(1860 - 1900)
उन्हें रूसी प्रकृति का गायक कहा जाता था। लेविटन में रूसी परिदृश्य बहुत अच्छा है। यह किसी तरह विशेष रूप से कॉलिंग दी गई थी। उनकी चुप्पी विशेष रूप से दुखद है। इसके विस्तार आदिकालीन प्रकृति की बात करते हैं। प्रकृति और रूस के साथ अकेले उनके कैनवस में किसी तरह का व्यक्तिगत अकेलापन है।

भावी कलाकार का जन्म रूसी साम्राज्य की पश्चिमी सीमा पर कोवनो प्रांत के किबार्टी गांव में एक गरीब स्टेशन मास्टर के परिवार में हुआ था। वह उन लोगों के बीच रहता था जो सूदखोरी और व्यापार में लगे हुए थे। वह यहूदी परिवेश में रहता था। उनके दादा एक रब्बी थे।

लिटिल इसहाक को उपद्रव पसंद नहीं था। वह अक्सर सरहद के चारों ओर घूमते थे, सूर्यास्त को निहारते थे और पहले तारे के प्रकट होने की प्रतीक्षा करते थे। वह मिलनसार नहीं था और प्रकृति के साथ संचार के लिए लोगों के साथ संचार को प्राथमिकता देता था। उन्हें घर पर बैठना पसंद नहीं था, लेकिन परिवार में उन्हें काफी नहीं माना जाता था सामान्य बच्चा. उन्होंने सुंदरता का सपना देखा और विस्तृत दुनिया. वह अपने परिवेश के बावजूद गीतकारों के रूप में पले-बढ़े। इस बीच, परिवार बहुत गरीब था। और फिर पिता ने जोखिम लेने का फैसला किया - मास्को जाने के लिए। मास्को में, वे एक विशाल घर में, सोल्यंका में रुके। कमरा तंग और अंधेरा था, मिट्टी के तेल के दीपक से धू-धू कर जल रहा था। मास्को में यह ठंडा और नीरस था। मुझे विशाल दूरियों के साथ Kybarty की याद आई। इसहाक स्कूल गया। उसे धीरे-धीरे आदत हो गई बड़ा शहर, ध्यान देना शुरू किया कि मास्को सुंदर है।

13 साल की उम्र में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। वह "कलात्मक अध्ययन" में सफल हुए, जहाँ उनकी सफलताओं को हमेशा नोट किया गया। लेकिन इस समय, उसकी माँ की मृत्यु हो जाती है, और जल्द ही उसके पिता, जो टाइफस से बीमार पड़ गए थे, की भी मृत्यु हो जाती है। 17 साल की उम्र में भी वह बिल्कुल भिखारी बना रहता है। ट्यूशन न देने पर स्कूल से निकाल दिया जाता है। और फिर भी, साथी छात्रों को उसके लिए सही राशि मिल जाती है, और लेविटन अपनी शिक्षा जारी रखता है। स्कूल ने युवक को ट्यूशन फीस से छूट दी है। उसने चौकीदार से छिपकर, यहाँ, सबसे ऊपरी मंजिल पर रात बिताई। उसका अपना कोई घर या कोना नहीं था। कुछ समय बाद, एके सावरसोव लेविटन को अपनी कार्यशाला में ले गया।

उसकी खुशी का कोई ठिकाना नहीं था। लेविटन अब सावरसोव का एक समर्पित छात्र है। पहली प्रदर्शनी जिसमें लेविटन ने भाग लिया था, 1877 में हुई थी। उनकी कृतियों "शरद ऋतु" और "अतिवृद्धि आंगन" को आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया। शुरुआत शानदार रही। उनका मार्ग भी काफी दृढ़ है - वह "रूसी प्रकृति का चित्र" चित्रित करेंगे। 1879 में, वह मॉस्को के पास साल्टीकोवका में रहता है, "कच्चा लोहा" में रोज़ाना मास्को जाता है और कड़ी मेहनत करता है।

और उनके परिश्रम को पुरस्कृत किया गया। ट्रीटीकोव ने एक युवा परिदृश्य चित्रकार को देखा। मैंने उनकी पेंटिंग “शरद दिवस” खरीदी। सोकोलनिकी" 100 रूबल के लिए। कलाकार 19 वर्ष का है और उसे अपना जीवन यापन करना है। इसलिए, वह प्रतिदिन खरीदार के लिए चित्र चित्रित करता था, बाजार के परिदृश्य को चित्रित करता था। और फिर से भाग्य - सव्वा ममोनतोव के साथ परिचित, जिन्होंने लेविटन को वी। वासनेत्सोव के साथ मिलकर डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा "मरमेड" के लिए दृश्यों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। ओपेरा का प्रीमियर शानदार था। काम के लिए, लेविटन को क्रीमिया की यात्रा के लिए पर्याप्त राशि मिली। उन्होंने कठोर क्रीमिया को चित्रित किया, और उनके 50 क्रीमियन अध्ययनों ने उन्हें मास्को में सफल बनाया। वह एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में प्रसिद्ध हुए। युवा कलाकार सोफिया कुवशिनिकोवा के लिए नाखुश प्यार लेविटन को सामाजिक जीवन से दूर ले जाता है और वोल्गा पर बस जाता है।

1880 के दशक को कलाकार के काम में सबसे अच्छा और सबसे फलदायी काल माना जाता है। वह "इवनिंग ऑन द वोल्गा" लिखता है। वह अंतरिक्ष, इच्छा और स्वतंत्रता लिखता है, जो नदी के वीर क्षेत्र के अनुरूप है। लेविटन ने "खोजा", जैसा कि सभी मानते हैं, यह प्रांतीय वोल्गा शहर - प्लेस। लेविटन एक गुलाबी शाम लिखता है, एक नदी सूर्यास्त से आलिंगन में। वह एक रहस्यमय शांतिपूर्ण पुरातनता लिखता है। "बिर्च ग्रोव" और "बारिश के बाद" लिखता है। प्लायोस", "अतिवृद्धि तालाब"। पेंटिंग "शाम। गोल्डन प्लेस" अद्भुत था। यहां सब कुछ सब कुछ के साथ जुड़ा हुआ है - पानी और आकाश एक प्रकार की सुनहरी धुंध में स्नान करते हैं। शाम को कोहरा वोल्गा के किनारे रेंगता है। दिन की खुशी और शाम की उदासी आपस में गुंथी हुई लगती है। यह सौंदर्य मौन और शुद्ध है।

वह मास्को के लिए रवाना होगा और फिर से, कुवशिनिकोवा के साथ, वोल्गा लौट आएगा। अब वह आसानी से और अच्छा लिखता है। अब यह यूरीवेट्स है। प्राचीन शहरपुरानी किंवदंतियाँ। वहाँ उसकी मुलाकात एक पुराने मठ से हुई। पेंटिंग "क्विट एबोड" का जन्म हुआ - सूर्यास्त की किरणों में कई सिरों वाला चर्च हरियाली में दफन है। और सब कुछ हर्षित है।

चित्रकार पोलेनोव ने उन्हें वांडरर्स के लिए सिफारिश की - लेविटन एसोसिएशन के एक पर्व रात्रिभोज के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्हें इसके रैंकों में स्वीकार किया गया। वह अब वांडरर्स की वार्षिक प्रदर्शनियों में लगातार भाग लेता है।
अगली गर्मियों में, लेविटन, कुवशिनिकोवा के साथ, तेवर प्रांत में एक शांत में, एक डाचा में बस गए। पास में एक बांध था, जो डूबे हुए मिलर की बेटी की कथा में डूबा हुआ था। पूरी गर्मियों में कलाकार "एट द पूल" पेंटिंग पर काम कर रहा है। और 1892 में वह निज़नी नोवगोरोड रेलवे के बोल्डिन के पास गोरोडोक गाँव में रहता है। वहाँ तस्वीर "व्लादिमिरका" का जन्म हुआ - उदासी की सड़क के बारे में एक तस्वीर, दोषियों की सड़क के बारे में।

मार्च 1894 में, लेविटन विदेश यात्रा करता है - वियना, नीस, पेरिस ... वहाँ वह तीव्रता से समझता है कि "रूस से बेहतर कोई देश नहीं है!" वह पतझड़ में घर लौटेगा और बहुत कुछ लिखेगा। उनके कैनवस हल्के हैं - "मार्च", "ताजा हवा। वोल्गा", " स्वर्ण शरद ऋतु».

बैठक परिदृश्य चित्रकलालेविटन का "वसंत - बन गया बड़ा पानी". खोखले पानी में, जो पेड़ों से भर गया, झोंपड़ियों, एक खाली नाव चुपचाप, ऊपर की ओर, एक अकल्पनीय ऊंचाई तक, अभी भी नंगे पेड़ों की शाखाओं को खींचती है।

25 से भी कम वर्षों में, लेविटन ने लगभग एक हजार पेंटिंग, रेखाचित्र और चित्र बनाए। यूरोपीय प्रसिद्धि 1897 में लेविटन में आती है - उन्हें म्यूनिख सेकेशन का सदस्य चुना जाता है, अगले वर्ष वह चित्रकला के एक शिक्षाविद हैं, एक स्कूल में एक लैंडस्केप क्लास का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिसे उन्होंने खुद एक बार स्नातक किया था।
लेविटन कड़ी मेहनत करता है, लेकिन उसकी बीमारी (गंभीर हृदय रोग) मजबूत होती जा रही है। जुलाई 1900 के अंत में, लेविटन का दिल रुक गया। सेरोव विदेश से अंतिम संस्कार में आए, और दूर पेरिस में नेस्टरोव पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में अपने कार्यों में शोक पद से बच गए।

योजना:

मैं। रूसी प्रकृति के गायक

द्वितीय. संक्षिप्त जीवनी जानकारी

III. रचनात्मकता लेविटन

चतुर्थ। कलाकृति का विवरण «मार्च»

वी लेविटन की पेंटिंग: "मार्च", "व्लादिमीरका", "शरद दिवस। सोकोलनिकी।"

VI. अंतिम लेख

मैं . रूसी प्रकृति में कई गायक थे। उनमें से प्रत्येक के पास देश में अपने पसंदीदा स्थान थे और उनके अपने जुनून थे। प्रत्येक लेखक और कलाकार ने रूसी प्रकृति में कुछ ऐसे लक्षणों की खोज की जिसने उन्हें मोहित कर लिया और अपने समकालीनों और वंशजों के लिए उनके प्रति प्रेम व्यक्त करने का प्रयास किया।

लेकिन किसी भी कलाकार ने इसहाक इलिच लेविटन जैसी पूर्णता के साथ मध्य रूस की प्रकृति को व्यक्त नहीं किया। लेविटन से पहले लगभग किसी भी कलाकार ने रूसी परिदृश्य की सादगी में गहरा आकर्षण नहीं दिखाया। लेविटन से पहले लगभग किसी ने भी हमारे खुले स्थानों की भव्यता, हमारे कोमल की छिपी शक्ति, कभी-कभी छायांकित रंगों की तरह, सबसे सामान्य चीजों की सभी सुरम्यता को नहीं दिखाया - बारिश की बूंदा बांदी से लेकर कुएं तक जाने वाले रास्ते तक। कुटिया। लेविटन के चित्रों को देखकर, हम खुद को इस तथ्य पर पकड़ लेते हैं कि हमने अपने आसपास कई बार देखा है कि इस उत्कृष्ट कलाकार ने क्या लिखा था, लेकिन याद नहीं आया। यह सब हमारे सामने एक गाड़ी की खिड़कियों के बाहर एक परिदृश्य की तरह फिसल गया।

लेविटन की ताकत इस तथ्य में निहित है कि वह हमें प्रकृति में देखता है और हमें मातृभूमि के लिए अपना प्यार बताता है। हममें से अधिकांश लोग केवल तभी देख सकते हैं, जब हमें सहना, निरीक्षण करना और याद रखना सीखना होगा। तभी हम अपने आस-पास की प्रकृति में ऐसे विभिन्न रूपों और रंगों की खोज करेंगे जिन पर हमें पहले संदेह नहीं था। यह प्रकृति का एक गहन अवलोकन है जो कलाकार और सबसे पहले लेविटन हमें सिखाते हैं।

लेविटन के जीवन के दौरान, उनके चित्रों में देखने और खोजने का रिवाज था विभिन्न रंगउदासी, उदासी और यहां तक ​​कि निराशा भी। समय निराशाजनक था। इसने चारों ओर की हर चीज को अपने रंग में रंगने की कोशिश की। लेविटन की निराशा निस्संदेह सबसे गहरा झूठ है। आप कैसे कॉल कर सकते हैं उदास कलाकारजिसने रूसी प्रकृति के रंगों की सभी समृद्धि को उनकी सभी निरंतर परिवर्तनशीलता में प्रकट किया ?! एक कलाकार की उदासी के बारे में कोई कैसे बात कर सकता है, जिसकी पेंटिंग कैनवास पर अपने देश के लिए प्यार के साथ आखिरी धागे में डूबी हुई है?!

कोई दुख नहीं था और नहीं। लेकिन कभी-कभी, जब हम लेविटन के चित्रों को देखते हैं, तो हमें पूरी तरह से वैध अफसोस होता है कि हम अभी नहीं कर सकते हैं, इस समय तुरंत उन जगहों पर ले जाया जा सकता है जो कैनवास पर चित्रित हैं। यह बिल्कुल भी उदासी नहीं है, यह सभी के लिए एक पूरी तरह से अलग - प्रभावी, जीवंत, फलदायी, परिचित भावना है, जिसे हम उदासी कहते हैं, क्योंकि हम इसे और अधिक सटीक रूप से परिभाषित नहीं कर सकते हैं।

लेविटन ने अपना पूरा जीवन हमारे मूल देश को गाने के लिए दे दिया। इसलिए, कलाकार के प्रति हमारी कृतज्ञता बहुत बड़ी है।

द्वितीय . लेविटन का जन्म अगस्त 1860 में छोटे लिथुआनियाई शहर किबर्टाई में हुआ था। कलाकार के बचपन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। उन्होंने अपने अतीत को कभी याद नहीं किया, और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपने संग्रह, रिश्तेदारों और दोस्तों के पत्रों को नष्ट कर दिया। अपने कागजात में, उन्हें एक पैकेट मिला, जिस पर लेविटन की लिखावट में लिखा था: "बिना पढ़े जलाओ।" मृतक की इच्छा पूरी हुई। लेकिन लेविटन को करीब से जानने वाले लोगों की यादें उनके जीवन के मुख्य तथ्यों को बहाल करना संभव बनाती हैं।

उनका जन्म एक रेलवे कर्मचारी के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। अपने माता-पिता को जल्दी खो देने के बाद, उनके पास निर्वाह के कोई साधन नहीं थे। उनका बचपन और युवावस्था अभाव और अपमान से भरा था। एक यहूदी के रूप में, उन्हें बार-बार विभिन्न उत्पीड़नों का शिकार होना पड़ा। सबकी पहचान होते हुए भी, प्रसिद्ध कलाकार, उसे मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, और केवल उसके दोस्तों के लगातार प्रयासों ने उसे वापस लौटने और अपने वातावरण में रहने का अधिकार प्राप्त करने की अनुमति दी। 1873 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। उनके शिक्षक पथिक थे, उत्कृष्ट स्वामीपरिदृश्य - पहले ए.के. सावसोव, फिर वी.डी. पोलेनोव। कलाकार की पेंटिंग, उनके शुरुआती कार्यों ("शरद दिवस। सोकोलनिकी।", "ब्रिज। सविंस्काया स्लोबिडका") से शुरू होती है, ऐसा लगता है: रूस में कोई आकर्षक, चमकदार दृश्य नहीं हैं, लेकिन इसके परिदृश्य का आकर्षण अलग है। यहां सब कुछ एक इत्मीनान से, विचारशील रूप की आवश्यकता है। लेकिन एक चौकस दर्शक एक अलग सुंदरता की खोज करेगा, शायद गहरा और अधिक आध्यात्मिक।

तृतीय . रूसी प्रकृति को चमकीले रंगों, तेज रेखाओं, स्पष्ट किनारों की विशेषता नहीं है: हवा नम है, रूपरेखा अस्पष्ट है, सब कुछ अस्थिर, नरम, लगभग अगोचर है। हालांकि, रूसी परिदृश्य आंखों के लिए जगह खोलता है, जिसके पीछे कोई अधिक जगह का अनुमान लगा सकता है - और इसी तरह बिना अंत ("बारिश के बाद। प्लेस")। कलाकार ने कहा: "केवल रूस में ही एक वास्तविक परिदृश्य चित्रकार हो सकता है।" पेंटिंग "एट द पूल" में लेविटन लोक कविता की छवियों के साथ खेलता है: पूल एक निर्दयी जगह है, एक आवास है बुरी आत्माओं. यह निराशा का स्थान है - यहाँ वे अपनी जान लेते हैं। कलाकार ने पूल को रहस्यमय के रूप में चित्रित किया; पूरा परिदृश्य रहस्य से भरा है, लेकिन शांति के वादे के साथ, एक कठिन यात्रा का अंत भी है। चित्रकार केए कोरोविन ने याद किया कि कैसे लेविटन ने कहा: "यह लालसा मुझ में है, यह मेरे अंदर है, लेकिन ... यह प्रकृति में बिखरी हुई है ... मैं दुख व्यक्त करना चाहूंगा।"

इसी तरह की भावनाओं को प्रसिद्ध पेंटिंग "व्लादिमिरका" द्वारा विकसित किया गया है। सुनसान, अंतहीन सड़क - कठिन परिश्रम करने वालों का मार्ग - निराशा की भावना को जन्म देता है।

पेंटिंग "अनन्त शांति से ऊपर" को दार्शनिक परिदृश्य कहा जा सकता है। यहाँ पृथ्वी से भी अधिक स्वर्ग है; वह पृथ्वी के समान गतिहीन है। मृत्यु का रहस्य ("शाश्वत विश्राम" - मृतकों के लिए प्रार्थना के शब्द) और जीवन का रहस्य (आकाश अमरता का प्रतीक है) इस कार्य में छिपा है।

लेविटन के सबसे गेय चित्रों में से एक "इवनिंग बेल्स" है। यह छोटा कैनवास मॉस्को के पास सविनो-स्टोरोज़ेव्स्की मठ और वोल्गा पर यूरीवेट्स शहर के पास मठ के छापों के लिए धन्यवाद पैदा हुआ। गुरु सफेद दीवारों और धूप में जगमगाते इन मामूली मठों के गुंबदों को देखकर अपनी आत्मा में पैदा हुई शांति की भावना को व्यक्त करना चाहते थे। पेंटिंग एक गर्मी की शाम को दर्शाती है। धीरे से नीला आकाशतैरते गुलाबी बादल। वे नदी की दर्पण सतह में परिलक्षित होते हैं। यह दूसरी तरफ एक छोटे से मठ के घंटी टॉवर के साथ गिरजाघर को भी दर्शाता है। मठ के चारों ओर एक जंगल है, जो सूर्यास्त की अंतिम किरणों से प्रकाशित होता है। कलाकार यहाँ भी उपयोग नहीं करता चमकीले रंग, कोई तेज विरोधाभास नहीं; कैनवास पर सभी स्वर मौन, शांत हैं। ऐसा लगता है कि केवल घंटियाँ ही बीतते दिन की खामोशी को तोड़ती हैं।

1894 - 1895 में। कलाकार की आत्मा में परिवर्तन आया। उदास मंद कैनवस के बाद, उन्होंने विजयी सौंदर्य चित्रों से भरे हंसमुख चित्र बनाना शुरू किया। इन्हीं कार्यों में से एक है गोल्डन ऑटम। यह रचना रचना और रंग दोनों में अत्यंत सामंजस्यपूर्ण है।

सीमा के सभी रूसी कलाकार उन्नीसवीं – XX सदियों, प्रकृति का चित्रण, एक तरह से या किसी अन्य, इसहाक लेविटन के काम से प्रभावित थे - उनकी चित्रात्मक शैली को पहचानना या अस्वीकार करना।

चतुर्थ . अपने विजयी हर्षित रंगों के साथ लेविटन की पेंटिंग "मार्च" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है: इस काम को अंत के सबसे काव्यात्मक रूसी परिदृश्यों में से एक कहा जा सकता है। उन्नीसवीं में। इस चित्र को बनाते हुए, लेविटन हमारे उत्तरी प्रकृति के जीवन में एक विशेष रूप से छूने वाले क्षण की प्रतीक्षा में था: वसंत की शुरुआत से पहले एक उज्ज्वल पूर्व संध्या। जंगल में, पेड़ों के बीच, अभी भी गहरी बर्फ है, हवा अभी भी ठंढ से जम रही है, पेड़ अभी भी नंगे हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि पहले वसंत के मेहमान, किश्ती और स्टार्लिंग, अभी तक हमारे क्षेत्र में दिखाई नहीं दिए हैं। लेकिन सूरज पहले से ही गर्म हो रहा है, बर्फ अपनी किरणों में चकाचौंध से चमक रही है, छाया में बकाइन नीला पड़ रहा है, सूजी हुई कलियाँ पहले से ही आकाश के खिलाफ नंगी शाखाओं पर दिखाई दे रही हैं, गर्म दिनों का दृष्टिकोण हवा में महसूस किया जाता है - सब कुछ वसंत को चित्रित करता है : सभी प्रकृति, सभी वस्तुएं - सब कुछ अपेक्षा से व्याप्त है। यह राज्य भी अपने तरीके से एक बेपहियों की गाड़ी के साथ एक शांत गाँव के घोड़े द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो गर्म पोर्च पर गतिहीन खड़ा होता है और धैर्यपूर्वक अपने मालिक की प्रतीक्षा करता है।

लेविटन ने बहुत पहले अपने परिदृश्य में मनोरंजक घरेलू आंकड़ों को छोड़ दिया है। लेकिन "मार्च" में उनका घोड़ा पूरे परिदृश्य का केंद्र बिंदु है: इसे चित्र से हटाना असंभव है, जैसे कि एक जीवित शरीर से दिल को बाहर निकालना असंभव है। यहाँ न कुछ होता है, न कुछ हो सकता है; हम बस इस गांव के घोड़े के साथ खड़े हैं, खड़े हैं और प्रतीक्षा करते हैं, और जागते वसंत की इस पहली मुस्कान को घंटों तक निहारने में सक्षम हैं।

अल्पमत इस परिदृश्य के काव्य आकर्षण को बढ़ाता है: एक चिनार की लंबी लेकिन नंगी शाखाओं पर एक खाली पक्षीघर हमें याद दिलाता है कि इसके निवासी जल्द ही लौट आएंगे, एक खुला दरवाजा एक संकेत के रूप में कार्य करता है कि एक व्यक्ति अभी-अभी आया है। "मार्च" का निर्माण असाधारण सादगी, स्पष्टता और सटीकता से अलग है। एक लकड़ी के घर का किनारा जिसके बोर्ड चित्र में गहरे जा रहे हैं, साथ ही एक पिघली हुई सड़क की एक विस्तृत पट्टी, चित्र में निवासी को शामिल करती है, उसे मानसिक रूप से इसमें प्रवेश करने में मदद करती है, लेकिन मार्च लेविटन के अधिकांश अन्य परिदृश्यों से अलग है। अधिक बंद, आरामदायक चरित्र; पतली घुमावदार सफेद चड्डी, सड़क की रूपरेखा के साथ व्यंजन, पंखे की तरह विचलन, जो तरकश से घुमावदार, बाहर खड़े होने की रेखाओं से आवक आंदोलन कुछ हद तक कमजोर है नीला आकाशऔर गहरे शंकुधारी हरियाली पर। बर्फीले मैदान का क्षैतिज किनारा चित्र को दो अलग-अलग भागों में विभाजित करता है और उसमें शांति की अनुभूति लाता है। ये सरल रेखा अनुपात घुसपैठ नहीं कर रहे हैं: सब कुछ सरल, प्राकृतिक और यहां तक ​​​​कि जटिल भी लगता है, और फिर भी इन रचनात्मक रेखाओं का चयन पूर्णता और पूर्णता दोनों को मामूली कोने देता है। लेविटन द्वारा इस परिदृश्य में कुछ भी नहीं जोड़ा जा सकता है, इससे कुछ भी नहीं लिया जा सकता है। पहले के परिदृश्य चित्रकारों के विपरीत, जिन्होंने पूरे विषय को दिखाने की कोशिश की, पूरे पेड़ को फिट करने के लिए, पूरे घर को चित्र के भीतर, लेविटन ने अपनी तस्वीर को एक साथ रखा जैसे कि फ्रेम द्वारा काटे गए अलग-अलग टुकड़ों से, लेकिन ये सभी भाग, टुकड़े एक बनाते हैं संपूर्ण संपूर्ण, एक प्रकार की एकता बनाएं। जंगल के किनारे इस गांव के घर के पास प्रकृति में उसे इतनी सुखद पूर्णता पहले कभी नहीं मिली थी।

छठी . लेविटन एक नए, ताजा, भावपूर्ण तरीके से गाँव की गली की सुंदरता, गाँव के छूने वाले बाहरी इलाके, भँवर के रहस्य, पतझड़ के पत्तों के गिरने, काँपते हुए नग्न ऐस्पन और सफेद-ट्रंक वाले बर्च के पेड़ों, मार्च पिघलना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। और ढीली झरझरा बर्फ पर नीली छाया। सब कुछ चमक गया, गाया और दर्शकों को पूरी तरह से मोहित कर लिया, जिन्होंने लेविटन के परिदृश्य में अपने स्वयं के, अंतरंग, मूल निवासी को पहचाना, जिसे रस कहा जाता है।

आलोचकों ने लेविटन को "सूर्यास्त और शरद ऋतु के दुःख का गायक" करार दिया। लेकिन उन्हें यह उपनाम पसंद नहीं आया।

1905 में लोकप्रिय विद्रोह के पहले प्रकोप से कुछ साल पहले लेविटन की मृत्यु हो गई। वह उनकी प्रतीक्षा करता रहा, उसने उन पर विश्वास किया। लेकिन गरीबों के पुराने दुश्मन - तपेदिक - ने अपनी प्रतिभा के सबसे बड़े फूल की अवधि के दौरान मालिक को नीचे गिरा दिया।

अब लेविटन की कई रचनाएँ ट्रीटीकोव गैलरी में हैं। उनकी उपस्थिति के साथ, इन चित्रकारों के रेपिन, सुरिकोव और कई अन्य समकालीनों के कार्यों की उपस्थिति, रूसी कला की एक शानदार अवधि शुरू होती है।

"व्लादिमीरका"। 1892, राज्य ट्रीटीकोव गैलरी

"मार्च", 1895, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"शरद का दिन। सोकोलनिकी।" 1879 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

ग्रन्थसूची :

1) एम.वी. अल्पाटोव, एन.एन. रोस्तोवत्सेव, एम.जी. नेक्लियुडोवा, विश्वकोश "कला", संस्करण: "ज्ञानोदय", मास्को, 1969, पृष्ठ 440-442

2) एम. अक्सेनोवा, "इनसाइक्लोपीडिया फॉर चिल्ड्रन", खंड 7,

"कला", भाग दो, संस्करण: "अवंता प्लस",

मॉस्को, 1999, पी। 392-395

3) "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी", एड।:

"कला", मॉस्को, 1988, पृष्ठ.187

4) विश्वकोश “यह क्या है? यह कौन है?", खंड 1, संस्करण:

"ज्ञानोदय", मास्को, 1968, पी। 400-401

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विषय पर सार:

रूसी प्रकृति के गायक के रूप में इसहाक इलिच लेविटन

रूसी प्रकृति में कई गायक थे। उनमें से प्रत्येक के पास देश में अपने पसंदीदा स्थान थे और उनके अपने जुनून थे। प्रत्येक लेखक और कलाकार ने रूसी प्रकृति में कुछ ऐसे लक्षणों की खोज की जिसने उन्हें मोहित कर लिया और अपने समकालीनों और वंशजों के लिए उनके प्रति प्रेम व्यक्त करने का प्रयास किया।

लेकिन किसी भी कलाकार ने इसहाक इलिच लेविटन जैसी पूर्णता के साथ मध्य रूस की प्रकृति को व्यक्त नहीं किया। लेविटन से पहले लगभग किसी भी कलाकार ने रूसी परिदृश्य की सादगी में गहरा आकर्षण नहीं दिखाया। लेविटन से पहले लगभग किसी ने भी हमारे खुले स्थानों की भव्यता, हमारे कोमल की छिपी शक्ति, कभी-कभी छायांकित रंगों की तरह, सबसे सामान्य चीजों की सभी सुरम्यता को नहीं दिखाया - बारिश की बूंदा बांदी से लेकर कुएं तक जाने वाले रास्ते तक। कुटिया। लेविटन के चित्रों को देखकर, हम खुद को इस तथ्य पर पकड़ लेते हैं कि हमने अपने आसपास कई बार देखा है कि इस उत्कृष्ट कलाकार ने क्या लिखा था, लेकिन याद नहीं आया। यह सब हमारे सामने एक गाड़ी की खिड़कियों के बाहर एक परिदृश्य की तरह फिसल गया।

लेविटन की ताकत इस तथ्य में निहित है कि वह हमें प्रकृति में देखता है और हमें मातृभूमि के लिए अपना प्यार बताता है। हम में से ज्यादातर लोग सिर्फ यह जानते हैं कि कैसे दिखना है, जब हमें सहना, निरीक्षण करना और याद रखना सीखना चाहिए। तभी हम अपने आस-पास की प्रकृति में ऐसे विभिन्न रूपों और रंगों की खोज करेंगे जिन पर हमें पहले संदेह नहीं था। यह प्रकृति का एक गहन अवलोकन है जो कलाकार और सबसे पहले लेविटन हमें सिखाते हैं।

लेविटन के जीवन के दौरान, उनके चित्रों में उदासी, उदासी और यहां तक ​​​​कि निराशा के विभिन्न रंगों को देखने और खोजने का रिवाज था। समय निराशाजनक था। इसने चारों ओर की हर चीज को अपने रंग में रंगने की कोशिश की। लेविटन की निराशा निस्संदेह सबसे गहरा झूठ है। एक उदास कलाकार को कोई कैसे कह सकता है जिसने रूसी प्रकृति के रंगों की सभी समृद्धि को उनकी सभी निरंतर परिवर्तनशीलता में प्रकट किया है ?! एक कलाकार की उदासी के बारे में कोई कैसे बात कर सकता है, जिसकी पेंटिंग कैनवास पर अपने देश के लिए प्यार के साथ आखिरी धागे में डूबी हुई है?!

कोई दुख नहीं था और नहीं। लेकिन कभी-कभी, जब हम लेविटन के चित्रों को देखते हैं, तो हमें पूरी तरह से वैध अफसोस होता है कि हम अभी नहीं कर सकते हैं, इस समय तुरंत उन जगहों पर ले जाया जा सकता है जो कैनवास पर चित्रित हैं। यह बिल्कुल भी उदासी नहीं है, यह पूरी तरह से अलग है - एक प्रभावी, जीवंत, फलदायी, परिचित भावना जिसे हम उदासी कहते हैं केवल इसलिए कि हम इसे और अधिक सटीक रूप से परिभाषित नहीं कर सकते।

लेविटन ने अपना पूरा जीवन हमारे मूल देश को गाने के लिए दे दिया। इसलिए, कलाकार के प्रति हमारी कृतज्ञता बहुत बड़ी है।

लेविटन का जन्म अगस्त 1860 में छोटे लिथुआनियाई शहर किबर्टाई में हुआ था। कलाकार के बचपन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। उन्होंने अपने अतीत को कभी याद नहीं किया, और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपने संग्रह, रिश्तेदारों और दोस्तों के पत्रों को नष्ट कर दिया। अपने कागजात में, उन्हें एक पैकेट मिला, जिस पर लेविटन की लिखावट में लिखा था: "बिना पढ़े जलाओ।" मृतक की इच्छा पूरी हुई। लेकिन लेविटन को करीब से जानने वाले लोगों की यादें उनके जीवन के मुख्य तथ्यों को बहाल करना संभव बनाती हैं।

उनका जन्म एक रेलवे कर्मचारी के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। अपने माता-पिता को जल्दी खो देने के बाद, उनके पास निर्वाह के कोई साधन नहीं थे। उनका बचपन और युवावस्था अभाव और अपमान से भरा था। एक यहूदी के रूप में, उन्हें बार-बार विभिन्न उत्पीड़नों का शिकार होना पड़ा। यहां तक ​​​​कि एक मान्यता प्राप्त, प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, उन्हें मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, और केवल उनके दोस्तों के लगातार प्रयासों ने उन्हें वापस लौटने और अपने वातावरण में रहने का अधिकार प्राप्त करने की अनुमति दी थी। 1873 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। उनके शिक्षक वांडरर्स थे, जो परिदृश्य के उत्कृष्ट स्वामी थे - पहले ए.के. सावरसोव, फिर वी.डी. पोलेनोव। कलाकार की पेंटिंग, उनके शुरुआती कार्यों ("शरद दिवस। सोकोलनिकी", "ब्रिज। सविंस्काया स्लोबिडका") से शुरू होती है, ऐसा लगता है: रूस में कोई आकर्षक, चमकदार दृश्य नहीं हैं, लेकिन इसके परिदृश्य का आकर्षण अलग है। यहां सब कुछ एक इत्मीनान से, विचारशील रूप की आवश्यकता है। लेकिन एक चौकस दर्शक एक अलग सुंदरता की खोज करेगा, शायद गहरा और अधिक आध्यात्मिक।

रूसी प्रकृति को चमकीले रंगों, तेज रेखाओं, स्पष्ट किनारों की विशेषता नहीं है: हवा नम है, रूपरेखा अस्पष्ट है, सब कुछ अस्थिर, नरम, लगभग अगोचर है। हालांकि, रूसी परिदृश्य आंखों के लिए जगह खोलता है, जिसके आगे कोई अभी भी अंतरिक्ष का अनुमान लगा सकता है - और इसी तरह बिना अंत ("बारिश के बाद। प्लस")। कलाकार ने कहा: "केवल रूस में ही एक वास्तविक परिदृश्य चित्रकार हो सकता है।" पेंटिंग "एट द पूल" में, लेविटन लोक कविता की छवियों के साथ खेलता है: पूल एक निर्दयी जगह है, बुरी आत्माओं का निवास है। यह निराशा का स्थान है - यहाँ वे अपनी जान लेते हैं। कलाकार ने पूल को रहस्यमय के रूप में चित्रित किया; पूरा परिदृश्य रहस्य से भरा है, लेकिन शांति के वादे के साथ, एक कठिन यात्रा का अंत भी है। पेंटर के.ए. कोरोविन ने याद किया कि कैसे लेविटन ने कहा: "यह लालसा मुझ में है, यह मेरे अंदर है, लेकिन ... यह प्रकृति में बिखरी हुई है ... मैं दुख व्यक्त करना चाहूंगा।"

इसी तरह की भावनाओं को प्रसिद्ध पेंटिंग "व्लादिमिरका" द्वारा विकसित किया गया है। सुनसान, अंतहीन सड़क - कठिन परिश्रम करने वालों का मार्ग - निराशा की भावना को जन्म देता है।

पेंटिंग "अनन्त शांति से ऊपर" को दार्शनिक परिदृश्य कहा जा सकता है। यहाँ पृथ्वी से भी अधिक स्वर्ग है; वह पृथ्वी के समान गतिहीन है। मृत्यु का रहस्य ("शाश्वत विश्राम" - मृतकों के लिए प्रार्थना से शब्द) और जीवन का रहस्य (आकाश अमरता का प्रतीक है) इस काम में छिपा है।

लेविटन के सबसे गेय चित्रों में से एक "इवनिंग बेल्स" है। यह छोटा कैनवास मॉस्को के पास सविनो-स्टोरोज़ेव्स्की मठ और वोल्गा पर यूरीवेट्स शहर के पास मठ के छापों के लिए धन्यवाद पैदा हुआ। गुरु सफेद दीवारों और धूप में जगमगाते इन मामूली मठों के गुंबदों को देखकर अपनी आत्मा में पैदा हुई शांति की भावना को व्यक्त करना चाहते थे। पेंटिंग एक गर्मी की शाम को दर्शाती है। हल्के नीले आकाश में गुलाबी बादल तैरते रहते हैं। वे नदी की दर्पण सतह में परिलक्षित होते हैं। यह दूसरी तरफ एक छोटे से मठ के घंटी टॉवर के साथ गिरजाघर को भी दर्शाता है। मठ के चारों ओर एक जंगल है, जो सूर्यास्त की अंतिम किरणों से प्रकाशित होता है। कलाकार यहां न तो चमकीले रंगों का उपयोग करता है और न ही तीखे कंट्रास्ट का; कैनवास पर सभी स्वर मौन, शांत हैं। ऐसा लगता है कि केवल घंटियाँ ही बीतते दिन की खामोशी को तोड़ती हैं।

1894-1895 में। कलाकार की आत्मा में परिवर्तन आया। उदास मंद कैनवस के बाद, उन्होंने विजयी सौंदर्य चित्रों से भरे हंसमुख चित्र बनाना शुरू किया। इन कार्यों में से एक "गोल्डन ऑटम" है। यह रचना रचना और रंग दोनों में अत्यंत सामंजस्यपूर्ण है।

XIX - XX सदियों के मोड़ के सभी रूसी कलाकार, प्रकृति का चित्रण, एक तरह से या किसी अन्य, इसहाक लेविटन के काम से प्रभावित थे - उनकी सचित्र शैली को पहचानना या अस्वीकार करना।

अपने विजयी हर्षित रंगों के साथ लेविटन की पेंटिंग "मार्च" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है: इस काम को सबसे काव्यात्मक रूसी परिदृश्यों में से एक कहा जा सकता है देर से XIXमें। इस चित्र को बनाते हुए, लेविटन हमारे उत्तरी प्रकृति के जीवन में एक विशेष रूप से छूने वाले क्षण की प्रतीक्षा में था: वसंत की शुरुआत से पहले एक उज्ज्वल पूर्व संध्या। जंगल में, पेड़ों के बीच, अभी भी गहरी बर्फ है, हवा अभी भी ठंढ से जम रही है, पेड़ अभी भी नंगे हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि पहले वसंत के मेहमान, किश्ती और स्टार्लिंग, अभी तक हमारे क्षेत्र में दिखाई नहीं दिए हैं। लेकिन सूरज पहले से ही गर्म हो रहा है, बर्फ अपनी किरणों में चकाचौंध से चमक रही है, छाया में बकाइन नीला पड़ रहा है, सूजी हुई कलियाँ पहले से ही आकाश के खिलाफ नंगी शाखाओं पर दिखाई दे रही हैं, गर्म दिनों का दृष्टिकोण हवा में महसूस किया जाता है - सब कुछ वसंत को चित्रित करता है : सभी प्रकृति, सभी वस्तुएं - सब कुछ अपेक्षा से व्याप्त है। यह राज्य भी अपने तरीके से एक बेपहियों की गाड़ी के साथ एक शांत गाँव के घोड़े द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो गर्म पोर्च पर गतिहीन खड़ा होता है और धैर्यपूर्वक अपने मालिक की प्रतीक्षा करता है।

लेविटन ने बहुत पहले अपने परिदृश्य में मनोरंजक घरेलू आंकड़ों को छोड़ दिया है। लेकिन "मार्च" में उनका घोड़ा पूरे परिदृश्य का केंद्र बिंदु है: इसे चित्र से हटाना असंभव है, जैसे कि एक जीवित शरीर से दिल को बाहर निकालना असंभव है। यहाँ न कुछ होता है, न कुछ हो सकता है; हम बस इस गांव के घोड़े के साथ खड़े हैं, खड़े हैं और प्रतीक्षा करते हैं, और जागते वसंत की इस पहली मुस्कान को घंटों तक निहारने में सक्षम हैं।

अल्पमत इस परिदृश्य के काव्य आकर्षण को बढ़ाता है: एक चिनार की लंबी लेकिन नंगी शाखाओं पर एक खाली पक्षीघर हमें याद दिलाता है कि इसके निवासी जल्द ही लौट आएंगे, एक खुला दरवाजा एक संकेत के रूप में कार्य करता है कि एक व्यक्ति अभी-अभी आया है। "मार्च" का निर्माण असाधारण सादगी, स्पष्टता और सटीकता से अलग है। एक लकड़ी के घर का किनारा जिसके बोर्ड चित्र में गहरे जा रहे हैं, साथ ही एक पिघली हुई सड़क की एक विस्तृत पट्टी, चित्र में निवासी को शामिल करती है, उसे मानसिक रूप से इसमें प्रवेश करने में मदद करती है, लेकिन मार्च लेविटन के अधिकांश अन्य परिदृश्यों से अलग है। अधिक बंद, आरामदायक चरित्र; पतली घुमावदार सफेद चड्डी, सड़क की रूपरेखा के साथ व्यंजन, पंखे की तरह विचलन, जो नीले आकाश और अंधेरे शंकुधारी हरियाली के खिलाफ तरकश से झुकते हैं, की रेखाओं से आवक कुछ हद तक कमजोर हो जाती है। बर्फीले मैदान का क्षैतिज किनारा चित्र को दो अलग-अलग भागों में विभाजित करता है और उसमें शांति की अनुभूति लाता है। ये सरल रेखा अनुपात घुसपैठ नहीं कर रहे हैं: सब कुछ सरल, प्राकृतिक और यहां तक ​​​​कि जटिल भी लगता है, और फिर भी इन रचनात्मक रेखाओं का चयन पूर्णता और पूर्णता दोनों को मामूली कोने देता है। लेविटन द्वारा इस परिदृश्य में कुछ भी नहीं जोड़ा जा सकता है, इससे कुछ भी नहीं लिया जा सकता है। पहले के परिदृश्य चित्रकारों के विपरीत, जिन्होंने पूरे विषय को दिखाने की कोशिश की, पूरे पेड़ को फिट करने के लिए, पूरे घर को चित्र के भीतर, लेविटन ने अपनी तस्वीर को एक साथ रखा जैसे कि फ्रेम द्वारा काटे गए अलग-अलग टुकड़ों से, लेकिन ये सभी भाग, टुकड़े एक बनाते हैं संपूर्ण संपूर्ण, एक प्रकार की एकता बनाएं। जंगल के किनारे इस गांव के घर के पास प्रकृति में उसे इतनी सुखद पूर्णता पहले कभी नहीं मिली थी।

लेविटन एक नए, ताजा, भावपूर्ण तरीके से गाँव की गली की सुंदरता, गाँव के छूने वाले बाहरी इलाके, भँवर के रहस्य, पतझड़ के पत्तों के गिरने, काँपते हुए नग्न ऐस्पन और सफेद-ट्रंक वाले बर्च के पेड़ों, मार्च पिघलना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। और ढीली झरझरा बर्फ पर नीली छाया। सब कुछ चमक गया, गाया और दर्शकों को पूरी तरह से मोहित कर लिया, जिन्होंने लेविटन के परिदृश्य में अपने स्वयं के, अंतरंग, मूल निवासी को पहचाना, जिसके लिए नाम रस है।

आलोचकों ने लेविटन को "सूर्यास्त और शरद ऋतु के दुःख का गायक" करार दिया। लेकिन उन्हें यह उपनाम पसंद नहीं आया।

1905 में लोकप्रिय विद्रोह के पहले प्रकोप से कुछ साल पहले लेविटन की मृत्यु हो गई। वह उनकी प्रतीक्षा कर रहा था, वह उन पर विश्वास करता था। लेकिन गरीबों के पुराने दुश्मन - तपेदिक - ने अपनी प्रतिभा के सबसे बड़े फूल की अवधि के दौरान मालिक को नीचे गिरा दिया।

अब लेविटन की कई रचनाएँ ट्रीटीकोव गैलरी में हैं। उनकी उपस्थिति के साथ, इन चित्रकारों के रेपिन, सुरिकोव और कई अन्य समकालीनों के कार्यों की उपस्थिति, रूसी कला की एक शानदार अवधि शुरू होती है।

लेविटन पेंटिंग मार्च

चावल। 2 - "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी, 1879 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

ग्रन्थसूची

1. एम.वी. अल्पाटोव, एन.एन. रोस्तोवत्सेव, एम.जी. Neklyudov, विश्वकोश "कला", संस्करण: "ज्ञानोदय", मास्को, 1969, पी। 440-442.

2. एम। अक्सेनोवा "बच्चों के लिए विश्वकोश", खंड 7.

3. "कला", भाग दो, संस्करण: "अवंता प्लस", मॉस्को, 1999, पी। 392-395।

4. "स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी", एड।: ​​"आर्ट", मॉस्को, 1988, पी। 187.

5. विश्वकोश "यह क्या है? यह कौन है?", खंड 1, संस्करण: ज्ञानोदय, मास्को, 1968, पृष्ठ। 400-401.

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इसहाक इलिच लेविटन - रूसी कलाकार। 18 अगस्त, 1860 को किबार्टी शहर में जन्मे, जो अब किबरताई (लिथुआनिया) है। लेविटन के पिता एक शिक्षक हैं विदेशी भाषाएँ, दुभाषिया। कलाकार का परिवार बहुत खराब तरीके से रहता था, उसके पिता को फ्रांसीसी पाठों के लिए जो पैसा मिलता था, वह मुश्किल से जीने के लिए पर्याप्त था। हालाँकि, जब बच्चों में कला के प्रति आकर्षण था, तो माता-पिता ने इसे खुशी के साथ लिया और उनकी हर संभव मदद की। नतीजतन, पहले सबसे बड़े बेटे हाबिल, और फिर इसहाक ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया।

उनके करियर की शुरुआत उज्ज्वल और सफल रही, लेकिन जल्द ही उनकी मां की मृत्यु हो गई, और फिर उनके पिता टाइफस से मर गए। सत्रह साल की उम्र में, इसहाक लेविटन ने खुद को सड़क पर, भीख माँगते और भटकते हुए पाया। भुगतान न करने पर उसे स्कूल से निकाल दिया जाता है। हालांकि, उसके दोस्त जरूरी रकम इकट्ठा कर लेते हैं ताकि वह अपनी पढ़ाई पर लौट सके। जल्द ही, कला में सफलता के लिए, शिक्षकों की परिषद ने लेविटन को भुगतान से मुक्त करने और यहां तक ​​​​कि उसे एक छोटा सा वजीफा देने का फैसला किया, क्योंकि चित्रकार की स्थिति वास्तव में विनाशकारी थी। शायद शिक्षकों के इस रवैये ने लेविटन के गठन में मदद की। उन्होंने हार नहीं मानी, लेकिन सुंदर चित्रों को चित्रित करना जारी रखा जो अब सबसे अधिक लटके हुए हैं प्रसिद्ध संग्रहालयशांति।

सत्रह साल की उम्र में, लेविटन वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव का छात्र बन गया। कभी-कभी पेरोव का दोस्त सावरसोव कक्षाओं में शामिल हो जाता था। दोनों शिक्षक भ्रमणशील कलाकार थे। उन्होंने तुरंत एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को देखा और लेविटन को अपनी कार्यशाला में ले गए।

इस तथ्य के बावजूद कि इसहाक लंबे समय तक गरीबी में रहा, भटकता रहा, भूखा रहा, कभी-कभी वह रात बिताता जहां वह कर सकता था - अटारी और सड़क पर, उसके चित्रों को उस समय के कई प्रमुख कलाकारों ने सराहा। उन्होंने उनकी प्रतिभा, संचरित छवि की गहराई, पेंटिंग की प्रस्तुति की गंभीरता की प्रशंसा की। उनकी पेंटिंग प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगती हैं।

थिएटर ने उन्हें गरीबी से बचने में मदद की। वह ओपेरा और प्रस्तुतियों के लिए दृश्य लिखते हैं। छोटी कमाई ने उन्हें क्रीमिया जाने में मदद की। क्रीमिया से पेंटिंग लाने के बाद, उन्होंने वास्तविक प्रसिद्धि प्राप्त की। कुछ ही समय में सभी पेंटिंग बिक गईं। आइजैक लेविटन ने अपने जीवन में लगभग एक हजार पेंटिंग बनाईं। वह अपने युग के महान लोगों के मित्र थे, लेकिन 1896 में, हृदय रोग के कारण, महान रूसी कलाकार इसहाक इलिच लेविटन ने रूसी संस्कृति की एक महान विरासत को पीछे छोड़ते हुए इस दुनिया को छोड़ दिया।

बिर्च ग्रोव

बोर्डीघेरा के पास

तूफानी दिन

घास के मैदान में झोपड़ी

वन वायलेट्स और भूल-भुलैया-नहीं

सर्दियों में जंगल

गर्मी की शाम। नदी

पुल। स्लाविंस्काया स्लोबोडा

शाश्वत विश्राम से ऊपर

उत्तर में

नेनुफ़र्स

शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी

पतझड़। शिकारी

मधमक्खियों के पालने का स्थान

बारिश के बाद। प्लायोस

शांत निवास

नरकट और जल लिली

महान रूसी परिदृश्य चित्रकार की 155वीं वर्षगांठ पर

आई.आई. लेविटान

कला चित्रकार अलेक्जेंडर बेनोइसयाद किया कि "केवल लेविटन के चित्रों के आगमन के साथ" रूसी प्रकृति की सुंदरता में विश्वास करते थे। यह लेविटन था, जो 19वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकारों में से पहला था, जिसने अपने समकालीनों के लिए अपनी जन्मभूमि की खोज की। जिनमें से कई स्वीकारोक्ति हैं: हाँ, मध्य रूसी प्रकृति कविता से भरी है, जिसे लोगों ने, हालांकि उन्होंने हमेशा महसूस किया, देखा, "लेकिन किसी तरह ध्यान नहीं दिया।" "यह पता चला कि उसके आकाश की ठंडी तिजोरी सुंदर है, उसकी गोधूलि सुंदर है ... डूबते सूरज की लाल चमक, और तूफानी वसंत नदियाँ ... उसके विशेष रंगों के सभी रिश्ते सुंदर हैं ... सभी रेखाएँ, यहाँ तक कि सबसे शांत और सरल, सुंदर हैं। लेविटन ने प्रकृति के शानदार कोनों को कभी नहीं चुना। एक पथिक रूस भर में चला गया, अपने कैनवस में उदास ऊंचे आसमान के नीचे उदास खेतों में स्थानांतरित हो गया, काव्य अतिवृष्टि तालाब, ग्रे गांव गोधूलि, सर्दियों की शुरुआत से पहले पेड़ों का विदाई सोना। और गरीब परिदृश्य भावनाओं से भर गया था, उच्चतम "स्वर्गीय" अर्थ प्राप्त कर रहा था। लेविटन के महान कैनवस के लिए धन्यवाद, रूस ने अपने विवेकपूर्ण, काव्यात्मक चेहरे का खुलासा किया।

इसहाक लेविटन का जन्म 18 अगस्त (30), 1860 को रूस के पश्चिमी बाहरी इलाके में रेलवे स्टेशन के पास किबार्टी शहर में हुआ था। भविष्य के कलाकार के दादा एक रब्बी थे, लेकिन उनके पिता शिक्षण के आध्यात्मिक मार्ग को पसंद करते थे। हालाँकि, जीवन अप्रत्याशित मोड़ लेता है, और अपने बेटे इसहाक के जन्म के समय, उनके पिता एक रेलवे कर्मचारी थे। परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन घर में गर्मी का माहौल था, बच्चों की प्रतिभा को सीखने और विकसित करने के लिए अनुकूल। पिता ने खुद दो बेटे और दो बेटियों को पढ़ाया, मां खाली समयपढ़ने के लिए समर्पित, उन्हें लेखकों के सर्वोत्तम कार्यों से परिचित कराया। जब बड़े भाई-बहन बड़े हुए, तो माता-पिता ने मास्को जाने का फैसला किया ताकि बच्चे शिक्षा प्राप्त कर सकें, लेकिन उन्हें जीवन की गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। मेरे पिता ने विदेशी भाषाएं पढ़ाकर पैसा कमाया, लेकिन मुश्किल से ही पर्याप्त पैसा था और हमेशा गुजारा करना संभव नहीं था। 1875 में, माँ की मृत्यु हो गई, दो साल बाद पिता की मृत्यु हो गई, और बच्चों को गहरी गरीबी में छोड़ दिया गया। इस समय, भाई पहले से ही मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ रहे थे, और युवा इसहाक ने सभी को - शिक्षकों और छात्रों को - कड़ी मेहनत, पेंटिंग और देशी प्रकृति के लिए असीम प्रेम से चकित कर दिया। केवल इस महान जुनून ने उन्हें एक कठिन भाग्य पर काबू पाने में मदद की, एक कलाकार के रास्ते पर जाने के लिए, जो किसी भी तरह से भाग्य की कृपा का पक्षधर नहीं था। सनातन भूखा, चीर-फाड़ करने वाला, भुगतान न करने पर निष्कासन की धमकी के तहत, सिर पर छत के बिना, कक्षाओं में दया से बाहर सो रहा, युवक लेविटन कला के प्रति निस्वार्थ भक्ति का एक सच्चा उदाहरण है। लेकिन वह भाग्यशाली था। अपने अध्ययन के पहले वर्षों से, उन्होंने खुद को प्रगतिशील शिक्षकों और प्रतिभाशाली साथियों के जीवंत और दिलचस्प वातावरण में पाया। इसहाक लेविटन ने ए.के. सावरसोवा और डी.वी. पोलेनोव - आत्मा में उनके करीब महान स्वामी। उनके अध्ययन के वर्ष बड़ा मूल्यवानलेविटन के निर्माण में - एक कलाकार। अपने स्वभाव से, इसहाक सहानुभूतिपूर्ण, संवेदनशील, संवेदनशील और काव्यात्मक था। पोलेनोव अपने साथ लाए गए नए रुझानों, अर्थात् ताजी हवा में लिखने के लिए, एक नए रंग समाधान के लिए प्रयास करते हुए, लेविटन की प्रतिभा के तेजी से फूलने में योगदान दिया। स्कूल में, इसहाक सहपाठियों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गया - भविष्य के रूसी प्रभाववादी कोंस्टेंटिन कोरोविन, निकोलाई चेखव और फिर उनके भाई-लेखक, वैलेंटाइन सेरोव, जो अपने लिए निर्धारित लक्ष्यों के संदर्भ में लेविटन के करीब थे, हालांकि वे अलग थे। सेरोव की मुख्य रूप से रुचि थी आंतरिक संसारआदमी, उसकी हालत और लेविटन प्रकृति, उसकी मनोदशा से आकर्षित थे। छोटी उम्र से ही लेविटन कलात्मक अनुसंधान के क्षेत्र में एक प्रर्वतक थे। यह नवाचार रातोंरात पैदा नहीं हुआ था। यह लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के पिछले पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था, जिसके शिखर को शिक्षक लेविटन सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड" की तस्वीर माना जा सकता है। रूसी प्रकृति का सरल उद्देश्य कितनी विशाल शक्ति को अपने भीतर समेटे हुए है! लेविटन ऊपर से उपहार में दिया गया था - संगीत धारणाप्रकृति, "पेंटिंग के बेहतरीन कान के साथ", अपनी आत्मा को व्यक्त करने की क्षमता, एक सामान्य स्वर में परिदृश्य को देखने के लिए, रंगों के सभी सबसे जटिल इंटरविविंग को दिखाने के लिए, एक सामान्य रंगीन समाधान के सामंजस्यपूर्ण पूरे बनाने के लिए। यह व्यर्थ नहीं था कि लेविटन ने फ्रांसीसी प्लेन एयर पेंटर्स के काम का अध्ययन किया, उनकी आत्मा में एक गहरा रूसी कलाकार शेष रहा। लेविटन, रूसी प्रकृति का एक गायक, अपनी जन्मभूमि से बेहद प्यार करने वाला, एक कठिन लेकिन आनंदमय रास्ते से गुजरा। प्रकृति ही वह स्रोत थी जिसने उनकी रचनात्मकता को पोषित किया।

उन्नीस वर्षीय लेविटन की प्रसिद्धि एक छोटी पेंटिंग "शरद ऋतु के दिन" द्वारा लाई गई थी। सोकोलनिकी। प्रदर्शनी में इसे देखकर, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने इसे अपनी गैलरी के लिए एक महत्वाकांक्षी कलाकार का समर्थन करने के लिए खरीदा, जिसकी प्रतिभा उसकी नज़र से नहीं बची।

एक अच्छी शरद ऋतु की बारिश अभी बीत चुकी है, गोधूलि आ रही है, लुप्त होती प्रकृति अकथनीय चिंता में जम गई है। यह ठंडी, असुविधाजनक होती है, गिरी हुई पत्तियाँ मोटी, पीली, गीली घास से चिपक जाती हैं, रेतीले रास्ते के किनारों पर घनी परत में पड़ी होती हैं। जल्द ही फिर से बारिश होगी, और सुबह तक बारिश होगी। यह क्षितिज के पास एक धूसर गीले घूंघट और गहरे चीड़ की चड्डी के बीच कांपने वाली नीली धुंध द्वारा इंगित किया गया है। दुनियाअपने ताजे रंग लगभग खो चुके हैं, और केवल युवा पतले मेपल इसे पत्तियों की सुनहरी चमक से रोशन करते हैं, चमत्कारिक रूप से उन शाखाओं को पकड़ते हैं जो छोटे भूतिया दीयों की तरह फड़फड़ाती हैं। और इन सबसे ऊपर यह उदास दुनिया सफेद, फूली हुई, पानी से भरी, आसमान से गिरने के लिए तैयार, बादलों से लटकी हुई है। पाइंस के अव्यवस्थित शीर्ष उनकी घनी और मैली नमी में नहाते हुए प्रतीत होते हैं। इस में जल्दी कामलेविटन की प्रतिभा की विशेषताएं खुद को प्रकट करती हैं - एक दुर्लभ भावुकता, कविता, चित्र को शरद ऋतु के मुरझाने और मानव अकेलेपन की लालित्य-उदास भावना से भरने की क्षमता। एक काले कोट में एक दुबली-पतली महिला की अकेली आकृति एक अंतहीन, नम गली से जल्दी से गुजरती है। और दर्शक पार्क की ठंड और बेघर होने को और भी तेज महसूस करते हैं। साथ ही, एक लंबी, धीरे-धीरे घुमावदार गली, पतली मेपल और लंबी पाइन, बारिश की नमी को खत्म कर देती है, एक समग्र संगीत छवि बनाती है। लेविटन को रूसी कवियों के शरद ऋतु के गीतों का बहुत शौक था, वह उस "मुस्कुराने की हल्की मुस्कान के करीब है, जिसे तर्कसंगत रूप से हम दुख की दिव्यता कहते हैं।" (एफ। टुटेचेव)

लेविटन मानव आकृतियों में सफल नहीं हुए, और इसलिए स्कूल में उनके दोस्त निकोलाई चेखव ने चित्र के लिए एक महिला को चित्रित किया।

बारिश के बाद। प्लायोस

1889 . जीटीजी

वोल्गा पर प्लास का शहर लेविटन के लिए प्रसिद्ध हो गया। महान रूसी नदी पर सुरम्य स्थानों का चयन करते हुए, कलाकार यहाँ रुके और कई चित्रित किए सुंदर चित्र, धूप, हर्षित। यहां उन्होंने लोगों को खुशी देते हुए सूरज की रोशनी का जादू खोजा। लेविटन की खोज का एक ज्वलंत उदाहरण पेंटिंग "आफ्टर द रेन" है। कृपया।

एक धूसर गर्मी की बारिश अभी-अभी हुई थी, और सूरज पहले से ही बादलों से झाँक रहा था। शहर के ऊपर का आकाश एक बादल घूंघट जैसा दिखता है, लेकिन पहले से ही डरपोक, किसी तरह झिझकते हुए, गोधूलि कैद से दुनिया में सुनहरा प्रकाश लौटता है। पेड़, झाड़ियाँ, घास गीली, पानी से काली होती हैं और इसलिए फीकी लगती हैं। घरों के पीछे का जंगल और दूरी में नदी, बादलों की एक गहरी लकीर जैसा दिखता है, कलाकार ने इसे इतना बादल और धुंधला देखा। पानी पर हल्की लहरें हैं, लेकिन प्रत्येक छोटी लहर सूर्य के प्रतिबिंब को लेकर दोलन करती है। दूरी में नदी चांदी डालती है। यह गर्म हो रहा है, और सूरज की किरणें, तरल सोने की तरह, किनारे पर पोखरों को अपनी चमकदार रोशनी से भर देती हैं। पोखर इस तरह से लिखे गए हैं कि उन्हें रोशनी की माला के लिए गलत समझा जा सकता है, जो किसी के द्वारा तट के किनारे पर जलाया जाता है। प्रकाश नालीदार लोहे की चादरों, नावों के किनारों से ढके घरों की छतों में परिलक्षित होता है। यह एक क्षण की तरह लगता है, और सूरज पूरी ताकत से चमकेगा।

शाम। गोल्डन रीच

1889 . जीटीजी

लेविटन ने पीटर और पॉल हिल से प्लायोस के बाहरी इलाके का एक दृश्य लिया, जहां चैपल चर्च स्थित था। उससे पहले एक गर्म गर्मी के दिन के अंत में वोल्गा का एक विहंगम दृश्य था। असामान्य संवेदनशीलता के साथ, कलाकार शांति, मौन की भावना व्यक्त करता है। विस्तृत वोल्गा पर नरम, सूर्यास्त से पहले की गुलाबी रोशनी चमकती है। कोहरे की हल्की धुंध फैलती है। शाम की ठंडक, ओस की हरियाली, घास और पहाड़ी की कोमल ढलान को ढकने वाली झाड़ियों का रस लगभग महसूस होता है। ऐसा लगता है कि शाम की सेवा के लिए बुलाए जाने वाले घंटी की प्रत्याशा में यह सब जीवित सुंदरता कम हो गई है। दिलचस्प है, एक लाल छत के नीचे एक सफेद घर में, जो वोल्गा के तट पर स्पष्ट रूप से पंजीकृत है, लेविटन किराए के कमरे हैं, और अब प्लायोस्की स्टेट हिस्टोरिकल एंड आर्ट म्यूजियम-रिजर्व के विभागों में से एक यहां स्थित है।

शांत निवास

1890 . जीटीजी

इस पेंटिंग का विचार 1887 में आया, जब लेविटन ने ज़ेवेनगोरोड के पास सविनो-स्टोरोज़ेव्स्की मठ का दौरा किया। कलाकार गर्मियों के सूर्यास्त से चकित था, जिसने मठ के गुंबदों और क्रॉस को एक लाल रंग की रोशनी से रोशन किया। हालांकि, लेविटन ने बाद में वोल्गा पर यूरीवेट्स शहर के पास, दूसरी जगह प्रकृति को पाया। मठ पर कब्जा करने के बाद, एक ग्रोव से घिरा हुआ है, जहां एक शांत नदी पर एक पुराना पुल कॉल करता है और एक घास के मैदान में खो गया रास्ता, कलाकार छवि को आनंदमय शांति की भावना से संतृप्त करता है। एक पतला सफेद घंटी टॉवर और चर्चों के गुंबद नीले आकाश और गुलाबी बादलों की ओर बढ़ते हैं। आप सफेद दीवारों, सुनहरे क्रॉस और गुंबदों, ट्रीटॉप्स और पानी को धीरे-धीरे गिल्ड करते हुए पूर्व-सेट सूरज की सुंदरता की अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं, जो चर्चों के सिल्हूट और ग्रोव की हरियाली को दर्शाता है। किनारे पर संकरी पत्तियों वाली विलो को छूने से नीले पानी में उसकी हल्की लहरें दिखती हैं। पुल के नम बोर्डों पर नीले रंग के प्रतिबिंब कांपते हैं। किसी तरह से "रचित" होने के बावजूद, परिदृश्य, कैनवास को भावना की तात्कालिकता और रूसी प्रकृति के गहन ज्ञान से अलग किया जाता है। अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने इस तस्वीर में इतना जीवंत जीवन पाया कि पहले दर्शकों को ऐसा लगा कि जैसे खिड़कियों से शटर हटा दिए गए हों, उन्हें चौड़ा खोल दिया गया हो, और पुरानी प्रदर्शनी में ताजी, सुगंधित हवा की एक धारा डाली गई हो बड़ा कमरा। 1891 में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत, "क्विट एबोड" ने लेखक को दर्शकों के बीच व्यापक लोकप्रियता दिलाई। साक्ष्य संरक्षित किया गया है कि लेविटन का नाम अब "सभी बुद्धिमान मास्को के होठों पर था।" दर्शकों ने कलाकार को "आनंदमय मनोदशा, मधुर" के लिए धन्यवाद दिया मन की शांति”, जिसे रूस के इस शांत कोने ने दिलों में जगा दिया।

व्लादिमिरका

1892 . जीटीजी

एक बार, शिकार से लौटते हुए, लेविटन व्लादिमीर पथ पर गया। हालांकि उनके समय में रेलवे, प्रसिद्ध "वोलोडिमिरका", जिसके साथ, बेड़ियों के साथ बजते हुए, साइबेरिया में भटकने वाले अपराधी पहले ही अपना उद्देश्य खो चुके हैं, "हथकड़ी बजने" की स्मृति को संरक्षित किया गया है। बिना कारण के, एक स्केच बनाने के बाद, लेविटन ने इसे अपने मित्र, एक छात्र, एक भावी अभियोजक को प्रस्तुत किया, यह देखने और याद रखने के लिए कि उसके पूर्ववर्तियों ने दुर्भाग्यपूर्ण लोगों को क्या बर्बाद किया।

इसहाक इलिच ने गर्मियों में पेंटिंग पर काम शुरू किया। धूप के दिन थे। इसके बावजूद, परिदृश्य उदास हो गया, लगभग चमकीले रंगों से रहित। सुस्त खेतों के बीच, सड़क का एक चौड़ा रिबन क्षितिज से परे दूरी तक फैला हुआ है। बादल धरती पर भारी पड़े। बादल आकाश और बादलों की मंद छाया से उदास विचार उत्पन्न होते हैं। उच्च क्षितिज उस सड़क की अनंतता की छाप को पुष्ट करता है जिसके साथ हजारों अपराधी कठिन भाग्य की ओर बढ़े। हर कोई इस रास्ते को पार नहीं कर पाया, गिर गया और रास्ते में ही मर गया। यह उनके बारे में है, उन लोगों के बारे में जो सड़क के किनारे गिर गए और फिर से क्रॉल करने के लिए उठ नहीं सके, एक सड़क के किनारे की याद ताजा करती है, जिसके पास एक पथिक का अकेला आंकड़ा जम गया, आइकन से प्रार्थना कर रहा था। क्रॉस के नीचे ऐसी कितनी अनाम कब्रें, बारिश से काली, दोषियों के कठिन रास्ते को चिह्नित करते हुए, व्लादिमीर राजमार्ग पर बिखरी हुई थीं। दूरी में जाने वाले पथ का मूल भाव, लेविटन द्वारा उपयोग किया गया, दुःख और उदासी की भावना व्यक्त करता है। उदासी और अकेलेपन की भावना चित्र की आलंकारिक संरचना पर हावी है। और फिर भी, लालसा की यह भावना केवल तस्वीर के कारण ही नहीं है। मातृभूमि की भावना, हमारे मंद प्रकृति के लिए प्यार, इसकी चौड़ाई और भव्यता, ऊंचे आकाश के नीचे फैले सड़क, खेतों और जंगलों के कारण होती है।

तालाब में

1892 . जीटीजी

यह तस्वीर एक अंधेरे एहसास को उजागर करती है। एक संकरी नदी जिसके पार लट्ठे फेंके जाते हैं। काश, दूसरी तरफ पार करना आसान नहीं होता। डरावना। किनारे कम, नम, असहज हैं। आसमान की पीली-भूरी चमक, काला पानी, चिंता बढ़ा देता है। जब आप तस्वीर के पास होते हैं तो खतरे की भावना बढ़ती है। फिसलन भरी हरी लकड़ियों पर एक गलत कदम और... अपना नाम याद रखें! और प्रसिद्ध अभिव्यक्ति "अथाह के किनारे पर" स्पष्ट हो जाती है। रसातल में देखते हुए, एक व्यक्ति को मौत की धमकी देते हुए खुद को एक पूल में फेंकने की एक गहरी, मीठी इच्छा का अनुभव होता है। लेविटन द्वारा एक नष्ट मिल बांध और नदी के पार फेंके गए लॉग के लयबद्ध पैटर्न के निर्माण में खतरे के प्रभाव को प्राप्त किया जाता है। ड्राइंग कुशलता से गैर-जुड़ने वाली सीधी रेखाओं के संयोजन पर बनाई गई है जो दर्शकों की आंखों को सलामती केंद्रीय लावा लॉग और पथ से सीधे भँवर में खींचती है।

किंवदंती के अनुसार, लेविटन ने उस जगह की छाप के तहत टवर प्रांत में पेंटिंग पर काम किया, जिसने पुश्किन को "मत्स्यांगना" बनाने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, लेविटन की तस्वीर शानदारता से रहित है। एक मृत स्थान, एक भँवर का चित्रण करते हुए, लेविटन ने अपने व्यक्तिगत अनुभव के बारे में सोचा।

शाश्वत विश्राम से ऊपर

1894 . जीटीजी

लेविटन ने इस महाकाव्य चित्र को तेवर प्रांत में, उडोमल्या झील पर चित्रित किया, लेकिन चैपल को उसी के साथ चित्रित किया जिसे वह प्लायोस में पहाड़ पर बहुत प्यार करता था। काम करते हुए, इसहाक इलिच ने संगीत सुना - बीथोवेन की वीर सिम्फनी से एक अंतिम संस्कार मार्च। यह ऐसा गंभीर और दुखद संगीत था जिसने चित्र बनाने में मदद की, जिसे लेविटन के दोस्तों में से एक ने "अपने लिए एक अपेक्षित" कहा। यह चित्रकार के अपने भाग्य और अनंत दुनिया, प्रकाश और अंधेरे के सिद्धांतों, अनंत काल और कमजोरियों, मनुष्य और प्रकृति के बारे में विचारों को दर्शाता है।

तूफानी आकाश को खूबसूरती से लिखा गया है, फीके पीले अंतराल के साथ फटे बादल। सीसे के बादल पृथ्वी पर भारी रूप से लटके रहते हैं। भारीपन की भावना ऐसी है कि ऐसा लगता है कि वे पक्षियों को उड़ने नहीं देंगे, वे अपने पंखों को कुचल देंगे, और इसलिए एक भी पक्षी पानी के अंतहीन विस्तार पर नहीं उड़ता है। झील उदास और शत्रुतापूर्ण दिखती है। हवा का झोंका ही सन्नाटा तोड़ता है। यह कब्रिस्तान के पेड़ों की टूटी शाखाओं को देखने लायक है - और हवा की भावना लगभग भौतिक हो जाती है। एक खड़ी किनारे पर, कलाकार ने एक छोटे से लकड़ी के चर्च का चित्रण किया, जिसके बगल में एकतरफा क्रॉस के साथ परित्यक्त कब्रें हैं। यह होना चाहिए कि लंबे समय तक न केवल बच्चे, बल्कि उन लोगों के पोते भी चले गए जिन्होंने यहां अपना अंतिम आश्रय और विश्राम पाया। यह शाश्वत विश्राम का स्थान है। हालांकि, चर्च की खिड़की में एक रोशनी टिमटिमा रही है। हां, झील के बीच में एक द्वीप पर आप घास के ढेर को अलग कर सकते हैं। लोग वैसे ही जीते हैं और काम करते हैं जैसे उन्होंने कई सदियों पहले किया था, लेकिन न तो चर्च की खिड़की का दीपक, और न ही मानव गतिविधि के निशान, प्रकृति की महानता का सामना कर सकते हैं। लेविटन एक यथार्थवादी है। जीवन जीनाउसके लिए प्रकृति और मनुष्य सर्वोच्च वास्तविकता बनी हुई है।

स्वर्ण शरद ऋतु

1895 . जीटीजी

क्लासिक लेविटन। प्राथमिक विद्यालय के छात्र पाठ्यपुस्तकों से इस सुनहरे उपवन और नीली नदी से पहले से ही परिचित हैं। चित्र उज्ज्वल और अत्यधिक सजावटी है। "ओह आकर्षण!" पुश्किन ने एक बार कहा। हमारे रूसी शरद ऋतु में ऐसे कई शानदार दिन हैं, जब पेड़ पत्तियों के बजाय कीमती पत्थरों से ढके हुए लगते हैं, और सोना झूठ, जलता है, झिलमिलाता है। सुडौल पेड़ खड़े हैं और हिलते नहीं हैं, यहाँ तक कि बेचैन हवा भी इन दिनों अपने पंखों को मोड़ लेती है और सुनहरे मुकुटों में नहीं खेलती है। प्रकृति की इस सुनहरी सजावट को कड़ाके की सर्दी की पूर्व संध्या पर विदाई फूल के रूप में माना जाता है। और इसलिए साल दर साल, सदी से सदी तक। लेविटन के कैनवास पर बर्च के पेड़ 17 वीं शताब्दी के यारोस्लाव और रोस्तोव चर्चों के पुराने भित्तिचित्रों से मिलते जुलते हैं।

साथ ही यह प्रकृति के मुरझाने की शुरुआत का भी समय है। पारदर्शी नीली नदी का पानी ठंडा है। घास सूख गई। हवा ठंडी लगती है। लेकिन लेविटन की इस तस्वीर को उदास नहीं कहा जा सकता। यह महान परिदृश्य चित्रकार के उज्ज्वल और आनंदमय कार्यों में से एक है। यह दर्शकों को आने वाले सुस्त समय के बारे में नीरस विचारों की ओर नहीं ले जाता है।

झील। (रस)

1899 - 1900 जीआरएम

लेविटन का हंस गीत। मानसिक रूप से बीमार कलाकार ने इस बड़ी तस्वीर पर बहुत काम किया और प्रेरणा लेकर। इसकी कल्पना पुश्किन की कविता "द लास्ट क्लाउड ऑफ़ द स्कैटरड स्टॉर्म" की छाप के तहत की गई थी। लेविटन ने टवर प्रांत में रेखाचित्रों का अध्ययन करने के लिए एक से अधिक बार यात्रा की, जहाँ पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" चित्रित की गई थी। हालांकि लेविटन की "झील" में यह प्रकृति के एक प्रमुख संगीत की तरह लगता है। यह एक हल्की, उत्सवपूर्ण ध्वनि का आभास देता है। आप ऐसा कह सकते हैं, बर्फ-सफेद बादलों के साथ आकाश की झंकार और पानी की एक अद्भुत बहुतायत। झील के किनारे के पास नरकट हरे हो जाते हैं। दूर-दूर तक मंदिरों के सफेद घंटी टावरों वाले गांव देखे जा सकते हैं। यह अफ़सोस की बात है कि यह चित्र, कलाकार की मृत्यु के दस साल बाद, अंधेरा हो गया, अपनी मूल चमक खो दी। लेकिन इस अवस्था में भी, वह एक मजबूत छाप छोड़ती है। इसके दो संस्करण बचे हैं। पहला ट्रीटीकोव गैलरी में है, दूसरा रूसी संग्रहालय में है।

कई समकालीन लेविटन के असाधारण परिश्रम की गवाही देते हैं। लगभग 24 वर्षों में, उन्होंने लगभग एक हजार पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए, और इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपने कैनवस पर लंबे समय तक काम किया, कुछ बदल दिया और पूरक किया, या पूरी तरह से फिर से लिखा। उनके चित्रों को न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रदर्शित किया गया था, जिसमें म्यूनिख आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनियाँ भी शामिल थीं विश्व प्रदर्शनी 1898 में पेरिस में। अब लेविटन के चित्र हमारे देश के विभिन्न संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं।

जुलाई 1900 में लेविटन का जीवन समय से पहले और दुखद रूप से एक कपटी हृदय रोग से समाप्त हो गया। अपने चालीसवें जन्मदिन से एक महीने पहले नहीं रहने के कारण, वह शास्त्रीय रूसी यथार्थवाद के युग के कलाकार बने रहे। वह 20वीं शताब्दी की शुरुआत की अशांत और दुखद घटनाओं में भागीदार बनने के लिए भाग्यशाली नहीं था। हालाँकि, इसहाक इलिच का भाग्य उनके मूल क्षेत्रों और जंगलों, वोल्गा नदी के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और हमारी भूमि और संस्कृति का भविष्य महान परिदृश्य चित्रकार की भावना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।