„Prvýkrát sme počuli, ako znie sampler v rámci Pop Mechanics,“ spomína Tikhomirov. album."

Na viacerých miestach Tsoi použil noisový materiál „New Composers“, ktorí boli priekopníkmi sovietskeho techna a acid štýlu. Najmä zbierku ich zvláštnych zvukov zaznieva vo finále „Passerby“, kde sa celú minútu rúcajú fragmenty rôznych melódií a ruchov z kanála na kanál.

... "Blood Type" sa ukázal byť jedným z najtanečnejších albumov tej doby, ktorému kritici spočiatku nevenovali pozornosť pre zjavne netanečný obsah skladieb. Neskôr však všetko do seba zapadlo a výraz „mužský pop“ bol vynájdený špeciálne na identifikáciu takéhoto rozmazaného štýlu. Táto definícia sa hodila najmä skladbe „Mami, všetci sme sa zbláznili“, ktorá rozvinula množstvo nápadov na novú úroveň, ktoré prvýkrát zazneli v skladbe „Tranquilizer“.

„Prelomovým bodom a hlavnou inováciou Krvnej skupiny bolo, že v nej prakticky chýbal romantizmus a nahradilo ho hrdinstvo," hovorí Kasparyan. „Tsoi si zámerne vybral túto cestu, po ktorej sa skupina uberala ďalšie tri roky."

Album má napriek bojovnosti len tri zásadné skladby. Navyše, ak "Zavri za mnou dvere", nasaďte si absolútne tanečný rytmus, urobená v mol, potom „Legenda“, náladovo najsmutnejšia pieseň, je napísaná v dur.

"Krvný typ" sa ukázal ako pevný a monolitický - napriek štylistickej všestrannosti. Pieseň „War“ sa hrala na základe rytmu a la bossa nova, „Try to spievať spolu so mnou“ – pochod, „Boshetunmay“ – biele reggae inšpirované koncertom britskej skupiny UB40, ktorá vystúpila v r. Leningrad v roku 1986. Plus punková „Passer-by“ (v duchu skladby „Mother-Anarchy“ z albumu „Night“) a poloakustická „Legend in the Finale“.

Napriek špecifickému zvuku rytmického boxu a nie celkom vyzretému použitiu samplera sa celkový zvuk „Blood Type“ ukázal ako veľmi moderný aj na pomery deväťdesiatych rokov.

Následne CD „Blood Type“ vydané v Amerike získa vysoké hodnotenie od západnej tlače – na rozdiel od exportných albumov „Sounds of Mu“ a Grebenshchikov, ktoré vyšli približne v rovnakom čase. Žiaľ, na obale disku, ktorého dizajn s postmodernou bezprostrednosťou zopakoval plagát k predvojnovému filmu „Doktor Mabuse“, autor plagátu výtvarník Ilya Chashnik, ani „zvuková žumpa“ tzv. bol spomenutý album, Alexej Vishnya ...

Pár slov o textoch. Zmes karate a nevlahy, orientálneho pokoja a petrohradskej tvrdosti nakoniec priniesla pôsobivé výsledky. Ak na predchádzajúcich albumoch Tsoi najčastejšie pôsobil ako filozof-kontemplátor alebo mestský teenager zahalený v snoch, tak na „Blood Type“ sa v lídrovi „Kino“ zrazu prebudil akýsi byronovský duch. Keďže bol od prírody veľmi ironický človek, v tomto diele neodolal irónii. Pravda, viac sa to odzrkadľuje v hudbe ako v texte – stačí si vypočuť patetický klavír na konci piesne „Za mnou zavrieť dvere“ alebo zvuky samplovaných píšťal v „Boshetunmai“. Veta, ktorá sa stala domácou: „Všetci hovoria, že sme spolu / Ale málokto vie, v ktorej“ – hovorí za všetko.

Všetky ostatné črty albumu sú typické pre mentalitu skupiny Kino.

Ide o orientáciu na zvuk vtedajších najmódnejších západných popových a rockových kapiel – od „neoromantikov“ až po The Cure a Talking Heads. Práve tento druh hudby slúžil ako zdroj rytmickej a aranžérskej stručnosti.

Toto je Kasparyanova presná hra na gitare.

Sú to dlhé chvosty skladieb – s plynulým stiahnutím zvuku na konci. (Výnimkou v tomto smere bola skladba „War“, v ktorej Tsoi sám otáčal gombíkmi na diaľkovom ovládači, čím sa pripojil k umeniu zvukového inžinierstva. Keď to chcel Cherry prerobiť, Victor mávol rukou – hovoria, nech ho pobyt.)

Toto je na albume prítomnosť takzvaného „šmudla“ - úprimne slabej piesne. Tsoi považoval Passer-by za takúto kompozíciu v "Blood Type", ale správal sa k nej nemenej úctivo ako k ostatným.

Ako bolo naplánované, ihneď po stretnutí Choi odletel do Alma-Aty. Master Tape "Blood Types" bol poslaný do Ameriky, kde bolo vďaka Joanniným snahám vydané CD. Bez ohľadu na to, ako sa hudobníci „Kino“ neskôr ospravedlnili, jasná myšlienka vydať „Blood Type“ v ich domovine (aspoň ako magnetický album) ich vtedy nenavštívila.

Situáciu do istej miery zachránil Cherry, ktorý na druhý deň po dokončení nahrávania predal niekoľko kópií albumu metropolitným „veľkoobchodníkom“ rýchlosťou 38. O týždeň neskôr sa kazety s "Blood Type" predávali v družstevných kioskoch po celej krajine.

Vďaka propagácii skladieb z „Blood Type“ v plytkých, no hrdinských filmoch sa toto dielo na dva roky stalo „albumom roka“ v hromade rôznych hitparád. Čoskoro sa "Kino" ukázalo ako prvý sovietsky nezávislý tím, ktorý bol skutočne povýšený na štít veľkého šoubiznisu. Podobné precedensy sa už udiali na Západe – s Depeche Mode a pred nimi U2, s R.E.M. a potom brusnice. Tínedžeri potrebovali nový idol a nový hrdina. A dostali to.

strana A

Vietor zmeny

Pochádza z októbra

Kochet

Ten istý sen

Letka-enka

Mu Mu

Mäso, chlieb a ovocie

Pani Rosenblumová

Na pamiatku Ya.M. Sverdlova ( Neodpustiteľná zábudlivosť)

strana B

Ryby a zelenina

Moskovská

Nový deň

Chlpatý Beatle

Plynový pás (Zahraj mi, brácho, blues)

Všetko dopredu

Alexey Vishnya a Sergey Zharikov, 88

Váš posledný koncert skupina DK hrala v deň výbuchu černobyľského reaktora na jar 1986. Gitarista Dmitrij Yanshin spolu s novým spevákom Igorom Belovom vytvorili "Funny Pictures" a Sergey Zharikov pokračoval v štúdiových experimentoch pod označením "DK".

Nahrávaním niekoľkých albumov ročne sa Zharikovovi podarilo urobiť ich úplne odlišnými od seba. Preč je „folklórno-demobilizačný“ cyklus, punkové mimikry, rock-n-rolly „spaľujú srdcia ľudí slovesom“ a pochmúrne hard-rocky ako „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer“. Akási rozlúčka s estetikou ranej „DK“ nastala v albume „Against the background of Lebedev-Kumach“ (86), v ktorom boli sovietske popové piesne z predvojnovej éry upravené tak, aby sa krútili, otriasali a bluesovali. Na nahrávaní tohto konceptuálneho diela sa podieľali hudobníci "Funny Pictures" a avantgardný trubkár Andrey Solovyov, neskôr známy svojou spoluprácou s " Zdvorilé odmietnutie a Night Avenue.

Po páde zlatého zloženia "DK" Zharikov stále viac spolupracuje s hosťujúcimi hudobníkmi - najmä s Jurijom Orlovom ("Mikuláš Koperník") a Ivanom Sokolovským ("Night Prospect"). Na nekrofilnom albume „Cup of Tea“ (86) väčšinu vokálnych partov predviedol leningradský punk-bluesový spevák Terry, v nahrávke „Before the foundation, and then“ (87) hudobníci „Va- Bank“ a v albume „Toto je život“ (85) – spevák zo zboru kostola Yelokhovskaya, ktorý jemným barytónom spieval „pacifistické hymny“ ako „nalož klip do guľometu“.

V tom istom čase začal Zharikov nezávisle nahrávať literárne a hudobné opusy v žánri rozhlasového divadla (tvrdiac, že ​​ide o čisto sovietsky vynález, ktorý sa objavil v tridsiatych rokoch súčasne s Rádiom Kominterna).

„Žáner rozhlasového divadla umožňuje vniesť do hudobnej štruktúry diela najrozmanitejší materiál – od autentického folklóru až po úryvky z prejavov politických činiteľov,“ verí Zharikov. – piesňové formy.

Skupina DK odohrala svoj posledný koncert v deň výbuchu černobyľského reaktora na jar 1986. Gitarista Dmitrij Yanshin spolu s novým spevákom Igorom Belovom vytvorili Funny Pictures a Sergey Zharikov pokračoval v štúdiových experimentoch pod zámienkou rekreačného centra.

Nahrávaním niekoľkých albumov ročne sa Zharikovovi podarilo urobiť ich úplne odlišnými od seba. Preč je folklórno-demobilizačný cyklus, punková mimika, rock-n-rolly so slovesom páliť srdcia ľudí-jej-jej-jej a pochmúrny hard rock ako akhtung, akhtung, deutsch zoldaten und officer. Akási rozlúčka s estetikou raného rekreačného strediska sa odohrala v albume Na pozadí Lebedeva-Kumacha (86), v ktorom boli sovietske popové piesne predvojnovej éry upravené do twistu, trepania a blues. Na nahrávaní tohto konceptuálneho diela sa podieľali hudobníci Veselye Kartinok a avantgardný trubkár Andrej Solovjov, neskôr známy zo spolupráce s Polite Refusal a Nochnoi Prospekt.

Po páde zlatého zloženia Domu kultúry Zharikov stále viac spolupracuje s hosťujúcimi hudobníkmi - najmä s Jurijom Orlovom (Nicholas Copernicus) a Ivanom Sokolovským (Nochnoi Prospekt). Na nekrofilnom albume A Cup of Tea (86) väčšinu vokálnych partov predviedol leningradský punk-bluesový spevák Terry, v nahrávke Before the Foundation a potom (87) sa podieľali hudobníci Va-Bank, resp. na albume This is Life (85). ) - spevák zo zboru kostola Yelokhovskaya, ktorý spieval pacifistické hymny ako nahrať klip do stroja jemným barytónom.

V tom istom čase začal Zharikov nezávisle nahrávať literárne a hudobné opusy v žánri rozhlasového divadla (tvrdiac, že ​​ide o čisto sovietsky vynález, ktorý sa objavil v tridsiatych rokoch súčasne s Rádiovou Kominternou).

Žáner rozhlasového divadla vám umožňuje uviesť do hudobnej štruktúry diela najrozmanitejší materiál - od autentického folklóru až po úryvky z prejavov politických osobností, verí Zharikov. - V rámci rockovej kultúry takéto rozšírenie žánru umožňuje čo najviac predostrieť publicistický potenciál rocku, dostať ho za hranice banálnych piesňových foriem.

Prvé experimenty v tomto smere vykonal Zharikov v roku 1986. Už v mínovom poli. 8. marca a Hellfire sa snažil zapadnúť do rámca každého z diel maximálne množstvo vrstvy svetovej kultúry. Zdalo sa, že Zharikov vybral materiál podľa známeho Molièrovho princípu: beriem svoj tovar tam, kde ho nájdem. Tieto zvukové plátna zahŕňali: recitáciu spoločenských štvorverší na melódie Skrjabina a Čajkovského, westernové hity v jedinečne provinčnom podaní Igora Belova a Viktora Klemeševa, fragmenty z Appassionata, Swingle Singers a Brémskych hudobníkov, smútočný spev Bul- Bul Ogly a nejaký druh prejavu Brežnev, nazval hoaxera Zharikov Fragmenty mojej reči.

Hudobníci z Paláca kultúry pripomínajú, že Zharikov vytvoril zápletky a dramaturgiu takýchto albumov hneď po zhliadnutí ďalšieho programu Vremya. Niektoré svoje diela navyše celkom vedome vytvoril v duchu karikatúry tejto populárnej televíznej relácie.

Zostrihom robil logicky absurdné koláže z prejavov straníckych šéfov. Strana urobila všetko preto, aby ... zradila ... záujmy robotníckej triedy ... zradila ... záujmy robotníckeho roľníctva ... zradila ... našu mládež ... zradila ... záujmy celej krajiny, - Leonid odvysiela Iľjiča Brežneva na jednom z albumov.

Od roku 1987 bol Zharikov rozčarovaný demokraciou, perestrojkou, akceleráciou atď. V diskusiách s priateľmi vodca DC, odvolávajúc sa na ruských filozofov 19. storočia, čoraz častejšie hovorí, že ľudia sú hlúpi, máme dosť revolúcií a skutočný elitár umenia.

Umenie, na rozdiel od známeho idiotského hesla, nemôže patriť ľuďom, veril Zharikov. - Kultúra je ľudu vlastná a umenie je výsadou nejakej oddelenej kasty, aristokracie. A ľudia... Pre nášho ruského roľníka je demokracia stále vodka, chlieb a ženy.

Zdá sa, že svätosť a schopnosť vyžarovať svetlo boli pre Zharikova kontraindikované už od narodenia. Jeho cynizmus sa v tom čase prejavil v takých nápadoch, ako napríklad postaviť Mauzóleum na kolesá a rozvážať ho po krajine ako družstvo, pričom stanovili vstupné 50 kopejok. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol vtip, ale pre Zharikova veľmi typický. Koncom 80. rokov sa jeho tvorba čoraz viac politizuje a zlovestne. Preto hodnotenia aktivít zosnulého Zharikova nadobúdajú rozporuplný charakter - dokonca aj medzi rockovými hudobníkmi.

DK nie je umenie, je to snobské žartovanie, - povedal vtedy Jurij Ševčuk v rozhovore. - Zharikov nemá v láske sedliaka. Dá to do raka, popichá ho palicou a čaká, čo bude ďalej.

V istom momente sa Zharikovove hudobné nápady automaticky zhodovali s istými spoločenskými náladami. Vo svojich dielach začína čoraz ostrejšie kritizovať Gorbačovove reformy a odhaľuje proamerické nálady perestrojkovej mafie. V albume Mirror - souls (88), ktorý pozostáva zo zhudobnených básní Sergeja Prokofieva, prevláda myšlienka oživenia Ruska. Žiarikov, nie vždy konzistentný, na jednej strane odsudzuje názory populistických spisovateľov a na druhej strane obhajuje národnú myšlienku – agresívnu, mocnú, silnú.

Zharikov nahráva svoj ďalší album Impenetrable Forgetfulness v Leningrade v domácom štúdiu Alexeja Vishnyu. Cherry, ktorý sa v tom čase stal jedným z hlavných zvukových inžinierov v St. Petersburgu, sa tešil na začiatok tejto relácie.

V Leningrade som bol hlavným fanúšikom DC, – spomína. - Keď som ich prvýkrát počul a videl Zharikova, bol som ohromený. Bol to nejaký výstrel. Možno to boli najživšie dojmy v mojom živote – tak som sa doňho vtedy zamilovala, chlapčenská, bláznivá láska. Zharikovove úvahy by som dokázal počúvať celé hodiny – rozvíjali ma. Toto bola jediná osoba, s ktorou som si písal. Mal som kompletné diela DK. V Leningrade sa nič podobné ešte nestalo.

Takže veľký mytológ a umelecký provokatér Sergej Zharikov prišiel do mesta troch revolúcií, aby nahral ďalší koncepčný album. Naďalej využíva prvky rozhlasového divadla – využíva najmä desiatky melódií z platní privezených z Moskvy alebo nájdených u Cherryho doma. Úroveň prípravy je tu rádovo vyššia ako u Amanity a zodpovedá najlepšie diela obyvateľov. Dialógy z Kurzu sú súčasťou Neodpustiteľného zabudnutia anglického jazyka, úryvky z ruštiny, palestínskeho, židovského ľudové piesne a básne proti perestrojke naplnené zlou bolesťou pre obrovský národ, ktorý upadol do zajatia sociálneho experimentu. Nahrávka obsahuje hinduistickú melódiu hranú na sitare (New Day) a páskové prstene z fragmentov bootlegu Beatles: Live In Hamburg (Hairy Beatle).

Inštrumentálna stránka relácie vyzerala prekvapivo jednoducho. Cherry hral na syntetizátore Yamaha, na gitare a spieval vo svojom vysokom, zvučnom tenorovom kantorovi na väčšine skladieb. Prvýkrát v histórii Paláca kultúry zaspieval niekoľko čísel sám Zharikov (blues Plynárenského sektora a pani Rosenblumová štylizované ako zlodejské kuplety). Zvuk na diaľkovom ovládači bol nastavený tak, že jeho hlas bol na nerozoznanie. Hymnus na perestrojku Pôvodne od októbra všetci účastníci relácie spievali v nesúladnom, no priateľskom zbore: Ak vyjdeš na ulicu, všade je glasnosť / Prisaháme na päťcípu hviezdu.

V skladbe New Day hrá Cherry nemotorné sólo od Smoke On Voda, opakujúc techniku, ktorú už DK použil na albume There is no God, keď sa na gombíkovej harmonike a balalajke hralo jedno z blues Led Zeppelin. Pieseň Jeden a ten istý sen bola hitom od Merry Fellows o prsteň s tyrkysom, ktorý na koncertoch spievali Malezhik a Glyzin, zmenený na nepoznanie. V DC verzii sa táto nepoškvrnená ľúbostná lyrika objavila ako ďalší alkoholický monológ, predvedený pod akustická gitara Lena Cherry. Zharikova vtedy trochu štvalo, že nemám hlas opitého skladníka, spomína. - Ale potom som sa po premýšľaní rozhodol, že hlas povedzme nevinného študenta bude znieť ešte cynickejšie.

Zharikov v priebehu albumu umocňuje temnotu a beznádejnú melanchóliu – najmä keď číta básne na melódiu pripomínajúcu zvuky strmhlavého bombardéra: Večnosť bude trvať bez Veras / Bez svetla, drahokamov, zbabelcov / Bez Makareviča, Mladosť bez / Bez ostatných, ktorí vyliezli na strom.

Už od prvej popovej skladby Wind of Change, ktorú napísal Cherry s produkciou Zharikova priamo v štúdiu, sa album začína zámerným výsmechom nielen zo zvláštností perestrojky (z vône klobásy sa človek zapotí), ale aj nad celú ruskú históriu. Zharikov prepisuje riadky z poézie Bloka (lekáreň, ulica, ľudia, obrnené auto, lucerna) a Yesenina (ty si moja kabelka, kabelka); prehráva prejavy Lenina a Sverdlova dozadu; číta veršovaný manifest, ktorý napísal niekoľko rokov pred zasadnutím: Stál si bokom, hľadiac na mŕtvoly svojich otcov / Zajtra si preč, už si skrývaš tvár ... / Ale ak máš silu - choď! Spomienka na Rusko je s vami / Stále vpredu, zajtra je rozhodujúca bitka. V pôvodnej páskovej verzii sa textová časť albumu končí Leninovou plamennou rečou, že socializmus nahrádza nový poriadok.

Zharikovova nedobytná zábudlivosť je podľa môjho názoru jedným z najzlovestnejších albumov, aké kedy kto napísal, tvrdí rockový kritik Sergej Guryev vo svojom politickom článku Bedtime For Democracy. - Obsahuje málo opozeranú vec Zahraj mi, braček, blues, niečo podobné ako ston ranenej hyeny. Vypočujte si to znova – toto je pravdepodobne jediná vec v histórii DC, kde je Zharikov otvorený tak, ako je. Toto je veľmi, bez bláznov, strašidelné. V koži takého tvora by len ťažko niekto súhlasil s tým.

Po nahraní niekoľkých ďalších albumov v žánri rozhlasového divadla (Black Ribbon, Occupation, Flower King) vydal Zharikov v roku 1989 akési rekviem k myšlienke DK - album Fire in the Mausoleum. Potom úplne prechádza na žurnalistiku, publikuje v publikáciách jasne pravicovej orientácie a nejaký čas spolupracuje so Žirinovským a Nevzorovom. Rock už pre mňa nie je zaujímavý, - povedal Zharikov v rozhovore. - Chcel by som sa vážne venovať žurnalistike... Nepovažujem sa za básnika, ani za hudobníka, ani za manažéra. Som publicista.

Sergej Zharikov prešiel zložitým ideologickým vývojom, - napísal kulturológ Leonid Afonsky v historicko-filozofickom trileri The Way of Heat, publikovanom v časopise Counterculture. - Počnúc šokujúcim popretím základov sovietskeho systému, koncom 80. rokov začal napodobňovať horlivé priľnutie k pamätným Vasilievským myšlienkam, mylne sa domnievajúc, že ​​práve oni nahradili antisovietizmus úlohou súčasného snaha o modernosť... V vyšperkovanom punkovom Zharikovovi vidíme len zlé dieťa moskovských ulíc, márne túžiace povzniesť sa čo i len po špičkách nad svoje prostredie. Výsledky týchto pokusov sú však sklamaním: pseudoelitizmus, zjavná pornografia ducha, temnota srdca.

Na rovnakej úrovni ako albumy „Lyric“ a „Dembel album“.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  v podstate tento album je sólové dielo Sergeja Zharikova, v ktorom mu pomáhal Alexey Vishnya. Na začiatku sa plánovalo nahrať niekoľko vecí, ktoré si vyžadovali viacnásobné mixovanie, na čo bolo potrebné viac-menej slušné štúdio. Cherry však trval na tom, že „mal a pôvodný album Celé DC.

  „V Leningrade som bol hlavným fanúšikom DK. Keď som ich prvýkrát počul a videl Zharikova, bol som jednoducho ohromený. Bol to nejaký výstrel. Možno to boli najživšie dojmy v mojom živote – tak som sa doňho vtedy zamilovala, chlapčenská, bláznivá láska. Zharikovove úvahy by som dokázal počúvať celé hodiny – rozvíjali ma. Toto bola jediná osoba, s ktorou som si písal. Mal som kompletné zozbierané diela "DK". V Leningrade sa nikdy nič také nestalo."

  Cherry si pamätá.

  Pri nahrávaní albumu sa tradične používa hudba z „iných čias a rôznych národov“: od jakutského folklóru až po The Beatles. Texty obsahujú množstvo citátov generálnych tajomníkov Borisa Grebenshchikova ako prvky modernej mytológie. Na tomto albume okrem tradičného čítania vlastných básní predviedol veľa vecí aj samotný Zharikov. Aleksey Vishnya miestami spieval. Pieseň „The Same Dream“ predniesla Alexejova manželka Elena Vishnya.

  Koncept albumu

  Album „Impenetrable Forgetfulness“ je zrkadlom doby perestrojky.

  Úvodná skladba „Wind of Changes“ ironicky rozohráva ducha nadchádzajúcich zmien, pieseň „Comes from October“ je akousi perestrojkovou hymnou, piesne „Hairy Beatle“ a „New Day“ sú výsmechom obrovského počtu rockových kapiel, ktoré v tom čase existovali v Sovietskom zväze.

  Atmosféra albumu sa pravidelne mení. Zharikov na jednej strane umocňuje temnotu a beznádejnú túžbu, najmä keď číta báseň „Mu-mu“, no zároveň túto atmosféru riedi piesňou „Pani Rosenblum“ – obsahujúcou čierny humor. Skladba "Moskvichka" vyvoláva v poslucháčovi nostalgické pocity a blues "Pásmo Gazy" - pocit úzkosti a pocit, že do krajiny prenikli nepriatelia, ktorí sa nezdajú byť pre nikoho nepriateľmi.

  Album teda opisuje perestrojku z rôznych uhlov pohľadu a predkladá poslucháčovi jej mnohostrannú a hlbokú reflexiu.

  Dedičstvo a vplyv

  Pieseň „Pásmo Gazy“ dala nielen názov rovnomennej skupine, ale aj inšpirovala týchto hudobníkov k práci, ktorej pôvod pochádza z „DK“. Reanimovaná „Letka-enka“ sa opäť dostala do módy. A tiež tento album položil základ pre celý smer v ruskom rocku, v súlade s ktorým pracovali Laertsky, KhZ, Civil Defense, Communism a mnoho ďalších rovnako známych undergroundových kapiel a hudobníkov.

  Recenzie

  Prvým poslucháčom nového albumu „DK“ bol Andrey Tropilo, ktorý povedal Vishna:

  Rockový kritik Sergej Guryev vo svojom programovom článku „Bedtime For Democracy“ povedal o albume nasledovné:

  Zharikovov „Uncriminal Forgetfulness“ je podľa mňa jeden z najzlovestnejších albumov, aké kedy kto napísal. Obsahuje málo všimnutú vec „Zahraj mi, brácho, blues“, niečo podobné stonaniu zranenej hyeny. Vypočujte si to ešte raz – toto je asi jediná vec v histórii DK, kde je Zharikov otvorený tak, ako je. Toto je veľmi, bez bláznov, strašidelné. V koži takého tvora by sotva niekto súhlasil.

  Tvorcovia albumov

  • Autor konceptu, hudobných textov a interpret - Sergey Zharikov
  • Interpret niektorých skladieb - Alexey Vishnya
  • Umelec - Olga Pomerantseva
  • Producent - Sergey Zharikov
  • Vokály v piesni „The Same Dream“ - Elena Vishnya

  Zoznam skladieb

  Všetky texty napísal Sergey Zharikov, všetku hudbu napísal Sergey Zharikov a Alexey Vishnya (okrem piesne „Jeden a ten istý sen“, ktorá využíva hudbu Vladislava Shpilmana z poľskej piesne Tych lat nie odda nikt v podaní Irena Santorová).

  №	názov	Exekútor	Trvanie
  1.	"Vietor zmeny"	A. Cherry	3:11
  2.	"Narodený v októbri"	A. Cherry	2:30
  3.	"Kochet"	S. Zharikov	0:26
  4.	"Ten istý sen"	Elena Cherry	1:24
  5.	"Om-Nom-nom"	E. Morozov	1:57
  6.	"Letka-enka"	A. Cherry	2:34
  7.	"Mu Mu"

  Skupina DK odohrala svoj posledný koncert v deň výbuchu černobyľského reaktora na jar 1986. Gitarista Dmitrij Yanshin spolu s novým spevákom Igorom Belovom vytvorili "Funny Pictures" a Sergey Zharikov pokračoval v štúdiových experimentoch pod označením "DK".

  Nahrávaním niekoľkých albumov ročne sa Zharikovovi podarilo urobiť ich úplne odlišnými od seba. Preč je „folklórno-demobilizačný“ cyklus, punkové mimikry, rock-n-rolly „spaľujú srdcia ľudí slovesom“ a pochmúrne hard-rocky ako „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer“. Akási rozlúčka s estetikou ranej „DK“ nastala v albume „Against the background of Lebedev-Kumach“ (86), v ktorom boli sovietske popové piesne z predvojnovej éry upravené tak, aby sa krútili, otriasali a bluesovali. Na nahrávaní tohto konceptuálneho diela sa podieľali hudobníci "Merry Pictures" a avantgardný trubkár Andrey Solovyov, neskôr známy zo spolupráce s "Polite Refusal" a "Nochny Prospekt".

  
  Alexey Vishnya a Sergey Zharikov, 88
  

  

  Po páde zlatého zloženia "DK" Zharikov stále viac spolupracuje s hosťujúcimi hudobníkmi - najmä s Jurijom Orlovom ("Mikuláš Koperník") a Ivanom Sokolovským ("Night Prospect"). Na nekrofilnom albume „Cup of Tea“ (86) väčšinu vokálnych partov predviedol leningradský punk-bluesový spevák Terry, v nahrávke „Before the foundation, and then“ (87) hudobníci „Va- Bank“ a v albume „Toto je život“ (85) – spevák zo zboru kostola Yelokhovskaya, ktorý jemným barytónom spieval „pacifistické hymny“ ako „nalož klip do guľometu“.

  V tom istom čase začal Zharikov nezávisle nahrávať literárne a hudobné opusy v žánri rozhlasového divadla (tvrdiac, že ​​ide o čisto sovietsky vynález, ktorý sa objavil v tridsiatych rokoch súčasne s Rádiom Kominterna).

  „Žáner rozhlasového divadla umožňuje vniesť do hudobnej štruktúry diela najrozmanitejší materiál – od autentického folklóru až po úryvky z prejavov politických činiteľov,“ verí Zharikov. – piesňové formy.

  Prvé experimenty v tomto smere vykonal Zharikov v roku 1986. Už v „Minovom poli pomenovanom po 8. marci“ a „Hehenno-Fiery“ sa snažil do rámca každého z diel vtesnať maximálny počet vrstiev svetovej kultúry. Zdalo sa, že Zharikov vybral materiál podľa známeho Molièrovho princípu: „Beriem svoje dobro tam, kde ho nájdem.“ Tieto zvukové plátna zahŕňali: recitáciu spoločenských štvorverší na melódie Skrjabina a Čajkovského, westernové hity v jedinečne provinčnom podaní Igora Belova a Viktora Klemeševa, fragmenty z Appassionata, Swingle Singers a Brémskych hudobníkov, smútočný spev Bul-Bula. Ogly a nejaký prejav Brežneva, nazvaný hoaxerom Zharikovom „Fragmenty mojej reči“.

  
  Alexey Vishnya vo svojom domácom štúdiu.
  

  

  Hudobníci „DK“ si spomínajú, že Zharikov postavil zápletky a dramaturgiu takýchto albumov hneď po zhliadnutí ďalšieho programu „Vremya“. Niektoré svoje diela navyše celkom vedome vytvoril v duchu karikatúry tejto populárnej televíznej relácie. Zostrihom robil logicky absurdné koláže z prejavov straníckych šéfov. „Strana urobila všetko preto, aby... zradila... záujmy robotníckej triedy... zradila... záujmy robotníckeho roľníctva... zradila... našu mládež... zradila... záujmy celej krajiny,“ – vysiela Leonid Iľjič Brežnev na jednom z albumov.

  Od roku 1987 bol Zharikov rozčarovaný demokraciou, perestrojkou, akceleráciou atď. V diskusiách s priateľmi vodca DK, odvolávajúc sa na ruských filozofov 19. storočia, čoraz častejšie hovorí, že „ľudia sú hlúpi, máme dosť revolúcií, a skutočné umenie je elitárske."

  „Umenie, na rozdiel od dobre známeho idiotského hesla, nemôže patriť ľuďom," veril Zharikov. „Kultúra je ľuďom neodmysliteľná a umenie je výsadou nejakej oddelenej kasty, aristokracie. A ľudia... Lebo náš ruský roľník, demokracia je stále vodka, chlieb a ženy“.

  Zdá sa, že svätosť a „schopnosť vyžarovať svetlo“ boli pre Zharikova kontraindikované od narodenia. Jeho cynizmus sa v tom čase prejavil v takých predstavách ako „postaviť Mauzóleum na kolesá a rozkotúľať ho po krajine ako družstvo, pričom vstupné stanovili na 50 kopejok“. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol vtip, ale pre Zharikova veľmi typický. Koncom 80. rokov sa jeho tvorba čoraz viac politizuje a zlovestne. Preto hodnotenia činnosti „neskorého“ Zharikova nadobúdajú rozporuplný charakter - dokonca aj medzi rockovými hudobníkmi.

  "DK" nie je umenie, je to snobské žartovanie, - povedal Jurij Ševčuk vo vtedajšom rozhovore. - Zharikov nemá v láske sedliaka. Dá to do rakoviny, popichá ho palicou a čaká, čo bude ďalej.“

  V istom momente sa Zharikovove hudobné nápady automaticky zhodovali s istými spoločenskými náladami. Vo svojich dielach začína čoraz ostrejšie kritizovať Gorbačovove reformy a odhaľuje proamerické nálady „perestrojkovej mafie“. V albume „Mirror - Souls“ (88), ktorý pozostáva z básní zhudobnených Sergeja Prokofieva, prevláda myšlienka oživenia Ruska. Žiarikov ako osobnosť nie vždy konzistentná na jednej strane odsudzuje názory populistických spisovateľov a na druhej strane obhajuje národnú myšlienku – „agresívny, mocný, silný“.

  Zharikov nahráva svoj ďalší album „Incredible Forgetfulness“ v Leningrade, v domácom štúdiu Alexeja Vishnyu. Cherry, ktorý sa v tom čase stal jedným z hlavných zvukových inžinierov v St. Petersburgu, sa tešil na začiatok tejto relácie.

  „V Leningrade som bol hlavným fanúšikom DK," spomína. „Keď som ich prvýkrát počul a videl Zharikova, bol som ohromený. Bol to nejaký výstrel. Možno to boli tie najživšie dojmy v mojom živote. Vtedy som sa do neho tak zamiloval, chlapčenskou, bláznivou láskou. Mohol som hodiny počúvať Zharikovove úvahy - rozvíjali ma. Bol to jediný človek, s ktorým som si dopisoval. Mal som kompletnú zbierku diel "DK". V Leningrade sa nikdy nič také nestalo."

  
  Sergey Zharikov a Konstantin Kinchev:
  diskusie o osude vlasti. 1985
  

  

  Takže veľký mytológ a umelecký provokatér Sergej Zharikov prišiel do mesta troch revolúcií, aby nahral ďalší koncepčný album. Naďalej využíva prvky rozhlasového divadla – využíva najmä desiatky melódií z platní privezených z Moskvy alebo nájdených u Cherryho doma. Úroveň prípravy je tu rádovo vyššia ako u „Amanity“ a zodpovedá najlepšej práci Residents. „Nezločinecké zabudnutie“ obsahuje dialógy z „Kurzu anglického jazyka“, úryvky z ruských, palestínskych, židovských ľudových piesní a protiperestrojkové básne naplnené zlou bolesťou pre obrovský národ, ktorý upadol do zajatia sociálneho experimentu. Nahrávka obsahuje hinduistickú melódiu hranú na sitar ("New Day") a páskové prstene z fragmentov bootlegu "Beatles: Live In Hamburg" ("Hairy Beatle").

  Inštrumentálna stránka relácie vyzerala prekvapivo jednoducho. Cherry hral na syntetizátore Yamaha, na gitare a spieval vo svojom vysokom, zvučnom tenorovom kantorovi na väčšine skladieb. Prvýkrát v histórii DK zaspieval niekoľko čísel sám Zharikov (bluesový „Plynový sektor“ a štylizovaný ako zlodejské kuplety „Pani Rosenblumová“). Zvuk na diaľkovom ovládači bol nastavený tak, že jeho hlas bol na nerozoznanie. Všetci účastníci relácie spievali perestrojkový hymnus „Coming from October“ v nesúhlasnom, ale priateľskom refréne: „Ak vyjdeš na ulicu, publicita je všade / Prisaháme na päťcípu hviezdu.“

  V skladbe „New Day“ hrá Cherry nemotorné sólo zo „Smoke On The Water“, pričom opakuje techniku, ktorú použil „DK“ už na albume „There is no God“, keď zaznelo jedno z blues Led Zeppelin na gombíková harmonika a balalajka. Pieseň „The Same Dream“ bola hitom „Merry Fellows“ o prsteň s tyrkysom, ktorý na koncertoch spievali Malezhik a Glyzin, zmenený na nepoznanie. Vo verzii „DK“ sa tento nepoškvrnený milostný text objavil ako ďalší alkoholický monológ v podaní Leny Cherry s akustickou gitarou. „Zharikova vtedy trochu štvalo, že nemám hlas opitého skladníka,“ spomína. “

  V priebehu albumu Zharikov zosilňuje temnotu a beznádejnú melanchóliu - najmä keď číta básne na melódiu pripomínajúcu zvuky strmhlavého bombardéra: "Večnosť vydrží bez" Veras "/ Bez "Sparku", "Drahokamy", zbabelci / Bez Makareviča, "Mládež" bez / Bez zvyšku, ktorý vyliezol na strom."

  Už od prvej popovej skladby „Wind of Change“, ktorú napísal Cherry s produkciou Zharikova priamo v štúdiu, album začína účelový výsmech nielen „vlastnostiam“ perestrojky („z vône klobásy sa človek potí“ ), ale aj celej ruskej histórie. Zharikov prepisuje riadky z poézie Bloka („lekáreň, ulica, ľudia, obrnené auto, lucerna“) a Yesenin („ty si moja kabelka, kabelka“); prehráva prejavy Lenina a Sverdlova dozadu; znie veršovaný manifest, ktorý napísal niekoľko rokov pred zasadnutím: „Stál si bokom a hľadel na mŕtvoly svojich otcov / Zajtra si preč, už si skrývaš tvár ... / Ale ak máš silu , choď! Spomienka na Rusko je s tebou / Stále vpred, zajtra je rozhodujúca bitka." V pôvodnej páskovej verzii sa textová časť albumu končí Leninovým plamenným prejavom, že „socializmus je nahradený novým poriadkom“.

  Zharikovov „Uncriminal Forgetfulness“ je podľa môjho názoru jedným z najzlovestnejších albumov, aké kedy kto napísal, hovorí rockový kritik Sergei Guryev vo svojom politickom článku „Bedtime For Democracy“. - Obsahuje málo opozeranú vec "Hraj mi, brácho, blues", niečo podobné ako ston ranenej hyeny. Vypočujte si to ešte raz – toto je asi jediná vec v histórii DK, kde je Zharikov otvorený tak, ako je. Toto je veľmi, bez bláznov, strašidelné. V koži takého stvorenia by sotva niekto súhlasil s tým.“

  Po nahraní niekoľkých ďalších albumov v žánri rozhlasového divadla („Black Ribbon“, „Occupation“, „Flower King“) vydal Zharikov v roku 89 akési rekviem k myšlienke DK - album „Fire v mauzóleu“. Potom úplne prechádza na žurnalistiku, publikuje v publikáciách jasne pravicovej orientácie a nejaký čas spolupracuje so Žirinovským a Nevzorovom. "Rock už pre mňa nie je zaujímavý," povedal Zharikov v rozhovore. "Chcem sa vážne venovať žurnalistike... Nepovažujem sa za básnika, hudobníka ani manažéra.

  „Sergej Žarikov prešiel zložitým ideologickým vývojom,“ napísal kulturológ Leonid Afonskij v historickom a filozofickom trileri „Cesta tepla“, publikovanom v časopise „Counterculture.“ pamätne Vasilyho myšlienky, mylne sa domnievajúc, že ​​práve ony nahradili antisovietizmus s úlohou súčasného snaženia sa o modernosť... V vyšperkovanom „punke“ Žarikova vidíme len zlé dieťa moskovských ulíc, márne túžiace povzniesť sa čo i len po špičkách nad svoje prostredie. tieto pokusy sú sklamaním: pseudoelitizmus, zjavná pornografia ducha, temnota srdca.

  
  Alexander Kušnír

  Strana A
  01. Vietor zmeny
  02. Pôvodne z októbra
  03. Kochet
  04. Ten istý sen
  05. Letka-enka
  06. Moo-moo
  07. Mäso, chlieb a ovocie
  08. Pani Rosenblumová
  09. Na pamiatku Ya.M. Sverdlova (Netrestná zábudlivosť)

  Strana B
  10. Ryby a zelenina
  11. Moskovčan
  12. Nový deň
  13. Chlpatý Beatle
  14. Plynový sektor (Play me bro blues)
  15. Všetko je dopredu

  Nosič: Rus Tape
  Vydané: 1988
  Formát: MP3 192 kbps
  Veľkosť súboru: 55 Mb

  plagát. Tikhomirov-Afrika-Kurekhin-Cherry. 1987

  Zharikov skladal piesne na cestách, približne podľa nasledujúceho scenára: „Hľadajte tonikum, aby bolo vhodné spievať. Vpustite túto klávesu a budete mať spätnú reakciu dvoch oktáv, “povedal. Našiel som tonikum - v tom čase mi F sharp poslúžil ako najoptimálnejší kľúč a Sergej pokračoval: „Dajte gitarový shvark na druhú dobu ... tak ... dobre. Takže štyrikrát ... nie, počkajte, “premýšľal o svojom notebooku a držal nad ním ceruzku. "Nie, pockaj. Poď dvakrát, - hral som, - nie, poďme raz. Akonáhle je tónika v molovej tónine, nasleduje paralelná dur. áno?

  Hrám: F moll - A dur, F moll - A dur ... - „Je to tak. Teraz je to štyrikrát. A potom všetko posunieme nahor, “Sergej si urobil poznámky do zošita a ja som hral: g moll - B dur, g moll - B dur ...

  "Teraz choď na subdominantu," povedal Sergej a ja som nechápavo zažmurkal: "Je to takto?" Pýtam sa. - "Siedmy krok hore alebo piaty dole," - začal počítať noty: jedna dva tri štyri... - "Našiel som!" tešila som sa. "Áno, teraz poďme o pol kroku nižšie - pridajte trochu nervov - potom o ďalší krok nižšie." Nech je pocit nepohodlia. A opäť dole, len v väčšom: „Už som sa cítil veselo, hral som a už som sa usmieval, nevedel som, o čom bude text. Už teraz sa mi páčila harmónia: "A teraz z tohto miesta o tri tóny nižšie, do paralelnej moll...odtiaľ opäť subdominanta a je to, môžeš to zazvoniť."

  Tak sme sa majstrovsky vrátili späť k toniku. Bolo to pre mňa skutočné, iskrivé potešenie: videl som, ako funguje matematika. Len na princípoch budovania harmonických spojení, a to sa ukázalo ako dosť na komponovanie hudby v neprítomnosti. Sergej dokončil písanie textu počas nahrávania. Keď som musel predubovať, text bol úplne pripravený a ja som sa učil melódiu:

  Vzal si mi život a na oplátku si nechal strach
  Ale teraz mám na sebe fialové nohavice
  Prezliekam sa do nálevu pre radosť
  Lístok pre kohúta a ksiva pre mosol

  Tu je chlapec z trávy, ktorý pľuje na mesiac
  Poznáte obrovskú krajinu
  Kde modrý les stojí ako rad v obchode so zmiešaným tovarom
  Kde pri vôni klobásy sa ľudia potia...

  Alexey Vishnya a Boris Grebenshchikov

  To bolo to, čo sme potrebovali. Zharikov ocenil kvalitu práce pri vysokých rýchlostiach pásu - 15 palcov za sekundu. Pri aplikácii nebol prakticky žiadny hluk. Moju predchádzajúcu tvorbu – album „Heart“ – som nahral presne podľa tohto princípu – v niekoľkých overduboch, no Sergey sa nechcel púšťať do žiadnej divočiny. Jeden overlay sa ukázal byť úplne dostatočný na všetky čísla albumu a niektoré sa zaobišli bez akýchkoľvek overdubov. Raz, keď sme pracovali, nás navštívil Andrey Tropillo. Po vypočutí hotových nahrávok si priložil prst na pery a povedal: „To je super, dobre, Cherry, ale to som nepočul, dobre? Vôbec som to nepočul a ani neviem o čo ide. Obchod?"

  Dokonca aj Andrej sa zľakol čiary, na ktorej sme potom balansovali. Povedzte to teraz - pre mnohých bude ťažké vôbec pochopiť, ale čo je tu strom. Perestrojková televízia bola ešte v plienkach, keď sa o Gulagu začalo rozprávať nahlas, z obrazovky. A už sme spievali o perestrojke na motív letka-enka:

  Trochu som sa pohrabal v odpadkovom koši
  A našiel som niečo na jedenie medzi sračkami
  Veľký majster perestrojky
  Ukázal mi na umývanie

  Neďaleko ležali rožky
  A tak podobne ako lopty
  Podstatou publicity pre ľudí bolo
  Znamená to, že chcete kričať.

  V Leningrade je každý zvyknutý zahaľovať myšlienky a skrývať ich za sériu lingvistických hádaniek. Zharikov za šokujúcim textom skrýval ešte šokujúcejší význam – jeho tvorba sa mi zdala ostrejšia a hlbšia ako celý náš Petrohrad. Vlastne na ňom moje pokusy v domácom štúdiu takmer skončili. Po ňom som nahral „Blood Type“, „Nesterov's Loop“ a hotovo. Stratil som záujem o ruský rock, priznám sa. Zharikov nazval album „Incredible Forgetfulness“ (remastering albumu s množstvom bonusov vyšiel v roku 2006 pod názvom „ národný projekt", - približne. red.). To do istej miery odrážalo názov spoločnosti „Memory“, ktorá v tých rokoch zúrila.

  Obal albumu „DK“, kde znie hlas Alexeja Vishnyu

  "Je to hlúpe meno, povedz?" Povedal Sergej. - "Hlúpe," súhlasil som a vytiahol originálnu obálku, "ale ako písať? Neprístupné alebo neprístupné? - "V skutočnosti "e," odpovedal Sergej, "ale ak napíšete "a", podstata sa nezmení. Ešte bude tma...“

  Samozrejme, že sme si celý čas nepísali zoči-voči. Toto nám jednoducho nedali: Zharikov je v meste!! Kto sa o tom dozvedel - okamžite prišiel v hojnom počte k nám. Sasha Volkov prišiel z Moskvy vidieť takúto akciu, Andrej Baranovskij je náš spoločný priateľ so Sergejom. Alkohol u nás nebol vítaný, a tak bol naším hlavným nápojom čaj. Sergej dal nahrávku s etnickými nahrávkami piesní národov Severu a požiadal ma, aby som nahral jedno číslo na pásku. Príjemná hudba hraná na akordeóne poslúžila ako blanka k ďalšej skladbe. Nebolo tam treba nič prekrývať, tak som položil mikrofón pred seba, všetci naši priatelia si sadli, zaspieval som prvé dva riadky a ďalšie dva boli všetky spolu, v zbore:

  Niekto začal kult osobnosti
  Chce, aby sme pre všetkých žili horšie
  Zastreliť všetkých verných leninistov
  Zasa, čo by bolo zase zlé pre všetkých

  Naša práca prinášala všetkým veľkú radosť. Keď dorazil Firsov s niekoľkými tetami, prišiel Sasha Bashlachev. Trochu sme popili, SashBash zobral gitaru, ale vážne piesne pod Zharikovom nespieval. Zahral sa na cigánku a zaspieval jej text Kinčevovho „Odšťavovača“, čo všetkých priviedlo k vytrženiu: „Lech, čoskoro si napíšme, daj mikrofón, toto je v prdeli! skríkol Zharikov. SashBash však rozhodne odmietol nahrať tento komiksový materiál: „Čo si, ako môžeš, no, ako sa potom budem pozerať Kinchevovi do očí? zaváhal.

  Sergej Zharikov. Foto V.Marochkin

  Bol som nahnevaný. V podaní Bašlačeva boli paródie strašne vtipné a v mojom ponímaní išlo predovšetkým o zvyšok jeho tvorby. Priznám sa, ale význam SashBashe som nepochopil, jeho tvorba sa mi vôbec nepáčila. Kosťa o tom vedel a zahanbil ma, že som nepochopil génia. Môj argument bol, že SashBash je hudobne druhoradý a nemá pre mňa žiadnu hodnotu. Epigonil Vysockij, ktorého som tiež prakticky nepočúval. Nahrávka vydaná vo Francúzsku sa mi páčila, ale... bola tam nejaká hudba, ale bola tam. SashBash ale nechcel nahrávať v elektrine, jeho gitara bola neustále rozladená, jeho posledný koncert v LDM na 7. rockfeste bol úplný fiasko. Sasha sa pred koncertom opil na smrť, hral veľmi zle a celý nasledujúci deň sme zmývali výplody jeho žalúdočnej stolice z drôtov a komb, pretože som bol ako zamestnanec Paláca mladých zodpovedný za aparát. .

  Raz ma Papuča úplne zasiahla. Veľmi sa mi páčila jedna z priateľiek mojej manželky a raz sa stretli u mňa doma na improvizovanej párty. Počúvanie magnetofónu, spievanie piesní, slovo za slovom a moji hostia hromadne obsadili moju pohovku. Počas neformálneho rozhovoru, v zložitosti tiel rockerov, krásna noha naša priateľka skončila v slabinách spievajúceho SashBasha. Rozčúlený hneď zaspieval ďalšiu pieseň, potom ďalšiu, a keď sa dievča pustilo do svojich vecí, ponáhľal sa za ňou. Po čakaní, kým vyjde von, ju zavolal do kuchyne a začal sa vyzliekať. Dinka, tak sa to dievča volalo, mu nečakane odolala: začala kričať a zápasiť, za čo okamžite dostala od SashBasha do čela, a vraj ani raz. Dinka vošla do izby celá v slzách, ošarpaná, s červenou tvárou. Saša zostal v kuchyni fajčiť. Nepríjemná príhoda zostala v mojej pamäti, ale samozrejme bolo ťažké nemilovať papuču ...

  Obal albumu „Tanec na rozbitom skle“ od Alexey Vishnya

  Aj so Zharikovom nešlo všetko najživšie: moja žena tiež diskutovala so Sergejom, ale v určitom okamihu nemohli nájsť spoločnú reč: Sergej začal pošliapať jej hodnoty a vysmieval sa tomu, čo spôsobilo triašku mojej manželky. : keď sa rozprávali o knihách a obľúbených spisovateľoch, pohádali sa s deviatakmi: „Nenávidím ho, počuješ, nenávidím ho,“ povedala mi Lena so slzami v očiach, „priala by som si, aby album skončil, nevydržím to už." Moja žena mala jasné a nezničiteľné ideály, ktoré Zharikov nestanovil ani cent. Ale na druhý deň sa všetko vyriešilo: Zharikov zložil násilnický text pre starú popovú pieseň, Lena ju spievala s gitarou:

  Znova sa mi sníva
  Ten istý sen
  Ako my brat Kolja
  Jedli jednotne.

  Išli sme do obchodu
  Vodyary kúpiť
  S kilometrom je tu rad
  Na jej vlastné náklady

  Edryona moja voš
  povedz mi, že nie….

  Jedna z piesní, ktoré sme práve skopírovali z platne: Naspieval som text k nejakej starej inštrumentálnej skladbe raných Beatles. Zharikov sám spieval blues z pásma Gazy a ja som zahral somnambulistické sólo na gitare. Nikdy som poriadne nevedel hrať, no v prípade „DK“ to zostalo takmer nepovšimnuté. Mnohí považovali moju nemotornú hru za vynikajúce žartovanie, bol som nástrojom v rukách Sergeja Zharikova, pravdepodobne najlepším nástrojom vo vzťahu k tomuto konceptu, pretože nahrávanie nového albumu „DK“ malo neuveriteľný úspech. Sergey Firsov okamžite nazval toto dielo „najkvalitnejším albumom DK“ a začal ho všetkými možnými spôsobmi popularizovať. Potom robil dirigenta v aute a album len dal na celé auto, namiesto rádia. Firsov sa v istom zmysle podieľal aj na nahrávaní albumu: nahrali sme telefonát, ktorý urobil na našu žiadosť pre jednu z piesní. Nahrávaný dlho, než ho strašne vystrašil. Volal, dlho počúval dlhé pípanie a s hrôzou si pomyslel, že sme všetci zviazaní.

  S divadlom LEM

  Album „Incredible Forgetfulness“ sa okamžite rozptýlil medzi „spisovateľov“, vďaka tejto konkrétnej práci som získal slávu v celkom určitých kruhoch Moskvy. Keď som v roku 1989 nahral svoj „Tanec na rozbitom skle“, jeho propagácia išla ako po masle. Všetci už vedeli, kto je „Čerešnička“ a s radosťou dávali do rádia a ukazovali v TV pesničky, v ktorých sa už nespievalo o sračkách, ani o odpadkoch, ani o Židoch a perestrojke. Už by sa to mohlo dať ľuďom. Boli zobrazené v hudobné programy, prerušil so mnou klipy Ševčuka a Butusova a napriek popovému štýlu sa moje piesne niesli v rockerských náladách. Cherry získala štatút amatérskych vystúpení, ktoré plynulo prechádzajú do hlavného prúdu - synthpop po celom svete už odchádzal a tu to len začínalo. Ako vždy sme boli sedem rokov pozadu za Západom.

  Medzitým sa naše cesty so Sergejom rozišli: vzal si Žirinovského, časopisy „Na sekeru“ a „Útok“. Jeho články sa začali objavovať čoraz častejšie – sem-tam. Napríklad v známej „CounterCulture“. Boli tam oponenti, moji aj Zharikovovi. Niektorí o ňom hovorili, že je antisemita, iní verili, že je Žid. Jednému sa zdal byť protisovietsky, iní ho považovali za kariérneho dôstojníka KGB. Nedalo mi to všetko: vážil som si ho pre jeho nezávislosť, vzdelanie a analytické myslenie. Potom som sa dal aj na vlastnú kariéru, začal som vystupovať a cestovať po Rusku. V mnohých mestách krajiny ma publikum požiadalo, aby som zaspieval niečo z DK. Samozrejme, v mojom vývoji zohralo obrovskú úlohu naše priateľstvo. Kuryokhin ma zavolal, aby som vystúpil na koncertoch Pop Mechanics a päsťou pohrozil tým, ktorí boli proti.

  
  Pre špeciálne rádio

  januára 2007