Ruské divadlo Sergeja Pavloviča Diaghileva a umelecká postava, spisovateľ, filantrop, prvý baletný impresário 20. storočia.
Sergej Pavlovič Diaghilev sa narodil (19.) 31. marca 1872 v provincii Novgorod v šľachtickej rodine vojenského muža. V roku 1896 absolvoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity počas štúdia na Petrohradskom konzervatóriu u Rimského-Korsakova. Mal rád maľovanie, divadlo, históriu umeleckých štýlov.
V roku 1898 vytvoril Diaghilev spolu s umelcom A. Benoisom združenie „World of Art“ a stal sa spoluredaktorom rovnomenného časopisu, kde publikoval najnovšie diela spisovateľov a umelcov a sám písal články a recenzie o predstaveniach, výstavách, knihách. Čoskoro sa stal organizátorom výstav obrazov ruských umelcov v zahraničí.
Ale hlavnou záležitosťou Diaghilevovho života boli „ruské ročné obdobia“ v rokoch 1909-1929, kde zbieral tvorivý tím jeden z najväčších umelcov začiatku 20. storočia a obrovským spôsobom prispel k propagácii ruskej opery a baletné umenie.
V prvej sezóne - "Historické ruské koncerty" - vystúpili N. Rimskij-Korsakov, S. Rachmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin. Potom tu bol Ruský balet v Paríži, ktorý všetkých očaril vysokou úrovňou vystúpenia a choreografie, brilantným maľovaním kulís a veľkolepými kostýmami.
V roku 1910 Sergej Diaghilev poznamenal: „Revolúcia, ktorú sme urobili v balete, sa týka možno najmenej špeciálnej oblasti tanca, ale predovšetkým scenérie a kostýmov. Ruské ročné obdobia v skutočnosti ukázali bezprecedentnú syntézu troch umení, kde sa dominantou stala maľba a tanec bol vnímaný ako „živý prejav divadelnej scenérie“.
Diaghilevove vystúpenia radikálne zmenili svet tanca. Zdá sa neuveriteľné, že počas dvoch desaťročí dokázal spojiť také slávne osobnosti ako I. Stravinskij, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Gončarová, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nižinskij, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Aké neskutočne ťažké bolo zorganizovať joint tvorivá práca umelcov, ktorí patrili do tak odlišných oblastí umenia.
Ruský balet absolvoval turné po Európe, USA a Južná Amerika s rastúcim úspechom.
Diaghilev dokázal nielen rozpoznať talent a zostaviť veľkolepý súbor, ktorý mal medzinárodné zloženie, ale aj vychovať choreografa. Vďaka sviežosti nápadov baletného majstra bol Diaghilevov balet v centre pozornosti baletného sveta. 
Napriek obrovskému úspechu Ballets Russes mal Diaghilev finančné ťažkosti a uchýlil sa k pomoci patrónov. Schopnosť spojiť umenie s podnikaním bola tvorivým géniom Diaghileva, jeho darom impresária. A flexibilita finančnej politiky sa stala kľúčom k úspešnej práci súboru na mnoho rokov.
Predstavenia „Ruského baletu Diaghilev“, ktorý existoval do roku 1929, boli triumfom ruského baletného umenia a prispeli k rozvoju a oživeniu baletných divadiel v iných krajinách. Počas rokov práce súbor naštudoval viac ako 20 baletov (domácich a zahraničných skladateľov), ktoré sú dodnes ozdobou najväčších baletných scén na svete.
Sergej Pavlovič Diaghilev zomrel 19. augusta 1929. Veľký impresário bol pochovaný vedľa hrobu Stravinského v Benátkach na ostrove Saint-Michel.
Valentín Gross. Tamara Karsavina a Vasslav Nezhinsky v balete "Vízia ruže"
Sergej Petrovič Diaghilev (1872-1929) je veľmi zvláštny ruský Európan, Európan pre všetkých Európanov. Urobil pre vstup Ruska do Európy, do svetového kultúrneho priestoru, ak nie viac, tak toľko ako Peter Veľký. Samozrejme s pochopiteľným rozdielom, že reformátor zaradil Rusko medzi európske najvyššie mocnosti ako politickú silu, zatiaľ čo Diaghilev urobil z národnej kultúrnej veľmoci svetové bohatstvo.
Nedávno, v roku 2005, Rusko konečne vydalo úplný text knihy o Diaghilevovi od Sergeja Lifara, posledného premiéra a choreografa („choreografa“, ako hovorí) Diaghilevova baletu, domáceho maznáčika a kultúrneho dediča veľkého majstra kultúry. . Sergej („Serge“) Lifar bol tridsať rokov hlavným choreografom Veľkej opery v Paríži a pred Nurejevom najvýznamnejšou postavou baletu na Západe. Jeho kniha je prvá vec, ktorú si o Diaghilevovi prečítate. Kto je Diaghilev, každý už dávno vie, dokonca ani v Sovietskom zväze sa nesnažili tohto emigranta dištancovať nedobrovoľne, ale to bolo poznanie, vo všeobecnosti, sucho informatívne; zo stránok Lifarovej knihy vstáva živý Diaghilev. Autor Sergej Michajlovič Lifar je zároveň vysoko kultivovaný človek, ktorý vie, o čom píše, z prvej ruky.
Leo Bakst "Portrét Sergeja Pavloviča Diaghileva so svojou opatrovateľkou" 1906
Hlavná pravda o Diaghilevovi:
Sergej Petrovič rád hovorieval, že v jeho žilách koluje „Petrova“ krv, rád robil všetko „na spôsob Petra Veľkého“ a miloval, keď hovorili, že vyzerá ako Peter Veľký. Mali niečo spoločné – rozsahom aj vrúcnou láskou k Rusku. Ale Peter Veľký uskutočnil svoje štátne reformy v Rusku, transplantáciu západoeurópska kultúra na ruskej pôde – Diaghilev chcel urobiť reformy vo svetovom umení, transporte ruské umenie do západnej Európy.
Diaghilev začal ako propagátor nového umenia - umenia modernizmu, uviedol modernizmus do Ruska ako nové slovo vo svete umeleckej praxe. Tomuto prípadu sa venoval ním organizovaný časopis Mir Iskusstva, ktorý vychádzal v rokoch 1898-1904. Samozrejme, nebol prvý: bol tu časopis Severný Vestnik, v ktorom Akim Volyňskij robil podobnú umeleckú propagandu a v ktorom Čechov začal tlačiť svoje už zrelé veci, bola tam moskovská symbolika na čele s Valerijom Brjusovom a časopis Scales. vytvorený . Ale Diaghilev, ktorý začal niečo robiť, urobil to v epickom meradle - a doviedol to do konca. Bol od prírody organizátorom, v tom istom vynikajúcim organizátorom; to, čo je teraz z praxe kinematografie, sa nazýva producent. Diaghilev je producent v celosvetovom meradle a bezprecedentný pred, a dokonca aj po rozsahu a pokrytí kultúrnych tém. Ak nie v literatúre, tak v maľbe a hudbe je Diaghilev organizátorom a vodcom ruskej umeleckej moderny. Vytvoril éru.
A v odpovedi tým, ktorí tvrdili, že Diaghilev a ďalší „svet umenia“ vymazávajú klasickú tradíciu kvôli prechodnej móde, Diaghilev napísal:
Kto nám vyčíta slepé nadšenie pre novosť a neuznávanie histórie, nemá o nás ani poňatia. Hovorím a opakujem, že sme boli vychovaní na Giottovi, Shakespearovi a Bachovi, že toto sú úplne prví a najväčší bohovia našej mytológie.
Úlohou Diaghilevovho života bolo uviesť Rusko, ruské národné umenie, do svetového klasického panteónu:
Jediný možný nacionalizmus je nevedomý nacionalizmus krvi. A tento poklad je vzácny a cenný. Príroda sama o sebe musí byť populárna, musí nedobrovoľne, možno proti vôli, navždy odrážať lesk domorodej národnosti. Je potrebné vydržať národnosť v sebe, byť takpovediac jej rodovým potomkom, s prastarou, čistou krvou národa. Potom to má cenu, a to nevyčísliteľnú cenu.
Fráza „ruský nacionalizmus“ a dokonca aj vedľa „krv“ je dnes natoľko zdiskreditovaná, že neprekáža tomu, aby sa tieto Diaghilevove slová ďalej vysvetlili – z toho istého textu. Píše o Levitanovi, ktorý „nás dokázal naučiť, že sme si ruskú prírodu nevedeli vážiť a nevideli sme ruskú prírodu ruskými očami... Treba sa len na minútu dostať z dusivých výparov prašných miest a dostať sa aspoň trochu bližšie k prírode, aby sme si s vďačnosťou pripomenuli veľké lekcie umelca ruskej krajiny“.
Druhým grandióznym aktom Diaghileva v chronologickej sérii je jeho zbierka pokladov ruštiny historické maľovanie najmä 18. storočie. Vo všeobecnosti by sa dalo povedať, že objavil toto obdobie v ruskej maľbe, sám napísal knihu o Levitskom. A táto úloha už nebola úzko umelecká, ale široko kultúrna a historická: zbierať obrazy Ruska, ako sú zaznamenané v umeleckých dielach – a nielen ruských. Bolo to niečo, čo sa vyrovnalo dielu Karamzina s jeho Dejinami ruského štátu, o ktorom Puškin povedal: Karamzin je Kolumbus, ktorý objavil Rusko. Takže Diaghilev obnovil a zhromaždil svoj živý plastický obraz v najslávnejšom období svojej existencie - od osemnásteho storočia. Tieto neoceniteľné poklady boli pokryté prachom a zmizli v nespočetných chátrajúcich šľachtických majetkoch. Podarilo sa mu presvedčiť majiteľov, aby tieto poklady odstúpili štátu, národu – aby ich aspoň zachovali v pohnutej dobe začatých agrárnych nepokojov v roku 1905. A podarilo sa - vo februári 1906 bola otvorená táto grandiózna výstava, na ktorej bolo v obrovských sálach Tauridsko - Potemkinovho paláca predstavených 6000 obrazov. Dá sa povedať, že to bola posledná prehliadka veľké Rusko pred jej zmiznutím v búrkach Nová éra. Osud rozhodol ironicky: v paláci Tauride sa nachádzala Prvá štátna duma - vtedajší výplod revolučných dní. Diaghilevove obrazy sa vrátili na svoje pôvodné miesta - a väčšinou zanikli: v prebiehajúcich roľníckych vzburách prvej revolúcie a nakoniec - v druhej revolúcii. To, čo je teraz v múzeách, je malá časť v porovnaní s tým, čo zbieral Diaghilev vtedy.
Bolo ťažké nielen zbierať, ale aj zachovať ruskú kultúru v samotnom Rusku. A Diaghilev odchádza do Európy - najskôr opäť s umeleckými výstavami a potom s organizáciou legendárnych ruských sezón v Paríži. Tu je - ale čo je - Rusko! — čakal na najväčšie triumfy. Diaghilev otvoril ruskú hudbu Európe: Rimskij-Korsakov, Borodin a najmä Musorgskij sa stali generatívnym semenom novej európskej hudby. Diaghilev ukázal Európe Chaliapina v "Boris Godunov" - a nakoniec jej ukázal Ruský balet s novoobjavenými - ním - génimi: Nižinskij a skladateľ Stravinskij; Anna Pavlova sa po týchto vystúpeniach s Diaghilevom dostala k svetovej sláve.
Zvyšok je história. Baletný súbor Diaghilev bol odrezaný od Ruska s vypuknutím prvej svetovej vojny. Následné ruské udalosti návratu v žiadnom prípade neprispeli. Diaghilev však s veľkým záujmom sledoval prvé kroky nového umenia už v sovietskom Rusku, keď ešte nebola umelecká sloboda potlačená ideologickou dogmou režimu. Pamätníkom týchto citov je balet Steel Skok na hudbu Prokofieva a námet Leskovovej Blchy. Na tejto inscenácii sa podieľal moskovský umelec Yakulov a Ilya Ehrenburg, ktorí s ďalšími pracovali na librete. Tento projekt nebol obzvlášť úspešný, ale Diaghilev v širšom zmysle načrtol nové spôsoby baletu - smerom k jeho priblíženiu ku konštruktívnemu štýlu éry. Ako píše Lifar, plast začal prevládať nad tancom.
Čo môžem povedať, Diaghilev skutočne vrátil balet na Západ, ktorý tam takmer zmizol. Ale ešte viac opustil Rusko – spomienku na seba ako na človeka schopného sa z Európy nielen učiť, ale ju aj učiť. V tomto zmysle je Diaghilev rovnaký ruský unikát ako Lev Tolstoj a Dostojevskij.
Boris Paramonov
Valentin Serov "Portrét Sergeja Diaghileva" 1904
Leo Bakst – „Návrh kostýmov pre balet“ Karnevalová „hudba od Schumanna 
Tamara Karsavina ako Colombina. Balet "Karneval", 1910
Leo Bakst – „Návrh kostýmov pre balet „Karneval“ na hudbu Schumanna
Leo Bakst „Návrh kostýmov pre balet N. N. Cherepin Narcis“ 1911
Leo Bakst. Návrh kostýmu pre Idu Rubinstein pre balet "Salome" - Tanec siedmich závojov
Návrh kostýmu pre Idu Rubinstein
Playbill pre hru „Ruské ročné obdobia“ s náčrtom Lea Baksta s Vatslavom Nezhinským
Scénograf Alexandre Benois pre operu Igora Stravinského Slávik 1914
Václav Nižinskij ako Petruška, "Petrushka" 1911
Náčrt scenérie od Nicholasa Roericha pre balet "Svätie jari"
Michail a Vera Fokina v balete "Šeherezáda" 1914
"Michail a Vera Fokina v balete" Karneval "
Tamara Karsavina v balete "Ženské rozmary" 1920
Scénograf od Leva Baksta pre balet „Modrý boh“ 1912
Václav Nižinskij ako Modrý boh
Skúška baletu „Les Noces“ na hudbu Stravinského na streche opery v Monte Carle, 1923
"Portrét Anny Pavlovej", 1924
Balet "Firebird" 1910
"Náčrt pre balet" Kleopatra "
Model scenérie podľa náčrtu Lea Baksta
Pablo Picasso "Návrh kostýmov pre balet "Cocked Hat", 1919
Pablo Picasso "Návrh pre balet "Cocked Hat", 1919
Rudolf Nurejev
Špeciálne poďakovanie patrí dizzy_do za podrobné reprodukcie a fotografie v príspevku
"Ruské ročné obdobia" od Sergeja Pavloviča Diaghileva
„A ty, drahý, čo tu robíš? - Španielsky kráľ Alfonso sa raz opýtal Sergeja Diaghileva počas stretnutia so slávnym podnikateľom ruských sezón. – Nedirigujete orchester a nehráte hudobný nástroj, nekresli kulisy a netancuj. Tak čo robíš?" Na čo odpovedal: „Sme vám podobní, Vaše Veličenstvo! Nepracujem. Nič nerobím. Ale bezo mňa sa nezaobídeš."
„Ruské ročné obdobia“ organizované Diaghilevom neboli len propagandou ruského umenia v Európe, stali sa neoddeliteľnou súčasťou európskej kultúry na začiatku 20. storočia. a neoceniteľným prínosom pre rozvoj baletného umenia.
Prehistória „ruských ročných období“
Spojenie právnického vzdelania a záujmu o hudbu vyvinulo u Sergeja Diaghileva brilantné organizačné schopnosti a schopnosť rozpoznať talent aj u začínajúceho interpreta, moderne doplnené o manažérske cítenie.
Diaghilevova blízka znalosť divadla sa začala vydaním Ročenky cisárskych divadiel v roku 1899, keď pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade. Vďaka asistencii umelcov skupiny World of Art, ku ktorej patril úradník pre špeciálne úlohy S. Diaghilev, premenil publikáciu zo skromného štatistického kódu na skutočný umelecký časopis.
Keď po roku práce redaktora Ročenky dostal Diaghilev pokyn zorganizovať balet L. Delibesa „Sylvia, alebo Dianina nymfa“, nastal škandál pre modernistickú kulisu, ktorá nezapadala do konzervatívna atmosféra vtedajšieho divadla. Diaghilev bol prepustený a on sa vrátil k maľbe, organizoval výstavy obrazov európskych umelcov a "World of Art" v Rusku. Logickým pokračovaním tejto aktivity bola v roku 1906 významná výstava umenia v Parížskom jesennom salóne. Od tejto udalosti sa začala história ročných období ...
Hore a dole…
Inšpirovaný úspechom Salon d'Automne, Diaghilev nechcel prestať a keď sa rozhodol založiť turné ruských umelcov v Paríži, najprv dal prednosť hudbe. V roku 1907 teda Sergej Pavlovič zorganizoval historické ruské koncerty, ktorých program zahŕňal 5 symfonických koncertov ruských klasikov, ktoré sa konali vo Veľkej opere v Paríži, vyhradených pre ročné obdobia. Chaliapinov vysoký bas, zbor Veľké divadlo, Nikischove dirigentské schopnosti a Hoffmannova nádherná hra na klavíri zaujali parížsku verejnosť. K tomu starostlivo vybraný repertoár, ktorý obsahuje úryvky z "Ruslan a Lyudmila" Glinka, "Vianočné noci" "Sadko" a "Snehulienka" Rimsky-Korsakov, Čajkovského „Čarodejnice“, Khovanshchina"A" Boris Godunov "od Musorgského, urobil šplechnutie."
Na jar roku 1908 sa Diaghilev opäť chystá získať srdcia Parížanov: tentoraz s operou. Avšak "Boris Godunov" zhromaždili ďaleko od plnej sály a výťažok sotva pokryl náklady súboru. Niečo bolo treba urýchlene urobiť.
Diaghilev vedel, čo sa verejnosti tej doby páčilo, a tak ohrozil svoje vlastné zásady. Opovrhoval baletom, považoval ho za primitívnu zábavu pre tie isté primitívne mysle, ale v roku 1909 podnikateľ, citlivý na náladu verejnosti, priniesol 5 baletov: Armidov pavilón, Kleopatra, Polovské tance, sylph“ a „Pir“. Úžasný úspech inscenácií v podaní nádejného choreografa M. Fokina potvrdil správnosť Diaghilevovho výberu. Jadro baletného súboru tvorili najlepší baletní tanečníci z Moskvy a Petrohradu - V. Nižinskij, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšešinskaja, T. Karsavina a ďalší. Aj keď o rok neskôr Pavlova opustí súbor pre nezhody s impresáriom, "Ruské ročné obdobia" sa v jej živote stanú odrazovým mostíkom, po ktorom bude sláva baletky len rásť. Plagát V. Serova, vyrobený pre turné v roku 1909 a obsahujúci obraz Pavlovej zamrznutej v pôvabnej póze, sa stal pre umelca proroctvom slávy.
Bol to balet, ktorý priniesol „Ruské ročné obdobia“ veľkú slávu a bol to súbor Diaghilev, ktorý ovplyvnil históriu vývoja tohto druhu umenia vo všetkých krajinách, kde museli vystupovať na turné. Od roku 1911 obsahovali „Ruské ročné obdobia“ výlučne baletné čísla, súbor začal vystupovať v pomerne stabilnom zložení a nazýval sa „Ruský balet Diaghileva“. Teraz vystupujú nielen na Parížskych sezónach, ale chodia aj na turné do Monaka (Monte Carlo), Anglicka (Londýn), USA, Rakúska (Viedeň), Nemecka (Berlín, Budapešť), Talianska (Benátky, Rím).
V Diaghilevových baletoch bola od začiatku túžba po syntéze hudby, spevu, tanca a výtvarné umenie do jedného celku, podriadeného všeobecnému konceptu. Práve táto vlastnosť bola na tú dobu revolučná a práve vďaka nej vyvolali vystúpenia Ruského baletu Ďagileva buď búrlivé ovácie, alebo návaly kritiky. Hľadaním nových foriem, experimentovaním s plastikou, scenériou, hudobným sprievodom Diaghilevov podnik výrazne predbehol svoju dobu.
Dôkazom toho môže byť skutočnosť, že premiéru Svätenia jari, baletu založeného na ruských pohanských obradoch, ktorá sa konala v Paríži (Divadlo na Champs Elysees) v roku 1913, bola prehlušená píšťalkami a výkrikmi rozhorčená verejnosť a v roku 1929 v Londýne (divadlo „Covent Garden“) bola jej inscenácia korunovaná nadšenými výkrikmi a zúrivým potleskom.
Neustálym experimentovaním vznikli také osobité predstavenia ako Hry (fantázia na tému tenis), Modrý boh (fantázia na tému indických motívov), 8-minútový balet Faunovo popoludnie, ktorý verejnosť nazýva najobscénnejší jav v divadle vďaka úprimne erotickej plasticite svietidla, „choreografická symfónia“ „Daphnis a Chloe“ na hudbu M. Ravela a ďalších.
Diaghilev - reformátor a modernista baletného umenia
Keď skupina Diaghilev vstúpila do baletu, v akademickom konzervativizme bola úplná strnulosť. Veľký impresário musel zničiť existujúce kánony a to bolo, samozrejme, oveľa jednoduchšie na európskej scéne ako v Rusku. Diaghilev sa priamo nezúčastňoval na produkciách, ale bol organizačnou silou, vďaka ktorej jeho súbor dosiahol svetové uznanie.
Diaghilev intuitívne pochopil, že hlavnou vecou v balete je talentovaný choreograf. Vedel vidieť organizačný dar aj v choreografovi-nováčikovi, ako to bolo v prípade M. Fokina, a vedel si vychovať vlastnosti potrebné pre prácu s jeho súborom, ako sa to stalo 19-ročnému V. Myasinovi. . Do svojho tímu pozval aj Sergea Lifara, najprv ako interpreta a neskôr z neho urobil nová hviezda v galaxii choreografov ruského baletného súboru.
Inscenácie „Ruských ročných období“ boli pod silným vplyvom práce modernistických umelcov. Scénu a kostýmy vytvorili A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinskij, avantgardisti N. Gončarová, M. Larionov, španielsky muralista H.-M. Sert, taliansky futurista D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris a J. Braque, francúzsky impresionista A. Matisse, neoklasicista L. Survage. V Diaghilevových inscenáciách sa ako dekoratéri a kostýmní výtvarníci angažovali aj také známe osobnosti ako C. Chanel, A. Laurent a ďalší. Ako viete, forma vždy ovplyvňuje obsah, ktorý pozorovalo publikum ruských sezón. Nielen kulisy, kostýmy a opona zapôsobili svojou výtvarnou expresivitou, nehoráznosťou, hrou línií: celé naštudovanie toho či onoho baletu bolo presiaknuté modernistickými trendmi, plast postupne vytesnil dej z divákovej pozornosti.
Diaghilev použil pre inscenácie ruského baletu najrozmanitejšiu hudbu: od svetovej klasiky F. Chopin, R. Schuman, K. Weber, D. Scarlatti, R. Strauss a ruská klasika N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgskij, P. Čajkovský, M. Glinka impresionistom C. Debussy a M. Ravela, ako aj súčasných ruských skladateľov I. Stravinskij a N. Cherepnin.
Európsky balet, ktorý na začiatku 20. storočia zažil krízu vo svojom vývoji, bol obdarený mladými talentami Ďaghilevových Ballets Russes, osviežených novými interpretačnými technikami, novou plasticitou a neprekonateľnou syntézou. rôzne druhy umenia, z ktorého sa zrodilo niečo úplne iné ako bežný klasický balet.
Zaujímavosti
- Hoci „Historické ruské koncerty“ sú považované za „ruské ročné obdobia“, iba plagát z roku 1908 obsahoval tento názov prvýkrát. Pred nami bolo ďalších 20 takýchto sezón, ale turné v roku 1908 bolo posledným pokusom podnikateľa zaobísť sa bez baletu.
- Na inscenáciu „Faunského popoludnia“ trvajúcu iba 8 minút potreboval Nijinsky 90 skúšok.
- Diaghilev, vášnivý zberateľ, sníval o tom, že sa dostane k nezverejneným listom A. Puškina adresovaným Natalyi Gončarovej. Keď mu ich v júni 1929 konečne odovzdali, podnikateľ meškal na vlak – blížila sa prehliadka v Benátkach. Diaghilev uložil listy do trezoru, aby si ich prečítal po príchode domov... ale už mu nebolo súdené vrátiť sa z Benátok. Talianska krajina navždy získala veľkého impresária.
- Počas predstavenia sólového partu v balete „Orientalia“ v roku 1910 urobil V. Nižinskij svoj slávny skok, ktorý ho preslávil ako „lietajúceho tanečníka“.
- Pred každým predstavením baletu Fantóm ruže kostymérka nanovo prišila lupienky ruží na kostým Nižinského, pretože po ďalšom predstavení ich strhol a rozdal početným obdivovateľom tanečnice.
Filmy o S. Diaghilevovi a jeho aktivitách
Vo filme Červené topánky (1948) sa Diaghilevova osobnosť dočkala umeleckého prehodnotenia v postave pod menom Lermontov. V úlohe Diaghileva - A. Walbrook.
AT odporúčané filmy Pozornosť sa venuje aj osobnosti Diaghileva "Nijinsky" (1980) a "Anna Pavlova" (1983). Vo svojej úlohe - A. Bates a V. Larionov, resp.
Dokumentárny film A. Vasilieva „Osud askéta. Sergei Diaghilev“ (2002) rozpráva o zakladateľovi časopisu „World of Arts“ a podnikateľovi „Russian Seasons“.
Veľmi zaujímavý a vzrušujúci film „Géniovia a darebáci odchádzajúcej éry. Sergej Diaghilev (2007) hovorí o málo známe fakty spojený s Diaghilevom a jeho výrobnými aktivitami.
V roku 2008 bola séria „Balet a sila“ venovaná filmom Václava Nižinského a Sergeja Diaghileva, avšak ich nejednoznačný vzťah a talent mladého tanečníka sa stali predmetom pozornosti mnohých filmov, ktoré si zaslúžia samostatnú recenziu.
Film „Coco Chanel a Igor Stravinskij“ (2009) sa dotýka vzťahu medzi podnikateľom a skladateľom, ktorý napísal hudbu k mnohým jeho predstaveniam.
Dokument "Paríž Sergeja Diaghileva" (2010) je najzásadnejším filmovým dielom o živote a práci talentovaného podnikateľa.
Prvý z filmov zo série „Historické cesty Ivana Tolstého“ je venovaný Sergejovi Diaghilevovi – „Vzácny zväzok listov“ (2011).
Sergej Diaghilev sa venuje aj jednému programu z cyklu „Vyvolení. Rusko. Storočie XX“ (2012).
Dokumentárny film „Balet v ZSSR“ (2013) (Seriál programov „Vyrobené v ZSSR“) sa čiastočne dotýka témy „Ruské ročné obdobia“.
Televízne vydanie „Absolute Rumor“ z 13. februára 2013 hovorí o Diaghilevovi a umení 20. storočia a od 14. januára 2015 o prvých inscenáciách baletu „Faunovo popoludnie“.
V rámci série programov Terpsichore Mysteries boli vydané dva filmy - Sergei Diaghilev - muž umenia (2014) a Sergei Diaghilev - od maľby po balet (2015).
Diaghileva možno právom považovať za zakladateľa domáceho šoubiznisu. Dokázal hrať na nehoráznych vystúpeniach svojho súboru a cielene nasýtiť predstavenia rôznymi modernistickými technikami na všetkých úrovniach kompozície: kulisy, kostýmy, hudba, plasticita - všetko nieslo odtlačok najmódnejších trendov doby. V ruskom balete začiatku 20. storočia, ako aj v iných oblastiach vtedajšieho umenia, bola jasne viditeľná dynamika od aktívneho hľadania nových výrazových prostriedkov strieborného veku až po hysterické intonácie a prerušované línie avantgardného umenia. Zvýšené „Ruské ročné obdobia“. európske umenie na kvalitatívne nová úroveň vývoj a dodnes neprestáva inšpirovať tvorivých bohémov pri hľadaní nových nápadov.
Video: Pozrite si film o Diaghilevových ruských ročných obdobiach
DIAGILEV Sergey PAVLOVICH
Diaghilev, Sergej Pavlovič - spisovateľ a verejná osobnosť. Narodený v roku 1872. Absolvoval kurz na Právnickej fakulte Univerzity v Petrohrade, ako aj Konzervatórium v Petrohrade v triede spevu. Konal sa ako úradník špeciálne úlohy pod riaditeľom cisárskych divadiel a v rokoch 1899 - 1900 - redaktorom Ročenky cisárskych divadiel. Na cestách po západnej Európe sa Diaghilev začal zaujímať o nové trendy v umení a rozhodol sa vytvoriť časopis venovaný im vo svojej vlasti. Na jeseň 1898 začal vydávať časopis „World of Art“ a v januári 1899 zorganizoval prvý v St. medzinárodná výstava obrazy nového smeru. Šesť rokov redigoval časopis „World of Art“, Diaghilev v ňom zjednotil všetkých najvýznamnejších spisovateľov a umelcov nového smeru: na jednej strane jeho spolupracovníkmi boli D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, N. Minskij, V. Solovjov, O. Sologub, Z. Gippius, knieža A. Urusov; na druhej strane - I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Nesterov, K. Korovin, princ P. Trubetskoy. Časopis predstavoval ruskej verejnosti najnovších zahraničných spisovateľov a umelcov, uverejňoval články Ruskina, Muthera, Furtwänglera, Maeterlincka, Huysmansa, Griega, čiastočne písané špeciálne pre Svet umenia; podával správy o nových výstavách, o nových trendoch v divadle a hudbe. Celé oddelenia boli venované umelcom západnej Európy; časopis uvádzal diela A. Becklina, G. Thomasa, Puvisa de Chavannesa, E. Maneta, Degasa, C. Moneta, J. Segantiniho, F. Goyu, A. Beardsleyho, Whistlera, J. Milleta, Corota a i.; veľký priestor dostali fínski a poľskí umelci. Časopis systematicky oboznamoval svojich čitateľov s veľkými, no úplne zabudnutými ruskými umelcami, s pamiatkami staroveku v Moskve, Petrohrade a iných mestách; jednotlivé miestnosti boli venované slávnych umelcov koniec XVIII a začiatkom XIX storočia: D. Levickij, V. Borovikovskij, A. Ivanov, A. Venetsianov, K. Bryullov, O. Kiprensky, V. Tropinin; boli umiestnené fotografie zo starodávnej kamennej a drevenej architektúry; veľké miesto bolo venované galériám, verejným a súkromným: prvýkrát bolo publikovaných veľa obrazov a umeleckých predmetov zo zbierok princa Yusupova, princa. Tenisheva; v posledných rokoch sa viac priestoru venuje starému Petrohradu, štúdiu jeho architektúry, jeho pamiatok (veľa fotografií z Ženijného hradu, Admirality atď.). Paralelne s časopisom vydával Diaghilev samostatné knihy o dejinách ruského umenia: „Album litografií ruských umelcov“ (1900), „I. Levitan“ (1901), prvý zväzok „Ruská maľba v 18. storočí“ , venovaný dielam D. Levického (1903) získal Uvarovovu cenu Akadémie vied. Od roku 1899 Diaghilev usporiadal niekoľko výstav obrazov umelcov susediacich s jeho časopisom (výstava „World of Art“). Zaujať sa o starých ruských majstrov a načrtnúť vydanie niekoľkých zväzkov „ruského maľba XVIII storočia", Diaghilev sa ujal organizácie obrovskej výstavy ruských historických portrétov, ktorá sa uskutočnila v roku 1905 v sálach Tauridského paláca. Pre túto výstavu Diaghilev zozbieral niekoľko tisíc portrétov ruských maliarov zobrazujúcich rôzne historické postavy, od éry Petra Veľkého až po v posledných rokoch. S osobitnou úplnosťou bolo možné zoznámiť sa s veľkými majstrami doby Kataríny, celé sály boli venované Borovikovskému, Levitskému a Rokotovovi; boli tu aj oddelenia venované zahraničným umelcom, ktorí v tom období pôsobili v Rusku: Roslin, Lampi, A. Kaufman, Vigée Lebrun a i. umelci, počnúc slávnymi súčasníkmi Petra Veľkého, Nikitina a Matveeva, ukázal parížskej verejnosti Levickij, Borovikovskij, Rokotov, Alekseev, Vorobjov, Shchedrins, Shubin, Kiprensky, Tropinin, Bryullov, Ge, Repin a mnohí z najlepších účastníkov výstav Sveta umenia O výstave veľa napísali najlepší znalci umenia v Paríži, predstavil zahraničnému publiku dovtedy neznámych majstrov, starých aj moderných. Na jar 1907 zorganizoval Diaghilev v Paríži sériu koncertov venovaných ruskej hudbe, od Glinku po Skrjabina. a potom v divadle Chatelet niekoľko ruských opier: Boris Godunov a Chovanshchina od Musorgského, Slúžka z Pskova atď., a množstvo baletov. : Šeherezáda Rimského-Korsakova, Kleopatra Arenskyho, Stravinského Petruška, Čerepkinov pavilón Armida a iné. Ako redaktor Sveta umenia písal Diaghilev do časopisu veľa článkov a recenzií o divadle, umení, výstavách, knihách. Okrem samostatnej monografie o D. Levickom spomenieme jeho články: „Ťažké otázky“, „O inscenácii Tristana a Izoldy“, „Ilustrácia pre Puškina“, „Kritici umenia“, „O ruských múzeách“, „ Výstavy v Nemecku“, „Výstavy historických portrétov“, „Portrét Šibanov“. S. R-va.
Stručná životopisná encyklopédia. 2012
Pozrite si tiež výklady, synonymá, významy slov a čo je SERGEJ PAVLOVICH DIAGILEV v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a príručkách:
- DIAGILEV Sergey PAVLOVICH vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
(1872-1929) Ruská divadelná a umelecká osobnosť. Spolu s A. N. Benoisom vytvoril umelecké združenie „World of Art“, spoluredaktor rovnomenného časopisu. Organizátor… - DIAGILEV Sergey PAVLOVICH
Sergej Pavlovič, ruská divadelná postava. V roku 1896 absolvoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (súčasne študoval ... - DIAGILEV, Sergey PAVLOVICH v Collierovom slovníku:
(1872-1929), ruská divadelná osobnosť, baletný impresário, šéf slávneho ruského baletu. Narodil sa v provincii Novgorod 19. marca 1872 v šľachtickej rodine. … - DIAGHILEV v Slovníku ruských priezvisk:
Priezvisko je ruské, je založené na názve rastliny angelica alebo nárečovom (Pskov a severnom) prídavnom mene dymový - „silný, zdravý, silný“, ... - DIAGHILEV v Lexikóne sexu:
seržant Pavl. (1872-1929), ruský. divadelná a umelecká osobnosť, organizátor výstav a slávnych „Ruských ročných období“ v Paríži. Svetlý predstaviteľ umelecká bohéma; bol iný... - PAVLOVIČ v Literárnej encyklopédii:
Nadezhda Aleksandrovna, súčasná poetka. R. v bývalom Livónsku v malomeštiackej rodine. Vychádza od roku 1911 (verš „Swan“ v novinách „Pskovskaya ... - PAVLOVIČ v Pedagogickom encyklopedickom slovníku:
Sergey Andronikovich (1884-1966), vedec v oblasti metód prírodných vied, profesor (1935). Pedagogická činnosť začal v roku 1907 na pedagogických kurzoch Froebel, v ... - SERGEI
SEREY ALEKSANDROVICH (1857-1905), skvelý. princ, syn cisára Alexander II, generálporučík (1896). Člen ruského turné. vojny 1877-78; Moskva generálny guvernér v rokoch 1891-1905 s... - PAVLOVIČ vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
PAVLOVICH Nick. (1835-94), bulharčina. maliar a grafik nat. oživenie. Jeden zo zakladateľov svetského Bolgu. súdny spor. Obrazy na námety nat. … - PAVLOVIČ vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
PAVLOVIČ Mikh. Pav. (vlastné meno a priezvisko Mikh. Laz. Veltman) (1871-1927), orientalista. V rokoch 1921-23 člen. kolégium ľudového komisariátu národností. Od roku 1921 rektor ... - DIAGHILEV vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
DIAGILEV Ser. Pav. (1872-1929), divadlo. a tenké. obrázok. Spolu s A.N. Benoit vytvoril tenký. združenie „World of Art“, rovnomenný spolueditor. … - SERGEI v Slovníku na riešenie a zostavovanie skenovaných slov:
Muž… - SERGEI v slovníku synonym ruského jazyka:
názov, … - SERGEI v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
Sergey, (Sergejevič, ... - PAVLOVIČ
Michail Pavlovič (skutočné meno a priezvisko Michail Lazarevič Veltman) (1871-1927), ruský orientalista. V rokoch 1921-23 bol členom Kolégia ľudového komisariátu národností. Od roku 1921 rektor ... - DIAGHILEV v modernom výkladový slovník, TSB:
Sergej Pavlovič (1872-1929), ruská divadelná a umelecká osobnosť. Spolu s A. N. Benoisom vytvoril umelecké združenie "World of Art", spolueditor ... - KEDROV Sergey PAVLOVICH
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Sergej Pavlovič Kedrov (1880 - 1937), veľkňaz, svätý mučeník. Pripomenuté 16. novembra v... - PAVLOVICH MIHAIL PAVLOVICH vo veľkom Sovietska encyklopédia, TSB:
Dobrovoľník Michail Pavlovič (pseudonym Veltmana Michaila Lazareviča), účastník revolučného hnutia v Rusku; orientálny učenec. Bol narodený v … - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY vo Wiki Citát:
Údaje: 2009-08-10 Čas: 14:22:38 Sergej Nikolajevič Tolstoj (1908-1977) - "štvrtý Tolstoj"; Ruský spisovateľ: prozaik, básnik, dramatik, literárny kritik, prekladateľ. Citácie * … - SERGEY ALEKSANDROVICH ESENIN vo Wiki Citát:
Údaje: 2009-03-10 Čas: 18:02:27 Navigačná téma = Sergej Yesenin Wikipedia = Yesenin, Sergej Alexandrovič Wikizdroj = Sergej Alexandrovič Yesenin Wikimedia Commons ... - SERGEY ALEKSANDROVICH BUNTMAN vo Wiki Citát:
Údaje: 2009-04-09 Čas: 22:24:13 Navigácia Téma = Sergej Buntman Wikipedia = Buntman, Sergej Aleksandrovič Sergej Aleksandrovič Buntman je novinár, moderátor, … - ANTON PAVLOVICH CHEKHOV vo Wiki Citát:
Údaje: 2009-08-11 Čas: 21:10:43 Navigácia Wikipedia=Anton Pavlovič Čechov Wikizdroj=Anton Pavlovič Čechov Wikimedia Commons=Anton Pavlovič Čechov = Citáty a aforizmy = * … - CHABAROV EROFEJ PAVLOVIČ v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Khabarov Erofey (Yarofey) Pavlovič (prezývaný Svyatitsky) (v rokoch 1605 až 1607 dedina Dmitrievo, provincia Vologda ... - FELITSYN SERGEY VASILIEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Felitsyn Sergej Vasilievič (1883 - 1937), kňaz, svätý mučeník. Pripomenutý 2. december... - TRUBACHEV Sergey ZOSIMOVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Sergej (Sergius) Zosimovič Trubačov (1919 - 1995), diakon, cirkevný skladateľ. Narodený 26.3.... - SKVORTSOV Sergey IOSIFOVICH v strome ortodoxnej encyklopédie.
- SVENTSITSKY VALENTYN PAVLOVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Sventsitsky Valentin Pavlovič, veľkňaz (1882 - 1931) - teológ, filozof a duchovný spisovateľ. Narodil sa … - MECHEV Sergey ALEKSEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Mechev Sergej Alekseevič (1892 - 1942), kňaz, svätý mučeník. Pripomenuté 24. decembra... - MAKHAEV Sergey KONSTANTINOVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Makhaev Sergey Konstantinovič (1874 - 1937), veľkňaz, svätý mučeník. Pripomenuté 19. novembra... - LEBEDEV SERGEJ PAVLOVIČ v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Lebedev Sergey Pavlovič (1875 - 1938), veľkňaz, svätý mučeník. Spomienka 9. marca... - KROTKOV Sergey MICHAILOVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Krotkov Sergej Michajlovič (1876 - 1938), veľkňaz, svätý mučeník. Pripomenutý 18. jún... - JOHN (PAVLOVICH) v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. John (Pavlovich) (nar. 1936), metropolita Záhrebu-Ljubljany a celého Talianska. Narodil sa 22.10.1936 ... - ZOLOTOV IVAN PAVLOVYCH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Zolotov Ivan Pavlovič (1897 - 1937), mučeník. Pripomenuté 26. septembra v Katedrále ... - GOLOŠČAPOV Sergey Ivanovič v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Goloshchapov Sergey Ivanovič (1882 - 1937), veľkňaz, svätý mučeník. Pripomenuté 6. decembra v... - GLYVENKO DMITRY PAVLOVYCH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Glivenko Dmitrij Pavlovič (1879 - 1938), kňaz, svätý mučeník. Pripomenuté 9. marca v... - VOSKRESENSKÝ SERGEJ SERGEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Voskresenskij Sergei Sergejevič (1890 - 1933), kňaz, svätý mučeník. Pripomenutý 26. február. … - AREFIEV MIKHAIL PAVLOVIČ v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Arefiev Michail Pavlovič (1865 - 1937), mučeník. Pripomenuté 10. novembra v Katedrále ... - AKCHURIN Sergey VASILIEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Akchurin Sergej Vasilievič (1722 - 1790), hlavný prokurátor Svätej synody. Narodil sa v rodine sekretárky... - KONSTANTIN PAVLOVICH
Konstantin Pavlovič - veľkovojvoda, druhý syn cisára Pavla Petroviča (1779 - 1831). Bol vychovaný spolu so svojím bratom Alexandrom ... - KONDAKOV NIKODIM PAVLOVICH v Stručnej životopisnej encyklopédii:
Kondakov Nikodim Pavlovič - vynikajúci historik umenia a archeológ. Narodený v roku 1844. Vyštudoval Historickú a filologickú fakultu Moskovskej univerzity, ... - VASILYEV VASILY PAVLOVICH (SINOLÓG) v Stručnej životopisnej encyklopédii:
Vasiliev (Vasily Pavlovič) - učený sinológ. Vasilij Pavlovič sa narodil v roku 1818 v Nižnom Novgorode, syn drobného úradníka. V kraji… - ZSSR. BIOGRAFICKÉ INFORMÁCIE vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Použitá literatúra Alekseevsky Evgeny Evgenievich (nar. 1906), minister pre melioráciu a vodné zdroje ZSSR od roku 1965, hrdina socialistickej práce (1976). Člen CPSU s... - PROKOFIEV SERGEJ SERGEEVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Sergej Sergejevič, sovietsky skladateľ, klavirista a dirigent, ... - MICHALKOV Sergey VLADIMIROVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Sergej Vladimirovič [nar. 28.2(13.3).1913, Moskva], ruština Sovietsky spisovateľ a verejný činiteľ, akademik Akadémie vied ZSSR (1971), ctený umelecký pracovník RSFSR (1967), ...
Štátna univerzita kultúry a umenia v Petrohrade
(SPb GUKI)
Fakulta kulturológie. Skupina 137-d
Predmet "História SKD"
ESAY
k téme:
S. P. Diaghilev a jeho „ruské ročné obdobia“
2005
Úvod
S.P. Diaghilev bol vynikajúcou osobnosťou ruského umenia, propagátorom a organizátorom zájazdov ruského umenia do zahraničia. Nebol ani tanečník, ani choreograf, ani dramatik, ani umelec, a predsa jeho meno poznajú milióny milovníkov baletu v Rusku a Európe. Ďagilev otvoril ruský balet Európe, ukázal, že kým v európskych metropolách balet upadol a zanikol, v Petrohrade zosilnel a stal sa veľmi významným umením.
Od roku 1907 do roku 1922 zorganizoval S. P. Diaghilev 70 predstavení od ruských klasikov až po súčasných autorov. Minimálne 50 vystúpení bolo hudobnými novinkami. Po ňom „večne išlo osem vagónov kulís a tri tisícky kostýmov“. „Russian Ballet“ absolvoval turné po Európe, USA a vždy sa stretol s búrlivým potleskom.
Najznámejšie predstavenia, ktoré tešili divákov v Európe a Amerike takmer dve desaťročia, boli: „Pavilón Armidy“ (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); Vták Ohnivák (I. Stravinskij, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "Narcis a ozvena" (N. Čerepanin, L. Bakst, V. Nižinskij); "Svätenie jari" (I. Stravinskij, N. Roerich, V. Nižinskij); "Petrushka" (I. Stravinskij, A. Benois, M. Fokin); "Midas" (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobužinskij); "šašek" (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky) a ďalší.
Súvislosť S. P. Diaghileva s obdobím strieborného veku
Prelom XIX-XX je označený ako „strieborný vek“. Nahradiť náladu stability bežnú v 80. rokoch. prichádza akési psychologické napätie, očakávanie „veľkého prevratu“ (L. N. Tolstoj).
Chápanie „hranice“ času bolo v povedomí verejnosti rozšírené – tak medzi politikmi, ako aj medzi umeleckou inteligenciou.
„Čas bol úžasný,“ spomína Z. N. Gippius. - Niečo sa v Rusku kazilo, niečo tu zostalo, niečo ... sa snažilo vpred ... kam? Nikto to nevedel, ale už vtedy, na prelome storočí, to bolo cítiť vo vzduchu. Oh, nie všetci. Ale veľmi veľa, veľmi veľa."
Rozširuje sa záber realistického videnia života, hľadajú sa spôsoby sebavyjadrenia jednotlivca v literatúre a umení. charakteristické znaky umenie sa stáva syntézou, sprostredkovanou reflexiou života na rozdiel od kritický realizmus XIX storočia so svojím vlastným konkrétnym odrazom reality.
Charakteristickým znakom tej doby bol rozvoj rôznych združení kultúrnych osobností (t. j. krúžkov: v hlavných mestách ich bolo okolo 40, v provinciách okolo 30). Prispela k tomu myšlienka syntézy umenia, rozšírená v umeleckom vedomí, spájala sa pri hľadaní nových foriem umeleckej činnosti predstaviteľov rôznych oblastí umenia.
„Extrémnosť“ charakteru, vnútorného make-upu a v dôsledku toho aj osud Diaghileva sa v mnohom podobá dobe, v ktorej žil a pracoval. Dvadsaťdva rokov energickej a bohatej činnosti na poli ruskej kultúry zanechalo hlbokú brázdu.
V roku 1905 na otvorení „historickej a umeleckej výstavy ruských portrétov“ v paláci Tauride v Petrohrade Diaghilev prorocky vyhlásil: „Sme svedkami najväčšieho historického momentu výsledkov a koncov v mene nového neznáma kultúru, ktorá vzniká nami, ale budeme aj zmetení. A preto bez strachu a nedôvery dvíham pohár k zničeným múrom krásnych palácov! Rovnako ako pre nové testamenty novej estetiky “(S.P. Diaghilev. V hodine výsledkov ... // Váhy, 1905, č. 4. S. 46–47).
V usporiadanej výstave spojil staré portréty 19. storočia s novými. Pri porovnaní „starých“ portrétov s „novými“ autor článku v časopise „Spectator“ napísal: „...aký rozdiel v postoji starých a nových majstrov k ich modelom. Starí ľudia uniforme verili a boli ňou úprimne inšpirovaní... Každý portrét je majstrovským dielom a úctou. Všetci títo hodnostári, ministri, figúrky, ich manželky a dcéry – to všetko dýcha mocou statkárstva a uniforiem. Nie noví umelci tej doby, ktorí sú nám najbližší. Uniforma je rovnaká.... Ale nie je tam žiadna inšpirujúca úcta k uniforme. V uniforme je tvár, obyčajná, chabá, ľudská tvár“ (Sternin G.Yu. Umelecký život Ruska v rokoch 1890 – 1910. M., 1988. S. 198). Toto už nie je „caesar“ a nie „hrdina“. Smutná ľudská tvár je predzvesťou nepredvídateľných drastických zmien.
O S. P. Diaghilevovi. Jeho charakteristika súčasníkmi
S. P. Diaghilev možno nazvať správcom, podnikateľom, organizátorom výstav a všetkých druhov umeleckých akcií - všetky tieto definície mu vyhovujú, ale hlavnou vecou v ňom je jeho služba ruskej kultúre. S. P. Diaghilev spojil všetko, čo sa bez neho mohlo uskutočniť samo alebo už existovalo samostatne - tvorbu rôznych umelcov, umelcov, hudobníkov, Ruska a Západu, minulosti i súčasnosti, a len vďaka nemu sa to všetko spájalo a prispôsobovalo. navzájom, čím v jednote nadobúdajú novú hodnotu.
„Diaghilev v sebe spájal rôznorodé chute, často protichodné, presadzujúce umelecké vnímanie, eklekticizmus.<…>Ctihodný k majstrom „veľkého storočia“ a storočia rokoka, bol tiež potešený ruskými divokými zvieratami, ako Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikov ..., bol dojatý Levitanovou krajinou a Repinovou zručnosťou, a keď mal videl dosť parížskych „konštruktívnych“ inovácií, potom najbližšie k Picassovi, Derainovi, Légerovi<…>Len málokto dostal takú schopnosť cítiť krásu ... “- z memoárov súčasníkov.
Bol hudobne bohato nadaný, vnímavý ku kráse vo všetkých jej prejavoch, vyznal sa v hudbe, vokáloch, maliarstve, od detstva sa prejavoval ako veľký milovník divadla, opery, baletu; neskôr sa stal šikovným a podnikavým organizátorom, neúnavným robotníkom, ktorý vedel prinútiť ľudí realizovať ich nápady. Samozrejme, že ich „využíval“, bral od spolubojovníkov, čo potreboval, no zároveň rozkvital talenty, očaril a pritiahol ich k srdciam. Je tiež pravda, že s bezohľadnosťou rovnajúcou sa šarmu vedel ľudí vykorisťovať a rozlúčiť sa s nimi.
Široký zmysel pre krásu Diaghileva k nemu priťahoval výnimočných ľudí, jednotlivcov a individualistov. A vedel s nimi komunikovať. Diaghilev mal schopnosť rozžiariť objekt alebo osobu, na ktorú upriamil svoju pozornosť. Vedel ukázať veci z ich najlepšej stránky. Vedel vyzdvihnúť najlepšie vlastnosti ľudí a vecí.
Bol rodeným organizátorom, vodcom s diktátorskými sklonmi a poznal svoju hodnotu. Netoleroval nikoho, kto by mu mohol konkurovať, a nič, čo by mu mohlo stáť v ceste. S komplexnou a rozporuplnou povahou vedel manévrovať medzi intrigami, závisťou, ohováraním a klebetami, ktorými sa to v umeleckom prostredí len tak hemží.
„Jeho intuícia, citlivosť a fenomenálna pamäť mu umožnili zapamätať si nespočetné množstvo majstrovských diel (maľieb) a už nikdy na ne nezabudnúť.
Mal výnimočnú vizuálnu pamäť a ikonografický nádych, ktorý nás všetkých prekvapil,“ zaspomínal si Igor Grabar, jeho spolužiak z univerzity. "Rýchly, kategorický vo svojich úsudkoch, samozrejme, sa mýlil, ale mýlil sa oveľa menej často ako ostatní a v žiadnom prípade nie nenapraviteľnejšie."
„Bol to génius, najväčší organizátor, hľadač a objaviteľ talentov, obdarený dušou umelca a mravmi vznešeného šľachtica, jediný komplexne rozvinutý človek, ktorého som mohol porovnávať s Leonardom da Vincim“ – takéto hodnotenie bolo udelená S. P. Diaghilevovi od V. F Nižinského (T. 1. - s. 449).
Jeho aktivity a „ruské ročné obdobia“
S.P. Diaghilev dostal dobrú hudobné vzdelanie. Aj v študentskom krúžku A. N. Benoisa sa preslávil ako obdivovateľ a znalec hudby. D. V. Filosov spomínal: „Jeho záujmy boli vtedy najmä hudobné. Čajkovskij a Borodin boli jeho obľúbenci. Celé dni sedel za klavírom a spieval Igorove árie. Spieval bez zvláštneho vzdelania, ale s prirodzenou zručnosťou.“ Jeho hudobní mentori sa volali buď A. K. Ledov, alebo N. A. Rimsky-Korsakov. V každom prípade bol dobre vyškolený na to, aby v komponovanom prostredí nebol „outsiderom“; cítil sa výnimočne hudobná skladba, sám mal skladateľský dar, o čom svedčia zachované rukopisy jeho mladíckych skladieb, mal hudobné a teoretické znalosti.
V roku 1896 vyštudoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (istú dobu študoval na Petrohradskom konzervatóriu u N.A. Rimského-Korsakova). Zaoberal sa maľbou, divadlom, dejinami umeleckých štýlov. V roku 1897 usporiadal svoju prvú výstavu na Akadémii v Petrohrade, venovanú dielam anglických a nemeckých akvarelov. Na jeseň toho istého roku usporiadal výstavu škandinávskych umelcov. Po získaní stabilnej povesti znalca umenia a diplomu z práva získal pozíciu asistenta režiséra cisárskych divadiel.
V roku 1898 bol jedným zo zakladateľov spolku "World of Art", v rokoch 1899-1904 - spolu s A. Benoisom bol redaktorom rovnomenného časopisu. Jeho aktivity na podporu ruského umenia - maľba, klasická hudba, opery - S.P. Diaghilev začal v roku 1906. V rokoch 1906-1907. organizoval výstavy ruských umelcov v Paríži, Berlíne, Monte Carle, Benátkach, medzi ktorými boli Benois, Dobužinskij, Larionov, Roerich, Vrubel a ďalší.
Výstavy ruského výtvarného umenia boli zjavením pre Západ, ktorý o existencii tak vysokej umeleckej kultúry netušil.
S podporou kruhov ruskej umeleckej inteligencie („Svet umenia“, hudba. Beljajevský kruh a pod.) v roku 1907 zorganizoval Diaghilev ročné predstavenia Ruských operných a baletných tanečníkov „Ruské ročné obdobia“, ktoré sa začali v Paríži historickými koncertmi.
V tom roku zorganizoval 5 symfonických koncertov v Paríži („Historické ruské koncerty“), na ktorých uviedol západná Európa s hudobnými pokladmi Ruska, prezentujúcou ruskú hudbu od Glinku po Skrjabina: vystúpili S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, Rimskij-Korsakov a i.
Ruské hudobné a divadelné umenie začalo svoje víťazné ťaženie Európou 6. mája 1908; Rimskij-Korsakov, Judita od A. Serova, knieža Igor od A. Borodina. Part B. Godunova predviedol F. I. Chaliapin. Publikum uchvátil jedinečný timbre Chaliapinovho hlasu, jeho hra plná tragiky a zdržanlivej sily.
V súbore, ktorý si Diaghilev vybral na zahraničné zájazdy, boli A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Mordkin, T. Karsavina, neskôr O. Spesivceva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Choreograf a umelecký vedúci Menovaný bol M. Fokin. Predstavenia navrhli umelci: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich a v neskorších rokoch M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
Po prvýkrát sa balet „Svet umenia“ predstavil nie v Paríži, ale v Petrohrade v Mariinskom divadle. Boli to balety na hudbu N. Tcherepnina „Animated Tapestry“ a „Pavilion of Armida“ (umelec A. N. Benois, choreograf M. M. Fokin). Ale v jeho vlastnej krajine nie je žiadny prorok. Nové sa zrazilo s odvekou všemocnou ruskou byrokraciou. V tlači sa mihli negramotné nepriateľské vydania. V atmosfére úprimného prenasledovania umelci, umelci, nemohli pracovať. A potom sa zrodila šťastná myšlienka „exportu baletu“. Balet sa prvýkrát dostal do zahraničia v roku 1909. 19. mája 1909 v Paríži v Divadle Chatelet boli uvedené predstavenia M. Fokina: „Polovské tance“ z op. A. Borodin, "Pavilón Armida" pri hudbe. Tcherepnin, "Sylfy" k hudbe. F. Chopin, suita - spestrenie "Slávnosť" na hudbu. M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, A. Glazunov, M.P. Musorgského.
„Odhalenie“, „revolúcia“ a začiatok novej éry v balete, parížski kronikári a kritici nazývali ruské „prekvapenie“.
Diaghilev ako podnikateľ počítal s pripravenosťou Parížanov na vnímanie nového umenia, no nielen. Predvídal záujem o primordiálne ruskú národnú podstatu diel, ktoré sa chystal „objaviť“ v Paríži. Povedal: „Celá kultúra po Petrinovom Rusku má kozmopolitný vzhľad a človek musí byť jemným a citlivým sudcom, aby si v nej všimol vzácne prvky originality; musíte byť cudzinec, aby ste porozumeli ruštine v ruštine; cítia oveľa hlbšie tam, kde začíname „my“, teda vidia to, čo je im najdrahšie a voči čomu sme pozitívne slepí“ (T. 2. - s. 325).
Pre každé predstavenie zvolil M. Fokin osobité výrazové prostriedky. Kostýmy a kulisy zodpovedali štýlu doby, počas ktorej sa akcia odohrávala. Klasický tanec získal určitú farbu v závislosti od vývoja udalostí. Fokin sa snažil zabezpečiť, aby pantomíma tancovala a tanec bol mimicky expresívny. Tanec v jeho inscenáciách niesol špecifickú sémantickú záťaž. Fokin urobil veľa pre aktualizáciu ruského baletu, ale nikdy neopustil klasický tanec a veril, že iba na jeho základe môže byť vychovaný skutočný choreograf, choreograf, umelec-tanečník.
T. P. Karsavina (1885-1978) bol dôsledným predstaviteľom Fokineho myšlienok. „World of Art“ na jej predstavení ocenil najmä úžasnú schopnosť sprostredkovať krásu vnútornej podstaty obrazov minulosti, či už ide o smútočnú nymfu Echo („Narcissus a Echo“), alebo Armidu, pochádzajúcu z gobelín ("Pavilón Armida"). Tému lákavého, no neuchopiteľného krásneho ideálu stelesnila balerína v Ohnivom vtákovi, pričom vývoj tohto exotického obrazu podriadila čisto dekoratívnym, „malebným“ nápadom nového syntetického baletu.
Fokineho balety dokonale zodpovedali myšlienkam a motívom kultúry. strieborný vek". A čo je najdôležitejšie, nakreslil niečo nové od spriaznených múz, Fokine našiel rovnako nové choreografické techniky, ktoré odhalili tanec a obhajovali jeho „prirodzenosť“.
Od roku 1910 sa ruské sezóny konajú bez účasti opery.
Najlepšie výkony v roku 1910 boli "Šeherezáda" na múzy N.A. Rimsky-Korsakov a baletná rozprávka "Vták Ohnivák" na hudbu. I.F. Stravinského.
V roku 1911 Diaghilev sa rozhodol vytvoriť stály súbor, ktorý sa nakoniec vytvoril v roku 1913 a dostal názov „Ruský balet“ Diaghilev, existoval až do roku 1929.
Sezóna 1911 začala vystúpeniami v Monte Carle (pokračovanie v Paríži, Ríme, Londýne). Fokineho balety boli inscenované: „Vision of the Rose“ na hudbu. Weber, "Narcissus" o hudbe. Čerepnin, „Podmorské kráľovstvo“ až po múzy z opery „Sadko“ N. A. Rimského – Korsakova, „Labutie jazero“ (skrátená verzia za účasti M. Kšešinskej a V. Nižinského).
Mimoriadny úspech bol spôsobený baletom "Petrushka" v hudbe. I. Stravinskij a navrhol balet A. Benoisa. Obrovský podiel na úspechu tejto inscenácie má interpret hlavnej časti, partu Petruška, geniálny ruský tanečník Vatslav Nižinskij. Tento balet sa stal vrcholom práce Fokineho choreografa v podniku Diaghilev, znamenal začiatok svetového uznania I.F. Stravinského, rola Petruška sa stala jednou z najlepších úloh V. Nižinského. Jeho dokonalá technika, fenomenálne skoky a lety sa zapísali do histórie choreografií. Tohto brilantného umelca však neupútala len technika, ale predovšetkým úžasná schopnosť sprostredkovať vnútorný svet svojich postáv pomocou plasticity. Nižinskij-Petruška sa v spomienkach súčasníkov objavuje buď v bezmocnom hneve, alebo ako bezmocná bábika zamrznutá na končekoch prstov so stuhnutými rukami pritlačenými na hruď v hrubých rukaviciach ...
Diaghilevova umelecká politika sa zmenila, jeho podnik už nemal za cieľ propagovať ruské umenie v zahraničí, ale stal sa podnikom, ktorý bol do značnej miery orientovaný na záujmy verejnosti, komerčné ciele.
S vypuknutím 1. svetovej vojny boli predstavenia ruského baletu dočasne prerušené.
Sezóna 1915-16. Skupina absolvovala turné po Španielsku, Švajčiarsku a Spojených štátoch.
Súbor potom uviedol balety Svätenie jari, Svadba, Apollo Musagete, Oceľová lopata, Márnotratný syn, Dafnis a Chloe, Mačka a ďalšie.
Po smrti S.P. Diaghilevova skupina sa rozpadla. V roku 1932 na základe baletných súborov Opery Monte-Carlo a Ruskej opery v Paríži, ktoré vznikli po smrti S.P. Diaghilev, ktorý organizuje de Basil „Valle rus de Monte Carlo“.
Ruské balety sa stali neoddeliteľnou súčasťou kultúrny život Európa 1900 - 1920, výrazne ovplyvnila všetky oblasti umenia; snáď nikdy predtým nemalo ruské umenie taký rozsiahly a hlboký vplyv na európsku kultúru ako v rokoch „ruských sezón“.
Diela ruských skladateľov, talent a zručnosť ruských interpretov, kulisy a kostýmy vytvorené ruskými umelcami – to všetko vzbudzovalo obdiv zahraničnej verejnosti, hudobnej a umeleckej obce. V súvislosti s obrovským úspechom parížskej ruskej sezóny v roku 1909 A. Benois poukázal na to, že triumfom v Paríži bola celá ruská kultúra, celá črta ruského umenia, jeho presvedčenie, sviežosť a bezprostrednosť.
Doslov
Aktivity súboru „Ruský balet“ S.P. Diaghilev bola éra v histórii baletného divadla, ktorá sa odvíjala na pozadí všeobecného úpadku choreografického umenia.
„Ruský balet“ v skutočnosti zostal takmer jediným nositeľom vysoko výkonnej kultúry a strážcom odkazu minulosti.
Počas dvoch desaťročí bol „Ruský balet“ v centre pozornosti umeleckého života Západu a slúžil ako impulz na oživenie tejto umeleckej formy.
Reformačná činnosť choreografov a umelcov súboru Diaghilev ovplyvnila ďalší vývoj svetového baletu. J. Balanchine v roku 1933 sa presťahoval do Ameriky a stal sa klasikom amerického baletu, šéfoval Serge Lifar baletný súbor parížskej opery.
Obrátil milióny a mal podporu takých veriteľov ako cisár Nicholas 1, podnikatelia Eliseevs, veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič a ďalší, majiteľ slávnej „Puškinovej zbierky“, žil na úver a „zomrel sám, v hotelovej izbe, chudobný, ako vždy bol“.
Je pochovaný na cintoríne St. Michel, vedľa Stravinského hrobu, na náklady francúzskych filantropov.
Literatúra
- S. Diaghilev a ruské umenie / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov - M., 1982. - T. 1-2;
- Nestiev I. V. / Diaghilev a hudobné divadlo XX storočia − M., 1994;
- Pozharskaya M. N. / Ruské sezóny v Paríži. − M., 1988;
- Rapatskaya L. A. / Umenie „strieborného veku“ - M.: Osvietenie: „Vlados“, 1996;
- Fedorovsky V. / Sergei Diaghilev alebo Zákulisie ruského baletu. − M.: Zksmo, 2003.
Úvod
1. Hudba ruských ročných období
3. Baletná hudba
Záver
Bibliografia
Úvod
S.P. Diaghilev sa narodil 19. marca 1872 v Perme v provincii Novgorod v urodzenej šľachtickej rodine. Jeho otec bol generálmajor v cárskej armáde, rád spieval. Ako dieťa sa Diaghilev na naliehanie svojej adoptívnej matky (jeho vlastná matka zomrela pri pôrode) naučil hrať na klavír.
V roku 1906 Diaghilev odišiel do Francúzska. Tam organizoval každoročné vystúpenia ruských umelcov v zahraničí, čím prispel k popularizácii ruského umenia, ktoré neskôr vošlo do histórie pod názvom „Ruské ročné obdobia“. Najprv to boli výstavy ruského umenia, potom „Historické ruské koncerty“ v priestoroch parížskeho divadla „Veľká opera“ a vystúpenia s hudbou ruských skladateľov. Skutočnou senzáciou bola Musorgského opera Chovanščina a Boris Godunov s F. Chaliapinom v úlohe cára Borisa. „Ruské ročné obdobia“ existovali v Paríži a Londýne do roku 1914.
V roku 1909 veľkovojvoda Vladimír poveril Diaghileva založením ruského baletu v Paríži. Diaghilev zostavil tvorivý tím najväčších umelcov začiatku 20. storočia a v rokoch 1911-13. na základe Ruských ročných období vytvoril súbor Diaghilev Russian Ballet, v ktorom pôsobili choreografi M. Fokin a L. Myasin; skladatelia K. Debussy, M. Ravel a I. Stravinskij; umelci L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tanečníci ruského baletu z Mariinského a Veľkého divadla A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Kšešinskaja, T. Karsavina.
S.P. Diaghilev bol vynikajúcou osobnosťou ruského umenia, propagátorom a organizátorom zájazdov ruského umenia do zahraničia. Nebol ani tanečník, ani choreograf, ani dramatik, ani umelec, a predsa jeho meno poznajú milióny milovníkov baletu v Rusku a Európe. Ďagilev otvoril ruský balet Európe, ukázal, že kým v európskych metropolách balet upadol a zanikol, v Petrohrade zosilnel a stal sa veľmi významným umením.
V rokoch 1907 až 1922 S. P. Diaghilev zorganizoval 70 predstavení od ruských klasikov až po súčasných autorov. Minimálne 50 vystúpení bolo hudobnými novinkami. Po ňom „večne išlo osem vagónov kulís a tri tisícky kostýmov“. „Russian Ballet“ absolvoval turné po Európe, USA a vždy sa stretol s búrlivým potleskom.
Pri jeho hrobe, ktorý sa nachádza vedľa hrobu I. Stravinského na ostrovnom cintoríne Saint-Michel, sa dodnes zhromažďujú obdivovatelia, ktorí tam nechávajú červené ruže a opotrebované baletné topánky, vzdávajúc hold pamiatke tohto muža. ktorých myšlienky zohrali pri tvorbe takú dôležitú úlohu moderný tanec.
1. Hudba „Russian Seasons“
Zásluhy Diaghileva v oblasti ruštiny a sveta hudobná kultúra všeobecne akceptované. V monografiách venovaných „ruským ročným obdobiam“ v Paríži sa o nich mimochodom hovorí ako o niečom samozrejmom. Hlavná pozornosť sa spravidla venuje baletu alebo divadelnej a dekoratívnej maľbe. Medzitým si hudobná stránka predstavení Diaghilevovho podniku zaslúži špeciálne pokrytie, pretože Diaghilevov osobitný dar inšpirátora sa prejavil v oblasti hudby samotnej, nie menej ako v oblasti choreografie alebo umeleckého dizajnu.
Diaghilevov vplyv na hudobná stránka„Ruské ročné obdobia“ sa prejavovali v rôznych podobách v súlade s rôznymi aspektmi jeho talentu. Mal úžasná schopnosť identifikovať a iniciovať tie prvky v tvorbe skladateľov, ktoré poukazovali na istý umelecký pohľad, na nové cesty, svedčili o umení, ktoré – bez ohľadu na dátum svojho zrodu – žije a rozvíja sa v dnešnom kultúrnom kontexte. Preto Diaghilev vyčlenil z ruských klasikov Musorgského a spomedzi moderných skladateľov Stravinského.
2. Operné predstavenia S.P. Diaghilev
Pre svoj debut si Diaghilev vybral dve opery – „Boris Godunov“ od Musorgského a „Sadko“ od Rimského-Korsakova. Obe spĺňali požiadavku svetlej národnej identity a navyše sa spájali podľa princípu žánrového kontrastu: historicko-psychologická dráma a epická opera. So „Sadkom“ však okamžite nastali ťažkosti a veci nefungovali. V programe zájazdu zostal iba Boris Godunov.
Pre Diaghileva to bola prvá skúsenosť s prípravou hudobného predstavenia a tu jeho úloha ďaleko presahovala „veliteľa“. Samozrejme, organizačné riadenie celého podniku stále vykonával: prilákal najlepšie spevácke sily Mariinskej scény na čele s F. Chaliapinom, angažoval celý zbor moskovského Veľkého divadla spolu so zbormajstrom U. Avranekom, pozval slávny režisér A. Sanin, ktorý úspešne inscenoval davové scény v činoherné divadlá, sa postaral vynikajúci dirigent - F. Blumenfeld, objednal výpravu predstavenia skupine vynikajúcich umelcov, medzi ktorými boli Golovin, Yaremich, Benois. Ale to bola polovica bitky. Hlavné bolo, že Diaghilev ponúkol tejto obrovskej skupine interpretov svoju vlastnú víziu, vlastný koncept hudobného predstavenia.
Prvá vec, s ktorou začal, bola starostlivá štúdia autorovho klavíra „Boris“ (vydanie 1874) a jeho porovnanie s publikovaným vydaním Rimského-Korsakova a jeho preskupenie scén. Prestavby sa dotkli scény Borisa so zvonkohrou, scény pri Kromoch, ktorá bola v petrohradskej inscenácii vynechaná, obe boli zahrnuté v parížskom predstavení a odvtedy sú fixované v mnohých inscenáciách Borisa v Rusku aj v r. Západ. Po zreštaurovaní scény pri Kromoch, ktorá v autorskej verzii korunovala operu, urobil Diaghilev záverečnú scénu Borisovej smrti, predvídajúc jej silný divadelný efekt vďaka Chaliapinovmu výkonu. Benois tvrdil, že scéna smrti bola „najlepším záverečným akordom“ opery, čím presvedčivo uzavrela psychologickú drámu cára Borisa.
Premiéra opery 20. mája 1908 mala obrovský úspech. Bola nazývaná majstrovským dielom a svoju analógiu našla iba v Shakespearových výtvoroch. „Boris Godunov“, ako napísali noviny „Liberte“ deň po premiére, „má rovnakú (ako Shakespearovo - I.V.) intenzitu zobrazenia minulosti, komplexný univerzalizmus, realizmus, bohatosť, hĺbku, vzrušujúcu bezohľadnosť pocitov. , malebná a rovnaká jednota tragického a komického, rovnaká vyššia ľudskosť.“ Ruskí umelci sa ukázali ako hodní tejto hudby. Chaliapin šokoval tragickou silou a úžasnou realistickosťou hry v scéne smrti a najmä v scéne so zvonkohrou.
Úspech „Borisa“ inšpiroval Diaghileva a vydláždil cestu pre organizáciu každoročných „Ruských sezón“ v Paríži. V sezóne 1909 mal Diaghilev v úmysle ukázať akúsi antológiu ruskej opernej klasiky: Glinkovho Ruslana a Ľudmilu, Serovovu Juditu, Borodinovho kniežaťa Igora, Rimského-Korsakovovu Slúžku z Pskova, premenovanú na Ivana Hrozného a opäť Borisa Godunova.
Zrazu sa plány zmenili. Priatelia a spolupracovníci Diaghileva ho presvedčili, aby Francúzom predstavil okrem opier aj nový ruský balet. K týmto operám pribudli štyri jednoaktové balety. Ukázalo sa však, že grandiózny plán bol nad ich možnosti: najvyššie velenie Diaghilevovi zamietlo dotáciu. Musel som veľmi zredukovať operný repertoár. Iba Slúžka z Pskova bola zinscenovaná celá, s Chaliapinom ako Hrozným. Premiéra mala u verejnosti úspech. Každá z ďalších opier zaradených do repertoáru bola zastúpená jedným dejstvom.
V nasledujúcich rokoch 1910–1912. opera úplne zmizla z repertoáru ruských sezón.
Sezóna 1913, ktorá sa začala v Théâtre des Champs Elysées v Paríži a pokračovala v londýnskej Drury Lane, zahŕňala tri opery. V Paríži boli predstavené novo inscenované „Boris“ a „Khovanshchina“. V Londýne k nim pribudla „Pskovityanka“. „Boris“ bol prijatý s rovnakým nadšením, ale hlavná pozornosť bola upriamená na „Khovanshchina“. Medzi hudobníkmi vyvolala divokú kontroverziu, v strede ktorej bola postava Diaghileva. Diaghilevova tvorivá iniciatíva tentoraz zašla dosť ďaleko: navrhol nielen vlastný koncept predstavenia, ale v podstate aj vlastnú verziu jeho hudobného textu.
Myšlienka „Khovanshchina“ prišla do Diaghileva už v roku 1909. V zime toho istého roku, po návrate do Petrohradu, bol Diaghilev, konzultujúc publikovanú partitúru v úprave Rimského-Korsakova, presvedčený, že takmer ani jedna strana pôvodného rukopisu nezostala bez mnohých významných opráv a zmien, ktoré vykonal Rimsky- Korsakov. Zároveň sa zrodil odvážny plán - zreštaurovať bankovky vyrobené Rimským-Korsakovom, ako aj pôvodný text tých epizód, ktoré si zachránil a ktoré prešli najvýznamnejšími redakčnými úpravami, a objednať nové prístrojové vybavenie.
V roku 1912 Diaghilev poveril Stravinského, aby operu preorganizoval a skomponoval záverečný zbor. Ravel sa čoskoro pridal k Stravinskému. Rozhodlo sa, že Stravinskij inštrumentuje Shaklovityho árie („Streltsyho hniezdo spí“) a napíše záverečný refrén, zatiaľ čo Ravel sa postará o zvyšok. Na jeseň si Diaghilev objednal výzdobu mladý umelec F. Fedorovským a začiatkom roku 1913 sa dohodol s ostatnými účastníkmi inscenácie – režisérom A. Saninom, zbormajstrom D. Pokhitonovom, dirigentom E. Cooperom a samozrejme s Chaliapinom – interpretom partu Dosifeyho.
Tlačové správy o pripravovanej produkcii vyvolali nahnevané protesty obdivovateľov Rimského-Korsakova. Skladateľov syn A.N. Rimskij-Korsakov označil Diaghilevov podnik za „vandalský čin“, za nehoráznu neúctu k pamiatke Rimského-Korsakova a jeho nezištnej práci. Ravel mu bol nútený odpovedať otvoreným listom, v ktorom ubezpečil, že túžba oboznámiť verejnosť s pôvodný text Musorgskij neznižuje význam Rimského-Korsakova, ku ktorému on, Stravinskij a Diaghilev majú tú najúprimnejšiu lásku a úctu.
Komplikácie nastali aj pri Chaliapinovi. Ten si ako podmienku svojej účasti stanovil zachovanie celej časti Dosithea vo verzii Rimského-Korsakova. Odmietol aj Diaghilevov návrh na zaradenie árie Shaklovityho do časti Dositheus, ktorú Diaghilev považoval za vhodnejšiu v ústach Dosithea ako „arcidarcu“, ako Šaklovitého charakterizoval sám Musorgskij. V dôsledku toho bola ária Shaklovity zastavená. Diaghilev musel urobiť ústupky.
Nová verzia opery sa teda ukázala ako veľmi kompromisná: vychádzala z orchestrálnej partitúry Rimského-Korsakova s ručne písanými vložkami epizód inštrumentovaných Ravelom a ručne písanej partitúry posledného zboru, ktorú napísal Stravinskij.
Hlavnými výdobytkami Diaghilevovho operného podniku v predvojnovom období boli „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“.
V "Ruských ročných obdobiach" 1908-1914. dokázal „vyzdvihnúť na Západe“ najnetradičnejšie aspekty Musorgského brilantných opier a predovšetkým ich zborovú dramaturgiu.
3. Baletná hudba
Ak operné predstavenia „Ruských ročných období“ sledovali cieľ otvoriť Európe oči pre nenapodobiteľnú originalitu a vnútornú hodnotu ruskej klasickej opery, prezentovať ju ako integrálnu súčasť svetovej hudobnej kultúry, ukazujúc, že popri Wagnerovom „Tristane“ “ sú tu aj „Boris“ a „Khovanshchina“, potom baletné predstavenia tvrdili niečo viac. Podľa Diaghilevovho plánu mali svetu ukázať nové hudobné divadlo, ktoré ešte nebolo známe ani v Rusku, ani v Európe.
Po „ruskej sezóne“ v roku 1910 sa Diaghilev pokúsil definovať „podstatu a tajomstvo“ nového baletného predstavenia. „Chceli sme nájsť umenie, prostredníctvom ktorého by sa všetka zložitosť života, všetky pocity a vášne vyjadrili, okrem slov a konceptov, nie racionálne, ale spontánne, vizuálne, nesporne,“ povedal Diaghilev. "Tajomstvo nášho baletu spočíva v rytme," zopakoval Bakst. – Zistili sme, že je možné sprostredkovať nie pocity a vášne, ako to robí dráma, a nie formu, ako to robí maľba, ale samotný rytmus pocitov a foriem. Naše tance, scenéria a kostýmy - to všetko je tak podmanivé, pretože odráža to najnepolapiteľnejšie a najintímnejšie - rytmus života. Z nejakého dôvodu sa Diaghilev ani Bakst v tomto rozhovore nezmieňujú o hudbe, ale nie je priamym vyjadrením „nepolapiteľného a intímneho rytmu života“ skutočným povolaním hudby, a teda jej špeciálnou novou funkciou v kompozícii baletného predstavenia. ?
Ako prví to pochopili predstavitelia „voľného tanca“: Loy Fuller, Maud Allan a predovšetkým Isadora Duncan. Ten posledný odmietol baletnú hudbu 19. storočia. Jej tanečno-plastické improvizácie vychádzali z hudby Bacha, Glucka, Beethovena, Chopina, ktorá nie je určená na tanec, má však bohatosť a rôznorodosť rytmického obsahu, ktorý nie je obmedzený žánrovo-metrickými vzorcami klasického baletu.
Odmietnutie tradičného „tanca“ v mene žánrovej a kompozičnej rôznorodosti klasickej a modernej inštrumentálnej hudby bolo jedným z hlavných bodov Fokineho baletnej reformy. Následne Diaghilev tvrdil, že nápady na aktualizáciu baletného predstavenia vrátane baletnej hudby patrili jemu a Fokine sa ich podarilo úspešne uviesť do praxe. Samozrejme, Fokine rozhorčene takéto obvinenia poprel. Svetoznámu „Umierajúcu labuť“ na hudbu Saint-Saensa a „Chopiniana“, ktorá znamenala začiatok jedného z popredných trendov v baletnom divadle 20. storočia, vytvoril ešte predtým, ako stretol Diaghileva. v spoločnej práci Fokine zostal celkom nezávislým umelcom. Je však nespravodlivé odopierať Diaghilevovi (ako to robí Fokine) obnovujúci vplyv na hudobnú stránku baletných predstavení.
Od samého začiatku Diaghilev trval na tom, aby hudba baletov v jeho podniku spĺňala najvyššie umelecké štandardy. Kvôli tomu si, podobne ako v prípade opier, dovoľuje „editorskú korekciu“ hudobného textu. Miera jeho zapojenia bola rôzna. Napríklad v „Chopiniana“, ktorú vzápätí premenoval na „Sylphides“, sa neuspokojil s inštrumentáciou Chopinových skladieb od M. Kellera. Reorchestráciu si objednali viacerí skladatelia vrátane mien A. Lyadova, A. Glazunova, I. Stravinského.
S partitúrou baletu A. Arenskyho „Egyptské noci“, ktorá sa Diaghilevovi zdala slabá, pôsobil oveľa rozhodnejšie. Navrhuje dať baletu črty choreografickej drámy (tragický koniec), pričom ústrednou postavou je Kleopatra. Diaghilev sa postaral o tie „šokujúce“ momenty javisková akcia boli podporené náladou vhodnou hudbou Vysoká kvalita a tanečný žáner. Veľkolepý vstup Kleopatry sprevádzala hudba z opery a baletu Rimského-Korsakova Mlada (Vízia Kleopatry). Pas de deux Otrok a otrok Arsinoe z Kleopatrinej družiny, ktoré Fokine naštudoval špeciálne pre Nižinského a Karsavina, zaznelo za zvukov Tureckého tanca zo IV. dejstva Glinkovho Ruslana. Na vrchol hromadný tanec– bakchanálie – bola použitá „jesenná“ bakchanália Glazunova z jeho baletu „Ročné obdobia“ a dojímavý smútok dievčaťa Taor (Anna Pavlova) jej snúbenca zabitého Kleopatrou sa odohral za zvukov „Perzských tancov“ („ Khovanshchina), naplnená „nudnou blaženosťou“ a melanchóliou.
V každom konkrétnom prípade tieto intersticiálne epizódy slúžili ako dekoratívny zosilňovač pre veľkolepé efekty. V tomto zmysle Diaghilev, napriek spravodlivým výčitkám neprijateľného hudobného eklektizmu, dosiahol to, čo chcel. Navyše, ak sa dá veriť Benoisovmu bezprostrednému dojmu, Diaghilevovi sa podarilo tak obratne vniesť do hudobnej štruktúry Arenského partitúry mimozemské epizódy a tak šikovne ich spojiť, že v hudbe „prekomponovaného“ baletu neboli takmer žiadne švy. bola dosiahnutá určitá kompozičná celistvosť.
Úspešnejšie, rovnakú funkciu „dekoratívneho sprievodu“ k tancu plnila hudba Rimského-Korsakova v balete „Šeherezáda“. Ďaghilev použil 2. a 4. časť rovnomennej symfonickej suity, pričom vynechal 3. časť ako menej zaujímavú pre tanečnú interpretáciu, 1. časť bola uvedená pred zatiahnutou oponou ako predohra. Predstavenie vyvolalo búrlivé protesty vdovy a detí po Rimskom-Korsakovovi. Vadilo mi už samotné použitie hudby, ktorá nemala nič spoločné s baletnou akciou, a čo je najdôležitejšie, krvavá zápletka, ktorá sa jej vnucovala.
Úspechy prvej baletnej sezóny nezakryli potrebu vytvárať originálne baletné partitúry. Diaghilevov podnik potreboval svojich vlastných skladateľov ako vzduch. Prvou osobou, ktorú si Diaghilev vybral, bol Ravel. Diaghilev mu objednal hudbu k plánovanému „starobylému“ baletu podľa helenistického románu Dafnis a Chloe. Benois, ktorý od autora Španielskej rapsódie a klavírnych skladieb nečakal nič iné ako „pôvabnú“ maličkosť, sa čudoval, prečo sa Diaghilev neobrátil na Debussyho, autora Faunovho popoludnia. Ale očividne niečo v Ravelovej hudbe naznačilo Diaghilevovi možnosti jej plastických interpretácií. Intuícia Diaghileva neoklamala. Partitúra Dafnis a Chloe s úžasne organickým spojením archaickej monumentality v hudobných témach a povahou orchestrálnej dynamiky (kultových obrazov) s vycibrenosťou zvukových línií v zobrazení hlavných postáv pastierskeho románu sa ukázala ako najhlbší a svojho druhu jediný príklad symfonického chápania antickej témy v predstaveniach "Ruské ročné obdobia".
najviac hlavný úspech Diaghilev v hudobnej oblasti „Ruské ročné obdobia“ bol „objavom Stravinského“. Pri príprave programu na sezónu 1910 sa Diaghilev rozhodol zaradiť doň pôvodný ruský balet. Libreto rozprávkového baletu založeného na ruskom folklóre už existovalo, budúci balet sa volal Ohnivý vták. Výber Lyadova ako skladateľa sa navrhol. Diaghilev s z dobrého dôvodu nazývaný autorom symfonických obrazov „Kikimora“, „Baba Yaga“, „Magic Lake“ a početných úprav ruštiny ľudové piesne"náš prvý, najzaujímavejší a najznalejší hudobný talent." Lyadov však váhal so začatím práce a bolo jasné, že nestihne termín. Mysľou Diaghileva na chvíľu prebleskla myšlienka na Glazunova. N. Čerepnin krátko pracoval na Ohnivom vtákovi, ale záležitosť sa skončila komponovaním symfonického obrazu Začarované kráľovstvo a samotný skladateľ podľa Benoisa „náhle stratil záujem o balet“. Vtedy sa Diaghilev, nie bez náznaku B. Asafieva, začal pozorne pozerať na mladého, vtedy ešte neznámeho skladateľa Igora Stravinského.
v zime godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"Ohňostroj" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii
IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grand Opera" píla "Sunbird" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"Sunbird" yavilassvoeg majstrovské stelesnenie mantologického princípu Diaghileva do rámca majstrovského diela RimskyKorsakov ČajkovskijBorodinMussorgsky LyadovGlazunov našiel odraz vo zvukovej štruktúre baletných tanečníkov pôvodnej odlišnosti tvorivých individualít Stravinskému sa podarilo zachytiť všeobecné vlastnosti jediného ruského štýlu, aby sprostredkoval celkový pocit celú hudobnú éru
"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "Seasons"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Narcissus" a "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Premeny" vbalet "Midas"
Do roku 1914 bola dokončená óda na Diaghilevov strategický plán dobytia Európy. Víťazstvo nezískal „štvrťmajster“, ale „generalissimo“, ako svojho priateľa vtipne nazval A. Benois.
Lunacharsky o predvojnovej sezóne napísal z Paríža: „Ruská hudba sa stala úplne jednoznačným pojmom, ktorý zahŕňa vlastnosti sviežosti, originality a predovšetkým ohromnej inštrumentálnej zručnosti.“
Taký bol výsledok hudobných výdobytkov „ruských sezón“ v rokoch 1908-1914, na ktorých počiatkoch stála Diaghilevova brilantná intuícia a jeho vzácny dar inšpirácie.
Záver
DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diaghilev"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka
Prvýkrát boli zhromaždené spolu s exponátmi obrazových portrétov a sochárskych búst, ktoré tvorili celú galériu vynikajúcich ľudí Ruska viac ako jeden a pol storočia. rok to obmedzilo na tóne výstavy Diaghilev boli prezentovaní a súčasní umelci v čase konania, výstavu navštívili Ľudské
Prednosťou Diaghileva je, že ako prvý odviezol do zahraničia výstavu ruských ikon, maľby Ruska 18. storočia, hudby Musorgského Rimského Korsakova.
VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve
Bibliografia
1. Rapatskaya LA Umenie "strieborného veku" - Vzdelávanie "Vlados" - s
2. FedorovskyVSergey Diaghilev alebo Zákulisie ruského baletu–M–S–
3. Nestiev, IV. Diaghilev a hudobné divadlo 20. storočia − čs–
4. Pozharskaya MN Ruské sezóny v Paríži − Ms
5. SD Diaghilevírusové umenieISZilbersteinVASamkov-M-T
Rapatskaya L.A. / Art of the Silver Age. - M .: Vzdelávanie: "Vlados", 1996.-16s.
Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paríži. - M., 1998. - 35. r.
Nestiev I.V. / Diaghilev a hudobné divadlo 20. storočia. - M., 1994. - S. 5 - 15.
S. Diaghilev a ruské umenie / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2
Rapatskaya L.A. / Art of the Silver Age. - M .: Vzdelanie: "Vlados", 1996. - 32s.
Fedorovsky V. / Sergei Diaghilev alebo zákulisie ruského baletu. - M., 2003. - S. 3 - 18.
S. Diaghilev a ruské umenie / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2
S. Diaghilev a ruské umenie / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2