कॉन्स्टेंटिन युओन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
सेल्फ पोर्ट्रेट, 1953
कॉन्स्टेंटिन यूओन उन कलाकारों में से एक थे, जिन्हें भाग्य ने शुरू से ही पसंद किया था। छात्र प्रदर्शनी के दौरान भी उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया था, उनके चित्रों को उत्सुकता से बेचा गया था, भले ही उस समय कलाकार का नाम कोई नहीं जानता था। वह एक साधारण जीवन के बारे में, रूसी भूमि की सुंदरता के बारे में कैनवस को चित्रित करने में कामयाब रहे।
उन्हें उज्ज्वल परिदृश्य, ऋतुओं के संक्रमण को चित्रित करना पसंद था, यूओन ने अपने चित्रों को उज्ज्वल लोक वेशभूषा के साथ पूरक करना पसंद किया। उनके सभी कार्यों में रूसी लोगों की प्रशंसा और रूसी भूमि की सुंदरता को महसूस किया जाता है।
उनका जन्म 24 अक्टूबर, 1875 को एक धनी परिवार में हुआ था, और पहले से ही 1902 में उन्होंने प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया था, रूसी कलाकारों के संघ के एक नियमित प्रदर्शक थे। क्रांति के बाद उनकी ख्याति कम नहीं हुई, बल्कि उनकी प्रतिभा को पहचाना और प्रोत्साहित किया गया। यह कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच थे जिन्होंने मॉस्को डिपार्टमेंट ऑफ पब्लिक एजुकेशन में ललित कला के स्कूलों के निर्माण की शुरुआत की थी।
उन्होंने खुद, कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, एक सक्रिय शिक्षण गतिविधि का नेतृत्व किया और जीवन भर इसमें लगे रहे। उनके छात्रों में सोवियत कला के लिए ऐसे प्रतिष्ठित व्यक्ति थे जैसे वी.आई. मुखिना और वी। ए। वतागिन।
अपने चित्रों में एक अद्भुत व्यक्ति ने प्रकृति और आत्मा की पवित्रता दिखाई, कैनवस सचमुच आंतरिक प्रकाश से व्याप्त हैं। उन्होंने चित्र बनाए, ग्राफिक्स बनाए, लेकिन परिदृश्य उनके लिए सबसे सफल थे। आज हम आपको सबसे अधिक परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं प्रसिद्ध चित्रकारीसोवियत कलाकार।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में"
1920 - इस पेंटिंग को चित्रकार के शस्त्रागार में सबसे प्रसिद्ध और सफल में से एक कहा जाता है। बर्फ से ढके सूक्ष्म प्रकाश से आच्छादित, गिरजाघर के गुंबद एक निश्चित पवित्रता को व्यक्त करते हैं।
चित्र की अद्भुत ऊर्जा यूओन के आइकन पेंटिंग के शुरुआती जुनून के कारण थी। वह बार-बार प्राचीन चिह्नों के साथ प्रदर्शनियों और मंदिरों में जाता था। उस समय, पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, वह रंगों और प्रकाश से मोहित हो गया था जो कि प्रतीक से आता है। इसलिए, मंदिर और आस्था से जुड़ी हर चीज, वह विशेष रूप से प्रेरित हुई।
"जुलाई। स्नान" 1925
- चित्रकार सरल और उज्ज्वल लहजे के साथ एक असामान्य ग्रीष्मकालीन परिदृश्य बनाने में कामयाब रहा। सुरम्य प्रकृति, चमकीले रंग और अद्भुत ऊर्जा - जैसे यूओन के सभी चित्रों में।
"बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य"
- सभी मौसम यूओन के ब्रश के अधीन थे। वह छोटे से छोटे विवरण को कुशलता से चित्रित करने और छोटी चीजों पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था। ऐसा लगता है कि खिड़की से एक साधारण दृश्य - यह क्या दिखा सकता है। लेकिन कलाकार शरद ऋतु के पत्ते गिरने की मायावी ऊर्जा को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
"7 नवंबर, 1941 को रेड स्क्वायर पर परेड",
चित्र 1949 में चित्रित किया गया था। 7 नवंबर की पौराणिक परेड पूरे सोवियत संघ के लिए पवित्र थी। मनोबल बढ़ाने और लोगों को जीत के लिए मनाने के लिए, युद्ध के प्रकोप के बावजूद भी एक परेड आयोजित की गई थी।
"कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", 1926
- नई सरकार ने कम से कम कलाकार को आगे बनाने से नहीं रोका। उन्होंने नए रंग देखे, कोम्सोमोल और साम्यवाद रचनात्मकता के लिए एक और विषय बन गए।
"ब्लू बुश"
- कॉन्स्टेंटिन यूओन के बारे में बात करते समय प्रभाववाद की शैली में यह तस्वीर याद नहीं करना असंभव है। ऐसा लगता है कि चित्र प्रकाश ऊर्जा के साथ व्याप्त है और चमकीले रंग. धूप वाले लॉन पर फूलों की झाड़ी का एक स्थान देखने से एक अच्छा मूड और खुशी देता है।
"रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड»
- एक बहुमुखी और प्रतिभाशाली कलाकार पूरी तरह से न केवल दिन के रंग और सूरज की रोशनी के अपवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम है, बल्कि शहर की रोशनी और रात के उत्सव भी। जन्म से, वह मास्को में रहता था, और किसी और की तरह, वह इस शहर से प्यार करता था। वह तस्वीर में गर्मियों की शाम के गोधूलि के दंगल, सूर्यास्त के बाद प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
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. 12 अक्टूबर, 1875 (मास्को) - 11 अप्रैल, 1958 (मास्को)।
पेंटर, ग्राफिक आर्टिस्ट, सेट डिजाइनर। स्विट्जरलैंड के मूल निवासी एक बीमा एजेंट के परिवार में जन्मे। 1894 में उन्होंने MUZhViZ, वास्तु विभाग में प्रवेश किया। जल्द ही वह पेंटिंग विभाग में चले गए, केए सावित्स्की, ए। ई। आर्किपोव, एल। ओ। पास्टर्नक के साथ अध्ययन किया, 1899 में उन्होंने वी। ए। सेरोव के स्टूडियो में काम किया।
1896 से 1900 के दशक के अंत तक वह बार-बार पेरिस गए, जहाँ उन्होंने निजी स्टूडियो में अध्ययन किया। 1898 से उन्होंने निजी पाठ पढ़ाया। 1900-1917 में उन्होंने मास्को में K. F. Yuon और I. O. Dudin के स्कूल का नेतृत्व किया। संस्कृति से मोहित प्राचीन रूस. 1890 के दशक के अंत - 1900 के दशक में, उन्होंने बार-बार प्राचीन रूसी शहरों की यात्रा की। उन्होंने इटली, ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड, जर्मनी का भी दौरा किया। मॉस्को में रहते थे, सर्गिएव पोसाद (1903, 1911, 1918-1921), तेवर प्रांत (1905-1906, 1916-1917), पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, यारोस्लाव में।
उन्होंने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1899, 1902), एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलर्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया कला प्रदर्शनियां(1900), "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1901, 1906)। 1903 से वह रूसी कलाकारों के संघ के स्थायी प्रदर्शक थे, 1904 से वे संघ की समिति के सदस्य थे। उन्होंने मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में काम किया, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच "व्यापक प्रसिद्धि" प्राप्त की।
1900 के दशक के अंत और 1910 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने पेरिस में एस. पी. डायगिलेव द्वारा रूसी सीज़न के ओपेरा प्रस्तुतियों को डिजाइन किया। 1913 में पेरिस में चैंप्स एलिसीज़ थिएटर के मंच पर मंचित एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव का डिजाइन यूओन की निस्संदेह सफलता थी। दृश्यों और वेशभूषा ने रूसी संस्कृति और इतिहास का ज्ञान दिखाया, जिसने मास्टर के कई लोगों को प्रतिष्ठित किया। चित्रों।
1910 से, कलाकार ने K. N. Nezlobin के थिएटर, S. I. Zimin के ओपेरा हाउस, माली थिएटर और मॉस्को आर्ट थिएटर में सहयोग किया। 1916 में, उन्होंने साहित्यिक और कलात्मक संग्रह "हाफ ए सेंचुरी फॉर द बुक: आई। डी। साइटिन की प्रकाशन गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ पर" के डिजाइन में भाग लिया।
क्रांति के बाद, वह मास्को के लोक शिक्षा विभाग में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे के डिजाइन के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें पूर्ण सदस्य चुना गया रूसी अकादमीकलात्मक विज्ञान। 1925 से - AHRR के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का निर्देशन किया।
1940 में उन्होंने सोवियत संघ के पैलेस की मोज़ेक सजावट के रेखाचित्रों को पूरा किया। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें यूएसएसआर की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक उन्होंने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर की कला अकादमी के इतिहास और ललित कला के सिद्धांत के अनुसंधान संस्थान का नेतृत्व किया। कला के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने मॉस्को स्टेट में पढ़ाया कला संस्थानउन्हें। वी। आई। सुरिकोवा, प्रोफेसर। 1957 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।
पर जल्दी कामयूओन ने अक्सर रूसी गांव के उद्देश्यों की ओर रुख किया: कलाकार की प्रकृति की स्थिति, ऋतुओं के परिवर्तन, प्रांतीय शहरों और गांवों के जीवन, प्राचीन चर्चों और मठों की वास्तुकला में रुचि थी। उनकी पेंटिंग शैली कोरोविन और सेरोव के पाठों से प्रभावित थी। क्रांति के बाद, कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट में थोड़ा बदलाव आया है, विषयों की सीमा कुछ अलग हो गई है। 1920 - 1950 के दशक में, उन्होंने क्रांति के इतिहास और समकालीन जीवन के विषयों पर कई चित्र, चित्र बनाए, जिसमें उन्होंने यथार्थवादी परंपरा का पालन किया। इस समय के परिदृश्य 1910 के पहले के कार्यों के निष्पादन के तरीके के करीब हैं, जिसमें प्रभाववाद और "भटकने वाले यथार्थवाद" के तत्व निकटता से जुड़े हुए हैं। सूक्ष्म गीतवाद से परिपूर्ण, वे गुरु की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे बड़े मूल्य के हैं।
एक थिएटर डेकोरेटर के रूप में यूओन चित्रकार यूओन से बहुत कमतर है। उनके अधिकांश नाट्य कार्यों में नवीनता और कलात्मक कल्पना की विशेषता नहीं है, जो उनके कई समकालीनों की दर्शनीयता की विशेषता है।
राज्य में 1926, 1945, 1955 में यूओन की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था ट्रीटीकोव गैलरी(वे रचनात्मक गतिविधि की 25 वीं, 50 वीं, 60 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे), 1931 - in राज्य संग्रहालयललित कला, 1950 - यूएसएसआर की कला अकादमी में। मास्टर के कार्यों का मरणोपरांत पूर्वव्यापीकरण 1962 और 1976 में ट्रेटीकोव गैलरी में और 1976 में रूसी संग्रहालय में हुआ था।
कलाकार की कृतियाँ अनेकों के संग्रह में हैं राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय सहित। मास्को में ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय।
उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था। जिस घर में यूओन रहता था और काम करता था, उस घर पर एक स्मारक पट्टिका है (ज़ेमल्यानोय वैल स्ट्रीट, 14-16)।
(लेख साइट artinvestment.ru से जानकारी का उपयोग करता है)
 बिर्च पेत्रोव्स्को। 1899. एक्स.एम. |
 छुट्टी। 1903. कार्डबोर्ड, तापमान। 95.5x70. राज्य रूसी संग्रहालय |
तस्वीर:
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प्रदर्शनियां:
साहित्य:
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के. एफ. युओन, कला पर, खंड 1 - 2, एम., 1959।
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[रोमाशकोवा एल।], के। यूओन। [एल्बम], एम., 1973;
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यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच
1875, मास्को - 1958, पूर्वोक्त।
भाग्य ने केएफ युओन का हर संभव तरीके से साथ दिया। उन्होंने लंबा जीवन जिया। उन्होंने बेहद खुशहाल शादी की थी। उसके आसपास के लोग उससे प्यार करते थे। उसे कभी आवश्यकता से संघर्ष नहीं करना पड़ा। सफलता उनके पास बहुत जल्दी आ गई और हमेशा उनके साथ रही। क्रांति के बाद, सम्मान, उच्च पुरस्कार, उपाधियाँ, नेतृत्व के पद, जैसे भी थे, उसकी तलाश में थे।
कम प्रतिकूलताएँ थीं - यूओन की एक किसान महिला से शादी और उसके एक बेटे की अकाल मृत्यु के कारण उसके पिता (एक बैंक कर्मचारी) के साथ कई वर्षों तक यह झगड़ा हुआ था। 1892 में, यूओन ने MUZHVZ में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov के साथ अध्ययन किया।
जनता ने छात्र प्रदर्शनियों में उनके चित्रों को देखा और उन्हें इतनी स्वेच्छा से खरीदा कि छात्र यूओन रूस और यूरोप की यात्रा करने में सक्षम थे। इसके बाद, वांडरर्स की प्रदर्शनियों में और कला की दुनिया और कलाकारों के संघ (जिनके वे सदस्य थे) की प्रदर्शनियों में उनके चित्रों का हमेशा स्वागत किया गया। उनके समय के प्रमुख आलोचकों और कला इतिहासकारों ने उनके बारे में लिखा - ए.एन. बेनोइस, आई। ई। ग्रैबर, पी। पी। मुराटोव, फिर ए। एम। एफ्रोस, डी। ई। आर्किन ... उन्होंने खुद एक कला समीक्षक के रूप में रूसी कलाकारों के काम पर, पेंटिंग की तकनीक पर, कलात्मक शिक्षा पर काम किया।
कॉलेज से स्नातक होने के तुरंत बाद, यूओन ने पढ़ाना शुरू कर दिया और जीवन भर इसमें लगे रहे, अपने छात्रों से बहुत प्रशंसा अर्जित की, जिनमें वी.आई. मुखिना, पशु मूर्तिकार वी.ए. वतागिन और अन्य शामिल थे।
युओन ने छोड़े कई काम अलग - अलग स्तर. वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर डिजाइनर थे। खुद को आजमाया विषयगत चित्र, उनके समकालीनों के चित्रित चित्र, लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग उनका असली पेशा बन गया।
SRH के अन्य आकाओं की तरह, यूओन ने दूसरे के रूसी यथार्थवाद की परंपराओं को तोड़े बिना, फ्रांसीसी प्रभाववादियों के कुछ सिद्धांतों को सीखा XIX का आधासी।, अर्थात्, पर्यावरण में वस्तुओं के आकार को "विघटित" किए बिना। एपी रयाबुश्किन और बीएम कुस्तोडीव की तरह, वह रूसी पुरातनता, इसकी शोभा और रंगीनता से प्यार करते थे।
उनकी याद में, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की खोज हुई। पुनर्स्थापकों ने चिह्नों को साफ करना शुरू किया और चमकीले, शुद्ध रंगों की खोज की। यह सब यूओन के तरीके के गठन को प्रभावित करता है। वह प्रकृति और जीवन में आनंद और सुंदरता से प्यार करता था; उन्होंने सबसे स्वेच्छा से सूर्य, बर्फ, उज्ज्वल लोक कपड़े, प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों ("सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा", "स्प्रिंग सनी डे", दोनों 1910; "मार्च सन", 1915) को चित्रित किया। उनकी पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़। असेम्प्शन कैथेड्रल ऑफ़ द ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा" (1921) बहुत प्रसिद्ध है। यह एक मनोरम परिदृश्य है, जो सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। कोमल आकाश के नीचे, पृथ्वी फलती-फूलती है, और आगे अग्रभूमिसुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस वाले सूर्य-प्रकाशित गुंबद चमकते हैं। यह न केवल बहुत सुंदर है, बल्कि चर्च के साथ नई सरकार के बेरहम संघर्ष के युग के लिए भी बोल्ड है।
ऐतिहासिक विषयों के लिए - क्रांतियां और देशभक्ति युद्ध- यूओन भी परिदृश्य के माध्यम से पहुंचता है, और, संक्षेप में, वह अत्यंत विश्वसनीय होने का प्रयास करता है ("क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले। 2 नवंबर (15), 1917", 1926 को निकोल्स्की गेट्स; "7 नवंबर को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड"। 1941", 1942)।
यूओन के दिवंगत कार्यों में, मास्को के पास लिगाचेवो गांव में लिखे गए, जहां कलाकार का एक घर था और जहां उन्होंने 1908 से 1958 तक काम किया था, बाहर खड़े हैं ("द एंड ऑफ विंटर। नून", 1929; "रूसी विंटर। लिगाचेवो", "विंडो खोलें। लिगाचेवो", दोनों 1947), और वे जो युवाओं के संस्मरणों के अनुसार लिखे गए हैं और पुराने मॉस्को के जीवन और जीवन के काव्य पक्ष से जुड़े हैं, जिसने कलाकार को लाया ("कबूतरों को खिलाना) 1890-1900", 1946 में रेड स्क्वायर)।
(Staratel.com के मुताबिक)
यूओन, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच
(जन्म 1875) - प्रसिद्ध चित्रकार. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1893-98) में अध्ययन किया। पिछले सालडी। सेरोव (देखें) की कक्षा में काम करना।
उसी समय यू ने छात्र प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया और विदेशों में कई यात्राएं कीं।
1900 में, कलाकार डुडिन के साथ, उन्होंने मास्को में एक कला विद्यालय खोला, जिसमें से कई प्रमुख कलाकार उभरे (याकुलोव, वतागिन और वेस्निन भाइयों सहित)।
1900 से, यू। ने कला की दुनिया, 36 और फिर रूसी कलाकारों के संघ (1920 तक) की प्रदर्शनियों में भाग लिया। पेरिस ऑटम सैलून के सदस्य (1906 से); बार-बार विदेश में प्रदर्शन किया।
Y. का काम प्रोम के सुनहरे दिनों की कला की विशेषता है। रूस में पूंजीवाद। अकादमिक "साहित्यिक" के खिलाफ प्रतिक्रिया और यात्रा करने वाले के रोजमर्रा के जीवन की कहानी कहने की जटिलता के साथ, छवि के बहुत ही विषय में रुचि पैदा हुई, जिसने फ्रांसीसी प्रभाववाद द्वारा घोषित नए औपचारिक प्रावधानों के साथ, उत्कर्ष के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया। रूसी चित्रकला में परिदृश्य के बारे में।
रूसी बढ़ रहा है। पूंजीवाद, जो यूरोपीय महत्व प्राप्त कर रहा था, कला में अपनी अभिव्यक्ति के लिए राष्ट्रीय रूपों की तलाश कर रहा था। "रूसी परिदृश्य" के कई प्रमुख स्वामी इन आकांक्षाओं के प्रवक्ता थे, जिनमें यू भी शामिल थे। अपने परिदृश्य में, यू स्वेच्छा से लोगों और चीजों का परिचय देते हैं जो प्रकृति के राष्ट्रीय, रूसी चरित्र पर जोर देते हैं। के. कोरोविन और सेरोव का प्रभाव, जो पहले से ही प्लिन वायु की समस्या के करीब आ चुके थे, का प्रभाव पड़ा।
दूसरी ओर, अपने काम में, वह उन विषयों और तकनीकों का उपयोग करता है जिन पर पहली बार रयाबुश्किन ने छुआ था। अंतहीन दूरी दिखाने तक सीमित नहीं है, जो पहली नज़र में एक निष्क्रिय दर्शक द्वारा कवर किया जाता है, कलाकार विभिन्न योजनाओं में कई त्रि-आयामी वस्तुओं को रखता है जो मील के पत्थर के रूप में काम करते हैं, जिसके साथ आंख सबसे अधिक स्पष्ट रूप से भ्रामक गहराई को मानती है। चित्रित स्थान ("मार्च सन", 1916)। वही भूमिका वास्तुकला के त्रि-आयामी रूपों द्वारा निभाई जाती है - यू के चित्रों में एक अनिवार्य रूपांकन। यू की साजिश हमेशा बिना साजिश के होती है।
यू के बहुत भावनात्मक परिदृश्य में, केंद्रीय व्यक्ति की कार्रवाई में मुख्य भावना का समाधान नहीं होता है, लेकिन चित्र के सभी तत्वों को समान रूप से संबोधित किया जाता है। धीरे-धीरे, इस प्रभावी शुरुआत को उन आंकड़ों में स्थानीयकृत किया जाता है जो परिदृश्य को "पुनर्जीवित" करते हैं (जिसका एक उदाहरण "मैचमेकर्स का नृत्य") है, जिसके कारण बाद में एक-दिमाग वाली भीड़ में असमान आंकड़ों का एकीकरण हुआ। इससे वाई. का पूरी तरह से सतही रूप से समझे जाने वाले क्रांतिकारी विषय में परिवर्तन आसान हो गया और उनके लिए 1925 में एएचपीपी में शामिल होना संभव हो गया।
नमूना कार्य पिछली अवधि"लाल सेना की परेड" (1923) के रूप में सेवा कर सकते हैं। 1912 से यू. थिएटर में काम कर रहे हैं। उन्होंने प्रदर्शनों को डिजाइन किया: डायगिलेव थिएटर (पेरिस) में "बोरिस गोडुनोव", आर्ट थिएटर में "इंस्पेक्टर जनरल", नेज़्लोबिन और ज़िमिन थिएटर में कई प्रदर्शन, और क्रांति के बाद - मॉस्को माली थिएटर में "अरकचेवशिना" , आदि। सजावटी कला के क्षेत्र में, यू। ने मोसेलप्रोम में बहुत काम किया।
उनकी "ब्रह्मांडीय" पेंटिंग अलग हैं (चक्र "दुनिया का सह-निर्माण", "बैलेंस", 1910, आदि पत्रिका में प्रकाशित)। 1926 से यू - सम्मानित कला कार्यकर्ता।
यूओन की बड़ी संख्या में काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी और लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में हैं।
ई. क्रोनमैन।
रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार
कॉन्स्टेंटिन युओन
संक्षिप्त जीवनी
कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन(1875-1958) - रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार।
यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1947)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)। प्रथम डिग्री (1943) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता।
मूल और परिवार
24 अक्टूबर, 1875 को मास्को में एक जर्मन-स्विस परिवार में पैदा हुए। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।
भाई - संगीतकार पीएफ यूओन, बर्लिन कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, क्रांति के बाद जर्मनी में रहे, जहां से एडॉल्फ हिटलर के सत्ता में आने के बाद, वह अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि, स्विटज़रलैंड में चले गए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।
क्रांति से पहले
1892 से 1898 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। उनके शिक्षक K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin जैसे स्वामी थे।
कॉलेज से स्नातक होने के बाद, यूओन ने वी। ए। सेरोव की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। फिर उन्होंने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, जहाँ उन्होंने 1900 से 1917 तक I. O. Dudin के साथ मिलकर पढ़ाया। उनके छात्र थे, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.आई. मुखिना, वेस्निन बंधु, वी.ए. वतागिन, एन.डी. कोल्ली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एम.जी. रेउटर, एन. टेरप्सिखोरोव, यू.ए. बखरुशिन।
1903 में, युओन रूसी कलाकारों के संघ के आयोजकों में से एक बन गया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य भी थे।
1907 से उन्होंने इस क्षेत्र में काम किया नाट्य दृश्य, विशेष रूप से, वह सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" के हिस्से के रूप में, पेरिस में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के उत्पादन के डिजाइन में लगे हुए थे।
क्रांति से पहले, यूओन के काम का मुख्य विषय रूसी शहरों (मास्को, सर्गिएव पोसाद, निज़नी नोवगोरोड और अन्य) के परिदृश्य थे, जिन्हें एक विशेष तरीके से बनाया गया था, एक व्यापक परिप्रेक्ष्य के साथ, चर्चों की छवियां, लोक वेशभूषा में महिलाएं। पारंपरिक रूसी जीवन को स्वीकार करेंगे।
उदाहरण के लिए, पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल "(1921)। यह एक मनोरम परिदृश्य है, जिसे सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। कोमल आकाश के नीचे, पृथ्वी फलती-फूलती है, और अग्रभूमि में सुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस के साथ सूर्य द्वारा रोशन किए गए गुंबद चमकते हैं। मूल भाव न केवल बहुत प्रभावी है, बल्कि चर्च की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक भूमिका का भी प्रतीक है।
क्रांति के बाद
क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन रूस में रहा। क्रांतिकारी घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, यूओन ने कैनवास बनाया " नया ग्रह”, जिनकी कला इतिहासकारों द्वारा व्याख्या पूरी तरह से विपरीत है। पर सोवियत कालयह माना जाता था कि यूओन ने इस पर "महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति का ब्रह्मांडीय-सृजनकारी महत्व" दर्शाया है। आधुनिक रूस में, इसे विशेष रूप से, इवान श्मेलेव की पुस्तक "द सन ऑफ द डेड" के कवर पर, क्रीमिया में लाल आतंक का वर्णन करते हुए, पुन: प्रस्तुत किया गया था।
एक अन्य "ब्रह्मांडीय" चित्र "पीपल" (1923) में, हम एक नई दुनिया के निर्माण के बारे में भी बात कर रहे हैं।
1925 में, यूओन रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) के कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1923 में उन्होंने "रेड आर्मी की परेड" (1923) पेंटिंग पूरी की।
1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के कला अकादमी के सिद्धांत और ललित कला के इतिहास के अनुसंधान संस्थान के निदेशक के रूप में काम किया। सचित्र शैली में काम करने के अलावा, उन्होंने नाट्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ ग्राफिक्स को भी डिजाइन करना जारी रखा।
1951 में वे सीपीएसयू (बी) में शामिल हुए।
1952 से 1955 तक उन्होंने मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। वी। आई। सुरिकोव, साथ ही कई अन्य में शिक्षण संस्थान. 1957 से वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव थे।
के एफ यूओन की कब्र।
11 अप्रैल, 1958 को के.एफ. युओन का निधन हो गया। उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 4) में दफनाया गया था।
शिष्य और अनुयायी
- इवानोव, गेरासिम पेट्रोविच (1918-2012)
- क्रुचेनिख, एलेक्सी एलिसेविच (1886-1968)
- मेलमुड, शाया नोइविच (1911-1993)
- पोपोवा, कोंगोव सर्गेवना (1889-1924)
- रोज़ानोवा, ओल्गा व्लादिमीरोव्ना (1886-1918)
- स्कुलमे, ओटो (1889-1967)
- स्टेपानोवा, वरवरा फेडोरोव्ना (1894-1958)
- स्ट्राखोव, आंद्रेई अलेक्जेंड्रोविच (1925-1990)
- उदलत्सोवा, नादेज़्दा एंड्रीवाना (1886-1961)
- फालीलेव, वादिम दिमित्रिच (1879-1950)
- फाल्क, रॉबर्ट राफेलोविच (1886-1958)
- अन्य।
प्रमुख कार्य
- "रूसी सर्दी। लिगाचेवो, 1947 ट्रीटीकोव गैलरी
- "ट्रिनिटी के लिए। मार्च, 1903, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "ब्लू बुश", 1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "स्प्रिंग सनी डे", 1910, रूसी संग्रहालय
- "वसंत की शाम। रोस्तोव द ग्रेट", 1906, सर्पुखोव म्यूजियम ऑफ हिस्ट्री एंड आर्ट (SIHM)
- "सर्गिएव्स्की पोसाद", 1911, ओल्ड लावरा होटल की खिड़की से चित्रित। सीएसी एमपीडीए संग्रह में।
- शीतकालीन जादूगरनी, 1912
- "मार्च सन", 1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "डोम्स एंड स्वॉल्स", 1921, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "न्यू प्लैनेट", 1921, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "मॉस्को क्षेत्र के युवा", 1926; समय
- "1917 में क्रेमलिन में प्रवेश करने से पहले। ट्रिनिटी गेट्स”, 1927. जीटीएसएमएसआईआर।
- "पहले सामूहिक किसान। सूरज की किरणों में", 1928, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "मास्को सलाम", 1945
- "ओपन विंडो", 1947, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "1917 में क्रेमलिन का तूफान" 1947, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "7 नवंबर, 1941 को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड", 1949, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "औद्योगिक मॉस्को की सुबह", 1949, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "सर्दियों का अंत। मिडडे", 1929, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
- "मार्च सन", 1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
नाट्य प्रस्तुतियों की सजावट
- ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा, 1912-13, थिएटर ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़, पेरिस, एस.पी. डायगिलेव द्वारा उद्यम;
- एम। गोर्की, 1934, मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा "ईगोर बुलीचेव और अन्य" खेलें;
- एम. पी. मुसॉर्स्की, 1940, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को द्वारा ओपेरा "खोवांशीना"।
मोशन पिक्चर आर्टिस्ट
- इवान निकुलिन - रूसी नाविक, 1944
कार्टून कलाकार
- कश्तंका, 1952
कलाकार की कृतियाँ
- मेरे काम में मास्को, एम।, 1958;
- कला के बारे में, खंड 1-2, एम., 1959।
पुरस्कार और पुरस्कार
- पहली डिग्री (1943) का स्टालिन पुरस्कार - कई वर्षों के लिए उत्कृष्ट उपलब्धियाँकला में
- लेनिन का आदेश (25.10.1945)
- श्रम के लाल बैनर के 2 आदेश (1943; 12/27/1955)
- RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता (1926)
- आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1945)
- यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)
स्मृति
मॉस्को हाउस पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी जहां वह रहता था और काम करता था (ज़ेमल्यानोय वैल स्ट्रीट, 14-16)।
कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन(12 अक्टूबर, 1875 - 11 अप्रैल, 1958) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मंच डिजाइनर।
12 अक्टूबर (24), 1875 . को जन्म मास्को में एक स्विस-जर्मन परिवार में। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।
लैंडस्केप पेंटर, पोर्ट्रेट पेंटर, शैली पेंटिंग. कॉन्स्टेंटिन यूओन प्रतीकवाद और आधुनिकता के प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने सोवियत काल में इन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से जारी रखा।
कॉन्स्टेंटिन यूओन की पेंटिंग शैली कोस्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव के पाठों से प्रभावित थी। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (1899, 1902), एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन (1900), द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (1901, 1906) की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1903 से वह रूसी कलाकारों के संघ के स्थायी प्रदर्शक थे, 1904 से वे संघ की समिति के सदस्य थे। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में काम किया, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच "व्यापक प्रसिद्धि" प्राप्त की। 1900 के दशक के अंत और 1910 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने पेरिस में एस. पी. डायगिलेव द्वारा रूसी सीज़न के ओपेरा प्रस्तुतियों को डिजाइन किया।
क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन मास्को लोक शिक्षा विभाग में ललित कला के स्कूलों के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे। 1920 में उन्हें बोल्शोई थिएटर के लिए पर्दे के डिजाइन के लिए पहला पुरस्कार मिला। 1921 में उन्हें रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1925 से - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 1938-1939 में उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में एक व्यक्तिगत कार्यशाला का निर्देशन किया। 1940 में उन्होंने सोवियत संघ के पैलेस की मोज़ेक सजावट के रेखाचित्रों को पूरा किया। 1943 में उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें यूएसएसआर की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1943 से 1948 तक कॉन्स्टेंटिन यूओन ने माली थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1950 में उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1948-1950 में उन्होंने यूएसएसआर की कला अकादमी के इतिहास और ललित कला के सिद्धांत के अनुसंधान संस्थान का नेतृत्व किया। कला के डॉक्टर। 1952-1955 में उन्होंने वी.वी. के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया। आई. सुरिकोवा, प्रोफेसर। 1957 से - यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के पहले सचिव।
क्रांति के बाद, कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट में थोड़ा बदलाव आया है, विषयों की सीमा कुछ अलग हो गई है। 1920 और 1950 के दशक में, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति और समकालीन जीवन के इतिहास के विषयों पर कई चित्र और चित्र बनाए, जिसमें उन्होंने यथार्थवादी परंपरा का पालन किया। इस समय के परिदृश्य 1910 के पहले के कार्यों के निष्पादन के तरीके के करीब हैं, जिसमें प्रभाववाद और "भटकने वाले यथार्थवाद" के तत्व निकटता से जुड़े हुए हैं। सूक्ष्म गीतवाद से परिपूर्ण, वे गुरु की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे बड़े मूल्य के हैं।
1912 कॉन्स्टेंटिन यूओन का स्व-चित्र। एच।, एम। 54x36। समय
1890 के दशक में एक चर्च के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड, तेल।
1899 बिर्च। पेट्रोवस्को। एक्सएम 147x80। वोलोग्दा
1899 Z.A. Pertsova का पोर्ट्रेट। टुकड़ा।
बर्फ में 1900 मठ।
1900 वसंत ऋतु में नोवोडेविची कॉन्वेंट में। बी।, एक्वा।, स्याही, सफेद। जीटीजी
1901 ओल्ड एल्म्स।
1903 अप्रैल की सुबह।
1903 छुट्टी। कार्डबोर्ड, तापमान। 95.5x70. समय
1903 मठ बस्ती में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।
1903 रेड स्लेज। ट्रिनिटी-सर्गिएव पोसाद।
मठवासी बस्ती में। ट्रिनिटी-सर्जियस में।
1903 लैंडस्केप।
1904 तट पर जीवन। पस्कोव. सेराटोव
1905 खिड़की। मास्को, कलाकार के माता-पिता का अपार्टमेंट। कार्डबोर्ड, पेस्टल। 49x64. जीटीजी
1906 पस्कोव नदी के तट पर। B. कार्डबोर्ड, वॉटरकलर, वाइटवॉश, चारकोल पर।
1906 रोस्तोव क्रेमलिन का गेट।
1906. वसंत की शाम। रोस्तोव द ग्रेट। हम्म। 70x96. सेरपुखोव
1906 रोस्तोव द ग्रेट में कैथेड्रल। बी।, एक्यू।, सफेद। आपातकालीन
1906 नीला दिन। रोस्तोव द ग्रेट। एच।, एम। 77x160। रायज़ान
1906 सर्दी। रोस्तोव द ग्रेट।
1907 इंटीरियर।
1907 बड़ी झाड़ी। सजावटी परिदृश्य। पस्कोव. एच।, एम। 70.5x123। ताशकंद
1908 नोबेलिटी असेंबली में। X. कार्डबोर्ड पर, मी. 71x95.7. जीटीजी (क्यू)
शीतकालीन वन, कागज, गौचे, 18x25
सीस्केप. पहाड़ी ढलान। आपातकालीन
बालकनी से शरद ऋतु का दृश्य। कैनवास, तेल। 71.8x58.
1908 नदी के उस पार पुल। निज़नी नोवगोरोड में ओका।
1908 वोस्करेन्स्क शहर।
1908 नीली झाड़ी। कैनवास, तेल।
1909 पुराने यार में ट्रोइका। सर्दी। एच।, एम। 71x89। बिश्केक
1909 मेडेन के मैदान पर चलना। एस्क. कार्डों को। एक ही नाम का। 1909-47 जीटीजी से। एक्स।, एम।, 30x44.5। सीएचएस, एम.
1909 निज़नी नावोगरटसर्दियों में।
1909 ओका को पार करना। निज़नी नावोगरट। बी।, एक्यू।, सफेद।
1909 रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड। बी।, एक्यू।, सफेद।
1910 वसंत धूप का दिन। कैनवास, तेल। 87x131. समय
ढलान पर जुलूस।
1910 अंतरंग दुनिया। बी।, अस्थायी। 62x95. प्सकोव
1910 स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य। एच।, एम। 71x198। येरेवान
1910 शीतकालीन दिवस। एक्स।, एम। 80x110.5। खार्कोव
1910 ईस्टर का पहला दिन। बी।, एके। एम.एन.
सन् 1910 के दशक में सन्टी के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास।
1910 ट्रिनिटी लावरा। मार्च। बी।, एक्यू।, सफेद।
1910 मास्को। क्रेमलिन। बी।, एके। 32x35. येरेवान
1910 सर्दी। प्लाईवुड, तेल। 23.2x30.2। आपातकालीन
1910 सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा। कैनवास, तेल। 125x198. समय
1910 के दशक में नोवगोरोड प्रांत का लैंडस्केप।
1910 की सर्दी। एक लाल चर्च के साथ लैंडस्केप।
1910 गांव की छुट्टी। तेवर प्रांत। कैनवास, तेल।
1911 मोस्कोवोर्त्स्की पुल। पुराना मास्को। बी।, एक्यू।, सफेद। 62.5x167.5। जीटीजी। टुकड़ा।
1912 नोवगोरोड प्रांत का गाँव। एच।, एम। 58x70.5। समय
1912 दियासलाई बनाने वालों का नृत्य। लिगाचेवो। एच।, एम। 134x200।
1912 कलाकार के बेटे बोरिस यूओन का पोर्ट्रेट। 87.7x69.8। जीटी
1913 शरीर।
1913 ई.एस.क्यू. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए। द्वितीय अधिनियम। ज़ार बोरिस का टेरेम। नक्शा, गौचे। 63.5x83.5. GTsTM
1913 उगलिच में ट्रोइका। बी।, एक्यू।, सफेद। 53x69. समय
1913 हिंडोला। उग्लिच। बी।, एक्यू।, सफेद।
1913 मिल। अक्टूबर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 60x81. जीटीजी
1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81х116
1913 1613 में मिखाइल फेडोरोविच का राज्याभिषेक। कैथेड्रल स्क्वायर, मॉस्को क्रेमलिन। कैनवास, तेल। 81x116. टुकड़ा
1914 सर्दी। पुल। कैनवास, तेल। 68.6x104। पेन्ज़ा
1915 मई की सुबह। कोकिला स्थान। लिगाचेवो। हम्म।
1916 ट्रिनिटी लावरा का दृश्य। कागज, पानी के रंग का, सफेदी। 22.5x30। जीटीजी
1916 सर्दी का सूरज. लिगाचेवो। एच।, एम। 105x153। रीगा
1916 रेड स्क्वायर पर ताड़ का बाजार। 1916. बी. ऑन मैप्स, एक्यू., बेल.
1917 प्रिवोली। पानी देने की जगह (लिगाचेवो)। कैनवास, तेल। 78x119. इरकुत्स्क
1917 पस्कोव कैथेड्रल में। बी मानचित्र पर, गौचे। 30.3x22.9। एम.-वर्ग। ब्रॉडस्की
1920 स्नान। ठीक है। 1920
1920 प्रांतीय। कार्डबोर्ड, गौचे पर चिपकाया गया कागज। 62x75.5. निकोलेव
1920 का ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। सर्दियों में।
1920 के दशक की सुबह ग्रामीण इलाकों में। मालकिन। कज़ान
1921 गुंबद और निगल। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल। एच।, एम। 71x89। जीटीजी
1921 नया ग्रह। कार्डबोर्ड, तापमान। 71x101. जीटीजी
1922 ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का रेफेक्ट्री। कैनवास, तेल।
1922 सिम्फनी ऑफ एक्शन। एक्स।, एम। 78x92। निजि संग्रह। मास्को
1922 अगस्त शाम। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 76x98। सिम्फ़रोपोल
1922 घोषणा दिवस। कैनवास, तेल।
1923 लोग। एक्स।, एम। 91 x 121। खार्कोव
1924 कलाकार की पत्नी केए यूओन का पोर्ट्रेट। एक्स।, एम। 50x55। OI Yuon का संग्रह। मास्को
1924 शरीर। बी।, एके। 30.5x24.5। सोबर। ओ.आई.युओना। मास्को
1924 क्रेमलिन के पास अलेक्जेंडर गार्डन। कैनवास, तेल
1926 कवि ग्रिगोरी शिरमन का पोर्ट्रेट। आपातकालीन
1926 कोम्सोमोल सदस्य। 1926. एच।, एम। 52x67। एफएमसी
1926 मास्को के पास युवा। लिगाचेवो। एक्स।, एम।
1926 उन दिनों। वी.आई. लेनिन के अंतिम संस्कार के दौरान हाउस ऑफ यूनियंस में। बी।, एक्यू।, सफेद। 32x49. वी.आई. लेनिन का केंद्रीय संग्रहालय
1927 बैठक में वी.आई. लेनिन की पहली उपस्थिति। स्मॉली में पेट्रोसोवियत 25 अक्टूबर। 1917 एच।, एम। 132x191। समय
1928 काम करने वाली टुकड़ी को सामने की ओर देखना। एच।, एम। 198x310। टीएसएमवीएस यूएसएसआर
1928 ग्रामीण इलाकों में सहयोग की छुट्टी। प्लाईवुड, एम. 71x89। सेवस्तोपोल
1928 पहले सामूहिक किसान। सूरज की किरणों में। पोडोलिनो। मास्को क्षेत्र हम्म।
1928 प्रकृति के लिए खिड़की। लिगाचेवो, मई। कैनवास पर तेल, 65x100
1928 सेब चुनना। एच।, एम। 94x120। कलुगा
1929 सर्दी का अंत। दोपहर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 89x112. जीटीजी
1929 प्रस्थान प्रांत। एच. प्लाईवुड पर, एम. 79x104. वोरोनिश
1929 सेनी। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 85x99। निजि संग्रह। मास्को
1929 एक लड़के का पोर्ट्रेट, कलाकार के पोते ओलेग यूओन। एक्स।, एम। 31x25। सोबर। ओ.आई.युओना।
1929 भविष्य के लोग। एच. प्लाईवुड पर, एम. 66.5x100. टवेर
1929 विश्वविद्यालय के छात्र। एच। प्लाईवुड पर, एम। 72x90। जीटीजी
1930 स्की भ्रमण। कैनवास, तेल। 71x123. जीटीजी
1930 एसोसिएशन की बैठक "निकितिंस्की सबबॉटनिक"। हम्म।
1930 काम से वापसी। 1930. एच।, एम।
1930 धूप में कॉर्नफ्लॉवर। प्लाईवुड, एम. 49.5x40.6। आर्कान्जेस्क
1930 के दशक का शूरा का पोर्ट्रेट। 1930 के दशक की शुरुआत में। वोलोग्दा
1930 के दशक में मास्को में लेफोर्टोवो गार्डन। आपातकालीन
1930 के दशक महिला चित्र. 1930 के दशक के उत्तरार्ध में। निजि संग्रह
1935 जंगल में सर्दी।
1935 प्रकाश और वायु। एच।, एम। एमएन
1935 वसंत की शुरुआत। एच।, एम। 93x133। चीसिनौ
1940 एस्क. मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" के लिए। मार्था। 1940 (क्यू)
कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन सोवियत चित्रकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। उनकी रचनात्मक गतिविधि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में शुरू हुई। और फिर यूं कलाकार का नाम प्रसिद्ध हो गया।
वह उन उस्तादों के घेरे में आता है जिनका काम सोवियत के बीच की कड़ी था कलात्मक संस्कृतिऔर रूसी उन्नत पूर्व-क्रांतिकारी कला। भिगोना सर्वोत्तम परंपराएं 19 वीं शताब्दी के पूर्ण रूसी यथार्थवाद, यूओन ने एक व्यापक रचनात्मक रेंज के साथ एक कलाकार के रूप में सोवियत कला में प्रवेश किया, जिससे लोगों को एक चित्रकार, थिएटर डेकोरेटर और शिक्षक के रूप में अपनी प्रतिभा, एक सार्वजनिक व्यक्ति की अटूट ऊर्जा, एक इतिहासकार के बारे में उनका ज्ञान मिला। और कला सिद्धांतकार।
यूओन का जीवन और रचनात्मक पथ मास्को के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यहां उनका जन्म 24 अक्टूबर 1875 को हुआ था। बड़े और में मिलनसार परिवारयुओनोव को संगीत का शौक था, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के भाइयों और बहनों ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। संगीत ने भविष्य के कलाकार की परवरिश में बड़ी भूमिका निभाई, उसे सुंदरता, कविता को समझना सिखाया, लय की भावना विकसित की। घर में कई युवा लोग थे, लाइव चित्रों का अक्सर मंचन किया जाता था और बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया जाता था। उनके लिए धुन और ग्रंथों की रचना बड़े भाई ने की थी, यूओन को एक पारिवारिक मित्र, माली थिएटर के कलाकार के. वी. कंदौरोव के मार्गदर्शन में दृश्यों को लिखने का निर्देश दिया गया था।
थिएटर के लिए प्यार एक युवक में उसकी मां, एमिलिया अलेक्सेवना द्वारा लाया गया था, जिसने मॉस्को हंटिंग क्लब में मुखौटे के लिए नाटकीय वेशभूषा बनाई थी, जहां उन वर्षों में कलात्मक युवा एकत्र हुए थे।
यूओन परिवार मास्को के सबसे पुराने कोनों में से एक में रहता था - लेफोर्टोवो। पीटर I के युग से जुड़ा यह क्षेत्र, I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. टॉल्स्टॉय के उपन्यास पढ़ने वाले एक प्रभावशाली लड़के के लिए दिलचस्पी नहीं ले सकता था। यूओन जल्दी पुराने रूसी वास्तुकला के स्मारकों से मोहित होने लगा, मुख्य रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में: क्रेमलिन और किताय-गोरोड, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, कोलोमेन्सकोए। समय के साथ, अपने मूल देश के इतिहास में, जीवन और जीवन के मूल तरीके, परंपराओं में उनकी रुचि लोक जीवनअधिक से अधिक गंभीर हो गया।
1880 के दशक में ट्रीटीकोव गैलरी की पहली यात्रा के बाद, एक प्रतिभाशाली युवक खोला गया नया संसारमहान रूसी कलाकारों के काम में सुंदर: आई। ई। रेपिन, वी। डी। पोलेनोव, वी। एम। वासनेत्सोव, आई। आई। लेविटन और अन्य।
वी। आई। सुरिकोव की कला ने उन पर विशेष रूप से महान प्रभाव डाला। यूओन स्पष्ट था और सुरिकोव के चित्रों, उनके मूल शक्तिशाली नायकों के भूखंडों के करीब था। सुरिकोव ने बहुत कुछ सिखाया युवा कलाकार. इस अवसर पर, यूओन ने आत्मकथा में लिखा: "इतिहास और पुरावशेषों के लिए मेरा अपना प्यार, बीते सदियों के रूपों की सजावटी और वाक्पटु प्रतिभा के लिए, जीवित जीवन और जीवित प्रकाश के साथ, मुझे उसकी ओर आकर्षित किया (सुरिकोव। - एड। ) किसी भी अन्य रूसी चित्रकार की तुलना में, वह इतिहास को आधुनिकता से जोड़ने, त्रासदियों और एक जीवित व्यक्ति के संघर्ष में आम दुनिया के विचारों को प्रतिबिंबित करने, कला को जीवन से जोड़ने में सक्षम था।
एक असली स्कूल में अभी भी एक छात्र के रूप में, यूओन ने रूसी वास्तुकला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसलिए, 1894 में वास्तुकला विभाग में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करना उनके लिए काफी स्वाभाविक था। जल्द ही, हालांकि, उन्होंने महसूस किया कि उनका मुख्य व्यवसाय पेंटिंग था और पेंटिंग संकाय में चले गए। फिर भी, प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन ने उनके कलात्मक स्वाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनके चित्रों में विषयों की सीमा निर्धारित की।
जिस समय यूओन ने चित्रकार के मार्ग में प्रवेश किया, वह रूसी कला में जटिल वैचारिक और कलात्मक संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता था। देर से XIX- 20 वीं सदी की शुरुआत। यह संघर्ष पश्चिम और रूस दोनों में आए बुर्जुआ संस्कृति के गहरे संकट का परिणाम था। प्रतिक्रियावादी कला के प्रतिनिधियों ने यथार्थवाद के खिलाफ एक खुला अभियान शुरू किया, जिसमें सभी विचारधाराओं और प्रवृत्तियों से मुक्त कला की वकालत की गई, एक कला के लिए जिसे केवल व्यक्तिगत "असाधारण व्यक्तियों" के लिए समझा जा सके।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, जहां यूओन ने उन वर्षों में अध्ययन किया था, वैचारिक यथार्थवाद का गढ़ था। यह N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - कलाकारों द्वारा सिखाया गया था जिन्होंने वांडरर्स की कला की परंपराओं को जारी रखा था। अपनी रचनात्मकता से उन्होंने छात्रों को क्या साबित किया? बड़ा मूल्यवानएक गंभीर और गहरी सामाजिक सामग्री के साथ एक तस्वीर है। इन आकाओं के साथ अध्ययन ने निस्संदेह भविष्य के कलाकारों की कला पर विचारों की प्रगतिशीलता को निर्धारित किया - स्कूल के छात्र, विशेष रूप से, यूओन के विचार।
यूओन के सबसे करीब ए.ई. आर्किपोव की उज्ज्वल, धूप वाली कला थी, सौंदर्य लोक मंशाउनके चित्रों में, प्रकाश-वायु वातावरण के हस्तांतरण में कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल। लेकिन अधिकतर महत्त्वयूओन के लिए उनके पास वी.ए. सेरोव की कार्यशाला में कक्षाएं थीं, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी कला की शिक्षा पूरी की। सेरोव के साथ, युवाओं ने हमेशा किसी भी रचनात्मक मुद्दे का हल ढूंढा। सेरोव एक उल्लेखनीय कलाकार और संवेदनशील शिक्षक थे। वह जानता था कि प्रत्येक छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को कैसे प्रकट किया जाए, वास्तविकता के सावधानीपूर्वक अध्ययन के मार्ग पर उसका मार्गदर्शन किया जाए, अभिव्यक्ति में सादगी की सराहना की जाए। कलात्मक छविराष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं के प्रति निष्ठा। सेरोव ने युवा कलाकारों को तीन सत्यों की तलाश करना सिखाया: मानवीय सत्य, सामाजिक सत्य और सचित्र सत्य। यूओन ने सेरोव को अपना कलात्मक विवेक कहा, "जिसके बिना काम करना मुश्किल है और नई चीजों को समझना मुश्किल है।"
"ट्रीटीकोव गैलरी और मेरे शिक्षक सेरोव दो मुख्य स्रोत थे जिनसे मैंने उस बचत की शुरुआत की, जिसने मुझे अपने पूरे जीवन में कला के प्रति एक स्वस्थ दृष्टिकोण रखने की अनुमति दी और मुझे वास्तविक पथ से भटकने नहीं दिया। रूसी क्लासिक्स के लिए सम्मान। ”
शुरू करना रचनात्मक तरीकायूआन असंगत था। कला के मामलों में प्रभावशाली और कम पारंगत, वह तत्कालीन मौजूदा कलात्मक आंदोलनों में से कई से प्रभावित थे। सबसे पहले, वह एक नई शैली की खोज के साथ "चयनित व्यक्तियों" के लिए परिष्कृत कला के अपने पंथ के साथ "कला की दुनिया" के सौंदर्यशास्त्र से मोहित हो गए थे। तब युओन को प्रभाववाद के सचित्र सिद्धांतों द्वारा पकड़ लिया गया था, हालांकि प्रभाववादियों की इच्छा रचनात्मकता के बुनियादी कानून में तात्कालिकता और छाप की क्षणभंगुरता की अवधारणा को ऊपर उठाने के लिए थी, उनके रचनात्मक वास्तुशिल्प और रूप की प्लास्टिसिटी के नुकसान ने हमेशा चिंतित किया और उसे रोक दिया।
अभी तक अपने रचनात्मक "मैं" को नहीं मिला है, लेकिन खुद को कला में खोजने की इच्छा से भरा हुआ है, यूओन विदेश यात्रा करता है। वह इटली, जर्मनी, स्विट्जरलैंड और फ्रांस की यात्रा करता है, शास्त्रीय से परिचित होता है और समकालीन कलाइन देशों। पेरिस में, यूओन निजी कार्यशालाओं में काम करता है, गौगिन का शौकीन है। गाउगिन की कला से प्रभावित होकर, वह दक्षिण काकेशस के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर जाता है। और यहाँ अंततः यूओन के लिए यह स्पष्ट हो गया कि उसकी "कलात्मक खुशी" केवल उसकी मातृभूमि में ही मांगी जानी चाहिए। उन्होंने मध्य और उत्तरी रूस के साथ अपने खुले स्थानों और स्वतंत्रता के साथ, अपने बर्फ की सफेदी और सुबह और शाम की चमक के साथ अपने लगाव को समझा और महसूस किया।
"मैं एक नई वादा की गई भूमि के रूप में वापस खींच लिया गया था, लेकिन पहले से ही होशपूर्वक और दृढ़ विश्वास के साथ। एक नकारात्मक तरीके से विदेशी दक्षिण और विदेशी प्रभाव का उनका प्रभाव था, और यह मुझे स्पष्ट रूप से लग रहा था कि मेरी रुचियों और गतिविधियों का चक्र निर्णायक रूप से पाया गया था, ”उन्होंने एक आत्मकथात्मक निबंध में लिखा था।
1900 कलाकार के जीवन का एक महत्वपूर्ण वर्ष था। सबसे पहले, इस साल उन्होंने सेरोव की कार्यशाला में अपनी पढ़ाई पूरी की और स्वतंत्र रचनात्मकता की राह पर चल पड़े। इस साल उन्होंने मॉस्को प्रांत के लिगाचेव गांव की एक किसान महिला के.ए. निकितिना से शादी की। और, अंत में, उसी वर्ष, 1900 में, यूओन ने अपनी शुरुआत की शैक्षणिक गतिविधि, मास्को में उद्घाटन, कलाकार I. O. Dudin के साथ, "यूओन्स स्टूडियो" नामक एक निजी कला विद्यालय, जो 1917 तक चला। सोवियत कला के ऐसे प्रमुख स्वामी जैसे वी। आई। मुखिना, ए। वी। कुप्रिन, वी। ए। वातागिन, वी। ए। फेवोर्स्की और अन्य ने वहां अध्ययन किया।
शैक्षणिक कार्य ने यूओन को बहुत कुछ दिया: उन्हें छात्रों के सभी सवालों के सटीक और स्पष्ट उत्तर देने थे। ऐसा करने के लिए, उन्हें स्वयं सबसे पहले कलात्मक विचारों में स्पष्टता हासिल करनी थी। यूओन ने याद किया कि उन वर्षों में उनके लिए शैक्षणिक कार्यों का "अनुशासनात्मक अर्थ" था: उन्होंने उन्हें फैशनेबल कपड़ों के लिए युवा शौक से बचाया। कलात्मक दिशाएं, दृढ़ विश्वास की दृढ़ता विकसित करने में मदद की।
यदि स्कूल में रहने के वर्षों के दौरान यूओन ने मुख्य रूप से मॉस्को क्षेत्र के अंतरंग कोनों के गीतात्मक परिदृश्यों को चित्रित किया, तो स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह वोल्गा के व्यापक विस्तार के लिए अथक रूप से आकर्षित हुए। 1900 की शुरुआत में, उन्होंने वोल्गा के प्राचीन शहरों की लंबी यात्रा की। उलगिच, रोस्तोव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड ने युवा कलाकार को प्राचीन वास्तुकला की रंगीन समृद्धि, क्रेमलिन की दीवारों, मठों, चर्चों, खरीदारी क्षेत्रों और पंक्तियों के सफेद-पत्थर के आर्केड, लकड़ी के घरों के बहुरंगी नक्काशीदार पैटर्न, की विविधता के साथ मोहित कर लिया। साइनबोर्ड और वोल्गा विस्तार का विशाल नीला विस्तार।
यूओन ने अद्भुत सुंदरता की एक नई दुनिया खोली।
"मैं चित्रों को चित्रित करना चाहता था, जीवन के बारे में गीत कैसे लिखे जाते हैं, रूसी लोगों के इतिहास के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्राचीन रूसी शहरों के बारे में" ...
एम। गोर्की के काम के प्रभाव से वोल्गा शहरों के साथ अपने परिचितों से उन्हें जो ज्वलंत छापें मिलीं, वे तेज हो गईं। यूओन ने गोर्की की किताबें पढ़ीं। उपन्यास "फोमा गोर्डीव" विशेष रूप से उनके करीब था। कलाकार वोल्गा प्रकृति के चित्रों के अद्भुत विवरणों से आकर्षित हुआ और लेखक ने लोगों की आध्यात्मिक संपदा को कितनी गहराई से समझा। महान लेखक के काम में ये गुण यूओन से संबंधित थे।
गोर्की की तरह यूओन ने निज़नी नोवगोरोड में लंबे समय तक काम किया; वह ऐतिहासिक शहर की असाधारण सुरम्यता और सुंदरता से प्रभावित था, जिसमें आधुनिक जीवन, लोगों की भावना से ओतप्रोत था, पूरे जोरों पर था। यहाँ यूओन ने जीवन से कई रेखाचित्र लिखे और बनाए बड़ी तस्वीर"ओवर द वोल्गा" (1900), जहां मुख्य अभिनेताओंपलिश्ती, कारीगर और आवारा गोर्की के नायकों के समान हो गए।
ब्याज की स्केची लैंडस्केप "इन विंटर ऑन बार्ज" (1902) है, जो एक ग्रे सर्दियों के दिन निज़नी नोवगोरोड के पास वोल्गा खाड़ी के एक कोने को दर्शाती है। बर्फ से ढका बजरा बर्फ में जम गया, मानो लंबी सर्दियों की नींद में डूब गया हो। विशाल लाल चर्मपत्र कोट में पहरेदारों की आकृतियाँ चुपचाप खड़ी रहती हैं। बर्फ के सफेद गुच्छे बजरा घर के चमकीले नीले रंग के विपरीत होते हैं; एक ग्रे सर्दियों के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ सनकी रूप से परस्पर रस्सियों और पतले मस्तूलों का एक पतला वेब है। एक सामंजस्यपूर्ण चांदी के पैमाने पर कायम, अध्ययन कलाकार के गहन अवलोकन और स्वाद, उसके पैलेट की समृद्धि और परिष्कार की बात करता है।
युओन ने 17वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारक - मास्को के पास ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए कई पेंटिंग, रेखाचित्र और चित्र समर्पित किए। कलाकार ने इस अद्भुत वास्तुशिल्प पहनावा को एक राष्ट्रीय मोती कहा, जो अपने सुरम्य और सजावटी धन में अटूट है।
इस विषय को समर्पित पहली रचनाओं में से एक पेंटिंग "टू द ट्रिनिटी" (1903) थी। एक छोटे से कैनवास में, कलाकार ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के जीवन से एक उज्ज्वल और एक ही समय में सामान्य दृश्य को पुन: पेश करता है। लावरा के गुलाबी, लाल, सफेद टावरों और इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ और उनके तल पर बिखरे हुए छोटे घरों और बस्ती के दुकानों में, प्रख्यात मस्कोवाइट्स ट्रिनिटी को "धनुष" करने के लिए एक बेपहियों की गाड़ी में सवारी करते हैं। एक मापा, शांत कदम के साथ, घोड़े लाल-भूरे रंग के गंदे स्प्रिंग रोड के साथ चल रहे हैं। काले मठवासी वस्त्रों में रथियों की लंबी आकृतियाँ स्लेज के तख्ते पर भव्य रूप से उठती हैं।
प्रकृति से लिखी गई तस्वीर तात्कालिकता से भरपूर है। युओन एक धूसर सर्दियों के दिन की हवादार धुंध को कुशलता से व्यक्त करता है, जिसके माध्यम से सुनहरे और नीले प्याज के गुंबदों के साथ बहुरंगी मीनारें उभरती हैं। विस्तृत पेस्टी ब्रशस्ट्रोक जिसके साथ चित्र चित्रित किया गया है, आंदोलन की भावना में योगदान देता है, इसकी रंगीनता और शोभा बढ़ाता है।
पेंटिंग "रेड गुड्स" (1905), रोस्तोव वेलिकि में मार्केट स्क्वायर के एक कोने को दर्शाती है, जो युवा कलाकार की अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों की गवाही देती है। टैग के यूओन की विशेषताएं: यहां एक व्यापारी है जो पैसे गिनने पर केंद्रित है; एक अमीर बुर्जुआ खरीद के लिए व्यस्तता से भुगतान करता है; एक महिला और एक लड़की रंग-बिरंगे सामानों के ढेर के बीच से नए कपड़े चुनते हैं। यूओन ने रूसी सर्दियों के बाजार के रंग को पूरी तरह से महसूस किया, जिसमें रंगीन कपड़े लटकाए गए थे और जमीन पर, बेंच और सूखी बर्फ से ढकी दो मंजिला इमारतें थीं। रूस से प्यार करने वाला एक कलाकार ही एक साधारण दृश्य में इतनी सुंदरता और कविता देख सकता था।
1900 के दशक के उत्तरार्ध में, यूओन ने चित्रों की एक श्रृंखला पर उत्साहपूर्वक काम किया जिसमें उन्होंने खुद को रात की रोशनी के प्रभाव को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया। ये पेंटिंग हैं "रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड" (1909), "पुराने यार के पास ट्रोइका। विंटर "(1909) और अन्य। उनमें से पहले में, एक उज्ज्वल रोशनी वाली रात के कैफे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके आगंतुकों के विचित्र, थोड़े विचित्र सिल्हूट दिखाई देते हैं - उच्च शीर्ष टोपी में पुरुष और विशाल फैशनेबल टोपी में महिलाएं। यह चित्र कुछ हद तक कलाकार द्वारा प्रभाववाद को श्रद्धांजलि है। हालांकि, देर से प्रभाववाद के विपरीत, जिसने अध्ययन को वैध बनाया, यूओन रूसी यथार्थवाद की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, जिसे हमेशा उच्चतम परिणाम माना जाता है। रचनात्मक कार्यसमाप्त चित्र। यूओन मौलिक रूप से यथार्थवादी परंपराओं के प्रति सच्चे रहे। प्रभाववादियों के लिए अपने जुनून को याद करते हुए, कलाकार ने लिखा: "मैं अपने दिमाग में वांडरर्स की पूर्व कथित कला की महानता और ट्रेटीकोव गैलरी में एकत्र की गई उत्कृष्ट कृतियों को कमजोर करने में सक्षम नहीं था ... रूसी राष्ट्रीय रूपों के लिए गुरुत्वाकर्षण, के लिए विचारों के लिए देशी अतीत और वर्तमान की छवियां लोक कला... मेरे दिमाग में एक शांत नियामक था। इसने मुझे निर्देश दिया कि मुझे प्रभाववाद की व्यवस्था को अपने आप में अंत में बदलने की आवश्यकता नहीं है।
1908 में, यूओन लिगाचेव में बस गए। यहां वह सभी मौसमों में लंबे समय तक रहे। "... मुझे लोगों और लोगों के जीवन, विशेष रूप से, गाँव के जीवन के और भी करीब जाने का अवसर मिला, जिसने मेरी कला को बहुत पोषित और पोषित किया।"
1910 में, यूओन ने ट्रिनिटी लावरा को समर्पित अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक पेंटिंग "स्प्रिंग सनी डे" चित्रित की। यह एक बहुत ही आनंदमय काम है जो शुरुआती वसंत में एक धूप के दिन सर्गिएव पोसाद के एक कोने को दर्शाता है। कलाकार ने बहुत स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से लोगों के आंकड़े रखे: दो लड़कियां खड़ी हैं, धूप में तप रही हैं, पास से गुजर रही हैं, एक कूबड़ वाली छोटी बूढ़ी औरत उनकी प्रशंसा करती है, बच्चे स्नोड्रिफ्ट के पास मस्ती कर रहे हैं। बदमाश अपने घोंसलों पर शोर करते हैं। एक कलाकार के लिए, सब कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है, वह बड़े और छोटे दोनों को नोटिस करता है।
तस्वीर का रंग असामान्य रूप से उत्सवपूर्ण है। यूओन ने प्यार से नीले और हरे रंग के शॉवर जैकेट, लड़कियों के सफेद और लाल स्कार्फ, बच्चों के रंगीन चर्मपत्र कोट, पीले घर, बर्च की गुलाबी-सफेद चड्डी और नीले आकाश के खिलाफ उनकी शाखाओं का फीता, सफेद पत्थर के घर, टावर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के घंटी टॉवर। ट्रिनिटी लावरा को समर्पित पूरे चक्र में यह शायद सबसे भावनात्मक रूप से समृद्ध कार्य है। इसमें, यूओन ने एक सच्चे कवि के रूप में, यथार्थवादी प्लेन-एयर पेंटिंग के सूक्ष्म स्वामी के रूप में काम किया। इस काम में, कलाकार की चित्रात्मक भाषा को पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जो कि सजावटी रंग, शुद्ध स्थानीय रंगों पर बने रंग के धब्बों की उज्ज्वल सोनोरिटी की विशेषता थी। इसके अलावा, यूओन इस उज्ज्वल सजावटी प्रभाव को सख्त रचनात्मक निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं के विचारशील स्थान और योजनाओं और रूपों के एक स्पष्ट ग्राफिक ड्राइंग के साथ जोड़ता है।
यूओन को हमेशा महाकाव्य परिदृश्यों के लिए प्यार, विस्तृत, गंभीर, पुरानी रूसी वास्तुकला और इसके चारों ओर उबलते हुए नए जीवन का चित्रण किया गया है। इन परिदृश्यों में बड़ा कैनवास "ट्रिनिटी लावरा इन विंटर" (1910) है।
"नीली दूरियाँ, विशाल स्थानों का सर्व-उपभोग करने वाला विस्तार, लयबद्ध रूप से समान रूप से काम करने वाले सजातीय लोगों, सजातीय घोड़ों, सजातीय पक्षियों के झुंड, हजारों सजातीय घर, चिमनी, धुआँ, कल्पना में विलीन हो गए। एक ही तत्व में," - इस तरह उन्होंने माना कि सर्दी लावरा खुद एक कलाकार है।
अपने पूरे जीवन में, यूओन एक देशभक्त, गायक, पुराने और नए मास्को के रोजमर्रा के जीवन के लेखक थे। अपने छात्र वर्षों में भी, उन्होंने मास्को के बाहरी इलाके के जीवन के रोजमर्रा के दृश्य लिखे। रात की रोशनी के प्रभाव वाले चित्रों में, मास्को में भी कार्रवाई हुई। पर परिपक्व वर्षपुराने मास्को के चौकों और सड़कों, इसकी वास्तुकला के अद्भुत स्मारकों ने कलाकार को बनाने के लिए प्रेरित किया सुंदर चित्र. "मैं अपने पूरे जीवन में मास्को लिखता रहा हूं - और मैं अभी भी पर्याप्त नहीं हो सकता। मास्को ने मेरे कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई है। मेरी पेंटिंग मास्को में शुरू हुई। मास्को ने मेरे मुख्य हितों और शौक का पोषण किया, ”यूओन ने कहा।
पूर्व-क्रांतिकारी काल के मास्को कार्यों में, बड़ा जल रंग "मोस्कवोर्त्स्की ब्रिज" (1911) महत्वपूर्ण है। यह एक विशिष्ट यूओन रचना है: कार्रवाई क्रेमलिन और किताय-गोरोड की वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। विस्तृत Moskvoretsky पुल ने पैदल चलने वालों के प्रवाह को अवरुद्ध कर दिया। यूओन के साथ हमेशा की तरह, अलग-अलग शैली के समूह भीड़ में आसानी से पहचाने जाते हैं: विशाल बैग वाले किसान, राजधानी की हलचल से भ्रमित, व्यापारिक क्लर्क, महत्वपूर्ण व्यापारी, डैशिंग कैबियां और धीरे-धीरे गाड़ियां खींचते हुए। यह सब बहुत स्पष्ट रूप से, सीधे, उपयुक्त रूप से चित्रित किया गया है।
पानी के रंग के रंगों की पारदर्शी स्पष्टता और कोमलता, एक हल्की हवादार धुंध मनोरम परिदृश्य की आकृति और रंग की विविधता को नरम करती है। इस काम में, उस समय के कई अन्य लोगों की तरह, यूओन ने खुद को एक प्रतिभाशाली मास्टर वॉटरकलर के रूप में दिखाया।
सभी अवधियों के दौरान कलात्मक गतिविधियूओन ने उत्साहपूर्वक मामूली और सुंदर मध्य रूसी प्रकृति को चित्रित किया। कलाकार का पसंदीदा विषय था वसंत की शुरुआत में. सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागरण का आनंदमय क्षण, जब हवा बहुत साफ होती है, आकाश का नीलापन उज्ज्वल होता है, जब सब कुछ सूर्य की किरणों से छेदा जाता है, और नीले-सफेद बर्फ एक विशेष तरीके से नीचे गिरते हैं, ठीक उसी क्षण जब एम. एम. प्रिशविन ने "प्रकाश का वसंत" कहा, वह उनके परिदृश्य का विषय था "मार्च सन"। लिगाचेवो" (1915)। यह परिदृश्य एक ही समय में सख्त और गीतात्मक है। रचना के सख्त वास्तुशिल्प पर चिनार की पतली चड्डी और नाजुक वसंत बर्च के पेड़ नीले आकाश के खिलाफ गुलाबी हो जाते हैं। इस चित्र में एक विशेष ताजगी और पवित्रता है। उसे देखते हुए, कोई अनजाने में मॉस्को क्षेत्र और मध्य रूस के परिदृश्य को गाने के लिए "पुश्किन के रास्ते में" कलाकार की निरंतर इच्छा को याद करता है।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के समय तक, केएफ यूओन पहले से ही एक स्थापित गुरु थे। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, उन्होंने इसमें शामिल होना शुरू कर दिया सामाजिक गतिविधियों. उन्होंने मास्को लोक शिक्षा विभाग में प्रशिक्षक-आयोजक के रूप में काम किया ललित कला, पर्यवेक्षित कला विद्यालय, स्टूडियो, लोक कला के घर।
यूओन के सामने, युवा, नौसिखिए कलाकारों और प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकारों ने हमेशा एक अनुभवी संरक्षक, एक संवेदनशील, चौकस, ईमानदार व्यक्ति को देखा है, जो हमेशा मदद करने और सही, अच्छी सलाह देने के लिए तैयार है।
1917 के बाद की पहली अवधि में कलाकार ने जिन विषयों पर काम किया, वह नया नहीं था। उन्होंने लिखा सर्दी और ग्रीष्मकालीन परिदृश्य, रूसी संस्कृति के आंकड़ों के पेंसिल चित्र, रूसी शहरों के दृश्य बनाए। कभी-कभी उन्होंने कुछ पुराने विषयों में बदलाव किया। उसी वर्ष, यूओन ने ऑटोलिथोग्राफी में संलग्न होना शुरू किया और दो एल्बम बनाए: सर्गिएव पोसाद और रूसी प्रांत। एल्बम की अलग-अलग शीट पहले से पूर्ण चित्रों के ग्राफिक दोहराव थे।
क्रांति के पहले वर्षों के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग डोम्स एंड स्वैलोज़ (1921) है। इसमें, कलाकार ने फिर से ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के विषय की ओर रुख किया। उन्होंने इसे एक ताजा, धूप, हवा वाले मई दिवस पर लिखा था। चित्र का रचनात्मक समाधान दिलचस्प और नया है। अनुमान कैथेड्रल को गुंबदों की ऊंचाई से दर्शाया गया है, जो में ऊंचे हो गए हैं नीला आकाश. नीचे भूमि का एक विस्तृत, असीम विस्तार प्रकट होता है। आप पेड़ों के बीच दौड़ती हुई ट्रेन से भाप के इंजन का धुआँ देख सकते हैं, जैसे ज़मीन पर बिखरे हुए मोज़ेक जैसे चमकीले ज़ागोर्स्क घरों में। निगल के झुंड आसमान के नीले रंग में उड़ते हैं, और बादलों को छोड़कर क्षितिज पर दिखाई दे रहे हैं।
इस काम में, यूओन के पास पहले के परिदृश्य का वही विस्तृत चित्रमाला है। लेकिन साथ ही इसमें कुछ नया भी है। यह नया है - कलाकार का एक अजीबोगरीब, उज्जवल और अधिक उदात्त रवैया, दुनिया का एक साहसी और व्यापक दृष्टिकोण। यह रयलोव के अद्भुत परिदृश्य "इन द ब्लू एक्सपेंस" के लिए यूओन के परिदृश्य की निकटता है।
क्रांतिकारी विषयों पर यूओन की पहली रचनाएँ प्रकृति में प्रतीकात्मक और रूपक थीं। "मैंने उस समय लिखा और जीया, जैसे कि दो युगों में, अतीत और वर्तमान पर कब्जा कर रहा हो," कलाकार ने याद किया ... "युद्ध और क्रांति के प्रभाव में, एक कलात्मक भाषा खोजने की प्यास, कलात्मक सूत्र सक्षम हैं विचारों और छवियों की उत्तेजित धारा को व्यक्त करना और व्यक्त करना, मुझमें दृढ़ता से स्थापित हो गया है और मुझे बहुत दिलचस्पी है - और यहाँ कोई कल्पनाओं के बिना नहीं कर सकता।
पेंटिंग "द न्यू प्लैनेट" (1921) में, यूओन ने क्रांतिकारी युग के जन्म को एक अमूर्त काल्पनिक छवि में प्रस्तुत किया: एक लाल-गर्म लाल ग्रह दुनिया के ऊपर बाहरी अंतरिक्ष में उगता है। लोगों की भीड़ - पृथ्वी के निवासी उसके पास हाथ फैलाते हैं, मानो खुशी के लिए प्रार्थना कर रहे हों। कई, थक कर गिर जाते हैं और मर जाते हैं। जो अधिक सहनशील होते हैं वे कमजोरों को ढोते हैं। करामाती किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके सिल्हूट नाटकीय हैं। कलाकार ने अपनी मातृभूमि में हुई क्रांतिकारी घटनाओं के बारे में बहुत सोचा और गंभीरता से सोचा, उस सुंदरता के सार को समझने की कोशिश की जो क्रांति ने लोगों को दी। यह उस समय के पुराने रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों की विशेषता थी - बी। एम। कुस्टोडीव, एस। टी। कोनेनकोव, ए। ए। ब्लोक, वी। हां। ब्रायसोव ...
लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध, उनके हितों की समझ और यथार्थवादी परंपराओं के पालन ने यूओन के लिए सोवियत कलाकारों के सामने आने वाले कार्यों को सही ढंग से निर्धारित करना संभव बना दिया।
"क्रांति के रास्तों और लक्ष्यों के बारे में सोचते हुए," उन्होंने लिखा, "मुझे लोगों का अनुसरण करने, उन्हें चित्रित करने की आवश्यकता है जैसा कि मैंने उन्हें पहले चित्रित किया है, लेकिन उनकी गतिविधि को क्रांति के रूप में पहले से ही प्रकाशित और विचारों से संतृप्त के रूप में दिखाएं। क्रांति के विषय में संक्रमण मेरे लिए प्राकृतिक, जैविक था; मैंने लोगों के साथ रहना जारी रखा, पहले की तरह, उस नए को व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था जिसे लोगों की क्रांति ने जीवन में लाया, इसकी नई संस्कृति, नए लक्ष्य और नए लोग।
सोवियत देश के लोग और नई घटनाएं यूओन के चित्रों का विषय बन जाती हैं। मास्को की प्राचीन वास्तुकला क्रांतिकारी कार्यों की छवि से जुड़ी हुई है।
1923 में, एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) की प्रदर्शनी में, एक छोटे आकार का काम "रेड स्क्वायर पर परेड" दिखाई दिया। लेखक ने मुख्य बात बताई - एक नए जीवन की धड़कन, उपस्थिति सोवियत आदमी, पिछले कुछ वर्ष गृहयुद्धऔर पहले पांच साल मना रहे हैं महान विजय. मार्चिंग सैनिकों की सख्त रैंक, ऑर्केस्ट्रा के तुरही की चमक, बैनर और पोस्टर का लाल रंग, सैनिकों की परेड को निहारने वाली उत्सव की भीड़, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल की वास्तुकला की राजसी सुंदरता - यह सब देता है तस्वीर एक उत्सव, उत्साहित चरित्र।
1920 के दशक के अंत के कई यूओन जलरंगों का विषय नवंबर 1917 में मास्को में हुई घटनाएं थीं, जब श्रमिकों और सैनिकों ने क्रेमलिन पर धावा बोल दिया था, जिसे कबाड़ ने पकड़ लिया था।
जल रंग "निकोलस्की गेट्स के माध्यम से क्रेमलिन में प्रवेश" (1926) क्रेमलिन के संघर्ष में एक तनावपूर्ण क्षण को दर्शाता है: क्रांतिकारी लोग क्रेमलिन के द्वार पर हमला कर रहे हैं। और यद्यपि लोगों के आंकड़े लगभग सिल्हूट में दिए गए हैं, वे बहुत अभिव्यंजक हैं। कलाकार इस काम में उस समय की क्रांतिकारी, लड़ाई की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। बाद में, यूओन ने 1917 (1947) में फिल्म स्टॉर्मिंग द क्रेमलिन में उसी विषय को दोहराया।
1925 में, यूओन एक प्रगतिशील संघ, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया, जिसने सोवियत कला में रूसी शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए लड़ाई लड़ी। एएचआरआर कलाकारों द्वारा निर्धारित कार्यों और आवश्यकताओं ने देश के जीवन में कला और इसकी भूमिका पर कलाकार के नए विचारों को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई।
यूओन का काम अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गया है। उनके कार्यों में सोवियत लोगों की विशिष्ट, विशिष्ट छवियां दिखाई देती हैं। ये तस्वीरें हैं “यंग। लाफ्टर" (1930) और "मॉस्को रीजन यूथ" (1926)। आखिरी वाला . में से एक है सबसे अच्छा काम 1920 के दशक में यूओन। यह लिगाचेव में रहने वाली लड़कियों का समूह चित्र है। वे बहुत अलग हैं, और साथ ही उनमें कुछ समान है। यह सामान्य है - उनकी युवावस्था, ईमानदारी, प्रफुल्लता। रचना, इसके विखंडन में मूल, चित्र को एक विशेष जीवन शक्ति देती है, जैसे कि युवाओं के इस समूह को सीधे हमारे आसपास के लोगों के द्रव्यमान से छीन रही हो।
1920-1930 के दशक की सोवियत पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर यूओन की रोजमर्रा की पेंटिंग का कब्जा है। उनमें, विशिष्ट यूओन विशेषताएं फिर से बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: जीवन पर एक तेज नज़र, ग्रामीण और शहरी जीवन के नए रूपों को देखना और ठीक करना, सजावटी रंग और निश्चित रूप से, वास्तुकला, परिदृश्य और शैली के दृश्यों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की क्षमता।
पेंटिंग "फेस्टिवल ऑफ कोऑपरेशन" (1928) में लिगाचेव कृषि सहकारी समिति के सदस्यों की एक बैठक को दर्शाया गया है। यूओन लाल बैनर, ऑर्केस्ट्रा के तांबे के पाइप की चमक, घर में बने पोस्टर, उत्सव की सफेद शर्ट, स्वेटर, चमकीले स्कार्फ की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है - ये कुशलता से देखे गए विवरण और लहजे एक आधुनिक गांव की एक अनूठी छवि बनाते हैं।
यूओन ने अपने काम को याद करते हुए कहा कि क्रांति के बाद यह सामग्री को जटिल बनाने की दिशा में विकसित हुआ। हमारे समय की बड़ी समस्याओं को हल करने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता की चेतना ने कला के नए रूपों की तलाश करने की इच्छा को निर्धारित किया - कला बड़ी शैलीनई सोवियत वास्तविकता की सुंदरता, महत्व और सार को व्यक्त करने में सक्षम।
1940 में, यूओन ने कार्यों पर काम करना शुरू कर दिया स्मारकीय कला. वह सोवियत संघ के महल के संविधान हॉल के लिए मोज़ाइक के रेखाचित्र बनाता है। यह काम नहीं किया गया था, केवल पेंसिल स्केच संरक्षित किए गए हैं। वे समकालीन विषयों के कलाकार के गहन और बहुमुखी कवरेज की बात करते हैं। आप कम से कम उनके नाम सूचीबद्ध करके इसके बारे में आश्वस्त हो सकते हैं: "शहर और परिवहन", "उद्योग", "विमानन", "पृथ्वी का नेड्रा", "राज्य फार्म और सामूहिक फार्म", "समुद्र की सीमाओं की रक्षा"।
पर कठोर वर्षमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, यूओन ने मास्को में हर समय रहते हुए कड़ी मेहनत की और कड़ी मेहनत की।
उनका प्यारा शहर उनके सामने एक नए दुर्जेय वेश में प्रकट हुआ। युद्ध के पहले वर्षों की घटनाओं के लिए गंभीर रचनात्मक प्रतिबिंब की आवश्यकता थी। धीरे-धीरे विचार उत्पन्न हुआ नई पेंटिंगमास्को को समर्पित। पेंटिंग "7 नवंबर, 1941 को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड" कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई। वह रेड स्क्वायर, क्रेमलिन खींचती है, सोवियत लोग 7 नवंबर, 1941 को परेड के ऐतिहासिक दिन पर, जब युद्ध को "पवित्र, देशभक्त" घोषित किया गया था। इस धूसर, उदास दिन पर, पहली बर्फ गिरी, आकाश भारी, सीसे के बादलों से ढका हुआ था, क्रेमलिन, रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल विशेष रूप से गंभीर और राजसी लग रहा था। मास्को, जैसा कि था, जम गया, दुश्मन को एक निर्णायक कुचलने से पहले दुर्जेय खामोशी में जम गया।
एक मापा, पीछा किए गए कदम के साथ सैनिक रेड स्क्वायर के साथ व्यवस्थित पंक्तियों में मार्च कर रहे हैं। उनके दृढ़ कदम में - शक्ति, शत्रु पर विजय का विश्वास। यह पेंटिंग, जो सामग्री और सचित्र समाधान में बहुत महत्वपूर्ण है, कठिन परीक्षणों के समय में मातृभूमि के भाग्य के बारे में कलाकार के गहरे विचारों को दर्शाती है। आकार में छोटा, चित्र वास्तव में स्मारकीय और महत्वपूर्ण है।
युद्ध के दौरान, यूओन ने सैन्य आयोजनों और युद्ध के नायकों को समर्पित कई रचनाएँ बनाईं: "फ्रंट पर सैंडमेड" (1942), "मॉस्को के पास लड़ाई के बाद" (1942) और अन्य। युद्ध के वर्षों के दौरान नोवोसिबिर्स्क और कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटरों के लिए, यूओन ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखे।
पर युद्ध के बाद के वर्षयूओन के चित्र रचना में अधिक जटिल हो जाते हैं और विषयों के संदर्भ में सामान्यीकृत होते हैं। "हाल ही में," कलाकार ने लिखा, "मैंने न केवल विश्लेषणात्मक रूप से, पहले की तरह, बल्कि अधिक कृत्रिम रूप से काम करना शुरू किया।" एक उदाहरण 1940 के दशक का उनका परिदृश्य है। कलाकार, पहले की तरह, लंबे समय तक लिगाचेव में रहता है और कड़ी मेहनत करता है। "रूसी शीतकालीन" (1 9 47) में, यूओन रूसी प्रकृति के सच्चे कवि के रूप में कार्य करता है। उल्लेखनीय कौशल के साथ, वह एक स्पष्ट, पूर्ण रचना बनाता है। इस बड़े कैनवास को देखकर, आप अनजाने में कोमल की प्रशंसा करते हैं, भुलक्कड़ बर्फ, एक मोटा आवरण जिसने पृथ्वी को ढँक दिया, कर्कश की एक शानदार पोशाक जो शक्तिशाली पेड़ों की शाखाओं को सुशोभित करती थी, एक ठंढी धुंध जिसने सभी वस्तुओं को ढँक दिया था। जीवन में सब कुछ देखा जाता है। यह एक वास्तविक रूसी "मदर विंटर" है।
पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ इंडस्ट्रियल मॉस्को" (1949) में, कलाकार एक विशाल औद्योगिक शहर की छवि देता है। शहर एक नए कार्य दिवस के लिए जाग रहा है। लोग काम पर जाते हैं, एक मालगाड़ी दौड़ती है, कारखाने और कारखाने की चिमनियों से धुआँ निकलता है।
विषय की गम्भीरता, प्रातःकाल नगर के जीवन को संप्रेषित करने में महान कौशल, साधारण की कविता को दिखाने की ललक और काम की सुंदरता - यह सब यूओन के काम को एक दिलचस्प औद्योगिक परिदृश्य-चित्र बनाता है।
यूओन की कलात्मक गतिविधि गोर्की के काम से निकटता से जुड़ी हुई थी। यह उनके प्रारंभिक कार्यों के संबंध में पहले ही कहा जा चुका है। अपने परिपक्व वर्षों में, यूओन गोर्की के नाटकों का शौकीन है और उनके लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखता है।
1918 में उन्होंने मॉस्को आर्ट में 1933 में स्टेट एकेडमिक माली थिएटर के लिए नाटक "द ओल्ड मैन" का डिज़ाइन तैयार किया। अकादमिक रंगमंच 1952 में वीएल के नाम पर थिएटर में उनके रेखाचित्र "ईगोर बुलीचेव और अन्य" के अनुसार दृश्यों के साथ आता है। मायाकोवस्की, कलाकार "ज़ीकोव्स" नाटक को डिजाइन करता है। बड़ी सफलता मिली है नवीनतम कामयूओन - एवग के नाम पर थिएटर में गोर्की के उपन्यास "फोमा गोर्डीव" के मंचन के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। वख्तंगोव, जिस पर उन्होंने काम किया लोगों का कलाकारयूएसएसआर आर एन सिमोनोव।
यूओन ने गोर्की के कई सचित्र और ग्राफिक चित्र बनाए। उन्होंने महान लेखक को दिखाने की कोशिश की अलग अवधिउसकी जींदगी। चित्रों के अलावा, उन्होंने गोर्की को समर्पित कई चित्र बनाए। 1949 में, यूओन ने 1929 में गोर्की की गिगेंट राज्य फार्म की यात्रा को दर्शाने वाली एक पेंटिंग पूरी की। कलाकार की आखिरी बड़ी पेंटिंग ए. 1901 में निज़नी नोवगोरोड में एम। गोर्की और एफ। आई। चालियापिन" (1955)।
थिएटर में काम ने हमेशा यूओन को आकर्षित किया है। उन्होंने लगभग पच्चीस नाटक और ओपेरा तैयार किए। यूओन की भागीदारी के साथ नाट्य प्रस्तुतियों के प्रदर्शनों की विविधता हड़ताली है: वी। शेक्सपियर और लोप डी वेगा, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और ए। एम। गोर्की, एन। एफ। पोगोडिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय और एस। या। मार्शक, ओपेरा एम। ग्लिंका द्वारा नाटक, एम। पी। मुसॉर्स्की, पी। आई। त्चिकोवस्की।
थिएटर में यूओन का सबसे पहला काम मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दृश्यों के लिए रेखाचित्र था, जिसका मंचन पेरिस में 1913 में रूसी सीज़न के दौरान एस। या। डायगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था। चालियापिन ने बोरिस का हिस्सा गाया। प्रदर्शन पर चालियापिन के साथ एक साथ काम ने युवा कलाकार को प्रेरित और मोहित किया। ओपेरा के दृश्यों में, यूओन ने खुद को न केवल एक गहन राष्ट्रीय कलाकार के रूप में दिखाया, बल्कि रूस के इतिहास, उसके जीवन और वास्तुकला के एक गंभीर शोधकर्ता के रूप में भी दिखाया। यूओन के रेखाचित्रों की ताजगी और रसिकता ने चालियापिन को प्रसन्न किया। उसने तुरंत उन्हें लेखक से खरीद लिया।
"हर दिन मैं उनकी प्रशंसा करता हूं और उनकी प्रशंसा करना बंद नहीं करता - उत्कृष्ट चीजें ... - चालियापिन ने 1913 में गोर्की को लिखा था। - क्या आकर्षण है, भगवान द्वारा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ..."
यूओन ने ग्रेट के बाद थिएटर के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा अक्टूबर क्रांति. बोल्शोई, माली में काम के साथ, कला थिएटरमॉस्को, उन्होंने कज़ान, नोवोसिबिर्स्क, कुइबिशेव के थिएटरों के लिए दृश्यों का निर्माण किया।
इस क्षेत्र में कलाकार का काम नाटकीय या के सार में गहरी पैठ की विशेषता है संगीत का अंश. किसी विशेष प्रदर्शन के लिए दृश्य रेखाचित्र बनाते समय, यूओन ने आमतौर पर सबसे अधिक अभिव्यंजक समाधान प्राप्त करते हुए बहुत सारे प्रारंभिक विकल्प बनाए। उन्होंने अभिनेताओं-कलाकारों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक पोशाक के स्केच पर श्रमसाध्य रूप से काम किया।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के लिए दृश्य "द हार्ट इज नॉट ए स्टोन" (1920-1921), "मैड मनी" (1934), "इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1940), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1940), "गरीबी एक वाइस नहीं है" सफल रहे। (1945) राज्य अकादमिक माली थियेटर द्वारा मंचित किया गया। ओस्ट्रोव्स्की यूओन - एक पुराने मस्कोवाइट - के नाटकों में जीवन और प्रकार बहुत परिचित थे। उनके दृश्य और पोशाक डिजाइन बहुत कायल थे।
एक थिएटर कलाकार के रूप में यूओन की एक बड़ी उपलब्धि मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना के लिए दृश्यों के रेखाचित्र थे, जिसका मंचन 1940 में यूएसएसआर के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर में किया गया था। उन्होंने दृश्यों की चित्रमय भाषा और ओपेरा के संगीतमय भाषण के बीच एक गहरा आंतरिक पत्राचार पाया।
यूओन के रचनात्मक व्यक्तित्व का लक्षण वर्णन पूर्ण नहीं होगा यदि कोई उनके कई साहित्यिक और को याद नहीं करता है अनुसंधान कार्यकला के मामलों पर। यूओन सिद्धांतकार ने अपने लेखों और मौखिक प्रस्तुतियों में गंभीर दार्शनिक प्रश्न उठाए: कला के संश्लेषण के बारे में, कला की अवधारणा के बारे में, सोवियत कला में नवाचार की समस्याओं के बारे में, आदि।
वह कलात्मक शिक्षाशास्त्र के मुद्दों के बारे में भी चिंतित थे। अपने लेखों में, यूओन ने कलाकारों के लिए बहुत गंभीर और जिम्मेदार कार्य निर्धारित किए। उनका मानना था कि सोवियत कला को केवल घटनाओं को चित्रित करने तक सीमित नहीं होना चाहिए। यह एक महान शैली की कला होनी चाहिए, जो सिद्ध करती हो कला रूपनैतिकता के उच्च विचार।
यूओन कला इतिहास के डॉक्टर थे, कला अकादमी के पूर्ण सदस्य थे। 1956 में, उन्हें सर्वसम्मति से यूएसएसआर के सोवियत कलाकारों के संघ का पहला सचिव चुना गया।
यूओन को उपाधि से सम्मानित किया गया था लोक कलाकारयूएसएसआर, राज्य पुरस्कार और लेनिन के आदेश और श्रम के लाल बैनर से सम्मानित किया गया।
अप्रैल 1958 में कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु हो गई। एक प्रतिभाशाली सोवियत कलाकार का पूरा जीवन उसकी मूल कला, उसके देश, जीवन और प्रकृति की निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण है, जिसे उसने गाया था।
पुस्तक के अनुसार आई.टी. रोस्तोवत्सेव "कोंस्टेंटिन फेडोरोविच यूओन"