आपने मंडली के लिए क्या लक्ष्य निर्धारित किए? तीन साल में या पांच साल में यह कैसा होगा?

आपको विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करने या तैयार करने की आवश्यकता नहीं है, आपको मंडली को सुनने में सक्षम होना चाहिए, यह समझना चाहिए कि इसकी आंतरिक मनोदशा क्या है, और धीरे-धीरे और धीरे-धीरे आगे बढ़ें। हम हर दिन बहुत अच्छा काम करते हैं, हम अपना सब कुछ देते हैं - हम सभी को। मैं एक कमांडर नहीं हूं जो आगे बढ़ता है, यह दर्शाता है कि बाकी को कहां ले जाना है। मैं मंडली को अपने पीछे नहीं खींचता, लेकिन धीरे-धीरे पीछे से धक्का देता हूं, इसके आंदोलन को निर्देशित करता हूं। बात यह नहीं है कि मैं क्या चाहूंगा - मुझे यह महसूस करना होगा कि मंडली, जनता क्या चाहती है, पीटर्सबर्ग क्या चाहता है। परिवर्तन बहुत धीरे-धीरे प्रतीत हो सकता है, लेकिन पांच या छह वर्षों में, हमने जिस रास्ते पर यात्रा की है, उसे देखते हुए, हम देखेंगे कि सब कुछ बदल गया है।

क्या आप मुख्य रूप से एक कलाकार या बैले कंपनी के प्रमुख हैं जो इसकी प्रतिष्ठा के लिए जिम्मेदार है?

मेरे दिल में मैं सबसे पहले डांसर हूं, फिर कोरियोग्राफर हूं, फिर डायरेक्टर हूं। लेकिन जीवन में यह उल्टा हो जाता है: सबसे पहले मैं एक नेता हूं, फिर एक कोरियोग्राफर, फिर एक नर्तकी। बीस वर्षों तक मैं स्पेन में एक बैले कंपनी का निदेशक था, यहाँ यह और भी कठिन है: मंडली बड़ी है, और इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और संयोजन करना चाहिए आधुनिक नृत्य. कोरियोग्राफर और डायरेक्टर बनना आसान नहीं है। सौभाग्य से, हम सभी कला के प्यार से एकजुट हैं, यहां तक ​​कि जो लोग मंच पर नहीं जाते हैं। प्रशासन, प्रोडक्शन स्टाफ या कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर - हम सभी बैले के लिए समर्पित हैं।

"परिवर्तन बहुत धीरे-धीरे लग सकता है, लेकिन पांच या छह वर्षों में मंडली में सब कुछ बदल जाएगा।"

क्या मंडली एक बड़े परिवार या कुशल उत्पादन की तरह दिखती है?

रंगमंच के कार्यकर्ता अक्सर खुद से कहते हैं: "हम एक परिवार हैं," और यह सच्चाई से दूर नहीं है। व्यावसायिक निगमों में, कर्मचारी कभी भी निदेशक को नहीं देख सकते हैं या उन्हें वर्ष में एक बार नहीं देख सकते हैं, और हम नर्तकियों के बहुत करीब हैं, किसी भी कारखाने के कर्मचारियों की तुलना में एक साथ अधिक समय बिताते हैं। मैं वास्तव में मंडली से संबंधित हूं।

पीटर्सबर्ग बैले दर्शकों को अत्यधिक परिष्कृत और ठंडा माना जाता है। तुम उसके बारे में क्या सोचते हो?

यहां के दर्शक मुझे इतने जटिल नहीं लगते। बैले को सेंट पीटर्सबर्ग में पसंद किया जाता है, और मेरे सभी कार्यों को बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया है, ननक डिमिटिस, विदाउट वर्ड्स, डुएन्डे और प्रील्यूड से शुरू होकर, स्लीपिंग ब्यूटी के साथ जारी है और बाख के संगीत के लिए बहुआयामी का सबसे हालिया उत्पादन। जो लोग केवल पारंपरिक क्लासिक्स के लिए समर्पित हैं, मुझे ऐसा लगता है, बैले दर्शकों का एक बहुत छोटा हिस्सा है। मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि क्लासिक सामान में मिखाइलोव्स्की थियेटरपरिवर्तन होंगे, लेकिन उन्हें सावधानीपूर्वक और नाजुक ढंग से किया जाना चाहिए।

थिएटर के अलावा आप सेंट पीटर्सबर्ग में कहां मिल सकते हैं?

मेरे पास सप्ताह में केवल एक दिन खाली है, और मैं यहां गोपनीयता के लिए नहीं, बल्कि काम करने आया हूं। मैं टहलता हूं, कभी-कभी मैं एक कैफे में देखता हूं, मुझे घर के लिए कुछ खरीदना पसंद है। जीवन में सबसे अधिक मैं नई चीजों को देखने, महसूस करने और आजमाने के अवसर को महत्व देता हूं। पीटर्सबर्ग मुझे ऐसा अवसर देता है।

मिखाइलोव्स्की थिएटर ने सीज़न के सबसे ऊंचे बैले प्रीमियर की मेजबानी की, लंबे समय से वादा किया और लंबे समय से प्रतीक्षित। "स्लीपिंग ब्यूटी", हमारा राष्ट्रीय खजाना, हमारा क्लासिक "सब कुछ", में दिखाई दिया नया उत्पादन, इसके अलावा, एक अलग, गैर-शास्त्रीय गठन के कोरियोग्राफर द्वारा मंचन किया जाता है। अर्थात्, नाचो डुआटो, जिनके साथ मिखाइलोव्स्की थिएटर की सभी उम्मीदें अब जुड़ी हुई हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, एक असाधारण, अद्वितीय प्रदर्शन की उम्मीदें, जैसा कि साक्षात्कारों और टिप्पणियों से लग रहा था, सच नहीं हुई: वह सब कुछ जो एक प्राथमिकता की घोषणा की गई थी, महसूस नहीं किया गया था।

मुख्य रुचि यह थी कि नाचो ने मूल स्रोत या इसमें किसी भी संशोधन के संबंध में एक पूरी तरह से नया, पूरी तरह से मूल संस्करण बनाने का वादा किया था (उनमें से कई हैं)। नाचो को आधुनिक कथानक रहित बैले, सजावटी नृत्य रचनाओं के उस्ताद के रूप में जानते हुए, कोई यह मान सकता है कि वह कुछ ऐसा मंचित करेगा जो कम से कम एक प्रसिद्ध नमूने जैसा नहीं था। (मजाक करने वाले मैट्स एक के लिए, उदाहरण के लिए, वही "स्लीपिंग वुमन" एक सुई पर झुकी हुई सुंदरता के बारे में एक चौंकाने वाली कहानी में विकृत हो गई थी)। साथ ही, डुआटो ने चेतावनी दी कि उन्होंने अपने सभी पात्रों, एक स्पष्ट साजिश, विस्तृत कार्रवाई और यहां तक ​​​​कि डायवर्टिसमेंट के साथ पुराने लिब्रेटो को बिल्कुल भी नहीं छोड़ा। तो कोई केवल अनुमान ही लगा सकता है कि वह इस लिब्रेट्टो पर अपनी नृत्य भाषा को कैसे थोपेगा और विभिन्न प्रकार की कलात्मक सोच का यह संयोजन किस तरह की रासायनिक प्रतिक्रिया देगा।

सिद्धांत से विचलन वास्तव में हड़ताली हैं, लेकिन वे इस तरह की योजना नहीं हैं कि एक मौलिक रूप से नया काम हो। केवल "शब्दावली" को बदल दिया गया है, इस तथ्य के बावजूद कि भाषा वही बनी हुई है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, शास्त्रीय संरचना का उपयोग किया गया है। और यद्यपि बहुत सारे नए आविष्कार किए गए आंदोलन हैं जो डुआटो ने वादा किया था, वे सभी पेटिपा की उत्कृष्ट कृति की समान सीमाओं में और "ट्यूटस में बैले" के पुराने फ्रेम में अंकित हैं। और, मुझे कहना होगा, वे सभी दिशाओं में उससे चिपके रहते हैं, क्योंकि वे उसके लिए बहुत बड़े हैं। और हद तक नहीं। ये सभी असामान्य सिल्हूट, पैटर्न में टूट, नृत्य में शामिल, एक नवीनता की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन पाठ के लक्ष्यहीन विकृतियां हैं। और सबसे अच्छा सिर्फ उन जगहों पर दिखता है जहां मूल चमकता है। तो यह एक नया बैले नहीं निकला, बल्कि पुराने का एक और संस्करण था, इसके अलावा, विवादास्पद से अधिक: अस्पष्ट कोरियोग्राफी के साथ, अनाड़ी रूप से निर्मित नाटकीयता, खाली मिस-एन-सीन और आश्चर्य, जैसे कि सज्जनों को शामिल करना शुरू में परियों का महिला पहनावा।

जाहिर है डुआटो के लिए एक क्लासिक अभी भी है विदेशी भाषा, जिस पर, हालांकि वह पहले से ही खुद को व्यक्त करता है ("विसर्जन विधि" काम करती है), वह सूक्ष्मताओं को महसूस नहीं करता है। ऐसा भी लगता है कि वह उसे एक अविभाज्य परत लगती है, अन्यथा ऐसा कैसे हो सकता है कि उसने 19 वीं शताब्दी के सभी बैले के प्लास्टिक कोड को एक पंक्ति में मिलाया है: स्वान लेक के रूपांकनों को नेरीड दृश्य में जोड़ा गया है, लिलाक परी का एक हिस्सा मर्था ("गिसेले" में विलिस के नेता), और देसरी (पेटिपा के उत्कृष्ट फ्रांसीसी राजकुमार में, सुंदरता को जगाने के लिए पूरी तरह से चुंबन) की एक भिन्नता है, डुआटो में वह प्रतिबिंबित सिगफ्राइड (" स्वान झील”), फिर अल्बर्ट, जो पीड़ा देता है, उस लड़की की कब्र पर जाता है जिसे उसने मार डाला ("गिजेल")। कोई नई गहराई नहीं है, ईमानदार होने के लिए, इसमें केवल उदारवाद है - इसके अलावा, लगभग पैरोडिक।

निष्पक्षता में, मैं कहूंगा कि इस तरह के असंबद्ध पूरे में कुछ ठोस बारीकियां शामिल हैं। उदाहरण के लिए, परी कैराबोस की छवि, पारंपरिक रूप से एक पुरुष कलाकार को दी जाती है, लेकिन एक मूल तरीके से हल की जाती है: रिशत युलबारिसोव द्वारा किया गया, यह एक बूढ़ी औरत नहीं है, बल्कि किसी तरह की शानदार महिला है, सुंदर और विशाल, चुपचाप चारों ओर उड़ रही है मंच, उसके पीछे एक बहती हुई काली पूंछ - एक विशाल रेशमी घूंघट। या ऐसे कई नाटकीय रूपांकनों के सुदृढ़ीकरण के रूप में जो मूल रूप से संभावित रूप से मौजूद हैं, लेकिन आमतौर पर नहीं दिखाए जाते हैं। डुआटो के प्रदर्शन की परिधि पर कई नाटक खेले जाते हैं: उदाहरण के लिए, राजकुमारी की काल्पनिक मृत्यु पर रानी माँ का वास्तविक दुःख, या एक महिला की पीड़ा, राजकुमार की करीबी सहयोगियों में से एक: इस चरित्र के दृश्य, मूल में केवल कोर डी बैले से थोड़ा अलग, यहां एकतरफा प्यार की कहानी में बदल दें। लाइव पल पूरे प्रदर्शन में बिखरे हुए हैं। हालांकि, वे मौसम नहीं बनाते हैं।

न तो एंजेलीना एटलागिच (बिस्क पोर्सिलेन रूपांकनों और सुरुचिपूर्ण वेशभूषा के साथ हल्के सेट) का डिजाइन, न ही कोर डी बैले, जो वर्तमान शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन की तुलना में बहुत बेहतर काम करता था, न ही उत्कृष्ट कलाकार इरीना पेरेन और लियोनिद सराफानोव, जिन्होंने नृत्य किया था प्रीमियर, बैले की मदद की। (हम वैलेरी ओव्स्यानिकोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के बारे में चुप रहेंगे, जो गड़गड़ाहट भी नहीं करता था - यह गड़गड़ाहट करता था, स्कोर के सभी जादू को खत्म कर देता था)। अन्य कलाकारों में इवान वासिलिव के साथ स्वेतलाना ज़खारोवा और नताल्या ओसिपोवा शामिल हैं, लेकिन यह कहना मुश्किल है कि क्या वे प्रदर्शन को एक अलग आयाम देंगे।

क्या हुआ?

एक साल पहले अकादमिक बैले थियेटर में आए नाचो डुआटो ने क्लासिक्स के साथ अपने संबंध बनाना जारी रखा है, और वह उन्हें अपनी खुद की साजिश के रूप में बनाता है रचनात्मक जीवन. क्यों नहीं? वही संघर्ष उनके पिछले कार्यों को रेखांकित करता है - विवादास्पद "ननक डिमिटिस" और निस्संदेह सफल "प्रस्तावना"। केवल वहाँ यह अलग तरह से तय किया गया था - एक प्लॉटलेस बैले के अंदर, दो की टक्कर के स्तर पर कला प्रणाली; पहले मामले में, यह बाहर से "रूसी" पर एक नज़र था, दूसरे में - बातचीत का अनुभव। अब - अंदर प्रवेश करने का प्रयास। नाचो बस दूसरे रास्ते पर चला गया, यह तय करते हुए कि उसे पहले से ही एक विदेशी भाषा में महारत हासिल है और अब वह कम से कम उसमें कविता लिख ​​सकता है। बात नहीं बनी। शायद, वह सौंदर्य समस्या के अन्य, नए कोणों की खोज करना जारी रखेगा जो उसे उत्साहित करते हैं।

एकमात्र कठिनाई यह है कि जिस थिएटर में वह अब काम करता है, वह एक रिपर्टरी थिएटर है, यानी किसी भी प्रदर्शन का मंचन यहां गंभीरता से और लंबे समय तक किया जाता है (पश्चिमी बॉक्स ऑफिस की तरह नहीं, जहां, लगातार कई बार दौड़ने के बाद) , प्रदर्शन दर्द रहित रूप से मंच छोड़ देता है, नए लोगों को रास्ता देता है)। और इस प्रीमियर को नाचो डुआटो द्वारा न केवल एक और काम का दर्जा प्राप्त है, बल्कि मिखाइलोव्स्की थिएटर के "स्लीपिंग ब्यूटी" का भी दर्जा प्राप्त है।

आप प्रदर्शन छोड़ दें और सोचें: क्या पेटिपा के साथ इस विवाद की वास्तव में जरूरत है, जाहिर तौर पर बर्बाद? सच कहूं, तो इसके बाद मैं वास्तव में विखारेव की "स्लीपिंग वुमन" को फिर से देखना चाहता हूं, जो पुराने मूल का बेहतरीन पुनर्निर्माण है, जिसमें कोरियोग्राफर, "पत्र" से शुरू होकर "आत्मा" को फिर से बनाने के लिए आता है। लेकिन नाचो डुआटो के लिए, यह विवाद स्पष्ट रूप से एक व्यक्तिगत रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है, इसलिए हमें इंतजार करना होगा और देखना होगा कि आगे क्या होता है। रुचि कम नहीं हो रही है।

नाचो डुआटो का जन्म 1957 में वालेंसिया के गवर्नर के परिवार में हुआ था। उनके अलावा, माता-पिता के 8 और बच्चे थे, जिनमें से छह लड़कियां शौकिया नृत्य में लगी हुई थीं। नाचो के पिता अपने बेटे के लिए नृत्य शिक्षा के बारे में कुछ भी नहीं सुनना चाहते थे। हालाँकि, फ्रेंकोइस्ट स्पेन में शास्त्रीय नृत्य सिखाने की व्यवस्था स्थापित नहीं की गई थी। 16 साल की उम्र में, माता-पिता की देखभाल से छुटकारा पाने के बाद, डुआटो ने संगीतमय हास्य, संगीत और गॉस्पेल, हेयर, द रॉकी हॉरर पिक्चर शो जैसे शो में एक नर्तक के रूप में चांदनी दी।

18 साल की उम्र में उन्होंने मैरी रामबर्ट के लंदन स्कूल में प्रवेश लिया, जो आधुनिक नृत्य की समझ के मामले में यूरोप में सबसे मजबूत था। उन्होंने जल्दी से शास्त्रीय बैले पोषण की आवश्यकता महसूस की और 2 साल बाद बेज़रोव स्कूल "मुद्रा" में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए ब्रुसेल्स चले गए। ब्रसेल्स थिएटर ला मोन्नी में अपनी पढ़ाई के दौरान, लुई फाल्को, जेनिफर मल्लर और लारा लुबोविक की मंडली ने प्रदर्शन किया। अमेरिकन आर्ट नोव्यू से मोहित, डुआटो न्यूयॉर्क से स्कूल जाता है अमेरिकी रंगमंचएल्विन ऐली द्वारा नृत्य। स्नातक होने के बाद, वह अमेरिका में काम करने के लिए नहीं रह सका, क्योंकि उसके पास निवासी कार्ड नहीं था।

यूरोप लौटकर, उन्होंने 1980 में स्टॉकहोम कुलबर्ग बैले के साथ अपने पहले पेशेवर अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। और एक साल बाद उन्हें जिरी किलियन द्वारा नीदरलैंड डांस थिएटर (NDT) में आमंत्रित किया गया। एक नर्तक के रूप में, डुआटो सभी थिएटर परियोजनाओं में भाग लेता है। किलियन उस पर स्ट्राविंस्की की "स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" डालते हैं और युवा कलाकार को धक्का देते हैं, जैसा कि उन्होंने अपने किसी भी नर्तक के साथ किया था, जिसमें उन्होंने कोरियोग्राफी बनाने के लिए प्रतिभा की एक चिंगारी देखी थी। डुआटो ने सभी साक्षात्कारों में खुले तौर पर स्वीकार किया कि उन्होंने अपनी रचनात्मकता को पूरी तरह से तभी महसूस किया जब उन्होंने खुद को किलियन के तहत हेग थिएटर के विशेष वातावरण में पाया।

1983 में, डुआटो ने कोलोन में अंतर्राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक प्रतियोगिता के लिए एनक्लोज्ड गार्डन (जार्डी टैनकैट) नंबर की रचना की और इसके लिए एक पुरस्कार प्राप्त किया। आलोचकों ने मूल शैली के साथ एक नए कोरियोग्राफर का जन्म तय किया है। वे प्लास्टिक ड्राइंग से नहीं प्रभावित हुए थे (कोरियोग्राफी काफी हद तक माध्यमिक है, एक और किलियन के समान), लेकिन स्पेनिश संगीत और लोककथाओं के साथ इसके संलयन से। डुआटो ने तब लोकप्रिय गायक मारिया डेल मार बोनेट द्वारा जर्डी टैनकैट सीडी के गीतों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने संगीत के लिए कैटलन कवियों की कविताओं को सेट किया। संख्या के कई रिकॉर्ड इंटरनेट पर पोस्ट किए गए हैं, और खुद डुआटो के पास इसके खिलाफ कुछ भी नहीं है। एक दुर्लभ मामला जब पहली नौकरी के कोरियोग्राफर को पेशे में जगह लेने के लिए कहा जा सकता है। इस काम में एक गैर-बचकाना शैली है, इसमें वह सब कुछ है जो प्रारंभिक डुआटो की शैली को परिभाषित करता है - लोकगीत मधुरता, प्रकृति की अदृश्य उपस्थिति, नृत्य में तनाव और आक्रामकता की अनुपस्थिति, शब्द की भावना का सटीक संयोग , कविता और आंदोलन की भावना, लय बदलते समय कोनों की किसी प्रकार की असामान्य चौरसाई।

कलाकार वाल्टर नोबे के सहयोग से, डुआटो ने एनडीटी के लिए 12 बैले की रचना की, जिसमें मिखाइलोवस्की थिएटर डुएन्डे (1991) में स्थानांतरित एक भी शामिल है। 1988 में वह किलियन और हंस वैन मानेन के साथ इस थिएटर में एक स्थायी कोरियोग्राफर बन गए।

1990 में, डुआटो नेतृत्व करने के लिए स्पेन लौट आए राष्ट्रीय रंगमंच 1979 में विक्टर यूलेट द्वारा बनाया गया नृत्य। वह 20 साल तक - जून 2010 तक इस पद पर रहे। उनके आगमन के साथ, नया मंचइस मंडली का इतिहास। डुआटो ने क्लासिक्स को पूरी तरह से त्यागते हुए, प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से बदल दिया। उन्होंने अपने सभी पुराने कार्यों को यहां स्थानांतरित कर दिया, कई नए बनाए, और नियमित रूप से कार्यशाला में अपने वरिष्ठ साथियों - एक, किलियन, फोर्सिथ को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के विनाश के लिए उनकी गंभीर आलोचना की गई थी, माया प्लिस्त्स्काया सहित पिछले कलात्मक निर्देशकों के प्रयासों से बमुश्किल थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया गया था। लेकिन डुआटो को अपने आप में और नृत्य की एक ऐसी दिशा बनाने की आवश्यकता थी जिसे बहुत आधुनिक और सबसे महत्वपूर्ण रूप से विशुद्ध रूप से स्पेनिश के रूप में पहचाना जा सके। उन्होंने उस समय कहा था कि "स्पेन में नृत्य तब तक अस्तित्व में नहीं रहेगा जब तक हम इसे यहां और अभी इस आधार पर नहीं बनाते कि हम आज कौन हैं - हमारी समस्याओं और हमारी संवेदनशीलता के साथ।"

डुआटो ने अन्य थिएटरों में प्रदर्शन जारी रखा। तो उनका ऐतिहासिक बैले विदाउट वर्ड्स (1998) शूबर्ट और रेमान्सो (1997) के संगीत के लिए ग्रेनाडोस के संगीत के लिए सबसे पहले अमेरिकी बैले थियेटर में गया। 1999 में, "रेमान्सो" न्यूमियर के पास हैम्बर्ग आया, जो कोरियोग्राफर के पास नहीं जा सका, जिसे उसके दोस्तों एक और कीलन ने सराहा, जिसके स्वाद पर वह स्पष्ट रूप से भरोसा करता था।

1998 में, डुआटो ने अपने पहले दो-अभिनय बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया, जिससे इसे यथासंभव सारगर्भित बनाया गया।

कोरियोग्राफर के काम में एक क्रांतिकारी मोड़ तब आया जब उन्हें वीमर में बाख की सालगिरह के लिए एक बैले कमीशन दिया गया। लोकगीत-वनस्पति शैली ने पूरी तरह से अलग मामलों को रास्ता दिया। नृत्‍य के प्‍लास्टिक और पैटर्न में बहुत अधिक बदलाव नहीं आया, लेकिन डुआटो का बैले के प्रति दृष्टिकोण गुणात्मक रूप से भिन्न हो गया। जटिल और वैज्ञानिक नाम के पीछे "विविधता। साइलेंस एंड एम्प्टीनेस" ने श्री बाख की गंभीरता और पितृसत्ता के प्रति सच्ची श्रद्धा के बारे में सूक्ष्म हास्य को छुपाया जर्मन संगीत, और उसके बारे में एक समझदार कहानी - बाख, वास्तव में, संगीत में लाया। इस प्रदर्शन के लिए, डुआटो को 2000 में बेनोइस डे ला डांस पुरस्कार मिला।

90 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत महान संगीतकारों को प्रसाद के संकेत के तहत डुआटो में हुई। तो "बहुमुखी प्रतिभा" कुछ और के साथ सहसंबंधित है जल्दी काम- "बिना शब्दों के" और बाद में - "आर्कान्जेलो" (2000)। पहले में बाख शासन करता है, दूसरे में शुबर्ट, तीसरे में कोरेली और स्कारलाट्टी।

2000 के दशक का ऐतिहासिक कार्य व्हाइट डार्कनेस (2001) था। कोरियोग्राफर के काम के शोधकर्ता इसे डुआटो में एक दुर्लभ प्रकार के सामाजिक प्रदर्शन के रूप में वर्गीकृत करते हैं (और बैले 2002 - "कैस्ट्रेट्स")। उन्होंने इसे अपनी बहन की याद में रखा, जो एक ड्रग ओवरडोज से मर गई थी। सामाजिक विषय की एक विशेषता इसकी अधिकतम घूंघट, विनीतता थी।

जनवरी 2011 में, डुआटो मिखाइलोव्स्की बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक बने, जिसके लिए उन्होंने कुल 10 बैले का मंचन किया - 5 मूल और 5 स्थानांतरित:

2011

ए. पार्ट और डी. अज़गर (नया बैले) द्वारा संगीत के लिए ननक डेमिटिस, उसी शाम को "डुएन्डे" के साथ सी। डेब्यूसी द्वारा संगीत और एफ। शुबर्ट द्वारा "विदाउट वर्ड्स" के साथ।

जी. एफ. हैंडेल, एल. बीथोवेन और बी. ब्रितन (नया बैले) के संगीत की "प्रस्तावना"

पी. त्चिकोवस्की द्वारा स्लीपिंग ब्यूटी (नया बैले)

2012

"बहुमुखी प्रतिभा। जे. एस. बच्चू द्वारा संगीत के लिए फॉर्म्स ऑफ साइलेंस एंड एम्प्टीनेस"

एस प्रोकोफिएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"

2013

ए. पनफनिक (नया बैले) के संगीत के लिए "अदृश्य" (अदृश्य), "ना फ्लोरस्टा" के साथ

पी. त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर (नया बैले)

रूस में एन. डुआटो की अन्य प्रस्तुतियां: ई. विला-लोबोस और वी. टिसो के संगीत के लिए "ना फ्लोरस्टा" और 15वीं-16वीं शताब्दी के स्पैनिश मैड्रिगल्स के संगीत के लिए "आपके लिए मैं मृत्यु स्वीकार करता हूं"। (2009 और 2011, एमएएमटी); एआरबी (2011) के लिए "मैड्रिगल"; एम. डेल मार बोनेट द्वारा संगीत के लिए "कोर पेर्डट" (स्वेतलाना ज़खारोवा के लिए संख्या, 2011); वेनिस और नीपोलिटन संगीतकारों के संगीत के लिए "ल'अमोरोसो" (एमजीएएच, 2013)

जनवरी 2014 में, डुआटो ने मिखाइलोव्स्की बैले के कलात्मक निदेशक के रूप में अपना पद छोड़ दिया और बर्लिन स्टेट बैले में एक समान पद ग्रहण किया। अगले सत्र (2014/2015) से शुरू होने वाले संभावित रूप से वह बर्लिन मंडली का नेतृत्व करेंगे।

एकातेरिना Belyaeva . द्वारा तैयार

1 जनवरी, 2011 से, हमारे समय के प्रमुख कोरियोग्राफरों में से एक, नाचो डुआटो, मिखाइलोवस्की थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख होंगे - खुद डुआटो और सीईओमिखाइलोव्स्की व्लादिमीर केखमैन।

1 जनवरी, 2011 से, हमारे समय के प्रमुख कोरियोग्राफरों में से एक, नाचो डुआटो, मिखाइलोव्स्की थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व करेंगे - खुद डुआटो और मिखाइलोव्स्की के सामान्य निदेशक, व्लादिमीर केखमैन ने कुछ घंटों में आयोजित एक संवाददाता सम्मेलन में इसकी घोषणा की। पहले मास्को में।

अफवाहें जो बैले समुदाय के आसपास बुखार में रही हैं, कुछ हद तक हैं हाल के महीने, बात सच ही निकली। डुआटो के आगमन के साथ, मिखाइलोव्स्की थियेटर स्वचालित रूप से प्रमुख बैले लीग में प्रवेश करता है, और व्लादिमीर केखमैन सचमुच रूस में एक सांस्कृतिक क्रांति बनाता है।

जो हुआ उसके पैमाने और महत्व को समझने के लिए, आइए तथ्यों की ओर मुड़ें। मौरिस बेजार्ट के छात्र और हमारे समय के मुख्य कोरियोग्राफरों में से एक 53 वर्षीय नाचो डुआटो, जिरी किलियन, विलियम फोर्सिथ और मैट एक के बगल में टाइटन्स के पैन्थियन में एक स्थान रखते हैं। उनका प्रदर्शन दुनिया की प्रमुख मंडलियों - नीदरलैंड बैले थिएटर (NDT), पेरिस ओपेरा बैले, अमेरिकन बैले थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में है। कुछ समय पहले तक, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में "डुआटो से कुछ" प्राप्त करने की बहुत संभावना एक अवास्तविक सपना लग रहा था। डुआटो का लघुचित्र "ना फ्लोरस्टा", जिसने एक साल पहले स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर के प्लेबिल को फिर से भर दिया, मॉस्को बैले सीज़न का मुख्य आकर्षण बन गया और इससे समृद्ध समूह को बैले हेडलाइनर्स में लाया। और अब वही दुआ बन जाता है कलात्मक निर्देशकमिखाइलोव्स्की बैले।

स्मरण करो कि यह पद पिछले पतन के बाद से खाली है, जब फारुख रुज़िमातोव ने इसे छोड़ दिया, वर्तमान में सामान्य निदेशक के सलाहकार के रूप में थिएटर के साथ सहयोग करना जारी रखा। वास्तव में, अक्टूबर 2009 से, मंडली का नेतृत्व थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर मिखाइल मेसेरर ने किया है (जैसा कि व्लादिमीर केखमैन ने जोर दिया, वह मिखाइलोवस्की बैले के पदानुक्रम में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण स्थान बनाए रखेंगे) - एक उत्कृष्ट शिक्षक और एक बढ़िया बैले दुर्लभताओं के पारखी, लेकिन, अफसोस, एक करिश्माई नेता नहीं जो रचनात्मक आग के साथ मंडली को प्रज्वलित करने में सक्षम हो। मिखाइलोव्स्की बैले के कलात्मक निदेशक के पद के लिए उम्मीदवारों की काल्पनिक सूची में जॉन न्यूमियर और यूरी ग्रिगोरोविच दोनों शामिल थे - यह समझना मुश्किल है कि उनमें से कौन वास्तव में व्लादिमीर केखमैन के "स्थलों में" था, और जिनके नाम सामूहिक द्वारा उत्पन्न किए गए थे निकट-बैले बेहोश। दूसरों के बीच, सबसे शानदार विकल्प दिखाई दिए: बोल्शोई बैले के वर्तमान कलात्मक निर्देशक यूरी बर्लाकी से, कथित तौर पर मास्को छोड़कर, मरिंस्की थिएटर मंडली के पूर्व प्रमुख और मिलान अल्ला स्काला बैले के वर्तमान कलात्मक निदेशक माखर वाज़ीव, कथित तौर पर वापस लौट रहे हैं सेंट पीटर्सबर्ग। लेकिन केखमन ने एक ऐसा फैसला लिया जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी।

हालांकि, करीब से जांच करने पर, मिखाइलोव्स्की में डुआटो की उपस्थिति इतनी अविश्वसनीय नहीं लगती है। इसके विपरीत: यह कदम स्वाभाविक और लगभग आदर्श लगता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि हाल के दशकों में घरेलू कोरियोग्राफी एक गहरे संकट में रही है - आज देश में ऐसा कोई कलाकार नहीं है जो महानगरीय समूहों का नेतृत्व कर सके। यह कोई संयोग नहीं है कि देश के दो मुख्य थिएटरों - बोल्शोई और मरिंस्की - की बैले मंडलियों ने एक अनाथ अस्तित्व को जन्म दिया: मरिंस्की - माखर वाज़िएव और पावेल गेर्शेनज़ोन की टीम के जाने के बाद, बोल्शोई - के बाद अलेक्सी रतमांस्की की उड़ान (मॉस्को में कई वर्षों तक काम करने के बाद, उन्होंने बोल्शोई की प्रशासनिक समस्याओं को हल नहीं करना पसंद किया, बल्कि अध्ययन किया मुक्त रचनात्मकतायुएसए में। विली-निली, व्लादिमीर केखमैन को रूस के बाहर बैले के एक कलात्मक निर्देशक की तलाश करनी थी।

लेकिन वास्तव में उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों की दुनिया में भी, एक, दो, और गलत गणना। और यहां तक ​​​​कि जो मौजूद हैं वे अक्सर एक रिपर्टरी थिएटर की संरचना के भीतर बनाने में असमर्थ होते हैं - आधुनिक बैले के अधिकांश दिग्गज अपने समूहों के साथ काम करना पसंद करते हैं, और पूरे थिएटर की कलात्मक नीति के लिए जिम्मेदार नहीं होते हैं। नाचो डुआटो को इस क्षेत्र में बहुत अनुभव है: 1990 में, पहले से ही विश्व मंच का एक सितारा, दुनिया के सभी प्रमुख मंडलों के साथ काम कर रहा है और पंथ के कोरियोग्राफर किलियन एनडीटी (मुख्य यूरोपीय बैले चौकी) का पद धारण कर रहा है, उन्होंने स्पेनिश नेशनल डांस थियेटर का नेतृत्व किया। और कुछ ही वर्षों में वह इस प्रांतीय मंडली को दुनिया में सबसे अधिक मांग वाली और अत्यधिक भुगतान वाली बैले मंडलियों में से एक में बदलने में कामयाब रहे। व्लादिमीर केखमैन, कला बाजार के लिए एक स्वभाव दिखाते हुए, निस्संदेह डुआटो के इस अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उनके साथ सहयोग करने का फैसला किया - न केवल एक दूरदर्शी प्रतिभा, बल्कि एक शानदार शिक्षक और आयोजक भी।

एक वाजिब सवाल यह है कि दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले कोरियोग्राफरों में से एक को एक महत्वाकांक्षी, लेकिन अभी भी दुनिया में बहुत कम जाना जाता है। थिएटर कंपनी? सबसे अनुमानित उत्तर खुद ही बताता है - केखमैन ने डुआटो को अत्यधिक शुल्क की पेशकश की। जो अपने आप में काफी संभावना है। लेकिन साथ ही, डुआटो के करियर की विशिष्ट परिस्थितियों ने मिखाइलोव्स्की थियेटर की मदद की। इस साल उन्होंने स्पेन के राष्ट्रीय रंगमंच को छोड़ दिया - इस्तीफा, जैसा कि कोरियोग्राफर खुद संकेत देते हैं, स्पेनिश संस्कृति मंत्रालय के साथ रचनात्मक और वित्तीय दोनों मुद्दों पर असहमति के कारण होता है। मिखाइलोव्स्की थिएटर में, डुआटो में पूर्ण कार्टे ब्लैंच होगा, जो आने वाले दशकों के लिए विकसित एक कलात्मक कार्यक्रम के साथ प्रसिद्ध पश्चिमी थिएटरों में प्रदान करना काफी मुश्किल होगा। मौजूदा संरचना में एकीकृत होना एक बात है, इसे खरोंच से बनाना, इसे अपने लिए तेज करना बिल्कुल अलग है।

नाचो डुआटो के प्रदर्शन से दृश्य "वैराइटी। फॉर्म्स ऑफ साइलेंस एंड एम्प्टीनेस", नेशनल डांस थिएटर (मैड्रिड, स्पेन)

यह टास्क Duato काफी काम का है। लेकिन दिक्कतें भी काफी हैं। उनमें से प्रमुख मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले मंडली का राज्य है, जो व्यावसायिकता के आदर्शों से बहुत दूर है। अनुपस्थिति में पीटर्सबर्ग नर्तक उन कार्यों को हल करने में कमजोर रूप से प्रभावी प्रतीत होते हैं जो डुआटो के सबसे कठिन कोरियोग्राफिक ग्रंथ उन्हें प्रस्तुत करेंगे। एक और समस्या यह है कि मिखाइलोव्स्की के नेतृत्व का अपने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची को छोड़ने का कोई इरादा नहीं है। और डुआटो और स्वान लेक की कट्टरपंथी कोरियोग्राफी कैसे सह-अस्तित्व में होगी यह एक बड़ा सवाल है। एक बात स्पष्ट है: व्लादिमीर केखमैन ने सबसे सटीक कर्मियों की चाल चली, जिससे मिखाइलोवस्की मंडली को शास्त्रीय से गैर-शास्त्रीय में सुधार के मार्ग पर ले जाया गया। यह स्पष्ट है कि क्लासिक्स के क्षेत्र में मिखाइलोव्स्की के लिए मरिंस्की थिएटर और बोल्शोई दोनों के साथ प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल है। लेकिन आधुनिक कोरियोग्राफी के क्षेत्र में अपने निकटतम सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करना कहीं अधिक सुविधाजनक होगा। इसके अलावा, प्रतिस्पर्धा उत्पन्न नहीं हो सकती है मरिंस्की थिएटर, पोस्टर के अनुसार हाल के वर्षअंत में पुराने प्रदर्शनों की सूची को फिर से शुरू करने के पक्ष में एक विकल्प बनाया, लेकिन तेजी से नवीनीकृत बोल्शोई के साथ, जिसमें आने वाले वर्षों के लिए प्रेल्जोकज, फोर्सिथे, मैकग्रेगर और किलियन के प्रीमियर की घोषणा की गई।

डुआटो के पास समय है - मिखाइलोव्स्की के साथ अनुबंध पर पांच साल के लिए और विस्तार के अधिकार के साथ हस्ताक्षर किए गए थे। डुआटो के पास एक कार्मिक संसाधन है - जैसा कि एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में घोषित किया गया था, खुद कोरियोग्राफर के अलावा, उनके ट्यूटर्स और विदेशी एकल कलाकारों का एक पूरा स्टाफ सेंट पीटर्सबर्ग में जाएगा, जो मिखाइलोवस्की मंडली में शामिल होगा। सेंट पीटर्सबर्ग में डुआटो के आगमन से शहर के बैले वातावरण में आमूलचूल सुधार का वादा किया गया है। हां अंदर पाठ्यक्रमवागनोवा अकादमी एक आधुनिक बैले पाठ्यक्रम शुरू करने की योजना बना रही है, जिसे डुआटो के सहायकों द्वारा पढ़ाया जाएगा। समानांतर में, आधुनिक कोरियोग्राफी की गंभीर खुराक के इंजेक्शन लगाए जाएंगे - नाचो डुआटो के आधिकारिक एजेंट और व्लादिमीर केखमैन के स्थायी भागीदारों में से एक सर्गेई डैनिलियन, मिखाइलोव्स्की के मंच पर आधुनिक कोरियोग्राफी के वार्षिक बड़े पैमाने पर उत्सव का आयोजन करेंगे। इस प्रकार, सभी मोर्चों पर मिखाइलोव्स्की थियेटर द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग बैले के यूरोपीयकरण पर काम किया जाएगा।

व्लादिमीर केखमैन ने लंबे समय से कहा है कि अपने काम में वह मुख्य रूप से इंपीरियल थिएटर के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यानी रूसी बैले का स्वर्ण युग। पिछली बार एक विदेशी कोरियोग्राफर ने सौ साल पहले एक रूसी मंडली का नेतृत्व किया था - यह वारंगियन मारियस पेटिपा था। नाचो डुआटो को उनका प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी माना जा सकता है। समय बताएगा कि मिखाइलोव्स्की में डुआटो का काम कैसे होगा। लेकिन व्लादिमीर केखमैन ने आज रूसी थिएटर के इतिहास में अपना नाम बना लिया।

सोफिया डिमोवा,
"Fontank.ru"

हम कल होने वाले द नटक्रैकर के प्रीमियर की तैयारियों को देखने के लिए मिखाइलोव्स्की थिएटर के पर्दे के पीछे जाने में कामयाब रहे

मिखाइलोवस्कॉय में एक उत्सव का प्रीमियर तैयार किया जा रहा है। कोरियोग्राफर नाचो डुआटो, थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख का पद छोड़कर, सेंट पीटर्सबर्ग "द नटक्रैकर" को अलविदा कहते हैं। लगभग कोई बैले टिकट नहीं बचा है।— परिष्कृत दर्शक यह देखने के लिए उत्सुक हैं कि कैसे मान्यता प्राप्त गुरुआर्ट नोव्यू डुआटो ने शास्त्रीय उत्पादन के साथ मुकाबला किया।

एंगलटेरे और एस्टोरिया होटल शहर को नेवा और उसके मेहमानों को अधिकतम आराम से कला का आनंद लेने में मदद करते हैं। मिखाइलोव्स्की में पहले वाले के पास एक अलग बॉक्स है, जहां एस्टोरिया के मेहमान मिल सकते हैं। उन लोगों के लिए जो पर्याप्त नहीं हैं और बॉक्स, थिएटर के पर्दे के पीछे एक निजी दौरे पर जाने का अवसर था। निष्पक्षता में, यह ध्यान देने योग्य है कि यह प्रसिद्ध स्पैनियार्ड का पहला क्लासिक अनुभव नहीं है। उन्होंने मिखाइलोव्स्की में द स्लीपिंग ब्यूटी और रोमियो एंड जूलियट का पहले ही मंचन किया है (हालांकि प्रोकोफिव के संगीत के लिए बैले, डुआटो के अपने शब्दों में, एक प्रदर्शन का "विस्तारित संस्करण" बन गया है, जिसे उन्होंने 15 साल से अधिक पहले स्पेन में बनाया था)।

लेकिन अगर दर्शक शुरुआत में द स्लीपिंग ब्यूटी (मिखाइलोवस्की थिएटर के प्रीमियर लियोनिद सराफानोव के प्रीमियर ने ब्यूरो 24/7 के साथ ऐसी यादें साझा कीं) से कुछ हद तक सावधान थे, तो यह पहले से द नटक्रैकर के लिए अधिक अनुकूल लगता है। प्रदर्शन के रिलीज होने से कुछ दिन पहले थिएटर में गजब का माहौल होता है। अक्सर यह कलात्मक निर्देशक से लेकर फिटर तक सभी के लिए एक गर्म अवधि होती है, लेकिन अब मिखाइलोवस्कॉय में सब कुछ अलग है - ऐसा लगता है जैसे वे सीजन के एक महत्वपूर्ण प्रीमियर के लिए नहीं, बल्कि एक पारिवारिक उत्सव की तैयारी कर रहे हैं।

कोई उपद्रव नहीं है, केवल एक बड़ी छुट्टी की प्रत्याशा है। पर्दे के पीछे, वे कहते हैं कि यह काफी हद तक डुआटो के कारण है - प्रीमियर से पहले भी, वह पूरी तरह से शांत रहने की कोशिश करता है। रिहर्सल के दौरान, कलात्मक निर्देशक, जो मंच पर प्रक्रिया का प्रबंधन करता है सभागार, चुपचाप कलाकारों को संयमित टिप्पणी करता है, विनम्रता से और यहां तक ​​कि अपनी आवाज में कुछ कोमलता के साथ, सभी को नाम से पुकारता है। हालांकि, कोरियोग्राफर का उत्साह अभी भी पकड़ा जा सकता है: उदाहरण के लिए, जिस जुनून के साथ वह कंडक्टर पावेल बुबेलनिकोव को संगीत के इस या उस टुकड़े के बारे में अपने विचार बताने की कोशिश करता है। या वैसे वह ऑर्केस्ट्रा के साथ धीरे से गाता है; जैसे कि वह विरोध नहीं कर सकता, वह निर्देशक के कंसोल से उठता है और नृत्य करना शुरू कर देता है, जैसे कि एकल कलाकार के साथ अपना हिस्सा दोहरा रहा हो; कलाकार जेरोम कापलान के साथ वह कितनी लगन से फुसफुसाता है ...

कपलान सभी टिप्पणियों को ध्यान से सुनता है, सिर हिलाता है और, यदि आवश्यक हो, तो मंच के पीछे जाता है, और फिर मंच पर एक विशाल छतरी के स्वास्थ्य की जांच करने के लिए " चीनी नृत्य"या एक रमणीय हवादार कपकेक जो अपने आकार से प्रभावित करता है, पिंक वाल्ट्ज के लिए दृश्यों का हिस्सा है।" "मेरे लिए, द नटक्रैकर एक परी कथा भी नहीं है, बल्कि एक छोटी लड़की का सपना है। प्रदर्शन के स्थान को दो बड़े भागों में विभाजित किया गया है - वास्तविकता (जिसका सामना हम शुरुआत में ही करते हैं - माशा के माता-पिता के घर में) और एक सपना मुख्य चरित्र", कलाकार कहते हैं।

नटक्रैकर-प्रिंस लियोनिद सराफानोव खुद को केवल एक लड़की की कल्पना का एक हिस्सा महसूस करते हैं: "मैं केवल एक सपने का हिस्सा हूं। और किसी दिन सब कुछ समाप्त हो जाता है, सभी कल्पनाएं, सब कुछ अच्छा, बुरा ... और छुट्टी भी समाप्त हो जाती है। लोग कभी-कभी रोते हैं जब जन्मदिन गुजरता है। "द नटक्रैकर" उसी तरह से होता है - सब कुछ अपने चरम पर अचानक समाप्त हो जाता है। मुझे याद है, एक बच्चे के रूप में, मैंने सपना देखा था कि मुझे उपहार के रूप में वांछित खिलौना मिला है। फिर मैं उठा, लेकिन यह वहां नहीं था ! यही हमारा प्रदर्शन है। सपनों के बारे में। " बैले के "यथार्थवादी" भाग का आधार आर्ट नोव्यू था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में लोकप्रिय था। महाशय कपलान टिप्पणी करते हैं: "मेरी राय में, यह शैली त्चिकोवस्की के संगीत के साथ अच्छी तरह से चलती है।" और माशेंका की क्रिसमस फंतासी "पपीयर डिकॉउप" तकनीक की मदद से सन्निहित है - कागज से बनी वस्तुएं (एक अद्भुत गुलाबी कपकेक और एक प्राच्य पतंग दोनों विशाल कागज के खिलौने से मिलते जुलते हैं)।

कपलान ने द नटक्रैकर पर लगभग दस महीने तक काम किया, जबकि अन्य परियोजनाओं पर भी काम किया। और प्रीमियर से कुछ दिन पहले, वह व्यक्तिगत रूप से, नाचो डुआटो के साथ, प्रदर्शन को पूर्णता में लाता है: "नाचो बिल्कुल पागल है, लेकिन मुझे यह पसंद है। उनकी राय में, सब कुछ सही होना चाहिए।" फिर भी, साक्षात्कार के दौरान भी, कोरियोग्राफर ने कपलान को कुछ रहस्यमय निर्देश दिए और दोहराया: "क्या आप भूल गए हैं? क्या आप भूल गए हैं?" "वह हार्लेक्विन सूट के बटन के बारे में बात कर रहा है," कपलान ने समझाया।

सामान्य तौर पर, डुआटो, जैसा कि वे थिएटर में कहते हैं, सब कुछ नियंत्रित करने की कोशिश करता है। कलात्मक निर्देशक ने व्यक्तिगत रूप से विशाल सांप की युद्ध तत्परता की भी जाँच की - यह दूसरे अधिनियम में मंच पर दिखाई देता है। संरचना को गति में स्थापित करने के लिए, अंदर एक व्यक्ति होना चाहिए - और यह नाचो डुआटो था जिसने पहली बार कोशिश की थी।

द नटक्रैकर के बाद, कोरियोग्राफर बर्लिन की यात्रा करेंगे, जहां वह स्टेट बैले स्टैट्सबैलेट की संयुक्त मंडली का नेतृत्व करेंगे। मिखाइलोव्स्की लियोनिद सराफानोव और ओक्साना बोंडारेवा के एकल कलाकार, जो उत्पादन में राजकुमार और माशा के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन करते हैं, बताते हैं कि थिएटर के बैले हिस्से के पूर्व प्रमुख ने पांच मिनट के बिना अपने पेशेवर जीवन में क्या भूमिका निभाई।

सराफानोव, जो मिखाइलोव्स्की में शामिल होने से पहले आठ साल तक मरिंस्की थिएटर के प्रमुख थे, स्वीकार करते हैं: "नाचो ने पेशे के प्रति मेरा दृष्टिकोण बदल दिया है - अब मैं पूरे बैले को थोड़ा अलग तरीके से देखता हूं। उन्होंने मुझे खुद सहित प्रश्न पूछना सिखाया। मैं पता नहीं वह मेरे लिए और कौन है - एक शिक्षक, शिक्षक या कोरियोग्राफर। उसने मुझे मुक्त किया, मुझे उभारा। पहले, मेरा शरीर केवल नीचे कैद था शास्त्रीय नृत्य, और अब यह किसी भी कोरियोग्राफी के लिए तैयार है। कभी-कभी वे कहते हैं: "ओह, अगर आप हंस झील नृत्य करते हैं, तो आप बाकी सब कुछ नृत्य करेंगे!" सच नहीं! शास्त्रीय बैले शरीर को गुलाम बनाता है ताकि आप राजकुमार बनने और नृत्य करने से पहले केवल नटक्रैकर की भूमिका निभा सकें ... "।

ओक्साना डुआटो के लिए— लगभग ड्रोसलमेयर, द नटक्रैकर में उनकी नायिका के गॉडफादर। "वह एक जादूगर है। यहाँ वह बैठता है, बैठता है, और फिर कुछ होता है, वह रोशनी करता है और एक जादूगर में बदल जाता है। और सब कुछ हिलना शुरू हो जाता है, लगभग शानदार ढंग से। इसलिए नाचो इतने कम समय में प्रदर्शन बना सकता है।" थिएटर में लगभग 26 वर्षीय ओक्साना का कहना है कि वह एक सच्ची वर्कहॉलिक है। लगातार रिहर्सल कर रहे हैं। यह किसी भी ब्रेक पर मंच पर एक नज़र डालने लायक है, और यह लगभग निश्चित है कि वह वहां होगी, एडैजियो पैटर्न को दोहराते हुए, हेडफ़ोन और उसके मंच की पोशाक पर एक स्वेटशर्ट के साथ। लेकिन उनके अनुसार, सारा काम व्यर्थ नहीं है: "कभी-कभी हम झुकने के लिए बाहर जाते हैं, और मुझे दर्शकों से गर्मजोशी की लहर महसूस होती है। प्रदर्शन के दौरान आप जो कुछ भी देते हैं वह वापस आ जाता है।" आप बहुत जल्द रचनाकारों द्वारा वादा किए गए नए बैले की सभी शानदारता और हल्कापन महसूस कर सकते हैं - 12, 13, 15, 18, 20, 21, 25, 29 और 30 दिसंबर को, द नटक्रैकर दर्शकों के सामने अपनी सारी महिमा में दिखाई देगा। और पैमाने।