú psychológiu národa v ére náboženských vojen.

Podľa poetiky romantika historický román Merimee chápe udalosti vzdialenej minulosti vo vzťahu k modernému životu. Spisovateľ na to upozorňuje v predslove k románu. Problém občianskych stretov z náboženských dôvodov bol aktuálny už koncom 20. rokov 19. storočia a pripomenutie si Bartolomejskej noci mohlo za týchto okolností poslúžiť ako „lekcia dejepisu“.

Porovnania histórie a moderný život Merimee nie vždy vedie k záverom v prospech toho druhého. Takže, odrážajúc charakteristiku XVI storočia. pojmy česť, zločin, odvaha, poznamenáva, „ako v našich dňoch degenerovali energické vášne“. Tento motív sa veľmi skoro rozvinie v jeho poviedkach o modernom človeku; v historickom románe zostáva dôraz na zobrazenie mravov 16. storočia. a im zodpovedajúce postavy, vyznačujúce sa dynamikou, aktivitou, fyzickou silou a odvahou, neobmedzované dlhými úvahami či pochybnosťami. Hrdinovia „Kroniky“ sa prejavujú v akcii, v skutkoch, ktoré rozhodujúcim spôsobom určujú dynamiku vývoja deja románu. Merimee sa nezdržiava zdĺhavými opismi, o hrdinoch a mieste konania podáva len najnutnejšie predbežné informácie a čo najskôr dáva čitateľovi možnosť sledovať „scény“, v ktorých ich činy výrečne hovoria o hrdinoch, a nie autorkine uvahy. Vzniká tak efekt rýchlo sa rozvíjajúcej akcie, „očistenej“ od tradičných dĺžok historického románu.

V kompozičnej otvorenosti Kroniky, v neúplnosti línia lásky Bernard de Merge a Diana odhaľujú ďalší moment štrukturálnej organizácie diela, ktorý je pre Merimee zásadne dôležitý: spojením epických, lyrických a dramatických začiatkov v „syntetickom“ (v duchu W. Scotta) románe dáva spisovateľ dominantný rolu k epickej zápletke (udalosti Bartolomejskej noci), preto, keď sa mu zdá vyčerpaná, zistí, že je možné nechať lyrickú zápletku bez logického záveru: „Utešoval sa Merzhi? Vzala si Diana iného milenca? Nechávam na rozhodnutí čitateľa, ktorý si tak bude môcť román dokončiť podľa vlastného gusta.

20. roky 19. storočia pre Merimee mimoriadne plodný. Po dráme, poetickej štylizácii a románe prechádza k poviedke, ktorá až do konca zostane jeho obľúbeným žánrom. A hoci poviedok, ktoré Merimee napísala, je málo (sú ich asi dve desiatky), predstavujú významný a výrazný fenomén v dejinách francúzska literatúra.

Mérimée napísal svoje prvé poviedky v roku 1829, posledné sa datujú do 60. rokov 19. storočia. Vychádzajú tak, ako sú napísané, a len tie prvé uverejňuje autor v samostatnej zbierke Mozaika (1833). Už názov odráža rôznorodosť, rôznorodosť pôvodu a námetov diel, ktoré tvoria knihu. Tu sú moralistické eseje s názvom „Listy zo Španielska“ a napodobeniny španielskej zápletky („Perla z Toleda“), švédska legenda („Vízia Karola XI.“) alebo stredoveká neapolská rozprávka („Federigo“) a príbeh o vzbure otrokov na lodi obchodníka s otrokmi („Tamango“) a korzickej histórii („Mateo Falcone“) a epizóda z vojenského života („Dobytie pevnosti“) a krátke príbehy o zvykoch parížske „svetlo“ („Etruská váza“, „Backgammon Party“) a malá hra „Nespokojný“.

Už v "Mosaic" sa prejavuje talent Merimeeho ako spisovateľa a jeho príbehy možno pripísať najlepším príkladom tohto žánru. Taká je napr. krátky príbeh"Dobytie Pevnosti", zaznamenané podľa autora zo slov priateľa dôstojníka, ktorý si spomína na svoju prvú bitku. Bolo to dobytie Ševardinského pevnôstky v Rusku v roku 1812.

Merimeeova remeselná zručnosť je tu na plnej čiare. Na veľmi obmedzenom priestore krátkeho románu dokáže presne opísať bitku aj všeobecného ducha cisárskej gardy a psychický stav neskúsený mladík, ktorý sa prvýkrát objavil na bojisku.

„Mozaika“ je z veľkej časti tvorená zápletkami, ktoré vyrástli z romantických záujmov Merimee v 20. rokoch 19. storočia, jeho vášne pre „miestne farby“, legiend rôznych národov a folklóru. Teraz sa však nesnaží ani tak o štylizáciu ako predtým, ale o tvorbu originálnych diel v duchu nových trendov v literatúre.

Každá z poviedok je zaujímavá nielen svojimi národnými koreňmi, ale aj zvukom, ktorý bol pre Merimeeovu dobu aktuálny. Tak napríklad „Tamango“ je presvedčivým vyjadrením princípov romantickej historiografie 20. rokov 19. storočia. a myšlienky politického liberalizmu, s ktorými Mérimée sympatizoval. V poviedke možno počuť repliku Rousseauovej teórie „prirodzeného človeka“, príznačnú pre romantizmus, ako aj vyjadrenie koncepcie civilizačného pokroku a Merimeeových predstáv o slobode v ich korelácii so súčasnými myšlienkami abolicionizmu. . Akýmisi pólmi, v rámci ktorých sú všetky tieto problémy postavené v ich prepojení, sú obrazy „divocha“ Tamanga a „civilizovaného“ Európana, obchodníka s otrokmi kapitána Ledouxa. Vzbura otrokov a jej tragické následky sú symbolické nielen pre bielu posádku lode, ale aj pre samotných čiernych otrokov vrátane Tamanga. Po zabití svojho pána a námorníkov ostanú otrokmi svojej divokosti a nevedomosti: neschopnosť ovládať loď ich odsúdi na smrť (iba Tamango zostáva nažive, ale je odsúdený na úbohú existenciu). Merimee považuje skutočnú slobodu za výsledok dlhej historickej cesty ľudí a ich postupného uvádzania do civilizácie. Slobodu nestačí hlásať, treba k nej „dospieť“, stúpať po schodoch pokroku.

Mateo Falcone stelesňuje tému Korzičanov národný charakter, v rokoch 1810-1820. priťahuje pozornosť najmä preto, že Korzika je rodiskom Napoleona. Korzika bola špeciálny svet, síce územne blízka Európe, no úplne odlišná od nej vo všetkom, čo sa týka morálky, predstáv o cti a povinnosti, spravodlivosti a odvahy. Samozrejme, Merimee vôbec nepovažuje trest Matea Falconeho na jeho synovi za hodný napodobňovania. Čin Korzičana, ktorý svojou krutosťou desí civilizovaného človeka, si nevyžaduje ospravedlnenie, ale vysvetlenie ako príklad tvrdých zvykov Korzičanov, ktorí si stále zachovali „prirodzené“ vášne, charakterovú integritu a nekompromisnú morálku, zatiaľ čo Európania sa za cenu straty tohto všetkého pripojili k pokroku. Korzická „lokálna príchuť“ tak sprítomňuje povahu okolitého civilizovaného života.

Väčšina Merimeeiných poviedok do tej či onej miery zodpovedá tradíciám „miestnej farby“. Po "Mozaike" napísal novelu "Duše očistca" (1834), "Colombes" (1840), "Carmen" (1845), "Ulička pani Lucretie" (1846) a neskôr - "Juman" (1868 ) a » (1869). Tieto diela zobrazujú práva a postavy nezvyčajné v porovnaní s tými, ktoré bolo možné pozorovať v modernej parížskej spoločnosti Mérimée. Aj život obyvateľov mestečka Ill a jeho okolia („Venus of Ill“, 1837) je poznačený zvláštnou „miestnou farbou“, ktorú určujú predsudky, predsudky a legendy, ktoré tu panujú. Fantastické je úzko prepojené s skutočný životľudí, čo autorovi umožňuje majstrovsky prepojiť motívy nadprirodzeného incidentu a triviálneho zločinu, čím dodáva zápletke nezvyčajnú ostrosť a zábavu. "Venus of Ill" spisovateľ považoval za svoju najlepšiu poviedku.

Od roku 1834 je hlavným inšpektorom historických pamiatok vo Francúzsku, v tejto funkcii veľa cestuje po krajine i zahraničí (do Španielska, Anglicka, Talianska, Korziky, Malej Ázie) a o svojich cestách píše knihy („Poznámky k výlet do južného Francúzska", 1835; "Zápisky z cesty na západ Francúzska", 1835; "Zápisky z cesty cez Korziku", 1840), ako aj diela historického obsahu ("Eseje o rímskych dejinách" , 1844; „História dona Pedra I., kráľa Kastílie“, 1848; „Historické a literárne eseje“, 1855).

V roku 1845 vydala Merimee ďalšie dielo poznačené duchom „miestnej farby“ – príbeh „Carmen“. „Carmen“ sa stala snáď najviac slávne dielo Merimee (k čomu výrazne prispela rovnomenná opera G. Bizeta, vytvorená v roku 1874). Je príznačné, že v „Carmen“ sa spisovateľ opäť obracia k téme, ktorá už v jeho tvorbe odznela. Téma neodolateľnej lásky bola zhmotnená v jednoaktovej komédii „Diabolská žena“ z divadla Clara Gasul. V Carmen, poháňaný slepou láskou, sa José stáva dezertérom, pašerákom, zlodejom, vrahom a napokon je odsúdený na smrť. Ale dej postavený ako príbeh Josého sa sústreďuje okolo andalúzskej cigánky Carmen. Jej postava absorbovala všetky cigánske zvyky, pojmy lásky, slobody a slušného spôsobu života, predstavy Rómov o vlastenectve, chápanom ako lojalita k svojim spoluobčanom (odvrátenou stranou ich vlastenectva je „úprimné pohŕdanie ľudom“. ktorí im poskytujú pohostinnosť“).

O poetizácii „exotickej“ postavy Carmen od Merimee sotva možno hovoriť. Je ľstivá, zradná, bezohľadná; klamstvo a krádež sú pre ňu prirodzené ako túlavé a uhrančivé tance; jej láska je nielen slobodná, ale aj primitívna. Nie je náhoda, že epigrafom k príbehu je veta: „Každá žena je zlá; ale dvakrát je to dobré: buď na posteli lásky, alebo na smrteľnej posteli. Autorka, ktorá v príbehu vystupuje ako cestovateľský rozprávač študujúci zvyky španielskych Cigánov, sa domnieva, že charakter hrdinky je predurčený tradíciami jej ľudu, a súcití s ​​nešťastným Josém, ktorý sa stal zločincom a je odsúdený na zánik. na smrť kvôli jeho láske ku Carmen. "Toto je Kales (takto si hovoria Cigáni. - poznámka Merimee) môžu za to, že ju takto vychovali,“ uzatvára Jose svoje umierajúce priznanie. A akoby pokračovala a potvrdila túto myšlienku, Merime dotvára príbeh kapitolou, ktorá je v podstate malým pojednaním o španielskych cigánoch. Pri vysvetľovaní postavy Carmen sa snaží dať čitateľom „priaznivú predstavu“ nie o samotnej Carmen, ale o „jeho výskume v oblasti rómčiny“ (tj cigánskych zvykov).

Sympatie a obdiv romantikov, tradične spojené s myšlienkou slobodného, ​​prirodzeného cítenia, tak v Merimeeho poviedke jasne ustupujú pred objektívny analytický princíp, ktorý je skôr vlastný realistickej metóde. Spisovateľ veľkoryso vnáša do príbehu vlastné etnografické záujmy a poznatky; komentáre autora sprevádzajúce text sú plné informácií o cigánskych zvykoch, vysvetleniach cigánskych slov, porekadiel atď. Zároveň zostávajú "v zákulisí" diela akékoľvek prvky podmienenej dekoratívnosti, vonkajšej účinnosti, obdivu k exotickému materiálu a akéhokoľvek pátosu. „Lokálna príchuť“ tu v porovnaní s romantickou nadobúda citeľne inú kvalitu. To isté sa prejavuje aj v neskorej poviedke „Lokis“ (1869), ktorá dotvára „exotickú“ líniu, ktorá zostáva stálym a možno aj najstabilnejším leitmotívom všetkých Mériméeových poviedok.

Ak sa v „exotických“ poviedkach spisovateľ len občas a nepriamo dotýka problémov modernej francúzskej spoločnosti, potom sa obracia k priamemu zobrazeniu tejto spoločnosti v poviedkach „Backgammon Party“ a „Etruscan Vase“ (obe - 1830) , pričom zostal v rámci „vysokej spoločnosti“ » tém, ktoré zodpovedali tradícii romantickej francúzskej literatúry 20. rokov 19. storočia. Jeho hrdinovia - Saint-Clair ("Etruská váza") a kapitán Roger ("The Backgammon Party") - sú predstaviteľmi "svetla" a zároveň jasne vystupujú na pozadí ľudí z ich okruhu. Sú „najlepší“, mentálne subtílnejší, úprimnejší, mysliaci a už aj preto sa cítia vo svojom okolí osamelí. V súlade s postrehom z obdobia prác na Kronike čias Karola IX., Mérimée zobrazuje moderného človeka ako reflexívneho, skľúčeného pochybnosťami v duchu romantickej „choroby storočia“. Saint-Clair zažíva drámu žiarlivosti; Rogera sužujú výčitky svedomia - podvádzal v kartovej hre a vyprovokoval samovraždu partnera. Ale ani jeden, ani druhý nemôže urobiť nič, čo by pomohlo ich sebapotvrdeniu a víťazstvu nad okolnosťami. Hoci je príbeh každého z nich odlišný od toho druhého, finále je v oboch prípadoch smrťou hrdinu. Saint-Clair je zabitý v súboji a Roger ide do armády pod guľkami nepriateľa, aby prijal smrť ako trest za nečestný čin.

Merimee, zachovávajúc rozprávanie lakonickým, trochu nadhľadom, sa vyhýba priamym autorským súdom a čím expresívnejším sa stáva jemne nájdený detail, ťah, ktorý si autor všimol a veľa povedal čitateľovi. Medzi takéto detaily patrí napríklad na konci „etruskej vázy“ rozbitá pištoľ, odhodená po smrteľnom výstrele a neopatrné slová sekundy, rozčúlené, že sa už len ťažko dá opraviť. Ani slovo o mužovi, ktorého práve zabili. Táto scéna je presiaknutá trpkou iróniou, zapríčinenou pocitom nezmyselnosti hrdinovej ušľachtilej, úprimnej výzvy voči údajnému páchateľovi, ľútosti nad životom zničeným z bezvýznamného dôvodu. V irónii zavedenej jemnými, sotva viditeľnými ťahmi, svetlá vlastnosť individuálny štýl Merimee. V autorovej irónii je často „zašifrované“ hodnotenie hrdinu, jeho činov či celej situácie, čo postavám diktuje isté správanie.

Zručnosť bystrého psychológa a rozprávača sa v „Double Fault“ ukazuje v celej svojej kráse. V tomto príbehu sa zreteľne prejavujú aj ďalšie črty tvorivého spôsobu rozprávačky Merimee. Autorská reč je umne kombinovaná s dialógom postáv, v úplne tej istej autorskej reči hlavnú úlohu patrí k dynamickému rozprávaniu a opis je mimoriadne výstižný. Dobre nájdený detail, charakteristický ťah, sa vyznačuje veľkou expresivitou.

Paralelne s príbehom „vysokej spoločnosti“ Mérimée vytvára dve poviedky, v ktorých túto tému prekračuje: „Arsène Guillot“ (1845) a „Abbé Aubin“ (1846). Objavujú sa tu námety, ktoré sú viac-menej blízke sociálnym motívom charakteristickým pre literatúru 40. rokov 19. storočia, a to nielen realistické, ale aj romantické (Hugo, George Sand, E. Xu). Tieto dve poviedky ostávajú svojou expresivitou aj v kombinácii s inými čímsi ako roztrúsenými skicami k obrazu; mohli by sa stať skutočnými fragmentmi panorámy života modernej spoločnosti, ale spisovateľ takú panorámu nevytvára a sotva takú panorámu zamýšľal.

V románoch 60. rokov 19. storočia. "Blue Room", "Juman", "Lokis" Merimee sa opäť ukazuje ako majster ostrej, zábavnej až tajomnej zápletky.

Najvyšším úspechom sa stala novelistika umeleckej tvorivosti Merimee. Poviedky odhaľovali psychologickú zručnosť spisovateľa, jeho schopnosť vyjadriť veľa prostredníctvom jemne postrehnutého detailu, ktorý organicky zapadá do emocionálne zdržanlivého rozprávania.

Absencia opisných a lyrických excesov, ako aj irónia rozprávačského spôsobu Merimee niekedy dávajú dôvod hovoriť o realizme ako o kreatívna metóda spisovateľ. Samotný spôsob rozprávania, ktorého štruktúra a techniky sú spojené s „realistickým“ písaním, však ešte nevytvára realistické umelecké vedomie v komplexnom zmysle tohto pojmu. Navyše typ autorskej reči, zbavený citového napätia, nie je monopolom realizmu, nájdeme ho aj u romantikov (napríklad vo Vignyho poviedkach). Realizmus ako umelecké vedomie a metóda tvorivosti zahŕňa systematické analytické štúdium reality, s ktorou umelec prichádza do kontaktu, štúdium spoločnosti a psychológie moderného človeka v rôznorodých vzťahoch všetkých prvkov tejto reality, považovaných za druh jednoty, ako systému. Takto chápal úlohu spisovateľa Balzac, ktorý sa nazýval „tajomníkom“ a „historikom“ modernej spoločnosti. V Merimee nachádzame len samostatné, dosť roztrúsené, aj keď veľmi pravdivé a poznačené jemným psychologizmom, náčrty tejto reality.

Aj kritická orientácia Merimeeinej irónie hovorí skôr nie o divergencii, ale o príbuzenstve s romantikmi, u ktorých „choroba storočia“ vznikla práve na základe prudko kritického vnímania reality.

Merimeeho poviedky celkovo smerujú k realizmu, no tento pohyb je v súlade s romantickými tradíciami a prvky novej, realistickej orientácie ešte stále nevytvárajú v jeho tvorivej praxi taký súbor čŕt, ktorých súhrn by je možné bezpodmienečne považovať spisovateľa za realistu. Táto okolnosť nijako neuberá na význame Merimeeho diela vo všeobecnosti a jeho poviedok zvlášť. Poviedky Merimee patria k jedným z najvýznamnejších miest v histórii tohto žánru v 19. storočí.

Charakter posledných dvoch desaťročí Merimeeho života je do značnej miery determinovaný silným postavením v spoločnosti a pevnou autoritou, ktorú si vyslúžil svojou prácou, administratívnou službou a vedeckými prácami. Merimee sa stáva akademikom (1844) Druhého cisárstva, navyše osobou blízkou cisárskej rodine (spisovateľka sa dlho poznala a priatelila s Eugeniou Montijo, ktorá sa v roku 1853 stala manželkou cisára Napoleona III.). Ovocie prosperujúceho života si však nielen užíva, ale aj naďalej tvorivá činnosť, a to najmä v dvoch smeroch: neopúšťa žánre poviedok a drámy, ktoré predtým ovládal, a zároveň s obľubou študuje ruské dejiny a ruský jazyk, ako aj preklady. On tvorí satirická komédia"Dve dedičstvá" (1850) a práca na dráme "Prvé kroky dobrodruha" (1852). Toto dielo, ktoré zostalo nedokončené, predstavuje výjavy z ruských dejín Času nepokojov na začiatku 17. storočia. a je venovaný podvodníkovi Falošnému Dmitrijovi. Postava druhej menovanej a vo všeobecnosti história podvodu v Rusku priťahuje osobitnú pozornosť Merimee. V roku 1853 teda napísal esej "Falošný Dmitrij - epizóda ruskej histórie." O niečo neskôr sa spisovateľ obracia k histórii ľudových hnutí („Kozáci Ukrajiny“, 1855; „Razinovo povstanie“, 1861; „Kozáci zašlých čias“, 1863). Jeho pozornosť púta aj éra Petra I.

Merimee sa ponorí do histórie Ruska a cíti potrebu obrátiť sa na ruskú literatúru. Záujem o národnú identitu a kultúru rôznych národov bol pre neho vždy charakteristický a ruskí spisovatelia patrili medzi spisovateľových priateľov už od 20. rokov 19. storočia a prostredníctvom nich mohol vedieť o určitých momentoch literárny život v Rusku. Epizóda s Puškinovými „Piesňami západných Slovanov“ samozrejme nemohla nechať Merimee ľahostajnou. Postupom času sa A.S. Pushkin stal jeho obľúbeným ruským spisovateľom a zvlášť uprednostňoval The Gypsies. Merimee prekladá túto báseň (v próze), množstvo Puškinových básní Piková dáma a Výstrel. Vlastní aj preklady z Gogoľa (Generálny inšpektor) a Turgeneva (z Poľovníckych zápiskov). V roku 1868 Merimee napísal podrobný článok „Alexander Pushkin“, v ktorom, na rozdiel od vtedy rozšíreného názoru o Byronovom rozhodujúcom vplyve na Pushkinovo dielo, zdôrazňuje myšlienku originality talentu ruského básnika. Článok tiež obsahuje zaujímavé kritické úsudky o tragédii 11ushkin "Boris Godunov". Z roku 1868 pochádza aj Merimeeho esej „Ivan Turgenev“. Merimee poznala Turgeneva od roku 1857; spisovatelia spoločne pripravili prozaický preklad básne M. Yu.Lermontova „Mtsyri“. Množstvo Merimeeho článkov je venovaných dielam Turgeneva (romány „Otcovia a synovia“, „Dym“, ako aj „Poznámky lovca“ atď.).

I. S. Turgenev hovoril o význame toho, čo Merimee urobil, aby zoznámil francúzskych čitateľov s ruskou literatúrou: „My Rusi sme povinní v ňom ctiť človeka, ktorý mal úprimnú a srdečnú náklonnosť k nášmu ruskému ľudu, k nášmu jazyku, k celému nášmu životu, - muž, ktorý pozitívne uctieval Puškina a hlboko a skutočne ocenil krásu jeho poézie.

„Ruská“ stránka Merimeeho diela je ďalším dotykom s portrétom francúzskeho spisovateľa, ktorý bol jasnou tvorivou osobnosťou. Svojím jedinečným „rukopisom“ sa od mnohých svojich súčasníkov-romantikov odlišuje, no nebráni sa im. Romantická estetika popierala stereotypy, vyžadovala originalitu každého umelca a to dávalo všetkým jej vyznávačom širokú slobodu. AT polovice devätnásteho in., keď sa dielo Merimee ďalej rozvíja, rozsah tejto slobody sa ešte viac vzďaľuje, čím vznikajú také javy, ktoré sa ťažko klasifikujú, čo je dielo Merimee.