- (1870 1960), कलाकार, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। एन. एल. बेनोइस का पुत्र, ए.एन. बेनोइस का भाई। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के आयोजकों और वैचारिक नेताओं में से एक, इसी नाम की पत्रिका के निर्माता। पेंटिंग, ग्राफिक्स, नाट्य कार्यों में ... ... विश्वकोश शब्दकोश

प्रो. का बेटा। निकोलाई लेओनिविच बी की वास्तुकला, बी। 1870 में। सेंट पीटर्सबर्ग के विधि संकाय में पाठ्यक्रम के अंत में। विश्वविद्यालय ने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। वह लंबे समय तक पेरिस में रहे, जहाँ से उन्होंने कलात्मक उद्देश्यों के लिए ब्रिटनी, नॉरमैंडी, ... की यात्राएँ कीं। बिग बायोग्राफिकल इनसाइक्लोपीडिया

बेनोइस, अलेक्जेंडर निकोलाइविच- अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस। बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1870 1960), रूसी कलाकार, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1926 से फ्रांस में। कला की दुनिया के विचारक। पेंटिंग, ग्राफिक्स, नाट्य कार्यों में (वर्साय श्रृंखला, 1905 ... ... इलस्ट्रेटेड विश्वकोश शब्दकोश

- (1870 1960), रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक। एन एल बेनोइस का बेटा। अपने दम पर पढ़ाई की। 1896 98 और 1905 1907 में उन्होंने फ्रांस में काम किया। संघ और विश्व कला पत्रिका के आयोजकों और वैचारिक नेताओं में से एक। ... ... कला विश्वकोश

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच- (1870-1960), चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक। एल एन बेनोइस के भाई एन एल बेनोइस का बेटा। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उन्होंने विश्वविद्यालय के विधि संकाय (1890-94) में अध्ययन किया, अपने दम पर पेंटिंग और ड्राइंग का अध्ययन किया ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

- (1870 1960) रूसी कलाकार, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। एन एल बेनोइस का बेटा। कला की दुनिया के विचारक। पेंटिंग, ग्राफिक्स, नाट्य कार्यों में (वर्साय श्रृंखला; कांस्य घुड़सवार के लिए चित्र ए.एस. पुश्किन द्वारा, 1903 22) सूक्ष्म रूप से ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक। आर्किटेक्ट एन एल बेनोइस के बेटे। कला स्वतंत्र रूप से सिखाई जाती है। पीटर्सबर्ग में रहते थे। 1896-98 और 1905-07 में उन्होंने फ्रांस में काम किया। में से एक… … बड़े सोवियत विश्वकोश

- (1870 1960), चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक। एल एन बेनोइस के भाई एन एल बेनोइस का बेटा। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उन्होंने विश्वविद्यालय के विधि संकाय (1890-94) में अध्ययन किया, अपने दम पर पेंटिंग और ड्राइंग का अध्ययन किया ... ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

बेनोइस (L.N., A.N.) के लेख में देखें ... जीवनी शब्दकोश

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पुस्तकें

• सभी समय और लोगों की पेंटिंग का इतिहास। 4 खंडों में, बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस का व्यक्तित्व अपने पैमाने पर हड़ताली है। रूसी सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में पहली बार, उन्होंने रूसी की राष्ट्रीय पहचान और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों की पुष्टि की ...
• डायरी 1918-1924, बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच। 1918-1924 के वर्षों को कवर करते हुए अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870 - 1960) की डायरियां पहले कभी प्रकाशित नहीं हुई हैं। प्रसिद्ध और फैशनेबल चित्रकार, आधिकारिक आलोचक और कला इतिहासकार, आदरणीय ...

वास्तव में, यह निर्धारित करना आसान नहीं है कि यह शानदार व्यक्ति कौन था: अलेक्जेंडर बेनोइस के हितों का चक्र बहुत व्यापक है। वह और कलाकार चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफ और डेकोरेटर।

बचपन
अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस का जन्म 3 मई, 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, एक ऐसा शहर जिसके लिए उन्हें अपने पूरे जीवन में "कोमल और गहरी भावना" थी। इसके अलावा, मूल शहर के पंथ में इसके परिवेश शामिल थे - ओरानियनबाम, पावलोव्स्क और, सबसे महत्वपूर्ण बात, पीटरहॉफ। बाद में, अपने संस्मरणों में, बेनोइस लिखते हैं: "मेरे जीवन का उपन्यास पीटरहॉफ में शुरू हुआ" - पहली बार वह इसमें शामिल हुआ " शानदार जगह”, जब वह अभी एक महीने का नहीं था, और यह वहाँ था कि उसने पहली बार अपने परिवेश के बारे में “जागरूक” होना शुरू किया।
जिस घर में नन्हा शूरा बड़ा हुआ, वहाँ एक बहुत ही खास माहौल का राज था। बेनोइस बचपन से ही प्रतिभाशाली से घिरा हुआ था, असाधारण लोग. उनके पिता निकोलाई लियोन्टीविच और भाई लियोन्टी "वास्तुकला के शानदार स्वामी" थे, दोनों ने कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, जो कि बेनोइस के अनुसार, "अकादमी के जीवन में सबसे दुर्लभ मामला था।" दोनों "ड्राइंग और ब्रश के गुणी" थे। उन्होंने सैकड़ों मानव आकृतियों के साथ अपने चित्र बनाए, और उन्हें चित्रों की तरह सराहा जा सकता था।
फादर बेनोइस ने मास्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के निर्माण में भाग लिया और मरिंस्की थिएटरपीटर्सबर्ग में। उनकी सबसे भव्य परियोजना पीटरहॉफ में कोर्ट अस्तबल है। भाई लियोन्टी ने बाद में कला अकादमी के रेक्टर का पद ग्रहण किया। एक और भाई, अल्बर्ट ने 1880 और 1890 के दशक में गर्म केक की तरह बिकने वाले अद्भुत जलरंगों को चित्रित किया। उनके चित्रों की प्रदर्शनियों में शाही जोड़े ने भी भाग लिया था, सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स में उन्हें अध्यक्ष नियुक्त किया गया था, और अकादमी में उन्हें पढ़ाने के लिए एक जल रंग वर्ग दिया गया था।
बेनोइट लगभग पालने से आकर्षित होने लगा। पारिवारिक परंपरा संरक्षित
इस तथ्य के बारे में कि, अठारह महीने की उम्र में एक पेंसिल प्राप्त करने के बाद, भविष्य के कलाकार ने इसे अपनी उंगलियों से ठीक वैसे ही पकड़ लिया जैसे इसे सही माना जाता था। माता-पिता, भाइयों और बहनों ने उनके छोटे शूरा की हर चीज की प्रशंसा की और हमेशा उनकी प्रशंसा की। अंत में, पांच साल की उम्र में, बेनोइट ने बोल्सन मास की एक प्रति बनाने की कोशिश की और राफेल को न दिए जाने पर शर्मिंदगी और यहां तक ​​कि एक तरह की नाराजगी भी महसूस की।
राफेल के अलावा - अकादमी के हॉल में विशाल चित्रों की प्रतियों के सामने, लड़का एकदम सुन्न था - छोटे बेनोइट के दो और गंभीर शौक थे: पिताजी के यात्रा एल्बम, जिसमें बहादुर सैन्य पुरुषों, नाविकों के रेखाचित्रों के साथ वैकल्पिक परिदृश्य थे। गोंडोलियर्स, विभिन्न आदेशों के भिक्षु, और, बिना किसी संदेह के, - थिएटर। पूर्व के लिए, "डैडी एल्बम" को देखना था महान छुट्टीलड़के और पिता दोनों के लिए। निकोलाई लियोन्टीविच प्रत्येक पृष्ठ पर टिप्पणियों के साथ थे, और बेटा उनकी कहानियों को सभी विवरणों में जानता था। दूसरे के लिए, बेनोइस के अनुसार, यह "थिएटर के लिए जुनून" था जिसने इसके आगे के विकास में शायद सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
शिक्षा
1877 में, बेनोइस की मां कैमिला अल्बर्टोव्ना ने अपने बेटे की शिक्षा के बारे में गंभीरता से सोचा। और मुझे कहना होगा कि सात साल की उम्र तक, परिवार का यह पालतू जानवर अभी भी पढ़ या लिख ​​नहीं सकता था। बाद में, बेनोइस ने अपने रिश्तेदारों द्वारा उसे वर्णमाला सिखाने के प्रयासों को याद किया: चित्र और अक्षरों के साथ "तह क्यूब्स" के बारे में। उसने स्वेच्छा से चित्र जोड़े, और अक्षरों ने केवल उसे चिढ़ाया, और लड़का यह नहीं समझ सका कि एम और ए ने कंधे से कंधा मिलाकर "एमए" शब्दांश क्यों बनाया।
अंत में, लड़के को बालवाड़ी भेज दिया गया। किसी भी अनुकरणीय विद्यालय की तरह, वहाँ, अन्य विषयों के अलावा, उन्होंने ड्राइंग भी पढ़ाया, जिसका नेतृत्व यात्रा करने वाले कलाकार लेमोख ने किया था।
हालांकि, जैसा कि बेनोइट खुद याद करते हैं, उन्होंने इन पाठों से कोई लाभ नहीं सीखा। पहले से ही एक किशोर, बेनोइस ने अपने भाई अल्बर्ट के घर पर एक से अधिक बार लेमोख से मुलाकात की और यहां तक ​​​​कि अपने पूर्व शिक्षक से चापलूसी की समीक्षा भी प्राप्त की। "आपको ड्राइंग को गंभीरता से लेना चाहिए, आपके पास एक उल्लेखनीय प्रतिभा है," लेमोख ने कहा।
के सभी शिक्षण संस्थान, जिसमें बेनोइस ने भाग लिया, यह के.आई. मई (1885-1890) के निजी व्यायामशाला पर ध्यान देने योग्य है, जहां वह ऐसे लोगों से मिले जिन्होंने बाद में "कला की दुनिया" की रीढ़ बनाई। अगर हम कलात्मक पेशेवर प्रशिक्षण के बारे में बात करते हैं, तो बेनोइस ने तथाकथित शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1887 में, सातवीं कक्षा में रहते हुए, उन्होंने चार महीने तक कला अकादमी में शाम की कक्षाओं में भाग लिया। शिक्षण के तरीकों से मोहभंग - शिक्षण उसे आधिकारिक और उबाऊ लगता है - बेनोइट अपने आप ही रंगना शुरू कर देता है। वह अपने बड़े भाई अल्बर्ट से पानी के रंग का सबक लेता है, कला इतिहास साहित्य का अध्ययन करता है, और बाद में हर्मिटेज में पुराने डच चित्रों की प्रतिलिपि बनाता है। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1890 के दशक में उन्होंने पेंट करना शुरू किया।

Oranienbaum

पेंटिंग "ओरानीनबाम" "रूसी श्रृंखला" के पहले कार्यों में से एक बन गई - यहां सब कुछ शांति और सादगी की सांस लेता है, लेकिन साथ ही कैनवास आंख को आकर्षित करता है।
बेनोइस की कृतियों को पहली बार 1893 में उनके बड़े भाई अल्बर्ट की अध्यक्षता में रशियन सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था।
1890 में, बेनोइट के माता-पिता, अपने बेटे को व्यायामशाला के सफल समापन के लिए पुरस्कृत करने की इच्छा रखते हुए, उसे यूरोप की यात्रा करने का अवसर प्रदान करते हैं।
अपनी यात्रा से, बेनोइस बर्लिन, नूर्नबर्ग और हीडलबर्ग संग्रहालयों में प्राप्त चित्रों की सौ से अधिक तस्वीरें लाए। उन्होंने अपने खजाने को बड़े प्रारूप वाले एल्बमों में चिपकाया, और बाद में इन तस्वीरों से सोमोव, नोवेल और बक्स्ट, लैंसरे, दार्शनिक और डायगिलेव का अध्ययन किया।
1894 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, बेनोइसो
पार्क" - फिर कलेक्टर के हाथ छोड़ दो और लंबे समय तक निजी संग्रह में रखे जाते हैं।

वर्साय श्रृंखला

फ्रांस की यात्रा से प्रभावित होकर, बेनोइस ने 1896-1898 में पानी के रंगों की एक श्रृंखला बनाई: "सेरेस के पूल द्वारा", "वर्साय", "राजा किसी भी मौसम में चलता है", "लुई XIV के तहत बहाना" और अन्य।
कई और विदेश यात्राएं करता है। वह फिर से जर्मनी की यात्रा करता है और इटली और फ्रांस का भी दौरा करता है। 1895-1896 में, कलाकार की पेंटिंग नियमित रूप से सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनियों में दिखाई देती हैं।
एम। ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए तीन पेंटिंग प्राप्त की: "गार्डन", "कब्रिस्तान" और "कैसल"। हालांकि सबसे अच्छा कामबेनोइस - "वॉक्स ऑफ द किंग" श्रृंखला की पेंटिंग लुई XIVवर्साय में", "वर्साय के बगीचे में सैर"।
1905 की शरद ऋतु से 1906 के वसंत तक, बेनोइस वर्साय में रहते थे और किसी भी मौसम में और दिन के अलग-अलग समय में पार्क का निरीक्षण कर सकते थे। प्रकृति से तेल के नमूने इस अवधि के हैं - छोटे कार्डबोर्ड या बोर्ड, जिन पर बेनोइस ने पार्क के इस या उस कोने को चित्रित किया था। जल रंग और गौचे में प्राकृतिक रेखाचित्रों के आधार पर निर्मित, बेनोइस की यह पेंटिंग शैलीगत रूप से प्रारंभिक वर्साय चक्र की कल्पनाओं से मौलिक रूप से भिन्न है। उनके रंग अधिक समृद्ध हैं, परिदृश्य रूपांकनों में अधिक विविधता है, रचनाएँ अधिक बोल्ड हैं।
"वर्साय। ग्रीनहाउस"
"वर्साय श्रृंखला" की पेंटिंग पेरिस में रूसी कला की प्रसिद्ध प्रदर्शनी के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित की गईं। आलोचकों की समीक्षा चापलूसी नहीं कर रही थी, विशेष रूप से, उन्होंने फ्रांसीसी रोकोको रूपांकनों के दुरुपयोग, विषयों में नवीनता की कमी और विवादात्मक तीक्ष्णता पर ध्यान दिया।

पीटर्सबर्ग के लिए प्यार
कलाकार अपने अधिकांश जीवन के लिए अपने प्रिय शहर की छवि की ओर मुड़ता है। रचनात्मक तरीका. 1900 के दशक की शुरुआत में, बेनोइट एक श्रृंखला बनाता है पानी के रंग का चित्रराजधानी के उपनगरों के साथ-साथ पुराने सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित। ये रेखाचित्र रेड क्रॉस पर सेंट यूजेनिया समुदाय के लिए बनाए गए थे और पोस्टकार्ड के रूप में प्रकाशित किए गए थे। बेनोइस स्वयं समुदाय के संपादकीय आयोग के सदस्य थे और इस बात की वकालत करते थे कि पोस्टकार्ड, धर्मार्थ उद्देश्यों के अलावा, एक सांस्कृतिक और शैक्षिक उद्देश्य भी पूरा करते हैं।
समकालीनों ने समुदाय के पोस्टकार्ड कहे कला विश्वकोशयुग। 1907 से शुरू होकर, पोस्टकार्ड 10 हजार प्रतियों के संचलन के साथ जारी किए गए थे, और सबसे सफल लोगों ने कई पुनर्मुद्रणों का सामना किया।
1900 के उत्तरार्ध में बेनोइस फिर से पीटर्सबर्ग की छवि में लौट आए। और फिर से, कलाकार अपने दिल के करीब ऐतिहासिक विषयों की तस्वीरें चित्रित करता है, जिसमें "पॉल I के तहत परेड", "पीटर I समर गार्डन में टहलने पर" और अन्य शामिल हैं।

रचना एक प्रकार का ऐतिहासिक मंचन है, जो पिछले युग की प्रत्यक्ष भावना को व्यक्त करता है। कठपुतली थिएटर में एक प्रदर्शन की तरह, कार्रवाई सामने आती है - मिखाइलोव्स्की कैसल और कॉनेबल स्क्वायर के सामने प्रशिया शैली की वर्दी में सैनिकों का एक मार्च। सम्राट की उपस्थिति एक कांस्य घुड़सवार की आकृति को प्रतिध्वनित करती है, जो अधूरी महल की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है।
और उनकी रचना का प्रागितिहास इस प्रकार है। 1900 की शुरुआत में, रूसी प्रकाशक Iosif Nikolaevich Knebel को एक स्कूल मैनुअल के रूप में "रूसी इतिहास के चित्र" ब्रोशर प्रकाशित करने का विचार आया। नेबेल प्रजनन की उच्च मुद्रण गुणवत्ता पर निर्भर करता है
(वैसे, उनका आकार व्यावहारिक रूप से मूल के अनुरूप है) और सर्वश्रेष्ठ को आकर्षित करता है समकालीन कलाकारबेनोइस सहित।

बेनोइस अपने काम में एक से अधिक बार सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की छवि की ओर रुख करेंगे। हम उन्हें पेंटिंग "पीटर ऑन अ वॉक इन द समर गार्डन" में भी देखते हैं, जहां पीटर, अपने अनुचर से घिरे हुए, शहर के इस अद्भुत कोने के चारों ओर घूमते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों और घरों में ए। पुश्किन, और "पीटर्सबर्ग वर्साय" के कार्यों के लिए चित्र दिखाई देंगे - "पीटरहोफ" सहित, उत्प्रवास की अवधि के दौरान चित्रित कैनवस पर। मेन फाउंटेन" और "पीटरहोफ। झरना पर निचला फव्वारा।

इस कैनवास पर, कलाकार ने उत्कृष्ट रूप से पीटरहॉफ के फव्वारे की भव्यता और पार्क की मूर्तियों की सुंदरता का चित्रण किया। आकर्षक जेट हवा में बह रहे हैं विभिन्न पक्षपानी और एक अद्भुत गर्मी का दिन मनोरम है - चारों ओर सब कुछ, जैसा कि यह था, अदृश्य सूर्य की किरणों द्वारा प्रवेश किया गया था।

इस बिंदु से, कलाकार ने अपने परिदृश्य को चित्रित किया, इसकी रचना को सही ढंग से परिभाषित किया और खाड़ी के साथ अविभाज्य संबंध में लोअर पार्क की छवि पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे पूरे पहनावा की निरंतरता के रूप में माना जाता है।
"पीटरहोफ़ रूसी वर्साय है", "पीटर वर्साय की एक समानता की व्यवस्था करना चाहता था" - ये वाक्यांश उस समय लगातार सुने जाते थे।
विदूषक

एक अन्य चरित्र को अनदेखा करना असंभव है जिसे बेनोइट बार-बार 1900 के दशक में संदर्भित करता है। यह हार्लेक्विन है।
मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कॉमेडिया डेल'आर्टे के मुखौटे - विशिष्ट चित्र कला का काम करता हैबीसवीं सदी की शुरुआत। अगर बात करें
बेनोइस, 1901 और 1906 के बीच उन्होंने समान पात्रों के साथ कई पेंटिंग बनाईं। चित्रों में, दर्शकों के सामने एक प्रदर्शन खेला जाता है: मुख्य मुखौटे मंच पर प्लास्टिक की मुद्रा में जमे हुए हैं, माध्यमिक पात्र पर्दे के पीछे से बाहर झांक रहे हैं।
शायद मुखौटों की अपील न केवल उस समय के लिए एक श्रद्धांजलि है, क्योंकि हार्लेक्विन की भागीदारी के साथ प्रदर्शन, जिसे बेनोइट को 1870 के दशक के मध्य में देखने का मौका मिला था, को उनके सबसे ज्वलंत बचपन के छापों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

थिएटर में बेनोइट
बीसवीं सदी के पहले दशक में, बेनोइट अपने बचपन के सपने को साकार करने का प्रबंधन करता है: वह एक थिएटर कलाकार बन जाता है। हालाँकि, वह खुद मज़ाक में अपनी शुरुआत का श्रेय देता है नाट्य गतिविधियाँ 1878 तक

1900 के दशक में लौटते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि नाट्य क्षेत्र में कलाकार का पहला काम ए.एस. तन्यव के ओपेरा "कामदेव का बदला" के लिए एक स्केच था। हालांकि वास्तव में पहला ओपेरा जिसके लिए बेनोइस ने दृश्यों के लिए रेखाचित्र बनाए, वैगनर के डूम ऑफ द गॉड्स को उनकी वास्तविक नाटकीय शुरुआत माना जाना चाहिए। इसका प्रीमियर, जो 1903 में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ था, दर्शकों से स्टैंडिंग ओवेशन के लिए आयोजित किया गया था।
आर्मिडा के मंडप को बेनोइस का पहला बैले माना जाता है, हालांकि कुछ साल पहले उन्होंने डेलिब्स के वन-एक्ट बैले सिल्विया के दृश्यों के लिए रेखाचित्रों पर काम किया था, जिसका कभी मंचन नहीं किया गया था। और यहाँ यह कलाकार के बचपन के एक और शौक पर लौटने लायक है - उसका बैले उन्माद।
बेनोइस के अनुसार, यह सब उनके भाई अल्बर्ट द्वारा किए गए सुधारों के साथ शुरू हुआ। जैसे ही बारह वर्षीय लड़के ने अल्बर्ट के कमरे से सुनाई देने वाली हर्षित और गुंजयमान रागों को सुना, वह उनकी पुकार का विरोध करने में असमर्थ था।
बैलेटोमेनिया और दिआगिलेव सीज़न

गोरा"। आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" के लिए दृश्यों का स्केच। 1911
कागज, पानी के रंग का, गौचे। 83.4 × 60 सेमी राज्य अकादमिक संग्रहालय बोल्शोई थियेटर, मास्को

कलाकार ने अपनी भतीजी एन चेरेपिन के पति, रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र को बैले के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव दिया। उसी 1903 में, थ्री-एक्ट बैले के लिए स्कोर पूरा हो गया था, और जल्द ही आर्मिडा के मंडप को मरिंस्की थिएटर में पेश किया गया था। हालांकि, इसका मंचन कभी नहीं हुआ। 1906 में, नौसिखिए कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन ने बैले से सूट सुना, और 1907 की शुरुआत में, इसके आधार पर, उन्होंने "द टेपेस्ट्री रिवाइव्ड" नामक एक-एक्ट शैक्षिक प्रदर्शन का मंचन किया, जिसमें निजिंस्की आर्मिडा के दास की भूमिका निभाते हैं। बेनोइस को बैले के पूर्वाभ्यास के लिए आमंत्रित किया जाता है, और तमाशा सचमुच उसे स्तब्ध कर देता है।
जल्द ही मरिंस्की थिएटर के मंच पर आर्मिडा के मंडप का मंचन करने का निर्णय लिया गया, लेकिन एक नए संस्करण में - तीन दृश्यों के साथ एक अभिनय - और अन्ना पावलोवा के साथ अग्रणी भूमिका. प्रीमियर, जो 25 नवंबर, 1907 को हुआ था, एक बड़ी सफलता है, और बैले एकल कलाकारों, जिसमें पावलोवा और निजिंस्की, साथ ही बेनोइस और त्चेरेपिन शामिल हैं, को एक दोहराना के लिए मंच पर बुलाया जाता है।
बेनोइस न केवल लिब्रेट्टो लिखते हैं, बल्कि द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाते हैं। कलाकार और कोरियोग्राफर एक दूसरे की तारीफ करते नहीं थकते।
हम कह सकते हैं कि यह "आर्मिडा के मंडप" के साथ है कि डायगिलेव के "रूसी बैले सीज़न" का इतिहास शुरू होता है।
1908 में पेरिस में दिखाए गए एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" की विजयी सफलता के बाद, बेनोइस ने सुझाव दिया कि डायगिलेव में अगले सीज़न में बैले प्रदर्शन शामिल हैं। 19 मई, 1909 को, चैटेलेट थिएटर में द पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा का प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। पेरिसवासी वेशभूषा और दृश्यों की विलासिता और नर्तकियों की कला दोनों से चकित थे। इसलिए, 20 मई को राजधानी के समाचार पत्रों में, वास्लाव निजिंस्की को "एक उड़ता हुआ परी" और "नृत्य का देवता" कहा जाता था।
भविष्य में, "रूसी सीज़न" के लिए बेनोइस ने बैले "ला सिलफाइड", "गिजेल", "पेट्रुस्का", "द नाइटिंगेल" डिजाइन किए। 1913 से अपने प्रवास तक, कलाकार ने विभिन्न थिएटरों में काम किया, जिसमें मॉस्को आर्ट थिएटर (मोलिएर के नाटकों के आधार पर दो प्रदर्शन डिजाइन) शामिल हैं। अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले हुकुम की रानी» पी। आई। त्चिकोवस्की)। फ्रांस में प्रवास के बाद, कलाकार ग्रैंड ओपेरा, कोवेंट गार्डन, ला स्काला सहित यूरोपीय थिएटरों के साथ सहयोग करता है।
"फेयर" और "अराप रूम"।
इगोर स्ट्राविंस्की के ओपेरा "पेट्रुस्का" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र
इगोर स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र एक थिएटर कलाकार के रूप में बेनोइस की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माने जाते हैं। वे करीब महसूस करते हैं अभिव्यंजक साधनलुबोक और लोक खिलौने. दृश्यों के अलावा, कलाकार बैले के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र बनाता है - ऐतिहासिक सामग्री का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हुए - और लिब्रेट्टो लिखने में भी भाग लेता है।
पुस्तक ग्राफिक्स

ए एस पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के लिए एक चित्रण का स्केच। 1916 कागज, स्याही, ब्रश, सफेदी, लकड़ी का कोयला।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बेनोइस, साथ ही कला की दुनिया के अन्य उस्तादों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर पुस्तक ग्राफिक्स का कब्जा है। पुस्तक के क्षेत्र में उनकी शुरुआत द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए एक चित्रण है, जिसे ए पुश्किन के तीन-खंड की सालगिरह संस्करण के लिए तैयार किया गया है। इसके बाद ई. टी. ए. हॉफमैन द्वारा "द गोल्डन पॉट" के लिए चित्र, "एबीसी इन पिक्चर्स" का चित्रण किया गया।
यह कहा जाना चाहिए कि एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में बेनोइस के काम में पुश्किन विषय प्रमुख है। कलाकार 20 से अधिक वर्षों से पुश्किन के कार्यों की ओर रुख कर रहा है। 1904 में और फिर 1919 में, बेनोइस ने "के लिए चित्र बनाए" कप्तान की बेटी". 1905 और 1911 में, कलाकार का ध्यान एक बार फिर द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स की ओर गया। लेकिन निश्चित रूप से, बेनोइस के लिए पुश्किन के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण है " कांस्य घुड़सवार».
कलाकार ने पुश्किन की कविता के लिए चित्र के कई चक्र बनाए। 1899-1904 में, बेनोइस पहला चक्र बनाता है, जिसमें 32 रेखाचित्र (परिचय और अंत सहित) शामिल हैं। 1905 में, वर्साय में रहते हुए, उन्होंने छह चित्र फिर से बनाए और अग्रभाग को पूरा किया। 1916 में, उन्होंने तीसरे चक्र पर काम करना शुरू किया, वास्तव में, उन्होंने 1905 के चित्रों को फिर से तैयार किया, केवल अग्रभाग को बरकरार रखा। 1921-1922 में उन्होंने चित्रों की एक शृंखला तैयार की जो 1916 के चक्र के पूरक थे।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रिंटिंग हाउस में स्याही के चित्र से प्रिंट बनाए गए थे, जिसे बेनोइस ने पानी के रंगों से चित्रित किया था। फिर प्रिंटों को प्रिंटिंग हाउस में वापस भेज दिया गया, और उनका उपयोग रंगीन छपाई के लिए क्लिच बनाने के लिए किया गया।
पहले चक्र के चित्र सर्गेई डायगिलेव द्वारा कला की दुनिया के 1904 के अंक में प्रकाशित किए गए थे, हालांकि वे मूल रूप से सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ फाइन एडिशन के लिए अभिप्रेत थे। दूसरा चक्र कभी भी पूरी तरह से मुद्रित नहीं हुआ था; अलग-अलग चित्र 1909 और 1912 के विभिन्न संस्करणों में रखे गए थे। द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के 1923 संस्करण में शामिल अंतिम चक्र के चित्र, पुस्तक ग्राफिक्स के क्लासिक्स बन गए हैं।
जर्मन बस्ती में "मॉन्स, एक जर्मन वाइनमेकर की बेटी। चित्रकार ने अपना काम प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के अभिलेखागार में पाए गए विवरणों के आधार पर बनाया। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि मास्को में प्रसिद्ध वेश्या को बहुत नापसंद किया गया था, उसे ज़ारिना एवदोकिया के निर्वासन का कारण और त्सारेविच एलेक्सी के साथ पीटर के झगड़े का कारण माना गया था, जिसे बाद में मार दिया गया था। जर्मन बस्ती (कुकुयू) के नाम से, उसे एक घिनौना उपनाम मिला - कुकुई रानी।
प्रवासी
क्रांतिकारी के बाद के वर्ष बेनोइट के लिए एक कठिन अवधि है। भूख, ठंड, तबाही - यह सब जीवन के बारे में उनके विचारों के अनुरूप नहीं है। 1921 में उनके बड़े भाइयों लियोन्टी और मिखाइल की गिरफ्तारी के बाद, कलाकार की आत्मा में भय दृढ़ता से बस गया। रात में, बेनोइट सो नहीं सकता, वह लगातार गेट पर कुंडी की चीख़, यार्ड में कदमों की आवाज़ को सुनता है, और उसे ऐसा लगता है कि "अरखारोवाइट्स दिखाई देने वाले हैं: यहाँ वे फर्श पर जा रहे हैं ।" इस समय एकमात्र आउटलेट हर्मिटेज में काम है - 1918 में बेनोइस को आर्ट गैलरी का प्रमुख चुना गया था।
1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने बार-बार उत्प्रवास के बारे में सोचा। अंत में, 1926 में, चुनाव किया गया था, और बेनोइस, हर्मिटेज से पेरिस की व्यावसायिक यात्रा पर जाने के बाद, रूस नहीं लौटे।

मार्क्विस स्नान। 1906 कार्डबोर्ड, गौचे पर कागज। 51 x 47 सेमी. राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1870-1960) ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, रंगमंच कलाकार, प्रकाशक, लेखक, पुस्तक की आधुनिक छवि के लेखकों में से एक। रूसी आधुनिकता का प्रतिनिधि।
ए एन बेनोइस का जन्म एक परिवार में हुआ था प्रसिद्ध वास्तुकारऔर कला के प्रति श्रद्धा के माहौल में पले-बढ़े, हालांकि कला शिक्षानहीं मिला। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1890-94) के विधि संकाय में अध्ययन किया, लेकिन साथ ही उन्होंने स्वतंत्र रूप से कला के इतिहास का अध्ययन किया और ड्राइंग और पेंटिंग (मुख्य रूप से जल रंग) में लगे रहे। उन्होंने इसे इतनी अच्छी तरह से किया कि वे 1894 में प्रकाशित आर. मुथर द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी" के तीसरे खंड के लिए रूसी कला पर एक अध्याय लिखने में कामयाब रहे।
उन्होंने तुरंत उनके बारे में एक प्रतिभाशाली कला समीक्षक के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जिन्होंने घरेलू कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया। 1897 में, फ्रांस की यात्राओं के छापों के आधार पर, उन्होंने पहला गंभीर काम बनाया - जल रंगों की एक श्रृंखला "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV", जिसमें खुद को एक मूल कलाकार के रूप में दिखाया गया था।
इटली और फ्रांस की बार-बार यात्राएं करना और वहां के कलात्मक खजाने की नकल करना, सेंट-साइमन के लेखन, 17वीं-19वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य का अध्ययन और प्राचीन नक्काशी में रुचि उनकी कलात्मक शिक्षा की नींव थी। 1893 में, बेनोइस ने एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में काम किया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग के परिवेश के जलरंगों का निर्माण किया। 1897-1898 में उन्होंने जल रंग और गौचे की एक श्रृंखला चित्रित की लैंडस्केप पेंटिंगवर्साय पार्क, उनमें पुरातनता की भावना और वातावरण को फिर से बनाना।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत तक, बेनोइस फिर से पीटरहॉफ, ओरानियनबाम, पावलोवस्क के परिदृश्य में लौट आता है। वह सुंदरता और ऐश्वर्य की महिमा करता है 18वीं वास्तुकलामें। प्रकृति मुख्य रूप से इतिहास के संबंध में कलाकार की रुचि रखती है। शिक्षण और विद्वता के लिए एक उपहार रखने के लिए, वह देर से XIXमें। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन का आयोजन किया, जो इसके सिद्धांतवादी और प्रेरक बन गए। उन्होंने बुक ग्राफिक्स में बहुत काम किया। वह अक्सर प्रेस में दिखाई देते थे और हर हफ्ते "रेच" अखबार में अपने "कलात्मक पत्र" (1908-16) प्रकाशित करते थे।
उन्होंने एक कला इतिहासकार के रूप में कम फलदायी रूप से काम नहीं किया: उन्होंने दो संस्करणों (1901, 1902) में व्यापक रूप से ज्ञात पुस्तक "रूसी पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी" प्रकाशित की, इसके लिए अपनी स्वयं की पुस्तक को महत्वपूर्ण रूप से फिर से तैयार किया। प्रारंभिक निबंध; धारावाहिक प्रकाशन "रूसी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" और "हिस्ट्री ऑफ़ पेंटिंग ऑफ़ ऑल टाइम्स एंड पीपल्स" (1910-17; प्रकाशन क्रांति की शुरुआत के साथ बाधित हुआ) और पत्रिका "रूस के कला खजाने" प्रकाशित करना शुरू किया; एक अद्भुत "गाइड टू द हर्मिटेज आर्ट गैलरी" (1911) बनाई।
1917 की क्रांति के बाद, बेनोइस ने मुख्य रूप से कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण से संबंधित विभिन्न संगठनों के काम में सक्रिय भाग लिया और 1918 से उन्होंने संग्रहालय का काम भी किया - वे प्रमुख बने कला दीर्घाआश्रम। उन्होंने संग्रहालय के सामान्य प्रदर्शन के लिए एक पूरी तरह से नई योजना विकसित और सफलतापूर्वक लागू की, जिसने प्रत्येक कार्य के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान दिया।
XX सदी की शुरुआत में। बेनोइस पुश्किन ए.एस. एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में कार्य करता है। 1910 के दशक में, लोग कलाकार के हितों के केंद्र में आए। उनकी पेंटिंग "पीटर आई ऑन वॉक इन द समर गार्डन" ऐसी है, जहां एक बहु-चित्रित दृश्य में एक समकालीन की आंखों के माध्यम से देखे गए पिछले जीवन की उपस्थिति को फिर से बनाया गया है।
बेनोइस कलाकार के काम में, इतिहास निर्णायक रूप से प्रबल हुआ। दो विषयों ने हमेशा उनका ध्यान आकर्षित किया: "पीटर्सबर्ग XVIII - प्रारंभिक XIXसदी।" और "लुई XIV का फ्रांस"। उन्होंने उन्हें मुख्य रूप से अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में - दो "वर्साय श्रृंखला" (1897, 1905-06) में व्यापक रूप से संबोधित किया। प्रसिद्ध चित्रकारी"पॉल I के तहत परेड" (1907), "ज़ारसोय सेलो पैलेस में कैथरीन II का निकास" (1907), आदि, गहरे ज्ञान और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ लंबे समय से चले आ रहे जीवन को पुन: प्रस्तुत करते हैं। वही विषय, संक्षेप में, उनके कई प्राकृतिक परिदृश्यों के लिए समर्पित थे, जो उन्होंने आमतौर पर सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में या वर्साय में प्रदर्शन किया था (बेनोइट नियमित रूप से फ्रांस की यात्रा करते थे और वहां लंबे समय तक रहते थे)। कलाकार ने रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में अपनी पुस्तक "एबीसी इन द पेंटिंग्स ऑफ अलेक्जेंडर बेनोइस" (1905) और ए एस पुश्किन द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के चित्रण के साथ दो संस्करणों (1899, 1910) में प्रदर्शन किया, साथ ही साथ इतिहास में प्रवेश किया। "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" "के लिए अद्भुत चित्र, तीन रूपों के लिए, जिनमें से उन्होंने लगभग बीस साल का काम (1903-22) समर्पित किया।
उसी वर्ष, उन्होंने दिगिलेव एस.पी. द्वारा आयोजित "रूसी मौसम" के डिजाइन में भाग लिया। पेरिस में, जिसमें उनके कार्यक्रम में न केवल ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे, बल्कि सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी शामिल थे।
बेनोइस ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर आर. वैगनर के ओपेरा द डेथ ऑफ द गॉड्स को डिजाइन किया और फिर एन.एन. त्चेरेपिन के बैले द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा (1903) के दृश्यों के लिए रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिसकी लिब्रेट्टो उन्होंने खुद की रचना की थी। बैले के लिए जुनून इतना मजबूत निकला कि, बेनोइस की पहल पर और उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, एक निजी बैले मंडली, जो 1909 में पेरिस में विजयी प्रदर्शन - "रूसी मौसम" में शुरू हुआ। मंडली में कलात्मक निर्देशक का पद संभालने वाले बेनोइस ने कई प्रदर्शनों के लिए डिज़ाइन का प्रदर्शन किया।
उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक I. F. Stravinsky के बैले "पेट्रुस्का" (1911) के लिए दृश्य थे। जल्द ही, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने जे.-बी के नाटकों पर आधारित दो प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक डिजाइन किया। Moliere (1913) और कुछ समय के लिए K. S. Stanislavsky और V. I. Nemirovich-Danchenko के साथ थिएटर के प्रबंधन में भी भाग लिया।
1926 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार की मुख्य कृतियाँ: "द वॉक ऑफ़ द किंग" (1906), "फैंटेसी ऑन द वर्साय थीम" (1906), "इटैलियन कॉमेडी" (1906), पुश्किन ए.एस. (1903) और अन्य।

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1870-1960) ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार, प्रकाशक, लेखक, पुस्तक की आधुनिक छवि के लेखकों में से एक। रूसी आधुनिकता का प्रतिनिधि।

ए.एन. बेनोइस का जन्म एक प्रसिद्ध वास्तुकार के परिवार में हुआ था और कला के प्रति श्रद्धा के माहौल में पले-बढ़े, लेकिन कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1890-94) के विधि संकाय में अध्ययन किया, लेकिन साथ ही उन्होंने स्वतंत्र रूप से कला के इतिहास का अध्ययन किया और ड्राइंग और पेंटिंग (मुख्य रूप से जल रंग) में लगे रहे। उन्होंने इसे इतनी अच्छी तरह से किया कि वे 1894 में प्रकाशित आर. मुथर द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी" के तीसरे खंड के लिए रूसी कला पर एक अध्याय लिखने में कामयाब रहे।

उन्होंने तुरंत उनके बारे में एक प्रतिभाशाली कला समीक्षक के रूप में बात करना शुरू कर दिया, जिन्होंने घरेलू कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया। 1897 में, फ्रांस की यात्राओं के छापों के आधार पर, उन्होंने पहला गंभीर काम बनाया - जल रंगों की एक श्रृंखला "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV", जिसमें खुद को एक मूल कलाकार के रूप में दिखाया गया था।

लुई XIV की अंतिम सैर

लुई 14. 1898 के तहत बहाना

राजा की चाल। 1906

श्रृंखला "लुई 14 की अंतिम सैर" से। 1898

इटली और फ्रांस की बार-बार यात्राएं करना और वहां के कलात्मक खजाने की नकल करना, सेंट-साइमन के लेखन, 17वीं-19वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य का अध्ययन और प्राचीन नक्काशी में रुचि उनकी कलात्मक शिक्षा की नींव थी। 1893 में, बेनोइस ने एक लैंडस्केप पेंटर के रूप में काम किया, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग के परिवेश के जलरंगों का निर्माण किया। 1897-1898 में उन्होंने वॉटरकलर और गौचे में वर्साय पार्कों के परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, उनमें पुरातनता की भावना और वातावरण को फिर से बनाया।

वर्साय। 1906

वर्साय। ट्रायोन गार्डन। 1906

वर्साय। गली। 1906

पेंटिंग का नाम: कब्रिस्तान। 1896-97

पेंटिंग का नाम: कार्निवल ऑन द Fontanka

उन्होंने एक कला इतिहासकार के रूप में कम फलदायी रूप से काम नहीं किया: उन्होंने दो संस्करणों (1901, 1902) में व्यापक रूप से ज्ञात पुस्तक रशियन पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी में प्रकाशित किया, इसके लिए अपने पहले के निबंध को काफी हद तक फिर से तैयार किया; धारावाहिक प्रकाशन "रूसी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" और "हिस्ट्री ऑफ़ पेंटिंग ऑफ़ ऑल टाइम्स एंड पीपल्स" (1910-17; प्रकाशन क्रांति की शुरुआत के साथ बाधित हुआ) और पत्रिका "रूस के कला खजाने" प्रकाशित करना शुरू किया; एक अद्भुत "गाइड टू द हर्मिटेज आर्ट गैलरी" (1911) बनाई।

पीटरहॉफ। बड़ा झरना। 1901-17

बारिश में बासेल में क्वे री। 1902

ग्रीष्मकालीन उद्यानपीटर द ग्रेट के तहत। 1902

ओरानिएनबाम। जैपनीज गार्डेन। 1902

काल्पनिक दुनिया से। 1904

मंडप। 1906

मार्क्विस स्नान। 1906

शादी की सैर। 1906

बेनोइस कलाकार के काम में, इतिहास निर्णायक रूप से प्रबल हुआ। दो विषयों ने हमेशा उनका ध्यान आकर्षित किया: "18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर्सबर्ग।" और "लुई XIV का फ्रांस"। उन्होंने उन्हें मुख्य रूप से अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में - दो "वर्साय श्रृंखला" (1897, 1905-06) में, प्रसिद्ध चित्रों "पौल I के तहत परेड" (1907) में संबोधित किया।

पावेल के तहत परेड 1. 1907

उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक I. F. Stravinsky के बैले "पेट्रुस्का" (1911) के लिए दृश्य थे। जल्द ही, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने जे.-बी के नाटकों पर आधारित दो प्रदर्शनों को सफलतापूर्वक डिजाइन किया। Moliere (1913) और कुछ समय के लिए K. S. Stanislavsky और V. I. Nemirovich-Danchenko के साथ थिएटर के प्रबंधन में भी भाग लिया।

इतालवी कॉमेडी। "प्रेम पत्र"। 1907

बर्टा (वी। कोमिसारज़ेव्स्काया द्वारा पोशाक स्केच)। 1907

शाम। 1905-06

1917 की क्रांति के बाद, बेनोइस ने विभिन्न संगठनों के काम में सक्रिय भाग लिया, मुख्य रूप से कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण से संबंधित, और 1918 से उन्होंने संग्रहालय का काम भी शुरू किया - वे हर्मिटेज आर्ट गैलरी के प्रमुख बने। उन्होंने संग्रहालय के सामान्य प्रदर्शन के लिए एक पूरी तरह से नई योजना विकसित और सफलतापूर्वक लागू की, जिसने प्रत्येक कार्य के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान दिया।

XX सदी की शुरुआत में। बेनोइस पुश्किन ए.एस. एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में कार्य करता है। 1910 के दशक में, लोग कलाकार के हितों के केंद्र में आए।

काउंटेस की खिड़कियों के सामने हरमन (पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए स्क्रीन सेवर)। 1911

कलाकार ने रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के इतिहास में अपनी पुस्तक "एबीसी इन द पेंटिंग्स ऑफ अलेक्जेंडर बेनोइस" (1905) और ए एस पुश्किन द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के चित्रण के साथ दो संस्करणों (1899, 1910) में प्रदर्शन किया, साथ ही साथ इतिहास में प्रवेश किया। "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" "के लिए अद्भुत चित्र, तीन रूपों के लिए, जिनमें से उन्होंने लगभग बीस साल का काम (1903-22) समर्पित किया।

पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के लिए चित्रण। 1904

ए.एस. पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए फ्रंटिसपीस स्केच

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत तक, बेनोइस फिर से पीटरहॉफ, ओरानियनबाम, पावलोवस्क के परिदृश्य में लौट आता है। यह 18वीं शताब्दी की वास्तुकला की सुंदरता और भव्यता का महिमामंडन करता है। प्रकृति मुख्य रूप से इतिहास के संबंध में कलाकार की रुचि रखती है। एक शैक्षणिक उपहार और विद्वता के साथ, वह 19 वीं शताब्दी के अंत में था। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन का आयोजन किया, जो इसके सिद्धांतवादी और प्रेरक बन गए। उन्होंने बुक ग्राफिक्स में बहुत काम किया। वह अक्सर प्रेस में दिखाई देते थे और हर हफ्ते "रेच" अखबार में अपने "कलात्मक पत्र" (1908-16) प्रकाशित करते थे।

पीटरहॉफ। ग्रांड पैलेस के नीचे फूलों की क्यारियाँ। 1918

पीटरहॉफ। कैस्केड में निचला फव्वारा। 1942

पीटरहॉफ। मुख्य फव्वारा। 1942

1926 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार की मुख्य कृतियाँ: "द वॉक ऑफ़ द किंग" (1906), "फैंटेसी ऑन द वर्साय थीम" (1906), "इटैलियन कॉमेडी" (1906), पुश्किन ए.एस. (1903) और अन्य।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस - रूसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कला समीक्षक, संस्थापकों में से एक कलात्मक संघकला की दुनिया, असंख्य के लेखक साहित्यिक कार्यरूसी और विदेशी आकाओं के काम को कवर करना, एक उत्कृष्ट सज्जाकार, जिसने यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटरों में काम किया। एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, कला के प्रवर्तक, कई प्रदर्शनियों के आयोजक, संग्रहालय कार्यकर्ता, थिएटर और सिनेमा में सबसे सक्रिय व्यक्ति, बेनोइस ने रूसी के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान दिया। कलात्मक संस्कृति XX सदी।

एएन का जन्म बेनोइस 3 मई, 1870 को पीटर्सबर्ग शहर में। आर्किटेक्चर के प्रोफेसर निकोलाई लियोन्टीविच बेनोइस के बेटे, लुइस-जूल्स बेनोइस (फ्रेंच में - बेनोइस) के पोते, फ्रांस के मूल निवासी, आर्किटेक्ट अल्बर्ट के। कैवोस के नाना, सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के निर्माता। पीटर्सबर्ग और मास्को में बोल्शोई थियेटर; जल रंगकर्मी अल्बर्ट एच. बेनोइस्ट और वास्तुकार के भाई लियोन्टी बेनोइस. बचपन और जीवन के कई साल ए.एन. बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका स्ट्रीट पर मकान नंबर 15 पर मार्च किया, जो क्रुकोव नहर से ज्यादा दूर नहीं था।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच को घेरने वाले घर की स्थिति ने उनके योगदान में योगदान दिया कलात्मक विकास. बचपन से ही उन्हें राजधानी के उपनगर "ओल्ड पीटर्सबर्ग" से प्यार हो गया। और मंच के लिए एक प्यार भी उनमें जल्दी पैदा हुआ, उन्होंने इसे जीवन के लिए रखा। अलेक्जेंडर बेनोइसअसाधारण के साथ उपहार में दिया गया था संगीत के लिए कान, और दुर्लभ दृश्य स्मृति। अत्यधिक वृद्धावस्था में उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ, "चित्र-यादें", उनके जीवन की धारणा की अद्भुत लचीलापन और शक्ति का संकेत देती हैं।

बेनोइट ने निजी तौर पर ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया बाल विहार, वह जीवन भर कला में पूरी तरह से लीन रहे। 1885 से 1890 तक, बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग में मई जिमनैजियम के छात्र थे, जहां वे डी.वी. फिलोसोफोव, के.ए. सोमोव और वी.एफ. नौवेल; 1890 में, फिलोसोफोव के चचेरे भाई एस.पी. उनके साथ शामिल हुए। दिगिलेव, कलाकार लेव बकस्ट और संगीतज्ञ ए.पी. नुरोक। इसके बाद, सभी ने मिलकर स्थापना की कलात्मक संगठन"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और इसी नाम की एक पत्रिका, जिसका मुख्य कार्य विदेशी और विशेष रूप से रूसी कला को बढ़ावा देना था। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने कई भुला दिए गए या किसी का ध्यान नहीं जाने वाले नामों का खुलासा किया, ध्यान आकर्षित किया एप्लाइड आर्ट्स, वास्तुकला, लोक शिल्प, ने पुस्तक के ग्राफिक्स, सजावट और चित्रण के महत्व को बढ़ाया। अलेक्जेंड्रे बेनोइस "कला की दुनिया" की आत्मा और पत्रिका के एक अनिवार्य सदस्य थे। उन्होंने कला अकादमी से स्नातक नहीं किया, यह मानते हुए कि लगातार काम करने से ही कोई कलाकार बन सकता है। काम करने की असाधारण क्षमता ने उन्हें एक दिन में चित्रों के साथ एक एल्बम भरने, पेंटिंग पर कार्यशाला में काम करने, थिएटर की कार्यशालाओं का दौरा करने, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों के विवरण में तल्लीन करने, निर्देशन और यहां तक ​​​​कि काम करने की अनुमति दी। अभिनेताओं के साथ भूमिकाएँ। इसके अलावा, बेनोइस एक पत्रिका या समाचार पत्र के लिए एक लेख तैयार करने, कई पत्र लिखने, कला के बारे में हमेशा दिलचस्प विचार रखने में कामयाब रहे।

उन्होंने अपने परिवार को भी काफी समय दिया। बेटा निकोलाई, बेटियाँ ऐलेना और अन्ना, भतीजे और उनके छोटे दोस्त "अंकल शूरा" में जिज्ञासु उपक्रमों में भागीदार पाए गए, उपयोगी गतिविधियाँऔर इस व्यस्त लेकिन अथक व्यक्ति की झुंझलाहट या थकान को कभी महसूस नहीं किया।

1896 के अंत में, दोस्तों के साथ, एलेक्जेंडर बेनोइस ने पहली बार पेरिस की यात्रा की; यहां उन्होंने प्रसिद्ध "वर्साय श्रृंखला" बनाई, जिसमें पार्कों की सुंदरता और "सन किंग" (लुई XIV) की सैर का चित्रण किया गया था। अतीत की घटनाओं से पूरी तरह वाकिफ, बेनोइस 20वीं सदी के एक व्यक्ति की आँखों से देखने में सक्षम थे। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "पॉल I के तहत परेड" है, जो इतिहास, वेशभूषा, वास्तुकला, जीवन का सूक्ष्म ज्ञान दिखाता है, और साथ ही, हास्य का एक संकेत, लगभग व्यंग्य, महसूस किया जाता है। बेनोइस ने कहा, "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक कलात्मक हैक मेरे बारे में मेरे "सौंदर्यवाद" के बारे में क्या बात कर सकते हैं, मेरी सहानुभूति ने मुझे आकर्षित किया और अब मुझे वास्तविकता की सबसे सरल और सबसे वफादार छवियों के लिए आकर्षित किया।

कलाकार जानता था कि अतीत की कला की महानता की सराहना कैसे की जाती है। यह खेला महत्वपूर्ण भूमिकारूस में 20वीं सदी की शुरुआत में, जब पूंजीवादी इमारतें, बदसूरत अपार्टमेंट इमारतें शहर के क्लासिक स्वरूप के लिए खतरा पैदा करने लगीं। बेनोइस पुरातनता के मूल्यों के लगातार रक्षक थे।

A.N के काम में बेनोइट विशेष ध्यानसाहित्य के कार्यों के लिए ग्राफिक टिप्पणियों को आकर्षित करें। पुस्तक ग्राफिक्स की सर्वोच्च उपलब्धि अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए चित्र थे; कलाकार ने उन पर बीस से अधिक वर्षों तक काम किया। कलात्मक योग्यता, स्वभाव और ताकत में अद्वितीय, यह काम अकेले अलेक्जेंड्रे बेनोइस को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के महानतम कलाकार का नाम दे सकता था।

बेनोइस एक प्रसिद्ध नाट्यकार भी थे। उन्होंने के.एस. स्टानिस्लावस्की, और ग्रेट के बाद अक्टूबर क्रांतिसाथ में ए.एम. गोर्की ने लेनिनग्राद बोल्शोई के संगठन में भाग लिया नाटक थियेटर, जिसके लिए उन्होंने कई शानदार प्रदर्शन किए। 1926 में मंचित "मैरिज ऑफ फिगारो" का डिजाइन, - नवीनतम कामसोवियत रूस में बेनोइस।

पेरिस में कलाकार का जीवन बाधित हो गया। उन्होंने मिलान में बड़े पैमाने पर काम किया प्रसिद्ध रंगमंचला स्काला। लेकिन उनकी मातृभूमि की स्मृति, जहां उन्होंने संग्रहालयों के संगठन के लिए सोवियत सरकार के पहले उपायों के कार्यान्वयन में भाग लिया, प्राचीन स्मारकों की सुरक्षा के लिए चिंता, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय के एक प्रमुख कर्मचारी थे, हमेशा से रहे हैं ए बेनोइस के लिए उनके जीवन की सबसे कीमती चीज।

1910 के दशक में, पेरिस में रूसी बैले के दौरे के सबसे सक्रिय आंकड़ों और आयोजकों (एस। डायगिलेव के साथ) में से एक के रूप में, ए। बेनोइस ने सबसे अधिक ध्यान रखा कि इन प्रदर्शनों ने रूसी कला की विश्व प्रसिद्धि में योगदान दिया। उनके सभी अंतिम कार्य 1907-1910 में शुरू हुई "रूसी श्रृंखला" की निरंतरता और विविधताओं के लिए समर्पित हैं। वह लगातार पुश्किन की कविता की छवियों पर लौट आए जो उन्हें प्रिय थीं: "रेगिस्तान की लहरों के तट पर", "1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़" पर पिछले सालजीवन ए बेनोइस फिर से, लेकिन चित्रकला में, इन विषयों को विकसित किया। छायांकन के लिए काम करते हुए, बेनोइस ने एफ.एम. की छवियों की ओर रुख किया। दोस्तोवस्की, रूसी विषयों के लिए। संगीत में, वह त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव से बहुत प्यार करते थे। 9 फरवरी, 1960 को अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस का निधन हो गया।