- V najstaršom zmysle je serenáda pieseň hraná pre milovanú osobu, zvyčajne večer alebo v noci a často pod jej oknom. Tento žáner bol bežný v stredoveku a renesancii. Zdrojom takejto serenády je večerná pieseň trubadúrov (serena). Vokálna serenáda bola rozšírená v živote južných románskych národov. Spevák sa väčšinou sprevádzal na lutne, mandolíne či gitare.
Spisy tohto typu sa objavovali aj v neskorších obdobiach, ale spravidla v kontexte odkazu na minulosť. (napríklad v Mozartovom Donovi Giovannim).
- Počas baroka bola serenáda (v tomto prípade nazývaná aj talianska serenáda - keďže táto forma bola najbežnejšia v Taliansku) typom kantáty, ktorá sa hral vonku vo večerných hodinách, vrátane vokálnych aj inštrumentálnych vystúpení. Medzi skladateľov, ktorí zložili tento typ serenády, patrili Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Takéto kompozície boli hlavnými dielami vykonávanými s minimálnym naštudovaním a boli spojovacím článkom medzi kantátou a operou. Niektorí autori tvrdia, že hlavný rozdiel medzi kantátou a serenádou okolo roku 1700 spočíval v tom, že serenáda sa hrala vonku, a preto mohli používať nástroje, ktoré by boli v malej miestnosti príliš hlasné – trúbky, rohy a bubny.
- Najdôležitejším a najbežnejším typom serenády v dejinách hudby je viacdielna skladba pre veľké inštrumentálne telesá spojená s divertissementom a väčšinou komponovaná v období klasicizmu a romantizmu, hoci existuje niekoľko príkladov z 20. storočia. Zvyčajne sú takéto skladby ľahšie ako iné skladby s mnohými časťami pre veľký súbor (napríklad symfónia), kde je melódia dôležitejšia ako tematický vývoj alebo dramatická intenzita. Takéto spisy boli najčastejšie v Taliansku, Nemecku, Rakúsku a Čechách.
Odkazy
Nadácia Wikimedia. 2010.
Synonymá:Pozrite sa, čo je „Serenade“ v iných slovníkoch:
- (it. serenata, od sera večer). Inštrumentálna alebo vokálna skladba dojímavého charakteru, zvyčajne hraná pod oknami osôb, ktorým je venovaná. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
serenáda- uh serenáda f., pol. serenata, to. serenata. 1. V stredoveku večerná pozdravná pieseň trubadúrov, vykonávaná pod otvorené nebo. BAS 1. || Večerná pieseň na počesť milovaného, ktorá sa rozšírila v Španielsku a ... ... Historický slovník galicizmy ruského jazyka
Cm… Slovník synonym
Serenáda- Serenáda. A. Watteau. Meceten. 1719. Metropolitné múzeum. NY. SERENADE [francúzsky serenáda, z tal. serenata (z lat. serenus jasný, pokojný, radostný), premyslený pod vplyvom talianskeho sera večera], 1) zo 16. storočia. v… Ilustrovaný encyklopedický slovník
Serenáda, serenáda, ženy. (tal. serenata, lit. večerná pieseň). 1. V stredovekej poézii trubadúrov večerná pozdravná pieseň, prednesená na voľnom vzduchu. 2. V starom Taliansku a Španielsku, pieseň na počesť milovaného, vystupovala pod ňou ... ... Slovník Ušakov
SERENADE, španielsky večerná, nočná čestná alebo pozdravná hudba, obyčajne pod oknami poctených. Dahlov vysvetľujúci slovník. IN AND. Dal. 1863 1866 ... Dahlov vysvetľujúci slovník
- (francúzska serenáda z talianskeho serenata, zo sera evening), pieseň v sprievode lutny, mandolíny alebo gitary, adresovaná milovanej osobe. V živote juhorímskych národov to bolo bežné. Neskôr sa stal žánrom komornej hudby vokálna hudba. Serenáda...... Veľký encyklopedický slovník
- (čestná hudba pod oknami ctených; milostný večer alebo noc). St Tu vyšiel zlatý mesiac... Ticho! Chu! gitary volajú. Tu je mladý Španiel, ktorý sa opiera o balkón. A. S. Puškin. Kamenný hosť. Laura. St V hodinách ticha a chladu Signora ... Michelsonov veľký vysvetľujúci frazeologický slovník (pôvodný pravopis)
SERENADA, s, žena. 1. V západná Európa(pôvodne stredovek): uvítacia pieseň so sprievodom lutny, mandolíny alebo gitary, prevažne. na počesť milovaného. 2. Druh lyrického hudobného diela. Vysvetľujúci slovník Ozhegov. S.I....... Vysvetľujúci slovník Ozhegov
- (slovesná) spisovná forma, ktorú si osvojili trubadúri. Každé dvojveršie sa končilo provensálskym slovom sera evening, rovnako ako slovo alba (aube ranné svitanie) sa opakovalo v obade (autade) ...
- (z talianskeho slova sera evening) hudobná skladba pochádzajúca zo Španielska a Talianska, kde je zvykom predvádzať pod oknom niekoho nočný spev alebo hudbu, na znak lásky alebo úcty. S. vokál, malý rozmer, písaný v kolene ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona
Od nepamäti sa po zemi túlali básnici-speváci. V starovekom Grécku sa potulní básnici, ktorí spievali svoje básne, nazývali rapsodes. Severné národy Európy si bardov veľmi vážili. V neskorších dobách veselí tuláci chodili po mestách a dedinách. Ale rytieri, ktorí predvádzali výkony v mene slávy a lásky, sa vyznačovali aj speváckym talentom.
Rytier nebol rytierom, keby nevedel skladať piesne o vznešenej, nadpozemskej láske ku Krásnej Pani. Dokonca sa konali súťaže - turnaje, v ktorých sa rozhodoval rytiersky spor: kto bude spievať dámu srdca rafinovanejšie, zdvorilejšie a vznešenejšie? Rytieri spievali o svojej láske neúnavne, celý večer. Svoje večerné spievanie teda nazývali serenádami (nepliesť si s alborádami, teda ranným spievaním).
Serenáda je rytierskym vynálezom. Samotné slovo "serenáda" má korene vo francúzštine (zo slova "síra" - večer) a taliančine ("al sereno" - pod holým nebom) jazyku.
Serenáda sa zrodila na juhu Európy, pod modrou oblohou Talianska a Španielska. Tam bola neodmysliteľnou súčasťou života mesta. Teraz z jednej ulice, teraz z druhej, vždy bolo počuť zvuky hudby. Najčastejšie to bol spev v sprievode lutny alebo gitary. Niet divu, že Rossiniho opera Ladič zo Sevilly, ktorá s takou brilantnosťou stelesňuje výjavy španielskeho života, začína práve serenádou. Pod oknami pôvabnej Rosiny ju spieva zaľúbený gróf Almaviva v sprievode najatých hudobníkov. Spev za sprievodu najatých hudobníkov rytierske pravidlá celkom umožňovali.
Časy rytierov sú dávno preč, ale serenády stále nezomreli. Len obraz sa trochu zmenil: milenec spieval sladko znejúcu serenádu - pieseň lásky - za sprievodu vlastnej gitary. V XVII XVIII storočia objavili sa prvé serenády pre malý orchester. Predstavte si takýto obraz: láskavý, teplý večer; úctyhodná spoločnosť trávi čas pod holým nebom a lahodí svojim ušiam príjemnou hudbou, ktorú hrá orchester.
Serenády pre orchester sa spravidla skladali na objednávku vznešených osôb. Serenáda pre orchester je hudbou večernej nálady, mala by dať odpočinok "unaveným" pocitom. A najdôležitejšia je hudba, ktorá sa bude hrať nie v interiéri, nie v divadle, ale pod holým nebom. Takéto serenády napísali Haydn a Mozart.
V 19. storočí tento žáner takmer prestal existovať. Jedinou výnimkou bola Čajkovského Serenáda pre sláčikový orchester. Pravdaže, obrovskú obľubu si získala vokálna serenáda – už nie rytierska pieseň pod balkónom milovanej, ale romantika určená pre koncertné vystúpenie. Jednou z najpopulárnejších vokálnych serenád je „Serenáda“ od Franza Schuberta, ktorá sa začína slovami: „Pieseň moja, leť s modlitbou ticho o jednej hodine v noci ...“
Vo všetkých druhoch umenia existuje rozdelenie diel do žánrov. Každý z nich má svoje vlastné hlavné charakteristiky. Líšia sa od seba obsahom aj formou. Dnes budeme hovoriť o hudobných a poetických žánroch: romantika, balada, elégia a serenáda.
Romantika
Slovo romantika nás vracia do stredoveku v Španielsku. V tých vzdialených časoch existoval okrem každodenného spoločného jazyka aj ďalší - latinčina. Vedci o ňom písali knihy, konali sa cirkevné modlitby. Študovali to aj na našich predrevolučných gymnáziách. Latinčina bola uznaná za oficiálny jazyk katolíckej cirkvi. Tento jazyk bol síce rozšírený, no pre mnohých nebol dostupný. Po latinsky vedeli len gramotní ľudia a tých bolo vtedy neskutočne málo. A potom spolu s cirkevnými skladbami v latinčine začali vznikať ľudové piesne a básne, ktoré boli prednesené v románskom (španielskom) jazyku. Odtiaľ pochádza názov „romance“. Zo Španielska sa romance rýchlo rozšírili po celej Európe a v koniec XVIII storočia sa objavili v Rusku. Samozrejme, tu nezneli v španielčine, ale názov zostal.
Rané ruské romance sa nazývajú každodenné. Skladatelia v nich často používali sedliacku ľudovú melódiu, a tak duša ľudovej piesne žije v mnohých každodenných romanciach.
Tvorcovia ruskej každodennej romantiky sú skladateľmi prvej polovice XIX storočí. Pieseň - romantika je nemennou sférou tvorivosti A. A. Alyabyeva. Jeho texty s veľkou hĺbkou odrážajú každodenný svet skúseností súčasníka, ktorý sa vyznačoval tragickým vnímaním života, pocitom osamelosti, túžbou, zúfalstvom, zmyslom pre občiansky protest, ale aj nezainteresované priateľstvo, vzkriesenie nádeje. vznešená láska. Okruh básnikov, na ktorých verše Alyabyev vytvoril svoje romance, je nezvyčajne široký. Medzi nimi sú Puškin, Delvig, Žukovskij, decembristickí básnici Griboyedov, Vyazemsky a ďalší. Veľa skladateľových románikov (celkovo ich je 180) možno pripísať množstvu najvýznamnejších príkladov vokálnej kreativity, napríklad „Vidím tvoj obraz“, „Dve vrany“, „Nehovor : láska pominie“ a perlou Alyabyevových textov je slávny „Slávik“.
Výrazným fenoménom ruskej komornej vokálnej hudby je A. E. Varlamov. Jeho umenie, neoddeliteľne spojené s ľudovým pôvodom, s kultúrou mestskej piesne, vyniká ako jeden z vrcholov ruskej každodennej romantiky. Varlamovove spisy boli mimoriadne populárne. Roztomilé „Red Sundress“ spievali „všetky triedy“ a dokonca dostali stelesnenie v výtvarného umenia: objavila sa dlaha – akási ilustrácia k Varlamovovej piesni. Mnohé zo skladateľových romancí ako charakteristický prvok každodenného života sa uvádzajú do diel mnohých spisovateľov: Gogoľa, Turgeneva, Nekrasova, Leskova, Bunina a dokonca aj Galsworthyho. Obsah Varlamovových románikov sa neobmedzoval len na lyrické zápletky. Tu sú vlastenecké témy („Plachta“) a téma prírody („Horské štíty“, „Smutne šuchotali listy“) a téma umenia („Sen o Taliansku“, „Básnik“, „ Vnútorná hudba"). Varlamovove romance pokrývajú širokú emocionálnu škálu obrazov – od ľahkých až po hlboko dramatické.
Ľudovo-každodenná línia ruskej romance našla svoje pôvodné pokračovanie vo vokálnych textoch A. A. Gurileva. K tomuto žánru prešiel, ako všetci jeho súčasníci, od ruskej poézie, pričom v nej zasiahol to, čo sa mu zdalo blízke. Pieseň „Zvonček rachotí monotónne“ sa vyznačuje hlbokým prienikom. S poetickým smútkom skladateľ podáva obrazy dlhá cesta, „rodné zvuky“ smutnej piesne furmana. Vo svojej práci sa Gurilev neustále obracal k obrazom ruských dievčat, niekedy zamyslených a smutných, niekedy ladne koketných. žáner" ženský portrét"so srdečným lyrizmom pretvoreným v románoch" Chudobné dievča vy“, „Dokonca aj na úsvite mojich dní“, „Utečenec“. Napísané jemným transparentným spôsobom pripomínajú portrétne miniatúry 30. a 40. rokov - elegantné akvarely od umelcov. Gurilevova melódia piesne je v súlade s trojdielnymi metrami ruskej poézie - anapaest, amfibrach, daktyl. Hladkosť valčíkového pohybu v kombinácii s piesňovými intonáciami dodáva skladbám tohto skladateľa nádych mäkkej citlivosti.
Mladší súčasník Alyabieva, Gurileva, Varlamova - M. I. Glinka. Vokálne texty boli jeho stálym spoločníkom tvorivý život. Skladateľ zavŕšil dlhé obdobie formovania komornej vokálnej kultúry a zhrnul jej žánrové tradície na najvyššej úrovni. Glinka sa snažila skomplikovať textúru, dosiahnuť široký koncert, virtuozitu. Jeho romániky vyžadujú od interpreta jemnú a dokonalú zručnosť. Využívajú najbohatšie možnosti speváckeho hlasu, rôzne spôsoby vokálnej expresivity - široká kantiléna, výrazový prednes, timbrová bohatosť, jemná gradácia dynamických odtieňov. Glinka citlivo reagoval na všetky svetlé poetické javy. Upútali ho Delvigove básne, romantické diela Žukovského, dielo Lermontova a ruského básnika nugetu Kolcova. Ale Glinka mala najbližšie k Puškinovej múze. Blízkosť ich tvorby sa rodí z vnútornej príbuznosti umeleckých pováh. Otvorili svetu všetko duchovné bohatstvo svojich domorodcov. Hudba Puškinovho verša naznačovala skladateľovi plastickosť a pružnosť melódie a pod vplyvom rytmu ruskej versifikácie zreteľný, jasný hudobná forma romantika. Glinka starostlivo pracoval na Puškinových lyrických básňach a dosiahol harmóniu „citu a myslenia“, „formy a obsahu“. Celkovo napísal skladateľ desať romancí na básnikove verše. Medzi nimi: "Vyznanie", "Horenie v krvi", "Nočný marshmallow", "Adele" a ďalšie.
Dominuje medzi "Puškinovými romancami" slávne posolstvo do A.P. Kern - "Pamätám si nádherný okamih." Ide o majstrovské dielo vyzretých komorných textov. Glinka vytvoril vo svojich románoch vysoké, dokonalé príklady vokálneho štýlu.
Mnohí veria, že romantika je vždy lyrické dielo, pretože hovorí o tom najosobnejšom, najintímnejšom. Nie je to však celkom pravda. Počas svojej existencie sa naučilo ukazovať rôzne strany ľudský život. Dargomyzhsky má romantiku „Titular Counsellor“. Je to malé satirický príbeh o chudobnom úradníkovi a významnej generálovej dcére. V ďalšej romanci Červ, živá intonácia ponížených mužíček ktorý nie je zvyknutý rozprávať na plné hrdlo. Napínavý dramatický príbeh o vojakovi, ktorý neuniesol urážku dôstojníka, si vypočujeme v romanke „Starý desiatnik“. Všetky tieto postavy možno nájsť v literatúre tých rokov a v Gogolovi ("Plášť", "Poznámky šialenca") a v Dostojevskom ("Chudobní ľudia").
Existujú romániky bez slov. „Spieva“ ich hudobný nástroj – husle, violončelo, klavír, ktoré akoby napodobňovali spievajúci ľudský hlas. Nazývajú sa nástroje.
Mnoho ruských skladateľov sa obrátilo na žáner vokálnej a inštrumentálnej romantiky: Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Šostakovič.
Balada
Balada je rozprávanie fantastického alebo dramatického charakteru. Samotné slovo pochádza z talianskeho ballare, čo znamená tancovať. Kedysi sa tanečným piesňam hovorilo balady. V polovici storočia sa balady zmenili na výpravné piesne. Hovorili o historické udalosti, o ľudový život o rytierskych skutkoch. Najčastejšou témou nemeckých balád bola denunciácia boháčov, ktorí klamali ľudí a profitovali na ich úkor. A v anglických baladách, ktoré vznikli z roľníckych hrdinských piesní, sa hovorilo o láskavom ochrancovi chudobných Robinovi Hoodovi. Bolo obdobie, keď sa balada prerodila na čisto literárny žáner. Stala sa z toho poézia, no zachovala sa v nich melodickosť rytmu a čítali sa speváckym hlasom.
V ruskom umení sa balady prvýkrát objavujú v poézii v období romantizmu. Tento žáner si obľúbil najmä V.A. Žukovského. Bol majstrom poetického prekladu a mnohé perly svetového básnického umenia spravil do vlastníctva ruskej literatúry. Jeho balady sa stali základom hudobných diel. Po básnikoch sa skladatelia obracajú k tomuto žánru: Musorgskij („Zabudnutý“), Borodin („More“), A. G. Rubinshtein („Balada“).
Jedným z nádherných vokálnych diel F. Schuberta je balada „Lesný kráľ“ na slová Goetheho v preklade Žukovského. Sprostredkuje dramatickú scénu – otec jazdiaci na koni nočným lesom s chorým dieťaťom. Chlapec si predstaví báječné stvorenie, ktoré ho prenasleduje a kýva mu. Toto je lesný kráľ. Hudba je presiaknutá úzkosťou a úzkosťou.
Balada, možno romantika inštrumentálna skladba. Ako prvý ich skomponoval poľský skladateľ F. Chopin. Štyri jeho balady sú vzrušeným, vznešeným rozprávaním o udalostiach a ľuďoch. Nádhernú baladu pre klavír napísal E. Grieg. Toto je príbeh o Nórsku, o prírode, o časoch legendárnych vikingských ťažení. Všeobecne známe sú balady F. Liszta, I. Brahmsa, A. Lyadova.
Elégia
Elégia vlasti - Staroveké Grécko. Názov pochádza z gréčtiny (elegos) – sťažnosť a na začiatku znamenal básnické dielo, ktorého obsahom bola práve sťažnosť, zvyčajne na neopätovanú lásku. Neskôr toto slovo nadobudlo širší význam. Začali teda nazývať poetické a potom hudobné diela premyslenej, smutnej, smútočnej povahy.
Koncom 18. storočia bola v ruskej hudbe rozšírená vokálna elégia, zvyčajne spojená s ľúbostnou tematikou, motívmi osamelosti, straty, túžby. Takéto sú elégie Glinky „Pochybnosti“, „Zbytočne ma nepokúšajte“, Borodina „Za brehy vzdialenej vlasti“. OD polovice devätnásteho storočia sa rozvíja inštrumentálna elégia. Klavírne elégie Rachmaninova a Kalinnikova sú veľmi výrazné.
Serenáda
Serenády sa nazývali pozdravné piesne, ktoré sa hrali v noci pred balkónom krásnej dámy. Toto slovo je preložené z taliančiny „al sereno“ – znamená „na čerstvom vzduchu“.
Pod teplou modrou oblohou Talianska a Španielska sa zrodila serenáda. Hrané za sprievodu sláčikov trhané nástroje, najčastejšie lutny alebo gitary.
V 17. a 18. storočí sa diela pre malý orchester nazývali serenádami. Takéto serenády často skladali na objednávku vznešených osôb skladatelia Haydn a Mozart.
V 19. storočí zaujala vokálna serenáda. To už ale nie je pesnička, ktorú pán predviedol pred domom svojej milovanej, ale romanca určená na koncertné prevedenie. Veľmi populárne: Schubertova serenáda "Moja pieseň", Čajkovského "Spať dieťa ...", Glinka "Som tu, Inezilla". Obsah vokálnych serenád zostal tradičný.
Larisa Putincevová.
SERENÁDA
Význam:
SERENÁDA
(It. serenata, od sera - večer). Inštrumentálna alebo vokálna skladba dojímavého charakteru, zvyčajne hraná pod oknami osôb, ktorým je venovaná.
SERENÁDA
Literárna forma, druh piesne prevzatý od trubadúrov; každé dvojveršie končí provensálskym: sera - večer.
(Zdroj: "Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku." Chudinov A.N., 1910)
SERENÁDA
večerná alebo nočná pieseň spievaná na sprievod sláčikový nástroj.
(Zdroj: "Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku." Pavlenkov F., 1907)
SERENÁDA
to. serenata, francúzština serenáda, z toho. séra, večer; z lat. sérum, neskoro. Spievanie v Taliansku pod oknami blízkych alebo vážených osôb.
(Zdroj: "Vysvetlenie 25 000 cudzích slov, ktoré sa začali používať v ruskom jazyku, s významom ich koreňov." Mikhelson A.D., 1865)
SERENÁDA
taliansky názov piesne, ktorú milovaný spieva pod oknom svojej milej, od slova pane – večer; odtiaľto všetko hudobná skladba nežný charakter.
(Zdroj: "Úplný slovník cudzích slov používaných v ruskom jazyku". Popov M., 1907)
Zostavený slovník cudzích slov ruského jazyka
Význam:
serenus aleÁno
dobre.1) Pieseň na počesť dámy (zvyčajne ako ľúbostné volanie), hraná pod holým nebom na hudbu večer alebo v noci pod jej oknami (v trubadúrskej poézii).
a) Hudobné dielo – druh spestrenia – pre malý orchester alebo inštrumentálny súbor, hrané vonku.
b) Hudobné dielo suitového typu pre komorné inštrumentálne teleso.
c) Typ vokálu komorná práca alebo inštrumentálnu lyrickú skladbu.
Moderný výkladový slovník vyd. "Veľká sovietska encyklopédia"
SERENÁDA
Význam:
(francúzska serenáda, z taliančiny serenata, zo sera - večer), pieseň v sprievode lutny, mandolíny alebo gitary, adresovaná milovanej osobe. V živote juhorímskych národov to bolo bežné. Neskôr sa stal žánrom komornej vokálnej hudby. Serenáda sa tiež nazýva viacdielna inštrumentálna skladba, podobne ako kasácia, divertissement a nokturno.
S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova vysvetľujúci slovník ruského jazyka
serenáda
Význam:
SERENÁDA, -s, f.
1. V západnej Európe (pôvodne v stredoveku): uvítacia pieseň so sprievodom lutny, mandolíny alebo gitary, prevažne. na počesť milovaného.
2. Typ lyrickej hudby.
Malý akademický slovník ruského jazyka
V stredoveku bolo prednes piesne pre osobu, ktorá sa jej páčila pod jej oknom alebo balkónom, považovaný za štandard správania pre zamilovaného muža v stredoveku. Ťažko povedať, ako sa takáto tradícia objavila. Niektoré informácie o pravidlách jeho vykonávania sa však zachovali. Čo je to serenáda, kto ju spieval?
Piesne potulných hudobníkov
Vlastniť tajomstvo pridávania zvukov do melódie príjemnej pre ucho a predvádzať ju hudobné nástroje v každom veku boli rešpektované a vítané vo všetkých krajinách sveta. Po mestách a obciach chodili talentovaní básnici a speváci, ktorí svojim umením potešili a prekvapili obyvateľov. Na rôznych miestach ich nazývali vlastným spôsobom:
- starogrécki potulní básnici - rapsodi;
- speváci národov severnej Európy - bardi;
- v Španielsku, Taliansku - trubadúri;
- v Anglicku a Francúzsku - miništranti.
Cestovaním si hudobníci nezarábali len na to, že svojimi vystúpeniami zabávali spoločnosť. Zoznámili sa so zvykmi a tvorivosťou v iných krajinách, preniesli niektoré prvky kultúry z jedného človeka na druhého.
Čo je to serenáda v hudbe?
Definícia jednoznačne hovorí, že ide o ľúbostnú pieseň v podaní trubadúra pod holým nebom. V sprievode mandolíny, lutny alebo gitary vaše vycibrené a ušľachtilé city pre krásne dámy vyjadrili rytieri. Niektorí z nich mohli po večeroch neúnavne hrať zamilované rolády. Na rozdiel od ranných spevov sa po večeroch spievali alborády, serenády, čo sa odrazilo aj v názve žánru.
Rytierske časy sa skončili, no romantická tradícia nočných koncertov lásky zostala. A ak obdivovateľ dámy nemal vokálne a poetické talenty, nebolo mu zakázané najať si trubadúra alebo celý súbor profesionálov, aby vyjadril svoje pocity.
V budúcnosti sa hudba objavila v milostnom štýle napísanom pre malé orchestre. Zvyčajne si takýto sprievod objednávali ušľachtilejší a bohatší milenci.
V budúcnosti, keď sa trochu zmenili tradície, na otázku, čo je to serenáda, by sa dalo odpovedať, že ide o pokojné melódie v podaní komorného orchestra, sprevádzajúce úctyhodnú rodinnú dovolenku na čerstvom vzduchu.
Ako sa zmenilo umenie trubadúrov?
Haydn a Mozart svojho času písali serenády pre orchester na objednávku. Potom sa tento žáner, postupne miznúci, premenil na serenádu v dnešnej hudbe? Ide o vokálne dielo, ktoré sa má hrať s komorným orchestrom. Medzi najobľúbenejšie skladby budeme menovať „Serenáda“ od F. Schuberta, ktorej slová volajú po láske: „Pieseň moja, leť s modlitbou v nočnej hodine ...“
Romantické tradície pre súkromný nočný koncert
Pre rytiera aj každého milenca existoval nepísaný súbor pravidiel správania, akýsi scenár. Koniec koncov, nielen každé dievča vedelo, čo je to serenáda, ale aj obyvatelia okolitých domov počuli hudbu, a tak sa všetko muselo diať podľa tradícií. Dámy navyše len tak nesedeli na balkónoch a nepremýšľali nad tým, čo sa deje. Mohli si nahlas povzdychnúť a povzbudiť speváka, alebo zapískať a odviezť sa. Takže rytier (obdivovateľ, ktorý sa rozhodol pre otvorený prejav sympatie) mal:
- naučiť sa spievať s gitarou a skladať poéziu;
- vhodne sa oblečte na túto príležitosť;
- zásobiť sa kyticou čerstvých kvetov;
- stáť pod balkónom dámy alebo pod jej oknom na dosah a viditeľnosť;
- zoberte prvé akordy a počkajte na nejakú reakciu „predmetu adorácie“ (pohyb závesov, hlasný povzdych alebo súhlasné zvolanie);
- začať predstavenie, chváliť jej krásu, harmóniu tábora, láskavosť duše a jeho lásku k majiteľovi toho všetkého.
Čo je to serenáda? Ide o súkromnú komunikáciu milencov v stredoveku. Ak sa dáme páči číslo a jeho interpret (zákazníčka piesne), ukáže sa v okne alebo vyjde na balkón, vrhne zmysluplný pohľad na rytiera, kvetinu alebo (tajne pred zvedavými očami) Rytier je povinný naň vyliezť bez ohľadu na výšku, z ktorej bol spúšťaný. V každom prípade pripravenú kyticu treba dáme obdarovať aspoň vyhodením z okna.
Ak trubadúrska pieseň, serenáda, hudobná skladba v podaní súboru dievča nenadchla, mohlo sa jej predstavenie zosmiešniť, odvrátiť sa a odísť, pričom hlasno zabuchla dverami.
Ráno sa objaví vytrvalý obdivovateľ a zaspieva svojej milovanej alborade.