रूसी रंगमंच के लिए 20वीं शताब्दी कैलेंडर एक से पहले शुरू हुई थी। 22 जून, 1897 को, मास्को में स्लावैन्स्की बाज़ार रेस्तरां में दो लोग मिले: नाटककार और थिएटर समीक्षक व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच - डैनचेंको और कोंस्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की)। एक लंबी बातचीत के बाद, एक नया थिएटर - पब्लिक आर्ट थिएटर आयोजित करने का निर्णय लिया गया। नव निर्मित थिएटर का पहला प्रदर्शन - "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", जो 14 अक्टूबर, 1898 को हुआ, ने जनता (और मंच कला का इतिहास) को दो खोजें दीं: सबसे पहले, प्रदर्शन के दौरान जो कुछ भी हुआ, वह किसके द्वारा निर्धारित किया गया था निदेशकों की इच्छा - निदेशकों; दूसरे, ज़ार फेडर की भूमिका के कलाकार, इवान मिखाइलोविच मोस्कविन ने इस तरह से खेला कि उनसे पहले रूसी मंच पर किसी ने नहीं खेला था। समकालीन आलोचकों को यह निर्धारित करना मुश्किल था कि उनके अभिनय की नवीनता क्या थी। उन्होंने "सत्य" शब्द को कभी-कभी "सच्चा सत्य", "वास्तविक जीवन" दोहराया, वे "अभिनय" की अनुपस्थिति, गहनतम भावनाओं की सूक्ष्म और श्रद्धेय अभिव्यक्ति पर आश्चर्यचकित थे।

उन वर्षों के समाचार पत्र और पत्रिकाएं मॉस्को के नए थिएटर के बारे में विवादों और किंवदंतियों से भरी थीं। यह कहना एक मजाक है कि उन्होंने लाभ प्रदर्शन की प्रणाली को रद्द कर दिया, एक सीजन में केवल तीन या चार प्रदर्शन किए, कुछ अभूतपूर्व परिणाम प्राप्त किए सबसे कठिन खेल, प्रदर्शन के दौरान दर्शकों की सराहना करने से मना करें, एक टर्निंग सर्कल स्थापित करें, नए स्टेज लाइटिंग के साथ आए और प्रत्येक प्रोडक्शन के लिए विशेष दृश्य तैयार करें!

मास्को प्रत्येक नए उत्पादन के लिए तत्पर था कला रंगमंच, जिन्होंने शुरू में कारेटी रियाद में हर्मिटेज गार्डन में एक छोटा कमरा किराए पर लिया था। मॉस्को के प्रसिद्ध निर्माता और परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव, जो आर्ट थिएटर के एक भावुक प्रशंसक थे, ने 1902 में कामर्गेर्स्की लेन में उनके लिए एक इमारत किराए पर ली। आर्ट नोव्यू शैली में इमारत का पुनर्गठन थिएटर के एक अन्य प्रशंसक - वास्तुकार एफ। ओ। शेखटेल द्वारा किया गया था।

थिएटर ने लंबे समय तक "कलात्मक-सार्वजनिक रूप से सुलभ" नाम को सहन नहीं किया: पहले से ही 1901 में, "सार्वजनिक रूप से सुलभ" शब्द को नाम से हटा दिया गया था, हालांकि लोकतांत्रिक दर्शकों के प्रति अभिविन्यास मॉस्को आर्ट थिएटर के सिद्धांतों में से एक बना रहा। मंडली का मूल मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग के छात्र थे, जहां अभिनय वीएल द्वारा पढ़ाया जाता था। I. Nemirovich-Danchenko (O. Kniper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), और सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर लवर्स के नेतृत्व में प्रदर्शन में भाग लेने वाले केएस स्टानिस्लावस्की ( एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, वी। लुज़्स्की, ए। आर्टेम)। ए। विस्नेव्स्की को प्रांत से आमंत्रित किया गया था, 1900 में वी। काचलोव को मंडली में स्वीकार किया गया था, 1903 में एल। लियोनिदोव।

मॉस्को आर्ट थिएटर का जन्म ए.पी. चेखव ("द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", " चेरी बाग”) और एम। गोर्की ("पेटिशाइट्स", "एट द बॉटम")। एक समय में, चेखव ने खुद युवा लेखक गोर्की को थिएटर के संस्थापकों की सिफारिश की थी। मॉस्को आर्ट थियेटर निर्देशन और अभिनय के उत्कृष्ट उस्तादों का एक थिएटर है, जो विश्व थिएटर के इतिहास में नीचे चली गई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है।

मॉस्को आर्ट थिएटर के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", एम। मेटरलिंक द्वारा "द ब्लू बर्ड", आई.एस. द्वारा "ए मंथ इन द कंट्री" शामिल हैं। डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा तुर्गनेव "हेमलेट", "काल्पनिक बीमार" जे.बी. मोलिएरे और अन्य। यहाँ स्टैनिस्लावस्की की विश्व प्रसिद्ध प्रणाली का गठन किया गया था, यहाँ उनका सुसमाचार विश्व रंगमंच के लिए लिखा गया था - पुस्तक "खुद पर एक अभिनेता का काम।" वी। वी। लुज़्स्की, ओ। एल। नाइपर-चेखोवा, आई। एम। मोस्कविन, वी। आई। कचलोव, एल। एम। लियोनिदोव और अन्य प्रतिभाशाली अभिनेता यहां खेले।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार प्रायोगिक कार्य करने के साथ-साथ कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए, आर्ट थियेटर ने अपने अस्तित्व के वर्षों में आठ नाटक स्टूडियो बनाए। 1924 में, ए.के. तारासोवा, एम.आई. प्रूडकिन, ओ.एन. एंड्रोव्स्काया, के.एन. एलान्स्काया, ए.ओ. स्टेपानोवा, एन.पी. खमेलेव, बी.एन. लिवानोव, एम.एम. यांशिन, ए.एन. ग्रिबोव, ए.पी. ज़ुएवा, एन.पी. बटालोव, एम.एन. केड्रोव, वी। वाई। स्टैनिट्सिन और अन्य, जिन्होंने बी.जी. डोब्रोनोव, एम.एम. तारखानोव, वी.ओ. टोपोरकोव, एम.पी. बोल्डुमन, ए.पी. जॉर्जिएव्स्काया, ए.पी. केटोरोव, पी.वी. मसाला स्टील उत्कृष्ट स्वामीदृश्य। युवा निर्देशकों ने भी छोड़ा स्टूडियो - एन.एम. गोरचकोव, आई। वाई। सुदाकोव, बी.आई. वर्शिलोव। युवा लेखकों को अपने चारों ओर लामबंद करने के बाद, थिएटर ने एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू किया ("पुगाचेवशिना" केए ट्रेनेव द्वारा, 1925; एमए बुल्गाकोव द्वारा "टर्बिंस के दिन", 1926; वी.पी. कटाव, एल.एम. लियोनोव द्वारा नाटक; " बख्तरबंद ट्रेन 14- 69 "बनाम इवानोव, 1927)। उज्ज्वल अवतारक्लासिक्स के प्रदर्शन प्राप्त हुए: "हॉट हार्ट" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1926), क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो पी. ब्यूमर्चैस (1927), डेड सोल्स बाय एन.वी. गोगोल (1932), एम। गोर्की द्वारा "दुश्मन" (1935), "पुनरुत्थान" (1930) और "अन्ना करेनिना" (1937) के बाद एल.एन. टॉल्स्टॉय, मोलिरे द्वारा "टारटफ़े" (1939), चेखव द्वारा "थ्री सिस्टर्स" (1940), आर। शेरिडन द्वारा "स्कूल ऑफ़ स्कैंडल" (1940)।

मॉस्को आर्ट थिएटर का इतिहास न केवल एक नए नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के जन्म की कहानी है, बल्कि इसके विकास में संघर्ष की एक दर्दनाक कहानी भी है। थिएटर एक निजी के रूप में उभरा, लेकिन एक राज्य बन गया। यहां तक ​​​​कि स्टैनिस्लावस्की के जीवन के दौरान मॉस्को आर्ट थिएटर "देश का पहला थिएटर" बन गया, इसे मॉस्को आर्ट थिएटर कहा जाता था अकादमिक रंगमंच(MKhAT) USSR का और सीधे सरकार द्वारा प्रशासित था। थिएटर को राज्य के स्वामित्व वाली अकादमिक कला के विकल्प के रूप में बनाया गया था, और वर्षों बाद यह स्वयं अकादमिक, यानी अनुकरणीय, मानक बन गया। 1919 से थिएटर इस उपाधि को धारण कर रहा है। और 1932 में उनका नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया।

1940 और 1950 के दशक को उनके समय की मुहर से चिह्नित किया गया था, और कुछ सफलताओं के बावजूद, थिएटर के विकास में निहित आंतरिक असंगति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 60 के दशक तक यह एक रचनात्मक संकट में था। प्रदर्शनों की सूची में तेजी से "एक दिवसीय" नाटक शामिल थे, पीढ़ियों का परिवर्तन दर्दनाक था। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि थिएटर की आलोचना की अनुमति नहीं थी। उन्होंने नाटकीय दर्शकों को आकर्षित करना बंद कर दिया, और सबसे पुराने अभिनेताओं ने खुद ओलेग एफ्रेमोव को 1970 में मुख्य निर्देशक के पद पर आमंत्रित किया, जो 1970 के दशक में निर्देशक बनने में कामयाब रहे। साँस नया जीवनथियेटर की ओर। उन्होंने एम। गोर्की (1971) द्वारा "द लास्ट" का मंचन किया, "सोलो फॉर क्लॉक विद ए फाइट" ओ। ज़हरदनिक (एक साथ एए वासिलिव, 1973), "इवानोव" (1976), "द सीगल" (1980), "चाचा वान्या (1985) चेखव। एक ही समय में, गहराई से विकसित और समकालीन विषय. ए.आई. जेलमैन ("पार्टी कमेटी की बैठक", 1975; "हम, अधोहस्ताक्षरी", 1979; "बेंच", 1984, आदि) और एम.एम. रोशचिन (वेलेंटाइन और वेलेंटीना, 1972; इकोलोन, 1975; मदर-ऑफ-पर्ल जिनेदा, 1987, आदि), एम.बी. शत्रोवा, ए.एन. मिशारिन। मंडली में आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, ए.ए. कलयागिन, टी.वी. डोरोनिना, ए.ए. पोपोव, ए.वी. मायागकोव, टी.ई. लावरोवा, ई.ए. एविस्तिग्नेव, ई.एस. वासिलीवा, ओ.पी. तबाकोव; कलाकारों डी.एल. ने प्रदर्शन में काम किया। बोरोव्स्की, वी। वाई। लेवेंथल और अन्य।

एफ़्रेमोव नाट्य मंडलियों में मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के एक छात्र के रूप में जाने जाते थे। 1956 में, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के सच्चे सिद्धांतों के आधार पर सोवरमेनिक थिएटर बनाया। "सोवरमेनिक" न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में नाटकीय और सार्वजनिक जीवन में एक अलग अभूतपूर्व घटना है। कम से कम दस वर्षों के लिए, सोवरमेनिक का प्रत्येक प्रदर्शन एक घटना थी। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहुंचकर, एफ्रेमोव थिएटर को एक नई सांस देने में कामयाब रहे, फिर से इसे सबसे दिलचस्प और अग्रणी थिएटरों में से एक बना दिया। थिएटर के दूर के दृष्टिकोण पर, मेट्रो में "अतिरिक्त टिकट" मांगा जाने लगा।

सबसे दिलचस्प नाटककार मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर आए, क्योंकि इसके संस्थापकों के उपदेशों का पालन करते हुए, एफ्रेमोव ने अपने चारों ओर उत्कृष्ट अभिनेताओं को इकट्ठा किया, प्रतिभाशाली निर्देशकों को मंच निर्माण के लिए आमंत्रित किया। क्लासिक्स के साथ, एक आधुनिक विषय भी गहराई से विकसित किया गया था। हालाँकि, थिएटर एक नए संकट की प्रतीक्षा कर रहा था। लगातार बढ़ती हुई मंडली को एकजुट करना मुश्किल हो गया। सभी अभिनेताओं के लिए काम प्रदान करने की आवश्यकता ने नाटकों की पसंद और निर्देशकों की नियुक्ति दोनों में समझौता किया, जिसके कारण स्पष्ट रूप से "पासिंग" कार्यों की उपस्थिति हुई।

80 के दशक में मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनों के मंचन के बावजूद, थिएटर में कोई सामान्य रचनात्मक कार्यक्रम नहीं था, और 1987 में टीम को दो स्वतंत्र मंडलों में विभाजित किया गया था। में ऐतिहासिक ईमारतएफ़्रेमोव के नेतृत्व में कामर्गेर्स्की में मॉस्को आर्ट थिएटर बना रहा। एपी चेखव। एफ्रेमोव ने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर को नाटककार का नाम दिया जाए, जिसके लिए वह अपनी विश्वव्यापी प्रसिद्धि की शुरुआत का श्रेय देता है। 1996 में, मॉस्को आर्ट थियेटर। चेखव को रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु के रूप में वर्गीकृत किया गया था। 2000 में O. N. Efremov की मृत्यु के बाद, मास्को आर्ट थिएटर के कलात्मक निदेशक का पद। चेखव पर ओलेग पावलोविच तबाकोव का कब्जा था।

पर टावर्सकोय बुलेवार्डअभिनेत्री तातियाना डोरोनिना के निर्देशन में एक नई इमारत में उसी नाम से थिएटर बसा - मॉस्को आर्ट थिएटर। एम गोर्की।

टावर्सकोय बुलेवार्ड पर एक विशाल, भयावह इमारत, जिसे सदी की शुरुआत के आधुनिकतावाद पर विचार किए बिना नहीं बनाया गया, मॉस्को आर्ट थिएटर है। गोर्की।

तात्याना डोरोनिना एक कलात्मक निर्देशक हैं, जो प्रस्तुतियों में कई प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार हैं, और कभी-कभी प्रदर्शन के निर्देशक भी हैं।

तात्याना डोरोनिना। लेनिनग्राद में पैदा हुए। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल (1956) से स्नातक होने के बाद - वोल्गोग्राड थिएटर की एक अभिनेत्री, फिर - थिएटर। लेनिनग्राद में लेनिन कोम्सोमोल, 1959-1966 में - लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर की अभिनेत्री। एम। गोर्की, 1966-1977 में, 1983 से - यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री। एम। गोर्की, 1977-1983 में - थिएटर की अभिनेत्री। वी.एल. मायाकोवस्की। कलात्मक निदेशक, मॉस्को आर्ट थियेटर के निदेशक। एम। गोर्की (1986 से)। सोवियत स्क्रीन पत्रिका के एक सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, उन्हें 1967 में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के रूप में मान्यता दी गई (नाद्या - "बिग सिस्टर"), 1968 (न्यूरा - "थ्री पोपलर" ऑन प्लायुशिखा "; नताशा - "वन्स अगेन अबाउट लव" "), 1973 ("सौतेली माँ")। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981)। 1970 के लिए "अभिनय कार्य के लिए पुरस्कार" नामांकन में ऑल-यूनियन फिल्म फेस्टिवल के विजेता।

तो मॉस्को में दो आर्ट थिएटर थे। दोनों थिएटर जनता के बीच लोकप्रिय हैं। उनके चरण रूसी और विदेशी क्लासिक्स, आधुनिक नाटक, नाटक प्रस्तुत करते हैं प्रसिद्ध अभिनेता. प्रत्येक थिएटर अपने तरीके से के.एस. स्टानिस्लावस्की के उपदेशों को संरक्षित करता है। जैसा कि एक नाटकीय एपिग्राम कहता है, "भूमिकाएं, पर्यटन, सफलता, और क्या हैं?"

इसे जीएम से किराए पर लिया। 12 साल के लिए लियानोज़ोवा। इससे पहले, घर के कई मालिक थे; इसे बनाया गया, तोड़ा गया और फिर से बनाया गया। जैसा कि हम अब देखते हैं, यह 1902 में पुनर्निर्माण के बाद बन गया। यह पहला था थिएटर बिल्डिंगरूस में, जिसे वास्तुकार ने थिएटर के कलात्मक निर्देशकों के साथ रचनात्मक गठबंधन में बनाया था।

एक किंवदंती है कि XIV सदी के मध्य में, भूमि का भूखंड जहां घर खड़ा है, दिमित्री डोंस्कॉय के कमांडर इयाकिनफ शुबा का था। 1767 में, संपत्ति प्रिंस पी.आई. ओडोव्स्की और उनके उत्तराधिकारी। 1851 में, "मखतोव" घर सर्गेई रिमस्की-कोर्साकोव से संबंधित होने लगा; लोगों ने इमारत को "फेमुसोव का घर" कहा। लेखकों के अनुसार, रिमस्की-कोर्साकोव का विवाह हुआ था चचेरा भाईग्रिबॉयडोव, जिनके साथ सोफिया की छवि कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में लिखी गई थी।

नाट्य इतिहासइमारत 1882 में शुरू हुई, जब जॉर्ज लियानोज़ोव के आदेश से, वास्तुकार एम.एन. चिचागोव ने घर का पुनर्निर्माण किया। सभागार ने पीछे के कमरों के मध्य भाग पर कब्जा कर लिया, और इमारतों के बीच का अधिकांश प्रांगण एक मंच में बदल गया। लियानोज़ोव ने परिसर को थिएटर एफ.ए. कोर्श और श्रीमती ई.एन. गोरेवॉय; प्रसिद्ध इटालियंस एंजेलो मासिनी और फ्रांसेस्को तमाग्नो ने यहां गाया था। इसके बाद, थिएटर को ऐसे प्रतिष्ठानों के विभिन्न मालिकों, मुख्य रूप से श्री ओमोन द्वारा कैफे के लिए किराए पर लिया गया था।

1902 में, सव्वा मोरोज़ोव के आदेश से, मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए भवन का पुनर्निर्माण एक वास्तुकार (I.A. Fomin की भागीदारी के साथ) द्वारा किया गया था। घर को फिर से तैयार किया गया था, मुखौटा का पुनर्निर्माण किया गया था। प्रसिद्ध वास्तुकार के चित्र के अनुसार, उन्होंने पर्दे और शिलालेखों तक थिएटर के अंदरूनी और सभी सजावट को समाप्त कर दिया। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इमारत को "कला का एक सुंदर मंदिर" में बदल दिया गया था। सव्वा मोरोज़ोव ने घर के पुनर्निर्माण पर 300 हजार रूबल खर्च किए, जबकि शेखटेल ने अपना काम मुफ्त में किया।

पुनर्निर्माण के बाद, थिएटर की क्षमता बढ़कर 1300 लोगों की हो गई। एक बड़े मंच के डिब्बे ने पूरे पूर्व प्रांगण पर कब्जा कर लिया। मंच के डिजाइन के लिए एक अनुभवी उद्यमी-निर्देशक, स्टेज ट्रिक्स के विशेषज्ञ एम.वी. लेंटोव्स्की; मंच के तकनीकी उपकरणों के लिए ज़ुइकिन बंधु जिम्मेदार थे। परिणाम उस समय के सबसे उत्तम दृश्यों में से एक था।

दुर्भाग्य से, शेखटेल के अग्रभाग को फिर से बनाने की परियोजना पूरी तरह से लागू नहीं की गई थी। मौजूदा सजावट आधुनिक तत्वों और उदार प्रसंस्करण के निशान दोनों को जोड़ती है। उस परिष्करण के दौरान, भूतल पर एक छोटे से "चेकर्ड" डिग्लेजिंग (कांच को छोटे वर्गों में विभाजित किया गया है) के साथ खिड़की के फ्रेम डाले गए थे। पहली और दूसरी मंजिल की खिड़कियों के बीच, घन के आकार के लालटेन उत्तम कोष्ठकों पर लटकाए गए थे। साइड पोर्टल्स के लिए, प्लास्टिक कॉपर हैंडल वाले प्रवेश द्वारों का डिज़ाइन विकसित किया गया था। दाहिने प्रवेश द्वार के लिए एक दिलचस्प समाधान प्रस्तावित किया गया था: यह दोनों तरफ नीली सिरेमिक टाइलों के साथ पंक्तिबद्ध था। इसके प्रवेश द्वार के ऊपर, गोलूबकिना की मूर्तिकला "द सी ऑफ लाइफ" रखी गई थी - जो कि नई कला की भावना में बनाई गई थी, जिसकी शैली और औपचारिक भाषा पब्लिक आर्ट थिएटर द्वारा सन्निहित थी।

आंतरिक डिजाइन रमणीय है - नाट्य वास्तुकला में रूसी आर्ट नोव्यू का एक दुर्लभ जीवित उदाहरण। दीवारों का मटमैला हरा रंग, गहरे रंग की लकड़ी, आर्ट नोव्यू आभूषण, विशेष रूप से डिजाइन किए गए फॉन्ट में बने लेटरिंग - यह सब थिएटर का एक अनूठा माहौल बनाता है।

फ्योडोर शेखटेल ने मंच के पर्दे को प्रसिद्ध कर्लीक्यू आभूषण और एक सीगल की छवि के साथ डिजाइन किया, जो मॉस्को आर्ट थिएटर का प्रतीक बन गया। यह महान को श्रद्धांजलि है, जिनके नाटक "द सीगल" का मंचन थिएटर के मंच पर किया गया था। 25 अक्टूबर, 1902 को, "पेटी बुर्जुआ" नाटक ने कामर्गेर्स्की लेन में नए थिएटर भवन में सीज़न की शुरुआत की।

1970-1980 के दशक के अंत में, थिएटर परिसर का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया गया था। फ़ोयर और सभागार के अंदरूनी हिस्सों को बहाल किया गया था; घुड़सवार नया तकनीकी उपकरणदृश्य, उपयोगिता कक्ष संलग्न हैं। कई बदलावों और पुनर्निर्माणों के बाद, शेखटेल की कुछ चीजें सही मायने में बची हैं। लेकिन महान वास्तुकार की कॉर्पोरेट शैली अभी भी थिएटर के अंदरूनी हिस्सों में संरक्षित है, उनकी कहानी मॉस्को आर्ट थिएटर में जारी है।

1898 में के.एस. स्टानिस्लावस्की और वीएल द्वारा बनाया गया। I. नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को आर्ट थिएटर (MKhT) के नाम से, 1919 से - अकादमिक (MKhAT)।

यह 14 अक्टूबर, 1898 को हर्मिटेज थिएटर (कैरेटनी रियाद, 3) की इमारत में ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा ज़ार फ्योडोर इयोनोविच के प्रदर्शन के साथ खोला गया। 1902 के बाद से, यह पूर्व लियानोज़ोव्स्की थिएटर की इमारत में, कामर्गेर्स्की लेन में स्थित है, उसी वर्ष (वास्तुकार एफ। ओ। शेखटेल) में बनाया गया था। कामर्गेर्स्की की यह इमारत महान परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव की ओर से थिएटर के लिए एक उपहार है।

आर्ट थिएटर की शुरुआत रेस्तरां में इसके संस्थापकों कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको की बैठक मानी जाती है। स्लाव बाज़ार» 19 जून, 1897। थिएटर ने लंबे समय तक "कलात्मक-सार्वजनिक रूप से सुलभ" नाम को सहन नहीं किया: पहले से ही 1901 में, "सार्वजनिक रूप से सुलभ" शब्द को नाम से हटा दिया गया था, हालांकि लोकतांत्रिक दर्शकों के प्रति अभिविन्यास मॉस्को आर्ट थिएटर के सिद्धांतों में से एक बना रहा।

मंडली का मूल मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग के छात्र थे, जहां अभिनय वीएल द्वारा पढ़ाया जाता था। I. Nemirovich-Danchenko (O. Kniper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), और सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर लवर्स के नेतृत्व में प्रदर्शन में भाग लेने वाले केएस स्टानिस्लावस्की ( एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, वी। लुज़्स्की, ए। आर्टेम)। ए। विस्नेव्स्की को प्रांत से आमंत्रित किया गया था, 1900 में वी। काचलोव को मंडली में स्वीकार किया गया था, 1903 में एल। लियोनिदोव।

मॉस्को आर्ट थिएटर का असली जन्म ए.पी. चेखव (द सीगल, 1898; अंकल वान्या, 1899; थ्री सिस्टर्स, 1901; द चेरी ऑर्चर्ड, 1904) और एम। गोर्की डे ", दोनों - 1902) की नाटकीयता से जुड़ा है। इन प्रदर्शनों पर काम में, a नया प्रकारएक अभिनेता जो नायक के मनोविज्ञान की विशेषताओं को सूक्ष्मता से बताता है, निर्देशन के सिद्धांत विकसित हुए हैं, अभिनेताओं के एक समूह को प्राप्त करना, निर्माण करना सामान्य वातावरणक्रियाएँ। मॉस्को आर्ट थिएटर रूस में पहला थिएटर है जिसने प्रदर्शनों की सूची में सुधार किया, विषयों की अपनी श्रृंखला बनाई और प्रदर्शन से प्रदर्शन तक उनके निरंतर विकास से जीवित रहा। के बीच में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनमॉस्को आर्ट थिएटर भी एएस ग्रिबॉयडोव (1906), एम। मैटरलिंक द्वारा "द ब्लू बर्ड" (1908), आईएस तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द विलेज" (1909), डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" द्वारा "विट फ्रॉम विट" भी है। (1911), मोलिएरे की "इमेजिनरी सिक" (1913), और अन्य। 1912 से, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के सिद्धांतों पर अभिनेताओं को प्रशिक्षित करने के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर में स्टूडियो बनाए जाने लगे। 1924 में, ए. के. तरासोवा, एम.आई. प्रूडकिन, ओ.एन. एंड्रोव्स्काया, के.एन. एलान्स्काया, ए.ओ. स्टेपानोवा, एन.पी. खमेलेव, बी.एन. एमपी बोल्डुमैन, एपी जॉर्जिएव्स्काया, एपी कोटोरोव, पीवी मासाल्स्की उत्कृष्ट मंच स्वामी बन गए। युवा निर्देशकों ने भी स्टूडियो छोड़ दिया - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov।

युवा लेखकों को अपने चारों ओर लामबंद करने के बाद, थिएटर ने एक आधुनिक प्रदर्शनों की सूची ("पुगाचेवशचिना" के.ए. ट्रेनेव, 1925; "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" द्वारा एम.ए. बुल्गाकोव, 1926; वी.पी. कटाव, एल.एम. लियोनोव द्वारा नाटक; " बख़्तरबंद ट्रेन 14- 69 "बनाम इवानोव, 1927)। क्लासिक्स के प्रदर्शनों को विशद रूप से मूर्त रूप दिया गया: एएन ओस्ट्रोव्स्की का "हॉट हार्ट" (1926), "ए क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" पी। ब्यूमर्चैस (1927), "डेड सोल्स" एनवी गोगोल (1932) के बाद, " दुश्मन " एम। गोर्की (1935), "पुनरुत्थान" (1930) और "अन्ना कारेनिना" (1937) एलएन टॉल्स्टॉय द्वारा, "टारटफ" मोलिएरे (1939), "थ्री सिस्टर्स" चेखव (1940), "स्कूल ऑफ स्कैंडल" द्वारा "आर शेरिडन (1940)।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धएई कोर्निचुक द्वारा "फ्रंट", केएम सिमोनोव द्वारा "रूसी लोग", ए ए क्रोन द्वारा "फ्लीट के अधिकारी" का मंचन किया गया। बाद के वर्षों के प्रदर्शनों में - ओस्ट्रोव्स्की (1944) द्वारा "द लास्ट विक्टिम", एलएन टॉल्स्टॉय द्वारा "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" (1951), एफ। शिलर द्वारा "मैरी स्टुअर्ट" (1957), एलएम द्वारा "द गोल्डन कैरिज" लियोनोव (1958), "सुंदर झूठा" जे। किल्टी (1962)।

लेकिन, कुछ सफलताओं के बावजूद, 60 के दशक में। थिएटर संकट में था। प्रदर्शनों की सूची में तेजी से एक दिवसीय नाटक शामिल थे, और पीढ़ियों का परिवर्तन दर्द रहित नहीं था। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि आधिकारिक तौर पर किसी भी आलोचना राज्य रंगमंचअनुमति नहीं थी। संकट से बाहर निकलने की इच्छा ने मॉस्को आर्ट थिएटर के सबसे पुराने अभिनेताओं को 1970 में मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल-स्टूडियो ओएन एन एफ़्रेमोव के मुख्य निर्देशक के रूप में आमंत्रित करने के लिए प्रेरित किया, जो 70 के दशक में कामयाब रहे। थिएटर में नई जान फूंकें। उन्होंने एम। गोर्की (1971) द्वारा "द लास्ट" का मंचन किया, "सोलो फॉर क्लॉक विद ए फाइट" ओ। ज़हरदनिक (एक साथ एए वासिलिव, 1973), "इवानोव" (1976), "द सीगल" (1980), "चाचा वान्या (1985) चेखव। उसी समय, आधुनिक विषय को गहराई से विकसित किया गया था। ए. आई. गेलमैन (पार्टी समिति की बैठक, 1975; हम, अधोहस्ताक्षर, 1979; बेंच, 1984, आदि) और एम एम रोशचिन (वैलेंटाइन और वेलेंटीना, 1972; "इखेलॉन", 1975; "पर्ल जिनेदा", 1987, आदि। ), एमबी शत्रोव, एएन मिश्रीन के नाटकों का मंचन किया गया। मंडली में I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva, O. P. Tabakov शामिल थे; कलाकारों डी. एल. बोरोव्स्की, वी. हां लेवेंटल और अन्य ने प्रदर्शन में काम किया। लेकिन लगातार बढ़ती मंडली को एकजुट करना मुश्किल हो गया। अभिनेताओं के लिए काम प्रदान करने की आवश्यकता ने नाटकों की पसंद और निर्देशकों की नियुक्ति दोनों में समझौता किया, जिसके कारण स्पष्ट रूप से पारित कार्यों का उदय हुआ। 80 के दशक में। प्रमुख निर्देशकों द्वारा कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनों का मंचन किया गया - ए.वी. एफ्रोस (मोलिएरे द्वारा "टारटफ़े", 1981), एल.ए. डोडिन ("द मीक" के बाद एफ.एम. दोस्तोवस्की, 1985), एम.जी. रोज़ोवस्की ("एमेडियस" पी। शेफ़र, 1983), केएम गिंकास (एएम गैलिन द्वारा "तमादा", 1986) और अन्य, लेकिन थिएटर में कोई सामान्य रचनात्मक कार्यक्रम नहीं था। थिएटर में कलह के कारण संघर्ष हुआ। 1987 में, टीम को दो स्वतंत्र मंडलों में विभाजित किया गया था: एफ़्रेमोव की कलात्मक दिशा के तहत (1989 से मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर का नाम एपी चेखोव के नाम पर रखा गया; कामर्गेर्स्की लेन, 3) और डोरोनिना (एम। गोर्की के नाम पर मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर; टावर्सकोय) बुलेवार्ड, 22)।

2000 में ओ। एफ्रेमोव की मृत्यु के बाद कलात्मक निर्देशकमॉस्को आर्ट थियेटर ए.पी. चेखव ओलेग तबाकोव बन जाता है, जिसने प्रदर्शनों की सूची के नवीनीकरण की शुरुआत की है (दांव दोनों पर लगाए जाते हैं) शास्त्रीय कार्यविश्व नाटकीयता - "हेमलेट", "द चेरी ऑर्चर्ड", "जेंटलमेन गोलोवलेव्स", " सफेद गार्ड”,“ किंग लियर ”,“ टार्टफ़े ”, और आधुनिक घरेलू और विदेशी नाटक पर) और मंडली (इसमें ओ। याकोवलेवा, ए। लेओनिएव, ए। पोक्रोव्स्काया, वी। खलेविंस्की, वी। क्रास्नोव, एम। गोलूब, एस। सोसनोव्स्की, के। खाबेंस्की, एम। पोरचेनकोव, ए। बेली, एम। ट्रूखिन और अन्य)। आधुनिक निर्देशन की सर्वश्रेष्ठ ताकतें प्रदर्शनों के निर्माण में शामिल हैं - ए। शापिरो, एस। जेनोवाच, के। सेरेब्रेननिकोव, के। बोगोमोलोव, यू। बुटुसोव, एम। ब्रुसनिकिना, ई। पिसारेव, वी। रियाज़ाकोव, एम। कारबौस्किस। 2001 में, थिएटर का तीसरा - नया - चरण खोला गया था, जिसे विशेष रूप से प्रयोगात्मक प्रस्तुतियों के लिए डिज़ाइन किया गया था।

2004 में, थिएटर अपने मूल नाम पर लौट आया - मॉस्को आर्ट थिएटर (MKhT), नाम से अकादमिक शब्द को छोड़कर।

2018 के वसंत में, ओपी तबाकोव की मृत्यु के बाद, आर्ट थियेटर का नेतृत्व सर्गेई ज़ेनोवाच ने किया था।

मास्को कला रंगमंच संग्रहालय

मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रहालय 1923 से अस्तित्व में है। इसके संग्रह का आधार थिएटर के इतिहास पर स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको और आर्ट थिएटर के अन्य प्रमुख आंकड़ों के व्यक्तिगत फंडों के साथ दस्तावेजों का कोष था। प्रारंभ में, संग्रहालय थिएटर भवन में स्थित था, 1939 से - कामर्गेर्स्की लेन (घर 3-ए; भवन - 1914, वास्तुकार एफ। ओ। शेखटेल) में। 1969 तक, संग्रहालय थिएटर निदेशालय के अधीन था। 1923-52 में। 1952-68 में संग्रहालय का नेतृत्व एन डी टेलेशोव ने किया था। - एफ। एन। मिखाल्स्की (एम। ए। बुल्गाकोव द्वारा "थियेट्रिकल नॉवेल" से प्रशासक फिली का प्रोटोटाइप)। 1969 तक, संग्रहालय विभागीय ढांचे को पार कर गया था, थिएटर प्रबंधन की अधीनता से वापस ले लिया गया था और संबद्ध अधीनता का संग्रहालय बन गया था। संग्रहालय में ऐतिहासिक दस्तावेजों के अलावा, नाट्य और सजावटी कला, इतिहास और आधुनिक से संबंधित स्मारक वस्तुएं हैं। रचनात्मक गतिविधिकला रंगमंच।

संग्रहालय की संरचना में: पांडुलिपि निधि और पुस्तक संग्रह विभाग, ललित निधि और स्मारक और ऐतिहासिक संग्रह विभाग, भ्रमण और व्याख्यान कार्य विभाग; शाखाएँ - के.एस. स्टानिस्लाव्स्की का हाउस-म्यूज़ियम (लेओन्टिव्स्की लेन, 6) और वीएल का संग्रहालय-अपार्टमेंट। I. नेमीरोविच-डैनचेंको (ग्लिनिशेव्स्की लेन, 5/7)। संग्रहालय में एक पुस्तकालय (लगभग 13 हजार आइटम) है।

मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल

1943 में आर्ट थिएटर में खोला गया थिएटर विश्वविद्यालय -

मास्को कला रंगमंच,प्रीमियर के साथ 14 (26) अक्टूबर 1898 को खोला गया ज़ार फ्योडोर इवानोविचएके टॉल्स्टॉय। आर्ट थिएटर की शुरुआत को इसके संस्थापकों केएस स्टानिस्लावस्की और वीएलआई आदर्शों, मंच नैतिकता, तकनीक, संगठनात्मक योजनाओं, भविष्य के प्रदर्शनों की सूची, हमारे रिश्ते के लिए परियोजनाओं की बैठक माना जाता है। अठारह घंटे तक चली बातचीत में, उन्होंने मंडली की रचना पर चर्चा की, जिसकी रीढ़ युवा बुद्धिमान अभिनेता होंगे, और हॉल की मामूली विनीत सजावट। उन्होंने कर्तव्यों को विभाजित किया (साहित्यिक और कलात्मक वीटो नेमीरोविच-डैनचेंको से संबंधित है, कलात्मक वीटो स्टैनिस्लावस्की से संबंधित है) और नारों की एक प्रणाली की रूपरेखा तैयार की जिसके द्वारा थिएटर जीवित रहेगा ("आज - हेमलेट, कल - एक अतिरिक्त, लेकिन एक अतिरिक्त के रूप में वह एक कलाकार होना चाहिए")। लेखकों के मंडली (एच.इबसेन, जी.हॉप्टमैन, ए.पी.चेखोव) और प्रदर्शनों की सूची पर चर्चा की। मास्को को एक रिपोर्ट में नगर परिषदसब्सिडी के अनुरोध के साथ, नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा: "मास्को ... किसी भी अन्य शहर से अधिक सार्वजनिक थिएटरों की जरूरत है ... प्रदर्शनों की सूची विशेष रूप से कलात्मक होनी चाहिए, प्रदर्शन अनुकरणीय संभव है ..."। मार्च 1898 में राज्य की सब्सिडी प्राप्त नहीं होने के बाद, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नेतृत्व में कई लोगों ने एक समझौते का निष्कर्ष निकाला, जिसने "स्थापना के लिए साझेदारी" की नींव रखी। सार्वजनिक रंगमंच”(संस्थापकों में स्टानिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, डीएम वोस्त्र्याकोव, के.ए. गुथिल, एन.ए. लुकुटिन, एस.टी. मोरोज़ोव, के.वी. ओसिपोव, आई.ए. प्रोकोफ़िएव, के.के. उशकोव शामिल थे)। थिएटर ने लंबे समय तक "कलात्मक-सार्वजनिक" का नाम नहीं लिया। पहले से ही 1901 में, सेंसरशिप प्रतिबंधों और वित्तीय कठिनाइयों के कारण टिकट की कीमतों में वृद्धि के कारण, "सार्वजनिक" शब्द को नाम से हटा दिया गया था, हालांकि लोकतांत्रिक दर्शकों पर ध्यान मॉस्को आर्ट थिएटर के सिद्धांतों में से एक बना रहा। मंडली का मूल मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग के छात्रों से बना था, जहां अभिनय कौशलनेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा पढ़ाया जाता है, और स्टैनिस्लावस्की "सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर" के नेतृत्व में शौकिया प्रदर्शन में भाग लेते हैं। सबसे पहले ओ.एल. नाइपर, आई.एम. मोस्कविन, वी.ई. मेयरहोल्ड, एम.जी. सवित्स्काया, एम.एन. ए.एल. विश्नेव्स्की को प्रांत से आमंत्रित किया गया था, 1900 में वी.आई. काचलोव को मंडली में स्वीकार किया गया था, 1903 में - एल.एम. लियोनिदोव।

मॉस्को आर्ट थिएटर के रचनाकारों के विचार काफी हद तक ए। एंटोनी, ओ। ब्रैम जैसे निर्देशकों की खोज के साथ मेल खाते थे, जो पुराने थिएटर की दिनचर्या से जूझते थे। स्टैनिस्लावस्की ने याद किया: "हमने अभिनय की पुरानी शैली के खिलाफ भी विरोध किया ... और झूठे पथों, सस्वर पाठ, और अभिनेता की धुन के खिलाफ, और मंचन, दृश्यों और प्रीमियरशिप के बुरे सम्मेलनों के खिलाफ, जिसने पहनावा खराब कर दिया, और प्रदर्शन की पूरी प्रणाली के खिलाफ, और उस समय के थिएटरों के तुच्छ प्रदर्शनों के खिलाफ। एक शाम में कई विषम नाटकीय कार्यों के प्रदर्शन को छोड़ने का निर्णय लिया गया, ओवरचर को खत्म करने के लिए, जो परंपरागत रूप से प्रदर्शन शुरू हुआ, तालियों के लिए अभिनेताओं की उपस्थिति को रद्द करने के लिए, क्रम में रखने के लिए सभागार, मंच की आवश्यकताओं के लिए कार्यालय को अधीनस्थ करना, प्रत्येक नाटक के लिए अपनी सेटिंग, फर्नीचर, प्रॉप्स आदि का चयन करना। सुधार का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, नेमीरोविच-डैनचेंको के अनुसार, रिहर्सल प्रक्रिया का परिवर्तन था: "यह एकमात्र थिएटर था जिसमें रिहर्सल का काम न केवल कम, बल्कि अक्सर खुद के प्रदर्शन से अधिक रचनात्मक तनाव को अवशोषित करता था ... इन कार्यों पर और नई खोजें की गईं। लेखक के गहरे इरादों को प्रकट किया गया था, अभिनय व्यक्तित्व का विस्तार किया गया था, सभी भागों में सामंजस्य स्थापित किया गया था।

मॉस्को आर्ट थिएटर का मुख्य कार्य, इसके रचनाकारों के अनुसार, नए नाट्यशास्त्र के एक मंचीय अवतार की खोज था, जिसे पुराने थिएटर में समझ नहीं मिली थी। चेखव, इबसेन, हॉन्टमैन के नाटकों की ओर मुड़ने की योजना बनाई गई थी। अपने अस्तित्व की पहली अवधि (1898-1905) के दौरान, मॉस्को आर्ट थिएटर मुख्य रूप से आधुनिक नाटक का थिएटर था।

मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले प्रदर्शन ने दर्शकों को अपनी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की सच्चाई, जीवंतता से चकित कर दिया भीड़ के दृश्य, निर्देशन तकनीकों का साहस और नवीनता, फ्योडोर की भूमिका में मोस्कविन का प्रदर्शन। स्टानिस्लावस्की का मानना ​​था कि राजा फेडोरामॉस्को आर्ट थिएटर में ऐतिहासिक और रोजमर्रा की रेखा शुरू हुई, जिसके लिए उन्होंने प्रदर्शनों को जिम्मेदार ठहराया वेनिस का व्यापारी (1898), एंटीगोन (1899), ग्रोज़्नी की मृत्यु (1899), अंधेरे की शक्तियां (1902), जूलियस सीज़र(1903) और अन्य। हालांकि, इसके रचनाकारों ने . के उत्पादन पर विचार किया सीगलचेखव। थिएटर ने अपने लेखक को ढूंढ लिया है, और, नेमीरोविच-डैनचेंको के अनुसार, "यह [मॉस्को आर्ट थिएटर] हमारे लिए अप्रत्याशित रूप से चेखव का थिएटर बन जाएगा।" यह चेखव के प्रदर्शन में था कि नाटकीय प्रणाली की खोज की गई जिसने 20 वीं शताब्दी के रंगमंच को निर्धारित किया, मंच सत्य की एक नई समझ आई, अभिनेता और निर्देशक का ध्यान बाहरी यथार्थवाद से आंतरिक यथार्थवाद की ओर, जीवन की अभिव्यक्तियों की ओर मोड़ दिया। मनुष्य की आत्मा। चेखव के नाटकों पर काम में, एक नए प्रकार के अभिनेता का निर्धारण किया गया था, लिलिना की प्रतिभा का पता चला था (माशा में गंगा-चिल्ली, सोन्या इन चाचा वैन), चाकू-चेखोवा (अर्कादीना) सीगल में, ऐलेना एंड्रीवाना चाचा वान्या, माशा इन तीन बहनेराणेवस्काया इन चेरी का बाग, सारा इन इवानवा), स्टानिस्लावस्की (ट्रिगोरिन in .) गंगा-चिल्ली, एस्ट्रोव इन चाचा वान्या, वर्शिनिन तीन बहने, गेव इन चेरी का बाग, शबेल्स्की इन इवानवा), कचलोवा (तुज़ेनबैक इन .) तीन बहने, ट्रोफिमोव वी चेरी का बाग, इवानोव वी इवानवा), बनाम ई मेयरहोल्ड (ट्रेप्लेव इन गंगा-चिल्ली) और अन्य। निर्देशन के नए सिद्धांत, "मूड" बनाना, कार्रवाई का सामान्य वातावरण विकसित हुआ है, शब्दों के पीछे छिपी सामग्री ("सबटेक्स्ट") को व्यक्त करने के नए चरण साधन निर्धारित किए गए हैं। मॉस्को आर्ट थिएटर ने विश्व थिएटर के इतिहास में पहली बार निर्देशक के महत्व को मंजूरी दी - प्रदर्शन के लेखक, उनकी रचनात्मक दृष्टि की बारीकियों के अनुसार नाटक की व्याख्या करते हुए। मॉस्को आर्ट थिएटर ने नाटक में दृश्यता की नई भूमिका को मंजूरी दी। पहली अवधि के स्थायी कलाकार, वी.ए. सिमोव ने विशिष्ट परिस्थितियों के मंच पर पुनर्निर्माण में योगदान दिया, वास्तविक वातावरण जिसमें नाटक होता है। यह चेखव के नाटकों के साथ था कि स्टैनिस्लावस्की ने कला रंगमंच की प्रस्तुतियों की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति - अंतर्ज्ञान और भावना की रेखा को जोड़ा - जिसके लिए उन्होंने चेखव के अलावा, जिम्मेदार ठहराया Wit . से शोक (1906), गांव में एक महीना (1909), भाई बंधु करामाज़ोव (1910), निकोलाई स्टावरोगिन (1913), Stepanchikovo . के गांव(1917) और अन्य।

प्रतीकवाद और प्रभाववाद की रेखा को पश्चिमी प्रतीकवादियों का प्रदर्शन कहा जाता था - हौप्टमैन ( धँसी हुई घंटी, 1898; जेन्सचेल, अकेला, दोनों 1899; माइकल क्रेमे, 1901), इबसेन ( हेड्डा गेबलर, 1899; चिकित्सक श्टोकमान, 1900; जब हम मरे हुए जागते हैं, 1900); जंगली बतख, 1901; समाज के स्तंभ, 1903; भूत, 1905)। Sci-Fi लाइन की शुरुआत मंचन द्वारा की गई थी स्नो मेडनओस्ट्रोव्स्की (1900) और जारी रखा नीला चिड़िया(1908) एम. मैटरलिंक।

1 जुलाई, 1902 को, एक सुधार किया गया और मंडली के सदस्यों, कर्मचारियों और थिएटर के करीबी लोगों की भागीदारी के साथ शेयरों पर "मॉस्को आर्ट थिएटर एसोसिएशन" का गठन किया गया। आर्ट थिएटर के कई "संस्थापक" - मेयरहोल्ड, रोक्सानोवा, सानिन और अन्य - "साझेदारी" में शामिल नहीं थे। मेयरहोल्ड के नेतृत्व में उनमें से कुछ ने थिएटर मंडली को छोड़ दिया। 1902 में थिएटर कामर्गेर्स्की लेन में एक नई इमारत (लियानोज़ोव के घर) में चला गया, जिसे वास्तुकार एफ.ओ. संक्रमण एक नई प्रदर्शनों की सूची की शुरुआत के साथ हुआ - एक सामाजिक-राजनीतिक, जो मुख्य रूप से एम। गोर्की के नाटकों की प्रस्तुतियों से जुड़ा था। उनका पहला नाटक पलिश्तियों, तल पर(दोनों 1902) विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थियेटर के लिए लिखे गए थे। नाटक की शानदार सफलता तल पर(साटन - स्टानिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - काचलोव, नास्त्य - नाइपर, वास्का पेपेल - लियोनिदोव) की तुलना उत्पादन से की गई थी सीगल. प्रदर्शन चालीस से अधिक वर्षों तक मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रहा।

1905 के सामाजिक मोड़ ने मॉस्को आर्ट थिएटर के इतिहास में एक नई अवधि को चिह्नित किया। चेखव की मृत्यु, गोर्की से एक अस्थायी विचलन ने उसके नेताओं को थिएटर की रिपर्टरी लाइन को संशोधित करने के लिए मजबूर किया। पहले परिणामों को सारांशित करते हुए, नेताओं का मानना ​​​​था कि थिएटर के लिए दर्शनीय डिजाइन और अभिनय में प्राकृतिक चरम सीमाओं से दूर जाने का समय था। एलएन एंड्रीव के अभिव्यक्तिवादी नाटकों में इबसेन, हम्सुन, मैटरलिंक के प्रतीकात्मक नाटकों में, चेखव से अलग एक नए रंगमंच की संभावनाओं को देखा जाता है। मंच पर असत्य के हस्तांतरण की लालसा नेमीरोविच-डैनचेंको और स्टानिस्लावस्की दोनों को मोहित कर देगी। प्रस्तुतियों में एक अभिनय नाटकमैटरलिंक ( अंधा, अनचाही, वहाँ अंदर, 1904)), प्रदर्शनों में जीवन का नाटकहम्सुन (1907), मानव जीवन(1907) और अनाटेमा (1909), रोसमेरशोल्मइबसेन (1908), नए सजावटी सिद्धांतों और अभिनय तकनीकों का परीक्षण किया गया। इस दिशा में सबसे महत्वपूर्ण और सफल प्रयोग था सेटिंग अभिशाप, जहां शैलीबद्ध लोक भीड़ बनाने के लिए एक विशेष कदम पाया गया। कचलोव-अनाटेमा मंच के मोटे होने से चकित थे।

इन वर्षों के दौरान, स्टैनिस्लाव्स्की ने मंच रचनात्मकता ("स्टैनिस्लावस्की प्रणाली") के अपने "सिस्टम" पर कई वर्षों का काम शुरू किया। उन्होंने 1913 में खोले गए मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो में एल.ए. सुलेरज़ित्स्की के साथ मिलकर प्रायोगिक कार्य शुरू किया। उन वर्षों में आकार लेने वाली प्रणाली के अनुभव का उपयोग किया गया था गांव में महीना (1909).

मॉस्को आर्ट थिएटर प्रतीकात्मक नाटक का थिएटर नहीं बन गया, और दूसरी अवधि की सबसे बड़ी कलात्मक जीत, सबसे पहले, रूसी क्लासिक्स के उत्पादन के साथ जुड़ी हुई थी, जो इस अवधि के दौरान प्रदर्शनों की सूची में प्रबल थी। अभिनय कौशल की पूर्णता, "मानव आत्मा के जीवन" की सच्चाई, "सबटेक्स्ट" के प्रकटीकरण की गहराई, "अंडरकरंट" ने प्रदर्शन को प्रतिष्ठित किया Wit . से शोक (1906), बोरिस गोडुनोव (1907), गांव में एक महीना (1909), हर बुद्धिमान के लिए काफी तुम बस (1910), फ्रीलोडर, जहां पतली होती है वहीं टूट जाती है, प्रांतीयतुर्गनेव (1912) और सबसे बढ़कर ब्रदर्स करमाज़ोव(1910)। दोस्तोवस्की के उपन्यास का मंचन, नेमीरोविच-डैनचेंको के शब्दों में, "जबरदस्त संभावनाएं," मंच और "बड़े रूप" के साहित्य के बीच नए संपर्कों की संभावनाएं खुल गईं। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहली बार दो शामों के लिए एक प्रदर्शन हुआ, जिसमें विभिन्न अवधियों के "अध्याय" शामिल थे (पारंपरिक थिएटर के साथ प्रयोगों के बिना, यह असंभव होता)। मोस्कविन ने स्नेगिरेव का प्रदर्शन किया, लियोनिदोव ने दिमित्री करमाज़ोव का प्रदर्शन किया, काचलोव ने इवान का प्रदर्शन किया। 1913 में, थिएटर ने फिर से दोस्तोवस्की की ओर रुख किया, चुनकर शैतान(तमाशा निकोलस स्टावरोगिन).

एक उत्कृष्ट घटना एक नाटक का निर्माण था मृत रहने वाले(1911), जिसमें थिएटर ने "पात्रों के टॉल्स्टॉयन सत्य" से संपर्क किया। जीवन की प्रामाणिकता तीक्ष्ण, विशद नाटकीयता के लिए एक साहसिक खोज के साथ संयुक्त है। इस तरह रहा प्रदर्शन काल्पनिक बीमार(1913, स्टानिस्लावस्की - आर्गन), होटल परिचारिका(1914, स्टानिस्लावस्की - कैवेलियर रिपफ्रट्टा), मौत साइनसएमई साल्टीकोव-शेड्रिन (1914), Stepanchikovo . के गांवदोस्तोवस्की (1917) के बाद। भारी कमी महसूस हो रही है समकालीन नाटकप्रदर्शनों की सूची में, मॉस्को आर्ट थिएटर के नेताओं ने एंड्रीव, एस.एस. युशकेविच, डी.एस. मेरेज़कोवस्की के कार्यों की ओर रुख किया। लेकिन कोई मंचन नहीं माफ़ी मांगनायुशकेविच (1910), नोर एकातेरिना इवानोव्ना(1912) और सोच(1914) एंड्रीवा, नोर खुशी होगी Merezhkovsky (1916) थिएटर की रचनात्मक सफलता नहीं बनी।

इन वर्षों के दौरान, स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, लुज़्स्की, एल.ए. सुलेर्जित्स्की, के.ए. मार्ज़ानोव के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर निर्देशक के रूप में काम किया ( प्रति गिन्टो, 1912), ए.एन. बेनोइस ( अनिच्छुक विवाहऔर काल्पनिक बीमार, 1913, पर्व के दौरान प्लेग, स्टोन गेस्ट, मोजार्ट और सालियरिक, 1915), अंग्रेजी निर्देशक जी. क्रेग ( छोटा गांव, 1911)। सजावट के सिद्धांतों को अद्यतन और विस्तारित किया जाता है। कलाकार वी.ई. ईगोरोव, एमवी डोबुज़िंस्की, एन.के. रोरिक, बेनोइस, बी.एम. कुस्टोडीव थिएटर में काम में शामिल हैं।

अक्टूबर क्रांति से पहले मॉस्को आर्ट थियेटर का अंतिम उत्पादन था गाँव Stepanchikovo(1917), जहां उनका एक सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएं(फोमा ओपिस्किन) ने मोस्कविन की भूमिका निभाई, और स्टानिस्लावस्की, जिन्होंने रोस्तनेव का पूर्वाभ्यास किया, ने भूमिका से इनकार कर दिया और एक भी नई भूमिका नहीं निभाई, दौरे पर पुराने प्रदर्शनों की सूची को निभाया। मॉस्को आर्ट थिएटर में सामान्य संकट इस तथ्य से बढ़ गया था कि 1919 में दौरे पर गए काचलोव की अध्यक्षता वाली मंडली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सैन्य आयोजनों से महानगर से कट गया था और कई वर्षों तक यूरोप का दौरा किया था।

सोवियत काल का पहला प्रदर्शन था कैन(1920) जे जी बायरन। अपने उत्पादन में, स्टैनिस्लावस्की ने कचलोव को लूसिफ़ेर की भूमिका सौंपी। बायरन के रहस्य का मंचन करके, स्टैनिस्लावस्की ने सार्वभौमिक स्तर पर यह समझने की कोशिश की कि रोजमर्रा की जिंदगी में क्या है " शापित दिन"अशुभ रूप से परस्पर जुड़े और भ्रमित: भ्रातृहत्या, अच्छे और न्याय की प्यास के कारण। रिहर्सल अभी शुरू हुई थी जब उनमें से एक को बाधित कर दिया गया था: मॉस्को में गोरों की सफलता के दौरान स्टैनिस्लावस्की को बंधक बना लिया गया था। नया दर्शकप्रदर्शन को स्वीकार नहीं किया।

1920 में आर्ट थिएटर को "अकादमिक थिएटर" की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन वर्षों के प्रेस में क्रांतिकारी वास्तविकता को स्वीकार करने के लिए "अनिच्छा" के "पिछड़ेपन", "अनिच्छा" के आरोप अधिक से अधिक जोरदार लग रहे थे। मॉस्को आर्ट थिएटर की गतिविधियां प्रभावशाली सर्वहाराओं और वामपंथियों द्वारा "अकादमिक और बुर्जुआ थिएटर" की अस्वीकृति के माहौल में आगे बढ़ीं, जिन्होंने कला रंगमंच पर सामाजिक और राजनीतिक आरोपों को संबोधित किया। मंचन एक पूर्ण जीत थी लेखा परीक्षक(1921), जहां एम.ए. चेखव ने थिएटर के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ खलेत्सकोव की भूमिका निभाई। 1922 में, मॉस्को आर्ट थिएटर यूरोप और अमेरिका के एक लंबे विदेशी दौरे पर गया, जो एक वापसी से पहले था (में नहीं) पूरी शक्ति में) काचलोव्स्की मंडली के।

1920 के दशक के मध्य में, वह उठे ज्वलंत प्रश्नमॉस्को आर्ट थिएटर में नाट्य पीढ़ियों के परिवर्तन के बारे में। लंबे झिझक के बाद, 1924 में आर्ट थिएटर के पहले और तीसरे स्टूडियो स्वतंत्र थिएटर बन गए, ए.के. तरासोव, ओ.एन. ज़ुएवा, वी.डी. बेंडिना, वी.एस. , MMYanshin, VAOrlov, I.Ya.Sudakov, NMGorchakov, IMKudryavtsev और अन्य।

मॉस्को आर्ट थियेटर आधुनिक नाटकीयता में बदल जाता है: पुगाचेवशचिनाके.ए.ट्रेनेवा (1925), टर्बिन्स के दिनएमए बुल्गाकोव (1926, उनके उपन्यास पर आधारित) सफेद गार्ड), बख्तरबंद ट्रेन 14-69बनाम इवानोव (1927, इसी नाम की उनकी कहानी पर आधारित), वेस्टर्सऔर वृत्त को चुकता करनावी.पी. कटाव (दोनों 1928), टिलोव्स्कएल.एम.लियोनोवा (1928), नाकाबंदीबनाम इवानोव (1929)। बुल्गाकोव के साथ बैठक, जो चेखव के थिएटर के लेखक बनने के बाद, मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए मौलिक बन गई। में दिन पगड़ीमॉस्को आर्ट थिएटर की "दूसरी पीढ़ी" की प्रतिभाओं का पता चला था ((मायशलेव्स्की - डोब्रोनोव, एलेक्सी टर्बिन - खमेलेव, लारियोसिक - यानशिन, एलेना टैलबर्ग - सोकोलोवा, शेरविंस्की - प्रूडकिन, निकोल्का - कुद्रियात्सेव, हेटमैन स्कोरोपाडस्की - एर्शोव, आदि। )

थिएटर ने प्रदर्शन जीता गर्म दिल(1926), स्टैनिस्लावस्की (खलीनोव - मोस्कविन, कुरोस्लेपोव - ग्रिबुनिन, मैट्रेना - शेवचेंको, ग्रैडोबोव - तारखानोव) द्वारा किया गया, जहां रंगों की श्रोवटाइड चमक को अभिनेता के प्रदर्शन की मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ जोड़ा गया था। गति की तेज लपट, सुरम्य उत्सव प्रतिष्ठित पागल दिन, या शादी फिगारोपीओ ब्यूमर्चैस (1927) (ए.या. गोलोविन द्वारा सेट)। गद्य पर काम करने में नए सिद्धांतों की महारत थी चाचा का सपनादोस्तोवस्की (1929) और रविवारटॉल्स्टॉय (1930), जहां काचलोव ने लेखक का चेहरा निभाया, मृत आत्माओं(1932) (चिचिकोव - टोपोरकोव, मनिलोव - केद्रोव, सोबकेविच - तारखानोव, प्लायस्किन - लियोनिदोव, नोज़ड्रेव - मोस्कविन और लिवानोव, गवर्नर - स्टैनिट्सिन, कोरोबोचका - ज़ुवा, आदि)।

1928 की शरद ऋतु के बाद से, हृदय रोग के कारण, स्टैनिस्लावस्की ने न केवल अभिनय प्रदर्शन, बल्कि निर्देशक की गतिविधियों को भी "सिस्टम" पर अपना काम पूरा करने पर ध्यान केंद्रित करना बंद कर दिया। मॉस्को आर्ट थिएटर के संरक्षण की पूरी जिम्मेदारी नेमीरोविच-डैनचेंको पर आ गई। जनवरी 1932 में, आर्ट थिएटर की स्थिति बदल गई: थिएटर को यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर का नाम दिया गया, सितंबर 1932 में थिएटर का नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया, 1937 में यह था आदेश दियालेनिन, 1938 में - श्रम के लाल बैनर का आदेश। 1933 से इमारत को मॉस्को आर्ट थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया है भूतपूर्व रंगमंचकोर्श, जहां मॉस्को आर्ट थिएटर की एक शाखा बनाई गई थी। थिएटर में एक संग्रहालय (1923 में) और एक प्रयोगात्मक मंच प्रयोगशाला (1942 में) का आयोजन किया गया था।

कला रंगमंच को देश का मुख्य मंच घोषित किया गया। इसके मंच पर क्रांतिकारी नाटकों का मंचन किया जाता है: डरए.एन. अफिनोजेनोव (1931), रोटीवी.एम. किरशोन (1931), प्लेटो क्रेशे (1935), कोंगोव यारोवायए.ई. कोर्निचुक (1936), धरतीएन.ई. वीर्टी (1937, उनके उपन्यास पर आधारित) अकेलापन) और अन्य। उन वर्षों की कला में, की विधि समाजवादी यथार्थवाद, मंच के नमूने मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा दिए गए हैं। 1934 में एक नाटक का मंचन किया जाता है ईगोर बुलिचेव और अन्यगोर्की (बुलेचेव-लियोनिडोव)। 1935 में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने केड्रोव के साथ मिलकर मंचन किया दुश्मनगोर्की एक ऐसा प्रदर्शन है जिसमें जीवन की सच्चाई को प्रवृत्ति के साथ जोड़ा गया था। नाटक के अनाज - "दुश्मन" को निर्धारित करने के बाद, निर्देशकों ने वी.वी. दिमित्रीव के डिजाइन सहित प्रदर्शन के सभी घटकों को उनके अधीन कर दिया।

"देश के मुख्य रंगमंच" की स्थिति ने सेंसरशिप को कम नहीं किया (1936 में, कई प्रदर्शनों के बाद, मोलिएरेबुल्गाकोव, और लेखक ने आर्ट थिएटर छोड़ दिया), मॉस्को आर्ट थिएटर के कर्मचारियों के बीच दमन से नहीं बचा। स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शनों की सूची नीति तय की। प्रदर्शनों को राष्ट्रीय महत्व का विषय माना जाता था - प्रीमियर के बारे में अन्ना कैरेनिना(1937) TASS समाचार विज्ञप्ति में रिपोर्ट किया गया था। अन्ना कैरेनिनानेमीरोविच-डैनचेंको "जुनून की आग" और प्राइम सेक्युलर पीटर्सबर्ग (अन्ना - तरासोवा, कारेनिन - खमेलेव, व्रोन्स्की - प्रूडकिन, स्टिवा ओब्लोन्स्की - स्टैनिट्सिन, बेट्सी - स्टेपानोवा, आदि) के बीच टकराव पर बनाया गया था।

1938 में स्टैनिस्लावस्की की मृत्यु हो गई; 1939 में उन्होंने नाटक पर शुरू किए गए प्रायोगिक कार्य को पूरा किया टार्टफ़ेकेड्रोव द्वारा पूरा किया गया; इस काम में, शारीरिक क्रियाओं की विधि को फलदायी रूप से लागू किया गया था, मुख्य रूप से वी.ओ. टोपोरकोव - ऑर्गन के खेल में। 1930 के दशक की प्रस्तुतियों में - प्रतिभा और प्रशंसक (1933), आंधी तूफान (1934), Wit . से शोक(1938)। एक स्पष्ट शैलीगत निर्णय, परिष्कार, अभिनय कौशल की शान ने प्रदर्शन को अलग किया घोटाले का स्कूलआर। बी। शेरिडन (1940, टीज़ल - एंड्रोव्स्काया और यानशिन के जीवनसाथी की भूमिकाओं में)।

1940 के दशक की शुरुआत में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने चेखव की ओर रुख किया और उसे अंजाम दिया नया उत्पादन तीन बहने(1940; माशा - तरासोवा, ओल्गा - एलान्स्काया, इरिना - स्टेपानोवा और गोशेवा, एंड्री - स्टैनिट्सिन, तुज़ेनबख - खमेलेव, सोल्योनी - लिवानोव, चेबुटकिन - ग्रिबोव, कुलीगिन - ओर्लोव, वर्शिनिन - बोल्डुमैन, आदि)। साहसी सादगी, काव्य सत्य, सटीक शैली, संरचना की आंतरिक संगीतमयता का यह प्रदर्शन 1950 और 1960 के दशक के निर्देशकों की पीढ़ी के लिए मानक बन गया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, कई प्रदर्शनों का मंचन किया गया: क्रेमलिन झंकारएन.एफ. पोगोडिना (1942), सामनेकोर्निचुक (1942), गहन अन्वेषण (1943), रूसी लोगकेएम सिमोनोव (1943), नौसेना अधिकारीए. क्रोना (1945)। खमेलेव का अंतिम निर्देशन कार्य और मोस्कविन का अंतिम प्रमुख अभिनय कार्य था अंतिम शिकार(1944)। 1940 वे वर्ष हैं जब "कलाकारों की पहली पीढ़ी" चली गई। थिएटर ने नेमीरोविच-डैनचेंको, लियोनिदोव, लिलिना, विस्नेव्स्की, मोस्कविन, काचलोव, तारखानोव, खमेलेव, डोब्रोनोव, सोकोलोवा, सखनोवस्की, कलाकार दिमित्रीव, विलियम्स को खो दिया।

1946 में, एमएन केड्रोव थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने। काम की कार्यप्रणाली से संबंधित हर चीज में अकर्मण्यता दिखाते हुए (उनके तहत एमओ नेबेल, पीए मार्कोव को थिएटर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था), केड्रोव मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के प्रति उदासीन थे। 1950 के दशक में, राजनीतिक आंदोलन थिएटर प्लेबिल - नाटकों पर दिखाई दिए जो राजनीतिक अभियानों और प्रक्रियाओं पर प्रतिक्रिया करते थे ( हरी सड़कसुरोवा, 1948, विदेशी छायासिमोनोव)। स्टालिन के लिए माफी का मंचन किया गया ( फ़ायर« अरोड़ा» बोल्शिंत्सोवा और चियारेली, 1952)। 26 अगस्त, 1946 की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के निर्णय के बाद, जिसने थिएटरों को "समकालीन सोवियत विषयों पर" सालाना कम से कम दो या तीन प्रदर्शन करने के लिए बाध्य किया, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे दिन और रातसिमोनोव (1947), विजेताओंबी.एफ. चिरकोवा (1947), हमारी दिन की रोटी(1948) और कयामत की साजिशवर्ट्स (1949) इल्या गोलोविनएस.वी. मिखाल्कोव (1949), दूसरा प्यारई। माल्टसेव (1950) के अनुसार। इस समय के बारे में, थिएटर इतिहासकार लिखेंगे: यह "मॉस्को आर्ट थिएटर के 'स्विंगिंग' का शिखर था।" यह विशेषता है कि इन प्रदर्शनों, जिन्हें आधिकारिक मान्यता मिली, को कम उपस्थिति के कारण प्रदर्शनों की सूची में नहीं रखा गया था।

मॉस्को आर्ट थिएटर की कला को शास्त्रीय नाट्यशास्त्र की प्रस्तुतियों में संरक्षित किया गया था: अंकल इवान(1947, डीआईआर। केड्रोव), देर से प्यार(1949, डीआईआर। गोरचकोव), ज्ञान का फल(1951, डीआईआर। केड्रोव)। अभिनेताओं के एक शानदार पहनावा (स्टैनित्सिन, कोरेनेवा, ग्रिबोव, स्टेपानोवा, मासल्स्की, टोपोरकोव, बेलोकुरोव, आदि) ने एकता का प्रदर्शन किया रचनात्मक तरीका. शिलर के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर की पहली अपील प्रोडक्शन थी मैरी स्टुअर्ट(1957, डीआईआर। स्टैनिट्सिन; मारिया - तरासोवा, एलिसैवेटा - स्टेपानोवा)। उसी वर्ष इसे वितरित किया गया था सुनहरी गाड़ीलियोनोवा, जो दस साल के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के अधीन था (निर्देशक मार्कोव, ओर्लोव, स्टैनिट्सिन)। 1960 में, मॉस्को आर्ट थियेटर ने फिर से दोस्तोवस्की के उपन्यास की ओर रुख किया ब्रदर्स करमाज़ोव(दिमित्री - लिवानोव, फ्योडोर करमाज़ोव - प्रूडकिन, स्मरडीकोव - ग्रिबकोव, इवान - स्मिरनोव, आदि)। प्रदर्शनों की सूची में अल्पकालिक प्रस्तुतियों के आगे ( भूले हुए दोस्तए.डी. सैलिन्स्की, 1956; सब कुछ जनता पर छोड़ दिया हैएस.आई. अलेशिना, रास्ते में लड़ाईजी.ई. निकोलेवा के अनुसार, दोनों 1959; लाइव फूलपोगोडिन, नीपर के ऊपरकोर्निचुक, दोनों 1961; दोस्तऔर वर्षोंएलजी ज़ोरिना, 1963) का मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर की शाखा में किया गया था बहुत झूठा(1962) स्टेपानोवा और ए.पी. कोटोरोव की शानदार जोड़ी के साथ।

1955 के बाद से, मॉस्को आर्ट थिएटर में कोई मुख्य निदेशक नहीं था, थिएटर का नेतृत्व एक बोर्ड करता था (1960-1963 में केड्रोव इसके अध्यक्ष थे, फिर पोस्टर पर उनके, लिवानोव, स्टैनिट्सिन (या वीएन बोगोमोलोव के साथ) पर हस्ताक्षर किए गए थे। मॉस्को आर्ट थिएटर का पोस्टर 1950 के दशक के अंत तक भरा हुआ है ( लगभग तीस शीर्षक)। तीन मोटा आदमी (1961), बख्तरबंद ट्रेन 14-69 (1963), प्लेटो क्रेशे (1963), ईगोर बुलिचेव और दूसरे(1963, निर्देशकों और कलाकार में से एक) अग्रणी भूमिकालिवानोव), मूर्ख मनुष्य(1968)। लेकिन नई प्रस्तुतियों में परंपरावाद पर कोई निर्भरता नहीं है, कोई प्रयोगात्मक नवाचार नहीं है। पास में ही प्रथम श्रेणी बलों द्वारा खेले जाने वाले एक दिवसीय नाटक हैं: केन्द्र बिन्दुअलेशिना (1960), फूल जीवितपोगोडिना (1961), नीपर के ऊपरकोर्निचुक (1961), दूर के तारे की रोशनीचाकोवस्की और पावलोवस्की (1964), तीन लंबे दिनों बेलेंकी (1964), अधिक वज़नदार आरोपशीनिन (1966) और अन्य। थिएटर के हॉल धीरे-धीरे खाली हो रहे हैं। गुरुत्वाकर्षण का केंद्र टैगंका थिएटर में सोवरमेनिक तक जाता है।

पिछले दशकों के लंबे "प्लॉटलेस अस्तित्व" से बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में, आर्ट थिएटर के "बूढ़े आदमी" स्टूडियो स्कूल के स्नातक और शिक्षक, सोवरमेनिक ओ.एन. एफ़्रेमोव के संस्थापक और प्रमुख को मुख्य निदेशक के रूप में आमंत्रित करते हैं। 1970 में मॉस्को आर्ट थिएटर का नेतृत्व करने के बाद, उन्होंने एएम वोलोडिन (1971) के निर्माण के साथ अपनी शुरुआत की। थिएटर के लेखक ए. गेलमैन हैं ( पार्टी कमेटी की बैठक, 1975; प्रतिपुष्टि , 1977; हम अधोहस्ताक्षरी हैं, 1979; अकेले सबके साथ, 1981; बेंच, 1984; पागल, 1986) और एम. शत्रोव ( तो चलिए जीतते हैं!, 1981)। रखे हुए हैं स्टील वर्कर (1972), तांबे की दादीज़ोरिना (1975), चांदी की शादीमिशरीना (1985)। अलग-अलग गुणवत्ता के इन प्रदर्शनों में, निर्देशक ने सोवियत जीवन के यांत्रिकी को "विघटित" किया, सामाजिक मुद्दों पर इतना दर्दनाक स्पर्श किया कि प्रस्तुतियों की रिहाई अक्सर सेंसरशिप जटिलताओं के साथ होती थी। स्टैनिस्लावस्की की शब्दावली का उपयोग करते हुए, इन प्रदर्शनों को मॉस्को आर्ट थिएटर की "सामाजिक-राजनीतिक रेखा" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

शुरू से ही, एफ़्रेमोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में आमंत्रित करना शुरू किया प्रसिद्ध कलाकार, जिसमें उन्होंने "मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल से निकटता" का सुझाव दिया है। 1970-1990 के दशक की अवधि में, ईए एवस्टिग्निव, एए कल्यागिन, एडी पोपोव, आईएम स्मोकटुनोवस्की, ईएस मेसेरर, एडुआर्ड कोचेरगिन, डेविड बोरोव्स्की, वालेरी लेवेंथल।

एफ्रोस के साथ थिएटर का सहयोग खुश था। 1975 में रिलीज़ हुई टोलीरोशचिना, 1981 में टार्टफ़े, अभिनेताओं के शानदार कलाकारों की टुकड़ी के साथ उनके सबसे हर्षित, सामंजस्यपूर्ण और उत्सवपूर्ण प्रदर्शनों में से एक (ऑर्गन - कल्यागिन, टार्टफ़े - कोंगशिन, एल्मिरा - वर्टिंस्काया, क्लीन्ट - बोगट्यरेव)। जिन्कस ने मंचन कर थिएटर के लिए खोले नए रास्ते ट्रेलरमॉस्को आर्ट थिएटर (1982) के छोटे मंच पर, जहां उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं और वास्तविक अनाथों को मंच पर जोड़ा। ढहना(1982), च्खिदेज़ द्वारा मंचित, निर्देशकीय ड्राइंग और अभिनय के एक दुर्लभ संयोजन से प्रभावित हुआ (दज़ाको - पेट्रेंको, राजकुमारी खेविस्तवी - वासिलीवा, प्रिंस खेविस्तवी - कोंगशिन)। उन वर्षों के प्रदर्शनों में सबसे टिकाऊ में से एक था एमॅड्यूसशेफ़र (1983), रोज़ोवस्की द्वारा मंचित, जहाँ तबाकोव (सालिएरी) कलाप्रवीण व्यक्ति खेलता है। प्रदर्शन के लिए बड़ी शैली”, जो शास्त्रीय गद्य की सांस को थिएटर में लौटाता है, थे लॉर्ड गोलोवलेव(1984) डोडिना, जहां उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक स्मोकटुनोवस्की (इदुष्का गोलोवलेव) द्वारा निभाई गई थी।

मॉस्को आर्ट थिएटर के एफ़्रेमोव काल के मुख्य लेखकों में से एक चेखव है। अस्तित्व के अर्थ के प्रश्न यहां सामाजिक नहीं, बल्कि अस्तित्व के स्तर पर हल किए जाते हैं। में इवानवा(1976) एक घर के खाली "लूट" स्थान में बाहर निकला (कलाकार बोरोव्स्की), एक बड़ा सुन्दर व्यक्ति. स्मोकटुनोवस्की ने इवानोव में युग की बीमारी के लक्षण के रूप में एक तरह की "आत्मा का पक्षाघात" खेला, जिसे जल्द ही "ठहराव का समय" कहा जाएगा। में गंगा-चिल्ली(1980), कलाकार लेवेंथल द्वारा आविष्कार की गई चुड़ैल की झील के पास संपत्ति का आश्चर्यजनक रूप से सुंदर स्थान, कलाकारों के संगीत रूप से चयनित ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप था: नीना - वर्टिंस्काया, ट्रेप्लेव - मायगकोव, सोरिन - पोपोव, डोर्न - स्मोकटुनोवस्की, ट्रिगोरिन - कलयागिन, अर्कादिना - लावरोवा। "नया मखतोव पहनावा पहली बार अपनी विशिष्ट एकीकृत शक्ति में दिखाई दिया" (ए। स्मेलेंस्की)। 1985 में इसे वितरित किया गया था अंकल इवान, जिसमें घर के पतन का विषय, परिवार ने एक भयावह "आत्मकथात्मक" अर्थ लिया: महान "मॉस्को आर्ट थिएटर की सख्ती से पीढ़ी के बूढ़े" चले गए, अंत में उन्होंने अपना " हंस प्रदर्शन» – हड़ताली घड़ी के लिए एकलओ.ज़हरदनिक (1973)।

मंडली की निरंतर वृद्धि, मॉस्को आर्ट थिएटर के इंट्रा-थियेट्रिकल नैतिकता के पतन ने घोटालों के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। मंडली को कम करने के एक और प्रयास के विफल होने के बाद, तूफानी बैठकों और चर्चाओं के बाद, थिएटर को विभाजित करने का विचार उत्पन्न हुआ। 1987 में, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली का एक हिस्सा। गोर्की; अभिनेत्री तात्याना डोरोनिना थिएटर की प्रमुख बनीं। कामगेर्स्की लेन में आर्ट थिएटर के पुनर्निर्मित भवन में थिएटर को मॉस्को आर्ट थिएटर के रूप में जाना जाने लगा। चेखव, एफ्रेमोव इसके कलात्मक निर्देशक बने रहे।

कला रंगमंच का खंड एक अत्यंत दर्दनाक घटना थी। प्रदर्शनों की सूची में तेज बदलाव, कई प्रमुख अभिनेताओं की विदाई ने थिएटर को संकट के कगार पर खड़ा कर दिया। कामर्गेर्स्की में पहला प्रीमियर is मोती की माँ ज़िनेदारोशचिना (1987), एक नाटक जो 1983 में पूर्वाभ्यास शुरू हुआ और प्रीमियर पर दिनांकित लग रहा था। 1988 में इसे वितरित किया गया था मास्को गाना बजानेवालोंपेट्रुशेवस्काया। में कबाल संतबुल्गाकोव (1988), एडॉल्फ शापिरो द्वारा मंचित, मोलिएरे-एफ़्रेमोव और किंग-स्मोकटुनोवस्की के अद्भुत युगल में थिएटर और शक्ति के उपन्यास के अंत का मूल भाव था। हैंडेल-एफ्रेमोव और बख-स्मोकटुनोवस्की की युगल ने एक उत्पादन का मंचन किया संभावित बैठकबार्टज़ (1992)। रूसी काव्य क्लासिक्स में महारत हासिल करने और उन्हें उजागर करने का एक प्रयास उत्पादन था Wit . से शोक(1992) और बोरिस गोडुनोव(1993, ज़ार बोरिस - ओलेग एफ़्रेमोव)। मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर एफ़्रेमोव का अंतिम प्रदर्शन चेखव का था तीन बहने(1997)। प्रोज़ोरोव्स का घर, एक सर्कल पर सेट, एक जीवित प्राणी की तरह प्रदर्शन में रहता है और सांस लेता है, जो मौसम और दिन के समय के परिवर्तन के साथ बदलता है। बिदाई, विदाई, विदा करने के मकसद पर निर्मित, इस प्रदर्शन ने प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रह्मांड की पृष्ठभूमि के खिलाफ मानव भाग्य पर एक नज़र डाली। अंत में, विजयी बगीचे के पेड़ों के बीच भंग, घर चला गया। तमाशा साइरानो डी बर्जरैकपहले से ही एफ़्रेमोव के बिना निर्मित किया गया था (डी। 2000 में)।

2000 में, ओपी तबाकोव थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने।

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मॉस्को आर्ट थियेटर 1898 में खुला। इसके संस्थापक वीएल थे। I. नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. स्टानिस्लावस्की। दोनों ने 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की सामाजिक प्रक्रियाओं की विशेषता से जुड़े रूसी रंगमंच की संकटपूर्ण स्थिति को महसूस किया। थिएटर की अपनी प्रमुख सामाजिक स्थिति का नुकसान, धनी बुर्जुआ दर्शकों पर इसका ध्यान, मंच पर औसत मनोरंजक नाटक की स्थापना, और प्रदर्शन के कलात्मक स्तर में गिरावट - इन सभी के लिए मूलभूत परिवर्तनों की आवश्यकता थी।

मास्को रेस्तरां "स्लाव्यान्स्की बाज़ार" में स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के बीच की मुलाकात वास्तव में ऐतिहासिक हो गई। उनके बीच 18 घंटे की बातचीत में, यह मुख्य रूप से सार्वजनिक रंगमंच के बारे में था, जो हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उठा रहा था, जो समाज के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के लिए दिलचस्प था। इस संबंध में, अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची - शास्त्रीय और आधुनिक का सावधानीपूर्वक चयन करना आवश्यक हो गया। एक नए अभिनेता को शिक्षित करने की समस्या कम महत्वपूर्ण नहीं थी, बुद्धिमान, बुद्धिमान, मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय, झुकाव, क्लिच और तर्क से रहित। उसी बातचीत में, उन्होंने एक नैतिक कार्यक्रम भी विकसित किया, जिसमें सुझाव दिया गया था कि "अपने आप में प्रेम कला, न कि कला में स्वयं को।"

सभी घटकों का सुधार नाट्य कला: नाटक, अभिनय, परिदृश्य, संगीत - उच्च वैचारिक और कलात्मक परिणाम देने चाहिए थे। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक थिएटर बनाने की मांग की जिसमें दर्शक एकल आध्यात्मिक, भावनात्मक आवेग के साथ कार्रवाई में शामिल होगा। अपनी सारी विविधता में जीवन को मंच पर फिर से बनाना था। नया रंगमंच - सच्चे जुनून का रंगमंच, गहरे और महत्वपूर्ण अनुभव, उच्च सार्वजनिक सेवा - ने भी संगठनात्मक संरचना को अद्यतन किया। इसका प्रमुख निदेशक होता है, जो एक एकल सामाजिक और सौंदर्य कार्यक्रम का निर्धारण करता है और इसे लगातार लागू करता है। मॉस्को आर्ट थिएटर के उद्भव के साथ ही रूसी थिएटर में निर्देशक के पेशे का ऐसा महत्व दिखाई दिया। यह मॉस्को आर्ट थिएटर था जो वह टीम थी जिससे रूस में निर्देशक के थिएटर का इतिहास शुरू होता है।

नए थिएटर की मंडली में नेमीरोविच-डैनचेंको के छात्र, मॉस्को फिलहारमोनिक स्कूल के स्नातक और स्टैनिस्लावस्की के साथ काम करने वाले शौकीनों का एक समूह शामिल था। इसमें I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold, O. L. Kniper, M. G. Savitskaya, M. L. Roksanova, N. N. Litovtseva, M. P. Lilina, M. F. Andreeva , A. L. Vishnevsky; वी। आई। कचलोव, एल। एम। लियोनिदोव।

थिएटर की शुरुआत ए.के. टॉल्स्टॉय के नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" से हुई। प्रदर्शन ने दर्शकों को डिजाइन की ऐतिहासिक सटीकता, पात्रों की प्रामाणिकता से प्रभावित किया: फेडर - मोस्कविन, इरीना - नाइपर।

ए.पी. चेखव एक नाटककार बन गए जिन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के इतिहास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह कोई संयोग नहीं है कि थिएटर के पर्दे पर एक सीगल का चित्रण किया गया है। चक्र चेखव का प्रदर्शन- "द सीगल" (1898), "अंकल वान्या" (1899), "थ्री सिस्टर्स" (1901), "द चेरी ऑर्चर्ड" (1904) - ने टीम के मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को भी निर्धारित किया: आध्यात्मिकता की कमी के खिलाफ एक विरोध और बोरियत, की इच्छा एक बेहतर जीवन. चेखव की नवीन नाटकीयता ने थिएटर को अपने सौंदर्य सिद्धांतों को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति दी। यह यहां था कि शास्त्रीय नाट्य यथार्थवाद के नवीनीकरण की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, जो कि सोवियत थिएटर समीक्षक पी.ए. गहन अभिप्रायकाम करता है, देखने और दर्शकों को इसके कई आंतरिक अर्थों को व्यक्त करने के लिए, जिसे नेमीरोविच-डैनचेंको ने "अंडरकरंट" कहा है, थिएटर टीम की कला की एक पहचान बन जाती है।

जी। इबसेन का नाटक "डॉक्टर श्टोकमैन" (1900) मॉस्को आर्ट थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। उसने अपने मंच पर सबसे तीव्र सामाजिक ध्वनि प्राप्त की। स्टानिस्लावस्की द्वारा किया गया शोटोकमैन "एक वीरहीन समय का नायक" बन गया।

1900 के दशक में पहली बार एम। गोर्की की नाटकीयता रूसी मंच पर दिखाई देती है। 1902 में, मॉस्को आर्ट थिएटर ने द पेटी बुर्जुआ और एट द बॉटम का मंचन किया। तब से, गोर्की थिएटर के निरंतर लेखक रहे हैं। उनके नाटकों ने प्रदर्शन कलाओं में सामाजिक उद्देश्यों को गहरा किया।

1905-1907 की पहली रूसी क्रांति की हार के बाद प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान। मॉस्को आर्ट थियेटर प्रमुख समकालीन सामाजिक समस्याओं से दूर एक सामान्य दार्शनिक प्रकृति के प्रश्नों की ओर बढ़ रहा है, प्रतीकात्मक नाटकीयता की ओर मुड़ रहा है (प्रतीकवाद देखें)। उनके प्रदर्शनों की सूची में के. हम्सुन द्वारा "द ड्रामा ऑफ लाइफ", एल.एन. एंड्रीव द्वारा "द लाइफ ऑफ ए मैन", "एनेटम", इबसेन द्वारा "रोसमर्शोल्म", एम। मैटरलिंक द्वारा "द ब्लू बर्ड" शामिल हैं। इस समय, नेमीरोविच-डैनचेंको एक व्यापक सामाजिक ध्वनि के साथ एक दुखद प्रदर्शन बनाने के लिए सामग्री की तलाश में था। वह एफ। एम। दोस्तोवस्की - "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "निकोलाई स्टावरोगिन" ("दानव"), "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोवो और इसके निवासियों" के कार्यों को संदर्भित करता है।

अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध करने की इच्छा, अभिनेताओं के कौशल को गहरा करना, नई मंच तकनीकों की खोज रूसी और विदेशी क्लासिक्स की सामग्री पर महसूस की जाती है: "ए मंथ इन द विलेज" आईएस तुर्गनेव द्वारा, "हर समझदार के लिए पर्याप्त सरलता" एएन द्वारा ओस्ट्रोव्स्की, "द फ्रीलोडर", "प्रांतीय" और "जहां यह पतला है, वहां टूटता है" आई। एस। तुर्गनेव द्वारा, "द इमेजिनरी सिक" जेबी मोलिरे द्वारा, "द होस्टेस ऑफ द होटल" के। गोल्ड द्वारा वे हैं।

के लिये व्यावहारिक कार्यनई पद्धति के अनुसार, जिसे बाद में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली (स्टानिस्लावस्की प्रणाली देखें) कहा जाएगा, 1913 में पहली, और 1916 में - मॉस्को आर्ट थिएटर का दूसरा स्टूडियो खोला गया था (नाटकीय स्टूडियो देखें)।

1910 के दशक के मध्य में। कला रंगमंच रचनात्मक संकट की स्थिति में था, जिस तरह से लाया गया अक्टूबर क्रांति. थिएटर सक्रिय रूप से कला में अपना रास्ता तलाश रहा है।

1919 में, मॉस्को आर्ट थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

एम। ए। बुल्गाकोव का नाटक "डेज़ ऑफ द टर्बिन्स" (1926) क्रांति के विषय पर थिएटर का पहला संबोधन है, इसे उच्च वैचारिक पदों से समझने की इच्छा है। प्रदर्शन में 2 स्टूडियो के युवा कलाकार शामिल थे, जो मॉस्को आर्ट थिएटर में शामिल हुए थे - एन.पी. खमेलेव, एम.एम. यानशिन, वी.ए. सोकोलोवा और अन्य।

1920 के दशक में प्रदर्शनों की सूची कला रंगमंच की खोज में। युवा लेखकों को काम करने के लिए आकर्षित करता है - वी.पी. कटाव, यू.के. ओलेशा, एल.एम. लियोनोव, बनाम। वी. इवानोवा. 1927 में, अक्टूबर क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के अवसर पर, मॉस्को आर्ट थिएटर ने इवानोव की कहानी बख़्तरबंद ट्रेन 14-69 का मंचन किया, जिसमें आधुनिक विषय को सफलतापूर्वक हल किया गया था; 1928 में लियोनोव का "अनटिलोव्स्क" प्रकाशित हुआ था। हालाँकि, इन प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की समस्या को दूर नहीं किया, और नेमीरोविच-डैनचेंको फिर से रूसी शास्त्रीय गद्य के मंचन की ओर मुड़ गए: एल.एन. टॉल्स्टॉय (1930) द्वारा "पुनरुत्थान", " मृत आत्माएंटॉल्स्टॉय (1937) द्वारा "एन.वी. गोगोल (1932)," अन्ना करेनिना "। समृद्ध संस्कृतिरंगमंच, पात्रों की गहरी समझ, लेखक की शैली की विशेषताओं की सटीक समझ, उच्चतम अभिनय कौशल ने ये प्रदर्शन किए प्रमुख उपलब्धियांकला प्रदर्शन। कला रंगमंच के उल्लेखनीय अभिनेताओं में ओ.एन. एंड्रोव्स्काया, ए.एन. ग्रिबोव, के.एन. एलान्स्काया, वी.आई. काचलोव, ओ.एन. नाइपर-चेखोवा, ए.पी. कोटोरोव, बी.एन. लिवानोव , पीवी मासाल्स्की, आईएम मोस्कविन, एमआई प्रूडकिन, बीए स्मिरनोव, वी। एओ स्टेपानोवा, एके तरासोवा, एमएम तारखानोव, वी। ओ। टोपोरकोव, एन.पी. खमेलेव, एम। एम। यानशिन और अन्य।

1932 से, थिएटर को यूएसएसआर का मॉस्को आर्ट थिएटर कहा जाता है, इसे एम। गोर्की का नाम दिया गया है। 30 के दशक में। गोर्की के नाटक उनके मंच पर जारी हैं: "ईगोर बुलीकोव और अन्य", "दुश्मन"।

1939 में, M. N. Kedrov ने Molière's Tartuffe पर स्टैनिस्लावस्की द्वारा शुरू किए गए कार्य को पूरा किया। इस प्रदर्शन में, स्टैनिस्लावस्की ने व्यावहारिक रूप से शारीरिक क्रियाओं की विधि को लागू किया, जो उनकी प्रणाली का एक अभिन्न अंग बन गया, जो एक उत्कृष्ट मंच सुधारक की खोज के कई वर्षों का परिणाम था।

1940 में, नेमीरोविच-डैनचेंको फिर से चेखव के नाट्यशास्त्र में लौट आए। "थ्री सिस्टर्स" महान आशावाद, उज्ज्वल, प्रमुख मनोदशा से प्रभावित थे। इस निर्णय को इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रदर्शनों को न केवल 40 वर्षों से अलग किया गया था - उनका मंचन किया गया था अलग युग. सदी के मोड़ पर चेखव जो केवल पूर्वाभास कर सकता था वह बीत चुका है। बेहतर जीवन का सपना साकार हो गया है।

ग्रेट पैट्रियटिक वॉर के दौरान, 1942 में, आर्ट थिएटर ने लेनिन थीम की ओर रुख किया, जिसमें एन.एफ. पोगोडिन की "क्रेमलिन चाइम्स" दिखाई गई। वी। आई। लेनिन की भूमिका ए। एन। ग्रिबोव ने निभाई थी। युद्ध काल के सर्वश्रेष्ठ सोवियत नाटकों का मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर किया जाता है: 1942 में - ए। ई। कोर्निचुक द्वारा "फ्रंट", 1943 में - केएम सिमोनोव द्वारा "रूसी लोग"।

युद्ध के बाद के वर्ष कला रंगमंच के लिए कठिन थे। मॉस्को आर्ट थिएटर में सभी थिएटरों की बराबरी करने की प्रवृत्ति, इसका विहितकरण कलात्मक विधिअनुत्पादक निकला, थिएटर के कर्मचारियों पर ही नकारात्मक प्रभाव डाला। उनका प्रदर्शन कलात्मक रूप से पंखहीन, नीरस हो जाता है। पात्रों में प्रवेश की गहराई, हमारे समय की समस्याओं में महारत हासिल करने की जटिलता को औपचारिक प्रासंगिकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

1970 के दशक की शुरुआत में थिएटर में नवीनीकरण शुरू हुआ, जब टीम का नेतृत्व ओलेग निकोलायेविच एफ्रेमोव (बी। 1927) कर रहे थे - एक देशी मखाटोवाइट जो कला थिएटर की महान परंपराओं को अच्छी तरह से जानता है और महसूस करता है। इन वर्षों के दौरान, उज्ज्वल लोग मंडली में आते हैं, दिलचस्प अभिनेताविभिन्न पीढ़ियाँ: I. M. Smoktunovsky, E. A. Evstigneev, A. A. Kalyagin, A. A. Vertinskaya, E. S. Vasilyeva, I. S. Savvina, O. I. Borisov, O. P. Tabakov और अन्य।

थिएटर कलात्मक पद्धति को गहरा करने, नए, आधुनिक मंच रूपों की तलाश, समृद्ध करने पर काम करना जारी रखता है अभिव्यक्ति के साधन. सोवियत नाटककारों के कार्यों के साथ, जैसे "वैलेंटाइन और वैलेंटाइना" और "ओल्डो" नया साल» एम एम रोशचिन, "डक हंट" ए वी वैम्पिलोव, रूसी और . द्वारा विश्व क्लासिक: टॉल्स्टॉय द्वारा "द लिविंग कॉर्प्स" और एवी एफ्रोस द्वारा निर्देशित मोलिरे द्वारा "टारटफ", एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "लॉर्ड गोलोवलेव" और लेनिनग्राद के निर्देशक एल ए डोडिन द्वारा निर्देशित दोस्तोवस्की द्वारा "द मीक"। एफ़्रेमोव ने चेखव के त्रिपिटक - "इवानोव", "द सीगल", "अंकल वान्या" को एक प्रोडक्शन थीम विकसित किया - जीके बोकारेव द्वारा "स्टीलवर्कर्स", "पार्टी कमेटी की बैठक", "हम, अधोहस्ताक्षरी ...", " फीडबैक", "अकेले सबके साथ", "क्रेजी" ("ज़िनुल्या") ए। आई। गेलमैन द्वारा। लेनिनवादी विषय "तो हम जीतेंगे!" नाटक में परिलक्षित हुआ था। एम एफ शत्रोवा। दिलचस्प, अक्सर प्रयोगात्मक प्रदर्शन चलते रहते हैं छोटा मंचरंगमंच।

80 के दशक के मध्य में। यह स्पष्ट हो गया कि मॉस्को आर्ट थिएटर का सामूहिक रूप से विकास हुआ था, मंडली के हिस्से का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया गया था। 1987 में, इसे दो स्वतंत्र नाट्य संगठनों में विभाजित करने का निर्णय लिया गया, जिन्हें "मॉस्को आर्ट थिएटर" एसोसिएशन में शामिल किया गया था। O. N. Efremov, जो समग्र रूप से एसोसिएशन के कलात्मक निदेशक भी हैं, आर्ट थिएटर के मार्ग में प्रदर्शन करने वाली मंडली के प्रमुख बने; टावर्सकोय बुलेवार्ड की इमारत में काम करने वाली मंडली का नेतृत्व टी। वी। डोरोनिना ने किया था। थिएटर का विभाजन था रचनात्मक प्रकृतिकलात्मक आकांक्षाओं की एकता द्वारा वातानुकूलित।

एम। गोर्की के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर की रचनात्मक गतिविधि को लेनिन के आदेश, श्रम के लाल बैनर और अक्टूबर क्रांति के आदेश से सम्मानित किया गया।