अभी भी पश्चिमी यूरोप प्रस्तुति के उत्कृष्ट उस्तादों का जीवन है। "डच स्टिल लाइफ" विषय पर प्रस्तुति

MBOO "नोवोबिन्त्सेवस्काया माध्यमिक विद्यालय"

द्वारा की गई प्रस्तुति:

अध्यापक प्राथमिक स्कूलकाविलीना नादेज़्दा वासिलिवेना

अभी भी जीवन क्या है?

फिर भी जीवन (fr। प्रकृति मोर्टे -

"मृत प्रकृति") - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, दृश्य कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

फिर भी जीवन अंततः 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों में चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लेता है। में आइटम स्टिल लाइफ पेंटिंगइस अवधि में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सांसारिक सब कुछ की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या - व्यापक अर्थों में पैशन ऑफ़ क्राइस्टऔर जी उठने। यह मान

वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से प्रेषित होता है - ज्यादातर मामलों में परिचित और रोजमर्रा की जिंदगी में सामना किया जाता है, जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न होते हैं।

फूल अभी भी जीवन

17वीं सदी के 40 के दशक से शुरू, अभी भी जीवन

नीदरलैंड की पेंटिंग व्यापक रूप से व्यापक हो गई स्वतंत्र शैली. में से एक

पहला फूल अभी भी जीवन बाहर खड़ा था

जैसे कलाकारों द्वारा काम करता है एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डरऔर बलथासर वैन डेर एस्टो, और

जान डेविडज़ डी हेम और उनके द्वारा अभी भी जीवन

अनुयायी पहले से ही 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। फूल की लोकप्रियता के कारण अभी भी जीवन हो सकते हैं

डच समाज के जीवन की विशेषताओं में खोजें - उद्यान होने की परंपरा, देश विला

या घर के पौधे- साथ ही फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियां।

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

विश्वविद्यालय में जन्मेलीडेन, "विद्वान" अभी भी जीवन की शैली, "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" या "मेमेंटो मोरी" नाम प्राप्त करता है और यह अभी भी जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, जिसके लिए दर्शकों को बाइबिल और धार्मिक प्रतीकों की परंपराओं को जानने की आवश्यकता होती है (चित्र हैं ठेठ पीटर स्टेनविज्कोऔर डेविड बेली)। अक्सर इस दिशा के स्थिर जीवन में होते हैं भ्रमपूर्णतरकीबें जो एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती हैं। बदले में, प्रकृति के भ्रमपूर्ण संचरण के साथ आकर्षण ने एक विशेष प्रकार के स्थिर जीवन का उदय किया - तथाकथित " ट्रिक्स"(ट्रॉम्पे एल'सिल)। 17 वीं शताब्दी के मध्य में इस तरह के अभी भी जीवन विशेष रूप से आम थे और देश और विदेश में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

17वीं शताब्दी का नीदरलैंडी अभी भी जीवन

डच अभी भी जीवन था

17 वीं शताब्दी की एक अनूठी सांस्कृतिक घटना जिसने पूरे यूरोपीय के आगे के विकास को प्रभावित किया

चित्र। "छोटा डच" उनके में परिलक्षित होता है

अपने शांत, जमे हुए जीवन जीने वाली वस्तुओं की दुनिया में काम करता है। शब्द "जमे हुए जीवन"

(डच स्टिलईवन, जर्मन स्टिलबेन, इंग्लिश स्टिल-लाइफ) बन गया

XVII के मध्य में एक शैली को निर्दिष्ट करने के लिए उपयोग किया जाता है

सदी, शुरू में नीदरलैंड में। इससे पहले, कलाकारों ने साजिश का वर्णन करते हुए इसी तरह के चित्रों को बुलाया:

"लिटिल ब्रेकफास्ट", "फूलों का गुलदस्ता", "शिकार ट्रॉफी", "वैनिटी ऑफ वैनिटीज"। निर्दिष्ट का मुख्य अनुवाद

साहित्य में पाया जाने वाला शब्द - "शांत, गतिहीन जीवन।"

रूसी चित्रकला में अभी भी जीवन 18वीं-20वीं शताब्दी

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन रूस में दिखाई दिया जल्दी XVIIIसदी। उनका विचार मूल रूप से पृथ्वी और समुद्र के उपहारों की छवि से जुड़ा था, एक व्यक्ति के आसपास की चीजों की विविध दुनिया।

19वीं सदी के अंत तक, चित्र के विपरीत, स्थिर जीवन और ऐतिहासिक तस्वीर, को "अवर" शैली के रूप में माना जाता था। यह मुख्य रूप से एक शैक्षिक उत्पादन के रूप में अस्तित्व में था और केवल सीमित अर्थों में फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में अनुमति दी गई थी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी अभी भी जीवन चित्रकला के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता प्राप्त की थी। सचित्र भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए कलाकारों की इच्छा रंग, रूप और रचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ थी। यह सब स्थिर जीवन में विशेष रूप से स्पष्ट है। नए विषयों, छवियों और . के साथ समृद्ध कलात्मक तकनीक, रूसी अभी भी जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में, यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप निर्माण तक जाता है।

1930 और 1940 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 1950 के दशक के मध्य से, अभी भी जीवन ने सोवियत चित्रकला में एक नए उत्थान का अनुभव किया है, और उस समय से अंत में और दृढ़ता से अन्य शैलियों के बराबर खड़ा है।

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अभी भी जीवन क्या है?

स्थिर जीवन पेंटिंग या ड्राइंग में निर्जीव वस्तुओं का चित्रण है।

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अभी भी जीवन के इतिहास से।

पुरातनता के युग में फिर भी जीवन का उदय हुआ, लेकिन एक स्वतंत्र शैली के रूप में इसका विकास 17 वीं शताब्दी में ही शुरू हुआ। इसका उदय हॉलैंड में शुरू हुआ, जहां सुधार ने कलाकारों को धार्मिक विषयों पर पेंट करने से मना किया, उन्हें नई दिशाओं की तलाश करने के लिए मजबूर किया। फ्रैंस स्नाइडर्स। फ्लेमिश स्कूल। मछली की दुकान।

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डच अभी भी जीवन

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अभी भी जीवन में, वस्तुओं को सख्त क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जैसे संग्रहालय शोकेस में प्रदर्शन। इस तरह के चित्रों में, विवरण प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं। सेब आदम के पतन की याद दिलाते हैं, और अंगूर मसीह के प्रायश्चित बलिदान की याद दिलाते हैं। खोल एक जीव द्वारा छोड़ा गया एक खोल है जो एक बार इसमें रहता था, मुरझाए हुए फूल मृत्यु का प्रतीक हैं। कोकून से पैदा हुई तितली का अर्थ है पुनरुत्थान। उदाहरण के लिए, बलथासर वैन डेर अस्त के कैनवस हैं। बलथासर वैन डेर एस्ट। सेब के फूलों के साथ फिर भी जीवन

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डच अभी भी 17 वीं शताब्दी का जीवन। विषयों की समृद्धि के साथ प्रहार करता है। देश के हर कलात्मक केंद्र में, चित्रकारों ने अपनी रचनाओं को प्राथमिकता दी: यूट्रेक्ट में - फूलों और फलों से, हेग में - मछली से। हार्लेम में उन्होंने मामूली नाश्ता लिखा, एम्स्टर्डम में - शानदार डेसर्ट, और यूनिवर्सिटी लीडेन में - विज्ञान के लिए किताबें और अन्य सामान या सांसारिक उपद्रव के पारंपरिक प्रतीक - एक खोपड़ी, एक मोमबत्ती, एक घंटा। पीटर क्लास। हैम के साथ नाश्ता।

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अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए, चीजें अब अमूर्त सत्य की याद नहीं दिलातीं, बल्कि स्वतंत्र बनाने का काम करती हैं कलात्मक चित्र. उनके चित्रों में, परिचित वस्तुएं एक विशेष, पहले से किसी का ध्यान नहीं गया सौंदर्य प्राप्त करती हैं। पीटर क्लास सूक्ष्मता और कुशलता से प्रत्येक व्यंजन, कांच, बर्तन की विशिष्टता पर जोर देता है, उनमें से किसी के लिए भी सही पड़ोस ढूंढता है। अपने साथी देशवासी विलेम क्लेज़ हेडा के स्थिर जीवन में, एक सुरम्य गंदगी का राज है। सबसे बढ़कर, उन्होंने "बाधित नाश्ता" लिखा। एक उखड़ा हुआ मेज़पोश, मिला-जुला परोसने का सामान, बमुश्किल छुआ हुआ खाना - यहाँ सब कुछ एक व्यक्ति की हाल की उपस्थिति की याद दिलाता है। चित्रों को कांच, धातु और कैनवास पर विविध हल्के धब्बों और बहुरंगी छायाओं द्वारा जीवंत किया गया है। विलेम क्लेज़ हेडा। केकड़ा नाश्ता।

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XVII सदी के उत्तरार्ध में। डच अभी भी जीवन, एक परिदृश्य की तरह, अधिक शानदार, जटिल और बहुरंगी हो गया। अब्राहम वैन बेजर्न और विलेम कल्फ़ की पेंटिंग महंगे क्रॉकरी और विदेशी फलों से बने भव्य पिरामिडों को दर्शाती हैं। विलेम कल्फ़। मिठाई। लगभग 1659

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पेंटिंग का फ्लेमिश स्कूल

फ्लेमिश कलाकार जान वीट का तरीका उनके शिक्षक स्नाइडर्स की तुलना में अधिक परिष्कृत है। संरचना और आकार में जोरदार रूप से मामूली, फीट के काम बुद्धिमान प्रकाश, भूरे, हरे और हल्के भूरे रंग के टन के सूक्ष्म रंगों के सामंजस्य के लिए दिलचस्प हैं। चित्रकार की यह अतुलनीय संवेदनशीलता उसे डच आकाओं के करीब लाती है। जन भाग्य। अभी भी एक कुत्ते के साथ जीवन।

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जीन केल्विन जीन केल्विन(1509-1564) - चर्च सुधारक और प्रो-टेस्टेंटिज़्म की धाराओं में से एक के संस्थापक। केल्विनवादी चर्च का आधार तथाकथित कलीसियाएँ हैं - स्वायत्त समुदाय जो एक पादरी, एक बधिर और सामान्य जन से चुने गए बुजुर्गों द्वारा प्रबंधित होते हैं। केल्विनवाद 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड में बहुत लोकप्रिय था।सिखाया कि रोजमर्रा की चीजों का एक छिपा हुआ अर्थ होता है, और हर छवि के पीछे एक नैतिक सबक होना चाहिए। स्थिर जीवन में चित्रित वस्तुएं अस्पष्ट हैं: वे संपादन, धार्मिक या अन्य अर्थों से संपन्न थीं। उदाहरण के लिए, कस्तूरी को एक कामुक प्रतीक माना जाता था, और यह समकालीनों के लिए स्पष्ट था: कस्तूरी माना जाता है कि यौन शक्ति को उत्तेजित किया जाता है, और प्रेम की देवी शुक्र, अपराध के एक खोल से पैदा हुई थी। एक ओर, सीप सांसारिक प्रलोभनों का संकेत देते थे, दूसरी ओर, एक खुले खोल का अर्थ था शरीर छोड़ने के लिए तैयार एक आत्मा, यानी उसने मोक्ष का वादा किया। बेशक, स्थिर जीवन को कैसे पढ़ा जाए, इस पर कोई सख्त नियम नहीं थे, और दर्शक ने कैनवास पर उन प्रतीकों का ठीक-ठीक अनुमान लगाया, जिन्हें वह देखना चाहता था। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्रत्येक वस्तु रचना का हिस्सा थी और इसे अलग-अलग तरीकों से पढ़ा जा सकता था - संदर्भ और स्थिर जीवन के समग्र संदेश के आधार पर।

फूल अभी भी जीवन

18 वीं शताब्दी तक, फूलों का एक गुलदस्ता, एक नियम के रूप में, कमजोरियों का प्रतीक था, क्योंकि सांसारिक खुशियाँ फूल की सुंदरता की तरह क्षणिक होती हैं। पौधों का प्रतीकवाद विशेष रूप से जटिल और अस्पष्ट है, और 16 वीं -17 वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय प्रतीकों की किताबें, जहां व्याख्यात्मक ग्रंथों के साथ रूपक चित्र और आदर्श वाक्य थे, ने अर्थ को पकड़ने में मदद की। फूलों की व्यवस्थाव्याख्या करना आसान नहीं था: एक ही फूल के कई अर्थ थे, कभी-कभी सीधे विपरीत। उदाहरण के लिए, नार्सिसस ने आत्म-प्रेम का संकेत दिया और साथ ही इसे भगवान की माँ का प्रतीक माना जाता था। स्थिर जीवन में, एक नियम के रूप में, छवि के दोनों अर्थ संरक्षित थे, और दर्शक दो अर्थों में से एक को चुनने या उन्हें संयोजित करने के लिए स्वतंत्र था।

फूलों की रचनाओं को अक्सर फलों, छोटी वस्तुओं, जानवरों की छवियों के साथ पूरक किया जाता था। इन छवियों ने काम के मुख्य विचार को व्यक्त किया, क्षणभंगुर, मुरझाने, सांसारिक सब कुछ की पापपूर्णता और पुण्य की अविनाशीता पर जोर दिया।

जान डेविड्स डी हेम। फूलदान में फूल। 1606 और 1684 के बीचराज्य आश्रम

जान डेविडज़ डी हेम द्वारा चित्रित जान डेविड्स डी हेम(1606-1684) अपने फूल के लिए मशहूर डच चित्रकार आज भी जिंदा है।फूलदान के आधार पर, कलाकार ने कमजोरियों के प्रतीकों को चित्रित किया: मुरझाए और टूटे हुए फूल, ढहती पंखुड़ियाँ और सूखे मटर की फली। यहाँ एक घोंघा है - यह एक पापी की आत्मा से जुड़ा है ऐसी अन्य नकारात्मक छवियों में सरीसृप और उभयचर (छिपकली, मेंढक), साथ ही कैटरपिलर, चूहे, मक्खियाँ और अन्य जानवर हैं जो जमीन पर रेंगते हैं या कीचड़ में रहते हैं।. गुलदस्ते के केंद्र में हम विनय और पवित्रता के प्रतीक देखते हैं: जंगली फूल, बैंगनी और भूल-भुलैया। वे ट्यूलिप से घिरे हुए हैं, जो लुप्त होती सुंदरता और बेकार कचरे का प्रतीक है (ट्यूलिप की खेती को हॉलैंड में सबसे व्यर्थ व्यवसायों में से एक माना जाता था और सस्ता भी नहीं); रसीले गुलाब और खसखस, जीवन की नाजुकता की याद दिलाते हैं। रचना को दो बड़े फूलों द्वारा ताज पहनाया जाता है जिनका सकारात्मक अर्थ होता है। नीली आईरिस पापों के निवारण का प्रतिनिधित्व करती है और पुण्य के माध्यम से मुक्ति की संभावना को इंगित करती है। लाल खसखस, जो परंपरागत रूप से नींद और मृत्यु से जुड़ा था, ने गुलदस्ते में अपने स्थान के कारण इसकी व्याख्या बदल दी है: यहाँ यह मसीह के प्रायश्चित बलिदान के लिए है मध्य युग में भी, यह माना जाता था कि खसखस के फूल ईसा के रक्त से सिंचित जमीन पर उगते थे।. मोक्ष के अन्य प्रतीक रोटी के स्पाइकलेट हैं, और एक तने पर बैठी एक तितली एक अमर आत्मा का प्रतिनिधित्व करती है।

जान बाउमन। फूल, फल और एक बंदर। 17वीं सदी का पहला भागसर्पुखोव इतिहास और कला संग्रहालय

जन बौमनी द्वारा चित्रकारी जान (जीन-जैक्स) बौमनी(1601-1653) - चित्रकार, स्थिर जीवन का स्वामी। जर्मनी और नीदरलैंड में रहते थे और काम करते थे।"फूल, फल और एक बंदर" एक स्थिर जीवन और उस पर वस्तुओं की अर्थपूर्ण परत और अस्पष्टता का एक अच्छा उदाहरण है। पहली नज़र में, पौधों और जानवरों का संयोजन यादृच्छिक लगता है। वास्तव में, यह स्थिर जीवन भी जीवन की क्षणभंगुरता और सांसारिक अस्तित्व की पापपूर्णता की याद दिलाता है। प्रत्येक चित्रित वस्तु एक निश्चित विचार व्यक्त करती है: एक घोंघा और एक छिपकली इस मामले मेंसांसारिक सब कुछ की मृत्यु की ओर इशारा; एक कटोरी फलों के पास पड़ा ट्यूलिप तेजी से मुरझाने का प्रतीक है; मेज पर बिखरे गोले पैसे की बर्बादी की ओर इशारा करते हैं 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड में, गोले सहित सभी प्रकार की "जिज्ञासाओं" को इकट्ठा करना बहुत लोकप्रिय था।; और आड़ू वाला बंदर मूल पाप और भ्रष्टता को दर्शाता है। दूसरी ओर, एक फड़फड़ाती तितली और फल: अंगूर, सेब, आड़ू और नाशपाती के गुच्छे - आत्मा की अमरता और मसीह के प्रायश्चित बलिदान की बात करते हैं। दूसरे, अलंकारिक स्तर पर, चित्र में प्रस्तुत फल, फल, फूल और जानवर चार तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं: गोले और घोंघे - पानी; तितली - हवा; फल और फूल - पृथ्वी; बंदर आग है।

कसाई की दुकान में अभी भी जीवन

पीटर आर्टसेन। कसाई की दुकान, या मिस्र में उड़ान के साथ रसोई। 1551कला के उत्तरी कैरोलिना संग्रहालय

कसाई की दुकान की छवि पारंपरिक रूप से भौतिक जीवन के विचार, पृथ्वी तत्व की पहचान और लोलुपता के साथ भी जुड़ी हुई है। पीटर आर्टसेन की एक पेंटिंग में पीटर आर्टसेन ( 1508-1575) एक डच चित्रकार थे, जिन्हें पीटर लॉन्ग के नाम से भी जाना जाता है। उनके कार्यों में सुसमाचार कहानियों पर आधारित शैली के दृश्य, साथ ही बाजारों और दुकानों की छवियां हैं।लगभग पूरे स्थान पर भोजन से लदी एक मेज का कब्जा है। हम कई प्रकार के मांस देखते हैं: मारे गए मुर्गे और कसाई के शव, जिगर और हैम, हैम और सॉसेज। ये छवियां संयम, लोलुपता और कामुक सुखों के प्रति लगाव का प्रतीक हैं। अब हम अपना ध्यान पृष्ठभूमि की ओर मोड़ते हैं। खिड़की के उद्घाटन में चित्र के बाईं ओर मिस्र के लिए उड़ान का सुसमाचार दृश्य रखा गया है, जो कि अभी भी जीवन के साथ तेजी से विपरीत है अग्रभूमि. वर्जिन मैरी एक गरीब लड़की को रोटी का आखिरी टुकड़ा देती है। ध्यान दें कि खिड़की डिश के ऊपर स्थित है, जहां दो मछलियां क्रॉसवाइज (सूली पर चढ़ाने का प्रतीक) - ईसाई धर्म और मसीह का प्रतीक हैं। गहराई में दाईं ओर एक सराय है। एक हंसमुख कंपनी आग के पास एक मेज पर बैठती है, पीती है और सीप खाती है, जो हमें याद है, वासना से जुड़ी है। एक कसाई का शव मेज के बगल में लटका हुआ है, जो मृत्यु की अनिवार्यता और सांसारिक खुशियों की क्षणभंगुरता का संकेत देता है। लाल कमीज में कसाई शराब को पानी से पतला करता है। यह दृश्य स्थिर जीवन के मुख्य विचार को प्रतिध्वनित करता है और उड़ाऊ पुत्र के दृष्टान्त को संदर्भित करता है। याद कीजिए कि उड़ाऊ पुत्र के दृष्टांत में कई कथानक हैं। उनमें से एक के बारे में बताता है छोटा बेटाजिसने अपने पिता से जायदाद पाकर सब कुछ बेच दिया और बेचैन जीवन पर पैसा खर्च किया।. सराय में दृश्य, साथ ही साथ कसाई की दुकान में भोजन से भरा, एक बेकार, असावधान जीवन, सांसारिक सुखों के प्रति लगाव, शरीर के लिए सुखद, लेकिन आत्मा के लिए विनाशकारी की बात करता है। मिस्र के लिए उड़ान के दृश्य में, पात्रों को व्यावहारिक रूप से दर्शक के पास वापस कर दिया जाता है: वे कसाई की दुकान से दूर, चित्र में गहराई से जाते हैं। यह कामुक खुशियों से भरे असावधान जीवन से बचने का एक रूपक है। उन्हें त्याग देना आपकी आत्मा को बचाने का एक तरीका है।

मछली की दुकान में फिर भी जीवन

मछली स्थिर जीवन जल तत्व का एक रूपक है। कसाई की दुकानों की तरह इस तरह के काम अक्सर पहले तत्वों के तथाकथित चक्र का हिस्सा थे। पश्चिमी यूरोप में, बड़े पेंटिंग चक्र आम थे, जिसमें कई पेंटिंग शामिल थे और, एक नियम के रूप में, एक कमरे में लटका हुआ था। उदाहरण के लिए, ऋतुओं का चक्र (जहाँ गर्मी, शरद ऋतु, सर्दी और वसंत को रूपक की मदद से चित्रित किया गया था) या तत्वों का चक्र (अग्नि, जल, पृथ्वी और वायु)।और, एक नियम के रूप में, महल के भोजन कक्ष को सजाने के लिए बनाए गए थे। अग्रभूमि में फ्रैंस स्नाइडर्स द्वारा पेंटिंग फ्रैंस स्नाइडर्स(1579-1657) - फ्लेमिश चित्रकार, स्थिर जीवन और बारोक पशुवादी रचनाओं के लेखक।"फिश शॉप" में बहुत सारी मछलियों को दर्शाया गया है। पर्च और स्टर्जन, क्रूसियन कार्प, कैटफ़िश, सामन और अन्य समुद्री भोजन हैं। कुछ पहले ही कट चुके हैं, कुछ अपनी बारी का इंतजार कर रहे हैं। मछली की इन छवियों में कोई सबटेक्स्ट नहीं है - वे फ़्लैंडर्स के धन के बारे में गाते हैं।

फ्रैंस स्नाइडर्स। मछली की दुकान। 1616

लड़के के बगल में, हम उपहारों के साथ एक टोकरी देखते हैं जो उसे सेंट निकोलस डे के लिए मिली थी कैथोलिक धर्म में, सेंट निकोलस दिवस 6 दिसंबर को मनाया जाता है। इस छुट्टी पर, क्रिसमस की तरह, बच्चों को उपहार दिए जाते हैं।. यह टोकरी से बंधे लकड़ी के लाल जूतों से संकेत मिलता है। मिठाई, फल और मेवों के अलावा, टोकरी में छड़ें होती हैं - "गाजर और छड़ी" के पालन-पोषण के संकेत के रूप में। टोकरी की सामग्री मानव जीवन के सुख और दुख की बात करती है, जो लगातार एक दूसरे की जगह लेते हैं। महिला बच्चे को समझाती है कि आज्ञाकारी बच्चों को उपहार मिलते हैं, जबकि बुरे बच्चों को सजा मिलती है। लड़का डर से पीछे हट गया: उसने सोचा कि मिठाई के बजाय उसे डंडे से वार किया जाएगा। दाईं ओर हम एक खिड़की खोलते हुए देखते हैं जिसमें आप शहर का चौक देख सकते हैं। बच्चों का एक समूह खिड़कियों के नीचे खड़ा होता है और बालकनी पर कठपुतली जस्टर का खुशी से स्वागत करता है। जस्टर लोक उत्सवों का एक अनिवार्य गुण है।

एक सेट टेबल के साथ फिर भी जीवन

डच मास्टर्स के कैनवस पर टेबल सेटिंग के कई रूपों में, हम ब्रेड और पाई, नट और नींबू, सॉसेज और हैम, लॉबस्टर और क्रेफ़िश, सीप, मछली या खाली गोले के साथ व्यंजन देखते हैं। आप वस्तुओं के सेट के आधार पर इन स्थिर जीवन को समझ सकते हैं।

गेरिट विलेम्स हेडा। हैम और चांदी के बर्तन। 1649 राज्य संग्रहालयउन्हें ललित कला। ए. एस. पुश्किन

गेरिट विलेम्स हेडास की एक पेंटिंग में गेरिट विलेम्स हेडा(1620-1702) अभी भी जीवन चित्रकार और चित्रकार विलेम क्लास हेडा के पुत्र।हम देखते हैं एक बर्तन, एक जग, एक लंबा कांच का प्याला और एक उलटा हुआ फूलदान, एक सरसों का बर्तन, एक हैम, एक टूटा हुआ रुमाल और एक नींबू। यह खेड़ा का पारंपरिक और पसंदीदा सेट है। वस्तुओं का स्थान और उनकी पसंद यादृच्छिक नहीं है। चांदी के बर्तन सांसारिक धन और उनकी व्यर्थता का प्रतीक हैं, हैम - कामुक सुख, दिखने में आकर्षक और नींबू के अंदर खट्टा विश्वासघात का प्रतिनिधित्व करता है। बुझी हुई मोमबत्ती मानव अस्तित्व की कमजोरी और क्षणभंगुरता को इंगित करती है, मेज पर गंदगी विनाश का संकेत देती है। एक लंबा गिलास "बांसुरी" (17 वीं शताब्दी में ऐसे चश्मे का इस्तेमाल मापने वाले कंटेनर के रूप में किया जाता था) नाजुक होता है, जैसे मानव जीवन, और साथ ही संयम और एक व्यक्ति की अपने आवेगों को नियंत्रित करने की क्षमता का प्रतीक है। सामान्य तौर पर, इस स्थिर जीवन में, जैसा कि कई अन्य "नाश्ते" में होता है, वस्तुओं की मदद से, घमंड की व्यर्थता और सांसारिक सुखों की व्यर्थता का विषय खेला जाता है।

पीटर क्लास। ब्रेज़ियर, हेरिंग, ऑयस्टर और धूम्रपान पाइप के साथ फिर भी जीवन। 1624सोथबी / निजी संग्रह

पीटर क्लेस्ज़ो द्वारा स्थिर जीवन में चित्रित अधिकांश वस्तुएं पीटर क्लासी(1596-1661) - डच चित्रकार, कई स्टिल लाइफ़ के लेखक। खेड़ा के साथ, उन्हें अपने ज्यामितीय मोनोक्रोम चित्रों के साथ हार्लेम स्कूल ऑफ स्टिल लाइफ का संस्थापक माना जाता है।कामुक प्रतीक हैं। कस्तूरी, पाइप, शराब छोटे और संदिग्ध कामुक सुखों का उल्लेख करते हैं। लेकिन यह स्थिर जीवन को पढ़ने का सिर्फ एक संस्करण है। आइए इन छवियों को एक अलग कोण से देखें। तो, गोले मांस की कमजोरी के प्रतीक हैं; एक पाइप जिसके साथ उन्होंने न केवल धूम्रपान किया, बल्कि उड़ा भी दिया बुलबुला, आकस्मिक मृत्यु का प्रतीक है। क्लेज़ के समकालीन, डच कवि विलेम गॉडस्चॉक वैन फोकेनबोर्च ने "माई होप इज स्मोक" कविता में लिखा है:

जैसा कि आप देख सकते हैं, होना एक पाइप धूम्रपान करने के समान है,
और क्या अंतर है - मैं वास्तव में नहीं जानता:
एक बस हवा है, दूसरा सिर्फ धुआं है। प्रति. एवगेनी विटकोवस्की

मानव अस्तित्व की क्षणभंगुरता का विषय आत्मा की अमरता का विरोध है, और कमजोरी के संकेत अचानक मोक्ष के प्रतीक बन जाते हैं। पृष्ठभूमि में रोटी और शराब का गिलास यीशु के शरीर और रक्त से जुड़ा हुआ है और संस्कार के संस्कार को दर्शाता है। हेरिंग - मसीह का एक और प्रतीक - हमें उपवास और उपवास भोजन की याद दिलाता है। और कस्तूरी के साथ खुले गोले उनके नकारात्मक अर्थ को ठीक विपरीत में बदल सकते हैं, जो दर्शाता है मानवीय आत्माशरीर से अलग और अनन्त जीवन में प्रवेश करने के लिए तैयार।

वस्तुओं की व्याख्या के विभिन्न स्तर विनीत रूप से दर्शकों को बताते हैं कि एक व्यक्ति आध्यात्मिक और शाश्वत और सांसारिक क्षणिक के बीच चयन करने के लिए हमेशा स्वतंत्र होता है।

वनिता, या "वैज्ञानिक" अभी भी जीवन

तथाकथित "सीखा" अभी भी जीवन की शैली को वैनिटस कहा जाता था - लैटिन में इसका अर्थ है "वैनिटी ऑफ वैनिटीज", दूसरे शब्दों में - "मेमेंटो मोरी" ("मृत्यु को याद रखें")। यह स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार है, कला की अनंत काल का एक रूपक, सांसारिक महिमा और मानव जीवन की कमजोरी।

जूरियन वैन स्ट्रेक। घमंड। 1670ललित कला का राज्य संग्रहालय। ए. एस. पुश्किन

जूरियन वैन स्ट्रेक द्वारा एक पेंटिंग में एक शानदार प्लम के साथ तलवार और हेलमेट जूरियन वैन स्ट्रेक(1632-1687) - एम्स्टर्डम स्थित चित्रकार, अपने स्थिर जीवन और चित्रों के लिए जाना जाता है।सांसारिक महिमा की क्षणभंगुरता को इंगित करें। शिकार का सींग धन का प्रतीक है जिसे आपके साथ दूसरे जीवन में नहीं ले जाया जा सकता है। "वैज्ञानिक" अभी भी जीवन में, अक्सर खुली किताबों या शिलालेखों के साथ लापरवाही से पड़े कागजों की छवियां होती हैं। वे आपको न केवल चित्रित वस्तुओं के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि आपको उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उनका उपयोग करने की अनुमति भी देते हैं: खुले पृष्ठ पढ़ें या जो लिखा गया है उसे निष्पादित करें संगीत नोटबुकसंगीत। वैन स्ट्रेक ने एक लड़के के सिर का एक स्केच और एक खुली किताब का चित्रण किया: यह डच में अनुवादित सोफोकल्स "इलेक्ट्रा" की त्रासदी है। ये चित्र इंगित करते हैं कि कला शाश्वत है। लेकिन किताब के पन्ने मुड़े हुए हैं, और ड्राइंग खराब हो गई है। ये क्षति की शुरुआत के संकेत हैं, यह संकेत देते हुए कि मृत्यु के बाद कला भी उपयोगी नहीं होगी। खोपड़ी भी मृत्यु की अनिवार्यता की बात करती है, लेकिन इसके चारों ओर लपेटा हुआ रोटी का कान पुनरुत्थान और अनन्त जीवन की आशा का प्रतीक है। 17वीं शताब्दी के मध्य तक, रोटी या सदाबहार आइवी के कान से जुड़ी खोपड़ी वनिता शैली में स्थिर जीवन में चित्रण के लिए एक अनिवार्य विषय बन जाएगी।

सूत्रों का कहना है

विपर बी.आर.स्थिर जीवन की समस्या और विकास।
ज़्वेज़्दीना यू.एन.प्राचीन अभी भी जीवन की दुनिया में प्रतीक। प्रतीक पढ़ने की समस्या के लिए।
तरासोव यू.ए.डच अभी भी 17 वीं शताब्दी का जीवन।
शचर्बाचेवा एम। आई।डच पेंटिंग में अभी भी जीवन।
दृश्य छवि और छिपे अर्थ. फ़्लैंडर्स और हॉलैंड II की पेंटिंग में रूपक और प्रतीक XVI का आधा- XVII सदी। प्रदर्शनी सूची। पुश्किन संग्रहालय आई। ए एस पुश्किन।

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>डच और फ्लेमिश अभी भी 17वीं सदी के हैं।">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>हॉलैंड 1. एम्ब्रोसियस बोशार्ट द ओल्ड (1570- 1621) 2 बल्थाजार वन डेर अधिनियम (1594-1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} डच कला 11वीं शताब्दी की 11वीं शताब्दी सबसे बड़े फ्लेमिश आचार्यों द्वारा चित्रकला की उपलब्धियों के प्रति उदासीन नहीं रही। हालांकि, यह प्रभाव (जो आपसी भी था) पेंटिंग स्कूल के लिए निर्णायक नहीं बन सका, जो स्थापित, मजबूत और फला-फूला।

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> एम्ब्रोसियस बोशार्ट द ओल्ड फ्लेमिश"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> लगभग 1620 के आसपास एक खिड़की में फूलों के साथ फूलदान"> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} आगामी विकाशसमानांतर में चला गया, इसके अलावा, देश के उत्तर में यह शैली दक्षिण की तुलना में अधिक व्यापक हो गई।

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> बल्थासर वैन डेर एक्ट यूट्रेक्ट कलाकार,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} राष्ट्रीय विशेषताडच अभी भी जीवन। फलों की टोकरी 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>अभी भी खिले हुए सेब की शाखा के साथ जीवन 1635 अभी भी शुरुआत से संबंधित जीवन में 17वीं सदी, विवरण"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>स्टिल लाइफ विद फ्रूट 1657 यह काम डच के प्रारंभिक चरण को दर्शाता है अभी भी जीवन, जिसके लिए विशेषता है"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} साहित्यिक साजिशऔर यांत्रिक आंदोलन।

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> पीटर क्लास"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी. घमंड

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>स्टिल लाइफ विथ नॉटिलस गॉब्लेट 1633">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>स्टिल लाइफ 1646 सूक्ष्मता से और कुशलता से प्रत्येक डिश की मौलिकता पर जोर देती है, बर्तन, शराब के गिलास, ढूँढ़ना"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 हैम ब्रेकफास्ट हैम" (1647)।"> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> विलम क्लास हेडा सेकेंड लीड मास्टर"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>स्टिल लाइफ विद हैम 1635। हेडा की स्टिल लाइफ की रचना है सख्ती से सोचा और हमेशा मजबूती से बनाया।"> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> बहती शांति"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> दुर्लभ अपवादों के साथ डच की शांति अभी भी जीवित है,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> प्रभावित करने के लिए जानबूझकर गड़बड़ी"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> अब्राहम वैन बेयरन स्टिल लाइफ साथ"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} नीले फूलपहले से ही दुनिया की मोनोक्रोम दृष्टि को जीवंत कर दिया है। "मछली की दुकान" 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> स्थिर जीवन के क्षेत्र में नए रुझान उभरे हैं,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF सबसे बड़ा डच"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> सबसे प्रतिभाशाली सहित कोई नहीं"> Никто другой, включая и самых !} प्रतिभाशाली छात्ररेम्ब्रांट, कायरोस्कोरो की उस समृद्धि और सूक्ष्मता को प्राप्त नहीं कर सके, जो कि चमकदार रंगों की समृद्धि और गहराई, जैसा कि यह भीतर से था, वह गर्म सुनहरा रंग, जो कल्फ़ के कार्यों को अलग करता है। विषय के सुरम्य पक्ष को देखने की क्षमता में, भौतिक चीजों के गद्य को चित्रकला की काव्य भाषा में अनुवाद करने के कौशल में, कल्फ़ का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था। अभी भी एक चीनी ट्यूरेन के साथ जीवन। 1655

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> इसे अपने पूर्ववर्तियों के रूप में दर्शाते हुए,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flanders 1. Frans Snyders (1579 -1657) 2. जनवरी आस्था (1611 -1661) आम विशेषता"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} कला विद्यालयजीवन के प्रति प्रेम था, उसके सांसारिक सुखों के लिए। लेकिन, जबकि डच कलाकारजीवन को चित्रित किया, रोजमर्रा की रोजमर्रा की वास्तविकता, फ्लेमिश चित्रकार, अक्सर कैथोलिक चर्च और महान रईसों के आदेशों से जुड़े, धार्मिक और पौराणिक विषयों की ओर मुड़ गए। फ्लेमिश कला को वीर छवियों, बड़े बहु-चित्रित दृश्यों, सामग्री और चरित्र में विविध बनाने की इच्छा की विशेषता थी।

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> फ्रैंस स्नाइडर्स सबसे विपरीत"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>फलों की टोकरी के साथ अभी भी जीवन 1613. डच अभी भी जीवन सरल हैं रचना और शामिल हैं,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>स्टिल लाइफ 1616। स्नाइडर्स का प्रारंभिक जीवन अभी भी अपने मूल एंटवर्प में रहता है व्यापक रूप से लोकप्रिय थे और"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>फल और सब्जी स्टैंड 1616। इसके बाद, कैनवस में तेजी से वृद्धि होती है आकार, कई से भरा"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 पेंट्री">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> 1618 में, स्नाइडर्स को इसके लिए एक ऑर्डर प्राप्त हुआ"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} सजावटी पेंटिंग, खेल, मछली, सब्जियों और फलों से लदे काउंटरों का चित्रण, जिसके पीछे विक्रेता और खरीदार हैं। फ्लेमिश बारोक की भावना को मूर्त रूप देने वाली रचनाएँ एक बड़ी सफलता थीं। मछली की दुकान 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>मछली की दुकान 1618. सामान्य तौर पर, विभिन्न प्रकार के भोजन बेचने वाली दुकानें , रचनात्मकता में कब्जा"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>1630s के एक फूड स्टॉल पर खाना बनाना।">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>फल विक्रेता। 1636. कलाकार हर वस्तु को बड़ी सावधानी से रंगता है , लेकिन सबसे बढ़कर वह"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> जन भाग्य अधिक संयमित"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> कुत्ते गतिशील रूपों के लिए प्रयासरत हैं, फ्लेमिश स्वामी"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> माइनिंग 1649. विशेष गुण के साथ, फीट की बनावट को व्यक्त करता है चित्रित वस्तुएं: नाजुक इंद्रधनुषी मोती ग्रे"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

"अभी भी जीवन" विषय पर प्रस्तुति ललित कलापावरपॉइंट प्रारूप में। स्कूली बच्चों के लिए यह प्रस्तुति बताती है कि एक स्थिर जीवन क्या है, इसके इतिहास के बारे में और डच अभी भी जीवन के बारे में विस्तार से।