1988 január Náklad časopisov rýchlo rastie: v Novom Mire - o 132 %, v Priateľstve národov, ktoré ohlásilo pokračovanie A. Rybakova Deti Arbatu - o 433 %, 17. február Alexander Nikolajevič Bašlačov spáchal samovraždu 25. január nádvorí Divadla činohry a komédie

Nobelova zábudlivosť Hovorila o ňom všeličo. Že predal svoju dušu diablovi. Že je prekliatím ľudskej rasy. Že zarobil bohatstvo krvou a potom sa rozhodol vyplatiť ľudí a rozhodol sa dať bonus. A akoby schválne „zabudol“ do tejto ceny zahrnúť aj matematikov, pretože

THAJSKO november 1988 Silné dažde spôsobili v novembri 1988 v Thajsku veľké záplavy. Viac ako 1 000 ľudí sa utopilo a 100 000 zostalo bez domova.

Zábudlivosť Nemôžete nájsť kľúče, zabudli ste na stretnutie, ste rozptýlení od práce. Ak máte pocit, že sa z vás v tehotenstve stala pobehlica, nebojte sa. Počas tehotenstva sa niektoré ženy stávajú zábudlivými, roztržitými a je pre ne ťažké sústrediť sa. Títo

1988 Filozofia a história genetiky: hľadania a diskusie. - M.: Nauka, 1988. - 414 s.. Filozofické problémy biológie a medicíny // Veľká lekárska encyklopédia: v 30 zväzkoch. - Zväzok 29. - M.: Sovietska encyklopédia, 1988. - 544 s. - S. 21–46. Spoluautori: Zhirnov, V.N.; Lisitsyn, Yu.P.; Pastushny, S.A.;

plagát. Tikhomirov-Afrika-Kurekhin-Cherry. 1987

Zharikov skladal piesne na cestách, približne podľa nasledujúceho scenára: „Hľadajte tonikum, aby bolo vhodné spievať. Vpustite túto klávesu a budete mať spätnú reakciu dvoch oktáv, “povedal. Našiel som tonikum - v tom čase mi F sharp poslúžil ako najoptimálnejší kľúč a Sergej pokračoval: „Dajte gitarový shvark na druhú dobu ... tak ... dobre. Takže štyrikrát ... nie, počkajte, “premýšľal o svojom notebooku a držal nad ním ceruzku. "Nie, pockaj. Poď dvakrát, - hral som, - nie, poďme raz. Akonáhle je tónika v molovej tónine, nasleduje paralelná dur. áno?

Hrám: F moll - A dur, F moll - A dur ... - „Je to tak. Teraz je to štyrikrát. A potom všetko posunieme nahor, “Sergej si urobil poznámky do poznámkového bloku a ja som hral: g moll - B dur, g moll - B dur ...

"Teraz choď na subdominantu," povedal Sergej a ja som nechápavo zažmurkal: "Je to takto?" Pýtam sa. - "Siedmy krok hore alebo piaty dole," - začal počítať noty: jedna dva tri štyri... - "Našiel som!" tešila som sa. "Áno, teraz poďme o pol kroku nižšie - pridajte trochu nervov - potom o ďalší krok nižšie." Nech existuje pocit nepohodlia. A opäť dole, len v väčšom: „Už som sa cítil veselo, hral som a už som sa usmieval, nevedel som, o čom bude text. Už teraz sa mi páčila harmónia: "A teraz z tohto miesta o tri tóny dole, do paralelnej moll...odtiaľ opäť subdominanta a je to, môžeš to zazvoniť."

Tak sme sa majstrovsky vrátili späť k toniku. Bolo to pre mňa skutočné, iskrivé potešenie: videl som, ako funguje matematika. Len na princípoch budovania harmonických spojení, a to sa ukázalo ako dosť na komponovanie hudby v neprítomnosti. Sergej dokončil písanie textu počas nahrávania. Keď som musel predubovať, text bol úplne pripravený a ja som sa učil melódiu:

Vzal si mi život a na oplátku si nechal strach
Ale teraz mám na sebe fialové nohavice
Zmenila som si nálevy pre radosť
Lístok pre kohúta a ksiva pre mosol

Tu je chlapec z trávy, ktorý pľuje na mesiac
Poznáte obrovskú krajinu
Kde modrý les stojí ako rad v obchode so zmiešaným tovarom
Kde pri vôni klobásy sa ľudia potia...

Alexey Vishnya a Boris Grebenshchikov

To bolo to, čo sme potrebovali. Zharikov ocenil kvalitu práce pri vysokých rýchlostiach pásu - 15 palcov za sekundu. Pri aplikácii nebol prakticky žiadny hluk. Moju predchádzajúcu tvorbu – album „Heart“ – som nahral presne podľa tohto princípu – v niekoľkých overduboch, no Sergey sa nechcel púšťať do žiadnej divočiny. Jeden overlay sa ukázal byť úplne dostatočný na všetky čísla albumu a niektoré sa zaobišli bez akýchkoľvek overdubov. Raz, keď sme pracovali, nás navštívil Andrey Tropillo. Po vypočutí hotových nahrávok si priložil prst na pery a povedal: „To je super, dobre, Cherry, ale to som nepočul, dobre? Vôbec som to nepočul a ani neviem o čo ide. Obchod?"

Dokonca aj Andrej sa zľakol čiary, na ktorej sme potom balansovali. Povedzte to teraz - pre mnohých bude ťažké vôbec pochopiť, ale čo je tu strom. Perestrojková televízia bola ešte v plienkach, keď sa o Gulagu začalo rozprávať nahlas, z obrazovky. A už sme spievali o perestrojke na motív letka-enka:

Trochu som sa pohrabal v odpadkovom koši
A našiel som niečo na jedenie medzi sračkami
Veľký majster perestrojky
Ukázal mi na umývanie

Neďaleko ležali rožky
A tak podobne ako lopty
Podstatou publicity pre ľudí bolo
Znamená to, že chcete kričať.

V Leningrade je každý zvyknutý zahaľovať myšlienky a skrývať ich za sériu lingvistických hádaniek. Zharikov za šokujúcim textom skrýval ešte šokujúcejší význam – jeho tvorba sa mi zdala ostrejšia a hlbšia ako celý náš Petrohrad. Vlastne na ňom moje pokusy v domácom štúdiu takmer skončili. Po ňom som nahral „Blood Type“, „Nesterov's Loop“ a hotovo. Priznám sa, že som stratil záujem o ruský rock. Zharikov nazval album „Incredible Forgetfulness“ (remastering albumu s množstvom bonusov vyšiel v roku 2006 pod názvom „ národný projekt", - približne. red.). To do istej miery odrážalo názov spoločnosti „Memory“, ktorá v tých rokoch zúrila.

"Je to hlúpe meno, povedz?" povedal Sergey. - "Hlúpe," súhlasil som a vytiahol originálnu obálku, "ale ako písať? Neprístupné alebo neprístupné? - "V skutočnosti "e," odpovedal Sergej, "ale ak napíšete "a", podstata sa nezmení. Ešte bude tma...“

Samozrejme, že sme si celý čas nepísali zoči-voči. Toto nám jednoducho nedali: Zharikov je v meste!! Kto sa o tom dozvedel - okamžite prišiel v hojnom počte k nám. Sasha Volkov prišiel z Moskvy, aby videl takúto akciu, Andrej Baranovskij je náš spoločný priateľ so Sergejom. Alkohol u nás nebol vítaný, a tak bol naším hlavným nápojom čaj. Sergej dal nahrávku s etnickými nahrávkami piesní národov Severu a požiadal ma, aby som nahral jedno číslo na pásku. Príjemná hudba hraná na akordeóne poslúžila ako predloha k ďalšej skladbe. Nebolo tam treba nič prekrývať, tak som položil mikrofón pred seba, všetci naši priatelia si posadali, zaspieval som prvé dva riadky a ďalšie dva boli všetky spolu, v zbore:

Niekto začal kult osobnosti
Chce, aby sme pre všetkých žili horšie
Zastreliť všetkých verných leninistov
Zasa, čo by bolo zase pre všetkých zlé

Naša práca prinášala všetkým veľkú radosť. Keď dorazil Firsov s nejakými tetami, prišiel Sasha Bashlachev. Trochu sme popili, SashBash zobral gitaru, ale vážne piesne pod Zharikovom nespieval. Zahral sa na cigánku a zaspieval jej text Kinčevovho „Odšťavovača“, čo všetkých priviedlo k vytrženiu: „Lyokha, čoskoro si napíšme, daj mikrofón, toto je v prdeli! skríkol Zharikov. SashBash však rozhodne odmietol nahrať tento komiksový materiál: „Čo si, ako môžeš, no, ako sa potom budem pozerať Kinchevovi do očí? zaváhal.

Bol som nahnevaný. V podaní Bašlačeva boli paródie strašne vtipné a v mojom ponímaní išlo predovšetkým o zvyšok jeho tvorby. Priznám sa, ale význam SashBashe som nepochopil, jeho tvorba sa mi vôbec nepáčila. Kosťa o tom vedel a zahanbil ma, že som nepochopil génia. Môj argument bol, že SashBash je hudobne druhoradý a nemá pre mňa žiadnu hodnotu. Epigonil Vysockij, ktorého som tiež prakticky nepočúval. Nahrávka vydaná vo Francúzsku sa mi páčila, ale... bola tam nejaká hudba, ale bola tam. Ale SashBash nechcel nahrávať v elektrine, jeho gitara bola neustále rozladená, jeho posledný koncert v LDM na 7. rockfeste úplne prepadol. Sasha sa pred koncertom opil na smrť, hral veľmi zle a celý nasledujúci deň sme zmývali výplody jeho žalúdočnej stolice z drôtov a komb, pretože som bol ako zamestnanec Paláca mládeže zodpovedný za aparát. .

Raz ma Papučka úplne zasiahla. Veľmi sa mi páčila jedna z priateľiek mojej manželky a raz sa stretli u mňa doma na improvizovanej párty. Počúvanie magnetofónu, spievanie piesní, slovo za slovom a moji hostia vo veľkom okupovali moju pohovku. Počas neformálneho rozhovoru, v zložitosti tiel rockerov, krásna noha naša priateľka skončila v slabinách spievajúceho SashBasha. Vzrušený okamžite zaspieval ďalšiu pieseň, potom ďalšiu, a keď sa dievča pustilo do svojich vecí, ponáhľal sa za ňou. Po čakaní, kým vyjde von, ju zavolal do kuchyne a začal sa vyzliekať. Dinka, tak sa to dievča volalo, mu nečakane odolala: začala kričať a bojovať, za čo okamžite dostala od SashBasha do čela, a vraj ani raz. Dinka vošiel do izby celý v slzách, ošúchaný, s červenou tvárou. Saša zostal v kuchyni fajčiť. Nepríjemná príhoda zostala v mojej pamäti, ale samozrejme bolo ťažké nemilovať papuču ...

So Zharikovom tiež nešlo všetko najživšie: moja žena tiež diskutovala so Sergejom, ale v určitom okamihu nemohli nájsť spoločnú reč: Sergej začal pošliapať jej hodnoty a vysmieval sa tomu, čo spôsobilo triašku mojej manželky. : keď sa rozprávali o knihách a obľúbených spisovateľoch, pohádali sa s deviatakmi: „Nenávidím ho, počuješ, nenávidím ho,“ povedala mi Lena so slzami v očiach, „Kiežby ten album skončil, nemôžem to vydržať už." Moja žena mala jasné a nezničiteľné ideály, ktoré Zharikov nestanovil ani cent. Ale na druhý deň sa všetko vyriešilo: Zharikov zložil násilnický text pre starú popovú pieseň, Lena ju spievala s gitarou:

Znova sa mi sníva
Ten istý sen
Ako my brat Kolja
Jedli jednotne.

Išli sme do obchodu
Vodyary kúpiť
S kilometrom je tu rad
Na jej vlastné náklady

Edryona moja voš
povedz mi to nie....

Jedna z piesní, ktoré sme práve skopírovali z platne: Naspieval som text k nejakej starej inštrumentálnej skladbe raných Beatles. Zharikov sám spieval blues z pásma Gazy a ja som zahral somnambulistické sólo na gitare. Nikdy som poriadne nevedel hrať, no v prípade „DK“ to zostalo takmer nepovšimnuté. Mnohí si moju nemotornú hru pomýlili s rafinovaným žartovaním, bol som nástrojom v rukách Sergeja Zharikova, pravdepodobne najlepším nástrojom vo vzťahu k tomuto konceptu, pretože nahrávanie nového albumu „DK“ malo neuveriteľný úspech. Sergey Firsov okamžite nazval toto dielo „najkvalitnejším albumom DK“ a začal ho všetkými možnými spôsobmi popularizovať. Potom robil dirigenta v aute a album len dal na celé auto, namiesto rádia. Firsov sa v istom zmysle podieľal aj na nahrávaní albumu: nahrali sme telefonát, ktorý urobil na našu žiadosť pre jednu z piesní. Nahrávaný dlho, než ho strašne vystrašil. Volal, dlho počúval dlhé pípanie a s hrôzou si pomyslel, že sme všetci zviazaní.

Album „Incredible Forgetfulness“ sa okamžite rozptýlil medzi „spisovateľov“, vďaka tejto konkrétnej práci som získal slávu v celkom istých kruhoch Moskvy. Keď som v roku 1989 nahral svoj „Tanec na rozbitom skle“, jeho propagácia išla ako po masle. Všetci už vedeli, kto je „Čerešnička“ a s radosťou dávali do rádia a ukazovali v televízii pesničky, v ktorých sa už nespievalo o sračkách, ani o odpadkoch, ani o Židoch a perestrojke. Už by sa to mohlo dať ľuďom. Boli zobrazené v hudobné programy, prerušil so mnou klipy Ševčuka a Butusova a napriek popovému štýlu sa v mojich pesničkách niesli rockerské nálady. Cherry získala štatút amatérskych vystúpení, ktoré plynulo prechádzajú do hlavného prúdu - synthpop po celom svete už odchádzal a tu to len začínalo. Ako vždy sme zaostali o sedem rokov za Západom.

Medzitým sa naše cesty so Sergejom rozišli: chopil sa Žirinovského, časopisov „Na sekeru“ a „Útok“. Jeho články sa začali objavovať čoraz častejšie – sem-tam. Napríklad v známej „CounterCulture“. Boli tam oponenti, moji aj Zharikovovi. Niektorí o ňom hovorili, že je antisemita, iní verili, že je Žid. Jednému sa zdal byť protisovietsky, iní ho považovali za kariérneho dôstojníka KGB. Nedalo mi to všetko: vážil som si ho pre jeho nezávislosť, vzdelanie a analytické myslenie. Potom som sa dal aj na vlastnú kariéru, začal som vystupovať a cestovať po Rusku. V mnohých mestách krajiny ma publikum požiadalo, aby som zaspieval niečo z DK. Samozrejme, v mojom vývoji zohralo obrovskú úlohu naše priateľstvo. Kuryokhin ma zavolal, aby som vystúpil na koncertoch Pop Mechanics a päsťou pohrozil tým, ktorí boli proti.

Pre špeciálne rádio

januára 2007

Na rovnakej úrovni ako albumy „Lyric“ a „Dembel album“.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  v podstate tento album je sólové dielo Sergeja Zharikova, v ktorom mu pomáhal Alexey Vishnya. Na začiatku sa plánovalo nahrať niekoľko vecí, ktoré si vyžadovali viacnásobné mixovanie, na čo bolo potrebné viac-menej slušné štúdio. Cherry však trval na tom, že „mal a pôvodný album Celé DC.

  „V Leningrade som bol hlavným fanúšikom DK. Keď som ich prvýkrát počul a videl Zharikova, bol som jednoducho ohromený. Bol to nejaký výstrel. Možno to boli najživšie dojmy v mojom živote - tak som sa do neho vtedy zamilovala, chlapčenská, bláznivá láska. Zharikovove úvahy by som dokázal počúvať celé hodiny – rozvíjali ma. Toto bola jediná osoba, s ktorou som si písal. Mal som kompletné zozbierané diela "DK". V Leningrade sa nič podobné ešte nestalo."

  Cherry si pamätá.

  Nahrávanie albumu tradične využíva hudbu z „iných čias a rôznych národov“: od jakutského folklóru až po The Beatles. Texty obsahujú množstvo citátov od generálnych tajomníkov Borisovi Grebenshchikovovi ako prvky modernej mytológie. Na tomto albume okrem tradičného čítania vlastných básní predviedol veľa vecí aj samotný Zharikov. Aleksey Vishnya miestami spieval. Pieseň „The Same Dream“ predniesla Alexejova manželka Elena Vishnya.

  Koncept albumu

  Album „Impenetrable Forgetfulness“ je zrkadlom doby perestrojky.

  Úvodná skladba „Wind of Changes“ ironicky rozohráva ducha nadchádzajúcich zmien, pieseň „Comes from October“ je akousi perestrojkovou hymnou, piesne „Hairy Beatle“ a „New Day“ sú výsmechom obrovského počtu rockových kapiel, ktoré v tom čase existovali v Sovietskom zväze.

  Atmosféra albumu sa pravidelne mení. Zharikov na jednej strane umocňuje temnotu a beznádejnú túžbu, najmä keď číta báseň „Mu-mu“, no zároveň túto atmosféru riedi piesňou „Pani Rosenblum“ – obsahujúcou čierny humor. Skladba „Moskva“ v poslucháčovi vyvoláva nostalgické pocity a bluesové „Pásmo Gazy“ – pocit úzkosti a pocit, že do krajiny prenikli nepriatelia, ktorí sa nezdajú byť pre nikoho nepriateľmi.

  Album teda opisuje perestrojku z rôznych uhlov pohľadu a predkladá poslucháčovi jej mnohostrannú a hlbokú reflexiu.

  Dedičstvo a vplyv

  Pieseň „Pásmo Gazy“ dala nielen názov rovnomennej skupine, ale aj inšpirovala týchto hudobníkov k práci, ktorej pôvod pochádza z „DK“. Reanimovaná „Letka-enka“ sa opäť dostala do módy. A tiež tento album položil základ celému smeru v ruskom rocku, v súlade s ktorým pracovali Laertsky, KhZ, Civilná obrana, Komunizmus a mnoho ďalších rovnako známych undergroundových kapiel a hudobníkov.

  Recenzie

  Prvým poslucháčom nového albumu „DK“ bol Andrey Tropilo, ktorý povedal Vishna:

  Rockový kritik Sergei Guryev vo svojom programovom článku „Bedtime For Democracy“ povedal o albume nasledovné:

  Zharikovovo Uncriminal Forgetfulness je podľa mňa jeden z najzlovestnejších albumov, aké kedy kto napísal. Obsahuje málo všimnutú vec „Zahraj mi, brácho, blues“, niečo podobné stonaniu ranenej hyeny. Vypočujte si to ešte raz - toto je asi jediná vec v histórii DK, kde je Zharikov otvorený tak, ako je. Toto je veľmi, bez bláznov, strašidelné. V koži takého tvora by sotva niekto súhlasil.

  Tvorcovia albumov

  • Autor konceptu, hudobných textov a interpret - Sergey Zharikov
  • Interpret niektorých skladieb - Alexey Vishnya
  • Umelec - Olga Pomerantseva
  • Producent - Sergey Zharikov
  • Vokály v piesni „The Same Dream“ - Elena Vishnya

  Zoznam skladieb

  Všetky texty napísal Sergey Zharikov, všetku hudbu napísal Sergey Zharikov a Alexey Vishnya (okrem piesne „Jeden a ten istý sen“, v ktorej je použitá hudba Vladislava Shpilmana z poľskej piesne Tych lat nie odda nikt v podaní interpreta Irena Santorová).

  №	názov	exekútor	Trvanie
  1.	"Vietor zmeny"	A. Cherry	3:11
  2.	"Narodený v októbri"	A. Cherry	2:30
  3.	"Kochet"	S. Zharikov	0:26
  4.	"Ten istý sen"	Elena Cherry	1:24
  5.	"Om-Nom-nom"	E. Morozov	1:57
  6.	"Letka-enka"	A. Cherry	2:34
  7.	"Mu Mu"

  „Prvýkrát sme počuli, ako znie sampler v rámci Pop Mechanics,“ spomína Tikhomirov. album."

  Na viacerých miestach Tsoi použil noisový materiál „New Composers“, ktorí boli priekopníkmi sovietskeho techna a acid štýlu. Najmä zbierku ich zvláštnych zvukov zaznieva vo finále „Passerby“, kde sa celú minútu rúcajú fragmenty rôznych melódií a ruchov z kanála na kanál.

  ... "Blood Type" sa stal jedným z najtanečnejších albumov tej doby, ktorému kritici spočiatku nevenovali pozornosť kvôli zjavne netanečnému obsahu skladieb. Neskôr však všetko do seba zapadlo a výraz „mužský pop“ bol vynájdený špeciálne na identifikáciu takéhoto rozmazaného štýlu. Táto definícia sa hodila najmä skladbe „Mami, všetci sme sa zbláznili“, ktorá rozvinula množstvo nápadov na novú úroveň, ktoré prvýkrát zazneli v skladbe „Tranquilizer“.

  „Prelomovým bodom a hlavnou inováciou Krvnej skupiny bolo, že v nej prakticky chýbal romantizmus a nahradilo ho hrdinstvo," hovorí Kasparyan. „Tsoi si zámerne vybral túto cestu, po ktorej sa skupina uberala ďalšie tri roky."

  Album má napriek bojovnosti len tri zásadné skladby. Navyše, ak "Zavri za mnou dvere", nasaďte si absolútne tanečný rytmus, urobená v mol, potom „Legend“, náladovo najsmutnejšia pieseň, je napísaná v dur.

  "Krvný typ" sa ukázal ako pevný a monolitický - napriek štylistickej všestrannosti. Pieseň „War“ sa hrala na základe rytmu a la bossa nova, „Try to spievať spolu so mnou“ – pochod, „Boshetunmay“ – biele reggae inšpirované koncertom britskej skupiny UB40, ktorá vystúpila v r. Leningrad v roku 1986. Plus punková „Passer-by“ (v duchu skladby „Mother-Anarchy“ z albumu „Night“) a poloakustická „Legend in the Finale“.

  Napriek špecifickému zvuku rytmického boxu a nie celkom vyzretému použitiu samplera sa celkový zvuk „Blood Type“ ukázal ako veľmi moderný aj na pomery deväťdesiatych rokov.

  Následne CD „Blood Type“ vydané v Amerike získa vysoké hodnotenie od západnej tlače – na rozdiel od exportných albumov „Sounds of Mu“ a Grebenshchikov, ktoré vyšli približne v rovnakom čase. Žiaľ, na obale disku, ktorého dizajn s postmodernou bezprostrednosťou opakoval plagát k predvojnovému filmu „Doktor Mabuse“, autor plagátu výtvarník Ilya Chashnik, ani „zvuková žumpa“ tzv. bol spomenutý album, Alexej Vishnya ...

  Pár slov o textoch. Zmes karate a nevlahy, orientálneho pokoja a petrohradskej tvrdosti nakoniec priniesla pôsobivé výsledky. Ak na predchádzajúcich albumoch Tsoi najčastejšie vystupoval ako filozof-kontemplátor alebo mestský teenager zahalený v snoch, tak na „Blood Type“ sa v lídrovi „Kino“ zrazu prebudil akýsi byronovský duch. Keďže však bol od prírody veľmi ironický človek, v tomto diele neodolal irónii. Pravda, viac sa to odzrkadľuje v hudbe ako v texte – stačí sa započúvať do patetického klavíra na konci piesne „Za mnou zavri dvere“ alebo do zvukov nasamplovaných píšťal v „Boshetunmai“. Veta, ktorá sa stala domácou: „Všetci hovoria, že sme spolu / Ale málokto vie, v ktorej“ – hovorí za všetko.

  Všetky ostatné črty albumu sú typické pre mentalitu skupiny Kino.

  Ide o orientáciu na zvuk vtedajších najmódnejších západných popových a rockových kapiel – od „neoromantikov“ po The Cure a Talking Heads. Práve tento druh hudby slúžil ako zdroj rytmickej a aranžérskej stručnosti.

  Toto je Kasparyanova presná hra na gitare.

  Sú to dlhé chvosty skladieb – s plynulým stiahnutím zvuku na konci. (Výnimkou v tomto smere bola skladba „War“, v ktorej Tsoi sám otáčal gombíkmi na diaľkovom ovládači, čím sa pripojil k umeniu zvukového inžinierstva. Keď to chcel Cherry prerobiť, Victor mávol rukou – hovoria, nech ho pobyt.)

  Toto je na albume prítomnosť takzvaného „šmudla“ - úprimne slabej piesne. Tsoi považoval Passer-by za takúto kompozíciu v "Blood Type", ale správal sa k nej nemenej úctivo ako k ostatným.

  Ako bolo naplánované, ihneď po stretnutí Choi odletel do Alma-Aty. Master-páska "Blood Types" bola zaslaná do Ameriky, kde bolo vďaka Joanniným snahám vydané CD. Bez ohľadu na to, ako sa hudobníci „Kino“ neskôr ospravedlnili, jasná myšlienka vydať „Blood Type“ v ich domovine (aspoň ako magnetický album) ich vtedy nenavštívila.

  Situáciu do istej miery zachránil Cherry, ktorý na druhý deň po dokončení nahrávania predal niekoľko kópií albumu metropolitným „veľkoobchodníkom“ rýchlosťou 38. O týždeň neskôr sa kazety s "Blood Type" predávali v družstevných kioskoch po celej krajine.

  Vďaka propagácii skladieb z „Blood Type“ v plytkých, no hrdinských filmoch sa toto dielo na dva roky stalo „albumom roka“ v hromade rôznych hitparád. Čoskoro sa "Kino" ukázalo ako prvý sovietsky nezávislý tím, ktorý bol skutočne povýšený na štít veľkého šoubiznisu. Podobné precedensy sa už stali na Západe – s Depeche Mode a pred nimi U2, s R.E.M. a potom brusnice. Tínedžeri potrebovali nový idol a nový hrdina. A dostali to.

  DC Neodpustiteľné zabudnutie (1988)

  strana A

  Vietor zmeny

  Pochádza z októbra

  Kochet

  Ten istý sen

  Letka-enka

  Mu Mu

  Mäso, chlieb a ovocie

  Pani Rosenblumová

  Na pamiatku Ya.M. Sverdlova (Netrestná zábudlivosť)

  strana B

  Ryby a zelenina

  Moskovská

  Nový deň

  Chlpatý Beatle

  Plynový pás (Zahraj mi, brácho, blues)

  Všetko dopredu

  Alexey Vishnya a Sergey Zharikov, 88

  Skupina DK odohrala svoj posledný koncert v deň výbuchu černobyľského reaktora na jar 1986. Gitarista Dmitrij Yanshin spolu s novým spevákom Igorom Belovom vytvorili "Funny Pictures" a Sergey Zharikov pokračoval v štúdiových experimentoch pod označením "DK".

  Nahrávaním niekoľkých albumov ročne sa Zharikovovi podarilo urobiť ich úplne odlišnými. Preč je „folklórno-demobilizačný“ cyklus, punková mimika, rokenrol „spaľovať srdcia ľudí slovesom-ona-ona-ona-ona“ a pochmúrne hard-rocky ako „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer“ . Akási rozlúčka s estetikou ranej „DK“ nastala v albume „Against the background of Lebedev-Kumach“ (86), v ktorom boli sovietske popové piesne z predvojnovej éry upravené tak, aby sa krútili, otriasali a bluesovali. Na nahrávaní tohto konceptuálneho diela sa podieľali hudobníci z "Funny Pictures" a avantgardný trubkár Andrey Solovyov, neskôr známy svojou spoluprácou s " Zdvorilé odmietnutie a Night Avenue.

  Po páde zlatého zloženia "DK" Zharikov stále viac spolupracuje s hosťujúcimi hudobníkmi - najmä s Jurijom Orlovom ("Mikuláš Koperník") a Ivanom Sokolovským ("Night Prospect"). Na nekrofilnom albume „Cup of Tea“ (86) väčšinu vokálnych partov predviedol leningradský punk-bluesový spevák Terry, v nahrávke „Before the foundation, and then“ (87) hudobníci „Va- Bank“ a v albume „Toto je život“ (85) – spevák zo zboru kostola Yelokhovskaya, ktorý jemným barytónom spieval „pacifistické hymny“ ako „nalož klip do guľometu“.

  V tom istom čase začal Zharikov nezávisle nahrávať literárne a hudobné opusy v žánri rozhlasového divadla (tvrdiac, že ​​ide o čisto sovietsky vynález, ktorý sa objavil v tridsiatych rokoch súčasne s Rádiom Kominterna).

  „Žáner rozhlasového divadla umožňuje vniesť do hudobnej štruktúry diela najrozmanitejší materiál – od autentického folklóru až po úryvky z prejavov politických činiteľov,“ domnieva sa Zharikov. – piesňové formy.