ओस्त्रोव्स्की का पूरा जीवन एक रचनात्मक खोज है जिसने उन्हें एक अद्वितीय, नया रंगमंच बनाने के लिए प्रेरित किया। यह एक ऐसा रंगमंच है जिसमें आम लोगों और शिक्षित वर्गों के लिए कला में कोई पारंपरिक विभाजन नहीं है, और पात्र - व्यापारी, क्लर्क, मैचमेकर - वास्तविकता से सीधे मंच पर चले गए। ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच राष्ट्रीय दुनिया के मॉडल का अवतार बन गया।

उनकी यथार्थवादी नाटकीयता बनी - और आज तक - राष्ट्रीय रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची का आधार है। उस युग के लिए जब साहित्यकार- नाट्य गतिविधिओस्त्रोव्स्की के अनुसार, यह कार्य जीवन द्वारा ही निर्धारित किया गया था। नाट्य मंचों के मंच पर, पहले की तरह, मुख्य रूप से विदेशी - अनुवादित - नाटक थे, और घरेलू नाटकों के प्रदर्शनों की सूची न केवल दुर्लभ थी और इसमें मुख्य रूप से मेलोड्रामा और वाडेविल शामिल थे, बल्कि बड़े पैमाने पर विदेशी नाटक के रूप और चरित्र भी उधार लिए थे। "थिएटर की छवि" के नाट्य जीवन को पूरी तरह से बदलना आवश्यक था जैसे, यह एक व्यक्ति को जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं के लिए एक सरल और सुलभ कलात्मक भाषा की मदद से पेश करने का स्थान बनना था।

यह कार्य महान राष्ट्रीय नाटककार द्वारा किया गया था। इसका समाधान न केवल रिपर्टरी नाटकों के निर्माण से जुड़ा था, बल्कि थिएटर के सुधार से भी जुड़ा था। " ओस्त्रोव्स्की का घरमॉस्को में माली थिएटर को कॉल करने का रिवाज है। युवा नाटककार के वहां आने से बहुत पहले यह थिएटर खुला था, रूसी यथार्थवादी नाटक के संस्थापक गोगोल के नाटक पहले से ही अपने मंच पर थे, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए धन्यवाद, यह माली थिएटर बन गया कि यह इतिहास में नीचे चला गया और आज भी मौजूद है। थिएटर का यह गठन कैसे आगे बढ़ा? हमारे महान नाटककार इसे बनाने कैसे आए?

थिएटर के लिए प्यार उनकी युवावस्था में ओस्ट्रोव्स्की में पैदा हुआ था। वह न केवल माली थिएटर में एक नियमित था, जिसमें मोचलोव और शेचपकिन तब चमक रहे थे, बल्कि पेट्रुस्का के साथ लोक थिएटर के प्रदर्शन को भी उत्साह से देखा, जो कि देवीची और नोविंस्की मठों के पास उत्सवों में हुआ था। इस प्रकार, अपने नाटकों का निर्माण शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच के विभिन्न रूपों से अच्छी तरह परिचित थे और प्रत्येक से सर्वश्रेष्ठ लेने में कामयाब रहे।

ओस्ट्रोव्स्की के नेतृत्व में नए यथार्थवादी रंगमंच का युग ठीक मास्को में शुरू हुआ। 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर में एल.पी. कोसिट्सकाया, जिसे स्कर्ट में मोचलोव कहा जाता था, ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी का प्रीमियर " अपनी बेपहियों की गाड़ी में न बैठें».

पात्रों - "जीवित लोग" - ने मांग की कि उन्हें पूरी तरह से नए तरीके से निभाया जाए। अभिनेताओं के साथ सीधे काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इसे प्राथमिकता दी। यह ज्ञात है कि नाटककार अपने नाटकों के एक उत्कृष्ट पाठक थे, और उन्होंने इसे न केवल एक अभिनेता के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में किया, जिन्होंने पात्रों के सार, पात्रों के तरीके, उनके भाषण की मौलिकता पर जोर देने की मांग की।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रयासों से, माली थिएटर की मंडली में उल्लेखनीय सुधार हुआ, लेकिन नाटककार अभी भी संतुष्ट नहीं था। "हम पूरे लोगों के लिए लिखना चाहते हैं," ओस्त्रोव्स्की ने कहा। - माली थिएटर की दीवारें संकरी हैं राष्ट्रीय कला". 1869 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में शाही थिएटरों के निदेशालय को कट्टरपंथी नाट्य सुधारों की आवश्यकता के बारे में नोट्स भेजे, लेकिन वे अनुत्तरित रहे। फिर उन्होंने एक निजी लोक रंगमंच बनाने का फैसला किया और फरवरी 1882 में उन्हें ऐसा करने की अनुमति मिली। ऐसा लग रहा था कि नाटककार पहले से ही अपने पोषित सपने को साकार करने के करीब था। उन्होंने रूसी थिएटर के भविष्य के शेयरधारकों की एक सूची तैयार करना शुरू किया, एक प्रदर्शनों की सूची विकसित की, मंडली की संरचना को रेखांकित किया। लेकिन थिएटरों पर सरकारी नाट्य एकाधिकार के अप्रत्याशित उन्मूलन और उसके बाद शुरू हुए व्यावसायिक उछाल ने ओस्ट्रोव्स्की को काम पूरा करने से रोक दिया। 1884 में उन्हें राज्य पेंशन दिए जाने के बाद, उन्होंने एक निजी थिएटर में काम करना असुविधाजनक पाया और अपने प्रस्तावों के साथ फिर से शाही थिएटरों के निदेशालय की ओर रुख किया। इस सभी लंबे इतिहास का ओस्त्रोव्स्की पर दर्दनाक प्रभाव पड़ा। यह जीवन का कड़वा विरोधाभास था: रूसी नाटक की प्रतिभा, इसके निर्माता के पास उनके नाटकों के गंभीर, योग्य निर्माण के लिए थिएटर नहीं था।

लेकिन संपत्ति राज्य मंत्री का उच्च पद संभालने वाले भाई मिखाइल निकोलाइविच के प्रयासों के लिए धन्यवाद, मामला आगे बढ़ गया। अक्टूबर 1884 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की, जहां उन्हें मास्को शाही थिएटरों के कलात्मक निदेशक बनने की पेशकश की गई। अंत में, लेखक का सपना गरज के साथ वर्षा"सच होने लगे। इसलिए प्रसिद्ध नाटककार, जो पहले से ही 60 वर्ष से अधिक उम्र के हैं, ने सभी के लिए एक कठिन, लेकिन इतना आवश्यक व्यवसाय किया।

14 दिसंबर, 1885 को वह मास्को लौट आए। माली थिएटर की पूरी मंडली ने उनसे मुलाकात की। ओस्ट्रोव्स्की की तीव्र नाटकीय गतिविधि शुरू हुई। एक रिपर्टरी काउंसिल बनाई जा रही है, नए अभिनेताओं को आमंत्रित किया जा रहा है, एक थिएटर स्कूल के लिए एक पाठ्यक्रम तैयार किया जा रहा है, ओस्ट्रोव्स्की सर्वश्रेष्ठ नाटकों के लिए राज्य पुरस्कार स्थापित करना चाहता है। लेकिन उसकी ताकत कम होती जा रही है। उनके दिन पहले से ही गिने गए थे: 2 जून, 1886 को, महान राष्ट्रीय नाटककार, भावुक नाट्यकार, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता का निधन हो गया। रूसी रंगमंच के सभी नियोजित सुधारों को वह अंत तक पूरा करने में कामयाब नहीं हुआ। लेकिन इसकी नींव मजबूती से रखी गई थी। समकालीनों ने नाटककार की खूबियों की बहुत सराहना की।

और अब ऐसा लगता है कि ओस्ट्रोव्स्की स्वयं, जिसका स्मारक अपने मूल माली थिएटर के प्रवेश द्वार पर बनाया गया था, अपनी मुख्य रचना को ध्यान से देख रहा है और अपनी जीवित उपस्थिति से उन लोगों की मदद करता है जो अब प्रसिद्ध मंच पर खेल रहे हैं या जो आते हैं - जैसे 150 साल पहले - ऐसे प्रदर्शनों के लिए जहां नाटककार का उज्ज्वल, जीवंत शब्द बार-बार लगता है।

योजना:

परिचय

• 1. इतिहास
• 2 रचना की संक्षिप्त पृष्ठभूमि
  • 2.1 18वीं सदी
  • 2.2 19वीं सदी
  • 2.3 XX सदी
• 3 थिएटर आज
• 4 प्रदर्शन
• 5 मंडली
• 6 निर्देशांक
  • 7.1 शाखा
टिप्पणियाँ

परिचय

रूस के राज्य शैक्षणिक माली रंगमंच- मॉस्को में स्थित एक ड्रामा थिएटर, टीट्रलनी प्रोज़्ड 1, रूस के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है, जिसने रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई है। 14 अक्टूबर, 1824 को मास्को में खोला गया।

थिएटर के कलात्मक निदेशक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी मेथोडिविच सोलोमिन।

1. इतिहास

2. सृजन की संक्षिप्त पृष्ठभूमि

माली थिएटर का उद्घाटन मास्को में नाट्य व्यवसाय के विकास के कुछ तथ्यों से पहले हुआ था।

30 अगस्त, 1756 के महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की डिक्री के तुरंत बाद, 1757 में मॉस्को विश्वविद्यालय में मूल मंडली बनाई गई थी, जिसने जन्म को चिह्नित किया था। पेशेवर रंगमंचहमारे देश में: . प्रसिद्ध कवि और नाटककार एम। एम। खेरास्कोव ने विश्वविद्यालय में फ्री रशियन थिएटर का नेतृत्व किया। 1759 से - सार्वजनिक रंगमंच, जिसे विश्वविद्यालय का नाम मिला; यह विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्रों और विद्यार्थियों द्वारा खेला गया था। 1760 में, कुछ बदलावों से गुजरने और अन्य मंडलियों के साथ विलय होने के बाद, इसे मास्को रूसी रंगमंच के रूप में जाना जाने लगा।

1759 में, इतालवी उद्यमी लोकाटेली ने मॉस्को में एक थिएटर खोला (थोड़ा पहले, 1757 में, सेंट पीटर्सबर्ग में), जो लंबे समय तक नहीं चला - 1762 तक: मॉस्को जनता अभी तक प्रदर्शन कला को समझने और स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी। तब मास्को मंडली एन.एस. टिटोव द्वारा बनाई गई थी, लेकिन यह लंबे समय तक (1766-1769) मौजूद नहीं थी। फिर भी, इंपीरियल हाउस ने रूस में यूरोपीय संस्कृति को पेश करने की आवश्यकता को महसूस करते हुए थिएटर खोलने पर जोर दिया। और मॉस्को में, सर्वोच्च कमान द्वारा, मंच प्रस्तुतियों के लिए एक कमरा बनाया जा रहा है। हालांकि, इमारत, मुश्किल से बनने में समय लगता है, जल जाता है। व्यवसाय को अंग्रेजी इंजीनियर और उद्यमी माइकल मेडॉक्स ने जारी रखा, जिन्होंने 1780 में अपना निजी पेट्रोव्स्की थियेटर बनाया। दिवालिया होने के बाद, माइकल मेडॉक्स को कोषागार के पक्ष में थिएटर देने के लिए मजबूर होना पड़ा, उन्हें खुद एक जीवन पेंशन सौंपी गई थी। लेकिन इमारत 1805 में जल गई, और मंडली बिना मंच के रह गई। अगले वर्ष, 1806 में, मॉस्को में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय का गठन किया गया था। पूर्व पेट्रोवस्की थिएटर के कलाकारों ने इसमें सेवा में प्रवेश किया। इंपीरियल मॉस्को थिएटर की नई मंडली ने विभिन्न चरणों में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अमीर अभिजात वर्ग के घरों में हॉल किराए पर लिया (मोखोवाया पर थिएटर - 1806 से 1824 तक; आर्किटेक्ट रॉसी का आर्बट थिएटर - 1807 से 1812 तक; एस.एस. अप्राक्सिन के घर में) ज़नामेन्का पर), जब तक, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने मॉस्को में एक थिएटर कॉम्प्लेक्स का निर्माण शुरू नहीं किया, जिसे आर्किटेक्ट ओ। आई। बोव ने बनाया था। 1824 में, ब्यूवाइस के डिजाइन के अनुसार, वास्तुकार ए.एफ. एल्किंस्की ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर यह इमारत और धीरे-धीरे माली थिएटर के रूप में जाना जाने लगा, और अभी भी इस नाम को धारण करता है।

2.1. 18 वीं सदी

माली थिएटर रूस के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। उनकी मंडली 1756 में मास्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, जो महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद थी, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: "हमने अब कॉमेडी और त्रासदियों की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर स्थापित करने का आदेश दिया है ...". प्रसिद्ध कवि और नाटककार एम। एम। खेरास्कोव ने विश्वविद्यालय में फ्री रशियन थिएटर का नेतृत्व किया। इसके कलाकार विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्र थे। (यारोस्लाव में वोल्कोवस्की थिएटर को पहला रूसी सार्वजनिक सार्वजनिक पेशेवर थिएटर माना जाता है।)

यूनिवर्सिटी थिएटर के आधार पर, मॉस्को में नाटक बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर बनाया गया था, जहां 15 जनवरी, 1787 को द मैरिज ऑफ फिगारो के पहले रूसी उत्पादन का मंचन किया गया था, जिसका अनुवाद ए। लबज़िन ने फिगर की शादी शीर्षक के तहत किया था - इससे पहले नाटक का मंचन रूसी मंच पर किया गया था, लेकिन एक फ्रांसीसी मंडली द्वारा किया गया था।

प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विश्व साहित्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ शामिल थीं, सबसे प्रसिद्ध लेखकों के नाटकों का मंचन किया गया था: डी। फोनविज़िन, आई। ए। क्रायलोव, जेबी मोलिएरे, ब्यूमर्चैस, आर। शेरिडन और कार्लो गोल्डोनी)। अभिनेता वी.पी. पोमेरेन्त्सेव और ए.ए. पोमेरेनत्सेवा, हां। ई। शुशेरिन, पी। ए। प्लाविल्शिकोव, युगल सिला निकोलाइविच और एलिसैवेटा सेमेनोव्ना सैंडुनोव मंच पर चमके।

2.2. 19 वीं सदी

सम्राट अलेक्जेंडर I के शासनकाल की शुरुआत में, सार्वजनिक जीवन में सामान्य उथल-पुथल के साथ, नाट्य कला. इन वर्षों के दौरान, मंडली को सर्फ़ थिएटरों के अभिनेताओं से भर दिया गया था। 1805 में इमारत जल गई। हालांकि, पहले से ही अगले वर्ष में, 1806 में, मॉस्को में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय का गठन किया गया था, जहां पूर्व पेट्रोवस्की थिएटर के कलाकारों ने प्रवेश किया था। 1806 में, थिएटर ने शाही थिएटर की प्रणाली में प्रवेश करते हुए, एक राज्य थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया। इस प्रकार, सर्फ़ थिएटरों से मंडली में प्रवेश करने वाले अभिनेताओं को तुरंत ही दासत्व से मुक्त कर दिया गया, जैसे कि प्रसिद्ध दुखद कवि मोचलोवा पी। के पिता एस। मोचलोव। मंडली का अपना परिसर लंबे समय तक नहीं था। देश की राजनीतिक स्थिति भी इसके अनुकूल नहीं थी। देश अस्थिरता और सैन्य संघर्षों (स्वीडन, तुर्की के साथ) से हिल गया था। 1812 में नेपोलियन के साथ युद्ध हुआ। कुछ और साल बीत गए जब वास्तुकार ब्यूवाइस को मास्को में निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया था थिएटर बिल्डिंग. 1803 की शुरुआत में, मंडलियों को ओपेरा और नाटक में विभाजित किया गया था। इस विभाजन में, कैटरिनो कैवोस ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जो वास्तव में रूसी ओपेरा के संस्थापक बने। हालांकि, वास्तव में, ओपेरा और नाटक लंबे समय तक साथ-साथ रहे। 1824 तक बैले-ओपेरा और नाटक मंडलीइंपीरियल मॉस्को थिएटर एक एकल संपूर्ण था: एक एकल निदेशालय, एक ही कलाकार, लेकिन उसके बाद लंबे समय तक थिएटर एक भूमिगत मार्ग से भी जुड़े हुए थे, आम ड्रेसिंग रूम आदि थे।

1824 में, ब्यूवाइस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपना स्वयं का भवन प्राप्त हुआ और इसका अपना नाम - माली थिएटर था। "छोटे" की अवधारणा, साथ ही पास के "बड़े" थिएटर (ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस के लिए), पहले तो केवल उनके तुलनात्मक आकार का मतलब था, इन परिभाषाओं को थिएटर के नाम बनने में समय लगा।

14 अक्टूबर, 1824 को माली थिएटर का उद्घाटन दिवस माना जा सकता है: ए.एन. वर्स्टोव्स्की द्वारा एक नया ओवरचर दिया गया था। "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती ने माली में पहले प्रदर्शन के बारे में एक घोषणा की: "इंपीरियल मॉस्को थिएटर के निदेशालय ने इसके माध्यम से घोषणा की कि इस साल के अगले मंगलवार, 14 अक्टूबर को, वर्जिन हाउस में नए माली थिएटर में एक प्रदर्शन दिया जाएगा। , पेट्रोव्स्की स्क्वायर पर, इसे खोलने के लिए। वें, अर्थात्: एक नई ओवरचर रचनाएँ। ए.एन. वर्स्टोव्स्की, बाद में दूसरी बार: लिली नारबोन्स्काया, या नाइट्स वोव, एक नया नाटकीय शूरवीर प्रदर्शन-बैले ... ""(उद्धृत: स्टेट एकेडमिक मैली थियेटर का इतिहास)।

नाटकीय कला तुरंत बढ़ गई। पूर्व के अलावा, पहले से ही प्रसिद्ध थिएटर मास्टर्स, नए प्रतिभाशाली कलाकार दिखाई दिए।

माली थिएटर के विकास के इतिहास में महत्वपूर्ण अवधियों में से एक पी.एस. मोचलोव के नाम से जुड़ा है। यह महान त्रासदी 1820-1840 में सम्राट अलेक्जेंडर I के विवादास्पद युग में रूसी समाज की आशाओं और निराशाओं के समय का प्रवक्ता बन गया। "पी। वी। जी। बेलिंस्की के शब्दों में, एस। मोचलोव, "एक प्लीबियन अभिनेता", जिन्होंने उनकी प्रशंसा की, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा व्यक्त पूर्व शैली के सिद्धांतों को दूर करने में कामयाब रहे। एक पाठ और एक गंभीर मुद्रा के बजाय, अभिनेता ने मंच पर गर्म जुनून और इशारों का एक बुदबुदाया लावा लाया जो पीड़ा और दर्द से विस्मित हो गया। मोचलोव के रोमांटिक कुंवारे लोगों ने विरोध किया और बुराई, निराशा और अक्सर हारे हुए दिल की पूरी शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ संघर्ष किया ”(उद्धृत: क्रुगोस्वेट)। पी। एस। मोचलोव की भूमिकाओं में: हेमलेट, रिचर्ड III, (डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा उसी नाम की त्रासदियों में), चैट्स्की, फर्डिनेंड (एफ। शिलर द्वारा "ट्रेचरी एंड लव")।

1822 में, पूर्व सर्फ़ अभिनेता एम.एस.शेपकिन, जो पहले से ही प्रांतीय उद्यमों के लिए जाने जाते थे, मंडली में शामिल हो गए। "वह रूसी मंच पर सच्चाई बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, वे थिएटर में गैर-नाटकीय बनने वाले पहले व्यक्ति थे," ए। आई। हर्ज़ेन ने शेचपकिन के बारे में कहा।

माली थिएटर का प्रदर्शन व्यापक था: शास्त्रीय नाटकों से लेकर लाइट वाडेविल तक। "ए एस पुश्किन के जीवन के दौरान भी, माली ने कवि द्वारा तीन कार्यों के मंच संस्करण बनाए: रुस्लान और ल्यूडमिला (1825), द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय (1827) और जिप्सी (1832)। विदेशी नाट्यशास्त्र से, थिएटर ने शेक्सपियर और शिलर के कार्यों को वरीयता दी।(उद्धृत: स्टेट एकेडमिक मैली थियेटर का इतिहास)। 27 नवंबर, 1831 को मॉस्को में पहली बार माली थिएटर के मंच पर, ए.एस. ग्रिबेडोव की कॉमेडी विट फ्रॉम विट को पूर्ण रूप से दिखाया गया था। इससे पहले, सेंसरशिप ने केवल व्यक्तिगत दृश्यों को प्रस्तुत करने की अनुमति दी थी, केवल जनवरी 1831 में नाटक का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में पूरी तरह से किया गया था, जबकि मॉस्को में विट से विट पूरी तरह से पहली बार माली थिएटर के मंच पर खेला गया था: शेचपकिन ने फेमसोव और मोचलोव - चैट्स्की की भूमिका निभाई। यह निर्माण थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण निकला - यह नए सामाजिक विचारों का मुखपत्र बन गया। 25 मई, 1836 को, गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल को यहां दिखाया गया था (इंस्पेक्टर जनरल का पहला प्रोडक्शन सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में कुछ समय पहले - उसी 1836 के 19 अप्रैल को हुआ था)। कुछ समय बाद (1842 में) माली थिएटर का मंचन किया गया मृत आत्माएं"और एन.वी. गोगोल द्वारा" विवाह "और" खिलाड़ी "(पहला उत्पादन) का मंचन किया। माली थिएटर ("द मैरिज" का मंचन पहले सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंका में किया गया था) में दोनों प्रदर्शनों का प्रीमियर एक साथ हुआ - 5 फरवरी, 1843 को। "द गैंबलर्स का प्रीमियर मॉस्को में 5 फरवरी, 1843 को (उसी शाम को द मैरिज के रूप में) हुआ था, जिसमें शेचपकिन द्वारा एक लाभ प्रदर्शन किया गया था, जिसने कंसोलिंग की भूमिका निभाई थी। ज़मुख्रीश्किन की भूमिका प्रोव सदोव्स्की द्वारा सफलतापूर्वक निभाई गई थी। एस। अक्साकोव के अनुसार, प्रदर्शन को "साधारण" दर्शकों द्वारा अनुमोदित किया गया था। प्रदर्शन की एक उदार समीक्षा Moskovskie Vedomosti (दिनांक 11 फरवरी, 1843) में दिखाई दी, जहां यह नोट किया गया था कि साज़िश "अद्भुत स्वाभाविकता के साथ किया गया था", कि लक्षण वर्णन गोगोल की "शक्तिशाली प्रतिभा" की गवाही देता है।(उद्धरण: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html)।

इस अवधि के अन्य अभिनेताओं में एम. डी. लवोवा-सिनेत्सकाया (1795-1875), एन.वी. रेपिना (1809-1867), वी.आई. ज़िवोकिनी (1807-1874), पी.एम. सदोव्स्की (1817-1872), एल.एल. लियोनिदोव (1821−1889), के.एन. पोल्टावत्सेव (1823-1865), आई। वी। समरीन (1817-1885), एस। वी। शम्स्की (1820-1878)।

I. S. तुर्गनेव, A. V. सुखोवो-कोबिलिन और कई अन्य लेखकों ने माली थिएटर के लिए लिखा। लेकिन माली थिएटर के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का विशेष महत्व था। उनके नाटकों ने माली थिएटर को अनौपचारिक नाम "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" अर्जित किया। ओस्ट्रोव्स्की की नई सुधारवादी नाट्य स्थिति - रोज़ाना लेखन, पाथोस से प्रस्थान, अभिनेताओं के पूरे समूह का महत्व, और एक भी नायक नहीं, आदि - पुरानी परंपराओं के अनुयायियों के साथ संघर्ष का कारण बना। लेकिन उस समय के लिए ओस्ट्रोव्स्की के इन नवीन विचारों की मांग पहले से ही थी। उनके सभी 48 नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया था और वे वर्षों से हमेशा उनके प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा रहे हैं। उन्होंने खुद बार-बार रिहर्सल में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ दोस्त थे, और उनके कुछ नाटक विशेष रूप से माली थिएटर के कुछ कलाकारों के लिए, उनके अनुरोध पर, उनके लाभ प्रदर्शन के लिए लिखे गए थे। प्रोव मिखाइलोविच सदोव्स्की के लाभ प्रदर्शन के लिए, ओस्ट्रोव्स्की के दो नाटकों का पहली बार मंचन किया गया था - "हैंगओवर एट ए फॉरेन फीस्ट" - 9 जनवरी, 1856, "हॉट हार्ट" - 15 जनवरी, 1869। नाटक "थंडरस्टॉर्म" का मंचन 16 नवंबर, 1859 को एस। वी। वासिलिव के लाभ प्रदर्शन के लिए किया गया था, और उनकी पत्नी, अभिनेत्री एकातेरिना निकोलेवना वासिलीवा के लाभ प्रदर्शन के लिए, 14 अक्टूबर, 1863 को नाटक "लाभदायक स्थान" का मंचन किया गया था। माली थिएटर में पहली बार। नाटक "इन ए बिजी प्लेस" का प्रीमियर 29 सितंबर, 1865 को माली थिएटर के मंच पर रास्काज़ोव के एक लाभ प्रदर्शन पर हुआ।

"दहेज" पहली बार 10 नवंबर, 1878 को अभिनेता एन आई मुसिल के लाभ प्रदर्शन पर आयोजित किया गया था। 1884 में "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में, नेज़नामोव की भूमिका ओस्ट्रोव्स्की द्वारा विशेष रूप से माली थिएटर रयबाकोव के कलाकार के लिए लिखी गई थी। 1929 में, माली थिएटर के दरवाजों पर ओस्ट्रोव्स्की का एक स्मारक बनाया गया था। नाटककार के नाटक आज तक माली रंगमंच के मंच को नहीं छोड़ते हैं।

30 जनवरी, 1870 को एमिलिया (जी। ई। लेसिंग, "एमिलिया गैलोटी") की भूमिका में विजयी शुरुआत के साथ, महान रूसी दुखद अभिनेत्री एम। एन। यरमोलोवा का नाटकीय करियर शुरू हुआ, जो तब भूमिकाओं में चमके: लॉरेनिया - "द शीप स्प्रिंग" लोप डी वेगा द्वारा, मैरी स्टुअर्ट - एफ। शिलर द्वारा "मैरी स्टुअर्ट"; जीन डी आर्क - एक ही लेखक द्वारा "ऑरलियन्स की नौकरानी"; "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना, "टैलेंट्स एंड एडमिरर्स" में नेगिना, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में क्रुचिनिना और कई अन्य। यह समय रूस में लोकतांत्रिक आंदोलनों के सुनहरे दिनों में आया, जिसके प्रति माली थिएटर उदासीन नहीं रहा। एम। एन। यरमोलोवा की भागीदारी के साथ प्रदर्शन में एक से अधिक बार छात्रों और लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की राजनीतिक अभिव्यक्तियाँ हुईं। अब प्रसिद्ध ए.पी. लेन्स्की, ए.आई. युज़हिन, ओ.ए.प्रवीदीन, के.एन. रयबाकोव, ई.के. लेशकोवस्काया, ए.ए. याब्लोचकिना, ए.ए. ओस्टुज़ेव, ओ ओ और एम.पी. सदोवस्की, एन.एम. मेदवेदेवा, एम.एफ. लेनिन।

2.3. 20 वीं सदी

यूएसएसआर का डाक टिकट, 1949: स्टेट एकेडमिक माली थिएटर के 125 वर्ष

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, देश एक गंभीर संकट से गुजर रहा था, यह भी प्रभावित हुआ रंगमंच जीवन. माली थिएटर विकास के नए तरीकों की तलाश में था। अभिनेता और निर्देशक ए.पी. लेन्स्की ने 1898 में बनाया था नया रंगमंच- माली थिएटर की शाखा, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया शैक्षणिक गतिविधिऔर प्रयोगात्मक सेटिंग्स।

नया थिएटर 1898 में इंपीरियल थिएटर्स के निदेशालय द्वारा कोषागार द्वारा किराए पर लिए गए शेलापुतिन्स्की थिएटर के परिसर में खोला गया था। वहां न केवल नाटकीय प्रदर्शन किए गए, बल्कि संगीत भी: ओपेरा और बैले। यह मॉस्को के राज्य शाही थिएटरों के युवाओं के काम के लिए अभिप्रेत था, जिसका उपयोग बोल्शोई और माली थिएटरों में अतिवृद्धि श्रम के कारण नहीं किया गया था। ए.पी. लेन्स्की ने अपनी 14 प्रस्तुतियों को माली थिएटर के मंच से नौसिखिए कलाकारों के प्रदर्शन के लिए नोवी थिएटर में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के 8 नाटक, एन.वी. गोगोल द्वारा "द मैरिज", आदि शामिल हैं। कुछ अभिनेताओं ने न्यू थिएटर के प्रदर्शन में एक साथ भाग लिया, और माली थिएटर के मुख्य मंच पर प्रदर्शन किया। अभिनेताओं में एन। आई। वासिलिव, ए। ए। ओस्टुज़ेव, ई। डी। तुरचानिनोवा, वी। एन। रियाज़ोवा, प्रोव मिखाइलोविच और एलिसैवेटा मिखाइलोवना सदोवस्की, एन। के। याकोवलेव, वी। लेन्स्की के प्रदर्शन के साथ, अन्य निर्देशकों के प्रदर्शन का मंचन न्यू थिएटर में किया गया। 1905 में, न्यू थिएटर को औपचारिक रूप से आत्मनिर्णय का अधिकार दिया गया था, लेकिन थिएटर के स्वतंत्र जीवन से कुछ भी नहीं आया। 1907 में न्यू थिएटर को समाप्त कर दिया गया था। 1909 में मंडली के अवशेष ए। आई। युज़िन के नेतृत्व में थे, लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला।

देश सचमुच नवीन प्रवृत्तियों और धाराओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था। नए निर्देशक के विचारों को देखने का समय आ गया है। हर जगह नए नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का उदय हुआ। स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, एवरिनोव, वख्तंगोव, फोरगर ने नए नाटकीय सुधार लाए; नाटकीय पैरोडी और स्किट की शैलियों का विकास हुआ; सबसे पहले, देश में क्रांतिकारी स्थिति और 1917 की महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने ही इन विचारों के निर्माण में योगदान दिया। नई कलात्मक प्रवृत्तियों ने अकादमिकता और पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से नकार दिया। 1920 के दशक में, सर्वहारा नाट्य आंदोलन "ब्लू ब्लाउज" द्वारा पूरे देश पर कब्जा कर लिया गया था। फिर भी, माली रंगमंच अपनी परंपराओं के प्रति सच्चा रहा। 1918 में, थिएटर में एक थिएटर स्कूल खोला गया (1938 से - हायर थिएटर स्कूल जिसका नाम MS Shchepkin के नाम पर रखा गया, 1943 से - एक विश्वविद्यालय), और 1919 में माली थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। और साथ ही, पूरे देश में सभी पुरानी चीजों को त्यागने के लिए, बुर्जुआ-महान संस्कृति के गढ़ को क्रांति द्वारा नवीनीकृत जीवन में न आने देने के लिए आह्वान किया जाता है। इन कॉलों के प्रभाव में, माली थिएटर को बंद किया जा सकता था यदि पहले पीपुल्स कमिसर ऑफ एनलाइटनमेंट ए। वी। लुनाचार्स्की उनके लिए खड़े नहीं हुए।

1926 में, माली थिएटर ने एक प्रीमियर दिया - नाटक "लव यारोवाया" के.ए. ट्रेनेव (निर्देशक आई.एस. प्लैटन और एल.एम. प्रोज़ोरोव्स्की; कलाकार एन। ए। मेनिपुतिन, थिएटर इनसाइक्लोपीडिया इसके दृश्यों को एक उत्कृष्ट काम कहते हैं) के नाटक पर आधारित है। इस सफल उत्पादन के साथ, थिएटर ने अपने मौलिक विचारों की हिंसा और मौलिक प्रकृति को दिखाया, परंपरावाद के अर्थ - समान व्याख्याओं में भूमिकाएं युवा अभिनेताओं को विरासत में मिलीं, पुरानी पीढ़ी से समान शास्त्रीय तकनीकों और पात्रों को अपनाते हुए। G. N. Fedotova की भूमिकाओं को बाद में A. A. Yablochkina में स्थानांतरित कर दिया गया, और O. O. Sadovskaya के प्रदर्शनों की सूची V. N. Ryzhova और V. O. Massalitinova को विरासत में मिली। थिएटर ने निर्देशक की प्रसन्नता की नहीं, बल्कि शास्त्रीय प्रदर्शन कला की परंपराओं को बनाए रखा। 1930 के दशक में, जब नए सुधार थिएटर एक के बाद एक गायब हो गए, और उनके संस्थापक भी कभी-कभी गायब हो गए, लेकिन पहले से ही स्टालिन की जेलों में, माली थिएटर को बंद स्टूडियो से आए अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया था।

थिएटर प्रदर्शनों की सूची 1930-1940 मुख्य रूप से क्लासिक्स की वापसी शामिल थी, जो एक बार मुख्य रूप से माली थिएटर के मंच पर ही उन वर्षों में प्रदर्शित की गई थी जब माली थिएटर और लेखकों दोनों ने नए सुधारवादी विचारों को आगे बढ़ाया था। ग्रिबॉयडोव, गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का मंचन किया जाता है।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धएक फ्रंट-लाइन शाखा ने थिएटर में काम किया। 1946 में, वास्तुकार ए.पी. वेलिकानोव ने थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया।

युद्ध के बाद की प्रस्तुतियों से: वी। एन। पशेन्या (1952) की भागीदारी के साथ एम। ए। गोर्की द्वारा "वासा जेलेज़्नोवा"; 1953 में ए.एन. स्टेपानोव और आई.एफ. पोपोव "पोर्ट आर्थर" द्वारा ऐतिहासिक नाटक; एल. एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "द पावर ऑफ़ डार्कनेस" (1956); एम। यू। लेर्मोंटोव (1962) द्वारा "बहाना"; शेक्सपियर द्वारा मैकबेथ (1955); डब्ल्यू ठाकरे (1958) द्वारा वैनिटी फेयर का नाटकीयकरण; "मैडम बोवरी" जी. फ्लॉबर्ट (1963)।

विचारों की कमी सोवियत कालथिएटर को कई वर्षों तक स्थिर और निर्बाध बना दिया। हालांकि, निश्चित रूप से, कई प्रस्तुतियों को नोट करना असंभव नहीं है। और निश्चित रूप से, अभिनय हमेशा आकर्षक था, थिएटर की महिमा थी: I. V. Ilyinsky, E. D. Turchaninova, B. A. Babochkin, V. I. Khakhryakov, M. I. Tsarev, M. I. Zharov, E A. Bystritskaya, V. V. Kenigson, V. I. निफोंटोवा, ई.एन. गोगोलेवा, ई.वी. समोइलोव, ई. या. वेसनिक, यू. आई. कायुरोव, जी.ए. मार्टसेविच, के.एफ. रोएक, ए.एस. इबोज़ेन्को, पीएल। अन्य

इन वर्षों में, माली थिएटर का निर्देशन किया गया था: ए। आई। युज़िन, आई। या। सुदाकोव, पी। एम। सदोव्स्की, के। ए। जुबोव, एम। आई। त्सरेव, ई। आर। सिमोनोव, बी। आई। रेवेन्स्की और अन्य। 1988 से कलात्मक निर्देशकथिएटर - यू। एम। सोलोमिन।

3. रंगमंच आज

मास्को में माली थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की का स्मारक

माली थिएटर के कलाकारों और निर्देशकों की वर्तमान पीढ़ी अपनी समृद्ध परंपराओं के पालन से प्रतिष्ठित है और अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर करती है। आज, हमेशा की तरह, थिएटर का प्रदर्शन ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर आधारित है: "भेड़िये और भेड़", "कोई पैसा नहीं था, लेकिन अचानक Altyn", "वन", "मैड मनी", "लेबर ब्रेड", "ओन पीपल" - चलो सहमत हैं! पुराने दिनों में, थिएटर को ए.पी. चेखव के साथ एक आम भाषा नहीं मिल पाती थी - लेखक के जीवन के दौरान, माली थिएटर के मंच पर केवल उनके मजाकिया वाडेविल दिखाई देते थे। हालाँकि, आज चेखव के महान नाटकों पर आधारित प्रदर्शन थिएटर के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं: " चेरी बाग”,“ अंकल वान्या ”,“ सीगल ”। माली थिएटर का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" ए के टॉल्स्टॉय द्वारा नाटकीय त्रयी था, जो रूसी राज्य के इतिहास के बारे में बताता है: "ज़ार जॉन द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस"। ए के टॉल्स्टॉय पर आधारित प्रदर्शनों में, जी वी स्विरिडोव का संगीत, जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से माली थिएटर के लिए लिखा था, लगता है। थिएटर अपने ध्यान से थिएटर और विदेशी क्लासिक्स से वंचित नहीं है - इसके प्रदर्शनों की सूची में एफ। शिलर, ए। स्ट्रिंडबर्ग, ई। स्क्रिब के नाटक हैं। रंगमंच का रचनात्मक जीवन अत्यंत सक्रिय और फलदायी होता है। प्रत्येक सीज़न में, माली 4-5 नए प्रदर्शन जारी करता है और अपने प्रदर्शनों की सूची से कुछ पुराने खिताब हटा देता है। थिएटर का भ्रमण भूगोल भी व्यापक है - हाल के वर्षों में इसने जर्मनी, फ्रांस, जापान, इज़राइल, ग्रीस, साइप्रस, पोलैंड, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, हंगरी, बुल्गारिया, मंगोलिया का दौरा किया है। दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश। माली थिएटर सर्जक है और नियमित रूप से आयोजित करता है अखिल रूसी त्योहार"ओस्त्रोव्स्की हाउस में ओस्ट्रोव्स्की"। यह त्योहार हमेशा प्रतिभाओं से समृद्ध रूसी नाट्य प्रांत का समर्थन करने के एक महान मिशन को अंजाम देता है। से थिएटर अलग अलग शहरऔर रूस के क्षेत्र माली थिएटर के मंच पर महान नाटककार के नाटकों के आधार पर अपनी प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करते हैं। एक और अभी पैदा हुआ था रंगमंच मंच- अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव राष्ट्रीय रंगमंच. इसे फिर से धारण करने का विचार माली का था। इस उत्सव के हिस्से के रूप में, से थिएटर विभिन्न देशदुनिया के सबसे पुराने मास्को नाटक मंच पर उनके पारंपरिक प्रदर्शनों को राष्ट्रीय कला के अनुरूप बनाया गया है।

रूस के राष्ट्रपति के फरमान से, माली थिएटर को राष्ट्रीय खजाने का दर्जा दिया गया था। माली को विशेष रूप से मूल्यवान की सूची में शामिल किया गया था सांस्कृतिक वस्तुएंबोल्शोई थिएटर, ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज के साथ देश।

4. प्रदर्शन

माली थिएटर के प्रदर्शन देखें

5. मंडली

• 1824-1917 में माली थिएटर (मास्को) की मंडली
• 1917-2000 में माली थिएटर (मास्को) की मंडली
• माली रंगमंच की मंडली

विभिन्न वर्षों में रंगमंच की महिमा ऐसे अभिनेताओं से बनी:

• लेनिन मिखाइल फ्रांत्सेविच ( वास्तविक नामइग्नाट्युक - थिएटर अभिनेता, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1937), संस्मरण के लेखक "फिफ्टी इयर्स इन द थिएटर" (1957 में प्रकाशित), ऑर्डर ऑफ लेनिन (1949) से सम्मानित किया गया।)
• यूरी मेथोडिविच सोलोमिन (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता),
• विक्टर इवानोविच कोर्शनोव (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट),
• एलिना अव्रामोव्ना बिस्ट्रिट्सकाया (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट)
• अकीमोवा, सोफिया पावलोवना - 1846 से 1889 तक
• डेविडोव, व्लादिमीर निकोलाइविच - (1925)
• मजुरिना, मरिया वासिलिवेना 1878 से
• केनिगसन, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच
• मेदवेदेव, यूरी निकोलाइविच
• मेदवेदेवा, नादेज़्दा मिखाइलोवना, इस उत्कृष्ट अभिनेत्री ने 19 वीं शताब्दी में थिएटर में अभिनय किया।
• मुसिल, निकोलाई इग्नाटिविच - सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक विशिष्ट भूमिकाएं XIX के अंत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में - शुरुआती XX सदियों (इंपीरियल थियेटर्स के सम्मानित कलाकार (1903))।
• निफोंटोवा, रूफिना दिमित्रिग्ना - 1957 से
• पॉडगॉर्नी, निकिता व्लादिमीरोविच
• Ryzhova, Varvara Nikolaevna - 1894 से 1950 तक "माली थिएटर की महान बूढ़ी महिलाओं" में से एक (USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट)
• सानिन, अलेक्जेंडर अकिमोविच - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।
• तुरचानिनोवा, एवदोकिया दिमित्रिग्ना - 1891 से
• फेडोटोव, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - 1893 से।
• फेडोटोव, अलेक्जेंडर फिलीपोविच - 1862 से 1871 तक और 1872 से 1873 तक।

6. निर्देशांक

• पता: Teatralny proezd, 1 भवन 1, Teatralnaya मेट्रो स्टेशन

7.1 डाली

• पता: बोलश्या ओरडिंका स्ट्रीट, 69, डोब्रीनिन्स्काया मेट्रो स्टेशन
• निर्देशांक: 55.759529 , 37.620803 55°45′34.3″ उत्तर श्री। 37°37′14.89″ पू डी। /  55.759529° उत्तर श्री। 37.620803° ई डी।(जाओ)

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, माली थिएटर में प्रथम श्रेणी की मंडली थी। इस रंगमंच का जीवन उस समय के सामाजिक और राजनीतिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है। "दूसरे विश्वविद्यालय" के अधिकार को बनाए रखने के लिए मंडली के उन्नत हिस्से की इच्छा, एक उच्च सार्वजनिक उद्देश्य के अनुरूप, एक बाधा में भाग गई जिसे दूर करना मुश्किल था - प्रदर्शनों की सूची। अभिनय लाभ प्रदर्शनों में सबसे अधिक बार मंच पर महत्वपूर्ण कार्य दिखाई देते हैं, जबकि वी। क्रायलोव, आई। वी। शापज़िंस्की और अन्य लोगों द्वारा रोजमर्रा के नाटक में अभिनय किया जाता था। समकालीन लेखक, जिन्होंने मुख्य रूप से "प्रेम त्रिकोण", परिवार में रिश्तों की घटनाओं पर कथानक का निर्माण किया, और सामाजिक समस्याओं से गुजरे बिना खुद को उन तक सीमित कर लिया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों, द इंस्पेक्टर जनरल के नए पुनरुद्धार और विट से विट, 1870 और 1880 के दशक में विदेशी प्रदर्शनों की वीरता और रोमांटिक कार्यों की उपस्थिति ने थिएटर को जनता की ऊंचाई बनाए रखने में मदद की और कलात्मक मानदंड, समय के उन्नत मूड के अनुरूप, समकालीनों पर एक गंभीर प्रभाव प्राप्त करते हैं। 1890 के दशक में, एक नया पतन शुरू हुआ, वीर-रोमांटिक नाटक प्रदर्शनों की सूची से लगभग गायब हो गए, और थिएटर "पारंपरिक सुरम्यता और मेलोड्रामैटिक प्रतिभा में चला गया" (नेमीरोविच-डैनचेंको)। वह नए नाटकीय साहित्य के विकास के लिए रचनात्मक रूप से तैयार नहीं हुआ: एल। टॉल्स्टॉय के नाटक पूरी ताकत से उनके मंच पर नहीं बजते थे, थिएटर ने चेखव में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं दिखाई और केवल उनके वाडेविल्स का मंचन किया।

माली थिएटर की अभिनय कला में दो दिशाएँ थीं - रोज़ और रोमांटिक। उत्तरार्द्ध असमान रूप से विकसित हुआ, झटके में, सामाजिक उथल-पुथल के युगों में भड़क गया और प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान मर गया। घरेलू चीजें तेजी से विकसित हुईं, उनके सर्वोत्तम उदाहरणों में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति की ओर अग्रसर हुई।

माली थिएटर की मंडली में सबसे प्रतिभाशाली अभिनय करने वाले व्यक्ति शामिल थे।

ग्लिकेरिया निकोलेवना फेडोटोवा(1846 - 1925) - शेचपकिन की छात्रा, एक किशोरी के रूप में वह अपने शिक्षक शेपकिन के साथ "सेलर" में मंच पर गई, वाडेविल "एज़ एंड फ़र्थ" में ज़िवोकिनी के साथ, न केवल पेशेवर कौशल में, बल्कि उच्चतम अभिनय में भी सबक सीखा। आचार विचार। दस साल की उम्र में, फेडोटोवा ने थिएटर स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने पहले बैले में, फिर ड्रामा क्लास में अध्ययन किया। पंद्रह साल की उम्र में, उन्होंने पीडी बोबोरीकिन के नाटक "द चाइल्ड" में वेरोचका की भूमिका में माली थिएटर में अपनी शुरुआत की और फरवरी 1863 में उन्हें मंडली में नामांकित किया गया।

अपरिपक्व प्रतिभा असमान रूप से विकसित हुई। मेलोड्रामैटिक प्रदर्शनों की सूची ने इसके विकास में बहुत कम योगदान दिया। अपने काम के पहले वर्षों में, अभिनेत्री की अक्सर भावुकता, प्रदर्शन के तौर-तरीकों, "दर्द के खेल" के लिए आलोचना की जाती थी। लेकिन 1870 के दशक की शुरुआत से, अभिनेत्री की उज्ज्वल और बहुमुखी प्रतिभा का असली फूल आना शुरू हुआ।

फेडोटोवा मन और भावुकता, गुणी कौशल और ईमानदार भावना का एक दुर्लभ संयोजन था। उनके मंच के फैसले आश्चर्य से प्रतिष्ठित थे, चमक से प्रदर्शन, सभी शैलियों और सभी रंग उनके अधीन थे। उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन - सौंदर्य, स्वभाव, आकर्षण, संक्रामकता - को देखते हुए उसने जल्दी से मंडली में एक अग्रणी स्थान प्राप्त कर लिया। बयालीस वर्षों तक, उसने विभिन्न कलात्मक योग्यता की तीन सौ इक्कीस भूमिकाएँ निभाईं, लेकिन अगर एक कमजोर और सतही अभिनेत्री के नाटक में अक्सर लेखक और भूमिका को बचाया जाता है, तो में शास्त्रीय कार्यकी खोज की अद्भुत क्षमतालेखक की शैली और युग की विशेषताओं में चरित्र के बहुत सार में प्रवेश करने के लिए। शेक्सपियर उनके पसंदीदा लेखक थे।

उन्होंने मच अडो अबाउट नथिंग में बीट्राइस और द टैमिंग ऑफ द क्रू में कैटरीना की भूमिकाओं में शानदार हास्य कौशल दिखाया। अपने साथी ए: पी। लेन्स्की के साथ; जिन्होंने बेनेडिक्ट और पेट्रुसियो की भूमिका निभाई, उन्होंने एक शानदार युगल बनाया, संवाद, हास्य और शेक्सपियर की दुनिया की सुंदरता, प्रेम, मजबूत और स्वतंत्र लोगों के साथ सद्भाव की एक हंसमुख भावना के साथ मनोरम, जो अपनी गरिमा के लिए पूरी तरह से लड़ना जानते हैं, के लिए उनकी भावनाएँ।

शेक्सपियर की दुखद भूमिकाओं में, और सबसे बढ़कर क्लियोपेट्रा में, फेडोटोवा ने, संक्षेप में, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से प्रकट किया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, अभिनेत्री अपने चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा में अपनी असंगति दिखाने से डरती नहीं थी, वह अपनी छवि को "कम" करने से नहीं डरती थी। उदाहरण के लिए, क्लियोपेट्रा में, "ईमानदारी और छल, कोमलता और विडंबना, उदारता और क्रूरता, समयबद्धता और वीरता का मिश्रण" था, जैसा कि एन। स्टोरोज़ेंको ने प्रीमियर के बाद लिखा था, और छवि का मुख्य उद्देश्य इस सब से गुजरा - "एंथोनी के लिए उसका पागल प्यार"।

घरेलू प्रदर्शनों की सूची में, अभिनेत्री का प्यार ओस्ट्रोव्स्की को दिया गया था, जिसके नाटकों में उन्होंने नौ भूमिकाएँ निभाई थीं। लुनाचार्स्की ने उल्लेख किया कि, शेक्सपियर की भूमिका निभाने के लिए उत्कृष्ट डेटा होने के कारण, फेडोटोवा अपने स्वभाव से "रूसी महिलाओं को चित्रित करने के लिए असामान्य रूप से उपयुक्त थी, जो लोगों के करीब थी।" विशिष्ट रूसी सुंदरता के साथ सुंदर, अभिनेत्री का एक विशेष कद, आंतरिक गरिमा, गैर-घमंड, रूसी महिलाओं की विशेषता थी।

"कैप्चरिंग, दबंग, धूर्त, जादूगरनी, चतुर, चतुर, महान हास्य, जुनून, चालाक के साथ," वासिलिसा मेलेंटेवा ने एक जटिल नाटक का अनुभव किया जिसे अभिनेत्री ने बड़ी ताकत और गहराई के साथ प्रकट किया।

"मैड मनी" में उनकी लिडिया चेबोक्सरोवा ने स्वार्थी लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कुशलता से अपनी अनूठा स्त्रीत्व और आकर्षण का इस्तेमाल किया - मुख्य रूप से धन, जिसके बिना वह "वास्तविक" जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थी।

सत्रह साल की उम्र में, फेडोटोवा ने पहली बार द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की भूमिका निभाई। भूमिका उन्हें तुरंत नहीं दी गई, उनकी अभिनेत्री ने धीरे-धीरे जटिलताओं में महारत हासिल की, सामाजिक ध्वनि को मजबूत किया, सटीक रंगों का चयन किया, रोजमर्रा के विवरण। कई वर्षों के सावधानीपूर्वक काम के परिणामस्वरूप, अभिनेत्री ने एक उल्लेखनीय परिणाम प्राप्त किया - कतेरीना की छवि उनके काम के शिखर में से एक बन गई। यह एक बहुत ही रूसी कतेरीना थी: "अद्भुत रूसी भाषण का संगीत, लयबद्ध, सुंदर", "चाल, हावभाव, धनुष, एक तरह के पुराने रूसी शिष्टाचार का ज्ञान, लोगों के सामने व्यवहार करने का तरीका, हेडस्कार्फ़ पहनना, बड़ों को जवाब देना " - यह सब चरित्र की एक दुर्लभ प्रामाणिकता पैदा करता है, लेकिन साथ ही, शास्त्रीय नायिकाओं के स्वभाव और जुनून के साथ विशुद्ध रूप से रूसी ईमानदारी को इसमें जोड़ा गया था।

उम्र की भूमिकाओं पर स्विच करते हुए, फेडोटोवा ने मुर्ज़ावेत्सकाया ("भेड़ियों और भेड़"), बड़े चेबोक्सरोवा, क्रुत्सकाया ("एक पैसा नहीं था, लेकिन अचानक अल्टिन") खेला।

फेडोटोवा, शेचपकिन की तरह, कला में "शाश्वत छात्र" बने रहे। उनकी प्रत्येक भूमिका एक "भावुक और गहन सार्थक खेल" (स्टोरोज़ेंको) द्वारा प्रतिष्ठित थी, क्योंकि अभिनेत्री प्रत्येक प्रदर्शन में अपनी नायिका के भाग्य को फिर से जीने की क्षमता के साथ सटीक विश्लेषण को संयोजित करने में सक्षम थी। बीमारी के कारण मंच छोड़ने के लिए मजबूर होने के कारण, वह नाट्य आयोजनों में व्यस्त रहीं। उनके घर में अक्सर मेहमान युवा अभिनेता थे जिनकी उन्होंने भूमिकाएँ तैयार करने में मदद की। फेडोटोवा ने नए, युवा में विशेष रूप से जीवंत रुचि दिखाई। वह उन उस्तादों में से एक थीं, जिन्होंने न केवल कला और पत्रों के समाज में नए रुझानों के उद्भव का स्वागत किया, बल्कि उनकी स्वीकृति में भी योगदान दिया। अपने स्वयं के अनुरोध पर, उन्होंने सोसाइटी के काम में सक्रिय भाग लिया, इसके सदस्यों के साथ अध्ययन किया अभिनय कौशल, "हमारे काम को आंतरिक रेखा के साथ निर्देशित करने की कोशिश की," जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा था। वह, जैसा कि था, कला में दो युगों के बीच एक जोड़ने वाला धागा था - शेचपकिन और स्टानिस्लावस्की।

1924 में, माली थिएटर की शताब्दी के संबंध में, फेडोटोवा को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रिपब्लिक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, हालाँकि सोवियत काल में उन्होंने अब मंच पर प्रदर्शन नहीं किया।

ओल्गा ओसिपोव्ना सदोव्स्काया(1849-1919) -- इनमें से एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधिसदोव्स्की राजवंश। माली थिएटर के उल्लेखनीय अभिनेता एम। पी। सदोव्स्की की पत्नी, पी। एम। सदोव्स्की के बेटे, ओपेरा गायक की बेटी और लोक गीतों के लोकप्रिय कलाकार आई। एल। लाज़रेव, सदोवस्काया कलात्मक मंडल के छात्र थे।

वह कलात्मक गतिविधियों के लिए अच्छी तरह से तैयार थी।

हालाँकि, वह तब तक एक कलाकार नहीं बनने जा रही थी, जब तक कि माली थिएटर के अभिनेता एन। ई। विल्डे के अनुरोध पर, उन्होंने "आर्टिस्टिक सर्कल" "किसी और की दावत में" नाटक में बीमार अभिनेत्री की जगह नहीं ली। यह 30 दिसंबर, 1867 था। उसी दिन और उसी प्रदर्शन में, उनके भावी पति एमपी सदोव्स्की ने अपनी शुरुआत की। उन्होंने आंद्रेई की भूमिका निभाई, वह उनकी मां हैं।

उनकी अगली भूमिका पहले से ही एक युवा नायिका थी - कॉमेडी में दुन्या "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" प्रदर्शन के बाद, आलोचकों ने लिखा सफलता मिलेकलाकार ने अपने "तरीके की सादगी", "ईमानदारी से ईमानदारी" में उल्लेख किया।

हालाँकि, प्रतिभाशाली नवोदित कलाकार उम्र की भूमिकाओं से आकर्षित थे, उन्होंने स्वेच्छा से उन पर काम किया, हालाँकि पहले तो उन्होंने युवा भूमिकाओं में भी अभिनय किया। वह विशेष रूप से द थंडरस्टॉर्म में वरवारा और इन ए बिजी प्लेस में एवगेनिया में सफल रही, जिसे उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के मार्गदर्शन में तैयार किया। लेकिन सफलता ने उम्र की भूमिकाओं के लिए उसकी जिद्दी इच्छा को नहीं रोका, और अंत में अभिनेत्री ने यह हासिल किया कि आलोचकों सहित सभी ने "बूढ़ी महिलाओं" के लिए उसके रचनात्मक अधिकार को मान्यता दी।

और जब, 1870 में, सदोव्सकाया ने माली थिएटर में अपनी शुरुआत की - और उन्होंने एम। सदोव्स्की के साथ "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" नाटक में पी। सदोव्स्की के लाभ प्रदर्शन में प्रदर्शन किया - उन्होंने भूमिका में भूमिका को चुना वह उसकी रचनात्मकता में मुख्य बन जाएगा: उसने "बूढ़ी लड़की" अरीना फेडोटोवना की भूमिका निभाई। यह पदार्पण निदेशालय के सुझाव पर नहीं, बल्कि लाभार्थी के आग्रह पर हुआ और सफल नहीं रहा। माली थिएटर ने सदोव्स्काया को आमंत्रित नहीं किया, वह न केवल नाटक में, बल्कि ओपेरा में भी अपनी विभिन्न भूमिकाओं के लिए "कलात्मक सर्कल" में लौट आई, जहां उसे बड़ी सफलता भी मिली। वह एक और नौ साल तक कलात्मक मंडली में रहीं।

1879 में, ओस्ट्रोव्स्की की सलाह पर, सदोव्स्काया ने फिर से माली थिएटर में अपनी शुरुआत की। तीन डेब्यू प्रदर्शनों के लिए, उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की तीन भूमिकाएँ चुनीं - एवगेनिया, वरवारा और पुलचेरिया एंड्रीवाना (" पुराना दोस्तनए दो से बेहतर)। सभी डेब्यू एक बड़ी सफलता थी। और दो साल के लिए, सदोव्स्काया ने माली थिएटर में खेला, मंडली का सदस्य नहीं था और वेतन नहीं मिला। उन्होंने इस दौरान सोलह नाटकों में अभिनय किया और तैंतीस प्रदर्शन किए। केवल 1881 में उसे मंडली में नामांकित किया गया था।

सदोव्सकाया ने माली थिएटर के पूरे रूसी प्रदर्शनों की सूची का नेतृत्व किया, उसने कई सौ भूमिकाएँ निभाईं, उनमें से किसी में भी समझ नहीं थी। उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में चालीस भूमिकाएँ निभाईं। कुछ नाटकों में उन्होंने दो या तीन भूमिकाएँ निभाईं - उदाहरण के लिए, द थंडरस्टॉर्म में उन्होंने वरवर, फेक्लुशा और कबनिखा की भूमिका निभाई।

भूमिका के आकार के बावजूद, सदोव्स्काया ने एक जटिल और विशद चरित्र बनाया, जिसमें पाठ के अलावा, अभिनेत्री के चेहरे के भावों में बहुत कुछ व्यक्त किया गया था। भेड़ियों और भेड़ों में अनफुसा तिखोनोव्ना एक भी सुसंगत वाक्यांश का उच्चारण नहीं करती है, वह मुख्य रूप से अंतर्विरोधों में बोलती है, और सदोव्सकाया के प्रदर्शन में यह एक असामान्य रूप से क्षमतावान चरित्र था जिसमें अनफुसा के अतीत का आसानी से अनुमान लगाया गया था, जो कुछ भी होता है और कुन के नाम दिवस के लिए उसका दृष्टिकोण होता है। आरोप। जुबान से बंधी अनफुसा की भूमिका निभाते हुए, अभिनेत्री और मेरी भूमिका शब्द के महान स्वामी बने रहे, क्योंकि केवल महागुरुअंतहीन "तो क्या", "कहां और" में बहुत सारे अर्थपूर्ण रंग मिल सकते हैं।

शब्द मुख्य था अभिव्यक्ति के साधनअभिनेत्री, और वह इसे पूर्णता के स्वामित्व में रखती है। एक शब्द में, वह सब कुछ व्यक्त कर सकती थी। संक्षेप में, उसका खेल यह था कि वह हॉल के सामने बैठकर बात करती थी। उसने अपने भाषण को चेहरे के भाव, एक मतलबी हावभाव के साथ सुदृढ़ किया। इसलिए, उसे मंच पर अंधेरा पसंद नहीं था और वह हमेशा अपने आप पर पूर्ण प्रकाश की मांग करती थी, भले ही रात में कार्रवाई हो। उसने मंच पर सच्चाई को समझा, सबसे पहले, एक मानवीय चरित्र की सच्चाई के रूप में, बाकी सब कुछ उसके साथ हस्तक्षेप करता था। सदोव्स्काया शब्द ही दिखाई दे रहा था। समकालीनों ने दावा किया कि अभिनेत्री को देखे बिना उन्हें सुनकर, उन्होंने आसानी से भूमिका के हर पल में उनकी कल्पना की।

एक शब्द में, वह जानती थी कि सब कुछ कैसे बताना है। लेकिन उनके पास मंचीय मौन का महान जादू भी था, जो उनके पास हमेशा शब्द की निरंतरता के रूप में था। वह बखूबी जानती थी कि अपने साथी की बात कैसे सुनी जाए। मौन और वाणी से, स्वाभाविक रूप से एक दूसरे में प्रवाहित होने से, छवि की गति की एक सतत प्रक्रिया का जन्म हुआ।

सदोव्स्काया को मेकअप, विग पसंद नहीं था, वह अपने चेहरे और बालों के साथ खेलती थी। यदि उसके सिर पर एक विग दिखाई देता था, तो वह अभिनेत्री नहीं थी, जिसने उसे पहना था, लेकिन नायिका, और उसके अपने बाल हमेशा विग के नीचे से दिखाई देते थे। दुपट्टे से बंधी एक्ट्रेस का चेहरा हेडड्रेस से बदल गया। लेकिन ये सभी मामूली विवरण थे। मुख्य बात शब्द और चेहरे के भाव थे। उसका साधारण चेहरा अनजाने में भूमिका से भूमिका में बदल गया था। यह दयालु, नरम और कठोर, सख्त हो सकता है; हंसमुख और शोकाकुल, स्मार्ट और मूर्ख, अच्छे स्वभाव वाला, खुला और चालाक। यह चरित्र व्यक्त किया। इसने भावनाओं के मामूली रंगों को व्यक्त किया।

शायद ही कभी बाहरी विशेषता के साधनों का सहारा लेते हुए, सदोव्स्काया फिर भी जानता था कि कैसे स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक होना चाहिए। उदाहरण के लिए, "द फॉरेस्ट" में जुलिट्टा, एक हैंगर-ऑन और एक जासूस जो घर में हर किसी से नफरत करता है, की भूमिका निभाते हुए, अभिनेत्री को एक विशेष, "सूँघने" की चाल मिली।

उसी समय, उसने कबनिखा की भूमिका निभाई, लगभग इशारों का सहारा लिए बिना, बहुत कम हिलती-डुलती, लेकिन उसकी आँखों में, उसके हाथ जोड़कर, उसकी शांत आवाज़ में, एक बड़ी आंतरिक शक्ति को महसूस किया जिसने लोगों को दबा दिया। हालांकि, अभिनेत्री को यह भूमिका पसंद नहीं आई और उन्होंने द थंडरस्टॉर्म में फेकलुशा की भूमिका निभाना पसंद किया।

सदोव्स्काया की अद्भुत कृतियों की अंतहीन सूची में उत्कृष्ट भूमिकाएँ हैं। उनमें से एक प्रतिभा और प्रशंसकों में डोमना पेंटेलेवना है, नोगिना की मां, एक साधारण, लगभग अनपढ़ महिला, एक तेज-तर्रार, सांसारिक दिमाग से संपन्न, जो पहली नज़र में पहचानती है कि कौन किस लायक है, और निर्णायक रूप से स्वर को बदल देता है वार्ताकार के आधार पर बातचीत। उसका सपना है कि वह अपनी बेटी को अभाव से बचाए, उसकी शादी वेलिकतोव से करे। लेकिन, नेगीना की भावनाओं को समझते हुए, उसने ध्यान से, अपनी आँखों में आँसू के साथ, अपनी बेटी को मेलुज़ोव के साथ अपनी आखिरी मुलाकात में ले लिया। और उसके आँसू समझ के आँसू हैं, उसकी बेटी के लिए खुशी, जो हमेशा के लिए वेलिकाटोव के साथ अपने भाग्य को एकजुट करने से पहले, जीवन से खुशी का एक क्षण छीन लेती है, गणना से नहीं।

ओस्ट्रोव्स्की, जो अपने सभी नाटकों में अभिनेत्री से प्यार करती थी, का मानना ​​​​था कि उसने "पूरी तरह से" डोमना पेंटेलेवना की भूमिका निभाई।

अभिनेत्री ने टॉल्स्टॉय के नाटकों में भी अभिनय किया। कुल मिलाकर, प्रबुद्धता के फल के उत्पादन से असंतुष्ट, लेखक ने उन कलाकारों में से एक को चुना, जिन्हें वह सदोव्स्काया पसंद करते थे, जिन्होंने रसोइया की भूमिका निभाई थी, जिन्होंने शांति से, सज्जनों के बारे में अपनी राय व्यक्त की, किसानों को बताया भगवान की छविजीवन।

टॉल्स्टॉय विशेष रूप से उनके लोकप्रिय भाषण, इसकी अद्भुत प्रामाणिकता से प्रभावित थे। वह द पावर ऑफ डार्कनेस में मैत्रियोना की भूमिका में अभिनेत्री द्वारा और भी अधिक आश्चर्यचकित था, जिसे आलोचक के अनुसार "सूखी, कठोर और जिद्दी बूढ़ी महिला" द्वारा निभाया गया था। टॉल्स्टॉय छवि की सादगी और सच्चाई से प्रसन्न थे, तथ्य यह है कि सदोव्स्काया ने "खलनायक" नहीं खेला था, लेकिन "एक साधारण बूढ़ी औरत, स्मार्ट, व्यवसायी, अपने बेटे को अपने तरीके से शुभकामनाएं", जैसा कि उसने देखा था लेखक।

सदोव्स्काया ने "वो फ्रॉम विट" - "पुराने मॉस्को के खंडहर" में काउंटेस-दादी की शानदार भूमिका निभाई। और अपने जीवन के अंतिम वर्ष में वह एक नए नाटक के साथ मिली - गोर्की के नाटक "द ओल्ड मैन" में उसने ज़खारोवना की भूमिका निभाई।

सदोव्स्काया की कला ने सचमुच सभी को प्रसन्न किया। चेखव ने उसे "एक वास्तविक कलाकार-कलाकार" माना, फेडोटोवा ने उसे उससे सादगी सीखने की सलाह दी, लेन्स्की ने उसे "कॉमेडी का संग्रह" देखा, स्टैनिस्लावस्की ने उसे "रूसी थिएटर का कीमती हीरा" कहा। कई वर्षों तक वह जनता की पसंदीदा थी, जो वास्तव में लोक कला का प्रतीक थी।

अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की(1847 - 1908) - अभिनेता, निर्देशक, शिक्षक, सिद्धांतकार, XIX के अंत के थिएटर में एक उत्कृष्ट व्यक्ति - XX सदी की शुरुआत।

प्रिंस गगारिन और इतालवी वर्विज़ियोटी के नाजायज बेटे, उन्हें अभिनेता के। पोल्टावत्सेव के परिवार में लाया गया था। अठारह वर्ष की आयु में वह छद्म नाम - लेन्स्की लेकर एक पेशेवर अभिनेता बन गए। दस वर्षों तक उन्होंने प्रांतों में काम किया, पहले तो उन्होंने मुख्य रूप से वाडेविल में खेला, लेकिन धीरे-धीरे शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में "पहले प्रेमी" की भूमिका में चले गए। इस भूमिका में, उन्हें 1876 में माली थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था।

उन्होंने कोमलता और प्रदर्शन की मानवता, सूक्ष्म गीतवाद के साथ लुभावना, चाटस्की की भूमिका में अपनी शुरुआत की। इसमें कोई विद्रोही, दोषारोपण के इरादे नहीं थे, लेकिन एक ऐसे व्यक्ति का गहरा नाटक था जिसने इस घर में अपनी आशाओं के पतन का अनुभव किया।

असामान्यता, अपरंपरागतता ने उनके हेमलेट (1877) को प्रतिष्ठित किया। महान गुणों और महान आत्मा के साथ एक आध्यात्मिक युवा, वह क्रोध से नहीं, दु: ख से ओतप्रोत था। उनके संयम को कुछ समकालीनों द्वारा शीतलता, स्वभाव की कमी के लिए स्वर की सादगी और आवाज की आवश्यक शक्ति के लिए सम्मानित किया गया था - एक शब्द में, वह मोचलोव परंपरा के अनुरूप नहीं था और हेमलेट की भूमिका में कई लोगों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था।

मंडली में पहले साल अपने रास्ते की तलाश में थे। आकर्षक, आत्मा में शुद्ध, लेकिन आंतरिक शक्ति से रहित, संदेह के अधीन - ये मुख्य रूप से आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में लेन्स्की के नायक थे, जिसके लिए उन्हें "महान आकर्षक" करार दिया गया था।

और इस समय, यरमोलोवा का सितारा पहले ही बढ़ चुका था, माली थिएटर की तिजोरी उसकी नायिकाओं के प्रेरित पथों से गूंज उठी। उनके आगे, लेन्स्की की नीली आंखों वाले युवा बहुत अधिक अनाकार, सामाजिक रूप से निष्क्रिय लग रहे थे। अभिनेता के काम में महत्वपूर्ण मोड़ यरमोलोवा की साझेदारी से जुड़ा था। 1879 में उन्होंने गुट्सकोव की त्रासदी उरीएल एकोस्टा में एक साथ प्रदर्शन किया। अकोस्टा की भूमिका निभाते हुए लेन्स्की पूरी तरह से और तुरंत उसे छोड़ नहीं सकते थे जो उससे परिचित हो गए थे, उनके अभिनय के साधन नहीं बदले - वे काव्य और आध्यात्मिक भी थे, लेकिन उनके सामाजिक स्वभाव को औपचारिक तकनीकों के माध्यम से नहीं, बल्कि उनकी गहरी समझ के माध्यम से व्यक्त किया गया था। उन्नत दार्शनिक और सेनानी की छवि।

अभिनेता ने वीर प्रदर्शनों की सूची की अन्य भूमिकाओं में प्रदर्शन किया, हालांकि, गहन मनोविज्ञान, भूमिकाओं में बहुमुखी प्रतिभा की इच्छा जहां साहित्यिक सामग्री की आवश्यकता नहीं थी, इस तथ्य के कारण कि वह हार गया, अपने शानदार भागीदारों के बगल में अप्रभावी लग रहा था।

इस बीच, रोमांटिक कला के बाहरी संकेतों की उनकी अस्वीकृति मौलिक थी। उनका मानना ​​था कि "हमारा समय रूमानियत से बहुत आगे निकल गया है।" उन्होंने शिलर और ह्यूगो की तुलना में शेक्सपियर को प्राथमिकता दी, हालांकि शेक्सपियर की छवियों के बारे में उनकी समझ प्रतिध्वनित नहीं हुई।

अर्ध-मान्यता प्राप्त हेमलेट का अनुसरण 1888 में ओथेलो द्वारा किया गया था, जिसे मॉस्को के दर्शकों और आलोचकों द्वारा बिल्कुल भी मान्यता नहीं मिली थी, जिसे अभिनेता ने अपने लाभ प्रदर्शन के लिए चुना था और पहले खेला था। लेन्स्की की व्याख्या निस्संदेह नवीनता द्वारा प्रतिष्ठित थी - उनका ओथेलो महान, बुद्धिमान, दयालु, भरोसेमंद था। उन्होंने गहरा दुख सहा और सूक्ष्मता से महसूस किया कि वे दुनिया में अकेले हैं। देसदेमोना की हत्या के बाद, उसने "खुद को एक लबादे में लपेट लिया, अपने हाथों को मशाल से गर्म किया, और कांप गया।" अभिनेता को भूमिका, सरल और प्राकृतिक आंदोलनों, सरल और प्राकृतिक भावनाओं में मानव की तलाश थी।

ओथेलो की भूमिका में, उन्हें पहचाना नहीं गया और हमेशा के लिए उससे संबंध तोड़ लिया।

और बाद की भूमिकाओं ने उन्हें पूरी पहचान नहीं दिलाई। उन्होंने द लास्ट विक्टिम में डुलचिन, द दहेज में पराटोव, टैलेंट्स एंड एडमायर्स में वेलिकाटोव की भूमिका निभाई और सभी भूमिकाओं में आलोचकों में आरोप-प्रत्यारोप का अभाव था। वह थी, स्टैनिस्लावस्की ने उसकी जांच की, यू। एम। यूरीव ने उसे देखा, लेकिन उसने खुद को सीधे नहीं, सीधे नहीं, बल्कि सूक्ष्मता से व्यक्त किया। इन लोगों में अपने बाहरी आकर्षण, आकर्षण के तहत उदासीनता, निंदक, स्वार्थ पर विचार करना था। सब कुछ नहीं माना गया है।

सुखोवो-कोबिलिन के "केस" में मुरोम्स्की के रूप में उनकी सफलता को सर्वसम्मति से स्वीकार किया गया था। लेन्स्की ने मुरोम्स्की को एक भोले, दयालु, सज्जन व्यक्ति के रूप में निभाया। उन्होंने नौकरशाही मशीन के साथ एक असमान द्वंद्व की शुरुआत की, यह विश्वास करते हुए कि सत्य और न्याय की जीत होगी। उनकी त्रासदी अंतर्दृष्टि की त्रासदी थी।

लेकिन लेन्स्की ने शेक्सपियर की कॉमेडी में और सबसे बढ़कर, मच अडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक्ट की भूमिका में सार्वभौमिक पहचान हासिल की।

अपनी आंतरिक स्वतंत्रता से सुंदर लोगों की हर्षित दुनिया में, जहां न्याय और प्रेम की जीत होती है, दुनिया में मज़ाकिया मज़ाक, जहां "बुराई" भी एक खेल के बिना नहीं कर सकता, बेनेडिक्ट लेन्स्की प्रफुल्लित करने वाला और विडंबनापूर्ण कुप्रथा का प्रतीक था, जब तक कि वह खुद प्यार से नहीं मारा गया था। शोधकर्ताओं ने विराम का विस्तार किया जब बेनेडिक्ट को पता चला कि बीट्राइस उसके साथ प्यार में है। एक मूक दृश्य में, अभिनेता ने एक जटिल आंतरिक प्रक्रिया दिखाई: खुशी की एक लहर ने धीरे-धीरे अपने बेनेडिक्ट पर कब्जा कर लिया, पहले तो मुश्किल से बोधगम्य, इसने उसे पूरी तरह से भर दिया, तूफानी उत्साह में बदल गया।

इस भूमिका में अभिनेता का अभिनय ऊर्जावान, तेजतर्रार था, कलाकार ने अपने नायक में एक दिमाग, हास्य और हर चीज में एक भोला चोर पाया। वह केवल नायक के विश्वासघात में विश्वास नहीं करता था, क्योंकि वह स्वभाव से दयालु और प्रेम में था।

बीट्राइस ने फेडोटोव की भूमिका निभाई। द टैमिंग ऑफ द क्रू में दो शानदार उस्तादों की जोड़ी जारी रही।

पस्ट्रुकियो की भूमिका माली थिएटर में लेन्स्की की पहली शुरुआत में से एक थी और कई वर्षों तक उनके प्रदर्शनों की सूची में बनी रही। निडर पेट्रुचियो ने साहसपूर्वक घोषणा की कि वह पैसे के लिए कथरीना से शादी करेगा और विद्रोही को वश में करेगा, लेकिन जब उसने अपनी दुल्हन को देखा, तो उसे उससे उतना ही प्यार हो गया जितना पहले वह केवल पैसे के लिए तरसता था। उसकी बहादुरी के तहत एक संपूर्ण, भरोसेमंद और कोमल स्वभाव का पता चला था, और उसने अपने प्यार से कथरीना को "नामांकित" किया। उसने उसे अपने समान बुद्धि में, स्वतंत्रता की इच्छा में, अवज्ञा में, दूसरों की इच्छा का पालन करने की अनिच्छा में देखा। यह दो खूबसूरत लोगों की जोड़ी थी जो जीवन की भागदौड़ में एक-दूसरे को पाकर खुश थे।

1887 में, लेन्स्की ने विट से विट में फेमसोव की भूमिका निभाई। वह एक आकर्षक रूप से तुच्छ मास्को सज्जन, मेहमाननवाज और अच्छे स्वभाव वाले थे। यहां तक ​​कि कागजी कार्रवाई के प्रति उनकी नापसंदगी भी प्यारी थी। सुंदर दासी लाना, हार्दिक भोजन करना, इस बारे में गपशप करना - ये उसके जीवन के पसंदीदा शगल हैं। उन्होंने अपने आप में परेशानियों की अनुमति नहीं देने की कोशिश की, और चाचा मैक्सिम पेट्रोविच ने बस उनकी प्रशंसा की, एक अप्राप्य आदर्श थे। फेमसोव - लेन्स्की को ऐसा लग रहा था कि उसने अपनी कहानी से चैट्स्की को पूरी तरह से हरा दिया है। उसने वास्तव में अपने एकालाप की शुरुआत को भी नहीं सुना था, और, अपने शब्दों के अर्थ में तल्लीन होने के बाद, वह किसी भी तरह से वार्ताकार से नाराज था, उससे दूर हो गया, अपनी पूरी उपस्थिति के साथ दिखा रहा था कि वह भी नहीं चाहता था उसकी बात सुनो, उसकी सांस के नीचे कुछ बड़बड़ाते हुए उसके कान बंद हो गए। और जब उसने अभी भी हार नहीं मानी, तो वह लगभग निराशा में चिल्लाया: "मैं नहीं सुनता, मैं परीक्षण पर हूँ!" - और भाग गया। उसके बारे में कुछ भी भयावह नहीं था। बालों के हंसमुख गुच्छे और एक बूढ़े संत के शिष्टाचार वाला यह नेकदिल आदमी बस "दुनिया में आनंदित" है, आनंद ले रहा है स्वादिष्ट भोजन, एक अच्छे बोले गए शब्द से, एक चाचा की सुखद यादों से, सोफिया और स्कालोज़ुब के विवाह के विचार से। चैट्स्की की उपस्थिति ने उनके जीवन में भ्रम पैदा किया, उनकी योजनाओं को नष्ट करने की धमकी दी, और समापन में वह लगभग मरिया अलेक्सेवना के विचार पर रो पड़े।

लेन्स्की के पास ग्रिबोएडोव के पद्य का एक पूर्ण आदेश था, उन्होंने इसे गद्य में नहीं बदला और न ही इसका पाठ किया। उन्होंने प्रत्येक वाक्यांश को आंतरिक अर्थ से भर दिया, भाषण की माधुर्य की त्रुटिहीनता में चरित्र के त्रुटिहीन तर्क को व्यक्त किया, इसकी आंतरिक संरचना, शब्द परिवर्तन और मौन।

छवि के सार को भेदने की महारत, चरित्र के व्यवहार का मनोवैज्ञानिक औचित्य, सूक्ष्म स्वाद ने अभिनेता को कैरिकेचर से, झनझनाहट से, बाहरी प्रदर्शन से, सरकारी निरीक्षक में राज्यपाल की भूमिका में और प्रोफेसर की भूमिका में रखा। ज्ञान के फल में क्रुगोगोस्वेटलोव। छवि की आंतरिक संरचना के प्रकटीकरण के परिणामस्वरूप, सार से व्यंग्य उत्पन्न हुआ - एक मामले में, आश्वस्त और यह भी सुझाव नहीं दिया कि अलग तरीके से जीना संभव है, एक ठग जो नाटकीय रूप से समापन में अपनी गलती का अनुभव करता है; दूसरे में, एक कट्टरपंथी जो अपने "विज्ञान" में विश्वास करता है और उत्साहपूर्वक इसकी सेवा करता है।

भेड़ियों और भेड़ों में लापरवाह कुंवारे लिनयेव, जिनके लिए जीवन का सारा आनंद खाने और सोने के लिए है, अचानक ग्लेफिरा के आकर्षक हाथों में गिर गया, जिसने उसे एक गला घोंटकर पकड़ लिया, समापन में दुखी, वृद्ध और दुखी दिखाई दिया, साथ लटका दिया छाते, टोपी, अनाड़ी और एक सुंदर युवा पत्नी के साथ एक अजीब पुराना पृष्ठ।

लेन्स्की की कला वास्तव में परिपूर्ण हो गई, उनकी स्वाभाविकता, भीतर से सब कुछ सही ठहराने की क्षमता, किसी भी सबसे जटिल सामग्री के प्रति उनकी अधीनता ने उन्हें माली थिएटर का स्वाभाविक नेता बना दिया। "सिंहासन के लिए संघर्ष" अभिनेता में निकोलस की भूमिका निभाने के बाद कला रंगमंचएल एम लियोनिदोव ने लिखा: "केवल एक महान विश्व अभिनेता ही ऐसा खेल सकता था।"

लेन्स्की की प्रत्येक भूमिका एक विशाल काम का परिणाम थी, दिए गए चरित्र और लेखक के अनुसार रंगों का सबसे सख्त चयन। छवि की आंतरिक सामग्री को भीतर से एक सटीक और आध्यात्मिक, उचित रूप में ढाला गया था। भूमिका पर काम करते हुए, अभिनेता ने मेकअप और पोशाक के रेखाचित्र बनाए, एक या दो अभिव्यंजक स्ट्रोक की मदद से बाहरी परिवर्तन की कला में महारत हासिल की, मेकअप की प्रचुरता को पसंद नहीं किया, और चेहरे के भावों में उत्कृष्ट थे। इस मुद्दे पर उनका एक विशेष लेख है - "चेहरे के भाव और श्रृंगार पर नोट्स।"

माली थिएटर में लेन्स्की की गतिविधियाँ अभिनय तक सीमित नहीं थीं। वह एक शिक्षक थे और मास्को में पले-बढ़े थिएटर स्कूलकई अद्भुत छात्र। उनका निर्देशन कार्य भी शिक्षाशास्त्र के साथ शुरू हुआ, उन सिद्धांतों को समझने में, जिनके वे स्टैनिस्लावस्की के करीब थे। माली थिएटर में मैटिनीज़ में, और 1898 से, न्यू थिएटर के परिसर में, शाही मंच की एक शाखा, उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन युवा अभिनेताओं द्वारा किया जाता था। उनमें से कुछ, जैसे कि स्नो मेडेन, आर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे।

लेन्स्की एक सिद्धांतकार थे, उनके पास ऐसे लेख हैं जिनमें अभिनय के सिद्धांत तैयार किए जाते हैं, कुछ कार्यों का विश्लेषण किया जाता है, और अभिनय की समस्याओं पर सलाह दी जाती है।

1897 में, स्टेज वर्कर्स की पहली अखिल रूसी कांग्रेस हुई, जिसमें लेन्स्की ने "प्रांत में थिएटर के पतन के कारण" पर एक रिपोर्ट बनाई।

एक अभिनेता, निर्देशक, शिक्षक, सिद्धांतकार, सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में, उन्होंने रूसी अभिनय की सामान्य संस्कृति को बढ़ाने के लिए संघर्ष किया, "अंदर" की उम्मीदों का विरोध किया, निरंतर काम और अध्ययन की मांग की। अपने अभ्यास और अपने सौंदर्य कार्यक्रम दोनों में, उन्होंने शेचपकिन की परंपराओं और नियमों को विकसित किया। "प्रेरणा के बिना रचना करना असंभव है, लेकिन प्रेरणा अक्सर एक ही काम के कारण होती है। और एक कलाकार का भाग्य जो अपने काम में सबसे सख्त अनुशासन का आदी नहीं है, दुखद है: प्रेरणा, शायद ही कभी आह्वान किया जाता है, उसे हमेशा के लिए छोड़ सकता है, ”उन्होंने लिखा।

1907 में माली थिएटर के मुख्य निदेशक का पद ग्रहण करने के बाद, उन्होंने पुराने मंच के सुधार को अंजाम देने की कोशिश की, लेकिन शाही नेतृत्व और मंडली की जड़ता की शर्तों के तहत, वह इस इरादे को महसूस करने में विफल रहे।

अक्टूबर 1908 में लेन्स्की की मृत्यु हो गई। यरमोलोवा ने इस मौत को कला के लिए एक दुखद घटना के रूप में लिया: “लेन्स्की के साथ सब कुछ मर गया। माली थिएटर की आत्मा मर गई ... लेन्स्की के साथ, न केवल महान अभिनेता की मृत्यु हो गई, बल्कि पवित्र वेदी पर आग, जिसे उन्होंने एक कट्टरपंथी की अथक ऊर्जा के साथ बनाए रखा, बुझ गई।

अलेक्जेंडर इवानोविच युज़िन-सुम्बातोव(1857 - एक प्रसिद्ध नाटककार और एक अद्भुत अभिनेता। अभी भी एक हाई स्कूल के छात्र और फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में, वह थिएटर के शौकीन थे, शौकिया प्रदर्शन में खेले। थिएटर, जहां उन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक काम किया। , दो सौ पचास भूमिकाएँ निभाईं, उनमें से तैंतीस विदेशी नाटकों में, बीस ओस्त्रोव्स्की के कार्यों में।

विदेशी नाटकों की प्रधानता इस तथ्य के कारण है कि, उनकी प्रतिभा की प्रकृति से, युज़िन एक रोमांटिक अभिनेता थे। वह उन वर्षों में थिएटर में आए जब वीर-रोमांटिक कला ने अल्पकालिक, लेकिन असामान्य रूप से उज्ज्वल टेक-ऑफ का अनुभव किया। कई प्रदर्शनों में, युज़िन ने यरमोलोवा के साथ मिलकर प्रदर्शन किया - उन्होंने द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स में डुनोइस की भूमिका निभाई, मैरी स्टुअर्ट में मोर्टिमर - और यह माली थिएटर में एक और प्रसिद्ध युगल था।

एक उत्कृष्ट मंच स्वभाव, साहसी, सुंदर, प्रेरित, युज़िन ने मंच पर महान और बुलंद भावनाओं को व्यक्त किया, उस समय के क्रांतिकारी मूड के अनुरूप, उदात्त रूप से व्यक्त किया, गैर-तुच्छ रूप से, पाथोस से डरता नहीं था, प्लास्टिक में एक मूर्ति थी। शिलर के डॉन कार्लोस में उनका मार्क्विस पोसा, हर्नानी में चार्ल्स वी और रुय ब्लास ह्यूगो को बड़ी सफलता मिली। शारलेमेन के मकबरे पर चार्ल्स का दृश्य था, लेकिन एन. एफ्रोस के अनुसार, "अभिनेता की पूरी जीत, उसकी खूबसूरत पाथोस, उसकी घोषणात्मक कला, उसका अच्छा मंच धूमधाम और सजी हुई सच्चाई, जो झूठ नहीं बनी।"

वीर-रोमांटिक कला का संक्षिप्त उदय गिरावट में समाप्त हुआ, लेकिन युज़िन के काम में नहीं, जो आसानी से शेक्सपियर की दुखद भूमिकाओं में बदल गए, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ रिचर्ड III थे। छवि में अभिनेता ने न केवल क्रूरता और छल का खुलासा किया, बल्कि लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए बड़ी ताकत, प्रतिभा, इच्छाशक्ति भी दिखाई।

उन्होंने शानदार रूप से रूसी और विदेशी नाटक में हास्य भूमिकाएँ निभाईं। ब्यूमर्चैस द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो में फिगारो का उनका प्रदर्शन नायाब था। उनका फेमसोव फेमसोव-लेन्स्की से इस मायने में अलग था कि वह एक महत्वपूर्ण गणमान्य व्यक्ति थे, चैट्स्की के वैचारिक विरोधी, नए विचारों के कट्टर दुश्मन थे। उसके चेहरे में मास्को समाजएक शक्तिशाली समर्थन था, उसका फेमसोव एक ऐसी ताकत थी जिसे अकेला विद्रोही चाटस्की नहीं तोड़ सकता था।

रेपेटिलोव की छवि का हास्य प्रभाव उनके महान महत्व और खाली बात, गुरुत्वाकर्षण और अप्रत्याशित भोलेपन के बीच विसंगति से प्राप्त हुआ था।

बाद में, युज़िन ई. स्क्राइब के "ग्लास ऑफ़ वॉटर" में एक अद्भुत बोलिनब्रॉक बन जाएगा।

कलाप्रवीण व्यक्ति संवाद के उस्ताद, मंच पर हमेशा शानदार, युज़िन एक अभिनेता थे जो होशपूर्वक और रक्षात्मक रूप से नाटकीय थे। उन्हें उसमें सादगी नहीं मिली, ठीक है, उन्होंने इसके लिए प्रयास नहीं किया। इसने सजीवता की कमी की निंदा की, लेकिन शास्त्रीय भूमिकाओं में इसे अभिनेता की आलंकारिक प्रणाली में शामिल नहीं किया गया, जो हमेशा रैंप के दूसरी तरफ रहता था और दर्शकों को यह विश्वास दिलाने की कोशिश नहीं करता था कि यह थिएटर नहीं, बल्कि जीवन है। . उन्हें मंच पर सुंदरता पसंद थी; मेकअप, विग उनके परिवर्तन के अभिन्न साधन थे।

तथ्य यह है कि प्रदर्शन की इस शैली को जानबूझकर युज़िन द्वारा चुना गया था, इसका अंदाजा उनके द्वारा लगाया जा सकता है आधुनिक भूमिकाएं, विशेष रूप से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, जहां अभिनेता के पास सादगी, और महत्वपूर्ण पहचान, और सूक्ष्मता दोनों थे; मुरोव ("गिल्ट विदाउट गिल्ट"), अगिशिन ("द मैरिज ऑफ बेलुगिन"), बर्कुटोव ("भेड़ियों और भेड़"), तेल्यातेव ("मैड मनी"), डुलचिन ("द लास्ट विक्टिम") - यह पूर्ण नहीं है ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनकी भूमिकाओं की सूची, जहां अभिनेता आधुनिक तरीके से न केवल सरल और विश्वसनीय था, बल्कि आधुनिक तरीके से महत्वपूर्ण और गहरा था। अपने व्यक्तित्व की ख़ासियत के कारण, युज़िन कमजोर या छोटे लोगों की भूमिका नहीं निभा सकते थे, उनके नायक हमेशा मजबूत, मजबूत इरादों वाले, असाधारण व्यक्तित्व थे। कभी इस शक्ति ने उन्हें पतन के लिए प्रेरित किया, कभी-कभी यह व्यक्तिवाद में पतित हो गया, कॉमेडी में यह विडंबना के साथ चमक गया, लेकिन इसने हमेशा उनके द्वारा बनाए गए पात्रों की जैविक प्रकृति का गठन किया।

लेन्स्की की मृत्यु के बाद, युज़िन ने माली थिएटर का नेतृत्व किया, जो संरक्षित करने और जारी रखने का प्रयास कर रहा था सर्वोत्तम परंपराएं, उनकी कला की कलात्मक ऊंचाई, जो रंगमंच के सामान्य पतन के समय कठिन थी। "थिएटर के लिए आपका महत्व मेरे से कम नहीं है," यरमोलोवा ने युज़िन को लिखा, "और अगर मेरे पास से केवल एक पुराने फटे बैनर का एक टुकड़ा बचा है ...

उन्होंने माली थिएटर के इतिहास में एक विशेष और सबसे चमकीला अध्याय लिखा मारिया निकोलेवना एर्मोलोवा (1853 -- 1928).

30 जनवरी, 1870 को, एन.एम. मेदवेदेवा का लाभ प्रदर्शन लेसिंग का नाटक एमिलिया गैलोटी था। प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेता शामिल थे, जीएन फेडोटोवा को शीर्षक भूमिका निभानी थी। अप्रत्याशित रूप से, वह बीमार पड़ गई, और यरमोलोवा पहली बार प्रसिद्ध अभिनेताओं के समूह में प्रसिद्ध मंच पर दिखाई दीं। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, दर्शकों को कुछ भी अच्छा होने की उम्मीद नहीं थी, प्रतिस्थापन बहुत असमान लग रहा था, लेकिन जब एमिलिया यरमोलोवा मंच पर दौड़ी और खूबसूरती से कहा, कम आवाजपहले शब्द, पूरे हॉल को एक अद्भुत प्रतिभा की शक्ति द्वारा कब्जा कर लिया गया था जिसने दर्शकों को "दृश्य को भूल" दिया और अभिनेत्री के साथ युवा एमिलिया गैलोटी की त्रासदी का अनुभव किया।

पहले प्रदर्शन ने यरमोलोवा का नाम बनाया - एक पूर्व सर्फ वायलिन वादक की पोती, फिर शाही मंडली के "अलमारी मास्टर", माली थिएटर के प्रोम्पटर की बेटी - प्रसिद्ध। लेकिन थिएटर में सेवा के पहले वर्षों में, शानदार शुरुआत के बावजूद, उन्हें मुख्य रूप से वाडेविल और मेलोड्रामा में हास्य भूमिकाएँ सौंपी गईं, उन्होंने उन्हें असफल प्रदर्शन किया, जिससे पहली सफलता की दुर्घटना के बारे में प्रबंधन की राय की पुष्टि हुई। यह नहीं कहा जा सकता है कि यरमोलोवा की सभी भूमिकाएँ साहित्यिक सामग्री के संदर्भ में खराब थीं, वे बस "उसकी" भूमिकाएँ नहीं थीं। यदि अभिनेत्री का व्यक्तित्व कम हड़ताली होता, तो विसंगति इतनी हड़ताली नहीं होती, लेकिन अद्वितीय प्रतिभा केवल "विदेशी" सामग्री को अस्वीकार नहीं करती, बल्कि उसके सामने असहाय होती है। फिर भी, अभिनेत्री ने सब कुछ निभाया, भर्ती किया पेशेवर अनुभवऔर अपना समय बिता रही है। वह मंच पर उसके पहले प्रदर्शन के तीन साल बाद आया था। 10 जुलाई, 1873 को, उन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की भूमिका निभाई।

और फिर एक मामला बचाव में आया: फेडोटोवा फिर से बीमार पड़ गया, उसके प्रदर्शन को मुख्य कलाकार के बिना छोड़ दिया गया था, और उन्हें प्रदर्शनों की सूची से नहीं हटाने के लिए, कुछ भूमिकाओं को यरमोलोवा में स्थानांतरित कर दिया गया था।

कतेरीना की भूमिका के रोजमर्रा के प्रदर्शन की परंपरा को तोड़ते हुए, युवा अभिनेत्री ने एक त्रासदी निभाई। पहले ही दृश्यों से, उसकी नायिका में एक भावुक और स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्ति का अनुमान लगाया गया था। कतेरीना - यरमोलोवा केवल बाहरी रूप से विनम्र थी, उसकी इच्छा घर-निर्माण के आदेशों से नहीं दबाई गई थी। बोरिस के साथ उसकी मुलाकात के क्षण पूर्ण और पूर्ण स्वतंत्रता के क्षण थे। नायिका एर्मोलोवा, जो इस स्वतंत्रता और इस खुशी दोनों के आनंद को जानती थी, "पाप" के प्रतिशोध से नहीं डरती थी, लेकिन कैद में लौटने से, अपने अप्रभावित पति को, अपनी सास को, जिसकी शक्ति वह नहीं कर सकती थी अधिक समय तक सबमिट करें।

अंतिम दो कार्य अभिनेत्री की जीत थे। पश्चाताप के दृश्य ने दर्शकों को दुखद तीव्रता से झकझोर दिया।

ऐसा लग रहा था जैसे पूरी दुनिया एक नाजुक महिला पर गरज की तरह गिर गई, जिसने अपने अंधेरे रसातल में खुशी के क्षणों का अनुभव करने की हिम्मत की, एक विशाल और मुक्त आनंद का आनंद लेने के लिए, "निषिद्ध", जीवन से चुराया, लेकिन सच्ची भावना। कतेरीना की छवि भाग्य और इस दुनिया के लिए एक चुनौती की तरह लग रही थी, जिसने युवती को गंभीर रूप से दंडित किया, और पूर्वाग्रहों की मूर्खता ने उसे भीड़ के सामने अपने घुटनों पर फेंक दिया, और बोरिस से अलग हो गया, जिसे केवल उसकी महान भावना ने इससे अलग किया। भीड़, लेकिन जिसे प्यार नहीं बदला, उसमें सांस नहीं ली साहस और अवज्ञा, जैसे कतेरीना में, परोपकारी भय से ऊपर नहीं उठे। इस कतेरीना के लिए बोरिस से अलगाव मौत के समान था। इसलिए, यरमोलोवा ने लगभग शांति से आखिरी अभिनय किया - उसकी नायिका मरने की जल्दी में लग रही थी, अपने आनंदहीन उपद्रव को समाप्त करने के लिए।

कतेरीना की छवि में, ऐसी विशेषताएं पहले ही दिखाई दे चुकी हैं जो जल्द ही उन्हें अभिनेत्री की कला को रोमांटिक बना देंगी, और वह खुद रूसी मंच पर मोचलोव परंपरा की निरंतरता और उन मनोदशाओं की प्रतिपादक हैं जो नई पीढ़ी के विद्रोहियों की विशेषता थीं। , जो पहले ही ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश कर चुके थे और एक आंदोलन के रूप में विकसित हुए जो रूस के क्रांतिकारी इतिहास में दूसरा चरण बन गया।

यरमोलोवा ने जानबूझकर कला की सामाजिक भूमिका की समझ के लिए संपर्क किया। 1911 में, उन्होंने अपने नागरिक और सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण के लिए दो स्रोतों का नाम दिया - मास्को विश्वविद्यालय और रूसी साहित्य के प्रेमियों की सोसायटी, जिसने उन्हें 1895 में अपने मानद सदस्य के रूप में चुना। कई बार, सोसाइटी के सदस्य ज़ुकोवस्की और पुश्किन, गोगोल और तुर्गनेव, ओस्ट्रोव्स्की और दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय और चेखव थे। यरमोलोवा इसके मानद सदस्य चुने जाने वाले पहले कलाकार थे - यह उनकी मंच गतिविधि की पच्चीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में हुआ था, लेकिन उस समय के उन्नत बुद्धिजीवियों के साथ उनके संबंध अभिनेत्री के रचनात्मक पथ की शुरुआत से ही थे। उसके दोस्तों में विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, विभिन्न मंच मंडलियों के सदस्य, कुछ लोकलुभावनवादी थे, अभिनेत्री उस समय के क्रांतिकारी मूड के बारे में "सामाजिक जरूरतों, रूसी लोगों की गरीबी और गरीबी" से अच्छी तरह वाकिफ थी। उनका काम इन विचारों को दर्शाता है।

1876 ​​​​में एर्मोलोवा ने अपना पहला लाभ प्रदर्शन प्राप्त किया। लेखक और अनुवादक एस यूरीव ने उनके लिए लोप डी वेगा की द शीप स्प्रिंग का अनुवाद किया और 7 मार्च, 1876 को पहली बार रूसी मंच पर, अभिनेत्री ने एक स्पेनिश लड़की लौरेंसिया की भूमिका निभाई, जिसने लोगों को विद्रोह में खड़ा किया। तानाशाह के खिलाफ।

दर्शकों ने इस छवि को क्रांतिकारी माना। प्रदर्शन देखने वालों ने लिखा कि लॉरेन्सिया यरमोलोवा ने "गहरी, अद्भुत छाप" बनाई। तीसरे अधिनियम में, जहां नायिका का गुस्सा और आमंत्रित एकालाप लगता है, "जनता की खुशी उत्साह तक पहुंच गई," प्रोफेसर एन। स्टोरोज़ेंको ने लिखा, यह देखते हुए कि यरमोलोवा का लाभ प्रदर्शन "युवाओं की छुट्टी शब्द के पूर्ण अर्थ में था।" प्रदर्शन काफी स्पष्ट हो गया है राजनीतिक भावना, उनके क्रांतिकारी मार्ग अधिकारियों को परेशान नहीं कर सके। पहले से ही दूसरे प्रदर्शन में, हॉल जासूसों से भरा था, और कई प्रदर्शनों के बाद, नाटक को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया और कई वर्षों तक मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

लॉरेन्सिया के बाद, यरमोलोवा एक पसंदीदा, युवाओं की एक मूर्ति, एक तरह का बैनर बन गई। उनका प्रत्येक प्रदर्शन एक जीत में बदल गया। हॉल "यरमोलोव दर्शकों" से भरा हुआ था (जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने इसे अपनी डायरी में कहा था)। प्रदर्शन के बाद, अभिनेत्री सड़क पर छात्रों और छात्राओं की भीड़ का इंतजार कर रही थी। एक प्रदर्शन के बाद, उसे अपनी कला के प्रतीक के रूप में तलवार भेंट की गई। वोरोनिश में, उन्होंने उसे फूलों से सजी गाड़ी में बिठाया और टॉर्च की रोशनी में उसे होटल ले गए। दर्शकों का यह प्यार एक्ट्रेस के साथ हमेशा बना रहेगा।

इस तरह के रवैये ने उन उम्मीदों को पूरा करने के लिए बाध्य किया जो युवा पीढ़ी ने अपने पसंदीदा पर रखी थी। और इसका मिलान करना मुश्किल था - प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से वाडेविल और मेलोड्रामा शामिल थे। फिर भी, प्रत्येक सीज़न में अभिनेत्री द्वारा निभाई गई दस - बारह भूमिकाओं में से, कई उनमें से गिर गईं, जिन्होंने यरमोलोवा की प्रतिभा को पूरी ताकत से ध्वनि करने की अनुमति दी। उन्होंने शेक्सपियर के नाटकों - हीरो ("मच अडो अबाउट नथिंग"), ओफेलिया, जूलियट, लेडी अन्ना ("किंग रिचर्ड III") में अभिनय किया; और लोप डी वेगा, काल्डेरन, मोलिरे द्वारा नाटकों। "उर्नल्स एकॉस्टेस" में के। गुटस्कोवा ने जूडिथ के रूप में काम किया, गोएथे द्वारा "फॉस्ट" में - मार्गरीटा की भूमिका में। 1881 में अपने लाभ प्रदर्शन में, यरमोलोवा ने ए। गुआल्टिएरी के नाटक "द कोर्सीकन" में गुलनारा की भूमिका निभाई, जिसने कई मायनों में लॉरेनसिया के विषय को जारी रखा। आधिकारिक हलकों में, नाटक को पहले कहा जाता था तीखी आलोचना, और फिर इसे न केवल खेलना और प्रिंट करना मना था, बल्कि प्रिंट में इसका उल्लेख करना भी मना था।

शिलर के नाटकों में अभिनेत्री के लिए वास्तव में विजयी सफलता गिर गई, जो पवित्रता में उनके करीब थी। दुखद पाथोस, विचारों का बड़प्पन, जुनून की उच्च तीव्रता। 1878 के बाद से, यरमोलोवा ने ज़ुकोवस्की के अनुवाद में द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स की भूमिका निभाने का सपना देखा, जिसने नाटक से सेंसरशिप प्रतिबंध को हटा दिया। लेकिन वह 1884 में ही इस सपने को साकार करने में सफल रही।

युज़िन ने याद किया कि यरमोलोवा ने पहले से ही किस एकाग्रता के साथ पहला पूर्वाभ्यास किया था, चारों ओर जो कुछ भी हो रहा था, उससे किस टुकड़ी के साथ, एक मंच छवि बनाने की प्रक्रिया में भी नहीं, बल्कि आंतरिक विलय की प्रक्रिया में, जोआना के साथ "पूर्ण पहचान"। और प्रदर्शन के दौरान, नायिका के विचारों में उनका विसर्जन सचमुच दर्शकों को आकर्षित करता था, और वे इस चुने हुए और दुखद भाग्य की प्रामाणिकता में विश्वास करते थे।

लोगों की वीरता का अवतार छवि का मुख्य विषय बन गया। पहले अधिनियम में, जब जोआना ने एक हेराल्ड के माध्यम से अंग्रेजी राजा और उनकी प्रजा को संबोधित करते हुए, उन्हें "मेरे देश के अभिशाप" कहा, जिस शक्ति के साथ अभिनेत्री ने इन शब्दों का उच्चारण किया, उसने युज़िन को साल्विनी को याद किया, जिसके साथ उन्होंने ओथेलो की भूमिका निभाई थी, और जोर देकर कहा कि "हमारे समय के सबसे महान त्रासदी के पास इस वाक्यांश में एर्मोलोव के बराबर एक पल भी नहीं था।"

अंतिम दृश्य में, जब जेल में जोआना, हाथों पर जंजीरों के साथ, दुश्मनों के पास आने की चीखें सुनीं, तो उसने अचानक जंजीरें तोड़ दीं और वहां पहुंच गई जहां फ्रांसीसी सैनिक लड़ रहे थे। और एक चमत्कार हुआ - जोआना के सिर पर, वे जीत गए। वह युद्ध में मर गई - दांव पर नहीं, जैसा कि हम जोन ऑफ आर्क की जीवनी से जानते हैं - वह मर गई, अपनी मातृभूमि की महिमा के लिए एक और उपलब्धि हासिल करने और अपने लोगों को मुक्ति दिलाने के लिए। यरमोलोवा के प्रेरणादायक आवेग की शक्ति इतनी महान थी कि हर प्रदर्शन में अभिनेत्री ने हजारों दर्शकों को सहारा के बारे में भूल जाने और उनकी आंखों के सामने होने वाले चमत्कार की सच्चाई पर विश्वास किया।

यरमोलोवा ने सोलह वर्षों तक ऑरलियन्स की नौकरानी की भूमिका निभाई और जोआना की भूमिका निभाने पर विचार किया "रूसी समाज के लिए उसकी एकमात्र योग्यता।"

फरवरी 1886 को, यरमोलोवा ने अपने लाभ प्रदर्शन में शिलर की मैरी स्टुअर्ट को रखा और एक और मंच कृति बनाई। नाटक में एलिजाबेथ फेडोटोवा द्वारा निभाई गई थी, यही वजह है कि दो रानियों के बीच संघर्ष ने एक विशेष पैमाने पर काम किया। मैरी और एलिजाबेथ और यरमोलोवा के एकालाप के दृश्य से दर्शक विशेष रूप से हैरान थे, जिसके बारे में यूरीव ने लिखा था कि "यह अब "मंच सत्य" भी नहीं था, बल्कि "सत्य" - ऊंचाइयों का शिखर था। खुद को मौत के घाट उतारते हुए, मोक्ष के सभी रास्तों को काटकर, मारिया यरमोलोवा ने यहां एक महिला और एक रानी की तरह जीत हासिल की।

जो भी अभिनेत्री खेलती है, उसका प्रदर्शन हमेशा इस शाश्वत स्त्री और विद्रोही शुरुआत को जोड़ता है - एक विशाल आध्यात्मिक क्षमता और नैतिक अधिकतमता, उच्च मानवीय गरिमा, साहसी विद्रोह और बलिदान। एम। आई। त्चिकोवस्की को लिखे अपने एक पत्र में, एर्मोलोवा ने लिखा है कि वह जीवन से प्यार करती थी, "वह सब कुछ जो इसमें अच्छा है।" और वह जानती थी कि उसकी प्रत्येक नायिका में इस "अच्छे" को कैसे देखना है, यह कोई संयोग नहीं था कि उसे अपनी भूमिकाओं का वकील कहा जाता था।

यरमोलोवा अपने समकालीनों के कामों के प्रति बेहद चौकस थीं और कमजोर नाटकों में भी प्रदर्शन करती थीं, अगर उन्हें उनमें एक जीवित विचार या स्वर मिला। ओस्ट्रोव्स्की जैसे लेखकों का उल्लेख नहीं है, जिनके नाटकों में उन्होंने नाटककार के जीवन के दौरान लगभग बीस भूमिकाएँ निभाईं। नाटककार ने खुद उनके साथ कई भूमिकाओं का पूर्वाभ्यास किया - यूलिया इन स्लेव्स, स्प्रिंग इन द स्नो मेडेन, नेगिन इन टैलेंट्स एंड एडमिरर्स। ओस्ट्रोव्स्की ने गर्व के बिना नहीं लिखा: "मैं फेडोटोवा और यरमोलोवा के लिए एक शिक्षक हूं।"

उनके नाटकों में निभाई गई कई भूमिकाओं में, कतेरीना और नेगीना, इवलिया और यूलिया तुगिना ("द लास्ट विक्टिम"), वेरा फिलिप्पोवना ("द हार्ट इज नॉट ए स्टोन") और क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") सर्वोच्च हैं रूसी मंच की उपलब्धियां। ऐसी भूमिकाएँ भी थीं जिन्हें यरमोलोवा ने कोशिश की, लेकिन निभा नहीं सकीं। इसलिए, उन्हें कॉमेडी "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" में बारबोशेवा की भूमिका को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, स्पष्ट रूप से युज़िन को स्वीकार करते हुए: "भूमिका मुझे किसी भी तरफ से नहीं दी गई है।" यह स्वाभाविक है। एर्मोलोवा एक रोज़ की कलाकार नहीं थी, और बारबोशेवा जैसी भूमिकाएँ उसके व्यक्तित्व के अनुरूप नहीं थीं। वह एक और ओस्ट्रोव्स्की के करीब थी - एक कठिन गायिका महिला शेयरऔर एक थिएटर गायक, ओस्ट्रोव्स्की काव्यात्मक, गेय, मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म है। जहां यरमोलोवा ने त्रासदी में एक रास्ता खोजा, जैसे कतेरीना में, आंतरिक नाटक को प्रकट करने या अपने प्रांतीय भाइयों की महान और उदासीन आकांक्षाओं की दुनिया का विरोध करने का अवसर - परोपकारी मानव "जंगल" के अभिनेता, वहां उन्होंने न केवल सबसे बड़ा हासिल किया सफलता, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की छवियों में भी योगदान दिया जो भावुक और कांपते हुए नोट ने उनके कार्यों को बदल दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के मंचीय इतिहास में नायाब था यरमोलोवा का "प्रतिभा और प्रशंसक" में नेगीना की भूमिका का प्रदर्शन - एक युवा प्रांतीय अभिनेत्री, "बदमाशों के एक काले झुंड में एक सफेद कबूतर," जैसा कि नाटक के पात्रों में से एक उसके बारे में कहता है . नेगीना-एर्मोलोवा में कला के साथ एक पूर्ण व्यस्तता थी, रोजमर्रा की जिंदगी में हर छोटी चीज से एक अलगाव। इसलिए, वह तुरंत दुलेबोव के प्रस्तावों का सही अर्थ नहीं समझ पाई, माँ के सावधानीपूर्वक विलाप, स्मेल्स्काया के संकेत। नेगीना अपनी दुनिया में रहती थी, शांत तर्कवाद और गणना उसके लिए पूरी तरह से असामान्य थी, वह नहीं जानती थी कि अश्लीलता का विरोध कैसे किया जाए। वेलिकतोव के प्रस्ताव को स्वीकार करते हुए, उसकी मदद से उसने अपने आप में सबसे अधिक नींद वाली चीज - कला को बचाया। यरमोलोवा खुद रचनात्मकता, और चुने जाने की भावना, और कला के नाम पर बलिदान करने की क्षमता के साथ व्यस्त थी। उन्होंने नेगीना में गाया और इसकी पुष्टि की।

भेड़ियों और भेड़ों में, अभिनेत्री ने कुपाविना की भूमिका निभाई, जो अचानक एक सरल-दिल, अपरिष्कृत, भरोसेमंद रूप से बिना सोचे-समझे प्राणी में बदल गई। द स्लेव्स में, उनके एवलम्पिया ने नाटकीय रूप से "नायक" में निराशा के नाटक का अनुभव किया, प्रारंभिक शून्यता का नाटक। द लास्ट सैक्रिफाइस में, यरमोलोवा ने यूलिया तुगिना के जीवन में पहला प्यार, प्यार और मुक्ति के नाम पर बलिदान के साथ बड़ी ताकत से खेला भावनाओं की गुलामी से।

1908 में मंच पर लौटते हुए, उन्होंने गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक में क्रुचिनिना की भूमिका निभाई। उसने पहला अभिनय नहीं किया, वह तुरंत दूसरे में दिखाई दी, जहां क्रुचिनिना का मुख्य विषय शुरू हुआ - उसकी माँ की त्रासदी। यह विषय बाद में उनके काम में मजबूती से प्रवेश करेगा।

2 मई, 1920 को, अभिनेत्री की मंच गतिविधि की अर्धशतकीय वर्षगांठ मनाई गई। वी। आई। लेनिन की पहल पर, एक नए शीर्षक को मंजूरी दी गई - पीपुल्स आर्टिस्ट, जिसे यरमोलोवा ने सबसे पहले प्राप्त किया था। यह न केवल उनकी प्रतिभा की पहचान थी, बल्कि सार्वजनिक हितउसकी कला।

के.एस. स्टानिस्लावस्की, जिन्होंने अभिनेत्री को बुलाया " वीर सिम्फनीरूसी मंच," यरमोलोवा ने लिखा: "आपका शानदार प्रभाव अप्रतिरोध्य है। यह पीढ़ियों को लाया। और अगर उन्होंने मुझसे पूछा कि मैं कहाँ शिक्षित था, तो मैं जवाब दूंगा: माली थिएटर में, यरमोलोवा और उसके सहयोगियों के साथ।

18वीं शताब्दी के अंत में, टीट्राल्नी प्रोज़्ड में वर्तमान माली थिएटर के तहत जगह, 1नेग्लिनया नदी के तट पर कब्जा कर लिया, जो अंततः भर गया और एक भूमिगत पाइप में संलग्न हो गया। संकरी पट्टी को तीन मालिकों के निजी घरों के साथ बनाया गया था।

1818 तक, जब थिएटर स्क्वायर की व्यवस्था की योजना को मंजूरी दी गई, तो सर्पुखोव के एक व्यापारी वी.वी. Vargin ने इन भूखंडों को पूरी तरह से खरीद लिया।

1824 तक जब स्थापत्य पहनावाथिएटर स्क्वायर पूरा हो गया था, वी.वी. वर्गिन को थिएटर की स्थापना के लिए घर को कोषागार में किराए पर देने की पेशकश की गई थी। व्यापारी न केवल सहमत हुए, बल्कि भवन के पुनर्निर्माण के लिए भारी मात्रा में धन का निवेश भी किया। काम सीधे आर्किटेक्ट ओ.आई. के मार्गदर्शन और डिजाइन के तहत किया गया था। ब्यूवैस।

यह जानना दिलचस्प है कि वी.वी. नेपोलियन के साथ युद्ध के दौरान सेना के आपूर्तिकर्ता होने के नाते वर्गिन ने 1814 में पेरिस का दौरा किया। पैलेस रॉयल और उसमें स्थित थिएटर एक व्यापारी की आत्मा में डूब गया, जो मॉस्को में कुछ ऐसा ही बनाना चाहता था।

वी.वी. आर्किटेक्ट ब्यूवाइस के साथ मिलकर काम करते हुए, वर्गिन ने थिएटर स्क्वायर की उपस्थिति के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया, हालांकि वह इस भव्य परियोजना के लेखक नहीं थे।

माली थिएटर के इतिहास से

14 अक्टूबर, 1824 को, शाही मंडली ने माली थिएटर में अपना पहला प्रदर्शन दिया। इस प्रकार, उन्होंने पास के बोल्शोई थिएटर की तुलना में तीन महीने पहले थिएटर जाने वालों के लिए अपना हॉल खोला।

आधुनिक रूपपूरी इमारत की मूल संरचना से कुछ अलग है, जिसमें केवल एक दक्षिण, एक रिसालिट था जिसमें मुख्य प्रवेश द्वार स्थित था। इमारत एक थिएटर संस्थान की तुलना में एक निजी घर की तरह लग रही थी।

1832 में शाही थिएटर निदेशालय ने वी.वी. 158 हजार रूबल के लिए वर्जिन।

और अब रूस में समय और चोरी के रोल कॉल के बारे में!...

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राज्य शैक्षणिक माली रंगमंच का इतिहास

छोटा थिएटर - सबसे पुराना रंगमंचरूस। उनकी मंडली 1756 में मॉस्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: “हमने अब कॉमेडी और त्रासदियों को पेश करने के लिए एक रूसी थिएटर की स्थापना का आदेश दिया है। ..." प्रसिद्ध कवि और नाटककार एम.एम. खेरासकोव ने विश्वविद्यालय में फ्री रूसी थिएटर का नेतृत्व किया। इसके कलाकार विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्र थे।

विश्वविद्यालय के आधार पर, पेट्रोव्स्की ड्रामा थियेटर बनाया गया था। इन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली को सर्फ़ थिएटरों के अभिनेताओं से भर दिया गया था। लेकिन इमारत 1805 में जल गई, और मंडली बिना मंच के रह गई। हालांकि, पहले से ही अगले वर्ष, 1806 में, मॉस्को में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय का गठन किया गया था। पूर्व पेत्रोव्स्की के कलाकारों ने इसमें सेवा में प्रवेश किया। इंपीरियल मॉस्को थिएटर की नई मंडली ने विभिन्न चरणों में प्रदर्शन किया, जब तक, अंत में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने आर्किटेक्ट ब्यूवाइस के विचार को लागू करना शुरू नहीं किया: मॉस्को में एक थिएटर सेंटर का निर्माण।

इस प्रकार, माली थिएटर के "पूर्वज" मास्को विश्वविद्यालय में थिएटर थे। लेकिन इस वजह से नहीं, माली को "दूसरा विश्वविद्यालय" कहा जाता था, बल्कि रूसी संस्कृति पर, दिमाग पर, समाज में मनोदशा पर पड़ने वाले प्रभाव के कारण। माली थिएटर अपनी स्थापना के बाद से रूस के आध्यात्मिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक रहा है।

1824 में, ब्यूवाइस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपना स्वयं का भवन प्राप्त हुआ और इसका अपना नाम - माली थिएटर था।

"मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" ने माली में पहले प्रदर्शन के बारे में एक घोषणा की: "इंपीरियल मॉस्को थिएटर के निदेशालय ने इसके माध्यम से घोषणा की कि इस साल के अगले मंगलवार, अक्टूबर 14, वर्गिन के घर में नए माली थिएटर में एक प्रदर्शन दिया जाएगा। , पेट्रोव्स्की स्क्वायर पर, इसे खोलने के लिए। वें, अर्थात्: एक नई ओवरचर रचनाएँ। ए.एन. वर्स्टोव्स्की, बाद में दूसरी बार: लिली नारबोन्स्काया, या नाइट्स वोव, एक नया नाटकीय शूरवीर प्रदर्शन-बैले ..."

पहले "छोटा" शब्द को पूंजीकृत भी नहीं किया गया था - आखिरकार, इसे केवल इमारत के आकार से समझाया गया है, जो कि पास के बोल्शोई थिएटर की तुलना में छोटा था, जिसका उद्देश्य बैले और ओपेरा प्रदर्शन के लिए था। लेकिन जल्द ही "बिग" और "स्मॉल" शब्द उचित नाम बन गए, और अब वे दुनिया के सभी देशों में रूसी में सुने जाते हैं। 1824 तक, इंपीरियल मॉस्को थिएटर के बैले-ओपेरा और नाटक मंडली एक ही पूरे थे: एक ही कलाकार विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों में भाग ले सकता था। लंबे समय तक, थिएटर एक भूमिगत मार्ग से भी जुड़े हुए थे। शैलियों का अंतर्विरोध भी जारी रहा।

ए.एस. पुश्किन के जीवन के दौरान भी, माली ने कवि द्वारा तीन कार्यों के मंच संस्करण बनाए: "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1825), "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" (1827) और "जिप्सी" (1832)। विदेशी नाट्यशास्त्र से, थिएटर ने शेक्सपियर और शिलर के कार्यों को वरीयता दी। हालांकि, गंभीर नाटकों के साथ, माली थिएटर में एक "लाइट" प्रदर्शनों की सूची भी थी: मेलोड्रामा और वाडेविल्स। माली के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना एएस ग्रिबेडोव की कॉमेडी वू फ्रॉम विट का मंचन था। 1830 में, सेंसरशिप ने नाटक के केवल कुछ दृश्यों को प्रस्तुत करने की अनुमति दी, और 1831 में नाटकीय मास्को ने पहली बार नाटक को पूरी तरह से देखा। मॉस्को मंच के दो महान उस्तादों ने प्रदर्शन में भाग लिया - शेचपकिन ने फेमसोव की भूमिका में और मोचलोव ने चैट्स्की की भूमिका में। में एक समान रूप से महत्वपूर्ण कदम रचनात्मक जीवनमाली थिएटर ने एन.वी. गोगोल के नाटकों का मंचन किया। मैं महान लेखक, माली थिएटर में अपने नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" के सटीक पढ़ने की उम्मीद में, एम.एस. शेचपकिन को एक पत्र लिखा, जहां उन्होंने उन्हें मंचन के लिए सलाह दी। थिएटर ने "डेड सोल्स" का एक मंचन भी बनाया, और बाद में एन.वी. गोगोल द्वारा "मैरिज" और "प्लेयर्स" का मंचन किया, और "प्लेयर्स" ने पहली बार प्रकाश देखा। आई.एस. तुर्गनेव ने माली थिएटर की कला की बहुत सराहना की। विशेष रूप से माली और उनके कोरिफियस - एम.एस. शेचपकिन के लिए - उन्होंने अपने नाटक "द बैचलर" और "द फ्रीलोडर" बनाए। एवी सुखोवो-कोबिलिन की प्रसिद्ध कॉमेडी "क्रेचिंस्की वेडिंग" पहली बार माली थिएटर में मंच पर प्रस्तुत की गई थी।

प्रसिद्ध लेखक आई.ए. गोंचारोव ने ए। ओस्ट्रोव्स्की को संबोधित करते हुए लिखा: "आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। निष्पक्षता में, इसे "ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच" कहा जाना चाहिए। आज ओस्ट्रोव्स्की और माली थिएटर ऐसे नाम हैं जो एक दूसरे से अविभाज्य हैं। महान नाटककार ने 48 नाटक लिखे, और उन सभी का मंचन माली में किया गया। ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से माली के लिए नाटकों का निर्माण किया और हमेशा उन्हें स्वयं अभिनेताओं को पढ़ा। इसके अलावा, उन्होंने नाटकों के प्रदर्शन की व्याख्या और प्रकृति का निर्धारण करते हुए अभिनेताओं के साथ पूर्वाभ्यास किया। माली थिएटर के एक या दूसरे अभिनेता के अनुरोध पर, लाभ प्रदर्शन के लिए ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई काम लिखे गए थे।

नाटककार के जीवन के दौरान भी, माली को "हाउस ऑफ़ ओस्ट्रोव्स्की" कहा जाने लगा। महान नाटककार का स्मारक थिएटर के प्रवेश द्वार पर स्थापित है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि थिएटर और समाज में क्या परिवर्तन होते हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली में अपनी अग्रणी स्थिति को बरकरार रखा है और बरकरार रखा है। डेढ़ सदी पहले, एक गठबंधन संपन्न हुआ था, जो आज तक अघुलनशील है: ओस्ट्रोव्स्की ने अपना थिएटर, माली थिएटर - अपना नाटककार पाया।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का आधार रूसी और विदेशी क्लासिक्स की कृतियाँ बनी रहीं। उसी समय, माली थिएटर की कला में जनता की रुचि असाधारण रूप से अधिक रही - उदाहरण के लिए, महान यरमोलोवा के साथ एफ। शिलर का नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" अग्रणी भूमिका 18 साल के लिए मंच पर गए, और प्रीमियर के 9 साल बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, क्योंकि माली ने हर उस व्यक्ति को समायोजित नहीं किया जो इसे देखना चाहता था। ऐसा भी हुआ कि, इसके विपरीत, माली में ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया। यह यहां था, पीआई त्चिकोवस्की के अनुरोध पर, ओपेरा "यूजीन वनगिन" का प्रीमियर हुआ।

माली थिएटर के कलाकारों और निर्देशकों की वर्तमान पीढ़ी अपनी समृद्ध परंपराओं के पालन से प्रतिष्ठित है और अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर करती है। आज, हमेशा की तरह, थिएटर का प्रदर्शन ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर आधारित है: "भेड़ियों और भेड़", "कोई पैसा नहीं था, लेकिन अचानक अल्टिन", "वन", "मैड मनी", "लेबर ब्रेड", "ओन पीपल" - आइये गिनते हैं!" पुराने दिनों में, थिएटर को ए.पी. चेखव के साथ एक आम भाषा नहीं मिल पाती थी - लेखक के जीवन के दौरान, माली थिएटर के मंच पर केवल उनके मजाकिया वाडेविल दिखाई देते थे। हालाँकि, आज चेखव के महान नाटकों पर आधारित प्रदर्शन थिएटर के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं: "द चेरी ऑर्चर्ड", "अंकल वान्या", "द सीगल"। माली थिएटर का एक प्रकार का "विजिटिंग कार्ड" एके टॉल्स्टॉय की नाटकीय त्रयी थी, जो रूसी राज्य के इतिहास के बारे में बता रही थी: "ज़ार जॉन द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस"। प्रदर्शनों में ए.के. टॉल्स्टॉय जीवी स्विरिडोव का संगीत सुनते हैं, जिसे महान संगीतकार ने विशेष रूप से माली थिएटर के लिए लिखा था। थिएटर थिएटर और विदेशी क्लासिक्स के अपने ध्यान से वंचित नहीं करता है - इसके प्रदर्शनों की सूची में एफ। शिलर, ए। स्ट्रिंडबर्ग, ई। स्क्रिब के नाटक हैं।

थिएटर का नेतृत्व कलात्मक निर्देशक - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यू.एम. सोलोमिन - और . करते हैं सीईओ- यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.आई.कोर्शुनोव। थिएटर की मंडली में कई प्रसिद्ध, लोक कलाकारों के प्रिय हैं - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ई.वी. समोइलोव, लोगों के कलाकारयूएसएसआर ईए बिस्ट्रिट्सकाया, लोगों के कलाकाररूस टी.पी. पंकोवा, ए.आई. कोचेतकोव, आई.वी. मुराविवा, ए.या.मिखाइलोव, यू.आई. कायुरोव, वी.पी. पावलोव, ई.ई. जारी है। थिएटर की मंडली में 100 से अधिक लोग हैं, और थिएटर कर्मचारियों की कुल संख्या 700 से अधिक है। माली - देश के सभी नाटक थिएटरों में से एकमात्र - ने अपनी मुखर और नाटकीय रचना, गाना बजानेवालों और छोटी सिम्फनी को बरकरार रखा है। ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा में उच्चतम पेशेवर स्तर के संगीतकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता शामिल हैं।

अक्टूबर 1995 में, बोलश्या ओर्डिन्का स्ट्रीट पर मरम्मत के बाद माली थिएटर की एक शाखा खोली गई। यदि माली थिएटर के मुख्य मंच पर केवल क्लासिक्स दिखाए जाते हैं, तो शाखा को एक प्रयोगात्मक मंच माना जाता है जहां क्लासिक्स नए लोगों के साथ सह-अस्तित्व में होंगे सबसे पुरानी टीमरूप - उदाहरण के लिए, ए.वी. सुखोवो-कोबिलिन के नाटक "क्रेचिंस्की वेडिंग" पर आधारित ए. कोलकर का संगीत हाल ही में वहां मंचित किया गया था।

रंगमंच का रचनात्मक जीवन अत्यंत सक्रिय और फलदायी होता है। प्रत्येक सीज़न में, माली 4-5 नए प्रदर्शन जारी करता है और अपने प्रदर्शनों की सूची से कुछ पुराने खिताब हटा देता है। थिएटर का भ्रमण भूगोल भी व्यापक है - हाल के वर्षों में इसने जर्मनी, फ्रांस, जापान, इज़राइल, ग्रीस, साइप्रस, पोलैंड, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, हंगरी, बुल्गारिया, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों का दौरा किया है। माली थिएटर सर्जक है और नियमित रूप से ओस्ट्रोव्स्की हाउस में अखिल रूसी ओस्ट्रोव्स्की महोत्सव आयोजित करता है। यह त्योहार हमेशा प्रतिभाओं से समृद्ध रूसी नाट्य प्रांत का समर्थन करने के एक महान मिशन को अंजाम देता है। रूस के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों के थिएटर माली थिएटर के मंच पर महान नाटककार के नाटकों के आधार पर अपनी प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करते हैं। हाल ही में, एक और नाट्य मंच का जन्म हुआ - राष्ट्रीय रंगमंच का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव। इसे फिर से धारण करने का विचार माली का था। इस उत्सव के हिस्से के रूप में, दुनिया भर के थिएटर राष्ट्रीय कला के अनुरूप बनाए गए अपने पारंपरिक प्रदर्शनों को सबसे पुराने मास्को नाटक मंच पर लाते हैं।

रूस के राष्ट्रपति के फरमान से, माली थिएटर को राष्ट्रीय खजाने का दर्जा दिया गया था। माली को बोल्शोई थिएटर, ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज के साथ-साथ देश की विशेष रूप से मूल्यवान सांस्कृतिक वस्तुओं की सूची में शामिल किया गया था।