„Dom na Bolshaya Nikitskaya, 45” został zbudowany w historycznej części stolicy, w dzielnicy Presnensky.

Monolityczny budynek mieszkalny należy do kategorii „A”, do klasy De Lux. Świadczy o tym nie tylko rozwiązanie architektoniczne, ale także lokalizacja i systemy inżynieryjne.

Dom ma wysokość 7 pięter, na których mieści się 10 mieszkań i penthouse na ostatnich dwóch piętrach. Od drugiego do piątego piętra na każdym poziomie znajdują się 2 mieszkania. Wysokość sufitu mieszkania zaczyna się od 310 centymetrów. Penthouse ma dostęp do własnego tarasu o powierzchni 120 „kwadratów”.

Mieszkania mają dowolny układ, w momencie oddania domu do użytku nie montowano w nich wewnętrznych ścianek działowych. Powierzchnia mieszkań waha się od 197 do 590 mkw.

Ogrzewanie, zaopatrzenie w ciepłą wodę i zaopatrzenie w ciepło systemu wentylacji odbywa się z sieci miejskiej. Ponadto dla nieprzerwanej pracy zainstalowano kotły elektryczne i przepompownie wody. W mieszkaniach wodomierze ciepłej i zimnej wody, systemy filtracji czyszczącej.

W domu doprowadzona jest kanalizacja oddzielnie: dla potrzeb domowych i technologicznych.

System ogrzewania przeznaczony jest do montażu obwodowego w podłodze mieszkań, co zapewnia niezależność przy wymuszonym wyłączeniu ogrzewania dla jednego mieszkania. Urządzenia grzewcze wyposażone są w automatyczne termostaty.

Kuchnie i łazienki posiadają systemy wentylacji nawiewno-wywiewnej. Cały budynek posiada scentralizowany system klimatyzacji.

Bloki okienne to okna z podwójnymi szybami w drewnianych ramach. Okna panoramiczne mają witraże. Balkony są również przeszklone. Nawiasem mówiąc, są tu elementy kory dębowej, a ozdobne kucie obecne jest w przeszkleniach loggii. Internet, telewizja kablowa i satelitarna, linie telefoniczne są zapewnione w mieszkaniach domu.

Dom posiada szybkobieżną i cichą importowaną windę, która jest w stanie udźwignąć 1000 kg. Przy okazji obniża się i 2 poziomy do parkingu podziemnego. Parking przeznaczony jest na 19 samochodów. Posiada elektroniczny system sterowania ruchem.

Cały budynek posiada systemy gaśnicze, systemy oddymiania, alarmy antywłamaniowe wysokiego poziomu oraz łączność inżynieryjną.

Zewnętrzne ściany domu klubowego ocieplone są płytami z wełny mineralnej i oblicowane cegłą. Parter wyłożony jest kamieniem naturalnym. Grupa wejściowa wykonana jest w neoklasycystycznym stylu arystokratycznym, podobnie jak elewacja budynku.

Mieszkańcy „Domu na Bolszaja Nikitska, 45” nie powinni myśleć o braku infrastruktury. W pobliżu wiele sklepów, kawiarni, salonów, restauracji. A położenie kompleksu mieszkalnego w historycznej części Moskwy nadaje budynkowi tylko więcej wyrafinowania i uroku.

Czy jest nieścisłość w opisie lub innych danych? Powiedzieć o tym

Jakie zmiany przewiduje się w ramach nowego projektu w zakresie połączenia budynków A i B na poziomie I i II piętra, jak planuje się wykorzystanie dodatkowej powierzchni w przyszłości?

Zmiany w ramach nowego projektu, przewidziane w zakresie połączenia budynków A i B, nie stanowią dodatkowego obszaru. W związku z wymogiem Departamentu Transportu i Rozwoju Infrastruktury Transportu Drogowego Moskwy lokalizacja wjazdów i wyjazdów z parkingu podziemnego została zastąpiona dotychczasową lokalizacją restauracji. Lokal został przeniesiony na miejsce dawnych wejść, tj. na ul. Pierwomajska.

Jakie jest planowane wykończenie MOP-ów? Czy planowane jest ogrodzenie? Określ, czy zachowana zostanie kuta konstrukcja balustrady balkonowej ze wzorami? Czy wejścia do domów będą na poziomie gruntu (bez schodów)?

Zgodnie z prezentacjami wykonane zostaną MOP-y, a mianowicie z materiałów: porcelana kamionka, marmur, drewno. Podłogi w windach - granit, sufity - płyty gipsowo-kartonowe i podwieszane. Planowane jest ogrodzenie. Wejście do wejść mieszkalnych na poziomie gruntu.

Kiedy rozpocznie się sprzedaż miejsc parkingowych w parkingu podziemnym?

Sprzedaż parkingu ruszyła 24 maja 2019 r. W pierwszej kolejności dzwonimy do klientów, którzy są już uczestnikami wspólnej budowy i wcześniej zostawili odpowiedni wniosek. Jeśli chcesz wykupić miejsce parkingowe, zostaw numer telefonu kontaktowego w celu uzyskania opinii.

Gdzie znajdę pozwolenie na budowę? Kto wyda akt oddania obiektu do eksploatacji? Jaka jest liczba kondygnacji obiektu wskazana w pozwoleniu na budowę?

Pozwolenie na budowę zgodne z wymogami 214-FZ jest swobodnie dostępne na oficjalnej stronie internetowej obiektu https://www.ismaylovo.ru/, a także w Zunifikowanym Systemie Informacji o Budownictwie Mieszkaniowym. Liczba kondygnacji obiektu to 19 + piwnica + 1 podziemna. Zezwolenie na oddanie obiektu do eksploatacji zgodnie z wymogami obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej i miasta Moskwy wyda Komitet Państwowego Nadzoru Budowlanego Miasta Moskwy (Mosgosstroynadzor).

Co ma wspólnego firma Athena z placówką w Izmailovo?

LLC PKF „Afina LTD” na samym początku budowy była klientem technicznym projektu kompleksu mieszkaniowego „Izmailovo”. Od 2017 roku LLC PKF „Afina LTD” nie jest klientem technicznym projektu.

Kiedy obiekt zostaje oddany do użytku?

Planowany termin uruchomienia to koniec bieżącego roku.

Czy pracujesz z rachunkami Escrow? Jaka jest różnica z kontami specjalnymi?

Zgodnie z Ustawą Federalną 478-FZ z dnia 25.12.2018 r. od 07.01.2019 pozyskiwanie środków od obywateli możliwe jest wyłącznie za pomocą rachunków powierniczych, z wyjątkiem umów o uczestnictwo we wspólnym budownictwie zawartych w związku z budynkiem mieszkalnym oraz (lub) inny obiekt nieruchomy spełniający kryteria ustalone przez Rząd Federacji Rosyjskiej określające stopień gotowości tych obiektów oraz liczbę zawartych umów o uczestnictwo we wspólnej budowie. Uprawniony organ wykonawczy podmiotu Federacji Rosyjskiej, sprawując kontrolę państwową (nadzór) w zakresie wspólnej budowy budynków mieszkalnych i (lub) innych obiektów nieruchomości, wydaje wniosek o stopniu gotowości obiektu i umieszcza istotne informacje w systemie informacyjnym Biorąc pod uwagę wysoki stopień gotowości budowlanej oraz liczbę osadzonych, DDU Sp. pozyskiwać środki za pomocą specjalnego konta dewelopera.

Kiedy planowana jest przeprowadzka?

Planowany termin rozliczenia to pierwsza połowa 2020 roku.

U kogo ubezpieczona jest nieruchomość?

Od 01.01.2019, w celu dodatkowego zabezpieczenia praw, prawnie uzasadnionych interesów i majątku uczestników wspólnego budownictwa, Deweloper dokonuje obowiązkowych wpłat (składek) na fundusz kompensacyjny co najmniej 3 dni robocze przed zapewnieniem rejestracja państwowa Umowy o udział we wspólnej budowie zgodnie z obowiązującym prawem.

Jakie będą windy, okna?

Windy - europejski producent sprzętu do wind KLEEMANN. Okna - Rehau Delight, okna z podwójnymi szybami 40mm.

Idea stworzenia muzeum architektury narodziła się w Rosji pod koniec XIX wieku pod wpływem wzmożonego zainteresowania dziedzictwem narodowym. Materiały zgromadzone przez różne instytucje i muzea w XIX wieku. w procesie badań i restauracji zabytków architektury, wymagały uogólnienia. Zaistniała potrzeba stworzenia ośrodka naukowo-dydaktycznego wyższego poziomu i nowego typu - w muzeum architektury.Muzeum powstało 1 stycznia 1934 r., jednocześnie z powstaniem Akademii Architektury ZSRR, której zostało podział. Pracowali w nim najwięksi krajowi specjaliści od historii i teorii architektury. W 1935 r. Przekazano mu terytorium i budynki klasztoru Donskoy. Główna ekspozycja znajduje się w Wielkiej Katedrze. Wewnątrz murów klasztornych, na świeżym powietrzu, umieszczono artystyczne fragmenty zniszczonych zabytków, uratowane przez pracowników muzeum i stanowiące część zbiorów.Przedmiotem kolekcji i ekspozycji muzeum uznano za architekturę światową od starożytności do XIX w. wiek. Fundusze muzeum połączyły materiały dotyczące architektury rosyjskiej, które stanowiły większość kolekcji, z materiałami dotyczącymi architektury europejskiej, bizantyjskiej, bliskowschodniej. Były tam nawet tak egzotyczne eksponaty, jak makiety chat nowozelandzkich i indochińskich domów na palach. Kluczowym tematem pokazu były same zabudowania klasztorne oraz zachowana nekropolia z XVIII-XIX wieku.

Kompleks mieszkalny „Dom Klubowy na Malaya Nikitskaya” to siedmiopiętrowy historyczny monolityczny budynek z 1912 roku, który po rekonstrukcji na dużą skalę zamienił się w prestiżowy budynek mieszkalny klasy elitarnej.

Budynek znajduje się w bardzo prestiżowym miejscu - w historycznym centrum Moskwy, półtora kilometra od Kremla, kilometr od Stawów Patriarchy, obok Nowego Arbatu i niecały kilometr od stacji metra Barrikadnaya. W pobliżu znajduje się jeszcze kilka stacji metra - Krasnopresnenskaya, Pushkinskaya, Okhotny Riad”, „Teatralnaja”, „Arbatskaja”, „Ogród Aleksandra” i „Kuznetsky Most”. Do większości zabytków kulturalnych i historycznych centrum stolicy można dojść z domu na piechotę.

Infrastruktura

„Club House on Malaya Nikitskaya” znajduje się na obszarze o dobrze rozwiniętej infrastrukturze. W pobliżu znajduje się kilka szkół średnich, Szkoła podyplomowa Ekonomia, Instytut Cervantesa, Planetarium Moskiewskie, kilka domów-muzeów, Rosyjska Akademia Muzyczna. Gnesins i instytut teatralny. B. Schukin, mgr Bułhakow, Teatr Wachtangowa, Teatr Satyry, Teatr. Rada Miejska Moskwy, Teatr Młodego Aktora, Teatr „Lenkom”, Teatr. Puszkin, teatr. Majakowski, Centralny Dom Aktora, kilka muzeów, Konserwatorium im. P. I. Czajkowskiego, Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, moskiewskie zoo, supermarkety Azbuka Vkusa i Magnolia, centrum handlowe Pasaż Nowinski, kompleks sportowy Krasnaja Presnia, dzieci szpital №13.

Plac Czerwony i znajdujące się obok liczne atrakcje kulturalne, historyczne i handlowe znajdują się w odległości dziesięciu minut od Club House na Malaya Nikitskaya.

Sytuacja środowiskowa w rejonie nowego budynku jest zadowalająca. Dom położony jest przy cichej, kameralnej ulicy, w pewnej odległości od głównych autostrad. W pobliżu znajdują się słynne Stawy Patriarchy i Park Presnieńskiego. Niektóre z budynków istotnych dla centrum stolicy są wyraźnie widoczne z okien górnych pięter Domu Klubowego na Malaya Nikitskaya.

Rzetelność dewelopera

„Club House on Malaya Nikitskaya” to projekt moskiewskiej grupy firm Coalco, która swoją działalność na rynku budowlanym rozpoczęła w 1994 roku. Główną działalnością przedsiębiorstwa jest zarządzanie projektami w zakresie nieruchomości mieszkaniowych, komercyjnych i przemysłowych. Firma działa nie tylko w rejonie Moskwy, ale także w Wielkiej Brytanii, Kazachstanie i innych krajach świata.

Grupa firm Coalco brała udział w budowie kompleksów mieszkaniowych: Tsarskaya Ploshchad, Presnya City, Basmanny 5, Bolshoe Domodiedovo, Danilovo, Donskoy Olympus, Galchino Quarter, Presnya City. Firma buduje również centra biznesowe, kompleksy handlowo-rozrywkowe i wioski wiejskie.

Architektura

„Dom Klubowy na Malaya Nikitskaya” oferuje do sprzedaży 12 luksusowych mieszkań na otwartym planie o powierzchni 170 m2. metrów do 500 mkw. metrów z sufitami do 340 cm.

Historyczna elewacja z wykuszami i dekoracją sztukatorską, wyłożona naturalnym kamieniem, penthouse z panoramicznymi oknami na ostatniej kondygnacji, francuskie okna, ażurowe balkony, dwupoziomowy parking podziemny na 42 auta, designerskie wykończenie części wspólnych, wykonane przez biuro architektoniczne Projekt Zet, sala bilardowa sala, sala bankietowa, sala konferencyjna i sala kominkowa na parterze, całodobowa obsługa concierge, teren zamknięty, wjazd przez posterunek to główne atuty Domu Klubowego na Malaya Nikitskaya . W pobliżu budynku deweloper umieścił otwarty parking, trawniki i klomby.

Nieco inaczej zdobione są okna pierwszego piętra. Zdobią je opaski z oryginalnymi zwieńczeniami, na których wyrzeźbiono brodate męskie maszkarony. Piętro zdobią kompozycje kilku cienkich pilastrów rzeźbiarskich z drobnymi listkami i kwiatami u góry.

Gzyms budynku wykonany jest z dużym wysunięciem poza płaszczyznę ściany. Pod nim kolejny element dekoracyjny - cienki stiuk wpadka architektoniczna rozciągający się wzdłuż całej elewacji. Nad gzymsem zamontowana jest elegancka metalowa krata w kształcie figury.

Wygląd domu na pierwszy rzut oka jest bardzo powszechny. Ktoś, całkiem możliwe, przechodzi obojętnie, nie zwracając na niego uwagi. Ale dla osoby o wprawnym oku, przyzwyczajonej do rozglądania się i dostrzegania szczegółów, stanie się prawdziwym znaleziskiem, przy którym grzechem jest nie zatrzymywać się i nie rozważać wszystkiego w szczegółach. Taki jest - moskiewska secesja dawnych dochodowych budynków. Nie jest ujawniane wszystkim i nie od razu.

W różnych czasach mieszkało w nim wiele znanych osobistości, w tym geograf ekonomiczny Nikołaj Barański, zdobywca nagród Lenina i Stalina, biolog Konstantin Skriabin, Artysta narodowy oraz reżyser teatralny Aleksiej Popow z synem Andriejem, który poszedł w ślady ojca, a później stał się także znanym aktorem, reżyserem i nauczycielem.

Obecnie budynek należy do CJSC Elit-Holding, mieści centrum biznesowe Povarskaya Plaza.

2) ulica Powarskaja, dom 24, budynek 1 - Rezydencja MS Saarbekowa

Rezydencja MS Saarbekov na ulicy Povarskiej.

Wcześniej na terenie posiadłości znajdował się mały dom, który należał do pewnej starszej pani V.M. Laukhiny, córki kapitana. Został nakręcony przez babcię M.Yu w latach 1828-1829. Lermontow - E. A. Arsenyeva - mieszkała tu ze swoim 14-letnim wnukiem, przyszłym wielkim poetą i jego przyjacielem Davydovem. To właśnie w tym domu Lermontow napisał swój pierwszy wiersz „Indianka” i zaczął wydawać ręcznie pisane czasopismo Morning Dawn. Po tym, jak do lokatorów dołączyli P.P. Shan-Girey i jego syn Akim, w małym domu zrobiło się ciasno, a Arsenyeva wraz z wnukiem przenieśli się do sąsiedniego domu numer 26.

Nowoczesna rezydencja powstała w latach 1899-1900 na miejscu zburzonego domu W.M. Łauchina. Klientem jego budowy był kupiec pierwszego cechu, honorowy obywatel dziedziczny, właściciel przedsiębiorstwa chemicznego na autostradzie Włodzimierza, za placówką Rogozhskaya - Mojżesz Semenovich Saarbekov. Zlecił opracowanie projektu rezydencji w biurze architektonicznym Lwa Nikołajewicza Kekuszewa.

Pierwotny plan domu, przedłożony do zatwierdzenia Radzie Miejskiej Moskwy, został podpisany przez architekta S.S. Schutzman, najbliższy asystent Kekuszewa. Prawdopodobnie opracował go Schutzman. Jednak plan, według którego później wybudowano dwór, odbiega od pierwotnych rysunków i szkiców. Najwyraźniej projekt został zmieniony przez Kekusheva w trakcie pracy, a dwór nabrał cech tak charakterystycznych dla stylu Kekusheva. Powszechnie przyjmuje się, że autorstwo ostatecznego planu należy do L.N. Kekushev, z udziałem S.S. Schutzmana.

Ukończony w 1900 roku Dom Saarbekowa stał się drugą secesyjną rezydencją w Moskwie. Pierwszym był O.A. Liszt, również zbudowany przez Kekuszewa (o nim rozmawialiśmy w naszym pierwszym współczesnym artykule-wycieczce). Jeśli dwór Lisztów znajdował się na obszernej działce ogrodowej i był przez architekta odgrywany jako budowla trójwymiarowa, to dwór Saarbekovów był wciśnięty między sąsiednie kamienice w gęstej zabudowie ulicznej, więc autor nie przewidywał tak szerokich możliwości przestrzennych. Jednak Kekushev ze swoją zwykłą wyobraźnią i dbałością o szczegóły zdołał przezwyciężyć wymuszoną płaskość i prostotę konstrukcji, tworząc wyrazistą plastyczność elewacji i znakomicie rysując dekorację w stylu secesyjnym.

Rezydencja MS Saarbekov. Strych.

Ściana budynku wyłożona jest jasnokremowymi płytkami ceramicznymi z dzika, które stały się swoistym znakiem rozpoznawczym moskiewskiej secesji. Relief monotonnej płaszczyzny elewacji oddają duże rzeźbiarskie obramowania okien, grupa wejściowa i łukowaty otwór, a także znaczne usunięcie metalowego dachu budynku imitującego baldachim. Asymetrię elewacji podkreśla w sylwetce wysoka attyka. Zdobią ją miniaturowe nisze o skomplikowanym kształcie, łukowate okna-lufy i mocno wystające pilastry zwisające z prostokątnych pylonów, na których wcześniej mogły stanąć doniczki.

Rezydencja MS Saarbekov. Łuki wejścia do dworu (po lewej) i przez przejście na dziedziniec (po prawej).

Motywem przewodnim fasady dworu, podobnie jak w wielu innych kreacjach Kekuszewa, jest motyw arch-niszy. Wyraźnie zarysowane, elastyczne łuki można znaleźć dosłownie na każdym metrze kwadratowym płaszczyzny elewacji. Głębokie otwory okienne, wejście do domu, przelotowe przejście na dziedziniec, ich skomplikowane rzeźbiarskie obramienia, ozdobne nisze – wszystko to w pewnym stopniu powtarza kontur łuku.

Rezydencja MS Saarbekov. Okna na pierwszym i drugim piętrze.

Rezydencja MS Saarbekov. Okno nad łukowym przejściem na dziedziniec.

Cały reliefowy wystrój wydaje się być scalony w jedną bryłę rzeźbiarską. Niektóre szczegóły spływają plastycznie w inne. Elementy dekoracyjne są w większości masywne, podkreślają i powiększają poszczególne części dworu, który wizualnie wydaje się dość zwarty, zwłaszcza w porównaniu z górującymi po bokach kamienicami. To daje mu szacunek i solidność. Niestety pierwotna, asymetryczna kompozycja otworu wejściowego zaginęła. Dziś wejście zamknięte jest zwykłą drewnianą ościeżnicą z symetrycznymi płycinami drzwi. Wcześniej jego łuk podzielono na trzy komórki o różnej wielkości i kształcie: dwa okna i otwór drzwiowy, oddzielone szerokimi kamiennymi nadprożami, wykonane w tych samych „płynnych” cechach, co główny wystrój architektoniczny.

Rezydencja MS Saarbekov. Zdjęcie z lat 30. XX wieku. Rzeźbiarska asymetryczna kompozycja łuku wejściowego zachowała się do dziś.

Rezydencja MS Saarbekov. Dekoracyjny projekt głównego okna.

Rezydencja MS Saarbekov. Kolumna ozdobna.

Szczególnie szczegółowa jest dekoracja głównego, największego okna nad wejściem. Jego otwór flankują niewielkie kolumny o bardzo nietypowych kapitelach i podstawach, ozdobione reliefowymi wizerunkami kapryśnie zakrzywionych liści niektórych roślin. Dekorację okien reprezentuje duży, zaokrąglony sandrik w formie naczółka. W jego tympanonie znajdują się nisze o nietypowym kształcie, przypominające wizerunki wypełnionych worków lub szklanych słojów. Sklepienie frontonu jest bardzo misternie rozwinięte. Sztukaterie tutaj są tak szczegółowe, wielowarstwowe, że bardziej przypominają rzeźbienia w kamieniu. Oprawa okienna na zewnątrz ozdobiona jest niewielką kolumną porządkową - tę samą technikę zastosował Kekushev w projekcie O.A. Lista.

Rezydencja MS Saarbekov. Panel reliefowy.

Kolejnym elementem zdobiącym elewację budynku są płaskorzeźby w filarach między oknami drugiego piętra. Nie są od razu zauważalne, ponieważ. są wykonane w niemal tym samym odcieniu co okładzina ścienna, ale zważywszy, nie sposób nie zdziwić się subtelnością i elegancją ich opracowania: linie rysunku wydają się być wyryte w kamieniu. Liczne koła i łuki tworzą złożoną kompozycję figur geometrycznych, których krzyżyk ozdobiony jest gwiazdami.

Po rewolucji 1917 r. dwór został upaństwowiony i przekazany ambasadzie litewskiej. W latach 1922-1939 poeta Jurgis Baltrušaitis był ambasadorem nadzwyczajnym i pełnomocnym Litwy w ZSRR, mieszkał i pracował w tym domu, o czym przypomina tablica pamiątkowa na jego cześć umieszczona na fasadzie. Po wstąpieniu Litwy do ZSRR w rezydencji zamieszkało przedstawicielstwo Litewskiej SRR. Dziś budynek domów Centrum Kultury Ambasada Litwy „Dom Jurgisa Baltrušaitisa”, litewskie centrum informacji turystycznej w Rosji oraz przedstawicielstwa kilku litewskich firm. W 2009 roku dawny dwór M.S. Saarbekov jest uznawany za obiekt o znaczeniu regionalnym i objęty ochroną państwa.

3) ulica Bolszaja Molczanowka, dom 12, budynek 1 - Szpital dr N. M. Kiszkina.

Szpital dr N.M. Kiszkin na Bolszaja Mołczanowka.

Czteropiętrowy murowany dom przy ulicy Bolszaja Mołczanowka 12, budynek 1, został zbudowany w 1910 roku przez architekta Karla Aleksandrowicza Greinerta dla dr. Nikołaja Michajłowicza Kiszkina.

K.A. Greinert nie należał do modnych moskiewskich architektów, co jednak nie przeszkodziło mu w projektowaniu i budowie oraz opuszczeniu stolicy z kilkoma ciekawymi kamienicami, rezydencjami i budynkami na zlecenie różnych instytucji.

N.M. Kishkin jest znanym fizjoterapeutą w Moskwie, założycielem i dyrektorem jednej z pierwszych klinik fizjoterapeutycznych w stolicy. To dla swojej nowej kliniki planował na własny koszt wybudować budynek na Bolszaja Mołczanowka.

Plan budowy zakładał połączenie dwóch funkcji: budynku mieszkalnego i szpitala. Pierwsze i drugie piętro zarezerwowane było dla przychodni elektrycznej i hydropatycznej, resztę stanowiły mieszkania. W sumie w budynku znajdowało się osiem mieszkań.

Greinert zrealizował projekt w stylu późnego racjonalizmu modernistycznego. Odpowiadało to w pełni zarówno ogólnym trendom ówczesnej architektury, która na nowo przemyślano i zmodyfikowała modny i nieco pretensjonalny styl, jak i funkcjonalnemu przeznaczeniu budynku.

Klinika N.M. Kiszkin.

Kompozycja elewacji jest asymetryczna. Główne wejście do budynku znajduje się po lewej stronie. W celu racjonalnego wykorzystania przestrzeni główna klatka schodowa została przesunięta na front budynku i ozdobiona dużym wykuszem z dużymi oknami dla lepszego doświetlenia. Na poziomie drugiej kondygnacji, na całej długości elewacji, znajduje się szereg mniejszych wykuszów. Najprawdopodobniej zostały stworzone, aby zmaksymalizować pokrycie sal zabiegowych szpitala. Po prawej stronie budynku znajduje się przejście łukowe prowadzące na dziedziniec. W centrum elewacji na trzecim i czwartym piętrze znajdują się balkony: z jednym i dwoma wyjściami.

Klinika N.M. Kiszkin. Detale elewacji głównej: wykusze, balkony, poddasze.

Większość powierzchni ścian elewacji frontowej wyłożona jest matowymi płytkami ceramicznymi „dzika” o jasnobrązowym odcieniu. Niestety pomimo przebudowy budynku w latach 90-tych kafle nie są w najlepszym stanie. Znaczna część ceramiki pociemniała i wygląda raczej nieporządnie. Część ścian i małe wykusze są gładko otynkowane i pomalowane na żółto. Nad wejściem głównym znajduje się dekoracyjna płaskorzeźba przedstawiająca kartusz oprawiony w liście. W wykuszach drugiego piętra mniejsze płyciny, również z rysunkami o tematyce roślinnej. Łukowe przejście na dziedziniec zamykają metalowe wrota kratowe.

Klinika N.M. Kiszkin. Krata łukowego wejścia na dziedziniec.

Klinika N.M. Kiszkin. Zdjęcie z 1987 roku. Budynek jest nadal 4-kondygnacyjny, z niewielką drewnianą dobudówką na dachu. Aneks zaginął podczas odbudowy w latach 90. XX wieku.

Budynek pierwotnie miał cztery kondygnacje. Na dachu pośrodku znajdowała się niewielka drewniana dobudówka, a po bokach wznosiły się symetryczne attyki. W latach 90. podczas przebudowy dom został wybudowany na poddaszu. Równocześnie środkowa poddasze z dużym owalnym oknem jest dobrze wykonane, a nad resztą ozdobiony jest gzyms, prostokątne okna. Generalnie jednak nadbudowa ze względu na gładki tynk i jaśniejszy kolor ścian nie harmonizuje zbytnio z wyglądem domu.

Klinika N.M. Kiszkin. Tablica rzeźbiarska z kartuszem nad wejściem do budynku.

Stworzony przez dr N.M. Klinika Kiszkin stała się jednym z nielicznych ośrodków praktyki fizjoterapeutycznej w Rosji na początku XX wieku. Fizjoterapeutyczny kierunek opieki medycznej nad ludnością pod koniec XIX wieku iw pierwszych dekadach XX wieku rozwijał się niemal wyłącznie dzięki prywatnym inwestycjom i inicjatywom. I zasługa N.M. Kiszkina w rozwoju tej dziedziny medycyny jest po prostu nieoceniona.

Los samego doktora Kiszkina jest bardzo trudny. Poza medycyną poważnie pasjonował się polityką, był jednym z przywódców partii Kadetów, aw 1917 roku został komisarzem Rządu Tymczasowego w Moskwie. Życie wstrząsnęło nim bardzo mocno: liczne aresztowania, procesy, wygnania... Przeszłość kadetów niejednokrotnie „odbiła się na nim” wraz z dojściem do władzy bolszewików. Jednak na początku lat dwudziestych, po powrocie N.M. Kiszkin do Moskwy z wygnania, komisarz ludowy N.A. Semashko, znając go jako specjalistę najwyższej kategorii, zaproponował mu pracę w wydziale uzdrowiskowym Ludowego Komisariatu Zdrowia. Kiszkin zgodził się i aż do śmierci w 1930 r. pracował w tej dziedzinie na rzecz medycyny sowieckiej. Nie wyjechał z Rosji, mimo możliwości i perspektyw znacznie bogatszego życia za granicą. Nikołaj Michajłowicz wniósł ogromny wkład w rozwój biznesu sanatoryjnego i masowego ruchu sportowo-rekreacyjnego.

W dawnym budynku szpitala N.M. Kiszkin od lat 40. do 70. działała przychodnia dla dzieci, w latach 1975-1977 - konsultacja kobieca. Część mieszkalną domu przeznaczono na mieszkania komunalne, niewielką antresolę - pod pracownią artysty. Dziś w budynku mieszczą się liczne biura korporacyjne.

4) ulica Bolszaja Molczanowka, dom 15 - Opłacalny dom V.A. Czyżow.

Opłacalny dom V.A. Czyżow na Bolszaja Mołczanowka.

Ten narożny dom na Bolszaja Mołczanowka miał kiedyś jedną z frontowych fasad na Serebryany Lane, której część po tej stronie Nowego Arbatu obecnie nie istnieje. Teraz jego tylna fasada wychodzi na Novy Arbat, skąd budynek wygląda zupełnie bez twarzy i nudno. Wprowadza to w błąd lokalnych przechodniów, którzy nawet nie podejrzewają, że może mieć jakąś wartość architektoniczną. Tymczasem wygląd domu jest bardzo ciekawy i wyrazisty. Ale ta tajemnica jest ujawniana tylko tym, którzy mają szczęście wędrować z hałaśliwej alei do Bolshay Molchanovka.

Opłacalny dom V.A. Czyżow. Fasada z Bolszaja Mołczanowka. Dekoracja głównego wejścia do budynku oraz głównej klatki schodowej.

Dom został wzniesiony jako dochodowy budynek w 1903 roku przez architekta N. Semenova dla V.A. Czyżow. Jego ogólny skład jest spokojny i zrównoważony. Główne wejście do budynku znajduje się od strony fasady, ciągnącej się wzdłuż Bolszaja Mołczanowka. Narożnik podkreśla prostokątny, mocno wystający dwukondygnacyjny wykusz. Sylwetkę podkreślają trzyfigurowe attyki z owalnymi oknami poddasza wznoszącymi się nad mocno wysuniętym gzymsem.

Opłacalny dom V.A. Czyżow. Fasada z Bolszaja Mołczanowka. Fryz reliefowy z gęsi.

Oryginalności wyglądu domu nadaje nowoczesny wystrój. Jej najbardziej oryginalnym elementem jest płaskorzeźbiony fryz nad oknami III piętra. Przedstawia… gęsi spacerujące po bagnach wśród kwitnących lilii wodnych i trzcin.

Opłacalny dom V.A. Czyżow. Poddasze narożne i balkon nad wykuszem.

Narożna część domu jest również ozdobiona sztukaterią: wyjście na balkon nad wykuszem jest hojnie obramowane roślinnością, prawdopodobnie także bagnami. A pod oknem wykuszowym, na jego zwisie, można znaleźć reliefowy lok zarezerwowany dla najbardziej spostrzegawczych.

Opłacalny dom V.A. Czyżow. Rzeźbiarskie wsporniki wykuszy i kompozycja reliefowa między nimi.

Uwagę przykuwa czerwona ceramika kontrastująca z zielonym kolorem ścian przeplatana czarno-białymi płytkami. Rozciągał się wąską wstęgą wzdłuż całego frontu domu, pod okapem. Śnieżnobiałe pióra w pirsach między oknami drugiego i trzeciego piętra są również ozdobione drobnymi ceramicznymi panelami, zaznaczającymi miejsca rozpięcia elewacji.

Okna domu mają różne kształty i rozmiary. Istnieją tradycyjne prostokątne okna i duże kwadratowe i łukowe oraz owalne, a nawet podwójne. Wszystkie są ozdobione białymi rzeźbiarskimi architrawami, powtarzającymi ich sylwetkę. Ale szczególnie piękne jest dwupiętrowe okno łukowe, oświetlające główną klatkę schodową. Posiada kręcone, typowo nowoczesne wiązania.

5) Pas Trubnikowskiego, dom 24, budynek 1 - Dochodowy dom S.N. Pawłowa.

Dochodowy dom S.N. Pavlova na Trubnikovsky Lane.

Dochodowy dom został wzniesiony w latach 1905-1906 przez architekta Leonida Wasiljewicza Stezhenskiego na polecenie S.N. Pawłowa.

Budynek w swoim układzie jest budynkiem absolutnie zwyczajnym. I wcale nie przyciągałby uwagi, gdyby nie imponująca fasada z widokiem na Trubnikovsky Lane. Oryginalna geometryczna dekoracja ościeżnic w połączeniu z tradycyjną secesyjną okładziną ścian z płytek ceramicznych tworzy bardzo wyrazisty i ciekawy wizerunek. A żeby w pełni docenić, jak mógłby wyglądać ten apartamentowiec, gdyby nie artystyczne środki dekoracji, wystarczy spojrzeć na jego boczną elewację z widokiem na dziedziniec. Jak dobrze, że na początku XX wieku moskiewscy właściciele domów myśleli nie tylko o korzyściach komercyjnych, ale także o estetyce i budowali ze smakiem.

Podczas budowy tego dochodowego domu architekt starał się wykorzystać wszystkie dostępne możliwości, aby nadać jego elewacji dynamikę, żywotność, oryginalność. Dużo uwagi poświęcił badaniu cech fakturowych, fakturowych i kolorystycznych ścian zewnętrznych.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Elementy wystroju: panele z majoliki (góra), kontr-reliefowe obrazy rzeźbiarskie (dół).

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Wstawki reliefowe na elewacji.

Kolorystyka elewacji głównej jest bardzo przyjemna, utrzymana w ciepłej tonacji. Ściany wyłożone są matowymi płytkami ceramicznymi z dzika w odcieniu czerwono-brązowym, dekoracja stiukowa utrzymana jest w spokojnym żółtym kolorze. To zestawienie kolorystyczne z powodzeniem uzupełniają kolorowe panele z majoliki z zielonymi, czerwonymi i żółtymi płytkami.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Centralna część elewacji: wejście do budynku oraz okna głównej klatki schodowej.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Strych.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Wykusz narożny.

Mur, ciągnący się wzdłuż Alei Trubnikowskiego, rozwala się za pomocą pilastrów. Podkreślają jej granice i podkreślają centralną część elewacji, w której znajdują się otwory wejściowe i okienne oświetlające główną klatkę schodową. Gzyms podąża za tempem wyznaczonym przez pilastry, a także wizualnie podkreśla środek fasady, wdzięcznie zakrzywiając się nad poddaszem z owalną lukarną. Narożnik domu ozdobiony jest masywnym prostokątnym wykuszem. Niestety nie zachowała się kopuła nad nim, która istniała wcześniej. Uwieńczenie kopuły wykusza oczywiście nadało budynkowi jeszcze bardziej oryginalny wygląd i nadało mu szczególnego uroku.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Plan elewacji, łuk. LV Stezhensky.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Rodzaje dekoracji rzeźbiarskiej okien na różnych kondygnacjach.

Szczególną uwagę zwraca wystrój ościeżnic okiennych. Za jego pomocą zmieniają się kontury zwykłych prostokątnych otworów okiennych, pojawia się złożona geometria linii, którą chcesz obserwować, studiować i rozumieć. Każde piętro ma swój specyficzny rytm i grafikę. Na parterze okna ozdobione są od dołu misternie profilowanymi cokołami, a od góry wysokimi sandrikami, podobnymi do romańskich firanek, zwisającymi fałdami nad oknami. Na drugim piętrze okna górne ozdobione są złożonymi ośmiobokami, okna górne to płyty z małymi płaskorzeźbami. Na trzecim piętrze okna ozdobione są szerokimi sześciokątnymi architrawami, ozdobionymi reliefową sztukaterią. Na czwartym - listwy z zaokrąglonymi końcami. Okna na piętrze ozdobione są panelami z majoliki nad oknami i osobnymi płytkami poniżej.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Kraty w oknach parteru i piwnicy oraz baldachim nad wejściem.

Figurowe oprawy dużych okien oświetlających główną klatkę schodową wykonane są w bardzo charakterystyczny dla secesji sposób.

Kolejną ozdobą jest ażurowy metalowy baldachim nad wejściem oraz kraty w oknach parteru i piwnicy.

Dochodowy dom S.N. Pawłowa. Konsola osetowa podtrzymująca wykusz.

Nie bez symboliki tkwiącej w nowoczesności. Narożny wykusz wsparty jest na konsoli, ozdobionej stiukowym wyobrażeniem kłującego ostu – jednej z najbardziej lubianych roślin przez mistrzów secesji, symbolu wytrwałości, niezależności i sprzeciwu wobec sił zła. Nemo mnie bezczelny sznurowadło!

6) Bulwar Nowiński, 18A - Opłacalny dom F.N. Plevako

Opłacalny dom F.N. Plevako na Novinsky Boulevard.

Ten pięciopiętrowy dom z cegły jest ukryty głęboko w dziedzińcach. bulwar Nowiński. Został zbudowany w 1905 roku przez moskiewskiego architekta polskiego pochodzenia Piotra Karłowicza Mikiniego, który jest najbardziej znany ze swojej innej twórczości – kamienicy cerkwi Trójcy na Gryazach przy Bulwarze Chistoprudnym, czy też jak to często bywa „dom ze zwierzętami”. nazywa.

Zleceniodawcą budowy budynku mieszkalnego przy Nowinskim 18A był najsłynniejszy moskiewski prawnik Fiodor Nikiforowicz Plevako. Współcześni nazywali go Moskiewskim Chryzostomem ze względu na jego niezrównany talent oratorski i umiejętność przywiązania siebie i swojego klienta do jurorów. Plevako brał udział w najbardziej głośnych procesach, w tym politycznych, często nie tylko za darmo bronił biednych w sądzie, ale także pokrywał ich nieprzewidziane wydatki. Sława „metropolity baru” była tak wielka, że ​​listy adresowane do niego były podpisywane po prostu: „Moskwa. Fiodora Nikiforowicza”, a kierowcy, słysząc „do Fiodora Nikiforowicza”, od razu zrozumieli, dokąd zaprowadzić pasażera.

Dom zaprojektowany jest w duchu północnego modernizmu, co jest rzadkością w Moskwie. Jej cechami wyróżniającymi są masywne formy, wolność od drobnych zdobień dekoracyjnych, naturalne odcienie i faktury użytych materiałów.

Przy wznoszeniu kamienic architekci nieuchronnie stanęli przed problemem zwiększonej (jak na owe czasy) liczby kondygnacji i wynikającej z utylitaryzmu monotonii form, którą trzeba było przezwyciężyć wszelkimi możliwymi środkami kompozycyjno-dekoracyjnymi. Opłacalny dom Plevako w ta sprawa nie był wyjątkiem. A architekt po mistrzowsku poradził sobie z zadaniem stworzenia niepowtarzalnego wizerunku budynku.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Rizalit wejścia zwieńczonego szczytem.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Tong.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Strych.

Monotonną fasadę domu komplikują wizualnie wystające ryzality, za ścianami których ukryte są biegi schodów wejściowych oraz dwa piony zbudowane z balkonów i przypominające swoją wolumetryczną budową i designem wykusze. Sylwetka budynku aktywnie powtarza tempo narzucane przez takie grabie. Ryzalitami wejść wieńczą absolutnie niesamowite szczyty, przypominające dachy baśniowych wież. A pionowe piony balkonów u góry podkreślają rozbudowane attyki, przypominające nieco korony. Profilowany gzyms wzdłuż całego domu oraz mocne przedłużenie metalowego zadaszenia szczypiec nad wejściami przyczynia się do plastyczności elewacji.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Konsola rzeźbiarska pod balkonem, połączona z listwą okienną (po lewej) i wejściem do wejścia (po prawej).

Dom został zbudowany z cegły, a architekt zachował naturalną fakturę cegieł na większości ścian. Część powierzchni pokryta jest chropowatym tynkiem z fakturowanym wykończeniem „futrzanym”, imitującym surową powierzchnię porowatego kamienia. Aby podkreślić podobieństwo do naturalnego materiału, ściany domu pomalowano na szaro-beżowy kolor.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Elementy dekoracji rzeźbiarskiej.

Na uwagę zasługuje rzeźbiarska dekoracja budynku. Przede wszystkim są to ogromne konsole podtrzymujące balkony. Wykonane są w bardzo osobliwy sposób i nie mają odpowiednika w Moskwie. Każda konsola zdaje się zasłaniać część znajdującego się za nią łukowego okna, dzieląc je na dwa mniejsze okienka ostrołukowe. Jednocześnie masywna obudowa okna łączy się z konsolą w jedną kompozycję rzeźbiarską. Kolejny element dekoracji sztukaterii nie jest tak imponujący rozmiarami, ale nie mniej interesujący. Jest to cienki fryz reliefowy, rozciągający się wzdłuż całej elewacji na poziomie górnego piętra. Przedstawia obejmujące postacie ludzkie z rękami splecionymi i wyciągniętymi do przodu w emocjonalnym wybuchu i gałęziami roślin.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Panel z majoliki przedstawiający łabędzie i pawia.

Opłacalny dom F.N. Plewako. Panel z majoliki przedstawiający postać kobiecą.

Ale największym artystycznym zainteresowaniem są oczywiście malownicze panele z majoliki, które zdobią budynek. Zostały wykonane w warsztacie garncarskim Abramtsevo i osobiście podarowane Fiodorowi Nikiforovichowi Plevako przez Savvę Mamontov. Plevako, na prośbę przyjaciół patrona - artystów V.D. Polenov, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov i inni - bronili go w sądzie w sprawie oszustwa finansowego. Pomimo tego, że z formalnego punktu widzenia transakcje finansowe Mamontowa były nielegalne, prawnikowi udało się udowodnić, że jego klient, choć dopuścił się defraudacji, nie kierował się egoistycznymi motywami. Sąd uniewinnił Mamontowa i w geście wdzięczności podarował Fiodorowi Nikiforowiczowi panele majoliki ze swojej fabryki ceramiki do dekoracji budowanego domu.

Największe panele zdobią szczypce nad wejściami. Wykonane są w odcieniach błękitu i nie mają wyraźnego wzoru. Mniejsze panele są zamknięte w niszach nad balkonami, zbudowane są z fioletowo-liliowych reliefowych płytek. Jeden przedstawia łabędzie podpływające do pawia stojącego na brzegu stawu, ukrytego w zaroślach sadu. Druga to postać kobieca otoczona kwiatami. Inny rodzaj ceramicznych wkładek można zobaczyć pod górnymi oknami wejść. Mają pięknie wytłoczone loki i krzywe.

Wśród stiukowych płaskorzeźb i ceramicznych paneli domu Plevako znajdują się prace M.A. Vrubel, który, jak wiadomo, pracował w warsztacie Abramtsevo. Charakter pisma jego autora można łatwo odgadnąć na płaskorzeźbie z obejmującymi postacie postaciami oraz na desce z łabędziami i portretem kobiecym.

7) ulica Powarskaja, dom 44 - Rezydencja I.A. Mindowski.

Rezydencja I.A. Mindowski na ulicy Powarskiej.

Rezydencja I.A. Mindowski. Widok ze Skaryatinsky Lane.

Imponujący swoim luksusem dwór został zbudowany w latach 1903-1904 przez słynnego architekta Lwa Nikołajewicza Kekuszewa na zlecenie Moskiewskiej Spółki Akcji Handlowo-Budowlanej. Ta firma budowlana została założona przez Jakowa Andriejewicza Rekka i specjalizowała się w budowie drogich rezydencji-willi w prestiżowych dzielnicach Moskwy z myślą o ich późniejszej sprzedaży bogatym klientom. Ta sama firma była twórcą rezydencji M.F., znanych nam już z naszego pierwszego współczesnego spaceru. Yakunchikova i K.A. Gutheil na Prechistensky Lane. Rezydencja, którą widzimy przed sobą, powstała również w ramach realizacji ambitnego projektu Ya.A. Recca.

Wśród budynków L.N. Kekushev ten dom zajmuje szczególne miejsce. W wyglądzie budynku nie ma elementów eklektycznych nieodłącznych w ten czy inny sposób w więcej wczesna praca architekt. Ta rezydencja jest przykładem czystości stylu. W dużej mierze dzięki temu zyskał dużą popularność wśród koneserów architektury i stał się dosłownie podręcznikowym przykładem moskiewskiej secesji.

Rezydencja zajmuje róg bloku między ulicą Powarską a aleją Skaryatinsky. Kompozycję przestrzenną domu tworzy kilka przecinających się brył. Tak swobodna aranżacja pozwoliła na uzyskanie maksymalnej funkcjonalności i komfortu pomieszczeń wewnątrz budynku, a także nadanie różnorodności, asymetrii i malowniczej swobody zewnętrznemu wyglądowi budynku.

Rezydencja I.A. Mindowski. Panel rzeźbiarski z figurkami puttów.

Rezydencja I.A. Mindowski. Balkon.

Elewacje dworu interpretowane są na różne sposoby. Głównym akcentem elewacji z widokiem na Powarską jest duże trzyczęściowe okno z balkonem. W sylwetce domu ten element wiodący podkreśla zaokrąglona attyka, a w organizacji przestrzennej elewacji gzyms ryzalitowy. Trzy sekcje okna łączy łukowata archiwolta, nad którą znajduje się ciekawa grupa rzeźbiarska, przykryta silnie wysuniętą krzywizną gzymsu. Przedstawia postacie nagich puttów. Jeden z nich gra na fajce, drugi czyta książkę, trzeci studiuje mapę i globus, czwarty zatrzymuje się z kompasem na jakimś zwoju, piąty pracuje z narzędziami - młotkiem i dłutem. Ci zapracowani chłopcy to alegorie nauki, rzemiosła i sztuki.

Rezydencja I.A. Mindowski. Zdjęcie z początku XX wieku. Na dachu widoczny jest później zaginiony posąg bogini Aurory.

Dawno, dawno temu, nad wizjerem strychu górował posąg bogini Aurory, rozrzucając płatki kwiatów, u jej stóp bawiło się dwóch małych chłopców, z których jeden pozwolił bańka. Symbolika jest taka sama jak Nicolasa Poussina w jego obrazie „Taniec do muzyki czasu”. Aurora - bogini świtu - uosabia dobrobyt i radość, rozrzucone przez nią kwiaty - obfitość i piękno. Wydmuchiwane przez dziecko bąbelki są oznaką przemijania życia. Sami chłopcy są symbolami miłości, czułości, dobroci i spokoju. Niestety posąg zaginął podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana a następnie w procesie renowacji nie został przywrócony.

Uwagę zwraca bogato zdobiony balkon. Jej ogrodzenie zdobią misternie wijące się liście i pęki dojrzałych strąków maku. Balkon wsparty jest na czterech wspornikach rzeźbiarskich, jakby spływał do ram okiennych.

Rezydencja I.A. Mindowski. „Latarnia” - pomieszczenie na ogród zimowy.

Rezydencja I.A. Mindowski. Detale wystroju: konsola figurowa podtrzymująca jedno z okien wykuszowych,(po lewej) i okna dachowe z pozostałościami oryginalnego szkła trawionego (po prawej).

Od południowego narożnika dworu półkolisty gmach podkreśla tzw. „latarnia” – pomieszczenie, w którym niegdyś znajdował się niewielki ogród zimowy. Okna wychodzące na południe mają przeszklenia sięgające od podłogi do sufitu, aby zmaksymalizować dostęp światła dziennego. Szyby tych okien były wyjątkowe: ozdobiono je secesyjną ornamentyką za pomocą trawienia kwasem. Przypuszczalnie wyprodukowała je firma „Dom Handlowy M. Frank i Syn”, która między innymi zajmowała się pracami artystycznymi na szkle w technice malarskiej i akwafortowej. Niestety większość trawionego szkła zaginęła również w czasie wojny, a do dziś zachowało się tylko kilka fragmentów oryginalnego przeszklenia.

Rezydencja I.A. Mindowski. Okno wykuszowe.

Rezydencja I.A. Mindowski. Maszaron nad wykuszem mansardy.

Elewację od strony Skaryatinsky Lane przecina równy rytm okien. Dynamikę jego plastyczności nadają dwa boczne wykusze i nad nimi wyraziste krzywizny gzymsu baldachimowego. Jedno z wykuszy wieńczy zaokrąglona attyka z wyciętym w nim owalnym lukarną. Jest bogato zdobiona sztukaterią liści i loków kasztanowca energicznie zakrzywiających się pod kątem prostym oraz ozdobiona w zamku wyrazistym damskim maszkaronem z niezwykłym nakryciem głowy, połączonym z rozłożystym pióropuszem roślinnym podobnym do korony. Drugi wykusz, choć przypomina kontury swojego sąsiada na elewacji, nadal ma nieco inny kształt. Inaczej jest też w jego wykonaniu - jest to płaski poddasze flankowane dwoma pylonami. Na tym wykuszu można również zobaczyć samicę maszkaron, jednak on… mniejszy rozmiar a jego oczy są na wpół zamknięte. Znajduje się w zworniku środkowego okna. Obydwa okna wykuszowe wsparte są na „płynnych” konsolach w duchu tych, na których opiera się balkon.

Rezydencja I.A. Mindowski. Szczegóły dekoracji rzeźbiarskiej elewacji wzdłuż Skaryatinsky Lane (po lewej) i elewacji dziedzińca (po prawej).

Ściana elewacji wzdłuż alei ma bardzo rozbudowaną płaskorzeźbę. Na nim jest jakaś sprytna nakładka kilku płaszczyzn jedna na drugą, która staje się bardziej skomplikowana od dolnej kondygnacji do górnej. Wydaje się, że na poziomie drugiego piętra okna wraz z ościeżnicami są zagłębione w ścianę, pod płaszczyzną parapetu i filarów. To nakładanie się płaszczyzn nie tylko tworzy niepowtarzalną plastyczność, ale jednocześnie stanowi swego rodzaju dekorację. Architrawy ozdobione są elementami sztukatorskimi, będącymi skrzyżowaniem kartuszów i zwieńczeń, silnie wydłużonym, jakby spływającym w dół. Kapitele pilastrów utworzone przez występy ścian ozdobione są prostopadłymi lokami i roślinnością. Na parapecie każdego okna umieszczony jest medalion reliefowy. Okna pierwszego piętra ozdobione są skromniej - tłoczonymi girlandami.

Rezydencja I.A. Mindowski. Brama wjazdowa i wejście do dworu.

Tylna elewacja domu otwiera się na małe patio ze stajniami, obecnie przekształcone w garaż. Rezydencja ma jedną ciekawa funkcja- główne wejście do niego znajduje się właśnie tutaj, od strony podwórka. Taka lokalizacja wejścia oznaczała wyjątkową prywatność dla przyszłych właścicieli. Jednak architekt wyraźnie przewidział możliwość wyposażenia drugiego wejścia - od strony alejki - umieścił tam szerokie łukowe okno, które w razie potrzeby można było łatwo przebudować na drzwi.

Na tylnej elewacji znajduje się inna wersja rysunku sylwetki budynku i plastyczności ścian. Tutaj główną dominantą jest wysunięty ryzalit z dużym łukowym oknem, za którym ukryte są schody prowadzące na piętro. Ryzalit kończy się u góry zaokrągloną attyką, w ogólnym zarysie powtarzającą krzywizny gzymsów frontowych elewacji dworu. Ale to nie on odgrywa wiodącą rolę w tworzeniu dynamiki, ale umieszczony pod nim duży kędzierzawy daszek, spoczywający na kapitelach pilastrów. Pod jej sklepieniem umieszczono stylizowany herb rycerski z hełmem z obniżonym przyłbicą. W zworniku łukowatego witrażu widnieje kobiecy maszkaron z zamkniętymi oczami.

Również na obrazach kobiecych masek nie obyło się bez wyobrażeń i tajemniczych znaków. Jeden z nich z otwartymi oczami uosabia dzień, blask słońca. Druga - zakryta do połowy, symbolizuje zmierzch, zachód słońca. A trzeci - z zamkniętymi, oznacza noc, sen. A jej spokoju strzeże waleczny rycerz.

Rezydencja I.A. Mindowski. Brama wjazdowa i garaż (dawne stajnie).

W zespole z dworem architekt wymyślił stajnie podwórzowe. Wydawać by się mogło, że całkowicie utylitarne budynki gospodarcze są przez niego robione z takim smakiem, że w niczym nie ustępują domowi pod względem artystycznym. Dach stajni tworzy sklepienie cylindryczne z pasami. W łukowych zakończeniach stropów wykonano wyraziste półkoliste okna z figurowymi wiązaniami. Każda z cylindrycznych brył dachu jest podkreślona niskim zaokrąglonym poddaszem i wdzięczną krzywizną daszka. Jedno z wejść do stajni zdobi rzeźba głowy konia.

Rezydencja I.A. Mindowski. Ogrodzenie.

Na szczególną uwagę zasługuje ogrodzenie dziedzińca. Zakrzywienia jego metalowych kutych krat są pełne wdzięku i pomysłowości. Zamknięte skrzydła bramy tworzą wzór przypominający skrzydła motyla. Ten przewiewny i jasny obraz był często używany przez mistrzów secesji jako wyraz lekkości i radości bycia, nadziei i odrodzenia. Pylony bramne zwieńczone są oryginalnymi lampami - świetlikami, które niczym małe latarnie wskazują drogę do domu w ciemności.

Rezydencja I.A. Mindowski. Strych, którego pylon był wcześniej ozdobiony „marką” L.N. Kekusheva to maska ​​lwa (jej zarys widać na czarno-białym zdjęciu powyżej).

Dobrze zaznajomiony z twórczością L.N. Kekushev z pewnością spróbuje znaleźć wizerunek lwa gdzieś wśród wystroju swoich budynków. Architekt prawie zawsze zostawiał go jako swój autograf. A w dekoracji dawnej rezydencji rzeczywiście był lew. Jego maska ​​afiszowała się na jednej z twarzy pylonu na strychu od strony ulicy Powarskiej. „Podpis” autora z czasem zaginął, a w trakcie renowacji na jego miejscu umieszczono girlandę, podobną do tej, która zdobi pozostałe powierzchnie pylonów. Ale lwy zachowały się we wnętrzu budynku. Ich brązowe maski można zobaczyć na balustradzie głównej klatki schodowej.

Zgodnie z ideą założyciela Towarzystwa Handlowo-Budowlanego Ya.A. Rekka, budowane przez jego firmę rezydencje miały przykuwać uwagę nie tylko swoim wyglądem zewnętrznym, ale także luksusem wystroju wnętrz. Biorąc pod uwagę fakt, że dom na Powarskiej powstał w warunkach niepewnych gustów przyszłego właściciela, zespół jego wnętrz został celowo zaprojektowany w różnych stylach, tak aby zaspokoić wszelkie możliwe preferencje potencjalnego nabywcy. Który, nawiasem mówiąc, szukał przez długi czas. I przez cały ten czas dwór był wydawany szefowi stowarzyszenia Ya.A. Rekka dlatego w wielu źródłach określana jest jako dom Rekki.

Dopiero w 1909 roku dwór nabył zamożny fabrykant tekstylny Iwan Aleksiejewicz Mindowski, jeden ze współwłaścicieli stowarzyszeń manufaktur Wołgi i Dołmatowa. Po jego śmierci w 1912 r. dom odziedziczyło czworo jego dzieci - Iraida, Olga, Iwan i Nikołaj. Klan Mindowskich był bardzo bogaty, posiadali jednocześnie kilka rezydencji w Moskwie. Możliwe, że dom na Powarskiej służył do zamieszkania przez jednego ze spadkobierców lub ich dzieci. Ale prawnie sympatyczni Mindovsky nie ograniczyli swoich praw do posiadania go przed rewolucją. Po 1917 cały ich majątek został znacjonalizowany. Dom na Powarskiej został przekazany na potrzeby publiczne. Według niektórych doniesień był w nim wyposażony szpital tyfusowy, według innych klub robotniczy. W 1924 r. w dawna rezydencja Mindovsky mieścił misję szwedzką, później - ambasadę Szwecji w ZSRR. Ambasada Nowej Zelandii zajmuje budynek od 1973 roku.

W latach 90. z inicjatywy dyplomatów nowozelandzkich przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę renowację budynku. Został zrealizowany według projektu opracowanego przez doświadczonego konserwatora B.G. Moginow. Za udaną pracę Ambasada Nowej Zelandii otrzymała honorową nagrodę rządu Moskwy „Za szacunek dla kultury Rosji”.

8) Zaułek Chlebny, dom 26 - Dom wybudowany w 1904 r.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane został wzniesiony w 1904 roku przez architekta Konstantina Fiodorowicza Burowa. Historia milczy o właścicielu domu. Co do K.F. Burow, był dość znanym architektem w Moskwie, zajmował się projektowaniem i budową zarówno budynków mieszkalnych, jak i użyteczności publicznej, wśród których były prace w stylu Art Nouveau. Ten architekt jest nam już znany z rozbudowy dochodowego domu braci A.F. i N.F. Bocharovs na Gogolevsky Boulevard, który przeprowadził w 1906 roku io którym wspomnieliśmy w pierwszej wycieczce.

Dom miał pierwotnie dwa piętra. W 1947 r. dobudowano go na kolejnych 2 kondygnacjach i wyposażono w windę, której szyb dołączono do końca budynku. Co zaskakujące jak na okres powojenny, nadbudowane posadzki zostały udekorowane w duchu pierwotnego wyglądu domu, nawiązując do tematu ustalonego przez K.F. Burowa. Być może taka dbałość o detale architektoniczne i wyposażenie techniczne domu wynikała z przygotowania go na rezydencję najwyższych stopni wojskowych. Wśród mieszkańców domu jest marszałek Związku Radzieckiego V.D. Sokołowski i marszałek Korpusu Łączności I.T. Peresypkin. A może zachowanie i rekonstrukcja historycznych cech budynku wiąże się z patronatem syna Konstantina Fiodorowicza Burowa - Andrieja Konstantinowicza. On, podobnie jak jego ojciec, został architektem, aw okresie sowieckim był bardzo poszukiwany i autorytatywny. A.K. Burov był poważnie zaangażowany w kwestie dekoracji i rozwój innowacyjnych metod budownictwa przemysłowego. Tak więc syn, któremu nie są obojętne akcesoria dekoracyjne w ogóle, aw szczególności praca ojca, może mieć pewien wpływ na losy domu. Tak czy inaczej, wygląd domu okazał się bardzo harmonijny i atrakcyjny.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Fasada.

Elewacja budynku nie jest symetryczna. Główne wejście znajduje się po jego prawej stronie i jest reprezentowane przez dwoje drzwi. Nad wejściem wisi trzykondygnacyjny prostokątny wykusz. Po lewej stronie fasady z płaszczyzny muru wystaje niewielki ryzalit, ozdobiony analogicznie jak wykusz. Lekko równoważy kompozycję. Gzymsy ryzalitu i wykusza w sylwetce podkreślają attyki z misternie profilowanymi gzymsami i zaokrąglonymi naczółkami. Szyb windy ukryty jest w końcowej ścianie domu za mocno wystającym ryzalitem. Ponieważ tył ten wychodzi na dziedziniec, architekt kończący rozbudowę szybu uznał za konieczne udekorowanie ryzalitu, ukrywając go w cechach zbliżonych do elewacji frontowej.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Wejście.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Lwica.

Najbardziej niezwykłymi elementami wystroju architektonicznego budynku są oczywiście rzeźbiarskie konsole wykusza z rzeźbami lwów oraz płaskorzeźba nad wejściem. Co ciekawe, konsole przedstawiają nie tak uwielbiane przez architektów lwy, ale lwice. Najwyraźniej więc K.F. Burov wyraził swoje stanowisko w sprawie równości płci. Na stiukowej płycie nad wejściem widzimy cały dywan z liści i owoców kasztanowca – jednej z najpopularniejszych secesyjnych roślin.

Jeśli chodzi o kolor, w projekcie budynku zastosowano trzy kolory. Jest to jasnoszaro-beżowy odcień głównej powierzchni ścian, czerwono-brązowy dla kontrastu i podkreślenia faktury oraz niebieskawo-szary odcień piołunu - kolor stiuku. Istnieją również trzy opcje tekstury ścian: gładki tynk, rdza i cegła. Takie połączenie kolorów i faktur pozwala urozmaicić jednolitość płaszczyzny elewacji, umieścić akcenty i ogólnie stworzyć harmonijny i przyjemny wygląd.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Dekoracja okien na I i II piętrze.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Dekoracja okien na III i IV piętrze. Balkony.

Dekoracja ścian, ich kolorystyka oraz dekoracja sztukatorska są indywidualne na każdej z kondygnacji. Na piętrze ściany utrzymane są w stylu rustykalnym w klasycznym stylu i pomalowane w głównym jasnym odcieniu. Więc podłoga wygląda bardziej solidnie, jak piwnica. Okna prostokątne są lekko cofnięte w głąb ściany i ozdobione zaokrąglonymi architrawami, w których zwieńczeniach znajdują się ładne kobiece maszkarony, a w cokołach niewielkie rozety. Okno ryzalitowe obramowane prostokątną ościeżnicą z wypukłym wzorem liści i owoców kasztanowca, zgodnie ze wzorem płyciny nad wejściem.

Na drugim piętrze część ścian jest gładko otynkowana, a część odsłania cegłę, której fakturę podkreśla malowanie w kolorze jasnej cegły. Łukowe okna ryzalitu i wykusza zdobią profilowane płyciny podokienne przedstawiające kartusze obramowane kwiatami i pędami dzwonów. Pozostałe okna, również łukowe, ukryte są w wysokich architrawach z falistymi naczółkami. W tympanonach naczółków znajdują się reliefowe kompozycje kartuszowe w duchu umieszczonych w płyciznach parapetowych wykusza i ryzalitu oraz pojedyncze kwiaty. W pomostach między oknami rozpościera się reliefowy fryz kasztanowy.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Elementy dekoracji rzeźbiarskiej.

Trzecia kondygnacja również łączy w sobie gładki tynk i cegłę. Do okna ryzalitu „przesunęła się” od dołu opaska z falistą naczółkiem, ale była inaczej udekorowana, w ogólnym motywie posadzki. Na tym poziomie elewacji znajdują się również panele parapetowe przedstawiające wieńce pędów traw. Ta sama fabuła znajduje się w tympanonie frontonu. Dodatkowo trzecie piętro zdobi tłoczony przeciąg oraz fryz rozciągający się między oknami.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Elementy dekoracji rzeźbiarskiej: płycina kasztanowa (po lewej) i maszkaron kobiecy w zwieńczeniu (po prawej).

Ściany na piętrze są całkowicie gładkie i pomalowane na kolor główny. Wizualnie tworzy to efekt lekkości, zwiewności. Tak więc dzięki zastosowaniu różnych odcieni i faktur w dekoracji, stopniowo, od solidnej piwnicy po dach domu, zmniejsza się ciężar budynku. Dekorację czwartego piętra stanowią płyciny parapetowe z wieńcami ziół i łączący okna płaskorzeźbiony fryz, także z motywami roślinnymi. Zakończony tutaj wykusz zwieńczony jest dużym naczółkiem. Pyszni się rzeźbiarskim kartuszem z girlandami. Pod frontonem małe płyciny w kwadratowych ramkach.

Dom numer 26 na Chlebnym Lane. Dekoracja frontonu wykusza.

Na wyższych kondygnacjach rytm otworów okiennych przecinają dwie pary niewielkich balkoników z ażurowymi metalowymi balustradami. Artystyczne kucie i odlewanie to także ulubione techniki secesji. Ogrodzenie sąsiedniego terenu jest również wykonane z metalu i powtarza wzór krat balkonowych.

Ogólnie warto raz jeszcze zauważyć, że w wyglądzie tego domu wszystko jest bardzo harmonijne i harmonijne.

W latach 90. podczas przebudowy dobudowano budynek o jeszcze jedną kondygnację - poddasze. Nie można powiedzieć, że w tym przypadku architekci byli równie humanitarni jak ich poprzednicy, ale w każdym razie dodane „szkło” nie szpeciło znacząco wyglądu budynku.

9) Zaułek Chlebny, dom 18 - Dwór SU Sołowiow.

Dwór SU Sołowjow na Chlebnym Zaułku.

Ta rezydencja, zbudowana w latach 1901-1902 przez architekta Siergieja Ustinowicza Sołowjowa, słusznie zaliczana jest do najciekawszych przykładów moskiewskiej secesji. Niezwykły budynek jest żywym odzwierciedleniem wrodzonej secesji chęci stylizacji. Jeśli na przykład eklektyzm po prostu naśladuje motywy architektury z innego czasu, nie próbując aktywnie przekształcić się w coś nowego, to nowoczesność charakteryzuje się znacznie większą swobodą twórczą. Zapożyczenia z przeszłości i inne style są dla niego z pewnością metamorfozami i skojarzeniami. Tak więc w rezydencji Sołowjowa można prześledzić wpływ średniowiecznego gotyku, renesansu i innych stylów, ale jest to przemyślane i pozornie znajome idee są wyrażane w zupełnie nowym kontekście.

Dwór SU Widok Sołowjowa z Małego Rzhevsky Lane.

Budynek znajduje się na skrzyżowaniu ulic Małego Rżewskiego i Chlebnego. Jego kompozycję przestrzenną tworzą dwie przylegające do siebie bryły. Wyższa narożna część domu z trójkątnym szczytem skierowanym do góry bardzo przypomina średniowieczną zabudowę miejską zachodniej Europy. Dolna część dworu, w której znajduje się wejście, ma cechy zbliżone do włoskich renesansowych palazzo.

Przynależność do secesji można prześledzić w różnorodności użytych materiałów, szerokiej gamie faktur, odcieni i zasadzie ich łączenia. Architekt zastosował w okładzinie ścian budynku charakterystyczną dla stylu technikę wizualnego rozjaśnienia masy dekoracyjnej od dołu do góry. Piwnice rezydencji ozdobione są dużymi blokami ciemnoszarego kamienia, środkowa część ścian pokryta jest głównie jasnobrązowymi płytkami ceramicznymi typu „dzik”, góra budynku jest gładko otynkowana i pomalowana na jasnobeżowy odcień.

Architekt wykorzystał także tak bezwarunkowe atrybuty stylu, jak różnorodność wystroju architektonicznego, ceramicznego, rzeźbiarskiego, a także artystyczne kucie metali. W secesji wszystko przesycone jest miłością do indywidualności, oryginalności, detalu, stąd wybór na rzecz robótek ręcznych, rękodzieła, wykonywanych w jednym egzemplarzu i na zamówienie.

Dwór SU Sołowiow. Główne okno.

Najbardziej imponująco prezentuje się podwyższona, kątowa bryła budynku od strony Małego Rżewskiego. Duże, trzyczęściowe okno, oświetlające salon, ozdobione jest od góry sandrikiem przypominającym wolutę. W parapecie znajduje się pochylona półka rzeźbiarska, która jednocześnie służy jako cokół dla okna i daszek dla panelu ceramicznego.

Dwór SU Sołowiow. Panel ceramiczny pod oknem głównym.

Reliefowe płytki tworzące panel mają złożony, niejednolity odcień niebiesko-fioletowy i tworzą wykwintny ornamentalny wzór. Nawiasem mówiąc, wszystkie ceramiczne elementy zdobiące rezydencję zostały wykonane w zakładzie Abramtsevo. Wąskie, niczym strzelnice, otwory okienne wycięte w szczycie. Podkreślają podobieństwo do budowli średniowiecznych.

Dwór SU Sołowiow. Wystrój elewacji wzdłuż Chlebny Lane.

Dwór SU Sołowiow. Panele ceramiczne z wizerunkami dziewczynek.

Fasada z widokiem na Chlebny Lane jest bardzo ciekawie udekorowana. Tutaj, nad dużym oknem na piętrze, gdzie mieścił się gabinet właściciela, znajduje się oryginalna kompozycja czterech półkolistych płyt ceramicznych połączonych rzeźbiarską obudową. Przedstawione na nich dziewczyny to alegorie architektury, malarstwa, rzeźby i muzyki. Istnieje opinia, że ​​autorem panelu był artysta M.V. Jakunchikov.

Dwór SU Sołowiow. Relief wizerunek kobiety z sową.

Krzywizny architrawów obramowujących ceramiczne wstawki wieńczy niezwykła płaskorzeźba uskrzydlonej kobiety w hełmie z siedzącą na nim sową. Krytycy sztuki interpretują tę rzeźbę jako wizerunek Pallas Ateny, bogini, która patronowała wiedzy, mądrości, sztuce i rzemiośle. Jednak patrząc na jej błoniaste skrzydła, niczym skrzydła nietoperzy, na rozrzucone odurzające i usypiające zapachem kwiaty maku za jej plecami, rodzi się inne skojarzenie – mistyczne. Być może mamy przed sobą sukkuba - demoniczną kusicielkę, która pojawia się w lubieżnych snach przed młodymi mężczyznami, czaruje ich i stara się zdobyć władzę nad ich uczuciami, myślami i ciałem. A sowa na głowie dziewczyny może wskazywać, że jej kochanką jest nie kto inny jak sama Lilith - kochanka sukkubów. Ta królowa demonów północy jest często przedstawiana przez artystów z sową, a jej imię jest tłumaczone z języków semickich jako „puszczyk”, ptak z rodziny sów. Za taką interpretacją obrazu przemawiają także inne detale zdobnicze dworu, w których rysach można odnaleźć motyw nocy, tajemniczości i demonizmu. Tak czy inaczej, architekt wykorzystał bardzo żywe obrazy w dekoracji domu i zapewnił koneserom szeroką przestrzeń dla fantazji.

Dwór SU Sołowiow. Panel z majoliki z widokiem na starożytne ruiny w nocy.

Między oknami drugiego piętra znajduje się wyrazista tablica z majoliki z nocnym widokiem na antyczne ruiny. Ta fabuła jest uderzająco podobna do M.A. Vrubel „Rzym. Forum w nocy. Możliwe, że artysta był zaangażowany w tworzenie panelu, chociaż nie ma na to dokładnych dowodów.

Dwór SU Sołowiow. Fasada o zmniejszonej kubaturze budynku, w którym znajduje się wejście.

Dwór SU Sołowiow. Ceramiczne tondo z cyframi rzymskimi.

Mniejsza część dworu, w której znajduje się wejście, charakteryzuje się asymetrią i różnorodnością otworów okiennych. Są też okna łukowe, prostokątne i podwójne, a także luki okienne. Gzyms nad tą częścią budynku jest bardzo odsunięty od płaszczyzny elewacji. Jest podtrzymywany przez rzeźbione, kute wsporniki, których wzór przypomina gałęzie winorośli pełzające po ścianach. Pod okapem znajdują się oryginalne tondo majoliki z numerami otoczonymi kwiatami. Zakodowali daty budowy dworu. Na elewacji od strony dziedzińca oraz na rogu budynku namalowane są cyfry arabskie 1901 - rok rozpoczęcia prac. Na fasadzie wzdłuż Małego Rżewskiego widnieją rzymskie cyfry MDCCCCII, co oznacza 1902 - rok ukończenia budowy. Nawiasem mówiąc, artysta popełnił błąd w cyfrach rzymskich: zgodnie z zasadami liczbę C przy pisaniu dużych liczb można powtórzyć nie więcej niż trzy razy, więc liczba 1902 powinna wyglądać inaczej - MCMII. Ale wybacz autorowi tę drobną nieścisłość.

Dwór SU Sołowiow. Kute detale dekoracyjne.

Z boku rezydencji widać mały balkon z widokiem na dziedziniec. Jej balustrady są wykonane z kutego żelaza, zakrzywione w powtarzający się wzór. Ogrodzenie dziedzińca i brama wjazdowa również są kute i mają spiczaste, kręcone zwieńczenia, urocze, ale jednocześnie niebezpieczne, ostrzegające przed próbami napadu. Niektóre okna są ukryte za masywnymi kratami z kutego żelaza, które również chronią dom przed nieproszonymi gośćmi.

Dwór SU Sołowiow. Lew.

Dwór SU Sołowiow. Chimera.

Dwór SU Sołowiow. Bat nad skrzynką pocztową.

Kraty nie są jedynymi środkami bezpieczeństwa. Rezydencja ma bardzo zastraszający rodzaj ochrony. Jeden z jej przedstawicieli to wojowniczy lew ryczący przy samym wejściu, drugi to chimera z psim szczerzącym pyskiem i baranimi rogami, czająca się nad oknem pierwszego piętra. I nawet korespondencja właściciela domu jest pod nadzorem: nietoperz rozłożył skrzydła nad szczeliną skrzynki pocztowej. Nie ma wątpliwości - tajemnica korespondencji właściciela zostanie zachowana!

Dwór SU Sołowiow. Sowa z sowami.

Ale to nie wszyscy mieszkańcy fasad. Narożniki o zwiększonej kubaturze ozdobione są cienkimi kamiennymi kolumnami. A u ich podstaw gnieździły się sowy z sowami. Reliefy lwa i sowy zostały po mistrzowsku wykonane z naturalnego kamienia przez rzeźbiarza N.A. Andrzeja.

Architekt S.U. Sołowjow mieszkał w swojej rezydencji do 1912 roku. W latach 1912-1917 w domu mieszkał słynny grafik i ilustrator P.Ya. Pawie. Po rewolucji znacjonalizowany budynek przeznaczono na siedzibę ambasad i misji dyplomatycznych. Przed zerwaniem stosunków dyplomatycznych między Rosją a Gruzją w 2008 r. mieściła się tu ambasada Gruzji, obecnie w budynku mieści się Sekcja Zainteresowań Gruzji Ambasady Szwajcarii.

Dawny dwór S.U. Solovyova jest jedną z pretendentów do tytułu rodu Margarity, bohaterki legendarnej powieści M.A. Bułhakow. Niektórzy literaturoznawcy uważają, że pisarz, na wzór domu Margarity, połączył dwie rezydencje - S.U. Sołowow i I.I. Niekrasowa, położony naprzeciwko. W ten sposób wymyślił piękną gotycką rezydencję w zaułku pod Arbatem, z trójskrzydłowym oknem w latarni i osobnym ogrodem.

Dom jest również związany ze słynnym filmem „Siedemnaście chwil wiosny”. Było to tajne mieszkanie gestapo, w którym naziści trzymali radiooperatora Kat i skąd bezpiecznie uciekła. W ósmej serii filmu Stirlitz, który był kuratorem operacji demaskującej Kat, przychodzi do tego domu, aby odwiedzić radiooperatorów, aby dowiedzieć się, jak się sprawy mają i jednocześnie napić się kawy (jednak jest oferowana zamiast herbaty trofeum).

10) Pas niedźwiedzi, dom 2 - Dwór As.A. Tarasowa.

Dwór As.A. Tarasow w Bear Lane.

Rezydencja na rogu Medvezhy i Skatertny Lane została zbudowana w 1905 roku i należała do Asłana Aleksandrowicza Tarasowa, przedstawiciela słynnego ormiańskiego klanu kupców tarasowskich.

Dziadek właściciela tej posiadłości, również Asłana, uważany jest za założyciela rodzinnego interesu Tarasowa zajmującego się handlem wyrobami i tkaninami. Mówią, że jego nazwisko pierwotnie brzmiało jak Tarasyan, ale później „rusyfikowane”. Podobna historia miała miejsce z nazwą: „Aslan” w procesie rusyfikacji przekształcił się w „Afanasy” (dlatego dzieci Aslana seniora pojawiają się w wielu źródłach pod różnymi patronimami - gdzieś jak Aslanovichi, gdzieś jak Afanasyevich). Z małego sklepu w Armavirze przedsiębiorstwo handlowe przekształciło się ostatecznie w imponującą firmę, Stowarzyszenie Manufaktury Braci Tarasow, z przedstawicielstwami w kilku rosyjskich miastach. Trzech z pięciu synów Aslana seniora przeprowadziło się do Moskwy, gdzie na początku XX wieku zarząd ich firmy osiadł na Starym placu w budynku sądu bojarskiego. Bracia Tarasow cieszyli się znaczącymi wpływami w środowisku biznesowym stolicy i posiadali drogie nieruchomości w najbardziej prestiżowych częściach miasta. Ich nazwisko dorównywało tak znanym przedsiębiorcom jak Riabuszynscy i Morozowowie. Asłan Aleksandrowicz, wnuk Asłana seniora, również mieszkał w Moskwie i był przedstawicielem rodzinnego biznesu handlowego.

Nie do końca wyjaśniona pozostaje kwestia autorstwa budynku. Pierwotny projekt domu w stylu eklektycznym wykonał Siergiej Konstantinowicz Rodionow, bardzo znany i płodny architekt. Ale budowę prowadzono według innego projektu, w duchu wczesnej moskiewskiej secesji. Rysunek budynku został przedłożony do zatwierdzenia Radzie Miejskiej podpisany przez niejakiego V.P. Vopilov, technik architektoniczny, który nie był absolwentem MUZHVZ, a następnie nie był wymieniany wśród moskiewskich architektów. Przypuszczalnie wiceprezes Wopiłow był asystentem Rodionowa. Albo po prostu wykonał kopię autorskiego projektu Siergieja Konstantinowicza, który do nas nie dotarł, albo wykonał prace projektowe pod jego kierownictwem.

Dwór As.A. Tarasow. Głównym elementem kompozycji dworu jest kanciasta fasetowana bryła.

Głównym elementem kompozycji tej niewielkiej, dwupiętrowej rezydencji jest fasetowana narożna bryła przypominająca wieżę. Przylegają do niego boczne skrzydła, z których jedno skierowane jest w stronę Skatertny Lane, a drugie - Medvezhy Lane. Spokojny rytm okien przypomina raczej tradycyjne dla Imperium zasady organizacji fasad, niż secesji. Zewnętrznie dom wygląda raczej przysadziście, solidnie, a nawet patriarchalnie. Ale być może te cechy nadają mu szczególnego uroku i oryginalności. A jasny, bogaty wystrój rzeźbiarski, nawiązujący do motywów francuskiej secesji, z pewnością świadczy o nowoczesności budynku i jego zgodności z trendami mody początku XX wieku.

Krawędzie bryły wieży stanowią podstawę dla układu światła i cienia powierzchni elewacji. Elementy architektoniczne zastosowane w projekcie narożnej części dworu powtarzają się w różnych kombinacjach na elewacjach skrzydeł.

Dwór As.A. Tarasow. Wystrój okien na Skatertny Lane.

Dwór As.A. Tarasow. Wystrój okien wzdłuż Bear Lane.

Warto zauważyć, że dekoracja stiukowa budynku jest wzmocniona od dołu do góry. Na pierwszym piętrze jest prawie nieobecny, podczas gdy drugie piętro jest wspaniale udekorowane, a większość stiuków jest skoncentrowana pod baldachimem domu. Taka obfitość sztukaterii w górnej części elewacji doskonale współgra z grubymi figurowymi pylonami na dachu. Odnosi się wrażenie, że dwór wieńczy luksusowa korona.

Dwór As.A. Tarasow. Misternie wyprofilowany pilaster ozdobiony zwojami.

Dwór As.A. Tarasow. Wejście.

Misternie wyprofilowane pilastry, gzymsy, listwy okienne, liczne wdzięczne loki – wszystkie te detale są starannie dopracowane i po mistrzowsku wykonane. Nie zachowały się oryginalne balustrady balkonowe i metalowe kraty znajdujące się na dachu między pylonami oraz w otworach okiennych kondygnacji piwnicy. Część metalowego wystroju została zastąpiona nowym, bardziej prymitywnym, część zaginęła na zawsze. Szkoda, bo odegrał znaczącą rolę dekoracyjną. O dawnym pięknie i elegancji typowych secesyjnych projektów elementów metalowych dzisiaj świadczą jedynie fotografie z minionych lat i zachowane rysunki projektowe. Warto zauważyć, że wygląd domu jest teraz znacznie skromniejszy niż wcześniej.

W 1911 r. właściciel dworu Asłan Tarasow miał syna Leona (Leona). Istnieją dowody na to, że wydarzyło się to właśnie tutaj, w tym domu. Lew miał być sławny pisarz i historykiem, choć nie Rosjaninem, ale Francuzem. Po przewrocie bolszewickim Aslan Aleksandrowicz i jego rodzina wyemigrowali do Francji. A były rosyjski Ormianin Lew Tarasow, który z woli losu stał się Francuzem, już w Paryżu rozpoczął karierę literacką pod nazwiskiem Henri Troyat. W ciągu swojego 95-letniego życia napisał ponad sto dzieł, z których prawie połowa poświęcona jest Rosji.

11) Skatertny pas, dom 4 - Dwór Al. A. Tarasowa.

Dwór Al.A. Tarasow na Skatertny Lane.

Budynek przylegający do rezydencji Asłana Aleksandrowicza Tarasowa został zbudowany w 1907 roku na polecenie jego ojca, Aleksandra Aslanowicza (Afanasjewicza) Tarasowa. Zewnętrznie przypomina raczej budynek mieszkalny, ale jest to również dwór zbudowany na osobistą rezydencję.

Dom został wybudowany według projektu architekta Michaiła Georgiewicza Geislera w duchu połączenia dwóch stylów – nowoczesnego i neoklasycznego. To połączenie stylistyczne w pełni odzwierciedla zmianę preferencji architektonicznych moskiewskich deweloperów w okresie od 1905 do 1910 roku.

Dwór Al.A. Tarasow. Detale dekoru: rzeźbiarskie wsporniki wykuszowe (lewy górny róg), palmeta (na dole po lewej), figurowy pylon bramy wjazdowej (po prawej).

Dwór Al.A. Tarasow. Rzut parteru, łuk. M.G. Geislera.

Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna domu jest tradycyjna dla secesji. Wszystko w nim podlega wymogom funkcjonalności i komfortu. Bardzo nietypowy dodatek został wykonany w tylnej części bocznej z łukiem w parterze. Ponadto łuk był zakrzywionym przejściem na podwórko. Dziś tę nietrywialną technikę planowania można ocenić tylko na podstawie zachowanych rysunków budynku, ponieważ. łuk jest zabudowany, a wejście na dziedziniec organizuje się przez bramę sąsiedniego dworu, od strony Miedwieżów. I tylko zachowany figuralny pylon bramy przypomina o istnieniu wejścia od Skatertny Lane.

Dwór Al.A. Tarasow. Wykusz narożny (po lewej) i wejście do posiadłości (po prawej).

Dwór Al.A. Tarasow. Balkon, a nad nim panel z majoliki.

Fasada budynku jest częściowo wyłożona ceramicznym dzikiem, uwielbianym przez secesyjnych architektów. Za jego pomocą podkreśla się miejsca odpięcia: zakrywa występy pilastrów i narożny wykusz. Środek fasady jest przesunięty względem środka i zaakcentowany przez występ gzymsu, ładny eliptyczny balkon i piękną ciemnoniebieską płytę z majoliki nad nim. Kolejnym bezwarunkowym atrybutem secesji są ażurowe metalowe kraty, które zdobią balkon główny oraz balkon francuski nad wejściem do rezydencji. To chyba wszystkie elementy nowoczesnego stylu.

Pozostałe detale zdobnicze - kartusze z girlandami, palmety nad wejściem, wsporniki, pręt międzypiętrowy z ornamentem meandrowym, boniowanie dolnej kondygnacji i obramienia okien - to echa architektury antycznej, charakterystycznej dla języka klasycyzmu.

12) pas Merzlyakovsky, dom 20, budynek 1 - Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa

Dochodowy dom F.A. Aleksandrow w Merzlyakovsky Lane.

Ten dom, pierwotnie trzypiętrowy, został zbudowany w 1902 roku przez architekta Anatolija Aleksandrowicza Ostrogradskiego dla doktora medycyny, adiunkta na Uniwersytecie Moskiewskim, położnika-ginekologa Fiodora Aleksandrowicza Aleksandrowa. Mimo pewnego podobieństwa kompozycji elewacji domu z dworem, budynek był typową dla centrum Moskwy kamienicą. W nim, oprócz mieszkań właściciela i lokali przeznaczonych na jego małą prywatną przychodnię położniczo-ginekologiczną, znajdowało się jeszcze kilka mieszkań do wynajęcia.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Fotografia z 1960 roku ukazująca różnice w stosunku do nowoczesnego wyglądu budynku. W miejscu współczesnego skrajnie lewego okna na piętrze znajdowało się wcześniej wejście do prywatnej części domu, przeznaczonej na mieszkanie lekarza i jego rodziny.

Główna fasada budynku była pierwotnie całkowicie symetryczna. Z prawa strona, gdzie dziś zorganizowane jest główne wejście, znajdowało się łukowe wejście na dziedziniec. Po lewej stronie, symetrycznie do niej, znajdowało się prywatne wejście do części mistrzowskiej. Został przebudowany na otwór okienny w przebudowie z lat 60. XX wieku, a następnie nie został odrestaurowany. W centrum elewacji znajdowało się wejście do wynajmowanych mieszkań. Został również założony w latach 60. XX wieku i nie został odrestaurowany. Frontowa klatka schodowa tego publicznego wejścia, zgodnie z tradycją planowania moskiewskich kamienic z epoki secesji, została umieszczona na fasadzie. Aby ją oświetlić i stworzyć dekoracyjny akcent, przewidziano duże, wydłużone okno łukowe. Do ozdobienia górnego światła holu głównego wykonano owalne okno w kształcie „byka”, co również jest bardzo charakterystyczne dla secesji.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Centralny ryzalit z łukowym oknem doświetlającym główną klatkę schodową i okrągłym oknem zaprojektowanym jako górne światło przedsionka frontowego.

Główny obszar ścian elewacji frontowej wyłożony jest matowym kremowym „dzikiem”, tynkowane powierzchnie i elementy stiukowe pomalowane są na przyjemny niebiesko-zielony odcień. Fasada ma bogatą plastyczność. W pionie podzielona jest trzema małymi ryzalitami, podkreślonymi w sylwetce ryzami figurowych attyk nad gzymsem. Podział poziomy dokonują liczne pręty i gzymsy międzypodłogowe.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Okno w kształcie oka byka.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Detale dekoru: płaskorzeźba z irysami i makami (u góry po lewej), majolika z nieśmiertelnikiem (na dole po lewej), maszkaron damski (po prawej).

Wygląd domu jest bardzo wyrazisty i oryginalny. Znaczące ożywienie nadaje mu wystrój rzeźbiarski, wykonany we wspaniałych formach francuskiej secesji. Różne formy obramienia okien, w tym masywne architrawy „bycze oko” z przerośniętym zwornikiem, pilastry „wiszące” z gzymsu zdobione geometrycznym wzorem, dużo kwiecistych loków wykonanych w duchu stylu rocaille, przemyślane damskie maszkarony , dekoracyjna płaskorzeźba na pochylonej półce pod centralnym oknem, przedstawiająca kwitnące irysy i maki - wszystko to nadaje budynkowi niepowtarzalnego uroku.

Wykorzystany w projekcie budynku i tak uwielbiany przez modernistyczną ceramikę. Pod dwoma bocznymi oknami trzeciego piętra znajdują się panele z majoliki z płytek Abramtsevo w tonacji szmaragdowo-ochry. Płytki wykonane są według szkiców mgr inż. Vrubel i przedstawiają nieśmiertelnych.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Wystrój okien i balkonów.

Dochodowy dom F.A. Aleksandrowa. Fragment ryzalitu centralnego (po lewej) i attyki (po prawej).

Kolejnym unikalnym elementem dekoracyjnej dekoracji budynku są metalowe kraty z wyrazistym wzorem. Zdobią balkony drugiego i trzeciego piętra, attyki na dachu i wejście do domu (dawny łuk). Kapryśne przeplatanie się ich loków nadaje budynkowi szczególny paryski szyk.

Jak już wspomnieliśmy, dom został przebudowany w latach 60-tych XX wieku. W ten sposób stracił wiele detali swojego wystroju. Wejście do budynku wyposażono w łuk, ułożono pozostałe dwa, wyburzono balkon nad dawnym przejściem łukowym i attyki na dachu, stracono prawie wszystkie metalowe pręty, wymieniono stolarkę okienną z oryginalnymi wiązaniami figuralnymi na prymitywne, zamalowano ceramiczne panele. Zmiany dotknęły także wnętrza budynku – zostały one również zdepersonalizowane.

W 2000 roku dom został odrestaurowany i zbudowany na jednym piętrze. Odrestaurowano elementy dekoracyjne zabytkowej części elewacji, a część nadbudowaną uzupełniono o stylizowane detale. Podczas budowy na początku XX wieku A.A. Ostrogradsky stworzył dwa projekty rezydencji, z różnymi projektami elewacji. A podczas prac konserwatorskich obie te opcje zostały wykorzystane do odtworzenia niektórych elementów. W szczególności skrzydła okienne wykonane są według najmniej skomplikowanego projektu przedstawionego w niezrealizowanym projekcie Ostrogradu. Pojawiły się zupełnie nowe detale, zainicjowane przez konserwatorów - ozdobne kolorowe witraże okna głównego i owalnego. Idealnie wpasowują się w wygląd domu i stają się jego przyjemnym dodatkiem.

13) ulica Bolszaja Nikitskaja, dom 31 - Opłacalny budynek w ramach kompleksu mieszkaniowego Elkind.

Dochodowy dom w ramach kompleksu apartamentowego Elkind.

Ten duży budynek powstał w latach 1901-1903 jako część kompleksu apartamentowców, składającego się z czterech dużych budynków i zajmującego cały blok. Współczesne adresy budynków w kolejności ich wewnętrznej numeracji, od pierwszej do czwartej: ulica Bolszaja Nikitska, dom 31, pas Merzlyakovsky, dom 15, pas stołowy, domy 6/2 i 4. Pary sąsiednich budynków (1,3 i 2 , 4) są oddzielone arterią, która do lat 10 XX wieku była oddzielona od alejek Merzlyakovsky i Stolovye dużymi bramami. Wszystkie cztery budynki kompleksu posiadają własne dziedzińce, do których można wejść ze wspólnego przejścia przez łuki.

Zespół kamienic Elkind. Budynki 1 (po prawej) i 2 (po lewej).

Kompleks został wybudowany na cele komercyjne: wynajem lokali mieszkalnych, a lokale niższych kondygnacji - w celu umorzenia lub wynajęcia na potrzeby handlowe. O drugim budynku (ulica Merzlyakovsky, budynek 15) wiadomo, że należał on do pewnego przedsiębiorcy Elkinda. Imię i nazwisko oraz inicjały właściciela domu niestety nie są znane. Jest prawdopodobne, że pozostałe trzy budynki należały do ​​tej samej osoby, chociaż ta informacja nie została potwierdzona. Budowę przeprowadzono według projektu wybitnych architektów Nikołaja Dmitriewicza Strukowa i Władimira Pietrowicza Zeidlera.

Cztery budynki kompleksu są wykonane mniej więcej w tym samym stylu, ale pierwszy, znajdujący się na ulicy Bolszaja Nikitskaja, 31, jest najbardziej spektakularny i reprezentacyjny. I to on nas zainteresuje. Jego frontowa strona, zwrócona w stronę Placu Bramy Nikitskiej i dobrze widoczna z prawie wszystkich punktów dużego trójkąta na skrzyżowaniu ulic Nikitskiego z Pierścieniem Bulwarowym, jest bogato zdobiona i jest swoistym znakiem rozpoznawczym całego kompleksu. A po niedawnej udanej renowacji budynek ten, któremu przywrócono wspaniałe kopuły, stał się być może nawet najbardziej imponującym w całej okolicy.

Opłacalny dom Elkind. Strych i loggia.

Opłacalny dom Elkind. Boczny wykusz zwieńczony kopułą w kształcie hełmu.

O plastyczności płaszczyzny elewacji domu decydują trzy wykusze – dwa trapezowe okna boczne i okrągły jednokondygnacyjny wysoki wykusz pośrodku elewacji – oraz zaokrąglona łukowa wnęka loggii centralnej. Zmiana płaskorzeźby wyznaczona przez te elementy jest również zaakcentowana w sylwetce budynku. Dokonano tego za pomocą dwóch kopuł w kształcie hełmu wznoszących się nad bocznymi wykuszami i dużego, figurowego strychu pośrodku.

Opłacalny dom Elkind. Fragment elewacji głównej.

Rytm otworów okiennych jest dość monotonny, ale zmienność ich kształtów i ram wnosi do tego wyraźnego tempa znaczne urozmaicenie. Tu nie stosuje się metody różnych interpretacji poszczególnych kondygnacji, typowej dla projektów kamienic, a każde załamanie płaszczyzny elewacji interpretowane jest na swój sposób. Możemy obserwować okna łukowe, trójdzielne, sparowane, kwadratowe, prostokątne. A rodzaje ich ramek są nawet trudne do wyliczenia. Jednocześnie wystrój ościeżnic nie jest pozbawiony eklektyzmu i zapożycza formy z różnych nurtów architektonicznych, od klasycyzmu po styl pseudorosyjski.

Opłacalny dom Elkind. Detale wystroju: ażurowe kratowe okna na poddaszu (po lewej u góry), odlewany element dekoracyjny nad wejściem do sklepu od strony Bolszaja Nikitskaja (po lewej na dole) i dekoracja ecrere (po prawej).

Opłacalny dom Elkind. Detale zdobnicze: damski maszkaron w jarmułce (po lewej u góry), balkon (po lewej u dołu), sztukaterie i iglice strychu (po prawej).

Interesująca jest płaskorzeźba budowli: kobiece głowy w czepkach i oprawione luźnymi lokami, płyciny w tympanonach półkolistych naczółków okiennic, wstęgi ozdobnego fryzu figurowego strychu, kompozycje rzeźbiarskie na płaskich tarczach „zwisających” z gzymsu .

Nasycenie dekoracji sztukatorskiej budynku wzrasta od dołu do góry, od pierwszego piętra po dach. Stwarza to efekt monumentalności, majestatu budynku.

Kolejnym ważnym rodzajem elementów dekoracyjnych budynku są balkony o różnych kształtach z ażurowymi kratami. Plastyczny wzór ich odlewanych metalowych balustrad wyraźnie wyróżnia się na tle jasnoniebieskich tynkowanych ścian i znacząco różni się od zastosowanej masy rzeźbiarskiej dekoracji. Wcześniej podobne kraty zdobiły zadaszenia wejść do domu, bramy głównego przejścia między budynkami oraz łuki prowadzące na dziedzińce. Wszystkie kraty były żeliwne, odlew Kasli. Niestety większość metalowych części zaginęła w okresie porewolucyjnym i nie została przywrócona podczas renowacji.

Oprócz balustrad żeliwnych w projekcie budynku zastosowano inny rodzaj kraty metalowej - na oknach górnej kondygnacji. Ich wzór jest tak umiejętnie dopracowany, że przypominają cienką, dosłownie nieważką koronkę, a jasnozłoty kolor metalu, z którego są wykonane, tylko potęguje to podobieństwo.

Niewątpliwie najbardziej efektowną ozdobą kamienicy są jej kopuły i liczne iglice. Najwyższa kondygnacja budynku swoim wieńczącym dopełnieniem wygląda jak luksusowa korona. Architektom udało się stworzyć niezapomniany obraz budynku, nadając mu tak złożoną i wyrazistą sylwetkę. Dzięki zastosowanym środkom architektonicznym i artystycznym zwykła kamienica została dosłownie zamieniona w prawdziwy pałac godny podziwu.

Przez wiele lat (przypuszczalnie od lat czterdziestych) budynek pozbawiony był głównej kopuły i innych elementów dekoracji i wyglądał znacznie skromniej niż obecnie. Wystrój został odrestaurowany całkiem niedawno, podczas renowacji w latach 2010-2013. I choć projekt odbudowy różni się nieco od oryginału, musimy oddać hołd wykonanej pracy, ponieważ. po nim budynek został przekształcony i ponownie stał się jedną z dominant Placu Bramy Nikitskiej.

Projektując konstrukcję, F.O. Shekhtel okazał się prawdziwym wirtuozem organizacji kosmicznej. Kompozycja budynku jest zbudowana na połączeniu kilku kubicznych brył rozmieszczonych wokół jednego dla nich kompozytowego rdzenia, pręta. Jest to hol ze spiralnymi schodami prowadzącymi na drugie piętro. Shekhtel jest jednym z pierwszych architektów, którzy wprowadzili w życie zasadę nowej organizacji przestrzennej i planistycznej rezydencji – centrycznej. Rdzeń kompozycji jest ściśle wertykalny iw sensie symbolicznym można ją przyrównać do pnia drzewa, z którego na różnych poziomach rozgałęziają się „gałęzie” - pomieszczenia.

Taki układ pomieszczeń wewnętrznych powoduje asymetrię ścian zewnętrznych domu. Kompozycja rezydencji, przy całej pozornej prostocie i przejrzystości, nie jest prosta. Z głównych punktów widokowych dom ma kształt prostopadłościanu. Jednocześnie jego kształt znacznie komplikują wcięcia, występy i zwiększone objętości. Proste elementy tworzą złożoną i niejednoznaczną całość. Na pierwszy rzut oka nie da się uzyskać pełnego obrazu rezydencji. Ogólny obraz powstaje dopiero w procesie stopniowej kontroli z różnych punktów widzenia i z różnych odległości.

Budynek nakryty jest niemal płaskim, lekko spadzistym dachem, pośrodku którego, nad głównym holem domu, wznosi się szklany pryzmat świetlika.

Usytuowanie wejść do dworu i ich dekoracja świadczą o równoważności publicznych i prywatnych aspektów życia jego właścicieli. Dwie duże ganki są do siebie podobne, ale nie identyczne. Każdy z nich wyróżnia się oryginalną formą i każdy odgrywa ważną rolę w wizerunku domu.

Bardzo ciekawe jest włączenie domu do ogólnomiejskiego zespołu. Główna bryła budynku znajduje się wewnątrz dziedzińca, co podkreśla jego niezależność od ciągu ulicznego. Jednak mocne wysunięcie centralnego ryzalitu i jeszcze większe poszerzenie otwartego przedsionka ganku wychodzącego na czerwoną linię ulicy zbliżają wizualnie dom do pasażu i czynią z niego integralny element zabudowy ulicy. Tak więc w posiadłości Ryabushinsky współistnieją wewnętrzne i zewnętrzne jak dwa światy, każdy ułożony zgodnie z własnymi prawami, ale harmonijnie komunikujący się ze sobą.

Dwór S.P. Ryabuszynski. Figurowe okno na prawo od wejścia na ulicę.

Okna dworu mają urozmaicony wygląd. Tutaj można zobaczyć duże i mniejsze prostokątne otwory, łukowe, figurowe, strzelnicze okna. Szczególnie interesujące są duże okna, z których każde ozdobione jest niepowtarzalnym wzorem wiązań. Dla jednych są to kwiaty, dla innych drzewa owocowe, dla innych płynne i gładkie abstrakcyjne linie. Na uwagę zasługuje również okno na prawo od głównego wejścia. Ma bardzo nietypowy kształt i jest ozdobiony jeszcze bardziej niezwykłą gipsowo-ceglaną obudową.

Dwór S.P. Ryabuszynski. Ganek boczny.

Dwór S.P. Ryabuszynski. Balkon z widokiem na ogród.

Miękkie, niemal rzeźbiarskie formy ganków i balkonu wychodzącego na ogród podkreślają zwięzłość głównych brył domu i wnoszą znaczną artystyczną różnorodność do wyglądu rezydencji. Otwarty przedsionek ganku frontowego u jego podstawy niejako spływa w dół, płynnie przechodząc w podstawę ogrodzenia terenu i tym samym jeszcze raz podkreślając nierozerwalną jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów, które składają się na wygląd osiedla .

Dwór S.P. Ryabuszynski. Balkon nad wejściem od ulicy.

Dwór S.P. Ryabuszynski. Ogrodzenie kute.

Dwór S.P. Ryabuszynski. Balustrada ganku z kutego żelaza.

Osobnym motywem dekoracyjnym w wystroju osiedla są metalowe ozdoby. Ogrodzenie z kutego żelaza terenu na niskim kamiennym cokole wykonane jest w formie powtarzających się spiralnych loków przypominających baranki fal morskich. Bardzo delikatnie oddziela teren dziedzińca od ulicy, a raczej po prostu wyznacza jego granice, pozwalając swobodnie cieszyć się widokami znajdującej się za nim rezydencji. Jeszcze bardziej misterny wzór odnajdziemy na kratownicy balkonu nad wejściem głównym i balustradzie na bocznej werandzie. Cała kuźnia, mimo swojej kapryśności, jest przewiewna i przejrzysta. Można ją porównać do lekkiej pajęczyny - jest niewidoczna, jeśli się na niej nie skupisz, a po bliższym przyjrzeniu się niesamowicie piękna.

Większość wnętrz budynku przetrwała do naszych czasów. Na szczęście każdy może je zobaczyć na własne oczy. Dom S.P. Ryabuszynski to jedna z nielicznych przedrewolucyjnych rezydencji, które są otwarte dla publiczności prawie każdego dnia. Wnętrze budynku naprawdę porusza wyobraźnię, to prawdziwy wszechświat obrazów, symboli, znaczeń. Podczas pracy nad projektem rezydencji S.P. Ryabuszynski F.O. Szechtel starał się, aby zespół osiedla miejskiego był harmonijny nie tylko w sensie artystycznym, ale także ideologicznym. Riabuszyńscy byli ludźmi głęboko wierzącymi, jednocześnie wykształconymi, rozwiniętymi, lubiącymi historię, naukę i sztukę. Na przykład Stepan Pawłowicz zbierał ikony, studiował dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego, a nawet sam je odnawiał. Kierując się gustami i hobby klienta, Szechtel, który był zwolennikiem symboliki architektonicznej, stworzył cały świat, zamknięty system połączeń poszczególnych elementów, elementów, obiektów. System, który rośnie, rozwija się i osiąga kulminację w miarę zbliżania się do celu. Dziś historycy sztuki rozwijają całe teorie filozoficzne i religijne oparte na powiązaniu planowania, organizowania przestrzeni dworu, jego projektu i treści. Aby docenić całą wszechstronność, złożoność i piękno kreacji utalentowanego architekta, trzeba zanurzyć się w stworzony przez niego świat, poczuć go i spróbować go zrozumieć. Co proponujemy zrobić samemu odwiedzając muzeum zorganizowane w budynku. Rzeczywiście, nawet najbardziej szczegółowa opowieść o wnętrzach domu, która wykroczy daleko poza zakres tego artykułu, nie odda pełni kosmogonicznego obrazu narysowanego przez Szechtela. Ograniczyliśmy się do opisania jedynie wyglądu zewnętrznego rezydencji, dając koneserom możliwość zapoznania się z jej wewnętrzną zawartością.

Jeśli chodzi o porewolucyjną historię budynku, to w dużej mierze mógłby on powtórzyć historie innych rezydencje kupieckie, komunalne i przeznaczone na umieszczenie jakichkolwiek organizacji. Początkowo dokładnie zgodnie z tym spiskiem rozwinęły się wydarzenia: Ryabuszyńscy wyemigrowali do Mediolanu w 1917 r., Ich dom przeszedł do Ludowego Komisariatu Spraw Zagranicznych, następnie w 1919 r. do Państwowego Wydawnictwa RSFSR, w 1924 r. do Psychoanalitycznego Instytut, który umieścił tutaj swoje eksperymentalne przedszkole-laboratorium, w którym dzieci słynnej partii i mężowie stanu(m.in. Wasilij Stalin, Tatiana i Timur Frunze), w 1926 r. - do Ogólnounijnego Towarzystwa Stosunków Kulturalnych z Zagranicą (VOKS). Gdyby ten ciąg zmian organizacyjnych trwał nadal, najprawdopodobniej dom czekałby na ostateczne zniszczenie i depersonalizację wnętrz, a być może także zewnętrza. Przed zniszczeniem dwór uratował fakt, że w 1931 roku Stalin oddał go do dyspozycji powracającego z Włoch Maksyma Gorkiego. Pisarz mieszkał tam i pracował do swojej śmierci w 1936 roku. Po jego śmierci w domu nadal mieszkała jego rodzina - synowa N.A. Peshkova z córkami - wnuczkami Gorkiego - Martą i Darią. W 1965 roku pamiątkowe muzeum-mieszkanie A.M. Gorkiego, który istnieje tu do dziś. Oczywiście domowi nie oszczędzono smutnych strat. Pierestrojka została przeprowadzona tutaj i pod Gorkim, zgodnie z jego osobistymi życzeniami. Mimo to wiele zachowało się w swojej pierwotnej formie. Biorąc pod uwagę niefortunne doświadczenia innych obiektów dziedzictwa kulturowego i historycznego, można to uznać za szczęście.

15) ul. Malaya Nikitskaya, dom 15 - Opłacalny dom V.S. Baskakowa.

Opłacalny dom V.S. Baskakova na Malaya Nikitskaya.

Dochodowy dom wybudowany w 1912 roku. Został wzniesiony według projektu znanego już architekta Olgerda Gustawowicza Piotrowicza dla zamożnego właściciela domu Wasilija Stiepanowicza Baskakowa.

Na początku XX wieku bracia Iwan i Wasilij Baskakow byli właścicielami wielu budynków w Moskwie. Zajmowali się oni głównie nabywaniem działek i starych domów oraz budową na ich miejscu dochodowych budynków wielomieszkaniowych z myślą o ich późniejszej dzierżawie. Dla O.G. Piotrowicza, Baskakovowie byli stałymi klientami.

Budynek, który dziś widzimy przed nami, to właściwie remake: został odtworzony w latach 2006-2011. Na początku 2000 roku dom został uznany za niebezpieczny i poddany globalnej rekonstrukcji z zachowaniem elewacji i ścian ogniowych. Jednak podczas prac budowlanych, podczas budowy wykopu pod nowy fundament, z powodu błędów wykonawcy, ściana elewacyjna zapadła się i poważnie odkształciła. W wyniku przeprowadzonych badań podjęto decyzję o wyburzeniu muru i całkowitym odrestaurowaniu go według pilnie powstałego projektu, z dokładną kopią wszystkich elementów dekoracyjnych użytych przez O.G. Piotrowicza. Musimy oddać hołd firmie, która podjęła się renowacji: wykonała bardzo trudną i żmudną pracę.

Elewacja frontowa domu jest płaska, poprzecinana jednolitymi rzędami okien, rozkloszowana jedynie dwoma trapezowymi wykuszami. Ściany domu pokryte są beżową płytką klinkierową imitującą oryginalny „dzik”.

Dolna i górna kondygnacja są wizualnie oddzielone od reszty. Dolny otynkowany, boniowany, jego cokół wyłożony jest ciemnym granitem. Górna kondygnacja, choć udekorowana w ten sam sposób, co cztery niższe, oddzielona jest od nich wysuniętym gzymsem i posiada gładkie tynkowane ściany.

Opłacalny dom V.S. Baskakowa. Detale dekoracji stiukowej: reliefowe kompozycje płycin międzyokiennych i tympanony o łukowatych obramieniach okiennych.

szef środki wyrazu kompozycja, jak w większości prac Piotrowicza, jest stiukiem. Warto zauważyć, że na tym budynku jest szczególnie obfity i różnorodny. Oto cała kolekcja różnych elementów sztukatorskich, z których większość nosi już piętno nowej epoki architektonicznej, która zastąpiła secesję - neoklasycyzm. Chociaż budynku nie można już w pełni przypisać właściwej secesji, ponieważ jego formy i techniki są w dużym stopniu uproszczone i zawierają elementy stylów, które go zastępują, niemniej jednak jest z nim genetycznie powiązany i zachowuje niektóre z jego nieodłącznych cech.

Opłacalny dom V.S. Baskakowa. Detale dekoracji stiukowej i rzeźbiarskiej: reliefowe kompozycje płycin międzyokiennych (po lewej) i oszust okienny z hermą kobiecą (po prawej).

Liczne pilastry przejmują główną część stiukowej masy elewacji, w zasadzie dają efekt dekoracyjnego „obciążenia” budynku. Z artystycznego punktu widzenia reliefowe kompozycje płycin międzyokiennych i tympanony o łukowatych architrawach dodają ożywienia zewnętrznemu wyglądowi domu. Przedstawiają wieńce laurowe ozdobione wstążkami i kokardkami, girlandy z kwiatów, kartusze, medaliony z maskami ryczących lwów, duże muszle. Szczególnie ciekawy jest projekt okien dwuczęściowych połączonych szerokimi szprosami z hermami kobiecymi. Podobną dekorację podwójnych okien wykorzystał Piotrowicz przy budowie kolejnej kamienicy V.S. Baskakova, w Degtyarny Lane (dom nr 6) - są dokładnie te same oszustki ze smutnymi kobiecymi głowami.

Opłacalny dom V.S. Baskakowa. Rysunek bramy wjazdowej na parking.

Wszystkie detale dekoracyjne elewacji pomalowane są na kolor ciemnoszary. Być może nie jest to najlepsze rozwiązanie kolorystyczne, bo zważywszy na obfitość stiuku, ten odcień nadaje budynkowi nieco przygnębienia. W pierwotnym projekcie sztukaterię malowano w brązowy kolor, bardziej harmonizował z odcieniem ceramiki licowej i wyglądał „lżej”. Ale być może jest to jedyna błędna kalkulacja specjalistów, którzy odrestaurowali budynek. W przeciwnym razie wygląd domu zostanie odtworzony bardzo autentycznie.

Tragiczny był los właściciela kamienicy Wasilija Stiepanowicza Baskakowa. Po rewolucji 1917 roku stracił wszystkie swoje domostwa, zostały one skomunizowane przez nowy rząd. Zamożny człowiek w przeszłości zmuszony był przytulić się z rodziną w 12-metrowym pokoju w jednym ze swoich dawnych domów, „zagęszczonym” i zamienionym na komunalny. W.S. Baskakov zmarł w 1938 r. i został pochowany na cmentarzu niemieckim.

16) ulica Bolszaja Nikitskaja, dom 56 - Rezydencja J.A. Rekki (S.D. Krasilshchikova).

Tak.A. Rzeka na ulicy Bolszaja Nikitskaja.

Rezydencja, wspaniale ozdobiona sztukaterią, została zbudowana przez architekta Gustawa Augustowicza Gelrikha w latach 1902-1903 dla założyciela Moskiewskiej Spółki Handlowo-Budowlanej Akcji, jednego z czołowych deweloperów tamtych czasów, Jakowa Andriejewicza Rekki. i Ya.A. Rekk i jego firma znają się już z rezydencji I.A. Mindowski, MF Yakunchikova i K.A. Gutheil, których budowa jest właśnie ich zasługą.

Oryginalny plan domu, zaprojektowany przez G.A. Gelrikh bardzo przypominał dwór M.F. Jakunczikowa, czyli zwrócił się do stylu anglo-szkockiej secesji. Ale w trakcie dalszych prac projekt przeszedł znaczące zmiany. Kompozycja budynku, pomyślana jako skrzyżowanie kilku graniastosłupowych brył, w wyniku tych przekształceń została przekształcona w bardziej tradycyjną dla Moskwy wersję ze statyczną ozdobną fasadą frontową i głównym wejściem od ulicy. A detale dekoracyjne domu, przemyślane na nowo przez architekta, nadały budynkowi podobieństwo do innego projektu spółki akcyjnej - rezydencji K.A. Gutheil, który ma cechy francusko-belgijskiej secesji.

Tak.A. Recca. Detale dekoracji: wykusz i górująca nad nim kopuła (po lewej), ozdobna krata deudeportu wejścia do dworu (po prawej u góry), sandrik i sztukaterie nad oknem (po prawej).

W trójwymiarowej strukturze główny akcent położony jest na lewą stronę budynku, podkreśloną zaokrąglonym wykuszem i wznoszącą się nad nim niewielką łuskowatą kopułą. Kopuła jest czworościenna, z kulistym zakończeniem, wykonana z metalu o dyskretnym szarym odcieniu, przyjemnie współgrającym z bladozielonym kolorem ścian posiadłości. W sylwetce pofałdowanego gzymsu domu zaakcentowano występy płaszczyzny elewacji - wykusza nad wejściem i części ryzalitowej po prawej stronie. Nietypowy jest projekt wejścia do dworu: pod wykuszem znajduje się zagłębiony ganek, którego przedsionek zdobi desudeport w formie półkolistego wycięcia z ozdobną kratą.

Tak.A. Recca. Dekoracja stiukowa pod okapem: lwica, bukiety kwiatów i wstążki.

Głównym narzędziem zdobniczym użytym przez architekta przy projektowaniu zewnętrznej części rezydencji jest sztukateria, w której dominują motywy rocaille. Jest niesamowicie starannie i z dużą dopracowaną wyobraźnią. Kokieteryjne loki wstążek i wdzięczne zakola draperii, bukiety i girlandy z kwiatów i liści roślin, kagańce lwicy, brodate męskie maszkarony – patrząc na całe to kapryśne bogactwo, można jedynie zachwycić się wyobraźnią jego twórcy. Fabuła i sposób rysowania kompozycji sztukatorskich inspirowane są malarstwem ornamentalnym epoki symbolizmu. Reliefowe obrazy pozbawione są jakichkolwiek konkretów, ale gerbery i maki, róże i irysy są odgadywane w postaci kwiatów, a w uśmiechniętych twarzach brodatych mężczyzn - duchów polnych, patronów roślin.

Tak.A. Recca. Ogrodzenie.

Uwagę zwracają również metalowe elementy wystroju: kraty okien w piwnicy i desudéportes, ogrodzenie terenu. Ich rysunek jest pełen wdzięku i lekki oraz wykorzystuje motyw roślinny.

Jak już wiemy, Jakow Andriejewicz Rekk inwestował w drogie nieruchomości, wszystkie luksusowe domy budowane przez jego przedsiębiorstwo prędzej czy później znalazły swoich właścicieli. Niemal natychmiast po zakończeniu budowy dwór na Bolszaja Nikitskaja Rekk został z zyskiem sprzedany kupcowi Serafima Dawidowna Krasilszczikowa (z domu Morozowa, prawnuczka Sawwy Morozowa, założyciela dynastii kupieckiej Morozowa). Dlatego dom pojawia się w niektórych źródłach jako rezydencja S.D. Krasilszczikowa.

Po rewolucji 1917 r. Serafima Dawidowna wyemigrowała. Należący do niej dwór został upaństwowiony i przewidziany do umieszczenia misji dyplomatycznych. Do niedawna mieściła się w nim rezydencja po Egipcie. Obecnie w budynku mieści się Ambasada Związku Myanmar (Birma).

17) ulica Sadovaya-Kudrinskaya, dom 2/62, budynki 1 i 2 - Opłacalny dom i osobista rezydencja N.S. Kana.

Opłacalny dom i osobista rezydencja N.S. Cana na ulicy Sadovaya-Kudrinskaya.

Dwa budynki położone u zbiegu ulic Sadovaya-Kudrinskaya i Malaya Nikitskaya, ściśle przylegające do siebie i zaprojektowane w tym samym stylu, są owocem kreatywności wybitnego architekta, sławny mistrz Art Nouveau Fiodor Osipovich Shekhtel.

Choć budowle te nie są uważane przez historyków sztuki za jedne z najlepszych dzieł architekta, to jednak zasługują na uwagę zarówno jako dowód ewolucji stylu autora, jak i przykład zespołu w stylu secesyjnym, który zachował swój oryginalny wygląd.

Na początku XIX wieku na miejscu budynku nr 1 stała zwykła drewniana zabudowa. Obecny trzykondygnacyjny budynek 2 powstał w latach 1868-1870. Wiadomo, że w latach 1874-1875 mieszkał w nim Piotr Iljicz Czajkowski. Na samym początku XX wieku właściciel wspomnianych budynków - kupiec pierwszego cechu, honorowy obywatel Moskwy Nikołaj Semenowicz Kan - polecił je odbudować F.O. Shekhtel, który wykonał architekt w 1901 roku. Opracowanie projektu budynków i restrukturyzacja odbyły się przy udziale architekta Aleksandra Antonowicza Galeckiego, który w tym czasie pracował jako asystent Szechtela.

Opłacalny dom N.S. Kana. Główna fasada z widokiem na ulicę Malaya Nikitskaya.

Nowy, przebudowany trzypiętrowy dom, z fasadą wychodzącą na ulicę Sadovaya-Kudrinskaya, był prywatną rezydencją właściciela i jego rodziny. Dwuipółpiętrowy dom (dwukondygnacyjny z podpiwniczoną kondygnacją), ciągnący się wzdłuż Malaya Nikitskaya, to dochodowa nieruchomość przeznaczona pod wynajem mieszkań.

Opłacalny dom i osobista rezydencja N.S. Kana. Detale dekoracji sztukatorskiej: maszkaron kobiecy (u góry) i płycina międzyokienna z kartuszem (u dołu).

Ten zespół dwóch budynków jest wyraźnym przykładem malowniczej secesji Szechtela. Wystrój budynków jest różny, ale w projekcie wykorzystywane są materiały, tekstury, kolory i elementy architektoniczne, które są takie same w swoim stylu. Pozwoliło to architektowi stworzyć harmonijny zespół budynków, niepozbawiony indywidualności i z wyraźnym rozgraniczeniem ról funkcjonalnych.

Wystrój rezydencji osobistej N.S. Cana: łuk bramy wjazdowej na dziedziniec (po lewej) oraz projekt elewacji, oknai dachy (po prawej).

W obróbce stosowanych elewacji Różne rodzaje materiały: tynk gładki i boniowany, tynk strukturalny „pod futrem”, płytki ceramiczne"dzik". Połączenie tych powłok, które są niejednorodne pod względem odcienia i faktury, zapewnia znaczną różnorodność planarnych elewacji budynków. Głównymi elementami zdobniczymi prywatnego dworu są płaskorzeźby podokienne w formie kartuszów zdobionych girlandami, figurowe wstawki „dzika” w filarach międzyokiennych oraz masywne rzeźbiarskie ościeżnice okien na piętrze, których często powtarzające się zworniki przywodzą na myśl skojarzenia z biegami jakiegoś mechanizmu.

Wystrój N.S. Kana: baldachim nad wejściem (po lewej) oraz dekoracja elewacji i okien (po prawej).

Główna elewacja apartamentowca od strony ulicy Malaya Nikitskaya nie jest symetryczna. Wejście do budynku, podkreślone niewielkim gzymsem ryzalitu i pilastrów i ozdobione masywnym baldachimem, nie znajduje się dokładnie w jego środku, lecz jest nieco przesunięte w kierunku skrzyżowania. Prawą stronę elewacji przerywa dwukondygnacyjny wykusz, po lewej stronie nie ma wykusza. W dekoracji domu dominują listwy okienne o różnych kształtach, wśród których można również zobaczyć ramy zębate podobne do rezydencji. Jednak najciekawszym z artystycznego punktu widzenia elementem dekoracyjnym są dziewczęce główki z warkoczykami. Zdają się być połączone ze sobą skręcanymi wstążkami, a ten ciąg maszkaronów tworzy pod gzymsem wyrazisty reliefowy ornament.

Zarówno dwór, jak i apartamentowiec wieńczy metalowa zgeometryzowana krata. Z metalowych detali na uwagę zasługują również wsporniki i łańcuchy podtrzymujące baldachim nad wejściem do kamienicy oraz brama z pięknym secesyjnym wzorem w łuku rezydencji.