Związany z wieloma dziełami sztuki Mistyczne historie i zagadki. Co więcej, niektórzy eksperci uważają, że ciemne i tajne moce. Są podstawy do takiego twierdzenia. Zbyt często zdarzały się te fatalne arcydzieła niesamowite fakty i niewytłumaczalne zdarzenia - pożary, zgony, szaleństwo autorów... Jednym z najbardziej znanych "przeklętych" obrazów jest "Płaczący chłopiec" - reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Historia jego powstania jest następująca: artysta chciał namalować portret płaczące dziecko i wziął jego mały syn. Ale ponieważ dziecko nie mogło płakać na zamówienie, ojciec celowo doprowadzał go do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie jest rysowany odręcznie, jak wielu lubi twierdzić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz. Następne zdjęcie wisi skromnie bez ramki w jednym ze sklepów w Winnicy. „Kobieta deszczowa” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.

Wydaje się, że niektóre obrazy mają monstrualną i niszczącą moc, która jest rzutowana zarówno na twórcę płótna, jak i na osobę, która pomagała namalować obraz, na modelkę. Patrząc na dzieła wielkich mistrzów, rozumiesz, że jest w tych dziełach coś złowrogiego, nieludzkiego. Czy umiejętności artysty przerosły samego siebie? A może wszystkie te piękne (lub nie tak) legendy?

sławny obraz Leonardo da Vinci „La Gioconda” mieszany zachwyt i podziw dla stworzenia wielkiego florenckiego z zagadkami i strachem. Nie będziemy się rozwodzić nad słynnym uśmiechem Mony Lisy, ale warto wspomnieć o dziwnym (jeśli nie strasznym) wpływie obrazu na widza. Zauważyliśmy tę niesamowitą zdolność płótna do sprowadzania wrażliwych ludzi do stanów omdlenia w XIX wieku, kiedy Luwr został otwarty dla publiczności.
Pierwszą taką osobą z publiczności był pisarz Stendhal. Niespodziewanie zatrzymał się w Giocondzie i przez jakiś czas ją podziwiał. Skończyło się źle sławny pisarz natychmiast zemdlał na zdjęciu. Do tej pory zarejestrowano ponad sto takich przypadków.

Geniusz Leonardo? W sumie wspaniały artysta nigdy nie pracowałem tak długo nad zwykłym portretem. Wyglądało na to, że jest to przedmiot niestandardowy. A więc nie, artysta nie będzie zadowolony z pracy do końca swoich dni i przepisze obraz na pozostałe sześć lat swojego życia.
Przez cały ten czas będzie go prześladować melancholia, słabość, wyczerpanie. Ale najważniejsze jest to, że nie chce się rozstać z Giocondą, będzie patrzył na nią godzinami, a potem z drżącą ręką zacznie znowu wprowadzać poprawki.
Nawiasem mówiąc, pracownicy Luwru zauważyli, że długie przerwy w pracy muzeum prowadzą do zmatowienia Mona Lisy. Robi się ciemno, ale gdy tylko zwiedzający ponownie wypełniają sale muzeum, Mona Lisa wydaje się ożywać, pojawiają się bogate kolory, tło się rozjaśnia, uśmiech jest wyraźniej widoczny.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhina była jedną z głównych opowieści grozy. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji plotki salonowej portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…
Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły.

Arcydzieło norweskiego artysty Edvarda Muncha zostało skradzione w biały dzień z muzeum w Oslo. Bardzo ciekawostka: jest zdjęcie 70 milionów dolarów! Ale coś mi mówi, że jest mało prawdopodobne, aby złoczyńcy mieli szansę roztrwonić te pieniądze. W końcu „Krzyk” mści się na tych, którzy go obrażają.
Muzeum opowiada, jak jeden z pracowników przypadkowo upuścił obraz. Od tego dnia zaczął mieć straszny ból głowy. Ból się pogorszył, a facet popełnił samobójstwo. A zwiedzający muzeum po prostu dotknął palcem „Krzyku”. I co myślisz? Wieczorem w jego domu wybuchł pożar, a mężczyzna został spalony żywcem...

A może ta historia to tylko muzealna kaczka wypuszczona przez robotników, aby obraz jak najszybciej wrócił na swoje pierwotne miejsce?

Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: Pewna uczennica (często wspominana jest japońska) narysowała ten obrazek. Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły).

W rzeczywistości jest to szkic Roberta Changa (malarza gry komputerowe) „Melancholijna księżniczka”, która dzięki wysiłkom nieznanego humorysty i grupy sugestywnych miłośników opowieści grozy przekształciła się w przerażający teledysk zatytułowany „Illusion Girl”. Wygląda na to, że obraz rzeczywiście się porusza, jeśli przyjrzysz się uważnie w pewnym momencie, zacznie się zmieniać. W związku z tym, zaglądając w twarz, zobaczysz to, czego nie widziałeś minutę temu, oblicza się to na podstawie adaptacji wzroku.Ma cienie pod oczami, cienie w kolorze kółek pod oczami, oddycha, mruga, uśmiecha się, łzawiące oczy, oddala się/podchodzi, pojawia się smutek/gnieww jej oczach. Rodzaj psychologicznego triku pod wpływem akompaniamentu muzycznego.

Portret infantki Małgorzaty

Za waszym pozwoleniem nie będę pisał o stosunku Velasqueza do Infantki (8-letniej Margarity) i jego portretów. Na ten temat napisano już tyle artykułów i postów, że mój będzie oczywiście zbędny, przypomnę tylko, że krytycy sztuki, nazywając ich pieszczotliwie „Mistrz i Małgorzata”, często zastanawiają się, jak bardzo upiększył Velasquez, kochając swojego modela, oczywiste cechy degeneracji dynastii na twarzy tej dziewczyny? Zapewne na pierwszy rzut oka to bezsensowne pytanie, ale na portrety Margarity innych artystów nie można patrzeć bez łez. Zwłaszcza w porównaniu z portretami jej starszej siostry Marii Teresy, córki Filipa i Izabeli de Bourbon.

w 1996 roku w Muzeum Prado w Madrycie, na oczach oszołomionych turystów z Japonii, z obrazu Velasqueza zeszła infantka i… oddała mocz na podłogę! Potem oczywiście wróciła do obrazu.

Dzieło kalifornijskiego artysty surrealisty „Ręce mu się opierają” Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku z fotografii, na której on i jego młodsza siostra stoją przed ich domem.
Na zdjęciu chłopiec o niewyraźnych rysach i lalka wielkości żywej dziewczynki są zamrożone przed szklanymi drzwiami, do których od wewnątrz przyciśnięte są małe rączki dzieci. Z tym obrazem wiąże się wiele rzeczy. przerażające historie. Wszystko zaczęło się od tego, że nagle zmarł pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił dzieło.

Potem kupiłem obraz. amerykański aktor, który również nie trwał długo. Po jego śmierci dzieło na krótko zniknęło, ale potem przypadkowo odnaleziono je na śmietniku. Rodzina, która odebrała koszmarne arcydzieło, pomyślała o zawieszeniu go w pokoju dziecinnym. W rezultacie córeczka co noc zaczęła wbiegać do sypialni rodziców i krzyczeć, że dzieci na zdjęciu kłócą się i zmieniają miejsce. Mój ojciec zainstalował w pokoju kamerę wykrywającą ruch, która kilka razy w ciągu nocy zadziałała.
Oczywiście rodzina pospieszyła z pozbyciem się takiego daru losu i wkrótce Hands Resist Him został wystawiony na licytację internetową. A potem na adres organizatorów padły liczne listy z reklamacjami, że oglądając zdjęcie ludzie chorowali, a niektórzy nawet mieli zawał serca. Kupił go właściciel prywatnej galerii sztuki i teraz na jego adres zaczęły napływać skargi. Zwróciło się do niego nawet dwóch amerykańskich egzorcystów oferujących swoje usługi. A wróżki, którzy widzieli obraz, jednogłośnie twierdzą, że emanuje z niego zło.

Zdjęcie - prototyp obrazu „Ręce mu się opierają”:

Wszyscy znają zdjęcie ze szkoły „Trojka” Pierow. Ten wzruszający i smutny obraz przedstawia troje chłopskich dzieci z biednych rodzin, które ciągną ciężki brzemię, zaprzęgnięte do niego jak konie pociągowe.W centrum stoi jasnowłosy chłopczyk. Pierow szukał dziecka do obrazu, dopóki nie spotkał kobiety z 12-letnim synem o imieniu Wasia, która pielgrzymowała przez Moskwę. Wasia pozostała jedyną pociechą dla matki, która pochowała męża i inne dzieci. Początkowo nie chciała, żeby jej syn pozował malarzowi, ale potem się zgodziła. Jednak wkrótce po ukończeniu obrazu chłopiec zmarł… Wiadomo, że po śmierci syna do Pierowa przyszła biedna kobieta, błagając go, aby sprzedał jej portret ukochanego dziecka, ale obraz był już wisi? Galeria Tretiakowska. To prawda, że ​​Pierow odpowiedział na smutek matki i namalował dla niej portret Wasyi.

Holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy napisał „Adoracja Trzech Króli” dwa lata. „Skopiował” Maryję Dziewicę z jego kuzyn. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: żadne dzieci nie urodziły się w rodzinie przez 10-12 lat…

Mistyczne nawiedza zła zagłada i słynny obraz Ilya Repin „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”. Ten obraz stał się największe odkrycie koniec XIX wieku i jest uznawany za arcydzieło malarstwa światowego. Została nazwana najbardziej optymistyczną i najbardziej wesołej pracy Malarstwo rosyjskie. Krytycy pisali: na tym płótnie są wszystkie odmiany ludzkiego śmiechu - od głośnego śmiechu po powściągliwy uśmiech.

W pewnym momencie obraz uderzył rosyjskiego cesarza Aleksander III. Nie wahał się zapłacić za nią 35 000 rubli. W tamtych czasach była to niesłychana kwota. Ale potem wszystko wywróciło się do góry nogami: obraz został nagle nazwany przeklęty. Co się z nią stało?

Repin pracował nad arcydziełem przez ponad 13 lat. Prototypami głównych bohaterów obrazu byli... przyjaciele artysty. Gdyby tylko wiedzieli, jak to dla nich wyjdzie! Tak więc szef Kijowa Michaił Dragomirow, który pozował na obraz atamana Sirko, ze słodkiej wesołej osoby zmienił się w pijaka i domowego tyrana. Po kłótni z nim dwóch jego synów popełniło samobójstwo, a jedyna córka oszalała.
Genialny naukowiec, filantrop Wasilij Tarnowski (na zdjęciu Repin - ponury Kozak z osiadłym człowiekiem) zbankrutował i zakończył swoje dni w przytułku dla biednych. Inny bohater obrazu - uśmiechnięty urzędnik w okularach, znany historyk Dmitrij Jawornicki, został uznany za niewiarygodnego politycznie i spędził kilka lat na wygnaniu w Taszkencie. Po serii tych nieszczęść przestraszony Repin pospiesznie usunął z płótna figurkę małego Kozaka, namalowaną przez niego z własnego syna ...

„Kobieta deszczu” Svetlana Telets. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.

„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może zmaterializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.
Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nie mogę tego zrobić wcześnie ”.
Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem.
– Śnię o niej – poskarżył się. „Pojawia się każdej nocy i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!
Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiet”, tylko to zlekceważył. Powiedział nawet, że twarz złowrogiej kobiety wydawała mu się słodka. I na pewno się z nim dogada.
Nie dogadywałem się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. A potem zaczęli się wszędzie pojawiać. Zaczęły się bóle głowy, nieuzasadnione niepokoje. I czy tego potrzebuję?
Tak więc „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się plotka, że ​​ten obraz jest przeklęty. Jedna noc może doprowadzić cię do szaleństwa. Sama artystka nie jest zadowolona, ​​że ​​napisała taki horror. Jednak Sveta nie straciła jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka - tak jak ona szuka jego.

Zdjęcie Dona Diego Velasquez „Wenus w lustrze” kupiony przez kupca z Madrytu. I od razu w jego życiu zaczęła się czarna passa: statki z towarami zatonęły lub zostały obrabowane przez chciwych piratów. Kupiec zbankrutował. I był zmuszony sprzedać całą swoją własność. W tym obraz Velasqueza.
„Wenus” kupił inny kupiec. I pojawiły się kłopoty: magazyn z towarami w porcie spłonął od uderzenia pioruna.
Obraz Velazqueza trafił do bogatego lombardu. Trzy dni później złodzieje włamali się do jego domu. Splądrowali skrzynie ze złotem i zadźgali właściciela.
Potomkowie lichwiarza długo nie mogli sprzedać obrazu. Wędrowała po muzeach i kolekcjach prywatnych. A w 1914 „Wenus”, wystawiona w Galeria Narodowa w Londynie, wycięty przez szalonego turystę.

Jednym z najsłynniejszych obrazów „przeklętych” jest „Płaczący chłopiec” – reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Historia jego powstania jest następująca: artysta chciał namalować portret płaczącego dziecka i wziął jego małego synka jako opiekunkę. Ale ponieważ dziecko nie mogło płakać na zamówienie, ojciec celowo doprowadzał go do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Artysta wiedział, że jego syn strasznie boi się ognia, ale sztuka była mu droższa niż nerwy własnego dziecka i dalej się z niego kpił. Po doprowadzeniu do histerii dzieciak nie mógł tego znieść i krzyknął, roniąc łzy: „Ty sam płoniesz!” Ta klątwa szybko się spełniła – dwa tygodnie później chłopiec zmarł na zapalenie płuc, a wkrótce jego ojciec został żywcem spalony we własnym domu… ​​Tak wygląda kulisy. Obraz, a właściwie jego reprodukcja, swoją złowrogą sławę zdobył w 1985 roku w Anglii.

Stało się to dzięki serii dziwnych zbiegów okoliczności – w północnej Anglii, jedna po drugiej, zaczęły palić się budynki mieszkalne. Były ofiary ludzkie. Niektóre ofiary wspominały, że z całej posesji cudem ocalała tylko tania reprodukcja przedstawiająca płaczące dziecko. I takich doniesień było coraz więcej, aż w końcu jeden z inspektorów przeciwpożarowych publicznie ogłosił, że we wszystkich bez wyjątku spalonych domach znaleziono nietkniętego płaczącego chłopca.

Natychmiast gazety zalała fala listów, które informowały o różnych wypadkach, zgonach i pożarach, które miały miejsce po zakupie tego obrazu przez właścicieli. Oczywiście „Płaczący chłopiec” od razu zaczął być uważany za przeklęty, historia jego powstania wypłynęła na powierzchnię, zarośnięta plotkami i fikcją… W rezultacie jedna z gazet opublikowała Oficjalne oświadczenie aby wszyscy, którzy mają tę reprodukcję, natychmiast się jej pozbyli, a władzom zabrania się jej nabywania i przechowywania w domu.

Do dziś The Crying Boy cieszy się złą sławą, zwłaszcza w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginału jeszcze nie znaleziono. To prawda, że ​​niektórzy wątpiący (zwłaszcza tutaj w Rosji) celowo zawiesili ten portret na swojej ścianie i wydaje się, że nikt nie spłonął. Jednak wciąż jest niewielu, którzy chcą przetestować legendę w praktyce.

Innym znanym „ognistym arcydziełem” są „Lilie wodne” Moneta. Jako pierwszy ucierpiał na tym sam artysta – jego pracownia z niewiadomych przyczyn prawie spłonęła.

Następnie spłonęli nowi właściciele Lilii Wodnych – kabaret na Montmartre, dom francuskiego mecenasa sztuki, a nawet nowojorskie Muzeum sztuka współczesna. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Mormoton we Francji i nie wykazuje swoich „niebezpiecznych pożarów”. Do.

Inny, mniej znany i pozornie niepozorny obraz - "podpalacz" wisi w Muzeum Królewskim w Edynburgu. To portret starszego mężczyzny z wyciągniętą ręką. Według legendy czasami palce na dłoni starca pomalowanego olejem zaczynają się poruszać. I ten, który to widział niezwykłe zjawisko, z pewnością zginie w niedalekiej przyszłości od ognia.

Dwie słynne ofiary portretu to Lord Seymour i kapitan Belfast. Obaj twierdzili, że widzieli, jak staruszek poruszał palcami, a następnie obaj zginęli w ogniu. Przesądni mieszczanie domagali się nawet, aby dyrektor muzeum usunął niebezpieczny obraz z drogi, ale on oczywiście się nie zgodził - to właśnie ten niepozorny i niezbyt wartościowy portret przyciąga większość zwiedzających.

Słynna „La Gioconda” Leonarda da Vinci nie tylko zachwyca, ale i przeraża. Oprócz założeń, fikcji, legend o samej pracy i uśmiechu Mony Lisy, istnieje teoria, że ​​to bardzo słynny portret na świecie ma niezwykle negatywny wpływ na kontemplatora. Na przykład oficjalnie zarejestrowano ponad sto przypadków, gdy odwiedzający po długim obejrzeniu zdjęcia stracili przytomność.

Najsłynniejszy incydent miał miejsce francuski pisarz Stendhal, który zemdlał podziwiając arcydzieło. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która pozowała artystce, zmarła młodo, w wieku 28 lat. A ty Wielki mistrz Leonardo nie pracował nad żadną ze swoich kreacji tak długo i starannie, jak nad Giocondą. Przez sześć lat - aż do śmierci, Leonardo przepisał i poprawił obraz, ale do końca nie osiągnął tego, czego chciał.

Zasłużonym rozgłosem cieszył się również obraz Velazqueza „Wenus z lustrem”. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo zginął gwałtowną śmiercią. Nawet muzea tak naprawdę nie chciały uwzględniać jego głównego składu, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Sprawa zakończyła się tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Innym powszechnie znanym „przeklętym” obrazem jest dzieło kalifornijskiego artysty surrealisty „Hands Resist Him” („Hands Resistance him”) Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku z fotografii, na której on i jego młodsza siostra stoją przed ich domem.

Na zdjęciu chłopiec o niewyraźnych rysach i lalka wielkości żywej dziewczynki są zamrożone przed szklanymi drzwiami, do których od wewnątrz przyciśnięte są małe rączki dzieci. Z tym obrazem wiąże się wiele horrorów. Wszystko zaczęło się od tego, że nagle zmarł pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił dzieło.

Następnie obraz został nabyty przez amerykańskiego aktora, który również nie leczył się długo. Po jego śmierci dzieło na krótko zniknęło, ale potem przypadkowo odnaleziono je na śmietniku. Rodzina, która odebrała koszmarne arcydzieło, pomyślała o zawieszeniu go w pokoju dziecinnym. W rezultacie córeczka co noc zaczęła wbiegać do sypialni rodziców i krzyczeć, że dzieci na zdjęciu kłócą się i zmieniają miejsce. Mój ojciec zainstalował w pokoju kamerę wykrywającą ruch, która kilka razy w ciągu nocy zadziałała.

Oczywiście rodzina pospieszyła z pozbyciem się takiego daru losu i wkrótce Hands Resist Him został wystawiony na licytację internetową. A potem na adres organizatorów padły liczne listy z reklamacjami, że oglądając zdjęcie ludzie chorowali, a niektórzy nawet mieli zawał serca. Kupił go właściciel prywatnej galerii sztuki i teraz na jego adres zaczęły napływać skargi. Zwróciło się do niego nawet dwóch amerykańskich egzorcystów oferujących swoje usługi. A wróżki, którzy widzieli obraz, jednogłośnie twierdzą, że emanuje z niego zło.

Zdjęcie - prototyp obrazu „Ręce mu się opierają”:

Istnieje kilka arcydzieł malarstwa rosyjskiego, które również mają smutne historie. Na przykład obraz „Trojka” Perowa, znany wszystkim od szkoły. Ten wzruszający i smutny obraz przedstawia troje chłopskich dzieci z biednych rodzin, które ciągną ciężki brzemię, zaprzęgnięte do niego jak konie pociągowe.

W centrum stoi jasnowłosy mały chłopiec. Pierow szukał dziecka do obrazu, dopóki nie spotkał kobiety z 12-letnim synem o imieniu Wasia, która pielgrzymowała przez Moskwę.

Wasia pozostała jedyną pociechą dla matki, która pochowała męża i inne dzieci. Początkowo nie chciała, żeby jej syn pozował malarzowi, ale potem się zgodziła. Jednak wkrótce po ukończeniu zdjęcia chłopiec zmarł ... Wiadomo, że po śmierci syna do Pierowa przyszła biedna kobieta, błagając o sprzedanie jej portretu ukochanego dziecka, ale zdjęcie było już wisi w Galerii Trietiakowskiej. To prawda, że ​​Pierow odpowiedział na smutek matki i namalował dla niej portret Wasyi.

Jeden z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych geniuszy malarstwa rosyjskiego, Michaił Vrubel, ma prace, które wiążą się również z osobistymi tragediami samego artysty. Tak więc portret jego ukochanego syna Savvy został napisany przez niego na krótko przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec niespodziewanie zachorował i nagle zmarł. A Demoniczny Obniżony miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.

Artysta nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dokańczał oblicze pokonanego Ducha, a także zmieniał kolor. „Pokonany Demon” wisiał już na wystawie, a Vrubel wciąż wchodząc do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, usiadł przed obrazem i kontynuował pracę, jakby opętany.

Krewni martwili się o jego stan i został zbadany przez słynnego rosyjskiego psychiatrę Bekhtereva. Diagnoza była straszna - wypustki rdzenia kręgowego, bliskie obłędu i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie niewiele pomogło i wkrótce zmarł.

Ciekawa historia związany z obrazem „Maslenitsa”, który przez długi czas zdobił lobby hotelu Ukraina. Wisiała i wisiała, nikt tak naprawdę na nią nie patrzył, aż nagle stało się jasne, że autorem tej pracy był chory psychicznie człowiek o imieniu Kuplin, który na swój sposób skopiował płótno artysty Antonowa. Właściwie w obrazie chorych psychicznie nie ma nic szczególnie strasznego ani wybitnego, ale przez sześć miesięcy poruszało to rozległe przestrzenie Runetu.

Obraz Antonowa

Malarstwo Kuplina

Jeden student napisał o niej post na blogu w 2006 roku. Jej istota sprowadzała się do tego, że według profesora jednej z moskiewskich uczelni, na obrazie znajduje się stuprocentowy, ale nieoczywisty znak, po którym od razu widać, że artysta jest szalony. I nawet rzekomo na tej podstawie można od razu postawić prawidłową diagnozę.

Ale, jak pisał student, przebiegły profesor nie odkrył znaku, a jedynie dał niejasne wskazówki. A więc, mówią, ludzie, pomoc, kto może, bo sam nie mogę tego znaleźć, jestem wyczerpany i zmęczony. Łatwo sobie wyobrazić, co się tutaj zaczęło.

Post rozchodził się po całej sieci, wielu użytkowników rzuciło się w poszukiwaniu odpowiedzi i zbeształo profesora. Obraz stał się szalenie popularny, podobnie jak blog studenta i nazwisko profesora. Nikt nie był w stanie rozwiązać zagadki, a w końcu, gdy wszyscy byli zmęczeni tą historią, zdecydowali:

1. Nie ma śladu, a profesor celowo „rozwodził się” ze studentami, aby nie opuszczali wykładów.
2. Profesor sam jest psychopatą (były nawet fakty, że naprawdę był leczony za granicą).
3. Kuplin kojarzył się z bałwanem, który unosi się w tle obrazu i to jest główna wskazówka tajemnicy.
4. Nie było profesora, a cała historia to genialny flash mob.

Nawiasem mówiąc, podano również wiele oryginalnych domysłów tego znaku, ale żadne z nich nie zostało uznane za prawdziwe. Historia stopniowo zanikała, choć nawet teraz można czasem natknąć się na jej echa w RuNet. Jeśli chodzi o zdjęcie, na niektórych robi naprawdę niesamowite wrażenie i powoduje dyskomfort.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „historii grozy”. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej.

Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji salonowych plotek portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…

Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał.

Dziesiątki ludzi, którzy w taki czy inny sposób zetknęli się z obrazem Edvarda Muncha „Krzyk”, którego koszt eksperci szacują na 70 milionów dolarów, zostało narażonych na zły los: zachorowali, pokłócili się z bliskimi, wpadli w ciężka depresja, a nawet nagle zmarła. Wszystko to spowodowało złą reputację obrazu, więc odwiedzający muzeum patrzyli na niego z niepokojem, przypominając sobie straszne historie, które opowiadano o arcydziele.

Pewnego dnia urzędnik muzeum przypadkowo upuścił obraz. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy. Muszę powiedzieć, że przed tym incydentem nie miał pojęcia, co to za ból głowy. Napady migreny stawały się coraz częstsze i ostrzejsze, a sprawa zakończyła się tym, że biedak popełnił samobójstwo.

Innym razem pracownik muzeum upuścił obraz zawieszony na ścianie. Tydzień później miał straszliwy wypadek samochodowy, w wyniku którego miał połamane nogi, ręce, kilka żeber, złamaną miednicę i poważny wstrząs mózgu.

Jeden z odwiedzających muzeum próbował dotknąć obrazu palcem. Kilka dni później w jego domu wybuchł pożar, w którym ten mężczyzna został żywcem spalony.

Życie samego Edvarda Muncha, urodzonego w 1863 roku, było ciągiem niekończących się tragedii i wstrząsów. Choroba, śmierć bliskich, szaleństwo. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy dziecko miało 5 lat. Po 9 latach ukochana siostra Edwarda Zofia zmarła na poważną chorobę. Potem zmarł brat Andreas, a lekarze zdiagnozowali u jego młodszej siostry schizofrenię.

Na początku lat 90. Munch doznał poważnego załamania nerwowego i przez długi czas był poddawany elektrowstrząsom. Nigdy się nie ożenił, bo przerażała go myśl o seksie. Zmarł w wieku 81 lat, zostawiając w prezencie miastu Oslo ogromne dziedzictwo twórcze: 1200 obrazów, 4500 szkiców i 18 tys. grafik. Ale szczytem jego twórczości pozostaje oczywiście „Krzyk”.

Holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy malował Adorację Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Matkę Boską od swojego kuzyna. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: żadne dzieci nie urodziły się w rodzinie przez 10-12 lat…

Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Campen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go tak naprawdę nie przestraszyła.

Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: Pewna uczennica (często nazywana Japonką) przed otwarciem żył (wyskakując przez okno, łykając pigułki, wieszając się, topiąc się w łazience) namalowała ten obraz .

Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie jest rysowany odręcznie, jak wielu lubi twierdzić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz.

Następne zdjęcie wisi skromnie bez ramki w jednym ze sklepów w Winnicy. „Kobieta deszczowa” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.

Gdzie niezwykły obraz, powiedział jej autor, artystka z Winnicy Svetlana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Odessę uniwersytet artystyczny ich. Grekova - wspomina Swietłana. - A sześć miesięcy przed narodzinami "Kobiety" zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje.

Odepchnąłem od siebie takie myśli, a potem pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowo, usiadłem przed czystym płótnem i pomyślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyła kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko - poradziłem sobie w pięć godzin.
Czułem się, jakby ktoś trzymał mnie za rękę. A potem malowałem przez kolejny miesiąc”.

Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawił obraz w miejscowym salonie artystycznym. Od czasu do czasu podchodzili do niej koneserzy sztuki, dzieląc się tymi samymi myślami, które ona sama miała podczas pracy.

„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może zmaterializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.

Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nadal nie mogę.

Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem. – Śnię o niej – poskarżył się. „Pojawia się co noc i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!

Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiet”, tylko to zlekceważył. Powiedział nawet, że twarz złowrogiej kobiety wydawała mu się słodka. I na pewno się z nim dogada. Nie dogadywałem się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. „A potem zaczęli się wszędzie pojawiać. Zaczęły się bóle głowy, nieuzasadnione niepokoje. I czy tego potrzebuję?

Tak więc „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się plotka, że ​​ten obraz jest przeklęty. Jedna noc może doprowadzić cię do szaleństwa. Sama artystka nie jest zadowolona, ​​że ​​napisała taki horror.

Jednak Sveta nie straciła jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka - tak jak ona szuka jego.

1. Ten obraz został namalowany przez Billa Stonehama. Afera zaczęła się po jednej z wystaw. Osoby niezrównoważone psychicznie oglądające ten obraz zachorowały, straciły przytomność, zaczęły płakać itp. Wszystko zaczęło się w 1972 roku, kiedy obraz został namalowany przez Billa Stonehama stare zdjęcie, gdzie został sfotografowany w wieku pięciu lat i znaleziony w domu w Chicago, w którym wówczas mieszkał (pierwsze zdjęcie).
Obraz po raz pierwszy pokazano właścicielowi i krytykowi sztuki „Los Angeles Times”, który później zmarł. Może to był przypadek, a może nie. Obraz został następnie zakupiony przez aktora Johna Marleya (zm. 1984). Wtedy zaczyna się najciekawsze. Obraz został znaleziony na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, sprowadziła ją do domu i już pierwszej nocy mała czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców krzycząc, że dzieci na zdjęciu walczą. Następnej nocy dzieci na zdjęciu były za drzwiami. Następnej nocy głowa rodziny nastawiła kamerę wideo, aby włączała się zgodnie z ruchem w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz. Kamera działała kilka razy.
Obraz został wystawiony na aukcji w serwisie eBay. Wkrótce na adresy pocztowe administratorów eBay zaczęły napływać niepokojące listy z skargami na pogorszenie stanu zdrowia, utratę przytomności, a nawet zawał serca. Na eBayu pojawiło się ostrzeżenie (jak również w tym poście), ale wiadomo, że ludzie są ciekawi i wielu zignorowało to ostrzeżenie.
Obraz sprzedano za 1025 USD, cena wywoławcza 199 USD. Stronę ze zdjęciem odwiedziło ponad 30 000 razy, ale głównie dla zabawy. Kupił go Kim Smith, który mieszkał w małym miasteczku niedaleko Chicago. Właśnie szukał czegoś do swojego świeżo wyremontowanego Galeria Sztuki w Internecie. Kiedy natknął się na „Hands Resist Him” początkowo myślał, że został namalowany w latach czterdziestych i będzie dla niego idealny jako eksponat.
To byłby koniec historii, ale listy zaczęły teraz docierać pod adres Smitha. Wiele z nich miało, jak poprzednio, historie o złym samopoczuciu po obejrzeniu obrazu, ale byli też tacy, którzy pisali o złu z niego emanującym. Inni żądali po prostu go spalić. Nawet Ed i Lorraine Warren, znani egzorcyści z Amityville House w 1979 roku, zaoferowali mu usługi. Niektórzy wspominali nawet słynne morderstwo Satillo na zalesionych wzgórzach Kalifornii. Podobno duchy dwójki dzieci nawiedzają dom na wzgórzach. Psychicy twierdzili: „Widzieliśmy chłopca. Nosił lekką koszulkę i szorty. Jego siostra zawsze była w cieniu. Wydawało się, że ją chroni. Nazywali się Tom i Laura i są jak dwie krople, jak dzieci przedstawione w zdjęcie.

Obraz namalowany później przez tego autora Inny, mniej znany i pozornie niepozorny obraz „podpalacza” wisi w Muzeum Królewskim w Edynburgu. To portret starszego mężczyzny z wyciągniętą ręką. Według legendy czasami palce na dłoni starca pomalowanego olejem zaczynają się poruszać. A ten, kto widział to niezwykłe zjawisko, z pewnością w niedalekiej przyszłości umrze od ognia. Dwie słynne ofiary portretu to Lord Seymour i kapitan Belfast. Obaj twierdzili, że widzieli, jak staruszek poruszał palcami, a następnie obaj zginęli w ogniu. Przesądni mieszczanie domagali się nawet, aby dyrektor muzeum usunął niebezpieczny obraz z grzechu, ale on oczywiście się nie zgodził - to właśnie ten niepozorny i niezbyt wartościowy portret przyciąga większość zwiedzających.
Po podniesieniu archiwów okazało się, że nazwisko autora „niepokojącego obrazu” nie jest prawdziwe, ale, że tak powiem, pseudonim twórczy.
Historia milczy na temat prawdziwego nazwiska i biografii artysty, ale według niektórych relacji i komentarzy przedstawicieli stanu Kalifornia, jako chłopiec do dziś przeżywał dziwne wydarzenia, dla których nie znaleziono wyjaśnień... „To było straszne! Kiedy weszliśmy do domu, wszędzie była krew… było niesamowite wrażenie, że ktoś za nami podąża… po przeszukaniu pierwszego piętra domu nic nie znaleziono, z wyjątkiem plam krwi, na podłoga i ściany ... na drugim piętrze ciała pani i pana Lawrence znaleziono w sypialni, ciała były tak zniekształcone, że można je było zidentyfikować tylko po ugryzieniu zęba i tatuażu na przedramieniu pana ..Lawrence..ale najstraszniejszą rzecz widzieliśmy na strychu, a raczej na strychu przerobionym na żłobek... będąc jeszcze na drugim piętrze usłyszeliśmy cichą ale bardzo piękną melodię, doszła właśnie z żłobek... to był jedyny pokój w całym domu, z którego emanowały ślady życia.Wchodząc do pokoju stwierdziliśmy, że jest pusty, pali się światło i na podłodze między dziećmi Na łóżku leżała otwarta pozytywka, która emitowała tę samą melodię... ślady krwi prowadziły na balkon. Szklane drzwi prowadzące do niej były zamknięte, a metalowa klamka bardzo gorąca. bok. Potem złamaliśmy szkło i przerażenie pojawiły się przed nami! Mały chłopiec siedział przy balustradzie balkonu trzymając siostrę w ramionach. Nie żyła. Miała połamane stawy i brakowało oczodołów. Chłopiec był nietknięty... poza dziwnymi miejscami na nogach... to były oparzenia w kształcie dłoni... małe, wielkości dziecięcej dłoni..."

2. W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „historii grozy”. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji plotki salonowej portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…
Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał!

3. Impresjonista Claude Monet namalował pejzaż z liliami wodnymi. Kiedy artysta i jego przyjaciele świętowali ukończenie obrazu, w pracowni wybuchł mały pożar. Płomień szybko wypełnił się winem i nie przywiązywał do tego żadnej wagi. I na próżno...
Zaledwie miesiąc obraz zawisł w kabarecie na Montmartrze. A potem pewnej nocy to miejsce spłonęło doszczętnie. Ale „Lilie” udało się uratować.
Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Ogień wybuchł z biura, w którym wisiało nieszczęsne płótno. Cudem przetrwał.
Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Lilie wodne sprowadzono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później i tutaj wybuchł nie jak dziecko. A ten cholerny obraz był bardzo zwęglony. Teraz specjaliści NASA są gotowi do przywrócenia go przy użyciu technologii kosmicznych. Może nie warto, co?!

4. Arcydzieło norweskiego artysty Edvarda Muncha zostało skradzione w biały dzień z muzeum w Oslo. Bardzo ciekawostka: jest zdjęcie 70 milionów dolarów! Ale coś mi mówi, że jest mało prawdopodobne, aby złoczyńcy mieli szansę roztrwonić te pieniądze. W końcu „Krzyk” mści się na tych, którzy go obrażają.
Muzeum opowiada, jak jeden z pracowników przypadkowo upuścił obraz. Od tego dnia zaczął mieć straszny ból głowy. Ból się pogorszył, a facet popełnił samobójstwo. A zwiedzający muzeum po prostu dotknął palcem „Krzyku”. I co myślisz? Wieczorem w jego domu wybuchł pożar, a mężczyzna został spalony żywcem...

5. Holenderski artysta Pieter Brueghel senior malował Adorację Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Matkę Boską od swojego kuzyna. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: w rodzinie przez 10-12 lat nie urodziły się dzieci ...
Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Campen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go tak naprawdę nie przestraszyła.

6. Artysta i autor obrazu „Płaczący chłopiec”, ojciec przedstawionego na nim dziecka, kpił z syna, zapalając zapałki przed buzią dziecka. Faktem jest, że chłopiec spłonął ogniem na śmierć, a mężczyzna starał się w ten sposób osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna. Chłopiec płakał - artysta rysował. Pewnego dnia dzieciak krzyknął do ojca: "Ty sam spłoń!". Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty zostało znaleziono we własnym domu obok obrazu ocalałego z pożaru płaczącego chłopca.

7. Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: pewna uczennica (często wspominana japońska) przed otwarciem żył (wyskakując przez okno, zjadając pigułki, wieszając się, topiąc się w łazience) namalowała to zdjęcie. Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły).
W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie jest rysowany odręcznie, jak wielu lubi twierdzić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz.

8. Teraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Kobieta deszczowa” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.
Skąd wzięło się niezwykłe zdjęcie, powiedziała jego autorka, artystka z Winnicy Svetlana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Uniwersytet Artystyczny w Odessie. Grekova - wspomina Swietłana. - A sześć miesięcy przed narodzinami "Kobiet" zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odepchnąłem od siebie takie myśli, a potem pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowo, usiadłem przed czystym płótnem i pomyślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyła kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko - poradziłem sobie w pięć godzin. Czułem się, jakby ktoś trzymał mnie za rękę. A potem malowałem przez kolejny miesiąc”.
Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawił obraz w miejscowym salonie artystycznym. Od czasu do czasu podchodzili do niej koneserzy sztuki, dzieląc się tymi samymi myślami, które ona sama miała podczas pracy.
„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może zmaterializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.
Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nie mogę tego zrobić wcześnie ”.
Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem.
– Śnię o niej – poskarżył się. - Każdej nocy pojawia się i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!
Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiet”, tylko to zlekceważył. Powiedział nawet, że twarz złowrogiej kobiety wydawała mu się słodka. I na pewno się z nim dogada.
Nie dogadywałem się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. A potem zaczęli się wszędzie pojawiać. Zaczęły się bóle głowy, nieuzasadnione niepokoje. I czy tego potrzebuję?
Tak więc „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się plotka, że ​​ten obraz jest przeklęty. Jedna noc może doprowadzić cię do szaleństwa. Sama artystka nie jest zadowolona, ​​że ​​napisała taki horror. Jednak Sveta nie straciła jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka - tak jak ona szuka jego.


9. Diego Velasquez „Wenus w lustrze”
Obraz Don Diego Velazqueza „Wenus w lustrze” został kupiony przez madryckiego kupca. I od razu w jego życiu zaczęła się czarna passa: statki z towarami zatonęły lub zostały obrabowane przez chciwych piratów. Kupiec zbankrutował. I był zmuszony sprzedać całą swoją własność. W tym obraz Velasqueza.
„Wenus” kupił inny kupiec. I pojawiły się kłopoty: magazyn z towarami w porcie spłonął od uderzenia pioruna.
Obraz Velazqueza trafił do bogatego lombardu. Trzy dni później złodzieje włamali się do jego domu. Splądrowali skrzynie ze złotem i zadźgali właściciela.
Potomkowie lichwiarza długo nie mogli sprzedać obrazu. Wędrowała po muzeach i kolekcjach prywatnych. A w 1914 roku Wenus, wystawiona w National Gallery w Londynie, została pocięta przez szalonego turystę ...

10. W pewnym momencie obraz uderzył rosyjskiego cesarza Aleksandra III. Nie wahał się zapłacić za nią 35 000 rubli. W tamtych czasach była to niesłychana kwota. Ale potem wszystko wywróciło się do góry nogami: obraz został nagle nazwany przeklęty. Co się z nią stało?
Repin pracował nad arcydziełem przez ponad 13 lat. Prototypami głównych bohaterów obrazu byli... przyjaciele artysty. Gdyby tylko wiedzieli, jak to dla nich wyjdzie! Tak więc szef Kijowa Michaił Dragomirow, który pozował na obraz atamana Sirko, ze słodkiej wesołej osoby zmienił się w pijaka i domowego tyrana. Po kłótni z nim dwóch jego synów popełniło samobójstwo, a jedyna córka oszalała.
Genialny naukowiec, filantrop Wasilij Tarnowski (na zdjęciu Repin - ponury Kozak z osiadłym człowiekiem) zbankrutował i zakończył swoje dni w przytułku dla biednych. Inny bohater obrazu - uśmiechnięty urzędnik w okularach, znany historyk Dmitrij Jawornicki, został uznany za niewiarygodnego politycznie i spędził kilka lat na wygnaniu w Taszkencie. Po serii tych nieszczęść przestraszony Repin pospiesznie usunął z płótna figurkę małego Kozaka, namalowaną przez niego z własnego syna ...

11. Krewni chłopca Wasya kategorycznie sprzeciwiali się artyście, który ich tak przekonał, namalował Wasię na jednym ze swoich obrazów. Byli mocno przekonani, że to wielkie nieszczęście. Mimo to chłopiec pozował, a wynik jest następujący: obraz Perowa „Trojka”, w którym Wasia spaceruje pośrodku, stał się bardzo sławny, a chłopiec zmarł nagle po bardzo krótkim czasie.

12. Słynna „La Gioconda” Leonarda da Vinci nie tylko zachwyca, ale i przeraża. Oprócz przypuszczeń, fikcji, legend o samym dziele i o uśmiechu Mony Lizy, istnieje teoria, że ​​ten najsłynniejszy portret na świecie ma niezwykle negatywny wpływ na kontemplatora. Na przykład oficjalnie zarejestrowano ponad sto przypadków, gdy odwiedzający po długim obejrzeniu zdjęcia stracili przytomność. Najsłynniejszy przypadek miał miejsce z francuskim pisarzem Stendhalem, który zemdlał, podziwiając arcydzieło. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która pozowała artystce, zmarła młodo, w wieku 28 lat. A sam wielki mistrz Leonardo nie pracował nad żadną ze swoich kreacji tak długo i starannie, jak nad Giocondą. Przez sześć lat - aż do śmierci, Leonardo przepisał i poprawił obraz, ale do końca nie osiągnął tego, czego chciał.


13. Jeden z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych geniuszy malarstwa rosyjskiego, Michaił Vrubel, ma prace, które są również związane z osobistymi tragediami samego artysty. Tak więc portret jego ukochanego syna Savvy został napisany przez niego na krótko przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec niespodziewanie zachorował i nagle zmarł. A „The Demon Downcast” miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.
Artysta nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dokańczał oblicze pokonanego Ducha, a także zmieniał kolor. "Demon Defeated" już wisiał na wystawie, a Vrubel wciąż wchodząc do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, usiadł przed obrazem i kontynuował pracę, jakby opętany. Krewni martwili się o jego stan i został zbadany przez słynnego rosyjskiego psychiatrę Bekhtereva. Diagnoza była straszna - wypustki rdzenia kręgowego, bliskie obłędu i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie niewiele pomogło i wkrótce zmarł.


14. Jeden student w 2006 napisał o niej post na blogu. Jej istota sprowadzała się do tego, że według profesora jednej z moskiewskich uczelni, na obrazie znajduje się stuprocentowy, ale nieoczywisty znak, po którym od razu widać, że artysta jest szalony. I nawet rzekomo na tej podstawie można od razu postawić prawidłową diagnozę. Ale, jak pisał student, przebiegły profesor nie odkrył znaku, a jedynie dał niejasne wskazówki. A więc, mówią, ludzie, pomoc, kto może, bo sam nie mogę tego znaleźć, jestem wyczerpany i zmęczony. Nietrudno sobie wyobrazić, co się tutaj zaczęło, post rozszedł się po sieci, wielu użytkowników pospiesznie poszukało odpowiedzi i zbeształo profesora. Obraz stał się szalenie popularny, podobnie jak blog studenta i nazwisko profesora. Nikt nie był w stanie rozwiązać zagadki, a w końcu, gdy wszyscy byli zmęczeni tą historią, zdecydowali:

1. Nie ma śladu, a profesor celowo „rozwodził się” ze studentami, aby nie opuszczali wykładów. 2. Profesor sam jest psychopatą (były nawet fakty, że naprawdę był leczony za granicą). 3. Kuplin kojarzył się z bałwanem, który unosi się w tle obrazu i to jest główna wskazówka tajemnicy. 4. Nie było profesora, a cała historia to genialny flash mob.

Nawiasem mówiąc, podano również wiele oryginalnych domysłów tego znaku, ale żadne z nich nie zostało uznane za prawdziwe. Historia stopniowo zanikała, choć nawet teraz można czasem natknąć się na jej echa w RuNet. Jeśli chodzi o zdjęcie, to naprawdę robi niesamowite wrażenie i powoduje dyskomfort.

Sztuka od momentu pojawienia się prymitywnego człowieka na ścianach jaskini podekscytowała i wpłynęła na ludzkość. Gdy tylko pędzel artysty dotknie płótna, rozpoczyna się prawdziwy proces tworzenia. Autor nie tylko wykonuje swoją pracę, ale wkłada w swoje dzieło duszę i cząstkę siebie. Strumienie energii zdają się spływać z czubków palców, przesuwać się po pędzlu i zatrzymywać na płótnie.

Dlatego dosłownie czujemy, że obrazy prawdziwych artystów wyglądają i czują się „jakby żywe”. Fabuły i obrazy mogą powodować płacz, depresję, obrzydzenie lub odwrotnie, uczucie radości i szczęścia.

Powstaje jednak pytanie: czy obrazy mogą ogólnie wpływać na nasze życie?

W tym artykule poznasz historie obrazów, które mogą wywoływać lekki chłód. Nawet zdjęcia niektórych z nich wywołują, jeśli nie grozę, to z pewnością powodują dyskomfort. Jeśli tak, ostrzegaliśmy Cię!

1. „Ręce mu się opierają”

Zacznijmy od chyba najbardziej niesławnego obrazu - "The Hands Resist Him" ​​Billa Stonehama. Stała się tak „sławna”, że nazwano ją „najbardziej upiornym obrazem na świecie”.

W 1972 roku, kiedy Stoneham mieszkał z żoną w Kalifornii, był związany kontraktem z Galerią Charlesa Feingartena. Zgodnie z umową artysta musiał tworzyć dwa obrazy miesięcznie.

Termin prac dobiegał końca i Stoneham postanowił namalować obraz, opierając się na swoim starym zdjęciu, na którym miał 5 lat. Nazwał to zdjęcie na cześć wiersza, który jego żona napisała dla samego Stonehama (wiersz mówił, że Bill został adoptowany jako dziecko i nigdy nie wiedział nic o swoich biologicznych rodzicach).

W efekcie powstał obraz przedstawiający chłopca, obok którego stoi przerażająca lalka bez oczu. Według Stonehama chłopiec jest sam w wieku 5 lat, a drzwi na zdjęciu to bariera między światem rzeczywistym (w którym przedstawione są ręce) a światem snów. Jednocześnie lalka jest przewodnikiem po świecie fantasy.

Jeśli chodzi o ręce, artysta tajemniczo powiedział: „Ręce mogą znaczyć wszystko… Ale na pewno będziesz mieć pytanie: czy te ręce nie mają ciała? Ciało zostało rozczłonkowane, a same ręce? A może nadal są na miejscu, z ciałem?

Obraz został wystawiony w Galerii Feingarten w Beverly Hills w Kalifornii. Obraz ten został przedstawiony w Los Angeles Times w artykule historyka sztuki Henry'ego Seldisa. Na tej wystawie obraz przyciągnął uwagę aktora Johna Marleya, który grał rolę Jacka Woltza w „ Ojciec chrzestny”. Tak mu się spodobał, że postanowił go kupić.

W ciągu jednego roku od powstania obrazu zginęły jednocześnie trzy osoby: historyk sztuki Seldis, właściciel galerii Feingarten i aktor Marley. Potem obraz wydawał się zniknąć, aż w 2000 roku para znalazła go zostawionego przez kogoś za browarem (który, nawiasem mówiąc, został przekształcony w przestrzeń artystyczną) w tej samej Kalifornii.

Zrobili to zdjęcie dla siebie, uważając to za dobry nabytek. W lutym tego samego roku wystawili go na sprzedaż na eBayu, tłumacząc, że ten obraz sam w sobie niesie grozę i ogólnie jest przeklęty i wychodzą z niego duchy. Ich ogłoszenie było bardziej ostrzeżeniem niż ogłoszeniem.

Całkowicie pisana wielkimi literami i błędna pisownia reklama zawierała mini historię o tym, dlaczego zdecydowali się pozbyć obrazu. Według pary, ich 4-letnia córka powiedziała, że ​​widziała, jak dzieci z obrazu wchodzą w nocy do pokoju i zaczynają walczyć.

Sama kobieta (matka dziewczynki) nie wierzy w UFO i tym podobne rzeczy, ale jej mąż postanowił zainstalować kamerę. Kamera nakręciła trzy noce z rzędu.

W końcu para otrzymała zdjęcia potwierdzające słowa ich córki. Na zdjęciu, które opublikowali w serwisie eBay, lalka rzekomo trzyma broń, grożąc chłopcu. Para poprosiła również w swoim ogłoszeniu, aby nie składać żadnych roszczeń po nabyciu obrazu.

Ta reklama została obejrzana ponad 30 000 razy. W komentarzach ludzie napisali, że poczuli się źle, gdy tylko zobaczyli te zdjęcia. Niektórzy próbowali je wydrukować, ale drukarka dała błąd lub się zepsuła.

Niektórzy twierdzili, że oglądając zdjęcia czuli prądy ciepłego powietrza, które ich otaczały, szepcząc im do ucha różne rzeczy głosami dzieci. A ktoś nawet podpalił mędrca, aby oczyścić jego przestrzeń życiową ze złych duchów po przejrzeniu strony eBay.

W rezultacie obraz został kupiony przez Kim Smith za 1025 dolarów, właściciela Perception Gallery w Michigan. Rok później do Smitha skontaktowała się strona zajmująca się zjawiskami paranormalnymi i zapytała, czy od zakupu tego obrazu wydarzyło się coś paranormalnego, czy nie.

Smith w swojej odpowiedzi stwierdziła, że ​​samo zdjęcie nie przyniosło jej żadnych niepowodzeń ani kłopotów, ale listy od ludzi z poradami, jak posprzątać pokój, jak zabezpieczyć się przy pomocy szamana, zdecydowanie doprowadzały ją do szału.

Pracownicy galerii zwrócili się do samego artysty z pytaniem o pistolet w rękach lalki. Artysta pewnie iz odrobiną ironii odpowiedział, że tam nie ma broni. Zwykłe cyfrowe szumy i zakłócenia, które zniekształcają oryginalny obraz.

W ten moment obraz znajduje się w skarbcu galerii i był wystawiany tylko 6 razy. Za każdym razem obraz budził strach wśród odwiedzających galerię. Sam artysta stworzył następnie kontynuację obrazu (2 obrazy, z których jeden przedstawiał te same postacie 40 lat później). Ale, niestety, nie kryły w sobie żadnej tajemnicy, a tym bardziej nie przyniosły nikomu nieszczęścia.

2. Portret Bernarda de Galvez

Na końcu korytarza hotelu Galvez w Galveston w Teksasie wisi portret Bernarda de Galveza, hiszpańskiego generała, który pomagał amerykańskim żołnierzom podczas wojna domowa. Samo miasto również nosi jego imię.

Pomimo tego, że Gálvez zmarł w 1786 roku, plotki o jego duchu pojawiły się za jego życia. Goście i pracownicy hotelu twierdzili, że oczy na portrecie podążały za nimi, gdy szli korytarzem.

Jednym z najdziwniejszych aspektów jest to, że Galvez nie pozwala sfotografować swojego portretu bez „pozwolenia”.

Ludzie twierdzą, że każde zdjęcie zrobione bez pozwolenia jest niewyraźne lub ma niewytłumaczalne kule, mgły, smugi, a nawet duchy. Grupa badaczy zjawisk paranormalnych postanowiła sprawdzić, czy tak jest naprawdę.

Przebiegł ich zimny dreszcz, gdy zdali sobie sprawę, że jeśli nie poprosisz o pozwolenie z obrazu, obrazy są niewyraźne.

3. „Płaczący chłopiec”

W rzeczywistości nie jest to jedno zdjęcie, ale cała seria. W 1950 włoski artysta Bruno Amadio, znany również jako Giovanni Bragolin, namalował ponad 65 portretów płaczących sierot, które sprzedawał turystom jako pamiątki.

Bardzo szybko jego obrazy stały się popularne w Anglii i zaczęto je masowo kopiować. A do lat 80. nie wydarzyło się nic dziwnego.

Od 1985 roku strażacy zaczęli twierdzić, że wśród popiołów i gruzów spalonych domów znaleźli całkowicie nienaruszone kopie Crying Boya. Kopie zawsze kładziono na podłodze obrazem do dołu. W ponad 50 domach obrazy w niewytłumaczalny sposób uniknęły pożaru.

Wielu medium twierdzi, że duchy sierot, które zginęły podczas II wojny światowej, nawiedzają te obrazy. Cała historia osiągnęła poziom miejskiej legendy.

Należy zauważyć, że oryginalna historia pojawiła się w brytyjskim tabloidzie The Sun, więc wielu nie wierzyło we wszystko, co się dzieje.

Słońce, aby przetestować legendę, zorganizowało wielkie ognisko dla właścicieli obrazów. Kiedy przynieśli reprodukcje do generalnego spalania, stwierdzili, że kopie paliły się zaskakująco bardzo wolno.

Jest nawet jeden film w BBC, w którym facet próbował spalić kopię, wskazując, że spala się ona wolniej niż zwykła kopia jakiegokolwiek innego obrazu.

Może należy winić tych, którzy pokryli kopie obrazów ognioodpornym werniksem?

4. „Męczennik”

Niewątpliwie jest to przerażające i straszny obraz. Miała być przechowywana przez 25 lat na strychu babci niejakiego Seana Robinsona. Według babci, artysta podczas tworzenia obrazu zmieszał krew z farbą i zaraz po jego ukończeniu popełnił samobójstwo.

Powiedziała też, że z obrazu można było usłyszeć różne głosy, krzyki i płacz, a jak wierzyła babcia, obraz był nawiedzany przez ducha twórcy. Wszystko to sprawiło, że stara kobieta ukryła obraz na strychu.

W 2010 roku Robinson odziedziczył obraz i rzekomo niemal natychmiast jego rodzina stanęła w obliczu serii dziwnych wydarzeń. Robinson stwierdził, że po przejęciu Męczennika jego syn został zepchnięty ze schodów przez niewidzialne siły; jego żona często czuła, że ​​coś gładzi ją po włosach, a cała rodzina słyszała krzyki i płacz, które opisywała babcia Robinsona.

Robinson postanowił nawet umieścić kamerę obok obrazu, aby go nagrać aktywność paranormalna a następnie przesłał nagranie do YouTube. Na nagraniu, które otrzymał, obraz upadł na podłogę, a drzwi w domu trzaskały z przerwami. A czasem z obrazu wydobywał się dziwny dym.

Wielu użytkowników po obejrzeniu filmu twierdziło, że to mistyfikacja. Robinson podobno zamknął przeklęty obraz w swojej piwnicy i odmawia jego sprzedaży.

5. Malowanie z mężczyzną bez głowy

Nasz kolejny niezwykły obraz to właściwie obraz ze zdjęcia. W połowie lat 90. artystka znana tylko jako Laura P. zarabiała na życie malując obrazy z fotografii. Kiedyś jej uwagę przyciągnęło dziwne zdjęcie zrobione przez fotografa Jamesa Kidda.

Na zdjęciu na pierwszoplanowy Przedstawiono stary dyliżans, a z boku wizerunek bezgłowego mężczyzny. Kidd upierał się, że tak nie było, kiedy wywołał zdjęcie. Stało się to widoczne z czasem. Laura nie potrafiła wyjaśnić, co właściwie przyciągnęło ją do zdjęcia, ale ogarnęło ją nieodparte pragnienie namalowania obrazu.

Artystka poinformowała, że ​​niemal od razu po rozpoczęciu malowania nie potrafiła przezwyciężyć uczucia strachu i niepokoju. Bardzo długo nie odważyła się dokończyć tego, co zaczęła, a po zakończeniu testu zdjęcie trafiło do lokalnego biura.

Pracownicy urzędu twierdzili, że gdy tylko zdjęcie do nich dotarło, dokumenty w biurze zaczęły znikać, a przedmioty zmieniły swoje położenie. Po 3 dniach obraz został zwrócony autorowi. Kiedy Laura przeprowadziła się z mężem do nowy dom, obraz wraz z tajemniczą mocą poruszał się wraz z nimi.

W nowym domu para wielokrotnie słyszała różne anomalne dźwięki, takie jak uderzenia, kroki i inne mniej rozpoznawalne dźwięki, które zawsze wydawały się pojawiać w pobliżu obrazu. Ponadto coraz częściej zaczęły pojawiać się inne dziwne zjawiska.

Bardzo szybko wszystko zaczęło się poruszać po domu, drzwi się otworzyły, dach zaczął przeciekać, chociaż wszystko było z nim w porządku. Jedna sprawa była niesamowicie przerażająca: szkło, z którego piła Laura, nagle pękło w jej dłoni, a duży kawałek szkła zniknął bez śladu.

Laura żałowała, że ​​namalowała ten obraz i wyraziła chęć zniszczenia go.

6. „Listy miłosne”

Listę przeklętych obrazów uzupełni portret małej dziewczynki, który można zobaczyć w The Driskill Hotel, Austin, Texas, USA.

Dziewczyna przedstawiona na zdjęciu jest bardzo podobna do innej dziewczyny o imieniu Samantha Houston, 4-letniej córki amerykańskiego senatora, która zmarła podczas pobytu w hotelu.

Goniąc piłkę, spadła ze schodów. Goście i obsługa informowali, że dziewczyna na obrazie czasami zmienia wyraz twarzy. Istnieje również wiele dowodów na to, że obraz „sprawia”, że czujesz się źle, zawroty głowy, nudności.

Być może w tym portrecie zakochał się duch córki senatora i postanowił się w nim „zadomowić”.

7. „Martwa matka”

Kolejny obraz „Martwa matka” Edvarda Muncha (autora obrazu „Krzyk”). Jeśli ktoś nie wie, Munch prawie oszalał jako dziecko. Jego wychowaniem zajął się ojciec, którego wszyscy w powiecie znali z fanatyzmu religijnego, a jego matka i siostry zmarły na gruźlicę, gdy miał zaledwie 5 lat.

Ten obraz zdaje się w pewnym stopniu odzwierciedlać jego tęsknotę, rozpacz i szaleństwo. Munch mówił o swojej pracy w charakterystyczny dla siebie sposób: „Choroba, szaleństwo i śmierć były ciemnymi aniołami, które opiekowały się moją kołyską”.

Ludzie, którzy kiedyś byli właścicielami tego obrazu, twierdzili, że oczy dziewczynki nieustannie za nimi podążały, a pościel na łóżku matki hałasowała lub poruszała się. Czasami obraz dziewczyny opuszczał obraz.

8. „Człowiek proponuje, ale Bóg rozporządza”

W Galeria Sztuki Royal Holloway College, że na Uniwersytecie Londyńskim znajduje się obraz zatytułowany „Człowiek proponuje, Bóg rozporządza”, namalowany przez Sir Edwina Landseera. Obraz przedstawia zespół ekspedycji arktycznej z ich przywódcą, Sir Johnem Franklinem. Ta drużyna nie była przeznaczona do przetrwania.

Nie tylko tkwią w lodzie Arktyki… Pożerają je niedźwiedzie polarne. Ten obrazek doprowadza studentów do szału, odwraca ich uwagę od egzaminu (egzaminy często odbywają się w galerii), które następnie „pomyślnie” oblewają.

Czasami wisi na nim flaga Union Jack. Według studenckiej legendy, jedna studentka straciła rozum i odebrała sobie życie na oczach publiczności. Prawda czy nie, ale to wystarczy, aby raz na zawsze pozbyć się obrazu.

Ta recenzja obejmuje tylko większość znane obrazy. Co to jest, prawda czy fałsz... Ty decydujesz. Ale jedno jest jasne: obrazy to nie tylko obrazy. Mają sekret i ukrytą moc.