Siergiej Timofiejewicz Morozow(27 lipca (8 sierpnia), 1860, Moskwa - 11 grudnia 1944, Paryż) - rosyjski przedsiębiorca z moskiewskiej dynastii kupieckiej Morozow, filantrop, organizator Moskiewskiego Muzeum Rzemiosła. Dziedziczny honorowy obywatel, asesor kolegialny. Dyrektor naczelny Stowarzyszenia Manufaktury Nikolskiej „Syn i spółka Sawwy Morozowa” jednak „z powodu choroby nerwowej nie chciał robić interesów, ale poświęcił się całkowicie pracy nad Muzeum Rzemiosła, które spędził dużo pieniędzy, aby pchnąć produkcję rzemieślniczą na odpowiednią wysokość wraz z kunsztem i elegancją.”

Rodzina

Ojciec - Timofey Savvich (1823-1889), kupiec pierwszego cechu, przewodniczący zarządu Stowarzyszenia manufaktury Nikolskaya „Savva Morozov's son and Co.” Przewodniczący Moskiewskiego Komitetu Wymiany w latach 1868-1878. Matka Maria Fiodorowna z domu Simonowa jest córką bogatego moskiewskiego kupca staroobrzędowców.

Siergiej Morozow, już starszy mężczyzna, ożenił się z Olgą Wasiliewną Kriwoszeiną (1866-1953), młodszą siostrą męża stanu Aleksandra Kriwoszeina. Nie mieli dzieci, ale opiekowali się i kochali swojego jedynego siostrzeńca (wnuka) Nikitę Krivoshein.

Studia

Siergiej Morozow ukończył w 1881 r. IV moskiewskie gimnazjum wraz z bratem Sawwą, wstąpił na wydział uniwersytecki liceum moskiewskiego ku czci carewicza Mikołaja, następnie studiował na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, a w 1887 r. opuścił ją jako kandydat prawa .

Muzeum Rękodzieła

Muzeum Rzemiosła (Muzeum Handlowo-Przemysłowe Rzemiosła Ziemstwa Prowincji Moskiewskiej) zostało założone w 1885 roku przez Ziemstwo Prowincji Moskiewskiej. Początkowo budynek muzeum znajdował się w skrzydle rezydencji V. Ya Lepeshkina na rogu alei Znamenka i Vagankovsky (nie zachowany). W 1890 r. S.T. Morozow objął stanowisko kierownika Muzeum Rzemiosła, a w 1903 r. przeniósł muzeum do specjalnie wyposażonego budynku przy Leontievsky Lane 7 (S.T. Morozov kupił od A. I. Mamontowa dwupiętrowy budynek i znacznie go rozbudował). Muzeum istniało nie tylko kosztem Zemstvo, ale także osobistym kosztem honorowego powiernika muzeum Siergieja Timofiejewicza Morozowa.

W 1910 r. zaproponował radykalny program reorganizacji działalności rzemieślniczej moskiewskiego Zemstwa, którego ważnym elementem była reorganizacja Muzeum Rzemiosła, w którym utworzono trzy niezależne oddziały: Biuro Promocji Rzemiosła, Dział Handlu i Muzeum Próbek. Na czele „Muzeum próbek” – swoistego artystycznego i eksperymentalnego laboratorium, stał artysta N.D. Bartram. Do zadań tego działu należała praca zbiorowa, popularyzacja rzemiosła, kontakty z rzemieślnikami, organizacja wystaw i opracowywanie próbek wyrobów dla rzemiosła. Najważniejszym kierunkiem w pracy Muzeum Rzemiosła było poszukiwanie nowych form rozwoju rękodzieła. Najjaśniejsze artystycznie ośrodki rzemiosła są obecnie obiektem twórczego wsparcia Muzeum Rękodzieła.

S. T. Morozov uznał za jeden z głównych celów Muzeum Rzemiosła poprawę zaopatrzenia rzemieślników w próbki i rysunki, za pomocą których ulepszano rękodzieło. W związku z tym zaczyna uzupełniać kolekcję muzeum na własny koszt, zbierając zabytki rosyjskiej starożytności - sztukę dekoracyjną i użytkową XVII-XIX wieku. Zebrane próbki, skupiające w sobie ogólne właściwości estetyczne rosyjskiego tradycyjna kultura były wzorami dla artystów, którzy na ich podstawie opracowali szkice nowych produktów. Siergiej Morozow postawił sobie za cel, wraz z ekonomicznym wzmocnieniem rzemiosła, zachowanie cech rękodzieła - ich charakter narodowy, tradycje starożytna kultura. N. D. Bartram i współpracujący z nim artyści celowo poszukiwali nowej funkcji i nowej treści kulturowej tradycyjnych przedmiotów rękodzielniczych w połączeniu z poprawą ich właściwości konsumpcyjnych.

Później Rewolucja październikowa muzeum rękodzieła zostało przemianowane na Muzeum Sztuka ludowa ich. Siergiej Timofiejewicz Morozow - Instytut Badawczy Przemysłu Artystycznego (obecnie Fundusz Ludowego Rzemiosła Artystycznego Federacji Rosyjskiej).

Urodzony we wsi Zuevo, obwód Bogorodsk, obwód moskiewski. Wnuk założyciela dynastii Morozow, Sawwy Wasiljewicza Morozowa. Syn wielkiego producenta tekstyliów, założyciel manufaktury bawełny Nikolskaja, staroobrzędowiec Timofey Savvich Morozov i Maria Fedorovna z domu Simonova.

Wykształcenie podstawowe otrzymał w IV Gimnazjum Moskiewskim. Następnie studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, który ukończył w 1885 roku. Kontynuował studia w Cambridge w Anglii, gdzie studiował chemię, zamierzał bronić swojej pracy doktorskiej, ale wrócił do Rosji, aby kierować rodzinnym biznesem.

Po powrocie przejął kierownictwo rodzinnej manufaktury Nikolskaya. Był dyrektorem Towarzystwa Piwowarskiego Trekhgorny w Moskwie, przewodniczącym komitetu Targów Niżny Nowogród, był członkiem moskiewskiego oddziału Rady Handlu i Manufaktur oraz Towarzystwa Promowania Udoskonalenia i Rozwoju Przemysłu Manufaktury. „Za pożyteczną działalność i prace specjalne” nagrodzony zamówieniamiŚw. Anny III i II st.

S.V. Morozow jest jednym z największych mecenasów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, któremu poświęcił wiele czasu i duszy. Stanisławski wspominał: „Temu wybitnemu człowiekowi przeznaczono do odegrania w naszym teatrze ważnej i wspaniałej roli mecenasa sztuki, zdolnego nie tylko do materialnych poświęceń dla sztuki, ale służyć jej z całym oddaniem, bez dumy, bez fałszywych ambicji i osobista korzyść."

Sawwa Timofiejewicz był żonaty z córką kupca z Bogorodska z drugiego cechu, G.E. Zimina Zinaida Grigorievna Zimina. W swoim pierwszym małżeństwie była kuzynką Morozowa, Siergiejem Wikulowiczem Morozowem, z którym kilka lat później rozwiodła się i poślubiła Sawwę Morozowa. Ich romans zrobił wiele hałasu w Moskwie i wywołał burzę protestów w rodzinie. Rozwód, małżeństwo z rozwiedzioną kobietą to straszny grzech w środowisku staroobrzędowców. Mimo to Morozow nalegał na własną rękę i ślub odbył się. Dla swojej ukochanej żony Savva Timofiejewicz zbudował według projektu F.O. Luksusowy dom Shekhtel na Spiridonowce. Miała czworo dzieci: Maria - poślubiona I.O. Kurdyukow; Elena; Tymotka; Sawa.

Kupiec Morozow udzielał wszelkiego rodzaju wsparcia siłom rewolucyjnym Rosji: dawał pieniądze na publikację Iskry, przemycał kroje drukarskie, ukrywał przed policją rewolucyjnego Baumana, sam dostarczał do swojej fabryki zakazaną literaturę, ale przede wszystkim dostarczał znaczna pomoc finansowa dla rewolucjonistów. Był bliskim przyjacielem M. Gorkiego. Pod koniec życia próbował zerwać więzy z bolszewikami, rewidując swoje poglądy polityczne.

W 1898 Morozow poznał Marię Fiodorowną Zhelyabuzhskaya, z domu Yurkovskaya, aktorkę Moskiewskiego Teatru Artystycznego o pseudonimie Andreeva. To była ostatnia silna pasja Morozowa, która zakończyła się dla niego tragiczną przerwą - w 1904 roku aktorka Andreeva została zwykłą żoną M. Gorkiego.

W 1905 Savva Timofiejewicz był w najgłębszym kryzysie psychicznym. W Moskwie krążyły plotki o jego szaleństwie. Rodzina postanowiła wysłać go do Francji. W Cannes, w pokoju hotelowym, 13 maja 1905 roku, o czwartej po południu, Morozow został znaleziony martwy. Oficjalna wersja - zastrzelił się. Obecnie istnieją dwie wersje tego, co faktycznie wydarzyło się w Cannes: Morozow popełnił samobójstwo z powodu prześladowań ze strony bolszewików lub został zabity przez samych bolszewików.

Ciało zostało przewiezione do Moskwy i pochowane na cmentarzu Old Believer Rogozhsky. W Moskwie rozeszła się plotka, że ​​trumnę wpuszczono w ziemię pustą, a Morozow żył i ukrywał się gdzieś w głębi Rosji.

Niemirowicz-Danczenko pozostawił pewne zrozumienie tragicznego końca Sawwy Timofiejewicza: „Natura ludzka nie może znieść dwóch równoważnych przeciwstawnych namiętności. Kupiec nie ośmiela się dać ponieść emocjom. Musi być wierny swojemu żywiołowi, żywiołowi wytrzymałości i kalkulacji. Zdrada nieuchronnie doprowadzi do tragicznego konfliktu ... A Savva Morozov może zostać namiętnie porwany. Aż do miłości. Nie kobieta - to nie odgrywało dla niego roli, ale osoba, pomysł, publiczność .... On ... przeznaczył znaczne sumy na ruch rewolucyjny. Kiedy w 1905 wybuchła pierwsza rewolucja, a potem gwałtowna reakcja, coś się stało w jego psychice i zastrzelił się.

Duchowość rosyjska jest wyjątkowa. Tylko umierający z głodu Rosjanin może dać drugiemu kawałek chleba. A jeśli ma dużo „kawałków”, jeśli ktoś dużo pracuje i dużo ma, to rozdawanie było już potrzebą.

Rodzina kupców Morozow była bardzo znana w Rosji. Savva Vasilyevich Morozov (Savva pierwszy, potem rodzina kontynuowała najsłynniejszy Morozov - Savva Timofiejewicz) miał pięciu synów, od których wyszły cztery gałęzie słynnej sprawy Morozowa. Timofei Savvich został właścicielem manufaktury Nikolskaya, Elisha i Vikula - Orekhovo-Zuevskaya, Zachar Savvich był właścicielem fabryk Bogorodsko-Glukhovo, a Abram Savvich - fabryk Tweru.

Więc w porządku. Savva Vasilievich (1770-1860) był poddanym właściciela ziemskiego Riumina. Po ślubie i otrzymaniu dla żony posagu w wysokości pięciu złotych rubli otwiera warsztat tkania jedwabiu. Savva pracował bardzo ciężko i dopiero po 23 latach udało mu się odkupić siebie i wszystkich pięciu synów z poddaństwa. Kosztowało go to ogromną sumę: 17 tysięcy rubli w banknotach.

Uwolniwszy się, przystępuje do rozwijania biznesu. W 1825 r. założył moskiewską fabrykę, słynącą wówczas z Manufaktury Morozowa. Perkal, perkal i aksamit - najwspanialsze, najwyższa jakość- przez wieki gloryfikował imię Morozowów, powiedzmy bez przesady.

Liczba fabryk i fabryk rośnie, a do 1860 roku, kiedy Savva zmarł, pozostawił swoim synom kolosalną stolicę i całe imperium przemysłowe.

Najsłynniejszą gałęzią rodziny były dzieci najmłodszego syna Sawwy, Timofieja Sawwicza (1823–1889), który był głównym zarządcą stolicy swojego ojca. Timothy posiadał dosłownie niewyczerpaną energię i zmysł biznesowy. Bawełna była potrzebna do produkcji sukna, a Timofey kupił ziemię w Azja centralna i sam go wyprodukował, aby nie polegać na zewnętrznych dostawcach.

Aby szkolić dobrych specjalistów do swoich fabryk, ustanowił stypendia w Cesarskiej Szkole Technicznej, aby inżynierowie, którzy ukończyli kurs, mogli kształcić się za granicą. Potem zatrudnił ich Morozow. Efektem tak systematycznych działań było 25 800 specjalistów i przetworzenie 250 000 pudów bawełny.

Po śmierci Timofey Savvich jego żona Maria Fiodorowna przejęła kierownictwo firmy i została głową dużej rodziny. Za jej panowania kapitał został podwyższony prawie pięciokrotnie (do 29,346 mln rubli).

Timofey Savvich miał pięcioro dzieci. Najstarszy syn - był to bardzo znany Sawwa Morozow (1862-1905), znany na całym świecie jako wybitny mecenas sztuki, jeden z założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego, przyjaciel K. Stanisławskiego i M. Gorkiego.

Wydał ponad 300 tysięcy rubli na stworzenie legendarnego teraz Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Savva był bardzo uzdolniony: był genialnym inżynierem chemikiem i utalentowanym liderem. Znacząco poprawił warunki pracy robotników swoich manufaktur i ich rodzin, zbudował dla nich darmowe schroniska, szpitale, łaźnie, aw Nikolskim nawet Folk Festival Park. Ale podstawową ideą Savvy jest to, aby część zysków fabryki była dzielona między robotników. Podczas zamieszek lutowych 1905 r. zdecydował się włączyć robotników do grona udziałowców. Ale dominująca matka, która była głównym udziałowcem i menedżerem, usunęła go z kierownictwa. Savva bardzo się martwił, pojechał na leczenie do Nicei. A jednak jego nerwy nie wytrzymały próby: 13 maja 1905 r. Zmarł Sawwa Timofiejewicz.

Jednak było to samobójstwo lub Sawa Timofiejewicz pomógł opuścić ten świat, nie zostało to do końca wyjaśnione. Wszystkie dokumenty zniknęły, okoliczności, w jakich doszło do „samobójstwa”, są skrajnie sprzeczne i pełne niekonsekwencji. Wiadomo, że Savva ma skomplikowany związek z aktorką Marią Andreevą, zaręczoną przez bolszewików.

To ona była w stanie zainspirować go ideą, że bolszewizm jest siłą transformującą, modernizującą, dobroczynną. Savva hojnie pożyczył pieniądze swoim nowym znajomym. Dał też pieniądze dla Iskry, nowe życie” i „Walka”, nosili czcionki typograficzne, ukrywali u siebie „towarzyszy”. Wydaje się, że to właśnie pomoc bolszewikom odegrała fatalną rolę w losach Sawy.

W 1921 roku najstarszy syn Savvy, Timothy, podjął próbę zbadania śmierci swojego ojca, ale został natychmiast aresztowany i zastrzelony. Najmłodszy Savva trafił do gułagu.

Ale nie wszystkie dzieci spotkał ten sam tragiczny los. Syn Sawwy Timofiejewicza Siergieja (1860–1944), podobnie jak jego ojciec, zajmował się mecenatem - pomagał szkole Stroganowa pieniędzmi, wspierał artystów V. Polenova i V. Serova, został jednym z założycieli Muzeum sztuki piękne na Wołchonce (obecnie Muzeum Puszkina) i twórca Muzeum Rękodzieła. W 1925 opuścił Rosję i osiadł we Francji.

Ciekawy jest los żony jednego z braci, Abrama Abramowicza Morozowa (w gałęzi rodu Staroobrzędowców ściśle trzymali się tradycji nazywania dzieci imionami Starego Testamentu) - Varvara Morozova. Varvara kierowała się zasadami: uważała, że ​​pieniądze należy wydawać wyłącznie na „leczenie i nauczanie ludzi”. I pasjonowała się tym. Za jej pieniądze zbudowano pierwszą klinikę onkologiczną na Polu Dziewicy, przytułku i szkole w Twerze, budynku czytelni biblioteki Turgieniewa przy Bramie Rzeźnika, który został później zniszczony.

Wszyscy Morozowowie byli hojnymi darczyńcami. Dziesiątki tysięcy rubli zachęcały postaci kultury i sztuki. Jak już powiedzieliśmy, Sawa Timofiejewicz (drugi) poparł Moskwę teatr artystyczny. Jego brat Siergiej Timofiejewicz został założycielem Muzeum Rzemiosła przy Leontievsky Lane w Moskwie. Morozowowie dotowali gazety Golos Rossii i Russkoye Slovo.

Dziś w mieście Orekhovo-Zuevo pod Moskwą, które było dziedzictwem wspaniałej rodziny, znajduje się nie tylko pomnik, ale nawet popiersie Morozowa, ani jedna ulica nie nosi ich imienia. Ale nie pracowali bynajmniej tylko dla siebie i pozostawili po sobie luksusowe dziedzictwo przemysłowe i artystyczne. Ale najważniejsze nie jest nawet to, ale fakt, że ta rodzina, podobnie jak rodziny innych rosyjskich patronów, może służyć jako przykład pracowitości, determinacji, pewności siebie i sukcesu.

Izaak Lewitan i Siergiej Morozow

(do 150-lecia artysty i patrona)

I. I. Lewitan. Fot. 1898. Archiwum. Internet

Urodzili się w tym samym roku, a nawet w tym samym miesiącu, ale nic wtedy nie mówiło, że ich drogi życiowe kiedyś się nie tylko przetną, ale i zetkną.

Jednym z nich był Izaak Lewitan, urodzony 30 sierpnia 1860 r. na zachodnich obrzeżach Rosji, w miejscowości Kibarty w obwodzie kowieńskim (obecnie Kibartaj na Litwie) – żydowski chłopiec z rodzina religijna, syn Ilji Abramowicza Lewitana - małego pracownika kolei, który dorabiał jako prywatne lekcje języki obce(francuski i niemiecki). Brak informacji o jego matce. nikt nawet nie zna jej imienia.

Drugim był Siergiej Morozow, który urodził się w Moskwie 8 sierpnia 1860 r. W rodzinie staroobrzędowego księdza Timofieja Sawicza Morozowa, kupca I gildii, dziedzicznego honorowego obywatela, głowy, a następnie głowy największego Manufaktura Nikolskaya „Savva Morozov, syn and Co.” . Matką Siergieja była Maria Fiodorowna Morozowa (1830 - 1911) - córka bogatego moskiewskiego kupca staroobrzędowców F.I. Simonow.

Siergiej Timofiejewicz Morozow. Zdjęcie z lat 90. XIX wieku.

Z książki T. P. Morozowej, I. V. Potkiny „Savva Morozov” M., 1998.

Niestety w literaturze poświęconej życiu i twórczości artysty, jego przyjaźni z Morozowem i roli, jaką odegrał w życiu Lewitana, jest bardzo mało miejsca. Postaramy się wypełnić tę lukę, ale najpierw przypomnimy sobie najważniejsze kamienie milowe ścieżka życia wybitny rosyjski pejzażysta .

Ojciec artysty, Ilja Abramowicz Lewitan, był synem rabina i niegdyś uczył się w jesziwie, ale potem pod wpływem trendów edukacyjnych i asymilacyjnych typowych dla ludności tych miejscowości w „epoce reform” (haskale) porzucił ścieżkę służby religijnej. Pod koniec 1870 r. przeniósł całą rodzinę na stałe do Moskwy, wierząc, że dzięki temu poprawi swoje sprawy finansowe i zapewni czwórce swoich dzieci możliwość uzyskania świeckiego wykształcenia. O rodzinie Izaaka, o jego dzieciństwie, informacje są bardzo skąpe, niewiele wiadomo o życiu jego dwóch sióstr – Teresy i Emmy, z którymi był szczególnie blisko. Ani sam Izaak, ani jego starszy brat Abel (Adolf, jak sam siebie nazywał) nie lubili rozmawiać o tym okresie.

Po przeprowadzce do Moskwy rodzina żyła bardzo słabo. Źródłem dochodów były prywatne lekcje francuskiego udzielane przez ojca. Ale mimo braku środków w domu panowała atmosfera sprzyjająca duchowemu rozwojowi dzieci, a sam ojciec uczył swoje dzieci.

W wieku trzynastu lat Izaak, podążając za swoim starszym bratem, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUVZZh). Jego nauczycielem był pierwotnie V.G. Pierow, w tym czasie już znany mistrz malarstwa. Doświadczając ciągłej potrzeby, głodu, często bezdomny, intensywnie się uczył i we wrześniu 1876 roku trafił do pracowni krajobrazowej A.K. Savrasov, z którym komunikacja stała się decydująca w wyborze dalsza droga malarz. Savrasov został zastąpiony przez V.D. Polenov, który ukończył formację Izaaka jako malarz krajobrazu. Wśród jego kolegów studentów w pracowni krajobrazowej byli K.A. Korowin, M.V. Niestierow, N.A. Kasatkin, V.V. Segregatory.

Później, wspominając młodzieńcze lata swojego kolegi z klasy i przyjaciela, M. Niestierow napisał: „Przystojny żydowski chłopiec, bardziej podobny do chłopców, których tak często spotyka się z kwiatem w kręconych włosach na placach Neapolu i Wenecji, Lewitan zwrócił na siebie uwagę m.in. fakt, który był już znany w szkole z talentu. ... Lewitan wtedy ogólnie bardzo potrzebny. W szkole było o nim wiele opowieści, z jednej strony o jego talencie, az drugiej o jego wielkiej potrzebie. Powiedzieli, że czasami nie miał nawet noclegu.

Po śmierci rodziców Izaaka - matka zmarła w 1875 r., ojciec w 1877 r. - dzieci pozostały bez materialnego wsparcia, bez dachu nad głową. Często młody człowiek nie miał dokąd pójść: siostry mieszkały z nieznajomymi, a starszy brat Adolf często nie wiedział, gdzie znajdzie nocleg na noc.

Wkrótce Izaak został wyrzucony ze szkoły za nieopłacanie kolejnej opłaty za zajęcia. Ale koledzy ze studiów zebrali niezbędną kwotę, przekazali pieniądze do biura, a Lewitan wrócił na studia. I wkrótce Rada Nauczycieli Szkoły postanowiła zwolnić ucznia Lewitana z opłaty za nauczanie jako „poczynił wielkie postępy w sztuce” i przyznać mu niewielkie stypendium.

Ale biedne i bezdomne lata studenckie stały się również czasem, w którym młody człowiek poznał uczucie bezinteresownej przyjaźni, uwagi i zrozumienia ze strony kolegów ze studiów, których pochodzenie społeczne i pozycja społeczna w czasie jawnych państwowych prześladowań Żydów, jak się wydaje, nie wzbudziły w nim współczucia. Wśród jego bliskich przyjaciół był syn kupca Ufa Michaiła Niestierowa, syn zbankrutowanego kupca Taganroga Nikołaja Czechowa, syn moskiewskiego kupca Wasilija Perepletczikowa, syn petersburskiego inżyniera Fiodora (Franza) Szechtela.

Jednym z takich bliskich przyjaciół i kolegów praktykujących był Konstantin Korovin, wnuk kupca staroobrzędowców, który stworzył kierowcę autokaru na ulicy Rogożskiej w Moskwie. Po przeprowadzce do pracowni krajobrazowej Savrasova, Izaak i Konstantin przez kilka lat wędrowali po obrzeżach Moskwy: wynajmowali pokoje w Ostankino, w Miedwiedkowie, pracowali nad szkicami w Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod. Pod wpływem Kostii Izaak przyłączył się do polowania, a nawet kupił broń za jedno z rzadkich zarobków za nauczanie. Ale przede wszystkim lubił poezję kameralnych zakamarków lasu czy nocne oświetlenie przedmieść wsi. Pod koniec lat 70-tych. Lewitan ma już swój specjalne uczucie krajobraz jako „krajobraz nastrojowy”, w którym wygląd i stan przyrody jest uduchowiony i staje się nośnikiem stanu ludzka dusza odbicie nastroju osoby.

Jego pierwszym dziełem, które zwróciło uwagę, był pejzaż „Widok na klasztor Simonow” (najstarszy moskiewski klasztor, zniszczony w latach władzy radzieckiej), wystawiony na wystawie studenckiej w 1877 roku. Za tę pracę Lewitan otrzymał nagrodę Generalnego Gubernatora Moskwy, księcia. V.A. Dolgorukov - kwota niewielka (100 rubli), ale znacząca dla Izaaka: nadal był biedny i bezdomny.

W 1879 r. na tę biedę nałożył się polityczny brak praw moskiewskich Żydów. Po zamachu na A.K. Sołowjow przeciwko cesarzowi Aleksandrowi II, Żydzi zostali przymusowo wysiedleni z Moskwy. Izaak wraz z siostrą, jej mężem i bratem Ablem trafił do wakacyjnej wioski Saltykovka, kilkadziesiąt kilometrów od Moskwy.

Przyjaciele zdobyli dla niego zaświadczenie ze Szkoły (MUZVZH), które pomogło mu uzyskać pozwolenie na zamieszkanie w Moskwie. Izaak wrócił do swoich studiów. Za dochód ze sprzedaży swojego obrazu, 40 rubli, wynajął pokój. I chociaż nie pozostało wiele pieniędzy, Lewitan był pełen najjaśniejszych nadziei i mimo wszystko pracował z inspiracją, udało mu się pokazać obraz „Jesienny dzień. Sokolniki (1879, Państwowa Galeria Tretiakowska). Nawiasem mówiąc, postać kobiety namalował jego stary przyjaciel ze szkoły, brat pisarza, Nikołaj Czechow. Obraz został zauważony przez publiczność i otrzymał być może najwyższą możliwą wówczas ocenę - nabył go Paweł Tretiakow dla swojej słynnej galerii. Następnie nie spuszczał już Lewitana z pola widzenia i przez rzadki rok nie nabywał od niego nowych dzieł do swojej kolekcji.

Nikołaj Czechow był jednym z pierwszych Taganrogów Czechowów, którzy pojawili się w Moskwie, stając się w 1875 roku uczniem V. Perowa w klasie malarstwa naturalnego w MUZhVZ. Utalentowany artysta i muzyk, człowiek o otwartej duszy, Nikołaj łatwo i szybko zaprzyjaźnił się z Lewitanem, Korowinem i Szechtelem. Kiedyś mieszkał nawet z Izaakiem w umeblowanych pokojach na ulicy Sadovo-Spasskaya. To właśnie w tych pokojach Lewitan poznał Antona Czechowa w 1880 roku. Spotkanie to stało się prologiem ich późniejszej dwudziestoletniej przyjaźni, bardzo bliskiej, opartej na zaufaniu relacji między twórcą słowa a malarzem. Lewitan dosłownie wszedł do rodziny Antona Pawłowicza, z którym komunikacja stała się istotną częścią jego życia.

23 lutego 1884 r. Miało miejsce bardzo ważne wydarzenie dla Lewitana - walne zgromadzenie Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (TPKhV) zaakceptowało go jako jednego ze swoich wystawców. Od tego momentu Lewitan jest już ugruntowanym malarzem, pasjonatem pracy twórczej, – całkowicie przestał uczęszczać na zajęcia w Szkole, za co wkrótce, w 1885 r., został wydalony ze Szkoły, nie otrzymując nawet tytułu” fajny artysta”- otrzymał dyplom nauczyciela sztuki! (Zaledwie 13 lat później, będąc już akademikiem Akademii Sztuk Pięknych, wracał do szkoły i prowadził swoją klasę krajobrazową).

Lewitan tradycyjnie spędził lato 1884 roku w regionie moskiewskim w poszukiwaniu atrakcyjnych krajobrazów. Tym razem wraz ze swoim przyjacielem Wasilijem Perepletchikovem (1863-1918), pejzażystą, przebywał w Savvinskaya Sloboda, niedaleko Zvenigorod. Pejzaże, które stworzył tego lata, takie jak „Most. Savvinskaya Sloboda” lub „Savvinskaya Sloboda” (oba w Państwowej Galerii Trietiakowskiej), zostaną później włączone do listy jego najlepszych prac.

W latach 1885-86 w poszukiwaniu pracy Izaak z wdzięcznością przyjął propozycję V.D. Polenov do pracy, wraz z K. Korovinem, jako dekoratorzy w Prywatnej Operze Sawwy Mamontowa, magnata kolejowego, filantropa, człowieka wielkiego rozmachu i wybitnego talentu artystycznego. Lewitan nie stał się koryfeuszem rosyjskiej scenografii, jak jego przyjaciel K. Korovin: dla niego teatr był tylko epizodem, niczym więcej. Ale był to również czas jego wejścia do gigantycznego kręgu artystów, z niektórymi z których - z W. Sierowem i I. Ostrouchowem - przyjaźnił się do końca swoich dni.

W latach 1886 - 1889. Lewitan mieszkał w Moskwie, w pokojach hotelu England przy ulicy Tverskaya. Zakorzenił się tutaj, zaczął zostawiać za sobą pokój na lato, chociaż czasami był głodny i szkicami płacił za mieszkanie. Wieczorami w tym pokoju często gromadzili się jego przyjaciele, m.in. Anton i Michaił Czechow. W sierpniu 1886 r. sprowadzili do domu pary Kuvshinnikov swojego przyjaciela Izaaka: właściciel Dmitrij Pawłowicz był lekarzem policyjnym, a jego żona Zofia była świecką damą, która w swoim małym państwowym mieszkaniu zorganizowała modny salon. wieża pożarowa. Lewitan spędził trzy lata z rzędu w pobliżu Czechowów, w posiadłości Babkino, ale Sofia Kuvshinnikova, jego uczennica i dziewczyna, była już obok niego.

W tych samych latach odbyły się również podróże Lewitana do Wołgi. Wśród prac z cyklu Wołga, zaprezentowanych na XVII wystawie TPHV w Moskwie, powszechnie znane były: złota jesień. Słobodka (1889, Muzeum Rosyjskie). "Wieczór. Złoty Ples” (1889, Państwowa Galeria Tretiakowska), „Po deszczu. Plyos (1889, Państwowa Galeria Tretiakowska). W tym czasie Lewitan stał się pierwszym malarzem krajobrazu w Rosji i stałym uczestnikiem wystaw Wędrowców, a od 1891 roku - członek rzeczywisty TPHV. Akademik IE bardzo dokładnie pisał o wrażeniu, jakie obrazy Lewitana wywarły na jego współczesnych. Grabar - w tamtych latach początkujący artysta i krytyk sztuki: „... Nie mogliśmy się doczekać odkrycia wystawa objazdowa i z zapałem szukał zakątka ze swoimi nowymi obrazami. Każdy z nich był dla nas nowym objawieniem, niezrównaną przyjemnością i radością. Zaszczepili w nas odwagę i wiarę, zarażali i podnosili na duchu. Chciałem żyć i pracować”*2.

W przeciwieństwie do młodych lat Izaaka Lewitana wczesne latażycie Siergieja Morozowa minęło w zupełnie innych warunkach. W 1964 r. Maria Fiodorowna nabyła tę pierwszą posiadłość szlachecka z pozostałościami wciąż rozległego starego ogrodu (pas Trechsvyatitelsky, 1). W odbudowanym przez nią dwudziestopokojowym domu, w towarzystwie niani i wychowawców, dzieci i młodzież licealista Siergiej, absolwent IV prestiżowego moskiewskiego gimnazjum ..

Moskwa. Trekhsvyatitelsky per., 3.

Biuro Morozowej M.F.
Zdjęcie autorstwa Stakera. Moskwa. 1900
W centrum portret Timofeia Savicha; po lewej - Sawa Timofiejewicz;

po prawej - Siergiej Timofiejewicz

W 1887 ukończył wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego i opuścił go jako kandydat prawa; został dziedzicznym honorowym obywatelem, asesorem kolegialnym, udziałowcem Spółki Nikołowskiej manufaktury „Savva Morozov, syn and Co” ... Ale ani zarządzanie działalnością produkcyjną przedsiębiorstw rodzinnych, ani handel go nie pociągały. Siergiej, w przeciwieństwie do młodszego brata Savvy, nigdy nie był zaangażowany w rodzinny biznes.

Był samotny, mieszkał oddzielnie od matki we własnej rezydencji przy ulicy Sadowo-Kudrinskiej 13 (dom nie zachował się). Według wspomnień współczesnych Siergiej był wyrafinowany, smutny, wycofany, kochał naturę i sztukę. Charakterystykę tę potwierdza wpis o nim w pamiętniku Zofii Andreevny Tołstoj, żony Lwa Nikołajewicza Tołstoja, z 19 kwietnia 1898 r.: „... Przyszedł Siergiej Timofiejewicz Morozow, chorowity kupiec, który ukończył studia na uniwersytecie i chciał żyć lepiej. Dał Lewowi Nikołajewiczowi 1000 rubli dla głodnych chłopów.*3

Filantropia i mecenat, tradycyjnie bliska klanom Morozow, były również w pełni charakterystyczne dla Siergieja Timofiejewicza, który reagował na różne przedsięwzięcia i wydarzenia swoich czasów, ponieważ jego sytuacja finansowa pozwalała na wiele. Jednak głównym hobby jego życia było rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej (rękodzieło, artykuły gospodarstwa domowego o wartości artystycznej). Możliwe, że był to wpływ ojca – jeden z inicjatorów powstania muzeum sztuki i przemysłu w Szkole Stroganowa rysunek artystyczny. Timofei Savvich był nawet jednym z powierników muzeum i brał udział w uzupełnianiu jego zbiorów.

Jeszcze w czasie studiów Siergiejowi pochłonął pomysł stworzenia w Moskwie Muzeum Rzemiosła, które zostało założone przez moskiewskiego prowincjała Zemstvo w 1885 roku.

« Historia Handlowo-Przemysłowego Muzeum Rzemiosła jest nierozerwalnie związana z najjaśniejszymi kartami życia Moskwy na przełomie XIX i XX wieku. Na Wystawie Wszechrosyjskiej w 1882 r. moskiewskie ziemstwo pokazało wszystkie warsztaty rzemieślnicze i artele regionu moskiewskiego i centralnej Rosji, przekonująco udowadniając, że to rzemiosło odegrało ważną rolę w rozwoju rosyjskiego przemysłu. Eksponaty wystawy zostały nabyte przez mecenasa i miłośnika sztuki ludowej Siergieja Timofiejewicza Morozowa w celu stworzenia Muzeum Handlu i Przemysłu Rzemiosła” * 4.

Początkowo Muzeum mieściło się przy ul. 8-letnia Znamenka w dwupiętrowej rezydencji w stylu Empire, która należała niegdyś do M.P. Arbuzowa. W 1890 r. Siergiej Timofiejewicz został kierownikiem Muzeum Rzemiosła iw tym samym roku przeniósł je do wygodniejszego pokoju przy ul. B. Nikitskiej 23 (w czas sowiecki – re-filmowanie budynku kina).

Lata 80. i 90. – czas kształtowania się nowego stanowiska w stosunku do tradycyjnej sztuki rosyjskiej, czas narodzin stylu neorosyjskiego, który znalazł wyraz w działalność twórcza artyści z kręgu artystycznego Abramtsevo. Sergey Morozov był blisko nich, przyciągnął wielu artystów do pracy w Muzeum Rzemiosła - byli to V.M. Jestem. Wasniecow, SS Czasownik, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Gołowin, W.D. Polenowa. Konstantin Korowin – urodzony dekorator – Siergiej był wielokrotnie zaangażowany w projektowanie gmachu Muzeum oraz pawilonów sztuki rękodzielniczej na wystawach artystycznych i przemysłowych.

Siergiej Timofiejewicz prowadził ogólne zarządzanie Muzeum, nakreślił plany jego długoterminowego rozwoju, inwestując w ich realizację swoje osobiste środki. Był także inicjatorem powołania rady artystycznej przy Muzeum – prawdopodobnie jednej z pierwszych w Rosji.

Siergiej Timofiejewicz zainwestował również znaczne środki w organizację warsztatów edukacyjnych ziemstwa i tworzenie nowych gałęzi myśli rękodzielniczej. Na jego osobisty koszt powstały pierwsze warsztaty szkoleniowe ziemstwa: warsztat koszykarski w pobliżu stacji Golicyno w 1891 roku, warsztat zabawkowy w Sergiev Posad w 1892 roku. Morozow zbudował budynki dla tych i innych warsztatów, a na własny koszt wysłał specjalistę za granicę do studiować technikę tkania koszy.

Siergiej, miłośnik sztuk pięknych, który sam lubił się w malarstwie pejzażowym, był wielkim wielbicielem twórczości Lewitana, którego starał się naśladować. Na dziedzińcu wspomnianej już posiadłości Marii Fiodorownej Morozowej, w istniejącym tam budynku gospodarczym, urządził warsztat do swoich artystycznych poszukiwań.

Przypuszczalnie do czasu ukończenia studiów, tj. Do 1887 r. Siergiej Morozow nawiązał również osobistą znajomość z Izaakiem Lewitanem. Można dodać, że w latach osiemdziesiątych K. Korovin prowadził lekcje malarstwa kuzynom Siergieja Michaiła, a Iwan Morozow był ich konsultantem w zakresie kolekcjonowania obrazów. Nie tylko pod wpływem Kosti Korowina, w kolekcji sztuki rosyjskiej Michaiła Morozowa, prace Lewitana nie zajęły ostatniego miejsca. Było więc wiele punktów możliwego kontaktu między S. Morozowem a I. Lewitanem.

Tak czy inaczej, pod koniec lat 80. Izaak Lewitan i Siergiej Morozow byli już bliskimi przyjaciółmi. Świadczy o tym ich telegram powitalny V.A. Sierow datowany na 29 stycznia 1889 r. w związku z małżeństwem z O.F. Trubnikowa: "Gratulacje i powodzenia. Morozow, Lewitan „*5.

W tym samym 1889 roku, najwyraźniej tracąc wiarę w siebie jako obiecującego pejzażysty, Siergiej przeniósł warsztat do bezpłatne użytkowanie wciąż bezdomny, ale już rozchwytywany malarz pejzażowy Izaak Lewitan, jego idol.

Pas Trekhsvyatitelsky. Przybudówka. Warsztat Lewitana.

Fasada. Nowoczesny wygląd. Fot. Dm. Moiseenko, maj 2010

Trekhsvyatitelsky per., 3. Skrzydło.

Tablica pamiątkowa I. Lewitana. Fot. Dm. Moiseenko, maj 2010

Początkowo tylko warsztat, a później cała oficyna, dzięki czemu artysta do końca życia nie martwił się już o mieszkanie czy warsztat. Według wspomnień współczesnych, w pobliżu domu rosły duże krzaki bzu, poniżej znajdowały się pokoje mieszkalne, których podłogi były pokryte szarą tkaniną, a na górze, dokąd prowadziły kręte schody, znajdował się przestronny warsztat z górnym oświetleniem i oknami na północy, która zajmowała cały szczyt skrzydła. Wśród sztalug i obrazów było kilka krzeseł, fortepian, fisharmonia. Izaak swobodnie opuszczał swoje skrzydło przez miesiące i tak samo swobodnie powracał, mógł bez żadnych ograniczeń przyjmować swoich przyjaciół i wielbicieli.

Lewitan w swoim warsztacie. Zdjęcie 95g. Archiwum. Internet

W 1892 r. los rosyjskiego Żyda, który odważył się opuścić Strefę Osiedlenia, został ponownie najechany przez państwo - na rozkaz cesarza Aleksander III wszyscy moskiewscy Żydzi musieli opuścić miasto w ciągu 24 godzin. Kiedy we wrześniu 1892 roku Lewitan wrócił do Moskwy z letniej wyprawy z Sophią Kuvshinnikovą do Boldino (prowincja włodzimierska), nie spędzając nawet nocy w swojej pracowni, został zmuszony do opuszczenia miasta dosłownie w ciągu kilku godzin. Zawiadomieni przez Kuvshinnikovów jego przyjaciele w Moskwie i Petersburgu podnieśli wszystkich, którzy mogli pomóc na nogi, w grę wchodziły wszelkie możliwe powiązania - dom Kuvshinnikova był dobrze znany i lubiany przez młodzież z artystycznego środowiska Moskwy, wyróżniał się gościnnością i demokracją . W Moskwie Nikołaj Michajłowicz Nagornow, krewny L.N. Tołstoj (był żonaty ze swoją siostrzenicą, Varvarą Valerianovną Tołstoj). Będąc członkiem rady miejskiej Moskwy w 1892 r., Nagornow wziął na siebie obowiązki o uzyskaniu pozwolenia dla Lewitana na życie i pracę w Moskwie.

P.M. również dołączył. Tretiakow. W Petersburgu obawy te przejął Paweł Aleksandrowicz Bryulłow, siostrzeniec „wielkiego” Karola. "Nie wiem jak ci podziękować... Lewitan, poruszony uwagą, napisał do niego. Przed jakimi ogromnymi kłopotami uratowała mnie twoja pomoc.» *6. Na początku grudnia 1892 r. Lewitanowi pozwolono jednak tymczasowo wrócić do Moskwy. Warsztat Morozowa wciąż na niego czekał, a w nim niedokończone płótna, które miały zamienić się w arcydzieła sztuki rosyjskiej. pejzaż.

We wspólnej podróży z Sofią w 1892 r. Przypadkowe wyjście Lewitana na opustoszałą drogę Włodzimierza stało się punktem wyjścia do stworzenia jego słynnego obrazu „Vladimirka” (1892, Państwowa Galeria Tretiakowska). Podczas tegorocznych wyjazdów wpadł także na pomysł stworzenia dwóch innych płócien: słynnego „Na basenie” (1892, Galeria Tretiakowska) i „Ponad wiecznym pokojem” (1894, Galeria Tretiakowska). We wspólnej podróży z Sofią w 1892 r. Przypadkowe wyjście Lewitana na opustoszałą drogę Włodzimierza stało się punktem wyjścia do stworzenia jego słynnego obrazu „Vladimirka” (1892, Państwowa Galeria Tretiakowska). Podczas tegorocznych wyjazdów wpadł także na pomysł stworzenia dwóch innych płócien: słynnego „Na basenie” (1892, Galeria Tretiakowska) i „Ponad wiecznym pokojem” (1894, Galeria Tretiakowska).

A jednak zezwolenie na pobyt w Moskwie było tymczasowe i wymagało nawet ponad roku starań przyjaciół, w tym wspaniałego portretu malarza, demonstracyjnie wystawionego na wystawie w 1893 roku w Petersburgu, wykonanego w tym samym roku przez V. Sierow. Potrzebna była również wizyta Wielkiego Księcia S.A. Romanow do pracowni artysty. Dopiero potem elita królewska, zachęcona w swoim antysemityzmie przez szefa Synodu K.P. Pobiedonoscewa pozwolił znanemu, uznanemu w Europie artyście Izaakowi Lewitanowi mieszkać i pracować w Moskwie.

Lato 1893 - 1895 Lewitan spędził w majątku Uszakowów - Ostrovno, niedaleko Vyshny Volochek, wraz z Sofią Kuvshinnikovą, która zwróciła uwagę wszystkich swoją wyjątkową oryginalnością. Jej obrazy przedstawiające kwiaty kupił sam Paweł Tretiakow, a profesjonalni moskiewscy pianiści usłyszeli, jak gra na pianinie.

Późniejsza znajomość z właścicielami sąsiedniego majątku Gorka doprowadziła do romansu Lewitana z właścicielką majątku Anną Nikołajewną Turczaninową, panią z towarzystwa petersburskiego, żoną wysokiego urzędnika, senatora I.N. Turczaninow. I wkrótce nastąpiła przerwa z Kuvshinnikovą: Zofia wyjechała do Moskwy, a Izaak przeniósł się do Gorki, do Turczaninova, romans, który kontynuował aż do śmierci.

1894 - 1895 były okresem maksimum kreatywny start Lewitan, czas pojawienia się dzieł, które stały się niezrównanymi arcydziełami rosyjskiego malarstwa pejzażowego, m.in. pełen światła i radości wiosny marzec (1895, Państwowa Galeria Trietiakowska), Świeży wiatr. Wołga” (1895, Galeria Tretiakowska), „Złota jesień” (1895, Galeria Tretiakowska).

Lata, które Lewitan mieszkał w skrzydle Siergieja Morozowa, były najbardziej owocnym i dostatnim okresem jego życia. W tym skromnym domu prawie wszystko przez niego pisał najlepsze obrazy, tu stał się wielkim mistrzem krajobrazu, został akademikiem, nauczył się radości nauczania i doświadczeń dla sukcesu uczniów, zostając kierownikiem klasy krajobrazowej.

Jego pracownia stała się miejscem spotkań nie tylko z licznymi przyjaciółmi i studentami artystów, ale także z wielbicielami jego talentu, z wybitnymi postaciami kultury, m.in. F. Chaliapinem i K. Timiryazevem.

Ale w 1896 r. wkradły się kłopoty - po drugim przeniesieniu tyfusu nasiliły się objawy choroby serca, które wcześniej dały o sobie znać. Mimo pomocy najlepszych lekarzy rosyjskich i zagranicznych stało się jasne, że choroba jest nieuleczalna. W jego pracach dominują motywy wieczoru, gasnącego dnia: „Ostatni promień (Aspen Grove)” (1896, zbiór części), „Zmierzch. Stogi siana” (1899, Państwowa Galeria Tretiakowska), „Wieczór letni” (1900, Państwowa Galeria Tretiakowska), ale jednocześnie stworzył płótno, które stało się szczytem jego wiosennych tekstów pejzażowych – „Wiosna. duża woda”(1897, Państwowa Galeria Tretiakowska).

Izaak był kilka razy za granicą, zwłaszcza za namową lekarzy, w ostatni okres własne życie. We Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Finlandii nie tylko leczył się, ale też dużo pracował: malował zielone alpejskie łąki, Alpy, Morze Śródziemne, góry i małe wioski na zboczach gór. Niejednokrotnie doświadczał uczucia nieskończonej rozkoszy obcowania z naturą, ale gdy tylko zamieszkał trochę w obcym kraju, natychmiast wracał do domu. W listach, które Lewitan pisał z zagranicy, ciągle narzekał, że „tęskni do osłupienia”, znudzony „do obrzydzenia”, „śmiertelnie” chce wrócić do domu. Oto charakterystyczny fragment listu z 1897 r. skierowanego do przyjaciela artysty N.A. Kasatkin z Nervi:

„Co za melancholia, mój drogi Nikołaju Aleksiejewiczu! Dlaczego są tu zesłani Rosjanie, którzy tak bardzo kochają swoją ojczyznę, swoją naturę, jak na przykład ja?! Czy powietrze południa naprawdę może przywrócić ciało, ciało, które jest tak nierozerwalnie związane z naszym duchem, z naszą esencją!? A nasza istota, nasz duch, może być w pokoju tylko w naszej własnej ziemi, pośród naszej własnej, co, przyznaję, bywa czasem nieprzyjemne i trudne, ale bez którego jest jeszcze gorzej. Z jaką radością zostałbym przetransportowany do Moskwy! I trzeba tu siedzieć, według lekarzy (zjedzcie wilki!). Chociaż, jeśli nadal będę tęsknił, wezmę to i wrócę, nawet jeśli umrę!” * 7.

Latem 1899 Lewitan mieszkał w majątku S.T. Morozow, w dzielnicy Zvenigorod. Artysta V.V. Perepletchikov wspominał: „Śmiertelna choroba - choroba serca - podkopała resztki jego kruchego ciała. Czasami nagle budziła się nadzieja na życie, a potem był całkowicie odmieniony i stał się nie do poznania. Ale nadzieja wkrótce zniknęła - znów pojawiła się myśl o śmierci, a chwilową radość zastąpiła długie dni przygnębienie, melancholia i rozpacz” * 8.

W ostatnim roku swojego życia, 1900, Lewitan spotkał się z Czechowem w swoim nowym domu - w grudniu 1899 r., za radą lekarzy, wyjechał na Krym, do Jałty. A w kwietniu Lewitan i jego uczniowie odwiedzili szkice w Chimkach pod Moskwą i przeziębili się. Anton Pawłowicz odwiedził go w maju, ale sam niezdrowy wkrótce wrócił do Jałty. Zaniepokojona Anna Nikołajewna przybyła z Petersburga i nie opuściła Izaaka aż do Ostatnia minuta jego życie. I.I. Lewitan zmarł 4 sierpnia 1900 o godzinie 8:35 rano...

Pogrzeb odbył się 6 sierpnia na cmentarzu żydowskim, założonym w latach 30. XIX wieku. za placówką Dorogomilovsky szybu Kamer-Kollezhsky, obok prawosławnego cmentarza Dorogomilovsky, ale od niego odgrodzonego. Wśród wielu wielbicieli talentu artysty, wśród studentów i znajomych, którzy pożegnali Lewitana w jego ostatnią podróż, byli jego przyjaciele: W. Sierow, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Ale nie było dla niego trzech najbliższych przyjaciół: Michaiła Niestierowa, który dowiedział się o śmierci Izaaka Lewitana z czarnej krepy na płótnach jego obrazów wystawianych w rosyjskim oddziale Wystawy Światowej z 1900 roku w Paryżu; Anton Czechow - był chory, był na swoim nowa dacza w Gurzuf i O.L. Knipper; Siergiej Morozow - przypuszczalnie był on, podobnie jak Niestierow, w tym czasie w Paryżu, w dniu wystawa światowa, gdzie w osobnym pawilonie prezentowano rosyjskie rękodzieło i rękodzieło. Wydatki na pogrzeb I. Lewitana poniosła Maria Fiodorowna Morozowa.

W pracowni Lewitana pozostało około 40 niedokończonych obrazów i około 300 szkiców. Wśród nich jest niedokończony obraz „Jezioro. Rosja” (1900, Muzeum Rosyjskie) jest swego rodzaju efektem artystycznych poszukiwań Lewitana… Dwa lata później Abel Lewitan postawił na swoim grobie potężną kamienną stelę z czarnego polerowanego granitu z dwustronnym napisem: Rosyjski, z tyłu - po hebrajsku. Abel przeżył brata o wiele lat. Urodzony w 1859 r. w tych samych Kybartach, zmarł na Krymie w 1933 r.

W 1901 r. W Petersburgu i Moskwie odbyły się dwie pośmiertne wystawy prac Lewitana, które zgromadziły wiele jego dzieł - od pierwszych szkiców po ostatni niedokończony obraz „Przed burzą”. Nawet Mikołaj II zadał sobie trud, aby odwiedzić pośmiertną wystawę Lewitana w salach Cesarskiej Akademii Sztuk.

Jeden z pierwszych historyków sztuki, który zastanawiał się nad pytaniem: „Co odróżniało obrazy Lewitana od dzieł jego rówieśników i co stworzyło wśród nich tak wybitną pozycję?” był jego współczesny i biograf Siergiej Glagol (SS Golouszew). W swojej monografii o artyście, opublikowanej 13 lat po jego śmierci, tak odpowiedział na postawione przez siebie pytanie: „Przede wszystkim była to głęboka poezja jego obrazów, bez najmniejszego śladu tej słodyczy, do której poetycki motywy Wędrowców tak szybko się zmniejszyły ... Lewitan właśnie zdjął zasłonę z całej rosyjskiej natury, która ukryła przed nami swoje piękno i odbita w magicznym zwierciadle jego dzieła, ta natura stała przed nami, jak coś nowego i, przy jednocześnie bardzo blisko nas, kochani i kochani ... Ta poezja , Lewitan niespodziewanie poczuł to piękno prostego wiejskiego krajobrazu i pomimo żydowskiego pochodzenia Lewitana można go słusznie nazwać jednym z najbardziej prawdziwych rosyjskich artystów, prawdziwym poeta rosyjskiego pejzażu „*9.

Dawna nekropolia żydowska nie istniała od dawna: już w połowie lat 30. zaprzestano pochówków, aw 1941 r., jeszcze przed wybuchem wojny, cmentarz Dorogomiłowskoje został całkowicie zlikwidowany. (Na miejscu dawnego cmentarza znajduje się obecnie duża dzielnica mieszkaniowa z wielopiętrowymi budynkami - Prospekt Kutuzowskiego). Następnie w kwietniu 1941 r. z Dorogomiłowskiego do Cmentarz Nowodziewiczy, obok grobu A. Czechowa, przeniesiono i pochowano prochy Izaaka Lewitana - „Turgieniewa malarstwa rosyjskiego”, jak nazywają go niektórzy krytycy sztuki. Jego nagrobek, który przetrwał do dziś, również został przeniesiony. Można powiedzieć, że w tym elitarnym pomniku, gdzie znajdują się miejsca pochówku wielu Żydów - wybitnych postaci kultury i polityków epoki sowieckiej - znajduje się tylko jedno epitafium w języku hebrajskim - Izaaka Lewitana na jego pomniku ...

Cmentarz Nowodziewiczy. Grób I. Lewitana.

Zdjęcie. Archiwum. Internet

Niewiele wiadomo o późniejszym życiu Siergieja Morozowa. Gwałtowne przewroty polityczne pierwszych lat nowego stulecia nie zmieniły biegu jego życia. Był uczestnikiem wielu ważnych wydarzeń w życiu kulturalnym Rosji w tym czasie, finansując je w taki czy inny sposób. Wśród nich są takie projekty jak Moskiewski Teatr Artystyczny, magazyn „Świat Sztuki”, przyszłe Muzeum Sztuk Pięknych - jest członkiem Komitetu ds. Jego utworzenia, którego przewodniczącym był V.K. Siergiej Aleksandrowicz Romanow. Polityka, w przeciwieństwie do brata Savvy, była poza zakresem jego zainteresowań. Nawet po śmierci brata w 1905 roku, stając się formalnym szefem klanu Timofiejewskich, nie zmienił niczego w swoim stylu życia.

Jednak w centrum jego uwagi, tak jak pierwotnie, był przemysł rękodzielniczy i Muzeum Rzemiosła.

Moskwa. Leontievsky per., 7. Budynek dawnego Muzeum Rzemiosła. Zdjęcie. Internet

W 1900 r. Siergiej kupił od Anatolija Mamontowa część swojej działki przy Leontievsky Lane - numer domu 7. W latach 1902-1903. odbudowuje te stare komnaty na potrzeby Muzeum – architekt S. U. Sołowjow. Fasada budynku, wykonana w stylu neorosyjskim, jest jedną z najlepsze zabytki architektura tego stylu. W 1911 r. architekt WN Baszkirow dodał do budynku Muzeum powierzchnię handlową z zadaszoną werandą, wszystko w tym samym neorosyjskim stylu, ozdobione ceramicznym kominkiem „Spotkanie Wołgi Światosławowicza i Mikuły Seljaninowicza”, stworzonym przez M.A. Vrubel ( złoty medal Wystawa Paryska z 1900 r. *10 .

Muzeum rękodzieła przed rewolucją było instytucją niepodobną do innych muzeów moskiewskich. Było to centrum zarządzania i promocji rzemiosła, zrzeszające magazyny, artele, spółki i indywidualnych rzemieślników prowincji moskiewskiej. Było to muzeum-repozytorium i wystawca na krajowych i wystawy międzynarodowe(złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900, Grand Prix na wystawie w 1904, tamże), sklep-muzeum zaopatrujący rzemieślników w surowce i akceptujący od nich produkty do sprzedaży, muzeum-laboratorium opracowujące próbki dla rzemieślników .

Na II Kongresie Pracowników Przemysłu Rzemieślniczego w 1910 r. Siergiej Timofiejewicz zaproponował radykalny program reorganizacji działalności rzemieślniczej moskiewskiego Zemstwa. Przede wszystkim przewidziano reorganizację Muzeum Rzemiosła, w ramach którego utworzono trzy niezależne oddziały: Biuro Promocji Rzemiosła, Dział Handlu oraz „Muzeum Wzorów”. Ten ostatni powstał w muzeum w 1910 r. . To się skoncentrowało najlepsze prace sztuki dekoracyjne i użytkowe, które zostały stworzone przez m.in znany artysta jak rano Wasniecow, W.A. Vatagin, S.S. Golouszew, I.I. Owieszkow i inni.

Muzeum aktywnie gromadziło dzieła sztuki chłopskiej XVIII-XIX wieku: różnorodne rzeźbione i malowane przedmioty z drewna, tkactwo i hafty ludowe, ceramikę, zabawki drewniane i ceramiczne.

Innym ważnym kierunkiem programu Siergieja Morozowa jest wspieranie współpracy w dziedzinach, tworzenie arteli produkcyjnych rzemieślników. Zorganizował fundusz kredytowy dla ruchu spółdzielczego, przekazując na ten cel moskiewskiemu Zemstvo 100 tys. rubli (fundusz nosi imię S.T. Morozowa), którym zarządzała specjalna komisja, która udzielała pożyczek zgodnie z przepisami.

Ale Siergiej Timofiejewicz nie ograniczył swojego pola działalności tylko do prowincji moskiewskiej, tylko do produkcji artystycznych wyrobów z drewna. Typowym tego przykładem jest duża pożyczka udzielona przez niego pawłowskiemu rękodziełowi (Pawłow nad Oką, prowincja Niżny Nowogród), której organizatorem i stałym prezesem był bałtycki niemiecki A.G. Sztanga (Narodnaya Volya, prześladowana przez rząd carski, który z woli losu trafił do Pawłowa), odegrała decydującą rolę w tworzeniu tego artelu - pierwszego artelu metalurgicznego w Rosji. W liście z 29 listopada 1895 r. do Zarządu artelu pisano, że wcześniej udzielona pożyczka została oddana do pełnej dyspozycji spółdzielni z Pawłowska. Według autorów artykułu w czasopiśmie Muzeum w Niżnym Nowogrodzie poświęconego temu tematowi: „Wraz z A.G. Stange, ST. Morozowa słusznie można nazwać drugim „ojcem” artelu rękodzielniczego Pawłowska” *11 . Teraz dawny artel to fabryka wyrobów artystycznych w Pawłowsku nazwana imieniem. CM. Kirow.

W jego nabytej w latach 90-tych. podmiejska posiadłość Uspenskoe - niegdyś prestiżowa posiadłość szlachecka z luksusowym parkiem lipowym i kościołem w stylu barokowym Piotra Wielkiego z czterospadową dzwonnicą z XVII wieku. - Morozow zbudował na miejscu starego dworu wspaniały ceglany zamek w stylu gotyckim (architekt Bojcow). Lewitan wielokrotnie tu był, a nawet żył przez długi czas. Pejzaże Uspieńskiego zainspirowały go do namalowania tak znanych płócien jak „Zmierzch”, „Zamek”, „Nad rzeką Moskwą”. Tutaj spotkał się z innymi artystami. Zaprosił też Antona Czechowa do Uspienskoje, ale Anton Pawłowicz nie lubił gotyckiego zamku ze wspaniałymi wnętrzami i wkrótce odszedł. Jednak osobista znajomość pisarza z Siergiejem Morozowem miała dla Czechowa ważną kontynuację. Tak więc 21 września 1897 Lewitan napisał do niego w liście:

Założenie. Dwór ST Morozow.

Zachowane do dnia dzisiejszego. Zdjęcie. Internet

„Mój drogi Czechow! Teraz dali mi twój telegram i uspokoiłem się. Jutro lub pojutrze zostanie wysłane do ciebie 2000 rubli. Stąd pochodzą te pieniądze: powiedziałem Siergiejowi Timofiejewiczowi Morozowowi, że teraz potrzebujesz pieniędzy i jeśli może, niech pożyczy ci 2000 rubli. Chętnie się zgodził. masz ochotę, nic nie pracuj, nie męcz się..."*12.

Inny artysta, na którego życie i twórczość wywarł wpływ Izaak Lewitan - Władimir Iwanowicz Sokołow (1872 - 1946), absolwent Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, odwiedzał Uspieńskiego, czasem na długo. Zwrócił na niego uwagę I. Lewitan, jeszcze początkujący pejzażysta, w 1894 r. przepowiadając mu nagrodę na konkursie Towarzystwa Artystycznego i zapraszając do swojego warsztatu. Podobno to właśnie w warsztacie Lewitan przedstawił Władimira Sokołowa Siergiejowi Morozowowi, który ze swojej strony zaprosił również młodego artystę do życia i pracy w jego Uspienskim.

Wielbiciel twórczości Izaaka Lewitana Władimir Sokołow zachował wobec niego pełen szacunku stosunek do końca życia, przedstawiając swoje uczucia w artykule „Moje spotkania z I.I. Lewitan” (Zbiór „I.I. Lewitan”, M., 1956, s. 189–195).

Na początku XX wieku. V. Sokolov doświadczył bardzo poważnych trudności finansowych, praktycznie nie mając środków do życia. Wiedząc o tym, Siergiej Timofiejewicz zaoferował Sokołowowi stanowisko nauczyciela rysunku i rysunku w założonym przez siebie warsztacie szkoleniowym w Siergiejowie Posad, udzielając mu kredytu na zakup mieszkania. Trzy lata później Siergiej Morozow całkowicie powierzył Sokołowowi cały warsztat artystyczny i stolarski. Ale jeszcze przez wiele lat musiał co tydzień jeździć do Moskwy, do Muzeum Rzemiosła, gdzie S.T. Morozow zwoływał spotkania, ale do końca swoich dni mieszkał w Sergiev Posad.

Efektem jednej z tych podróży było wprowadzenie do praktyki warsztatów Posad z nowym rodzajem grafiki artystycznej dla Rosji - wypalaniem drewna i kolorowaniem (projekt Siergieja Morozowa). Jak dyrektor artystyczny warsztat Sokolov zrobił wiele dla rozwoju nowego gatunku sztuka dekoracyjna, tworząc setki nowych projektów szkatułek, pudełek, pisanek. Jego system wielowarstwowego nakładania farb na wypalone rysunki, który tworzył wrażenie emalii, nazwano „malarstwo Sokołowskaja”. Wyroby z malarstwem Sokołowa zostały nagrodzone medalami i dyplomami honorowymi na wielu wystawach w Petersburgu, Paryżu, Mediolanie, Lipsku.

Jednak główna spuścizna artystyczna artysty była litografowana prace krajobrazowe, przedstawiający klasztor Trójcy Sergiusz, Posad, Stara Moskwa. W 1922 r. wydawnictwo "Knigopechatnik" opublikowało dwie serie małych litografii Sokołowa - "Narożniki Siergiewa Posada" i "Stara Moskwa". Artykuł wprowadzający do nich napisał słynny krytyk sztuki i kolekcjoner V.Ya. Adaryukow. Za wielką zasługę W. Sokołowa uważał wskrzeszenie litografii, która do tego czasu została całkowicie wyparta przez fotografię i inne mechaniczne metody reprodukcji. Adariukow napisał: „Te doskonałe litografie są pozytywnie nacechowane pieczęcią doskonałego talentu i produkują świeże i głębokie wrażenie. Zgodnie z doskonałym rysunkiem, subtelnością wykonania, harmonią kolorów, umiejętnym doborem tonów i ich głębią litografii V.I. Sokołow przypomnij znane prace V.F. Timma - najwspanialszy okres rozkwitu naszej litografii. Podobnie jak jego nauczyciel Lewitan, V.I. Sokołow jest elegijny, jakiś cichy smutek, nastrój Lewitana jest wyczuwalny w wielu jego pracach. Widać ogromne zamiłowanie do starożytności, wielki gust w doborze motywów, intensywny podziw natury, subtelne i harmonijne oddanie natury”*13.

W grudniu 1914 r. Moskwa obchodziła 25-lecie działalności społecznej Siergieja Morozowa. Wydarzenie zostało naznaczone publikacjami w czasopismach, świadczącymi o szerokim uznaniu jego zasług dla rozwoju rosyjskiego rzemiosła artystycznego. Ze swojej strony Siergiej Posad, którego rzemiosło artystyczne było przedmiotem wieloletniej troski Siergieja Morozowa, przyznał mu w 1915 roku tytuł Honorowego Obywatela miasta.

Kończenie krótka recenzja działalności filantropa S. Morozowa pragnę zauważyć, że w szczytowym momencie I wojny światowej, niedługo przed jej tragicznym dla Rosji zakończeniem, sfinansował budowę dużego budynek teatru, który otrzymał nazwę domu Polenovsky. Działkę na Presnyi, w obecnej alei zoologicznej, nabył artysta V.D. Polenov dla stworzonego przez siebie Teatru Ludowego. Teatr istniał również w czasach sowieckich, ale w 1928 r. przemianowano go na „Centralny Dom Sztuki”. N.K. Krupskaya ”, wybuchł pożar, który zniszczył scenerię Polenova i prawie cały majątek teatralny.*14

W 1918 roku Siergiej Timofiejewicz został pozbawiony całego majątku, wyeksmitowany z dworu przy ulicy Kudrinskiej i majątku przy ulicy Trekhsvyatitelsky Lane. Przez pewien czas mieszkał ze swoją rodziną, kontynuując nieodpłatną pracę w Muzeum Rękodzieła. Nie mając rodziny, nagle po rewolucji, na starość, zdecydował się jednak poślubić O.V. Krivosheina (1866-1953) - siostra byłego carskiego ministra A.V. Krivoshein, żonaty ze swoją siostrzenicą, córką starszej siostry Anny, w małżeństwie Karpowej. Swój nieoczekiwany krok tłumaczył faktem, że teraz poślubiają go, a nie jego miliony.

Siergiej Timofiejewicz Morozow i Maria Nikołajewna Nenarokowa (Karpowa).
Paryż, koniec lat 30. Z archiwum K. i N. Krivosheinów. Opublikowano po raz pierwszy

Aleksander Wasiljewicz Krivoshein i Olga Wasiliewna Krivoshein. Krym. 1911
Z archiwum K. i N. Krivasheinów. Paryż. Opublikowano po raz pierwszy

Jego ostatni znany publiczny występ w Moskwie pochodzi z 1924 roku. W Akademia Państwowa sztuki, omówiono zagadnienia związane z rozwojem rzemiosła, z działalnością Muzeum. Zaproponowano mu stanowisko konsultanta w muzeum. Ale otrzymawszy pozwolenie na wyjazd, w 1925 r., za namową swoich krewnych, wyjechał z żoną do Paryża, gdzie zmarł w 1944 r. Siergiej Morozow został pochowany w starej części cmentarza Sainte-Genevieve-des-Bois, pod Paryżem.

Siergiej Timofiejewicz Morozow. Paryż. 1942
Z archiwum K. i N. Krivosheinów. Opublikowano po raz pierwszy

Pomnik nagrobny S.T. i O.V. Morozow. Cmentarz Sainte-Genevieve-des-Bois.

Z archiwum K. i N. Krivosheinów. Opublikowano po raz pierwszy

Siergiej Timofiejewicz lubił malować w Paryżu, malował obrazy (głównie kwiaty). Te płótna, jak M.G. Smolaninowa są trzymane przez krewnych w Paryżu. Obecnie mieszkają tam krewni Siergieja Morozowa i Olgi Krivosheina - potomkowie jego siostry Anny i jej brata Aleksandra Krivosheina.* 15

Jeśli chodzi o jego potomstwo - Muzeum Rzemiosła, dołączył do smutnej listy muzeów, które zniknęły w Moskwie przez scalanie i rozdzielanie zbiorów. Muzeum z ponad stuletnią historią zostało w 1999 roku przyłączone do powstałego stosunkowo niedawno Wszechrosyjskiego Muzeum Sztuki Użytkowej i Ludowej (ul. Delackaja 9). Z budynku muzeum w Leontievsky os. wszystkie kolekcje S.T. Morozowa, eksponaty muzeum i jego biblioteki zostały pospiesznie wyniesione na ulicę. Delegat. Słynny panel kominkowy Vrubel „Mikula Selyaninovich”, który zdobił hol dawnego Muzeum Rzemiosła, został zdemontowany, co było sprzeczne z zakazami Moskiewskiego Urzędu Ochrony Zabytków.

Ponadto stosunkowo niedawno, w 2006 r., federalny instytucje państwowe kultura: „Państwowy Akademicki Zespół Choreograficzny” Beryozka im. N.S. Nadieżdina” i „Państwo muzeum literackie”. Na próby oddano wyjątkową salę muzealną, której ściany i sufit są pomalowane znany artysta wieś Kholui (wieś na południu regionu Iwanowo, niegdyś centrum malarstwa ikon, obecnie jedna z 4 rosyjskie centra lakier miniaturowy na papier-mache) *15.

Smutna jest historia rodzinnego gniazda Siergieja Timofiejewicza - posiadłości przy Trekhsvyatitelsky Lane. Główny budynek osiedla, którego historia sięga ponad dwóch wieków, był dwukrotnie przebudowywany w XIX wieku i jest nie tylko zabytkiem architektury, ale i historii (ośrodek powstania lewicowej SR w 1918 r.). Jednak w 2001 roku został wykupiony przez jakiś podmiot komercyjny. Dość szybko zniknął pierwotny wystrój fasad, zniknęły z białego kamienia portale holu głównego i luksusowe schody z żeliwa, a wnętrza niemal całkowicie zniknęły. Wewnątrz domu ze starożytności zachowały się jedynie sklepienia dolnego piętra oraz ukryte pod warstwą tynku pozostałości barokowych architrawów. Podsumowując historię tego domu, decyzją rządu Moskwy z dnia 29 czerwca 2009 r. tylko pylony bram i bram zostały sklasyfikowane jako zabytki historyczno-kulturalne o znaczeniu regionalnym w posiadłości miejskiej Morozowów. .

Skrzydło na dziedzińcu domu Morozowów, w którym mieścił się warsztat Lewitana, przez długi czas podlegało jurysdykcji Akademii Sztuk Pięknych - mieściły się w nim pracownie rzeźbiarskie doktorantów instytutów Surikowa i Stroganowa. Na zewnątrz wygląda bardzo nieatrakcyjnie: na ścianach są liczne pęknięcia, kruszący się tynk itp. Dla przypomnienia, że ​​był to warsztat I. Lewitana, na jednej ze ścian umieszczono tablicę pamiątkową z profilem Lewitana. Wydaje się, że jest to miejsce przeznaczone przez los na stworzenie moskiewskiego Muzeum Izaaka Lewitana. Ale w Rosji nie jest to takie proste.

Oto, co napisał o tym Evgraf Wasiljewicz Konchin, znany moskiewski dziennikarz i pisarz: „Jednak Izaak Iljicz Lewitan oczywiście pobił wszystkie rekordy oczekiwania na jego muzeum. ... Oczywiście, żadne urządzenie muzeum artysty nie doczekało się takiej mnogości oficjalnych decyzji i postanowień. Gorąco opowiadała się za tym Rada Ministrów RSFSR, Ministerstwa Kultury ZSRR i Rosji, Rada Moskiewska i Komitet Wykonawczy Miasta Moskwy. Konkretne prace położony na Galerii Trietiakowskiej. Co się stało z całym nadmiarem papieru? I to, że w Moskwie wciąż nie ma takiego muzeum. Ale wydawało się, że istnieją wszystkie rzeczywiste warunki wstępne. Lewitan pasowałby do jedynego warsztatu w jego życiu, podarowanego mu przez producenta Morozowa, znajdującego się na dziedzińcu domu nr 1 przy alei Bolszoj Wuzowski (Trekhsvyatitelsky). W skromnym przytulnym skrzydle namalował swoje ostatnie obrazy i zmarł w nim w lipcu (sierpień według nowego stylu) 1900”*16

Chciałbym też dodać do słów Evgrafa Konchina, że ​​wydział, który w tym czasie dysponował dawnym warsztatem Lewitana, w żaden sposób nie był zainteresowany nie tylko stworzeniem Muzeum Lewitańskiego, ale nawet obserwowaniem podstawowe zasady eksploatacja budynku. A wydziałem jest Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych, której prezydentem od 1997 roku był i nadal jest Ludowy Artysta Rosji Zurab Cereteli.

To przede wszystkim muzeum. Sztuka współczesna z trzema miejscami demonstracyjnymi w historycznym centrum Moskwy - pierwszym w Rosji muzeum państwowe, całkowicie specjalizujący się w sztuce XX i XXI wieku. Główny budynek, w którym mieści się stała ekspozycja, znajduje się przy ulicy Petrovka, w dawna rezydencja kupiec Gubin, zaprojektowany przez słynnego architekta Matvey Kazakov. Na Ermolaevsky Lane jest to pięciopiętrowy budynek, w którym niegdyś mieścił się Związek Architektów. W czasach sowieckich budynek należał do Moskiewskiego Związku Artystów, odbywały się tu wystawy młodzieżowe i mieściły się warsztaty artystów. Na Bulwarze Suworowskim jest to pomnik nie tylko architektury (architekt M.F. Kazakow), ale także historii Rosji - dom dekabrysty M.M. Naryszkin.

Dyrektor Muzeum – Zurab Cereteli. Muzeum otworzyło swoje podwoje 15 grudnia 1999 r. Oczywiście bez wsparcia rządu moskiewskiego i osobiście burmistrza Jura Łużkowa tak drogi projekt nie mógł zostać zrealizowany w tak krótkim czasie.

Ale szczyt tego rodzaju działalności Prezydenta… Akademia Rosyjska sztuką jest Galeria Zurab Tsereteli na najbardziej klasycznej ulicy Moskwy w rezydencji - "Dom Dołgorukowa" - jeden z piękne budynki Moskwa epoki klasycyzmu, zawarta w „Albumach Struktur Szczególnych” M.F. Kazakowa i zachowany w swojej podstawie do dziś.Po wielokrotnych zmianach właścicieli w drugiej połowie XIX wieku. ta rezydencja została przeniesiona do Instytutu Aleksandra Maryjskiego dla Szlachetnych Dziewic im. damy kawalerii V.E. Cholera. W latach 1998-2000 pałac został odrestaurowany (architekt D.I. Nikiforov, kierownik robót), przeprowadzono generalne naprawy, kościół domowy. Pałac został zrekonstruowany i przywrócony do dawnej świetności. Źródła finansowania nie są zgłaszane. Pozostaje tylko dodać, że prace Zuraba Cereteliego są tam eksponowane we wszystkich jego licznych salach. W tym samym czasie Dom-Muzeum Cereteli istniało w tym czasie przez długi czas i obecnie znajduje się pod adresem B. Gruzinskaya, 15 - w dawnej rezydencji kupca pierwszego cechu A. Gorbunova. Z miasta Wołgi Ples ...

Oczywiście przy takiej ilości pilnej pracy Rosyjskiej Akademii Sztuk, zarówno fizycznie, jak i finansowo, nie zależało to od warsztatu domowego I. Lewitana, a tym bardziej nie od jego muzeum.

30 sierpnia 2010 Kanał informacyjny Rosyjskiej Agencji Informacyjnej „RIA Novosti”opublikował wiadomość, która Dom Moskomnaslediya (Komitet Dziedzictwa Kulturowego Moskwy) przy Trekhsvyatitelsky Lane, w którym mieszkał i pracował słynny mistrz krajobrazu Izaak Lewitan, jest obecnie w złym stanie, wymagana jest renowacja. I dalej „… Ostatnio to Historyczny budynek, który ma status obiektu dziedzictwo kulturowe o znaczeniu federalnym jest w użytkowaniu Rosyjskiej Akademii Sztuk, z którą, jak powiedzieli w Moskiewskim Komitecie Dziedzictwa, zawarto umowę dzierżawy zabezpieczeń. Ustawa o stanie technicznym zabytku przewiduje kompleks prac remontowo-konserwatorskich, w tym opracowanie dokumentacji przedprojektowej i projektowej na restaurację i adaptację obiektu dziedzictwa kulturowego do współczesnego użytku.

„Według Konstantina Korovina głównym zdaniem Levitana było: „Potrzebujemy prawdy!” Chociaż chodziło o malarstwo, wydaje się, że dotyczy to również stanu historycznego dziedzictwa Lewitana w Moskwie. Jest to tym bardziej prawdziwe dzisiaj, kiedy rektor Akademii Sztuk Pięknych i inni popularni malarze mieli własne muzea znajduje się w odrestaurowanych starych rezydencjach. Chciałbym mieć nadzieję, że władze Moskwy i opinia publiczna zapamiętają Lewitana - przynajmniej przy okazji okrągłej randki ” * 17.

P . S .

Podczas gdy losy „Domu-warsztatu Izaaka Lewitana” są rozstrzygane, a raczej nie rozstrzygane, jubileuszowy rok I.I. Lewitan zbliża się do końca, a teraz możemy już powiedzieć, że większość wydarzeń roku jubileuszowego już minęła, chociaż jest też kontynuacja. Z tego wszystkiego, co było i jest, chciałbym zwrócić uwagę na kilka najistotniejszych, naszym zdaniem, punktów.

W mieście Pleso w regionie Iwanowo. 9 sierpnia br. po gruntownej renowacji otwarto Dom-Muzeum I. Lewitana (utworzony w dawnej rezydencji kupca Sołodownikowa w 1972 r.). Otwarcie rocznicowej wystawy prac I. Lewitana zbiegło się w czasie z otwarciem Domu, który obejmował płótna z funduszu Domu-Muzeum oraz z funduszy wielu muzeów w centralnej Rosji.

W Petersburgu, w skrzydle Benois Państwowego Muzeum Rosyjskiego, w kwietniu 2010 roku otwarto dużą wystawę prac Izaaka Lewitana, zbiegając się z 150. rocznicą jego urodzin. Nawiasem mówiąc, poprzedni „pokój osobisty” Lewitana w mieście nad Newą był pół wieku temu. Po tak długiej przerwie publiczności zaprezentowano ponad sto prac artysty z kolekcji Muzeum Rosyjskiego, Galerii Trietiakowskiej (główna kolekcja arcydzieł pejzażowych Lewitana), a także kilka prac z muzeum-mieszkania Isaac Brodsky, w tym portret S.P. Kuvshinnikova. Wystawa w Petersburgu była ważna do 15 lipca 2010 roku.

Pałeczkę wielkiej wystawy Levitanovsky przejęła Moskwa. Galeria Tretiakowska w swoich salach na Krymsky Val 15 października br. zaprezentował prawie 300 prac I. Lewitana, w tym jego grafiki i szkice do najważniejszych dzieł. Ekspozycja obejmuje prace z 17 Rosyjskie muzea oraz dwa zagraniczne, w tym pochodzące z jerozolimskiego Muzeon Israel (Muzeum Izraela), a także ze zbiorów prywatnych.

Osobliwością wystawy jest nie tylko jej rozmach, ale także fakt, że jest to pierwszy pokaz niemal całej spuścizny graficznej artysty, nawet litografii, które młody artysta wykonał dla magazynów Budzik, Moskwa i Rosja. Jak wiecie, Anton Czechow i jego brat Nikołaj również zaczynali w Budziku. Wśród grafik I. Lewitana i prac o tematyce żydowskiej: „W drodze do Syjonu” (1890), na zlecenie „Towarzystwa Krzewienia Oświaty wśród Żydów”, „Żyd w wschodniej chuście” (1884), „ Portret chłopca Josepha Levina” (koniec lat 70. – początek lat 80.) – wszystko z Muzeum Izraela.

Do tego, co zostało powiedziane, dodam jeszcze jedno wydarzenie roku jubileuszowego, najprawdopodobniej mało znane lub zupełnie nieznane. szeroki zasięg wielbicieli artysty. 1 lipca 2010 r. Bank Rosji wprowadził do obiegu w serii „Wybitne osobistości Rosji” pamiątkową srebrną monetę o nominale 2 rubli, poświęconą 150. rocznicy urodzin I.I. Lewitan. Jego reliefowy portret na tle kolorowej jesienny krajobraz – znaczący wkład w jubileusz artysty.

Jeśli chodzi o rocznicę Siergieja Timofiejewicza Morozowa, możemy powiedzieć, że była bardzo skromna. Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej (VMDPNI), którego kolekcja obejmuje słynne kolekcje Muzeum Rzemiosła, zorganizowało okrągły stół na temat „Muzea i mecenasi w Rosji”, który zbiegł się w czasie z Forum na temat 125-lecie Muzeum Rzemiosła - 9 maja 1885r. otwarcie dla publiczności.

Specjalnie dla Forum VMDPNI przygotowano wystawę fotograficzną, na której prezentowane są dokumenty i fotografie z przełomu XIX i XX wieku, odzwierciedlające historię powstania Muzeum Rzemiosła, w tym portret Siergieja Timofiejewicza.

Wśród raportów i przesłań dokonanych na tym Forum chciałbym zwrócić uwagę na dwa, które są bezpośrednio związane z bohaterem dnia:

Drozdov Michaił Siergiejewicz ( lokalny historyk, historyk moskiewskich kupców): „Siergiej Timofiejewicz Morozow jako osoba publiczna, filantrop i osoba”.

Morozowa Irina Savvichna (prawnuczka) ka Sawwa Timofiejewicz Morozow) : „Siergiej Timofiejewicz Morozow. Poza Rosją.

Orekhovo- Zuevo to historyczna ojczyzna Morozowów. Na twojej stronie Bogorodsk-Nogińsk. Historia lokalna Bogorodska , w rubryce „Odczyty Morozowa” ukazało się wiele materiałów o założycielu tego rodu i jego potomkach, o roli tego rodu w rozwoju rosyjskiego przemysłu tekstylnego, o pamięci, jaką pozostawili w Moskwie, w Oriechowo-Zujewie. Ale w ramach poruszonego tematu chciałbym szczególnie zwrócić uwagę na artykuł kandydatki krytyki artystycznej Natalii Nikołajewnej Mamontowej-Morozowej „Moskiewski mecenas sztuki Siergiej Timofiejewicz Morozow”, który kończy się słowami : « Siergiej Timofiejewicz Morozow był jednym z najbardziej godnych ludzi swoich czasów. Jego wkład w kulturę Rosji jest niezwykle wielki. W 1916 r. „Zwiastun przemysłu rzemieślniczego” napisał, że S.T. Morozow „podczas swojej pracy rękodzielniczej prawdopodobnie dał ponad milion rubli na prace rękodzielnicze, ale ile dał mu dusze i myśli - to lepiej niż my, w odpowiednim czasie będziemy mogli docenić bezstronnego historyka biznesu rękodzielniczego”.

Wydaje nam się, że nasz artykuł, obok już wspomnianych, stanie się kolejnym wkładem w pamięć Siergieja Morozowa – wybitna postać w kulturze rosyjskiej. I jeszcze raz podkreślamy, że jego działalność filantropijna i życzliwe wsparcie pomogły przedłużyć twórcze życie wybitny rosyjski malarz pejzażowy - Izaak Lewitan.

© Leonid Yuniverg

*czternaście. Romanyuk S.K. Na ziemiach moskiewskich wsi i osad. M., 1998. Część 1. S. 155.

*piętnaście. Smolaninowa M.G. Rola Morozowów w życiu kulturalnym Moskwy. 2010;

Mamontova N.N. Siergiej Timofiejewicz Morozow i jego Moskiewskie Muzeum Rzemiosła // Bogorodsk-Noginsk. Historia lokalna Bogorodska. Odczyty Morozowa – 98.

*16. Konchin E. Muzeum-mieszkanie M. Niestierowa czy biuro handlowe? // Gaz. "Kultura". 1998. 8 kwietnia

*17. Kalantar E. Dom bez antresoli // Lit. Gazeta. 2010. Nr 34. 1-7 września