Świat sztuki. Siergiej Diagilew

Siergiej Pawłowicz Diagilew Rosyjski teatr i figura artystyczna, pisarz, filantrop, pierwszy impresario baletowy XX wieku.

Siergiej Pawłowicz Diagilew urodził się (19) 31 marca 1872 r. w obwodzie nowogrodzkim w szlacheckiej rodzinie wojskowego. W 1896 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim, studiując w Konserwatorium Petersburskim pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa. Lubił malarstwo, teatr, historię style artystyczne.

W 1898 r. Diagilew wraz z artystą A. Benois utworzył stowarzyszenie „Świat Sztuki” i został współredaktorem czasopisma o tej samej nazwie, w którym publikował najnowsze prace pisarze i artyści, a on sam pisał artykuły i recenzje o spektaklach, wystawach, książkach. I wkrótce został organizatorem wystaw malarstwa rosyjskich artystów za granicą.

Ale głównym biznesem życia Diagilewa były „Rosyjskie pory roku” 1909-1929, gdzie zbierał kreatywna drużyna jeden z najwybitniejszych artystów początku XX wieku i wniósł ogromny wkład w promocję rosyjskiej opery i sztuka baletowa.

W pierwszym sezonie - „Historyczne rosyjskie koncerty” - wystąpili N. Rimsky-Korsakov, S. Rakhmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin. Potem był Balet Rosyjski w Paryżu, który zafascynował wszystkich wysokim poziomem wykonania i choreografii, genialnym malarstwem scenograficznym i spektakularnymi kostiumami.
W 1910 r. Siergiej Diagilew zauważył: „Rewolucja, której dokonaliśmy w balecie, dotyczy być może najmniej szczególnej dziedziny tańca, ale przede wszystkim scenografii i kostiumów”. W rzeczywistości sezony rosyjskie zademonstrowały bezprecedensową syntezę trzech sztuk, w których dominowało malarstwo, a taniec postrzegano jako „żywą manifestację teatralnej scenerii”.

Występy Diagilewa radykalnie zmieniły świat tańca. Wydaje się nieprawdopodobne, że przez dwie dekady udało mu się zgromadzić tak znane postaci jak I. Strawiński, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Gonczarowa, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, W. Niżyński, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich... Jak niesamowicie trudno było zorganizować jointa kreatywna praca artystów należących do tak różnych dziedzin sztuki.
Balet Rosyjski koncertował w Europie, USA i Ameryka Południowa z coraz większym sukcesem.
Diagilew potrafił nie tylko rozpoznać talent i stworzyć wspaniałą trupę o międzynarodowym składzie, ale także wykształcić choreografa. Dzięki świeżości pomysłów baletmistrza balet Diagilewa znalazł się w centrum uwagi świata baletu.

Pomimo ogromnego sukcesu Baletów Rosjan Diagilew miał trudności finansowe i uciekał się do pomocy mecenasów. Umiejętność łączenia sztuki z przedsiębiorczością była kreatywnym geniuszem Diagilewa, jego darem jako impresario. A elastyczność polityki finansowej stała się od lat kluczem do udanej pracy trupy.

Spektakle „Rosyjskiego Baletu Diagilewa”, który istniał do 1929 r., były triumfem rosyjskiej sztuki baletowej i przyczyniły się do rozwoju i odrodzenia teatrów baletowych w innych krajach. Przez lata pracy zespół wystawił ponad 20 baletów (krajowych i kompozytorzy zagraniczni), które do dziś są ozdobą największych scen baletowych na świecie.

Siergiej Pawłowicz Diagilew zmarł 19 sierpnia 1929 r. Wielki impresario został pochowany obok grobu Strawińskiego w Wenecji na wyspie Saint-Michel.

Valentina Grossa. Tamara Karsavina i Wacław Nezhinsky w balecie „Wizja róży”

Siergiej Pietrowicz Diagilew (1872-1929) jest bardzo szczególnym rosyjskim Europejczykiem, Europejczykiem dla wszystkich Europejczyków. Uczynił za wejście Rosji do Europy, w światową przestrzeń kulturową, jeśli nie więcej, to tyle co Piotr Wielki. Oczywiście z tą zrozumiałą różnicą, że reformator umieścił Rosję wśród europejskich nadrzędnych potęg jako siłę polityczną, podczas gdy Diagilew uczynił narodową potęgę kulturalną światowym atutem.

Niedawno, w 2005 roku, ukazał się wreszcie pełny tekst książki o Diagilewie Siergieja Lifara, ostatniego premiera i choreografa („choreografa”, jak mówi) baletu Diagilewa, zwierzaka i kulturalnego spadkobiercy wielkiego mistrza kultury w Rosji. Siergiej („Serge”) Lifar był przez trzydzieści lat głównym choreografem paryskiej Grand Opera i przed Nureyevem najważniejszą postacią baletu na Zachodzie. Jego książka jest pierwszą rzeczą do przeczytania o Diagilewie. Wszyscy wiedzą, kim jest Diagilew, i przez długi czas nawet w Związku Radzieckim nie próbowano mimowolnie wyprzeć się tego emigranta, ale była to wiedza na ogół sucho informacyjna; Żywy Diagilew unosi się ze stron książki Lifara. Jednocześnie autor Siergiej Michajłowicz Lifar jest osobą bardzo kulturalną, która wie, o czym pisze z pierwszej ręki.

Leo Bakst „Portret Siergieja Pawłowicza Diagilewa z nianią” 1906

Główna prawda o Diagilewie:

Siergiej Pietrowicz lubił mówić, że krew „Piotra” płynie w jego żyłach, lubił robić wszystko „na sposób Piotra Wielkiego” i uwielbiał, gdy mówiono, że wygląda jak Piotr Wielki. Mieli coś wspólnego - zarówno w zakresie, jak i żarliwej miłości do Rosji. Ale Piotr Wielki przeprowadził reformy państwowe w Rosji, przesadzając kultura zachodnioeuropejska na ziemi rosyjskiej - Diagilew chciał dokonać reform w sztuce światowej, transporcie Sztuka rosyjska do Europy Zachodniej.

Diagilew zaczynał jako propagandysta nowej sztuki - sztuki modernizmu, wprowadził modernizm do Rosji jako nowe słowo na świecie praktyka artystyczna. Zorganizowany przez niego magazyn Mir Iskusstva był poświęcony tej sprawie i ukazywał się w latach 1898-1904. Oczywiście nie był pierwszy: był magazyn „Severny Vestnik”, w którym Akim Wołyński prowadził podobną propagandę artystyczną i w którym Czechow zaczął drukować swoje już dojrzałe rzeczy, była moskiewska symbolika na czele z Walerym Bryusowem i magazyn „Wagi” on stworzony . Ale Diagilew, zaczynając coś robić, zrobił to na epicką skalę - i doprowadził do końca. Był z natury organizatorem, do tego błyskotliwym organizatorem; to, co teraz, z praktyki kina, nazywa się producentem. Diagilew to producent na skalę światową i bezprecedensowy przed, a nawet poza zasięgiem i zasięgiem tematów kulturowych. Jeśli nie w literaturze, to w malarstwie i muzyce Diagilew jest organizatorem i liderem rosyjskiego modernizmu artystycznego. Stworzył epokę.

Odpowiadając tym, którzy twierdzili, że Diagilew i inne „światy sztuki” wykorzeniają tradycję klasyczną ze względu na przemijającą modę, Diagilew napisał:

Kto zarzuca nam ślepy entuzjazm dla nowości i nieuznawania historii, nie ma o nas najmniejszego pojęcia. Mówię i powtarzam, że wychowano nas na Giotcie, Szekspirze i Bachu, że są to pierwsi i najwięksi bogowie naszej mitologii.

Zadaniem życia Diagilewa było wprowadzenie Rosji, rosyjskiej sztuki narodowej, w światowy panteon klasyczny:

Jedynym możliwym nacjonalizmem jest nieświadomy nacjonalizm krwi. A ten skarb jest rzadki i cenny. Sama natura musi być popularna, musi mimowolnie, być może wbrew woli, na zawsze odzwierciedlać blaskiem rdzennej narodowości. Trzeba znosić w sobie narodowość, być niejako jego przodkiem, ze starożytną, czystą krwią narodu. Wtedy ma swoją cenę i cenę nie do zmierzenia.

Wyrażenie „rosyjski nacjonalizm”, a nawet obok „krew”, jest dziś tak zdyskredytowane, że nie przeszkadza w nadaniu tym słowom Diagilewa dalszego wyjaśnienia – z tego samego tekstu. Pisze o Lewitanie, który „zdołał nauczyć nas, że nie umiemy doceniać i nie widzieliśmy rosyjskiej natury rosyjskimi oczami… Musimy tylko na chwilę wydostać się z duszących oparów zakurzonych miast i dostać się przynajmniej trochę bliżej natury, aby z wdzięcznością pamiętać wspaniałe lekcje artysty na rosyjskiej ziemi”.

Drugim wspaniałym aktem Diagilewa w serii chronologicznej jest jego kolekcja skarbów rosyjskich malarstwo historyczne zwłaszcza XVIII wiek. Ogólnie można powiedzieć, że odkrył ten okres w malarstwie rosyjskim, sam napisał książkę o Lewickim. A to zadanie nie było już wąsko artystyczne, ale szeroko kulturowo-historyczne: zbieranie obrazów Rosji, tak jak są one zapisane w dziełach sztuki – i to nie tylko rosyjskich. Było to coś na miarę dzieła Karamzina z jego Historią państwa rosyjskiego, o której Puszkin powiedział: Karamzin to Kolumb, który odkrył Rosję. Tak więc Diagilew odrestaurował i zebrał jej żywy, plastyczny wizerunek w najwspanialszym okresie jej istnienia – od XVIII wieku. Te bezcenne skarby pokryły się kurzem i zniknęły w niezliczonych, podupadłych posiadłościach szlacheckich. Udało mu się przekonać właścicieli do oddania tych skarbów państwu, narodowi - aby przynajmniej zachować je w burzliwym czasie niepokojów agrarnych 1905 roku, które się rozpoczęły. I udało mu się - w lutym 1906 roku otwarto tę wspaniałą wystawę, na której w ogromnych salach Pałacu Taurydów - Potiomkinowskich zaprezentowano 6000 obrazów. Można powiedzieć, że to była ostatnia parada wielka Rosja przed jej zniknięciem w burzach Nowa era. Los ironicznie zadecydował: to właśnie w Pałacu Taurydzkim znajdowała się Pierwsza Duma Państwowa - ówczesny pomysł rewolucyjnych dni. Obrazy Diagilewa powróciły na swoje dawne miejsca - i w większości zginęły: zarówno w toczących się buntach chłopskich pierwszej rewolucji, jak iw końcu - w drugiej rewolucji. To, co obecnie znajduje się w muzeach, to niewielka część w porównaniu z tym, co wtedy zgromadził Diagilew.

Trudno było nie tylko zbierać, ale i zachować rosyjską kulturę w samej Rosji. A Diagilew wyjeżdża do Europy - najpierw znowu z wystawami sztuki, a potem z organizacją legendarnych rosyjskich sezonów w Paryżu. Oto jest - ale co to jest - Rosja! — czekał na największe triumfy. Diagilew otworzył muzykę rosyjską na Europę: Rimski-Korsakow, Borodin, a zwłaszcza Musorgski stali się generatywnym ziarnem nowej muzyki europejskiej. Diagilew pokazał Europę Chaliapina w "Borysie Godunowie" - aw końcu pokazał jej Balet Rosyjski z nowo odkrytymi - przez niego - geniuszami: Niżyńskim i kompozytorem Strawińskim; Anna Pavlova zyskała światową sławę również po tych występach z Diagilewem.

Reszta jest historią. Balet Diagilew został odcięty od Rosji wraz z wybuchem I wojny światowej. Kolejne wydarzenia rosyjskie w żaden sposób nie sprzyjały powrotowi. Ale Diagilew z wielkim zainteresowaniem śledził pierwsze kroki nowej sztuki już w Rosji Sowieckiej, kiedy wolność artystyczna nie została jeszcze stłumiona przez ideologiczny dogmat reżimu. Pomnikiem tych nastrojów jest balet Stal Skok z muzyką Prokofiewa i fabuła Pchły Leskowa. W spektaklu wzięli udział moskiewski artysta Yakulov i Ilya Ehrenburg, którzy pracowali z innymi nad librettem. Projekt ten nie był szczególnie udany, ale Diagilew w szerszym zakresie nakreślił jednak nowe sposoby baletu - w kierunku jego zbliżenia do konstruktywnego stylu epoki. Jak pisze Lifar, plastik zaczął dominować nad tańcem.

Cóż mogę powiedzieć, Diagilew naprawdę zwrócił balet na Zachód, który tam prawie zniknął. Ale jeszcze bardziej zostawił Rosji - pamięć o sobie jako osobie zdolnej nie tylko uczyć się od Europy, ale także jej uczyć. W tym sensie Diagilew jest tym samym unikalnym Rosjaninem, co Lew Tołstoj i Dostojewski.

Borys Paramonow

Valentin Serov „Portret Siergieja Diagilewa” 1904

Leo Bakst - "Projekt kostiumu do baletu" Karnawał "muzyka Schumanna

Tamara Karsavina jako Colombina. Balet „Karnawał”, 1910

Leo Bakst - „Projekt kostiumu do baletu „Karnawał” do muzyki Schumanna

Leo Bakst „Projekt kostiumu do baletu N.N. Cherepina Narcyz” 1911

Lew Bakst. Projekt kostiumu dla Idy Rubinstein do baletu „Salome” – Taniec Siedmiu Welonów

Projekt kostiumu dla Idy Rubinstein

Playlist do sztuki „Rosyjskie pory roku” ze szkicem Leo Baksta z Wacławem Neżyńskim

Scenografia Alexandre'a Benois do opery Igora Strawińskiego Słowik 1914

Wacław Niżyński jako Pietruszka, „Pietruszka” 1911

Szkic scenografii Nicholasa Roericha do baletu „Święto wiosny”

Michaił i Vera Fokina w balecie „Szeherezada” 1914

„Michaił i Vera Fokina w balecie „Karnawał”

Tamara Karsavina w balecie „Kobiece kaprysy” 1920

Scenografia Lwa Baksta do baletu „Błękitny Bóg” 1912

Wacław Niżyński jako Błękitny Bóg

Próba baletu „Les Noces” do muzyki Strawińskiego na dachu Opery Monte Carlo, 1923

„Portret Anny Pawłowej”, 1924

Balet „Ognisty ptak” 1910

„Szkic do baletu” Kleopatra”

Model scenerii na podstawie szkicu Leo Bakst

Pablo Picasso „Projekt kostiumu do baletu „Cocked Hat”, 1919

Pablo Picasso „Projekt baletu „Cocked Hat”, 1919

Rudolf Nurejew

Specjalne podziękowania dla Dizzy_do za szczegółowe reprodukcje i zdjęcia w poście

„Rosyjskie pory roku” Siergieja Pawłowicza Diagilewa

„A co ty, kochanie, tutaj robisz? - zapytał kiedyś król Hiszpanii Alfonso Siergiej Diagilew podczas spotkania ze słynnym przedsiębiorcą rosyjskich sezonów. – Nie dyrygujesz orkiestrą i nie grasz instrument muzyczny, nie rysuj scenografii i nie tańcz. Więc co robisz?" Na co odpowiedział: „Jesteśmy podobni do Ciebie, Wasza Wysokość! Ja nie pracuję. Ja nic nie robię. Ale nie możesz się beze mnie obejść.

Organizowane przez Diagilewa „Rosyjskie sezony” były nie tylko propagandą sztuki rosyjskiej w Europie, ale stały się integralną częścią kultury europejskiej na początku XX wieku. i nieoceniony wkład w rozwój sztuki baletowej.

Prehistoria „Rosyjskich Pór Roku”

Połączenie wykształcenia prawniczego i zainteresowania muzyką wykształciło u Siergieja Diagilewa błyskotliwe zdolności organizacyjne i umiejętność dostrzegania talentów nawet u początkującego wykonawcy, uzupełnione współcześnie żyłką menedżerską.

Bliska znajomość Diagilewa z teatrem rozpoczęła się wraz z redakcją Rocznika Teatrów Cesarskich w 1899 roku, kiedy służył w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Dzięki pomocy artystów z grupy World of Art, do której należał S. Diagilew, urzędnik do zadań specjalnych, przekształcił publikację ze skąpego kodu statystycznego w prawdziwy magazyn o sztuce.

Kiedy po roku pracy na stanowisku redaktora Rocznika, Diagilowowi polecono zorganizować balet L. Delibesa „Sylwia, czyli nimfa Diany”, wybuchł skandal z powodu modernistycznej scenerii, która nie pasowała do konserwatywna atmosfera ówczesnego teatru. Diagilew został zwolniony i wrócił do malarstwa, organizując wystawy obrazów europejskich artystów i „Świat Sztuki” w Rosji. Logiczną kontynuacją tej działalności była w 1906 roku przełomowa wystawa sztuki na paryskim Salonie Jesieni. Od tego wydarzenia rozpoczęła się historia Pory Roku...

Wzloty i upadki…

Zainspirowany sukcesem Salon d'Automne, Diagilew nie chciał się zatrzymywać i decydując się na organizowanie tras koncertowych rosyjskich artystów w Paryżu, najpierw preferował muzykę. Tak więc w 1907 r. Siergiej Pawłowicz zorganizował „Historyczne rosyjskie koncerty”, których program obejmował 5 koncertów symfonicznych rosyjskich klasyków, które odbyły się w paryskiej Grand Opera, zarezerwowane dla „Pory roku”. wysoki bas Chaliapina, chór Teatr Bolszoj, umiejętności dyrygenckie Nikischa i zachwycająca gra fortepianowa Hoffmanna urzekły paryską publiczność. Dodatkowo starannie dobrany repertuar, w skład którego wchodzą fragmenty z „Rusłan i Ludmiła” Glinka, "Noce Bożonarodzeniowe" „Sadko” oraz "Królowa Śniegu" Rimski-Korsakow, „Czarodziejki” Czajkowskiego, „ Chovanshchina„I” Borys Godunow „Musorgskiego, zrobił plusk.

Wiosną 1908 r. Diagilew ponownie jedzie podbić serca paryżan: tym razem operą. Jednakże „Borys Godunow” zebrali się daleko od pełnej sali, a dochody ledwo pokrywały wydatki trupy. Trzeba było coś pilnie zrobić.

Wiedząc, co lubiła ówczesna publiczność, Diagilew skompromitował własne zasady. Pogardzał baletem, uważając go za prymitywną rozrywkę dla tych samych prymitywnych umysłów, ale w 1909 r. przedsiębiorca, wrażliwy na nastroje publiczności, przywiózł 5 baletów: Pawilon Armidy, Kleopatra, Tańce połowieckie, sylf” i „Pir”. Niezwykły sukces spektakli w wykonaniu obiecującego choreografa M. Fokina potwierdził słuszność wyboru Diagilewa. Trzon zespołu baletowego stanowili najlepsi tancerze baletowi z Moskwy i Petersburga - W. Niżyński, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina i inni. Chociaż rok później Pawłowa opuszcza zespół z powodu nieporozumień z impresario, „Rosyjskie pory roku” staną się w jej życiu trampoliną, po której sława baletnicy będzie tylko rosła. Plakat W. Sierowa, wykonany na tournée w 1909 roku, zawierający zastygły w wdzięcznej pozie wizerunek Pawłowej, stał się dla artysty przepowiednią chwały.

To balet przyniósł wielką sławę „Rosyjskiemu sezonowi” i to trupa Diagilewa wpłynęła na historię rozwoju tej formy sztuki we wszystkich krajach, w których musiała występować w trasie. Od 1911 r. „Rosyjskie sezony” zawierały wyłącznie numery baletowe, trupa zaczęła występować w stosunkowo stabilnym składzie i została nazwana „Rosyjskim baletem Diagilewa”. Teraz występują nie tylko w Paris Seasons, ale także jeżdżą w trasy koncertowe do Monako (Monte Carlo), Anglii (Londyn), USA, Austrii (Wiedeń), Niemiec (Berlin, Budapeszt), Włoch (Wenecja, Rzym).

W baletach Diagilewa od samego początku istniało pragnienie syntezy muzyki, śpiewu, tańca i Dzieła wizualne w jedną całość, podporządkowaną ogólnej koncepcji. Właśnie ta cecha była jak na owe czasy rewolucyjna i właśnie dzięki niej występy Rosyjskiego Baletu Diagilewa wywoływały albo burze oklasków, albo fale krytyki. Poszukując nowych form, eksperymentując z plastyką, scenografią, akompaniamentem muzycznym, przedsięwzięcie Diagilewa znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Na dowód tego można przytoczyć fakt, że premierę baletu Święto wiosny, opartego na rosyjskich obrzędach pogańskich, która odbyła się w Paryżu (Teatr na Polach Elizejskich) w 1913 roku, zagłuszyły gwizdy i krzyki oburzoną publiczność, aw 1929 roku w Londynie (Teatr „Covent Garden”) jej spektakl został zwieńczony entuzjastycznymi okrzykami i wściekłymi brawami.

Nieustanne eksperymenty dały początek takim specyficznym spektaklom jak Igrzyska (fantazja na temat tenisa), Błękitny Bóg (fantazja na temat motywów indyjskich), nazywany przez publiczność 8-minutowym baletem Popołudnie Fauna najbardziej nieprzyzwoite zjawisko w teatrze ze względu na szczerze erotyczną plastyczność oprawy, „symfonię choreograficzną” „Daphnis i Chloe” do muzyki M. Ravela i innych.

Diagilew - reformator i modernista sztuki baletowej

Kiedy trupa Diagilewa weszła do baletu, w akademickim konserwatyzmie panowała całkowita sztywność. Wielki impresario musiał zniszczyć istniejące kanony, a na scenie europejskiej było to oczywiście znacznie łatwiejsze niż w Rosji. Diagilew nie brał bezpośredniego udziału w produkcjach, ale był siłą organizacyjną, dzięki której jego trupa zyskała światowe uznanie.

Diagilew intuicyjnie zrozumiał, że najważniejszą rzeczą w balecie jest utalentowany choreograf. Wiedział, jak dostrzec talent organizacyjny nawet w początkującym choreografie, jak to było w przypadku M. Fokina, i wiedział, jak wychować cechy niezbędne do pracy z jego trupą, jak to miało miejsce w przypadku 19-letniego V. Myasina . Zaprosił także Serge'a Lifara do swojego zespołu, najpierw jako wykonawcę, a później uczynił go Nowa gwiazda w galaktyce choreografów rosyjskiej trupy baletowej.

Produkcje „Rosyjskich Pór Roku” znajdowały się pod silnym wpływem twórczości modernistycznych artystów. Scenografię i kostiumy tworzyli A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, awangardyści N. Goncharova, M. Larionov, hiszpański muralista H.-M. Sert, włoski futurysta D. Balla, kubiści P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresjonista A. Matisse, neoklasycyzm L. Survage. W produkcjach Diagilewa zaangażowane były również takie znane osobistości, jak C. Chanel, A. Laurent i inni, jako dekoratorzy i projektanci kostiumów. Jak wiadomo, forma zawsze wpływa na treść, co obserwowała publiczność rosyjskich sezonów. Nie tylko scenografia, kostiumy i zasłony zachwycały artystyczną wyrazistością, oburzeniem, grą linii: cała produkcja tego czy innego baletu była przesiąknięta modernistycznymi trendami, plastik stopniowo wypierał akcję z uwagi widza.

Diagilew wykorzystywał do produkcji Baletu Rosyjskiego najbardziej zróżnicowaną muzykę: od światowej klasyki F. Chopina R. Schumana, K. Weber, D. Scarlatti, R. Strauss i klasyka rosyjska N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, M. Musorgski, P. Czajkowski, M. Glinka do impresjonistów C. Debussy'ego i M. Ravela, a także współczesnych kompozytorów rosyjskich I. Strawiński i N. Czerepnina.

Balet europejski, który na początku XX wieku przeżył kryzys rozwoju, został obdarzony młodymi talentami Baletów Rosyjskich Diagilewa, odświeżonymi nowymi technikami wykonawczymi, nową plastyką i niezrównaną syntezą. różnego rodzaju sztuki, z których narodziło się coś zupełnie innego niż zwykły balet klasyczny.

Interesujące fakty

• Chociaż „Historyczne koncerty rosyjskie” zaliczane są do „Rosyjskich Pór Roku”, tylko plakat z 1908 roku po raz pierwszy zawierał tę nazwę. Przed nami było jeszcze 20 takich sezonów, ale tournée z 1908 roku było ostatnią próbą przedsiębiorcy obejścia się bez baletu.
• Aby wystawić „Popołudnie Fauna” trwające zaledwie 8 minut, Niżyński potrzebował 90 prób.
• Zapalony kolekcjoner Diagilew marzył o zdobyciu niepublikowanych listów A. Puszkina do Natalii Gonczarowej. Kiedy w końcu przekazano mu je w czerwcu 1929 roku, przedsiębiorca spóźnił się na pociąg - zbliżała się wycieczka po Wenecji. Diagilew schował listy do sejfu, aby je przeczytać po powrocie do domu… ​​ale nie było mu już dane wracać z Wenecji. Ziemia włoska na zawsze otrzymała wielkiego impresario.
• Podczas wykonywania partii solowej w balecie „Orientalia” w 1910 r. V. Niżyński wykonał słynny skok, który uwielbił go jako „latającego tancerza”.
• Przed każdym spektaklem baletu Upiór w róży kostiumograf przyszywał płatki róż do stroju Niżyńskiego, bo po kolejnym przedstawieniu zrywał je i rozdawał licznym wielbicielom tancerza.

Filmy o S. Diagilevie i jego działalności

W filmie Czerwone buty (1948) osobowość Diagilewa doczekała się artystycznego przemyślenia postaci pod imieniem Lermontow. W roli Diagilewa - A. Walbrooka.

W filmy fabularne Zwraca się również uwagę na osobowość Diagilewa „Niżyński” (1980) i „Anna Pawłowa” (1983). W jego roli - odpowiednio A. Bates i V. Larionov.

Film dokumentalny A. Wasiliewa „Los ascety. Siergiej Diagilew” (2002) opowiada o założycielu magazynu „World of Arts” i przedsiębiorcy „Rosyjskich Pór Roku”.

Bardzo ciekawy i ekscytujący film „Geniusze i złoczyńcy epoki odchodzącej. Siergiej Diagilew (2007) mówi o mało znane fakty związany z Diagilewem i jego działalnością produkcyjną.

W 2008 roku seria „Balet i władza” poświęcona była filmom Wacława Niżyńskiego i Siergieja Diagilewa, jednak ich niejednoznaczny związek i talent młodego tancerza stały się przedmiotem uwagi wielu filmów, które zasługują na osobną recenzję.

Film „Coco Chanel i Igor Strawiński” (2009) dotyka relacji między przedsiębiorcą a kompozytorem, który napisał muzykę do wielu jego występów.

Dokument „Paryż Siergieja Diagilewa” (2010) to najbardziej fundamentalne dzieło filmowe o życiu i pracy utalentowanego przedsiębiorcy.

Pierwszy z filmów z serii „Historyczne podróże Iwana Tołstoja” poświęcony jest Siergiejowi Diagilewowi – „Cenny garść listów” (2011).

Siergiej Diagilew jest również poświęcony jednemu programowi z cyklu „Wybrani. Rosja. Wiek XX” (2012).

Film dokumentalny „Balet w ZSRR” (2013) (seria programów „Made in the USSR”) częściowo dotyka tematu „Rosyjskie sezony”.

Telewizyjna wersja „Absolute Rumor” z 13 lutego 2013 r. opowiada o Diagilewie i sztuce XX wieku, a od 14 stycznia 2015 r. – o pierwszych produkcjach baletu „Popołudnie Fauna”.

Dwa filmy zostały wydane w ramach serii programów Terpsichore Mysteries - Siergiej Diagilew - człowiek sztuki (2014) i Siergiej Diagilew - od malarstwa do baletu (2015).

Diagilewa można słusznie uznać za założyciela krajowego show-biznesu. Udało mu się zagrać na oburzających przedstawieniach swojej trupy i celowo nasycić spektakle różnymi modernistycznymi technikami na wszystkich poziomach kompozycji: scenografię, kostiumy, muzykę, plastyczność - wszystko nosiło piętno najmodniejszych trendów epoki. W rosyjskim balecie początku XX wieku, podobnie jak w innych dziedzinach sztuki tego czasu, wyraźnie widać było dynamikę od aktywnych poszukiwań nowych środków wyrazu epoki srebrnej, po histeryczne intonacje i łamane linie sztuki awangardowej. Podniesiono „Rosyjskie pory roku” sztuka europejska na jakościowo nowy poziom rozwoju i do dziś nie przestaje inspirować twórczej bohemy w poszukiwaniu nowych pomysłów.

Wideo: Obejrzyj film o rosyjskich sezonach Diagilewa

DIAGILEV SERGEY PAVLOVICH

Diagilew, Siergiej Pawłowicz - pisarz i osoba publiczna. Urodzony w 1872 roku. Ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego oraz Konserwatorium Petersburskie w klasie śpiewu. Składał się jako urzędnik zadania specjalne pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, aw latach 1899 - 1900 - redaktorem Rocznika Teatrów Cesarskich. Podróżując po Europie Zachodniej Diagilew zainteresował się nowymi trendami w sztuce i postanowił stworzyć w swojej ojczyźnie pismo im poświęcone. Jesienią 1898 zaczął wydawać pismo „Świat Sztuki”, a w styczniu 1899 zorganizował pierwsze w Petersburgu wystawa międzynarodowa obrazy nowego kierunku. Redagując magazyn „World of Art” przez sześć lat, Diagilew zjednoczył w nim wszystkich najważniejszych pisarzy i artystów nowego kierunku: z jednej strony jego współpracownikami byli D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, N. Minsky, W. Sołowiow, O. Sologub, Z. Gippius, Książę A. Urusow; z drugiej - I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Nesterov, K. Korovin, Prince P. Trubetskoy. Pismo zapoznało rosyjską publiczność z najnowszymi pisarzami i artystami zagranicznymi, publikowało artykuły Ruskina, Muthera, Furtwänglera, Maeterlincka, Huysmansa, Griega, częściowo napisane specjalnie dla Świata Sztuki; relacjonował nowe wystawy, nowe trendy w teatrze i muzyce. Całe działy poświęcone były artystom Europy Zachodniej; pismo przedstawiało twórczość A. Becklina, G. Thomasa, Puvisa de Chavannesa, E. Maneta, Degasa, C. Moneta, J. Segantiniego, F. Goyi, A. Beardsleya, Whistlera, J. Milleta, Corota i innych; dużo miejsca dano artystom fińskim i polskim. Pismo systematycznie przybliżało czytelnikom wielkich, ale zupełnie zapomnianych artystów rosyjskich, zabytki starożytności w Moskwie, Petersburgu i innych miastach; wydzielono poszczególne pokoje znany artysta koniec XVIII oraz początek XIX wieki: D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Ivanov, A. Venetsianov, K. Bryullov, O. Kiprensky, V. Tropinin; umieszczono fotografie z antycznej architektury kamienno-drewnianej; duże miejsce przyznano galeriom, publicznym i prywatnym: po raz pierwszy opublikowano wiele obrazów i obiektów artystycznych ze zbiorów księcia Jusupowa, Prince. Tenisheva; w ostatnich latach więcej miejsca poświęcono staremu Petersburgowi, studium jego architektury, jego zabytków (wiele fotografii z Zamku Inżynierów, Admiralicji itp.). Równolegle z magazynem Diagilew publikował osobne książki o historii sztuki rosyjskiej: „Album litografii artystów rosyjskich” (1900), „I. Lewitan” (1901), pierwszy tom „Malarstwa rosyjskiego w XVIII wieku” , poświęcony twórczości D. Lewickiego (1903), otrzymał Nagrodę Uvarova Akademii Nauk. Począwszy od 1899 r. Diagilew zorganizował szereg wystaw malarstwa artystów towarzyszących jego dziennikowi (wystawa „Świat sztuki”). Po zainteresowaniu się starymi rosyjskimi mistrzami i nakreśleniu publikacji kilku tomów „Rosyjskiego” malarstwo XVIII wieku”, Diagilew podjął się organizacji ogromnej wystawy rosyjskich portretów historycznych, przeprowadzonej w 1905 r. w salach Pałacu Taurydzkiego. Na tę wystawę Diagilew zebrał kilka tysięcy portretów rosyjskich malarzy przedstawiających różne osoby historyczne, od czasów Piotra Wielkiego do ostatnie lata. Ze szczególną kompletnością można było zapoznać się z wielkimi mistrzami epoki Katarzyny, całe sale poświęcono Borowikowskiemu, Lewickiemu i Rokotowowi; istniały również działy poświęcone twórcom zagranicznym, którzy pracowali w Rosji w tamtym okresie: Roslin, Lampi, A. Kaufman, Vigee Lebrun i inni, począwszy od słynnych współczesnych Piotra Wielkiego, Nikitina i Matveeva, pokazywał paryskiej publiczności Lewicki, Borowikowski, Rokotow, Aleksiejew, Worobjow, Szczedrins, Szubin, Kiprenski, Tropinin, Bryulłow, Ge, Repin i wielu najlepszych uczestników wystaw World of Art. O wystawie pisali najlepsi koneserzy sztuki w Paryżu, przedstawiał zagranicznej publiczności nieznanych dotąd mistrzów, zarówno dawnych, jak i współczesnych. następnie w Teatrze Chatelet kilka oper rosyjskich: Borys Godunow i Chowanszczyna Musorgskiego, Pskowa Panna itd. oraz szereg baletów : Szeherezada Rimskiego-Korsakowa, Kleopatra Arenskiego, Pietruszka Strawińskiego, Pawilon Armidy Czerepkina i inne. Będąc redaktorem World of Art, Diagilew dużo pisał w magazynie artykułów i recenzji o teatrze, sztuce, wystawach, książkach. Oprócz osobnej monografii D. Lewickiego wymienimy jego artykuły: „Trudne pytania”, „O inscenizacji Tristana i Izoldy”, „Ilustracja dla Puszkina”, „Krytyka sztuki”, „O rosyjskich muzeach”, „ Wystawy w Niemczech”, „Wystawy portretów historycznych”, „Portret Shibanova”. S. R-va.

Krótka encyklopedia biograficzna. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i to, czym jest SERGEY PAVLOVICH DIAGILEV po rosyjsku w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• DIAGILEV SERGEY PAVLOVICH w Big Encyclopedic Dictionary:
  (1872-1929) Rosyjska postać teatralna i artystyczna. Wraz z A.N. Benois stworzył stowarzyszenie artystyczne „World of Art”, współredaktor pisma o tej samej nazwie. Organizator…
• DIAGILEV SERGEY PAVLOVICH
  Siergiej Pawłowicz, rosyjska postać teatralna. W 1896 ukończył wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu (w tym samym czasie studiował ...
• DIAGILEV, SERGEY PAVLOVICH w słowniku Colliera:
  (1872-1929), rosyjska postać teatralna, impresario baletu, szef słynnego rosyjskiego baletu. Urodzony w prowincji nowogrodzkiej 19 marca 1872 r. W rodzinie szlacheckiej. …
• DIAGHILEV w Słowniku Nazwisk Rosyjskich:
  Nazwisko jest rosyjskie, opiera się na nazwie rośliny arcydzięgiel lub przymiotnik dialektalny (pskowski i północny) smokey - „silny, zdrowy, silny”, ...
• DIAGHILEV w Leksykonie Seksu:
  Sierż. Pawł. (1872-1929), rosyjski. postać teatralna i artystyczna, organizator wystaw i słynnych „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu. Jasny przedstawiciel bohema artystyczna; było inaczej...
• PAWŁOWICZ w Encyklopedii Literackiej:
  Nadieżda Aleksandrowna, współczesna poetka. R. w dawnych Inflantach w rodzinie drobnomieszczańskiej. Opublikowany od 1911 r. (wiersz „Łabędź” w gazecie „Pskovskaya ...
• PAWŁOWICZ w Pedagogicznym Słowniku Encyklopedycznym:
  Sergey Andronikovich (1884-1966), naukowiec w dziedzinie metod przyrodniczych, profesor (1935). Działalność pedagogiczna rozpoczęła się w 1907 roku na kursach pedagogicznych Froebla, w ...
• SERGEI
  SEREY ALEKSANDROVICH (1857-1905), świetnie. książę, syn cesarza Aleksander II, generał porucznik (1896). Członek rosyjskiej trasy koncertowej. wojny 1877-78; Moskwa gubernator generalny w latach 1891-1905, z ...
• PAWŁOWICZ w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  Pawłowicz Nick. (1835-94), bułgarski. malarz i grafik nat. odrodzenie. Jeden z założycieli świeckiego Bolga. pozew sądowy. Obrazy o tematyce nat. …
• PAWŁOWICZ w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  PAWŁOWICZ Mich. Paw. (prawdziwe imię i nazwisko Mikh. Laz. Veltman) (1871-1927), orientalista. W latach 1921-23 członek. Kolegium Ludowego Komisariatu Narodowości. Od 1921 r. rektor ...
• DIAGHILEV w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  DIAGILEV Ser. Paw. (1872-1929), teatr. i cienki. postać. Razem z A.N. Benoit stworzył cienkie. stowarzyszenie „Świat Sztuki”, współredaktor o tej samej nazwie. …
• SERGEI w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
  Męski…
• SERGEI w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
  Nazwa, …
• SERGEI w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
  Siergiej (Siergiejewicz, ...
• PAWŁOWICZ
  Mikhail Pavlovich (prawdziwe imię i nazwisko Mikhail Lazarevich Veltman) (1871-1927), rosyjski orientalista. W latach 1921-23 był członkiem Kolegium Ludowego Komisariatu Narodowości. Od 1921 r. rektor ...
• DIAGHILEV w nowoczesnym słownik wyjaśniający, TSB:
  Siergiej Pawłowicz (1872-1929), rosyjska postać teatralna i artystyczna. Wraz z A.N. Benois założył stowarzyszenie artystyczne „World of Art”, współredaktor ...
• KEDROW SERGEY PAVLOVICH
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Siergiej Pawłowicz Kedrow (1880 - 1937), arcykapłan, święty męczennik. Upamiętniony 16 listopada w ...
• PAVLOVICH MIHAIL PAVLOVICH w dużym sowiecka encyklopedia, TSB:
  Wolontariusz Michaił Pawłowicz (pseudonim Michaiła Łazarewicza Veltmana), uczestnik ruchu rewolucyjnego w Rosji; uczony orientalny. Urodzony w …
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY w Wiki Cytat:
  Data: 2009-08-10 Godzina: 14:22:38 Siergiej Nikołajewicz Tołstoj (1908-1977) - "czwarty Tołstoj"; Rosyjski pisarz: prozaik, poeta, dramaturg, krytyk literacki, tłumacz. Cytaty * …
• SERGEY ALEKSANDROVICH ESENIN w Wiki Cytat:
  Data: 2009-03-10 Godzina: 18:02:27 Temat nawigacji = Siergiej Jesienin Wikipedia = Jesienin, Siergiej Aleksandrowicz Wikiźródła = Siergiej Aleksandrowicz Jesienin Wikimedia Commons ...
• SERGEY ALEKSANDROVICH BUNTMAN w Wiki Cytat:
  Data: 2009-04-09 Godzina: 22:24:13 Temat nawigacji = Siergiej Buntman Wikipedia = Buntman, Siergiej Aleksandrowicz Siergiej Aleksandrowicz Buntman jest dziennikarzem, prezenterem, …
• ANTON PAWŁOWICZ Czechow w Wiki Cytat:
  Data: 2009-08-11 Godzina: 21:10:43 Nawigacja Wikipedia=Anton Pawłowicz Czechow Wikiźródła=Anton Pawłowicz Czechow Wikimedia Commons=Anton Pawłowicz Czechow = Cytaty i aforyzmy = * …
• CHABAROW EROFEY PAVLOVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Khabarov Erofey (Yarofey) Pavlovich (pseudonim Svyatitsky) (w latach 1605-1607, wieś Dmitriewo, prowincja Wołogda ...
• FELITSYN SERGEY WASILIEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Felicyn Siergiej Wasiliewicz (1883 - 1937), kapłan, święty męczennik. Upamiętniony 2 grudnia...
• TRUBACZEW SIERGIEJ ZOSIMOWICZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Siergiej (Sergius) Zosimovich Trubaczow (1919 - 1995), diakon, kompozytor kościelny. Urodzony 26 marca...
• SKWORTSOW SERGEY IOSIFOVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej.
• SVENTSITSKY WALENTYN PAWŁOWICZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Sventsitsky Valentin Pavlovich, arcykapłan (1882 - 1931) - teolog, filozof i pisarz duchowy. Urodził się …
• MECHEV SERGEY ALEKSEEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Mechev Sergey Alekseevich (1892 - 1942), kapłan, święty męczennik. Upamiętniony 24 grudnia ...
• MACHAJ SERGEY KONSTANTINOVICZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Makhaev Sergey Konstantinovich (1874 - 1937), arcykapłan, święty męczennik. Upamiętniony 19 listopada ...
• LEBIEDEW SIERGIEJ PAWŁOWICZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Lebedev Sergey Pavlovich (1875 - 1938), arcykapłan, święty męczennik. Obchody 9 marca ...
• KROTKOW SERGEY MICHAILOVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Krotkow Siergiej Michajłowicz (1876 - 1938), arcykapłan, święty męczennik. Upamiętniony 18 czerwca ...
• JAN (PAWŁOWICZ) w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. John (Pavlovich) (ur. 1936), metropolita Zagrzebia i Lublany oraz całych Włoch. Urodzony 22 października 1936 ...
• ZOŁOTOW IWAN PAWŁOWYCZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Zołotow Iwan Pawłowicz (1897 - 1937), męczennik. Upamiętniony 26 września w Katedrze...
• GŁOSCZAPOW SERGEY IWANowicz w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Goloshchapov Sergey Ivanovich (1882 - 1937), arcykapłan, święty męczennik. Upamiętniony 6 grudnia w ...
• GLYVENKO DMITRY PAWŁOWYCZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Glivenko Dmitrij Pawłowicz (1879 - 1938), kapłan, święty męczennik. Upamiętniony 9 marca w ...
• VOSKRESENSKI SERGEY SERGEEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Voskresensky Siergiej Siergiejewicz (1890 - 1933), kapłan, święty męczennik. Upamiętniony 26 lutego. …
• AREFIEW MICHAIŁ PAWŁOWICZ w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Arefiew Michaił Pawłowicz (1865 - 1937), męczennik. Upamiętniony 10 listopada w Katedrze...
• AKCZURIN SERGEY VASILIEVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DRZEWO”. Akczurin Siergiej Wasiljewicz (1722 - 1790), prokurator naczelny Świętego Synodu. Urodzony w rodzinie sekretarza ...
• KONSTANTYN PAWŁOWICZ
  Konstantin Pawłowicz - wielki książę, drugi syn cesarza Pawła Pietrowicza (1779 - 1831). Wychowywał się razem ze swoim bratem Aleksandrem ...
• KONDAKOW NIKODIM PAWŁOWICZ w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
  Kondakov Nikodim Pavlovich - wybitny historyk sztuki i archeolog. Urodzony w 1844 roku. Kształcił się na Wydziale Historii i Filologii Uniwersytetu Moskiewskiego, ...
• WASILIEW WASIL PAWŁOWICZ (SYNolog) w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
  Wasiliew (Wasilij Pawłowicz) - uczony sinolog. Syn drobnego urzędnika Wasilij Pawłowicz urodził się w Niżnym Nowogrodzie w 1818 roku. W powiecie…
• ZSRR. INFORMACJE BIOGRAFICZNE w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Bibliografia Alekseevsky Evgeny Evgenievich (ur. 1906), Minister Melioracji i Zasobów Wodnych ZSRR od 1965, Bohater Pracy Socjalistycznej (1976). Członek CPSU z ...
• PROKOFIEW SERGEY SERGEEVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Siergiej Siergiejewicz, radziecki kompozytor, pianista i dyrygent, ...
• MICHALKOW SERGEY VLADIMIROVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Siergiej Władimirowicz [ur. 28,2 (13,3).1913, Moskwa], rosyjski sowiecki pisarz i osoba publiczna, akademik Akademii Nauk ZSRR (1971), Czczony Robotnik Sztuki RSFSR (1967), ...

Petersburski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki
(SPb GUKI)

Wydział Kulturoznawstwa. Grupa 137-d

Temat "Historia SKD"

PRACA PISEMNA
na temat:

S. P. Diagilew i jego „Rosyjskie pory roku”

2005

Wstęp

SP Diagilew był wybitną postacią sztuki rosyjskiej, propagandystą i organizatorem zagranicznych wycieczek po sztuce rosyjskiej. Nie był ani tancerzem, ani choreografem, ani dramatopisarzem, ani artystą, a mimo to jego nazwisko znane jest milionom miłośników baletu w Rosji i Europie. Diagilew otworzył rosyjski balet na Europę, pokazał, że o ile w europejskich stolicach balet popadł w ruinę i zaginął, w Petersburgu umocnił się i stał się bardzo znaczącą sztuką.

Od 1907 do 1922 S. P. Diagilew zorganizował 70 przedstawień od rosyjskich klasyków po współczesnych autorów. Nowością muzyczną było co najmniej 50 występów. Za nim „wiecznie podążało osiem powozów z dekoracjami i trzy tysiące kostiumów”. "Russian Ballet" koncertował w Europie, USA, zawsze spotykając się z burzą oklasków.

Najsłynniejszymi spektaklami, które zachwycały publiczność w Europie i Ameryce przez prawie dwie dekady, były: „Pawilon Armidy” (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); Ognisty ptak (I. Strawiński, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); „Narcyz i Echo” (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Niżyński); „Święto wiosny” (I. Strawiński, N. Roerich, V. Niżyński); „Pietruszka” (I. Strawiński, A. Benois, M. Fokin); „Midas” (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); „Błazen” (S. Prokofiew, M. Lermontow, T. Slavinsky) i inni.

Związek S. P. Diagilewa z okresem Srebrnego Wieku

Przełom XIX-XX oznacza „srebrny wiek”. Aby zastąpić nastrój stabilności powszechny w latach 80-tych. pojawia się jakieś napięcie psychiczne, oczekiwanie „wielkiego przewrotu” (L.N. Tołstoj).

Rozumienie „granicy” czasu było szeroko rozpowszechnione w świadomości społecznej – zarówno wśród polityków, jak i inteligencji artystycznej.

„Czas był niesamowity” – wspominał Z. N. Gippius. - Coś w Rosji się psuło, coś zostało, coś... dążło do przodu... dokąd? Nikt o tym nie wiedział, ale nawet wtedy, na przełomie wieków, było to wyczuwalne w powietrzu. Och, nie wszyscy. Ale bardzo wielu, bardzo wielu.

Poszerza się zakres realistycznej wizji życia, poszukuje się sposobów wyrażania siebie jednostki w literaturze i sztuce. charakterystyczne cechy sztuka staje się syntezą, zapośredniczonym odzwierciedleniem życia w przeciwieństwie do realizm krytyczny XIX wiek, z jego nieodłącznym, konkretnym odbiciem rzeczywistości.

Cechą tego czasu był rozwój różnych stowarzyszeń postaci kultury (tj. środowisk: było ich ok. 40 w stolicach, ok. 30 na prowincjach). Przyczyniła się do tego szerząca się w świadomości artystycznej idea syntezy sztuk, łącząca się w poszukiwaniu nowych form działalność artystyczna przedstawiciele różnych dziedzin sztuki.

„Ekstremalność” charakteru, wewnętrzna charakteryzacja, a co za tym idzie los Diagilewa pod wieloma względami przypomina epokę, w której żył i tworzył. Dwadzieścia dwa lata energicznej i bogatej działalności na polu kultury rosyjskiej pozostawiło głęboką bruzdę.

W 1905 r. na otwarciu „Wystawy historyczno-artystycznej portretów rosyjskich” w Pałacu Taurydów w Petersburgu Diagilew proroczo oświadczył: „Jesteśmy świadkami największego historycznego momentu rezultatów i kończy się w imię nowej nieznanej kultura, która powstaje przez nas, ale my również zostaniemy zmiecieni. I dlatego bez strachu i niedowierzania wznoszę szklankę na zrujnowane mury pięknych pałaców! Podobnie jak w przypadku nowych testamentów nowej estetyki ”(S.P. Diagilev. W godzinie wyników ... // Wagi, 1905, nr 4. P. 46–47).

W zaaranżowanej wystawie połączył stare XIX-wieczne portrety z nowymi. Porównując portrety "stare" z "nowymi", autor artykułu w czasopiśmie "Spectator" napisał: "...co za różnica w stosunku starych i nowych mistrzów do swoich modeli. Starzy ludzie wierzyli w mundur i byli nim szczerze inspirowani... Każdy portret jest arcydziełem i czcią. Wszyscy ci dostojnicy, ministrowie, postacie, ich żony i córki - wszystko to tchnie potęgą własności ziemskiej i mundurów. Nie najbliżsi nam nowi artyści z czasów. Mundur jest taki sam .... Ale nie ma inspirującego szacunku dla munduru. Jest twarz w mundurze, zwykła, słaba, ludzka twarz” (Sternin G.Yu. Życie artystyczne Rosji w latach 1890-1910. M., 1988. P. 198). To już nie jest „cezar”, a nie „bohater”. Smutna ludzka twarz jest zwiastunem nieprzewidywalnych drastycznych zmian.

O S. P. Diagilevie. Jego charakterystyka przez współczesnych

S. P. Diagilewa można nazwać administratorem, przedsiębiorcą, organizatorem wystaw i wszelkiego rodzaju działań artystycznych - wszystkie te definicje mu odpowiadają, ale najważniejszą rzeczą w nim jest jego służba kulturze rosyjskiej. S. P. Diagilew zebrał wszystko, co bez niego mogło mieć miejsce samoistnie lub istniało już samodzielnie - twórczość różnych artystów, artystów, muzyków, Rosji i Zachodu, przeszłość i teraźniejszość, i tylko dzięki niemu wszystko to było powiązane i dostosowane do siebie nawzajem, zdobywając nową wartość w jedności.

„Diagilew łączył w sobie różnorodne gusta, bardzo często sprzeczne, deklarujące percepcję artystyczną, eklektyzm.<…>Szanowany mistrzami „wielkiego wieku” i wieku rokoko, był również zachwycony rosyjskimi dzikimi zwierzętami, takimi jak Maliutin, E. Polyakova, Yakunchikov ..., był poruszony krajobrazami Lewitana i umiejętnościami Repina, a kiedy miał widziałem wystarczająco dużo paryskich „konstruktywnych” innowacji, wtedy najbliżej Picassa, Deraina, Léger<…>Niewielu otrzymało taką zdolność odczuwania piękna ... ”- ze wspomnień współczesnych.

Był bogato uzdolniony muzycznie, wrażliwy na piękno we wszystkich jego przejawach, dobrze zorientowany w muzyce, śpiewie, malarstwie, od dzieciństwa dawał się poznać jako wielki miłośnik teatru, opery, baletu; później stał się zręcznym i przedsiębiorczym organizatorem, niestrudzonym pracownikiem, który wiedział, jak sprawić, by ludzie realizowali swoje pomysły. Oczywiście "wykorzystywał" je, zabierając swoim towarzyszom broni to, czego potrzebował, ale jednocześnie sprawiał, że talenty rozkwitały, oczarowywał i przyciągał ich serca. Prawdą jest też, że z bezwzględnością równą urokowi umiał wyzyskiwać ludzi i rozstawać się z nimi.

Szerokie poczucie piękna Diagilewa przyciągało do niego niezwykłych ludzi, indywidualistów i indywidualistów. I wiedział, jak się z nimi komunikować. Diagilew potrafił sprawić, że przedmiot lub osoba, na którą zwrócił swoją uwagę, szczególnie błyszczy. Wiedział, jak pokazać rzeczy z ich najlepszej strony. Wiedział, jak wydobyć najlepsze cechy ludzi i rzeczy.

Był urodzonym organizatorem, liderem z tendencjami dyktatorskimi i znał swoją wartość. Nie tolerował nikogo, kto mógłby z nim konkurować i niczego, co mogłoby stanąć mu na drodze. Posiadając złożoną i sprzeczną naturę, potrafił manewrować wśród intryg, zawiści, oszczerstw i plotek, które obfitują w środowisko artystyczne.

„Jego intuicja, wrażliwość i fenomenalna pamięć pozwoliły mu zapamiętać niezliczone arcydzieła (obrazy) i nigdy więcej o nich nie zapomnieć.
Miał wyjątkową pamięć wizualną i talent ikonograficzny, który nas wszystkich zaskoczył” – wspominał Igor Grabar, jego kolega z klasy na uniwersytecie. „Szybki, kategoryczny w swoich osądach, oczywiście się mylił, ale mylił się znacznie rzadziej niż inni i bynajmniej nie bardziej nieodwracalnie”.

„Był geniuszem, największym organizatorem, poszukiwaczem i odkrywcą talentów, obdarzonym duszą artysty i manierami szlachetnego szlachcica, jedyną wszechstronnie rozwiniętą osobą, którą mogłem porównać z Leonardem da Vinci” – taka ocena była przyznany S. P. Diagilewowi od V. F. Niżyńskiego (T. 1. - s. 449).

Jego działalność i „Rosyjskie pory roku”

SP Diagilew otrzymał dobry edukacja muzyczna. Nawet w środowisku studenckim A.N. Benois zyskał sławę jako wielbiciel i koneser muzyki. D. V. Filosov wspominał: „Jego zainteresowania były wtedy głównie muzyczne. Jego faworytami byli Czajkowski i Borodin. Całymi dniami siedział przy fortepianie, śpiewając arie Igora. Śpiewał bez żadnego szczególnego wykształcenia, ale z naturalną umiejętnością”. Jego muzyczni mentorzy nazywali się A. K. Ledov lub N. A. Rimsky-Korsakov. W każdym razie był dobrze wyszkolony, aby nie być „outsiderem” w środowisku kompozytorskim; czuł się wyjątkowo kompozycja muzyczna on sam miał talent kompozytorski, o czym świadczą zachowane rękopisy jego młodzieńczych kompozycji, posiadał wiedzę muzyczną i teoretyczną.

W 1896 r. ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Petersburskim (przez pewien czas studiował w Konserwatorium Petersburskim pod kierunkiem N.A. Rimskiego-Korsakowa). Zajmował się malarstwem, teatrem, historią stylów artystycznych. W 1897 zorganizował swoją pierwszą wystawę w Akademii Petersburskiej, poświęconą twórczości akwareli angielskich i niemieckich. Jesienią tego samego roku zorganizował wystawę artystów skandynawskich. Zdobywszy stabilną reputację konesera sztuki i dyplom prawnika, otrzymał stanowisko zastępcy dyrektora Teatrów Cesarskich.

W 1898 r. był jednym z założycieli stowarzyszenia "Świat Sztuki", w latach 1899-1904 - wraz z A. Benois był redaktorem pisma o tej samej nazwie. Jego działalność promująca sztukę rosyjską - malarstwo, muzyka klasyczna, opery - S.P. Diagilew rozpoczął działalność w 1906 roku. W latach 1906-1907. organizował wystawy artystów rosyjskich w Paryżu, Berlinie, Monte Carlo, Wenecji, wśród których byli Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel i inni.

Rewelacją dla Zachodu, który nie podejrzewał istnienia tak wysokiej kultury artystycznej, były wystawy rosyjskich sztuk pięknych.

Wspierany przez kręgi rosyjskiej inteligencji artystycznej ("Świat sztuki", muzyka. Koło Bielajewskiego itp.) W 1907 r. Diagilew zorganizował roczne występy Rosyjscy tancerze opery i baletu „Rosyjskie pory roku”, które rozpoczęły się w Paryżu od koncertów historycznych.

W tym roku zorganizował w Paryżu 5 koncertów symfonicznych („Historyczne Koncerty Rosyjskie”), wprowadzając Zachodnia Europa z muzycznymi skarbami Rosji, prezentując muzykę rosyjską od Glinki do Skriabina: wystąpili S. W. Rachmaninow, A. K. Głazunow, F. I. Chaliapin, Rimski-Korsakow i inni.

Rosyjska sztuka muzyczna i teatralna rozpoczęła swój zwycięski marsz przez Europę 6 maja 1908 roku; Rimski-Korsakow, Judyta A. Sierowa, Książę Igor A. Borodina. Partię B. Godunowa wykonał F. I. Chaliapin. Publiczność urzekła niepowtarzalna barwa głosu Chaliapina, jego gra, pełna tragedii i powściągliwej siły.

W skład trupy wybranej przez Diagilewa do wyjazdów zagranicznych wchodzili A. Pavlova, V Nizhinsky, M. Mordkin, T. Karsavina, później O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Choreograf i dyrektor artystyczny M. Fokin został powołany. Spektakle projektowali artyści: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, a w późniejszych latach M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.

Po raz pierwszy balet „Świat Sztuki” został zaprezentowany nie w Paryżu, ale w Petersburgu, w Teatrze Maryjskim. Były to balety do muzyki N. Czerepnina „Animowana tkanina” i „Pawilon Armidy” (artysta A. N. Benois, choreograf M. M. Fokin). Ale w jego własnym kraju nie ma proroka. Nowe zderzyło się z odwieczną wszechmocną rosyjską biurokracją. W prasie pojawiły się niepiśmienne wrogie wydania. W atmosferze szczerych prześladowań artyści, artyści nie mogli pracować. I wtedy narodził się szczęśliwy pomysł „eksportu baletowego”. Balet został po raz pierwszy wywieziony za granicę w 1909 roku. 19 maja 1909 w Paryżu w Teatrze Chatelet pokazano spektakle M. Fokina: „Tańce połowieckie” z op. A. Borodin, „Pawilon Armidy” przy muzyce. Czerepnin, „Sylfy” do muzyki. F. Chopin, suita - divertissement "Uroczystość" do muzyki. M. I. Glinka, P. I. Czajkowski, A. Głazunow, M. P. Musorgski.

„Rewelacja”, „rewolucja” i początek nowej ery w balecie paryscy kronikarze i krytycy nazwali rosyjską „niespodzianką”.

Diagilew jako przedsiębiorca liczył na gotowość paryżan do odbioru nowej sztuki, ale nie tylko. Przewidział zainteresowanie pierwotną rosyjską narodową istotą tych dzieł, które zamierzał „otworzyć” dla Paryża. Powiedział: „Cała post-Piotrowa kultura rosyjska jest z wyglądu kosmopolityczna i trzeba być subtelnym i wrażliwym sędzią, aby dostrzec w niej cenne elementy oryginalności; musisz być obcokrajowcem, aby rozumieć rosyjski po rosyjsku; czują się znacznie głębiej tam, gdzie „my” zaczynamy, to znaczy widzą to, co jest im najdroższe, a na co jesteśmy zdecydowanie ślepi” (T. 2. - s. 325).

Do każdego spektaklu M. Fokin dobierał specjalne środki wyrazu. Stroje i dekoracje odpowiadały stylowi epoki, w której rozgrywała się akcja. Taniec klasyczny nabierał określonego koloru w zależności od rozgrywających się wydarzeń. Fokin starał się, aby pantomima tańczyła, a taniec był naśladowczy. Taniec w jego spektaklach niósł specyficzny ładunek semantyczny. Fokin zrobił wiele, aby zaktualizować rosyjski balet, ale nigdy nie porzucił tańca klasycznego, wierząc, że tylko na jego podstawie można wychować prawdziwego choreografa, choreografa, artystę-tancerkę.

T. P. Karsavina (1885-1978) był konsekwentnym przedstawicielem idei Fokine'a. W swoim przedstawieniu „Świat Sztuki” szczególnie docenił niesamowitą umiejętność przekazywania piękna wewnętrznej esencji obrazów przeszłości, czy to żałobnej nimfy Echo („Narcyz i Echo”), czy Armidy, wywodzącej się z gobelin („Pawilon Armidy”). Motyw kuszącego, ale nieuchwytnego ideału piękna ucieleśniała baletnica w Ognistym ptaku, podporządkowując rozwój tego egzotycznego wizerunku czysto dekoracyjnym, „malarskim” pomysłom nowego baletu syntetycznego.

Balety Fokine doskonale korespondowały z ideami i motywami kultury” srebrny wiek”. Co najważniejsze, czerpiąc coś nowego z pokrewnych muz, Fokine znalazła równie nowe techniki choreograficzne, które ujawniały taniec, opowiadając się za jego „naturalnością”.

Od 1910 r. sezony rosyjskie odbywają się bez udziału opery.

Najlepsze występy w 1910 były „Szeherezada” o muzach N.A. Rimski-Korsakow i bajka baletowa „Ognisty ptak” do muzyki. JEŚLI. Strawińskiego.

W 1911 Diagilew postanowił stworzyć stałą trupę, która ostatecznie powstała w 1913 roku i otrzymała nazwę „Rosyjski Balet” Diagilewa, istniała do 1929 roku.

Sezon 1911 rozpoczął się występami w Monte Carlo (kontynuowane w Paryżu, Rzymie, Londynie). Wystawiono balety Fokine: „Wizja róży” do muzyki. Weber, „Narcyz” o muzyce. Czerepnin, „Podwodne królestwo” do muz z opery „Sadko” N. A. Rimskiego – Korsakowa, „Jezioro łabędzie” (wersja skrócona z udziałem M. Kszesińskiej i W. Niżyńskiego).

Szczególny sukces przyniósł balet „Pietruszka” przy muzyce. I. Strawińskiego, a balet zaprojektował A. Benois. Ogromna część sukcesu tej produkcji należy do wykonawcy głównej części, roli Pietruszki, genialnego rosyjskiego tancerza Wacława Niżyńskiego. Balet ten stał się szczytem pracy choreografa Fokine'a w przedsiębiorstwie Diagilewa, zapoczątkował światowe uznanie I.F. Strawińskiego, rola Pietruszki stała się jedną z najlepszych ról V. Niżyńskiego. Jego dopracowana technika, fenomenalne skoki i loty weszły do ​​historii choreografii. Jednak tego genialnego artystę pociągała nie tylko technika, ale przede wszystkim niesamowita umiejętność oddania wewnętrznego świata swoich postaci za pomocą plastyczności. Niżyński-Pietruszka w pamiętnikach współczesnych pojawia się albo pędzi w bezsilnym gniewie, albo bezradna lalka, zamrożona na czubkach palców ze sztywnymi rękami przyciśniętymi do piersi w szorstkich rękawiczkach ...

Zmieniła się polityka artystyczna Diagilewa, jego przedsięwzięcie nie miało już na celu promowania sztuki rosyjskiej za granicą, ale stało się przedsięwzięciem w dużej mierze zorientowanym na interesy publiczne, cele komercyjne.

Z chwilą wybuchu I wojny światowej występy Baletu Rosyjskiego zostały czasowo przerwane.

Sezon 1915-16. Zespół koncertował w Hiszpanii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych.

Następnie zespół wystawił balety Święto wiosny, Wesele, Apollo Musagete, Steel Lope, Syn marnotrawny, Daphnis i Chloe, Kot i inne.

Po śmierci S.P. Grupa Diagilewa rozpadła się. W 1932 na podstawie trup baletowych Opery Monte-Carlo i Opery Rosyjskiej w Paryżu, powstałych po śmierci S.P. Diagilew, zorganizowany przez de Basila „Valle rus de Monte Carlo”.

Rosyjskie balety stały się integralną częścią życie kulturalne Europa 1900 - 1920, wywarł znaczący wpływ na wszystkie dziedziny sztuki; chyba nigdy wcześniej sztuka rosyjska nie miała tak dużego i głębokiego wpływu na kulturę europejską, jak w latach „rosyjskich sezonów”.

Dzieła rosyjskich kompozytorów, talent i umiejętności rosyjskich wykonawców, dekoracje i kostiumy tworzone przez rosyjskich artystów – wszystko to wzbudzało podziw zagranicznej publiczności, środowiska muzycznego i artystycznego. W związku z ogromnym sukcesem sezonu rosyjskiego w Paryżu w 1909 r. A. Benois wskazywał, że triumf w Paryżu to cała kultura rosyjska, cały rys sztuki rosyjskiej, jej przekonanie, świeżość i bezpośredniość.

Posłowie

Działalność trupy „Balet Rosyjski” S.P. Diagilew był epoką w historii teatru baletowego, która rozgrywała się na tle ogólnego upadku sztuki choreograficznej.

„Balet Rosyjski” pozostał w istocie niemal jedynym nosicielem kultury o wysokich występach i kustoszem spuścizny przeszłości.

„Balet Rosyjski” przez dwie dekady, będąc w centrum uwagi życia artystycznego Zachodu, był impulsem do odrodzenia tej formy sztuki.

Działalność reformatorska choreografów i artystów trupy Diagilewa wpłynęła na dalszy rozwój baletu światowego. J. Balanchine'a w 1933 r. przeniósł się do Ameryki i stał się klasykiem amerykańskiego baletu, kierował Serge Lifar trupa baletowa Opera Paryska.

Obracając miliony i mając wsparcie takich wierzycieli jak cesarz Mikołaj 1, przedsiębiorcy Eliseevs, wielki książę Władimir Aleksandrowicz i inni, właściciel słynnej „kolekcji Puszkina”, żył na kredyt i „zmarł samotnie, w pokoju hotelowym, biedny , jak zawsze był”.

Został pochowany na cmentarzu św. Michała, obok grobu Strawińskiego, kosztem francuskich filantropów.

Literatura

1. S. Diagilew i sztuka rosyjska / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov - M., 1982. - T. 1-2;
2. Nestiew IV / Diagilew i teatr muzyczny XX w. − M., 1994;
3. Pozharskaya M. N. / Sezony rosyjskie w Paryżu − M., 1988;
4. Rapatskaya L. A. / Sztuka „Silver Age” - M .: Oświecenie: „Vlados”, 1996;
5. Fiodorowski W. / Siergiej Diagilew czyli Backstage History of Russian Ballet − M.: Zksmo, 2003.

Wstęp

1. Muzyka pór roku rosyjskiego

3. Muzyka baletowa

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

SP Diagilew urodził się 19 marca 1872 r. w Permie w prowincji nowogrodzkiej w dobrze urodzonej rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec był generałem dywizji w armii carskiej, lubił śpiewać. Jako dziecko, pod naciskiem swojej przybranej matki (jego własna matka zmarła przy porodzie), Diagilew nauczył się grać na pianinie.

W 1906 Diagilew wyjechał do Francji. Organizował tam doroczne występy artystów rosyjskich za granicą, co przyczyniło się do popularyzacji sztuki rosyjskiej, która później przeszła do historii pod nazwą „Pory Rosyjskie”. Były to najpierw wystawy sztuki rosyjskiej, potem „Historyczne koncerty rosyjskie” w pomieszczeniach paryskiego teatru „Grand Opera” oraz spektakle z muzyką kompozytorów rosyjskich. Prawdziwą sensacją była opera Musorgskiego Khovanshchina i Borys Godunow z F. Chaliapinem w roli cara Borysa. „Rosyjskie pory roku” istniały w Paryżu i Londynie do 1914 roku.

W 1909 roku wielki książę Włodzimierz zlecił Diagilowowi założenie Baletu Rosyjskiego w Paryżu. Diagilew zebrał twórczy zespół największych artystów początku XX wieku, a w latach 1911-13. na podstawie sezonów rosyjskich stworzył zespół Baletu Rosyjskiego Diagilewa, w którym pracowali choreografowie M. Fokin i L. Myasin; kompozytorzy K. Debussy, M. Ravel i I. Strawiński; artyści L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tancerze Baletu Rosyjskiego z Teatrów Maryjskiego i Bolszoj A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

SP Diagilew był wybitną postacią sztuki rosyjskiej, propagandystą i organizatorem zagranicznych wycieczek po sztuce rosyjskiej. Nie był ani tancerzem, ani choreografem, ani dramatopisarzem, ani artystą, a mimo to jego nazwisko znane jest milionom miłośników baletu w Rosji i Europie. Diagilew otworzył rosyjski balet na Europę, pokazał, że o ile w europejskich stolicach balet popadł w ruinę i zaginął, w Petersburgu umocnił się i stał się bardzo znaczącą sztuką.

Od 1907 do 1922 S. P. Diagilev zorganizował 70 przedstawień od rosyjskich klasyków po współczesnych autorów. Nowością muzyczną było co najmniej 50 występów. Za nim „wiecznie podążało osiem powozów z dekoracjami i trzy tysiące kostiumów”. "Russian Ballet" koncertował w Europie, USA, zawsze spotykając się z burzą oklasków.

Przy jego grobie, który znajduje się obok grobu I. Strawińskiego na wyspie-cmentarzu Saint-Michel, wciąż gromadzą się wielbiciele, którzy zostawiają tam czerwone róże i znoszone baletki, oddając hołd pamięci tego człowieka, których idee odegrały tak ważną rolę w powstaniu taniec nowoczesny.

1. Muzyka „Rosyjskich Pór Roku”

Zasługi Diagilewa na polu rosyjskim i światowym kultura muzyczna generalnie zaakceptowane. W monografiach poświęconych „Rosyjskiemu sezonowi” w Paryżu wspomina się o nich mimochodem i niedbale, jako coś oczywistego. Główną uwagę z reguły poświęca się malarstwu baletowemu lub teatralnemu i dekoracyjnemu. Na szczególną uwagę zasługuje muzyczna strona przedstawień przedsiębiorstwa Diagilewa, gdyż szczególny dar Diagilewa jako inspiratora przejawiał się w sferze samej muzyki nie mniej niż w dziedzinie choreografii czy projektowania artystycznego.

Wpływ Diagilewa na strona muzyczna„Rosyjskie pory roku” przejawiały się w różnych formach, zgodnie z różnymi aspektami jego talentu. On miał niesamowita umiejętność rozpoznać i zainicjować w twórczości kompozytorów te elementy, które wskazywały na pewną perspektywę artystyczną, na nowe drogi, świadczyły o sztuce, która – niezależnie od daty jej narodzin – żyje i rozwija się we współczesnym kontekście kultury. Dlatego Diagilew wyróżnił Musorgskiego z klasyki rosyjskiej, a Strawińskiego spośród współczesnych kompozytorów.

2. Przedstawienia operowe S.P. Diagilew

Na swój debiut Diagilew wybrał dwie opery – „Borys Godunow” Musorgskiego i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa. Obydwa spełniały wymóg jasnej tożsamości narodowej, a ponadto łączono je zgodnie z zasadą kontrastu gatunkowego: dramatu historyczno-psychologicznego i opery epickiej. Jednak od razu pojawiły się trudności z „Sadko” i sprawy nie wyszły. W programie trasy pozostał tylko Borys Godunow.

Dla Diagilewa było to pierwsze doświadczenie w przygotowaniu spektaklu muzycznego i tutaj jego rola wykraczała daleko poza „dowódcę”. Oczywiście nadal kierował organizacyjnym zarządzaniem całym przedsięwzięciem: przyciągnął najlepsze siły śpiewacze Sceny Maryjskiej pod kierownictwem F. Chaliapina, zaangażował cały chór Moskiewskiego Teatru Bolszoj wraz z zaproszonym chórmistrzem U. Avrankiem słynny reżyser A. Sanin, który z powodzeniem inscenizował sceny z tłumem w teatry dramatyczne, zaopiekował się znakomitym dyrygentem - F. Blumenfeldem, zlecił zaprojektowanie spektaklu grupie znakomitych artystów, m.in. Golovin, Yaremich, Benois. Ale to była połowa sukcesu. Najważniejsze było to, że Diagilew zaproponował tej ogromnej grupie wykonawców własną wizję, własną koncepcję muzycznego przedstawienia.

Pierwszą rzeczą, od której zaczął, było dokładne przestudiowanie autorskiego clavieru „Borysa” (wydanie 1874) i porównanie go z opublikowanym wydaniem Rimskiego-Korsakowa i jego przearanżowaniem scen. Rearanżacje dotyczyły sceny Borysa z kurantami, sceny pod Kromami, która została pominięta w petersburskim spektaklu.Oba znalazły się w spektaklu paryskim i od tego czasu zostały utrwalone w wielu przedstawieniach Borysa zarówno w Rosji, jak i w zachód. Odrestaurowawszy scenę pod Kromami, która w wersji autorskiej wieńczyła operę, Diagilew wykonał ostatnią scenę śmierci Borysa, przewidując jej silny efekt teatralny dzięki przedstawieniu Chaliapina. Benois twierdził, że scena śmierci była „najlepszym końcowym akordem” opery, dając przekonujące zakończenie psychologicznego dramatu cara Borysa.

Premiera opery 20 maja 1908 roku była wielkim sukcesem. Nazywano ją arcydziełem, a analogię odnalazła tylko w twórczości Szekspira. „Borys Godunow”, jak pisała dzień po premierze gazeta „Liberte”, „ma taką samą (jak Szekspira. - IV.) intensywność przedstawiania przeszłości, wszechstronny uniwersalizm, realizm, bogactwo, głębię, podniecającą bezwzględność uczuć , malowniczy i ta sama jedność tragizmu i komizmu, to samo wyższe człowieczeństwo”. Rosyjscy artyści okazali się godni tej muzyki. Chaliapin zaszokował tragiczną mocą i niesamowitym realizmem gry w scenie śmierci, a zwłaszcza w scenie z kurantami.

Sukces „Borysa” zainspirował Diagilewa i utorował drogę do organizacji corocznych „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu. W sezonie 1909 Diagilew zamierzał pokazać swego rodzaju antologię rosyjskich klasyków operowych: Rusłana i Ludmiły Glinki, Judytę Sierowa, Księcia Igora Borodina, Psowę Rimskiego-Korsakowa, przemianowanego na Iwana Groźnego i ponownie Borysa Godunowa.

Nagle plany się zmieniły. Przyjaciele i współpracownicy Diagilewa namówili go, by zaprezentował Francuzom, oprócz oper, także nowy balet rosyjski. Do tych oper dołączono cztery jednoaktowe balety. Wspaniały plan okazał się jednak poza ich możliwościami: przez najwyższe dowództwo Diagilewowi odmówiono dotacji. Musiałem znacznie ograniczyć repertuar operowy. Tylko Pskowa Panna została wystawiona w całości, z Chaliapinem jako Strasznym. Premiera okazała się sukcesem publiczności. Każda z pozostałych oper wchodzących w skład repertuaru reprezentowana była przez jeden akt.

W kolejnych latach 1910-1912. opera całkowicie zniknęła z repertuaru sezonów rosyjskich.

Sezon 1913, który rozpoczął się w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu i kontynuował w londyńskiej Drury Lane, obejmował trzy opery. W Paryżu pokazano nowo wystawione „Borysa” i „Chowanszczinę”. W Londynie dodano do nich „Pskovityanka”. „Boris” został przyjęty z takim samym entuzjazmem, ale główną uwagę przykuł „Khovanshchina”. Wśród muzyków wywołała ostre kontrowersje, w centrum których znajdowała się postać Diagilewa. Inicjatywa twórcza Diagilewa tym razem poszła wystarczająco daleko: zaproponował nie tylko własną koncepcję spektaklu, ale w istocie własną wersję tekstu muzycznego.

Pomysł „Khovanshchina” przyszedł do Diagilewa już w 1909 roku. Zimą tego samego roku, wracając do Petersburga, Diagilew, zapoznawszy się z opublikowaną partyturą zredagowaną przez Rimskiego-Korsakowa, był przekonany, że prawie żadna strona oryginalnego rękopisu nie pozostała bez licznych istotnych poprawek i zmian dokonanych przez Rimskiego- Korsakow. W tym samym czasie narodził się śmiały plan - odtworzenia banknotów Rimskiego-Korsakowa oraz oryginalnego tekstu zachowanych przez niego odcinków, poddanych najistotniejszym redakcjom redakcyjnym, oraz zamówienia nowego oprzyrządowania.

W 1912 roku Diagilew zlecił Strawińskiemu przeprogramowanie opery i skomponowanie ostatniego chóru. Ravel wkrótce dołączył do Strawińskiego. Postanowiono, że Strawiński będzie instrumentował arie Shaklovity („Gniazdo Streltsy'ego śpi”) i napisze ostatni refren, a Ravel zajmie się resztą. Jesienią Diagilew zamówił dekorację młody artysta F. Fiodorowski, a na początku 1913 r. Uzgodnił z resztą uczestników produkcji - reżyser A. Sanin, chórmistrz D. Pokhitonov, dyrygent E. Cooper i oczywiście z Chaliapin - wykonawcą partii Dosifei .

Doniesienia prasowe o nadchodzącej produkcji wywołały gniewne protesty wielbicieli Rimskiego-Korsakowa. Syn kompozytora A.N. Rimski-Korsakow nazwał przedsięwzięcie Diagilewa „aktem wandalizmu”, skandalicznym brakiem szacunku dla pamięci Rimskiego-Korsakowa i jego bezinteresownej pracy. Ravel został zmuszony odpowiedzieć mu listem otwartym, w którym zapewnił, że chęć zapoznania opinii publicznej z oryginalny tekst Musorgski nie umniejsza znaczenia Rimskiego-Korsakowa, do którego on, Strawiński i Diagilew darzy najszczerszą miłością i szacunkiem.

Komplikacje pojawiły się również w przypadku Chaliapina. Ten ostatni jako warunek swojego udziału postawił zachowanie całej części Dozyteusza w wydaniu Rimskiego-Korsakowa. Odrzucił również propozycję Diagilewa, aby włączyć arię Szaklowiciego do partii Dozyteusza, którą Diagilew uważał za bardziej odpowiednią w ustach Dozyteusza niż „arch-łotra”, jak sam Musorgski charakteryzował Szaklovity. W rezultacie aria Shaklovity została zatrzymana. Diagilew musiał iść na ustępstwa.

Nowa wersja opery okazała się więc bardzo kompromisowa: opierała się na orkiestrowej partyturze Rimskiego-Korsakowa z odręcznymi wstawkami epizodów w instrumentacji Ravela oraz odręczną partyturą ostatniego chóru napisaną przez Strawińskiego.

Głównymi zdobyczami przedsiębiorstwa operowego Diagilewa w okresie przedwojennym były „Borys Godunow” i „Chowanszczina”.

W „Rosyjskich sezonach” 1908-1914. udało mu się „wywyższyć na Zachodzie” najbardziej niekonwencjonalne aspekty znakomitych oper Musorgskiego, a przede wszystkim ich dramaturgię chóralną.

3. Muzyka baletowa

Jeśli przedstawienia operowe „Rosyjskich Pór Roku” miały na celu otwarcie oczu Europy na niepowtarzalną oryginalność i nieodłączną wartość rosyjskiej klasycznej opery, ukazanie jej jako integralnej części światowej kultury muzycznej, pokazując, że oprócz „Tristana” Wagnera ” są też „Boris” i „Khovanshchina”, potem występy baletowe domagały się czegoś więcej. Zgodnie z planem Diagilewa mieli pokazać światu nowy teatr muzyczny, który nie był jeszcze znany ani w Rosji, ani w Europie.

Po „sezonie rosyjskim” w 1910 r. Diagilew próbował określić „istotę i tajemnicę” nowego spektaklu baletowego. „Chcieliśmy znaleźć sztukę, dzięki której cała złożoność życia, wszystkie uczucia i namiętności, oprócz słów i pojęć, będą wyrażane nie racjonalnie, ale spontanicznie, wizualnie, bezdyskusyjnie” – powiedział Diagilew. „Sekret naszego baletu tkwi w rytmie”, powtórzył Bakst. – Udało nam się przekazać nie uczucia i namiętności, jak dramat, i nie formę, jak malarstwo, ale sam rytm uczuć i form. Nasze tańce, dekoracje i kostiumy – to wszystko jest tak urzekające, bo oddaje to, co najbardziej nieuchwytne i intymne – rytm życia. Z jakiegoś powodu ani Diagilew, ani Bakst nie wspominają w tym wywiadzie o muzyce, ale czy bezpośrednie wyrażenie „nieuchwytnego i intymnego rytmu życia” nie jest prawdziwym powołaniem muzyki, a więc jej szczególnej nowej funkcji w kompozycji spektaklu baletowego ?

Jako pierwsi zrozumieli to przedstawiciele „wolnego tańca”: Loy Fuller, Maud Allan i przede wszystkim Isadora Duncan. Ten ostatni odrzucił muzykę baletową XIX wieku. Jej taneczno-plastyczne improwizacje opierały się na muzyce Bacha, Glucka, Beethovena, Chopina, nieprzeznaczonej do tańca, ale posiadającej bogactwo i różnorodność treści rytmicznej, nieskrępowanej gatunkowo-metrycznymi formułami baletu klasycznego.

Odrzucenie tradycyjnego „tańca” w imię różnorodności gatunkowej i kompozytorskiej klasycznej i współczesnej muzyki instrumentalnej było jednym z głównych punktów reformy baletowej Fokine. Następnie Diagilew twierdził, że pomysły na aktualizację spektaklu baletowego, w tym muzyki baletowej, należą do niego, a Fokine zdołał je tylko z powodzeniem wprowadzić w życie. Oczywiście Fokine z oburzeniem zaprzeczył takim zarzutom. Znany na całym świecie „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saensa i „Chopiniana”, który zapoczątkował jeden z czołowych nurtów teatru baletowego XX wieku, został stworzony przez niego przed poznaniem Diagilewa, a we wspólnej pracy Fokine pozostał dość niezależnym artystą. Ale niesprawiedliwe jest odmawianie Diagilewowi (jak robi to Fokine) odnawiającego wpływu na muzyczną stronę przedstawień baletowych.

Diagilew od samego początku podkreślał, że muzyka baletów w jego towarzystwie spełnia najwyższe standardy artystyczne. W tym celu, podobnie jak w przypadku oper, pozwala sobie na „korektę edytorską” tekstu muzycznego. Zakres jego zaangażowania był różny. Na przykład w „Chopinianie”, którą od razu przemianował na „Sylfidy”, nie był zadowolony z instrumentacji utworów Chopina, wykonanej przez M. Kellera. Re-orkiestrację wykonało kilku kompozytorów, m.in. A. Lyadov, A. Glazunov, I. Stravinsky.

Z partyturą baletu A. Arensky'ego „Noce egipskie”, który Diagilew uznał za słabą, działał znacznie bardziej zdecydowanie. Zaproponowanie nadania baletowi cech dramatu choreograficznego (finał tragiczny), czyniąc centralną postać Kleopatry. Diagilew zadbał o to, aby najbardziej „szokujące” chwile akcja sceniczna były wspierane przez nastrojową muzykę Wysoka jakość i gatunek tańca. Spektakularnemu wejściu Kleopatry towarzyszyła muzyka z opery-baletu Rimskiego-Korsakowa Mlada (Wizja Kleopatry). Pas de deux Slave i Slave Arsinoe z orszaku Kleopatry, wystawiony przez Fokine specjalnie dla Niżyńskiego i Karsaviny, został wykonany przy dźwiękach Tańca tureckiego z IV aktu Rusłana Glinki. Dla kulminacji taniec masowy- bachanalia - wykorzystano „jesienne” bachanalia Głazunowa z jego baletu „Pory roku”, a wzruszająca żałoba dziewczynki Taor (Anna Pavlova) jej narzeczonego zabitego przez Kleopatrę odbyła się przy dźwiękach „Tańców perskich” („ Khovanshchina”), przepełniona „tępą błogością” i tęsknotą.

W każdym konkretnym przypadku te odcinki pełnoekranowe służyły jako dekoracyjny wzmacniacz dla spektakularnych efektów. W tym sensie Diagilew, pomimo słusznych zarzutów niedopuszczalnego muzycznego eklektyzmu, osiągnął to, czego chciał. Co więcej, jeśli wierzyć bezpośredniemu wrażeniu Benois, Diagilowowi udało się tak zręcznie wprowadzić obce epizody w tkankę muzyczną partytury Arenskiego, tak umiejętnie je do siebie dopasować, że w muzyce „zrekomponowanego” baletu prawie nie było szwów, a nawet osiągnięto pewną integralność kompozycyjną.

Z większym powodzeniem tę samą funkcję „ozdobnego akompaniamentu” do tańca pełniła muzyka Rimskiego-Korsakowa w balecie „Szeherezada”. Diagilew wykorzystał II i IV część suity symfonicznej o tej samej nazwie, pomijając III część jako mniej interesującą dla interpretacji tanecznej, I część została wykonana przed zamkniętą kurtyną jako uwertura. Spektakl wywołał gwałtowne protesty wdowy i dzieci po Rimskim-Korsakowie. Nie podobał mi się sam fakt wykorzystania muzyki, która nie miała nic wspólnego z akcją baletową, a co najważniejsze z narzuconą na nią krwawą fabułą.

Sukcesy pierwszego sezonu baletowego nie przesłoniły potrzeby tworzenia oryginalnych partytur baletowych. Przedsiębiorstwo Diagilewa jak powietrze potrzebowało własnych kompozytorów. Pierwszą osobą, którą wybrał Diagilew, była Ravel. Diagilew zamówił u niego muzykę do planowanego „starożytnego” baletu opartego na hellenistycznej powieści Daphnis i Chloe. Benois, który od autora rapsodii hiszpańskiej i utworów fortepianowych nie oczekiwał niczego poza „wdziękiem”, zastanawiał się, dlaczego Diagilew nie zwrócił się do Debussy'ego, autora Popołudnia Fauna. Ale najwyraźniej coś w muzyce Ravela sugerowało Diagilowowi możliwości jej plastycznej interpretacji. Intuicja nie oszukała Diagilewa. Partytura Daphnis i Chloe, z uderzająco organicznym połączeniem archaicznej monumentalności w muzycznych tematach i charakteru orkiestrowej dynamiki (kultowe obrazy) z wyrafinowaniem linii dźwiękowych w przedstawieniu głównych bohaterów powieści pasterza, okazała się być najgłębszy i na swój sposób jedyny przykład symfonicznego zrozumienia starożytnego tematu w wykonaniach „Rosyjskich Pór Roku”.

przez większość głównym osiągnięciem Diagilew na polu muzycznym „Rosyjskich Pór Roku” był „odkryciem Strawińskiego”. Przygotowując program na sezon 1910, Diagilew postanowił włączyć do niego oryginalny rosyjski balet. Libretto bajecznego baletu opartego na rosyjskim folklorze już istniało, przyszły balet nosił nazwę Ognisty ptak. Nasuwał się sam wybór Lyadova na kompozytora. Diagilew z z dobrego powodu nazywany autorem obrazów symfonicznych „Kikimora”, „Baba Jaga”, „Magiczne jezioro” oraz licznych aranżacji rosyjskich pieśni ludowe„nasz pierwszy, najciekawszy i najbardziej kompetentny talent muzyczny”. Ale Lyadov wahał się przed rozpoczęciem pracy i stało się jasne, że nie zdąży na czas. Przez chwilę w głowie Diagilewa przemknęła myśl o Głazunowu. Przez krótki czas N. Cherepnin był zaangażowany w Ognistego ptaka, ale sprawa zakończyła się komponowaniem symfonicznego obrazu Zaczarowane królestwo, a sam kompozytor, według Benois, „nagle stracił zainteresowanie baletem”. Właśnie wtedy Diagilew, nie bez podpowiedzi B. Asafjewa, zaczął uważnie przyglądać się młodemu, jeszcze nieznanemu kompozytorowi Igorowi Strawińskiemu.

w zimęгодаДягилевуслышалводномизконцертовАЗилотиего“Фантастическоескерцо”длябольшогосимфоническогооркестраОтпроизведениявеялосвежестьюиновизнойнеординарностьритмовблескипереливытембровыхкрасоквообщепечатьсильнойтворческойиндивидуальностикоторойбылоотмеченооркестровоеписьмоэтогосочинениязаинтересовалиДягилеваИнтуицияподсказывалаемучтовнедрахэтойпьесытаитсяобликбудущегобалетаПозднеепобываввместесФокинымнаисполнениисимфоническойминиатюры“Фейерверк”Дягилевлишьукрепилсявпервоначальномвпечатлении

ИнтуициянеобманулаДягилеваТочтопослышалосьемуворкестровомколорите“Фантастическогоскерцо”нашлосвоепродолжениеиразвитиевзвуковыхобразахКащеевацарстваипреждевсеговобразечудеснойптицы“ПолетиплясЖарптицы”–примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв“Грандопера”увиделив“Жарптице”“чудовосхитительнейшегоравновесиямеждудвижениямизвукамииформами”Удивительнодокакойстепенимолодойкомпозиторсразужесумелпочувствоватьивоспринятьдухихарактердягилевскихидей“Жарптица”явиласьсвоег rodzaj muzycznej encyklopedii podstawa dokonań rosyjskiej klasyki poprzez mistrzowskie wcielenie mantologicznej zasady Diagilewa w ramy dzieła mistrza Rimski Korsakow Czajkowski Borodin Musorgski Liadow Głazunow znalazł odzwierciedlenie w strukturze dźwiękowej tancerzy baletowych pierwotnej odmienności twórczych indywidualności Strawiński zdołał uchwycić ogólne właściwości zunifikowanego rosyjskiego stylu, aby przekazać ogólne wrażenie całej muzycznej epoki

“Русскиесезоны”радикальнообновилижанрбалетноймузыкиоткрывпередкомпозиторамивозможностисозданияновыхформпрограммногосимфонизмаСимфоническаясюитасимфоническаякартинасимфоническаяпоэма–вотжанровыеразновидностибалетныхпартитурМногиекомпозиторыначалаХХвсталисочинятьбалетыспециальнодлядягилевскойантрепризыЗаСтравинскимпоследовалСПрокофьевчьебалетноетворчествобылотакжеинспирированоДягилевымПостояннымучастником“Сезонов”вкачестведирижераикомпозиторабылиНЧерепнин дляДягилеваоннаписалбалеты“Нарцисс”и“Краснаямаска”Сделатьчтонибудьдля“Русскихсезонов”пожелалипредставитель“враждебноголагеря”РимскихКорсаковых–МШтейнбергпревратившийсвоюпьесуизцикла“Метаморфозы”вбалет“Мидас”

Do roku 1914 ukończono odę do strategicznego planu podboju Europy Diagilewa. Zwycięstwo odniósł nie „kwatermistrz”, ale „generalissimo”, jak żartobliwie nazwał swojego przyjaciela A. Benois.

Opisując sezon przedwojenny, Lunacharsky pisał z Paryża: „Muzyka rosyjska stała się całkowicie określoną koncepcją, zawierającą cechy świeżości, oryginalności, a przede wszystkim ogromnej umiejętności instrumentalnej”.

Taki był rezultat muzycznych podbojów „Rosyjskich Pór Roku” 1908-1914, których źródłem była błyskotliwa intuicja Diagilewa i jego rzadki dar inspiracji.

Wniosek

ДляСергеяДягилеваувлечениеисториейрусскогоискусствахотьинесталоделомвсейжизниносовпалосоченьважнымдлянегопериодомспервымдесятилетиемдвадцатоговекаЗаслугиДягилевавобластиисториирусскогоискусствапоистинеогромныСозданнаяимпортретнаяВыставкабыласобытиемВсемирноисторическогозначенияибовыявиламножествохудожниковискульпторовдотоленеизвестныхС«дягилевской»выставкиначинаетсяноваяэраизучениярусскогоиевропейскогоискусстваXVIIIипервойполовиныXIXвека

Po raz pierwszy zebrano je razem z eksponatami portretów malarskich i rzeźbiarskich popiersi, które przez ponad półtora wieku tworzyły całą galerię wybitnych ludzi Rosji. rok ograniczony do ton wystawy Diagilewa, a współcześni artyści w czasie trwania akcji zwiedzili wystawę człowiek

Zasługą Diagilewa jest to, że jako pierwszy wywiózł za granicę wystawę ikon rosyjskich, malarstwo Rosji w XVIII wieku, muzykę Musorgskiego Rimskiego Korsakowa

ВеликийрусскийимпресариоСергейДягилеввошелвисториюнетолькокакчеловеквпервыепредставившийрусскоеискусствопросвещеннойЕвропеорганизовавпрогремевшиенавесьмир«РусскиесезонывПариже»Инетолькокак«балетныймаг»десятилетияпестовавшийисколесившуювесьмиртруппу«Русскогобалета»Дягилевумелнаходитьиоткрыватьталантыумелраститьихивсегдабезошибочнопопадалвпульсвременипредчувствуяиосуществляяточточерезмгновениестанетновымсловомвискусстве

Bibliografia

1. Rapatskaya LA Sztuka „Silver Age” - Edukacja „Vlados” - z

2. Fiodorowski WSiergiej Diagilew czyli Kulisy historii rosyjskiego baletu−M–S–

3. Nestiew, IV Diagilew i teatr muzyczny XX wieku − MS–

4. Pozharskaya MN Rosyjskie sezony w Paryżu − Ms

5. SD Diaghileviral artISZilbersteinVASamkov-M-T

Rapackaja L.A. / Sztuka Srebrnego Wieku. - M .: Edukacja: „Vlados”, 1996.-16p.

Pożarska M.N. / Rosyjskie sezony w Paryżu. - M., 1998. - 35s.

Nestiew I.V. / Diagilew i teatr muzyczny XX wieku. - M., 1994. - str. 5 - 15.

S. Diagilew i sztuka rosyjska / I.S. Zilberstein, V.A. Samkow. - M., 1982. - T. 1-2

Rapackaja L.A. / Sztuka Srebrnego Wieku. - M .: Edukacja: „Vlados”, 1996. - 32p.

Fiodorowski W. / Siergiej Diagilew czy zakulisowa historia rosyjskiego baletu. - M., 2003. - S. 3 - 18.

S. Diagilew i sztuka rosyjska / I.S. Zilberstein, V.A. Samkow. - M., 1982. - T. 1-2

S. Diagilew i sztuka rosyjska / I.S. Zilberstein, V.A. Samkow. - M., 1982. - T. 1-2