Čo je to festival

Tento festival je už tretí v poradí. Popularita festivalu rastie a láka stále viac nových kapiel a sólistov. Tento rok sa ho zúčastnilo tridsaťpäť súťažiacich, vybraných na kastingu zo sedemdesiatich deklarovaných súborov a interpretov. Úroveň súťažiacich je rôzna: sú tam veľmi silné kapely, takmer profesionálne, a veľmi slabé, ktoré je dosť nudné počúvať. Taký bol súťažný program, ktorý mal izolovať zrnká zlata z mora piesku. Pravdaže, hlavný arbiter, legenda rus hudobný život Artemij Troitsky, ktorého hlas by mal byť rozhodujúci pri oddeľovaní zrna od pliev, bol tentoraz „svadobným generálom“.

Samostatnou položkou v programe festivalu je „Remeselný jarmok“, ktorý sa tentokrát konal na území múzejnej rezervácie Shushenskoye. Tam sa dali nielen vidieť, ale aj kúpiť výrobky remeselníkov ( hlinené džbány, drevený riad, tkané čipky, pohanské amulety a pod.), ale aj udierať kladivom do nákovy v kováčskej dielni alebo vlastnými rukami pomocou hrnčiara vytvoriť malé majstrovské dielo - hlinený hrniec.

Na festivale sa konala noc starodávneho pohanského obradu - kamlaniya. Búšenie do tamburíny, spev a tanec okolo ohňa. Prvýkrát sa 7 čarodejníkov z Tyvy, Chakasie a Krasnojarského územia pokúša dostať do extázy, aby zahnali všetko zlé z festivalu a ľudí na ňom. Na čele stojí mocný a impozantný Ai-Churek Oyun, známy z minulých festivalov. Tentoraz potrebovala viac sily, prilákala asistentov.

Staroveký obrad zapôsobí aj na neskeptikov. Tisíce ľudí stoja v jednom kruhu. Aby sa kúzlo stalo, musíte sa dotknúť tiel a kričať.

V strede kruhu, okrem ohňa, je posvätný strom. Jeho šamani ho previazali stužkami a obložili očarovanými konárikmi a šiškami. Pred začiatkom rituálu sa ho človek mohol dotknúť a niečo si priať, mohol ešte chvíľu stáť.

Kamlaniya tento rok bola náročná - okamžite a bezpečnosť, ako pre počasie, tak aj pre šťastie. Čarodejníci boli spočiatku dokonca proti filmovaniu a fotografovaniu. Kamlanie je veľmi intímny a energeticky zložitý proces. Rozvíja sa podľa vlastných zákonov a pravidiel. Šamani nikdy nestrácajú rytmus a pamätajú si rituálne predmety. Oheň je pokropený, tamburíny stúpajú a klesajú. Ale v stave zmeneného vedomia šamani nevenujú pozornosť tomu, že uprostred rituálu sa ľudský kruh okolo nich zužuje, mnohí sa spolu s čarodejníkmi dostávajú do polotranzu. Mnohí sa, naopak, boja čo i len priblížiť. Spievanie trvá asi tri hodiny. Málokto prežije až do konca. Pretože nemajú vlastného boha – hudbu. Doslova cez cestu od šamanskej paseky na štadióne sa celú noc zastavujú diskotéky. DJ sety na mieste až do rána. Najlepšie tímy a klubári sveta z Londýna, Moskvy a ďalších miest privedú dav s trance muzikálom. Namiesto tamburín sú tu úplne iné nástroje. jedenásť

"Kosa je dievčenská krása, prestaň visieť na pleciach, je čas vypadnúť z kocúra." Osobne som poznal len prvú časť tejto ľudovej múdrosti, ale celý význam sa stráca. Vrkoč bol dievčenským účesom a hneď ako sa dievča vydala, vrkoče boli odstránené pod uzavretou čelenkou kuchyne. Nadežda Stepanovna, vedúca „Detského ľudového centra“, prišla na festival etnickej hudby „Sayan Ring“ ako súčasť súboru „Pleten“. Dlhodobo sa venuje štúdiu života a odevu Slovanov. Verí, že pre nás moderných ľudí nie je zbytočné učiť sa od svojich predkov. Žili predsa v súlade s prírodou a aj oblečením a životom sa snažili chrániť pred zlými silami a prilákať na svoju stranu dobrých. Oplatí sa osvojiť si dnes u nás tak obľúbené japonské alebo indické múdrosti, ak toto všetko máme. Nadezhda Nikolaevna nachádza veľa zaujímavých rozdielov v kultúre Slovanov a moderných Rusov. Napríklad „nastaviť rohy“ v našom jazyku znamená zmeniť. A naši predkovia nosili rohy odvážne a dokonca s hrdosťou. „Kichki vydatých žien boli často rohaté,“ hovorí Nadezhda Nikolaevna, „na rozdiel od moderných ľudí vnímali naši predkovia rohy ako symbol plodnosti. Žena chodila s rohmi, kým mohla rodiť deti. Dievčenské klobúky boli otvorené, dámske zatvorené. Odtiaľ pochádza výraz „zblbnúť“. Nikto nemal vidieť vlasy vydatej ženy. Ruské ženy si nikdy nestrihajú vlasy a muži si nikdy nestrihajú fúzy. Vo všeobecnosti bol nezamestnaný muž považovaný za defektného, ​​to všetko pre nás nie je novinka, pretože ste počuli o Samsonovi, ktorému Dalila odrezala vlasy, a preto stratil svoju hrdinskú silu, počuli ste? Rovnako ako mnoho iných národov, aj Slovania verili, že vo vlasoch je sila. Napríklad Khakasovia nosili vlasy a nechty vo vyšívanom vrecúšku na hrudi, rovnako ako Khakasovia, aj Rusi mali manistov. Toto je ozdoba, ktorá zakrýva krk. Verilo sa, že krk a hrudník sú najzraniteľnejšie miesto. Budhistickí mnísi a Hare Krišna zmýšľajú rovnako. Všetci hlasom hovoria, že na krku musí byť aspoň nejaká ozdoba. Verí sa, že práve cez toto slabé miesto je možné „vliezť do duše“. Slovania sa však snažili nielen odstrašiť od seba zlú energiu, ale aj prilákať dobrú energiu. Spočiatku sa červená, farba energie a sily, nosila v dňoch tvrdej práce: začiatku senosenia a siatia, až potom sa táto farba stala slávnostnou, pretože sprevádzala aj koniec žatvy. A v období zberu úrody sa v Rusku hrala svadba. A mladí boli nezriedka oblečení v červenom. Často sme prekvapení zo zvykov našich predkov, no sami si nevšímame, že ich niekedy dodržiavame. Vezmeme a prilepíme špendlík na oblečenie - aby sme ho nezlomili. Novinkou tohto ročníka bolo „mesto majstrov“. Nedalo sa len kúpiť rôzne produkty vlastnoručný(dalo sa odísť s nákupmi z predošlých festivalov), ale aj pozrieť, ako sa tieto veci rodia. A niektorí majstri dokonca dali publiku možnosť zúčastniť sa na procese sami. V blízkosti hrnčiarskeho kruhu nebolo nikdy prázdno. Každý chcel vyrobiť hlinený výrobok vlastnými rukami. Aj keď v skutočnosti sa to ukázalo nie celkom ich vlastné. Niektorí sa pokúsili dobyť hrnčiarsky kruh sami - je krivý, ale ich vlastný a niekto úplne dôveroval skúsený majster. 14

Vladlen Durov, kováč z komunity Vissarion, priniesol na festival drevený altánok s pecou, ​​nákovu a ďalšie náradie, bez ktorého sa kováčstvo nezaobíde. Vladlen a jeho dvaja asistenti sa špecializujú na výrobu sekier z damaškovej ocele. Je známy tým, že sa na jeho povrchu vytvára zložitý vzor.

Iba na to, aby sa takýto vzor objavil, je potrebné vytvoriť viacvrstvový kov, až 250 vrstiev, a potom ho „otvoriť“. Vladlenove sekerové polotovary kupujú dokonca aj dielne zaoberajúce sa výrobou zberateľských zbraní. A sám Vladlen rád osobne odovzdá svoje výrobky kupujúcemu, aby videl, aký človek jeho sekeru použije.

Čas experimentu

Na festivale nie najmenšiu časť zaberajú experimentálne skupiny, je ich dosť medzi účastníkmi aj medzi hosťami. Samotný novosibirský súbor „Siedme nebo“ sa nevie rozhodnúť, akú spletitú hudobnú cestu si zvolil. „V našej práci sa samozrejme nepoužíva žiadny folklór v jeho najčistejšej podobe,“ hovorí vokalistka Victoria Chekova. - Existuje proces absorbovania všetkej hudby, ktorú počujete, a následného spracovania a zrodu niečoho vlastného. Najčastejšie sa objavujú motívy ruskej hudby, jednoducho preto, že my sami, Rusi.

Od vrcholov ku korienkom

A predsa hlavnou hodnotou festivalu je prítomnosť autentickej (t. j. pochádzajúcej z pôvodného zdroja) hudby. V minulom roku sa tím Kylysakh stal skutočnou hviezdou, objavom. Na každého zapôsobil farbou jakutských piesní, hraním na khamu. Tím je výborne pripravený, nielen hudobne. Perfektne vyvinutý štýl hudobníkov, vystupovanie – všetko hovorí, že kapela je pripravená „exportovať“. Úspech skupín Tuvan, Yakut, Khakass v zahraničí je kolosálny. Stepanida, členka súboru Ailanys z Abakanu, hovorí: „Khakasská kultúra je nová. V Amerike sa o nej veľa nevie. Skupiny Khakass tam často chodia na turné. A u nás je táto kultúra prakticky neznáma. Precestovali sme dvadsať miest v Rusku a všade nás srdečne privítali, no nenájdeme takmer žiadnych ľudí, ktorí dobre poznajú prácu Khakass skupín.

Preto niet divu, že v novom roku si Grand Prix festivalu odniesla skupina Khakass, ktorá predvádza autentickú hudbu. Khakass súbor piesní a tancov „Ugler“ nie je ojedinelý. Možno je uznávaný ako jednoducho najlepší spomedzi tímov Khakass, ktorých je na Sayan Ring tradične veľa.

Jednou z najjasnejších udalostí veľtrhu bola majstrovská trieda súboru "Pleten" - zamestnanci Shushensky Museum-Reserve. Súbor predstavil svadobný obrad a už tradične ruské svadobné hry, do ktorých boli zapojené starodávne predmety a symboly, na vystúpení odzneli autentické piesne. Do „svadby“ a hier boli zapojení aj diváci. Počas prehliadky použili členovia súboru autentické predmety používané pri svadobných obradoch 19. storočia, medzi nimi vlastnoručne tkaný uterák a bič, ktorým sa nevesta šľahala na ochranu pred zlým okom. Kostýmy členov tímu boli vyrobené podľa náčrtov, znovu vytvorené podľa etnografických vzoriek. Mimochodom, so súborom Pleten spolupracuje profesionálny choreograf. Oblečenie, piesne a tance skupiny predstavujú rôzne ruské tradície s prevahou juhoruských motívov.

Hosť festivalu, známa Mola Sila, predviedla improvizáciu v africké tradície a európsky free-jazz. Vystúpil aj DJ z Londýna z Londýna Propa Ghandi. A večer všetci na brehu rieky Shush oslavovali Deň Ivana Kupalu. Podľa všetkých tradícií: s hádzaním vencov do vody, hľadaním kvetu papradia a preskakovaním ohňa. Špeciálna technika bola na festival zakúpená tento rok prvýkrát. pätnásť

Festival ukončil tradičný haló koncert s oceňovaním víťazov diplomov v deviatich nomináciách. Guvernér Alexander Khloponin pri tejto príležitosti špeciálne priletel do Shushenskoye - z roka na rok je jeho charitatívna nadácia hlavným finančným partnerom pre organizátorov etnického festivalu. Alexander Gennadievich vo svojom prejave pred začiatkom záverečnej hitparády poznamenal, že festival má do budúcnosti dobré vyhliadky.

Význam festivalu „Sayan Ring“

Sibír je jednou zo svetových rezervácií, kde sa zachovala kytica etnických tradícií a kultúr v pôvodnej podobe. Umenie a tradície - to je to, čo spája všetky územia "Sayan Ring": Taimyr, Burjatsko, Khakassia, Tuva, Krasnojarské územie, Kemerovo a Irkutsk regióny do jedinej jedinečnej Sibíri.

V živote ľudí vznikajú rôzne sociálne, psychické a iné konflikty, ktoré nie je možné vždy vyriešiť. Hromadiace sa niekedy vedú k psychickému alebo sociálnemu zrúteniu človeka. Umenie a kreativita vám umožňujú vnútorne vyriešiť konflikt, zmierniť psychický stres. Etnické PR spoločnosti sú potrebné v nadnárodných regiónoch. Vytvárajú komunikačný aspekt, zabezpečujú prenos etnokultúrnych informácií medzi generáciami.

Sayan Ring Festival je extravagancia etnickej hudby. Autentický zvuk ľudových nástrojov, živý hlas, obradné a rituálne spevy – to je to, čo láka verejnosť z celej Sibíri. Aj komorní interpreti sa prispôsobujú formátu festivalu. Dokonca prehovoril aj Vardan Markos, bývalý Markosjan. Jeho husle na "Sayan Ring" bavia ruskou ľudovou hudbou. Na festivalovom pódiu sú kapely z celého sveta. Na „Sayan Ringu“ sú Maďari, Tuvanci, Angličania a dokonca aj hosť zo Senigalu. Afričanka Mola Silla predvádza duet s Petrohradčanom. A černošský vokalista spieva o láske – ako je v jeho domovine zvykom. „Sayan Ring“ je tiež profesionálnym festivalom, o hlavnú cenu sa uchádzalo tridsať tímov, no veľkú cenu odovzdal súboru „Ugler“.

Piesne a tance národov nesú stáročiami hlbokú energiu našich predkov. Zdá sa, že ich uchovávaním a odovzdávaním budúcim generáciám udržiavame pri živote oheň mnohonárodných tradícií v našom spoločnom domove zvanom Zem. Štúdiom kultúry národov sa lepšie spoznávame, čo znamená, že sa učíme byť priateľmi a zbližovať sa. Preto má náš festival mierové poslanie. „Sayan Ring“ je etnický festival, ktorý by si mali vážiť všetci obyvatelia Sibíri. Aj ostrieľaní hudobníci sú si tým istí. Nič také sa nedá nájsť v Rusku ani v zahraničí.

POSITION

O XX MEDZINÁRODNOM FESTIVALE

"DETSTVO BEZ HRANÍC"

(2017 – 2018)

I. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA

Relevantnosť festivalu.

Začleňovanie do spoločensky významných aktivít detí a mládeže, podpora ich tvorivých úspechov je prioritnou aktivitou Medzinárodnej únie detských verejných združení „Únia pionierskych organizácií - Federácia detských organizácií“ (SPO-FDO).

Dekrétom prezidenta Ruskej federácie „o založení celoruskej verejnej a štátnej organizácie detí a mládeže „Ruské hnutie školákov“ z 29. októbra 2015 sa uznáva, že detské verejné hnutie sa stalo integrálnou a efektívna súčasť občianskej spoločnosti. Národná stratégia konania v záujme detí zdôrazňuje, že deti a ich združenia svojou životne dôležitou činnosťou preukázali schopnosť efektívne sa podieľať na plnení úloh štátu ako aktívne subjekty tohto procesu.

Medzinárodný festival„Detstvo bez hraníc“, ktoré už 20 rokov organizuje SPO-FDO, sa stalo autoritatívnou, spoločenskou, prakticky orientovanou platformou, žiadanou deťmi i dospelými, kde využívajú najnovšie psychologické a pedagogické metódy a technológie na formovanie občianstva, vlastenectva a tvorivosť u detí a detí sa vytvára, pretvára a zdokonaľuje.mládež.

Medzinárodný festival „Detstvo bez hraníc“ (ďalej len festival) je efektívnym sebarozvojovým systémom výberu, podpory a rozvoja schopností talentovaných detí a mládeže vo verejnej, výskumnej a tvorivej sfére života.

Využitie variabilného programu pri organizácii festivalu stimuluje rozvoj detí verejná iniciatíva v regiónoch Ruskej federácie a ďalších krajinách.

Festival prispieva k:

· identifikácia najproblematickejších otázok výchovy, vzdelávania, formovania tvorivej osobnosti, vyžadujúcich aktívnu účasť štátu a spoločnosti;

riešenie problémov, ktorým čelia detské verejné združenia s pomocou samotných detí, demonštrovať príklady ich úspešného riešenia pre formovanie občianskeho, vlasteneckého postavenia mladej generácie;

oživenie aktivít detí verejné organizácie a združenia v procesoch rozvoja, formácie, výchovy, vzdelávania a socializácie detí a mládeže;

· preukázanie významu, užitočnosti a efektívnosti možností detských verejných organizácií a združení pri podpore spoločensky významných myšlienok a projektov detí a mládeže.

Festival je unikátnou technológiou neformálneho vzdelávania a systémom verejnej podpory pre aktívne a talentované deti a mládež. Je otvorený všetkým inštitúciám spoločnosti a je spoločensky významnou udalosťou v živote detských verejných združení.

Festival podporujú zainteresované štátne inštitúcie, neziskové organizácie, verejné združenia a médiá.

Spoločenským efektom festivalu je pritiahnuť pozornosť zákonodarnej a výkonnej moci, spoločnosti a jej inštitúcií, partnerov SPO-FDO na problémy sociálneho, tvorivého dozrievania mladej generácie; pomoc deťom a dospievajúcim pri realizácii tvorivých, sociálnych projektov a programov, podpora a rozvoj detského sociálneho hnutia.

2. Účel a ciele festivalu. Cieľom festivalu Detstvo bez hraníc je vytvárať a realizovať príležitosti na verejné predvádzanie tvorivého potenciálu detí, detských organizácií a kolektívov, dospelých pracujúcich s deťmi, rozvíjať programy na podporu talentovaných detí a mládeže.

Festival je zameraný na riešenie nasledujúcich úloh:

· upriamenie pozornosti štátnych a verejných inštitúcií, médií na problémy podpory talentu dieťaťa vo svete bez hraníc;

vytvorenie systému metód a sociálnych praktík, ktoré efektívne prispievajú k formovaniu kvalít občana, vlastenca, tvorcu - uchovávateľa a pokračovateľa národných tradícií v osobnosti tínedžera;

· ukážka deťom a tínedžerom možnosti tvorivej komunikácie a spolupráce detských združení pri spoločensky významných aktivitách;

· zapojenie mladej generácie do tvorivých, pozitívnych aktivít prostredníctvom vytvorenia systému súťaží a propagácií, ktoré rozvíjajú tvorivý potenciál dieťaťa;

· systematizácia metód, techník, foriem práce pri realizácii detských programov a projektov v oblasti podpory talentovaných detí a mládeže;

súťažná akcia „Kódex úspechu mojej vlasti“

súťaž-akcia "Príroda má priateľov, to sme my - ty a ja!"

· konkurencia výskumná práca„Detské verejné organizácie – zdroj občianskej spoločnosti“

· súťaž o udelenie ceny pre deti so zdravotným znevýhodnením „Laskavý kúzelník“.

· konkurencia výtvarné umenie a umenie a remeslá „Mladé talenty“;

· súťaž herných programov a projektov „Talentovaní organizátori“;

súťaž tvorivých prác „Cesta do vesmíru“;

· Súťaž tvorivých prác "Všetko najlepšie k výročiu, festival!"

4. Čas festivalu. Festival sa koná od októbra 2017, tabuľka bude zaslaná neskôr.

5. Organizácia festivalu:

· prvá etapa (korešpondencia) DTDiM pomenovaná po I.Kh.Sadykovovi.

6. Účastníci festivalu- deti, tínedžeri, mládež od 8 do 25 rokov (v závislosti od požiadaviek a kritérií hodnotenia konkrétnych akcií a súťaží), združení v detskej verejnej organizácii, detskom alebo mládežníckom tvorivom združení alebo konajúci samostatne, ich vedúci, učitelia a mentori.

Veľmi dôležité:

· v zozname diel bez skratiek a skratiek je uvedené:

Názov súťaže;

Názov práce;

Vek (deň, mesiac, rok narodenia);

Názov detskej organizácie (združenia), označenie školy ( tvorivé združenie, štúdio, hrnček);

Priezvisko, meno, patronymia hlavy (kurátora);

Úplná poštová adresa s uvedením regiónu, obce alebo iného subjektu, kontaktné telefónne číslo, emailová adresa.

· ku každej práci musíte priložiť na jeho neviditeľnej časti je nápis s povinným uvedením názvu diela, autora a kraja (republika, územie, kraj, samosprávny obvod, okres, mesto, obec);

· každá práca, vyrobený pomocou výpočtovej techniky, je zaslaný na účasť v konkrétnej súťaži na samostatnom elektronickom médiu;

Práce zaslané len na účasť v druhej (záverečnej) fáze email nebude braný do úvahy;

· všetky diela, vyslaný do Moskvy, aby sa zúčastnil súťaží druhej (záverečnej) fázy festivalu, sa nekontrolujú a nevracajú sa autorom.

Súťažná akcia "Kódex úspechu MOJEJ VLASTI!"

"Priateľ môj, zasväťme svoje duše vlasti s úžasnými impulzmi"

A.S. Puškin

Relevantnosť

Úspech a životaschopnosť vlasti sú neoddeliteľne spojené s potrebou vzdelávať človeka, ktorý sa rozvíja v súlade so svojou vlasťou a ľuďmi.

Ako dosiahnuť maximálne ukazovatele úspechu a životaschopnosti vlasti?

· vlastniť základy kultúry vlasti a vnímať sa ako nositeľa jej hodnôt, chápať vlasť cez duchovný základ domácej kultúry;

· prejavovať spoločenskú aktivitu zameranú na koordináciu svojich životných plánov s kľúčovými smermi rozvoja vlasti;

· uvedomiť si ako kľúčovú hodnotu lásku k vlasti, oddanosť k vlasti, túžbu slúžiť jej záujmom a pripravenosť ju brániť;

byť tolerantný, tolerantný k názorom iných ľudí, schopný viesť dialóg, hľadať a nachádzať zmysluplné kompromisy;

· mať vedomé morálne postavenie formované na základe duchovných hodnôt vlasti;

· byť schopný sebaorganizácie, byť schopný brániť svoje práva, zúčastňovať sa aktivít a vytvárať verejné združenia;

· mať vysokú úroveň právnej kultúry: poznať základné právne normy a vedieť využívať možnosti právneho poriadku.

Jednou z hlavných aktivít Detských verejných organizácií je občianska a vlastenecká výchova mladej generácie, ktorá bola vždy zameraná na rozvoj vysokého vlasteneckého povedomia u detí a dospievajúcich, pocit lojality k vlasti, pripravenosť napĺňať občianska povinnosť a ústavné povinnosti chrániť záujmy vlasti, posilňovať jednotu a priateľstvo národov a umožňuje vám dosiahnuť maximálne ukazovatele úspechu a životaschopnosti vlasti.

Akčná súťaž je navrhnutá tak, aby implementovala uvedené smery s vysokým výsledkom.

1. Ciele a ciele súťažnej akcie:

· hľadanie a zavádzanie účinných ciest, foriem a metód formovania národného povedomia, občianstva, vlastenectva a lásky k vlasti u mladej generácie;

· aktivizácia práce detských verejných združení pre občiansku a vlasteneckú výchovu mladej generácie;

· pomoc pri posilňovaní zmyslu pre povinnosť a pripravenosti zachraňovať a chrániť vlasť, jej prírodné, kultúrne a duševné bohatstvo;

Propaganda medzi deťmi hrdinskej histórie a slávy vlasti;

· podpora rozvoja aktívneho občianskeho postavenia detí a mládeže;

· vytváranie podmienok na demonštráciu rôznych druhov spoločenských aktivít účastníkov detských verejných združení v prostredí detí a mládeže;

· popularizácia osvedčených postupov detských verejných organizácií a združení v občianskoprávnom, vlasteneckom, medzinárodnom vzdelávaní.

2. Účastníci súťaže-akcie. Deti a mládež od 8 do 24 rokov, zástupcovia detských verejných združení, subjekty SPO-FDO, detské združenia Domov a palácov detskej tvorivosti, kluby v mieste bydliska, v piatich vekových kategóriách (8-10, 11-13, 14-16, 17-20, 21-24 rokov)..

3. Organizácia a priebeh súťažnej akcie. Počas kampane sa navrhuje organizovať podujatia v týchto oblastiach:

"Prepojenie generácií"

· vykonávanie sociálnych akcií „Starší človek žije v blízkosti“, „Starostlivosť“, na poskytovanie pomoci starším ľuďom, veteránom Veľkej vlasteneckej vojny, pracovným veteránom; organizovanie aktivít v oblasti telesnej kultúry a masového športu;

organizovanie spoločných tvorivých aktivít (voľnočasové aktivity, spol hudobné večery, tvorivé dielne a pod.):

zapojenie starších ľudí verejný život vytváraním spoločných dobrovoľníckych jednotiek a pod.

"Človek a spoločnosť":

· iniciovanie a podpora akcií zameraných na občiansko-vlasteneckú výchovu: „Sme občania!“, „Vlast ma potrebuje“, „Za vlasť, dobro a spravodlivosť!“ atď.;

· organizovanie tvorivých podujatí, súťaží s právnou tematikou, súťaží kresieb, nástenných novín, esejí, čitateľov s občianskou a vlasteneckou tematikou;

tvorenie rešpektujúci postoj k štátnym symbolom (realizácia kampane „Naša vlajka a erb zahalené slávou“)

"Naučte sa brániť vlasť!":

· rozvoj siete klubov, krúžkov, oddielov vojensko-vlasteneckého zamerania;

prilákanie detí a mládeže do tried vo vojensko-vlasteneckých kluboch a spolkoch,

· spoločná činnosť veteránskych organizácií a vlastivedných centier mládeže;

vedenie lekcií odvahy, práce školské múzeá;

· vedenie poľného výcviku, vojenských športových hier ako „Zarnitsa“, „Orlík“, „Štít“, súťaže vlasteneckých piesní;

príprava na službu v radoch obrancov vlasti, pomoc pri zvládnutí základov vojenských povolaní;

· zapojenie masmédií do formovania pozitívnej verejnej mienky o činnosti vojensko-vlasteneckých klubov a spolkov, branná povinnosť.

"O vlasti, o výkone, o sláve"":

zbierka materiálov s memoármi vojnových veteránov;

· kontinuita vlasteneckých tradícií generácií veteránov;

boj proti falšovateľom Veľkej vlasteneckej vojny;

· vykonávanie kampaní „Memory Watch“, „Heirs of the Victory“, „Nikto nie je zabudnutý, nič nie je zabudnuté“ atď.

· Dni jednotných akcií venované pamätným dňom (27. január – Deň odstránenia blokády Leningradu, 2. február – porážka nacistických vojsk v bitke pri Stalingrade, 11. apríl – deň oslobodenia väzňov koncentračných táborov atď. .);

· uvedenie do poriadku obelisky, pohrebiská vojakov, ktorí zahynuli pri plnení vojenskej povinnosti;

účasť na pátracích akciách na bojiskách.

V rámci kampane súťaž realizovaných sociálnych projektov v navrhovaných oblastiach. Práce je potrebné zaslať v tlačenej forme a v elektronickom formáte Vyhodnotené budú projekty, ktoré reflektujú najefektívnejšie formy práce na občiansko-vlasteneckej výchove mládeže.

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomová práca - 480 rubľov, doprava 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Široková, Elena A. Hudobný festival v dialógu kultúr: dizertačná práca ... kandidát kultúrnych štúdií: 24.00.01 / Shirokova Elena Anatolyevna; [Miesto ochrany: Petrohrad. štát Univerzita kultúry a umenia].- Petrohrad, 2013.- 171 s.: chor. RSL OD, 61 13-24/35

Úvod

Kapitola 1. Hudobný festival ako forma dialógu: teoretický aspekt 15

1. Festival v systéme kultúrnej komunikácie 15

2. Kultúrny tvorivý potenciál hudobného festivalu 34

3. Problém vzniku festivalu modernej hudby: improvizačná kreativita a dialóg kultúr 63

Kapitola 2 Hudobný festival v dialogickom priestore modernej kultúry 86

1. Hudobný festival ako spoločensko-kultúrny fenomén 86

2. Modely festivalu súčasnej hudby 103

3. Hudobný festival v zmysle postmoderného projektu 121

Záver 147

Bibliografia 155

Úvod do práce

Relevantnosť výskumnej témy.

Na prelome tisícročí nový umelecký obraz svet, v dôsledku zložitých procesov globalizácie, rozvoja postindustriálneho modelu spoločnosti a ekonomiky, technologických zmien, prudkého rozvoja celosvetových komunikačných systémov (globálneho internetu) a ďalších faktorov. To všetko má vplyv na svetonázor človeka, charakter jeho interakcie s vonkajším prostredím a spoločnosťou, duchovné a tvorivé sebavyjadrenie v oblasti umenia, náboženstva, filozofie. AT modernom svete neustále vznikajú nové formy kultúrnej tvorby, ktoré koexistujú s tradičnými a niekedy ich dokonca nahrádzajú.

V posledných desaťročiach sa jednou z najvyhľadávanejších foriem interakcie medzi ľuďmi v modernej kultúre stal festival. Festivalové hnutie v Európe, USA a Rusku sa neustále rozširuje a zachytáva čoraz rozsiahlejšie vrstvy kultúrneho priestoru. Hudobné festivalové hnutie nie je výnimkou. Hudobný festival je jasný a originálny fenomén. Na prvý pohľad sa vyvíja nezávisle od globálnych spoločenských a politických procesov a má svoju vnútornú logiku. Zmena charakteru vnímania tohto fenoménu zároveň odhaľuje prítomnosť zákonitostí všeobecného kultúrneho rozsahu vo festivalovom dianí: hnutie hudobných festivalov možno postaviť na roveň iným kultúrnym fenoménom v priestore moderny. V kontexte kulturológie začína byť hudobný festival vnímaný ako sociokultúrny fenomén, špecifická forma interkultúrnej komunikácie, v rámci ktorej sa realizujú tvorivé a intelektuálne zámery našej doby. Hudobný festival totiž v posledných desaťročiach prekročil hranice hudobného podujatia a nadobudol význam formy kultúrnej komunikácie. Čoraz častejšie sa stáva jednou z hlavných foriem kontaktov medzi interpretmi a publikom. Zároveň sa hudobný festival ešte nestal predmetom pozornosti a štúdia odborníkov, ktorí študujú všeobecné zákonitosti vývoja modernej kultúry a kultúrnej komunikácie, teoretikov, historikov a sociológov kultúry. Projekty hudobných festivalov sa naďalej popisujú a študujú z hľadiska aplikovaných poznatkov o dynamike moderného interpretačného a tvorivého procesu, skôr s uvedením ich rôznorodosti, obsahu, okruhu účastníkov atď. Preto je potrebné chápať hudobný festival ako fenomén modernej kultúry, zaradený do systému dialogických vzťahov medzi rôznymi národnými kultúrami. To určuje relevantnosť tejto štúdie.

Stupeň vedeckého rozvoja problému

Najvýznamnejšími v kontexte dizertačnej práce sú diela M.M. Bachtin, tvorca kulturologického konceptu dialógu, zakladateľ školy „dialógu kultúr“ V.S. Biblir, európski a domáci vedci M. Buber (tvorca náboženskej „filozofie dialógu“), jeho nasledovník E. Levinas, Yu.M. Lotman (tvorca semiotického konceptu kultúrneho dialógu), predstavitelia západnej „filozofie dialógu“ F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hussy, autor metódy „pedagogiky dialógu“ P. Freire. Spolu s tým psychologické štúdie L.S. Vygotského, v ktorom sa dialóg študuje ako mechanizmus ľudského myslenia, zameraný na samotného jednotlivca a „na druhých“.

Pochopenie úlohy hudobného festivalu v štruktúre sociokultúrnych interakcií našej doby uľahčili práce venované teórii komunikácie. Filozofické zdôvodnenie kategórie „komunikácia“ je prezentované v dielach existencialistov K. Jaspersa a J.-P. Sartra, ako aj v teórii komunikatívneho konania J. Habermasa. Problémy všeobecnej teórie komunikácie, štúdia mechanizmov sociokultúrnej, interpersonálnej, intrakultúrnej a interkultúrnej komunikácie sa odrážajú v prácach G.M. Andreeva, S.N. Artanovský, N.M. Bogolyubova, S.V. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasová, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, M. McLuhan, Yu.V. Nikolaeva, T.M. Newcomb, L.V. Petrová, G.G. Pocheptsová, H. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolová, J. Hartley, E.T. Hall, F.I. Sharkov a ďalší.

Štúdium festivalu ako špecifickej formy organizácie kultúrnej komunikácie je prezentované len v jednotlivých dielach sociálno-praktického zamerania. Patria sem práce z oblasti sociológie umenia a sociokultúrnych aktivít, vrátane prác N.V. Garustovich, N.A. Zapesotskaja a A.M. Menšikov.

Historická formácia a vývoj podoby festivalu (najmä hudby) a festivalového hnutia neboli doteraz predmetom samostatného výskumu. Vybrané aspekty Touto problematikou sa zaoberá J. Huizinga (otázka pôvodu sviatočného predstavenia podľa hry), dejinami rituálno-herných akcií a ľudovo-sviatočných foriem v stredoveku a renesancii v dielach M. M. Bachtina, V.P. Darkevič, M.A. Saponova), procesy festivalovej umeleckej praxe na prelome 19. – 20. storočia. v publikáciách I.A. Azizyan, A. Artaud, J. Cocteau, A.M. Menshikov, G.G. Pospelov a ďalší.

V kontexte štúdie veľký význam mali diela pokrývajúce obsah skutočných geokultúrnych procesov našej doby. To vysvetľuje príťažlivosť diel, ktoré odrážajú rôzne aspekty procesov globalizácie. Medzi najvýznamnejšie diela patria S. Beregov, V.P. Bolshakov, V. Galetsky, L.E. Grinin, K.K. Kolina, A.A. Koroleva, A.V. Kostina, M.A. Muntyan, I.V. Novíková, S.N. Ikonniková, E.A. Ostrovskaja, R. Park, M.E. Tondera, G.P. Khorina, A.I. Shendrik a ďalší.

Problémy teórie a dejín hudby vrátane jazzového umenia (na príklade ktorého sa uvažuje o moderných trendoch festivalového hnutia) sa odrážajú v prácach ruských a zahraničných bádateľov E. Barbana, F. Bergera, Yu.T. Vermenich, A.R. Galitsky, G. Grimes, V.D. Konen, Y. Panasier, W. Parker, E.L. Rybakova, U. Sargent, Yu, Saulsky, M. Stearns, V.B. Feiertag, Yu, Chugunov a ďalší. V týchto prácach však chýba systematizovaný a zovšeobecnený materiál o histórii hnutia hudobných festivalov. Festivalové projekty v Amerike, Európe a Rusku v 30. – 10. rokoch 20. storočia prezentované v internetovom systéme elektronických zdrojov.

Štúdium súčasného stavu hnutia hudobných festivalov v akademickej, jazzovej a rockovej hudbe nás podnietilo k výskumu všeobecnej umeleckej praxe našej doby a najmä jej postmodernistických tendencií. Rôzne aspekty postmodernej teórie, ktorých sa dizertačná práca dotýka, sú prezentované v prácach R. Barta, F. Guattariho, J. Deleuzea, J. Derridu, U. Eca; špecifiká umeleckej tvorivosti postmodernistov sa odráža v štúdiách J. Bignella, V.V. Bychková, V.M. Dianova, S.N. Ikonniková, M. McLuhan, N.B. Mankovskaja, S.T. Machlina, N.N. Suvorová, N.A. Khrenova, N.A. Široková a ďalší.

Nedostatok monografických štúdií fenoménu hudobného festivalu teda robí relevantným skúmať ho z pohľadu vedy o kultúre ako fenomén začlenený do sociokultúrnych a tvorivých procesov našej doby. Je potrebné systematizovať rozsiahly faktografický materiál o dynamike festivalového pohybu v hudobnom umení, porovnávať ho a porovnávať s mnohostrannou panorámou javov. umeleckej kultúry na prelome XX-XXI storočí.

Predmet štúdia- hudobná kultúra konca XX - začiatku XXI storočia.

Predmet štúdia– hudobný festival ako špecifická forma komunikácie v modernej kultúre.

Účel štúdie– odhaľovanie kultúrno-tvorivého potenciálu hudobného festivalu, jeho štúdium z hľadiska teórie dialógu kultúr.

Definovanie účelu, predmetu a predmetu výskumu nám umožňuje formulovať sériu výskumné úlohy:

1. charakterizovať fenomén festivalu v kultúrnom kontexte, určiť jeho miesto v systéme modernej kultúrnej komunikácie, identifikovať znaky kultúrnej a dialogickej povahy festivalu;

2. študovať hudobný festival ako osobitnú formu kultúrnej tvorivosti skúmaním tohto fenoménu v historickej dynamike;

3. identifikovať pôvod festivalu modernej hudby s ohľadom na rozmanitosť hudobného festivalu v porovnaní s „dialogickými“ typmi improvizačnej tvorivosti;

4. študovať hudobný festival ako sociokultúrny fenomén v systéme sociálnych interakcií medzi jednotlivcami patriacimi k rôznym národným komunitám a kultúram, sociálnym skupinám (komunitám) a pod.;

5. preskúmať hlavné modely hudobného festivalu 90. – 10. rokov 20. storočia vo vzťahu k ich dialogickej povahe, identifikovať dve hlavné odrody festivalu;

6. analyzovať koncepciu festivalu modernej hudby v spojení s umeleckou praxou postmoderny a považovať ho za postmoderný projekt.

Metodologické východiská a metódy výskumu.

Metodologickým základom práce je kulturologická a filozofická teória dialógu vyvinutá v 20. storočí.

V práci boli použité aj metódy teoreticko-kultúrneho, historicko-kultúrneho, sociokultúrneho a komparatívno-historického výskumu. Teoretická a kultúrna metóda prispela k pochopeniu fenoménov festivalu, najmä toho hudobného, ​​v kontexte dialógu kultúr a umeleckej komunikácie. Aplikácia historicko-kultúrnej metódy umožnila uvažovať a pochopiť logiku formovania a vývoja festivalového hnutia v priestore svetovej umeleckej kultúry a najmä v oblasti súčasného hudobného umenia. Apel na sociokultúrnu metódu umožnil študovať festivalový pohyb v kontexte sociálnych vzťahov. Na identifikáciu zmysluplných paralel medzi rituálnymi a slávnostnými a masovými predstaveniami rôznych druhov sa použila komparatívna historická metóda. historické éry a festival.

Spolu s tým bola v práci použitá typologická metóda, ktorá prispela k objasneniu typologických čŕt hudobného festivalu posledných desaťročí v porovnaní s tvorivými princípmi postmoderny.

Vedecká novinka výskumu.

Uskutočňuje sa kulturologická analýza festivalu z hľadiska dialógu kultúr, podstata fenoménu festivalu sa určuje v kontexte modernej kultúry.

2. Zvažujú sa a identifikujú kľúčové charakteristiky hudobného festivalu: dialogizmus (dialogická štruktúra), viacpredmetové vzťahy, polycentricita, pluralita, demokracia, tvorivá a hravá atmosféra, zábava.

3. V rámci historického skúmania festivalového pohybu v hudbe boli identifikované dva typy organizácie festivalov: koncertno-monologická a dialogická.

4. Na základe rozsiahleho faktografického materiálu sa skúmajú a odhaľujú počiatky festivalu modernej hudby dvoch typov: koncertno-monologického a dialogického. Ukazuje sa, že v rokoch 1990-2010. v pop-jazzovej a rockovej hudbe začal prevládať festival dialogického typu založený na improvizačnom muzicírovaní.

5. Uskutočnilo sa štúdium hnutia hudobných festivalov ako sociokultúrneho fenoménu v systéme interpersonálnej a interkultúrnej komunikácie; skúmali sa geokultúrne faktory, ktoré mali najväčší vplyv na posilnenie komunikačného významu festivalu v druhej polovici 20. - začiatkom 21. storočia.

6. Na príklade organizácie festivalov moderného jazzu a rockovej hudby sa odhaľuje dialogický kontext, ktorý dominuje v hlavných modeloch festivalu dialogického typu:

– na základe rovnakých vzťahov medzi účastníkmi reprezentujúcimi rôzne národné tradície;

- založený na syntéze a organickej fúzii (kombinácii) etno-národných a tvorivých tradícií rôznych kultúr.

7. Pre štúdium postmoderných tendencií v súčasnom hudobnom umení sa sumarizujú a systematizujú materiály o festivalovej praxi 90. – 10. rokov 20. storočia; charakterizuje refrakcia najdôležitejších postmoderných princípov (dialogika, princíp hry, spontánnosť, spontánnosť, improvizácia, sloboda, autonómia, neúplnosť, otvorenosť, performativita) v obsahovej a časopriestorovej organizácii moderných festivalov.

Obranné ustanovenia.

1. Hudobný festival je špecifický druh sociálny a kultúrny dialóg, realizovaný vo formách tvorivej komunikácie založenej na pluralizme a rovnosti jeho účastníkov.

2. Typologické znaky hudobného festivalu, medzi ktoré patrí: dialogizmus, tvorivá a hravá atmosféra, reprezentatívnosť, podívanosť a iné, sa formujú na základe fašiangovej a sviatočnej tradície a tvorivej hry-podívanej, improvizačnej hry staroveku, stredoveku a pod. renesancie.

3. Základom festivalu modernej hudby je improvizačná kreativita ako samostatná forma dialógu medzi hudobníkmi, alternatíva koncertnej praxe. Tvorivý akt tu odhaľuje vlastnosti improvizačno-komponovania a „otvorenej práce“. V rokoch 1990-2000. prevládala forma improvizačného muzicírovania tradičné formy koncertné vystúpenie.

4. Festival modernej hudby je zaradený do systému zložitých sociokultúrnych interakcií; v roku 2000 stáva sa jednou z foriem realizácie globálnych interkultúrnych vzťahov. Široká diseminácia festivalového hnutia v súčasnom umení je jednou z dôležitých súčastí celkového procesu globalizácie, rozširovania tvorivej interkultúrnej komunikácie.

5. Závislosť festivalového hnutia na dobových spoločensko-kultúrnych trendoch sa prejavuje formovaním dvoch dialogických modelov festivalu v podobe dialógu kultúr: na základe rovnocennej interakcie účastníkov reprezentujúcich rozdielne národné tradície. a na báze organickej fúzie a syntézy rôznych štýlov a prúdov modernej hudby patriacich do rôznych národných kultúr. Druhý model festivalu sa stáva najobľúbenejším.

6. Typologická charakteristika festivalu modernej hudby ho robí súčasťou postmodernej kultúry, jednej z jeho syntetických audiovizuálnych foriem.

Za náznak postmodernej kultúry možno považovať jazzový festival, ktorý patrí do kategórie veľkolepých foriem kultúry, ktoré dominujú v čase krízy a oživujú energiu kolektívneho princípu na rozdiel od individuálneho-osobného. Je to dané potrebou prispôsobiť sa dynamickým podmienkam existencie v krízovom prostredí, zaručiť stabilitu a odolnosť voči deštruktívnym procesom v kultúre. .

7. Festival ako dynamická a dialogická tvorivá akcia plní pre svojich účastníkov funkciu spontánne emocionálneho a tvorivého kompenzátora.

Teoretický a praktický význam výskumu.

Materiály dizertačnej rešerše majú vedecký, teoretický a praktický význam, keďže sa nimi dá ďalej rozvíjať celý rad problémov existencie súčasného hudobného umenia v priestore modernej kultúry. Môžu byť tiež ideovým a teoretickým základom pre organizovanie rôznych umeleckých festivalov.

Dizertačné materiály je možné využiť vo výchovno-vzdelávacom procese, pri štúdiu všeobecných kurzov teórie a dejín hudobnej a v širšom zmysle umeleckej kultúry, ako aj pri vytváraní špeciálneho kurzu venovaného problémom moderného festivalového hnutia v r. kontext kultúrnej komunikácie.

Schválenie práce. Schvaľovanie hlavných ustanovení a materiálov dizertačnej práce prebiehalo počas celého obdobia štúdia. Obsah dizertačnej práce a dosiahnuté výsledky boli prediskutované na zasadnutiach Katedry teórie a dejín kultúry Petrohradskej štátnej univerzity kultúry a umenia; práca bola doporučená na obhajobu.

Rôzne aspekty výskumnej problematiky dizertačnej práce sa odzrkadlili vo vystúpeniach na medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencii doktorandov, študentov a mladých vedcov „Svet kultúry“ (Čeljabinsk, 8. júna 2011, 6. – 7. júna 2012). a praktická konferencia „Kultúrna a historická realita v štúdiu mladých vedcov“ (Petrohrad, 20. – 21. apríla 2011), vo vedeckých článkoch publikovaných v recenzovaných vedeckých a praktických časopisoch a zborníkoch vedeckých prác (Gorno-Altaisk, Tambov, Čeľabinsk).

Štruktúra dizertačnej práce. Dizertačná práca pozostáva z Úvodu, dvoch kapitol (šesť odsekov), Záveru, bibliografického zoznamu obsahujúceho 172 titulov. Celkový objem práce je 171 strán.

Kultúrno-tvorivý potenciál hudobného festivalu

Moderná kultúra sa vyznačuje mnohorakosťou foriem tvorivej realizácie jednotlivca, vyznačuje sa pluralitou, obsahovou a sémantickou heterogenitou, rozmanitosťou umeleckých svetonázorov. V podmienkach neustáleho experimentovania s obsahom a formami tvorivosti sa aktuálna kultúra formuje ako komplexný komunikačný súbor textov, ideológií, hodnôt, úsudkov atď. komplikovaný vzťah determinovaný jej subjektom – osobnosťou kultúry, autorom (umelcom, tvorcom). Ani náhodou zvláštny význam získava myšlienku tvorivého dialógu v rámci kultúry, ktorý umožňuje koordinovať umelcovo hľadanie, realizovať zážitok duchovnej a estetickej sebaidentifikácie, prezentovať autorskú interpretáciu „večných“ problémov umenia . To vysvetľuje, prečo sú dnes najpopulárnejšie formy kultúrnej tvorivosti tie, v ktorých dochádza k výmene umeleckých myšlienok a integrácii praktických skúseností, komunikácie ako spôsobu intelektuálnej a tvorivej interakcie. Spomedzi množstva takýchto foriem sa v posledných desaťročiach dostáva do popredia festival - akýsi spoločensko-praktický a umelecko-symbolický model kultúrneho dialógu.

V moderných humanitných vedách (dejiny umenia a teória kreativity) je pojem festival charakterizovaný prevažne z aplikačného hľadiska. V skutočnosti hlavný význam slova „festival“ (francúzsky, z latinského festivus) je „sviatok“, „sviatok“, „podívaná“, čo naznačuje jeho hlavný účel: slúžiť ako forma sociálnej akcie s prvkami dovolenky. . Uveďme veľmi príznačnú encyklopedickú definíciu pojmu v tomto duchu: „Festival je masová slávnosť zahŕňajúca prehliadku úspechov v oblasti hudby, divadla, kina, varietného umenia“. O tom, že fenomén je z väčšej časti vnímaný ako prakticky aplikovaný, svedčí aj spôsob klasifikácie jeho odrôd. Napríklad A.M. Menshikov medzi nimi rozlišuje „...univerzálne (zahŕňajúce niekoľko druhov umenia), špecializované (jeden druh umenia - divadelné, hudobné, filmové festivaly atď.), monografické (venované jednému autorovi, dramatikovi, režisérovi, skladateľovi, hercovi) , tematický (venovaný určitému žánru, dobe alebo štýlovému smeru), vysoko špecializovaný (napríklad festival ľudových, detských, mládežníckych piesní)“. Z tejto klasifikácie je zrejmé, že fenomén festivalu je opísaný z čisto utilitárneho hľadiska. Aplikovaný prístup sa využíva aj pri charakterizácii rôznych festivalových foriem. Takže pri sociálno-praktickom definovaní hudobného festivalu treba poznamenať, že ide o „...cykly koncertov a predstavení spojených spoločným názvom, jedným programom a odohrávajúcich sa v mimoriadne slávnostnej atmosfére“1; účel divadelného festivalu sa väčšinou vysvetľuje prostredníctvom synonymických pojmov: „prehliadka, súťaž, olympiáda, prehliadka, prehliadka úspechov divadelného umenia“17. Treba teda uznať, že chápanie festivalovej kategórie je skôr deskriptívne, keďže fixuje len vonkajšie parametre javu, ale v žiadnom prípade

V trochu inom obsahovom pláne, ale v rovnakom metodologickom pohľade, sa o tomto koncepte uvažuje v oblasti modernej sociológie. Festival je tu definovaný ako jedna z foriem masových vystúpení, zaradených do priestoru populárnych sociálnych projektov, čo dáva právo vnímať ho ako „sociokultúrny fenomén v podmienkach trhu a rozvoja základných princípov marketingovej stratégie "18. Nie je náhoda, že z hľadiska sociologickej vedy je festival skúmaný ako objekt marketingu a predmetom skúmania sú mechanizmy sociálno-ekonomickej organizácie tvorivého procesu, ktoré prispievajú k úspešnej realizácii propagačných akcií. , komunikačné, vzdelávacie a zábavné funkcie festivalu. Festival je v tomto kontexte chápaný vo význame „produktu“ kultúry, prostredníctvom ktorého sa uskutočňuje prepojenie spoločnosti so sociokultúrnou sférou. Ako „tovar“ ponúkaný „spotrebiteľskému“ divákovi môže slúžiť na pestovanie umeleckého vkusu a estetických orientácií verejnosti (v širšom zmysle ovplyvňovať charakter ich formovania), slúžiť ako informačné pole a byť prostriedkom na priblíženie do povedomia verejnosti informácie o kvalitatívne novinke v oblasti umeleckej kultúry, majú kompenzačnú hodnotu (ako prvok zábavného prostredia) atď. V tomto prípade za cieľ festivalu možno považovať reguláciu a zlepšenie vzťahov v systéme „umelec – spoločnosť“, v dôsledku čoho sa ekonomické a sociálne mechanizmy organizovania festivalu stávajú tak dôležitými.

Problém vzniku festivalu modernej hudby: improvizačná kreativita a dialóg kultúr

V priebehu historického formovania hudobného festivalu ako osobitného typu predstavenia si koncert pevne vydobyl popredné miesto v štruktúre festivalových programov. Tak vznikol akademický festival koncertno-monologického typu. Tento typ festivalového diania sa vyznačuje: tematickým zameraním, programovaním, stabilitou vzťahov medzi verejnosťou a účinkujúcimi. Vychádza zo samostatných koncertných programov, venovaný kreativite určitý umelec (skupina interpretov, resp. hudobná skupina), štýlové smerovanie, hudobný žáner a pod. V umeleckej praxi donedávna prevládal koncertno-monologický typ festivalu, t. až do momentu zvyšovania záujmu o dynamické, otvorené formy komunikácie medzi hudobníkmi a divákmi.

Príkladom tradičného hudobného festivalu koncertného typu je Slovanský bazár. Tento projekt bol prvýkrát realizovaný v roku 1992 na území Bieloruska (vo Vitebsku) a má výrazné tematické zameranie. Naznačuje to názov festivalu, ktorého účelom je predstaviť verejnosti akýsi „jarmok“ hudobné úspechy slovanské národy. To určuje koncepciu programov a hlavné smery “ Slovanský bazár". V jej rámci sa paralelne realizuje viacero foriem koncertnej komunikácie s publikom: medzinárodná súťaž interpretov popovej piesne, medzinárodná súťaž detskej hudby, galakoncerty umeleckých majstrov z Bieloruska, Ruska a Ukrajiny, sólové koncertné programy popových hviezd, ako aj tematické Dni štátu únie venované hudobná kultúra jedna z krajín SNŠ66. Je potrebné zdôrazniť, že vďaka zapojeniu tvorivých síl (sólistov a tímov) z iných krajín prešla koncepcia festivalu v priebehu času určitými zmenami. Účasť hudobníkov z Azerbajdžanu, Bulharska, Grécka, Kirgizska, Holandska, Poľska, Slovenska, Turecka, Uzbekistanu, Švajčiarska atď. tak umožnila presunúť ťažisko od myšlienky „veľtrhu slovanských talentov“ na myšlienka medzinárodného „bazáru“ hudobného umenia. Do konca roku 2010 v programe festivalu napokon prevládol koncept všeobecných národných väzieb medzi národmi. Nie náhodou sa mottom podujatia stali slová: „Cez umenie – k mieru a vzájomnému porozumeniu.“

Obsah festivalu vychádza z klasickej formy tematického koncertu pre koncertnú prax. Napríklad v roku 1992 počas prvého „Slavianského bazáru“ prevládali programy venované piesňovej tvorivosti slovanských krajín. V budúcnosti sa však spektrum hudobných smerov festivalu rozšírilo všeobecný princíp Organizácia festivalového priestoru sa nezmenila. Obsah jednotlivých koncertných programov určuje réžia hudobný štýl ten či onen účinkujúci, skupina, folklórna skupina. Medzi stálych účastníkov festival – národný koncertný orchester Bielorusko, ľudový zbor. G.I. Tsitovich, "Turetsky Choir", Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P. Virsky, choreografický súbor "Khoroshki", vokálne a inštrumentálne súbory "Golden Ring", "Pesnyary", "Syabry", skupiny "Lube", "BI-2", "Night Snipers", popoví interpreti N. Baskov, V. Leontiev, F. Kirkorov, V. Meladze, B. Moiseev, S. Rotaru a i., skupina "Insight", jazzový kabaret O. Skrypku, projektová show "Latino-Brazil festival", ako aj pop-jazzové tanečné skupiny (vrátane baletu „Street Jazz“, baletu A. Dukhového „Todes“, „Step- dance“). O program festivalu sa v posledných rokoch začali zaujímať hudobníci klasického akademického smeru, napríklad svetoznámy vokalista D. Hvorostovsky. Vo všeobecnosti sú formy tvorivej interakcie jednotlivých interpretov a skupín s organizačným výborom festivalu stabilné a stabilné.

Za dvadsaťročné obdobie „Slavianskeho bazáru“ sa vytvoril nielen jasne definovaný priestor festivalových miest, ale aj jeho poslucháčov a divákov. Každý z koncertných smerov projektu má svojho adresáta. Koncertné akcie „Slavianski Bazaar“ sú zamerané na škálu umeleckých a vkusových preferencií určitých sociálnych skupín, predovšetkým masového, najdemokratickejšieho publika, v dôsledku čoho niektoré programy „nabiehajú“ mnohokrát v rôznych sálach, vo Vitebsku aj mimo neho. Od roku 2003 sa jednotlivé (dôležité z hľadiska významu) koncerty vyvážajú do regionálnych centier Bieloruska.

Vo všeobecnosti sa projekt Slavianski Bazaar vyznačuje programovou kompletnosťou, tematickým zameraním, stabilným charakterom vzťahu hudobníkov – interpretov a verejnosti.

Ďalším príkladom projektu organizovaného podľa koncertno-monologického typu je medzinárodný hudobný festival „Biele noci Petrohradu“. Prvýkrát sa konal v roku 1992; jeho programy sa organizovali každoročne v rokoch 1993-1995; následne sa s prestávkami konali galakoncerty Biele noci v rokoch 2003 a 2006. Úspešný pokus o oživenie projektu sa datuje od roku 2011, kedy štatút festivalového diania podporili predstavitelia šoubiznisu z najväčších európskych krajín vrátane Veľkej Británie, Holandsko, Monako, Francúzsko68. Ako každý tematický festival, aj Biela noc má svoj koncept. Je definovaný pre účely projektu, prezentovaný na stránke organizátormi:

Modely moderných hudobných festivalov

Už skôr sme sa pokúsili preskúmať povahu a kultúrno-tvorivé potenciály hudobného festivalu z pohľadu teórie kultúrneho dialógu. To umožnilo zaradiť tento fenomén do širokého kultúrneho kontextu a pochopiť, aké miesto mu v štruktúre modernej umeleckej kultúry patrí. Za jeden z kľúčových záverov analýzy možno považovať posúdenie komunikačnej hodnoty moderného a najmä jazzového festivalu pre všetkých účastníkov tvorivého procesu (ako účinkujúcich hudobníkov, tak aj verejnosť) a , v širšom zmysle pre celý priestor súčasnej kultúry. Na otázku, aké faktory to spôsobili, treba poznamenať, že spolu s univerzálnou kvalitou dialogizmu, ktorá je súčasťou festivalových akcií, ich začlenenie do systému sociálnych interakcií medzi jednotlivcami patriacimi do rôznych národných a kultúrnych spoločenstiev, sociálnych skupín (komunít) atď. nemenej dôležité.atď., zapojenie do systému interakcií rôznych sfér a inštitúcií kultúry a predovšetkým umenia a spoločnosti. Inými slovami, hudobný festival možno považovať za sociokultúrny fenomén, v štruktúre ktorého sa nachádzajú mechanizmy sociálnej komunikácie.

Súčasné umenie je totiž úzko prepojené so spoločensko-kultúrnymi procesmi a odráža všetku rozmanitosť a špecifickosť spoločenských vzťahov, ktoré sú našej dobe vlastné. Toto tvrdenie platí najmä vo vzťahu k takým formám umeleckej tvorivosti, v ktorých spočiatku prevláda myšlienka komunikácie, t. vyslovuje sa inštalácia na interpersonálne, interetnické, interkultúrne atď. komunikácia a výmena informácií. Práve k týmto modelom tvorivej interakcie možno priradiť moderný hudobný festival, ktorý sa postupom času čoraz viac využíva ako spôsob vedenia kultúrneho dialógu. V tejto súvislosti je potrebné uvažovať o tomto fenoméne v súvislosti s pojmom komunikácia.

Kategória komunikácie je široko reflektovaná v rôznych oblastiach vedeckého poznania. Je to celkom prirodzené, keďže priestor ľudskej kultúry je neoddeliteľný od mechanizmov interakcie medzi ľuďmi. Skutočne, podľa spravodlivej poznámky I.K. Moskvina, „kultúra je oblasť rôznych interakcií, komunikácií, dialógov, ktoré sú mimoriadne dôležité pre jej existenciu a rozvoj“119. Oblasť chápania kategórie sa formuje v rámci filozofie, lingvistiky a teórie informácie120. Myšlienka komunikácie je venovaná úsudkom existencialistov K. Jaspersa a J.-P. Sartre, teória komunikatívneho konania od J. Habermasa, pracuje na „filozofii dialógu“ (M. Buber, M. M. Bakhtin, B.C. Bibler, E. Levinas, F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hüssy)122 pracuje na tzv. teória „objasnenia jazykovej skúsenosti“ od L. Wittgensteina123. V moderných humanitných vedách - kultúrnych štúdiách, sociológii, politológii, psychológii - bola široko rozvinutá všeobecná teória komunikácie. Medzi dielami venovanými jeho rôznym aspektom patria štúdie G.M. Andreeva, SV. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasová, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, Yu.M. Lotman, M. McLuhan, T.M. Newcomb, L.V. Petrová, G.G. Pocheptsová, X. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolová, J. Hartley, E.T. Hall, F.I.Sharkov a ďalší.124

Podľa definície L. V. Petrova je komunikácia „špecifické sociálne vzťahy, ktoré vznikajú v procese a zostávajú ako výsledok výmeny informácií medzi jednotlivcami alebo ich združeniami a prispievajú k zachovaniu a rozvoju duchovnej jednoty ľudského spoločenstva. “125. Ako poznamenal L.V. Petrov, pojem „komunikácia“ zároveň obsahuje význam prenosu, komunikácie, informácie a tiež „obsahuje fenomén spoluúčasti vyplývajúcej z verejného prijímania informácií, vytvárania určitej komunity ľudí, ktorí tieto informácie prijali. "126.

Podľa A.P. Sadokhin, jedným z kľúčových problémov všeobecnej teórie komunikácie je definícia pojmu „komunikácia“ a analýza jej obsahu vo vzťahu k pojmu „komunikácia“. Keďže sa to priamo dotýka podstaty jazzového festivalu ako modernej formy organizovania spoločensko-kultúrnej komunikácie, má zmysel podrobnejšie pochopiť prístupy vyvinuté vo vede k tomuto problému.

Podľa A.P. Sadokhin, pojmy „komunikácia“ a „komunikácia“ spolu úzko súvisia, pretože základný význam latinské slovo"communicatio" - "urobiť spoločné", "spojiť", "komunikovať"127. Výskumníci majú zároveň tendenciu vnímať povahu vzťahu medzi definíciami odlišne. To vysvetľuje existenciu rôznych prístupov k problému. A.P. Sadokhin ponúka zvláštnu klasifikáciu výskumných pohľadov na túto problematiku128. Prvá skupina vedcov teda identifikuje tieto pojmy na základe ich etymologickej zhody a nevidí zásadný rozdiel v ich obsahu. Druhá skupina, naopak, rozlišuje medzi pojmami a verí, že „... komunikácia má praktickú, materiálnu a duchovnú, informačnú a prakticko-duchovnú povahu, pričom komunikácia je čisto informačný proces – prenos určitých správ. "1. Zároveň je potrebné poznamenať, že komunikácia je jednosmerný proces, pričom komunikácia je postavená ako aktívna interakcia, v ktorej „... neexistuje odosielateľ a príjemca správ – existujú partneri, spolupáchatelia v spoločnej veci . Tretia skupina štúdií je založená na myšlienke takejto korelácie pojmov medzi sebou, v ktorej je pojem „komunikácia“ všeobecnejší a pojem „komunikácia“ charakterizuje „...iba tie procesy informácií výmeny, ktoré predstavujú špecifickú ľudskú činnosť zameranú na vytváranie a udržiavanie vzájomného vzťahu a interakcie medzi ľuďmi“132. Uvádzame tu autorský pohľad na A.P. Sadokhin, ktorý systematizoval tento materiál: vychádzajúc z teórie X. Reimanna, ktorý tvrdil, že „... komunikáciu treba chápať nie ako samotnú správu alebo prenos správy, ale predovšetkým vzájomné porozumenie“ účastníkov interakcie1. 3 vedec usudzuje, že Základom komunikácie je vzájomné porozumenie, mimo ktorého komunikačné procesy nemajú zmysel. Výsledkom je, že A.P. Sadokhin považuje komunikačný proces za túžbu po vzájomnom porozumení medzi jednotlivcami (komunitami), ktoré sú súčasťou interakcie, proces „výmeny myšlienok, nápadov, nápadov, emocionálnych skúseností a informácií, zameraný na dosiahnutie vzájomného porozumenia a vzájomného ovplyvňovania komunikácie. partneri“ 4.

Hudobný festival v zmysle postmoderného projektu

Pri porovnaní týchto postmoderných charakteristík s kľúčovými charakteristikami hudobného festivalu možno nájsť mnoho styčných bodov. Aby sme sa o tom presvedčili, ešte raz identifikujme najvýznamnejšie črty moderného hudobného festivalu, ktoré sme už identifikovali. Patria sem: - dialogizmus; - tvorivo-hracia atmosféra vytvorená na základe tradícií tvorivej hry-podívaná a techník hry-improvizácia, improvizácia písania; - zmysluplná polycentricita a tvorivý pluralizmus; - „intertextualita“ interakcií medzi kúsok hudby, účastníkov a divákov (poslucháčov) festivalu, vzhľadom na multisubjektivitu tvorivej komunikácie; - zásadná sémantická (významová) „otvorenosť“, experimentálnosť, variabilita umeleckého výsledku dosiahnutého počas festivalového muzicírovania; - reprezentatívnosť, zábava.

Jednoduché porovnanie odhaľuje podobnosť viacerých charakteristík, ktoré sú v jednom prípade všeobecné pre prax postmoderny, v druhom prípade pre prax hudobných festivalov. Avšak ako žiadna iná oblasť moderného hudobného umenia, jazzový festival spĺňa naliehavé kreatívne potreby postmodernistov. Práve on môže v tomto smere slúžiť ako skutočne plodná platforma pre úspešný kreatívny experiment. Ak postmoderna a jej myšlienky prenikajú do niektorých oblastí modernej tvorivosti postupne a možno aj umelo, priestor jazzového festivalu akoby vznikal s cieľom realizovať v ňom najodvážnejšie inovatívne projekty postmoderného charakteru. Charakter jazzového festivalu má všetky predpoklady pre organizáciu postmoderného umeleckého prostredia, nasýteného intertextuálnymi interakciami, zahŕňajúceho otvorený, improvizačný tvorivý proces, aktívny dialóg medzi predstaviteľmi rôznych národných kultúr, štýlov a pod. Okrem toho je jazzový festival priestorom organizovaným podľa performatívnych zákonov; priťahuje divákov a poslucháčov svojím jasom a spektáklnosťou a preto môže slúžiť na verejné predvádzanie a predvádzanie nových umeleckých techník, modelov práce, technológií.

Už skôr bolo poznamenané, že festivalové prostredie podporuje experimentovanie v podmienkach živej komunikácie a dialógu. Osobitne by som chcel vyzdvihnúť takú črtu v organizácii festivalového priestoru, ako je autonómia, dramatická celistvosť a určitá sebestačnosť. Každý moderný festivalový projekt tvrdí, že má samostatný význam a skutočne pripomína obraz podzemku, ktorý existuje na základe zložitých rozvetvených („koreňových“) interakcií medzi jeho jednotlivými programami (koncerty, akcie atď.) a účastníkmi. Všetky tieto faktory sú vysoko vlastné postmodernej situácii kreativity. Preto nie je prekvapujúce, že mnohé festivaly posledných desaťročí v skutočnosti predstavujú postmoderný projekt, zaradený do aktívneho spoločného priestoru postmoderného umenia.

Keď už hovoríme o dôvodoch aktualizácie festivalového hnutia v ére postmoderny, nedá sa nepozastaviť sa ešte pri jednom aspekte tohto problému. Na základe názorov niektorých moderných bádateľov možno tvrdiť, že hlavným dôvodom dopytu po jazzovom festivale je jeho zábava. Nehovoríme pritom o jednoduchej atraktivite „vonkajšieho obalu“ festivalových akcií, o ich „nablýskanej“ prístupnosti. Zďaleka nie: predstavenie je pre človeka žijúceho v prechodnej dobe, ktorá zahŕňa aj obdobie postmoderny, najdôležitejšou zložkou kultúrneho života. Tento pohľad je prezentovaný v prácach N.A. Khrenova a A.V. Kostina venovaný štúdiu kultúrnej situácie na prelome XX-XXI. Podľa A. V. Kostina, stav techniky kultúru možno nazvať krízou pre jednotlivca zažívajúceho obrovský stres z kolízie s vonkajším prostredím, rozpor medzi osobnými a sociálnymi aspektmi bytia, prežívajúceho početné stresy v postindustriálnom svete. To vysvetľuje záujem človeka o také kultúrne formy, ktoré by mu mohli pomôcť prekonať takéto konflikty a sublimovať energiu popierania prostredia do bezpodmienečne pozitívnych, tvorivo produktívnych faktov života. Podľa N.A. Khrenova sa predstavenie stáva skutočnou kultúrnou formou éry prechodu. Je to predstavenie, ktoré sa aktivuje „...v situáciách extrémneho sociálneho a kultúrneho napätia, ktoré vedie k chaosu a potom ho prekonáva reorganizáciou poriadku“199. Ako poznamenáva A.V. Kostina, veľkolepé vrstvy majú obrovský pozitívny potenciál, harmonizujú človeka a spoločnosť, neutralizujú deštruktívne sily, ktoré sú v tomto štádiu vlastné ako samotnému človeku, tak aj spoločenským systémom. Preto je podľa vedcov spektákl a spektakulárne formy žiadané najmä v krízových situáciách.

CHARITATÍVNA NADÁCIA "NOVIY VEK"
Súhlasím:
predseda predstavenstva
Charitatívna nadácia
"Nový vek"
N.V. Basalaeva

HLAVNÉ ČASTI NARIADENIA

1. Relevantnosť a pozitívne aspekty projektu.
2. Všeobecné ustanovenia(riadiace orgány, organizačný výbor, porota a partneri).
3. Ciele a zámery festivalu.
4. Podmienky účasti a nominácie festivalových súťaží.
5. Štruktúra a načasovanie festivalu (hlavné scény).
6. Oceňovací fond, laureáti a víťazi súťaží.
7. Kritériá hodnotenia súťažných prác autorov a interpretov.
8. Mediálni partneri festivalu.

1. RELEVANTNOSŤ A POZITÍVNE STRÁNKY PROJEKTU

Myslieť a konať, cítiť a tvoriť, predstavovať si a fantazírovať, osvojovať si skutočné morálne, morálne a duchovné hodnoty... neustále a neúnavne pracovať na sebe, neustále pracovať na vlastných chybách, bez zlyhania osvojovať si večné ľudské hodnoty, aby ste byť dnes silnejší, potrebnejší a lepší ako včera, aby sme zmenili svet k lepšiemu zajtrajšku...
Toto nás učí najväčšie umenie, literatúra!
Vzhľadom na to, že v modernom literárnom priestore mesta Novosibirsk a NSO je jednoznačne potrebné podporovať kreativitu mladých spisovateľov, a to tak z hľadiska popularizácie ich aktivít vo všeobecnosti, ako aj z hľadiska vydávania najlepších diel najmä konkrétnych autorov... A tiež s cieľom vytvárať efektívne a efektívne nástroje, ktoré formujú stabilnú, uvedomelú potrebu čítania literárnych diel medzi mládežou krajiny. Vrátane diel našich novosibirských autorov z prostredia mládeže ...
Dobročinná nadácia New Age založila každoročný regionálny literárno-hudobný festival zameraný na riešenie vyššie uvedených problémov, ktoré sú dnes znakom doby a jasným znakom rozvinutého mnohonárodnostného demokratického štátu, ktorý zaujíma popredné miesto v oblasti svetovej kultúry. a umenie.
Festival sa volá – „Nádej“!
V názve festivalu vidíme mnohostranné prelínanie brilantných nádejí autorov a tvorcov na úspech a uznanie, na pochopenie ich emocionálnych zážitkov a reflexií spoločnosťou, na vysoké umelecké výsledky a ocenenie ich práce súčasníkmi. Obsahuje aj univerzálny koncept Nádej, spojený s aktívnou životnou pozíciou orientovanou na potvrdenie „kráľovstva lásky, slobody, spravodlivosti a dobra“.
Pôsobili sme ako organizátori festivalu „NÁDEJ“. Ponúkli sme podporu našej iniciatívy organizáciám pôsobiacim v oblasti kultúry a umenia a podieľali sa na jej organizácii a realizácii – a naše NÁDEJE NAPRAVENÉ!

2. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA

2.1. ZAKLADATEĽOM FESTIVALU: Charitatívna nadácia „New Age“.

2.2. ORGANIZÁTORI FESTIVALU:
Charitatívna nadácia "New Age"
Novosibirská pobočka Zväzu spisovateľov Ruska
Regionálna knižnica pre mládež v Novosibirsku

2.3. OFICIÁLNI PARTNERI FESTIVALU:
NOOO "Kreativita"
Literárny klub "Pervosnezhnik"
Literárne združenie "Mládež"
Združenie "Liga slobodných autorov"
Sibírska nadácia na zvečnenie pamiatky V. Vysockého
Literárny almanach "Sinilga"

2.4. ORGANIZAČNÝ VÝBOR FESTIVALU: Pre organizáciu, priebeh festivalu a sumarizáciu jeho výsledkov je vytvorený organizačný výbor, ktorého hlavnými úlohami sú:
Generálny manažment festivalu, zhrnutie výsledkov festivalu.
Konzultačná a metodická pomoc účastníkom festivalu.
Zber, analýza, systematizácia a distribúcia materiálov o festivale.
Vytvorenie poroty na vyhodnotenie prác a určenie víťazov súťaží.
Organizácia a uskutočnenie záverečného ceremoniálu festivalu.

Zloženie organizačného výboru:
Basalaeva Angelina Anatolievna- predseda organizačného výboru
Žarková Ľudmila Konstantinovna- umelecké čítanie
Mann Tatyana Evgenievna- poézia a próza
Bocharov Vladimír Nikolajevič- pôvodná pieseň

2.5. FESTIVALOVÁ POROTA:
Na vyhodnotenie prác súťažiacich a výkonov súťažiacich bola vytvorená odborná porota zo známych novosibirských autorov, interpretov, osobností kultúry a umenia v zložení: Nominácia „Próza“:
Šalin Anatolij Borisovič- Predseda poroty, predseda Novosibirskej organizácie spisovateľov Zväzu spisovateľov Ruska.
Nominácia "Poézia":
Martyšev Jevgenij Fjodorovič- Predseda nominačnej poroty, člen Zväzu spisovateľov Ruska, člen Petrovského akadémie vied a umení.
Nominácia „Autorská pieseň“:
Gordeev Timur Eduardovič- Predseda nominačnej poroty, laureát celoruských, celoúnijných a medzinárodných súťaží, sólista Novosibirskej štátnej filharmónie.
Nominácia "Umelecké čítanie":
Lemeshonok Vladimir Evgenievich- Predseda nominačnej poroty (ctený umelec Ruskej federácie).

2.6. TLAČOVÉ CENTRUM FESTIVALU:
Olga Rakhvalova, Dmitrij Bocharov, Marina Vdovik. Tel. 210-11-08

3. CIELE A CIELE FESTIVALU

3.1. Cieľom festivalu je spojiť sily široké kruhy verejnosť, obyvatelia Novosibirska a NSO, predstavitelia zákonodarnej a výkonnej moci, podnikateľská sféra regiónu, verejné organizácie, ocenení pracovníci kultúry, vedy a umenia, ďalšie osobnosti a organizácie pri riešení problémov podnecovania a podpory tvorivosti novosibirských autorov a interpretov, ako aj v problematike podpory literárnej tvorivosti a interpretačných schopností, ako najdôležitejšej zložky duchovného zdravia národa a morálneho základu modernej spoločnosti.

3.2. Ciele festivalu:
rozvíjať a vykonávať súbor aktivít zameraných na zvýšenie záujmu autorov o dosahovanie výšok v písaní. Realizovať festivalové súťaže v 4 nomináciách medzi autormi a interpretmi.
vytvoriť príležitosť na sebarealizáciu a odhalenie intelektuálneho a tvorivého potenciálu mladých autorov.
určovať a podporovať víťazov festivalových súťaží z prostriedkov Fondu cien festivalu, z iných zdrojov a inými prostriedkami.
podporovať formovanie čitateľských záujmov zameraných na čítanie modernej literatúry rôznych žánrov - zapájať médiá regiónu a iné zdroje do problematiky pokrytia podujatí festivalu a kreativitu účastníkov festivalu.
zorganizovať a uskutočniť slávnostný ceremoniál oceňovania víťazov súťaží a laureátov festivalu, ako aj tematické podujatie (galakoncert), spolu so známymi interpretmi mesta žánrov a foriem kreativity zodpovedajúcich festivalu. zorganizovať a uskutočniť pracovné stretnutie so zástupcami komunity zainteresovaných strán dňa ďalší vývoj festivalu, pozdvihnutie statusu festivalu a posilnenie jeho kapacít, z radov potenciálnych spolubudovateľov, sponzorov, partnerov.

4. PODMIENKY ÚČASTI A NOMINOVANIE FESTIVALOVÝCH SÚŤAŽÍ

4.1. Festivalu sa môžu zúčastniť obyvatelia regiónu Novosibirsk a mesta Novosibirsk (vrátane zástupcov literárnych spolkov a tvorivých skupín) vo veku od 14 do 40 rokov.

4.2. Pre účasť v súťažiach festivalu musí potenciálny účastník vyplniť a zaslať organizačnému výboru e-mailom Žiadosť o účasť na festivale "Nadežda" príslušnej vzorky.

Žiadosť o účasť na festivale "Nádej"

4.3. Prihlášky na účasť v súťažiach festivalu sa prijímajú do 31. mája 2015 e-mailom.
Adresa príjemcu - e-mail: [e-mail chránený]
Uveďte predmet listu: PRIHLÁŠKA_ "Festival" Nádej ".

4.4. Pre oficiálnu registráciu účastníka súťaže musí potenciálny účastník:

V nominácii "POÉZIA".
Predložte organizačnému výboru v tlačenej a/alebo elektronickej podobe výber 3 až 10 básní.

V "PRÓZA"
Odovzdať organizačnému výboru v tlačenej a/alebo elektronickej podobe buď jedno hotové dielo – príbeh, príbeh, alebo fragment príbehu a zhrnutie zápletky príbehu.
Každé dielo musí byť podpísané (celé meno a vek autora, nominácia, názov diela).

V nominácii „Autorská PIESEŇ“
Zaslať organizačnému výboru pre dodržanie formátu festivalu (e-mailom, alebo na CD / DVD nosiči) texty minimálne dvoch skladieb vyhlásených na verejné predvedenie a na posúdenie porote súťaže.
Zaslanie nárokovaných diel vo formáte zvuku a videa sa odporúča, ale nevyžaduje sa.
Každé dielo musí byť podpísané (celé meno a vek autora, nominácia, názov diela).

V nominácii "Umelecké ČÍTANIE"
/v prípade exekúcie vlastné diela/. Zaslať organizačnému výboru pre dodržanie formátu festivalu (e-mailom, alebo na CD / DVD nosiči) texty minimálne dvoch, najviac však 3 vyhlásených na verejné predvedenie a na posúdenie porote diela a / alebo časti diel (nie viac ako 5 minút celkového času).

/v prípade vykonávania diel tretími autormi/. Poskytnúť Organizačnému výboru pre dodržanie formátu festivalu (e-mailom, alebo na CD / DVD nosiči) mená autorov, názvy a texty diel, najmenej dva, najviac však 3 deklarované pre verejné vystúpenie a pre porotu súťaže (celkový čas nie viac ako 5 minút).

Zaslanie nárokovaných diel vo formáte zvuku a videa sa odporúča, ale nevyžaduje sa.
Každé dielo musí byť podpísané (celé meno a vek autora, nominácia, názov diela).

4.5. Ak sú splnené podmienky bodu 4.2, bodu 4.3, bodu 4.4 a ak sú splnené parametre bodu 4.1. potenciálni účastníci sa považujú za registrovaných súťažiacich.

4.6. Súťažiaci má právo požiadať o účasť vo viacerých nomináciách, najviac však v 1 prihláške v jednej z nich.

5. ŠTRUKTÚRA A TERMÍN FESTIVALU

5.1. LMF „Hope“ sa koná od 10. októbra 2014 do 30. marca 2015 a pozostáva z troch hlavných etáp, z ktorých každá je jej neoddeliteľnou súčasťou:

II. ETAPA (apríl 2015)
Podľa výsledkov predbežného výberu sa v každej nominácii vyberie 10 finalistov, ktorí sa dostanú do finále.
Víťazi finálových kôl sú laureátmi festivalu a získavajú Diplomy laureátov festivalu.
Realizácia ZÁVEREČNÝCH kôl súťaží v nomináciách, oceňovanie finalistov súťaží Diplomy účastníkov festivalu "Nádej - 2015"):

"Umelecké ČÍTANIE":
Karaoke reštaurácia "Exupery", letisková ulica, 88
Prvá dekáda apríla.
"Autorská PIESEŇ"
Karaoke reštaurácia "Exupery", Aeroport ul., 88
Prvá dekáda apríla.
Diela finalistov nominácií „POÉZIA“ a „PRÓZA“ hodnotí porota na diaľku, mená víťazov súťaží sú zverejnené na stránke festivalu „Nadežda“, na stránke www.site Regionálna knižnica pre mládež Novosibirsk najneskôr do 30. apríla 2015.

ETAPA III (apríl 2015)
Ocenenie víťazov festivalových súťaží, slávnostný záverečný ceremoniál LMF „Nadežda-2015“, spoločný galakoncert účastníkov festivalu a populárnych novosibirských interpretov):
BIELA ​​SÁLA KLUBU "PILOT", STR. LETISKO, 88
Tretia dekáda apríla

6. OCEŇOVACÍ FOND, LAUREÁTI A VÍŤAZI FESTIVALOVÝCH SÚŤAŽE

6.2. Tlačené vydanie zborníka „Nádej-2015“ je distribuované medzi víťazov festivalových súťaží vo všetkých kategóriách.

6.3. Víťazi kvalifikačných kôl vo všetkých nomináciách sú laureátmi festivalových súťaží a na záverečnom stretnutí sú ocenení diplomami.

6.4. Víťazi finálových kôl vo všetkých nomináciách sú laureátmi festivalu a na slávnostnom odovzdávaní cien sú ocenení diplomami a cenami.

7.1. Nominácia "POÉZIA", "PRÓZA", "Autorská PIESEŇ" (hlavné kritériá)
emócie a hĺbky psychologický dopad, umelecká expresivita tvorivých techník, prítomnosť živých a presných obrázkov a porovnaní.
relevantnosť témy diela a jeho umeleckú celistvosť.
prítomnosť originálnych kreatívnych nálezov, živých obrázkov a iných v práci vyjadrovacie prostriedky.
literárna gramotnosť a tvorivá zrelosť autora.

7.2. Nominácia "Umelecké ČÍTANIE"
hĺbka vývoja navrhovaných okolností a „ponorenie“ do materiálu diela.
emocionalita a hĺbka psychologického vplyvu, umelecká expresivita tvorivých techník interpreta.
účinkujúci má profesionálne zručnosti javiskovej a rečovej kultúry.
súlad výrazových prostriedkov interpreta so žánrom, štýlom a etickými parametrami diela.
iné možnosti.

7.3. Víťazi súťaží vo všetkých nomináciách sa určia súčtom bodov udelených všetkými členmi poroty.

8. INFORMAČNÍ PARTNERI FESTIVALU

8.1. Informačnú podporu poskytujú webové stránky partnerov projektu, webové stránky literárnych združení s odkazmi na Festival a mestské médiá.

ORGANIZAČNÝ VÝBOR FESTIVALU "NÁDEJ - 2015"
8-952-902-30-31 - predseda org. Výbor Basalaeva Angelina Anatolyevna
210-11-08; 8-951-914-44-81 - Tatyana Evgenievna Mann - próza a poézia
8-913-932-64-21 - Zharkova Ludmila Konstantinovna - umelecké čítanie
214-24-36 - Bocharov Vladimir Nikolaevich - autorská pieseň