Miliony ludzi podziwiają prace znany artysta z przeszłości. Ich niesamowita kolorystyka, gra cieni i światła, zręczność, z jaką tak starannie wypisane są najdrobniejsze szczegóły. Ale czy wystarczająco uważnie rozważamy obrazy? Czy widzimy wszystko, co artysta chciał nam pokazać? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to tylko pejzaże, portrety, historyczne i historie biblijne. Można w nich zaszyfrować najbardziej zdumiewające tajemnice historii, tajemnice ich twórców, a pod warstwą farby jednego obrazu można ukryć zupełnie inny. Tylko wnikliwe badania i analizy przeprowadzone przez specjalistów mogą zdjąć dla nas zasłonę z tych tajemnic, ale czasem im się to nie udaje, a zagadki znane obrazy pozostają nieodkryte dla przyszłych pokoleń.

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam dobrze znane i zbadane niemal co do milimetra, mają swoje tajemnice. Niemal każde znaczące dzieło sztuki ma tajemnicę, „podwójne dno” lub tajną historię, którą chcesz odkryć. Dzisiaj podzielimy się kilkoma z nich.

Przysłowia Bruegla

Obraz „Przysłowia flamandzkie” Pietera Bruegla Starszego można nazwać jedną z największych i najbardziej fascynujących zagadek. Artysta przedstawił krainę dosłownie zamieszkaną przez holenderskie przysłowia!

Na zdjęciu rozpoznano około 112 idiomów, niektóre z nich są znane Tobie i mnie. Spróbuj wyszukać: „uzbrojony po zęby”, „pływaj pod prąd” lub „uderzyj głową w ścianę”. Może domyślisz się reszty? Na przykład ci, którzy mówią o głupota ludzka czy wręcz przeciwnie, o przewidywaniu?

Muzyka grzechu?

Hieronymus Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich, 1500-1510. Ten obraz wzbudził wiele kontrowersji od momentu narodzin, które trwają po 500 latach. Jednym z tematów do badań była prawa strona tryptyku, zatytułowana „Piekło muzyczne”, która przedstawia mękę grzeszników w piekle, którzy są dręczeni za pomocą instrumenty muzyczne. Uwagę badaczy przyciągnęły notatki spisane przez artystę na… pośladkach jednego z grzeszników. Nuty zostały ułożone w nowoczesny sposób i… zabrzmiała melodia z podziemi, która stała się sensacją.

A tak brzmi muzyka grana zgodnie z nutami z obrazka:

Dwie muzy jednego artysty?

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta „Danae” otrzymał przydomek „dwulicowy”. Zdjęcia rentgenowskie pokazały, że twarz Danae została napisana dwukrotnie: pierwszy raz był to obraz podobny do Saskii, zmarłej żony malarza, a drugi później przypomina twarz jego drugiej ukochanej Gertje Dirks, która została dziewczyną artysty po śmierci Saskii.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Zemsta Dalego

Obraz „Postać przy oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była siostra Anna Maria. Relacja między bratem a siostrą pogorszyła się, gdy na jednym z obrazów napisał „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Anna Maria nie mogła wybaczyć takiej oburzeniu.

W swojej książce z 1949 roku Salvador Dali oczami siostry pisze o swoim bracie bez pochwał. Książka rozwścieczyła Salwador. Przez kolejne dziesięć lat później wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się grzechowi Sodomy za pomocą rogów własnej czystości”. Poza kobietą, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci przy Oknie. Istnieje wersja, że ​​tak Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

Dwie strony każdej osoby

Stary Rybak, Tivadar Kostka Czontwari, 1902. Stary zmęczony rybak jest portretem zwykłego człowieka, takiego jak my wszyscy i niczym więcej. Jaka jest tu tajemnica? Nikt nie mógł tego zrozumieć za życia artysty. A jego istotą jest to, że w każdym z nas żyją Anioł i Demon, w duszy każdego jest Bóg i jest Diabeł. Przymocuj lustro do środka obrazu, a zobaczysz, że w każdej osobie może być zarówno Bóg, jak i Diabeł.

Austriacka Mona Lisa

Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukrowego Ferdynanda Blocha-Bauera. Cały Wiedeń omawiał burzliwy romans między Adele a słynnym artystą. Ranny mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypowy sposób: postanowił zamówić portret Adele od Klimta i zmusić go do zrobienia setek szkiców, dopóki artysta nie zacznie się od niej odwracać.

Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer”, 1907.

Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, a model mógł zobaczyć, jak zanikają uczucia Klimta. Złożył artyście hojną ofertę, której nie mógł odmówić, a wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie dawno się ochłodzili. Adele Bloch-Bauer nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.

Sekrety Ostatniej Wieczerzy

Leonardo da Vinci, Ostatnia Wieczerza, 1495-1498.

Fresk Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza” 1495-1498. Przez ponad 5 wieków istnienia słynny fresk był wielokrotnie niszczony i odnawiany (ostatnia renowacja trwała 21 lat!). Wielu szukało w nim tajemnic i je znalazło - skąd wzięła się „dodatkowa” ręka z nożem? Od kogo Leonardo napisał Jezusa i Judasza?

Technolog Slavisa Pesci otrzymał efekt wizualny nałożenie własnego półprzezroczystego lustrzanego odbicia na oryginał, co odsłoniło dwie dodatkowe postacie wzdłuż krawędzi obrazu oraz stojącą na lewo od Jezusa kobietę z niemowlęciem.

Muzyk Giovanni Maria Pala zinterpretował chleb i ręce na stole jako zapis nutowy.

Badaczka Sabrina Sforza Galitzia uważa, że ​​rozwiązała zagadkę w Ostatniej Wieczerzy, która przewiduje: globalna powódź, który rozpocznie się 21 marca 4006 i będzie początkiem nowej ery dla ludzkości.

Żółta sypialnia Van Gogha

Vincent van Gogh, Sypialnia w Arles, 1888-1889.

W maju 1888 Van Gogh nabył mały warsztat w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe i postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. Dla artysty bardzo ważny był kolor, komfort pomieszczenia: wszystko musiało sugerować odprężenie. Jednocześnie obraz utrzymany jest w niepokojących żółtych tonach.

Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta wziął naparstnicę, lekarstwo na epilepsję, która powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na zielono-żółte tony.

Oszustwo w malarstwie

Czasami poszukiwanie tajemnic na płótnach znanych artystów ujawnia oszustwo, dobrowolne lub mimowolne. Tak stało się z Nocną Strażą Rembrandta (1642). W rzeczywistości został przedstawiony zegarek dzienny! Tylko przez kilkaset lat, podczas których obraz wędrował po różnych salach, aż wpadł w ręce historyków sztuki, zdołał pokryć się grubą warstwą sadzy, która pociemniała całe tło. Po dokładnym oczyszczeniu nawierzchni odnaleziono szczegóły potwierdzające "wersję dzienną" - cień z ręki kapitana pada w taki sposób, że można przypuszczać, że zdjęcie przedstawia patrol, który wszedł na ulice miasta najpóźniej o godzinie 14.00 .

Rembrandt, Straż nocna, 1642.

Vincent van Gogh wprowadził wszystkich w błąd swoim „Autoportretem z fajką”, w którym przedstawił się z zabandażowanym uchem. Ucho było naprawdę uszkodzone, ale nie prawe, ale lewe. Oszustwo jest oczywiste i najprawdopodobniej przypadkowe - po prostu sam napisał, patrząc w lustro.

Vincent van Gogh, Autoportret z fajką.

I jeszcze jedno oszustwo, znane nam wszystkim od dzieciństwa na opakowaniach cukierków. Słynny „Poranek w sosnowym lesie” (1889) Iwana Szyszkina, największy mistrz krajobraz. Artysta, który pięknie malował pejzaże, obawiał się, że niedźwiedzie nie wyjdą z niego „żywe” i naprawdę wzruszające. Dlatego skorzystał z pomocy innego mistrza malarza zwierząt Konstantina Savitsky'ego, który umiał rysować niedźwiedzie jak nikt inny. Początkowo nazwiska obu autorów znajdowały się na płótnie, ale ... Tretiakow nakazał zmyć imię malarza zwierząt.

Iwan Szyszkin, „Poranek w sosnowym lesie”, 1889.

Sekrety Mona Lisy

Słynna „Gioconda” istnieje w dwóch wersjach: wersja naga nazywa się „Monna Vanna”, została namalowana przez mało znanego artystę Salaia, który był uczniem i opiekunką wielkiego Leonarda da Vinci.

Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje ubrane w kobiecą sukienkę, Salai służyła jako wizerunek samej Mona Lisy.

Powszechnie przyjęta opinia jest taka, że ​​Mona Lisa to perfekcja, a jej uśmiech jest piękny w swojej tajemniczości. Amerykański krytyk sztuki (i na pół etatu dentysta) Joseph Borkowski uważa jednak, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterce straciło wiele zębów. Przyglądając się powiększonym zdjęciom arcydzieła Borkowski znalazł także blizny wokół ust. „Uśmiecha się tak właśnie z powodu tego, co jej się przydarzyło” — uważa ekspert. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby”.

wywrócona łódź

W Muzeum Nowojorskim Sztuka współczesna w 1961 roku wystawiono obraz Henri Matisse „Łódź”. Dopiero po 47 dniach ktoś zauważył, że obraz wisi do góry nogami. Płótno przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle.

Artysta nie bez powodu namalował dwa żagle, drugi żagiel jest odbiciem pierwszego na powierzchni wody. Aby nie pomylić się z tym, jak obraz powinien wisieć, musisz zwracać uwagę na szczegóły. Większy żagiel powinien znajdować się w górnej części obrazu, a szczyt żagla powinien być skierowany w prawy górny róg.

Henri Matisse, Łódź, 1937.

Dwa „Śniadania na Trawie”

Artyści Edouard Manet i Claude Monet bywają zdezorientowani - w końcu obaj byli Francuzami, żyli w tym samym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwę jednego z najsłynniejszych obrazów Maneta, „Śniadanie na trawie”, Monet pożyczył i napisał swoje „Śniadanie na trawie”.

Édouard Manet, Śniadanie na trawie, 1863.

Claude Monet, Śniadanie na trawie, 1865.

Ile jeszcze sekretów tajne szyfry a komunikaty, błędne interpretacje i oszustwa kryją obrazy wielkich artystów? Kto wie, może zostaną ujawnione dosłownie jutro, a może dopiero przez następne pokolenie badaczy.

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam znajome, mają swoje tajemnice. W zasadzie w prawie każdym znaczącym dziele sztuki kryje się tajemnica, „podwójne dno” lub tajemna historia, którą chcesz odkryć.

Zemsta Salvadora Dali

Obraz „Postać przy oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacja między bratem a siostrą pogorszyła się, gdy na jednym z obrazów napisał „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć takiego szoku. W swojej książce z 1949 roku Salvador Dali oczami siostry pisze o swoim bracie bez pochwał. Książka rozwścieczyła Salwador. Przez kolejne dziesięć lat później wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się grzechowi Sodomy za pomocą rogów własnej czystości”.

Poza kobietą, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci przy Oknie. Istnieje wersja, że ​​tak Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

Dwulicowe Danae

Wiele tajemnic jednego z najsłynniejszych obrazów Rembrandta odsłonięto dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy płótno oświetlano promieniami rentgenowskimi. Na przykład strzelanina wykazała, że ​​we wczesnej wersji twarz księżniczki, która wdała się w romans ze Zeusem, wyglądała jak twarz Saskii, żony zmarłego w 1642 roku malarza. W ostatecznej wersji obrazu zaczął przypominać twarz Gertier Dirks, kochanki Rembrandta, z którą artysta mieszkał po śmierci żony.

Żółta sypialnia Van Gogha

W maju 1888 Van Gogh nabył mały warsztat w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe i postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. Dla artysty bardzo ważny był kolor, komfort pomieszczenia: wszystko musiało sugerować odprężenie. Jednocześnie obraz utrzymany jest w niepokojących żółtych tonach. Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta wziął naparstnicę, lekarstwo na epilepsję, która powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na zielono-żółte tony.

Bezzębna doskonałość

W powszechnej opinii Mona Lisa to perfekcja, a jej uśmiech jest piękny w swojej tajemniczości. Amerykański krytyk sztuki (i na pół etatu dentysta) Joseph Borkowski uważa jednak, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterce straciło wiele zębów. Przyglądając się powiększonym zdjęciom arcydzieła Borkowski znalazł także blizny wokół ust. „Jest tak” uśmiechnięta „właśnie z powodu tego, co jej się przydarzyło", uważa ekspert. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby".

Major na kontroli twarzy

Publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła obraz „Swatanie majora”, śmiała się serdecznie: Fedotov wypełnił go ironicznymi szczegółami, które były zrozumiałe dla ówczesnych widzów. Na przykład major wyraźnie nie zna zasad szlachetnej etykiety: pojawił się bez odpowiednich bukietów dla panny młodej i jej matki. A sama panna młoda została przez swoich kupieckich rodziców wrzucona w wieczorową suknię balową, chociaż był dzień (wszystkie lampy w pokoju zgasły). Dziewczyna najwyraźniej po raz pierwszy przymierzyła sukienkę z głębokim dekoltem, jest zawstydzona i próbuje uciec do swojego pokoju.

Dlaczego wolność jest naga

Zdaniem krytyka sztuki Etienne Julie, Delacroix namalował twarz kobiety ze słynnej paryskiej rewolucjonistki – praczki Anny-Charlotte, która po śmierci brata z rąk królewskich żołnierzy poszła na barykady i zabiła dziewięciu strażników. Artysta przedstawił jej nagą klatkę piersiową. Zgodnie z jego planem jest to symbol nieustraszoności i bezinteresowności, a także triumf demokracji: nagie piersi pokazują, że Swoboda, jak pospolity człowiek, nie nosi gorsetu.

kwadrat niekwadratowy

W rzeczywistości „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do ​​żadnego z jego pozostałych boków ani do żadnego z boków kwadratowej ramki, która otacza obraz. ALE ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

Melodramat austriackiej Mony Lisa

Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukrowego Ferdynanda Blocha-Bauera. Cały Wiedeń omawiał burzliwy romans między Adele a słynnym artystą. Ranny mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypowy sposób: postanowił zamówić portret Adele od Klimta i zmusić go do zrobienia setek szkiców, dopóki artysta nie zacznie się od niej odwracać. Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, a model mógł zobaczyć, jak zanikają uczucia Klimta. Złożył artyście hojną ofertę, której nie mógł odmówić, a wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie dawno się ochłodzili. Adele Bloch-Bauer nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.

Obraz, który przywrócił Gauguina do życia

Najsłynniejsze płótno Gauguina ma jedną cechę: jest „czytane” nie od lewej do prawej, ale od prawej do lewej, jak teksty kabalistyczne, którymi interesował się artysta. W tej kolejności rozwija się alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka: od narodzin duszy (śpiące dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w jego pazury w lewym dolnym rogu). Obraz został namalowany przez Gauguina na Tahiti, gdzie artysta kilkakrotnie uciekał z cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie wyszło: totalna bieda doprowadziła go do depresji. Po ukończeniu płótna, które miało stać się jego duchowym testamentem, Gauguin wziął pudełko arszeniku i udał się w góry, by umrzeć. Jednak nie obliczył dawki i samobójstwo nie powiodło się. Następnego ranka zatoczył się do swojej chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. A w 1898 roku jego sprawy poszły w górę, a w jego pracy rozpoczął się jaśniejszy okres.

stary rybak

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Chontvari namalował obraz „Stary rybak”. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty. Niewiele osób pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu.

W każdej osobie może być zarówno Bóg (prawe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane), jak i Diabeł (lewe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane).

Mistyczne zagadki obrazy

Każdy obraz namalowany przez człowieka niesie ze sobą informację, którą umieścił w nim artysta, ten, który go namalował. Ale nie tylko rysunek, choć też bardzo ważny punkt i jakimi myślami go namalował. Jaki jest sens, informacje, które w to włożył.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „historii grozy”. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był słynnym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji salonowych plotek portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…

Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał!

„Ręce mu się oprzeć”

Ten obraz został namalowany przez Billa Stonehama. Afera zaczęła się po jednej z wystaw. Osoby niezrównoważone psychicznie oglądające ten obraz zachorowały, straciły przytomność, zaczęły płakać itp. Wszystko zaczęło się w 1972 roku, kiedy obraz został narysowany przez Billa Stonehama ze starego zdjęcia przedstawiającego go w wieku pięciu lat znalezionego w domu w Chicago, w którym wówczas mieszkał (pierwsze zdjęcie).

Obraz po raz pierwszy pokazano właścicielowi i krytykowi sztuki „Los Angeles Times”, który później zmarł. Może to był przypadek, a może nie. Obraz został następnie zakupiony przez aktora Johna Marleya (zm. 1984). Wtedy zaczyna się najciekawsze. Obraz został znaleziony na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, sprowadziła ją do domu i już pierwszej nocy mała czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców krzycząc, że dzieci na zdjęciu walczą. Następnej nocy dzieci na zdjęciu były za drzwiami. Następnej nocy głowa rodziny nastawiła kamerę wideo, aby włączała się zgodnie z ruchem w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz. Kamera działała kilka razy.

Obraz został wystawiony na aukcji w serwisie eBay. Wkrótce na adresy pocztowe administratorów eBay zaczęły napływać niepokojące listy z skargami na pogorszenie stanu zdrowia, utratę przytomności, a nawet zawał serca. Na eBayu pojawiło się ostrzeżenie (jak również w tym poście), ale wiadomo, że ludzie są ciekawi i wielu zignorowało ostrzeżenie.

Obraz sprzedano za 1025 USD, cena wywoławcza 199 USD. Stronę ze zdjęciem odwiedziło ponad 30 000 razy, ale głównie dla zabawy. Kupił go Kim Smith, który mieszkał w małym miasteczku niedaleko Chicago. Właśnie szukał czegoś do swojego świeżo wyremontowanego Galeria Sztuki w Internecie. Kiedy natknął się na „Hands Resist Him” początkowo myślał, że został namalowany w latach czterdziestych i będzie dla niego idealny jako eksponat.

„Lilie”

Impresjonista Claude Monet namalował pejzaż z liliami wodnymi. Kiedy artysta i jego przyjaciele świętowali ukończenie obrazu, w pracowni wybuchł mały pożar. Płomień szybko wypełnił się winem i nie przywiązywał do tego żadnej wagi. I na próżno ...
Zaledwie miesiąc obraz zawisł w kabarecie na Montmartrze. A potem pewnej nocy to miejsce spłonęło doszczętnie. Ale „Lilie” udało się uratować.
Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Ogień wybuchł z biura, w którym wisiało nieszczęsne płótno. Cudem przetrwał.
Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Lilie wodne sprowadzono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później i tutaj wybuchł nie jak dziecko. ALE cholerne zdjęcie mocno zwęglone. Teraz specjaliści NASA są gotowi do przywrócenia go przy użyciu technologii kosmicznych.

"Krzyk" Artysta Edvard Munch

Arcydzieło norweskiego artysty Edvarda Muncha zostało skradzione w biały dzień z muzeum w Oslo. Bardzo smaczny kąsek: jest zdjęcie 70 milionów dolarów! Ale coś mi mówi, że jest mało prawdopodobne, aby złoczyńcy mieli szansę roztrwonić te pieniądze. W końcu „Krzyk” mści się na tych, którzy go obrażają.
Muzeum opowiada, jak jeden z pracowników przypadkowo upuścił obraz. Od tego dnia zaczął mieć straszny ból głowy. Ból się pogorszył, a facet popełnił samobójstwo. A zwiedzający muzeum po prostu dotknął palcem „Krzyku”. I co myślisz? Wieczorem w jego domu wybuchł pożar, a mężczyzna został żywcem spalony.

„Adoracja Trzech Króli”

Holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy malował Adorację Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Maryję Dziewicę z jego kuzyn. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: w rodzinie przez 10-12 lat nie urodziły się dzieci ...
Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Campen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go tak naprawdę nie przestraszyła.

Artysta i autor obrazu „Płaczący chłopiec”, ojciec przedstawionego na nim dziecka, kpił z syna, zapalając zapałki przed buzią dziecka. Faktem jest, że chłopca trawił ogień aż do śmierci. A mężczyzna starał się w ten sposób osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna. Chłopiec płakał - artysta rysował. Pewnego dnia dzieciak krzyknął do ojca: "Ty sam spłoń!" Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty znaleziono we własnym domu obok obrazu przedstawiającego płaczącego chłopca, który ocalał z pożaru.

Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: Pewna uczennica (często nazywana Japonką) namalowała ten obraz, zanim otworzyła sobie żyły (wyskakując przez okno, zjadając pigułki, wieszając się, topiąc się w łazience) . Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły).
W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie jest rysowany ręcznie, jak wielu lubi mówić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz.

Swietłana Byk

Teraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.
Gdzie niezwykły obraz, powiedział jego autor - artysta Winnica Svetlana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Uniwersytet Artystyczny w Odessie. Grekova - wspomina Swietłana. - A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiet” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odepchnąłem od siebie takie myśli, a potem pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowo, usiadłem przed czystym płótnem i pomyślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyła kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko - poradziłem sobie w pięć godzin. Czułem się, jakby ktoś trzymał mnie za rękę. A potem malowałem przez kolejny miesiąc”.
Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawił obraz w miejscowym salonie artystycznym. Koneserzy sztuki podchodzili do niej od czasu do czasu i dzielili się tymi samymi myślami, które ona sama miała podczas swojej pracy.
„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może zmaterializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.
Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nie mogę tego zrobić wcześnie ”.
Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem.

„Wenus z lustrem” Velasquez

Zasłużonym rozgłosem cieszył się również obraz Velazqueza „Wenus z lustrem”. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo zginął gwałtowną śmiercią. Nawet muzea tak naprawdę nie chciały uwzględniać jego głównego składu, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Sprawa zakończyła się tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Królicza nora Van Gogha i Alice

Eschatologia dla analfabetów

Epoki wczesnego i klasycznego średniowiecza w Europie (VI-XIV wiek) to czas dominacji kartografii klasztornej. Mapa klasztorna, tzw. mappa mundi („mapa świata” po łacinie), jest mieszanką czasu i przestrzeni, mitów i rzeczywistości znanych wówczas Oikoumene. Do dnia dzisiejszego zachowało się około 1100 map klasztornych, z czego około 600 wykonano przed XIV wiekiem.

Wiele arcydzieł malarstwa jest nam dobrze znanych. Prawie każde dzieło sztuki kryje w sobie tajemnicę lub tajną historię. Postaramy się odkryć te tajemnice i podzielić się kilkoma z nich.

1. Jak Salvador Dali zemścił się na swojej siostrze

„Postać przy oknie” to obraz namalowany przez Dalego w 1925 roku, kiedy miał zaledwie 21 lat. W tym czasie jego muzą była Ana Maria. Dali napisał kiedyś na swoim obrazie „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Po tym relacja między bratem a siostrą została całkowicie zrujnowana, ponieważ Ana nie mogła mu tego wybaczyć. Kiedy w 1949 roku ukazała się książka „Salvador Dali oczami siostry”, w której Dali została przedstawiona bez pochwał, wpadł we wściekłość i długo ją pamiętał. Obraz „Młoda dziewica oddająca się Sodomii za pomocą rogów własnej czystości” pojawił się w 1954 roku, więc Dali zirytował swoją siostrę swoją książką. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz pewne podobieństwa z obrazem „Postać przy oknie”.

2. Danae dwulicowy

W latach 60. XX wieku ujawniono tajemnicę sławny obraz Rembrandta. Kiedy obraz został oświetlony promieniami rentgenowskimi, odkryli, że twarz jest bardzo podobna do Saskii, żony malarza, która zmarła w 1642 roku. Na ostatnim zdjęciu twarz wygląda jak kochanka Rembrandta, Gertier Dirks. Artysta mieszkał z nią po śmierci żony.

3. Sypialnia w Arles autorstwa Van Gogh

Van Gogh był często źle rozumiany przez artystów i krytyków. W 1888 musiał uciekać na południe Francji, gdzie założył warsztat. Wyposaża jeden z czterech pokoi jako sypialnię. Jesienią przychodzi mu do głowy pomysł namalowania Sypialni Van Gogha w Arles. Chciał przedstawić komfort pokoju, aby na widok wszystkich myśli powstawały tylko i wyłącznie o odpoczynku. Badacze jego pracy zauważyli, że zdjęcie zostało wykonane w żółtych odcieniach i wyjaśnili to faktem, że Van Gogh wziął lekarstwo na epilepsję - naparstnicę, a ona, jak wiadomo, zmienia postrzeganie koloru, a człowiek widzi wszystko na zielono - żółte tony.

4. Doskonałość bez zębów

Mona Lisa to perfekcja, a jej uśmiech jest nieskazitelny i tajemniczy. Większość ludzi tak myśli, ale nie krytyk sztuki z Ameryki. Józef Borkowski, z zawodu dentysta, po dokładnym przestudiowaniu powiększonych fotografii powiedział, że bohaterka straciła w życiu wiele zębów. Znalazł też blizny wokół ust. Ekspert uważa, że ​​jej słynny uśmiech jest bardzo typowy dla osób, które pozostały bez przednich zębów.

Obraz artysty Fedotowa „Major swatanie” bardzo rozbawił publiczność. W obrazie są ironiczne szczegóły, które zrozumieli ówcześni obserwatorzy. Na przykład majorowi wyraźnie brakuje zasad etykiety właściwych szlachcie: przybył bez bukietów dla swojej narzeczonej i jej matki, jak oczekiwano. Rodzice ubierają pannę młodą suknię wieczorową, mimo że jest dzień (lampy w pokoju nie świecą). Na zdjęciu widzimy, że dziewczyna najprawdopodobniej po raz pierwszy założyła sukienkę z głębokim dekoltem, więc jest bardzo zawstydzona i próbuje w każdy możliwy sposób uciec i ukryć się przed wszystkim, co się dzieje.

Etienne Julie, słynny historyk sztuki, uważa, że ​​Delacroix kopiował kobieca twarz ze słynną rewolucjonistką w Paryżu - Anną Charlotte. Po tragicznej śmierci brata z rąk królewskich żołnierzy Anna poszła na barykady i bohatersko zabiła dziewięciu strażników. Na zdjęciu widzimy rewolucjonistę z nagą klatką piersiową. Naga klatka piersiowa symbolizuje bezinteresowność i nieustraszoność oraz pokazuje wszystkim, że Swoboda nie zakłada gorsetu jak pospolity człowiek.

7. Nieczarny kwadrat

„Czarny kwadrat” jest bardzo popularny, choć wielu nawet nie zdaje sobie sprawy, że nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy. W czworoboku żaden z boków nie jest równoległy do ​​żadnego innego, a nawet nie jest równoległy do ​​żadnego z boków kadru, w którym jest oprawiony obraz. Wiele osób uważa, że ​​kwadrat jest czarny, ale w rzeczywistości kolor uzyskano przez zmieszanie różnych kolorów, a czerni w ogóle nie było. Jak twierdzą historycy sztuki, takie właśnie było stanowisko Kazimierza Malewicza, który dążył do stworzenia mobilnej, dynamicznej formy.

8. Stary rybak

Artysta Tivadar Kostka Chontvari z Węgier w 1902 roku namalował obraz „Stary rybak”. Wielu może się wydawać, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale artysta umieścił w swoim obrazie podtekst, który nigdy nie został ujawniony za jego życia. Niewielu pomyślałoby o umieszczeniu lustra na środku obrazu. Tivadar Kostka Chontvari chciał pokazać, że zarówno Bóg, jak i Diabeł mogą być obecne w każdym człowieku.

9. Tajny romans

Klimt na swoim płótnie przedstawił żonę Ferdynanda Blocha-Bauera, magnata cukru z Austrii. Wielu było zaskoczonych i dyskutowało o powieści sławny artysta i Adele. Mąż był strasznie zły i postanowił zemścić się na swoich kochankach w niezwykły sposób. Bloch-Bauer zamówił u Klimta portret swojej żony i kazał wykonać ogromną liczbę szkiców, aby artysta zaczął się z niej wychodzić. Zaplanował, że dzieło będzie trwało kilka lat, a tym samym znikną uczucia kochanków. Ferdinand złożył kuszącą ofertę, której artysta nie mógł odmówić, a wszystko potoczyło się zgodnie z planem oszukanego męża. Praca trwała 4 lata i w tym czasie kochankowie stracili do siebie uczucia, a Adele nigdy nie dowiedziała się do końca swoich dni, że jej mąż był świadomy związku z Klimtem.

10. Wrócił do życia dzięki obrazowi

Gauguin słynie z obrazu „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" co ma jedną cechę charakterystyczną: konieczne jest czytanie płótna od prawej do lewej, a nie od lewej do prawej, jak wszyscy są przyzwyczajeni. Cała alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka przebiega w tej kolejności: na początku rodzi się dusza (dziecko śpi w kącie), a na końcu nadchodzi nieunikniona godzina śmierci (ptak trzyma jaszczurkę w pazurach). Za życia artysta często uciekał z cywilizacji na Tahiti i pisał swoje prace. W tym momencie życie na Tahiti nie układało się od samego początku: globalna bieda spowodowała, że ​​artysta popadł w depresję. Po ukończeniu płótna Paul Gauguin wziął arszenik i udał się w góry, aby popełnić samobójstwo. Ale ponieważ nie obliczył dawki, pomysł samobójstwa nie powiódł się. Rano dotarł do chaty i zasnął, a po przebudzeniu poczuł pragnienie życia. Od 1898 roku w jego pracy pojawiła się biała smuga i sprawy potoczyły się w górę.