गायन की आवाज एक अत्यंत जटिल, बहुआयामी, रहस्यमय और विवादास्पद अवधारणा है। एक ओर, यह सबसे उत्तम और लचीला प्रदर्शन करने वाला साधन है, क्योंकि यह सीधे कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है, उसके विचारों, भावनाओं और भावनाओं के साथ, संचार, संचार और प्रभाव का साधन और साधन दोनों है। इसके अलावा, यह एकमात्र ऐसा उपकरण है जो संगीत के काम की शैली, शैली, आलंकारिक और भावनात्मक क्षेत्र के आधार पर ध्वनि की गुणवत्ता और समय की विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से बदल सकता है।

गायन कौशल पर काम वह मूल है जिसके चारों ओर शैक्षिक और कोरल कार्य के बाकी तत्व सामने आते हैं। इसलिए, गाना बजानेवालों को गायन प्रक्रिया को अच्छी तरह से जानना और महसूस करना चाहिए, अपनी आवाज का मालिक होना चाहिए, गायन के रूप में होना चाहिए, किसी भी समय इस या उस तकनीक, स्ट्रोक, बारीकियों को दिखाने के लिए तैयार रहने के लिए अपने मुखर कौशल में लगातार सुधार करना चाहिए। यदि आप दूसरों को गाना सिखाना चाहते हैं, तो आपको स्वयं होना चाहिए अच्छा गायकऔर स्वर विशेषज्ञ। [झिरोव वी.एल. "कोरल परफॉर्मेंस", पी. 32]

काम का प्रारंभिक चरण। सबसे पहले, हमें सबसे महत्वपूर्ण प्राथमिकता कार्य का सामना करना पड़ा - टीम को रैली करने के लिए। यह कैसे करना है? एक गाना बजानेवालों का समूह एक जटिल अवधारणा है, क्योंकि इसमें अलग-अलग व्यक्तित्व, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, अलग-अलग परवरिश, अलग-अलग संस्कृति, अलग-अलग चरित्र और स्वभाव शामिल हैं, अलग-अलग मुखर क्षमताओं और संगीत क्षमताओं का उल्लेख नहीं करने के लिए। प्रदर्शन के कुछ अवसर हैं, अभी कॉन्सर्ट गतिविधि पर तुरंत ध्यान केंद्रित करना जल्दबाजी होगी। इसका मतलब यह है कि काम के ऐसे तरीकों और रूपों की तलाश करना आवश्यक है, जो एक तरफ, सामूहिक के सदस्यों को कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से समृद्ध करेंगे, उनमें विशेष ज्ञान पैदा करेंगे, उनके कोरल प्रदर्शन कौशल का विकास करेंगे, और दूसरी ओर, हाथ, उन्हें ब्याज। रुचि जगाने के लिए, गाना बजानेवालों में कलात्मक खोज का माहौल बनाएं, और फिर, गहरी रुचि के आधार पर, व्यवस्थित अध्ययन विकसित करें - यह टीम के गठन के पहले चरण में नेता का कार्य है। इस अवधि के दौरान, उनकी रैली को संगीत समारोहों, प्रदर्शनियों, उनकी चर्चा और योग्य विश्लेषण के संयुक्त दौरे से सुगम बनाया गया था।

सार्वजनिक प्रदर्शन के मंच पर गाना बजानेवालों को सामूहिक "कच्चा" जारी करना आवश्यक नहीं है। कुछ नेता अपने काम को दिखाने के लिए, बनाई गई टीम के अस्तित्व की घोषणा करने की जल्दी में हैं। हां, और सदनों के नेता, संस्कृति के महल, क्लब कभी-कभी उन्हें सार्वजनिक संगीत समारोहों में ले जाते हैं, हालांकि टीम अभी इसके लिए तैयार नहीं है। इस तरह की जल्दबाजी और असफल प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, गाना बजानेवालों को निराशा हो सकती है, उनकी ताकत में विश्वास खो सकता है, और टीम अलग हो जाएगी। इसलिए, पहले संगीत कार्यक्रम के साथ जल्दी करने की कोई आवश्यकता नहीं है, इसके लिए बहुत सावधानी से तैयारी करना महत्वपूर्ण है, ताकि प्रदर्शन का तथ्य गाना बजानेवालों के समेकन, इसकी एकता और आगे रचनात्मक विकास में योगदान दे।

बच्चों के गाना बजानेवालों में गायन और गायन का काम अलग-अलग बच्चों की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताओं के अनुसार किया जाता है। आयु के अनुसार समूह, जिनमें से प्रत्येक की आवाज निर्माण के तंत्र में अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। आयोजन बच्चों का गाना बजानेवालों, हमने इन विशेषताओं को ध्यान में रखा, टीम की आयु संरचना की एकरूपता का पालन करते हुए - 10-12 वर्ष।

गायन शिक्षा। लोक गायन कौशल लंबे समय तक रचनात्मक कौशल, लोक कलाकारों की कई पीढ़ियों के काम द्वारा बनाया गया था। सबसे पहले, हमें बच्चों को सचेत रूप से मुखर कौशल में महारत हासिल करने का प्रयास करना चाहिए। इसलिए लोक समूहों में गायन शिक्षा की दो विधियों का प्रयोग किया जाता है। पहले में सर्वश्रेष्ठ लोक गायकों के अनुभव और व्यक्तिगत गायन प्रदर्शन तकनीकों को अपनाना शामिल है। दूसरा एक नेता की देखरेख में गायन कौशल के निर्माण में एक व्यवस्थित प्रशिक्षण है। लोक गायन की गायन शिक्षा के लिए विशेष रूप से सावधान और कुशल दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यदि गाना बजानेवालों का नेता खुद एक शिल्पकार है, तो बच्चों की परवरिश की प्रक्रिया सरल और स्वाभाविक है। यदि नेता स्वयं लोक गायक नहीं है, तो उसे गंभीरता से और सोच-समझकर लोक गायकों की कला का अध्ययन करना चाहिए, उनके गायन के तरीके को सुनना चाहिए। स्वाभाविक रूप से, एक नेता जो गायन के लोक तरीके में महारत हासिल नहीं करता है, वह गायकों को लोक गायन कला नहीं सिखा सकता है। और ऐसा नेता न केवल आवश्यक है, बल्कि "आवाज उत्पादन" में संलग्न होने के लिए हानिकारक भी है। गायन और बोलने के स्थानीय तरीके का केवल एक लंबा और व्यापक अध्ययन ही नेता के "मुखर कान" को सामने लाता है, जो उसे गाना बजानेवालों की आवाज़ या एक व्यक्तिगत आवाज़ को नियंत्रित करने और इस या उस ध्वनि को स्वयं प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। अभ्यास से पता चलता है कि एक अनुभवी, संवेदनशील गाना बजानेवालों, कुछ हद तक, अपने गाना बजानेवालों की गायन शैली में महारत हासिल कर सकते हैं और वास्तव में शिक्षक बन सकते हैं - लोक कलाकारों के लिए एक गायक।

कोरल गायन प्रदर्शन की सही मुखर और तकनीकी संस्कृति पर आधारित है। इसलिए, गायन कौशल पर काम ही वह मूल है जिसके चारों ओर शैक्षिक और कोरल कार्य के अन्य सभी तत्व सामने आते हैं। एक गाना बजानेवालों के नेता के शैक्षणिक कार्य कई तरह से एकल गायन शिक्षक के काम के समान होते हैं, लेकिन इस तथ्य से जटिल होते हैं कि गायक मंडली गायकों के एक समूह के साथ काम कर रहे हैं। दूसरों को गाना सिखाने के लिए, गायन की आवाज में खुद को महारत हासिल करना, अपने कौशल में लगातार सुधार करना, गायन के रूप में होना, अपनी आवाज के साथ किसी भी समय एक या दूसरे स्ट्रोक, बारीकियों, तकनीक का उपयोग करने में सक्षम होना आवश्यक है।

एक बच्चे की आवाज के साथ काम करना शिक्षक पर एक विशेष जिम्मेदारी डालता है, क्योंकि वह अभी भी नाजुक, बढ़ते जीव के साथ काम कर रहा है। बहुत ही नाजुक और नाजुक स्वर तंत्र। प्रशिक्षण अवधि के दौरान, बच्चे की आवाज अपने सभी बुनियादी गुणों में लगातार बदल रही है: पिच, ताकत, समय, रेंज, ध्वनि अवधि और रजिस्टरों में। यह सब समान रूप से नहीं, बल्कि छलांग में आगे बढ़ता है।

स्वर तंत्र के छोटे आकार के कारण, बच्चों की आवाज़ें वयस्कों की आवाज़ों से काफी भिन्न होती हैं। एक बच्चे की आवाज के विशिष्ट गुण (बच्चों की उम्र की परवाह किए बिना) नरम, चांदी की आवाज, फाल्सेटो (सिर) ध्वनि उत्पादन और सीमित ध्वनि शक्ति है। लेकिन चूंकि, एक वयस्क के विपरीत, एक बच्चे का शरीर विकसित होता है और बनता है, जो आवाज के गठन, विशेषताओं को भी प्रभावित करता है

बच्चों को एकल, सामूहिक और कोरल लोक गायन सिखाने के लिए, उनकी मुखर क्षमताओं को विकसित करने के लिए, उन्हें प्रदर्शन में कठिनाइयों को दूर करने के लिए सिखाने के लिए, व्यवस्थित मुखर शिक्षा आवश्यक है।

कोरल गायन प्रदर्शन की सही मुखर और तकनीकी संस्कृति पर आधारित है। इसलिए, गायन कौशल पर काम ही वह मूल है जिसके चारों ओर शैक्षिक और कोरल कार्य के अन्य सभी तत्व सामने आते हैं।

दूसरों को गाना सिखाने के लिए, गायन की आवाज में खुद को महारत हासिल करना, अपने कौशल में लगातार सुधार करना, गायन के रूप में होना और किसी भी समय अपनी आवाज के साथ इस या उस स्ट्रोक, बारीकियों या तकनीक को दिखाने में सक्षम होना आवश्यक है।

मुख्य रूप से ध्वनि उत्पादन पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, यह सभी प्रतिभागियों के लिए समान होना चाहिए।

शौकिया समूहों में, ध्वनि उत्पादन की विधि में दो प्रकार की कमियां सबसे आम हैं - कुछ गायक ध्वनि को अत्यधिक बल देते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, इसे सक्रिय रूप से नहीं खिलाते हैं। आखिरी खामी कई शुरुआती समूहों के लिए विशिष्ट है जिनके पास गायन कौशल नहीं है। ऐसे गायक मंडलियों के सदस्य अक्सर शर्मीले होते हैं, वे नहीं जानते कि वास्तविक गायन पूर्ण-ध्वनि वाला, उज्ज्वल, मुक्त होना चाहिए। यहां, नेता को उनमें से एक आवाज को "बाहर निकालने" के कार्य का सामना करना पड़ता है, इसे विकसित करना। ऐसा करने के लिए, कई अलग-अलग तकनीकें, व्यायाम हैं, जिनकी मदद से आवाज धीरे-धीरे मजबूत होती है, ताकत और सुंदरता हासिल करती है।

बच्चों की मुखर शिक्षा के तरीके और सिद्धांत जटिल और विविध हैं। वे व्यावहारिक कौशल के साथ संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं को जोड़ते हैं। मुखर प्रदर्शन से जुड़ी कार्यप्रणाली सोच की प्रक्रियाओं पर आधारित है, हालांकि यह मुख्य रूप से स्वचालित गतिविधियों को संदर्भित करती है।

स्वर शिक्षा की अनेक विधियों और तकनीकों को जाना जाता है, जो शिक्षकों के कई वर्षों के सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव का परिणाम हैं। किसी एक पद्धति पर आधारित कार्य निष्प्रभावी प्रतीत होता है। शिक्षक को गायन और गायन कार्य की विभिन्न विधियों और तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए और उन्हें कक्षा की स्थिति के अनुसार लागू करना चाहिए।

विधि के नाम से, आप इसके सार का न्याय कर सकते हैं।

एकाग्र। इस पद्धति के संस्थापक मुखर शिक्षक एम.आई. ग्लिंका।

इस पद्धति को सार्वभौमिक कहा जा सकता है, क्योंकि यह विभिन्न लेखकों की कार्यप्रणाली प्रणालियों को रेखांकित करता है और इसका उपयोग बच्चों की आवाज़ के साथ काम करने के लिए किया जाता है।

एम.आई. ग्लिंका ने सिफारिश की "... पहले प्राकृतिक स्वरों में सुधार करने के लिए, यानी बिना किसी प्रयास के ... व्यायाम प्राकृतिक स्वर, आवाज के केंद्र से विकसित होते हैं, जिस पर एक व्यक्ति का शांत भाषण होता है, आवाज के केंद्र के आसपास के स्वर तक। ।"

आवाज का केंद्र शांत भाषण की सीमा में स्थित है। बच्चे की आवाज के प्राथमिक स्वर की ऊंचाई निर्धारित करने के लिए, आपको उसके भाषण को ध्यान से सुनने और उसकी ध्वनि के क्षेत्र को स्थापित करने की आवश्यकता है, अर्थात भाषण सीमा निर्धारित करें।

बच्चों में भाषण सीमा का केंद्र आमतौर पर सी (छोटा सप्तक) - पुन (प्रथम सप्तक) की सीमा के भीतर स्थित होता है। जाहिर है, इन ध्वनियों से ही आवाज को गाढ़ा हलकों में ऊपर और नीचे पीना शुरू कर देना चाहिए।

एक शांत भाषण आवाज में ध्वनि गठन कम टेसिटुरा में छाती रजिस्टर के प्रकार के अनुसार किया जाता है। स्पीच रेंज का मध्य छोटे और पहले सप्तक के जंक्शन पर स्थित है। यदि कोई बच्चा भाषण में फाल्सेटो तरीके का उपयोग करता है, तो उसकी आवाज के प्राथमिक स्वर बहुत अधिक स्थित होंगे।

प्रत्येक वॉयस रजिस्टर का अपना प्राथमिक साउंडिंग ज़ोन होता है। ये क्षेत्र ऊंचाई में मेल नहीं खाते हैं, जिन्हें प्रशिक्षण अभ्यासों की ध्वनि श्रेणी का चयन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए, यह शिक्षक के इरादे पर निर्भर करता है कि बच्चों की आवाज़ को एक या किसी अन्य ध्वनि चरित्र के अनुरूप बनाया जाए।

संकेंद्रित विधि कई प्रावधानों पर आधारित है:

बिना सांस के मधुर गायन,

जब एक स्वर के लिए मुखर किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक शुद्ध ध्वनि चाहिए,

गाते समय अपना मुंह मध्यम रूप से खोलें,

कोई मुस्कराहट और प्रयास न करें,

न जोर से गाओ और न धीरे से गाओ,

एक ध्वनि के साथ एक लंबे समय तक एक नोट खींचने में सक्षम होने के लिए जो ताकत में भी है,

बदसूरत "उगता" के बिना, सीधे नोट को हिट करने के लिए,

मुखर अभ्यासों का निर्माण करते समय कार्यों के अनुक्रम का पालन करें: पहले, प्राथमिक क्षेत्र के भीतर एक ध्वनि पर अभ्यास बनाए जाते हैं, फिर दो पर, आसन्न, जिसे आसानी से जोड़ा जाना चाहिए, अगला चरण टेट्राचॉर्ड्स है जो कूदने की तैयारी के रूप में है, फिर धीरे-धीरे धीरे-धीरे भरने के बाद कूद का विस्तार करना।

बच्चों को थकने नहीं देना चाहिए। एक घंटे के एक चौथाई के लिए ध्यान से गाना इसके बिना चार घंटे से कहीं अधिक प्रभावी है।

विधि का सार इसके केंद्र के चारों ओर संकेंद्रित वृत्तों में आवाज की ध्वनि सीमा का क्रमिक विस्तार है। "हूटर" या अप्रकाशित मुखर क्षमताओं वाले बच्चों के साथ काम करने में, वह उपयुक्त नहीं है।

संकेंद्रित विधि का उपयोग तब किया जा सकता है जब श्रवण और आवाज के बीच समन्वय स्थापित हो, किसी की आवाज और ध्वनि प्रतिध्वनि के रजिस्टरों को नियंत्रित करने के लिए कौशल का निर्माण किया जाता है। काम के बाद के चरणों में, यह विधि रजिस्टर संक्रमणों को सुचारू करने के लिए आवश्यक है, आवाज की पूरी श्रृंखला पर समय को बराबर करना और अन्य मुखर कौशल का निर्माण करना।

ध्वन्यात्मक

सभी शिक्षक इस पद्धति का उपयोग करते हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से। बच्चों के साथ काम करने में ध्वन्यात्मक विधि आवाज को एक या दूसरे प्रकार की लयबद्ध ध्वनि में ट्यून करने के तरीकों में से एक है।

प्रत्येक स्वर, शब्दांश या शब्द पूरे स्वर तंत्र के काम को एक निश्चित दिशा में व्यवस्थित करता है। कलात्मक संरचना में परिवर्तन मुखर तंत्र के संचालन के लिए नई ध्वनिक स्थितियों का निर्माण करते हैं, जो आवाज के समय को प्रभावित करते हैं।

छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण, सभी आवाजों के विकास के लिए आवश्यक अभ्यासों की एक सामान्य योजना तैयार करना मुश्किल है। हालांकि, यह ध्यान दिया गया है कि स्वर y को इसकी अभिव्यक्ति के कम से कम विभिन्न तरीकों से अलग किया जाता है, जिसके कारण सामूहिक सीखने में गाना बजानेवालों में इसका लगातार उपयोग होता है।

व्यक्तिगत सीखने के साथ, विकल्प संभव हैं: यदि स्वर अच्छा लगता है, तो आपको इसके साथ शुरू करना चाहिए, एक गहरी ध्वनि के साथ इसका उपयोग करना बेहतर होता है, और एक सपाट ध्वनि के साथ - ओ या वाई।

स्वरों को संरेखित करने के लिए किए गए अभ्यासों में, एक स्वर की ध्वनि को दूसरे स्वर में डाला जाना चाहिए, जैसे कि वह था, बिना किसी धक्का और ध्वनि के। स्वरों को एक स्थान पर गाने का कौशल बनाना आवश्यक है। स्वरों की एक श्रृंखला को एक या दूसरे क्रम में गाने का लक्ष्य हमेशा पहले स्वर के पैटर्न के बाद आवाज की कुछ विशिष्ट समयबद्ध ध्वनि को प्राप्त करना होता है।

विभिन्न स्वरों को गाते समय, छिपी हुई जम्हाई की भावना को लगातार बनाए रखने की सिफारिश की जाती है। लेकिन तनाव न लें, इससे मुखर स्थिति गहरी हो सकती है। विभिन्न स्वरों को गाते समय जम्हाई लेना मध्यम, हल्का होना चाहिए, खासकर छोटे बच्चों में।

बच्चों की आवाज़ों की समयबद्ध ध्वनि की सोनोरिटी को प्राप्त करना, आवाज गुंजयमान यंत्रों की पूर्ण ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है। आवाज की गुंजयमान ध्वनि को एक करीबी मुखर स्थिति में गायन के रूप में जाना जाता है। इसकी खोज में कई कारक योगदान करते हैं:

प्रतिध्वनि के साथ और बिना गायन की आवाज की आवाज में गुणात्मक अंतर के छात्रों द्वारा मूल्यांकन;

होठों की एक ही अभिव्यक्ति के साथ गायन में शब्दों का उच्चारण: "एक मुस्कान पर";

मी या एन व्यंजन में मुंह बंद करके गाना;

सोनोरेंट व्यंजन एल, पी, एम, एन, और एस के साथ अक्षर संयोजन के लिए मुखर प्रशिक्षण अभ्यास, जहां आवाज शोर पर प्रबल होती है;

गाते समय नथुनों को फुलाकर रखना,

मुखौटा क्षेत्र में प्रतिध्वनि का आत्म-नियंत्रण;

गोल होठों के साथ गायन में अभिव्यक्ति संभव है, लेकिन गुंजयमान यंत्रों के पूर्ण समावेश की निरंतर निगरानी की स्थिति में।

गायन की आवाज को सही ध्वनि गठन में समायोजित करने और विभिन्न कमियों को ठीक करने के लिए ध्वन्यात्मक विधि आवश्यक है, जिसके लिए स्वरों के कुछ संयोजनों का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, व्यंजन के उच्चारण में कठिनाई की डिग्री को ध्यान में रखना आवश्यक है, जो उनके गठन के स्थान पर निर्भर करता है। व्यंजन को आवाज दी जा सकती है या आवाजहीन किया जा सकता है। बधिर व्यंजन पर ध्यान देने की आवश्यकता है। वे मुखर तंत्र को भाषण की ओर खींचते हैं, गायन की स्थापना को नहीं। उन्हें गायन में विशेष रूप से जल्दी उच्चारण करने की सिफारिश की जाती है। धीमी अभिव्यक्ति के साथ, बधिर व्यंजन का उच्चारण धीमा हो जाता है।

ध्वन्यात्मक पद्धति का उपयोग न केवल अभ्यास में, बल्कि सीखने के चरणों में और गीत सामग्री पर आगे के काम में भी किया जाता है। ऐसा करने के लिए, गीत के स्वर के स्वर का उपयोग विभिन्न स्वरों पर किया जाता है, सबसे अधिक बार y, o, a, एक कैंटिलीना विकसित करने के लिए और आवाज की समयबद्ध ध्वनि को बराबर करने के लिए।

प्रजनन के साथ संयोजन में व्याख्यात्मक-चित्रण।

बच्चों के साथ काम में एक महत्वपूर्ण स्थान शिक्षक की आवाज के मुखर चित्रण की विधि द्वारा कब्जा कर लिया गया है, और नकल के सिद्धांत द्वारा बच्चों ने जो सुना है उसका पुनरुत्पादन। दोनों विधियां एक दूसरे के पूरक हैं। बच्चों में गायन की आवाज की ध्वनि की गुणवत्ता का तुलनात्मक विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने के लिए, कोई न केवल सकारात्मक, बल्कि नकारात्मक प्रदर्शन का भी उपयोग कर सकता है। बच्चे सचेत रूप से सही विकल्प चुन सकते हैं और इसके लाभों को सही ठहरा सकते हैं। श्रवण-मोटर समन्वय के आधार पर मुखर और कोरल कार्य की विशिष्टता के लिए आवश्यक है कि सचित्र विधि का उपयोग पाठ में जितनी बार संभव हो सके, अन्यथा नकल सचेत नहीं होगी, बल्कि अंधी होगी।

ध्वनि की प्रकृति की चर्चा में बच्चों को शामिल करते हुए, ध्वनि उत्पादन विधियों की तकनीकों की व्याख्या के साथ शिक्षक की आवाज़ में एक माधुर्य दिखाना चाहिए। यह अनुमति नहीं दी जानी चाहिए कि अनुकरण के सिद्धांत से गायन सरल बाहरी दोहराव तक कम हो जाता है, लेकिन यह एक सचेत प्रक्रिया है।

नकल का तंत्र अवचेतन रूप से बनता है। नकल समग्र रूप से मुखर कार्य को व्यवस्थित करती है और अनजाने में उत्पन्न होने वाली चीज़ों को सचेत रूप से समेकित करना संभव बनाती है। जब सफल क्षणों को दोहराया जाता है, तो बच्चों का ध्यान उत्पन्न होने वाली मांसपेशियों, कंपन और श्रवण संवेदनाओं के बारे में जागरूकता और याद करने के लिए निर्देशित किया जाता है, जो तब स्वतंत्र रूप से उनका उपयोग करेंगे।

मुखर कार्य के पहले चरण में, दृष्टांत पद्धति प्रबल होनी चाहिए, और भविष्य में इसका कम से कम उपयोग किया जाना चाहिए।

मुखर-तकनीकी कार्य में, प्रजनन विधि अपरिहार्य है, हालांकि यह संयम में आवश्यक है। यदि शिक्षक और छात्र की आवाज सजातीय है तो इसके आवेदन से कोई नुकसान नहीं होता है। अन्यथा, मुखर प्रदर्शन का दुरुपयोग करना अस्वीकार्य है। उदाहरण के लिए, कम आवाज वाला एक शिक्षक, अर्थात, मुख्य रूप से छाती रजिस्टर का उपयोग करते हुए, यदि इस पद्धति का दुरुपयोग किया जाता है, तो बच्चों की आवाज़ों के समय के भारीपन, अधिभार में योगदान कर सकता है, जिसमें स्वाभाविक रूप से हल्की और उच्च ध्वनि होती है। इस मामले में, शिक्षक को बच्चे की आवाज की आवाज की नकल करते हुए अन्य आवाज रजिस्टरों का कुशलता से उपयोग करना चाहिए। विशेष रूप से कलात्मक और प्रदर्शन के क्षणों को दिखाने की विधि, अभिव्यंजक गायन के तरीकों से प्रभावित नहीं होना चाहिए। बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करना, उन्हें कलात्मक छवि को महसूस करने देना, संगीत और पाठ की धारणा और विश्लेषण के परिणामस्वरूप इसका अनुभव करना अधिक समीचीन है। प्रमुख प्रश्न छात्रों को उपयुक्त प्रदर्शन तकनीक खोजने, पहल करने में मदद करेंगे। यह सोच के विकास, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति और बच्चों की रचनात्मकता के लिए स्थितियां पैदा करेगा।

जनन विधि के साथ व्याख्यात्मक और निदर्शी विधि विद्यार्थियों के सृजनात्मक विकास का मार्ग है। उनकी मुखर सोच धीरे-धीरे बदल जाएगी: नकल से, अवचेतन स्तर पर, कलात्मक छवि की समझ और प्रदर्शन की विधि तक।

मानसिक गायन

मानसिक गायन का सिद्धांत (अंतर-श्रवण प्रतिनिधित्व पर आधारित) बच्चों के साथ काम करने में सबसे प्रभावी में से एक है।

आंतरिक गायन के शारीरिक तंत्र का बहुत कम अध्ययन किया गया है। आंतरिक गायन के साथ मुखर सिलवटों के सूक्ष्म दोलनों के साथ होना चाहिए, जैसे आंतरिक भाषण कलात्मक तंत्र के सूक्ष्म आंदोलनों में परिलक्षित होता है। यह निष्कर्ष वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था, लेकिन इसे निराधार माना जाना चाहिए। जो बच्चे एक नियम के रूप में गाना सीखना शुरू करते हैं, उनके पास मुखर अनुभव नहीं होता है। इसलिए, ऐसे बच्चों में मानसिक गायन की प्रक्रिया में स्वर तंत्र की कोई सूक्ष्म गति नहीं हो सकती है।

हालांकि, मानसिक गायन का उपयोग प्रशिक्षण के पहले चरण में भी समझ में आता है, क्योंकि यह अनुकरण के लिए एक ध्वनि मानक को समझने और याद रखने के उद्देश्य से श्रवण ध्यान को सक्रिय करता है। मानसिक गायन सफल सीखने के लिए मंच तैयार करता है, क्योंकि यह श्रवण ध्यान को सक्रिय करने के लिए ध्वनि पैटर्न को समझने और याद रखने के लिए सक्रिय करता है। मन गायन सफल सीखने के लिए जमीन तैयार करता है, लेकिन मुखर अभ्यास को प्रतिस्थापित नहीं करता है। एक निश्चित पिच की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश करके इंटोनेशन में सुधार हो सकता है जिसे बच्चा बाहर से सुनता है।

आंतरिक गायन के सिद्धांत का उपयोग इस तरह की मानसिक गतिविधि से जुड़ा हुआ है जैसे संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, जो न केवल पिच की चिंता करते हैं, बल्कि सभी मुखर और प्रदर्शन घटकों को कवर करते हैं।

मानसिक गायन आंतरिक एकाग्रता सिखाता है, आवाज को अधिक काम से बचाता है जब याद रखने और प्रशिक्षण के उद्देश्य से एक ही संगीत वाक्यांश को बार-बार दोहराने की आवश्यकता होती है, और रचनात्मक कल्पना विकसित होती है।

मानसिक गायन की विधि का उद्देश्य मुखर-श्रवण अभ्यावेदन का विकास करना है। यह प्रजनन के साथ संयोजन में विशेष रूप से प्रभावी है। पाठ का उपयोग विभिन्न स्थितियों में किया जाता है: गाते समय, संगीत सामग्री को बेहतर ढंग से याद रखने के लिए सुनना, नए सीखते समय और पुराने गीतों को दोहराते समय।

एक कठिन अंश को सुनते समय, बच्चों को बाद के प्रदर्शन में गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए मानसिक रूप से गाना चाहिए। बच्चों की श्रवण धारणा विशेष रूप से तब सक्रिय होती है जब मानसिक गायन को दृश्य सीमा के साथ जोड़ा जाता है, जब बच्चे चेहरे के भाव, अभिव्यक्ति की विधि और शिक्षक के श्वास आंदोलनों का निरीक्षण करते हैं।

कक्षा में, एक नियम पेश करना आवश्यक है: जब एक शिक्षक अपनी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन का एक नमूना प्रदर्शित करता है, तो बच्चों को उसे देखना चाहिए, सुनना चाहिए और मानसिक रूप से उसके साथ गाना चाहिए।

मानसिक गायन सक्रिय, यद्यपि मौन, अभिव्यक्ति के साथ किया जाता है; यह श्वसन की मांसपेशियों सहित मांसपेशियों के पूरे आवाज बनाने वाले परिसर को सक्रिय करता है।

मानसिक गायन मुखर-श्रवण अभ्यावेदन बनाने का एक प्रभावी तरीका है जो मुखर प्रजनन के अंतर्गत आता है, एक सीखने की विधि जो एक नए प्रदर्शनों की सूची सीखने की प्रक्रिया को तेज करती है, मुखर कौशल में महारत हासिल करती है, साथ ही आवाज की कम से कम लागत के साथ स्वतंत्र कार्य का एक रूप है।

तुलनात्मक विश्लेषण

इस पद्धति को पहले पाठों से पहले ही पेश किया जाना चाहिए, शिक्षक एक ही ध्वनि की दो छवियों को प्रदर्शित करता है, बच्चों से तुलना करने के लिए कहता है और कहता है कि उन्हें कौन सा सबसे अच्छा लगा।

धीरे-धीरे, आवाज की ध्वनि की विभिन्न छवियों की तुलना करके, बच्चे मुखर तकनीक के अलग-अलग घटकों को अलग-अलग तरीके से समझना सीखते हैं, सही ध्वनि गठन और गलत के बीच अंतर करना सीखते हैं।

तुलनात्मक विश्लेषण की विधि का उपयोग अन्य छात्रों के गायन का मूल्यांकन और विश्लेषण करते समय या विभिन्न रिकॉर्डिंग पर चर्चा करते समय भी किया जा सकता है।

तुलनात्मक विश्लेषण की मदद से, बच्चे न केवल विभिन्न गायकों को सुनना सीखते हैं, बल्कि अपने स्वयं के प्रदर्शन का मूल्यांकन भी करते हैं, जो सफल सीखने के लिए आवश्यक आत्म-नियंत्रण कौशल बनाता है।

8. मुखर कलाकारों की टुकड़ी में मुखर और शैक्षणिक कार्य की मूल बातें

विविधता मुखर पहनावा: सामग्री पहलू।

"पहनावा" की अवधारणा फ्रांसीसी "पहनावा" से आती है - एक सेट, एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, एक साथ एक बहुलता। संगीत की कला में, एक कलाकारों की टुकड़ी को कई कलाकार कहा जाता है, जो एक एकल कलात्मक समूह होते हैं, जो साकार करते हैं साँझा उदेश्य- एक कलात्मक उत्पाद का निर्माण, साथ ही कई संगीतकारों द्वारा संगीत के एक टुकड़े का समन्वित प्रदर्शन। "संयुक्त रचनात्मक कार्य" के अर्थ में, "पहनावा" शब्द का प्रयोग तब किया जाता है जब एक नाट्य पहनावा, एक वाद्य पहनावा, एक मुखर पहनावा के बारे में बात की जाती है। दृश्य कलाओं में पहनावा के बारे में भी बात की जाती है: यह एक संयोजन है, कलात्मक घटकों की एक सामंजस्यपूर्ण एकता है, साथ ही साथ ललित कला के कई कार्यों का संयोजन भी है।

"संगीत कलाकारों की टुकड़ी" की अवधारणा को शोधकर्ताओं द्वारा "कई प्रतिभागियों द्वारा संगीत के एक टुकड़े का संयुक्त प्रदर्शन और कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए संगीत का टुकड़ा" के रूप में परिभाषित किया गया है। 1 , साथ ही, इस संयुक्त संगीत और प्रदर्शन गतिविधि की विशिष्टता भी नोट की जाती है, जिसमें संगीत के माध्यम से, "नाटकीय परिस्थितियों को सामान्यीकृत किया जाता है; निकट या विपरीत छवियों की तुलना की जाती है; हितों के विरोधाभास, संघर्ष या पात्रों और जुनून के अभिसरण का पता चलता है। 2

इस प्रकार, हम नोट कर सकते हैं कि पहले से ही "संगीत कलाकारों की टुकड़ी" की अवधारणा की सामग्री बहुआयामी है, तो यह माना जा सकता है कि शैक्षणिक कलाकारों की टुकड़ी के काम के साधन और तरीके बहुआयामी और जटिल होंगे.

"संगीत कलाकारों की टुकड़ी" की अवधारणा की सामग्री की बहुआयामी प्रकृति की इन विशेषताओं का एक्सट्रपलेशन, "मुखर पहनावा" की श्रेणी में, संगीत कलाकारों की टुकड़ी की किस्मों में से एक के रूप में, इसकी प्रारंभिक बहुमुखी प्रतिभा का भी सुझाव देता है।

तो, विचार कर यह अवधारणा, ए.आई. रुडनेवा शुरू में इसे "रचनात्मक टीम" के रूप में व्याख्या करता है - "गायकों की एक संगठित टीम जिसकी प्रदर्शन गतिविधियां सामान्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के अधीन हैं", जिसका काम "उत्साह और आध्यात्मिक समुदाय पर आधारित है जो रचनात्मक टीम की गतिविधियों को निर्धारित करता है।" यही कारण है कि "एक रचनात्मक टीम के साथ काम करना, एक मुखर पहनावा कई विज्ञानों की उपलब्धियों पर आधारित है: संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र। 3

मुखर कलाकारों की टुकड़ी में शैक्षिक कार्य की समग्र सामग्री अभी भी घरेलू मुखर शिक्षाशास्त्र में व्यापक रूप से प्रकट नहीं हुई है।. वैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में गहरा और अधिक विस्तृत, वाद्य संगीत में कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के मुद्दों को विकसित किया जाता है, जहां पहनावा कौशल 60-70 के दशक में पहले से ही विशेष अध्ययन का विषय बन जाता है। XX सदी। इस दिशा में संगीत रचनात्मक गतिविधिआज, एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार (संगीतकार-वादक) की पहनावा तकनीक को माना जाता है समग्र कलात्मक और शैक्षिक प्रक्रिया, जिसमें बहु-स्तरीय पहनावा कौशल विकसित करने के उद्देश्य से शैक्षणिक कार्यों, उपायों, सिद्धांतों और विधियों का एक सेट शामिल है। मोटर-मोटर, श्रवण, मानसिक और सौंदर्य स्तरों पर कार्य करने वाले एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की पहनावा तकनीक के समकालिक तत्वों के विकास और सुधार की अवधारणा विकसित की गई है। "एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की पहनावा तकनीक", "पहनावा समकालिकता", "पहनावा अभिव्यक्ति" की नई परिभाषाएँ तैयार की जाती हैं और उन्हें संगीत और शैक्षणिक उपयोग में पेश किया जाता है।

मुखर कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए, यहाँ हम एक ऐसी स्थिति का निरीक्षण कर सकते हैं जहाँ वैज्ञानिक ज्ञान की प्रणाली में मुखर पहनावा संगीत-निर्माण कार्य करता है, सबसे पहले, कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने के साधन के रूप में जो हमेशा सीधे मुखर शिक्षाशास्त्र से संबंधित नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, अपने साथियों (ओएस इज़ुरोवा) के प्रति किशोरों का सहिष्णु रवैया, छात्रों के बीच सहिष्णुता - शौकिया मुखर समूहों के सदस्य (एन.वी. सुखोनिन), मुखर और कोरल प्रशिक्षण (टीए माल्टसेवा) की प्रक्रिया में किशोरों के नैतिक विश्वास का गठन, संगीत की दृष्टि से - प्रदर्शन किए गए कार्यों के लिए गायक-कलाकारों का भावनात्मक रवैया (I.Kh। Stulov), आदि।

उसी समय, पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की बारीकियों पर विचार करने के लिए एक मामूली भूमिका सौंपी जाती है। इसलिए, मुखर कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करने के लिए कई कार्यक्रमों में, पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की कोई विशेष विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से कवर नहीं की जाती हैं। ए.आई. मध्य पेशेवर स्तर की विशिष्टताओं "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" के लिए कला शिक्षा के वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र के अनुकरणीय कार्यक्रम में रुडनेव, एक रचनात्मक टीम में प्रशिक्षण और शिक्षा की पूरी प्रक्रिया - एक मुखर विविधता पहनावा अकादमिक की परंपराओं पर आधारित है मुखर पहनावा प्रदर्शन। इस मैनुअल के लेखक, संगीत मंच में विशेषज्ञों के लिए एक एकीकृत पाठ्यक्रम "वोकेशन एंड वोकल एनसेंबल" विकसित कर रहे हैं, इसे विभिन्न कलाकार के प्रशिक्षण में अगले पेशेवर चरण के रूप में मानते हैं।

पॉप संगीत की विशेषताओं (I.A. Bogdanov, A.D. Zharkov, L.M. Kadtsyn, S.S. Klitin, आदि) के साथ-साथ संगीत कलाकारों की टुकड़ी (R.G. Laptev, E. P. Lukyanova, S.G. Chaikin और अन्य) पर कई कार्यों के आधार पर, ओ.एस. इज़ुरोवा, "मुखर विविधता कलाकारों की टुकड़ी" की अवधारणा की परिभाषा तैयार करता है, "विभिन्न दिशाओं के मुखर विविधता संगीत के प्रदर्शन के लिए रचनात्मक सहयोग की प्रक्रिया में शामिल व्यक्तियों की एक एकल रचनात्मक टीम: पॉप, पॉप-रॉक, जैज़, आदि। उनकी अपनी संगत (वीआईए) या पहले से रिकॉर्ड किए गए फोनोग्राम के लिए"। एक

हालांकि, एक आधुनिक पॉप वोकल ग्रुप की गतिविधियां एक फोनोग्राम या उनकी अपनी संगत के लिए संगीत का प्रदर्शन करने तक ही सीमित नहीं हैं: प्रदर्शन का ऐस्कैपेला रूप आज भी प्रासंगिक है, जो एक ओर, अकादमिक से संबंधित पॉप संगीत बनाने का पहनावा बनाता है। मुखर, पहनावा परंपरा सहित, और दूसरी ओर नीग्रो सुसमाचार संगीत की जैज़ परंपरा की ओर इशारा करता है।

पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के रूपों में से एक के रूप में एक जैज़ वोकल पहनावा भी मुख्य रूप से एक संगीत कार्य करने की प्रक्रिया में संयुक्त रचनात्मकता को शामिल करता है, अक्सर यह संयुक्त आशुरचना की प्रक्रिया में सह-निर्माण होता है, जिसकी प्रकृति के अनुसार, अधिकांश अध्ययनों के लिए, संवाद है, अर्थात इसमें एक प्रकार का संगीत संचार शामिल है। इस तरह का संचार वार्ताकार के प्रति चौकस, सहिष्णु अपील के बिना संभव नहीं है, बिना किसी अन्य गायक-कलाकार द्वारा किए गए भावनात्मक प्रतिक्रिया के।

शोधकर्ताओं के अनुसार, यह संवाद आम तौर पर पॉप संगीत में निहित है, जिनमें से मुख्य विशेषताएं हैं खुलापन, पहुंच और श्रोता के साथ संवाद पर सीधा ध्यान, उन विषयों का खुलासा करना जो प्रक्रिया में शामिल जनता की एक विस्तृत श्रृंखला के करीब और समझने योग्य हैं। विविध प्रदर्शन के।

हालांकि, सामान्य तौर पर, पॉप संगीत कला की बारीकियों का अध्ययन करने वाले अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन अकादमिक के समान सौंदर्य सिद्धांतों पर आधारित होता है:

पड़ोसी आवाजों की आवाज, एक मीटर-लयबद्ध नाड़ी, और लचीली मुखर श्वास के लिए कलाकारों की टुकड़ी के चौकस और संवेदनशील रवैये के आधार पर एक एकीकृत पहनावा ध्वनि के लिए प्रयास करना;

एक एकीकृत सौंदर्य अवधारणा और प्रदर्शन किए गए कार्य की नाटकीयता के लिए प्रयास करना;

संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में उत्साह और आध्यात्मिक समुदाय।

इस तरह, पॉप वोकल पहनावाकलाकारों की टुकड़ी की एक रचनात्मक टीम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिनकी संयुक्त गतिविधियाँ सामान्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के अधीन हैं, जबकि यह गतिविधि पूरी टीम के उत्साह और आध्यात्मिक समुदाय पर आधारित है, और कलात्मक और रचनात्मक सिद्धांत दोनों अकादमिक परंपराओं पर आधारित हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन और संगीत कला की इस दिशा की बारीकियों से निर्धारित होते हैं।

विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी में गायकों की मुखर और शैक्षणिक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांत: मुखर शिक्षकों के सिद्धांत और व्यवहार का विश्लेषण।

आधुनिक मुखर कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के कुछ सैद्धांतिक और व्यावहारिक सिद्धांतों के आधार पर, वैज्ञानिक और वैज्ञानिक-पद्धतिगत साहित्य में शामिल हैं, साथ ही एक पॉप वोकल पहनावा की उपरोक्त परिभाषा के आधार पर, हम भेद कर सकते हैं कई मौलिक शैक्षणिक सिद्धांतविभिन्न पहनावे में गायकों का प्रशिक्षण और शिक्षा.

तो ए.आई. रुडनेवा, पॉप वोकल क्रिएटिव टीम के कामकाज के बुनियादी सिद्धांतों पर विचार करते हुए, सबसे पहले ध्यान आकर्षित करते हैं अर्थइस टीम में प्रबंधक (नेता)इस प्रकार जोर देना सामाजिक शैक्षिक मूल्यसंगीतकारों के साथ शैक्षणिक कार्य की यह दिशा।

इसके अलावा, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के साथ नेता के काम पर विचार करते हुए, शोधकर्ता ने नोट किया कि यह बहुआयामी है: "रिहर्सल, संगीत, स्टूडियो रिकॉर्डिंग के दौरान, रेडियो, टेलीविजन पर और उनकी तैयारी की प्रक्रिया में, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य स्थापित शासन कार्य का कड़ाई से पालन करते हुए, नेता के सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए। पारस्परिक संचार में, भावनात्मक और रचनात्मक संपर्कों का अनुभव पारस्परिक हित और एक दूसरे के प्रति मैत्रीपूर्ण दृष्टिकोण के आधार पर प्राप्त किया जाता है। एक

उसी समय, इस तरह के विचारशील शैक्षिक कार्यों के मुख्य कार्यों में से एक, ए.आई. रुडनेवा बोलते हैं पहनावा के प्रत्येक सदस्य की रचनात्मक पहल का विकास, तथा टीम के रचनात्मक विकास की संभावनाएं।

काम के इस क्षेत्र में शोधकर्ता और प्रदर्शनों की सूची का सही चयन कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो "कलाकारों की टुकड़ी के संगीत और कलात्मक शिक्षा के उद्देश्यों को पूरा करना चाहिए और साथ ही, मुखर के संदर्भ में सुलभ होना चाहिए। , तकनीकी और प्रदर्शन स्तर। प्रदर्शनों की सूची में ऐसे कार्य शामिल होने चाहिए जो रूप, शैली और सामग्री में विविध हों। 2

ओ.ए. इज़ुरोवा, पॉप वोकल संगीत-निर्माण के कलाकारों की टुकड़ी के रूप पर विचार करते हुए, सबसे पहले इसके सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों पर भी प्रकाश डालते हैं, विशेष रूप से, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि इस प्रकार की संगीत गतिविधि समाजीकरण की प्रक्रिया को सक्रिय करता है, जो ऐसे तरीकों और काम के रूपों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है, जिनका उपयोग सामूहिक रचनात्मक कार्य (I.P. Ivanov, A.S. Makarenko) के आयोजन की प्रक्रिया में भी किया जाता है। यह एक चरणबद्ध योजना, कार्य की तैयारी, रचनात्मक कार्य का प्रत्यक्ष कार्यान्वयन और घटना का सामूहिक विश्लेषण है। सामूहिक रचनात्मक कार्यों में उपयोग की जाने वाली "नकली मॉडलिंग" (आईपी इवानोव) की विधि, मुखर विविधता के कलाकारों की कक्षाओं में सफलतापूर्वक उपयोग की जा सकती है। 3

इसके अलावा, शोधकर्ता ने नोट किया कि मुखर विविधता पहनावा कलाकारों की टुकड़ी की संगीत संस्कृति को विकसित करता है: मुखर कौशल, माइक्रोफोन कौशल, कलाकारों की टुकड़ी में गायन, साथ ही साथ विविधता के मानकों से परिचित होने की प्रक्रिया में। संगीत कला। हालांकि, अध्ययन में मुख्य बात ओ.एस. इज़ीयुरोवा इस बात का प्रमाण है कि पालना पोसना आम संस्कृतिएक मुखर पहनावा में, निश्चित रूप से, यह भी मान लेना चाहिए एक दूसरे के प्रति कलाकारों की टुकड़ी के एक सहिष्णु दृष्टिकोण का विकासचूंकि सहिष्णुता संचार की संस्कृति का एक तत्व है, जो युवा पीढ़ी के समाजीकरण का आधार है।

O.V के अध्ययन में कलाकारों की टुकड़ी में गायक की डाल्ट्स्की शिक्षा भी जुड़ी हुई है बड़ा मूल्यवान: "गायन पहनावा ध्वनि को जबरदस्ती नहीं करना सिखाता है। यह एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में आपके हिस्से को महसूस करने में मदद करता है, एक ही समय में खुद को और अपने सहयोगियों को सुनने के लिए, स्वर को महसूस करने और बनाए रखने के लिए, एक दूसरे को मुखर रूप से "समायोजित" करने में सक्षम होने के लिए। 1 शोधकर्ता प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के सिद्धांत को भी बहुत महत्व देता है, इसे न केवल एक कलात्मक और शैक्षिक कार्य के रूप में, बल्कि मुखर विकास और सुधार के लिए चयनित कार्यों के एक विशाल मुखर और विकासशील मूल्य के रूप में भी मानता है। सदस्यों की टुकड़ी।

हालांकि, ओ.वी. डेल्त्स्की, हमारी राय में, गलत तरीके से मानते हैं कि "उज्ज्वल एकल आवाजों से वंचित गायक एक पहनावा में अभ्यास करने और प्रदर्शन करने के लिए अधिक इच्छुक हैं, जो एकल गायन की तुलना में आवाज के मामले में अधिक दिलचस्प है।" 2 अकादमिक और पॉप दोनों तरह का गायन, विकसित होता है, सबसे पहले, एकल कलाकार की संगीतमयता, आवाज के लचीलेपन की खेती करती है, मुखर समर्थन के लिए, मजबूत प्रतिबाधा की तकनीक (अकादमिक तरीके से) और तकनीक दोनों में कमजोर प्रतिबाधा (विविध तरीके से), तो इसकी अनुपस्थिति एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी दोनों के लिए एक नुकसान है, और मुखर शिक्षा के कार्यों में से एक है, जिसमें विभिन्न पहनावा शामिल है।

वोकल फोनेशन के सिद्धांतों और पॉप वोकल ट्रेनिंग की कार्यप्रणाली के अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, लगभग सभी आधुनिक वोकल स्कूल मानव स्वर तंत्र की संरचना के लिए एक ही साइकोफिजियोलॉजिकल योजना के कारण सामान्य कार्यप्रणाली सिद्धांतों पर आधारित हैं। इसीलिए, पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के साथ मुखर काम के संदर्भ में, मुखर प्रशिक्षण और शिक्षा के बुनियादी सिद्धांत घरेलू और विदेशी मुखर शिक्षाशास्त्र के स्वामी के कार्यों में निर्धारित होते हैं, जिनमें एल.बी. दिमित्रीवा, ए.जी. मेनाबेनी, वी.पी. मोरोज़ोवा, जी.पी. स्टुलोवा और अन्य।

तो ए.आई. रुडनेवा का मानना ​​​​है कि "एक कलाकारों की टुकड़ी में संगीत-प्रदर्शन की प्रक्रिया में इसके प्रतिभागियों द्वारा विशेष संगीत-सैद्धांतिक मुखर-पहनावा ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की एक प्रणाली शामिल होती है, जिसका उपयोग संगीत प्रदर्शन के सिद्धांत और अभ्यास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है", जबकि "मुखर-पहनावा कार्य की कार्यप्रणाली में ध्वनिक पैटर्न और मुखर तंत्र के संचालन के तंत्र का ज्ञान भविष्य के नेता के लिए आवश्यक है। 3

इसी समय, मुखर कार्य की विशिष्टता संगीत कला में पॉप दिशा की शैली, इसकी बहु-शैली और रूपों की विविधता से निर्धारित होती है, और तदनुसार, प्रतिभागियों पर मुखर और शैक्षणिक प्रभाव के साधन और तरीके। पॉप मुखर पहनावा। साथ ही, आधुनिक रूसी मंच की स्थितियों में, इस विशिष्टता को घरेलू संगीत मंच और पॉप-जैज़ शिक्षा की परंपराओं और आधुनिक पश्चिमी मंच की विशेषताओं के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया गया है, जो घरेलू में तेजी से प्रवेश कर रहा है संगीत कला। यही कारण है कि कई रूसी शोधकर्ता पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन को पॉप वोकल संगीत-निर्माण की एक अलग किस्म के रूप में नहीं मानते हैं, जिसके साधन और तकनीक आधुनिक शो कार्यक्रमों की संरचनात्मक विविधता में बहुत विविध रूप से परस्पर जुड़ी हुई हैं, जहां अक्सर इसके ढांचे के भीतर नंबर पॉप गायक एकल कलाकार और वादक की भूमिका दोनों में कार्य करता है। जैज़ पहनावा गायन प्रकृति में सहायक है, जहां मुखर नहीं है, लेकिन वाद्य प्रदर्शन के साधन और अभिव्यंजक तकनीक और भी विशिष्ट हैं।

इस संबंध में, पॉप कलाकारों की टुकड़ी के गायकों की मुखर और शैक्षणिक शिक्षा के मुख्य सिद्धांत वाद्य संगीतकारों की शिक्षा में उपयोग किए जाने वाले सिद्धांत हैं: हार्मोनिक और मोडल श्रवण और सोच का विकास, आवाज ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न सिद्धांतों को पढ़ाना, आदि।

विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी में गायकों की मुखर शिक्षा के कुछ पद्धतिगत सिद्धांत: कार्यक्रमों और शिक्षण सहायक सामग्री का विश्लेषण

ए.आई. रुडनेवा, स्टेट कॉलेज ऑफ वैरायटी और जैज़ आर्ट के मुखर कलाकारों की टुकड़ी के बुनियादी सिद्धांतों को अपने पद्धतिगत विकास में दर्शाती है, विभिन्न प्रकार के मुखर कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम के निम्नलिखित चरणों की पहचान करती है:

एक रचनात्मक टीम के रूप में मुखर पहनावा,

पहनावा, सामान्य अवधारणा,

एक पहनावा में निर्माण,

अभिव्यक्ति के साधन,

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन में एक काव्य पाठ का उच्चारण,

मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए कुछ व्यवस्था प्रश्न,

एक पहनावा के साथ सीखने के टुकड़े।

हमारे दृष्टिकोण से, विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी के गायकों को शिक्षित करने की प्रक्रिया में मुखर और शैक्षणिक कार्यों के चरणों का ऐसा अलगाव स्वाभाविक है और उपरोक्त सभी सिद्धांतों को पूरा करता है।

हमारी राय में, विभिन्न मुखर समूह के साथ काम के मुख्य चरणों के वर्गों को उजागर करना भी दिलचस्प है, जो बाद में इस पद्धति के विकास में दिए गए हैं। तो पहले चरण "एक रचनात्मक टीम के रूप में मुखर कलाकारों की टुकड़ी" पर विचार करते हुए, शिक्षक दो मुख्य वर्गों की पहचान करता है, जिसे वह कई छोटे भागों-उपखंडों में भी विभाजित करता है:

एक रचनात्मक टीम के रूप में मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लक्ष्य और उद्देश्य (एक मुखर संगठन के रूप में एक रचनात्मक टीम; एक रचनात्मक माहौल बनाना, आध्यात्मिक समुदाय, कलाकारों की टुकड़ी में सभी की जिम्मेदारी; संगीत और शैक्षिक कार्य स्वाद को शिक्षित करने में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में और कलात्मक संस्कृतिलोगों की)।

पॉप वोकल पहनावा "एनसेंबल, जनरल कॉन्सेप्ट" के साथ काम के दूसरे चरण में ए.आई. रुडनेवा भी दो वर्गों को अलग करता है:

"पहनावा" शब्द के कई अर्थ (एक साथ प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समूह के रूप में पहनावा और कलाकारों की टुकड़ी की "कला"; शैली की विशेषताओं, शैली, कलाकारों की रचना द्वारा कलाकारों की टुकड़ी की शर्त; एक संगीतकार की अपनी कलात्मकता को मापने की क्षमता कलाकारों की टुकड़ी में अन्य संगीतकारों के साथ व्यक्तित्व)।

पहनावा में लय (ताल - नाड़ी; प्रदर्शन कार्यों के परिसर में आंदोलन की मेट्रो-लयबद्ध एकता की उपलब्धि; "ध्वनि" विराम; लयबद्ध भावना का विकास, डिक्शन, ऑर्थोपी, डायनेमिक्स, साउंड साइंस, phrasing पर काम के रूप में)।

तीसरे खंड में "गठबंधन में निर्माण" में दो खंड और कई उपखंड भी हैं:

समान स्वभाव और ज़ोन ट्यूनिंग (एक मुखर पहनावा में समान स्वभाव से प्राकृतिक विचलन एक व्यक्तिगत तरीके से इंटोनिंग का परिणाम है; इंटोनेशन के नियम; प्रदर्शन की जा रही लय और गति पर इंटोनेशन की निर्भरता)।

हार्मोनिक और मेलोडिक संरचना (ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज; शुद्ध स्वर का गठन - उद्देश्यपूर्ण अभ्यास की एक प्रणाली)।

चौथे खंड में "अभिव्यक्ति प्रदर्शन के साधन" सात उपखंड हैं:

टेम्पो (काम की कलात्मक छवि की अस्पष्टता और इसके पढ़ने की बहुभिन्नता; कलात्मक छवि, सद्भाव, मोड, लय के साथ गति का संबंध)।

डायनामिक्स (लाउडनेस ग्रेडेशन का सापेक्ष स्तर ("शांत", "मध्यम", "जोर से"); पाठ की सामग्री के आधार पर गति में परिवर्तन)।

टिम्ब्रे (श्रोता पर सीधा प्रभाव; आवाज के रंग और गायन के तरीके के रूप में समय)।

स्ट्रोक (अभिव्यंजना करने के अन्य साधनों के साथ घनिष्ठ संबंध; "लेगाटो", "नॉन लेगाटो", "स्टैकाटो")।

वाक्यांश (संगीत वाक्यांश, सामान्य अवधारणा; पर निर्भरता साहित्यिक पाठ; एक पहनावा प्रदर्शन में एक काव्य पाठ का उच्चारण)।

संगीत और साहित्यिक भाषण का सहसंबंध (कार्यों में साहित्यिक संगीत संरचना की विभिन्न बातचीत; कलात्मक छवि की व्याख्या)।

गायन में ऑर्थोपी (साहित्यिक उच्चारण के बुनियादी मानदंड, ऑर्थोपी के नियम)।

पांचवें चरण में "एक मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए कुछ व्यवस्था प्रश्न" दो खंड प्रतिष्ठित हैं:

काम का विश्लेषण (शैली की उत्पत्ति और काम की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण; काव्य पाठ के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण; भाषण और संगीत ताल के बीच संबंध)।

मुखर व्यवस्था (पहनावा की वास्तविक संभावनाएं; रेंज, टेसिटुरा, एक सुविधाजनक कुंजी का विकल्प; तर्क और आवाज अग्रणी की चिकनाई)।

अंतिम छठे चरण में "एक पहनावा के साथ एक टुकड़ा सीखना" ए.आई. रुडनेवा दो मुख्य वर्गों को अलग करता है:

काम सीखने की तीन अवधि (तकनीकी; कलात्मक; सामान्य (पी। चेस्नोकोव के अनुसार)।

मुखर कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम सीखने के कुछ तरीके (नोट्स के लिए गायन, पहनावा में प्रत्येक गायक के कलाकारों की टुकड़ी के लिए अनुकूलन; एकसमान पर काम, मधुर "पाठ"; गायकों से व्यक्तिगत पूछताछ; कंडक्टर के बिना काम का प्रदर्शन) .

शैक्षिक-विधि मैनुअल "वोकेशन एंड वोकल एनसेंबल" (आई.वी. सखनोवा) अंशकालिक छात्रों के लिए है, इसलिए, यह मुख्य रूप से छात्रों के स्वतंत्र काम पर केंद्रित है। मैनुअल एक व्यावहारिक प्रकृति की पद्धतिगत सिफारिशें प्रदान करता है, जो एक सामान्य पहनावा ध्वनि, निरंतर गुंजयमान ध्वनि, एक सामान्य मेट्रो-लयबद्ध नाड़ी और श्वास के विकास पर केंद्रित है, आवाज स्व-ट्यूनिंग तकनीक का उपयोग करते हुए।

यह मैनुअल मानव स्वर तंत्र के बारे में आधुनिक ज्ञान का उपयोग करता है, जो कम प्रतिबाधा (भाषण की स्थिति में गायन) की तकनीक में पॉप वोकल प्रदर्शन की बारीकियों के अनुरूप है, जैज़ पहनावा में मुखर आवाज़ की आवाज़ की सामान्य वाद्य प्रकृति और प्रदर्शन किए गए कार्यों की संगीत सामग्री के कामचलाऊ विकास के सिद्धांत।

मैनुअल इस दिशा में काम की एक विस्तृत योजना प्रदान करता है: सामान्य नामजप के साथ काम शुरू करने की सिफारिश की जाती है, इस प्रक्रिया में पहले से ही आवाजों को समायोजित करना शुरू करना और एकल मुखर-पहनावा स्थिति, एकीकृत ध्वनि और विकसित करना आवश्यक है। सामान्य रचनात्मक गतिविधि के उत्पाद के समूह के प्रत्येक सदस्य द्वारा कड़ाई से श्रवण नियंत्रण। पद्धतिगत विकास में एकसमान गायन पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जिसे न केवल पहनावा गायन का प्रारंभिक स्तर माना जाता है, बल्कि एकल पहनावा ध्वनि के लिए एक ठोस श्रवण नींव की गारंटी के रूप में माना जाता है; यह ध्यान दिया जाता है कि एक पहनावा में एक स्वर में गाना सबसे कठिन गायन तकनीकों में से एक है। मुखर और प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी के कौशल को विकसित करने के लिए, कई विशेष रूप से चयनित अभ्यास दिए जाते हैं, जिनका पॉप पहनावा गायकों के शैक्षिक कार्य में एक निश्चित व्यावहारिक महत्व है।

ओ.वी. Daletsky गायक-एकल कलाकारों के मुखर कलाकारों की टुकड़ी के प्रशिक्षण को बहुत महत्व देता है, विशेष रूप से इसके महत्व पर जोर देता है और इसकी बारीकियों को परिभाषित करता है। शिक्षक एक "सामान्य भाजक" के विकास का भी आह्वान करता है: "आवाज की व्यक्तिगत विशेषताओं को दबाए बिना, शिक्षक को अभी भी खेती करनी चाहिए<…>समय की मौलिकता। 1 उसी समय, इस तथ्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है कि पहनावा ध्वनि में इस "समय की ख़ासियत" को विकसित करते समय, न तो ध्वनि की ऊर्जा खो दें, न ही धीमी और सुस्त ध्वनि के साथ समाप्त करें, और कलाकारों की टुकड़ी की अनुमति न दें श्वास के सहारे के बिना गाना। ध्यान पियानो गायन और सुस्त गायन की गैर-पहचान पर केंद्रित है, ओ.वी. Daletsky कलाकारों की टुकड़ी को रिहर्सल में गाने की आदत में देखता है, नीचे बैठकर रुकता है और लंबे समय तक रुकता है, जिसके दौरान कुछ हिस्से चुप रहते हैं, जबकि अन्य काम करते हैं: “रिहर्सल में, जब वे एक या दूसरी आवाज के साथ बारी-बारी से काम करते हैं, तो घबरा जाते हैं और गायकों की मांसपेशियों की टोन शिथिल हो जाती है। सामान्य कक्षाओं में, सहभागी किसी सहारे को पकड़ने और इसकी आदत डालने के लिए बहुत आलसी लगते हैं। 2 इस मामले में, की भूमिका व्यक्तिगत पाठ, संबंध और निरंतरता, जिसे शोधकर्ता ने भी नोट किया है।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु, ओ.वी. डाल्ट्स्की, प्रदर्शन किए गए भाग के गायक-पहनावा खिलाड़ी के मुखर रजिस्टर और समयबद्ध गुणों का पत्राचार है। यह ध्यान दिया जाता है कि केवल इस मामले में संभव है आगामी विकाशऔर पेशेवर विकास: "उन समयों और ध्वनि गठन को व्यवस्थित रूप से थोपना जो उनकी विशेषता नहीं हैं, आवाजों पर बुरा प्रभाव डालेंगे। उन कार्यों से बचना बेहतर होगा जिनके लिए उपयुक्त कलाकार नहीं हैं। 3

इस प्रकार, विभिन्न शैली सेटिंग्स का पालन करने वाले लेखकों द्वारा संकलित मानी गई पद्धति संबंधी नियमावली में विभिन्न पहनावाओं में गायकों की मुखर और शैक्षणिक शिक्षा की दिशा में एक सामान्य प्रवृत्ति है - उनके मुखर-आवाज और साइकोफिजियोलॉजिकल गुणों (गायन की प्रक्रिया में गायक की मांसपेशियों की संवेदनाओं का श्रवण नियंत्रण और नियंत्रण), प्रदर्शनों की सूची का सही चयन और सामान्य के विकास के कारण कलाकारों की टुकड़ी की एकल पहनावा ध्वनि का विकास एक पॉप कलाकार की संगीत संस्कृति.

जिसमें अभिलक्षणिक विशेषताविभिन्न प्रकार के मुखर-पहनावा प्रशिक्षण कुछ निश्चित शैली सेटिंग्स को बनाए रखते हुए अकादमिक मुखर कलाकारों की टुकड़ी कला की परंपराओं पर आधारित है, जो मानव मुखर तंत्र की शारीरिक संरचना की एकता और उपकरणों के एक सेट से तय होती है। कलात्मक अभिव्यक्तिपॉप गायक।

वैज्ञानिक और वैज्ञानिक-पद्धतिगत कार्यों का सैद्धांतिक विश्लेषण करने के साथ-साथ कक्षा में पॉप वोकल एसेम्बल के साथ काम करने वाले मुखर शिक्षकों के काम पर कई अवलोकन करने के बाद, हम कई तैयार कर सकते हैं दिशा निर्देशोंविभिन्न पहनावे में गायकों की मुखर और शैक्षणिक शिक्षा।

एक पॉप वोकल पहनावा में गायकों को शिक्षित करने की प्रक्रिया सहज नहीं हो सकती: पूर्वाभ्यास प्रक्रिया को कड़ाई से विनियमित किया जाना चाहिए और एक विस्तृत कार्य योजना होनी चाहिए। शैक्षणिक शैक्षिक कार्य की सामग्री रचनात्मक टीम की अवधारणा से निर्धारित होती है, जो भविष्य में टीम के प्रदर्शनों की सूची में भी परिलक्षित होती है।

एक रचनात्मक पॉप समूह की अवधारणा को बाहर से नहीं लगाया जा सकता है: यह प्रतिभागियों के सामान्य संगीत स्तर, उनके प्राकृतिक मुखर झुकाव, साथ ही पेशेवर मुखर प्रशिक्षण के स्तर से निर्धारित होता है।

कोई भी रचनात्मक टीम एक छोटा सामाजिक समूह होता है, इसलिए इस संगठन को एक नेता की आवश्यकता होती है। नेता-शिक्षक, साथ ही पहनावा का कोई भी अधिक उद्यमी सदस्य, जिसका संगठनात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों के प्रति झुकाव है, एक नेता के रूप में कार्य कर सकता है।

मुखर किस्म के कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के साथ मुखर और शैक्षणिक कार्य का उद्देश्य आम तौर पर रचनात्मक टीम की एक सामान्य पहनावा ध्वनि विकसित करना होता है, जो श्रोता द्वारा पहचाने जाने योग्य एक अद्वितीय समय प्राप्त करता है।

एक रचनात्मक टीम की एकीकृत पहनावा ध्वनि विकसित करने के तरीके, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की आवाज के विकास के लिए कई मुखर और शैक्षणिक आवश्यकताओं पर आधारित होने चाहिए, उनकी मुखर-आवाज, मनो-भावनात्मक और मनो-शारीरिक विकसित करना आवाज गठन की प्रक्रिया के लिए आवश्यक गुण।

काम की इस दिशा में अधिक उपयुक्त, आम तौर पर स्वीकृत राय के अनुसार, आवाज की स्व-ट्यूनिंग की विधि है, जो आपको गायक के मुखर तंत्र की सभी प्रणालियों को समायोजित करने की अनुमति देती है, आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान की आवश्यकताओं को पूरा करती है, पॉप वोकल प्रदर्शन की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, अकादमिक वोकल स्कूल की मौलिक परंपराओं के आधार पर।

प्रदर्शनों की सूची का चयन और गायकों के बीच आवाजों का वितरण - पॉप वोकल कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य न केवल एक वैचारिक वैचारिक प्रकृति के होने चाहिए, बल्कि पहनावा के मुखर और सामान्य संगीत विकास की प्रक्रिया में भी समीचीन होना चाहिए।

प्रतिभागियों के साथ व्यक्तिगत मुखर पाठों के साथ समूह पूर्वाभ्यास पाठों के साथ-साथ घर पर कलाकारों की टुकड़ी के स्व-प्रशिक्षण के पूरक के लिए यह समीचीन है। इस प्रकार की गतिविधि भी क्रमिक विकासात्मक प्रकृति की होनी चाहिए। स्व-अध्ययन टीम के प्रमुख (नेता) द्वारा उल्लिखित योजना के अनुसार कड़ाई से होना चाहिए, जो कि पहनावा के विकास के लिए सामान्य योजना द्वारा निर्धारित लक्ष्य की ओर ले जाता है।

प्रश्न और कार्य

एक पॉप वोकल पहनावा की परिभाषा दें, आपकी राय में, इस संगीत समूह और एक वाद्य पहनावा, एक अकादमिक मुखर पहनावा के बीच मूलभूत अंतर क्या है?

एक पॉप कलाकारों की टुकड़ी में एक गायक को शिक्षित करने के मुख्य मुखर और शैक्षणिक सिद्धांतों को प्रकट करें, इस शैक्षणिक दृष्टिकोण और संगीतकारों की परवरिश के बीच मौलिक अंतर क्या है - एक वाद्य पहनावा या एक अकादमिक मुखर पहनावा के गायक?

अनुभाग की सामग्री और स्रोतों के स्वतंत्र अध्ययन के आधार पर, विभिन्न पहनावा में गायकों की मुखर और शैक्षणिक शिक्षा पर कई कार्यप्रणाली मैनुअल का विश्लेषण करें।

मुख्य

एमिलीनोव, वी.वी.. व्यावहारिक तरीकाआवाज शिक्षा / वी.वी. एमिलीनोव। - एम।, 2006. - 342 पी।

आवाज सेटिंग और मुखर पहनावा: विशेष 051300 "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" योग्यता "ऑर्केस्ट्रा आर्टिस्ट, एन्सेम्बल आर्टिस्ट, टीचर" / कॉम्प के अंशकालिक छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए दिशानिर्देश और सिफारिशें। आई.वी. सखनोव। - एम .: एमजीयूकी, 2007. 26 पी।

स्टेपुरको, ओ.एम. स्कैट इम्प्रोवाइजेशन: जॉनी मिशेल स्कूल (बी-बॉप और लातीनी)। बॉब स्टोलोव द्वारा स्कैट ड्रम विधि। जैज़ मानकों पर सोलो / ओ.एम. स्टेपुर्को। - एम .: कामर्टन, 2006. - 76 पी .: बीमार।

अतिरिक्त

डालेत्स्की, ओ.वी. गायन प्रशिक्षण। ईडी। तीसरा, संशोधित। और अतिरिक्त / ओ.वी. डालेत्स्की।

दिमित्रीव, एल.बी. मुखर तकनीक की मूल बातें/ LB। दिमित्रीव. - एम .: संगीत, 2004. - 366 पी। : बीमार।, नोट्स।

इज़ुरोवा, ओ.एस. स्वरपॉप कलाकारों की टुकड़ीअपने साथियों के लिए अनाथालय के किशोरों-कैदियों के सहिष्णु रवैये के विकास के रूप में: डिस। ... शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार: 13.00.02 / ओ.एस. इज़ुरोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2009. - 194 पी।

कुज़नेत्सोव, वी.जी. रूस में पॉप संगीत और पॉप-जैज़ शिक्षा के गठन और विकास का इतिहास: [मोनोग्राफ] / वी.जी. कुज़नेत्सोव। - एम .: मेलोग्राफ, 2005. - 180 पी।

लिवशिट्स, डी.आर. जैज़ में कामचलाऊ व्यवस्था की घटना: डिस। ... कैंडी। कला इतिहास: 17.00.02 / डी.आर. लिवशिट्स। - एन। नोवगोरोड, 2003. - 176 पी।

मोरोज़ोव, वी.पी. कलागुंजयमानगायन. अनुनाद सिद्धांत और प्रौद्योगिकी के मूल सिद्धांत: [Ucheb.-Metodol. ईडी। गायकों के लिए] / वी.पी. मोरोज़ोव. - एम।, 2002. - 494, पी। : बीमार।, पोर्टर। -( कलाऔर विज्ञान)।

रिग्स एस। स्टार कैसे बनें: [गायकों के लिए स्कूल] / सेठ रिग्स। - एम .: जीआईडी, 1997. - 67 पी।

रुडनेवा, ए.आई. मुखर कलाकारों की टुकड़ी और रचनात्मक टीमों के साथ काम करें: [विशेषता "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" के लिए अनुकरणीय कार्यक्रम] / ए.आई. रुडनेव। - एम।, 2006 - 15 पी।

स्टुलोवा, जी.पी. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ मुखर काम की ध्वनिक-शारीरिक नींव: [उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक]। - एम .: क्लासिक्स स्टाइल, 2005. - 152 पी .; बीमार।

स्टुलोवा, जी.पी. गायन सिखाने की शिक्षाप्रद नींव: [छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक] / जी.पी. स्टुलोवा। - एम।, 1988।

स्टुलोवा, जी.पी. बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास / जी.पी. स्टुलोवा। - एम।, 2002।

स्टुलोवा, जी.पी. गाना बजानेवालों की कक्षा: [छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक] / जी.पी. स्टुलोवा। - एम।, 1988

त्सिपिन, जी.एम. संगीतकार और उनका काम: रचनात्मकता के मनोविज्ञान की समस्याएं / जी.एम. त्सिपिन। - एम .: सोव। संगीतकार, 1988. - 384 पी।

1 अन्य सबलेवल संभव हैं।

1 प्रभावित- एक व्यक्ति में छाप जो बाहरी वातावरण के प्रभाव में उसके व्यक्तिगत विकास के विशेष ("महत्वपूर्ण") क्षणों में होती है, और बहुत लंबे समय तक (कभी-कभी जीवन के लिए) किसी व्यक्ति की गतिविधि, उसके लक्ष्यों, उसके कई उद्देश्यों को निर्धारित करती है मूल्य पैमाने। [ शब्दकोषसामाजिक विज्ञान की शर्तें, एड। नहीं। यात्सेंको]।

2 दोस्तोवस्की, एफ.एम. तीस खंडों में पूर्ण कार्य। टी। XIX / फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की। - लेनिनग्राद: नौका, 1972। - 518 से।

3 स्पिर्किन, ए.जी. दर्शनशास्त्र: तकनीकी विश्वविद्यालयों के लिए एक पाठ्यपुस्तक / अलेक्जेंडर जॉर्जीविच स्पिरकिन। - एम .: गार्डारिकी, 2000. - एस। 258

1 बेसल गैंग्लिया- मस्तिष्क गोलार्द्धों के सफेद पदार्थ की मोटाई में स्थित सबकोर्टिकल (सेरेब्रल कॉर्टेक्स के नीचे स्थित) नोड्स (तंत्रिका केंद्र - न्यूरॉन निकायों के समूह) का एक परिसर।

अनुमस्तिष्क(अव्य। सेरिबैलम - शाब्दिक रूप से "छोटा मस्तिष्क") - आंदोलनों के समन्वय के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क का हिस्सा, संतुलन और मांसपेशियों की टोन का नियमन; पश्च कपाल फोसा में स्थित है।

चेतक(ग्रीक से - "पहाड़ी") - डिएनसेफेलॉन (मानव मस्तिष्क का मध्य भाग) की एक युग्मित अंडाकार-आकार की संरचना, जो सेरेब्रल कॉर्टेक्स को गंध के अपवाद के साथ, इंद्रियों से जानकारी के पुनर्वितरण के लिए जिम्मेदार है। .

1 संज्ञानात्मक मस्तिष्क(लैटिन संज्ञान से - ज्ञान, शाब्दिक रूप से - जानना) - मस्तिष्क संरचनाओं का सेट(सेरेब्रल कॉर्टेक्स के क्षेत्र) मानसिक कार्यों के निर्माण के लिए जिम्मेदार: संज्ञानात्मक मस्तिष्क आने वाली संवेदी जानकारी का विश्लेषण करता है, इसकी गतिविधि के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सक्षम है जानने के लिए औरसमझनाइसके आसपास की वास्तविकता।

भावनात्मक मस्तिष्क- मस्तिष्क संरचनाओं का एक सेट - भावनाओं का सबकोर्टिकल सब्सट्रेट (तथाकथित पीपेट सर्कल): तीन परस्पर जुड़े लिंक (अग्रमस्तिष्क की लिम्बिक प्रणाली, हाइपोथैलेमस, मिडब्रेन की लिम्बिक प्रणाली) की एक प्रणाली, जो शामिल विभिन्न मस्तिष्क प्रणालियों का समन्वय करती है। प्रणाली में शरीर की भावनात्मक प्रतिक्रियापर्यावरण परिवर्तन के लिए।

1 दिमित्रीव, एल.बी. मुखर तकनीक की मूल बातें/ LB। दिमित्रीव. - एम .: संगीत, 2004. - एस 56।

1 किसेलेवा, एल.एल. V.Kh का वैरायटी और जैज़ स्कूल। खाचटुरियन और MGUKI के वोकल फैकल्टी के वैराइटी और जैज़ सिंगिंग विभाग में उसकी परंपराओं की निरंतरता: मैट। वैज्ञानिक-व्यावहारिक। कॉन्फ़।, समर्पित पांचवीं वर्षगांठ के स्वर। नकली MGUKI / एल.एल. किसेलेवा; मास्को राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय। - एम।, 2004। - पी .117।

1 किसेलेवा, एल.एल. V.Kh का वैरायटी और जैज़ स्कूल। खाचटुरियन और MGUKI के वोकल फैकल्टी के वैराइटी और जैज़ सिंगिंग विभाग में उसकी परंपराओं की निरंतरता: मैट। वैज्ञानिक-व्यावहारिक। कॉन्फ़।, समर्पित पांचवीं वर्षगांठ के स्वर। नकली MGUKI / एल.एल. किसेलेवा; मास्को राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय। - एम।, 2004। - पी .118।

1 इज़ुरोवा, ओ.एस. स्वरपॉप कलाकारों की टुकड़ीअपने साथियों के लिए अनाथालय के किशोरों-कैदियों के सहिष्णु रवैये के विकास के रूप में: डिस। ... शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार: 13.00.02 / ओ.एस. इज़ुरोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2009. - पी.4.

3 रुदनेवा, ए.आई. मुखर कलाकारों की टुकड़ी और रचनात्मक टीमों के साथ काम करें: [विशेषता "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" के लिए अनुकरणीय कार्यक्रम] / ए.आई. रुडनेव। - एम।, 2006 - पी। 3।

1 इज़ुरोवा, ओ.एस. स्वरपॉप कलाकारों की टुकड़ीअपने साथियों के लिए अनाथालय के किशोरों-कैदियों के सहिष्णु रवैये के विकास के रूप में: डिस। ... शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार: 13.00.02 / ओ.एस. इज़ुरोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2009. - पी.9.

1 रुडनेवा, ए.आई. मुखर कलाकारों की टुकड़ी और रचनात्मक टीमों के साथ काम करें: [विशेषता "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" के लिए अनुकरणीय कार्यक्रम] / ए.आई. रुडनेव। - एम।, 2006 - पी। 3।

3 इज़ुरोवा, ओ.एस. स्वरपॉप कलाकारों की टुकड़ीअपने साथियों के लिए अनाथालय के किशोरों-कैदियों के सहिष्णु रवैये के विकास के रूप में: डिस। ... शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार: 13.00.02 / ओ.एस. इज़ुरोवा। - येकातेरिनबर्ग, 2009. - पी.74.

1 डालेत्स्की, ओ.वी. गायन प्रशिक्षण। ईडी। तीसरा, संशोधित। और अतिरिक्त / ओ.वी. डालेत्स्की। - एम .: संगीत, 2003. -पी.31।

3 रुदनेवा, ए.आई. मुखर कलाकारों की टुकड़ी और रचनात्मक टीमों के साथ काम करें: [विशेषता "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" के लिए अनुकरणीय कार्यक्रम] / ए.आई. रुडनेव। - एम।, 2006 - पी। 4।

1 डालेत्स्की, ओ.वी. गायन प्रशिक्षण। ईडी। तीसरा, संशोधित। और अतिरिक्त / ओ.वी. डालेत्स्की। - एम .: संगीत, 2003. -पी.33।