अध्ययन को रूसी मानवतावादी विज्ञान फाउंडेशन (आरजीएनएफ, अनुदान 11-04-15069जेड) द्वारा समर्थित किया गया था।
यूडीसी 82-21
ज़खारोव एन.वी. प्रोडक्शंस ऑफ़ छोटा गांवसोवियत के बाद के मंच पर
टिप्पणीलेख रूसी संस्कृति में शेक्सपियर के "हेमलेट" की विशेष भूमिका पर चर्चा करता है। 1990-2000 के दशक में रूस में हेमलेट के प्रदर्शन (पी। स्टीन, यू। बुटुसोव, ए। टिटेल, वी। फॉकिन, वी। पोप्लाव्स्की) का विश्लेषण किया जाता है।
कीवर्डकीवर्ड: शेक्सपियर, "हेमलेट", रूसी संस्कृति, सोवियत-बाद की प्रस्तुतियों।
शेक्सपियर के हेमलेट ने हमेशा रूसी संस्कृति में एक विशेष भूमिका निभाई है। अठारहवीं शताब्दी के मध्य से शुरू होकर, शेक्सपियर की त्रासदी को लेखकों और बाद में पाठकों और थिएटर दर्शकों से विशेष प्रतिक्रिया मिली। "हेमलेट" बजाते हुए, प्रत्येक नई पीढ़ी को उन शापित प्रश्नों से परखा जाता है जो वे अपने मोनोलॉग में प्रस्तुत करते हैं। मुख्य चरित्र. कुल मिलाकर, शेक्सपियर की त्रासदियों की सोवियत-बाद की प्रस्तुतियों का इतिहास, जिसमें हेमलेट की प्रस्तुतियाँ भी शामिल हैं, "त्रासदी को एक विडंबनापूर्ण दुखद प्रहसन में बदलने के प्रयासों का इतिहास है"। बेशक, 1990-2000 के अधिकांश हैमलेट्स को इस तरह माना जा सकता है।
10 अक्टूबर 1998 को, "हैमलेट" का प्रीमियर प्रसिद्ध जर्मन थिएटर निर्देशक पीटर स्टीन द्वारा रूसी अभिनेताओं (हैमलेट - येवगेनी मिरोनोव, क्लॉडियस - अलेक्जेंडर फेक्लिस्टोव, गर्ट्रूड - इरीना कुपचेंको, पोलोनियस - मिखाइल फिलिप्पोव) के साथ एक मंच निर्माण में हुआ। होरेशियो - एलेक्सी ज़ुएव, ओफेलिया - ऐलेना ज़खारोवा)। स्टीन के प्रदर्शन में शेक्सपियर के नाटक के पांच अनुवादों का उपयोग किया गया था, और इस तरह का संकलन दृष्टिकोण सोवियत-बाद के चरण के लिए एक निश्चित संकेत बन जाएगा। प्रदर्शन का दृश्य बॉक्सिंग रिंग में स्थानांतरित कर दिया जाता है। हेमलेट एक साथ बाहरी दुनिया और खुद के साथ एक मुक्केबाजी मैच में प्रवेश करता है। जैसा कि उत्तर आधुनिक प्रदर्शन में होना चाहिए, कुछ सामयिक संकेत थे। लेकिन क्या वे शाश्वत खेल की बेहतर समझ के लिए इतने आवश्यक थे? एक दर्जन साल बाद, प्रतीत होता है कि सफल खोजों को किसी प्रकार के दिखावटी नास्तिकता के रूप में माना जाता है: एक जस्टर के मुकुट में हेमलेट, सैक्सोफोन बजाना, एक हेलमेट में फोर्टिनब्रस, छलावरण और एक मशीन गन के साथ, आदि। "सम्मानित" बुजुर्ग पहले अभिनेता (वी। Etush) मेकअप के साथ, महिलाओं के कपड़े पहने, और पूरी तरह से मानवीय रूप से खेद है।
प्रदर्शन को जनता और थिएटर समीक्षकों दोनों के बीच शानदार प्रतिक्रिया मिली। कुछ ने उसे बहुत रूसी कहा "हमारे शाश्वत" शापित "प्रश्नों के साथ, शाश्वत" रूसी लड़कों "के साथ", अन्य - "बहुत जर्मन": "क्रोध में भी, कोई भी खुद को पागल होने की अनुमति नहीं देता है।" एक बात सुनिश्चित है, बदलने की उत्कृष्ट क्षमता के लिए धन्यवाद, हेमलेट की भूमिका के प्रदर्शन ने अपनी पीढ़ी के प्रमुख थिएटर अभिनेता की स्थिति में येवगेनी मिरोनोव को मंजूरी दी।
2005 के अंत में, निर्देशक वाई। बुटुसोव ने कई वर्षों में पहली बार मास्को में हेमलेट को फिर से शुरू किया कला रंगमंचउन्हें। एपी चेखव। प्रदर्शन को जनता और आलोचकों से मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली। यू। बुटुसोव ने बोरिस पास्टर्नक के अनुवाद के पहले संस्करण का इस्तेमाल किया, जिसे 30 के दशक के अंत में बनाम के आदेश से बनाया गया था। मेयरहोल्ड। प्रदर्शन में, बुटुसोव ने प्रतिभाशाली अभिनेताओं को आमंत्रित किया, जिन्होंने अपराध श्रृंखला में भूमिकाओं के कलाकारों के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की: हेमलेट - मिखाइल ट्रूखिन ("पुलिस"), क्लॉडियस - कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की ("घातक बल"), पोलोनियस - मिखाइल पोरचेनकोव ("राष्ट्रीय सुरक्षा एजेंट" ) कई लोगों के आश्चर्य के लिए, बुटुसोव ने विटेनबर्ग विश्वविद्यालय में हैमलेट के दोस्त और सहपाठी होरेशियो नाटक से हटा दिया। नाटक में, होरेशियो के इतने कार्य नहीं हैं, लेकिन यह वह है जो हेमलेट को एल्सिनोर की दीवारों पर एक भूत की उपस्थिति के बारे में सूचित करता है, उसे पागल ओफेलिया (जिसके बाद वह डूब जाती है!), राजकुमार की देखभाल करने के लिए सौंपा गया है। उसकी बाहों में मर जाता है, उसे निर्देश दिया जाता है कि वह फोर्टिनब्रास के हाथों में सत्ता हस्तांतरित करे और जो हुआ उसके बारे में दुनिया को सच्चाई बताए। इसके अलावा, यह उसके लिए है कि हेमलेट उस वाक्यांश को बदल देता है जो रूसी संस्कृति में एक सूत्र बन गया है: "दुनिया में कई चीजें हैं, दोस्त होरेशियो, कि हमारे बुद्धिमान पुरुषों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था" (एन। पोलेवॉय द्वारा अनुवादित)।
हेमलेट की अपनी व्याख्या में, बुटुसोव ने नाटक के प्रसिद्ध रहस्यों और रहस्यों का मंचन और चर्चा किए बिना किया, उन्होंने क्लासिक काम पर निंदक विडंबना का सहारा लिए बिना, हर चीज के लिए एक सरल व्याख्या पाई। उनके प्रदर्शन में एक असंतत संरचना है, जिसमें बहुत सारे विषय शामिल हैं, जिन्हें प्रकट किए बिना, निर्देशक आधे रास्ते पर फेंक देता है। बुटुसोव के संस्करण में विडंबनापूर्ण हेमलेट मौत और दूसरी दुनिया पर हंसता है। वह अपने बूढ़े पिता के साथ आग के सामने नाव से आराम से बातचीत करता है, जबकि शेक्सपियर के राजकुमार राक्षसी प्रेत के सामने डरावने हैं। यह पिता और पुत्र के बीच एक मधुर बातचीत है, न कि पवित्र आतंक के माहौल में मौत के साथ संवाद। शेक्सपियर का "हेमलेट" मृत्यु के रहस्य को जानने के प्रयास पर बनाया गया है, "अपने अंडरवर्ल्ड और स्वर्ग के साथ होने की नाजुकता की भावना।" बुटुसोव का "हेमलेट" इस सब के बिना आसानी से कर सकता है। उसी तरह, अभिनेता मिखाइल ट्रूखिन, जो "मजाक हताशा के साथ" हेमलेट की भूमिका निभाते हैं, चिल्लाते हैं: "आगे - मौन।" "उनके अंतिम रोने का अर्थ: आगे - खालीपन"। फिर भी, बुटुसोव बहुत सारे दिलचस्प विवरण और मज़ेदार स्थितियों के साथ आने में कामयाब रहे, अधिकांश दर्शक और आलोचक शानदार प्रदर्शन और परिचित अभिनेताओं के खेल से संतुष्ट थे।
शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट (डेनिश) (रूसी) कॉमेडी" का ऑपरेटिव पैराफ्रेज़ उत्तर आधुनिक तरीके से बनाया गया है। लिब्रेटो येकातेरिनबर्ग नाटककार ए। ज़ास्टर्ट्स "हैमलेट" द्वारा शेक्सपियर के उद्देश्यों पर आधारित एक पैरोडी नाटक पर आधारित है। पांच कृत्यों में एक सनकी कॉमेडी, संगीत यूराल संगीतकार वी। कोबेकिन द्वारा लिखा गया था, प्रदर्शन संगीत थिएटर में ए। टिटेल द्वारा निर्देशित किया गया था। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको (2008)। ओपेरा में, शेक्सपियर की आधुनिक व्याख्याओं में परिचित लगभग कोई सामयिक राजनीतिक संकेत नहीं हैं (लार्टेस द्वारा कमीशन और भुगतान के लिए एक विपक्षी प्रदर्शन को छोड़कर), मंच पर बेतुकापन शासन करता है, काव्य भाषण का मिश्रण, रुका हुआ आयंबिक और संयमी विद्रोह। और हम उन निर्देशकों से और क्या उम्मीद कर सकते हैं, जो हेमलेट के शाश्वत "होने या होने" पर जोर देते हुए, "अव्यवस्थित पलक को स्थापित करने", "समय के संबंध को फिर से स्थापित करने" के हेमलेटियन कार्य को निर्धारित नहीं करते हैं? दूसरे प्रश्न के लिए: "होना या होना?"। प्रदर्शन का मंच स्थान एक सर्कस में बदल जाता है, जहाँ "पूरी दुनिया एक पागलखाना है, और डेनमार्क एक पागलखाने में शौचालय है"! सोवियत काल के बाद के अंतरिक्ष में "पागल घर" क्या है और इसमें "शौचालय" कहां है, यह सवाल एक बयानबाजी बन जाता है।
वैलेरी फॉकिन द्वारा निर्देशित "हैमलेट" का प्रीमियर (अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर - सेंट पीटर्सबर्ग में एएस पुश्किन के नाम पर रूसी स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर) अप्रैल 2010 में हुआ था। प्रदर्शन स्पष्ट रूप से "हाइरोकोमिक" पोस्टमॉडर्न गेम से बाहर है, यह सामयिक है और राजनीतिक। अलेक्जेंडर बोरोव्स्की द्वारा विचित्र सेट डिजाइन में, डेनमार्क की आबादी फुटबॉल प्रशंसक हैं, कार्रवाई एक फुटबॉल स्टेडियम के स्टैंड की जटिल संरचना में होती है; राजनीतिक संकेत प्रासंगिक हैं (भीड़ की सलामी और उल्लास के साथ एक गंभीर उद्घाटन, कुत्तों के साथ छलावरण कपड़ों में पहरेदार, एक गड्ढा जहां लाशें फेंकी जाती हैं, अभिनेताओं के साथ एक पूर्वाभ्यास जिसमें हेमलेट कविता पाठ के तरीके से पाठ में एक सबक देता है) जोसेफ ब्रोडस्की)। वे नाटक की अन्य भूमिकाओं की व्याख्याओं के अनुरूप हैं: भटकते हुए अध्ययनशील होरेशियो, ऊर्जावान खिलाड़ी लैर्टेस, जनता के पसंदीदा, मुर्गी से घिरे हुए क्लॉडियस, जिन्हें खलनायक गर्ट्रूड ने पीटा था।
फोकिन के निर्माण में, यह रानी है जो हेमलेट के पिता की हत्या को प्रेरित और व्यवस्थित करती है। स्मारकीय गर्ट्रूड की छवि इस प्रदर्शन की कुंजी बन जाती है। वह पुरुषों का तिरस्कार करती है, और अपने नव-निर्मित पत्नी-राजा को अपनी स्कर्ट के नीचे अपने खतरनाक पुत्र-राजकुमार से छिपाती है, जिसे वह बदले में घृणा से उसकी नाक पोंछती है; अपने पतन की सीमा को महसूस करते हुए, वह बहादुरी से जहर के कटोरे पर दस्तक देती है। दिमित्री लिसेनकोव का सुपर-नर्वस हेमलेट सीमा, हिस्टेरिकल, कर्कश के लिए उत्साहित है। वह या तो मंच और सभागार के चारों ओर दौड़ता है, या इसके विपरीत, वह उदासीन और अवसादग्रस्त है। वह न केवल पोलोनियस को गुस्से में हिंसक रूप से मारता है, बल्कि सचमुच बूढ़े व्यक्ति के शरीर को रसोई के चाकू से मारता है और उसकी लाश (गुड़िया) को मंच के चारों ओर घसीटता है।
आशा से वंचित, बीमार हेमलेट सत्तावादी सिद्धांत के खिलाफ बचकाना विद्रोह करता है, वह कड़वाहट और पागलपन से भरा अपना स्थायी प्रदर्शन करता है। फॉकिन ने सच्चाई के लिए अपनी उन्मत्त इच्छा, पिताओं के झूठ की अस्वीकृति, अपना रास्ता जारी रखने की अनिच्छा के साथ आधुनिक हेमलेट्स की विशेषताओं को रेखांकित करने की कोशिश की। किसी को यह आभास हो जाता है कि फोकिन को उनके साथ सहानुभूति है, इस तथ्य के लिए माता-पिता की जिम्मेदारी मानते हुए कि ये दुष्ट लड़के ऐसे हो गए हैं। फोकिन के प्रदर्शन ने रूसी समाज की वर्तमान स्थिति का एक निर्मम विश्लेषण दिया, आज के युवाओं का एक कठिन चित्र दिया, या जैसा कि ए. हम जिस हेमलेट के लायक हैं। सबसे निराशाजनक।"
वी. लेवानोव द्वारा शेक्सपियर के नाटक का नाटकीय रूपांतरण, जिन्होंने एन.ए. पोलेवॉय, एम.एम. मोरोज़ोव, बी.एल. पास्टर्नक, एम.एल. लोज़िंस्की के अनुवादों का इस्तेमाल किया, पाठ को एक मौलिक गैर-शैक्षणिक अर्थ देता है। एडॉप्टर से बहुत दूर है मूल लेख, जिसके परिणामस्वरूप फॉकिन की उत्तर-आधुनिक ट्रेजिकोमेडी कहीं न कहीं विचित्र बेतुकेपन की छाया प्राप्त करती है। लेकिन शास्त्रीय पाठ ("सबसे कामुक ओफेलिया") में जो असंभव है वह हमारे कठिन समय के बारे में नाटक में काम करता है।
प्रदर्शन के अंत में, एक बड़े करीने से कंघी, साफ, लेकिन पूरी तरह से उदासीन किशोर फोर्टिनब्रास मंच पर दिखाई देता है, जो उन्मत्त, उग्र हेमलेट की जगह लेगा। नया शासक मृतकों के प्रति सहानुभूति नहीं रखता है, वह शोक नहीं करता है जिससे उसे सत्ता विरासत में मिली है, लेकिन लाशों को हटाने का आदेश देता है। आज्ञाकारी प्रचारक बिना देर किए नए मालिक के आदेश का पालन करते हैं, और लाशों को गड्ढे में भेज दिया जाता है। डेनिश साम्राज्य का आधुनिकीकरण शुरू हुआ।
वैलेरी फॉकिन द्वारा "हेमलेट" ने शेक्सपियर के प्रदर्शनों का मंचन कैसे किया जाना चाहिए, इस पारंपरिक विचार को तोड़ दिया, जिससे शेक्सपियर के पाठ और संकेतों के साथ उत्पादन की असंगति के बारे में एक उग्र विवाद हुआ। सामान्य विषयसमकालीन रूसी राजनीति. ऐसा लगता है कि अलेक्जेंड्रिंस्की के "हेमलेट" ने 2010 में रूस में राजनीतिक रंगमंच को पुनर्जीवित किया: "हैमलेट" ने फिर से अपने सामान्य - कम से कम रूस के लिए - मिशन को पूरा किया: ऐतिहासिक क्षण का दर्पण बनने के लिए, राष्ट्रीय भाग्य के आत्म-ज्ञान का एक साधन "। और इसमें शोधकर्ता रूस में राजनीतिक रंगमंच के पुनरुद्धार में रुचि देखता है। इस निष्कर्ष पर विवाद करना मुश्किल है, सोवियत के बाद के हेमलेट को उन परंपराओं को विरासत में मिला है जो 1748 में अलेक्जेंडर सुमारोकोव द्वारा अपनी पहली रीमेक के बाद से रूस में मौजूद हैं।
हैमलेट के आधुनिक प्रस्तुतियों के ऊपर सूचीबद्ध रुझान आम तौर पर राज्य, प्रायोजकों और सूचना संसाधनों से गंभीर वित्तीय सहायता के साथ प्रसिद्ध थिएटर मंडलों के प्रदर्शन से संबंधित हैं। इस बीच, यह हमें लगता है कि शेक्सपियर की प्रस्तुतियों के कम दिलचस्प प्रयोग और अक्सर और भी साहसी प्रयोग शौकिया और अर्ध-पेशेवर थिएटरों के भूमिगत मंच पर नहीं होते हैं।
वी। पोप्लाव्स्की के निर्माण में मॉस्को सिटी टीचर हाउस वी। नोविकोव, टी। एंड्रीवा, ए। किचिक, के मुरादयान, एन। ताकाडज़ान, आई। नागले, एम। डोडज़िन में थिएटर-स्टूडियो "क्षितिज" के कलाकार शामिल थे। उन्होंने "एक पुराने पाठ का उच्चारण करने की अपनी अविश्वसनीय क्षमता से सभी को चकित कर दिया, स्पष्ट रूप से एक भव्य पाथोस पाठ के लिए डिज़ाइन किया गया, इतना स्वाभाविक रूप से, सरल और मर्मज्ञ रूप से कि दर्शकों ने पूरी तरह से विस्कोवाटोव के काम की पुरातनता की भावना को खो दिया। इसके विपरीत, इन पुराने शब्दों की अद्भुत, कांपती जीवंत सुंदरता प्रकट हुई। इसके अलावा, पोपलेव्स्की, जो हमेशा किसी भी साहित्यिक कार्य की नाटकीयता की एक अच्छी समझ रखते हैं, ने अपने प्रदर्शन का मंच डिजाइन बिल्कुल पाया है - ग्राफिक रूप से संयमित, स्पष्ट, जैसे कि एक पुस्तक पृष्ठ को जीवंत करना।
पुरातन के साथ इस तरह के प्रयोग, रूसी मंच पर शेक्सपियर के स्वागत के पहले प्रयास काफी दुर्लभ हैं। कुछ साल पहले, एक रूसी लिसेयुम के छात्रों ने अलेक्जेंडर सुमारोकोव द्वारा हेमलेट (1748) के एक पुनर्मूल्यांकन का मंचन किया। इस बीच, इस तरह के कम बजट वाले नाटकीय प्रयोग एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण क्षमता रखते हैं। वे पुन: पेश करने का एक प्रामाणिक अवसर प्रदान करते हैं ऐतिहासिक युग, जब शेक्सपियर अभी तक रूसी रंगमंच और पढ़ने वाली जनता के लिए सांस्कृतिक मूर्ति नहीं बन पाया था, जो कि वह निश्चित रूप से आज है, एक नवाचार था और हमेशा मूल के अनुरूप नहीं था। इस तरह की प्रस्तुतियों ने दर्शकों को विकासवादी प्रक्रिया को महसूस करने की अनुमति दी है कि त्रासदी "हेमलेट" रूसी सांस्कृतिक और सौंदर्य संबंधी धारणा में चली गई।
सामान्य तौर पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि हेमलेट की सोवियत-बाद की प्रस्तुतियों ने पिछले वर्षों के प्रदर्शनों को पार नहीं किया है: माली थिएटर (शीर्षक भूमिका में एन. 1837 में दोनों प्रदर्शन); मॉस्को आर्ट थिएटर (1911, ए.आई. क्रोनबर्ग द्वारा अनुवादित, मंच निर्देशक और कला निर्देशक ई.जी. क्रैग, के.एस. स्टानिस्लावस्की और एल.ए.सुलेरज़ित्स्की द्वारा निर्देशित, हेमलेट - वी.आई.काचलोव); वख्तंगोव थिएटर (1932, निर्देशक और कला निर्देशक एन.पी. अकिमोव, हेमलेट - ए। आई। गोरीनोव); बाहों के नीचे लेनिनग्राद थिएटर। एस। ई। रेडलोवा (1938, कलाकार वी। वी। दिमित्रीव, संगीतकार एस। एस। प्रोकोफिव; हेमलेट - डी। एम। डुडनिकोव, बी। ए। स्मिरनोव); लेनिनग्राद्स्की अकादमिक रंगमंचउन्हें नाटक। ए। एस। पुश्किन (1954, डीआईआर। जी। एम। कोजिन्त्सेव, कला निर्देशक एन। आई। ऑल्टमैन, निर्देशक डी। डी। शोस्ताकोविच, हेमलेट - बी। ए। फ्रीइंडलिच), मॉस्को एकेडमिक थिएटर। वी.एल. मायाकोवस्की (1954, एन.पी. ओखलोपकोव द्वारा निर्देशित, एम.एल. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित, कला निर्देशक वी.एफ. रेंडिन, संगीत डिजाइन - पी। आई। त्चिकोवस्की, हेमलेट - ई. यू। पी। हुबिमोव, प्रति। बीएल पास्टर्नक, कला। डीएल बोरोव्स्की; हेमलेट - वीएस वायसोस्की) और अन्य। फिर भी, प्रसिद्ध थिएटर इतिहासकार एवी बार्टोशेविच ("हमारा समय, कम से कम रूस में, के निदान के बावजूद, नहीं है इस नाटक के लिए"), "हेमलेट" रूसी जनता के लिए एक अपरिवर्तनीय रुचि पैदा करना जारी रखता है, निर्देशक इसे मंचित करना जारी रखते हैं, और हर स्वाभिमानी अभिनेता मंच पर या सिनेमा में डेनमार्क के राजकुमार की भूमिका निभाने का सपना देखता है। इस शाश्वत खेल पर समय, जनता की रुचि, आर्थिक सुधार और राजनीतिक संयोग की कोई शक्ति नहीं है।
ग्रंथ सूचीकार। विवरण: सोवियत संघ के बाद के मंच पर "हेमलेट" का ज़खारोव एन.वी. प्रदर्शन [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // सूचना मानवीय पोर्टल "ज्ञान। समझ। कौशल"। 2011. नंबर 4 (जुलाई - अगस्त)। यूआरएल: [वेबसाइट पर संग्रहीत] (प्रवेश: dd.mm.yyyy)।
रसीद तारीख: 15.07.2011.
हेमलेट साढ़े तीन शताब्दियों से अधिक समय से मंच पर है। यह विश्व रंगमंच में सबसे अधिक प्रदर्शनों वाला नाटक है। शीर्षक भूमिका के पहले कलाकार शेक्सपियर के मित्र और थिएटर में निरंतर सहयोगी थे - रिचर्ड बर्बेज। उनके बाद, यूरोप और अमेरिका के लगभग सभी उत्कृष्ट अभिनेताओं ने इस भूमिका में अभिनय किया। प्रत्येक देश के थिएटर के इतिहास में डेनिश राजकुमार की भूमिका के प्रसिद्ध कलाकारों के नाम शामिल हैं। नाटकीय जीवन में एक त्रासदी का मंचन लगभग हमेशा एक घटना होती है।
रंगमंच के विकास के साथ हेमलेट की मंचीय व्याख्या बदल गई। त्रासदी प्रस्तुतियों का इतिहास विश्व रंगमंच के सदियों पुराने विकास के दौरान सभी मंच शैलियों और शिष्टाचारों का इतिहास है। हालाँकि, त्रासदी के मंचीय इतिहास की समीक्षा कितनी ही शिक्षाप्रद क्यों न हो, हम यहाँ इसका समाधान नहीं कर सकते। हमारा कार्य अधिक विनम्र है - हम खुद को उन मुद्दों तक सीमित रखेंगे जो आधुनिक सोवियत रंगमंच के लिए सबसे बड़ी प्रासंगिकता के हैं।
त्रासदी को हमारे समय के दर्शक के करीब कैसे लाया जाए? यह एक ऐसा सवाल है जो कई निर्देशकों के मन में रहा है, और प्रस्तावित समाधानों में से एक था कार्रवाई को हमारे और करीब ले जाना। आधुनिक अंग्रेजी रंगमंच ऐसे कई अनुभव जानता है, जिनमें से 1938 में लंदन के ओल्ड विक थिएटर में टायरोन गुथरी का निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध है, जब त्रासदी को आधुनिक वेशभूषा में एक आधुनिक इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खेला गया था। हेमलेट की भूमिका एलेक गिनीज ने निभाई थी।
आधुनिक वेशभूषा में "हेमलेट" कई लोगों को उसकी महान त्रासदी का सिर्फ एक गाली-गलौज लगता है। इस बीच, इस तरह का एक प्रयोग बिना किसी औचित्य के नहीं है। यह इस तथ्य में निहित है कि शेक्सपियर की त्रासदी में कार्रवाई के समय के स्पष्ट और बिना शर्त संकेत नहीं हैं। इसका कथानक प्रारंभिक मध्य युग का है, लेकिन शेक्सपियर की व्यवस्था में, पुनर्जागरण के कई संकेत हैं, और उनमें से यह तथ्य कि हेमलेट, होरेशियो, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न चार वर्ण हैं, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है! - विटनबर्ग विश्वविद्यालय में पढ़ाई की।
शेक्सपियर के रंगमंच के मंच पर "हेमलेट" को आधुनिक वेशभूषा में तैयार किया गया था, न तो ऐतिहासिक और न ही राष्ट्रीय रंग, उस समय के थिएटर को लगभग नहीं पता था। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, त्रासदी क्रमशः अपने समय की वेशभूषा में निभाई गई थी। प्राचीन नक्काशी ने हमारे लिए हेमलेट की भूमिका में बेटरटन की उपस्थिति को संरक्षित किया है - वह कर्ल के साथ एक विग में और एक लंबे दुपट्टे में था। गैरिक ने हेमलेट को एक रिबन के साथ बंधे एक बेनी विग में, एक विस्तृत बिना बटन वाले काफ्तान में खेला, जिसके नीचे से कोई एक लंबी कमर, घुटने की लंबाई वाली पतलून, काले मोज़ा और बकल के साथ जूते देख सकता था। केवल रोमांटिक युग के अभिनेताओं ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक तरह की ऐतिहासिक पोशाक पेश की।
इस प्रकार, 17वीं-18वीं शताब्दी के दर्शकों के लिए, वर्तमान से पात्रों की ऐसी कोई दूरी नहीं थी जो तब होती है जब प्रदर्शन को अधिक या कम सटीक रूप से पुनरुत्पादित ऐतिहासिक रंग में डिज़ाइन किया जाता है। लेकिन यह सोचना गलत होगा कि उत्पादन की आधुनिकता उन दिनों पोशाक और दृश्यों के माध्यम से प्राप्त की गई थी। तब शेक्सपियर को एक अलग तरीके से दर्शकों के करीब लाया गया था - पाठ को फिर से काम करने और उस भावना में समायोजित करने के माध्यम से जो युग की अवधारणाओं के अनुरूप था।
आधुनिक रंगमंच न केवल एक जैकेट और स्वेटर में हेमलेट के साथ एक त्रासदी के मंचन के मामलों को जानता है, बल्कि पाठ के परिवर्तन भी जानता है, जिसका लक्ष्य नाटक की सामग्री को "आधुनिकीकरण" करना था, जैसा कि हमारे उत्पादन में हुआ था। हेमलेट", जिसे एन. अकीमोव द्वारा इवग के नाम पर थिएटर में किया गया था। वख्तंगोव।
हालाँकि, अनुभव से पता चलता है कि शेक्सपियर के आधुनिकीकरण का यह तरीका खुद को सही नहीं ठहराता है। वह करीब नहीं लाता है, लेकिन प्रसिद्ध त्रासदी को हमसे दूर ले जाता है। 17वीं-18वीं शताब्दी के अनुभव का उल्लेख करना अब अवैध है, क्योंकि आधुनिक दर्शकों में ऐतिहासिकता की भावना होती है, जो 19वीं शताब्दी से पहले थिएटर के दर्शकों के पास नहीं थी। इसलिए, हेमलेट को आधुनिक वेशभूषा में देखते हुए, दर्शक त्रासदी की सामग्री से विचलित होते हैं, उनका ध्यान प्रदर्शन के बाहरी डिजाइन पर अत्यधिक केंद्रित होता है, और वे हर समय महसूस करते हैं कि पोशाक छवियों के लिए विदेशी है। उन्हें पात्रों की उपस्थिति के लिए अभ्यस्त होना पड़ता है, जबकि त्रासदी के निर्माण में कोई भी ऐतिहासिक या छद्म-ऐतिहासिक पोशाक आश्चर्यचकित नहीं करती है और आवश्यकता से अधिक ध्यान आकर्षित नहीं करती है।
"हेमलेट" के पात्रों को आधुनिक वेशभूषा में तैयार करना एक अन्य दृष्टिकोण से उचित नहीं है। यह त्रासदी को रोज़मर्रा के स्तर तक कम कर देता है, यद्यपि महल नाटक। इस बीच, यह साबित करना मुश्किल है कि पुनर्जागरण (या मध्ययुगीन भी) रंग कार्रवाई की भावना, नायकों के जुनून और कार्यों के अनुरूप है। कोई भी शिक्षित आधुनिक दर्शक समझता है कि हेमलेट की त्रासदी रोजमर्रा के नाटक के ढांचे से परे है और पुनर्जागरण की मौलिकता से जुड़ी है। आधुनिक सूट पहने। हेमलेट उसमें निहित टाइटैनिस्म खो देता है। ऐसा करने से, वह किसी भी तरह से अधिक नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक चरित्र से कम हो जाता है।
शेक्सपियर के टाइटैनिक नायकों की छवियों - उनमें से पहले हेमलेट में से एक - ने हमारे लिए मिथकों का अर्थ हासिल कर लिया है। जिस प्रकार प्राचीन काल में पौराणिक देवताओं और नायकों की छवियों ने कई पीढ़ियों के लिए एक गहरा सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त किया था, उसी तरह शेक्सपियर के पात्र हमारे लिए एक तरह की पौराणिक आकृतियाँ बन गए हैं। धार्मिक आभामंडल की अनुपस्थिति के कारण वे प्राचीन मिथकों से अलग हैं। लेकिन हमारी दृष्टि में मानव चरित्र की सबसे आवश्यक अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने वाली प्रतीकात्मक आकृतियों का प्रभामंडल है।
हेमलेट मानव आत्मा की पीड़ा के बारे में एक महान मिथक है, जो बुराई की चपेट में है। वे अप्रत्याशित व्याख्याओं के साथ नायक के चरित्र को बदलने की कितनी भी कोशिश कर लें, वे कभी जड़ नहीं पकड़ेंगे। यद्यपि एक कमजोर इरादों वाले व्यक्ति के रूप में हेमलेट का दृष्टिकोण गलत है, फिर भी उसमें एक जीवंत और धूर्त बड़े आदमी की तुलना में एक हजार गुना अधिक सच्चाई है, जिसे बी। गोरीनोव द्वारा अकीमोव के निर्माण में खेला गया था। किसी ने उस पर विश्वास नहीं किया, और इसलिए नहीं कि अभिनेता ने असंबद्ध रूप से खेला, बल्कि इसलिए कि उसने हेमलेट नहीं खेला, बल्कि कोई पूरी तरह से अलग था।
इसका मतलब यह नहीं है कि केवल एक हेमलेट है। सभी पौराणिक छवियों की तरह, यह एक निश्चित सीमा तक भिन्न हो सकती है। शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवि की व्याख्या विविधताओं की अनुमति देती है, लेकिन कुछ सीमाओं के भीतर। हेमलेट से उसकी उदासी, प्रतिबिंब के लिए उसकी प्रवृत्ति, बुराई के खिलाफ उसके ईमानदार आक्रोश, सच्चाई के लिए उसके जुनूनी प्रयास, उसके अनिर्णय, झिझक और साथ ही उसके साहस को कोई दूर नहीं कर सकता। लेकिन अनुपात, उनके व्यक्तित्व की व्यक्तिगत विशेषताओं के बीच संबंध भिन्न हो सकते हैं। हेमलेट की छवि का मंच इतिहास हमें विभिन्न प्रकार के लहजे का पता चलता है जो शेक्सपियर द्वारा बनाई गई त्रासदी की सीमा के भीतर अनुमेय हैं। मोचलोव के प्रदर्शन में, बेलिंस्की हेमलेट की बुराई के प्रति भावुक असहिष्णुता से हैरान था। करातिगिन ने नायक की तर्कसंगतता पर जोर दिया। काचलोव ने विचारक को दिखाया। मिखाइल चेखव ने हेमलेट के भ्रम और उसकी नपुंसकता को बुराई के हिमस्खलन के सामने व्यक्त किया जो उस पर गिर गया था।
सोवियत रंगमंच ने नायक की छवि की व्याख्या के लिए कौन सी नई चीजें लाईं? यहाँ, सबसे पहले, हमें एक बार फिर अकीमोव के हेमलेट-गोरीयुनोव पर लौटना होगा। यह निश्चित रूप से शेक्सपियर का हेमलेट नहीं था। लेकिन अपनी सभी मनमानी के लिए, एन। अकीमोव की व्याख्या मोटे तौर पर, और मैं यहां तक कहूंगा कि अश्लील रूप ने नायक में सक्रिय, दृढ़-इच्छाशक्ति सिद्धांत पर जोर देने की इच्छा व्यक्त की। यह प्रवृत्ति कई लोगों की विशेषता है, यदि सभी नहीं, तो छवि की हमारी व्याख्याओं की। मंच के सोवियत स्वामी, दर्शकों की तरह, हेमलेट की त्रासदी को उन लोगों के ऐतिहासिक अनुभव की ऊंचाई से देखते हैं जिन्होंने सबसे बड़ी क्रांतियां कीं। उन्होंने नायक की त्रासदी को सभी ऐतिहासिक विकास के परिप्रेक्ष्य में रखा, और तब यह स्पष्ट हो जाता है कि हेमलेट की पीड़ा और खोज व्यर्थ नहीं थी। इसलिए शेक्सपियर की त्रासदी की हमारी व्याख्याओं में प्रवेश जिसे ऐतिहासिक आशावाद कहा जा सकता है। हेमलेट ने निराशाजनक निराशावाद, सर्व-संक्षारक संशयवाद की उस पेटिना को खो दिया, जिसने बुर्जुआ युग के कई उत्कृष्ट अभिनेताओं की व्याख्या में इस छवि की विशेषता बताई।
इस तरह के नए हेमलेट्स, निराशावाद से रहित, भविष्य में विश्वास करने वाले मानवतावादी, डुडनिकोव (एस। रेडलोव, 1938 के निर्देशन में लेनिनग्राद थिएटर), ए। पॉलाकोव (वोरोनिश, वी। बेबुतोव द्वारा मंचित, 19 "), वी। वागारश्यान थे। (येरेवन, 19"), पी. मोलचानोव (विटेबस्क, वी. बेबुतोव द्वारा मंचित, 1946)। वे मानवता के लिए शोक मनाने वाले थे, अकेले लड़ रहे थे, इस निश्चितता के साथ कि किसी दिन सत्य और अच्छाई की जीत होगी और सभी लोगों को बेहतर भविष्य के लिए लड़ने के लिए प्रेरित करेंगे।
फिर कुछ समय के लिए "हेमलेट" हमारे सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर हो गया। 1954 से शुरू होकर, देश के सिनेमाघरों में त्रासदी की नई प्रस्तुतियों की एक लहर चली। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पुश्किन लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर (जी। कोज़िंत्सेव द्वारा निर्देशित, हेमलेट - बी। फ्रीइंडलिच द्वारा निर्देशित), मायाकोवस्की मॉस्को ड्रामा थिएटर (एन। ओखलोपकोव, हेमलेट - ई। समोइलोव द्वारा निर्देशित) के प्रदर्शन थे, जिसका नाम थिएटर था। एवजी के बाद वख्तंगोव (निर्देशक बी। ज़खावा, हेमलेट - एम। अस्तांगोव)।
सबसे पहले, इन प्रस्तुतियों के बारे में कहा जाना चाहिए कि वे मुख्य भूमिका के कलाकारों के साथ नहीं, बल्कि निर्देशकों के साथ जुड़े हुए हैं। यह कोई नई बात नहीं थी, क्योंकि काचलोव और चेखव के बाद हमारे मंच पर हेमलेट की भूमिका का एक भी समान रूप से महान कलाकार नहीं था। बाद के कलाकारों के कौशल को श्रद्धांजलि देते हुए, यह माना जाना चाहिए कि निर्देशकों ने 1930 के दशक में हेमलेट के निर्माण में पहले से ही निर्णायक भूमिका निभाई थी। "वख्तंगोव" हेमलेट, निश्चित रूप से, एन। अकिमोव का हेमलेट था, क्योंकि उसने गोरीनोव को चुना और छवि की व्याख्या के सभी तत्वों को निर्धारित किया। उसी तरह, डुडनिकोव ने एस। राडलोव की अवधारणा को निभाया, और ए। पॉलाकोव और पी। मोलचानोव - वी। बेबुतोव की व्याख्या। लेकिन, शायद, इन प्रस्तुतियों में से किसी में भी निर्देशक ने अभिनेता पर उतना प्रभाव नहीं डाला, जितना कि जी। कोज़िन्त्सेव और एन। ओखलोपकोव की प्रस्तुतियों में था। निर्देशन का प्रभुत्व एन. ओखलोपकोव में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो त्रासदी की अपनी व्याख्या में आसानी से कई प्रमुख अभिनेताओं को प्रतिस्थापित करता है - युवा एम। काज़ाकोव और ई। मार्सेविच ने परिपक्व ई। समोइलोव की जगह ली। Evg के नए प्रोडक्शन में केवल M. Astangov ने निर्देशक के साथ बराबरी का स्थान लिया। वख्तंगोव। हालांकि, उत्तरार्द्ध मुख्य बात को नहीं बदलता है जिसे त्रासदी की हालिया प्रस्तुतियों के बारे में कहा जाना चाहिए।
मुख्य बात यह है कि किसी भी थिएटर ने हेमलेट की भूमिका के ऐसे कलाकार को सामने नहीं रखा है, जो ओथेलो की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा जीते गए स्थान के अनुरूप होगा - ए। ओस्टुज़ेव, खोरवा, तखपसेव, पपज़्यान, खिदोयातोव और अन्य। हेमलेट को उसके सभी दुखद आयामों में प्रस्तुत करने में सक्षम कोई अभिनेता नहीं था। यह सभी स्पष्ट और तीखेपन के साथ कहा जाना चाहिए। व्यक्तिगत कलाकारों के सभी व्यक्तिगत कौशल के साथ, उनमें से कोई भी पेशेवर कर्तव्यनिष्ठा के स्तर से ऊपर नहीं उठा। यहां तक कि मंच के ऐसे मास्टर एम। अस्तांगोव इस स्तर से ऊपर नहीं उठे हैं, हालांकि उन्हें अन्य कलाकारों पर पाठ के विशेष रूप से अभिव्यंजक उच्चारण का लाभ है।
दुखद महारत के एक स्कूल की कमी का एक प्रभाव था, जो कई वर्षों के लिए थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से त्रासदी शैली के नुकसान के कारण हुआ था (ओथेलो और रोमियो और जूलियट की कई प्रस्तुतियों की गिनती नहीं है, क्योंकि उन्होंने खोजों को दोहराया 1930 के थिएटर के)। 1940 और 1950 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शन कलाओं में प्रकृतिवाद के व्यापक प्रसार का प्रभाव पड़ा। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली की गलतफहमी, छोटे मनोवैज्ञानिक सत्यों का विस्तार करने के लिए कम हो गई और व्यापक सामाजिक-दार्शनिक चरित्र को खो दिया, जो कि इसके निर्माता के हाथों में था, इसका प्रभाव पड़ा। स्टैनिस्लावस्की के लिए, उनके द्वारा विकसित सभी तकनीकें केवल साधन के रूप में मायने रखती थीं, जबकि उनके एपिगोन के लिए वे अपने आप में एक अंत बन गए। प्रदर्शन कलाओं में इस प्रवृत्ति के प्रभुत्व के साथ, कई अभिनेताओं ने बड़ा सोचने की क्षमता खो दी है।
इन शर्तों के तहत, यह स्वाभाविक था कि जी। कोज़िन्त्सेव और एन। ओखलोपकोव जैसे निर्देशकों ने हेमलेट की नई प्रस्तुतियों को लागू किया। उन्होंने त्रासदी को उसकी भव्यता में बहाल कर दिया है। लेकिन यह प्रदर्शन की सामान्य अवधारणा के ढांचे के भीतर ही हासिल किया गया था। हेमलेट इतनी ऊंचाई तक नहीं पहुंचे, हालांकि निर्देशकों ने उन्हें वहां खींच लिया। एन। ओखलोपकोव ने समोइलोव को एक चट्टान पर चढ़ने के लिए मजबूर किया और वहां से प्रसारित किया कि "समय का संबंध गिर गया है" और वह "इसे बांधने के लिए पैदा हुआ था।"
G. Kozintsev ने B. Freindlich को "सिस्टम" के अनुसार काम करने के लिए छोड़ दिया, जो उन्होंने अच्छे विश्वास में किया। एन। ओखलोपकोव ने बायोमैकेनिक्स के तत्वों को हेमलेट की भूमिका में पेश किया (एकालाप "होना या नहीं होना", "उच्चारण" होठों की तुलना में हाथों से अधिक), और ई। समोइलोव ने अपना स्वभाव तभी दिखाया जब वह इन बंधनों से बच गए ( गर्ट्रूड के साथ दृश्य)। दोनों कलाकार निर्माण की धूमधाम से बहुत दब गए थे - शक्तिशाली दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे बहुत छोटे हो गए। Evg के नाम पर थिएटर में। वख्तंगोव का डिज़ाइन भी भारी था, लेकिन एम। अस्तांगोव ने छवि को बड़ा करने का एक तरीका खोजा: उन्होंने बस सजावटी फ्रेम को छोड़ दिया और सबसे आगे खड़े हो गए, जहां उन्होंने मोनोलॉग का उच्चारण किया।
कोज़िन्त्सेव और ओखलोपकोव को प्रतीकात्मकता से दूर ले जाया गया, ज़खावा ने अनावश्यक रोजमर्रा के विवरण के साथ दृश्य को ओवरलोड किया। तीनों अभिनेता को पर्याप्त जगह नहीं देना चाहते थे। उन्होंने दर्शकों की भीड़ भी लगा दी, जिससे उन्हें अभिनेता के अलावा - दर्जनों चीजों को देखने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाली, छतों, सीढ़ियों, टावरों, स्तंभों, रेलिंगों, फाटकों के इस ढेर के बाद, मैं मतलब क्रेग कपड़ा देखना चाहता था ...
हैमलेट में थिएटरों की वापसी कोई रिपर्टरी सनक नहीं थी। सोवियत दर्शकों ने हमारे मंच पर शेक्सपियर की त्रासदी के पुनरुत्थान का गर्मजोशी से और दिलचस्पी के साथ स्वागत किया, क्योंकि यह देश में जनता के मूड के अनुरूप था, जो हमारे जीवन में बुराई और अन्याय के खिलाफ एक दृढ़ संघर्ष में भाग गया था। समाजवादी मानवतावाद में शेक्सपियर के मानवतावाद के साथ कुछ समान था, और यह ठीक यही था जिसने विशेष रूप से जी। कोज़िन्त्सेव की व्याख्या और काफी हद तक, एन। ओखलोपकोव की व्याख्या को निर्धारित किया। बी ज़खावा के प्रोडक्शन में यह पाथोस नहीं था। इसे दूर के अतीत में बदल दिया गया था, यह अकादमिकता का एक मॉडल था, और यहां तक \u200b\u200bकि एम। अस्तांगोव का कौशल, जिसने अपने निदेशक की तरह, आधुनिक समस्याओं को हल नहीं किया, लेकिन 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की समस्याएं उसे नहीं बचा सकीं।
लेकिन यहां तक कि जी। कोज़िन्त्सेव और एन। ओखलोपकोव ने अपने द्वारा निर्धारित कार्य को पूरी तरह से हल नहीं किया, क्योंकि उनके पास एक महान दुखद अभिनेता का समर्थन नहीं था। और यह सवाल किसी भी तरह से "तकनीकी" नहीं है। शेक्सपियर की त्रासदी की अवधारणा में, सबसे महत्वपूर्ण स्थान इस तथ्य से लिया गया है कि हेमलेट शब्द के उच्चतम अर्थों में एक व्यक्ति है। वह एक इंसान है। यह मनुष्य ही है जो क्लॉडियन, पोलोनियन, रोसेनक्रांटियन और गिल्डनस्टर्न की दुनिया के खिलाफ उठता है। मनुष्य का विचार, जैसा कि हमने दिखाने की कोशिश की है, त्रासदी का केंद्र है। एक मंचीय कार्य के रूप में इसकी प्रभावशीलता तभी प्राप्त की जा सकती है जब दर्शक अपने सामने हेमलेट-मैन के पूर्ण विकास को देखता है। यह त्रासदी का मुख्य विचार है। इसके लिए एक मानवीय अभिनेता की जरूरत है।
हमारे रंगमंच ने समाज, सामाजिक प्रकारों को चित्रित करना पूरी तरह से सीख लिया है। उनके पास महान व्यक्तित्व के अभिनेताओं के बेहतरीन उदाहरण थे - कचलोव, ओस्टुज़ेव, मिखोल्स। मानवतावाद कला में एक वास्तविकता बन जाता है जब इसे उत्कृष्ट लोगों की छवियों में व्यक्त किया जाता है - राजा नहीं, सेनापति नहीं, बल्कि लोग! विचार, चरित्र और बहुमुखी प्रतिभा की शक्ति के संदर्भ में इन टाइटन्स को हमारे मंच पर आने का समय आ गया है। शेक्सपियर की कला को ऐसे लोगों को मंच पर और सभागार में शिक्षित करने के उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए। हमारी वास्तविकता रंगमंच के उस्तादों और जनता के आपसी आध्यात्मिक संवर्धन की सभी संभावनाओं को खोलती है।
"मुस्कुराते हुए बदमाश, शापित बदमाश!
मेरी प्लेटें! इसे लिखना होगा
कि आप एक मुस्कान के साथ, और एक मुस्कान के साथ जी सकें
एक बदमाश बनो; कम से कम डेनमार्क में।
और द ग्रेट सेडख के बाद सोवियत मंच पर हेमलेट का मंचन करने वाला पहला ओखलोपकोव था, जिसका 1954/55 सीज़न में प्रदर्शन नंबर एक सनसनी बन गया।
प्रीमियर पर, कलाकारों ने हमेशा की तरह, निर्देशक को मंच पर बुलाया। जब ओखलोपकोव बाहर आया, तो एक स्टैंडिंग ओवेशन शुरू हुआ - हाँ, क्या ... मुझे कहना होगा, बाद में, जब मैंने उनके असफल प्रदर्शनों को भी देखा, तो मुझे आश्चर्य हुआ कि यह हमेशा हुआ! जैसे ही ओखलोपकोव, बड़े, भूरे बालों वाले, सुंदर, प्रदर्शन के बाद, जिसके दौरान दर्शक हैरान हो सकते थे, ऊब सकते थे और, किसी भी मामले में, कोई उत्साह नहीं दिखा सकते थे, जैसे ही वह हॉल के सामने आया - एक स्टैंडिंग ओवेशन ! इसे कैसे समझाया जा सकता है? सबसे पहले, बहुमत के लिए, वह न केवल एक विशेष प्रदर्शन के निर्देशक थे, बल्कि ओखलोपकोव फिल्म अभिनेता: कॉमरेड वासिली, रॉम के परिश्रम से लेनिन के कॉमरेड-इन-आर्म्स; फिल्मों के कट्टर-सकारात्मक नायक "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", "मॉस्को से दूर", ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के नायकों में से एक। और यह सामूहिक छवि एक सुरुचिपूर्ण सूट में झुकने के लिए निकली, जिसे मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ दर्जी - इसहाक ज़तिरका द्वारा नवीनतम फैशन में सिल दिया गया था। स्टालिन के पुरस्कार विजेता पदक अंचल पर चमके। वह बाहर भी नहीं जाता था, लेकिन गति करता था और हर बार, चाहे वे उसे कितना भी बुलाएं, वह अलग तरीके से दिखाई देता था। हॉल ने हिंसक प्रतिक्रिया करना शुरू कर दिया: "ओखलोपकोव, ब्रावो!"
धनुष बनाने की क्षमता और फिर प्रभावी ढंग से एक जीवंत तस्वीर में फिट होने की क्षमता दर्शकों के उत्साह का दूसरा कारण है। प्रीमियर से पहले, निकोलाई पावलोविच ने धनुष के पूर्वाभ्यास के लिए लगभग आधे घंटे, और कभी-कभी इससे भी अधिक समय निर्धारित किया। यह कहा जाना चाहिए कि प्रदर्शन का यह प्रतीत होता है कि यह तुच्छ तत्व - झुकता है - हमेशा किसी न किसी तरह से निर्देशक के व्यक्तित्व को प्रकट करता है।
शाम के प्रीमियर से पहले रिहर्सल के आखिरी दिन की कल्पना करें। अभिनेता थके हुए हैं, घबराए हुए हैं, हर कोई अच्छा नहीं कर रहा है। सफलता की कोई निश्चितता नहीं है, और कभी-कभी आसन्न विफलता की भावना होती है। और यहां निर्देशक को, जो दूसरों से ज्यादा नर्वस है, झुकना चाहिए। क्या उनकी जरूरत होगी? खैर, एक, दो, तीन बार हमारे विनम्र श्रोता निश्चित रूप से पुकारेंगे। दुर्भाग्य से, वह समय किंवदंती के दायरे में चला गया है जब वे हूट कर सकते थे, बू कर सकते थे, सड़े हुए टमाटर फेंक सकते थे या चालीस मिनट के लिए तालियाँ बजा सकते थे, उन्हें जीत की स्थिति में थिएटर से बाहर ले जा सकते थे! सब कुछ औसत निकला। "क्या करें? गणना, गणना, होरेशियो ... स्मरणोत्सव से, ठंड शादी की मेज पर चली गई!
तो, मैंने देखा कि धनुष कैसे बनते हैं विभिन्न निदेशक: एफ़्रेमोव, वोल्चेक, एफ्रोस। साल बीत गए, और मैंने खुद अपने प्रदर्शन में "धनुष" लगाना शुरू कर दिया ...
ओखलोपकोव जानता था कि अभिनेताओं को अधिक कीमत पर "बेचना", कभी-कभी अलग-अलग, और फिर खुद कलाकार, नाटककार, संगीतकार, कंडक्टर आई। मीरोविच के साथ, जो एक गड्ढे में ऑर्केस्ट्रा के साथ बैठे थे या नाटक "होटल" में एस्टोरिया”, ठीक मंच पर! लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है! जब पर्दा बंद हो गया (उन्होंने पर्दे के साथ भी प्रदर्शन किया), ओखलोपकोव, जनता के साथ सफलता महसूस करते हुए, सुधार करना शुरू कर दिया। "जल्दी करो, जल्दी करो, बच्चों!" - यह हमारे लिए है जब पर्दा बंद हो गया। "मेरे लिए, मेरे लिए, एक सर्कल में," निकोलाई पावलोविच ने आज्ञा दी, मुस्कराते हुए, और किसी को गले लगाना और चूमना शुरू कर दिया। परदा खुला तो दर्शकों ने देखा कि कैसे बाप-सेनापति अपने बच्चों पर एहसान करते हैं। तालियाँ अधिक प्रबल होती हैं। और निकोलाई पावलोविच, "आश्चर्य से" लिया गया, अपनी आकर्षक मुस्कान के साथ शर्मिंदा होकर मुस्कुराता है, जो सिनेमा में सभी के लिए जाना जाता है। हम जितना हो सके बॉस के साथ खेलते हैं। जयजयकार! और हर कोई खुश है: दर्शक, और हम, अभिनेता भी।
और हमेशा, हमेशा जबरदस्त सफलता की भावना। विजयोल्लास! ओह हाँ, निकोलाई पावलोविच! और फिर, तीन मिनट बाद, एक गंभीर, कठोर चेहरा। मृतकों को बुलाओ:
नताशा! कल सुबह रिहर्सल। हम लियलोव का परिचय देंगे। खोलोडकोव भयानक है।
लेकिन खोलोडकोव को इस पर संदेह नहीं है। उसे यकीन है कि सब कुछ बढ़िया हो गया: "खुद", जनता के सामने, उसे गले लगाया और उसे चूमा, और यहां तक \u200b\u200bकि उसे रैंप पर आगे बढ़ाया - वे कहते हैं, तुम शर्मिंदा क्यों हो, आगे बढ़ो, खोलोदकोव, धनुष, आज है आपका दिन, खोलोडकोव ...
लेकिन मैं इसके बारे में बाद में पता लगाऊंगा, जब मैं मायाकोवस्की थिएटर से ओखलोपकोव में प्रवेश करूंगा।
इस बीच, मैं हॉल में हूं और हेमलेट के लिए ताली बजाता हूं - समोइलोव, राजा - किरिलोव, रानी - ग्रिगोरिएवा, ओफेलिया - अनिसिमोवा (एमआई बाबनोवा को पहले दो या तीन प्रदर्शनों के बाद गैल्या अनिसिमोवा द्वारा बदल दिया गया था) और लैर्टा - खोलोडकोव । .. और, निश्चित रूप से, " कॉमरेड वासिली, हेमलेट के निदेशक, ओखलोपकोव!
प्रदर्शन के बाद, हम विलेनकिन के साथ जाते हैं और हमने जो देखा उस पर चर्चा करते हैं। मॉस्को आर्ट थिएटर के एक सदस्य, विटाली याकोवलेविच, "औपचारिक" ओखलोपकोव की प्रशंसा करते हैं, समोइलोव के उल्लेखनीय प्रदर्शन पर आश्चर्य करते हैं, और याद करते हैं कि समोइलोव एक बार "खुद नेमीरोविच को पसंद करते थे, और नेमीरोविच भी उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर में आमंत्रित करना चाहते थे। इसका मतलब है कि नेमीरोविच ने उसमें पहले से ही कुछ देखा है।" विटाली याकोवलेविच के लिए मॉस्को आर्ट थियेटर सबसे ऊपर!
मैंने अपने जीवन में पहली बार हेमलेट को मंच पर देखा और चकित रह गया।
सेल-डिब्बों में प्रसिद्ध गेट रिनडिन के हरे-भरे दृश्य, जिनमें कभी-कभी कार्रवाई होती थी। लोहे के विशाल द्वार खुले और बंद हुए, और उनके पीछे दिखाई दिया, कहते हैं, एक चट्टान जिस पर हेमलेट के पिता की छाया का चित्रण करने वाला एक अभिनेता खड़ा था, और उसका चेहरा, एक उभरे हुए टोपी का छज्जा, तलवार फॉस्फोरसेंट के साथ हेलमेट। या उसी स्थान पर, गेट के बाहर, गर्ट्रूड के बेडरूम में विशाल खंभे-दीपक के साथ - वे विवाहित थे, जैसा कि मुझे याद है, हाथ से मशाल पकड़े हुए (उन्हें मजाक में "रिंडा अंजीर" कहा जाता था)। द्वार फिर से खुल गए - उनके पीछे एक कब्रिस्तान या क्लॉडियस और गर्ट्रूड पर हेमलेट और लेर्टेस के बीच द्वंद्वयुद्ध के दौरान एक विशाल लाल छतरी। जब क्लॉडियस हेमलेट से उसका पीछा करते हुए भाग गया, तो चंदवा क्लॉडियस पर गिर गया, वह "अपने ही जाल में फंस गया" और हेमलेट ने जबरन उसके मुंह में उस प्याले की सामग्री डाल दी, जिसमें से रानी माँ ने पिया था। "यहाँ, कमीने! अपना जहर निगलो!" और पूरे मंच पर विभिन्न आकृतियों की अंतहीन धातु की छड़ें, जिस पर लार्टेस के पीछे दौड़ती क्रोधी भीड़, कूद गई और उन पर लटक गई, रानी के रोने से रुक गई: “वापस! गलत, डेनिश कुत्ते!" और यह सब प्रतिकृतियों से पहले और बाद में ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली विस्फोटों के साथ था। उदाहरण के लिए, "द मूसट्रैप" के दृश्य में: "राजा उठता है, राजा चला जाता है ..." संगीत का धमाका! .. हेमलेट, उलटे सिंहासन पर कूदता है:
"हिरण ने घरघराहट को गोली मार दी,
और डो - कोई दु: ख नहीं है।
जो पहरा दे रहा है, वह सो रहा है।
दुनिया इसी तरह काम करती है।"
विस्फोट! "निश्चित रूप से इसके साथ, होरेशियो, और प्रोवेंस की एक जोड़ी मेरे जूते पर गुलाब के साथ, मुझे अभिनेताओं की मंडली में जगह नहीं मिलेगी?" संगीत! और बार, बार ... ओखलोपकोव की खोज में मुख्य वाक्यांश, बाद में थिएटर पत्रिका में प्रकाशित हुआ: "डेनमार्क एक जेल है। तब तो सारा संसार एक कारागार है। हाँ, और, इसके अलावा, उत्कृष्ट, कई कालकोठरी और कालकोठरी के साथ। और डेनमार्क उनमें से एक है।"
फिर, जब उन्होंने पीटर ब्रुक के प्रदर्शन को देखा, जब ओखलोपकोव के प्रदर्शन के लिए उत्साह का कोरस जल्दी से पियानो से गिर गया, और कभी-कभी पियानोसिमो तक, वे ओखलोपकोव और राइनडिन द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों के शाब्दिकवाद पर हंसने लगे: " डेनमार्क एक जेल है" - ठीक है, यह झंझरी बन गया।
हर सब्जी का अपना समय होता है। हालांकि, मसीह के दिन के लिए एक अंडा महंगा है। इसलिए, मेरा मानना है कि अगर मैं चौबीस साल बाद कहता हूं कि मुझसे गलत नहीं होगा, तो 1950 के दशक की शुरुआत में, हेमलेट के ओखलोपकोव के प्रदर्शन को एक ऐसी घटना के रूप में देखा गया था, जिसका अनुमान लगाना मुश्किल है। निस्संदेह, यह एक रोमांटिक प्रदर्शन था, और ई. वी. समोइलोव, एक अभिनेता जो एलेक्जेंड्रिंका के खमीर और यू एम यूरीव के सौंदर्यशास्त्र पर मिश्रित था, ओखलोपकोव और रेंडिन द्वारा निर्धारित खेल के ढांचे और शर्तों में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है।
समोइलोव - हेमलेट एक लंबे विग में बहुत सुंदर था, असामान्य रूप से प्लास्टिक, लगभग एक बैले की तरह चला गया। जब वह पहले अभिनय में मंच पर दौड़ा, काली चड्डी में, चौड़ी आस्तीन वाली काली रेशमी शर्ट में, त्चिकोवस्की के संगीत के विचलित करने वाले पिज़िकाटो के लिए, वह भाग गया, और एक काला लबादा उसके पीछे पीछे था, उसकी बड़ी नीली आँखें थीं पहले से ही आँसुओं से भरा। दर्शकों ने तालियों से उनका स्वागत किया। समोइलोव - हेमलेट अच्छा था, वह कविता पढ़ता था, वह मनमौजी था। "तुम्हें और क्या दर्द हो रहा है? दुनिया ने ठाना है..."- लेकिन यहीं रुकना जरूरी है...
- असंख्य हेमलेट्स थे, और सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि यह एक नाटक नहीं है, बल्कि एक टाइम मशीन है जो सदियों से चलती है, विभिन्न देशों और युगों की विशेषताओं को अवशोषित करती है। तो आपको किसी तरह खुद को सीमित करना होगा: बीसवीं शताब्दी में रूस में डेनमार्क के राजकुमार का भाग्य क्या है?
- 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी मंच पर सबसे महत्वपूर्ण उत्पादन था, मॉस्को आर्ट थिएटर में अंग्रेज गॉर्डन क्रेग द्वारा हेमलेट के रूप में वासिली इवानोविच काचलोव के साथ उत्पादन। क्रेग दार्शनिक अमूर्तताओं के प्रति बहुत आकर्षित थे, और उन्होंने हेमलेट को एक मोनोड्रामा के रूप में व्याख्यायित किया, एक शैली जो 1910 के दशक में फली-फूली। कथानक की घटनाएँ और उलटफेर नायक की आत्मा में होते हैं, हम अन्य सभी पात्रों को उसकी आँखों से देखते हैं, और संक्षेप में, क्रेग की इस दृष्टि में, केवल हेमलेट और मृत्यु ही वास्तविक हैं। क्रागोव्स्की "हेमलेट" - मौत के साथ हेमलेट का संवाद। उनके विचारों में से एक: मंच पर मौजूद मौत की आकृति को संबोधित एक एकालाप के रूप में "होना या न होना" का मंचन करना। लेकिन इसमें से कुछ भी नहीं आया।
- क्यों?
- आर्ट थिएटर के कलाकार पोलोनियस और ओफेलिया नहीं, बल्कि कुछ सांप, मेंढक और अन्य जलपक्षी सरीसृपों को खेलने के लिए उत्साहित नहीं थे जो हेमलेट उनमें देखते हैं। और यह प्रदर्शन का आधा-अधूरापन था, क्योंकि पोलोनियस के बजाय वसीली वासिलीविच लुज़्स्की को किसी तरह का टॉड खेलना काफी मुश्किल था। वे क्रेग द्वारा डिजाइन की गई वेशभूषा में सहज महसूस नहीं करते थे, जो कि पात्रों के उभयचर-सरीसृप मूल पर संकेत देने वाले थे। नतीजतन, पड़ोस में आर्ट थिएटर में "हेमलेट" के प्रीमियर की शाम को, "द बैट" ने उसकी एक पैरोडी बजाई, और गुड़िया को मंच पर ले जाया गया, जो पीले-धातु की पोशाक पहने हुए थी, जो संकेत देती थी साँप तराजू। ओल्गा नाइपर और निकोलाई मास्सलिटिनोव (गर्ट्रूड और क्लॉडियस) निहित थे, और एक आंकड़े में एक चायदानी और दूसरे को एक समोवर दर्शाया गया था।
यह 1911 का प्रदर्शन है। अगला प्रसिद्ध रूसी हेमलेट मिखाइल चेखव, 1924 है।
- हम उसके पास वापस आएंगे। आगे देखना: वास्तव में आगे क्या होता है दिलचस्प है। मिखाइल चेखव के हेमलेट और निकोलाई ओखलोपकोव के हेमलेट (1954) के बीच मास्को मंच पर तीस साल का पूर्ण मौन है। यदि आप 1932 में निकोलाई अकीमोव द्वारा मंचित "हेमलेट" को ध्यान में नहीं रखते हैं, जिसने एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। अकीमोव का दुर्भाग्य यह था कि उन्हें देर हो चुकी थी: उन्होंने हेमलेट का मंचन उसी तरह किया जिस तरह से कम से कम पांच साल पहले किया जाना चाहिए था - 1920 के दशक की शैली में, विडंबनापूर्ण अवांट-गार्डे की शैली में, अर्ध-कॉमेडी हंसमुखता। प्रदर्शन आने में देर हो गई, यह 1932 में दिखाई दिया, जब देश में सब कुछ बदल गया।
- यह कोई हंसी की बात नहीं थी।
"यह सिर्फ इतना ही नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि 1930 के दशक में, क्लासिक्स अब पैरोडिक और विडंबनापूर्ण अस्वीकृति का विषय नहीं थे, उन्होंने नई सोवियत संस्कृति के आइकोस्टेसिस में प्रवेश किया। और शेक्सपियर ने इस आइकोस्टेसिस में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया, क्योंकि हमें शेक्सपियर और पुनर्जागरण दोनों के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी घोषित किए गए, आशावादी सोवियत भावना में समझा गया। अकीमोव के प्रदर्शन को माना जाता था - न केवल विशुद्ध रूप से रूढ़िवादी या विशुद्ध रूप से अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा, जो 1920 के दशक से बच गए थे, बल्कि पावेल अलेक्जेंड्रोविच मार्कोव जैसे काफी गंभीर आलोचकों द्वारा भी - अपवित्रता, पीछे हटने और अपवित्रता के रूप में।
- ईश - निंदा।
- निश्चित रूप से। प्रदर्शन पर दाएं और बाएं दोनों तरफ से हमला किया गया। क्योंकि जमाने का मिजाज बदल गया है। इस बीच, एक बहुत ही समान शैली में, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड 1920 के दशक में हेमलेट का मंचन करने जा रहे थे।
- लेकिन मैंने नहीं किया। 1920 के दशक में नहीं, बाद में नहीं।
- उसने नहीं किया, लेकिन उसने जीवन भर हेमलेट के बारे में सोचा। पेन्ज़ा से शुरू, जहां निकोलाई रोसोव मेयरहोल्ड के व्यायामशाला युवाओं के युग में पहुंचे, एक औसत स्तर का अभिनेता, लेकिन एक बहुत ही शिक्षित सज्जन। फिर भी, मेयरहोल्ड अपने सामान्य स्कूल हेमलेट से पूरी तरह से प्रभावित था - और, शायद, तब से हेमलेट उसके पास कहीं रहने लगा। वैसे, और अपने ट्रेप्लेव के साथ, जो हेमलेट को उद्धृत करता है।
क्रांति के तुरंत बाद, मेयरहोल्ड स्वेतेवा की संभावित भागीदारी के साथ, मायाकोवस्की के परिवर्तन में "हेमलेट" का मंचन करना चाहता था। 1920 के दशक के व्लादिमीर दिमित्रीव के रेखाचित्र बच गए हैं, जिसमें किसी प्रकार के विशाल धातु स्थान का चित्रण किया गया है, जिसमें से समान धातु की किरणें निकलती हैं। लेकिन फिर इस योजना का कुछ नहीं निकला।
1924 में, मिखाइल चेखव के हेमलेट को देखने के बाद, मेयरहोल्ड गुस्से में था कि चेखव ने किसी प्रकार के अन्य प्रकार के कचरे की व्यवस्था की थी।
मिखाइल चेखव के बारे में पावेल अलेक्जेंड्रोविच मार्कोव ने कहा कि एक फकीर जो "अपने पीले हाथ में तलवार को मजबूती से रखता है" - जिसका हेमलेट प्रेत से आने वाली किरणों को अवशोषित करता है। चेखव के लिए, मुख्य व्यक्ति ठीक भूत था, जिसकी रहस्यमय इच्छा यह कमजोर और साथ ही सुपर-मर्दाना नायक को एक प्रकार के उच्च मिशन के रूप में समझना और पूरा करना चाहिए।
मेयरहोल्ड ने कहा कि चेखव ने सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज नहीं पढ़ा, जिसे हेमलेट के प्रत्येक निर्देशक को पढ़ना चाहिए, अर्थात् सैक्सो द ग्रामर, और अगर उन्होंने इसे पढ़ा होता, तो उन्हें पता चलता कि हेमलेट एक पीली बीमारी नहीं है, बल्कि एक स्वस्थ साथी है, संक्षेप में बोलते हुए, जस्टर जो बाहर यार्ड में जाता है, पंखों में गिर जाता है, और इसलिए, पंखों में, एक मुर्गा की तरह कौवा, अपनी माँ के बिस्तर पर कूद जाता है। 1924 में, यह मेयरहोल्ड का हेमलेट होता, जो हर तरह से चेखव के विरोध में था।
लेकिन 1930 के दशक में सब कुछ बदल गया।
हाँ, और सोवियत संस्कृति में जो परिवर्तन हुआ, वह वास्तव में समग्रता में परिवर्तन था यूरोपीय संस्कृति. आप इस दरार को अलग-अलग तरीकों से समझा सकते हैं, यह क्लासिक्स के लिए एक सामान्य अपील है और परंपरा में लौटने का प्रयास है, इसमें मोक्ष खोजने के लिए। अंग्रेजों ने विक्टोरियन परंपरा में मुक्ति की मांग की, जिस पर 1920 के दशक की विडंबनापूर्ण पीढ़ी ने थूका और रौंदा था, लेकिन ठीक यही बात पूरे यूरोप में विभिन्न रूपों में की गई थी। संक्षेप में, 1930 के दशक में, संस्कृति का आंदोलन सामान्य तंत्र और पैटर्न द्वारा शासित था। यह सिर्फ इतना है कि दो अधिनायकवादी राज्यों में इन पैटर्नों को एक भयानक, विचित्र चरम पर लाया गया था। लेकिन, मैं दोहराता हूं, सामान्य तंत्र विभिन्न देश, राजनीतिक संरचना की परवाह किए बिना, हावी। इसलिए, सोवियत थिएटर में, 1930 का दशक एक वास्तविक शेक्सपियरियन उत्सव था।
लेकिन हेमलेट के बिना।
- नहीं हेमलेट। लेकिन 1935: ओथेलो - ओस्टुज़ेव, लियर - मिखोल्स। उसी समय, शेक्सपियर के हास्य का मंचन इतना अधिक और इस तरह से किया गया कि पुनर्जागरण की चमक की तलाश में न तो पहले या बाद में उनका मंचन किया जाएगा।
जर्मनी में भी ऐसा ही है, शाब्दिक रूप से।
- बेशक, इंग्लैंड में भी... हर जगह ऐसा ही है। जहां तक "हेमलेट" का सवाल है, सोवियत संघ में इसका भाग्य इस कारण से दुखी था कि नेता और शिक्षक को "हैमलेट" के लिए गहरी नापसंदगी थी। और, वास्तव में, नाटक को बिल्कुल प्रतिबंधित नहीं किया गया था - इसके बारे में बात करना हास्यास्पद है, अगर हम शेक्सपियर के एकमात्र सच्चे उत्तराधिकारी हैं तो प्रतिबंध क्या हो सकता है! सभी बुर्जुआ विकृतियों के विरोध में! और फिर भी ... "हेमलेट" को चुपचाप अनुशंसित नहीं किया गया था। सभी जानते थे कि इस नाटक को न छूना ही बेहतर है। साथ ही "मैकबेथ", जो 1930 या 1940 के दशक में बिल्कुल भी नहीं चला। मैकबेथ के बारे में सब कुछ स्पष्ट है, लेकिन स्टालिन की हेमलेट के प्रति नापसंदगी रूसी बुद्धिजीवियों के प्रति उनकी नापसंदगी का हिस्सा थी। जिसने हमेशा हेमलेट को अपने आप में देखा।
"हेमलेट का मंचन तीस साल से नहीं हुआ है, लेकिन लोग इसके बारे में सोचते हैं ...
हां, और मेयरहोल्ड ने 1930 के दशक में अपने हेमलेटियन सपनों को जारी रखा, केवल ये सपने पूरी तरह से अलग अर्थ लेते हैं। कई निर्देशकों के विपरीत, मेयरहोल्ड को भविष्य के प्रदर्शनों के बारे में बात करने का बहुत शौक था जो अभी तक मौजूद नहीं थे। और किसी कारण से, सबसे अधिक, वह हेमलेट में एक दृश्य के बारे में बात करना पसंद करता था, जिसे उसने आविष्कार किया था और पहले ही उससे पहले देखा था। यह हेमलेट और एक भूत के बीच एक मुठभेड़ थी। उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से बताया, लेकिन कुछ इस तरह। उत्तरी सागर, ठंडी-चांदी की सफेद रेत, टीले, एक काले लबादे में उसकी पीठ के साथ हैमलेट, इस ठंडे सीसा समुद्र से उसकी ओर, अपने पैरों को रेत से बाहर निकालने में कठिनाई के साथ, चांदी के कवच में भूत आता है। प्रेत की दाढ़ी में जमी ठंड, हवा, बर्फ के टुकड़े। चांदी के समुद्र में चांदी का भूत काले हेमलेट की ओर जाता है, तट पर जाता है। हेमलेट अपना काला लबादा उतारता है और खुद को चांदी के कवच में पाता है। वह अपने पिता को एक लबादे से ढँक देता है, और सुरक्षा का यह इशारा और गर्म करने का प्रयास - वे यहाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं। इस तरह उन्होंने यह दृश्य देखा, काफी सिनेमाई। सच है, अगर अपनी युवावस्था में मेयरहोल्ड ने स्पष्ट रूप से हेमलेट के साथ खुद को जोड़ा, तो अपने बुढ़ापे में उन्होंने खुद को हेमलेट के पिता के साथ जोड़ा, जो समझ में आता है। और, जाहिर है, इसलिए, "बोरिस गोडुनोव" के पूर्वाभ्यास में यह सब बताते हुए, उन्होंने कहानी के मार्ग को कम करने के लिए एक हास्य विवरण जोड़ा। उसने कहा कि बूढ़ा सज्जन ठंड के कारण लिखना चाहता था, और इसलिए हेमलेट उसके लिए एक बर्तन लाया। और चूंकि मेयरहोल्ड खुद एक बुजुर्ग, अस्वस्थ व्यक्ति थे, मुझे लगता है कि उन्होंने इसे पाठ्यपुस्तकों से नहीं लिया। जो भी हो, यह हेमलेट की अर्ध-विदाई दृष्टि थी।
"लेकिन क्या उन्होंने कम से कम इसका मंचन शुरू किया?"
- 1936 में, उन्होंने फिर भी फैसला किया। यह उनकी पेरिस की अंतिम यात्रा थी, और वहाँ से वे फ्रांस के दक्षिण में पिकासो गए। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने किस तरह की बातचीत की: कोई सबूत संरक्षित नहीं किया गया है। वह बहुत अजीब हो गया, पिकासो कहीं चला गया, वह मेयरहोल्ड तक नहीं था। फिर भी, मेयरहोल्ड उन्हें इस प्रदर्शन के कलाकार बनने के लिए मनाने के लिए उनके पास आए। शोस्ताकोविच को संगीत का आदेश दिया गया था, क्योंकि शोस्ताकोविच ने पहले ही अकीमोव के हेमलेट के लिए संगीत लिखा था, लेकिन वहां यह पूरी तरह से पूरे प्रदर्शन के साथ था, क्योंकि यह दुखद था, और मेयरहोल्ड के संस्करण के लिए इसे बस संपादित करना होगा।
सोवियत संघ में, नाटक के लिए नेता और शिक्षक की गहरी दुश्मनी के कारण "हेमलेट" का भाग्य दुखद था। स्टालिन की हेमलेट के प्रति नापसंदगी रूसी बुद्धिजीवियों के प्रति उनकी नापसंदगी का हिस्सा थी।
- स्टार कास्ट। पिकासो द्वारा दृश्यता, शोस्ताकोविच द्वारा संगीत ...
— हाँ, और उसने पास्टर्नक से अनुवाद का आदेश दिया। पास्टर्नक का हेमलेट का अनुवाद मेयरहोल्ड का आदेश है। वह, जैसा कि मुझे लगता है, शब्दावली में परिलक्षित होता था। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने पास्टर्नक के साथ कब बात की थी, कुछ सबूत हैं कि यह 1936 में था। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि उसके लिए हेमलेट की भूमिका कौन निभाएगा। शायद, 1936 के संस्करण में, वह विशेष रूप से जिनेदा रीच के बारे में सोच रहे थे। लेकिन विकल्पों में से एक बिल्कुल अद्भुत था: हेमलेट की भूमिका में एरास्ट गारिन। यह काल्पनिक रूप से दिलचस्प हो सकता है। और जब मेयरहोल्ड थियेटर पहले ही बंद हो गया था, 1939 में, उन्हें "मस्करेड" को फिर से शुरू करने के लिए अलेक्जेंड्रिंका में आमंत्रित किया गया था। मेयरहोल्ड लेनिनग्राद पहुंचे, उसी समय यह सोचकर कि क्या "हेमलेट" को अलेक्जेंड्रिंका में रखा जाए। लेकिन जल्द ही मेयरहोल्ड का हेमलेट महाकाव्य समाप्त हो गया, उनके पूरे जीवन का दुखद खंडन आया - जून 1939 में, उसी स्थान पर, लेनिनग्राद में, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, और कुछ महीने बाद उन्हें गोली मार दी गई। पूर्णता के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि में पिछले सालमेयरहोल्ड भी हेमलेट के बारे में एक किताब लिखना चाहते थे, और उन्हें मास्को में एक थिएटर खोलने का भी विचार था जहां केवल हेमलेट को अलग-अलग व्याख्याओं में खेला जाएगा।
- इस बीच, पास्टर्नक का अनुवाद मालिकहीन रहा।
- पास्टर्नक के अनुवाद का पहला संस्करण, जो 1940 में ज़नाम्या पत्रिका में प्रकाशित हुआ था, तब मंचन के लिए नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लिया गया था।
नेमीरोविच स्टालिन के समय के किसी भी अन्य नाटकीय व्यक्ति की तुलना में बहुत अधिक कर सकता था। ऐसा लगता है कि उन्हें "हेमलेट" की भी अनुमति दी गई है। और मॉस्को आर्ट थिएटर में पहले से ही अन्ना रेडलोवा के साथ अनुवाद का अनुबंध था। लेकिन तब विटाली याकोवलेविच विलेंकिन, जो पास्टर्नक के दोस्त थे और मॉस्को आर्ट थिएटर के साहित्यिक विभाग में काम करते थे, पास्टर्नक का अनुवाद लाया जो अभी प्रकाशित हुआ था - या शायद पांडुलिपि में भी। नेमीरोविच, इसे पढ़कर, बहुत प्रेरित हुआ और रेडलोवा को एक पत्र लिखा, जिसमें कहा गया है कि, वे कहते हैं, मुझे क्षमा करें, प्रिय अन्ना दिमित्रिग्ना, लेकिन जब आपके अत्यधिक पेशेवर अनुवाद के बगल में एक शानदार अनुवाद दिखाई देता है, तो हम एक विकल्प बनाने के लिए मजबूर होते हैं। दुर्भाग्य से, यह रिलीज के साथ हुआ प्रसिद्ध लेखचुकोवस्की, जहां उन्होंने रेडलोव के अनुवादों में कोई कसर नहीं छोड़ी। लेकिन यह एक आकस्मिक संयोग है, क्योंकि इन दोनों अनुवादों की तुलना करने वाला प्रत्येक व्यक्ति नेमीरोविच से सहमत होगा।
इसलिए, पास्टर्नक के अनुवाद का पहला संस्करण उन सभी विकल्पों से बहुत अलग है जो बाद में पास्टर्नक से खुद आए थे, उन विकल्पों से जो संशोधन के परिणामस्वरूप दिखाई दिए। पहला संस्करण उन विवरणों से भरा था जो शायद मेयरहोल्ड के स्वाद के लिए बहुत अच्छा होता और, यह मुझे लगता है, मेयरहोल्ड थिएटर और प्रेरित थे। लेकिन यह एक अनुमान है। किसी भी मामले में, इस अनुवाद की कविता एक तरफ लगभग बर्बर थी और दूसरी तरफ लगातार रुसीफाइड। उदाहरण के लिए, हेमलेट ने "ओफेलिया, ओह अप्सरा!" नहीं कहा, लेकिन "ओफेलिया एक खुशी है!" नेमीरोविच स्पष्ट रूप से ऐसी चीजों के खिलाफ थे, उन्होंने टिप्पणी की, और पास्टर्नक ने आज्ञाकारी रूप से इन टिप्पणियों को अंजाम दिया। नोट्स और परिवर्तन, नाटकीय, के साथ निर्देशक की प्रति को संरक्षित किया गया है।
लेकिन एक साल बाद, युद्ध शुरू हुआ, नेमीरोविच, एक व्यक्ति के रूप में, जो स्वर्ण कोष का हिस्सा था, कोकेशस भेजा गया था, लेकिन उन्होंने 1941 के पतन में और 1942 के वसंत में उसे नालचिक भेजने का अनुमान लगाया। जर्मनों ने वहां अपनी हड़ताल भेजी। उसे बचाते हुए, उसे त्बिलिसी ले जाया गया - स्वाभाविक रूप से, हेमलेट के लिए समय नहीं था, नेमीरोविच केवल 1943 की शुरुआत में रिहर्सल में लौटने में कामयाब रहे, और अप्रैल में उनकी मृत्यु हो गई। 1940 और 1943 दोनों से आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प रिहर्सल टेप बने हुए हैं। नेमीरोविच ने शेक्सपियर के रोमांटिक-पुनर्जागरण दृष्टिकोण को खारिज कर दिया। "मैं ओस्टुज़ेव के ओथेलो को चुनौती देता हूं। वे चिल्लाए, उन्होंने झूठ बोला, और वे इसे रूमानियत का पुनरुद्धार कहते हैं" - यह एक उद्धरण है। उन्होंने देखा कि हेमलेट गहरे मध्य युग में बदल गया, जब पानी की आपूर्ति, सीवरेज नहीं है, - यहाँ, उन्होंने कहा, जब वे प्रतिलेख पढ़ते हैं, तो वे कहेंगे, निर्देशक एक प्रकृतिवादी है, आपको दर्शन के बारे में बात करने की आवश्यकता है, और वह सीवरेज के बारे में है ... Elsinore ऐसे भूरे पत्थर, पत्थर की दुनिया, कठोर, उत्तरी है। नग्न जुनून, असभ्य लोग, और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ भविष्य का आदमी, हेमलेट। मॉस्को आर्ट थिएटर के अंदर, प्रदर्शन के प्रति रवैया अमित्र था, और खुद नेमीरोविच को यकीन नहीं था कि युद्ध के दौरान एक संदिग्ध व्यक्ति के बारे में एक नाटक का मंचन करना आवश्यक था, जब हमें वीर, दृढ़ लोगों की आवश्यकता होती है।
हेमलेट का पूर्वाभ्यास बोरिस लिवानोव ने किया था, हालाँकि उन्होंने खमेलेव की भूमिका निभाने का सपना देखा था। लेकिन नेमीरोविच, खमेलेव के लिए अपने पूरे प्यार के साथ, डर गया था कि हेमलेट बहुत उदास और केंद्रित हो जाएगा, और उसे एक मजबूत, शक्तिशाली व्यक्ति की जरूरत थी ... और केवल उसे ही नहीं। लेकिन हम इस पर बाद में लौटेंगे।
तो, लिवानोव ने पूर्वाभ्यास किया। क्रेमलिन के कुछ स्वागत समारोह में, उन्होंने स्टालिन से संपर्क किया, और यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उन्होंने हेमलेट के बारे में एक छोटी बातचीत की थी। इस बातचीत के दो संस्करण हैं, एक सामान्य, दूसरा कम प्रसिद्ध। दोनों लिवानोव से आते हैं, दोनों अलग हैं। सामान्य विचार यह है: लिवानोव स्टालिन के पास गया और कहा, वे कहते हैं, कॉमरेड स्टालिन, आपने शायद सुना है, हम अब शेक्सपियर की त्रासदी हैमलेट पर काम कर रहे हैं, इस नाटक को कैसे समझें, इस पर आप हमें क्या सलाह देंगे। गणना बिल्कुल सटीक लग रही थी। स्टालिन ने जो कुछ भी कहा, उसका मतलब था डेनमार्क के राजकुमार का मरणोपरांत पुनर्वास। कहानी का पहला संस्करण - एक लंबा विराम, उसके मुंह में एक पाइप, नेता ने इसके बारे में सोचा और ... एक प्रश्न के साथ प्रश्न का उत्तर दिया: "क्या आपको लगता है कि सोवियत जनता को इस नाटक की आवश्यकता है?" दूसरा संस्करण, यह मुझे लगता है, अधिक प्रशंसनीय है: नेता ने गहरी अवमानना के साथ एक वाक्यांश के साथ जवाब दिया: "लेकिन वह कमजोर है!" "नहीं, नहीं," लिवानोव ने विरोध किया, "हम उसे मजबूत खेलते हैं।" यहाँ दो विकल्प हैं। और शो कभी बाहर नहीं आया।
हेमलेट-वैयोट्स्की की उग्र अधीरता में सच्चाई थी, जो बस मौके पर ही आ गई। और ले गए, यदि आप करेंगे, सांत्वना और आशा
- आपने "मजबूत हेमलेट" के बारे में विवरण देने का वादा किया था।
- 1936 में, गुस्ताफ ग्रंडगेंस ने हेमलेट की भूमिका निभाई, 1937 में - लॉरेंस ओलिवियर। और जिस तरह से इन दो कलाकारों के साथ देशों में, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, विभिन्न सामाजिक प्रणालियों ने हेमलेट खेला, कुछ समान था। दोनों ने एक मजबूत नायक, एक योद्धा की भूमिका निभाई। ओलिवियर के बारे में कहा गया था कि उसके हेमलेट में हेमलेटिज़्म का कोई निशान नहीं था, कि फैंटम ने अपना एकालाप समाप्त करने से पहले इस हेमलेट ने अपने चाचा को आधा फाड़ दिया होगा। लेकिन आलोचना यहां जज नहीं है। आलोचना व्याख्याओं के पिछले अनुभव पर आधारित है। और दर्शकों ने इस हेमलेट को स्वीकार कर लिया। क्योंकि समय पहले से ही युद्ध से पहले का था, एक मजबूत, उग्रवादी की जरूरत थी, हालांकि एक ओडिपल कॉम्प्लेक्स के बिना नहीं, हेमलेट। संक्षेप में, ओलिवियर और ग्रंडगेन्स ने एक ही काम किया, क्योंकि मोर्चे के दोनों किनारों पर नायकों और योद्धाओं की जरूरत थी, और इसने उन देशों की संस्कृतियों को एकजुट किया जो विपरीत और असंगत लग रहे थे। जाहिर है, कला के आंदोलन के ऐसे कानून हैं जो राजनीतिक विरोधाभासों से ज्यादा महत्वपूर्ण हैं।
उसी समय, सोवियत संघ में तथाकथित "मजबूत हेमलेट" सिद्धांत बनाया गया था। युद्ध पारंपरिक रूप से रूसी धारणा के खिलाफ हैमलेट को दुखद द्वंद्व के प्रतीक के रूप में, रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतीक के रूप में चला गया। कमजोरी के अलावा कुछ भी! लेकिन उदासी नहीं! सच है, एक मजबूत हेमलेट का सिद्धांत इतना सट्टा था कि यह थिएटर में काम नहीं करता था।
- और परिणामस्वरूप, स्टालिन के समय में, हेमलेट का लगभग कभी मंचन नहीं किया गया था।
लेकिन जब स्टालिन के बाद का युग आया ... 1953 में स्टालिन की मृत्यु हो गई, और 1954 में उन्होंने लेनिनग्राद और मॉस्को में एक साथ दो थिएटरों में हेमलेट का पूर्वाभ्यास करना शुरू कर दिया। मॉस्को में, निकोलाई ओखलोपकोव ने मायाकोवस्की थिएटर में, पुश्किन थिएटर में लेनिनग्राद में - ग्रिगोरी कोज़िंटसेव में पूर्वाभ्यास किया। येवगेनी समोइलोव ओखलोपकोव के लिए खेले, ब्रूनो फ्रीइंडलिच ने कोज़िंत्सेव के लिए खेला। मैं ओखलोपकोव के "हेमलेट" के पहले प्रदर्शनों में से एक था, और मैं, एक स्कूली छात्र, पूरी तरह से खुश था - जैसा कि, वास्तव में, पूरे दर्शक। क्योंकि सामान्य ओम्हाचिवणिये के स्थान पर एक स्मारकीय नाट्य तमाशा आ गया है। विशाल निर्माण, विशाल द्वार, प्रवेश द्वार की याद ताजा करती है। उस समय, मास्को बुद्धिजीवियों का पसंदीदा शगल स्टीमबोट्स पर यात्राएं बन गया: मॉस्को - अस्त्रखान, मॉस्को - पर्म, और वे क्षण जब स्टीमबोट तालों से होकर गुजरे, विशेष रूप से रोमांचक थे। तो, मंच डिजाइनर रिनडिन ने, पानी की दो बूंदों की तरह, मंच के सामने इन जाली फाटकों में प्रवेश द्वार के डिजाइन को फिर से बनाया, जो त्चिकोवस्की के संगीत के लिए खुला। और कुछ झंझरी गरजते हुए और झंझरी के साथ झंझरी से उतरी। और हेमलेट ने "होने या न होने" के एकालाप के दौरान उन्हें हिला दिया। और एक विशाल, प्रकाश और रंग स्थान से भरा हुआ। और समोइलोव के सिर पर एक सुनहरा विग। और ओफेलिया की भूमिका निभाने वाले बाबानोवा में गिल्डिंग के साथ एक सफेद पोशाक, जो प्रीमियर में कार्यरत थी। वह केवल कुछ ही बार खेली, लेकिन यह भयानक था: पहले से ही मोटा, मध्यम आयु वर्ग, ऐसी सफेद गेंद मंच पर लुढ़क गई। और फिर, एक सुनहरा विग, और उसके पीछे सफेद पोशाक में उसके दोस्तों की एक फाइल आई, जिसमें सुनहरे कर्ल और वीणा थे।
- डरावनी।
- हां, कुछ सालों के बाद इस परफॉर्मेंस ने एक विडम्बनापूर्ण रवैय्या पैदा करना शुरू कर दिया। लेकिन फिर, प्रीमियर पर, कोई रास्ता नहीं। हम बस इस दायरे और इस नाटकीयता से चकित थे। अर्थ के लिए, यह काफी दिलचस्प है। ओखलोपकोव ने खुद बताया कि प्रदर्शन की अवधारणा कैसे पैदा हुई। वह सर्दियों में हेमलेट के बारे में सोचने के लिए रूजा गया था। और फिर एक दिन वह जाग गया, जैसा कि वह खुद लिखता है, जो उस पर हुआ था। नाटक का यही विचार है: "डेनमार्क एक जेल है"!
- इसके लिए रूजा जाना उचित था!
- बिल्कुल। फिर भी। खड़खड़ाने वाली सलाखें, दरवाजे, जंजीरें, हर चीज ने जेल को दिमाग में ला दिया होगा। लेकिन साथ ही, अंतरिक्ष अपने आप में ऐसी हवा और ऐसे रंगों से भरा हुआ था कि इस जेल में सांस लेना बहुत आसान और सुखद था। लेकिन अभी भी एक वास्तविक अर्थ था, और मुझे नहीं पता कि ओखलोपकोव ने इसे कैसे महसूस किया। अजीब लग सकता है, येवगेनी समोइलोव का हेमलेट आंतरिक रूप से रोज़ोव के पहले नाटकों के टकराव के बहुत करीब था। समोइलोव पहले से ही 40 से अधिक का था, लेकिन अर्थ के संदर्भ में यह हैमलेट द चाइल्ड, हेमलेट द चाइल्ड, रोस्टानोव के ईगलेट के समान था। और यह स्पष्ट है कि मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, बहुत ही युवा कोज़ाकोव ने वही भूमिका निभाई थी। और कुछ साल बाद, शेचपकिंस्की स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, एडुआर्ड मार्टसेविच, फिर उसके गालों पर फुलाना वाला एक आदर्श बच्चा खेलेगा। यह वही हैमलेट - एक मासूम बच्चा जो वयस्कों की गंदी दुनिया में पवित्रता बनाए रखने की कोशिश कर रहा है - एक बहुत ही गुलाबी, संक्षेप में, टकराव है, और शायद यही कारण है कि उसने देर से जनता के कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण आध्यात्मिक तारों को छुआ 1950 - 1960 के दशक की शुरुआत में। X.
ओखलोपकोव ने नवंबर 1954 में शरद ऋतु में अपना प्रदर्शन दिखाया। और 1955 के अंत में, ब्रूक अपने हेमलेट के साथ पहुंचे। पॉल स्कोफिल्ड अभिनीत। यह में से एक था उच्चतम अंकउनका रचनात्मक संघ (और यह 1962 में महान "किंग लियर" के साथ समाप्त हुआ)। मुझे इस प्रदर्शन की पहली छाप याद है, और मैं, एक चौदह वर्षीय स्कूली छात्र, यह ब्रुक के पक्ष में नहीं था। ओखलोपकोव के स्मारकीय तमाशे के बाद, उत्सव के रूप में गंभीर, ऑपरेटिव, ब्रुक का प्रदर्शन पहली बार में ग्रे, अर्ध-रंगहीन लग रहा था। वे एक ही निर्माण में खेले - लोगों के ऊपर लटके हुए किसी प्रकार के कम मेहराब, एक धूसर, काली दुनिया। तब हमें एहसास हुआ कि यह एक जेल है।
- बार नहीं।
- बार नहीं, बल्कि सिर्फ एक ऐसी दुनिया जिसमें सांस लेना मुश्किल हो। क्या हासिल किया गया था दृष्टांतों के माध्यम से नहीं, बल्कि एल्सिनोर में मंच पर लोगों की आत्म-जागरूकता के माध्यम से। स्कोफिल्ड बिना किसी आधुनिकता के खेले, लेकिन फिर भी उन्होंने एक आधुनिक बुद्धिजीवी की भूमिका निभाई जो हिंसा की समस्या की परवाह करता है। क्या इसे मारने की अनुमति है?
इस प्रदर्शन ने हमारे अपने थिएटर के इतिहास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। वह तत्कालीन जन्मे सोवरमेनिक के लिए बहुत मायने रखता था, जिसके बारे में काज़ाकोव और एफ़्रेमोव दोनों ने खुद एक से अधिक बार बात की थी। ये बस शैलीगत संयोग थे: यहाँ और वहाँ दोनों - रोमांटिक सुंदरता से, सस्वर पाठ से छुटकारा पाने की इच्छा। लेकिन अर्थ के स्तर पर भी महत्वपूर्ण संबंध थे। 1955 में "हेमलेट" एक प्रस्तावना थी, बल्कि बेहोश थी, जो ठीक छह महीने बाद हुई थी, जब लंदन के रॉयल कोर्ट में "लुक बैक इन एंगर" खेला गया था। स्कोफिल्ड के हेमलेट में कुछ था - हालांकि मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि यह उसके साथ नहीं हुआ था - जो बाद में "गुस्सा युवा" जिम पोर्टर में निकला।
कोज़िन्त्सेव द्वारा लेनिनग्राद "हेमलेट" के लिए, शायद कुछ हद तक भी था, क्योंकि कोज़िंत्सेव में अधिक स्वाद था, ऐसी रोमांटिक सुंदरता, जिसे विशेष रूप से, समापन में व्यक्त किया गया था। कोज़िन्त्सेव का प्रदर्शन इस तरह समाप्त हुआ: हेमलेट मर रहा था, फिर अचानक एक चमकदार नीली रोशनी ने मंच पर पानी भर दिया, और एक चमकदार नीली पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समोथ्रेस के नाइके की आकृति दिखाई दी। और मृत हेमलेट उठेगा, दर्शकों के लिए सबसे आगे जाएगा और 74 वें सॉनेट को पढ़ेगा: "जब वे मुझे गिरफ्तारी के तहत भेजते हैं / बिना फिरौती, जमानत या मोहलत के, / पत्थर का एक ब्लॉक नहीं, एक गंभीर क्रॉस नहीं / ये पंक्तियाँ मेरे लिए एक स्मारक होगा।" यानी सब कुछ स्पष्ट है: हेमलेट मर चुका है, लेकिन कला अमर है, और इसी तरह।
पास्टर्नक के अनुरोध पर, ओल्गा फ्रीडेनबर्ग तब प्रदर्शन पर गए, जिन्होंने उन्हें लिखा कि यह कितना भयानक था। मुझे लगता है कि वह अतिशयोक्तिपूर्ण थी: वह एक कुर्सी पर बैठी थी और शायद थिएटर को अच्छी तरह से नहीं जानती थी, लेकिन उसके चचेरे भाई ने पूछा, वह गई - और भयभीत और निराश थी। खैर, शायद बिना किसी विशेष कारण के।
लेकिन सामान्य तौर पर, हमारी पीढ़ी के मुख्य हेमलेट के बारे में कहना आवश्यक है - वैयोट्स्की के बारे में।
- क्या स्मोकटुनोवस्की हमारा मुख्य युद्ध के बाद का हेमलेट नहीं है?
- स्मोकटुनोवस्की के साथ एक अजीब कहानी हुई, यह मुझे लगता है। स्मोकटुनोवस्की और कोज़िन्त्सेव के बीच, न केवल एक संघर्ष उत्पन्न हुआ, बल्कि एक गहरी शत्रुता भी थी। दशकों बाद, इसने मुझे छुआ भी, चाहे कितना भी हास्यास्पद क्यों न हो। कहानी कुछ इस प्रकार थी। कोज़िन्त्सेव की फ़िल्म की 30वीं वर्षगांठ के अवसर पर, बीबीसी रेडियो की एक लड़की एक प्रसारण करने के लिए आई थी - स्वाभाविक रूप से, लघु शैली में। उसने मेरे सहित कई साक्षात्कार लिए। लेकिन उनके मुख्य वार्ताकार विधवा कोज़िंटसेवा और स्मोकटुनोवस्की थे। और, उसके विस्मय के लिए, स्मोकटुनोवस्की ने कुछ ऐसा कहा: शायद कोज़िन्त्सेव एक अद्भुत शेक्सपियर विद्वान थे, मैं यहाँ न्याय नहीं कर सकता, लेकिन वह कोई निर्देशक नहीं था, क्योंकि वह स्पष्ट रूप से नहीं जानता था कि एक अभिनेता के साथ कैसे काम करना है, और - यह एक है उद्धरण - "मुझे एक विशेष निर्देशक को नियुक्त करना था" (यह वह था जिसने उसके साथ एक भूमिका करने के लिए रोजा सिरोटा को "हायर" किया था)। तब लड़की ने इस टेप को कोज़िन्त्सेव की विधवा को खेलने का अनुमान लगाया, जिन्होंने कहा, वे कहते हैं, आप इस बेवकूफ से क्या चाहते हैं। जब लड़की यह सब लंदन ले आई, तो स्थानांतरण को ठंडे बस्ते में डाल दिया गया, क्योंकि यह सालगिरह के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त था। लेकिन कुछ साल बाद भी उन्हें प्रसारित किया गया।
"लेकिन आपने वहां सब कुछ विनम्रता से कहा।
- बिल्कुल। लेकिन, मुझे ऐसा लगता है, स्मोकटुनोवस्की का केवल एक शानदार दृश्य था - एक बांसुरी के साथ, और यह पूरी भूमिका में सबसे महत्वपूर्ण बात है। यह व्यक्ति जो उसके बाहर एक उपकरण नहीं बनना चाहता है, और अद्भुत स्वर को नहीं भूलना चाहता "लेकिन आप मुझे नहीं खेल सकते-आ", और आवाज जो अचानक किसी तरह के रसातल में चली जाती है - वह शांत है त्वचा। तब आपको याद आया कि इस अभिनेता ने शानदार ढंग से Myshkin का किरदार निभाया था। तो, आखिरकार, मेरी पीढ़ी के लिए, सबसे महत्वपूर्ण हेमलेट वायसोस्की था - अपने विद्रोह के साथ, अपने क्रोध के साथ, अपने अनुचित विद्रोह और समर्थक और विपरीत वजन करने की अनिच्छा के साथ, जो अनिवार्य रूप से आपको पास्टर्नक "मानसिक की बांझपन" कहता है। गतिरोध।" यदि घृणा पवित्र है, तो हेमलेट-वायसोस्की के पास वह दुर्लभ मामला था। और उनका विद्रोह, तर्क और सामान्य ज्ञान के विपरीत, न केवल क्लॉडियस के खिलाफ था, बल्कि पूरे ब्रह्मांड के खिलाफ, मौत के खिलाफ, अलौकिक ताकतों के खिलाफ था जो डेविड बोरोव्स्की द्वारा आविष्कार किए गए प्रसिद्ध पर्दे में सन्निहित थे (आलोचकों ने "पर्दा" शब्द लिखा था। बड़ा अक्षर)। और इस उग्र अधीरता में, अधीरता के इस अधिकार में, वह सत्य था जो बस मौके पर ही आ गया। और ले गए, यदि आप करेंगे, सांत्वना और आशा। यह 1971 है - चेकोस्लोवाकिया में टैंक, जेल में असंतुष्ट। समय इतना भयानक नहीं है, बल्कि बोझिल और शर्मनाक है। और यह विस्फोट आंतरिक मुक्ति का विस्फोट था। हुसिमोव के प्रदर्शन को फिल्माए जाने से मना किया गया था, इसलिए उनके "हेमलेट" ने सींग और पैर छोड़ दिए, लेकिन कुछ मिनटों के किसी न किसी तरह के पूर्वाभ्यास का रिकॉर्ड है। और एक जगह है जहां वायसोस्की पढ़ता है "होना या नहीं होना", जबकि अपने हाथों से किसी तरह की कोड़े मारना, हिलना-डुलना। वहाँ यह दर्शन के बारे में नहीं था, बल्कि इस जलती हुई पीड़ा और विद्रोह के मुक्त क्रोध के बारे में था। यह हमारी, आम तौर पर मूक, पीढ़ी में गूँजती थी।
साक्षात्कार: ओल्गा फेड्यानिना
मास्को में हेमलेट
शेक्सपियर के वर्षगांठ वर्ष में, मास्को थिएटर सीज़न की मुख्य संवेदनाओं में से एक हेमलेट थी। कोलाज ”- राष्ट्र के रंगमंच में कनाडाई रॉबर्ट लेपेज द्वारा मंचित एकल प्रदर्शन में, सभी भूमिकाएँ एकल कलाकार येवगेनी मिरोनोव को दी जाती हैं। सामान्य तौर पर, इस सीज़न में, हेमलेट को मास्को के पांच स्थानों पर देखा जा सकता है।
रंगमंच। एम.एन. यरमोलोवा
निर्देशक - वालेरी सरकिसोव, हेमलेट - अलेक्जेंडर पेट्रोव, प्रीमियर - दिसंबर 2013
राष्ट्रों का रंगमंच
निर्देशक - रॉबर्ट लेपेज, हेमलेट - येवगेनी मिरोनोव, प्रीमियर - दिसंबर 2013
"गोगोल सेंटर"
डेविड बोबेट द्वारा निर्देशित, फ़िलिप अवदीव द्वारा हेमलेट, नवंबर 2013 में प्रीमियर हुआ
थिएटर "निकित्स्की गेट पर"
निर्देशक - मार्क रोज़ोव्स्की, हेमलेट - मैक्सिम ज़ौसलिन / वालेरी टोलकोव, प्रीमियर - अक्टूबर 2013
रूसी सेना का रंगमंच
निर्देशक - बोरिस मोरोज़ोव, हेमलेट - निकोलाई लाज़रेव, प्रीमियर - अक्टूबर 2006