ललित कला में व्यावहारिक कार्य। दृश्य कला में पाठ्येतर कार्य के रूप व्यायाम: "सुनो और आकर्षित करें"

अतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान

"केंद्र बच्चों की रचनात्मकता» सीबीडी

छात्रों का सम्मेलन "खोज की सड़कें" NOU "उत्पत्ति"

मुडो सीडीटी

कला सामग्री

डिजाइन और अनुसंधान कार्य

ललित कला में

प्रमुख: अपुख्तिना एन.आर..- अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक MUDO CDT

2018 ठंड

परिचय... ……………………………………………………………………3

अध्याय 1 सिद्धांत …………………………………………….

1.1 शोध कार्य की प्रासंगिकता।

उद्देश्य, परिकल्पना, कार्य ………………………………………………..4

1.2 अनुसंधान विधियां…………………………………………………….4

अध्याय 2 व्यावहारिक भाग ……………………………………………

2.1 व्यावहारिक भाग और अनुसंधान पद्धति का उद्देश्य……………………5

2.2 इस मुद्दे पर साहित्य के साथ काम करना ………………………………5

2.3 ड्राइंग का इतिहास। में एक ड्राइंग के बारे में जानकारी ढूँढना .... …………..

2.4 ड्राइंग के लिए सामग्री। …………………………………..6

2.5 कार्य के प्रकार का चयन करना और इस कार्य को प्रस्तुत करना ……………………….8

2.6 माय वर्निसेज…………………………………………………………………8

2.7 व्यावहारिक भाग पर निष्कर्ष …………………………………………….9

निष्कर्ष ……………………………………………………………… ……9

प्रयुक्त साइटों और साहित्य की सूची ……………………………। …।नौ

परिशिष्ट…………………………………………………………………….10

परिचय

वयस्क अक्सर पूछते हैं कि बच्चे क्या करना पसंद करते हैं। हम, बच्चे, खेलना पसंद करते हैं, परियों की कहानियां सुनते हैं और निश्चित रूप से आकर्षित करते हैं। मुझे आहरण करना पसंद है। और इससे भी ज्यादा मुझे पेंट मिलाना और रंग के साथ प्रयोग करना पसंद है। इस प्रकार, ड्राइंग के लिए जुनून पैदा हुआ था।

जब मैं रचनात्मकता में व्यस्त होता हूं, तो मेरा मूड बेहतर होता है, मैं सभी परेशानियों को भूल जाता हूं, क्योंकि ड्राइंग एक अविश्वसनीय रूप से रोमांचक गतिविधि है। बना सकते हैं अद्भुत दुनिया, असामान्य छवियों, पात्रों, पसंदीदा नायकों से भरा हुआ। ललित कला अंतर्ज्ञान, कल्पना को विकसित करती है, कला के प्रति जुनून के माध्यम से जीवन में रुचि जगाती है, देखने और सुनने में मदद करती है दुनिया. जो दिखना जानता है उसके लिए दुनिया खूबसूरत और अद्भुत है। देखें कि आपके चारों ओर कितनी रंगीन दुनिया है! रंग आपके मूड, आपके सपनों और कल्पनाओं को भी चित्रित कर सकता है। लेकिन देखने वाला हर कोई नहीं देख सकता। और कलाकार जानता है कि दुनिया को एक खास तरीके से कैसे देखना है। कलाकार एक वास्तविक जादूगर है। केवल वही जानता है कि आकाश, पृथ्वी, पक्षियों और जानवरों का चित्रण कैसे किया जाता है। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात प्रकृति, लोगों, जानवरों की सुंदरता को देखना और उसे अपने कार्यों में व्यक्त करने में सक्षम होना, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है।

कला का मार्ग आपकी आत्मा में, आपके हृदय से शुरू होता है। कब

ड्राइंग में किसी तरह का कौशल है, मैं कुछ नया सीखना चाहता हूं, कक्षा में हमने विभिन्न सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों के साथ आकर्षित करने की कोशिश की। आखिरकार, आप न केवल पेंसिल और पेंट के साथ चित्रित (आकर्षित) कर सकते हैं। मैं गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों से प्रभावित था।

विभिन्न सामग्रियों से अधिक विस्तार से परिचित होने के बाद, मैं चित्र के इतिहास को जानना चाहता था। और फिर मैंने एक प्रयोग करने का फैसला किया - का उपयोग करके एक चित्र बनाने का प्रयास करें विभिन्न सामग्रीऔर ड्राइंग तकनीक

अध्याय 1 सैद्धांतिक भाग

प्राथमिक विद्यालय में, बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं। ड्राइंग सीखने में मदद करता है। ड्राइंग से अंतर्ज्ञान, सोच, कल्पना विकसित होती है, कला के माध्यम से जीवन में रुचि पैदा होती है, दुनिया को देखने और सुनने में मदद मिलती है। एक बच्चे की दुनिया विभिन्न दृश्य, श्रवण, स्पर्श संवेदनाओं और भावनाओं का एक जटिल परिसर है। दुनिया की संवेदी धारणा बच्चे को पकड़ती है, पूरी तरह से उसका मालिक है, उसे सृजन, खोज गतिविधि के लिए प्रेरित करती है, जन्म से बच्चे में निहित रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करती है।

एक बच्चे को खुद को पूरी तरह से खोजने में कैसे मदद करें? के लिए स्थितियां कैसे बनाएं रचनात्मक विकासऔर दुनिया को उसके सभी में जानने की बच्चे की इच्छा का समर्थन करें चमकीले रंगऔर अभिव्यक्तियाँ? यह ऐसे प्रश्न हैं जो ड्राइंग के साथ काम को हल करने में मदद करेंगे। यहां बच्चे को छवियों की जादुई दुनिया को वास्तव में स्वतंत्र रूप से खोजने का अवसर दिया जाता है। कला कक्षाओं में, हमने ब्रश, पेंसिल, उंगली, प्रयुक्त इंकब्लॉटोग्राफी, वैक्सोग्राफी के साथ चित्र बनाए। स्वाभाविक रूप से, सवाल उठता है कि और क्या खींचा जा सकता है। इस तरह शोध परियोजना का जन्म हुआ।

लक्ष्य : हिसाब लगाना विभिन्न तरीकेड्राइंग निष्पादन।

परिकल्पना: लोगों को चित्र की आवश्यकता क्यों है?

कार्य:

ड्राइंग के इतिहास को जानें

शोध करना

इस मुद्दे पर साहित्य पढ़ें

अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करें

1.2 अनुसंधान के तरीके

वैज्ञानिक साहित्य विश्लेषण

अध्ययन ड्राइंग के विभिन्न तरीके और तकनीक।

विभिन्न तरीकों से चित्र बनाना।

प्राप्त परिणामों का विश्लेषण।

अध्याय 2 व्यावहारिक भाग

2.1 व्यावहारिक भाग और अनुसंधान पद्धति का उद्देश्य।

व्यावहारिक भाग का उद्देश्य: विभिन्न तकनीकों और ड्राइंग तकनीकों को सीखें।

इसके लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

ड्राइंग के इतिहास के बारे में जानें

अनुसंधान विभिन्न तकनीक और ड्राइंग तकनीक

विषय पर साहित्य का अध्ययन

प्रभावी होने के लिए, आपको चाहिए:

कोई भी तकनीक चुनें और अपनी खुद की ड्राइंग बनाएं

अपने चित्र के बारे में एक संदेश तैयार करें

व्यावहारिक निष्कर्ष निकालना

काम पर निष्कर्ष निकालना

अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करें

2.2 इस मुद्दे पर साहित्य के साथ काम करें।

विश्वकोश के अनुसार, एक "ड्राइंग" ग्राफिक साधनों का उपयोग करके हाथ से बनाई गई एक छवि है: एक समोच्च रेखा, एक स्ट्रोक, एक स्थान। यह पेंटिंग से कैसे अलग है?

ब्रश और पेंट कलाकार को अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का एक समृद्ध विकल्प देते हैं। उदाहरण के लिए, आप पेंटिंग को एक निश्चित बनावट देते हुए, कैनवास पर पेंट की कई परतें लगा सकते हैं।

ड्राइंग कागज पर किया जाता है (में प्राचीन युगपपीरस पर, मध्य युग में - चर्मपत्र पर) एक पेंसिल, पेस्टल, चारकोल या कलम के साथ, और मात्रा रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों के संयोजन से प्राप्त की जाती है। यह बहुरंगी हो सकता है, लेकिन इसमें मुख्य चीज वह रेखा है, जिसे यदि वांछित हो, तो छायांकित किया जा सकता है। एक ड्राइंग का कलात्मक मूल्य उस तरीके से निर्धारित होता है जिसमें स्ट्रोक लगाया जाता है और कलाकार के हाथ की कठोरता।

कलात्मक ड्राइंगसभी प्रकार के कलात्मक प्रतिनिधित्व (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) को रेखांकित करता है।

2.3 ड्राइंग का इतिहास। एक ड्राइंग के बारे में जानकारी ढूँढना

इतिहास से ज्ञात होता है कि चित्रांकन संचार के साधन के रूप में प्रकट होता है।

लेखन के निर्माण से बहुत पहले लोगों के बीच। प्राचीन काल में, कई लोगों ने चित्रों की सहायता से किसी भी जानकारी को व्यक्त किया। जीवित शैल चित्र इसकी गवाही देते हैं। एक नियम के रूप में, गुफाओं में शैल चित्र बनाए गए थे। कार्बनिक रंग (पौधे, कोयला, कालिख, रक्त) पेंट के लिए एक सामग्री के रूप में कार्य करते हैं।

आदिम कलाकार सभी प्रकार की ललित कलाओं के संस्थापक बने: ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला।

एप्लाइड आर्ट्स।

2.4 ड्राइंग के लिए सामग्री

सभी दृश्य सामग्री ग्राफिक और सचित्र में विभाजित हैं.

ग्राफिक - ये पेंसिल, विभिन्न क्रेयॉन, चारकोल, फेल्ट-टिप पेन, विभिन्न पेन, स्याही और एक पेन हैं, जिसके बजाय कभी-कभी एक नुकीली छड़ी या ब्रश का उपयोग किया जाता है।

पेंसिल - सबसे आम और आम, सभी के लिए परिचित और ग्राफिक सामग्री के काम में आवश्यक। साधारण पेंसिल उनकी कठोरता में भिन्न होती हैं।

क्रेयॉन (मोम) ) कागज पर ड्राइंग के लिए डिज़ाइन किया गया। वे चमक के साथ वनस्पति रंगों के साथ प्राकृतिक मोम से बने होते हैं, एक चमकदार निशान छोड़ते हैं, और आसानी से गर्म पानी और साबुन से सतह से धोए जाते हैं। मुझे इस सामान के साथ काम करना अच्छा लगता है।

स्याही - काला रंग। ड्राइंग, ड्राइंग के लिए कार्य करता है। प्राचीन काल में, यह शंकुधारी लकड़ी, वनस्पति तेलों और रेजिन को जलाने से प्राप्त कालिख से बनाया जाता था।

नोक वाला कलम लगा - एक टैंक से बहने वाले पेंट के साथ लिखने और ड्राइंग के लिए एक उपकरण। मार्करों का आविष्कार 1960 में किया गया था।

कोयला ड्राइंग सामग्री के रूप में कार्य करता है। यह पतली शाखाओं या नुकीली डंडियों से प्राप्त की जाती है, जिन्हें पहले सुखाया और छीला जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री किस प्रकार की लकड़ी से बनी है। ग्रीस में, इन उद्देश्यों के लिए अखरोट या विलो का उपयोग किया जाता है, और इतालवी लकड़ी का कोयला बेर, मेंहदी, लिंडेन या सन्टी से बनाया जाता है।

पेंटिंग सामग्री - ये ऐसे पेंट होते हैं जिनमें ग्लू या तेल के साथ बारीक पिसे हुए रंग का पाउडर मिलाया जाता है। इसी के आधार पर इन्हें तेल या गोंद कहा जाता है। गोंद और अन्य पदार्थों की संरचना के संदर्भ में चिपकने वाले पेंट बहुत भिन्न होते हैं, लेकिन वे सभी पानी से पतला होते हैं।

आबरंग चेरी और अन्य पेड़ों की छाल से निकाले गए वनस्पति गोंद के आधार पर तैयार किया जाता है। जल रंग का अनिवार्य संकेत - इसकी पारदर्शिता।

पस्टेल - स्याही से ढली हुई रिमलेस रंगीन पेंसिल

पेंसिल। पेस्टल पेंसिल स्याही से बनाई जाती है,

बाइंडर्स के मिश्रण के साथ बेहतरीन पाउडर में पीस लें, जिसमें थोड़ी मात्रा में चीनी या दलिया और दूध मिलाया जाता है। यह बहुत नरम चाक निकलता है।

गौचे - गोंद और सफेद रंग के मिश्रण के साथ पानी पर पेंट करें। कागज, रेशम पर पेंटिंग के लिए उपयोग किया जाता है। गौचे एक अपारदर्शी परत देता है।

तैलीय रंग पानी से नहीं, बल्कि एक विशेष तरल से पतला। वो हैं

मोटा और अपारदर्शी। ज्यादातर पेशेवर कलाकार ऐसे पेंट के साथ काम करते हैं।

बच्चों के संघ "ड्रीमर्स" की कक्षाओं में हमें बताया गया कि ड्राइंग तकनीक क्या है।

ड्राइंग तकनीक उपयोग की जाने वाली विधियों और साधनों का एक समूह है

कलाकार। कलाकार इस अवधारणा में रेखा की तकनीक को शामिल करते हैं,

ड्राइंग और लेखन का एक निश्चित तरीका, निश्चित उपयोग करने का एक तरीका

सामग्री (कागज, कैनवास, लकड़ी, पेंसिल, लकड़ी का कोयला, पेंट) उनके गुणों और दृश्य संभावनाओं के अनुसार।

मैंने सीखा कि पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तकनीकें हैं। नीचेपरंपरागत तकनीक कल्पना, रचनात्मकता को विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों को संदर्भित करती है। यह विभिन्न अतिरिक्त साधनों और विधियों को पेश किए बिना काम में रंगीन पेंसिल, लगा-टिप पेन, गौचे, वॉटरकलर का उपयोग है। पारंपरिक तकनीकों में पेंसिल ड्राइंग शामिल है।

अपरंपरागत तकनीकचित्रकारी है, जब सामान्य के अलावा

उपकरण (ब्रश, पेंसिल), गैर-पारंपरिक का उपयोग किया जाता है: लकड़ी का कोयला, मोमबत्ती, चाक, टूथब्रश, अनाज, पेड़ के पत्ते, जड़ी बूटी, सिलोफ़न, झरझरा स्पंज, रेत, बल्लेबाज, प्लास्टिसिन। गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक आपको अपनी क्षमताओं में भय, आत्म-संदेह की भावना को दूर करने की अनुमति देती है। दरअसल, ऐसे काम में परिणाम महत्वपूर्ण नहीं है, प्रयोग महत्वपूर्ण है।

2.5 कार्य के प्रकार और इस कार्य की प्रस्तुति का चयन।

अपना काम प्रस्तुत करने के लिए, मैंने सबसे दिलचस्प ड्राइंग तकनीकों को चुना।

जल रंग पेंटिंग तकनीक। जल रंग में कई तकनीकें हैं: गीले कागज पर काम करना, सूखे कागज पर काम करना, भरना, धोना, बहुपरत पेंटिंग, आदि। जल रंग की पारदर्शिता एक विशेष सुखद और विशेषता उपस्थितिरंगीन स्वर, और एक दूसरे पर रंग की पारदर्शी परतें लगाने से नए स्वरों की रचना करने का एक तरीका मिलता है।

गौचे तकनीक। अच्छी गुणवत्ता वाले कार्डबोर्ड पर गौचे से पेंट करना बेहतर होता है, क्योंकि इसके लिए साधारण कागज पतला होता है। गौचे को पतला करने या पेंट के रंगों को मिलाने के लिए, सही शेड्स प्राप्त करने के लिए, आपको एक पैलेट की आवश्यकता होती है। यदि आप दूसरे के ऊपर गौचे की एक परत लगाने की योजना बनाते हैं - तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि पहली परत सूख न जाए, और फिर ब्रश पर जोर से दबाए बिना, दूसरी परत को जल्दी से लागू करें।

प्लास्टिसिन उल्लेखनीय रूप से प्लास्टिक, यह आसानी से किसी को भी स्वीकार करता है

किसी भी परत में सतह पर आकार, लुढ़का, गूंथा हुआ और बिछाता है।

बनाते समय रचनात्मक कार्यसबसे पहले, समोच्च के साथ एक चित्र खींचा जाता है। फिर प्लास्टिसिन का रंग चुना जाता है। छोटे टुकड़ों को उंगलियों से तोड़कर पैटर्न की सतह पर उंगलियों से लगाया जाता है। प्लास्टिसिन के अन्य रंगों को सूंघा जाता है, एक असामान्य पैटर्न प्राप्त होता है।

जेल पेन के साथ चित्र (महसूस-टिप पेन) आमतौर पर चिकने कागज पर किया जाता है। यह सलाह दी जाती है कि ड्राइंग में जितना संभव हो उतना कम सुधार करें और ध्यान से एक इरेज़र का उपयोग करें ताकि दाग न छूटे, ताकि ड्राइंग ताजा और साफ दिखे। स्वर को लागू करने के लिए, हैचिंग का उपयोग किया जाता है। स्ट्रोक दिशा, लंबाई, पेंसिल दबाव में भिन्न हो सकते हैं। हाथ की हरकत बोल्ड, ऊर्जावान होनी चाहिए।

वैक्सोग्राफी या स्क्रैचिंग।

असामान्य काम यह है कि ड्राइंग को शीट पर खरोंच दिया जाता है। खरोंचने की तकनीक में चित्र तैयार शीट पर एक नुकीली वस्तु (नुकीली छड़ी) से बनाए जाते हैं। शीट को मोम से रगड़ा जाता है और काले रंग से ढक दिया जाता है।स्क्रैचिंग तकनीक का उपयोग करके किए गए कार्यों को ड्राइंग की सफेद रेखाओं और काली पृष्ठभूमि के विपरीत से अलग किया जाता है।

मोनोटाइप बहुत ही असामान्य पेंटिंग तकनीक. पेंट सतह (कागज, कांच, प्लास्टिक) पर लागू होते हैं। एक खाली शीट को ऊपर से लगाया जाता है और एक छाप बनाई जाती है। तस्वीरें हमेशा अलग होती हैं। तब आप कुछ खींच सकते हैं या उसे ऐसे ही छोड़ सकते हैं।

2.6 माय वर्निसेज। प्रदर्शनी का आयोजन।

मैंने सीखी हुई ड्राइंग तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करते हुए, मैंने चित्र बनाए और एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

मेरा जल रंग काम "नदी द्वारा"। मैंने एक गर्मी के दिन का चित्रण किया। पन्ना पर नीला आकाशचमकता हुआ सूरज। दूर एक जंगल दिखाई देता है। समाशोधन के पार एक नदी बजती है, जिससे यह ठंडक और ताजगी की सांस लेती है। तस्वीर में शांति और शांति का माहौल है।

मेरा अगला काम "अंडरवाटर वर्ल्ड" गौचे में बना है। सबसे पहले, मैं एक ड्राइंग के साथ आया था। फिर उसने समंदर को रंग दिया, समुद्र तल. समुद्री जीवन बहुत उज्ज्वल है। यह काम रंगीन और चमकदार है, सभी रंग संतृप्त हैं। अपने काम में मैंने छिड़काव की तकनीक का इस्तेमाल किया, मैंने फिंगरोग्राफी तकनीक का उपयोग करके झाड़ियों को बनाया, जिससे काम को मौलिकता मिली।

"मेरी परिवार" प्लास्टिसिन में किए गए कार्य का नाम है।

मैंने उल्लू के परिवार का चित्रण किया: माँ, पिताजी और पुत्र। मैंने मिश्रित मीडिया का इस्तेमाल किया: मैंने आकाश को प्लास्टिसिन से स्मियर किया, मैंने पेड़ की मदद से चित्रित किया प्लास्टिसिन फ्लैगेला, नायकों को भागों में तराशा और पैटर्न लागू करने के लिए एक स्टैक का उपयोग किया। मैंने हर किरदार के किरदार को बयां करने की कोशिश की है। माँ उल्लू दयालु, देखभाल करने वाली और थोड़ी सख्त होती है, पिताजी गंभीर और व्यवसायी होते हैं, और बेटा थोड़ा डरा हुआ होता है

इस तकनीक में किया गया कार्य "चमत्कार-अनानास"। मैंने अनानास के साधारण आकार को असामान्य पैटर्न में बदल दिया।

काम "सुनहरी" तकनीक खरोंच। रंगीन कार्डबोर्ड को मोमबत्ती से रंगा गया था और उस पर काले रंग से रंगा गया था। फिर उसने एक रेखा खींची और खरोंचने लगी। विभिन्न स्ट्रोक और रेखाओं का उपयोग करते हुए, चित्र अभिव्यंजक, विषम हो गया।

यह वह काम है जो मुझे मोनोटाइप तकनीक "मिस्टीरियस लैंडस्केप" और "बटरफ्लाई" में मिला है। "मिस्टीरियस लैंडस्केप" काम में मैंने पहली बार एक प्रिंट बनाया। फिर उसने एक ट्यूब से उड़ाए गए काले रंग के साथ झाड़ियों और पेड़ों को चित्रित किया। काम "तितली" में मैंने प्रिंट के बाद प्राप्त मूल रंग के धब्बों पर जोर देते हुए, एक टिप-टिप पेन के साथ पैटर्न को आकर्षित किया।

2.7 व्यावहारिक भाग पर निष्कर्ष।

मेरा मानना है कि निर्धारित कार्यों को पूरा कर लिया गया है और लक्ष्य हासिल कर लिया गया है।

मैं ड्राइंग के इतिहास से परिचित हुआ, ड्राइंग के विभिन्न तरीकों और तकनीकों का पता लगाया; इस विषय पर साहित्य की समीक्षा की। मैंने अपनी खोजों को अपने दोस्तों के साथ साझा किया। मुझे पता चला कि एक व्यक्ति जानकारी देने के लिए, अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता को प्रकट करने के लिए, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए आकर्षित करता है।

निष्कर्ष

इस शोध कार्य के माध्यम से,मैंने ड्रॉइंग के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें सीखीं: लोग अपने घरों, कपड़ों को सजाने के लिए, जानकारी देने के लिए और अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए आकर्षित करते हैं। मैंने पेंटिंग में शामिल लोगों के बारे में, ड्राइंग के विभिन्न तरीकों और तकनीकों के बारे में सीखा।

इसे बनाया निष्कर्ष:

शोध कार्य ने मुझे मेहनती, सक्रिय, जिम्मेदार बनने में मदद की; प्यार करना और सुंदरता देखना सिखाया। ड्राइंग मुझे सीखने में मदद करता है, रचनात्मकता विकसित करता है। ड्राइंग मूड में सुधार करता है, शांत करने में मदद करता है।

ग्रंथ सूची

1. टी. एमिलीनोव "द बिग बुक ऑफ ड्रॉइंग" पॉलीग्राफ पब्लिशिंग हाउस, मॉस्को 2010

2. ई.आई. कोरोटेवा "आर्ट एंड यू" मॉस्को "एनलाइटमेंट" 2004

3.बी.एम. नेमेन्स्की "हमारे चारों ओर कला" मास्को "ज्ञानोदय" 2007;

4.ओ.वी. ओस्ट्रोव्स्काया "प्राथमिक विद्यालय में ललित कला का पाठ" मास्को

5. पेंटिंग का विश्वकोश। संपादक कोंड्रैटिव; 2010

6. इंटरनेट संसाधन।

अनुबंध

"नदी से" "पानी के नीचे की दुनिया"

"सुनहरी मछली"

"तितली"

« मीरा परिवार "" रहस्यमय परिदृश्य "

"चमत्कार अनानास"

कार्यक्रम निर्माता:

कला शिक्षक

उस्कोवा ई.बी.

व्लादिमीर, 2013

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम फोकस "रचनात्मकता के चरणों के अनुसार" कलात्मक और रचनात्मक अभिविन्यास का एक कार्यक्रम है, जिसमें ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करने का एक चक्र स्तर शामिल है, कार्यात्मक उद्देश्य के अनुसार - शैक्षिक और संज्ञानात्मक, कार्यान्वयन के समय के अनुसार - अध्ययन का 1 वर्ष।

कार्यक्रम नवीनता यह है कि सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को फॉर्म की संरचना की नियमितता, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग विज्ञान, संरचना, रूपों की सजावटी शैलीकरण, मॉडलिंग के नियम, ड्राइंग, आवेदन, साथ ही साथ के बारे में ज्ञान प्राप्त होता है। सबसे उत्कृष्ट स्वामीललित कला, प्रकृति की सुंदरता और मानवीय भावनाएं।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण कि जीवन की आवश्यकताओं के साथ कार्यक्रम की सामग्री का अभिसरण है। वर्तमान में, सौंदर्य कला के शिक्षण के लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता है, जो रचनात्मक धारणा और समग्र रूप से व्यक्ति के विकास की आधुनिक समस्याओं को हल करने में सक्षम हो।

युवा पीढ़ी की सौंदर्य, रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली में, एक विशेष भूमिका ललित कलाओं की है। आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता, भावनाओं की संस्कृति की शिक्षा में योगदान देती है, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद, श्रम और रचनात्मक गतिविधि का विकास, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता, पारस्परिक सहायता की भावना लाता है, और बनाता है यह व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के लिए संभव है।

ललित कला कक्षाएं बच्चों को लोक परंपराओं के अध्ययन से परिचित कराने का एक प्रभावी साधन हैं। छात्र अपने काम का प्रदर्शन करके अपने साथियों को अपने ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं।

शैक्षणिक समीचीनता कार्यक्रम को महारत के माध्यम से आध्यात्मिकता की उच्च बुद्धि के गठन द्वारा समझाया गया है। अवलोकन, तुलना, अनुमान, कल्पना करने के लिए विशेष कार्यों की एक पूरी श्रृंखला इसे प्राप्त करने के लिए काम करती है। कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों को काम और कला के माध्यम से रचनात्मकता से परिचित कराना है।

कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य:

के माध्यम से भोज कलाकला के लिए, सौंदर्य प्रतिक्रिया का विकास, एक रचनात्मक और रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण, सामाजिक और पेशेवर आत्मनिर्णय।

लक्ष्य निम्नलिखित की त्रिमूर्ति में प्रकट होता है कार्य:

शिक्षात्मक - कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से दुनिया के लिए एक भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का गठन, मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव की धारणा - प्राप्त करने के आधार के रूप में निजी अनुभवऔर आत्म-निर्माण;
कलात्मक और रचनात्मक – विकास रचनात्मकता, कल्पना और कल्पना, आलंकारिक सोच, रंग और बनावट के खेल का उपयोग करना, रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन में गैर-मानक तकनीक और समाधान;
तकनीकी - ललित कला (ड्राइंग, पेंटिंग और कंपोजिशन) की व्यावहारिक तकनीकों और कौशल में महारत हासिल करना।

सामान्य तौर पर, सर्कल में कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के बहुमुखी और सामंजस्यपूर्ण विकास, रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण और श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं के समाधान में योगदान करती हैं।

छात्रों की उम्र इस शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन में भाग लेना - ग्रेड 5-9 के छात्र।

कार्यक्रम के निर्माण का सिद्धांत:

कक्षाओं में ऐसी गतिविधियाँ शामिल हैं जो के लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं रचनात्मक विकासविभिन्न आयु स्तरों पर विद्यार्थियों और एक विभेदित दृष्टिकोण को ध्यान में रखा जाता है, जो कि प्रतिभा की डिग्री और विद्यार्थियों की उम्र पर निर्भर करता है:

समूह I - 5-7 कोशिकाएं,

II समूह - 8-9 कोशिकाएँ।

कार्यक्रम के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत हैं: बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए पहुंच और दृश्यता, निरंतरता और व्यवस्थित प्रशिक्षण और शिक्षा। उदाहरण के लिए, पहले समूह में, बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं, दूसरे समूह में भी, लेकिन अधिक जटिल रचनात्मक और तकनीकी स्तर पर, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, गलतियों को सुधारते हुए। कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते हुए, बच्चे एक नए, अधिक जटिल रचनात्मक स्तर पर कवर की गई सामग्री की वापसी को ध्यान में रखते हुए सरल से जटिल की ओर जाते हैं।

विशिष्ट सुविधाएं इस क्षेत्र में पहले से मौजूद लोगों से इस शैक्षिक कार्यक्रम का तथ्य इस तथ्य में निहित है कि कार्यक्रम विभिन्न की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग पर केंद्रित है अतिरिक्त सामग्रीललित कलाओं में।

कार्यक्रम प्रदान करता है कि प्रत्येक पाठ का उद्देश्य छात्रों को सक्रिय संज्ञानात्मक और रचनात्मक कार्यों से परिचित कराने के लिए, ललित कला की मूल बातों में महारत हासिल करना चाहिए। ललित कला सिखाने की प्रक्रिया सक्रिय और रोमांचक विधियों और तकनीकों की एकता पर आधारित है। शैक्षिक कार्यजिसमें ललित कला के ज्ञान, नियमों और नियमों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्रों में रचनात्मकता का विकास होता है।

शैक्षिक प्रक्रिया के कई फायदे हैं:

फुरसत की गतिविधियां;
प्रशिक्षण सभी पक्षों (छात्रों, अभिभावकों, शिक्षकों) द्वारा स्वैच्छिक आधार पर आयोजित किया जाता है;
छात्रों को उनके हितों को पूरा करने और विभिन्न क्षेत्रों और रोजगार के रूपों को संयोजित करने का अवसर दिया जाता है।

कक्षाओं के रूप

शिक्षा की सफलता और छात्रों की रचनात्मकता के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। एक टीम में प्रशिक्षण और शिक्षा का सिद्धांत भी महत्वपूर्ण है। इसमें कक्षा में सामूहिक, समूह, संगठन के व्यक्तिगत रूपों का संयोजन शामिल है। संचार के अनुभव और सामूहिकता की भावना बनाने के लिए सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। छात्रों के सामूहिक कलात्मक कार्यों के परिणामों का उपयोग कक्षाओं, घटनाओं, गलियारों के डिजाइन में किया जाता है। इसके अलावा, कक्षा में बनाई गई कलाकृतियां रिश्तेदारों, दोस्तों, युद्ध और श्रमिक दिग्गजों के लिए उपहार के रूप में उपयोग की जाती हैं। सार्वजनिक स्थिति परिणाम कलात्मक गतिविधिस्कूली बच्चों का शैक्षिक प्रक्रिया में बहुत महत्व है।

तरीकों

गुणवत्ता विकास के लिए रचनात्मक गतिविधि युवा कलाकारकार्यक्रम प्रदान करता है:

गतिविधियों को चुनने, काम करने के तरीके चुनने, विषय चुनने में छात्र को स्वतंत्रता प्रदान करना।
· विभिन्न कठिनाई विकल्पों के साथ हमेशा जटिल कार्यों की प्रणाली सभी छात्रों को रचनात्मक कार्य की तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देती है।
· प्रत्येक कार्य में एक प्रदर्शनकारी और रचनात्मक घटक शामिल होता है।
· कक्षाओं के लिए एक मजेदार, लेकिन मनोरंजक माहौल नहीं बनाना। रचनात्मकता के तत्वों के साथ-साथ श्रम प्रयास आवश्यक हैं।
· सफलता की स्थिति बनाना, गतिविधि की प्रक्रिया से संतुष्टि की भावना।
· छात्रों की रचनात्मकता की वस्तुएं उनके लिए और समाज के लिए महत्वपूर्ण हैं।

छात्रों को चुनने का अवसर दिया जाता है कला शैलीअभिव्यक्ति के कलात्मक साधन। वे ग्राफिक्स, पेंटिंग में कलात्मक गतिविधि में अनुभव प्राप्त करते हैं। किसी भी मामले में, आपको "सुनहरा मतलब" चाहिए। यदि आप किसी बच्चे में केवल कल्पना विकसित करते हैं या केवल नकल करना सिखाते हैं, तो इन कार्यों को कार्य के सक्षम प्रदर्शन से जोड़े बिना, इसका मतलब है, अंत में, छात्र को एक मृत अंत में ले जाना। इसलिए, ड्राइंग के नियमों को पारंपरिक रूप से फंतासी तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

कार्यक्रम के सभी वर्गों में सैद्धांतिक ज्ञान पहले पाठों में दिया जाता है, और फिर व्यावहारिक कार्य में समेकित किया जाता है।

कार्यक्रम में व्यावहारिक कक्षाओं और कलात्मक बोध के विकास को उनकी सार्थक एकता में प्रस्तुत किया जाता है। तरीके जैसे प्रजनन(पुनरुत्पादन); उदाहराणदर्शक(स्पष्टीकरण दृश्य सामग्री के प्रदर्शन के साथ है); समस्या(शिक्षक एक समस्या प्रस्तुत करता है और बच्चों के साथ मिलकर इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है); अनुमानी(समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके पेश करते हैं)।

विधियों में बातचीत, स्पष्टीकरण, व्याख्यान, खेल, प्रतियोगिताएं, प्रदर्शनियां, छुट्टियां, प्रयोग, साथ ही समूह, संयुक्त, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक अभ्यास शामिल हैं। कुछ कक्षाएं स्वतंत्र कार्य के रूप में आयोजित की जाती हैं (स्टेजिंग स्टिल लाइफ, प्लीइन एयर), जहां स्वतंत्र रचनात्मकता को प्रेरित किया जाता है। स्वतंत्र कार्य में प्रत्येक ब्लॉक, आधा वर्ष और एक वर्ष में उत्तीर्ण होने के परिणामों के आधार पर अंतिम कार्य भी शामिल है। प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, सैद्धांतिक बातचीत के लिए कुछ मिनट आवंटित किए जाते हैं, पाठ कार्यों की समीक्षा और उनकी चर्चा के साथ समाप्त होता है।

प्रशिक्षण अवधि के दौरान, सामग्री उत्तरोत्तर अधिक कठिन हो जाती है। कार्यप्रणाली पर कक्षाएं, मास्टर कक्षाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब शिक्षक, छात्रों के साथ, पेंटिंग का काम करता है, इसके कार्यान्वयन के सभी चरणों पर लगातार टिप्पणी करता है, काम के दौरान अग्रणी और नियंत्रण प्रश्न पूछता है, छात्र त्रुटियों का पता लगाता है और उन्हें ठीक करने के उपाय सुझाते हैं। विज़ुअलाइज़ेशन किसी भी क्षेत्र में और विशेष रूप से दृश्य कला में सीखने का सबसे सीधा तरीका है।

कार्यक्रम के विकास के अपेक्षित परिणाम:

कार्यक्रम के कार्यान्वयन का मुख्य परिणाम प्रत्येक छात्र द्वारा अपने मूल उत्पाद का निर्माण है, और एक छात्र के मूल्यांकन के लिए मुख्य मानदंड उसकी प्रतिभा इतनी नहीं है जितना कि उसकी काम करने की क्षमता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए दृढ़ रहने की क्षमता , क्योंकि हर बच्चा ललित कला के सभी रहस्यों में महारत हासिल कर सकता है।

विषयगत योजना

"ड्राइंग की परी कथा भूमि"

ग्रेड 5-7 . के लिए

पाठ विषय		घंटों की संख्या
शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करना "मूल भूमि की प्रकृति"	कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां देखें शरद ऋतु विषय. परिदृश्य की संरचना पर ध्यान दें, शरद ऋतु के रंग पर। शरद ऋतु की प्रकृति की एक अलग स्थिति बनाना सीखें; विभिन्न प्रजातियों के पेड़ और झाड़ियाँ।
पशु ड्राइंग (लकड़ी का कोयला)	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। जानवरों को अलग-अलग तरीकों से आकर्षित करना सीखें, निवास स्थान को व्यक्त करें; कोयले के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें। (स्ट्रोक, छायांकन)
पशु ड्राइंग (गौचे)
रचना "शीतकालीन पक्षी" बनाना	पक्षियों की विभिन्न नस्लों के चित्रों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। पक्षियों की विभिन्न नस्लों को आकर्षित करना सीखें, उनके आवास को बताएं; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
सर्दियों का परिदृश्य बनाना	शीतकालीन परिदृश्य के कलाकारों द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन पर विचार करें। परिदृश्य की संरचना पर ध्यान दें, सर्दियों के रंग पर। सर्दियों में विभिन्न प्रकार के पेड़ बनाना सीखें, ठंडे रंगों का उपयोग करके सर्दियों के स्वाद को व्यक्त करें; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
	सर्दियों को चित्रित करने वाले कलाकारों द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन पर विचार करें, शीतकालीन परी कथा, नए साल के कार्ड। विषय की रचना और कथानक पर चर्चा करें। परी-कथा पात्रों को आकर्षित करना सीखें, रचना के शानदार माहौल को व्यक्त करें। अपने काम में मिश्रित मीडिया का प्रयोग करें (वाटरकलर, गौचे, महसूस-टिप पेन, पेंसिल)।
	क्रिसमस कार्ड पर विचार करें। डिजाइन की संरचना और पोस्टर की साजिश पर चर्चा करें, परी-कथा पात्रों को आकर्षित करें, एक उत्सव शिलालेख बनाएं। अपने काम में मिश्रित मीडिया का प्रयोग करें (वाटरकलर, गौचे, महसूस-टिप पेन, पेंसिल)।
कागज की पट्टियों से सजावटी कार्य	पैटर्न पर विचार करें, किसी भी ज्यामितीय आकार में एक पैटर्न बनाएं। कागज की संकीर्ण पट्टियों से सजावटी कार्य करना सीखें; पट्टी को पसली पर चिपका दें।
कागज से कार्निवल मास्क बनाना और उन्हें पेंट करना	मुखौटों की उत्पत्ति और निर्माण, उन्हें सजाने के नियमों से परिचित कराना। नए साल के पेपर मास्क बनाना सीखें और उन्हें पंख, मोतियों, टिनसेल आदि से सजाएं।
ग्राफिक्स तकनीक में जानवरों को आकर्षित करना।	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दें। जानवरों को अलग-अलग तरीकों से आकर्षित करना सीखें, निवास स्थान को व्यक्त करें; ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करें।
एक चित्र बनाना	स्मृति से चित्र बनाना सीखें, मानव आकृति के अनुपात को देखते हुए, स्थानांतरित करें चरित्र लक्षणचेहरा, बालों का रंग, पसंदीदा पोशाक।
फूल ड्राइंग	फूलों को चित्रित करने वाले कलाकारों द्वारा पोस्टकार्ड और कार्यों के पुनरुत्पादन पर विचार करें। उनकी संरचना, आकार, रंग पर ध्यान दें। फूलों को अलग-अलग तरीकों से खींचना और रंगना सीखें।
जानवरों को आकर्षित करना "व्लादिमीर क्षेत्र का जीव"	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। जानवरों को अलग-अलग तरीकों से आकर्षित करना सीखें, निवास स्थान को व्यक्त करें; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
मानव आकृति बनाना	कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन पर विचार करें जो पूर्ण विकास में किसी व्यक्ति के चित्रों को चित्रित करते हैं; मानव आकृति के अनुपात का चार्ट। अनुपात में पूर्ण वृद्धि में मानव आकृति बनाना सीखें
ड्राइंग "माई फ्रेंड"।	मानव आकृति के अनुपात को देखते हुए लोगों को आकर्षित करना सीखें; अपने मित्र की एक चित्र समानता व्यक्त करें। चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों का प्रयोग करें।
रचना "देश उगता सूरज— जापान»	प्रतिकृतियां देखें जापानी कला. जापानी कपड़ों में किसी व्यक्ति की आकृति बनाना सीखें, जापानी शैली में किसी व्यक्ति के वातावरण को व्यक्त करें
रचना "चीन" खींचना	चीनी कला के पुनरुत्पादन पर विचार करें। चीनी कपड़ों में एक व्यक्ति की आकृति बनाना सीखें, चीनी शैली में एक व्यक्ति के वातावरण को व्यक्त करें
कुल घंटे

ज्ञान और कौशल

विषयगत योजना

ललित कला पर सर्कल के काम

"चित्रों की दुनिया"

ग्रेड 8 - 9 . के लिए

	पाठ विषय	घंटों की संख्या
	एक शरद ऋतु परिदृश्य आरेखित करना।
	एक पतझड़ अभी भी जीवन का चित्रण
	पशु ड्राइंग (लकड़ी का कोयला)
	पशु ड्राइंग (गौचे)
	सर्दियों के पक्षियों को आकर्षित करना
	सर्दियों का परिदृश्य बनाना
	रचना "क्रिसमस की कल्पनाएँ" खींचना
	नए साल का पोस्टर खींचना
	एक नए साल के स्थिर जीवन को चित्रित करना
	पशु ड्राइंग (गौचे)
	चित्र
	फूल ड्राइंग
	गर्म देशों के जानवरों को खींचना
	एक वसंत परिदृश्य आरेखित करना
	विजय दिवस का पोस्टर बनाना
	जापान की कला
	चीन की कला
	कुल घंटे

ज्ञान और कौशल

पाठ्यक्रम के अंत तक, छात्रों को पता होना चाहिए:

- रूसी और विदेशी ललित कलाओं के विकास में मुख्य चरण, ललित और सजावटी कलाओं में राष्ट्रीय परंपराएं, उनके क्षेत्र की कला और सांस्कृतिक स्मारक;

- ललित कला की सैद्धांतिक नींव की एक प्रणाली (रूप, परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, रंग विज्ञान, रचना की रचनात्मक संरचना के कानून और पैटर्न)।

- किसी भी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि पर काम करने का क्रम - ड्राइंग, पेंटिंग, विषयगत या सजावटी रचना पर;

- दृश्य साक्षरता (परिप्रेक्ष्य, रचनात्मक संरचना, काइरोस्कोरो, रंग विज्ञान, रचना) में अग्रणी सैद्धांतिक अवधारणाओं की एक प्रणाली। छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

- स्वतंत्र रूप से कला के कार्यों का विश्लेषण, वैचारिक सामग्री और चित्रमय भाषा की विशेषताओं को उजागर करना, कलाकारों के काम के विषय और संगीत और साहित्यिक कार्यों के बीच संबंध;

- स्वतंत्र रूप से विभिन्न शैक्षिक रचनात्मक चित्र और कला शिल्प, दृश्य साक्षरता की मूल बातें का उपयोग करके और कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजना प्राप्त करना;
- चित्र बनाते समय विभिन्न साधनों का उपयोग करें कलात्मक अभिव्यक्ति: मूल संरचना और रंग समाधान, कंट्रास्ट, कायरोस्कोरो, पेंसिल, वॉटरकलर, आदि के साथ काम करने की तकनीक;

- विभिन्न रंगों, रंगों के रंगों की शीतलता और गर्मी की डिग्री निर्धारित करें, वर्ष और दिन के अलग-अलग समय के चित्र में व्यक्त करें और सूर्यास्त, सूर्योदय, उज्ज्वल वसंत हरियाली, हवा के झोंके और प्रकृति के अन्य राज्यों को देखने के अपने छापों को व्यक्त करें। ;

- विषयगत रचना में, सचेत रूप से अवलोकन संबंधी दृष्टिकोण के नियमों को लागू करें (एक उच्च और निम्न क्षितिज चुनें), प्रारूप और कला सामग्रीविचार की प्राप्ति के लिए सबसे उपयुक्त।

- अन्य शैक्षणिक विषयों में दृश्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का उपयोग करें।

ललित कला ग्रेड 1-11 . के पाठों में रचनात्मक कार्य

नीचे दिए गए कार्य शिक्षक को एक विशिष्ट गतिविधि पर बच्चों का ध्यान केंद्रित करने में मदद करेंगे, और यदि आवश्यक हो, तो उनका ध्यान कला के विषय पर स्विच करें, साथ ही वे सक्रिय रूप से कल्पना और कल्पना विकसित करते हैं। कार्यों को एक आयु वर्ग से दूसरे में स्थानांतरित करना संभव है।

1 वर्ग

1. "दूसरों ने जो शुरू किया उसे पूरा करें"

कार्य ललित कला, कलात्मक कार्य या अतिरिक्त कक्षाओं के पाठों में किया जा सकता है। इस तरह के कार्यों को ध्यान बदलने में मदद करने और कल्पना और कल्पना की उत्तेजना के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में माना जाता है।

बच्चों को 15 x 15, 15 x 20 सेमी (अधिक नहीं) मापने वाले कागज की छोटी शीट की पेशकश की जाती है, जिस पर एक रैखिक छवि दी जाती है (पेंसिल या महसूस-टिप पेन): एक अर्धवृत्त, एक बिंदु, एक पट्टी, एक घुमावदार रेखा, त्रिकोण का हिस्सा, आदि।

छवियों के साथ पत्रक शिक्षक द्वारा पहले से तैयार किए जाते हैं।

असाइनमेंट पूरा करने से पहले, कुछ स्पष्टीकरण दिए जाने चाहिए:

ड्राइंग पर विचार करने की पेशकश करें, इसे अपने हाथों में घुमाएं और अपनी पसंद की स्थिति चुनें;

फिर, बॉलपॉइंट पेन, पेंसिल या फेल्ट-टिप पेन से, छवि को अपनी इच्छानुसार ड्रा (समाप्त) करें;

एक शर्त का पालन करना महत्वपूर्ण है - पूरी शीट की सतह को काम करना चाहिए, अर्थात, ड्राइंग करते समय, आपको छवि को इस तरह से बनाने की कोशिश करनी चाहिए कि शीट की पूरी सतह का यथासंभव उपयोग किया जाए।

2. "एक धब्बा से एक छवि बनाएं"

कार्य पिछले एक जैसा दिखता है, लेकिन इसके विपरीत, बच्चे को एक ड्राइंग नहीं, बल्कि एक स्याही धब्बा (स्पॉट) की पेशकश की जाती है, जिसे शिक्षक बच्चे के ठीक सामने कागज के एक टुकड़े पर रखता है। कागज़ का आकार थोड़ा बड़ा (20 x 20 सेमी या लैंडस्केप शीट) हो सकता है, क्योंकि स्याही से बहुत अधिक खून बह सकता है।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

धब्बा को किसी प्रकार के पशु, पक्षी, व्यक्ति, फूल, वृक्ष और कुछ और में बदलना आवश्यक है;

आपको परिणामी धब्बा के साथ खेलने की ज़रूरत है, उदाहरण के लिए, उस पर सावधानी से फूंक मारें (जब तक कि पेंट सूख न जाए), और यह कागज पर फैल जाएगा विभिन्न पक्षआप किस दिशा में उड़ते हैं इसके आधार पर। उदाहरण के लिए, आप विभिन्न लहराती आकृतियों (मूंछों, पंजे, दाढ़ी, पूंछ, कान, आदि) को खूबसूरती से "उड़ा" सकते हैं;

उसके बाद, एक पतले ब्रश के साथ या एक स्पैटुला के रूप में तेज की गई एक विशेष छड़ी की मदद से, जो कल्पना बताती है उस पर पेंट करें और ड्राइंग को समाप्त करें।

यह कार्य ललित कला के पाठों, कला कार्यों या कक्षा में किया जाता है, क्योंकि इसमें रंग और पानी की आवश्यकता होती है। साहित्य पाठ में ऐसा कार्य देना काफी संभव है, उदाहरण के लिए, जब किसी प्रकार की परी-कथा छवि बनाने की कोशिश की जा रही हो।

3. "हम एक कौवे के रोने और एक शीर्षक के गायन को आकर्षित करते हैं"

ललित कला, कला कार्य, कक्षा में, घर पर, एक विस्तारित दिन समूह में या कक्षा में जहां दृश्य सामग्री होती है, में यह कार्य करना आसान होता है। इस प्रकार के कार्य का उद्देश्य बच्चों में अवलोकन विकसित करना, रूप, ध्वनि में अंतर करने की क्षमता और एक छवि में आंदोलनों को व्यक्त करना है। कार्य को पूरा करने से पहले, चलने के दौरान बच्चों का ध्यान विभिन्न पक्षियों और जानवरों द्वारा की जाने वाली ध्वनियों की ओर आकर्षित करना आवश्यक है।

ऐसे कार्यों के लिए अनगिनत विकल्प हो सकते हैं: आप पीछे हटने वाली कार या आने वाली कार का शोर खींच सकते हैं; माँ और पिताजी के कदम, रसोई में बर्तनों की आवाज़, नहाने में पानी की आवाज़, सड़क पर गिरती बूँदें आदि।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

यदि रिकॉर्डिंग में इन ध्वनियों को सुनना संभव है, तो उन्हें फिर से सुनने की सलाह दी जाती है और फिर छोटे कागज़ के आकार (एक पर दो चित्र) पर जल्दी से काम करना शुरू कर देते हैं। उस रंग के साथ काम करें, जो बच्चे की राय में, जितना संभव हो, वांछित ध्वनि व्यक्त करता है। कई रंगों का इस्तेमाल किया जा सकता है। ब्रश, प्रारूप, रंग, बच्चे खुद चुनते हैं। लोगों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि शीट का विमान जितना संभव हो उतना काम करता है, और छवि एक कोने में नहीं लुढ़कती है।

4. "सामग्री को फूलदान के रूप में व्यक्त करें: गुलाब के लिए एक फूलदान, सिंहपर्णी के लिए एक फूलदान, हैप्पीओली के लिए एक फूलदान, वायलेट्स के लिए एक फूलदान"

काम का उद्देश्य बच्चों की कल्पना और कल्पना को विकसित करना है। कार्य को पूरा करने से पहले, मानसिक रूप से एक फूल, उसके आकार की कल्पना करना आवश्यक है (आप इन फूलों को बच्चों को याद दिला सकते हैं और दिखा सकते हैं, वीडियो देखें, स्लाइड करें, आदि)।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

फूल के आकार और उसके रंग के आधार पर, फूलदान की प्रकृति का अपना आकार होना चाहिए, जिसमें फूल आरामदायक और सुविधाजनक होंगे;

काम एक शीट (अधिमानतः एक चौकोर आकार) पर किया जाना चाहिए, जिसे सशर्त रूप से एक पतली रेखा द्वारा चार भागों में विभाजित किया गया है;

प्रत्येक भाग में एक फूलदान खींचा जाता है;

रंगीन लगा-टिप पेन के साथ काम करना बेहतर है, क्योंकि चित्र छोटे होंगे;

आप फूलदान को किसी भी सजावटी तत्व से सजा सकते हैं जो फूलदान के आकार और उसके उद्देश्य से सबसे अच्छा मेल खाएगा;

आपको पर्यावरण को आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है।

5. "एक विशिष्ट छवि के बिना रंग रचनाएँ"

काम एक शीट पर किया जाता है, जिसे चार भागों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक भाग में, रंग (रंग स्पॉट) और आकार (बिना किसी विशिष्ट छवि के) की मदद से, चार प्रकार के मूड को व्यक्त किया जाना चाहिए: "मैं खुश हूं", "मैं उदास हूं", "मैं शांत हूं", "मैं चिंतित हूँ"

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

कार्य पूरा करने से पहले, बच्चों को उन मिनटों को याद करने के लिए आमंत्रित करें जब वे उदास, हंसमुख, अच्छे, चिंतित थे और रंगीन धब्बों के साथ पेंट की मदद से अपने मूड को चित्रित करते हैं;

इस मनोदशा को इसके अनुरूप रूप के साथ बढ़ाने की कोशिश करें (अर्थात, स्पॉट का एक पूर्ण आकार होना चाहिए, न कि एक आकारहीन धब्बा)।

6. चित्र का मौखिक प्रसारण

बच्चे को शब्दों में किसी प्रियजन (माँ, पिताजी, दादी, दोस्त) के चित्र का वर्णन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। कहानी में वर्णित व्यक्ति की रंग विशेषताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं (नाक की संरचना, आंखें, केश, आंदोलन के तरीके, ड्रेसिंग इत्यादि) शामिल होनी चाहिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

वॉयस रिकॉर्डर का उपयोग करके बच्चों के उत्तरों को रिकॉर्ड किया जाना चाहिए (यह वांछनीय है कि बच्चों को इसके बारे में पता न हो, क्योंकि यह उन्हें आकर्षित करेगा);

बच्चों को यह समझाने की जरूरत है कि ऐसी कहानी जरूरी है ताकि हर कोई जो इसे सुनता है वह एक चित्र बना सके ताकि वह जितना संभव हो सके वर्णित व्यक्ति की विशेषताओं को प्रतिबिंबित कर सके। आप अपने नायक को विशेषणों से संपन्न कर सकते हैं, विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दे सकते हैं, मुख्य बात को उजागर कर सकते हैं;

यदि वांछित है, तो आप बच्चों को किसी मित्र के विवरण के अनुसार किसी व्यक्ति को चित्रित करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

7. शब्द "जादू" व्यक्त करें: रंग में, आकार में, रेखा, ध्वनि (ध्वनि विवरण), गंध (गंध विवरण), मौखिक छवि संचरण (शब्द विवरण) में

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

1 वर्ग में, रंग (कई रंगों) की मदद से औपचारिक रूप से "क्या रंग जादू है" व्यक्त करना आवश्यक है (हम किसी चीज़ की विशिष्ट छवि के बिना आकर्षित करते हैं - केवल रंग में, विभिन्न रंगों में);

दूसरे वर्ग में, एक रेखा (पेंसिल, लगा-टिप पेन) का उपयोग करके, हम दिखाते हैं कि जादू का क्या रूप है (एक बंद रेखा जिसमें कुछ विशिष्ट "जादू" आकार होता है);

तीसरे वर्ग में, एक टिप-टिप पेन या पेंसिल के साथ एक जादुई रेखा खींचें;

चौथे वर्ग में, हम वर्णन करने की कोशिश कर रहे हैं (यदि हम नहीं जानते कि कैसे लिखना है, शिक्षक या सहायक को बताएं, और वह लिखेंगे) "स्वाद जादू है" (उदाहरण के लिए, "जादू कैंडी" क्या स्वाद है? );

पांचवें वर्ग में "जादू संगीत" का वर्णन करना आवश्यक है;

छठे वर्ग में, आपको शब्दों में वर्णन करना होगा कि "जादू" क्या है।

ग्रेड 2

1. तीन प्रकार की दी गई सरल ज्यामितीय आकृतियों (त्रिकोण, वृत्त, छोटी बूंद) से एक लयबद्ध रचना की रचना करें।

कार्य का उद्देश्य "आभूषण" और "लय" की अवधारणाओं में महारत हासिल करना है।

कार्य को पूरा करने से पहले, ललित कला के पाठों में (यह पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किया गया है) कई बार आभूषण, पैटर्न की नकल करने के लिए कई अभ्यास करना आवश्यक है; संगीत पाठों में, गायन कार्य जिसमें चित्र के रूप में, ध्वनियों की लयबद्ध पुनरावृत्ति, गीत में शब्द आदि सबसे अधिक स्पष्ट होते हैं।

आभूषण को विभिन्न संयोजनों में और विभिन्न अनुक्रमों में पटक दिया जा सकता है। पढ़ने या भाषण के विकास के पाठों में, बच्चों के साथ उन परियों की कहानियों को पढ़ें, फिर से पढ़ें, खेलें जहां स्थितियों, वाक्यांशों की पुनरावृत्ति होती है, अर्थात क्रियाओं, शब्दों, आंदोलनों की एक निश्चित लय भी स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है।

उसके बाद, बच्चों को कई तत्व प्रदान करें (अधिमानतः तीन से अधिक नहीं, यह भी संभव है विभिन्न विकल्परूप जो शिक्षक स्वयं के साथ आता है)। इन तत्वों से, आपको अपना खुद का आभूषण (आपका अपना पैटर्न) बनाने की ज़रूरत है, जो एक निश्चित लय या माधुर्य व्यक्त करेगा (आप इसे बच्चों के लिए भी सेट कर सकते हैं)।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

दिए गए राग को ध्यान से सुनना महत्वपूर्ण है, इसे स्वयं गाएं, स्टॉम्प करें, ताली बजाएं;

उसके बाद ही, दिए गए आंकड़ों का उपयोग करके अपने कागज़ की शीट पर राग बनाने का प्रयास करें या इसे डेस्क पर लिखें (यदि आंकड़े दिए गए हैं);

यदि वांछित है, तो आप आभूषण (पैटर्न) के लिए अपना स्वयं का रंग दर्ज कर सकते हैं।

2. आर. कोर्साकोव के संगीत को "भौंरा की उड़ान" के रूप में चित्रित करें

काम शुरू करने से पहले, आपको संगीत का एक टुकड़ा सुनना होगा। पेंट, रंगीन पेंसिल उठाओ। फिर सुनो। और उसके बाद ही संगीत को कागज पर चित्रित करने का प्रयास करें। इस कार्य को करने से पहले शिक्षक

किसी भी मामले में उन्हें संगीत के काम की सामग्री पर अपना स्पष्टीकरण नहीं देना चाहिए, बल्कि बच्चों का ध्यान सीधे संगीत की प्रकृति, अंतरिक्ष में इसकी गति की ओर निर्देशित करना चाहिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

शुरुआत में, सुनने की प्रक्रिया में सीधे हवा में अपने हाथ से संगीत बनाएं, और उसके बाद ही कागज पर काम करना शुरू करें;

छात्र को शीट के पूरे तल पर किनारों का सम्मान करते हुए काम करना चाहिए (शीट के किनारे के करीब न खींचे);

काम पूरा करने के बाद, अपने ड्राइंग पर ध्यान से विचार करें और उसे पूरा करें।

कार्य को पूरा करने से पहले, अभिव्यंजक कविताओं को लेने की सलाह दी जाती है (अधिमानतः बच्चों की परियों की कहानियों, लोरी, नर्सरी राइम से) जो दिन और रात का वर्णन करती हैं, छात्रों के साथ दिन की इस अवधि के दौरान अपने छापों के बारे में बात करें, याद करें

विशेषताएं और हाइलाइट्स। आप इस विषय पर संगीतमय कार्य सुन सकते हैं।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

रंगीन कागज और गौचे से आंसू-बंद (फटे) आवेदन की मिश्रित तकनीक में काम छोटे प्रारूपों (एक शीट पर दोनों छवियों को करने के लिए बेहतर है) पर किया जाता है।

4. रंग और फ़ॉन्ट के माध्यम से चरित्र का संचरण - अपना नाम लिखना

छात्रों को अपना पहला नाम या पहला और अंतिम नाम लिखने के लिए कहा जाता है। फ़ॉन्ट के साथ स्वयं आना महत्वपूर्ण है, रंग योजना और कागज़ का आकार चुनें जिस पर इसे लिखा जाएगा। बच्चों का ध्यान इस ओर आकर्षित करने के लिए कि पाठ शीट पर कैसे स्थित है, यह महत्वपूर्ण है कि चयनित पेपर प्रारूप के पूरे विमान का अधिकतम लाभ उठाया जाए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

लिखित रूप में, आपको नाम के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहिए, अपने चरित्र को प्रस्तुत करना चाहिए;

रंग समाधान और सामग्री (महसूस-टिप पेन, रंगीन पेंसिल, गौचे) की पसंद स्वतंत्र रूप से। फ़ॉन्ट की प्रकृति और उसके कलात्मक समाधान से व्यक्ति के चरित्र का पता चलता है।

5. एक खोल के आधार पर एक वास्तुशिल्प संरचना का एक स्केच बनाएं।

एच एच एंडरसन की परी कथा "द लिटिल मरमेड" के अंश पढ़ने की सलाह दी जाती है, जो कार्य को पूरा करने से पहले समुद्र के राजा और उसके आसपास के महल का वर्णन करता है। शहर में वास्तुकला के विभिन्न रूपों के बारे में बातचीत करें, किस बारे में बात करें

वास्तुकला का रूप पूरे पर्यावरण के अनुरूप होना चाहिए और साथ ही साथ इसके उद्देश्य (सुविधा, व्यावहारिकता, सौंदर्य) के अनुरूप होना चाहिए। कार्य के निकट के उद्देश्यों के आधार पर संगीत सुनें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

इस तथ्य पर ध्यान दें कि पानी के नीचे, समुद्री निवासियों के साथ-साथ पृथ्वी पर रहने वाले लोगों के अपने घर हैं, जो सांसारिक लोगों से बिल्कुल अलग हैं, क्योंकि पानी के नीचे का जीवन सांसारिक जीवन की तरह नहीं है;

बच्चों को सी किंग या लिटिल मरमेड के महल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित करें, जिसमें, सांसारिक वास्तुकला की तरह, महल के चारों ओर खिड़कियां, दरवाजे, एक बगीचा है, लेकिन सब कुछ पूरी तरह से अलग है जो पृथ्वी पर है;

स्याही और एक छड़ी (नुकीला रंग), एक पतला ब्रश और गौचे या एक महसूस-टिप पेन के साथ आकर्षित करना वांछनीय है;

काम के अंत में, रंगीन कागज या रंगीन महसूस-टिप पेन से बने आंसू-बंद आवेदन के साथ कुछ सजाया जा सकता है।

6. एक प्रतीक बनाएं। "माइस्किन शहर का सूचकांक"

कार्य पूरा करने से पहले, आपको बच्चों के साथ प्रतीक के अर्थ, प्रतीकवाद की विशेषताओं के बारे में बातचीत करनी चाहिए, कि शहर का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण सार्थक तथ्यों को दर्शाता है जो केवल एक विशेष शहर के लिए विशेषता हैं। असली का अंदाजा देना जरूरी है मौजूदा शहरमाईस्किन, जो वोल्गा नदी के तट पर स्थित है, यारोस्लाव से दूर नहीं है, एक ऐसा शहर जिसने पुरानी लकड़ी की वास्तुकला को संरक्षित किया है। Myshkin में, निवासियों ने बच्चों के लिए एक असाधारण "म्यूज़ियम ऑफ़ द माउस" बनाया है, जहाँ सभी प्रकार के खिलौने, हस्तशिल्प, एक चूहे को चित्रित करने वाले स्वामी के काम, साथ ही लेखकों, कवियों और कहानीकारों के कार्यों को संग्रहीत किया जाता है। प्राचीन बर्तनों का एक संग्रहालय, प्रकृति में एक नृवंशविज्ञान संग्रहालय और अन्य आकर्षण भी हैं।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

शहर के प्रति अपने व्यक्तिगत रवैये को प्रतीक में व्यक्त करना महत्वपूर्ण है;

इमारत को छोटे प्रारूपों पर एक महसूस-टिप पेन या स्याही के साथ स्केच किया गया है;

कार्य पूरा करने के बाद, आप उन शहरों के नामों के बारे में चर्चा कर सकते हैं जिन्हें बच्चे जानते हैं, उनकी विशेषताओं और विशेषताओं पर चर्चा कर सकते हैं;

माता-पिता से पता करें कि उनके माता-पिता, दादा-दादी किन शहरों में रहते थे, इन शहरों को क्या कहा जाता है;

गृहकार्य: अपने शहर या अपने पूर्वजों के शहर का प्रतीक बनाएं।

7. ग्राफिक छविउसके चिन्ह का। "मैं एक संकेत में हूँ"

कार्य में अपना स्वयं का प्रतीक, अपना स्वयं का चिन्ह बनाना शामिल है, जिसमें आपको अपने शौक को यथासंभव व्यक्त करने की आवश्यकता है। इसे एप्लीकेशन तकनीक और फेल्ट-टिप पेन का उपयोग करके छोटे कागज़ के आकार में किया जाता है।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

कार्य को हल करने में, न्यूनतम रंग (दो, तीन रंग अनुपात) का उपयोग करने का प्रयास करें;

मुख्य सिमेंटिक लोडछवि की पृष्ठभूमि लेता है;

संकेत में दर्शाए गए रूपों की प्रकृति को व्यक्त किए गए अर्थ का स्पष्ट विचार देना चाहिए;

रंग विपरीत होने चाहिए ताकि संकेत मिलने पर संकेत स्पष्ट रूप से पठनीय हो।

8. एक स्ट्रोक के साथ विभिन्न लय का चित्रण (एक शीट पर काम करना)

कार्य पूरा करने से पहले, ताल के बारे में बात करें, आप ताली या स्टंप कर सकते हैं, शिक्षक द्वारा निर्धारित लय गा सकते हैं। अपने स्वयं के रचनात्मक खोज के साथ आओ और उन्हें ताली के साथ व्यक्त करें। स्कूली बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि लय की मदद से आप मूड, मूवमेंट और स्टेटिक को बता सकते हैं। लयबद्ध रचनाओं का चित्रण करते समय उपयोग की जाने वाली दृश्य सामग्री महत्वपूर्ण होती है। तो, एक पेंसिल, लगा-टिप पेन की मदद से, नरम सामग्री, ब्रश और पेंट एक अलग लय बना सकते हैं।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

एक स्ट्रोक के साथ लय को व्यक्त करने का प्रयास करें;

काम में, एक अलग स्ट्रोक मोटाई, दिशा, दोहराव, गतिशीलता का उपयोग करें;

सामग्री प्रत्येक छात्र द्वारा अपनी इच्छा से चुनी जाती है: पेंसिल, लगा-टिप पेन, स्याही और कलम, पेस्टल।

8. ध्वनियों की छवि: tsok-tsok-tsok (धीरे-धीरे);

त्सोक-त्सोक-त्सोक (तेज़)

कार्य एक निश्चित लय (तेज और धीमी) के कागज पर छवि के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे एक शीट पर स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

कार्य करते समय, ऐसी सामग्री चुनना वांछनीय है जो आपको न केवल गतिशीलता को व्यक्त करने की अनुमति देता है, बल्कि त्सोक-त्सोक की ध्वनि से रंग संवेदना भी देता है;

आप पिपली तकनीक या रंगीन लगा-टिप पेन का उपयोग कर सकते हैं।

9. नायकों की ओर से और बाहरी पर्यवेक्षक (बीटल, फ्लाई, माउस) की ओर से एक परी कथा (उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द मूनलाइट", आदि) को दोबारा दोहराएं।

इस कार्य के लिए, शिक्षक को एक परी कथा का चयन करना चाहिए जिसमें परियों की कहानी के नायकों के कुछ कार्यों और संवादों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, जो आपको सुधार करने की अनुमति देता है, स्वतंत्र रूप से कथानक पर विचार करता है। (बच्चों की कहानियों को वॉयस रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड करने की सलाह दी जाती है, लेकिन इस पर ध्यान न दें, क्योंकि यह कहानीकारों को बांध सकता है)।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

नायक की ओर से कहानी को फिर से कहने के लिए सामग्री को संप्रेषित करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि चुने हुए नायक की ओर से कहानी कहने की आवश्यकता है, जो हो रहा है उससे उसकी भावनाओं को व्यक्त करना;

कार्य आपको अपने विचार, विचार, स्पष्टीकरण लाने की अनुमति देता है। रीटेलिंग करते समय, नायक की विशेषता, उसकी विशेषता के स्वर और चाल दोनों को व्यक्त करना आवश्यक है।

तीसरा ग्रेड

1. चिड़ियाघर के लिए साइन इन करें (सूचक)

कार्य को पूरा करने से पहले, बच्चों के साथ, यह याद रखना आवश्यक है कि चिड़ियाघर क्या है, चिड़ियाघर में संकेत और संकेत की आवश्यकता क्यों है। चूंकि बच्चे चिड़ियाघर जाना पसंद करते हैं, इसलिए संकेत और संकेत सुंदर और समझने योग्य होने चाहिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

चिड़ियाघर के क्षेत्र में रहने वाले पदनाम (जानवरों, पक्षियों, स्तनधारियों) को चुनें। आवेदन तकनीक में काम किया जाना चाहिए;

कार्य के प्रारूप को चिन्ह की प्रकृति के अनुसार चुना जाना चाहिए;

सादगी, मान्यता और समग्र रंग योजना पर ध्यान दें (3 रंगों से अधिक नहीं)।

2. महल - खोल (मूंगा, खोल)

काम करने से पहले, परियों की कहानियों को पढ़ें जो पानी के नीचे के राज्य का वर्णन करती हैं। हम आर्किटेक्ट्स के कार्यों पर विचार करते हैं, जिनकी संरचनाओं में प्राकृतिक रूप स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। वास्तुकार गौड़ी के काम पर ध्यान से विचार करने की सलाह दी जाती है।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

बच्चों के साथ विशेष रूप से पाठ के लिए तैयार किए गए गोले (बड़े और छोटे) की सावधानीपूर्वक जांच करना महत्वपूर्ण है;

प्रत्येक छात्र को महल के मालिक के साथ आना चाहिए (आप एक विशिष्ट साहित्यिक कार्य पर काम कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, जी एच एंडरसन द्वारा परियों की कहानियां "द लिटिल मरमेड");

पर्यावरण के बिना केवल महल को चित्रित करें;

काम पूरा करने के बाद, समोच्च के साथ तैयार चित्रों को काट लें और रंगीन पृष्ठभूमि पर उनसे एक बड़ा सामूहिक कार्य बनाएं;

महल की छवियों के चारों ओर आवश्यक चित्र बनाएं पानी के नीचे का संसार: शैवाल, फूल, तैरती मछली, रेत, पत्थर, सीप आदि।

3. एक परी कथा में मूड के रंग में एक छवि: एक परी कथा की शुरुआत, मध्य, अंत

काम करने से पहले, शिक्षक एक छोटी परी कथा को जोर से पढ़ता है, जिसमें जीवंत, भावनात्मक विवरण दिए गए हैं। आसपास की प्रकृति, नायक की मनोदशा। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि किसी भी काम (परी कथा, कविता, संगीत, पेंटिंग) में कलाकार हमेशा नायक, प्रकृति आदि के मूड को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करता है। पढ़ने के बाद, छोटी औपचारिक रंग रचनाएं व्यक्त करने के लिए बनाई जाती हैं। मनोदशा। कक्षा में पढ़ी जाने वाली परियों की कहानी में प्रदर्शित मनोदशा के बारे में विशेष बातचीत (संकेत) करने की आवश्यकता नहीं है। बच्चों को इसे स्वयं महसूस करना चाहिए, इसे पकड़ना चाहिए, इसका अनुमान लगाना चाहिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

बच्चों को पढ़ते समय लेखक की मनोदशा का ध्यानपूर्वक पालन करने के लिए कहें;

सामग्री की विशिष्ट छवि के बिना, केवल रंग में मूड को सबसे सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए छात्रों को आमंत्रित करें;

गौचे पेंट के साथ काम करना बेहतर है;

छोटे प्रारूपों में विभाजित एक शीट पर काम करें - आयत (एक के बाद एक तीन चित्र)।

4. एक प्रतीक बनाएं। शहर मार्कर सोलनेचनोगोर्स्क

शहर के नाम के बारे में बात करें, सोचें कि इसे ऐसा क्यों कहा जाता है। इस शहर के बारे में जानकारी प्राप्त करें। आप शहर के नाम को दूसरे नाम से बदल सकते हैं जो चरित्र और ध्वनि में समान है। बच्चों को प्रतीक और चिन्ह के अर्थ, उसकी छवि की विशेषताओं के बारे में याद दिलाएं।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

इसे 3 - 4 से अधिक रंग अनुपात का उपयोग करने की अनुमति नहीं है;

प्रतीकात्मकता में प्रयुक्त सचित्र तत्वों और रूपों पर सावधानीपूर्वक विचार करना आवश्यक है;

आपको रचना की रचना सावधानी से करनी चाहिए;

काम एप्लिक तकनीक का उपयोग करके किया जाना चाहिए (पहले, आवश्यक विवरण काट दिया जाता है, एक विशिष्ट प्रारूप पर इकट्ठा किया जाता है, और उसके बाद ही उन्हें चयनित प्रारूप पर चिपकाया जाता है);

पृष्ठभूमि के लिए, तटस्थ रंग चुनना वांछनीय है।

5. एक आभूषण के रूप में परी कथा "जिंजरब्रेड मैन" या "बिल्ली, थ्रश, मुर्गा और फॉक्स" को चित्रित करें

याद रखें कि आभूषण, लय, गतिकी क्या हैं। यह विचार देना कि पहले हमारे पूर्वज आभूषण और उसमें प्रयुक्त चित्रों की सहायता से बहुत कुछ बता सकते थे। इस बात पर जोर दें कि आभूषण में रंग और प्रतीकों का बहुत महत्व है। फिर कहानी पढ़ें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

बच्चों का ध्यान इस ओर आकर्षित करें कि परी कथा में किन क्रियाओं और वाक्यांशों को दोहराया जाता है। यह आभूषण की विशेषताओं के साथ कैसे प्रतिध्वनित होता है;

प्रत्येक छात्र को परी कथा के नायकों के लिए अपने स्वयं के संकेतों के साथ आने के लिए आमंत्रित करें और उन्हें एक टिप-टिप पेन और एक एप्लिकेशन का उपयोग करके कागज पर परी कथा को फिर से बताने के लिए उपयोग करें।

6. चार प्रकार की गति का चित्रण करें: एकसमान गति, बढ़ती हुई लय, घटती हुई लय, स्थिर

पहले से, एक कविता, गीत, संगीत, परी कथा, नृत्य (विभिन्न उदाहरण, सुनना, वीडियो पर अंश देखना) में लय के बारे में एक छोटी बातचीत करें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

ज़रिये साधारण पेंसिलऊपर बताए गए एक अलग चरित्र की लय को एक शीट पर व्यक्त करने का प्रयास करें;

एक पट्टी में एक लय को दूसरे के नीचे ले जाने के लिए छवि (स्ट्रोक कार्य)।

7. शब्द को परिभाषित करें और इसे एक अमूर्त रूप में चित्रित करें: नीला, मजबूत, ईशनिंदा, धक्का, ट्यूरिक, आदि।

बात करें कि समय के साथ-साथ लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल किए जाने वाले कई शब्द धीरे-धीरे हमारी रोजमर्रा की जिंदगी से जा रहे हैं। अन्य शब्दों के उदाहरण दीजिए जिन्होंने अपनी प्रासंगिकता खो दी है। बच्चों को उन शब्दों के उदाहरण देने के लिए आमंत्रित करें जो उनकी दादी भाषण में उपयोग करती हैं, लेकिन उनके माता-पिता, शिक्षक और स्वयं अब बातचीत में उपयोग नहीं करते हैं। उसके बाद, कार्य दें: शब्दों के ऊपर लिखी गई अपनी धारणा को सोचने और लिखने के लिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

संक्षेप में इस शब्द के अर्थ का वर्णन करने का प्रयास करें।

4 था ग्रेड

1. खिलौनों के क्षेत्र में लोक कला शिल्प पर आधारित सजावटी रचना: "डायमकोवो" और "फिलिमोनोवो"

कार्य को पूरा करने से पहले, खिलौनों के क्षेत्र में लोक कला शिल्प के विकास के लिए कई वर्गों को समर्पित करना महत्वपूर्ण है, जैसे कि डायमकोवो, फिलिमोनोवो, सेमेनोवो, गोरोडेट्स, गज़ेल, बोगोडस्काया खिलौना, आदि। हर शिल्प में सामान्य और मूल खोजें . खिलौनों की सजावट के रंग, रूप की प्रकृति, सजावटी तत्वों की विशेषताओं पर ध्यान दें। एक या दूसरे प्रकार के लोक शिल्प (शिल्प की नकल नहीं, बल्कि मुख्य अभिव्यंजक क्षणों का उपयोग करके: आकार, रंग योजना) के आधार पर कई रचनाएँ करें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

कार्य पूरा करते समय, केवल सजावट तत्वों को आकर्षित करें, रंग योजना और एक रैखिक ड्राइंग की विशेषताओं, एक विशिष्ट सजावटी रूप से अवगत कराएं;

एक शीट पर काम करें।

2. प्राकृतिक रूपों के आधार पर खिलौने का एक स्केच बनाना: एक बीटल कार, एक पक्षी विमान, एक तितली गुड़िया

विभिन्न पक्षियों और कीड़ों के रूपों, उनकी विशेषताओं, संरचना की प्रकृति, रंग, सजावट तत्वों पर ध्यान से विचार करें। खिलौने बनाने वाले कलाकारों का काम खोजें; उन वस्तुओं को डिजाइन करें जो प्राकृतिक रूप का आधार हैं।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

स्केच में काम करें, एक पक्षी, तितली, बीटल के जीवित रूप को खिलौने के आकार के जितना संभव हो उतना करीब लाने की कोशिश करें;

पहियों, माउंट जैसे तत्व प्रदान करें; खिलौने की गति की विशेषताएं;

रंग समाधान के हस्तांतरण को जीवित जीवों के प्राकृतिक रंग को ध्यान में रखते हुए बनाया जाना चाहिए, जिसमें सजावटी शामिल हैं

तत्व

3. एक लोरी के लिए चित्रण

पाठ में, एक या दो लोरी सुनना सुनिश्चित करें। इस शैली की तुलना एक नियमित गीत से करें। लोरी की अभिव्यंजक विशेषताओं पर प्रकाश डालिए।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

रचना को हल करने में, राग के चरित्र, उसकी मनोदशा को यथासंभव रंग के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास करें;

अभिव्यंजक कथानक छवियों को माधुर्य के मूड और रंग का पालन करना चाहिए;

काम गौचे तकनीक में किया जाता है, इसे टियर-ऑफ तकनीक में तालियों के साथ जोड़ना संभव है।

4. एक प्रतीक बनाएं। "मास्को शहर का सूचकांक"

मास्को के मुख्य स्थलों को याद करें। मास्को रूस की राजधानी है, रूसी संस्कृति का केंद्र है। मास्को के हथियारों के कोट पर विचार करें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

ऐसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने के लिए राजधानी के प्रतीकवाद को बनाने का प्रस्ताव करना जो शहर के महत्व, इसकी विशेषताओं पर जोर दे;

5. "रहस्य" शब्द को रंग, आकार, रेखा, ध्वनि (ध्वनि विवरण), गंध (विवरण), शब्द (मौखिक छवि विवरण) में व्यक्त करें

काम कागज की एक शीट पर किया जाता है, जिसे छह भागों में विभाजित किया जाता है। टास्क को पूरा करने की प्रक्रिया में जितना हो सके बच्चों को काम में शामिल किया जाता है। अलग - अलग प्रकाररचनात्मक सोच (संगीत, कलात्मक, दृश्य, मोटर, स्पर्श, स्वाद, आदि)।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

शीट के छह भागों में से प्रत्येक में, रंगीन पेंसिल (महसूस-टिप पेन, पेंट - अपनी पसंद के) की मदद से कथित शब्द के प्रति आपके भावनात्मक और कामुक दृष्टिकोण को व्यक्त करना आवश्यक है;

1 वर्ग में, रंग (कई रंग) की मदद से औपचारिक रूप से "क्या रंग रहस्य है" व्यक्त करना आवश्यक है (हम किसी चीज़ की विशिष्ट छवि के बिना आकर्षित करते हैं - केवल रंग के साथ);

दूसरे वर्ग में, एक रेखा (पेंसिल, लगा-टिप पेन) की मदद से, हम जादू का रूप दिखाते हैं (एक बंद रेखा जिसमें कुछ विशिष्ट "रहस्यमय" आकार होता है);

तीसरे वर्ग में, एक टिप-टिप पेन या पेंसिल के साथ एक रहस्यमय रेखा खींचें;

चौथे वर्ग में, हम वर्णन करने की कोशिश कर रहे हैं (यदि हम नहीं जानते कि कैसे लिखना है, शिक्षक या सहायक को बताएं, और वह लिखेंगे) "रहस्य का स्वाद" (उदाहरण के लिए, "रहस्यमय कैंडी" का स्वाद क्या है );

पांचवें वर्ग में "रहस्यमय संगीत" का वर्णन करना आवश्यक है;

छठे वर्ग में, आपको शब्दों में वर्णन करना होगा कि "रहस्य" क्या है।

6. शब्द को परिभाषित करें और इसे एक अमूर्त रूप में चित्रित करें: विरोध करने के लिए, स्ट्रैमेट्स, क्रौखा इत्यादि।

शब्दों के अर्थ और समय के साथ उनके गायब होने के बारे में बातचीत करें। 50 या 150 साल पहले सक्रिय उपयोग में आने वाले शब्दों को खोजने के लिए अनुसंधान का संचालन करें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

इस शब्द को एक प्रतीक में व्यक्त करने का प्रयास करें, छवि को अधिकतम सामग्री लानी चाहिए;

शब्दों में इसके अर्थ की पुष्टि करें।

एक परी कथा के आधार पर एक आभूषण बनाना (उदाहरण के लिए: "बिल्ली, थ्रश, लोमड़ी और मुर्गा", "टेरेमोक", "कोलोबोक"), जिनमें से प्रत्येक चिन्ह एक निश्चित जानवर और क्रिया को व्यक्त करेगा)।

सजावटी कलाओं में एक संकेत (किसी के स्कूल के लिए कक्षाओं के प्रतीक, चिड़ियाघर के लिए साइनपोस्ट, बच्चों का पार्क, खेल का मैदान)।

कला और शिल्प में लय। लोक आभूषण के रूपांकनों के आधार पर अपनी लय बनाना।

"सितारों" के शहर "अनंत काल" के घर का स्केच।

अंतरिक्ष संगीत सुनने के लिए हॉल का स्केच डिजाइन।

"मेरा पारिवारिक इतिहास" (वंशावली, वंशावली वृक्ष)।

पी। पिकासो, वी। कैंडिंस्की के कार्यों पर आधारित रंग-ग्राफिक रचनाएँ।

वी। गोगोल, एम। चागल (इन लेखकों के सामान्य और अलग) के कार्यों के आधार पर रंग रचनाओं का निर्माण।

एक विशिष्ट छवि के बिना रंग रचनाएँ: "मैं उदास हूँ", "मैं शांत हूँ", "मैं चिंतित हूँ", "मैं खुश हूँ"।

चित्र को समाप्त करें (शीट के केंद्र में एक बड़ा वृत्त, एक सुंदर तह या स्थान है)।

कार्रवाई के ठोस चित्रण के बिना रंग या ग्राफिक्स में संगीत की अभिव्यक्ति।

एक परी कथा (शुरुआत, मध्य, अंत) में मूड रंग में एक छवि।

ग्राफिक कार्य: खोल, खोल, मूंगा के आकार के आधार पर हाउस-महल। जी एच एंडरसन "द लिटिल मरमेड" (समुद्र तल का विवरण) द्वारा परी कथा के एक अंश को पढ़ने के बाद कार्य सबसे अच्छा किया जाता है।

कीड़ों, जानवरों के प्राकृतिक रूपों पर आधारित खिलौनों के रेखाचित्र।

लोरी चित्रण।

एक निर्बाध कनेक्शन की आवश्यकता वाले ताजे जमे हुए फल के लिए पैकेजिंग डिजाइन।

बच्चों के खेल के कमरे के लिए बड़े आउटडोर खिलौनों के रेखाचित्र: सीट के खिलौने, निर्माण खिलौने, एक फ्रेम पर खिलौने, आदि।

प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के आधार पर फूलदान बनाना: ट्यूलिप, कैक्टस, कैमोमाइल, आईरिस, सेब, कद्दू, आदि।

वी। खलेबनिकोव, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, एस। येसिन, आदि की कविताओं का ग्राफिक प्रतिनिधित्व, साथ ही साथ तुकबंदी, जीभ जुड़वाँ, नर्सरी गाया जाता है (गतिशीलता, ताल, संरचना का संचरण)।

अपने कार्यों में लेखक के चरित्र और छवि की अधिकतम अभिव्यक्ति (चित्र के शब्द और छवि में)।

जानवरों, पक्षियों, मछलियों, वस्तुओं का खेल।

नायक का चरित्र और उसका कमरा (हम किताबों से नायक के विवरण का आविष्कार करते हैं या पढ़ते हैं और उसके लिए इंटीरियर डिजाइन करते हैं)।

संघर्ष, कला में विपरीतता और उसका चित्रण (साहित्यिक और संगीत कार्यों के उदाहरणों द्वारा)।

एक लघु साहित्यिक पाठ के लिए गीतों की धुन के साथ आ रहा है।

न्यूनतम साधनों के साथ सुलभ गतिविधियों सहित गीतों और परियों की कहानियों का नाटकीकरण खेल।

एक ट्यूनिंग ऑर्केस्ट्रा के शोर के रंग में संचरण, इसकी रचनात्मक छवि।

ध्वनि स्थान, संगीत धब्बा (एक कुंजी पर प्रहार करें और निकाली गई ध्वनि का रंग निर्धारित करें, और इसके विपरीत - घंटी की ध्वनि का रंग और अंतरिक्ष में इसका वितरण)।

विषय पर चिंतन: संगीतकार-कलाकार-श्रोता (संगीत के अस्तित्व के लिए एक शर्त के रूप में); प्लॉट-कलाकार-दर्शक; विचार-लेखक-पाठक।

अपने शहर, गांव, नजदीकी जगह का नक्शा बनाना।

कालीन-उड़ान पर उड़ान की ऊंचाई से पृथ्वी की छवि।

कागज से रूसी परी-कथा वास्तुकला का निर्माण।

भविष्य का शहर।

ज्यामितीय आकृतियों की एक औपचारिक सजावटी संरचना में स्थानांतरण: संतुलन, अस्थिरता, गतिशीलता, समरूपता, विषमता, स्थिरता, हल्कापन, भारीपन, लय, गति।

संबंधों के तल पर रंग रचनाएँ: फर्श-दीवार-छत; फर्श-दीवार-छत-फर्नीचर; एक विशिष्ट इंटीरियर के लिए फर्श-दीवार-छत-दरवाजा, आदि (उद्देश्य से, मनोदशा से, किसी विशिष्ट व्यक्ति के लिए)।

प्रारंभिक समोच्च के बिना कैंची से लकड़ी काटना या आंसू-बंद अनुप्रयोग तकनीक का उपयोग करना (उनसे एक सामूहिक रचना बनाना)।

एक पत्रिका से कटे हुए चित्र के लिए क्रिसमस टोपी बनाना।

किसी दिए गए हेडड्रेस के लिए, पेपर प्लास्टिसिटी की तकनीक का उपयोग करके एक पोशाक बनाएं।

मध्ययुगीन महल के लिए एक सजावटी जाली का एक स्केच जहां एक विशेष नायक रहता है।

चिडिय़ाघर, बच्चों के खेल के मैदान के लिए संकेत रेखाचित्र।

श्रेणी 5

1. शीर्ष दृश्य "मैं एक हवाई जहाज के कालीन पर हूँ"

ललित कला और ड्राइंग के पाठ के लिए कार्य। इसे करते समय, स्कूली बच्चों को यह समझाना महत्वपूर्ण है कि रचना में परिदृश्य को प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है, जिसे हम ऊपर से देखते हैं। कार्य पूरा करने से पहले, यह याद रखने की सलाह दी जाती है कि एक व्यक्ति हवाई जहाज की खिड़की से, घर की छत से क्या देखता है।

उड़ान कालीन के बारे में परियों की कहानी को याद करें;

स्कूली बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए कि कैसे कलाकार-वास्तुकार परिदृश्य, भविष्य की इमारतों की योजना बनाते हैं;

स्कूल के आसपास के परिदृश्य का एक शीर्ष दृश्य बनाएं;

छवि में घरों, पार्कों, स्थलों, जानवरों, लोगों के लिए प्रदान करें।

2. लोक वास्तुकला के इंटीरियर के लिए स्टोव को सजाने का स्केच (झोपड़ी, युर्ट्स, हट्स)

नृवंशविज्ञान संग्रहालय के भ्रमण के बाद कार्य को अंजाम देना उचित है। यदि यह संभव नहीं है, तो वीडियो देखें या दस्तावेज़ीविभिन्न लोगों की लोक वास्तुकला के बारे में।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्रदर्शन करने से पहले, वास्तुकला, प्रकृति, जलवायु और स्वदेशी आबादी के मुख्य व्यवसायों के बीच संबंधों के बारे में बातचीत करें;

विभिन्न राष्ट्रीयताओं के आसपास की प्रकृति की विशेषताओं पर ध्यान दें, आवास और कपड़ों की सजावट पर प्राकृतिक रूपांकनों का प्रभाव;

लोक आभूषण की रंग मौलिकता विभिन्न राष्ट्रीयताओं के, सजावट के उल्लेखनीय सजावटी तत्व जो आभूषण बनाते हैं;

गौचे पेंट के साथ एक स्केच करना वांछनीय है। स्टोव को इंटीरियर में दर्शाया गया है।

3. सौर चिन्हों का उपयोग करके कहानी-चित्र बनाना

कार्य ललित कला, इतिहास, साहित्य, विश्व कला संस्कृति के पाठों में किया जा सकता है।

कार्य पूरा करने से पहले, सौर संकेतों (मूल, अर्थ, विशेषताएं) के बारे में बातचीत करना आवश्यक है;

राष्ट्रीय जीवन की वस्तुओं से परिचित हों, जिनकी सजावट में हमारे पूर्वजों ने सौर संकेतों का इस्तेमाल किया था;

स्केच कढ़ाई, बुनाई, पेंटिंग जैसा हो सकता है;

छवि में आपको किसी भी कहानी, कहानी को एन्क्रिप्ट करने की आवश्यकता है;

पसंद की सामग्री (रंगीन पेंसिल, लगा-टिप पेन)।

4. एक महाकाव्य, एक किंवदंती के लिए एक पत्र का स्केच

ललित कला, और इतिहास, और साहित्य के पाठों में यह कार्य काफी उपयुक्त है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

याद रखें क्या एक महाकाव्य, एक किंवदंती;

परियों की कहानियों, महाकाव्यों के लिए कलाकारों द्वारा बनाई गई पुस्तकों में प्रारंभिक अक्षरों पर ध्यान से विचार करें;

एक छोटे से पाठ के साथ ड्रॉप कैप का एक स्केच देना वांछनीय है;

प्रारंभिक अक्षर का चरित्र, उसके आलंकारिक और सजावटी तत्व पाठ की मुख्य सामग्री के साथ प्रतिध्वनित होने चाहिए।

5. सेंट पीटर्सबर्ग, प्सकोव, आदि के प्रतीक को चित्रित करें।

सेंट पीटर्सबर्ग या प्सकोव (वैकल्पिक) के मुख्य स्थलों को याद करें, शहर की उत्पत्ति का इतिहास।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

ऐसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने के लिए शहर के प्रतीकवाद को बनाने का प्रस्ताव करना जो शहर के महत्व, इसकी विशेषताओं पर जोर दे;

प्रतीक की रंग योजना सावधानी से चुनें। तीन से अधिक रंग संबंध नहीं।

शब्द "रहस्य" व्यक्त करें: रंग में, आकार, रेखा, ध्वनि (ध्वनि विवरण), गंध (विवरण), मौखिक छवि संचरण (शब्द विवरण) में - कार्य ग्रेड 6, 7, 8, 9 में भी पेश किया जा सकता है :

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

दूसरे वर्ग में, एक रेखा (पेंसिल, महसूस-टिप पेन) की मदद से, हम दिखाते हैं कि रहस्य का रूप क्या है (एक बंद रेखा जिसमें कुछ निश्चित "रहस्यमय" आकार होता है);

तीसरे वर्ग में, एक टिप-टिप पेन या पेंसिल के साथ एक रहस्यमय रेखा खींचें;

चौथे वर्ग में, हम वर्णन करने की कोशिश कर रहे हैं (यदि हम नहीं जानते कि कैसे लिखना है, शिक्षक या सहायक को बताएं, और वह लिखेंगे) रहस्य का स्वाद कैसा है ("रहस्यमय कैंडी" का स्वाद कैसा है);

पांचवें वर्ग में "रहस्यमय संगीत" का वर्णन करना आवश्यक है;

छठे वर्ग में, आपको शब्दों में वर्णन करना होगा कि "रहस्य" क्या है।

6 ठी श्रेणी।

1. दिए गए मॉड्यूलर ग्रिड पर आधारित आभूषण का स्केच

इस तरह के कार्यों को ललित कला, विश्व कला संस्कृति, ड्राइंग, इतिहास, साहित्य के पाठों में किया जा सकता है। काम के ऐसे उदाहरण अध्ययन के युग के माहौल को बेहतर ढंग से महसूस करने में मदद करते हैं। वे विशेष रूप से कक्षा 6-7 के छात्रों द्वारा पसंद किए जाते हैं। कार्य पूरा करने से पहले, शहर, पार्क के दौरे पर जाने की सलाह दी जाती है, जहां सजावटी जाली हैं। वृत्तचित्र और वीडियो देखें।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

सजावटी तत्वों पर ध्यान दें, जिस सामग्री से सजावटी जाली बनाई जाती है;

जाली - स्थापत्य परिदृश्य और परिदृश्य बागवानी कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा;

कार्य को पहले पेंसिल में, और फिर स्याही में या एक टिप-टिप पेन से पूरा करना वांछनीय है;

आप किसी विशेष स्थापत्य, उद्यान के लिए किसी साहित्यिक कृति के लिए बगीचे की जाली बना सकते हैं;

जितना हो सके कला में समय, शैली, दिशा को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करें।

कार्य पूरा करने से पहले, याद रखें कि चित्रलिपि, चिन्ह, प्रतीक क्या है। सामान्य और अंतर। कार्य ललित कला, साहित्य या इतिहास के पाठ में किया जाता है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

एक संकेत में व्यक्त करने का प्रयास करें, अपनी विशेषताओं, शौक, रुचियों का प्रतीक;

रंग का संयम से प्रयोग करें (2-3 रंग अनुपात)।

3. स्केच "हाउस ऑफ इटरनिटी", "हाउस-स्टार"

कला कक्षाओं या पाठ्येतर गतिविधियों के साथ-साथ खगोल विज्ञान के पाठों के लिए असाइनमेंट। ऐसा करने से पहले, भविष्य, अंतरिक्ष (तारे, ग्रह, आकाशगंगा) के विषयों पर छात्रों के साथ संवाद करना वांछनीय है। तारामंडल का दौरा करने के बाद ऐसी गतिविधि करना अच्छा होगा। यह कार्य विशेष रूप से कल्पना और कल्पना को विकसित करने, विज्ञान कथा पुस्तकों को पढ़ने में रुचि जगाने, भविष्य की यात्रा के बारे में स्वतंत्र कल्पना करने के लिए उपयोगी है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

विज्ञान कथा लेखकों के बारे में अनंत काल, अंतरिक्ष की अनंतता, अन्य ग्रहों के बारे में चर्चा करें;

एक परी कथा, पूरी कक्षा के लिए एक कहानी लिखें;

भविष्य के घरों के स्केच बनाएं, उनके उद्देश्य के साथ आएं;

स्याही, लगा-टिप पेन, पेंसिल में किया गया कार्य।

4. प्सकोव, नोवगोरोड, आदि के प्रतीक को चित्रित करें।

कार्य इतिहास, साहित्य, ललित कला, चित्रकला, विश्व कला संस्कृति के पाठों में सफलतापूर्वक किया जा सकता है।

प्राचीन रूसी शहरों की विशेषताओं और मुख्य आकर्षणों को याद करें, उनके मूल का इतिहास। अपने गृहनगर के इतिहास के साथ तुलना करें।

कार्य के लिए स्पष्टीकरण:

शहर का प्रतीकवाद बनाने का प्रस्ताव (वैकल्पिक);

ऐसे अभिव्यंजक साधनों का प्रयोग करें जो शहर के महत्व, उसकी विशेषताओं पर जोर दें;

प्रतीक की रंग योजना सावधानी से चुनें। तीन से अधिक रंग संबंध नहीं;

काम के अंत में, एक प्रदर्शनी बनाएं, प्रत्येक लेखक को अपनी पसंद के कथानक, उसकी विशिष्ट विशेषताओं को सही ठहराने का अवसर दें।

5. किसी व्यक्ति के बारे में भावों का क्या अर्थ है: "गोल्डन बैग", "गोल्डन हैंड्स", "गोल्डन हेड", "गोल्डन सोल"

कार्य तर्क और सामान्यीकरण के विकास के उद्देश्य से है। पता लगाएँ कि इन शब्दों का उपयोग कहाँ और कैसे किया जाता है, किन मामलों में और लोग अपने भाषण में इनका उपयोग क्यों करते हैं। इसका कार्यान्वयन विभिन्न पाठों के लिए काफी उपयुक्त है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

जीवन या किताबों के उदाहरणों को याद करें जहां छात्रों को ऐसी परिभाषाओं का सामना करना पड़ा;

इन भावों का शब्दों में वर्णन करना वांछनीय है;

उन्हें एक चित्र के साथ चित्रित करें;

एक व्यक्तिगत या सामूहिक कहानी की रचना करें जिसे मंच पर चलाया जा सके।

6. एक नया रोमांच लिखें " छोटा राजकुमार"("स्टार को ढूंढें" और उसके साथ एक साहसिक कार्य करें

साहित्य और ललित कला के पाठों में यह कार्य विशेष रूप से अच्छा है। यह परी कथा बच्चों के लिए भी उतनी ही दिलचस्प है अलग अलग उम्र. परियों की कहानी के पाठ को ए। एक्सुपरी की शैली में रखना महत्वपूर्ण है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

कार्य पूरा करने से पहले, परी कथा को याद करें, इसे जोर से पढ़ें;

कथानक की प्रस्तुति के अभिव्यंजक साधन और विशेषताएं बोलें;

कक्षा को 3-5 लोगों के छोटे समूहों में विभाजित करें, जिनमें से प्रत्येक में छात्रों को अपनी छोटी कहानी के साथ आना चाहिए;

एक कहानी लिखें, उसके लिए चित्र बनाएं;

एक सीक्वल के साथ एक छोटा प्रदर्शन तैयार करें और तैयार करें।

7 वीं कक्षा।

1. खेल के मैदान के लिए भूलभुलैया का स्केच (शीर्ष दृश्य)

कार्य ललित कला, ड्राइंग, गणित के पाठ में किया जा सकता है। इसका उद्देश्य क्षमता विकसित करना है तर्कसम्मत सोच, भ्रामक चालों (आंदोलन के विकल्प) को ध्यान में रखते हुए, एक निकास से दूसरे में उन्नति का एक जटिल मार्ग बनाने की क्षमता।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

उन खेलों के विकल्पों से परिचित हों जिनमें भूलभुलैया प्रदान की जाती हैं;

पार्क का भ्रमण, लेबिरिंथ के माध्यम से चलना, फिल्में देखना, कार्टून देखना;

कार्य करते समय, सोच की मौलिकता, भूलभुलैया के प्रस्तावित संस्करण के गैर-मानक महत्वपूर्ण हैं;

एक छोटी शीट पर एक पेंसिल, महसूस-टिप पेन के साथ काम करें, आप कंप्यूटर डिज़ाइन का उपयोग कर सकते हैं, अपना गेम प्रोग्राम बना सकते हैं।

2. प्राकृतिक रूपांकनों के आधार पर एक असामान्य सजावटी रूप का ग्राफिक स्केच।

ललित कला, विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठों में कार्य करना वांछनीय है। अवलोकन, कल्पनाशील सोच और कल्पना के विकास के उद्देश्य से।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

स्कूली बच्चों को "अन्य" आँखों से पेड़ों, पत्थरों, स्टंप, गांठों, पौधों, फूलों के प्राकृतिक रूपों को देखने के लिए आमंत्रित करें;

अपने लिए वह वस्तु चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और, उसके किलों (सिल्हूट, समोच्च, संरचना) के आधार पर, एक विशिष्ट अनुप्रयोग के बिना अपना स्वयं का मूल सजावटी रूप बनाएं;

फॉर्म को सजावटी तत्वों से सजाएं।

3. प्राकृतिक पैटर्न (पत्थर, कोबवे, पर्ण ओपनवर्क, जगुआर, तेंदुआ, आदि) पर आधारित कपड़े के पैटर्न का एक स्केच।

ललित कला, डिजाइन, विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ के लिए कार्य, इसका उद्देश्य स्कूली बच्चों की प्राकृतिक रूपांकनों में असामान्य और मूल को नोटिस करने की क्षमता विकसित करना है; वास्तविक वस्तुओं, वास्तविकता की वस्तुओं में प्राकृतिक लोगों के अनुरूप उद्देश्यों का पता लगाएं।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्राकृतिक चित्रों पर ध्यान से विचार करें, प्राकृतिक वस्तुओं (पत्थरों, जानवरों के रंग) से रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाएं; ऐसा करने के लिए, चिड़ियाघर, चिड़ियाघर, प्राणी संग्रहालय के भ्रमण पर जाना, जानवरों के बारे में एक वृत्तचित्र देखना आदि की सलाह दी जाती है;

अपनी पसंद की वस्तु चुनें और उसके प्राकृतिक पैटर्न के आधार पर कपड़े (टेपेस्ट्री, कालीन) का एक स्केच बनाएं;

एक टिप-टिप पेन, पेंसिल, वॉटरकलर (वैकल्पिक) के साथ काम करें।

4. ग्राफिक रचना पर आधारित प्राचीन पौराणिक कथाओं.

यह कार्य ललित कला के पाठों के लिए और इतिहास और साहित्य के पाठों के लिए समान रूप से प्रासंगिक है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

कार्य पूरा करने से पहले, प्राचीन पौराणिक कथाओं (स्लाव, ग्रीक, भारतीय, आदि - शिक्षक के अनुरोध पर) के मुख्य उद्देश्यों को याद रखें;

कल्पना में निदर्शी सामग्री पर विचार करें;

प्रस्तावित पौराणिक कथाओं के आधार पर कक्षा में एक ग्राफिक रचना बनाते समय, लोगों के बीच वितरित करना आवश्यक है कि कौन और कौन सा कथानक प्रदर्शन करेगा;

कंप्यूटर ग्राफिक्स की तकनीक में काम करना संभव है;

पौराणिक कथाओं पर एक सामूहिक पुस्तक का निर्माण।

5. अंतरिक्ष संगीत सुनने के लिए हॉल के डिजाइन का स्केच

इमारत का उद्देश्य छात्रों की कल्पना और कल्पना को विकसित करना, विभिन्न प्रकार की कलाओं में सामान्य आधार को नोटिस करने, देखने और खोजने की क्षमता का निर्माण करना है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

असाइनमेंट पूरा करने से पहले, कक्षा में चर्चा करें कि संगीत सुनने के लिए हॉल कैसा दिखता है, अंतरिक्ष समाधान की विशेषताएं;

विभिन्न संगीत सुनें (अंश): लोक, लोरी, कक्ष, सिम्फोनिक, बच्चों का, नृत्य। इसके चरित्र पर चर्चा करें, इस पर विचार करें कि इस या उस संगीत को सुनने के लिए किस तरह का स्थान वांछनीय है;

ध्यान से सुनो संगीत रचनाएँ, अंतरिक्ष संगीत की छवियों को ले जाना;

इस संगीत को सुनने के लिए हॉल का एक स्केच बनाएं: आंतरिक रंग योजना, हॉल स्पेस का संगठन;

पेंसिल, वॉटरकलर, तालियों में काम करें।

6. पारंपरिक संकेतों (एस। यसिनिन, वी। मायाकोवस्की) द्वारा छंद की लय का चित्रण।

लय, कल्पना और कल्पना की भावना के विकास पर निर्माण।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

अभिव्यंजक सचित्र तत्वों, संकेतों को चुनने के बारे में सोचने के लिए छात्रों को आमंत्रित करें जो कविताओं की संरचना और प्रकृति के पर्याप्त रूप से मेल खाते हों;

एक शीट पर, दो भागों में विभाजित, दो रचनाएँ बनाएँ जो इन कवियों की कविताओं के अधिकतम अनुरूप हों।

8 वीं कक्षा।

1. भविष्य की वास्तुकला का स्केच

कार्य पूरा करने से पहले, वास्तुकला के बारे में एक फिल्म देखने की सलाह दी जाती है। मूल खोजना भी वांछनीय है वास्तु परियोजनाओंबीसवीं शताब्दी में प्राकृतिक रूपों के आधार पर वास्तुकारों द्वारा बनाई गई इमारतें, जिनमें वास्तुशिल्प परियोजनाएं और वास्तुकार गौडी की इमारतें शामिल हैं।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्राकृतिक रूपों पर चर्चा करें जो जीवित प्राणियों (गोले, घोंघे के घर, गोले, खसखस, तितली कोकून, फूलों के बीज के बक्से, आदि) के लिए एक प्रकार की वास्तुकला (घर) के रूप में काम करते हैं;

लोगों और जानवरों के एक नए, अज्ञात समाज में जीवन की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए, भविष्य की वास्तुकला का एक स्केच बनाएं।

2. प्लेरूम और स्लीपिंग रूम के लिए रंग संबंधों के विकल्प चुनें

कार्य का उद्देश्य कमरे के उद्देश्य के आधार पर, एक कमरे के स्थान को व्यवस्थित करने के लिए स्कूली बच्चों की क्षमता और क्षमता को विकसित करना है। कार्य पूरा करने से पहले, कमरे के इंटीरियर की रंग योजना की विशेषताओं के बारे में, रंग की प्रकृति और मानव मानस पर इसके प्रभाव के बारे में एक विचार देना वांछनीय है कि बच्चों के लिए कौन से रंग पसंद किए जाते हैं और किसके लिए वयस्क। इस दिशा में वैज्ञानिकों, वास्तुकारों, डिजाइनरों के शोध।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

एक कमरे को सुलझाने और मूड बनाने में, रंग है विशेष अर्थ; रंग हमारे प्रदर्शन को बढ़ा सकता है या इसे मफल कर सकता है, जलन या उनींदापन पैदा कर सकता है; कमरे के रंग चरित्र का निर्धारण करते समय, यह कल्पना करना महत्वपूर्ण है कि इंटीरियर का उद्देश्य क्या है;

कमरे के मालिक की उम्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना महत्वपूर्ण है।

स्केच समाधान तलीय होना चाहिए। शीट को 4 भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहली छमाही में, गेम रूम की रंग योजना दें, दाईं ओर - सोने के लिए कमरे।

तीन रिश्तों को हल करें: फर्श-दीवार-छत-सजावट तत्व।

3. मेरी रंग वरीयताएँ - एक विशिष्ट छवि के बिना रंग संरचना

कार्य में रंग के धब्बों की मदद से रचना का कार्यान्वयन शामिल है। रचना की प्रकृति, इसकी गतिशीलता, रंग संबंध लेखक की मनोदशा, उसकी रंग वरीयताओं के अनुरूप होना चाहिए।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

कार्य करते समय, रचना के निर्माण के सिद्धांतों पर ध्यान दें ताकि आप महसूस करें रचना केंद्र, धब्बे का संतुलन, छवि की गतिशीलता या स्टैटिक्स (मार्जिन के लिए जगह छोड़ दें);

20x20 सेंटीमीटर आकार के मोटे श्वेत पत्र प्रारूपों पर काम किया जाता है, आप गौचे, वॉटरकलर का उपयोग कर सकते हैं, आप एप्लिकेशन तकनीक में भी काम कर सकते हैं।

4. "मेरा परिवार वृक्ष।" कई पीढ़ियों में उनके परिवार के जीवन के वृक्ष का रेखाचित्र

कार्य करने से पहले अपने परिवार के सदस्यों पर कई पीढ़ियों में आवश्यक सामग्री एकत्र करना आवश्यक है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

पेड़ पेड़ की अनिवार्य छवि नहीं दर्शाता है। यह एक सशर्त अवधारणा है। आपकी छवि-योजना की प्रस्तुति के मूल रूप के साथ आने की सलाह दी जाती है। मूल शिलालेख और सजावट सहित, अपने स्वयं के चित्रमय रूपांकनों को पेश करने के लिए, परिवार के अभिलेखागार (फोटोकॉपी) से फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग करना संभव है।

अपनी पसंद के बड़े प्रारूपों पर काम करें।

5. पारंपरिक संकेतों द्वारा कविता की लय का चित्रण (वी। खलेबनिकोवा, एम। स्वेतेवा)

असाइनमेंट पूरा करने से पहले, इन लेखकों की कविता की धारणा पर छात्रों के साथ एक पाठ आयोजित करना आवश्यक है (अन्य विकल्प संभव हैं, उदाहरण के लिए, वी। मायाकोवस्की और एस। यसिनिन)। स्कूली बच्चों को कविता की ध्वनि की विशेषताओं और चित्रात्मक छवि, लय के साथ इसके संबंध के बारे में एक विचार देने का प्रयास करें।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

कविता को समझते समय, आपको चुनना होगा पारंपरिक संकेत, जो यथासंभव पद्य के चरित्र को दर्शाता है।

पद्य की लय का पालन करें और हाइलाइट किए गए संकेतों का उपयोग करके इसे व्यक्त करने का प्रयास करें।

कविता की लय को एक पंक्ति में नहीं, बल्कि एक छोटी रचना के रूप में व्यक्त करना वांछनीय है;

पसंद की सामग्री। स्याही, कलम, आवेदन।

श्रेणी 9

1. उपकरण (शासक, परकार, पैटर्न) का उपयोग करके भविष्य के शहर का स्केच

कार्य में शहर का एक स्केच बनाना शामिल है, यह संभव है टीम वर्कसमूह या वर्ग। हर कोई एक घर या घरों के समूह का प्रोजेक्ट बनाता है। परिणामी रेखाचित्रों से संकलित किया गया है सामूहिक रचनारंगीन पृष्ठभूमि पर।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्रारंभिक स्केच के बिना, विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके वास्तुशिल्प भवनों का एक स्केच बनाया जाना चाहिए;

रेखाचित्रों का स्वागत है, मूल, असामान्य रूप में और विचार का अवतार (अधिमानतः कल्पना और कल्पना का अधिकतम समावेश;

एक साधारण पेंसिल से श्वेत पत्र पर काम किया जाता है;

मूल आकार मिल जाने के बाद, थोड़ा रंग पेश किया जा सकता है, जिसे सामूहिक रचना के पूरा होने के बाद लागू करना वांछनीय है।

2. पाठ के "अर्थ" और मनोदशा की अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए फ़ॉन्ट रचनाएं (विशिष्ट पाठ के बिना, छोटे प्रारूपों पर काम करें)

मनोदशा, गतिशीलता, सचित्र अर्थ व्यक्त करने के लिए औपचारिक रचना। ग्राफिक कार्य। वी। कैंडिंस्की द्वारा छोटे काव्य कार्यों को पढ़ने और उनके उद्देश्यों के आधार पर एक रचना बनाने की सलाह दी जाती है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

कार्य पूरा करने से पहले, वी। खलेबनिकोव के ग्रंथों को उनकी कविताओं के लिए देखें, संगीतकारों द्वारा स्वयं किए गए विभिन्न संगीत कार्यों के नोट्स, पोस्टर टाइप करें;

अक्षरों, संख्याओं से एक रचना लिखें, बिना कुछ शब्दों को व्यक्त करते हुए;

जितना संभव हो मूड की कल्पना करना महत्वपूर्ण है। रंग का उपयोग करना संभव है;

रंगीन पेंसिल, लगा-टिप पेन के साथ काम करें, एक आवेदन के साथ संयोजन संभव है।

3. किसी विशिष्ट व्यक्ति के लिए घर का वर्णन करें (उद्देश्य, सजावट, रंग योजना)

कार्य को पूरा करने से पहले, छात्रों को इसके साथ परिचित करना महत्वपूर्ण है: एक वास्तुकार, कलाकार, डिजाइनर द्वारा इंटीरियर के विवरण की प्रकृति के साथ, आंतरिक का वर्णन करने वाले साहित्यिक कार्य।

इंटीरियर के मालिक को बदलकर कार्य को कई बार किया जा सकता है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

इस काम के पहले चरण में, इंटीरियर के मालिक को चुनना आवश्यक है, अधिमानतः एक स्पष्ट रचनात्मक पेशेवर संबद्धता वाला व्यक्ति (कलाकार, संगीतकार, संगीतकार, फैशन डिजाइनर, लेखक, कवि, निर्देशक, कंडक्टर, कला इतिहासकार, भौतिक विज्ञानी) );

वर्णन में किसी लेखक की नकल करना काफी संभव है;

इस कार्य के बाद, यदि वांछित है, तो आप अपनी पसंद की सामग्री, कागज पर रंग में इंटीरियर तय कर सकते हैं।

4. पी। पिकासो, वी। कैंडिंस्की के कार्यों के आधार पर रंग-ग्राफिक रचनाओं का प्रदर्शन

कार्य में नामित कलाकारों के काम के साथ घनिष्ठ परिचित होना शामिल है। विशेष रूप से, पी। पिकासो के कार्यों का अध्ययन करना आवश्यक है, जो कलाकार द्वारा वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनस" के कार्यों के आधार पर बनाया गया है, जो पिकासो के समकालीन कलाकार - ब्रैक पर आधारित कार्यों की एक श्रृंखला है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

एक कलाकार चुनें जिसे आप पसंद करते हैं (पिकासो या कैंडिंस्की), सबसे दिलचस्प चुनें, आपकी राय में, काम करें और इस काम के आधार पर 3-4 स्केच बनाएं;

स्केच में विचार करें संरचना संबंधी विशेषताएंकाम करता है, रंग, मनोदशा, गतिशीलता;

काम खुद करो;

कार्य पूरा करने के बाद, अन्य छात्रों को यह निर्धारित करने का अवसर दें कि रेखाचित्र किस कार्य के आधार पर बनाए गए थे, जिसके बाद कलाकार को कार्य के दौरान हल किए गए कार्यों की व्याख्या करनी चाहिए;

तकनीक और पसंद की सामग्री।

5. वास्तुकला सजावट के टुकड़े: प्राचीन युग, आर्ट नोव्यू, बारोक

स्थापत्य संरचनाओं की सजावट की प्रकृति पर ध्यान देते हुए, कला में संकेतित रुझानों को याद करें। उसके बाद, वास्तुकला के सजावटी तत्वों को निष्पादित करने का कार्य दें (नमूने निकालें, इस सामग्री वाले चित्र)। कार्य का उद्देश्य स्मृति विकसित करना, रूप और सजावट, बुद्धि को सहसंबंधित करने की क्षमता है। इसे दुनिया के लिए एक परीक्षा भी माना जा सकता है कलात्मक संस्कृति, इतिहास, ललित कला।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

स्थापत्य रूपों की प्रकृति को याद करें, उनके लिए सजावटी तत्व प्रदान करें;

15 x 15 सेमी आकार के छोटे प्रारूपों पर काम करें, प्रत्येक तत्व एक अलग प्रारूप पर;

सामग्री: पेंसिल, स्याही, कलम।

6. "अप्रत्याशितता" शब्द को व्यक्त करें: रंग में, आकार में, रेखा, ध्वनि (ध्वनि का विवरण), गंध (विवरण) में, मौखिक छवि का संचरण (शब्दों में विवरण)। यह कार्य कक्षा 10, 11 में भी दोहराया जा सकता है:

कार्य को पूरा करने की प्रक्रिया में, बच्चे विभिन्न प्रकार की रचनात्मक सोच (संगीत, कलात्मक, दृश्य, मोटर, स्पर्श, स्वाद, आदि) के काम में शामिल होते हैं। काम कागज की एक शीट पर किया जाता है, जिसे छह भागों में विभाजित किया जाता है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्रत्येक भाग में, छात्र को रंगीन पेंसिल (महसूस-टिप पेन, पेंट - पसंद से) की मदद से कथित शब्द के प्रति अपने भावनात्मक और कामुक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है;

1 वर्ग में, रंग (कई रंगों) का उपयोग करके औपचारिक रूप से "क्या रंग अप्रत्याशित है" व्यक्त करना आवश्यक है (हम किसी चीज़ की विशिष्ट छवि के बिना आकर्षित करते हैं - केवल रंग के साथ);

दूसरे वर्ग में, एक रेखा (पेंसिल, महसूस-टिप पेन) का उपयोग करते हुए, हम दिखाते हैं कि अप्रत्याशितता का क्या रूप है (एक बंद रेखा जिसमें कुछ निश्चित "अप्रत्याशित" आकार होता है);

तीसरे में - एक महसूस-टिप पेन या पेंसिल के साथ एक अप्रत्याशित रेखा खींचना;

चौथे में - वर्णन करने का प्रयास करें (यदि हम नहीं जानते कि कैसे लिखना है, शिक्षक या सहायक को बताएं और वह लिख देगा) रहस्य का स्वाद कैसा लगता है (क्या स्वाद "अप्रत्याशित कैंडी" है);

5 वें में - "अप्रत्याशित संगीत" का वर्णन करना आवश्यक है;

6 वें में - आपको शब्दों में वर्णन करने की आवश्यकता है कि "अप्रत्याशितता" क्या है।

ग्रेड 10।

1. इंटीरियर के लिए रंग संबंधों का चयन (महल, घरेलू, आधिकारिक)

काम से पहले, बातचीत करें, एक फिल्म देखें, विभिन्न आंतरिक सज्जा का चित्रण करते हुए, सजावट के सजावटी तत्वों, रंग डिजाइन, फर्नीचर और ड्रेपरियों की प्रकृति पर ध्यान दें।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

यह काम अपने रंग डिजाइन के साथ इंटीरियर की प्रकृति और उद्देश्य को सहसंबंधित करने की क्षमता के विकास के लिए प्रदान करता है;

रंग योजना निर्धारित करना आवश्यक है;

कार्य एक विस्तृत क्षैतिज प्रारूप पर किया जाना चाहिए, जिसे 3 भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में इंटीरियर के लिए रंग समाधान होंगे;

इंटीरियर में सजावट के व्यक्तिगत तत्वों को शामिल करना संभव है।

2. संचरण के लिए एक विशिष्ट उद्देश्य के बिना रूपों के रेखाचित्र: स्थिरता, अस्थिरता, गतिशीलता, भारीपन, हल्कापन।

यह कार्य विश्व कला संस्कृति, इतिहास, ललित कला, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य विषयों के पाठों के समान ही उपयोगी है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

यह एक शीट पर एक रेखा और रंग की मदद से कई रूपों को बनाने की परिकल्पना की गई है जो अधिकतम रूप से संकेतित संकेतों को व्यक्त करते हैं;

यदि वांछित है, और नरम सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन, आदि) की उपस्थिति में, आप आकृतियों को ढाल सकते हैं और उन्हें वांछित रंग से पेंट कर सकते हैं;

ग्राफिक निष्पादन के लिए, एक शीट पर पेंसिल, स्याही, लगा-टिप पेन, एप्लिक (वैकल्पिक) के साथ काम करें।

3. प्राकृतिक रूपों पर आधारित पुल की स्थानिक संरचना का स्केच

ऐसे कार्य ड्राइंग, भौतिकी, ललित कला, विश्व कला संस्कृति, इतिहास के पाठों के लिए काफी उपयुक्त हैं। उनका उद्देश्य प्राकृतिक रूपों, यौगिकों की संरचना की सामान्य संरचनात्मक विशेषताओं को खोजने की क्षमता है जो विशेष डिजाइन बनाने के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य करते हैं। कलाकारों, डिजाइनरों, वास्तुकारों द्वारा कई कार्यों पर विचार करना उचित है जो सक्रिय रूप से अपने काम में प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग करते हैं (लियोनार्डो दा विंची, रोडचेंको, टैटलिन, कॉर्बूसियर, गौड़ी, फैशन डिजाइनर, आदि)

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

प्रकृति में दिलचस्प टिकाऊ संरचनाओं के उदाहरण खोजें;

प्रकृति में, सब कुछ प्राकृतिक है, कार्यात्मक रूप से उचित है, संरचनात्मक रूप से सटीक (पक्षियों के पंख, पेड़ों का मुकुट, फूलों के बीज बॉक्स की संरचना, स्पाइकलेट्स, कोबवे, जानवरों के पंजे, पूंछ और धड़, शरीर की संरचना और रहने की स्थिति, और बहुत अधिक);

अपने उदाहरण खोजें;

पुल की एक मूल संरचनात्मक संरचना बनाएं, जिसकी वास्तुकला में प्राकृतिक रूप स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं;

यह वांछनीय है कि कुछ व्यक्तिगत तत्वों को अलग किया जाए, प्रकृति में झाँका जाए, और एक संपूर्ण संरचना बनाने के लिए इसका उपयोग किया जाए;

मोटे कागज पर औजारों और एक पेंसिल के साथ काम करें।

4. वर्णन करें - कलाकार एम. चागल और लेखक वी. गोगोल के कितने करीब हैं?

कार्य को साहित्य पाठ और विश्व कलात्मक संस्कृति और ललित कला पर कक्षाओं में दोनों में किया जा सकता है। कार्य का वर्णन करने से पहले, गोगोल के कार्यों, उनके भूखंडों, कार्यों के नायकों, रोमांच को याद करें। चागल के चित्रों पर विचार करें, उनके विषय, मनोदशा को उजागर करने का प्रयास करें। धारणा के दौरान, समानता और अंतर की अपनी विशेषताओं को न दें, छात्रों को इस विचार के लिए प्रेरित न करें। केवल आभास होता है।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

लेखक के कार्यों के अंशों को डेस्क पर, बोर्ड पर या कलाकार के चित्रों के डेस्क पर छोड़कर, छात्रों को खोजने के लिए आमंत्रित करें सामान्य सुविधाएं, करीबी भूखंड, चित्रित चित्र, कल्पनाएँ और सपने;

एक ही पाठ में इसका वर्णन करें (लघु निबंध - निबंध)।

5. चीनी पौराणिक कथाओं में, चार पवित्र जानवरों को एक बड़ा स्थान दिया गया है: ड्रैगन (वसंत और पूर्व का प्रतीक), फीनिक्स (गर्मी और दक्षिण का प्रतीक), बाघ (शरद ऋतु और पश्चिम का प्रतीक), कछुआ (सर्दियों का प्रतीक और उत्तर) - समझाओ क्यों?

कार्य भूगोल, साहित्य, इतिहास, विश्व कला संस्कृति, ललित कला के पाठ में किया जा सकता है। कार्य देने से पहले, विशिष्ट पवित्र जानवरों को याद करें प्राचीन चीन, परियों की कहानियों, महाकाव्यों, चित्रों, नक्काशी, कपड़ों और कपड़ों पर उनका प्रदर्शन।

कार्य में निम्नलिखित स्पष्टीकरण शामिल हैं:

चीनी पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ रूसी लोगों की शानदार छवियों की तुलना करें;

सामान्य विशेषताओं का पता लगाएं, उनके द्वारा परोसे जाने वाले ताबीज का उद्देश्य;

विवरण में, आप पवित्र जानवरों के लिए अपना स्वयं का स्पष्टीकरण खोजने का प्रयास कर सकते हैं, आप अन्य परिचित छवियों को शामिल कर सकते हैं जिनका अन्य लोगों के बीच प्रतीकात्मक अर्थ है।

स्कूल वर्ष के दौरान जितनी बार संभव हो विभिन्न उम्र के छात्रों के साथ किए जाने वाले व्यायाम:

रंग, आकार, रेखा, गति में आपके मूड की छवि।

एक पहचानने योग्य छवि में "अब्रकदबरा" और उसके परिवर्तन को चित्रित करना।

काम के दिन आपकी रंग प्राथमिकताएँ।

विभिन्न आकृतियों के फूलदानों की छवि (मजेदार, उदास, शांत, चंचल, विचलित, आकर्षक, जादुई, आदि)।

हम संगीत सुनते हैं और इसे गति, शब्द (संघ), रंग, रेखा, इसकी गंध आदि में व्यक्त करते हैं।

हम छंदों को सुनते हैं और उन्हें क्रिया, रंग, गति आदि में व्यक्त करते हैं।

हम चित्र की जांच करते हैं और इस चित्र के स्थान में स्वयं की कल्पना करते हैं (इसे हम क्रिया, गति, शब्द आदि में व्यक्त करते हैं)।

हम लेखक से परिचित होते हैं (इतिहास की अवधि, वह देश जहां वह रहता था और काम करता था, इसकी प्रकृति की विशेषताएं, इस देश का स्थापत्य वातावरण, ड्रेसिंग का तरीका, संगीत, उस युग की पेंटिंग, फिल्में देखना), हम अनुमान लगाओ कि वह उस समय क्या रचनाएँ कर सकता था, आदि।

हम सपने देखते हैं, निम्नलिखित विषयों पर कल्पना करते हैं: "राजा के पास एक आंगन था, आंगन में एक दांव था, एक बस्ट दांव पर था ..."। हम बच्चों के विचारों को निर्देशित करते हैं और उन्हें उदात्त, जादुई, अच्छे की ओर निर्देशित करते हैं। हम कहानी जारी रखते हैं और इसे एकीकृत पाठ की योजना के अनुसार खेलते हैं।

विभिन्न उम्र के बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए बहु-कलावादी और एकीकृत दृष्टिकोण के आधार पर दृश्य कला में बच्चों के साथ काम के अनुमानित विषय और क्षेत्र।

किसी दिए गए इंटीरियर के लिए (एक पत्रिका, फोटोग्राफ से), एक झूमर या अन्य वस्तु, एक पोशाक के साथ आओ। आंदोलन में व्यक्त करने के लिए, इस इंटीरियर में रहने वाले लोगों के आंदोलन के चरित्र और विशेषताओं को पकड़ें।

एक परी कथा के आधार पर एक आभूषण बनाना (उदाहरण के लिए: "बिल्ली, थ्रश, लोमड़ी और मुर्गा", "टेरेमोक", "कोलोबोक"), जिसका प्रत्येक चिन्ह किसी भी जानवर और क्रिया को व्यक्त करेगा)।

रंग और रेखाओं में एक कौवे का रोना, एक टाइटमाउस, एक कोकिला और अन्य पक्षियों का गायन।

बड़े रूपों (वास्तुकला परियोजनाओं का निर्माण) के साथ काम करें।

एक शीट पर प्रकृति की चार मनोदशाओं को दर्शाया गया है।

शंकु पर आधारित पेपर प्लास्टिसिटी की तकनीक में खिलौनों का निर्माण।

एक पसंदीदा गुड़िया के लिए आंतरिक स्केच, मेरे लिए, आदि। (ढक्कन के बिना जूते के बक्से पर आधारित काम)।

एक चूहे और एक पतंगे की अंतरिक्ष छवि।

प्रकृति के अवलोकन की सामग्री पर आधारित ग्राफिक कार्य।

सर्दी, वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु (अधिमानतः एक ही स्थान) में जंगल का स्थान।

साधारण ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित आउटडोर खिलौने।

सजावटी कला में एक संकेत (किसी के स्कूल के लिए कक्षाओं के प्रतीक, चिड़ियाघर के लिए साइनपोस्ट, बच्चों के लिए एक सांस्कृतिक पार्क, खेल के मैदान के लिए)।

कला और शिल्प में लय। लोक आभूषण के रूपांकनों का उपयोग करके अपनी खुद की लय बनाना।

एक रूसी झोपड़ी का स्केच-मॉडल (आंतरिक, बाहरी)।

विभिन्न लोगों (स्लाव, भारत, चीन, अफ्रीका, आदि) के बीच सौर चिन्ह और उनके अर्थ। सौर चिह्नों का उपयोग करके एक अर्थपूर्ण सजावटी रचना का निर्माण।

एक महाकाव्य, एक किंवदंती के लिए एक पत्र का स्केच।

इस खंड में छात्रों के अध्ययन के लिए सबसे दिलचस्प है कला परियोजना विषय.

पेज प्रस्तुत करता है विषयों अनुसंधान कार्यललित कला के लिएजो प्राचीन और आधुनिक ललित और सजावटी कला, प्राचीन यूनानी कला, पेंटिंग, भित्तिचित्र, मूर्तिकला, डिजाइन, चीनी मिट्टी की चीज़ें को कवर करते हैं।

यह भी पेशकश की जाती है, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों और मूर्तिकारों के काम पर विचार करना, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के पैटर्न और सजावट के साथ परिचित होना शामिल है। दिलचस्प तकनीकचित्रकारी।

ड्राइंग परियोजना विषयस्कूल के किसी भी वर्ग के लिए चुना जा सकता है, उन्हें आपके विवेक पर बदला और विस्तारित किया जा सकता है।

ललित कला परियोजना विषय

दृश्य कला परियोजनाओं के लिए दिलचस्प विषय:

"फास्ट" ड्राइंग तकनीक।

डच कलाकार पीटर कॉर्नेलिस मोंड्रियन द्वारा अमूर्त पेंटिंग।

वासिली कैंडिंस्की द्वारा अमूर्त कला।

अमूर्ततावाद गैर-आलंकारिक कला की दिशा के रूप में।

एकवोग्रिम (जानवरों के मुखौटे के विशेष पेंट के साथ ड्राइंग)। समकालीन कला के वास्तविक रूप (स्थापना, घटना, प्रदर्शन, आदि)।

रूसी कलाकार पावेल फिलोनोव की विश्लेषणात्मक कला।

ब्लैक-फिगर शैली में पौराणिक विषयों पर अनुप्रयोग।

पेंटिंग में बाइबिल के दृश्य।

कला में बाइबिल के विषय।

परियों की कहानियों के आधार पर स्कूल क्षेत्र में सुधार।

दिव्य और बहुपक्षीय साल्वाडोर डाली।

प्रत्येक चित्र का एक मुख्य पात्र होता है।

एक व्यक्ति को देख रहे हैं। चित्र।

विश्लेषणात्मक कला पर एक नज़र।

प्रतीकवाद पर एक नजर

सजावटी कला के प्रकार।

ललित कला के प्रकार और आलंकारिक भाषा की मूल बातें।

हमारे क्षेत्र का बिजनेस कार्ड।

रंगीन कांच। शरद ऋतु के रंग। सना हुआ ग्लास पेंटिंग।

बच्चों की परियों की कहानियों में जादुई फूल

कागज में जादू।

रंगों का जादू।

चित्रकला में ऋतुएँ।

फ़र्शिंग स्लैब के डिज़ाइन में ज्यामितीय आकार।

शौर्यशास्त्र। हेरलड्री: इतिहास, कला और ज्ञान का पुष्पक्रम।

मॉडलिंग में परियों की कहानियों के नायक। चित्र में परियों की कहानियों के नायक।

रूसी कला के कार्यों में वीर विषय।

गजल चमत्कार।

गोरोडेट्स पेंटिंग

भित्तिचित्र कला या बर्बरता?

सजावट - आदमी, समाज, समय। सजावटी - एप्लाइड आर्टमानव जीवन में। आधुनिक दुनिया में सजावटी कला।

गांव - लकड़ी की दुनिया

डिजाइन चीजों के नए रूप की कला है।

प्राचीन ग्रीक पोत।

डाइमकोवो खिलौना

दृश्य कला में शैलियों।

स्थानीय कलाकारों का जीवन और कार्य।

ललित कला में यीशु का जीवन।

पैटर्न में पैटर्न।

चित्र में प्राचीन ग्रीस के अद्भुत योद्धा।

गोल्डन रशियन हट

आई। क्राम्स्कोय के चित्रों में व्यक्तित्व का आदर्श।

ये पेंट किससे बने हैं?

एक मानव आकृति की छवि और एक व्यक्ति की छवि।

प्लास्टिक कला के परिवार में दृश्य कला।

ललित कला अक्टूबर में पैदा हुई।

ललित कला पर परियोजनाओं के विषय

छात्रों के लिए कला परियोजनाओं के दिलचस्प विषय:

एक किसान घर का इंटीरियर।

मानव जीवन में कला।

ग्राफिक्स की कला और इसकी कलात्मक संभावनाएं।

प्राचीन चीन की कला।

विभिन्न वर्गों के लोगों के कपड़े।

खाद्य रंग के साथ पूर्व-रंग सूजी दलिया के साथ पेंटिंग की कला।

हाथ से पेंट किए गए कपड़े की कला।

पेंटिंग में सूखे पत्तों का उपयोग।

ड्राइंग में प्राकृतिक खाद्य रंगों का अध्ययन।

रूसी ललित कलाओं में ऐतिहासिक शैली।

चित्रों में प्राचीन मिस्र के फिरौन की जीवन कहानी।

सिरेमिक उत्पाद।

पोर्ट्रेट शैली के उदाहरण पर शास्त्रीय अभिजात वर्ग की कला।

ब्लॉटोग्राफी। यह क्या है?

दृश्य कला में एक अवांट-गार्डे आंदोलन के रूप में क्यूबिज़्म।

मेरे शहर की सांस्कृतिक और जातीय विविधता।

आदिम दुनिया में सांस्कृतिक मुद्दा।

पेंटिंग की पालमार और फिंगर तकनीक।

लियोनार्डो दा विंची एक कलाकार और वैज्ञानिक हैं।

कला के कार्यों में कलाकार का व्यक्तित्व और उसके समय की दुनिया।

लुबोक एक जीवित लोक कला है।

जादू के पैटर्न।

पोर्ट्रेट शैली के उदाहरण पर मास एंड एलीट आर्ट।

विभिन्न छवि तकनीकों में मेरे आसपास की दुनिया।

कलाकार विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव - मुसाटोव के काम में सपनों और कल्पनाओं की दुनिया।

हमारी चीजों की दुनिया।

स्थिर वस्तु चित्रण

कलाकार विक्टर वासनेत्सोव की रचनात्मकता की दुनिया।

कला में पौराणिक विषय।

एमवी की विरासत में मोज़ेक लोमोनोसोव।

मेरा पसंदीदा कलाकार।

मेरे रसीले रंग।

एफ। वासिलिव के काम में सड़क का मूल भाव।

रूसी अवांट-गार्डे की दिशा - भविष्यवाद

लोक वस्त्र विश्व की छवि हैं।

उत्तर की लोक कला।

लोक अवकाश अनुष्ठान।

लोक पोशाक। पोशाक इतिहास। लोक उत्सव की पोशाक।

सफेद बर्फ वास्तव में कैसी दिखती है और गौचे की संभावनाओं का उपयोग करके सर्दियों के परिदृश्य में अपनी उपस्थिति कैसे व्यक्त करें।

स्थिर वस्तु चित्रण। शैली का उद्भव और विकास।

अविश्वसनीय रंग

गैर-पारंपरिक प्रकृति ड्राइंग तकनीक

जानवरों को खींचने के गैर-पारंपरिक तरीके

ड्राइंग के गैर-पारंपरिक तरीके और तकनीक

गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक

दृश्य कला में गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक।

एब्रू और सुमनगाशी।

आदिम जगत के गुफा चित्र क्या कहते हैं?

फिरौन के मकबरे की दीवारों पर बने चित्र किस बारे में बताएंगे।

रंग क्या कहता है

प्रतीक और प्रतीक किस बारे में बताते हैं।

एक पक्षी की छवि: मिथक से कला तक

भूसे का अनुष्ठान अर्थ।

वॉल्यूम मूर्तिकला की भाषा का आधार है।

वह मेरे सबसे करीबी कलाकार हैं।

ड्राइंग के मूल तरीके।

विभिन्न कला शिल्पों से संबंधित मिट्टी के खिलौनों के प्लास्टिक रूप की विशेषताएं।

पावेल फेडोटोव और अपने समय के कलाकार।

रूसी लोगों की ईस्टर परंपराएं।

परिदृश्य। शैली का उद्भव और विकास।

रूस में पहले भविष्यवादी कलाकार, बुर्लियुक बंधु। पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक के रूप में।

प्लास्टिसिन कल्पनाएँ घर में चीजों की उपयोगिता।

एक आदमी का पोर्ट्रेट। शैली का उद्भव और विकास।

एक आधुनिक संग्रहालय में एक आगंतुक: परिप्रेक्ष्य में एक चित्र।

रूढ़िवादी चिह्न

स्याही तकनीक और उनकी अभिव्यंजक संभावनाएं।

प्रकृति और कलाकार (कलाकारों के परिदृश्य में प्रकृति की छवियां)।

मेरे शहर में चलता है।

डिज़ाइन विषय वातावरण. रसोई इंटीरियर डिजाइन।

छात्रों के परिवारों में कला का काम करता है।

हमारे क्षेत्र के शिल्प वसंत के रंगों की दुनिया की यात्रा करते हैं।

रूस के प्राचीन शहरों के माध्यम से यात्रा करें। आर्किटेक्चर।

बहुरंगी दुनिया (ललित कला की विधाएं)।

जीवन की वास्तविकता और कलात्मक छवि।

ग्राफिक सामग्री के साथ ड्राइंग

एफ। वासिलिव, आई। शिश्किन, आई। लेविटन के कार्यों में मूल प्रकृति।

क्रिसमस कार्ड

आधुनिक जीवन में कलात्मक लोक शिल्प की भूमिका।

जुनून और उदासी का रोमांटिक। के.पी. ब्रायलोव की पोर्ट्रेट कला।

पत्थर पर चित्रकारी

रूसी किसान झोपड़ी

रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया रूसी सुंदरियां

XVIII-XIX सदियों का रूसी मूर्तिकला चित्र।

रूस वास्तुकला और कला की प्राचीन, मध्ययुगीन, राष्ट्रीय पहचान है।

लोक कला में समय का संबंध मोदिग्लिआनी के काम में कला की शक्ति।

परी शरद ऋतु वन

समकालीन प्रदर्शनी कला।

आधुनिक रूसी युवा कलाकार।

कला और शिल्प की आधुनिक तकनीक।

आधुनिक यूक्रेनी युवा कलाकार।

आधुनिक संग्रहालय शहर और क्षेत्र के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन के रूप में।

उत्कृष्ट कलाकार काज़मीर मालेविच का अतिवाद।

सर्वोच्चतावाद आधुनिक और शास्त्रीय शैली में चित्र शैली का सार है।

आधुनिक लोक कला शिल्प की रचनात्मक समस्याएं।

वैलेंटाइन सेरोव का रचनात्मक मार्ग। रचनात्मकता वी। सुरिकोव। रचनात्मकता लेविटन रचनात्मकता I.I. शिश्किन

पुनर्जागरण से लेकर हमारे समकालीनों तक किसी भी कलाकार की रचनात्मकता।

रचनात्मकता एफ.ए. वासिलिव।

कलाकार काज़मीर मालेविच की रचनात्मकता

कलाकार टूलूज़ लॉट्रेक का काम

चीनी सम्राट की टेराकोटा मूर्तियां

तकनीक "पानी की सील"

ग्रीक मूर्तिकला के मूल में।

अद्भुत टेपेस्ट्री।

अद्भुत धातु का काम।

अद्भुत कांच के बने पदार्थ।

प्राचीन ग्रीस में पैटर्न।

प्राचीन रूस में पैटर्न।

प्राचीन मिस्र में पैटर्न।

प्राचीन रोम में पैटर्न।

हमारे क्षेत्र के इतिहास में पैटर्न।

पुस्तकों के डिजाइन में पैटर्न।

इमारतों पर पैटर्न।

कपड़ों पर पैटर्न।

हथियार पैटर्न।

व्यंजन पर पैटर्न।

भविष्यवाद

जापान की कलात्मक संस्कृति

कांच पर कला पेंटिंग

पेंटिंग के विनीशियन स्कूल की कलात्मक विशिष्टता।

पुनर्जागरण के उम्ब्रियन पेंटिंग स्कूल की कलात्मक विशिष्टता।

भविष्यवादी कलाकार

वास्तुकला और डिजाइन में रंग और प्रतीक।

दृश्य कला में मनुष्य और स्थान।

कपड़े पर चित्र का क्या मतलब है?

अवंत-गार्डे क्या है?

चमत्कारी आटा।

उच्च पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियाँ।

एब्रू - पानी पर पेंटिंग।

आधुनिक दर्शकों के लिए कुलीन और सामूहिक ललित कला।

मेरी कक्षा का बिल्ला।

ये रहस्यमयी रॉक पेंटिंग।

यह एक काला वर्ग है।

मैं कंप्यूटर पर आकर्षित करता हूं

लोक शिल्प में मूर्तिपूजक प्रतीकवाद।

जैपनीज गार्डेन।

लुबोक के चमकीले रंग।

ललित कला परियोजना विषय

इस खंड में शामिल हैं एमएचके परियोजना विषय, ग्रेड 7-11 के लिए विषयों की सूची में शामिल नहीं है। पृष्ठ आपको चयन करने के लिए प्रेरित करता है एमसीसी पर शोध पत्रों के विषय, जो प्राचीन पूर्व, मिस्र, यूरोप और रूस की वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला की जांच करता है।

एमएचके पर कक्षा के अनुसार परियोजनाओं के विषय:

हमने वितरित किया विश्व कलात्मक संस्कृति पर शोध कार्यों के विषयकक्षा के अनुसार, आप नीचे जाकर देख सकते हैं ग्रेड 7-11 के लिए एमएचसी पर विषय।

(नई विंडो में खुलेगा)

यह भी पेशकश की संस्कृति में अनुसंधान विषयदुनिया के विभिन्न देशों के संग्रहालयों से परिचित होने के लिए।

के बीच में विषय डिजायन का कामएमएचसी के अनुसारचुन सकते हैं दिलचस्प विषयसभी ग्रेड स्तरों के छात्रों के लिए। विषय लगभग सभी ज्ञात सभ्यताओं की संस्कृति को कवर करते हैं।

एमसीसी (सामान्य) पर शोध पत्रों के विषय

आर्कान्जेलो कोरेली।

आर्किटेक्चर प्राचीन मिस्र.

शहर के स्थापत्य स्मारक जहां मैं रहता हूं।

रूस के शहरों में से एक की स्थापत्य आधुनिकता

एल ग्रीको (रेम्ब्रांट और अन्य) के कार्यों में बाइबिल की कहानियां और चित्र

मार्शल मार्शल आर्ट

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी चित्रकला में घरेलू शैली। वी। ए। सेरोव "आड़ू वाली लड़की"

वेनिस मुखौटा।

पी। पिकासो के काम पर अफ्रीकी मूर्तिकला का प्रभाव।

आधुनिक फैशन की छवियों पर वेनिस के मुखौटे का प्रभाव।

कीवन रूस की संस्कृति और कला के निर्माण पर बीजान्टियम का प्रभाव

अमिगुरुमी की जादुई कला।

सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों का शहर-संग्रहालय।

गॉथिक कला

ग्रीक रंगमंच।

समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति की सजावट।

ग्रीक फूलदान पेंटिंग।

पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग

आधुनिक इंटीरियर में मिस्र की शैली।

एस डाली द्वारा पेंटिंग और बेतुका रंगमंच।

"भटकने वालों" के युग की पेंटिंग।

कला के कार्यों में यीशु का जीवन।

विभिन्न युगों में सौंदर्य का आदर्श

फ्रांसीसी पोशाक के इतिहास से।

प्रभाववाद। अगस्टे रेनॉयर के। कोरोविन (वी। सेरोव) के काम में प्रभाववादी तकनीक।

गज़ल कला। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास।

गोरोडेट्स की कला। मत्स्य पालन की उत्पत्ति और आधुनिक विकास।

पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका की कला।

17 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप की कला। (बैरोक युग)।

विनीज़ वाल्ट्ज के संस्थापक जोसेफ लैनर।

मेरे सपनों का कमरा

तेवर प्रांत के रूसी किसानों की पोशाक XIX - शुरुआती XX सदी

पुरातनता की संस्कृति प्राच्य नृत्य की संस्कृति 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में क्यूबन के लोगों की संस्कृति और जीवन।

बीजान्टियम की संस्कृति और कला ज्ञानोदय के युग की संस्कृति और कला।

पुनर्जागरण माजोलिका

क्या कला एक हथियार हो सकती है?

यूरोप के संग्रहालय दुनिया के संग्रहालय। संग्रहालय के निर्माण का इतिहास, सिद्धांत जिसके द्वारा राष्ट्रीय संग्रह. रूस के संग्रहालय। यूक्रेन के संग्रहालय। शहर की आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में संग्रहालय।

सिनेमा में क्लियोपेट्रा की छवि।

रूसी संस्कृति में एक बिल्ली की छवि।

बी.के. की मूर्तियों में पीटर I की छवि। रस्त्रेली और ई. फाल्कोन।

लोक कला में सूर्य की छवि।

लियोनार्डो दा विंची (राफेल) के कार्यों में मैडोना की छवियां।

एम। नेस्टरोव के काम में रूसी आध्यात्मिक आदर्श की विशेषताएं।

छवियों का प्रतिबिंब आदिम कलापी। गौगिन के काम में।

आधुनिक वास्तुकला में पिरामिड।

फाउविस्ट की खोज और उनकी आलंकारिक भाषा की विशेषताएं।

एल ग्रीको की पेंटिंग में आइकन-पेंटिंग सिद्धांतों का अपवर्तन।

रूमानियत की ललित कलाओं में प्रकृति और मनुष्य (केडी फ्रेडरिक के काम के उदाहरण पर)।

ए। इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" और आई। क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" के कार्यों में जीवन पथ चुनने की समस्या।

वर्साय के चारों ओर चलो।

के. सोमोव की रचनात्मकता के मुख्य उद्देश्य के रूप में प्राकृतिक और कृत्रिम की तुलना करना।

मूर्तिकला चित्रों का मनोविज्ञान ए.एस. गोलूबकिना।

पोस्टर कला के विकास में टूलूज़-लॉट्रेक की भूमिका।

रोमनस्क्यू कला

शिष्टता

वी। बोरिसोव-मुसातोव के काम में पेंटिंग-एली की शैली की ख़ासियत।

एफ रोकोतोव के शैलीगत तरीके की मौलिकता।

डच में अभी भी जीवन प्रतीकवाद पेंटिंग XVIIसदी।

प्राचीन मिस्र के गहनों का प्रतीकवाद।

मिस्रवासियों की विश्वदृष्टि के साथ प्रतीकवाद का संबंध।

व्रुबेल के काम में प्रतीकात्मक चित्र।

पुनर्जागरण मूर्तिकला: डोनाटेलो, माइकल एंजेलो।

प्राचीन मिस्र की कला में, प्राचीन कला में, मध्य युग की मूर्तिकला में एक व्यक्ति की मूर्तिकला छवि।

गॉथिक कैथेड्रल की मूर्तिकला सजावट।

स्लाव पौराणिक कथाओं"रूसी बुरी आत्माएं" स्लाव पौराणिक कथाएं "पवित्र पक्षी"

सोवियत और अमेरिकन संस्कृति XX सदी के 20 के दशक।

19 वीं शताब्दी की रूसी महिला चित्रों में सुंदरता का रहस्य।

देवी गुआन नृत्य

17 वीं शताब्दी के शुरुआती संगीतकार एंड्रिया फाल्कोनिएरी के संगीत में बारोक नृत्य करता है।

परंपराओं प्राचीन रूसी कलापीटर द ग्रेट की वास्तुकला में।

"छोटे डच" की कलात्मक खोजें।

प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में रूमानियत की विशेषताएं।

डेलाक्रोइक्स के कार्यों में पूर्व के विदेशी।

कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया का निर्देशित दौरा।

राज्य बजट पेशेवर शैक्षिक संस्था

स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र

"कामिशलोव पेडागोगिकल कॉलेज"

रचनात्मक कार्यों का संग्रह

ललित कला

रचनात्मक क्षमताओं के विकास के साधन के रूप में

तीसरी कक्षा के छात्र

कामिशलोव, 2016

द्वारा संकलित: अनास्तासिया युरेवना वैल्यूवा, चौथे वर्ष के छात्र, विशेषता 44.02.02 "प्राथमिक विद्यालय में शिक्षण", तीसरी कक्षा के छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में ललित कला में रचनात्मक कार्यों का एक संग्रह, - 2016। - 11 पी।

नेता: बोलोटोवा ई.यू।, शिक्षक।

संग्रह में तीसरी कक्षा के छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में दृश्य कला में रचनात्मक कार्य शामिल हैं।

विषयसूची

व्याख्यात्मक नोट

1 वर्ग

व्याख्यात्मक नोट

रचनात्मक कार्यों का संग्रह संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के आधार पर विकसित किया गया था और युवा छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है, अर्थात् रचनात्मक सोच।

यह संग्रह रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों का चयन है। नौकरियों को वर्गों और नौकरियों के एक समूह में बांटा गया है। कार्य के प्रत्येक खंड को भी छात्रों के ज्ञान के स्तर के अनुसार विभाजित किया गया है।

1. प्रशिक्षण कार्य;

2. आंशिक रूप से - खोज कार्य;

3. रचनात्मक कार्य

संग्रह के माध्यम से स्क्रॉल करते हुए, आप निम्नलिखित प्रतीकों को देख सकते हैं:

प्रतिभाशाली बच्चों के लिए कार्य

विकलांग बच्चों के लिए कार्य

इस संग्रह का उपयोग ललित कला के शिक्षकों, ललित कला के क्षेत्र में अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों द्वारा किया जा सकता है अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियों, छात्र, माता-पिता।

संग्रह की सामग्री शिक्षकों के लिए रुचिकर हो सकती है प्राथमिक स्कूलऔर इंटर्नशिप के दौरान शैक्षणिक कॉलेजों के छात्र

तीसरा ग्रेड

विषय: "शहर के जीवन में संग्रहालय"

चित्र कला संग्रहालयरूस

खींचना

इसके साथ एक संग्रहालय बनाएं:

रंगीन पेंसिल गौचे या वॉटरकलर + उंगलियां

एक रंगीन, अभिव्यंजक कला साहित्यिक, ऐतिहासिक संग्रहालय बनाएं

विषय: "चित्र - विशेष दुनिया. परिदृश्य चित्रकला"

स्पष्ट मनोदशा के साथ दृश्य से परिदृश्य को चित्रित करें

खत्म करना:

तस्वीर:

पानी के रंग के साथ शीतकालीन परिदृश्य गौचे + कपास की कलियों के साथ पहाड़ी परिदृश्य

उज्ज्वल, रंगीन बनाएं शरद ऋतु परिदृश्य, वॉटरकलर, गौचे, कॉटन बड्स, रंगीन पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, क्रेयॉन आदि का उपयोग करना।

विषय: "पेंटिंग - पोर्ट्रेट"

प्रिय, जाने-माने लोगों में से किसी एक का चित्र या स्वयं चित्र बनाएँ

खींचना

तस्वीर:

वैक्स क्रेयॉन का उपयोग करके पोर्ट्रेट, गौचे + स्पंज का उपयोग करके पोर्ट्रेट

पानी के रंग, गौचे, कैंची, रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, प्लास्टिसिन, आदि का उपयोग करके एक चित्र या स्व-चित्र बनाएं।

विषय: "पेंटिंग - अभी भी जीवन"

एक मजबूत मूड के साथ एक स्थिर जीवन बनाएं

खींचना

एक स्थिर जीवन ड्रा करें

गौचे का उपयोग करना गौचे + कपास की कलियों का उपयोग करना

मूड को बताते हुए वॉटरकलर, गौचे, कॉटन स्वैब, स्पॉन्ज आदि का उपयोग करके एक स्थिर जीवन बनाएं

विषय: "ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग"

शैली चित्रों में अपने दैनिक जीवन के एक दृश्य को चित्रित करें

खींचना

चित्र

दादी मोज़े बुनती हैं, पानी के रंग की मदद से माँ एक पोशाक सिलती हैं

और गौचे + कपास की कलियाँ पानी के रंग और गौचे + स्पंज का उपयोग कर रही हैं

रोज़मर्रा की पेंटिंग, वॉटरकलर, गौचे, कॉटन स्वैब आदि में अपने दैनिक जीवन का एक दृश्य बनाएं।

विषय: "संग्रहालय में और सड़क पर मूर्तिकला"

पार्क की मूर्ति के लिए किसी व्यक्ति या जानवर (गति में) की आकृति बनाएं

वाटरकलर, गौचे, कॉटन स्वैब आदि का उपयोग करके पार्क की मूर्तिकला के लिए एक मानव या पशु आकृति (गति में) बनाएं।

महिलाओं का पोर्टल फ़्लेरो

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