रचनात्मकता मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण होता है जो गुणवत्ता में नए होते हैं, जो विशिष्टता, मौलिकता और विशिष्टता से प्रतिष्ठित होते हैं। इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। तब से, इसके और समाज के विकास के बीच एक अटूट संबंध रहा है। रचनात्मक प्रक्रिया में कल्पना और कौशल शामिल होता है, जिसे एक व्यक्ति ज्ञान प्राप्त करके और उसे व्यवहार में लाकर प्राप्त करता है।

रचनात्मकता एक सक्रिय अवस्था है और मानव स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति है, रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है, यह ऊपर से एक व्यक्ति को दिया गया उपहार है। सुंदरता बनाने, बनाने और लोगों को हर चीज के लिए प्यार और दया देने के लिए महान और प्रतिभाशाली होना जरूरी नहीं है। आज, रचनात्मक गतिविधियाँ सभी के लिए उपलब्ध हैं, क्योंकि विभिन्न प्रकार की कलाएँ हैं, और हर कोई अपनी पसंद की गतिविधि चुन सकता है।

रचनात्मक व्यक्ति किसे माना जाता है?

ये केवल कलाकार, मूर्तिकार, अभिनेता, गायक और संगीतकार ही नहीं हैं। कोई भी व्यक्ति जो अपने काम में गैर-मानक दृष्टिकोण का उपयोग करता है वह रचनात्मक है। यह गृहिणी भी हो सकती है। मुख्य बात यह है कि अपने काम से प्यार करें और उसमें अपनी आत्मा लगाएं। सुनिश्चित करें: परिणाम आपकी सभी अपेक्षाओं को पार कर जाएगा!

सजावटी कला

यह एक प्रकार की प्लास्टिक कला है, जिसमें आंतरिक सजावट (चित्रफलक पेंटिंग का उपयोग करके एक कमरा सजाना) और बाहरी (सना हुआ ग्लास खिड़कियों और मोज़ाइक का उपयोग करके), डिजाइन कला (औद्योगिक ग्राफिक्स और पोस्टर का उपयोग करके), और अनुप्रयुक्त कला शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता अपने लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित होने का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है, देशभक्ति की भावना और मानवीय कार्यों के लिए महान सम्मान लाती है। एक रचनात्मक उत्पाद बनाने से सुंदरता के लिए प्यार पैदा होता है और तकनीकी क्षमताओं और कौशल का निर्माण होता है।

एप्लाइड आर्ट

यह एक लोक सजावटी कला है जिसे लोगों के जीवन और जीवन को उनकी आवश्यकताओं के आधार पर सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक निश्चित रूप और उद्देश्य की चीजें बनाते हुए, एक व्यक्ति हमेशा उनके लिए एक उपयोग ढूंढता है और उनमें दिखने वाले आकर्षण और सुंदरता को बनाए रखने की कोशिश करता है। कला वस्तुएं पूर्वजों से वंशजों को विरासत में मिली हैं। उन्होंने लोक ज्ञान, जीवन शैली, चरित्र का पता लगाया। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी आत्मा, भावनाओं, जीवन के बारे में अपने विचारों को कला के कार्यों में डालता है। शायद इसीलिए उनका शैक्षिक मूल्य इतना महान है।

पुरातात्विक उत्खनन का संचालन करते हुए, वैज्ञानिकों को विभिन्न चीजें, घरेलू सामान मिलते हैं। उनके अनुसार, ऐतिहासिक युग, उस दूर के समय के समाज में संबंध, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण में स्थितियां, प्रौद्योगिकी की संभावनाएं, वित्तीय स्थिति, परंपराएं और लोगों की मान्यताएं निर्धारित होती हैं। रचनात्मकता के प्रकार लोगों की जीवन शैली के बारे में बता सकते हैं, उन्होंने क्या किया और क्या रुचि रखते थे, उन्होंने अपने आस-पास की हर चीज के साथ कैसा व्यवहार किया। कलात्मक विशेषताएंअनुप्रयुक्त कला के कार्य व्यक्ति में राष्ट्र की संस्कृति और विरासत के प्रति सम्मान पैदा करते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। तकनीकों के प्रकार

लागू कला के प्रकार क्या हैं? उनमें से बहुत सारे हैं! किसी वस्तु के निर्माण की विधि और प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, निम्नलिखित सुईवर्क तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• कागज के उपयोग से संबद्ध: आईरिस फोल्डिंग, या कागज की इंद्रधनुषी तह, पेपर प्लास्टिक, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगेमी, पेपर-माचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, ट्रिमिंग।
• बुनाई की तकनीकें: गनुटेल, बीडिंग, मैक्रैम, बॉबिन वीविंग, टैटिंग या नॉट वीविंग।
• पेंटिंग: ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, आदि।
• पेंटिंग के प्रकार: बाटिक - कपड़े पर ड्राइंग; सना हुआ ग्लास खिड़की - कांच पर पेंटिंग; टिकट और स्पंज मुद्रण; हथेलियों और पत्तों के निशान के साथ चित्र बनाना; आभूषण - पैटर्न तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन।
• चित्र और चित्र बनाना: एक ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; गिलोय - कपड़े पर एक पैटर्न जलाना; मोज़ेक - छोटे आकार के तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफिक्स - एक ठोस सतह पर धागे के साथ एक छवि बनाना।
• कपड़ा कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई, सीधी और तिरछी सिलाई, टेपेस्ट्री, कालीन और रिबन कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, कटवर्क, हेमस्टिच और कई अन्य।
• कपड़े पर सिलाई: चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े; आटिचोक, कंजाशी और अन्य।
• बुनाई तकनीक: एक कांटा पर; बुनाई सुइयों पर (साधारण यूरोपीय); क्रोकेट ट्यूनीशियाई; जेकक्वार्ड, सिरोलिन, गिप्योर।
• लकड़ी के प्रसंस्करण से जुड़ी रचनात्मकता के प्रकार: जलना, काटना, नक्काशी करना।

जैसा कि आप स्वयं देख सकते हैं, विभिन्न प्रकार की कला और शिल्प तकनीकों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से केवल कुछ ही यहाँ सूचीबद्ध हैं।

लोक कला

लोगों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों में, मुख्य चीज का चयन किया जाता है और सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, इसमें अतिश्योक्ति के लिए कोई जगह नहीं होती है। लोक कला की वस्तुएं सबसे अभिव्यंजक गुणों से संपन्न हैं। यह कला सादगी और स्वाद का प्रतीक है। इसलिए, यह लोगों के लिए समझने योग्य, प्रिय और सुलभ हो गया है।

प्राचीन काल से, मनुष्य ने अपने घर को लोक कला की वस्तुओं से सजाने की कोशिश की है। आखिरकार, वे एक शिल्पकार के हाथों की गर्मी बरकरार रखते हैं जो प्रकृति को समझता है, कुशलता से अपनी वस्तुओं के लिए केवल सबसे सुंदर का चयन करता है। असफल रचनाएँ समाप्त हो जाती हैं, केवल मूल्यवान और महान ही जीवित रहते हैं।

किसी व्यक्ति के घर के इंटीरियर के लिए प्रत्येक युग का अपना फैशन होता है, जो लगातार बदल रहा है। समय के साथ, सख्त रेखाएं और आयताकार आकार अधिक से अधिक बेहतर हो जाते हैं। लेकिन आज भी लोग एक अमूल्य पेंट्री - लोक प्रतिभाओं से विचार आकर्षित करते हैं।

लोक-साहित्य

यह लोकगीत है, जो आम आदमी की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित होता है। उनकी रचनाएँ लोगों द्वारा बनाए गए जीवन, आदर्शों और विश्वदृष्टि को दर्शाती हैं। वे तब जनता में मौजूद हैं।

लोक कला के प्रकार:

• नीतिवचन एक छोटी लयबद्ध कहावत के रूप में काव्यात्मक लघु-कृतियाँ हैं। यह निष्कर्ष, शिक्षण और सामान्यीकृत नैतिकता पर आधारित है।
• कहावतें भाषण या वाक्यांश हैं जो जीवन की घटनाओं को दर्शाती हैं। हास्य नोट्स अक्सर मौजूद होते हैं।
• लोकगीत - उनका कोई लेखक नहीं है या वह अज्ञात है। उनके लिए चुने गए शब्द और संगीत एक विशेष जातीय समूह की संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के क्रम में विकसित हुए हैं।
• चस्तुषकी लघु रूप में रूसी लोक गीत हैं, आमतौर पर हास्य सामग्री के साथ एक चौपाई के रूप में।
• पहेलियों - वे सभी लोगों के बीच समाज के विकास के किसी भी स्तर पर पाए जाते हैं। प्राचीन काल में, उन्हें ज्ञान की परीक्षा का साधन माना जाता था।
• पेस्टुशकी - काव्यात्मक रूप में माताओं और नन्नियों की छोटी धुनें।
• नर्सरी राइम वाक्य गीत होते हैं जो बच्चे के हाथ और पैर के साथ खेल के साथ होते हैं।
• चुटकुले काव्यात्मक रूप में मजेदार लघु कथाएँ हैं।
• बिना आह्वान के लोक कला के प्रकारों की कल्पना करना असंभव है, जिसकी मदद से बुतपरस्ती के प्रसार के दौरान लोगों ने विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं की ओर रुख किया, उनसे सुरक्षा, या जानवरों और पक्षियों की ओर रुख किया।
• तुकांत तुकबंदी छोटे लयबद्ध तुकबंदी हैं। उनकी मदद से खेल में नेता का निर्धारण होता है।
• टंग ट्विस्टर्स ऐसे वाक्यांश हैं जो ध्वनियों के संयोजन पर बनाए जाते हैं जिससे उनका उच्चारण जल्दी करना मुश्किल हो जाता है।

साहित्य से संबंधित रचनात्मकता

साहित्यिक रचनात्मकता को तीन प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: महाकाव्य, गेय और नाटकीय। वे प्राचीन काल में बनाए गए थे, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं, क्योंकि वे मानव समाज द्वारा साहित्य के लिए निर्धारित समस्याओं को हल करने के तरीकों को निर्धारित करते हैं।

महाकाव्य बाहरी दुनिया के कलात्मक पुनरुत्पादन पर आधारित है, जब वक्ता (लेखक स्वयं या कथाकार) घटनाओं और उनके विवरणों को किसी ऐसी चीज़ के रूप में रिपोर्ट करता है जो बीत चुका है और याद किया जाता है, साथ ही स्थिति के विवरण का सहारा लेते हुए कार्रवाई और पात्रों की उपस्थिति, और कभी-कभी तर्क के लिए। गीत लेखक की भावनाओं और विचारों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति हैं। नाटकीय विधा पहले दो को जोड़ती है जब पात्रसबसे के साथ विभिन्न पात्रप्रत्यक्ष गेय आत्म-रहस्योद्घाटन के साथ एक नाटक में प्रस्तुत किया गया।

महाकाव्य, गीत और नाटक द्वारा प्रस्तुत साहित्यिक रचनात्मकता लोगों के जीवन, उनकी चेतना के गहरे प्रतिबिंब के लिए पूरी तरह से अनंत संभावनाएं खोलती है। प्रत्येक साहित्यिक विधा के अपने रूप होते हैं:

• महाकाव्य - कल्पित कहानी, कविता, गाथागीत, कहानी, कहानी, उपन्यास, निबंध, कलात्मक संस्मरण।
• गीतात्मक - ode, शोकगीत, व्यंग्य, एपिग्राम।
• नाटकीय - त्रासदी, हास्य, नाटक, वाडेविल, मजाक, मंच।

इसके अलावा, किसी भी प्रकार की कविता के व्यक्तिगत रूपों को समूहों या प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक कृति की शैली महाकाव्य है। रूप उपन्यास है। प्रकार: सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, पारिवारिक, साहसिक, व्यंग्य, ऐतिहासिक, विज्ञान कथा।

लोक कला

यह एक व्यापक अवधारणा है जिसमें विभिन्न शैलियों और प्रकार शामिल हैं कलात्मक सृजनात्मकता. वे पर आधारित हैं मूल परंपराएंऔर रचनात्मक गतिविधि के अजीबोगरीब तरीके और रूप, जो मानव श्रम से जुड़े हैं और परंपराओं की निरंतरता के आधार पर सामूहिक रूप से विकसित होते हैं।

लोक कला दर्शाती है भीतर की दुनियामनुष्य, उसका आध्यात्मिक स्वरूप, लोगों की जीवित स्मृति। इसके विकास में कई अवधियाँ हैं:

• बुतपरस्त (10 वीं शताब्दी तक)।
• ईसाई (X-XVII सदियों)।
• घरेलू इतिहास (XVII-XIX सदियों)।
• XX सदी।

लोक कला विकास के एक लंबे रास्ते से गुजरती है, जिसके परिणामस्वरूप निम्नलिखित प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता निर्धारित की गई:

• लोकगीत लोगों की विश्वदृष्टि और नैतिक विश्वास, मनुष्य, प्रकृति और समाज पर उनके विचार हैं, जो मौखिक-काव्यात्मक, संगीत-कोरियोग्राफिक, नाटकीय रूपों में व्यक्त किए जाते हैं।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• घरेलू शौकिया रचनात्मकता एक व्यक्ति के उत्सव और रोजमर्रा की जिंदगी में एक कलात्मक घटना है।
• शौकिया कला संगठित रचनात्मकता है। यह लोगों को कलात्मक कौशल और क्षमताओं को सिखाने पर केंद्रित है।

प्रौद्योगिकी से संबंधित रचनात्मकता

मानव श्रम गतिविधि में लगातार सुधार हो रहा है, अधिग्रहण रचनात्मक प्रकृति. बहुत से लोग अपनी रचनाओं और आविष्कारों में उच्चतम स्तर तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं। तो तकनीकी रचनात्मकता क्या है? यह एक गतिविधि है, जिसका मुख्य कार्य ऐसे तकनीकी समाधान तैयार करना है जो न केवल अपने देश में, बल्कि इसके बाहर, यानी दुनिया में नए और सामाजिक महत्व के हों। अन्यथा, इसे आविष्कार कहा जाता है, जो तकनीकी रचनात्मकता की अवधारणा के बराबर है। और यह वैज्ञानिक, कलात्मक और अन्य प्रकारों से जुड़ा हुआ है।

हमारे समकालीनों के लिए, महान अवसर खुले हैं और वे जो प्यार करते हैं उसे करने के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण किया गया है। बड़ी संख्या में विशिष्ट क्लब, महल, मंडल, वैज्ञानिक समाज हैं। इन संस्थानों में, वयस्क और बच्चे विमान और जहाज मॉडलिंग, मोटरसाइकिल खेल, कार्टिंग, ऑटो डिजाइन, प्रोग्रामिंग, कंप्यूटर विज्ञान और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी में लगे हुए हैं। खेल वाहनों के लिए डिजाइन के विकास के रूप में इस तरह की रचनात्मकता बहुत लोकप्रिय है: मिनी कार, ऑटोकार, मछुआरों के लिए उपकरण, पर्यटक और पर्वतारोही।

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें सतहों को सजाने या बनाने के लिए वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ेनालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न द्वारा प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। में शुरू हुआ मध्ययुगीन यूरोप, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने का पानी चढ़ा हुआ किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") - प्राचीन कलातह कागज के आंकड़े। ओरिगेमी की कला की जड़ें हैं प्राचीन चीनजहां पर पेपर खुला था।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देता है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि ए गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण:

5. Papier-mâché (फ्रेंच papier-mâché "चबाया हुआ कागज") चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से आकार का द्रव्यमान है। Papier-mâché का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है, मुखौटे, अध्ययन गाइड, खिलौने, नाटकीय सहारा, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए खोलुई पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, पेंटिंग के साथ एक पेपर-माचे रिक्त को सजा सकते हैं प्रसिद्ध कलाकार, लेकिन डिकॉउप या संयोजन का उपयोग करना।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बोसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमरिक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर चित्र बनाता है। छाल, जिसमें सामग्री स्वयं उत्तल या अवतल मोहर के साथ या बिना गर्म किए, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ उभरा होता है। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, आमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार के कार्य को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का बल, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एक एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए, एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छत, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। मनुष्य ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... बुनाई की तकनीक जैसे कि सन्टी की छाल से बुनाई। और नरकट दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बॉबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज की स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण:

1. स्वयं मोतियों की तरह बीडिंग का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों से हार कैसे बुनें, स्ट्रिंग कंगन और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े कैसे ढकें। लेकिन केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के लिए केस, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुंदर चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से के लिए ..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की इस तकनीक को आज तक संरक्षित रखा गया है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।
उदाहरण:

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ दुपट्टा या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम आठवीं-नौवीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बोबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं, क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, विभिन्न प्रकार केपेंटिंग और इमेजिंग:

ड्राइंग दृश्य कला में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्रॉइंग, पेंसिल ड्रॉइंग, इंक और पेन ड्रॉइंग...
पेंटिंग - एक प्रकार की ललित कला जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों में हो सकता है जटिल आकार।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से चित्रित।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत, आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
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3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। मोज़ेक को एक साथ रखना बहुत महत्वपूर्ण है मानसिक विकासबच्चा।
शायद . से विभिन्न सामग्री: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े, अनाज, अनाज, बीज मेपल, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
द्वारा चिकनी सतहकांच या मोटा चमकदार कागज (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - एक चित्र गौचे पेंट या पेंट से बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - ग्राफिक छवि, विशेष रूप सेकार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे के साथ बनाया गया। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मानव शरीर(रंग पुस्तक, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों से संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. पॉइंटिलिज्म (fr। पॉइंटिलिस्मे, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण, पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचल)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदना देगी, विकसित करेगी मोटर कुशलता संबंधी बारीकियांहाथ, आपको कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगा - यह आपके हाथों से चित्र बना रहा है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. लीफ प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से सूंघें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, "पूंछ" (पेटिओल) लेकर। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण:

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग रहा है और मूल संस्कृतिलोग। रूसी में लोक कलाइस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
ये उनमे से कुछ है:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - पुरानी रूसी लोक शिल्प, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़ोस्तोवो, मायटिशी जिले, मॉस्को क्षेत्र के गाँव में उत्पन्न हुआ। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गा, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए चरखा, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक में बनाया गया है।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को रंगते समय चांदी के टिन का पाउडर पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण:

15. मटमैला (प्राचीन ग्रीक से। "जलने की कला") - एक पेंटिंग तकनीक जिसमें जिल्दसाज़पेंट मोम है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई "सीना" क्रिया का बोलचाल का रूप है, अर्थात। क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण:

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह बहुरंगी कपड़ों या बुने हुए तत्वों के टुकड़ों का उपयोग करने वाली एक तकनीक है। ज्यामितीय आकारबेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में शामिल होने के लिए।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसे आटिचोक के फल के समान होने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान की तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए, और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल संरचनाओं के लिए सजावट करने के लिए किया गया था।
उदाहरण:

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और हाथ से साधारण उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके छोरों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, एक फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. एक लंबे क्रोकेट के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप एक ही समय में भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-प्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा के साथ देखा जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों के साथ अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी - एक प्रकार की कला और शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "संलग्न" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस किए गए, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, पीछा धातु प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े (मखमल) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
यह भी मौजूद है:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर कम या ज्यादा उत्तल, अर्ध-चमकदार वस्तुओं को दर्शाती प्लास्टर पेंटिंग की रचना है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- ब्रेकअवे एप्लिके बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. असेंबल (fr। असेंबल) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अच्छी तरह से अंग्रेजी नाम सुरंग - एक सुरंग - एक छेद के माध्यम से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने का लक्ष्य।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, सन्टी छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काट दिया जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट दिया।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंखों से काटा जाता है, जिसमें घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) होते हैं, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण होता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण:
- कट सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, लगातार आवेदनों में सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को जटिल बनाना बाहरी रूप - रंगशैलीबद्ध वस्तुएं।
उदाहरण:
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") सजाने, तालियों, कटे हुए कागज के रूपांकनों के साथ सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण:

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी से। नक्काशी - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
कंस्ट्रक्टर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिजाइन बनाता है।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. एक लेआउट एक वस्तु की एक प्रति है जिसमें आकार बदलना (आमतौर पर कम) होता है, जिसे अनुपात के संरक्षण के साथ बनाया जाता है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो मूल रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, अर्थात। "स्ट्रैंड" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मोल्डिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना, आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण:

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग ऊन। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण:

15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी छोर पर वे हथौड़े से मारते हैं। सिक्का चलाना धीरे-धीरे प्रकट हुआ नए रूप मे. सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ आधार पर एकीकरण) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और कई लागू कला तकनीकें बहु-तकनीक हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरेट।

सजावटी में नई प्रौद्योगिकियां और एप्लाइड आर्ट

आधुनिक विचार

कला और शिल्प

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

MBU DO TsRTDIU उन्हें। ए. गेदरी

जी. अरज़ामासी

2018

कला और शिल्प में नई प्रौद्योगिकियां

सामना करना -एक प्रकार की कागजी कला, जिसमें नालीदार (क्रेप) कागज के छोटे टुकड़ों से निर्मित एक आवेदनात्मक मोज़ेक बनाना शामिल है।

मटमैला -एक पेंटिंग तकनीक जिसमें पेंट की बाइंडर मोम होती है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था। प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुआ।

कुमिहिमो- पुराना जापानी तकनीकबुनाई

फ्रेडपॉइंट -ऊनी धागों के छोटे-छोटे टुकड़ों का उपयोग करके चित्र बनाना। "फ्रेडपॉइंट" उस तकनीक का नाम है जिसका आविष्कार खितकोव परिवार (अंग्रेजी "थ्रेड" से - यार्न और "पॉइंट" - पॉइंट) में किया गया था।

किनुसाइगा -एक प्रकार की शौकिया कला, कपड़े के बहुरंगी टुकड़ों से कलात्मक उत्पादों (मोज़ेक की तरह) का निर्माण।

फेल्टिंग -एक विशेष सुईवर्क तकनीक, जिसके दौरान फेल्टिंग ऊन से कपड़े या महसूस किए गए, विशाल खिलौने, पैनल, सजावटी तत्व, वस्त्र या सहायक उपकरण पर एक पैटर्न बनाया जाता है।

टेपेस्ट्री -रंगे हुए ऊनी, लिनन, कपास और सिंथेटिक धागों से टेपेस्ट्री बुनाई की शास्त्रीय तकनीक के अनुसार बनाई गई विषयगत और सजावटी दीवार रचनाएँ। करघे के पीछे एक टेपेस्ट्री बनाई जाती है।

बाटिक - कला चित्रकलाकपड़े से

लिनोकट - उत्कीर्णन, अर्थात्, लिनोलियम पर या उसके समान प्लास्टिक सामग्री पर उकेरी गई ड्राइंग से एक छाप

हनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क।गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।

गिलोच - बर्निंग डिवाइस का उपयोग करके मैन्युअल रूप से कपड़े पर ओपनवर्क पैटर्न को जलाने की तकनीक

त्सुमामी कंज़ाशीओ .

त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के उत्पादों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।

रचनात्मक

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अनुदेश

डिकॉउप (शाब्दिक रूप से फ्रेंच से अनुवादित - कटिंग) कट आउट छवियों का उपयोग करके विभिन्न सतहों की सजावट है। ये छोटे टुकड़े और पूरी पेंटिंग हो सकती हैं जो फर्नीचर, व्यंजन, क्रिस्मस सजावट, अन्य आंतरिक आइटम। इस तथ्य के बावजूद कि यह तकनीक कई सदियों पुरानी है, रूस में यह 21 वीं सदी की शुरुआत से ही लोकप्रियता हासिल कर रही है। आधुनिक डिकॉउप के केंद्र में सतह की सजावट है जिसमें से उकेरी गई छवियां हैं विशेष कागज- डिकॉउप नैपकिन और कार्ड। आप एक असामान्य बनावट, गिल्डिंग, क्रेक्वेल के साथ सजावट को पूरक कर सकते हैं, हाथ से तैयार किए गए कागज के रूपांकनों को जोड़ सकते हैं।

स्क्रैपबुकिंग ("स्क्रैप की पुस्तक", "क्लिपिंग की पुस्तक") - मूल रूप से तस्वीरों के लिए एल्बम का उत्पादन। एक व्यापक अर्थ में, एक प्रकार की सजावटी कला के रूप में आधुनिक पोस्टकार्ड, नोटबुक, फोटो एलबम, त्रि-आयामी और फ्लैट छवियों, कपड़ा, धातु तत्वों, फीता, कृत्रिम फूलों से सजाए गए हैं, जो एक पूर्ण रचना में इकट्ठे होते हैं, एक विशिष्ट या मुफ्त विषय पर। एल्बम, पोस्टकार्ड और नोटबुक न केवल एक पारंपरिक पुस्तक हो सकते हैं, बल्कि एक "एकॉर्डियन", एक घर या एक बॉक्स में भी तब्दील हो सकते हैं।

पॉइंट-टू-पॉइंट तथाकथित पेंटिंग है, एक ऐसी तकनीक जिसमें सतह को एक विशेष समोच्च के साथ लागू डॉट्स से सजाया जाता है। इस तकनीक की एक विशेषता श्रमसाध्य महीन काम है - सुंदर रंग संक्रमण के साथ एक पतला, सुरुचिपूर्ण पैटर्न प्राप्त करने के लिए, डॉट्स छोटे होने चाहिए, फैले नहीं होने चाहिए और एक दूसरे के बहुत करीब लगाए जाने चाहिए। इसके अलावा, यह एक महंगी सजावट विधि है - उच्च-गुणवत्ता वाले आकृति सस्ते नहीं हैं, और उच्च-गुणवत्ता वाले ढाल के लिए एक ही रंग के कई रंगों की आवश्यकता होती है। आप न केवल एक स्वतंत्र तस्वीर को "तेज" कर सकते हैं, यह विधि डिकॉउप तकनीक में काम को सफलतापूर्वक पूरक करेगी।

क्विलिंग - निर्माण सजावटी रचनाएंरंगीन कागज की पट्टियों की मदद से एक सर्पिल में घुमाया जाता है, तकनीक भी मध्य युग से आती है। पहले तो साधु इसमें लगे रहते थे, अब शिल्पकार इस तरह पोस्टकार्ड बनाते हैं, सजावटी पैनल, बिजौटेरी। तकनीक सबसे सरल तकनीक पर आधारित है - विशेष कागज की एक लंबी पट्टी को एक पतली छड़ का उपयोग करके एक सर्पिल में घुमाया जाता है (सरलतम संस्करण में, यह एक साधारण बॉलपॉइंट पेन की छड़ हो सकती है)। फिर वर्कपीस को एक तिरछा, एक तरफ मुड़ा हुआ, या कोई अन्य आकार दिया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न पंखुड़ियाँ, बर्फ के टुकड़े की किरणें, और इसी तरह होती हैं। आमतौर पर काफी कुछ तत्वों को बनाने की आवश्यकता होती है, जिन्हें बाद में एक ही रचना में इकट्ठा किया जाता है।

प्रतिवेदन

« अभिनव प्रौद्योगिकियांकला और शिल्प के स्टूडियो "रोडनिक" के काम में

अभिनव शैक्षणिक प्रौद्योगिकी छात्र पर उद्देश्यपूर्ण प्रभाव की एक व्यवस्थित प्रक्रिया है, जिसका उद्देश्य उसकी जरूरतों की समग्रता को पूरा करना है। आधुनिक शैक्षणिक तकनीकों को इस तथ्य की विशेषता है कि:

सीखने की सक्रिय, विश्लेषणात्मक, संचार विधियों की शुरूआत के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया को समृद्ध करना;

शैक्षिक गतिविधियों के बारे में शिक्षकों और छात्रों की समझ को समृद्ध करना;

भविष्य के विशेषज्ञों की दक्षताओं का निर्माण; विश्लेषणात्मक, संगठनात्मक, परियोजना, संचार कौशल का गठन प्रदान करना, गैर-मानक स्थितियों में निर्णय लेने की क्षमता विकसित करना;

अंतरराष्ट्रीय आवश्यकताओं के अनुसार शिक्षा की सामग्री और शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना को बदलने के लिए एक संसाधन हैं;

छात्रों की रचनात्मक क्षमता को प्रोत्साहित करने पर ध्यान केंद्रित किया।

कला और शिल्प का कार्यक्रम स्वयं एक ब्लॉक-मॉड्यूलर योजना के अनुसार बनाया गया है और इसमें प्रशिक्षण शामिल हैब्लॉक-मॉड्यूलर तकनीक . यह तकनीक एक निश्चित विषय में गहनता और विसर्जन की अनुमति देती है, छात्रों की स्वतंत्रता को बढ़ाती है, सीखने की प्रक्रिया में जटिलता की डिग्री के अनुसार कार्यों को अलग करना संभव बनाती है, और संगठनात्मक मुद्दों के लिए समय कम करती है।

1. कला एवं शिल्प शिक्षण में प्रमुख स्थान हैछात्र-केंद्रित सीखने की तकनीक, जो बच्चे की मौलिकता, उसके आत्म-मूल्य, सीखने की प्रक्रिया की व्यक्तिपरकता को सबसे आगे रखता है। छात्र-केंद्रित शिक्षण प्रौद्योगिकियों के तरीकों और तकनीकों की सामग्री, सबसे पहले, प्रत्येक छात्र के व्यक्तिपरक अनुभव को प्रकट करने और उपयोग करने के उद्देश्य से है, जो संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के माध्यम से व्यक्तित्व के निर्माण में मदद करती है।इस तकनीक का उद्देश्य है : विकास व्यक्तिगत योग्यताछात्रों के सामाजिक और व्यावसायिक आत्मनिर्णय के रास्ते पर।

मुख्य कार्यान्वयन तंत्र छात्रों की आत्म-शिक्षा और आत्म-विकास है। बच्चे के व्यक्तित्व पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसे अपनी क्षमता का एहसास होना चाहिए।

2. छात्रों के व्यक्तिगत आत्म-विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण, बच्चों में स्वतंत्रता की शिक्षा में योगदान देता हैआत्म-विकास तकनीक . इस तकनीक का सार इस प्रक्रिया में स्वयं छात्रों की सक्रिय भागीदारी के साथ एक विकासशील सांस्कृतिक वातावरण के निर्माण में निहित है। मुख्य कार्यान्वयन तंत्र खेल और समस्या के तरीके हैं। आत्म-विकास छात्र-केंद्रित सीखने के मानदंडों में से एक है। व्यक्तिगत आत्म-विकास सीखने की प्रक्रिया के रचनात्मक अभिविन्यास की डिग्री पर निर्भर करता है। यह पैटर्न एक व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टिकोण के सिद्धांत का आधार बनाता है, जो शैक्षिक और अन्य गतिविधियों के लिए प्रत्यक्ष प्रेरणा प्रदान करता है। अंतिम परिणाम के लिए आत्म-प्रचार का संगठन। यह छात्र को अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने से, अपने स्वयं के विकास और विकास को साकार करने की खुशी का अनुभव करने में सक्षम बनाता है। छात्रों को यथासंभव स्वतंत्रता देते हुए, शिक्षक को उसी समय विद्यार्थियों की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करना चाहिए। कार्य को पूरा करने में चतुराई से उनकी सहायता करें। साहस, बच्चों की कल्पना और सरलता की अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया जाता है। आत्म-विकास की तकनीक का मुख्य उद्देश्य व्यक्ति की आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना है।

3. संगठन के तरीकों और तकनीकों का काफी बड़ा समूह शैक्षणिक प्रक्रियासाथ लाता हैखेल सीखने की तकनीक . में उपयोग करना शैक्षिक प्रक्रियागेमिंग प्रौद्योगिकियां आपको कई लाभ प्राप्त करने की अनुमति देती हैं पारंपरिक रूपसीखना - एक सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है, जो छात्रों के अधिक सफल विकास में योगदान देता है शिक्षण कार्यक्रमउनकी संचार संस्कृति और सामाजिक दक्षताओं का विकास। मुख्य कार्यान्वयन तंत्र रचनात्मक गतिविधियों में छात्रों को शामिल करने के खेल के तरीके हैं। खेल है बहुत महत्वबच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने के लिए। मैं खेल पद्धति का उपयोग प्रशिक्षण के संगठन के रूप में, ज्ञान को मजबूत करने की विधि के रूप में और नैतिक और स्वैच्छिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में करता हूं। खेल की मदद से, विभिन्न शैक्षिक कार्यों को हल किया जाता है: बच्चों की मानसिक गतिविधि कौशल का निर्माण। नई परिस्थितियों में अर्जित ज्ञान को लागू करने की क्षमता। शैक्षिक खेल की विशिष्टता इसकी संरचना में निहित है। संज्ञानात्मक कार्य अक्सर बच्चे के सामने सीधे खुले रूप में निर्धारित नहीं किया जाता है, लेकिन खेल कार्यों में, खेल की सामग्री और नियमों में, खेल कार्यों में शामिल होता है। बच्चा खेल रहा है। और साथ ही, वह कुछ सूचनाओं को आत्मसात करता है, पहले से सीखे गए ज्ञान को लागू करता है। खेल की स्थितियों में, बच्चे संज्ञानात्मक सामग्री को बेहतर ढंग से याद करते हैं। ब्लॉक के परिणामों को सारांशित और सारांशित करते समय, मैं ऐसे खेलों का उपयोग करता हूं जैसे "चमत्कार का क्षेत्र", "क्या? कहां? कब?" या एक खेल - प्रतियोगिता "एक बटन के लिए प्रश्न"। मैं एक खेल के रूप में एक प्रश्नोत्तरी आयोजित करता हूं, उदाहरण के लिए, "नॉलेज ट्री"।

4. परियोजना आधारित सीखने की तकनीक सीखने का संगठन शामिल है, जिसमें छात्र योजना बनाने और प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त करते हैं व्यावहारिक कार्य- परियोजनाओं। यह तकनीक छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि और रचनात्मक स्वतंत्रता के विकास में योगदान करती है। फिलहाल, हम "गुड़िया के लिए डू-इट-खुद फर्नीचर" परियोजना पर काम कर रहे हैं। तीसरे समूह के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया गया - अध्ययन "लेसमेकिंग" के ब्लॉक में लड़के।

सामान्य तौर पर, यदि हम "नई शैक्षणिक तकनीकों", "नवीनता" की चर्चा करते हैं, तो इसका अर्थ "आधुनिकता" है। हालांकि, यह इस तथ्य का खंडन नहीं करता है कि "नया" एक अच्छी तरह से भूला हुआ पुराना हो सकता है। शिक्षाशास्त्र में नया केवल विचार, दृष्टिकोण, तरीके, प्रौद्योगिकियां नहीं हैं जिन्हें अभी तक लागू नहीं किया गया है या उपयोग किए गए संयोजनों में आगे नहीं रखा गया है। यह शैक्षणिक प्रक्रिया के तत्वों या व्यक्तिगत तत्वों का एक जटिल है, जो एक प्रगतिशील शुरुआत करता है, जो बदलती परिस्थितियों और स्थितियों में, शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं को काफी प्रभावी ढंग से हल करने की अनुमति देता है (कम से कम पहले की तुलना में अधिक कुशलता से)। ये तत्व हो सकते हैं:

शैक्षिक सामग्री में रुचि बढ़ाने की तकनीक : आकर्षक लक्ष्य, आश्चर्य!, विलंबित अनुमान, शानदार जोड़, गलती को पकड़ें, सिद्धांत की व्यावहारिकता, प्रेस कॉन्फ्रेंस, पाठ के लिए प्रश्न।

कक्षा में जो सीखा गया है उस पर दोबारा गौर करना : स्वयं का समर्थन, विस्तार के साथ दोहराएं, स्वयं के उदाहरण, चुनाव परिणाम, डी / जेड पर चर्चा करें।

पहले सीखे गए विषयों की समीक्षा करना : स्वयं का समर्थन, नियंत्रण के साथ दोहराएं, विषयों का प्रतिच्छेदन।

स्तर और प्रकार घर का पाठ : d / s के तीन स्तर (अनिवार्य, प्रशिक्षण, रचनात्मक), एक विशेष कार्य, रचनात्मकता भविष्य के लिए काम करती है (छात्र उपदेशात्मक सामग्री के विकास पर d / s करते हैं।

डी / एस दाखिल करने के तरीके: असामान्य दिनचर्या (रिबस, पोस्टमैन, लॉटरी, क्यूब), आदर्श कार्य (अपनी पसंद और समझ के अनुसार प्रदर्शन करना।

इस प्रकार, शिक्षा में नवीन प्रक्रियाओं को शैक्षणिक नवाचारों के व्यापक अभ्यास में उद्भव, विकास और प्रवेश की प्रक्रियाओं के रूप में समझा जाता है। इसलिए, एम. वी. क्लारिन के अनुसार, नवाचार न केवल नवाचारों का निर्माण और प्रसार है, बल्कि ऐसे परिवर्तन भी हैं जो एक महत्वपूर्ण प्रकृति के हैं, गतिविधि के तरीके, सोच की शैली में बदलाव के साथ।