Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Test ruského umenia 19. storočia Prezentáciu pripravila: učiteľka najvyššej kategórie Ananchenko Elena Nikolaevna 2017 Ktorý žáner sa stal Kiprenského skutočným povolaním? Akému portrétu Kiprenského boli venované tieto básne? Ľahký módny favorit, Aj keď nie Brit, nie Francúz, Znovu si stvoril, drahý čarodejník, Ja, maznáčik čistých múz, - A ja sa smejem na hrobe, Navždy preč zo smrteľných zväzkov. Sám seba ako v zrkadle vidím, ale toto zrkadlo mi lichotí. Takže Rím, Drážďany, Paríž Odteraz bude môj vzhľad známy... Orest Kiprensky Portrét A. S. Puškina. 1827 Meno autora týchto diel Majster Venetsianov Alexej Gavrilovič domáci žáner, maliar portrétov, maliar krajinárov Pomenujte umelca, ktorý sa stal prvým európskym umelcom, ktorý sa v maľbe snažil sprostredkovať živý dojem z prírody, rôznorodý a premenlivý. Sylvester Shchedrinkrajinkár Ktorý obraz sa stal životným dielom Alexandra Ivanova? Zjavenie Krista ľuďom 1837-1857. Ako sa volá jeden z najveľkolepejších obrazov od Karla Bryullova? Posledný deň Pompejí. Aký je smer v umení, charakterizovaný obrazom sociálnych, psychologických, ekonomických a iných javov, čo najbližšie k realite. REALIZMUS Vasilij Vladimirovič Pukirev Uveďte autora a názov tohto obrazu Vasilij Vladimirovič Pukirev „Nerovné manželstvo“, 1862. Aká udalosť šokovala Akadémiu umení v roku 1863? „Vzbura štrnástich“ Uveďte autora a meno tohto obrazu Vasilij Perov Trojka 1866 V akej organizácii sa umelci združili a kto ich viedol? Artel umelcov na čele s maliarom Ivanom Nikolaevičom Kramskoyom. Meno autora a meno tohto obrazu Ivan Nikolaevič Kramskoy Kristus v púšti Meno tvorivé združenie ruských umelcov ktorý existoval v poslednej tretine 19. storočia. Združenie cestovateľov umelecké výstavy(Wanderers) Kto namaľoval tento obraz "Moskovské nádvorie"? Vasilij Dmitrievič Polenov (1844 - 1920)
Priložené súbory
Možnosť 1.
A) Theodore Géricault
B) Eugene Delacroix;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
A) Jean Francois Millet
B) Gustave Courbet;
B) Honoré Daumier
D) Theodore Géricault.
A) galéria
D) palác.
A) Jean Francois Millet
B) Edouard Manet;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Francúzsky maliar, narodený v šľachtickej rodine, si v mladosti zmenil priezvisko na menej „aristokratické“. Z koní a baletu sa stal umelec. O kom v otázke?
A) Paul Cezanne
B) Paul Gauguin;
B) Edgar Degas
D) Vincent van Gogh.
B) „Raňajky v tráve“;
C) "Bar" Folies-Bergere";
D) "Portrét rodičov."
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Časť C (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Skladateľské diela
E) Balet „box s hračkami“.
19. storočie dalo svetu obrovské množstvo mien vo svete umenia. Medzi nimi je španielsky umelec Francisco Goya, tvorca dramatického plátna „Poprava madridských rebelov v noci 3. mája 1808“.
Theodore Géricault bol tiež vynikajúcim umelcom svojej doby. Známy pre svoj obraz Ovocie Medúzy. Tvorbu tohto francúzskeho umelca charakterizuje extrémna dramatickosť, intenzita vášní.
Eugene Delacroix písal podobným spôsobom, vyznačoval sa pozornosťou k orientálnym témam. Jedným z jeho najvýraznejších výtvorov je Masaker na Chiose, v ktorom umelec opísal hrôzy gréckej vojny za nezávislosť.
Test na tému: " Umenie XIX storočia."
Možnosť-2.
Tento umelec nielen maľoval krásne obrázky. Ale aj posadnutý dobrý hlas. Ako dieťa spieval v cirkevnom zbore. Obľúbeným námetom jeho obrazov boli ženy a deti. O kom to hovoríme?
A) Edgar Degas
B) Pierre Auguste Renoir;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
Tento umelec pôsobil v mladosti ako námorník a v Paríži, mnohé jeho obrazy vznikli v Oceánii. O kom to hovoríme?
A) Vincent van Gogh
b) Claude Monet
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Syn farára nadšene maľoval znevýhodnených ľudí – baníkov, roľníkov, remeselníkov. Jediný obraz, ktorý predal počas svojho života, bol „Červený
A) Vincent van Gogh
B) Jean-Francois Millet;
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Gericault bol z...
A) Francúzsko
B) Španielsko;
B) Taliansko
D) Holandsko.
Túto operu napísal J. Bizet?
A) "Aida";
B) "La traviata"
B) "Carmen";
D) Trubadúr.
Nebol predstaviteľom impresionizmu?
A) Claude Monet
B) Francisco Goya;
B) Edgar Degas
D) Pierre Auguste Renoir.
Kedy sa objavil smer vo výtvarnom umení – „postimpresionizmus“?
a) V polovici 50. rokov 20. storočia
B) V polovici 60. rokov;
B) V polovici 80. rokov;
D) V polovici 90-tych rokov.
Časť C (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Spojte skladateľa z ľavého stĺpca s jeho výtvorom z pravého stĺpca.
Skladateľské diela
Fryderyk Chopin; A) "Malé majstrovské diela"; Franz Schubert; B) Opera "Aida"; Giuseppe Verdi; B) "Pohrebný pochod"; Georges Bizet; D) Opera "Carmen";
E) Balet „box s hračkami“.
Doplňte chýbajúce slová v texte.
V roku 1863 bol otvorený Salón odmietnutých, kde boli vystavené obrazy, ktoré prívrženci akademickej školy odmietli. V centre pozornosti bol obraz Edouarda Maneta „Raňajky v tráve“. V skutočnosti sa však impresionisti hlásili
v roku 1874 spoločnou výstavou. Celý smer dostal názov podľa obrázku
C. Monet „Dojem. Svitanie". Impresionisti sa snažili sprostredkovať „momenty“, chvíľkový pocit v obraze. Zničili obvyklé formy a štandardný vzor. Ich pohľad bol čisto individuálny. Najznámejšími z nich sú Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro. Impresionista v sochárstve
Test na tému: "Umenie 19. storočia."
Možnosť 1.
O akom umelcovi napísal jeho priateľ z detstva A. Dumas, že „vo veku troch rokov sa už obesil, pálil, topil a otrávil“.
A) Theodore Géricault
B) Eugene Delacroix;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
On nielenže dobrý umelec, ale aj úžasný karikaturista sa za jednu zo svojich karikatúr kráľa dostal do väzenia. O kom to hovoríme?
A) Jean Francois Millet
B) Gustave Courbet;
B) Honoré Daumier
D) Theodore Géricault.
Periodická výstava súčasného umenia vo Francúzsku.
A) galéria
D) palác.
Hlavnou témou v maľbe tohto umelca sa stala téma roľníckeho života. Zvláštnosťou jeho práce bolo, že nikdy nemaľoval obrázky z prírody, ale robil malé náčrty a potom reprodukoval zápletku, ktorá sa mu páčila, spamäti. O kom to hovoríme?
A) Jean Francois Millet
B) Edouard Manet;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Francúzsky maliar, narodený v šľachtickej rodine, si v mladosti zmenil priezvisko na menej „aristokratické“. Charakteristickým znakom umelca sa stali kone a balet. O kom to hovoríme?
A) Paul Cezanne
B) Paul Gauguin;
B) Edgar Degas
D) Vincent van Gogh.
Ktorý obraz od Edouarda Maneta patril medzi „odsunuté“ obrazy, periodická výstava?
B) „Raňajky v tráve“;
C) "Bar" Folies-Bergere";
D) "Portrét rodičov."
Jeden zo zakladateľov umeleckého hnutia impresionizmu, tvorca krajiny „Impression. Svitanie".
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Spojte skladateľa z ľavého stĺpca s jeho výtvorom z pravého stĺpca.
Skladateľské diela
1. Frederic Chopin; A) "Malé majstrovské diela";
2. Franz Schubert; B) Opera "Aida";
3. Giuseppe Verdi; B) "Pohrebný pochod";
4. Georges Bizet; D) Opera "Carmen";
E) Balet „box s hračkami“.
Doplňte chýbajúce slová v texte.
19. storočie dalo svetu obrovské množstvo mien vo svete umenia. Je medzi nimi aj španielsky umelec (1) ______, tvorca dramatického plátna „Streľba madridských rebelov v noci 3. mája 1808“.
Vynikajúci umelec svojej doby bol (2)_____. Známy pre svoj obraz Ovocie Medúzy. Tvorbu tohto francúzskeho umelca charakterizuje extrémna dramatickosť, intenzita vášní.
Podobným spôsobom napísal (3) ______, vyznačoval sa pozornosťou k orientálnym témam. Jedným z jeho najvýraznejších výtvorov je (4)_____, v ktorom umelec opísal hrôzy gréckej vojny za nezávislosť.
Skúšobná práca" Výtvarná kultúra prvá polovicaXIXstoročia."
Zadania pre študentov
| číslo | Cvičenie | Kritériá hodnotenia |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znalosť terminológie
| Termín 1b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| XIX
| Bez chýb 3 body Akákoľvek 1 chyba 2 b. Akékoľvek 2 chyby 1 b. Viac ako 2 chyby 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. Konstantin Andrejevič Tón 10. Bove Osip Ivanovič 5. Katedrála Krista Spasiteľa 6. Kazaňská katedrála 7. Triumfálne brány. 8. Admiralita
| Bez chýb 3 body Akákoľvek 1 chyba 2 b. Akékoľvek 2 chyby 1 b. Viac ako 2 chyby 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| Nájdite doplnok. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Hodnotenie Minimálne skóre - 7 bodov Skóre 5 - 23 - 25 bodov. Skóre 4 - 16 - 22 bodov. 3. stupeň - 7-15 bodov. Skóre 2 – menej ako 7 bodov. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
Odpovede.
| číslo | Cvičenie | Kritériá hodnotenia |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znalosť terminológie Z navrhnutého súboru slov vytvorte definíciu termínu a pomenujte tento termín. Slová sa dajú meniť číslami a prípadmi.Môžete použiť vhodné predložky. Zástupca, právo, sloboda, povedomie, ľudia, vlastný, nezávislosť, jednota. Národná identita - uvedomenie si zástupcov ľudu o ich jednote, práve na nezávislosť a slobodu. | Definícia 1b je správne formulovaná. Termín 1b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Zlatý vek ruskej literatúry. Vytvorte súlad medzi týmito pozíciami: názov umeleckého štýlu, jeho charakteristický znak, autor a dielo ruskej literatúryXIXstoročí. Zadajte príslušné čísla do tabuľky nižšie.
Odpoveď
| Bez chýb 3 body Akákoľvek 1 chyba 2 b. Akékoľvek 2 chyby 1 b. Viac ako 2 chyby 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Práca s ilustračným materiálom. Majstrovské diela architektúry. Identifikujte architektonické diela, ktoré boli postavené v Moskve a Petrohrade. Spojte názvy budov a architektov.
1 2 9. Konstantin Andrejevič Tón 10. Bove Osip Ivanovič 11. Zacharov Andrej Dmitrijevič 12. Andrej Nikiforovič Voronikhin 5 . Katedrála Krista Spasiteľa 6. Kazaňská katedrála 7. Triumfálne brány. 8. Admiralita odpoveď:
| Bez chýb 3 body Akákoľvek 1 chyba 2 b. Akékoľvek 2 chyby 1 b. Viac ako 2 chyby 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Voľba správny úsudok. Rozvoj divadla. Pozrite sa na obrázok a uveďte, ktorý úsudok o tejto poštovej známke je správny. Známka bola vydaná k 200. výročiu vzniku Petrovského divadla v Moskve. Divadlo zobrazené na známke bolo určené na operné a baletné predstavenia. Divadlo zobrazené na známke bolo najznámejšie v Petrohrade. odpoveď: 2. | 2b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Nájdite doplnok. V zobrazenom riadku nájdite ten nepárny a vysvetlite prečo. M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, K.P. Bryullov, A.A. Alyabiev. Odpoveď: Nadbytočný K. P. Bryullov - keďže je umelec a zvyšok sú hudobníci. | Určí sa ďalšie priezvisko a poskytne sa vysvetlenie obsahujúce 2 prvky (Navyše ... Keďže on ..., a zvyšok ...) - 3 b. Určí sa ďalšie priezvisko a uvedie sa vysvetlenie obsahujúce 1 prvok - 2 b. Je definované ďalšie priezvisko a neuvádza sa vysvetlenie 1 b. Ak je priezvisko správne, ale vysvetlenie nie je správne - 0 bodov. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Práca s ilustračným materiálom. Maľovanie majstrovských diel. Identifikujte umelca a názov obrazu. 3 4 odpovede: Venetsianov A. G. „Na ornej pôde. Jar" Tropinin V. A. "Čipkárka" Ivanov A. A. "Zjavenie Krista ľuďom" Bryullov K. P. "Posledný deň Pompejí" Fedotov P. A. "Major's Matchmaking" | 1 bod za každý prvok odpovede za každý obraz (Umelec a názov obrazu). Maximálna suma bodov - 10 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Schopnosť používať koncept v úsudkoch. Napíšte 2 úsudky s použitím konceptu „umelecká kultúra“. Možná odpoveď: Umelecká kultúra je súbor diel vytvorených majstrami umeleckej tvorivosti: spisovatelia, hudobníci, výtvarníci, architekti. Prvá polovica XIX storočia vošlo do dejín ako začiatok „zlatého veku“ ruskej umeleckej kultúry. | 1 b. pre každý rozsudok (ak neexistujú vecné chyby) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Hodnotenie Maximálne skóre - 25 bodov Minimálne skóre - 7 bodov Skóre 5 - 23 - 25 bodov. Skóre 4 - 16 - 22 bodov. 3. stupeň - 7-15 bodov. Skóre 2 – menej ako 7 bodov. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Vysvetľujúca poznámka.
Táto testová práca je aktuálnou overovacou kontrolou témy „Umelecká kultúra 1. polXIXstoročia “pre ročník 8 k učebnici Danilov A.A., Kosulina L.G. „Ruská históriaXIXstoročia." Štúdium tejto témy sa očakáva v rámci dizajnérske práceštudentov s referátmi práce vo forme prezentácie a prejavu pred triedou. Prezentácie sú zhrnuté a recenzované študentmi. Ako domáca úlohaštudenti sú vyzvaní, aby do pracovného zošita nalepili ilustrácie hlavných diel maliarstva a architektúry. Pri vykonávaní tohto testu pre slabých žiakov je možné využiť domáce úlohy a poznámky z vyučovacích hodín. Tento test je možné použiť ako skupinovú prácu formou súťaže, súťaže medzi tímami. Ďalšie body môžu byť udelené tímom za podrobné pripomienky k otázkam (napríklad za uvedenie roku vytvorenia architektonického diela alebo histórie obrazu). V tomto prípade je vhodné premietať obrázky na plátno cez projektor. Tento test sa dá využiť aj na hodinách dejín umenia a pri príprave detí základných škôl na olympiády.
Petrova Olga Vladimirovna MOU Nerl stredná škola
Test histórie
Téma: „UmenieXIX v. hľadám nový obraz mier"
Do akého umeleckého smeru títo umelci patria?
a) Francisco Goya
b) Theodore Géricault
c) Camille Pissarro
d) Claude Monet
e) Jean Millet
e) Paul Cezanne
g) Paul Gauguin
h) Honore Daumier
O kom to hovoríme?
a) Aby si ušetril peniaze na štúdium maľby v Taliansku, musel zvládnuť nebezpečné povolanie matador.
b) Začínal ako karikaturista, robil portrétne satirické náčrty pre časopisy.
c) V škole výtvarného umenia zbieral tuby so zvyškami farieb, ktoré vybrali iní študenti.
d) Obľúbenou formou diel boli tance, ktoré často vychádzali z národných slovanských motívov, skladateľa nazývali „kráľom mazuriek“.
e) Žil vo Viedni v rovnakom čase ako veľký Beethoven. Zomrel pred dosiahnutím veku 32 rokov. Priatelia ho pochovali vedľa Beethovenovho hrobu.
Test
Tento umelec bol fascinovaný vodným živlom a dokonca si postavil dielenskú loď, na ktorej sa plavil po rieke Seine:
a) Auguste Renoir b) Gustave Courbet
c) Claude Monet d) Edouard Manet
Mlčanlivý a impulzívny samouk z Holandska sa volal:
a) Claude Monet b) Vincent van Gogh
c) Jean Millet d) Auguste Rodin
Maliar bol rodený bojovník a boj o nové realistické umenie považoval za cieľ svojho života:
a) Gustave Courbet b) Francisco Goya
c) Theodore Gericault d) Honore Daumier
Bol jedným z prvých, ktorí vytvorili obraz robotníka nie ako obete, ale ako človeka úplne pokojného a dôstojného:
a) Paul Cezanne b) Eugene Delacroix
c) Edgar Degas d) Honore Daumier
Kto namaľoval portrét „Dievča s ventilátorom“
a) Jean Millet b) Vincent van Gogh
c) Auguste Renoir d) Paul Gauguin
Kto napísal opernú drámu "Carmen"
a) Giuseppe Verdi b) Georges Bizet
c) Frederic Chopin d) Franz Schubert
Kto napísal predohru The Afternoon of a Faun
a) Franz Schubert b) Georges Bizet
c) Claude Debussy d) Auguste Rodin
Aké dielo napísal Giuseppe Verdi?
a) "Requiem" b) "Carmen"
c) "Lesný kráľ" d) "Rigoletto"
Ktorý z nasledujúcich umelcov patrí k impresionistom:
a) Camille Pissarro b) Gustave Courbet
c) Edouard Manet d) Jean Millet
K akému smeru umenia patria umelci: Edouard Manet, Gustave Courbet, Jean Millet:
a) postimpresionizmus b) impresionizmus
c) realizmus d) romantizmus
odpovede:
ja a) Auguste Renoir "Jeanne Samary"
b) Jean Millet "The Gatherers"
II. Do akého umeleckého smeru títo umelci patria?
a) Francisco Goya (romantizmus)
b) Theodore Géricault (romantizmus)
c) Camille Pissarro (impresionizmus)
d) Claude Monet (impresionizmus)
e) Jean Millet (realizmus)
f) Paul Cezanne (postimpresionizmus)
g) Paul Gauguin (postimpresionizmus)
h) Honoré Daumier (karikatúra)
III. O kom to hovoríme?
a) Francisco Goya
b) Honore Daumier
c) Auguste Renoir
d) Frederic Chopin
e) Franz Schubert
IV. test
Kľúč: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
Ruská maľbaXIXstoročí
Abstrakt na národné dejiny v podaní študenta EFM 101 Dorofeeva N.V.
Ministerstvo školstva Ruskej federácie
Vladimírsky Štátna univerzita
Muromský inštitút
Rádiotechnická fakulta
ÚVOD
A. I. Herzen v jednom zo svojich diel písal o ruskom ľude, „mocnom a nevyriešenom“, ktorý si „pod jarmom poddanstva zachoval majestátne črty, živú myseľ a široké radovánky bohatej prírody a odpovedal na Petrov príkaz, aby bol vznikla o sto rokov neskôr s obrovským vzhľadom Puškina“. Herzenom sa samozrejme nemyslel len A.S.Pushkin. Puškin sa stal symbolom svojej éry, keď došlo k prudkému vzostupu kultúrneho rozvoja Ruska. Puškinova doba, prvá tretina 19. storočia, sa nie nadarmo nazýva „zlatým vekom“ ruskej kultúry.
Začiatok 19. storočia je v Rusku obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu. Ak Rusko v ekonomickom a spoločensko-politickom vývoji zaostávalo za vyspelými európskymi štátmi, tak v kultúrnych úspechoch s nimi nielen držalo krok, ale často ich aj predbiehalo. Rozvoj ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia vychádzal z premien predchádzajúcej doby. Prenikanie prvkov kapitalistických vzťahov do ekonomiky zvýšilo potrebu gramotných a vzdelaných ľudí. Hlavnými sa stali mestá kultúrnych stredísk. Do spoločenských procesov boli vtiahnuté nové sociálne vrstvy. kultúra sa rozvíjala na pozadí neustále rastúceho Národná identita Rusi a v tomto smere mali výrazné národný charakter. Výrazný vplyv na literatúru, divadlo, hudbu, umenie Bola to vlastenecká vojna v roku 1812, ktorá urýchlila rast národného sebauvedomenia ruského ľudu a jeho upevnenie v nevídanej miere. Došlo k zblíženiu s ruským ľudom iných národov Ruska. Konzervatívne tendencie v politike cisárov Alexandra I. a Mikuláša I. však rozvoj kultúry brzdili. Vláda aktívne bojovala proti prejavom vyspelých verejné myslenie. Nevoľníctvo znemožňovalo celému obyvateľstvu tešiť sa z vysokých kultúrnych úspechov.
Éra oslobodenia dala silný impulz kultúrny rozvoj Rusko. Zmeny v ekonomických a politický život po páde poddanstva vytvorili nové podmienky pre rozvoj kultúry. Vťahovanie stále širších vrstiev roľníctva do trhových vzťahov nastolilo otázku základného štátneho školstva so všetkou jeho akútnosťou. To spôsobilo nebývalý nárast počtu vidieckych a mestských škôl. Priemysel, doprava a obchod zaznamenali rastúci dopyt po odborníkoch so stredoškolským a vysokoškolským vzdelaním. Rad inteligencie sa značne rozrástol. Jej duchovné skúmania spôsobili rozmach vydávania kníh, zvýšili obeh novín a časopisov. Vývoj divadla, maliarstva a iných umení bol na rovnakej vlne. Ruská kultúra až na druhom mieste polovice XIX- začiatok 20. storočia pohltil umelecké tradície, estetické a mravné ideály „zlatého veku“ predchádzajúcej doby. Na prelome 19. - 20. storočia sa v duchovnom živote Európy a Ruska objavili tendencie súvisiace so svetonázorom človeka 20. storočia. Žiadali nové chápanie sociálnych a morálne problémy. To všetko viedlo k hľadaniu nových vizuálnych metód a prostriedkov. V Rusku sa rozvinulo zvláštne historické a umelecké obdobie, ktoré jeho súčasník nazval „strieborným vekom“ ruskej kultúry.
Oslavovanie činov ľudí, myšlienka ich duchovného prebudenia, odsúdenie rán feudálneho Ruska - to sú hlavné témy výtvarného umenia 19.
O HLAVNÁ ČASŤ
1 Ruská maľba prvej polovice XIXstoročí.
Ruské výtvarné umenie sa vyznačovalo romantizmom a realizmom. Oficiálne uznávanou metódou bol však klasicizmus. Akadémia umení sa stala konzervatívnou a inertnou inštitúciou, ktorá bránila akémukoľvek pokusu o tvorivú slobodu. Vyžadovala prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu, podporovala písanie obrazov na biblické a mytologické témy. Mladí talentovaní ruskí umelci neboli spokojní s rámcom akademizmu. Preto sa často obracali k žánru portrétu.
Kiprensky Orest Adamovič, ruský umelec. Vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, známy ako úžasný maliar portrétov. V maľbe „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“ (1805, Ruské múzeum) preukázal sebavedomú znalosť kánonov akademického historického obrazu. Ale na začiatku je oblasť, kde sa jeho talent odhaľuje najprirodzenejšie a najprirodzenejšie, portrét. Jeho prvý obrazový portrét („A. K. Schwalbe“, 1804, ibid.), písaný „rembrandtovsky“, vyniká expresívnym a dramatickým systémom svetla a odtieňov. V priebehu rokov sa jeho zručnosť – prejavujúca sa v schopnosti vytvárať predovšetkým jedinečné individuálne charakteristické obrazy, výberom špeciálnych plastických prostriedkov na vyjadrenie tejto charakteristiky – upevňuje. Plný pôsobivej vitality: portrét chlapca od A. A. Čeliščeva (okolo 1810-11), spárované obrazy manželov F. V. a E. P. Rostopchina (1809) a V. S. a D. N. Chvostova (1814, všetci - Treťjakovská galéria). Umelec sa čoraz viac pohráva s možnosťami farebných a svetelných a odtieňových kontrastov, krajinného pozadia, symbolické detaily(„E. S. Avdulina“, asi 1822, tamtiež). Umelec vie urobiť aj veľké slávnostné portréty lyricky, takmer intímne uvoľnene („Portrét života husárov plukovníka Jevgrafa Davydova“, 1809, Ruské múzeum). Jeho portrét mladého A.S. Pushkin je jedným z najlepších pri vytváraní romantického obrazu. Kiprenského Puškin pôsobí slávnostne a romanticky, v haluze poetickej slávy. "Lichotíš mi, Orestes," povzdychol si Puškin pri pohľade na hotové plátno. Kiprensky bol tiež virtuóznym kresliarom, ktorý vytvoril (hlavne v technike talianskej ceruzky a pastelu) príklady grafických zručností, často prevyšujúcich jeho obrazové portréty otvorenou, vzrušujúco ľahkou emocionalitou. Sú to každodenné postavy („Slepý hudobník“, 1809, Ruské múzeum; „Kalmychka Bayausta“, 1813, Treťjakovská galéria) a slávna séria ceruzkových portrétov účastníkov Vlastenecká vojna 1812 (kresby zobrazujúce E. I. Chaplitsa, A. R. Tomilova, P. A. Olenina, tá istá kresba s básnikom Batjuškovom a i.; 1813-15, Treťjakovská galéria a iné zbierky); hrdinský začiatok tu nadobúda úprimnú konotáciu. Veľké množstvo náčrtov a textových dôkazov ukazuje, že umelec počas svojho zrelého obdobia inklinoval k vytvoreniu veľkého (vlastnými slovami z listu A. N. Oleninovi z roku 1834), „veľkolepého alebo v ruštine nápadného a magického obrazu. “, kde by boli alegorickou formou zobrazené výsledky európskych dejín, ako aj osud Ruska. „Čitatelia novín v Neapole“ (1831, Treťjakovská galéria) – na pohľad len skupinový portrét – v skutočnosti existuje tajne symbolická odpoveď na revolučné udalosti v Európe. Najambicióznejšia z malebných alegórií Kiprenského však zostala nenaplnená alebo zmizla (ako „Hrobka Anacreona“, dokončená v roku 1821). Tieto romantické pátrania však dostali rozsiahle pokračovanie v diele K. P. Bryullova a A. A. Ivanova.
Realistický spôsob sa odrážal v dielach V.A. Tropinin. Tropininove rané portréty, maľované zdržanlivými farbami (rodinné portréty grófov Morkovovcov z rokov 1813 a 1815, obidva v Treťjakovskej galérii), stále patria výlučne k tradícii doby osvietenstva: model je bezpodmienečným a stabilným centrom obrazu v r. ich. Neskôr sa kolorovanie Tropininovej maľby zintenzívni, objemy sú obyčajne tvarované jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, podsúvavo narastá čisto romantický pocit z pohyblivých prvkov života, z ktorého len časť sa zdá byť hrdinom portrétu. byť fragmentom ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; autoportrét, okolo 1824; všetky tri - tamže). Takov a A. S. Puškin ďalej slávny portrét 1827 (Celoruské múzeum A. S. Puškina, Puškina): básnik položí ruku na stoh papiera, akoby „počúval múzu“, počúva tvorivý sen, ktorý obklopuje obraz neviditeľnou svätožiarou. Namaľoval aj portrét A.S. Puškin. Než sa divák javí ako múdry životná skúsenosť, nie naozaj šťastný muž. V portréte Tropinina je básnik očarujúci domáckym spôsobom. Z Tropininových diel vyžaruje zvláštne staromoskovské teplo a pohodlie. Do svojich 47 rokov bol v otroctve. Preto sú tváre obyčajných ľudí pravdepodobne také svieže, inšpirované na jeho plátnach. A mladosť a šarm jeho „Čipkárky“ sú nekonečné. Najčastejšie V.A. Tropinin sa obrátil k obrazu ľudí z ľudu ("Čipkárka", "Portrét syna" atď.).
Umelecké a ideologické hľadanie Ruské sociálne myslenie, očakávanie zmeny sa odrazilo v obrazoch K.P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a A.A. Ivanov, Zjavenie Krista ľudu.
Veľkým umeleckým dielom je obraz „Posledný deň Pompejí“ od Karla Pavloviča Bryullova (1799-1852). V roku 1830 ruský umelec Karl Pavlovič Bryullov navštívil vykopávky starovekého mesta Pompeje. Prechádzal sa po starodávnych chodníkoch, obdivoval fresky a v jeho predstavách sa objavila tragická augustová noc roku 79 nl. e., keď bolo mesto pokryté rozžeraveným popolom a pemzou prebudeného Vezuvu. O tri roky neskôr sa obraz „Posledný deň Pompejí“ vydal na víťaznú cestu z Talianska do Ruska. Umelec našiel úžasné farby na zobrazenie tragédie staroveké mesto, umierajúci pod lávou a popolom erupcie Vezuvu. Obraz je presiaknutý vysokými humanistickými ideálmi. Ukazuje odvahu ľudí, ich nesebeckosť, prejavenú počas strašnej katastrofy. Bryullov bol v Taliansku na služobnej ceste z Akadémie umení. V tejto vzdelávacej inštitúcii bolo dobre zavedené školenie v technike maľby a kresby. Akadémia sa však jednoznačne zamerala na antické dedičstvo a hrdinské témy. Akademické maliarstvo sa vyznačovalo dekoratívnou krajinou, divadelnosťou celkové zloženie. Scény z moderný život, obyčajná ruská krajina bola považovaná za nehodnú umelcovho štetca. Klasicizmus v maliarstve sa nazýval akademizmus. Bryullov bol spojený s akadémiou celou svojou prácou.
Mal silnú predstavivosť bystré oko a vernou rukou – a zrodil živé výtvory, v súlade s kánonmi akademizmu. Skutočne s Puškinovou milosťou dokázal zachytiť na plátne krásu nahých Ľudské telo a chvenie slnečného lúča na zelenom liste. Jeho plátna „Horsewoman“, „Bathsheba“, „Talianske ráno“, „Talianske poludnie“, početné slávnostné a intímne portréty zostanú navždy neblednúcimi majstrovskými dielami ruskej maľby. Umelec však vždy inklinoval k veľkým historickým témam, k zobrazovaniu významných udalostí v dejinách ľudstva. Mnohé z jeho plánov v tomto smere neboli realizované. Bryullov nikdy neopustil myšlienku vytvoriť epické plátno založené na zápletke z ruskej histórie. Začína obraz „Obliehanie Pskova vojskami kráľa Štefana Batoryho“. Zobrazuje vyvrcholenie obliehania v roku 1581, keď pskovskí bojovníci a. mešťania sa ponáhľajú zaútočiť na Poliakov, ktorí vtrhli do mesta, a hodia ich späť za hradby. Obraz však zostal nedokončený a úlohu vytvorenia skutočne národných historických obrazov nevykonal Bryullov, ale ďalšia generácia ruských umelcov. V rovnakom veku ako Puškin ho Bryullov prežil o 15 rokov. V posledných rokoch bol chorý. Z vtedy namaľovaného autoportrétu na nás hľadí ryšavý muž s jemnými črtami a pokojným, zamysleným pohľadom.
V prvej polovici XIX storočia. žil a tvoril umelec Alexander Andrejevič Ivanov (1806-1858). Všetko moje tvorivý život venoval myšlienke duchovného prebudenia ľudí a stelesnil ju v maľbe „Zjavenie Krista ľuďom“. Viac ako 20 rokov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“, do ktorého vložil všetku silu a jas svojho talentu. V popredí jeho grandiózneho plátna upúta odvážna postava Jána Krstiteľa, ktorá ľuďom ukazuje na prichádzajúceho Krista. Jeho postava je daná v diaľke. Ešte neprišiel, ide, určite príde, hovorí umelec. A tváre a duše tých, ktorí čakajú na Spasiteľa, sa rozjasnia, očistia. Na tomto obrázku ukázal, ako neskôr povedal I. E. Repin, „utláčaný ľud, smädný po slove slobody“.
V prvej polovici XIX storočia. Ruská maľba zahŕňa každodenný dej. Jedným z prvých, ktorý ho oslovil, bol Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847). Svoju tvorbu venoval zobrazovaniu života roľníkov. Tento život ukazuje v zidealizovanej, prikrášlenej podobe, vzdáva hold vtedajšiemu módnemu sentimentalizmu. Venetsianovove obrazy „Mlátenie“, „Pri zbere. Leto“, „Na ornej pôde. Jar, „Roľnícka žena s chrpami“, „Zacharka“, „Ráno vlastníka pôdy“, ktoré odrážali krásu a šľachtu obyčajných ruských ľudí, slúžili na potvrdenie dôstojnosti človeka bez ohľadu na jeho sociálne postavenie.
V jeho tradíciách pokračoval Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852). Jeho plátna sú realistické, plné satirického obsahu, odhaľujú komerčnú morálku, život a zvyky elity spoločnosti („Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“ atď.). Svoju kariéru začal ako satirik ako strážny dôstojník. Potom robil vtipné, zlomyseľné náčrty zo života armády. V roku 1848 bol na akademickej výstave predstavený jeho obraz „The Fresh Cavalier“. Bol to odvážny výsmech nielen hlúpej samoľúbostnej byrokracii, ale aj akademickým tradíciám. Špinavý župan, do ktorého sa obliekol protagonista obrazy, ktoré veľmi pripomínajú starožitnú tógu. Bryullov dlho stál pred plátnom a potom povedal autorovi napoly zo žartu a napoly vážne: „Gratulujem, porazili ste ma. Komediálny a satirický charakter majú aj ďalšie obrazy Fedotova ("Raňajky aristokrata", "Majorov dohadzovanie". Jeho posledné obrazy sú veľmi smutné („Kotva, viac kotvy!“, „Vdova“). Súčasníci právom porovnávali P.A. Fedotov v maľbe s N.V. Gogoľ v literatúre. Odhaľovanie rán feudálneho Ruska je hlavnou témou diela Pavla Andrejeviča Fedotova.
2 Ruská maľba druhej pol XIXstoročí.
Druhá polovica 19. storočia bola poznačená rozkvetom ruského výtvarného umenia. Stalo sa skutočne veľkým umením, presiaknutým pátosom oslobodzovacieho boja ľudu, reagujúcim na požiadavky života a aktívne zasahujúcim do života. Vo výtvarnom umení sa napokon etabloval realizmus – pravdivá a komplexná reflexia života ľudu, túžba prebudovať tento život na základe rovnosti a spravodlivosti.
Ústrednou témou umenia bol ľud, nielen utláčaný a trpiaci, ale aj ľud – tvorca dejín, bojovník za ľud, tvorca všetkého najlepšieho, čo v živote je.
Etablovanie realizmu v umení prebiehalo v tvrdohlavom boji s oficiálnym trendom, reprezentovaným vedením Akadémie umení. Pracovníci akadémie inšpirovali svojich študentov k myšlienke, že umenie je vyššie ako život, do tvorby umelcov predkladali len biblické a mytologické námety.
9. novembra 1863 veľká skupina absolventov Akadémie umení odmietla napísať súťažné práce na navrhovanú tému zo škandinávskej mytológie a opustila akadémiu. Na čele povstalcov stál Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887). Zjednotili sa v arteli a začali žiť v komúne. O sedem rokov neskôr sa rozpadla, no v tom čase sa zrodila „Asociácia putovných umeleckých výstav“, profesijné a obchodné združenie umelcov, ktorí stáli na blízkych ideologických pozíciách.
„Wanderers“ boli jednotní v odmietaní „akademizmu“ s jeho mytológiou, dekoratívne krajinky a pompézne divadlo. Chceli zobraziť živý život. Popredné miesto v ich tvorbe obsadili žánrové (každodenné) scény. Roľníci sa tešili zvláštnym sympatiám k Tulákom. Ukázali jeho núdzu, utrpenie, utláčané postavenie. V tom čase - v 60-70 rokoch. XIX storočia - ideologická stránka umenia bola hodnotená vyššie ako estetická. Až časom si umelci spomenuli na vlastnú hodnotu maľby.
Azda najväčšiu poctu ideológii vzdal Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882). Perov vo svojich dielach vášnivo odsudzuje existujúci systém, s veľkou zručnosťou a presvedčivosťou ukazuje ťažký údel ľudí. V maľbe „Vediecky sprievod na Veľkú noc“ umelec ukázal ruskú dedinu na dovolenke, chudobu, neobmedzené opilstvo, satiricky zobrazil vidiecke duchovenstvo. Zasiahne svojou drámou, beznádejným smútkom, jedným z najlepšie obrázky Perova - "Vidieť mŕtveho muža", ktorý hovorí o tragický osud rodiny zostali bez živiteľa. Jeho obrazy „Posledná krčma na základni“, „Starí rodičia pri hrobe svojho syna“ sú veľmi známe. Jemný humor a lyrika, láska k prírode sú preniknuté obrazmi „Poľovníci na odpočinku“, „Rybár“. Jeho tvorba je presiaknutá láskou k ľuďom, túžbou pochopiť fenomény života a jazykom umenia o nich pravdivo rozprávať. Perovove obrazy patria medzi najlepšie príklady ruského umenia. Zdá sa, že jeho tvorba má niečo spoločné s poéziou Nekrasova, s dielami Ostrovského, Turgeneva. Stačí si spomenúť na také jeho obrazy ako „Príchod policajta na vyšetrovanie“, „Pitie čaju v Mytišči“. Niektoré z Perovových diel sú presiaknuté skutočnou tragédiou („Trojka“, „Starí rodičia pri hrobe syna“). Perov namaľoval množstvo portrétov svojich slávnych súčasníkov (Ostrovský, Turgenev, Dostojevskij).
Niektoré plátna „Vandrovníkov“, maľované zo života alebo pod dojmom skutočných výjavov, obohatili naše predstavy o sedliackom živote. Obraz S. A. Korovina „O svete“ zobrazuje šarvátku na vidieckom stretnutí medzi boháčom a chudobným. V. M. Maksimov zachytil hnev, slzy a smútok rodinného rozdelenia. Slávnostná slávnosť roľníckej práce sa odráža v obraze G. G. Myasoedova „Kosačky“.
Ideovým vodcom Združenia putovných výstav bol Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887), pozoruhodný umelec a teoretik umenia. Kramskoy bojoval proti takzvanému „čistému umeniu“. Umelca vyzval, aby bol človekom a občanom, aby svojou tvorbou bojoval za vysoké spoločenské ideály. V práci Kramskoya bolo hlavné miesto obsadené portrétom. Kramskoy vytvoril celú galériu nádherných portrétov ruských spisovateľov, umelcov, verejných činiteľov: Tolstoj, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin a ďalší. Vlastní jeden z najlepších portrétov Leva Tolstého. Pohľad spisovateľa diváka neopúšťa, nech už sa na plátno pozerá z akéhokoľvek miesta. Jedným z najsilnejších diel Kramskoy je obraz „Kristus v púšti“.
Wanderers urobili skutočné objavy v krajinomaľbe. Alexejovi Kondratievičovi Savrasovovi (1830-1897) sa podarilo ukázať krásu a jemnú lyriku jednoduchej ruskej krajiny. V roku 1871 majster vytvoril niekoľko svojich najlepších diel („Pechersky kláštor pod Nižný Novgorod“, Nižný Novgorod Múzeum umenia; "Prepad Volhy pri Jaroslavli", Ruské múzeum), vr. slávny obraz„The Rooks Have Arrived“ (Treťjakovská galéria), ktorá sa stala najobľúbenejšou ruskou krajinou, akýmsi malebným symbolom Ruska. Etudová práca na "Vežách" bola v marci v obci. Molvitino (teraz Susanino) v okrese Buysky v provincii Kostroma. Roztopený sneh, jarné veže na brezách, šedomodrá, vyblednutá obloha, tmavé chatrče a starobylý kostol na pozadí studených vzdialených lúk – všetko sa spojilo do obrazu úžasného poetického šarmu. Obraz sa vyznačuje skutočne magickým efektom uznania, „už videného“ (deja-vue, v jazyku psychológie) – a to nielen niekde pri Volge, kde bolo napísané „veže“, ale takmer v ktoromkoľvek kúte krajina. Tu sa „nálada“ – ako zvláštny kontemplatívny priestor, ktorý spája obraz s divákom – napokon mení na úplne osobitú zložku obrazu; I. N. Kramskoy to výstižne vystihuje, keď (v liste F. A. Vasilievovi, 1871) s odkazom na iné krajiny na výstave píše: „to všetko sú stromy, voda a dokonca aj vzduch, a vo vežiach je len duša.“ Neviditeľne viditeľná „duša“, nálada dáva život nasledujúcim Savrasovovým dielam: nádherné moskovské krajiny, organicky spájajúce každodennú jednoduchosť popredia s majestátnymi vzdialenosťami („Sukhareva Tower“, 1872, Historické múzeum, Moskva; „Pohľad na Moskovský Kremeľ, jar“, 1873, Ruské múzeum), virtuóz v prenose vlhkosti a šerosvitu „Poľná cesta“ (1873, Tretiakovská galéria), sentimentálny „Hrob nad Volgou“ (1874, Regionálne múzeum umenia Altaj Arts, Barnaul), svetelná „Dúha“ (1875, Ruské múzeum), melancholická maľba „Zimná krajina. Frost“ (1876-77, Voronežské múzeum výtvarných umení). V neskoršom období sa Savrasovova zručnosť prudko oslabuje. Zhoršený životom, trpiaci alkoholizmom, žije z kópií svojich najlepšie diela, predovšetkým s „vežami“.
Fiodor Alexandrovič Vasiliev (1850-1873) žil krátky život. Jeho tvorba, prerušená hneď na začiatku, obohatila domácu maľbu o množstvo dynamických, vzrušujúcich krajín. Umelcovi sa darilo najmä v prechodných stavoch v prírode: od slnka k dažďu, od pokoja k búrke. Pochádzal z rodiny poštového zamestnanca, študoval na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia av roku 1871 aj na Akadémii umení; v rokoch 1866-67 pracoval pod vedením I. I. Šiškina. Vasilievov výnimočný talent sa rozvinul skoro a výrazne v jeho obrazoch, ktoré na diváka zapôsobia svojou psychologickou drámou. Nádherná „poézia s prirodzeným dojmom“ (podľa I. N. Kramskoya, blízky priateľ Vasiliev, o základnej vlastnosti jeho diela ako celku), obraz „Pred dažďom“ (1869, Treťjakovská galéria) je už naplnený. V roku 1870 cestoval po Volge spolu s I. E. Repinom, výsledkom čoho bol obraz „Pohľad na Volhu. Barges“ (1870, Ruské múzeum) a ďalšie diela, vyznačujúce sa jemnosťou svetelných a vzduchových efektov, zručnosťou prenášať riečnu a vzdušnú vlhkosť. Ale pointa nie je vo vonkajších účinkoch. V dielach Vasiljeva príroda akoby reagovala na pohyby ľudská duša, je psychologizovaná v plnom zmysle, vyjadruje komplexnú škálu pocitov medzi zúfalstvom, nádejou a tichým smútkom. Najznámejšie maľby sú The Thaw (1871) a mokrá lúka“(1872; obe v Treťjakovskej galérii), kde sa neustály záujem umelca o prechodné, neurčito nestabilné stavy prírody premieta do obrazov vhľadu cez melancholický opar. Ide o akési prirodzené sny o Rusku, ktoré možno porovnať s krajinnými motívmi I. S. Turgeneva či A. A. Feta. Umelec (súdiac podľa jeho korešpondencie s Kramskoyom) sníva o vytvorení bezprecedentných diel, o symbolických krajinných zjaveniach, ktoré by mohli liečiť ľudstvo zaťažené „zločineckými plánmi“. Ale jeho dni sú už spočítané. Po ochorení na tuberkulózu sa v roku 1871 presťahoval do Jalty. Smrteľná choroba, splývajúca s dojmami južanskej prírody, ktorá sa mu javí nie sviatočná, ale odcudzená a znepokojujúca, dodáva jeho maľbe ešte dramatickejšie napätie. Úzkostné a pochmúrne je jeho najvýznamnejšie plátno tohto obdobia - "V Krymských horách" (1873, Treťjakovská galéria). Horská cesta klesajúca v opare, písaná pochmúrnymi hnedosivými tónmi, tu nadobúda nadpozemský odtieň, akúsi beznádejnú cestu nikam. Vplyv Vasilievovho umenia, posilnený tragédiou jeho skorej smrti, bol veľmi významný. Romantická tradícia, ktorá sa napokon vzdala poňatia krajiny ako dekoratívneho predstavenia, dosiahla v jeho dielach osobitý duchovný obsah, predznamenávajúci umenie symbolizmu a moderny, krajinu čechovsko-levitanskej éry.
Dielo Viktora Michajloviča Vasnetsova (1848-1926) je úzko späté s ruskými ľudovými rozprávkami, eposmi, ktorých zápletky si vzal za základ svojich obrazov. Jeho najlepším dielom je „Traja hrdinovia“. Pred publikom sú obľúbení ruskí hrdinovia epický epos- hrdinovia, obrancovia ruskej krajiny a domorodí ľudia od mnohých nepriateľov.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) sa stal spevákom ruského lesa, epickej zemepisnej šírky ruskej prírody. Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910) bol priťahovaný malebnou hrou svetla a vzduchu. Tajomné svetlo mesiaca vo vzácnych oblakoch, červené odlesky úsvitu na bielych stenách ukrajinských chát, šikmé ranné lúče predierajúce sa hmlou a hrajúce sa v mlákach na blatistej ceste – tieto a mnohé ďalšie malebné objavy sú zachytené na jeho plátna. Pre skorá práca Shishkin („Pohľad na ostrov Valaam“, 1858, Kyjevské múzeum ruského umenia; „Vyrezávanie lesa“, 1867, Treťjakovská galéria) sa vyznačuje určitou fragmentáciou foriem; pridŕžajúc sa „javiskovej“ konštrukcie obrazu, tradičnej pre romantizmus, jasne vytyčujúcej plány, stále nedosahuje presvedčivú jednotu obrazu. V takých obrazoch ako „Poludnie. V okolí Moskvy“ (1869, tamtiež) sa už táto jednota javí ako zjavná realita, predovšetkým vďaka jemnej kompozičnej a svetlovzdušnej farebnej koordinácii zón neba a zeme, pôdy (to posledné pociťoval Šiškin najmä prenikavo, v tomto ohľade nie je rovnocenný v ruskom krajinárskom umení).
V 70. rokoch 19. storočia majster vstupuje do doby bezpodmienečnej tvorivej zrelosti, o čom svedčia obrazy „Borovicový les. Stožiarový les v provincii Vyatka "(1872) a" Rye "(1878; obe - Treťjakovská galéria). Umelec, ktorý sa zvyčajne vyhýba nestabilným, prechodným stavom prírody, zachytáva jej najvyšší letný rozkvet a dosahuje pôsobivú tónovú jednotu práve vďaka jasnému poludňajšiemu letnému svetlu, ktoré určuje celú farebnú škálu. V obrazoch je vždy prítomný monumentálno-romantický obraz prírody s veľkým začiatočným písmenom. Nové, realistické trendy sa objavujú v prenikavej pozornosti, s ktorou sa vypisujú znaky konkrétneho pozemku, rohu lesa či poľa, konkrétneho stromu. Shishkin je úžasný básnik nielen pôdy, ale aj stromu, ktorý jemne cíti povahu každého druhu [vo svojich najtypickejších poznámkach zvyčajne spomína nielen „les“, ale les „zvláštnych stromov, bresty a časť dubov“ (denník z roku 1861) alebo „les smrek, borovica, osika, breza, lipa“ (z listu I. V. Volkovskému, 1888)]. Umelec s osobitnou túžbou maľuje najmocnejšie a najsilnejšie plemená, ako sú duby a borovice - v štádiu zrelosti, staroby a nakoniec smrti v neočakávanom čase. klasické diela Shishkin - ako napríklad „Rye“ alebo „Med the Flat Valley ...“ (obraz je pomenovaný podľa piesne A. F. Merzlyakova; 1883, Kyjevské múzeum ruského umenia), „Forest Dali“ (1884, Treťjakovská galéria) - sú vnímané ako zovšeobecnené, epické obrazy Ruska. Umelcovi sa rovnako darí pohľady do diaľky aj lesné „interiéry“ („Borovice osvetlené slnkom“, 1886; „Ráno v borovicovom lese“, kde medvede namaľoval K. A. Savitsky, 1889; oba sú na rovnakom mieste). Jeho kresby a náčrty, ktoré sú podrobným denníkom prirodzeného života, majú samostatnú hodnotu. Plodne pracoval aj v oblasti leptu. Šiškin vytlačil svoje jemne jemné krajinné lepty v rôznych podmienkach a vydal ich vo forme albumov, čím výrazne zintenzívnil záujem o túto formu umenia. Pedagogická činnosť robil málo (najmä v rokoch 1894-95 riadil krajinársku dielňu Akadémie umení), ale medzi svojimi žiakmi mal takých umelcov ako F. A. Vasiliev a G. I. Choros-Gurkin. Jeho obrazy, napriek svojej „objektívnosti“ a zásadnej absencii psychologizmu, charakteristickej pre „náladovú krajinu“ savrasovsko-levitanského typu, mali vždy veľký poetický ohlas (nečudo, že Šiškin patril k obľúbeným umelcom A. A. Bloka). V Yelabuga bolo otvorené umelecké múzeum.
Komu koniec XIX v. vplyv Wandererov klesol. Vo výtvarnom umení sa objavili nové smery. Portréty V.A. Serov a krajiny od I.I. Levitan boli v súlade s francúzska škola impresionizmus. Niektorí umelci spojili ruské umelecké tradície s novými obrázkové formy(M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin a ďalší).
Ruský top krajinomaľba 19. storočie dosiahol v diele Savrasovovho žiaka Isaaca Iľjiča Levitana (1860-1900). Levitan je majstrom pokojnej a tichej krajiny. Muž je veľmi plachý, plachý a zraniteľný, vedel relaxovať iba sám s prírodou, preniknutý náladou krajiny, ktorú miloval.
Raz prišiel k Volge maľovať slnko, vzduch a riečne priestranstvá. Slnko však nebolo, po oblohe sa plazili nekonečné oblaky, neprestávali nudné dažde. Umelec bol nervózny, kým sa nenechal vtiahnuť do tohto počasia a neobjavil zvláštne čaro modrofialových farieb ruského zlého počasia. Odvtedy sa Horná Volga, provinčné mesto Ples, pevne zapísalo do jeho tvorby. V tých častiach vytvoril svoje „daždivé“ diela: „Po daždi“, „Pochmúrny deň“, „Nad večným pokojom“. Boli tam namaľované aj pokojné večerné krajiny: „Večer na Volge“, „Večer. Zlatý dosah“, „Večerné zvonenie“, „Tichý príbytok“.
AT posledné rokyživot Levitan upozornil na tvorbu francúzskych impresionistických umelcov (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Uvedomil si, že s nimi má veľa spoločného, že ich tvorivé hľadanie sa uberá rovnakým smerom. Rovnako ako oni radšej nepracoval v ateliéri, ale vo vzduchu (pod holým nebom, ako hovoria umelci). Podobne ako oni rozjasnil paletu, zahnal tmavé, zemité farby. Podobne ako oni sa snažil zachytiť pominuteľnosť bytia, sprostredkovať pohyby svetla a vzduchu. V tomto zašli ďalej ako on, ale takmer rozpustili trojrozmerné formy (domy, stromy) v prúdoch svetla. Vyhol sa tomu.
„Levitanove obrazy si vyžadujú pomalé skúmanie,“ napísal veľký znalec jeho diela K. G. Paustovsky, „neomráčia oko. Sú skromné a presné ako Čechovove príbehy, no čím dlhšie sa na ne pozeráte, tým je ticho provinčných osád, známych riek a poľných ciest sladšie.
V druhej polovici XIX storočia. zodpovedá za tvorivý rozkvet I. E. Repina, V. I. Surikova a V. A. Serova.
Iľja Efimovič Repin (1844-1930) sa narodil v Chugueve v rodine vojenského osadníka. Podarilo sa mu vstúpiť na Akadémiu umení, kde sa jeho učiteľom stal P. P. Chistyakov, ktorý vychoval celú plejádu slávnych umelcov(V.I. Surikova, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, V.A. Serov). Repin sa tiež veľa naučil od Kramskoya. V roku 1870 mladý umelec cestoval po Volge. Početné náčrty, ktoré si priniesol z cesty, použil na obraz „Nákladné člny na Volge“ (1872). Na verejnosť urobila silný dojem. Autor sa okamžite posunul do radov najznámejších majstrov. Kritizujúc priaznivcov „čistého umenia“ napísal: „Život okolo mňa ma príliš vzrušuje, nedáva mi pokoj, žiada si ho namaľovať na plátno; realita je príliš poburujúca na to, aby sme s čistým svedomím vyšívali vzory – nechajme to na vychované slečny. Repin sa stal zástavou Wanderers, ich pýchou a slávou.
Repin bol veľmi všestranný umelec. I. E. Repin bol úžasný majster vo všetkých žánroch maľby a v každom povedal svoje nové slovo. ústredná téma jeho dielo – život ľudu vo všetkých jeho prejavoch. Ukázal ľuďom v práci, v boji, oslavoval bojovníkov za slobodu ľudu. K jeho štetcu patrí množstvo monumentálnych žánrových malieb. najlepšia práca Repin v 70. rokoch bol obraz "Barge Haulers na Volge". Obraz bol vnímaný ako udalosť v umeleckom živote Ruska, stal sa symbolom nového smeru vo výtvarnom umení. Repin napísal, že "sudca je teraz sedliakom, a preto je potrebné reprodukovať jeho záujmy." Možno nie o nič menej pôsobivé ako „Barge dopravcovia“ Sprievod v provincii Kursk. Jasná modrá obloha, oblaky cestného prachu prepichnuté slnkom, zlatá žiara krížov a rúcha, polícia, obyčajní ľudia a zmrzačení - všetko sa zmestilo na toto plátno: veľkosť, sila, slabosť a bolesť Ruska.
V mnohých Repinových obrazoch sa dotýkali revolučných tém („Odmietnutie priznania“, „Nečakali“, „Zatknutie propagandistu“). Revolucionári v jeho obrazoch sú jednoducho a prirodzene, vyhýbajúc sa divadelným pózam a gestám. Na obraze „Odmietnutie priznania“ si odsúdený muž akoby naschvál skryl ruky do rukávov. Umelec jednoznačne sympatizoval s hrdinami svojich obrazov.
Je napísaných množstvo Repinových obrazov historické témy(„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“ atď.). Repin vytvoril celú galériu portrétov vedcov (Pirogov, Sechenov), spisovateľov (Tolstoj, Turgenev, Garshin), skladateľov (Glinka, Musorgskij), umelcov (Kramskoy, Surikov). Na začiatku XX storočia. dostal objednávku na obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. Umelcovi sa podarilo na plátno nielen umiestniť taký počet prítomných, ale mnohých z nich aj psychologicky opísať. Boli medzi nimi také známe osobnosti ako S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. Na obrázku je to sotva viditeľné, ale Nicholas II je napísaný veľmi jemne.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) sa narodil v Krasnojarsku v kozáckej rodine. Rozkvet jeho tvorby spadá na 80. roky, kedy vytvoril tri zo svojich najznámejších historických obrazov: „Ráno poprava z luku“, „Menshikov v Berezove“ a „Boyar Morozova“. Jeho diela „Ráno popravy Streltsyho“, „Menšikov v Berezove“, „Boyar Morozova“, „Dobytie Sibíri Ermakom Timofeevičom“, „Stepan Razin“, „Suvorov cez Alpy“ sú vrcholom Ruska a sveta. maľovanie histórie. Veľkosť ruského ľudu, jeho krása, neochvejná vôľa, jeho ťažká a ťažký osud- to inšpirovalo umelca.
Surikov dobre poznal život a zvyky minulých období, vedel podať živé psychologické charakteristiky. Okrem toho bol výborný kolorista (farebný majster). Stačí si spomenúť na oslnivo čerstvý, trblietavý sneh v Boyaryne Morozovej. Ak sa priblížite k plátnu, sneh sa akoby „rozpadne“ na modré, modré, ružové ťahy. Táto technika maľovania, keď sa dva alebo tri rôzne ťahy spájajú na diaľku a dávajú požadovanú farbuširoko používaný francúzskymi impresionistami.
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911), skladateľov syn, maľoval krajiny, plátna na historické témy, pôsobil ako divadelný umelec. Sláva mu však priniesla predovšetkým portréty.
V roku 1887 bol 22-ročný Serov na dovolenke v Abramceve, dači pri Moskve filantropa S. I. Mamontova. Medzi jeho mnohými deťmi bol mladý umelec jeho človekom, účastníkom ich vyčíňania. Raz, po večeri, sa v jedálni náhodou zdržali dvaja ľudia - Serov a 12-ročná Verusha Mamontova. Sedeli pri stole, na ktorom zostali broskyne, a počas rozhovoru si Verusha nevšimla, ako umelec začal kresliť jej portrét. Práca sa naťahovala mesiac a Verusha bola nahnevaná, že ju Anton (ako Serova doma volali) nútil celé hodiny sedieť v jedálni.
Začiatkom septembra bola dokončená The Girl with Peaches. Napriek malým rozmerom pôsobil obraz namaľovaný v ružových a zlatých tónoch veľmi „priestranne“. Bolo v nej veľa svetla a vzduchu. Dievča, ktoré sa ako na minútu posadilo za stôl a uprelo pohľad na diváka, očarilo jasnosťou a duchovnosťou. Áno, a celé plátno bolo pokryté čisto detským vnímaním každodenného života, keď si šťastie nie je vedomé samého seba a pred nami je celý život.
Obyvatelia domu Abramtsevo, samozrejme, pochopili, že pred ich očami sa stal zázrak. Konečné odhady však dáva až čas. Zaradilo „Dievča s broskyňami“ medzi najlepšie portrétne diela v ruskom a svetovom umení.
Nasledujúci rok sa Serovovi podarilo takmer zopakovať svoje kúzlo. Namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovičovej („Dievča osvetlené slnkom“). Meno uviazlo trochu nepresne: dievča sedí v tieni a paseku v pozadí osvetľujú lúče ranného slnka. Ale na obrázku je všetko také zjednotené, také zjednotené - ráno, slnko, leto, mladosť a krása - to najlepšie menoťažko vymyslieť.
Serov sa stal módnym maliarom portrétov. Pózoval pred ním slávnych spisovateľov, umelci, umelci, podnikatelia, aristokrati, dokonca aj králi. Zrejme nie každému, koho napísal, ležala jeho duša. Niektoré vysokospoločenské portréty s filigránskou technikou sa ukázali byť chladné.
Serov niekoľko rokov vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Bol to náročný učiteľ. Serov, oponent zamrznutých foriem maľby, zároveň veril, že tvorivé hľadanie by malo byť založené na solídnom zvládnutí techniky kresby a obrazového písania. Mnoho vynikajúcich majstrov sa považovalo za študentov Serova: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P. V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin.
Mnoho obrazov Repina, Surikova, Levitana, Serova, "Wanderers" skončilo v Tretyakovovej zbierke. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898), predstaviteľ starej moskovskej kupeckej rodiny, bol nezvyčajný človek. Tenký a vysoký, s huňatou bradou a tichým hlasom vyzeral skôr ako svätec než obchodník. So zbieraním obrazov ruských umelcov začal v roku 1856. Záľuba prerástla do hlavnej činnosti jeho života. Začiatkom 90. rokov. zbierka dosiahla úroveň múzea, pohltila takmer celý majetok zberateľa. Neskôr sa stal majetkom Moskvy. Tretiakovská galéria sa stala svetom slávne múzeum Ruská maľba, grafika a sochárstvo.
V roku 1898 bolo v Petrohrade v Michajlovskom paláci (výtvor K. Rossiho) otvorené Ruské múzeum. Dostalo diela ruských umelcov z Ermitáže, Akadémie umení a niektorých cisárskych palácov. Otvorenie týchto dvoch múzeí, ako to bolo, korunovalo úspechy Ruska maľba XIX v.
ZÁVER
Ruské výtvarné umenie, presiaknuté vtedajšími pokrokovými myšlienkami, slúžilo veľkému humánnemu cieľu – boju za oslobodenie človeka, za sociálnu reorganizáciu celej spoločnosti.
Vo všeobecnosti Rusko v prvej polovici 19. storočia dosiahlo pôsobivé úspechy v oblasti kultúry. Svetový fond navždy zahŕňal diela mnohých ruských umelcov. Proces formovania dokončený národnej kultúry.
Na prelome XIX-XX storočia. modernistické hľadania viedli k vytvoreniu skupiny umelcov, ktorí sa zjednotili okolo časopisu „World of Art“ (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar a ďalší). Svet remeselníkov hlásal nové umelecké a estetické princípy, ktoré sa stavali proti realistickým názorom Tulákov, a príklonu k akademizmu. Presadzovali individualizmus, slobodu umenia od sociálnych a politických problémov. Hlavná vec je pre nich krása a tradície ruskej národnej kultúry. Osobitná pozornosť venovali oživeniu a novému hodnoteniu odkazu minulých období (XVIII. začiatkom XIX c.), ako aj popularizácia západoeurópskeho umenia.
Na začiatku XX storočia. vznikla „ruská avantgarda“. Jej predstavitelia K.S. Malevich, R.R. Falk, M.Z. Chagall a ďalší hlásali umenie „čistých“ foriem a vonkajšej neobjektivity. Boli predchodcami abstrakcionizmu a mali obrovský vplyv na vývoj svetového umenia.
Bibliografia
Dejiny ZSSR: Proc. pre 9 buniek. priem. škola - 6. vyd. dokončené - M.: Osveta, 1992
ruská história. Proc. - M.: "Prospekt", 1997
Dejiny Ruska, koniec 17. - 19. storočia: Proc. pre 10 buniek. všeobecné vzdelanie inštitúcie / Ed. A. N. Sacharová. - 4. vyd. - M.: Osveta, 1998
Elektronická encyklopédia Cyrila a Mifodyho, 2001
Na prípravu tejto práce sú materiály zo stránky http://www.ed.vseved.ru/