2017 के नाटकीय सीज़न की सनसनी को कैथी मिशेल द्वारा निर्देशित हेंडेल द्वारा ओपेरा "अलसीना" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसके उत्पादन के साथ, यह न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि आलोचकों के लिए भी ओपेरा के प्रति पारंपरिक दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने का अवसर प्रदान करता है। हमारे समय की वास्तविकताओं में एक कामुक थ्रिलर के रूप में, हेंडेल द्वारा लिखित एक हानिरहित परी कथा दर्शकों के सामने आई।

अक्टूबर 2017 में, ओपेरा पोस्टर को दो प्रस्तुतियों के साथ फिर से भर दिया गया। ये बोल्शोई थिएटर में परी-कथा ओपेरा हैं - हैंडेल और हैंसेल द्वारा अलसीना और नोवाया ओपेरा में हम्पर्डिनक द्वारा ग्रेटेल।

"न्यू ओपेरा" के लिए पोस्टर

नोवाया ओपेरा के निदेशक, डी। सिबर्टसेव के अनुसार, थिएटर ने इस सीज़न में हेंसल और ग्रेटेल को मंचित करने की योजना नहीं बनाई थी। लेकिन इस तथ्य के कारण कि प्रदर्शनों की सूची में नियोजित एक और परी कथा का मंचन स्थगित कर दिया गया था, निर्देशक ई। ओडेगोवा ने बच्चों के लिए एक ओपेरा हंसेल और ग्रेटेल को शामिल करने का सुझाव दिया, जो निकट भविष्य के लिए उनकी योजनाओं में प्रदर्शनों की सूची में था। यह उत्पादन पूर्व-क्रांतिकारी रूस में बहुत लोकप्रिय था, लेकिन "वान्या और माशा" नाम के तहत, और निजी रूसी ओपेरा में इसका मंचन किया गया था।

ओडेगोवा का मानना ​​​​है कि यह एक बहुत ही सामयिक उत्पादन है, क्योंकि यह बच्चों के लिए एक परी कथा ओपेरा है, इस तथ्य के बावजूद कि यह राष्ट्रीय मंच पर एक दुर्लभ घटना है।

बोल्शोई थिएटर में "अलसीना"

"Altsina" रूस में लोकप्रिय नहीं था। वह पहली बार 1985 में तेलिन ओपेरा और 2003 में रीगा ओपेरा के दौरे के प्रदर्शन के रूप में बाल्टिक राज्यों से आई थीं। हेंडेल के कार्यों का शायद ही कभी उपयोग किया गया था, और 1979 में बोल्शोई थिएटर में "जूलियस सीज़र" के मंचन और 2015 में ओपेरा "रोडेलिंडा" के प्रीमियर के बाद "अल्सीना" तीसरा प्रोडक्शन बन गया।

16 जनवरी, 2015 को, हैंडेल के जन्म की 330 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, ओपेरा अलसीना को त्चिकोवस्की हॉल में एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था। लातवियाई ओपेरा स्टार इंगा कलना ने भाग लिया संगीत कार्यक्रम. उसने अलसीना सात बहुत ही जटिल अरियास के रूप में प्रदर्शन किया। गायक ने ब्रोंकाइटिस के साथ संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, लेकिन फिर भी सभी अरिया गाए। और, जैसा कि दर्शकों ने बोल्शोई थिएटर में हैंडेल द्वारा ओपेरा "एल्सीना" की समीक्षाओं में देखा, उसने ब्रोंकाइटिस के बिना अपने सहयोगियों की तुलना में बेहतर गाया। इस भाग के साथ, उसने विश्व ओपेरा मंच पर विजय प्राप्त की।

ये प्रदर्शन यूरोप की नाट्य संस्कृति के लिए खुलेपन और विश्व नाट्य स्थान का हिस्सा बनने की इच्छा, बारोक प्रदर्शनों की सूची में शामिल होने के संकेत थे, जो पश्चिम में आधी सदी से अधिक समय से विकसित हो रहा है।

हैंडेल के ओपेरा के इतिहास से

जर्मन जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल इंग्लैंड में कई वर्षों तक रहे, उन्होंने इतालवी शैली में ओपेरा लिखे और इतालवी. यह पहचाना जाता है और अब तक का सबसे अधिक रहता है। 1735 में हैंडेल द्वारा लिखित, ओपेरा "अलसीना" जादुई को संदर्भित करता है और एक काल्पनिक उपन्यास जैसा दिखता है। अपने पहले उत्पादन के बाद, किसी कारण से, ओपेरा लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची से गायब हो जाता है। उन्हें 1928 में ही याद किया जाता है।

20वीं शताब्दी में, आलोचकों ने इसकी केवल दो सफल प्रस्तुतियों को चुना: 1960 में, ओपेरा का मंचन टीट्रो ला फेनिस (वेनिस) में किया गया था, 1999 में इसकी मेजबानी पेरिस ओपेरा द्वारा की गई थी। 1978 में, ऐक्स-एन-प्रोवेंस में उत्सव में, "अलसीना" को सभी द्वारा समझा और स्वीकार नहीं किया गया था। त्योहार के कलात्मक निदेशक बर्नार्ड फोक्रुल का मानना ​​​​है कि यह काफी सामान्य है, क्योंकि रूढ़िवादी और आधुनिकतावादी यहां संघर्ष करते हैं, मंच पर क्या हो रहा है, इस पर अपने विचार रखते हैं।

Handel . द्वारा स्कोर

हैंडेल के ओपेरा में, प्रेम रेखा को योद्धा रग्गिएरो और उनके प्रिय ब्रैडमांटे की छवियों द्वारा दिखाया गया है, जिन्होंने खुद को एक योद्धा के रूप में प्रच्छन्न किया और अपने प्रिय की तलाश में गए। उसका काम रग्गिएरो को अलसीना के आकर्षक आकर्षण से वास्तविकता में खींचना है। हैंडेल के स्कोर में शामिल हैं मनोवैज्ञानिक अवस्थाऔर पात्रों की भावनाएं, उनकी धुनों में जुनून और हताशा को दर्शाती हैं। अपने काम में, उन्होंने ऐसे उपकरणों का इस्तेमाल किया जो ओपेरा के स्कोर में महान और वास्तविक भावनाओं को समझना और सुनना संभव बनाते हैं। वैसे, हमारे समय में फ्रेडरिक हैंडेल के ओपेरा का अक्सर पश्चिम के विभिन्न चरणों में मंचन किया जाता है।

एक संयुक्त परियोजना

बोल्शोई थिएटर के कलाकारों द्वारा मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" पर संयुक्त काम और ऐक्स-एन-प्रोवेंस में उत्सव 2011 में शुरू हुआ। 2017 के वसंत में, बोल्शोई थिएटर और ऐक्स-एन-प्रोवेंस के एकल कलाकारों ने रूसी मंच पर कैथी मिशेल द्वारा दो प्रदर्शनों का मंचन किया: "रिटेन ऑन स्किन" और "फ्यूनरल नाइट"। इन समूहों के सहयोग का एक संयुक्त उत्पाद और निरंतरता बोल्शोई थिएटर में न्यू स्टेज पर ओपेरा अलसीना का उत्पादन है।

यह हैंडेल का तीसरा ओपेरा है, जिसका प्रीमियर प्रदर्शन थिएटर के नए चरण में होगा। यह पहली बार नहीं है जब कलाकारों ने इस ओपेरा का मंचन किया है। 2015 में, ऐक्स-एन-प्रोवेंस में प्रतिष्ठित उत्सव में, बोल्शोई थिएटर उनके उत्पादन का सह-निर्माता था।

केटी मिशेल द्वारा संस्करण

आजकल, आप प्रदर्शन के संस्करण पा सकते हैं, जिसके निर्देशक वर्तमान वास्तविकताओं के आधार पर उनकी व्याख्या करते हुए काम पर पुनर्विचार करते हैं। प्रसिद्ध अंग्रेजी निर्देशक केटी मिशेल कोई अपवाद नहीं हैं, और उनकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है। उनके अभिनय की नायिकाएं हैंडेल के युग से हमारी सदी में चली जाती हैं, जिससे परियों की कहानी हमारे दिनों की वास्तविकता बन जाती है। नतीजतन, ओपेरा असामान्य और उज्ज्वल निकला। रूस में, बारोक ओपेरा (बीथोवेन और मोजार्ट द्वारा क्लासिक्स से पहले लिखे गए) का मंचन बहुत कम होता है, क्योंकि यह माना जाता है कि ऐसे कोई गायक नहीं हैं जो शुरुआती संगीत का प्रदर्शन कर सकें। कैथी मिशेल द्वारा मंचित ओपेरा कोई अपवाद नहीं था, जहां मुख्य भाग आमंत्रितों द्वारा गाए गए थे ओपेरा गायक.

बोल्शोई थिएटर में "अल्ट्सिना" का प्रीमियर 18 अक्टूबर, 2017 को हुआ, और अक्टूबर के दौरान चार और प्रदर्शन भी प्रीमियर हुए और बोल्शोई थिएटर के न्यू स्टेज पर हुए। इस पूरे समय, मस्कोवाइट्स और राजधानी के मेहमान "Altsina" के जादू में थे।

कैथी मिशेल द्वारा स्कोर किया गया

यदि 400 वर्षों के लिए दर्शक ने एक आदमी द्वारा एक दृष्टि के प्रारूप में ओपेरा "अलसीना" देखा है, तो कैथी मिशेल ने अपना खुद का स्कोर पाया है, जो कथानक के नारीवादी मूल पर केंद्रित है। बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "अलसीना" में उसने जो कहानी सुनाई, वह सरल चाल और एक अच्छा उत्पादन है। प्रदर्शन का स्कोर केवल कलाप्रवीण व्यक्ति है। यह हैंडेल द्वारा एक हानिरहित बारोक ओपेरा का एक कामुक प्रदर्शन में परिवर्तन है, जहां मुख्य चरित्रअलसीना ज्यादातर अरिया बिस्तर में गाती है।

कैथी मिशेल का उत्पादन मानवीय सार, मानवीय प्रतिक्रियाओं और वृत्ति की स्वाभाविकता का प्रतिबिंब है। नाटक का सिद्धांत युवाओं का भ्रम है। अलसीना प्यार को कभी नहीं जानती थी और उसे केवल यौन अनुभव था। वह अपने अस्तित्व की कई शताब्दियों में पहली बार प्यार में पड़ती है। मिशेल ने अपने बारोक ओपेरा में प्यार, सेक्स और उम्र के प्रति एक महिला के रवैये को दिखाया।

सिनेमाई प्रदर्शन

थिएटर के मंच पर दर्शकों के सामने, दो मंजिलों का प्रतिनिधित्व करते हुए, ओपेरा का सारा जादू वास्तविक समय में होता है। बदसूरत बूढ़ी जादूगरनी अलसीना और उसकी बहन मोर्गाना एक तरह के द्वीप पर रहते हैं, जो आज एक सुइट में बदल जाता है, जो ग्रे अनलिमिटेड कोठरी से घिरा हुआ है - विलासिता का गलत पक्ष। यह उनमें है कि वास्तविक जीवनएल्किन्स और मोर्गन्स (मंच की निचली मंजिल)।

मिशेल के अनुसार, 16 वीं शताब्दी की शिष्ट कविता रोलैंड फ्यूरियस पर आधारित ओपेरा में, कोई महल और शूरवीर नहीं हैं, लेकिन मशीनगन और छलावरण वाले लोग हैं, मंच के केंद्र में एक विशाल बिस्तर है, जहां कामुक दृश्य हैं कोड़ों और रस्सियों से बजाया जाता है। यह यहाँ है कि अलसीना यौन दासों में बदल जाती है, जो उनकी संपत्ति को पार करते हैं। उनमें से वे हैं जो प्यार से थक गए हैं, उन्हें एक तरह की प्रयोगशाला में भरवां जानवरों में बदल दिया जाता है, जो मंच की दूसरी मंजिल पर स्थित है - अटारी। बोल्शोई थिएटर में "अल्ट्सिना" के बारे में टिप्पणियों में, दर्शकों ने प्रदर्शन के असामान्य दृश्यों और एक सिनेमाई टेप की समानता पर ध्यान दिया, जब कई कार्यों को एक साथ देखा जा सकता है।

उनके निर्माण में केटी मिशेल की एक दिलचस्प खोज कलाकारों की एक तरह की डबिंग है। वास्तव में, अलसीना और मॉर्गन की भूमिकाएँ दो ओपेरा गायकों और दो नाटकीय अभिनेत्रियों द्वारा निभाई जाती हैं। इसके लिए धन्यवाद, अल्किना और उसकी बहन मॉर्गन पलक झपकते ही शानदार सुंदरियों से बूढ़ी महिलाओं में बदल जाती हैं, अपनी अलमारी की दीवार को पार करती हैं, और इसके विपरीत, केंद्रीय मंच पर लौटकर, वे सुंदर सुंदरियां बन जाती हैं। इस तत्काल पुनर्जन्म को दर्शकों ने पसंद किया, जिसके बारे में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में "अल्ट्सिना" की अपनी समीक्षाओं में लिखा था।

नाटक के लिए सेट और पोशाक बनाने का अधिकांश श्रेय डिजाइनर क्लो लैमफोर्ड और कॉस्ट्यूम डिजाइनर लौरा हॉपकिंस को है।

गायकों और संगीतकारों की कतार

मध्य युग के बारोक संगीत के एक अद्वितीय पारखी, इतालवी कंडक्टर एंड्रिया मार्कोन ने मिश्रित कलाकारों के साथ बोल्शोई थिएटर में काम किया। ये बारोक ब्रास और निरंतर समूह जैसे पुराने वाद्ययंत्रों पर पूर्णकालिक थिएटर संगीतकार और अतिथि कलाकार थे। प्रदर्शन तैयार करने के लिए सीमित समय होने के बावजूद, मार्कोन ने उन संगीतकारों द्वारा संगीत की समझ हासिल की जो इसमें विशेषज्ञ नहीं हैं। खेलने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए, इस संगीत का कभी-कभार नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना आवश्यक है।

मार्कोन ने समझाया कि जैज़ के रूप में एकल कलाकार के लिए बारोक में लगभग समान स्वतंत्रता है। बारोक ओपेरा में, एरियास का शब्द और पाठ प्राथमिक है, वाद्य संगत माध्यमिक है। यही कारण है कि कंडक्टर की सभी उचित आवश्यकताओं को महसूस नहीं किया गया था। इसका कारण एकल कलाकारों की मुखर क्षमताओं की सीमा थी।

उत्पादन में आमंत्रित पश्चिमी गायकों ने भाग लिया, जिनके पास प्राचीन संगीत गाने की क्षमता है, जहां कंपन के साथ बड़ी तेज आवाज की जरूरत नहीं है। ये हैं हीथर एंगेब्रेट्सन (एल्सीना), डेविड हैनसेन (रग्गिएरो), कैटरीना ब्रैडिक। हालांकि, हीथर एंगेब्रेटन के साथ भी, एरियस में सब कुछ विकसित नहीं हुआ जैसा कि मार्कोन ने मांग की थी। उसके पास पर्याप्त गैर-गायन ध्वनियाँ थीं जो एक हल्के समय और संगीत वाक्यांशों में विराम से जुड़ी थीं। जैसा कि आलोचकों ने नोट किया है, बोल्शोई थियेटर (मॉर्गना) के एकल कलाकार प्राइमा अलसीना की भूमिका के लिए आवाज क्षमताओं के मामले में अच्छी तरह से आ सकते थे।

पाठ लेखक नतालिया सखानोव्ना दातिवा

बोलश्या निकित्सकाया पर घर का नाट्य कालक्रम, 19

1759-1761
1759-1761 में, नास्तास्या मिखाइलोव्ना दश्कोवा उस घर में रहते थे जहाँ अब हेलिकॉन-ओपेरा स्थित है, जो अक्सर घरेलू संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। उनकी बहू, एकातेरिना रोमानोव्ना दश्कोवा ने इन संगीत समारोहों में गाया।

ई. आर. दशकोवा ने लिखा: "काफी लोगों ने मेरे दिमाग और प्रतिभा की झलक को मेरे लिए जिम्मेदार ठहराया। पहले में मुझे कोई कमी महसूस नहीं हुई, लेकिन दूसरे में संगीत की कला के अलावा मुझे जरा सा भी दिखावा नहीं मिला; इस तथ्य के बावजूद कि मेरे पास कोई शिक्षक, गायन या वाद्य यंत्र नहीं था, मैंने संगीत को इतनी शानदार ढंग से समझा कि मैं इसकी सुंदरता को एक सच्चे गुणी के रूप में आंक सकता था ... "

1768-1837
1768 से, घर सीनेटर और मुख्य जनरल फ्योडोर इवानोविच ग्लीबोव का था। 1799 में उनकी मृत्यु के बाद, घर विधवा एलिसैवेटा पेत्रोव्ना (नी स्ट्रेशनेवा) के पास गया। 1803 में, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने अपने और अपने बेटों के लिए ग्लीबोव-स्ट्रेशनेव्स कहलाने की अनुमति प्राप्त की। दुनिया में सर्वोच्च स्थान पर कब्जा करते हुए, फेडर इवानोविच और एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने बोलश्या निकित्स्काया पर भव्य ड्यूक परिवार और उच्च समाज के सदस्यों को प्राप्त किया। घर के मेहमान महारानी मारिया फेडोरोवना, एलिसैवेटा अलेक्सेवना, एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना, मेट्रोपॉलिटन प्लैटन थे। E. P. Glebova-Streshneva ने हमेशा मास्को में सबसे महत्वपूर्ण लोगों के लिए एक वर्ष में चार रात्रिभोज दिए।

रिसेप्शन के साथ ऑर्केस्ट्रा बजाना, मुखर प्रदर्शन किया गया। वे संगीतकारों के लिए गायक मंडलियों के साथ एक डबल-ऊंचाई वाले हॉल में हुए। विवरण को देखते हुए, हॉल की बड़ी अर्धवृत्ताकार इतालवी खिड़की आंगन की ओर थी। गुलाबी-पीली दीवारों को 12 सफेद पायलटों द्वारा अलग किया गया था कोरिंथियन राजधानियां, शीर्ष के साथ ग्रे मार्बल और स्टुको कॉर्निस के फ्रिज़ थे। हॉल की मूल कलात्मक सजावट 1812 में आग से नष्ट हो गई थी। आज, 18 वीं शताब्दी के खोए हुए हॉल के बहाल हिस्से पर हेलिकॉन-ओपेरा के फ़ोयर का कब्जा है।

में प्रारंभिक XIXसदी, बोलश्या निकित्स्काया स्ट्रीट (अब घर संख्या 19) और माली किस्लोवस्की लेन के कोने पर, एक बड़ी रोटुंडा और दो साइड पंखों वाली एक इमारत थी। संपत्ति 2nd गिल्ड G. N. Zarubin के व्यापारी की थी। इसे मॉस्को शाखा के थिएटर निदेशालय के कार्यालय द्वारा "बहाना और संगीत कार्यक्रम" के लिए किराए पर लिया गया था। बड़े रोटुंडा के गोल हॉल को शानदार ढंग से साफ किया गया था, दीवारों और गुंबद को थिएटर डेकोरेटर जेरोमो स्कॉटी द्वारा चित्रित किया गया था। इमारत का स्थान 1801 में निकित्स्की गेट पर ब्लॉक योजना पर दिखाया गया है। गोल हॉल का प्रवेश द्वार मोटे तौर पर व्लादिमीर मायाकोवस्की ड्रामा थिएटर के मुख्य प्रवेश द्वार के अनुरूप था।

प्रसिद्ध थिएटर-गोअर एसपी झिखरेव की डायरी में, 1805 की एक प्रविष्टि को संरक्षित किया गया है: "दूसरे दिन, यह 2 दिसंबर को ज़ारुबिन के गोल हॉल में, निकित्स्की गेट्स पर, वायलिन वादक बटलो, एक प्रतिद्वंद्वी के प्रतिद्वंद्वी लगता है। प्रसिद्ध रोडे, जिन्होंने दो साल पहले अपने धनुष से पूरे मास्को को जादू से (जैसा कि उन्होंने कहा था) मंत्रमुग्ध कर दिया था। अब राय विभाजित हैं, और कुछ पारखी बग्लियो को वरीयता देते हैं, जिनके खेल में वे अधिक प्रवाह, शक्ति और ऊर्जा पाते हैं, लेकिन वसेवोलोज़्स्की, मोसोलोव और उनके साथ एक ही सर्कल के अन्य शौकीनों का दावा है कि हालांकि बटलो निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और प्रतिभाशाली है असाधारण ताकत के साथ, लेकिन वह रोड खेल की शुद्धता, कोमलता और मधुरता से बेहतर है। "यह ऐसा ही खेलता है," वे कहते हैं, "कि आप अनजाने में रोते हैं, आपका दिल बाहर कूदना चाहता है, और आप अपने नीचे की धरती को नहीं सुनते हैं।" कि कैसे! लेकिन मैंने सुना है कि ज़र्नोविक और पागल डिट्ज़ के बारे में भी यही कहा और लिखा गया था। क्या विश्वास करें? मुझे ऐसा लगता है कि आपको जो पसंद है उससे बेहतर कुछ नहीं है, लेकिन आज आपको एक चीज पसंद है, कल दूसरी। हम गरीब लोग हैं और मैं एक गरीब छात्र हूँ!

1864-1883
1864 के बाद से, तेईस वर्षीय एवगेनिया फेडोरोवना शाखोवस्काया (नी वॉन ब्रेवर्न) ग्लीबोव-स्ट्रेशनेव्स के विशाल भाग्य का मुख्य उत्तराधिकारी बन गया। उच्चतम आदेश से, उसे और उसके पति मिखाइल वैलेन्टिनोविच शखोवस्की को "शखोवस्की-ग्लेबोव-स्ट्रेशनेव्स के राजकुमारों को बुलाने की अनुमति है।"

एम। वी। शखोव्सकोय-ग्लेबोव-स्ट्रेशनेव ने रीगा, एस्टोनिया (अब एस्टोनिया), तांबोव, लिपेत्स्क में लंबे समय तक सेवा की। युगल केवल 1870 के दशक के अंत में मास्को में बसने में सक्षम थे। E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva ने तुरंत मास्को के पास Pokrovskoye-Streshnevo परिवार की संपत्ति का पुनर्निर्माण करना शुरू कर दिया। पुराने मनोर घर के पहलुओं में से एक के लिए, उसने आर्किटेक्ट के.वी. टर्स्की की परियोजना के अनुसार एक अर्धवृत्ताकार होम थिएटर भवन जोड़ा। इसकी अंतिम सजावट 1883 में पूरी हुई थी। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, "केवल एक बॉक्स था, जिसे हर रविवार, जब प्रदर्शन दिया जाता था, खुद राजकुमारी द्वारा कब्जा कर लिया जाता था, और स्टालों को आसपास के गर्मियों के निवासियों द्वारा भर दिया जाता था।"

1885-1886
होम थियेटरपोक्रोव्स्की-स्ट्रेशनेवो में, उन्होंने ईएफ शाखोवस्काया-ग्लेबोवा-स्ट्रेशनेवा को 1885 में बोलश्या निकित्स्काया स्ट्रीट और माली किस्लोवस्की लेन के कोने पर एक संपत्ति खरीदने के लिए प्रेरित किया, जहां 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक "गोल ज़रुबिन हॉल" था, जो जल गया था। 1812 में आग के दौरान नीचे।

ज़रुबिन्स-एफ़्रेमोव्स (सड़क और गली के जंक्शन पर एक छोटी मात्रा के अपवाद के साथ) की पूर्व संपत्ति की सभी इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया था। 1885-1886 में, के.वी. टेर्स्की की परियोजना के अनुसार, एक मुफ्त साइट पर, "रूसी शैली" में एक निजी थिएटर की एक इमारत बनाई गई थी, जिसमें अब ड्रामा थिएटर है। वी.एल. मायाकोवस्की। 1887 में, थिएटर और मुख्य संपत्ति के मुख्य घर के बीच, दूसरी मंजिल के स्तर पर एक ढका हुआ मार्ग बनाया गया था, जो दोनों इमारतों को आसानी से जोड़ता था। दुर्भाग्य से, संक्रमण हमारे समय तक नहीं बचा है।

फरवरी 1885 में, ई.एफ. शाखोवस्काया-ग्लेबोवा-स्ट्रेशनेवा ने मुख्य घर की दूसरी मंजिल पर एक नए फ्रंट हॉल का निर्माण शुरू किया। कोरिंथियन आदेश के बीस स्तंभों के साथ परिधि के चारों ओर सजाए गए हॉल का डिजाइन वास्तुकार के.वी. टर्सकोय द्वारा किया गया था। बाद में हॉल का नाम बेलोकोलोनी रखा गया। क्षेत्रफल लगभग 400 वर्ग कि. मी।, योजना में एक वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हुए, सार्वजनिक बैठकें आयोजित करने के लिए अभिप्रेत था, चैरिटी कॉन्सर्टऔर शखोवस्की-ग्लेबोव-स्ट्रेशनेव्स द्वारा आयोजित अन्य कार्यक्रम। दंपति प्रसिद्ध परोपकारी थे। अपने स्वयं के बच्चे न होने के कारण, उन्होंने अनाथालयों, ग्रीष्मकालीन बच्चों की कॉलोनियों, बीमारों की देखभाल और बुजुर्ग सैनिकों के लिए आश्रय की देखभाल की।

105 वर्षों के बाद, व्हाइट कॉलम हॉल हेलिकॉन-ओपेरा का मुख्य मंच बन गया।

1887 -1892
बोलश्या निकित्सकाया और माली किस्लोवस्की लेन के कोने पर थिएटर को शखोवस्की-ग्लेबोव-स्ट्रेशनेव्स द्वारा उद्यमी और अभिनेता जॉर्ज पारादीस को किराए पर देने के लिए बनाया गया था। 24 मार्च, 1882 के सीनेट के डिक्री ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में शाही थिएटरों के एकाधिकार को समाप्त कर दिया। राजधानियों में, व्यावसायिक आधार पर चलने वाले थिएटरों को आधिकारिक तौर पर अनुमति दी गई थी। निकित्सकाया पर थिएटर मॉस्को के पहले थिएटरों में से एक बन गया, जो वास्तव में निजी था। उद्यमी के नाम से उन्हें "स्वर्ग" कहा जाता था, जिसका जर्मन में अर्थ "स्वर्ग" होता है।

ऐसे सोनोरस नाम के वाहक, जॉर्ज पारादीस का जन्म 1846 में फ्रैंकफर्ट एम मेन में एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने डेंजिग के एक व्यावसायिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, उन्होंने 1862 में प्रदर्शन कला को अपनाया। 1880 में जॉर्ज पैराडाइज को सेंट पीटर्सबर्ग जर्मन इंपीरियल थियेटर में आमंत्रित किया गया था। दो साल बाद वह जर्मन मंडली के कई अभिनेताओं के साथ मास्को आए, फ्रेंको-रूसी प्रदर्शनी में और पेट्रोव्स्की पार्क में जर्मन समर क्लब में प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने सोलोडोवनिकोवस्की पैसेज थिएटर में सर्दियों के लिए मास्को में रहने का जोखिम उठाया और अपनी मंडली बनाई। प्रदर्शनों ने 70 हजार रूबल का लाभ कमाया। अंत में मास्को में बसने के बाद, जॉर्ज पैराडाइज जर्मन थिएटर के एक प्रशंसक ई। एफ। शखोव्स्काया-ग्लेबोवा-स्ट्रेशनेवा से मिले। उन्होंने राजकुमारी को बोलश्या निकित्सकाया और माली किस्लोवस्की लेन के कोने पर एक थिएटर भवन के निर्माण के लिए वित्तपोषित करने के लिए प्रेरित किया। निर्माण पूरा होने पर, स्वर्ग ने 12 साल के लिए पट्टे पर प्रवेश किया। लेकिन यहां सफलता ने उद्यमी को बदलना शुरू कर दिया। नई मंडली को असफल रूप से बनाया गया था, थिएटर अक्सर खाली रहता था। स्थिति और हॉल के उपठेके को नहीं बचाया।

शाखोवस्कॉय-ग्लेबोव-स्ट्रेशनेव्स ने जल्द ही निकित्सकाया स्ट्रीट पर संपत्ति में रुचि खो दी। वे लंबे समय तक इटली में रहने लगे, डेमिडोव्स से टस्कनी में सैन डोनाटो की संपत्ति खरीदी, यूरोप की यात्रा की, और फिर जर्मनी में हेस्से के रिसॉर्ट्स में बस गए, जहां एवगेनिया फेडोरोवना वॉन ब्रेवर्न के पूर्वज आए थे। 1892 में, M. V. Shakhovskoy-Glebov-Streshnev की आचेन शहर में मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, विधवा ने आखिरकार बोलश्या निकित्सकाया पर घर छोड़ दिया और या तो पोक्रोव्स्की-स्ट्रेशनेवो या यूरोप में रहने लगी। मास्को स्वामित्व की सभी इमारतों को पट्टे पर दिया गया था। मुख्य घर की दूसरी मंजिल के सामने के कमरों में "शादियां और घरेलू गेंदें" आयोजित की गईं। ऐसी छुट्टियों का केंद्र एक बीस-स्तंभ हॉल था।

1892 में, जॉर्ज पैराडाइज को दिवालिया घोषित कर दिया गया, उनकी चल संपत्ति को एक सार्वजनिक नीलामी में बेच दिया गया। दिवालिया होने के बाद, उन्होंने संगठनात्मक जारी रखा नाट्य गतिविधिअलग-अलग दिशाओं में, लेकिन लंबे समय तक किराए के हॉल नहीं।

1893-1904
1893 में, मास्को व्यापारी याकोव वासिलीविच शुकुकिन, जिन्होंने जल्द ही हर्मिटेज गार्डन में अपना थिएटर बनाया, थोड़े समय के लिए निकित्सकाया पर थिएटर के किरायेदार बन गए। हां वी। शुकुकिन के बाद, एक निश्चित शुल्त्स ने थिएटर को फिल्माया। 1900 के दशक की शुरुआत से, ई.एफ. शाखोव्सकोय-ग्लेबोवा-स्ट्रेशनेवा को "इंटरनेशनल" कहा जाने लगा, क्योंकि मुख्य रूप से विदेशी अतिथि कलाकारों ने इसके मंच पर प्रदर्शन किया था।

1890 के दशक में, दौरे के आयोजक स्वयं जॉर्ज पैराडाइज थे। वह लगभग सभी प्रसिद्ध यूरोपीय नाटकीय अभिनेताओं को मास्को लाने में कामयाब रहे - "शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के शानदार व्याख्याकार।" उनमें से, सबसे पहले, बर्लिन अभिनेता लुडविग बार्ने की भागीदारी के साथ ड्यूक ऑफ मीनिंगेन के प्रसिद्ध मंडली के अभिनेताओं के दौरे का नाम देना आवश्यक है। अभिनेता-सुधारकों का युवा के.एस. स्टानिस्लावस्की पर बहुत प्रभाव था। थिएटर समीक्षक वी। ए। नेलिडोव के अनुसार, "मीनिंगेन लोगों ने थिएटर को स्थिति के ऑगियन अस्तबल से बचाया और साथ ही इस माहौल को प्रदर्शन में मदद करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने कल्पना से मुग्ध होकर इतिहास को पुनर्जीवित किया। और इतिहास उनके लिए बहुत अनुचित होगा यदि यह ध्यान देने की जल्दी नहीं है कि वे उत्कृष्ट अभिनेता थे।

म्यूनिख के प्रमुख अभिनेता अर्नेस्ट पोसार्ट, द मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की भूमिकाओं के अविस्मरणीय कलाकार, ओथेलो में इगो, फॉस्ट में गोएथे के मेफिस्टोफेल्स ने बोलश्या निकित्स्काया के थिएटर में कई बार प्रदर्शन किया। निकित्स्की मंच पर कौशल और अनुग्रह का प्रदर्शन फ्रांसीसी अभिनेताओं द्वारा किया गया था: एंटोनी जोसेट, कोक्वेलिन बंधु, डुमेनी और मुने सुली। इतालवी अभिनेता अर्नेस्टो रॉसी को निरंतर सफलता मिली। वी। ए। नेलिडोव ने याद किया: "उनकी प्रतिभा की प्रतिभा को इतने बड़े माइनस से भी कम नहीं किया गया था जितना कि सबसे भयानक मंडली जिसके साथ वह आमतौर पर दौरा करते थे।" Muscovites ने उसे बदसूरत दृश्यों और वेशभूषा के लिए माफ कर दिया। 60 साल की उम्र में, अभिनेता, रूसी दोस्तों के अनुरोध पर, एक बार रोमियो की भूमिका निभाने के लिए सहमत हुए, लेकिन चेतावनी दी कि "वह बिना मेकअप के, बिना विग के खेलेंगे, क्योंकि मेकअप अब उनकी मदद नहीं करेगा, और वह रोमियो को एक खेल नहीं देंगे, लेकिन, बोलने, पढ़ने और पोशाक में भूमिका दिखाने के लिए ... "रॉसी ने रोमियो को प्यार नहीं दिया, लेकिन जुनून, लेकिन एक सुंदर, युवा जुनून, आकर्षक रूसी अप्रतिबंधित शब्द द्वारा परिभाषित" निस्वार्थता "... रोमियो - रॉसी सभी हत्यारे तपस्या, तुर्गनेवाद, मर्दवाद और अन्य चीजों के खिलाफ जुनून, प्रचार (यदि आपको इस शब्द की आवश्यकता है) के आकर्षण के लिए एक भजन था ... इस प्रदर्शन के बाद, उन्होंने कहा: "यह एक इतालवी कलाकार नहीं है, यह एक इतालवी जादूगर है।" शायद! लेकिन यह एक कलात्मक "अद्भुत" चाल थी, दर्शकों की आत्मा में पुनरुत्थान की एक चाल जिसे हर कोई मदद नहीं कर सकता था लेकिन अपने जीवन में कम से कम एक बार अनुभव कर सकता था।

अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच के सबसे प्रसिद्ध अतिथि कलाकारों में फ्रांसीसी महिला सारा बर्नहार्ट, इतालवी एलोनोरा ड्यूस, वियना आपरेटा की मंडली हैं।

बोलश्या निकित्सकाया, 19 के.एस. स्टानिस्लावस्की पर थिएटर में खेलने के बारे में तीन प्रमाण हैं। 1887 में उन्होंने वी. क्रायलोव की कॉमेडी "द प्लेयानोव केस" में एक शौकिया के रूप में भूमिका निभाई। 1895 में वह "ए बिटर फेट" में पीए स्ट्रेपेटोवा के भागीदार थे। और, अंत में, 1 मई, 1899 को, सीगल को थिएटर के मंच पर एकमात्र दर्शक - एंटोन पावलोविच चेखव के लिए दिखाया गया था। लेखक बीमारी के कारण याल्टा से विजयी प्रीमियर में नहीं आ सके और मंडली से भीख माँगी कला रंगमंचशो को दोहराएं। चेखव ने स्टैनिस्लावस्की के उत्पादन को "अद्भुत" कहा, लेकिन कलाकार की आलोचना की अग्रणी भूमिका. के.एस. स्टानिस्लावस्की ने स्वयं द सीगल में ट्रिगोरिन की भूमिका निभाई।

1898
सोलोडोवनिकोवस्की थिएटर में आग लगने के बाद, जनवरी 1898 में, रूस में पहला गैर-राज्य ओपेरा उद्यम, सव्वा इवानोविच ममोनतोव का निजी ओपेरा, अंतर्राष्ट्रीय थिएटर में चला गया और 22 नवंबर, 1898 तक प्रदर्शन दिया गया। उनके पास एक स्थिर मंडली थी और उन्होंने अपने प्रदर्शन में उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त किए। 1898 में प्रदर्शनों की सूची का आधार N. A. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको", "प्सकोवाइट", "स्नो मेडेन", "मे नाइट", "खोवांशीना" एम.पी. मुसॉर्स्की और अन्य द्वारा ओपेरा थे। प्रसिद्ध संगीतकार. प्रमुख एकल कलाकार युवा एफ.आई. चालियापिन और एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल। एन। आई। ज़ाबेला-व्रुबेल की सबसे बड़ी सफलता पार्टियों द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा में लाई गई थी। संगीतकार ने उन्हें विशेष रूप से गायक की आकर्षक, भावपूर्ण आवाज के लिए लिखा था। प्रदर्शन में हमेशा N. I. Zabela-Vrubel के पति, कलाकार M. V. Vrubel ने भाग लिया। एक बार गायक ने पूछा कि क्या वह "द सी प्रिंसेस" सुनकर थक गया है? "नहीं," उन्होंने उत्तर दिया, "मैं ऑर्केस्ट्रा को अंतहीन रूप से सुन सकता हूं, खासकर एसईए। हर बार जब मैं इसमें एक नया आकर्षण पाता हूं, तो मुझे कुछ शानदार स्वर दिखाई देते हैं।

ई। हां। स्वेत्कोवा के पास मंडली में एक गीत-नाटकीय सोप्रानो था, ए। ई। रोस्तोवत्सेवा और वी। एन। पेट्रोवा-ज़्वंतसेवा मेज़ो-सोप्रानो से बाहर खड़े थे; बैरिटोन से - N. A. Shevelev और M. V. Bocharov। प्रदर्शनों को डिजाइन किया गया था: के.ए. कोरोविन, एम.वी. व्रुबेल, वी.एम. वासनेत्सोव, वी.डी. पोलेनोव और अन्य कलाकार। 1898 के वसंत में, एस। आई। ममोनतोव ने मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव का मंचन करने का फैसला किया। प्रदर्शन के संगीत विकास के लिए, एक युवा संगीतकार और नौसिखिए कंडक्टर एस। वी। राचमानिनोव को आमंत्रित किया गया था। राचमानिनोव के निर्देशन में, एफ। आई। चालियापिन ने न केवल बोरिस गोडुनोव के स्कोर का अध्ययन किया, बल्कि उन सभी ओपेरा का भी अध्ययन किया जो उत्पादन के लिए तैयार किए जा रहे थे। यह एक महत्वपूर्ण कदम था व्यावसायिक विकासगायक। चालियापिन ने बाद में लिखा: "मुझे अभी भी खुशी के साथ याद है कि मेरे काम का यह अद्भुत मास्को काल है। विश्वास, मान्यता और दोस्ती के माहौल में, मेरी ताकत दस गुना बढ़ गई लगती थी। मैंने उत्साह के साथ काम किया और, एक स्पंज की तरह, उस समय के सर्वोत्तम रुझानों को अवशोषित किया, जो कला के सभी क्षेत्रों में कृतियों की भावना और रूप को नवीनीकृत करने के संघर्ष से चिह्नित थे।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर 7 दिसंबर, 1898 को पहले से ही पुनर्निर्मित सोलोडोवनिकोवस्की थिएटर में हुआ था। सितंबर 1899 में, सव्वा ममोंटोव को वित्तीय दुर्व्यवहार के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, लेकिन फिर बरी कर दिया गया था। जेल से छूटने के बाद, वह ओपेरा के मामलों से सेवानिवृत्त हो गए। कंडक्टर और संगीतकार एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव की अध्यक्षता में निजी ओपेरा की मंडली, एसोसिएशन ऑफ ओपेरा सिंगर्स में विलय हो गई, और फिर एस। आई। ज़िमिन ओपेरा में चली गई और जल्द ही बोलश्या निकित्स्काया पर अंतर्राष्ट्रीय थिएटर में फिर से प्रदर्शन किया।

1905-1907
सर्गेई इवानोविच ज़िमिन का ओपेरा 1904 में बनाया गया था। 1904-1905 सीज़न में, उन्होंने औमोंट थिएटर में प्रदर्शन दिया। रिमस्की-कोर्साकोव की माया नाइट, ग्लिंका की ए लाइफ फॉर द ज़ार, बिज़ेट की कारमेन, त्चिकोवस्की की चेरेविची और द एंचेंट्रेस, वर्डी की आइडा, सेरोव की दुश्मन शक्ति का मंचन किया गया। एंटरप्राइज का दूसरा और तीसरा सीज़न (1905-1907) 19 साल के बोलश्या निकित्स्काया के थिएटर में आयोजित किया गया था। पहले प्रदर्शनों में, मंडली ने लगातार निजी ओपेरा की परंपराओं को जारी रखा। लेकिन साथ ही, एस.आई. ज़िमिन ने नवीनतम यूरोपीय ऑपरेटिव कला की सभी सर्वोत्तम उपलब्धियों का उपयोग करने का कार्य निर्धारित किया। उद्यम के उद्घाटन की तैयारी में, उन्होंने पेरिस, बर्लिन, नेपल्स और मिलान के ओपेरा हाउस का दौरा किया, जहां उन्होंने पूरी नाटकीय प्रक्रिया का विस्तार से अध्ययन किया। यूरोपीय थिएटरों में, ज़िमिन ने पेरिस के ओपेरा-कॉमिक को गाया, जिसे उन्होंने अपने उद्यम के लिए एक मॉडल के रूप में लिया। इस मामले में "प्रतिभा की नकल" के बारे में काव्य प्रतिभा ए.एस. पुश्किन के प्रतिबिंबों को कैसे याद नहीं किया जाए। आखिरकार, नकल, कवि के अनुसार, "शर्मनाक अपहरण नहीं है, मानसिक गरीबी का संकेत है, बल्कि अपनी ताकत के लिए एक महान आशा है, नई दुनिया की खोज की आशा है, एक प्रतिभा के नक्शेकदम पर चलना - या एक भावना , इसकी विनम्रता में और भी उदात्त: मॉडल का अध्ययन करने और इसे दूसरा जीवन देने की इच्छा।

8 सितंबर, 1905 को, इंटरनेशनल थिएटर में सीज़न की शुरुआत पक्कीनी के ला बोहेम के साथ हुई। इसकी व्याख्या उसी नाम "ओपेरा-कॉमिक" के प्रदर्शन से उधार ली गई थी। दृश्यों, वेशभूषा और यहां तक ​​कि मिस-एन-सीन को भी सावधानीपूर्वक कॉपी किया गया था। निर्देशकों ने लैटिन क्वार्टर में रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान से सामग्री एकत्र की। प्रदर्शन को बड़ी सावधानी, प्यार और जोश के साथ तैयार किया गया था। ओपेरा की सफलता को मिमी के रूप में ई। हां त्सेत्कोवा के प्रदर्शन से बहुत मदद मिली। कलात्मक निर्देशकमंचन एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव था।

एल. डेलीब्स के ओपेरा "थस सैड द किंग" का मंचन करते समय, नाटक "ओपेरा-कॉमिक" के रेखाचित्र और निर्देशक की योजना का फिर से उपयोग किया गया। वोल्कोव और रायस्की द्वारा मुख्य पुरुष भूमिकाएँ निभाई गईं। आलोचक के अनुसार, "जैसे कि सच्चे फ्रांसीसी लोग फ्रांसीसी तरीके की सूक्ष्मता को समझते थे, उन्होंने इसके स्वर को सही ढंग से समझा।" मॉस्को की जनता ने सीजन की दूसरी नवीनता को उत्साह के साथ स्वीकार किया। "सभी ने बजाया और गाया," आलोचकों ने कहा, "इस प्रकार पहनावा हासिल किया जाएगा - मंच और मुखर-संगीत।"

उस दूर के समय को याद करते हुए, एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव ने लिखा: “1905-06 सीज़न में। ओपेरा बोलश्या निकित्सकाया स्ट्रीट पर अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच में उसी रचना में चले गए, जिसमें उत्कृष्ट कलाकार और गायक एन. थिएटर के छोटे आकार के बावजूद, यह अच्छी तरह से सुसज्जित था, और द स्नो मेडेन, द मेड ऑफ ऑरलियन्स, बोरिस और अन्य जैसे ओपेरा दिए जा सकते थे, जिसने जनता को आकर्षित किया, और चीजें अच्छी तरह से चली गईं। तुलनात्मक रूप से अप्रकाशित ओपेरा में से, मेरी आसिया को फिर से शुरू किया गया था, और इस बार इसे बहुत सावधानी और लगन से तैयार किया गया था। आसिया के बाद, लियोनकावलो के ज़ाज़ा का मंचन बड़ी सफलता के साथ किया गया था, एक ओपेरा संगीत में बहुत कमजोर था, लेकिन बनावट में निपुण, ज़ाज़ा - पेट्रोवा-ज़्वंतसेवा और ड्यूफ़ेन - एन जी रायस्की इसमें लुभावने रूप से अच्छे थे।

जापानी युद्ध की विफलताओं, छात्र अशांति और क्रांतिकारी विद्रोहों ने जीवन के सामान्य तरीके को बाधित कर दिया। सीज़न का अंत लालो के ओपेरा "द किंग ऑफ़ द सिटी ऑफ़ ईसा" के प्रदर्शन के साथ हुआ - आकर्षक, मूल, संगीत में ताज़ा और मार्मिक कथानक। पी.आई. त्चिकोवस्की ने पेरिस में इस ओपेरा को सुना, इससे खुश हुए और मेरे लिए एक क्लैवियर लाए। ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, सीजन के समापन के अवसर पर इसे केवल कुछ ही बार प्रदर्शित किया गया था।"

1905 के दिसंबर के विद्रोह ने शहर के सामान्य जीवन को समाप्त कर दिया, प्रदर्शन बाधित हो गए, और उन्हें पूर्वाभ्यास के लिए जाना पड़ा। उन्होंने एस। आई। शुकुकिन के अनुसार, "आत्मा के लिए एक सुखद आराम, चिंताओं में बेचैन ... महान ऐतिहासिक दिन।"

तीसरा सीज़न 2 नवंबर, 1906 को रिमस्की-कोर्साकोव की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के साथ खुला। प्रदर्शन रात के साढ़े एक बजे तक चला, लेकिन छोटे दर्शक अंत तक बैठे रहे और "कलाकारों का गर्मजोशी से स्वागत किया।" फीस बढ़ाने के लिए, एस। आई। ज़िमिन ने प्रसिद्ध ओपेरा गायक एल। वी। सोबिनोव को आमंत्रित किया, जो दो साल के विदेश दौरे के बाद रूस लौट आए। 13 नवंबर को, उन्होंने ला ट्रैविटा में पहली बार गाया। 11 दिसंबर को, सेरोव के "दुश्मन बल" के अद्यतन उत्पादन का प्रीमियर हुआ।

एसआई ज़िमिन द्वारा ओपेरा के पहले सीज़न के परिणामों को सारांशित करते हुए, आलोचकों ने लिखा: "उन्होंने दो या तीन महान कलाकारों, कई सहानुभूतिपूर्ण प्रतिभाओं के साथ, एक अद्भुत, अच्छी तरह से सुसज्जित उद्यम बनाया, जिसके लिए उन्होंने एक खोला। सड़क जो पहले उनके लिए बंद थी। उन्होंने जनता को नवीनतम प्रदर्शनों की सूची के कई ओपेरा से परिचित कराया ... उन्होंने कलात्मक स्वाद और कौशल के साथ अपने ओपेरा का मंचन करने में कामयाबी हासिल की, हर जगह इस मामले में एक गंभीर और बिल्कुल भी शौकिया रवैया नहीं दिखाया। ”

समय के साथ, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच के छोटे मंच ने बड़े प्रदर्शनों के मंचन में कठिनाइयाँ पैदा करना शुरू कर दिया, और 1907-1908 सीज़न पहले से ही थिएटर स्क्वायर (डी। 2/7) पर न्यू थिएटर में खोला गया था। इसके बाद, ज़िमिन ओपेरा रूस में सबसे बड़ा निजी थिएटर बन गया, और इसके आयोजक, सव्वा इवानोविच ममोंटोव की तरह, हमेशा के लिए रूसी ओपेरा के इतिहास में प्रवेश कर गए। (1996 से मास्को ने मेजबानी की है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितासर्गेई इवानोविच ज़िमिन के नाम पर गायक)।

1908 से 1912 तक, थिएटर और मुख्य घर की दूसरी मंजिल पर परिसर का हिस्सा प्रसिद्ध रूसी थिएटर फिगर कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच नेज़लोबिन द्वारा किराए पर लिया गया था। वह एक अभिनेता, निर्देशक और नाट्य व्यवसाय के कुशल आयोजक थे। उद्यमी ने हमेशा एक बौद्धिक दर्शकों की ओर उन्मुख प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हुए, अभिनेताओं का एक एकीकृत पहनावा बनाने का प्रयास किया है। लंबे समय तक नेज़्लोबिन ने समारा, यारोस्लाव में काम किया, निज़नी नावोगरट, रीगा, विल्ना. प्रांतीय थिएटरों के लिए, उन्हें मंडली बनानी पड़ी, निर्देशकों की तलाश करनी पड़ी।

19 साल के बोलश्या निकित्स्काया पर, के.एन. नेज़्लोबिन ने एक निजी थिएटर ब्यूरो का आयोजन किया, जिसमें अभिनेताओं ने काम की तलाश में आवेदन किया। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उद्यमी ने "निरंकुश गंभीरता के साथ सबसे सख्त अनुशासन" की मांग की। उन्होंने अभिनेता को सही पैसा दिया (उन्होंने अनुबंध के बिना, "अपने वचन पर") और उन्हें प्रत्येक टिप्पणी के वजन की सराहना करने के लिए सिखाया, दिनचर्या की आज्ञाकारिता की मांग करते हुए, वह जानता था कि एक व्यापारी की तरह व्यापक रूप से कैसे पुरस्कृत किया जाए। 1909 में, उद्यमी अंततः मास्को चले गए, नेज़्लोबिंस्की थिएटर की स्थापना की। E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva के कब्जे में कई अपार्टमेंट उनकी मंडली के अभिनेताओं द्वारा किराए पर लिए गए थे। पहले सीज़न में थिएटर ने बोलश्या निकित्स्काया की हवेली में काम किया। खुद नेज़लोबिन द्वारा निर्देशित एक नाटकीय कविता इरोस और साइके ने समृद्ध दृश्यों और वेशभूषा से प्रभावित होकर विशेष सफलता प्राप्त की। राजधानी को आश्चर्यचकित करने की उम्मीद करते हुए, उद्यमी ने केए मर्दज़ानोव को सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने उनके साथ पहले रीगा थिएटर में काम किया था।

प्रायोगिक निर्देशक ने चार प्रदर्शनों का निर्माण किया (एस। एन। चिरिकोव द्वारा जादूगरनी, जी। हौप्टमैन द्वारा श्लीक और याउ, न्यूड बाय डायमोव, एल। एन। एंड्रीव द्वारा ब्लैक मास्क)। प्रत्येक उत्पादन में, के.ए. मार्ज़ानोव ने नई और अप्रत्याशित तकनीकों का इस्तेमाल किया। उन्होंने हमेशा खुद को सही नहीं ठहराया और दर्शकों द्वारा स्वीकार किया गया। लेकिन, गलत अनुमानों के बावजूद, यह स्पष्ट था कि मास्को में एक उद्यमी और निर्देशकों की तलाश में एक गंभीर नाटक थियेटर दिखाई दिया। जल्द ही नेज़्लोबिन ने थिएटर स्क्वायर (डी। 2/7) पर पूर्व शेलापुतिंस्की (नया) थिएटर के मंच पर काम करना शुरू कर दिया। लेकिन उन्होंने निकित्स्की थिएटर (जैसा कि पूर्व अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच कहा जाने लगा) का पट्टा छोड़ दिया, जिससे विभिन्न मंडलियों को मंच मिला। 19 वर्षीय बोलश्या निकित्सकाया में उनके नाट्य ब्यूरो ने कार्य किया। यहां नेज़्लोबिन ने पानाएव्स्की थिएटर में सेंट पीटर्सबर्ग के उद्यमों के लिए अभिनेताओं की भर्ती की।

1913-1919
1911 में, सेंट पीटर्सबर्ग आपरेटा एवगेनिया व्लादिमीरोव्ना पोटोपचिना का प्राइमा डोना सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को चला गया। उसने अपने पति - बी। ई। एवेलिनोव की मंडली में निकित्स्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया। 1913 के बाद से, एवेलिनोव ने थिएटर को एक लंबी अवधि के पट्टे पर ले लिया, और निकित्स्की थिएटर को अक्सर "ई। वी। पोटोपचिना का आपरेटा" कहा जाता था। अभिनेत्री बहुत लोकप्रिय थी। मॉस्को के घरों में उसके पोस्टर लगे हुए थे, कैब ड्राइवर अपनी पीठ पर पोटोपचिना के चित्रों के साथ घूमते थे। अपनी प्रफुल्लता, संगीतमयता, कलात्मकता के साथ, पोटोपचिना ने "प्रकाश शैली" के बारे में प्रसिद्ध बौद्धिक, इतिहासकार वी। ओ। क्लाईचेव्स्की के शब्दों की पुष्टि की: "यह आवश्यक है। प्रतिभाशाली आपरेटा और वाडेविल - कला के चेहरे पर मुस्कान। मुस्कान के बिना चेहरा मर जाता है।" के बीच में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएंअभिनेत्रियाँ: डेनिस ("मैडेमोसेले नितुश" एफ। हर्वे द्वारा), मस्कोटा (ई। ओड्रान द्वारा "मैस्कॉटा"), स्टेसी, सिल्वा (आई। कलमन द्वारा "सिल्वा"), वेलेंटीना, इलोना ("द मीरा विडो", "जिप्सी" लव" एफ. लहर द्वारा)।

1920 की शुरुआत में, E. V. Potopchina के आपरेटा को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के डिक्री द्वारा स्पष्ट रूप से "पूंजीवादी" और "जनता के विकास के लिए आवश्यक नहीं" के रूप में बंद कर दिया गया था। थिएटर के दृश्य और वेशभूषा "गिरफ्तार" हैं। E. P. Potopchina विदेश चले गए।

1915 में, इंपीरियल रशियन थिएटर सोसाइटी का मॉस्को इंफॉर्मेशन एंड स्टैटिस्टिकल ब्यूरो 19 साल के बोलश्या निकित्स्काया के मुख्य घर में स्थित था। इसने व्हाइट कॉलम हॉल और मुख्य घर की दूसरी मंजिल पर कई और कमरे किराए पर लिए, जिन पर अब हेलिकॉन-ओपेरा का कब्जा है। 1915 तक सार्वजनिक संगठनपहले से ही बहुत अनुभव था। यह 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग में "सोसाइटी फॉर असिस्टेंस टू नीड स्टेज वर्कर्स" नाम के तहत अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर एम। जी। सविना की अभिनेत्री की पहल पर उत्पन्न हुआ। पहले चरण में, संगठन की मुख्य चिंता मंच के दिग्गजों की मदद के लिए धन जुटाना था, जिन्होंने खुद को आजीविका के बिना अपने गिरते वर्षों में पाया। इसके अलावा, धर्मार्थ आयोजनों से योगदान और आय ने बेरोजगार अभिनेताओं का समर्थन करने की कोशिश की। आखिरकार, कई, विशेष रूप से प्रांतों में, साल में 6-7 महीने वेतन पर थे। जैसे ही सीज़न समाप्त हुआ, कलाकार बिना कमाई के रह गए। जिसने काम करने की क्षमता खो दी, वह गरीबी में डूब गया। संगठन के प्रयासों से, रूस में पहला "बुजुर्ग कलाकारों के लिए आश्रय" बनाया गया था। 1894 में, समाज को इंपीरियल रूसी थिएटर सोसाइटी के रूप में जाना जाने लगा, जिसे भव्य ड्यूकल परिवार का संरक्षण प्राप्त हुआ। 1896 में, उनके अधीन, स्वैच्छिक आधार पर एक संदर्भ और सांख्यिकी ब्यूरो का आयोजन किया गया, जो विशेष रूप से, काम के लिए अभिनेताओं को काम पर रखने में मध्यस्थता करता था। उद्यमियों और अभिनेताओं ने ब्यूरो के माध्यम से रोजगार अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए।

1897 में, IRTS का पहला सम्मेलन मास्को में माली थिएटर में हुआ। इसने 1,000 से अधिक प्रतिनिधियों - राजधानियों और प्रांतों के अभिनेताओं को एक साथ लाया। कांग्रेस की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक तथाकथित "सामान्य संधि" के रूप का विकास था। नियम "स्टेज चार्टर" (एक अलग पुस्तिका में) के रूप में संलग्न थे। चार्टर के 5 खंडों में 193 नियम थे: उद्यमी, निर्देशक, अभिनेता और अभिनेत्रियाँ, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, जुर्माना। इसने उस दंड की राशि का भी संकेत दिया जो इस समझौते का उल्लंघन करने वाली पार्टी को भुगतान करना था। "सामान्य अनुबंध" ने कानूनी रूप से उद्यमियों के लिए अभिनेताओं का शोषण करना असंभव बना दिया। हालाँकि, निजी थिएटरों में व्यवहार में यह कैसे किया गया था, इसका अंदाजा कम से कम K. N. Nezlobin के उदाहरण से लगाया जा सकता है।

माली थिएटर की अभिनेत्री एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना याब्लोचकिना ने हमेशा आईआरटीएस की वार्षिक बैठकों में सक्रिय भाग लिया है। 1915 में, एमजी सविना की मृत्यु के बाद, उन्हें सोसाइटी काउंसिल का अध्यक्ष चुना गया, और IRTS काउंसिल को ही मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया।

IRTO के मॉस्को रेफरेंस एंड स्टैटिस्टिकल ब्यूरो ने रूस के सभी थिएटरों और अभिनेताओं का रिकॉर्ड रखा। उनके अधीन, प्रदर्शनों की सूची के लिए एक आयोग विभाग था, जो समाज के सदस्यों को नाटकों और भूमिकाओं के सेट भेजने में लगा हुआ था। मंचन किए जाने वाले नाटकों को सेंसरशिप के लिए ब्यूरो से सौंप दिया गया था। यहां, समाज की वार्षिक बैठकों की तैयारी की गई, जो 6,000 सदस्यों को मास्को में एक साथ लाए। IRTS के प्रतिनिधियों ने 600 प्रांतीय शहरों में काम किया। हर साल, रूस के सभी थिएटरों ने समाज के लाभ के लिए एक प्रदर्शन दिया। महानगरीय और प्रांतीय दोनों कलाकार बोलश्या निकित्स्काया पर घर में एकत्र हुए। यह रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए एक क्लब बन गया। हॉल में चैरिटी प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, सालगिरह की शामें आयोजित की गईं। 1917-1918 में, घर के इतिहास के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटना हुई - चैंबर थियेटर ने 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट निर्देशक अलेक्जेंडर याकोवलेविच ताइरोव के निर्देशन में व्हाइट कॉलम हॉल के मंच पर काम किया।

चैंबर थियेटर की स्थापना ए.आई. 1914 में अभिनेत्री ए जी कूनन और युवा अभिनेताओं के एक समूह के साथ ताइरोव। निर्देशक ने "भावनात्मक रूप से समृद्ध रूपों" के अपने थिएटर को प्रकृतिवादी थिएटर और प्रारंभिक वी.ई. मेयरहोल्ड। ताइरोव ने चैंबर थिएटर को अपने राजनीतिक सार में नहीं, बल्कि "अपने नाटकीय सार में" वास्तव में क्रांतिकारी माना। निर्देशक ने मंचन और अभिनय के काम में महारत हासिल करने के लिए प्रयास किया, "रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची में, महान और काव्यात्मक भूखंडों के लिए, महान, मजबूत भावनाओं को चित्रित करने के लिए।"

दिसंबर 1914 में व्यापारियों के घर में हॉल परशिन भाइयों टावर्सकोय बुलेवार्ड. प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, लेकिन घर के मालिकों को अपेक्षित लाभ नहीं मिला। दो साल बाद, Parshins ने एक निश्चित उद्यमी M. N. Schlugleit को थिएटर के हस्तांतरण पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। 12 फरवरी, 1917 को चैंबर थियेटर सड़क पर समाप्त हो गया। IRTO का मास्को सूचना और सांख्यिकी ब्यूरो तुरंत उनकी सहायता के लिए आया।

अपनी पुस्तक पेज ऑफ लाइफ में, अलीसा कूनन थिएटर में बाद की घटनाओं के बारे में अनमोल विवरण देती है, जो एक नए क्रांतिकारी युग की शुरुआत के साथ हुई थी। वह लिखती है कि कुछ दिनों बाद सुबह ताइरोव का फोन आया: “ऐलिस! चिल्लाओ हुर्रे! मैं सूचना देता हूं नया पताचैंबर थियेटर। रिकॉर्ड! मॉस्को, बोलश्या निकित्स्काया, घर 19, दूसरे आंगन में" (याद रखें कि मुख्य घर का प्रवेश द्वार शहर के केंद्र से दूर सड़क के नीचे दूसरे मार्ग द्वार के पीछे स्थित है)।

“जिस परिसर में हम चले गए, वह रूसी थिएटर सोसाइटी का था। ए.ए. याब्लोचकिना और ए.आई. युज़िन की सहायता से हमें यहां आश्रय दिया गया, जिन्होंने चैंबर थिएटर के साथ सौहार्दपूर्ण और मैत्रीपूर्ण व्यवहार किया। इस कमरे में, अभिनेताओं का आदान-प्रदान दिन के दौरान काम करता था, और चार बजे से हमें हॉल और एक छोटा सा मंच प्रदान किया गया था ... हमारा पुनर्वास फरवरी क्रांति की ऊंचाई पर हुआ था। नाटकीय एंथिल उत्तेजित था। हर दिन हजारों नए संकल्प और परियोजनाएं लेकर आया। कॉर्नुकोपिया की तरह, समाचारों और अफवाहों की बारिश हुई। हमें जल्द ही पता चला कि अलेक्जेंडर इवानोविच युज़िन को मॉस्को के सभी थिएटरों का कमिश्नर नियुक्त किया गया था, और लियोनिद विटालिविच सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर का मैनेजर नियुक्त किया गया था। अभिनय भाइयों ने महीने में एक बार मुफ्त में खेलने के फैसले पर गर्मजोशी से प्रतिक्रिया दी, पूर्व राजनीतिक कैदियों को अपनी कमाई दी ... मॉस्को चैरिटी कॉन्सर्ट के पोस्टर, घायल सैनिकों के पक्ष में व्याख्यान, मोर्चे पर मारे गए लोगों के परिवारों से भरा था। । .. इस व्यस्त, परेशान जीवन में, गंभीरता से काम शुरू करने का कोई रास्ता नहीं था। और फिर ताइरोव को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया। वह "परीक्षण के लिए" अस्पताल गया, और थिएटर में जीवन पूरी तरह से बंद हो गया। डॉक्टरों ने ताइरोव को 'अनफिट' घोषित किया सैन्य सेवा, और गर्मियों की ऊंचाई में मंडली की एक बैठक हुई।

कूनन लिखते हैं: "जब पूरी मंडली इकट्ठी हुई, तो अचानक पता चला कि हम में से बहुत कम थे। लेकिन जैसे ही यह पता चला कि चैंबर थिएटर सीजन की शुरुआत की तैयारी कर रहा है, अभिनेताओं का आना शुरू हो गया। बोरिस फर्डिनेंडोव आए दिलचस्प अभिनेताऔर एक कलाकार। कवि बोरिस ग्लुबोकोवस्की आया, बड़ा, सुंदर, एक गहरी मखमली बास और बाहरी डेटा के साथ, वह मायाकोवस्की जैसा दिखता था। बोरिस एर्डमैन, जो बाद में एक प्रसिद्ध थिएटर कलाकार थे, एक अभिनेता के रूप में खुद को आजमाने आए। यूरी मिल्युटिन आया, उस समय बहुत छोटा और बहुत पतला। "सैलोम" में उन्होंने दासों में से एक की भूमिका निभाई, और ताइरोव ने मजाक में कहा कि वह उत्पीड़ितों की भूमिका में एक उत्कृष्ट अभिनेता थे। अब, जब मैं प्रभावशाली संगीतकार यूरी मिल्युटिन के साथ अपनी हालिया मुलाकातों को याद करता हूं, तो मैं सैलोम के पूर्वाभ्यास में एक पतले युवक की कल्पना करता हूं। अधनंगा, ठंड से कांपते हुए, उसने राजा हेरोदेस के दरबार में हुई सभी दुखद घटनाओं का उत्साहपूर्वक अनुभव किया।

स्कूल में नामांकन की तुरंत घोषणा की गई, और युवाओं के साथ कक्षाएं शुरू हुईं। यह स्कूल भविष्य में थिएटर में आयोजित होने वाले गेकटेमास से बहुत दूर था, लेकिन इसने थिएटर को भी बहुत कुछ दिया। इसमें से अच्छे अभिनेता निकले: मिक्लाशेवस्काया, बटेवा, बोयादज़िवा, मैरीना, रुमनेव, डोर्मेंको और अन्य। सीज़न को खोलने के लिए दो प्रदर्शन तैयार किए जा रहे थे: ऑस्कर वाइल्ड द्वारा सैलोम और लोथर द्वारा किंग हार्लेक्विन। दोनों नाटकों को उस समय क्रांतिकारी माना जाता था। फरवरी क्रांति से पहले "सैलोम" को आध्यात्मिक सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। और जब यह प्रतिबंध हटा लिया गया, तो प्रांतों के कई थिएटरों ने तुरंत नाटक की ओर रुख किया, मास्को में इसका मंचन माली थिएटर और चैंबर थिएटर में किया गया।

जिस कमरे में हमें खेलना था, वह किसी भी तरह से थिएटर के अनुकूल नहीं था। मंच पर कोई जाली नहीं थी, कोई साइड पॉकेट नहीं था, मंच के पीछे भी नहीं था। इस सुविधा के लिए रंगमंच समीक्षकपीए मार्कोव कहते हैं कि हॉल "छोटा लेकिन चौड़ा" था, यानी स्क्वायर व्हाइट-कॉलम वाले हॉल के समान। कूनन आगे कहते हैं: “यहाँ मंच प्रदर्शन के लिए बहुत सरलता की आवश्यकता थी। एक छोटे से कमरे को एक पर्दे से विभाजित किया गया था, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों के ड्रेसिंग रूम के रूप में कार्य करता था। स्टेपलडर मेजेनाइन की ओर ले गया, जहां प्रदर्शन के दौरान एक छोटा ऑर्केस्ट्रा रखा गया था। जब स्टॉक एक्सचेंज ने अपना काम पूरा किया, तो अभिनेताओं ने धुएँ के रंग के हॉल को हवादार कर दिया, कुर्सियों की व्यवस्था की और मंच को सुसज्जित किया। पहली बार उन्हें कोई पैसा नहीं मिला। टिकटों की बिक्री से मामूली आय का उपयोग ऑर्केस्ट्रा, तकनीकी कर्मचारियों और बुफे के रखरखाव के लिए किया जाता था, जो उन अकाल के वर्षों में महत्वपूर्ण था।

"22 अक्टूबर (9 अक्टूबर, पुरानी शैली), 1917 को, सैलोम के प्रदर्शन ने चैंबर थिएटर के दूसरे जन्म की शुरुआत की। इस प्रदर्शन ने हमारे थिएटर के साथ-साथ मेरे इतिहास में भी एक बड़ी भूमिका निभाई। रचनात्मक जीवन... वाइल्ड का नाटक, राजा हेरोदेस की सौतेली बेटी, राजकुमारी सैलोम के दुखद प्रेम के बारे में बाइबिल की कहानी बताता है, जो भविष्यवक्ता जोकानान को, जिन्होंने मसीह के पृथ्वी पर आने की भविष्यवाणी की थी। जोकानन द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, जो उसे और राजा हेरोदेस के पूरे असंतुष्ट दरबार को शाप देता है, सैलोम, क्रूर अतृप्त जुनून के एक फिट में, जोकानान के प्रमुख हेरोदेस से नृत्य के लिए पुरस्कार के रूप में मांग करता है कि वह उसके लिए नृत्य करेगी।

इस नाटक में ताइरोव को उसके विद्रोही तत्व, बेलगाम जुनून के उबलने से दूर किया गया था। इओकानाकन का उग्र दृढ़ विश्वास, फरीसियों और सदूकियों के साथ हेरोदेस का उन्मत्त विवाद, और अंत में, सैलोम का भविष्यद्वक्ता के लिए हिंसक मूर्तिपूजक प्रेम - यही ताइरोव ने प्रदर्शन का निर्माण किया, वाइल्ड की शैली के पतनशील दिखावा के साथ भावनात्मक तनाव के विपरीत।

प्रदर्शन ए.ए. एक्सटर द्वारा डिजाइन किया गया था ... मंच क्षेत्र को सरल और समीचीन रूप से डिजाइन किया गया था। रैंप से कई सीढ़ियां चढ़ीं, मुख्य कार्रवाई मंच पर रही। दृश्य दो हिस्सों में बांटा गया है: दाईं ओर, तीन या चार विशाल स्तंभों से घिरा हुआ था, जैसा कि यह था, महल की एक छत, हेरोदेस, हेरोदियास, रोम के राजदूत और पूरा शाही दरबार यहाँ स्थित थे। फरीसी और सदूकी पीछे एक छोटी सी सीढ़ी पर खड़े थे, एक संकीर्ण सर्पिल सीढ़ी ने इस मंच को बंद कर दिया। मंच के बाईं ओर, जैसा कि था, उस बंद दुनिया को समाहित करता है जिसमें सैलोम रहता है, उदास, टेट्रार्क के खूनी दरबार में अकेला, कांपता हुआ कुछ और, दयालु और उज्ज्वल तक पहुंच रहा है। दृश्यों को सीधे पदार्थ के टुकड़ों से बनाया गया था विभिन्न आकारऔर आकार, अलग-अलग रंग, अलग तरह से रोशन। वे प्रकट हुए और गायब हो गए, मंच स्थान को सीमित या विस्तारित किया। उनके आंदोलनों ने कार्रवाई के भावनात्मक स्वर को निर्धारित किया। ”

जाने-माने कला समीक्षक अब्राम एफ्रोस ने सैलोम के प्रीमियर के बारे में लिखा: "इस अद्भुत उत्पादन में, जो ऐतिहासिक 1917 के मील के पत्थर में से एक के रूप में स्मृति में बना रहा, एक्सटर प्रमुख बल था ... प्रदर्शन की उपस्थिति अधिक हो गई इसके सार से महत्वपूर्ण। अभिनेताओं को एक्सटर का अनुसरण करना चाहिए था, वाइल्ड का नहीं... यहां तक ​​कि वामपंथी थिएटर की सबसे जैविक अभिनेत्री कूनन भी... शब्दार्थ की तुलना में दृश्य क्षणों पर अधिक खेलना था... एक्सटर के चरम निश्चित रूप से व्यर्थ नहीं थे; जो बाहर निकाला गया वह समृद्ध था; सैलोम के अमूर्तवाद ने जो दिया उसके आधार पर बाद के प्रदर्शनों का निर्माण किया गया; बाह्यवाद के टुकड़े अब से प्रत्येक के काम में एक अनिवार्य तत्व थे युवा कलाकारदृश्य।"

याकोव तुगेनहोल्ड ने इस उत्साही मूल्यांकन में जोड़ा: "... हमारे पास रंगों का एक पूरा कीबोर्ड है जो एक ऑर्केस्ट्रा की तरह, सैलोम का विकास: चांदी के चंद्रमा से काले रंग तक, लेटमोटिफ के लाल पर्दे की सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ है। प्यार और मौत के इस नाटक के..." अलीसा कूनन लिखती हैं: “सैलोम मेरे रचनात्मक जीवन की एक महान घटना थी। इस छवि ने मेरे लिए महान त्रासदी की दुनिया के लिए दरवाजा खोल दिया, भावनाओं की दुनिया के लिए सीमा तक नग्न ... ताइरोव ने सैलोम की छवि को सबसे जटिल आंतरिक विरोधाभासों में देखा ... मूर्तिपूजक जुनून निविदा लड़की के प्यार में भाग जाता है कि नबी तुरंत उसमें जाग जाता है, तूफान टूट जाता है, उसे खुशी, निराशा के रसातल में डुबो देता है

पूरा नाम रूस का स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर (GABT) है।

ओपेरा इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं को स्थापित करने में उत्कृष्ट भूमिका निभाई बैले कला, रूसी संगीत मंच प्रदर्शन स्कूल के गठन में। बोल्शोई थिएटर ने अपने इतिहास का पता 1776 में लगाया, जब मॉस्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी। वी। उरुसोव को "मॉस्को में सभी नाट्य प्रदर्शनों के मालिक होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। 1776 से ज़नामेनका पर काउंट आर। आई। वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष निर्माण किया थिएटर बिल्डिंग(पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) - "पेत्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस", जहां 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन आयोजित किए गए थे। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (इसे 1805 में जला दिया गया था)। 1812 में, थिएटर की एक और इमारत भी आग से नष्ट हो गई - आर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थियेटर (ए. ए.ए. कमरा - मिलान में ला स्काला थिएटर के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 की आग (वास्तुकार ए. सभागार 5 स्तरों में विभाजित। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ था।

थिएटर में पहले रूसी लोक-रोजमर्रा की संगीतमय कॉमेडी का मंचन किया गया - सोकोलोव्स्की की "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक मैचमेकर" (1779), पश्केविच की "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले, द मैजिक शॉप, 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, सशर्त फंतासी-पौराणिक शानदार प्रदर्शन प्रबल हुए, लेकिन रूसी लोक नृत्यों सहित प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी ("विलेज हॉलिडे", "विलेज पिक्चर", "द कैप्चर ऑफ ओचकोव", आदि।)। प्रदर्शनों की सूची में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे विदेशी संगीतकार 18 वीं शताब्दी (जे। पेर्गोलेसी, डी। सिमरोसा, ए। सालियरी, ए। ग्रेट्री, एन। दलीराका और अन्य)।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों, और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूहों के साथ फिर से भर दिया जाता था, जिसे थिएटर प्रबंधन ने जमींदारों से खरीदा था।

थिएटर की मंडली में उरुसोव के सर्फ़ कलाकार, एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली के कलाकार शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी.पी. पोमेरेन्त्सेव, पी.वी. ज़्लोव, जी.वी. बाज़िलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्यवस्काया, आई.एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई.एस. कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरुसोव और ईए गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ नर्तक (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोव, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य)।

1806 में, थिएटर के कई सर्फ़ अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के निपटान में रखा गया और कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों की सूची में शुरू में वाडेविल्स का वर्चस्व था, जो बहुत लोकप्रिय थे: एल्याबयेव्स विलेज फिलॉसफर (1823), टीचर एंड स्टूडेंट (1824), ट्रबलमेकर एंड कैलिफ्स फन (1825) एल्याबयेव और वेरस्टोवस्की और अन्य द्वारा। 1800 के दशक में, एएन वेरस्टोवस्की द्वारा ओपेरा (1825 से मॉस्को थिएटरों के संगीत निरीक्षक) का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था, जो राष्ट्रीय रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित किया गया था: पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स (1832), आस्कोल्ड्स ग्रेव "(1835), जो लंबे समय से है थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में, "सिकनेस फॉर द मदरलैंड" (1839), "चुरोवा वैली" (1841), "थंडरबोल्ट" (1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन. थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा की भी मेजबानी की, जिसमें मोजार्ट के डॉन जियोवानी और मैरिज ऑफ फिगारो, बीथोवेन के फिदेलियो, वेबर के द मैजिक शूटर, फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स बाय ऑबेर, रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर, द बार्बर शामिल हैं। रॉसिनी द्वारा सेविले, डोनिज़ेट्टी द्वारा अन्ना बोलिन और अन्य। 1842 में मंचित, ग्लिंका का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) गंभीर अदालत की छुट्टियों पर एक भव्य प्रदर्शन में बदल गया। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों की मदद से, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अतुलनीय रूप से बेहतर उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का एक ही प्रदर्शन में मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में, बोल्शोई थिएटर ने द मरमेड का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा थियेटर के मंच पर उपस्थिति को रेखांकित किया गया नया मंचइसका विकास और था बड़ा मूल्यवानमुखर मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में।

1861 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को पट्टे पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करती थी, प्रभावी रूप से रूसी ओपेरा को 1 दिन छोड़ देती थी। दो समूहों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों के लिए एक निश्चित लाभ लाया, जिससे उन्हें अपने कौशल में हठपूर्वक सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन इंपीरियल थिएटर के निदेशालय की उपेक्षा को मंजूरी देने के लिए राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूचीऔर इटालियंस की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति ने रूसी मंडली के काम में बाधा डाली और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने से रोका। नया रूसी ओपेरा थियेटर केवल इतालवी उन्माद और कला की राष्ट्रीय पहचान के दावे के लिए मनोरंजन के रुझान के खिलाफ लड़ाई में पैदा हो सकता है। पहले से ही 1960 और 1970 के दशक में, थिएटर को रूसी के प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज़ सुनने के लिए मजबूर किया गया था संगीत संस्कृति, नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए। ओपेरा रुसाल्का (1863) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1868) को फिर से शुरू किया गया और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने 1875 में पी। आई। त्चिकोवस्की "वोवोडा" द्वारा पहला ओपेरा - "ओप्रिचनिक" रखा। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (दूसरा उत्पादन, 1883, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में तय किया गया था)।

19वीं शताब्दी के मध्य-80 के दशक से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कार्यों के प्रदर्शन का मंचन किया गया: माज़ेपा (1884), चेरेविची (1887), द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (1891) और इओलंता (1893) त्चिकोवस्की द्वारा, पहली बार बोल्शोई ओपेरा थियेटर के संगीतकारों के मंच पर दिखाई दिए। माइटी हैंडफुल - मुसॉर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "द स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) द्वारा "प्रिंस इगोर"।

लेकिन इन वर्षों में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रांसीसी ओपेरा (जे। मेयरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हलेवी, ए। थॉमस, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। 1898 में, बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और 1899 में, कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन्स का मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ। फ्लोटोव, वेबर के "मैजिक शूटर", वैगनर द्वारा "तन्हौसर" और "लोहेंग्रिन" की एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के रूसी गायकों में ई। ए। सेम्योनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के कुछ हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), ए। डी। अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ई। ए। लावरोव्स्काया, पी। ए। खोखलोव (जिन्होंने वनगिन और की छवियां बनाईं) द डेमन), बीबी कोर्सोव, एमएम कोर्याकिन, एलडी डोंस्कॉय, एमए दीशा-सियोनित्सकाया, एनवी सलीना, एनए प्रीओब्राज़ेंस्की और अन्य। लेकिन ओपेरा की प्रस्तुतियों और संगीत व्याख्याओं के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई रंगमंच के मुख्य संवाहक आई. के. अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य गायक-संगीतकार यू.आई. अव्रानेक थे। P. I. Tchaikovsky और A. G. Rubinshtein ने अपने ओपेरा का संचालन किया। सजावटी डिजाइन और प्रदर्शन की मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में के.एफ. वाल्ट्ज ने बोल्शोई थिएटर में डेकोरेटर और मैकेनिक के रूप में काम किया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार चल रहा था, जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर उसका निर्णायक मोड़, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर। बोल्शोई थिएटर अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है, संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है। थिएटर प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं सबसे अच्छा कामविश्व कला, उसी समय, रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ़ पस्कोव (1901), पैन वोएवोडा (1905), सदको (1906), द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल ( 1909), साथ ही डार्गोमीज़्स्की का स्टोन गेस्ट (1906)। उसी समय, थिएटर ने विदेशी संगीतकारों द्वारा द वाल्किरी, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर के टैनहौसर, बर्लियोज़ के ट्रोजन्स इन कार्थेज, लियोनकैवलो के द पग्लियासी, मस्कैग्नि के रूरल ऑनर, पक्कीनी के ला बोहेम और अन्य जैसे महत्वपूर्ण कार्यों का मंचन किया।

रूसी कला के प्रदर्शन स्कूल का उदय रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद आया और सीधे रूसी प्रदर्शनों की सूची के गहरे विकास से संबंधित है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। चालियापिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ईजी अज़र्स्काया, एल.एन. बालनोव्सकाया, एम.जी. गुकोवा, के.जी. डेरज़िंस्काया, ई.एन. ज़ब्रुएवा, ई.ए. स्टेपानोवा, आई.ए. . 1904-06 में एसवी रचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 से वी। आई। सुक कंडक्टर बन गए। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने सिद्ध महारत हासिल की। प्रमुख कलाकार ए। एम। वासनेत्सोव, ए। हां। गोलोविन, के। ए। कोरोविन प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की शुरुआत हुई नया युगबोल्शोई थिएटर के विकास में। गृहयुद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा ऐडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली वर्षगांठ के लिए एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें संगीत के लिए बैले "स्टीफन रज़िन" शामिल था सिम्फोनिक कविताग्लेज़ुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "प्सकोवितंका" का दृश्य "वेचे" और ए। एन। स्क्रिपियन के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक चित्र "प्रोमेथियस"। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने साइकिलें दी हैं सिम्फनी संगीत कार्यक्रमएकल कलाकारों-गायकों की भागीदारी के साथ। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यूरासोव्स्की के "ट्रिलबी" (1924, 1929 में दूसरा उत्पादन), ज़ोलोटेरेव के "डेसमब्रिस्ट्स" और ट्रायोडिन के "स्टेपन रज़िन" (दोनों 1925 में), "लव फॉर थ्री" ऑरेंज" प्रोकोफिव (1927), इवान द सोल्जर बाय कोर्चमारियोव (1927), वासिलेंको का सन ऑफ द सन (1928), क्रेइन का ज़गमुक और पोटोट्स्की का ब्रेकथ्रू (1930 में दोनों), आदि। साथ ही, बहुत काम किया जा रहा है ओपेरा क्लासिक्स पर। आर. वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द राइन गोल्ड (1918), लोहेनग्रिन (1923), द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स (1929)। 1921 में जी. बर्लियोज़ का भाषण "द कंडेमनेशन ऑफ़ फ़ॉस्ट" प्रदर्शित किया गया। मौलिक महत्व का एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का मंचन था, जिसे पहली बार दृश्यों के साथ पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। पॉड क्रॉमीऔर तुलसी धन्य(उत्तरार्द्ध, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा आयोजित, तब से इस ओपेरा के सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में, मुसॉर्स्की के ओपेरा द सोरोचिन्स्काया फेयर का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई रंगमंच के महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं: द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज़ (1926); मोजार्ट (1926) द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो, साथ ही आर। स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा सैलोम, प्यूकिनी द्वारा Cio-Cio-san (1925), और अन्य ने पहली बार मास्को में मंचन किया।

में महत्वपूर्ण घटनाएं रचनात्मक इतिहास 30 के दशक का बोल्शोई रंगमंच सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ा है। 1935 में डी। डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" (एन.एस. लेसकोव की कहानी "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" पर आधारित) का मंचन किया गया, फिर " शांत डॉन"(1936) और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" डेज़रज़िन्स्की (1937), चिश्को द्वारा "बैटलशिप पोटेमकिन" (1939), ज़ेलोबिंस्की द्वारा "मदर" (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों द्वारा काम करता है - स्पेंडियारोव द्वारा "अलमास्ट" का मंचन किया जाता है (1930), "अबसालोम और एतेरी" जेड। पलियाशविली (1939)। 1939 में बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नया उत्पादन(एस। एम। गोरोडेट्स्की द्वारा लिब्रेटो) ने इस काम के लोक-वीर सार का खुलासा किया; सामूहिक कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके प्रमुख स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था।

20-30 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी। आर। पेट्रोव, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा, एन। ए। ओबुखोवा, केजी डेरज़िंस्काया, ई। ए। स्टेपानोवा, ईके कटुल्स्काया, वीवी बारसोवा, आईएस कोज़लोव्स्की, एस। या। लेमेशेव, एएस पिरोगोव, एमडी मिखाइलोव, एमओ रेज़ेन, एनएस खानएव, ई। डी। क्रुग्लिकोवा, एन। डी। श्पिलर, एम। पी। मकसकोवा, वी। ए। डेविडोवा, ए। आई। बटुरिन, एस। आई। मिगई, एल। एफ। , एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोव्स्की, एसए समोसूद, यू। शेटेनबर्ग, वी। वी। नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन के प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लोस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर. वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू.ओ. अव्रानेक, एम.जी. शोरिन; कलाकार पी वी विलियम्स।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विलियम टेल का प्रीमियर हुआ। 1943 में शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत को एक बम से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था), काबालेव्स्की द्वारा ओपेरा ऑन फायर का मंचन किया गया था। में युद्ध के बाद के वर्षओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड बाय स्मेटाना (1948) और पेबल्स बाय मोनियसज़को (1949) का मंचन किया गया। प्रदर्शन बोरिस गोडुनोव (1948), सदको (1949), खोवांशीना (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता के लिए प्रसिद्ध हैं। उज्ज्वल नमूनेसोवियत बैले क्लासिक्स प्रोकोफिव द्वारा बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो एंड जूलियट (1946) थे।

40 के दशक के मध्य से, वैचारिक सामग्री को प्रकट करने और लेखक के काम के इरादे को मूर्त रूप देने में निर्देशन की भूमिका बढ़ रही है, एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने में, जो गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य चित्र बनाने में सक्षम है। वैचारिक और को सुलझाने में पहनावा की भूमिका कलात्मक कार्यप्रदर्शन, जो ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और अन्य थिएटर समूहों के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। यह सब समकालीन बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित करता है, जिससे इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिलती है।

1950 और 1960 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम अधिक सक्रिय हो गया। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकोफिव (1959) के ओपेरा "वॉर एंड पीस" ने सोवियत संगीत थिएटर के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। काबालेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन", शेबलिन द्वारा "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" (1957), ख्रेनिकोव द्वारा "मदर" (1957), ज़िगनोव द्वारा "जलील" (1959), "द टेल ऑफ़ ए रियल" का मंचन किया गया। मैन" प्रोकोफ़िएव द्वारा (1960), डेज़रज़िंस्की द्वारा "फेट मैन" (1961), शेड्रिन द्वारा "नॉट ओनली लव" (1962), मुरादेली द्वारा "अक्टूबर" (1964), मोलचानोव द्वारा "अननोन सोल्जर" (1967), "आशावादी" ट्रेजेडी" खोलमिनोव द्वारा (1967), प्रोकोफ़िएव द्वारा "शिमोन कोटको" (1970)।

1950 के दशक के मध्य से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा से भर दिया गया है। संगीतकार एल. जानसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ. एर्केल (बैंक-बैन, 1959), एफ. पोलेन्क (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी. ब्रितन (ए मिडसमर ड्रीम) की कृतियों का पहली बार मंचन किया गया। रात", 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा समूह के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - फालस्टाफ (1962), डॉन कार्लोस (1963) वर्डी द्वारा, द फ्लाइंग डचमैन बाय वैगनर (1963), द टेल ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ (1966), टोस्का (1971), रुस्लान और ल्यूडमिला (1972) , ट्रौबडॉर (1972); बैले - "द नटक्रैकर" (1966), " स्वान झील»(1970). इस समय के ओपेरा मंडली में, गायक I. I. और L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II पेट्रोव - ए। कंडक्टर हैं। श्री मेलिक-पाशेव, एमएन ज़ुकोव, जीएन रोज़्देस्टेवेन्स्की, ईएफ स्वेतलानोव ने प्रदर्शन के संगीत और मंच पर काम किया; निर्देशक - एल.बी. बारातोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल.एम. लावरोव्स्की; कलाकार - आर। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रिंडिन, एस। बी। विरसलादेज़।

बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले मंडली के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और एक शाखा। थिएटर का मुख्य चरण 2155 सीटों वाला पांच स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा खोल को ध्यान में रखते हुए हॉल की लंबाई 29.8 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है, ऊंचाई 19.6 मीटर है। मंच की गहराई 22.8 मीटर है, चौड़ाई 39.3 मीटर है, मंच पोर्टल का आकार है 21.5 × 17.2 मीटर है। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6000 सीटों के लिए एक सभागार; योजना में मंच का आकार 40 × 23 मीटर और जाली की ऊंचाई 28.8 मीटर है, स्टेज पोर्टल 32 × 14 मीटर है; टैबलेट स्टेज सोलह लिफ्टिंग और लोअरिंग प्लेटफॉर्म से लैस है)। गंभीर बैठकें, कांग्रेस, दशकों की कला आदि बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के महल में आयोजित की जाती हैं।

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एल. वी. पोलाकोवा
संगीत विश्वकोश, एड। यू.वी.केल्डीशा, 1973-1982

बैले का इतिहास

लीड रूसी संगीत थियेटरजिन्होंने गठन और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई राष्ट्रीय परंपराएंबैले कला। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ रूसी संस्कृति के उत्कर्ष से जुड़ी हुई है।

1776 में मंडली का गठन शुरू हुआ, जब मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी। वी। उरुसोव और उद्यमी एम। मेडॉक्स को नाट्य व्यवसाय विकसित करने का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। Znamenka पर R. I. Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए। 1780 में मास्को में सेंट के कोने पर मेडॉक्स बनाया गया था। पेट्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेट्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन थे। यह पहला स्थायी . था पेशेवर रंगमंचमास्को में। उनकी बैले मंडली जल्द ही विद्यार्थियों से भर गई बैले स्कूलमॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में है), और फिर मंडली ई। ए। गोलोवकिना के सर्फ़ कलाकार। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल. पैराडाइज) था। इसके बाद किया गया: "द ट्रायम्फ ऑफ द प्लेजर ऑफ द फीमेल", "द फेग्नेड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, या द डिसीव्ड पैंटालून", "द डेफ मिस्ट्रेस" और "द फेग्नेड एंगर ऑफ लव" - कोरियोग्राफर द्वारा सभी प्रोडक्शंस एफ मोरेली (1782); "सूर्य के जागरण पर गांव की सुबह का मनोरंजन" (1796) और "द मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी. पिन्युची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "वेंजेंस फॉर द डेथ ऑफ एगामेमोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, और अन्य। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे। कॉमिक बैले ("द डिसीव्ड मिलर", 1793; "क्यूपिड्स डिसेप्शन", 1795) में क्लासिकिज्म की भावना भावुकता की विशेषताओं को दिखाने लगी। G. I. Raikov, A. M. Sobakina और अन्य लोग मंडली के नर्तकियों से बाहर खड़े थे।

1805 में पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। 1806 में, मंडली इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आई, और विभिन्न कमरों में खेली गई। इसकी रचना को फिर से भर दिया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गुइशपैन शाम" (1809), "स्कूल ऑफ पिय्रोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे", "ज़ेफिर, या एनीमोन, स्थायी बना" (सभी - 1812), "सेमिक" , या वॉकिंग इन द मैरीना ग्रोव ”(एस। आई। डेविडोव द्वारा संगीत के लिए, 1815) - सभी का मंचन आई। एम। एबलेट्स द्वारा किया गया; " नई नायिका, या कोसैक वुमन" (1811), "मॉन्टमार्ट्रे में संबद्ध सेनाओं के शिविर में दावत" (1814) - दोनों कावोस के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर आई। आई। वाल्बरख; "फेस्टिविटीज़ ऑन द स्पैरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ़ द रशियन, या बिवॉक अंडर द रेड" (1816) - दोनों डेविडोव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए। पी। ग्लुशकोवस्की; "कोसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवा वॉक" (1818), "ओल्ड गेम्स, या क्रिसमस इवनिंग" (1823) - स्कोल्ज़ के संगीत के लिए सभी, कोरियोग्राफर एक ही हैं; "राइन के तट पर रूसी झूले" (1818), "जिप्सी शिविर" (1819), "पेत्रोव्स्की में उत्सव" (1824) - सभी कोरियोग्राफर आईके लोबानोव, और अन्य। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे अनुष्ठान और चरित्र नृत्य। विशेष रूप से महत्त्व 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित प्रदर्शन थे - मास्को मंच के इतिहास में एक आधुनिक विषय पर पहला बैले। 1821 में ग्लूशकोवस्की ने ए एस पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला से स्कोल्ज़ द्वारा संगीत के लिए) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

1825 में, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओ.आई. बोव) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें एफ। गुलेन-सोर द्वारा मंचित "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रस्तावना थी। उन्होंने ऑबर्ट (1836), द बॉय विद फिंगर (द स्ली बॉय एंड द कैनिबल) द्वारा वरलामोव और गुर्यानोव (1837), और अन्य द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले फेनेला का भी मंचन किया। , एआई वोरोनिना-इवानोवा, टीएस करपाकोवा, केएफ बोगदानोव और अन्य। बोल्शोई थिएटर के बैले (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एल्सलर, आदि के दौरे) पर रोमांटिकतावाद के सिद्धांतों का निर्णायक प्रभाव था। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोव्स्काया, आई। एन। निकितिन हैं।

मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के गठन के लिए बहुत महत्व के ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) के बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका द्वारा प्रस्तुतियां थीं, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई थी। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डार्गोमीज़्स्की के मरमेड (1859, 1865), सेरोव की जूडिथ (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पी। आई। त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा की प्रस्तुतियों में जारी रखा गया था। ज्यादातर मामलों में, ओपेरा में नृत्यों का मंचन एफ। एन। मनोखिन द्वारा किया जाता था।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी इंटीरियर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर का बैले सेंट पीटर्सबर्ग के बैले से काफी नीच था (न तो एम। आई। पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली नेता था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री की स्थिति)। पुगनी द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स, सेंट पीटर्सबर्ग में ए सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित, एक बड़ी सफलता थी; इसने शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए मास्को बैले के लंबे समय से आकर्षण को प्रकट किया। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन थे। के. ब्लेज़िस ("पिग्मेलियन", "टू डेज़ इन वेनिस") और एसपी सोकोलोव ("द फ़र्न, या द नाइट अंडर इवान कुपाला", 1867) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। . केवल एम। आई। पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। संकट का गहरा होना कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशची, 1873; स्टेला, 1875) और जे. हैनसेन (द मेडेन ऑफ हेल, 1879) की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्हें विदेश से आमंत्रित किया गया था। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान लेक का मंचन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहे, भी असफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार शामिल थे: पी.पी. लेबेदेवा, ओ.एन. निकोलेवा, ए.आई. ; प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेताओं ने काम किया - एफ। ए। रीशौसेन और वी। वानर, पीढ़ी से पीढ़ी तक चले गए सर्वोत्तम परंपराएंमनोखिन, डोमाशोव, यरमोलोव के परिवारों में। 1882 में इंपीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा किए गए सुधार ने बैले मंडली में कमी की और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से कोरियोग्राफर एच। मेंडेस द्वारा, विदेश से आमंत्रित भारत के उदार प्रस्तुतियों, 1890, दैता, 1896 में प्रकट) .

कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की के आगमन के साथ ही ठहराव और दिनचर्या पर काबू पाया गया, जिनकी गतिविधि (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और क्लिच से मुक्त करने की मांग की। आधुनिक नाटकीय रंगमंच और ललित कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटिपा के अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया, साइमन की मिडड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला (नोट्रे डेम पर आधारित) का निर्माण किया। कैथेड्रल) वी. ह्यूगो, 1902), अरेंड्स का बैले सलामंबो (जी. फ़्लौबर्ट द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, 1910) और अन्य। बैले प्रदर्शन की नाटकीय पूर्णता के प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी उनकी भूमिका को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया। स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम, कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत के बैले के पहले निर्देशकों में से एक थे, जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग के संगीत के लिए, शूबर्ट के संगीत के लिए "शूबर्टियाना", विभिन्न संगीतकारों के संगीत के लिए "कार्निवल" का डायवर्टिसमेंट - सभी 1913, "द फिफ्थ सिम्फनी" (1916) और "स्टेन्का रज़िन" (1918) ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए . गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई। वी। गेल्टसर, एस। वी। फेडोरोवा, ए। एम। बालाशोवा, वी। ए। कोरल्ली, एम। आर। रेज़ेन, वी। वी। क्राइगर, वी। डी। तिखोमिरोवा, एम। एम। मोर्डकिना, वी। ए। रयबत्सेवा, ए।

19 के अंत में - जल्दी। 20 वीं सदी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन आई। के। अल्तानी, वी। आई। सुक, ए। एफ। अरेंड्स, ई। ए। कूपर, नाट्य सज्जाकार के। एफ। वाल्ट्ज, कलाकार के। ए। कोरोविन, ए। या। गोलोविन और अन्य ने किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले कंपनी के रूप में अपने सुनहरे दिनों को निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए धन्यवाद, थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर ने अकादमिक थिएटरों के समूह में प्रवेश किया। 1921-22 में न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए। 1924 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई (यह 1959 तक काम करती थी)।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली को सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना करना पड़ा - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, मॉस्को में पहली बार द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर स्वान लेक (गोर्स्की, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिजेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा की भागीदारी के साथ नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया। ”(वीडी तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरर और एआई चेक्रीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने की मांग की - सिम्फोनिक संगीत ("स्पैनिश कैप्रिसियो" और के लिए एक-एक्ट कार्यों का मंचन किया गया। "शेहेराज़ादे", कोरियोग्राफर एलए ज़ुकोव, 1923, आदि), पहला प्रयोग एक आधुनिक विषय (बच्चों के बैले फ़ालतू "अनन्त रूप से रहने वाले फूल" को आसफ़ीव और अन्य के संगीत के लिए किया गया था, कोरियोग्राफर गोर्स्की , 1922; अलंकारिक बैले " Smerch" बेर द्वारा, कोरियोग्राफर K. Ya. Goleizovsky, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास ("जोसेफ द ब्यूटीफुल" Vasilenko, बैले। Goleizovsky, 1925; "फुटबॉल प्लेयर" Oransky, बैले। LA Lashchilin और I. A. Moiseev , 1930, आदि)। नाटक द रेड पोपी (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल.ए. लैशचिलिन, 1927) ने एक ऐतिहासिक महत्व हासिल किया, जिसमें एक आधुनिक विषय का यथार्थवादी प्रकटीकरण शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित था। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई। वी। गेल्टसर, एम। पी। कंदौरोवा, वी। वी। क्राइगर, एम। आर। रेज़ेन, ए। आई। अब्रामोवा, वी। वी। कुद्रियात्सेवा, एन.बी. एनआई तारासोवा, VI त्सप्लिना, एलए झुकोवा और अन्य।

1930 के दशक बोल्शोई बैले के विकास में ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय (द फ्लेम्स ऑफ पेरिस, बैले बाय VI वेनोनन, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स (द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय, बैले आरवी ज़खारोव द्वारा) के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। , 1936)। बैले में, एक दिशा की जीत हुई, इसे साहित्य के करीब लाया और नाटक थियेटर. निर्देशन का महत्व और अभिनय कौशल. प्रदर्शनों को कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1936-39 में, बैले मंडली का नेतृत्व आर.वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में काम किया। प्रदर्शन एक आधुनिक विषय पर बनाए गए - द स्टॉर्क (1937) और स्वेतलाना (1939) क्लेबानोव (दोनों) - ए। आई। रेडुनस्की, एन। एम। पोपको और एल। ए। पोस्पेखिन द्वारा बैले), साथ ही साथ " काकेशस के कैदी"असफीव (ए.एस. पुश्किन, 1938 के अनुसार) और सोलोविएव-सेडोगो द्वारा तारास बुलबा (एन.वी. गोगोल के अनुसार, 1941, दोनों - ज़खारोव द्वारा बैले), ओरांस्की के थ्री फैट मेन (यू.के. ओलेशा के अनुसार, 1935, आईए द्वारा बैले Moiseev) और अन्य। , S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, S. G. Koren और अन्य की गतिविधियाँ शुरू हुईं। कलाकार V. V. दिमित्रीव, P. V. विलियम्स, यू।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम. एम. गैबोविच के नेतृत्व में) ने जल्द ही थिएटर शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू कर दिया। पुराने प्रदर्शनों की सूची दिखाने के साथ-साथ एक नया प्रदर्शन बनाया गया " स्कारलेट सेल» युरोव्स्की (बैले डांसर ए। आई। रेडुन्स्की, एन। एम। पोपको, एल। ए। पोस्पेखिन), 1942 में कुइबिशेव में मंचन किया गया, 1943 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों की ब्रिगेड बार-बार मोर्चे पर जाती थी।

1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल.एम. लावरोव्स्की ने किया था। कोरियोग्राफरों के नाम कोष्ठक में रखे गए थे: सिंड्रेला (आर। वी। ज़खारोव, 1945), रोमियो और जूलियट (एल। एम। लावरोव्स्की, 1946), मिरांडोलिना (वी। आई। वेनोनन, 1949), " कांस्य घुड़सवार(ज़खारोव, 1949), द रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949), शुरले (एल. वी. याकोबसन, 1955), लॉरेनिया (वी.एम. चाबुकियानी, 1956) और अन्य। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स के पुनरुद्धार के लिए - गिजेल (1944) और रेमोंडा (1945) लावरोव्स्की द्वारा निर्देशित, आदि। युद्ध के बाद के वर्षों में, जीएस उलानोवा की कला बोल्शोई थिएटर मंच का गौरव बन गई, जिसकी नृत्य छवियों ने उनकी गेय और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ विजय प्राप्त की। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बढ़ी है; उनमें से एम। एम। प्लिसेत्सकाया, आर.एस. स्ट्रुचकोवा, एम। वी। कोंडराटिएवा, एल। आई। बोगोमोलोवा, आर.के. कारेल्स्काया, एन। वी। टिमोफीवा, यू। टी। झ्डानोव, जीके फार्मैनयंट्स, वी। ए। लेवाशोव, एन। बी। फादेचेव और अन्य।

1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफरों के उत्साह के नकारात्मक परिणाम (रोजमर्रा की जिंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंकना) को महसूस किया जाने लगा, जो कि था विशेष रूप से प्रोकोफिव के द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर (लावरोव्स्की, 1954), गयान (वेनोनन, 1957), "स्पार्टाकस" (आई। ए। मोइसेव, 1958) के प्रदर्शन में महसूस किया गया।

1950 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत बैले - "द स्टोन फ्लावर" (1959) और "द लीजेंड ऑफ लव" (1965) के लिए वाई। एन। ग्रिगोरोविच के ऐतिहासिक प्रदर्शन शामिल थे। बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ, नृत्य सिद्धांत की भूमिका में वृद्धि हुई, नाटक के रूप और अधिक विविध हो गए, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई, और दिलचस्प खोज की जाने लगी। एक आधुनिक विषय का अवतार। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ: एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वसीलीव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "भूविज्ञानी" ("वीर कविता", 1964) कार्तनिकोव; O. G. तारासोवा और A. A. लापौरी - प्रोकोफ़िएव (1963) के संगीत के लिए "लेफ्टिनेंट किज़े"; के। हां गोलेइज़ोव्स्की - बालसनियन द्वारा "लेयली और मजनूं" (1964); लावरोवस्की - राचमानिनोव (1960) के संगीत के लिए "पैगनिनी" और बार्टोक के "वंडरफुल मंदारिन" (1961) के संगीत के लिए "नाइट सिटी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधियों में योगदान दिया। परिपक्व उस्तादों के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फादेचेव और अन्य - प्रमुख स्थान पर प्रतिभाशाली युवा लोगों का कब्जा था, जो 50-60 के दशक के मोड़ पर बोल्शोई थिएटर में आए थे: ई.एस. मक्सिमोवा, एन। आई। बेस्मर्टनोवा, एन। आई। सोरोकिना, ईएल रयाबिनकिना, एसडी अदिरखेवा, वीवी वासिलिव, एमई लीपा, एमएल लावरोव्स्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वीपी तिखोनोव और अन्य।

1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच ने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया है। बोल्शोई थिएटर का लगभग हर नया प्रदर्शन दिलचस्प रचनात्मक खोजों से चिह्नित होता है। वे द राइट ऑफ स्प्रिंग (कासाटकिना और वासिलिव द्वारा बैले, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव के असेली (ओ.एम. विनोग्रादोव, 1967), स्लोनिम्स्की के इकारस (वीवी वासिलिव, 1971), "अन्ना कारेनिना" में दिखाई दिए " शेड्रिन (एमएम प्लिस्त्स्काया, एनआई रायज़ेन्को, वीवी स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्रेनिकोव द्वारा "लव फॉर लव" (वी। बोकाडोरो, 1976), के। खाचटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिपपोलिनो"। कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वीवी वासिलिव, 1978), ख्रेनिकोव द्वारा "हुसर बल्लाड" (ओएम विनोग्रादोव और डीए ब्रायंटसेव), "द सीगल" शेड्रिन (एमएम प्लिस्त्स्काया, 1980) के संगीत के लिए मोहक ध्वनियाँ ..." , मोलचानोव (वीवी वासिलिव, 1980) और अन्य द्वारा "मैकबेथ"। प्रदर्शन "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास ("इवान द टेरिबल" से प्रोकोफिव के संगीत, एमआई चुलकी, 1975 द्वारा व्यवस्थित) और आधुनिकता ("एशपे द्वारा "अंगारा", 1976) के विषयों पर बैले का मंचन किया, जो विकास में पिछली अवधि की रचनात्मक खोजों को संश्लेषित और सारांशित करता है। सोवियत बैले के। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन को वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की समृद्धि, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य के व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने शास्त्रीय विरासत की प्रस्तुतियों का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत ("द नटक्रैकर" की वैचारिक और आलंकारिक अवधारणाओं का गहन अध्ययन प्राप्त किया, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और कलात्मक संपूर्ण को इसके अनुसार तय किया गया था) .

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़ुराइटिस, ए। ए। कोपिलोव, एफ। श्री मंसूरोव और अन्य ने किया। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित प्रदर्शन एसबी विरसलादेज़ हैं।

बोल्शोई बैले कंपनी ने सोवियत संघ और विदेशों का दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959. 1973), अर्जेंटीना (1978), मिस्र (1958, 1961) में। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970) 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले" एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ बोल्शोई थिएटर का नया चरण शुरू हुआ। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच को पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 हुआ भव्य उद्घाटनबोल्शोई थिएटर का ऐतिहासिक चरण।

प्रकाशनों

ओपेरा की उत्पत्ति इटली में हुई थी। वह नाटकीय रहस्यों से "बढ़ी" - आध्यात्मिक प्रदर्शन जिसमें उन्होंने पृष्ठभूमि के रूप में काम किया, अभिनेताओं के नाटक पर जोर दिया। इस तरह के प्रदर्शनों में, समय-समय पर महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों पर जोर देते हुए संगीत बजता था। इसके बाद, वह ऐसे रहस्यों में और अधिक महत्वपूर्ण हो गई। पूरे प्रदर्शन के दौरान कुछ बिंदु से, संगीत बिना किसी विराम के लग रहा था। ओपेरा का पहला प्रोटोटाइप "द कन्वर्जन ऑफ सेंट पॉल" नामक आध्यात्मिक विषय पर एक कॉमेडी माना जाता है, जो बेवरिनी है। इस कॉमेडी में, संगीत शुरू से अंत तक चलता है, लेकिन फिर भी संगत की भूमिका निभाता है।

सोलहवीं शताब्दी में, चरवाहे प्रचलन में आए, उनमें मोटेट्स या मैड्रिगल्स (संगीत और काव्यात्मक टुकड़े) के कोरल प्रदर्शन शामिल थे। सोलहवीं शताब्दी के अंत में, चरवाहों में एकल स्वर संख्याएँ दिखाई दीं। यह आधुनिक मनुष्य से परिचित रूप में ओपेरा के जन्म की शुरुआत थी। इस शैली को संगीत में नाटक कहा जाता था, और "ओपेरा" सत्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ही दिखाई दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "ओपेरा" शब्द की उपस्थिति और समेकन के बाद भी एक संख्या उनके कार्यों को संगीत नाटक कहते रहे।

कई प्रकार के ओपेरा हैं। मुख्य को "बिग ओपेरा" या गीतात्मक त्रासदी माना जाता है। यह महान . के बाद उत्पन्न हुआ फ्रेंच क्रांतिऔर वास्तव में मुख्य बन गया संगीत निर्देशनउन्नीसवीं सदी।

ओपेरा हाउस का इतिहास

पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खुला। ओपेरा ने अभिजात वर्ग के मनोरंजन के लिए काम किया और यह सुलभ नहीं था आम लोग. पहला प्रमुख ओपेरा जैकोपो पेरी का डाफ्ने है, जिसे पहली बार 1597 में प्रदर्शित किया गया था।

ओपेरा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, एक पसंदीदा कला रूप बन गया। ओपेरा के साहित्यिक कथानक उन्हें संगीत कला का एक सुलभ और समझने योग्य रूप बनाते हैं, क्योंकि बिना कथानक के पारंपरिक संगीत कार्यक्रमों की तुलना में इसे समझना बहुत आसान है।

आज, एक वर्ष में लगभग बीस हजार ओपेरा प्रदर्शन दिए जाते हैं। इसका मतलब है कि दुनिया में हर दिन पचास से अधिक ओपेरा का प्रदर्शन किया जाता है।

इटली से, ओपेरा जल्दी से अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। वर्षों से, यह सार्वजनिक हो गया है, अभिजात वर्ग के लिए विशेष रूप से मनोरंजन के रूप में सेवा करना बंद कर दिया है। ओपेरा हाउस में, "गैलरी" दिखाई देने लगी, जिससे आम नागरिक रमणीय गायन सुन सकते थे।

रूसी ओपेरा पूरी विश्व संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। निस्संदेह, अगर हम विशेष रूप से रूसी ओपेरा के बारे में बात करते हैं, तो इसके गठन का नेतृत्व मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से किया जाना चाहिए, पहला, शब्द के पूर्ण अर्थ में, रूसी ओपेरा संगीतकार। हालांकि, हमारे देश में एक संगीत और नाटकीय शैली के रूप में ओपेरा का इतिहास, जो पश्चिम से आया था, एमआई ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के उत्पादन से बहुत पहले शुरू हुआ - पहला रूसी "शास्त्रीय" ओपेरा , जिसका प्रीमियर वर्ष के 27 नवंबर, 1836 को हुआ था।

रूसी ओपेरा का इतिहास।

यदि वांछित है, तो रूसी ओपेरा की शुरुआत प्राचीन काल में पाई जा सकती है, क्योंकि संगीत और नाटकीय तत्व रूसी लोक संस्कारों और खेलों (उदाहरण के लिए, शादियों और गोल नृत्य) में निहित है, साथ ही मध्ययुगीन रूस के चर्च प्रदर्शन (जुलूस पर) एक गधा, पैर धोना), जिसे रूसी ओपेरा की उपस्थिति के लिए आवश्यक शर्तें माना जा सकता है। और भी कारण से, कोई देख सकता है रूसी ओपेरा का जन्मलोक-आध्यात्मिक कार्यों और 16-17वीं शताब्दी के "जन्मजात दृश्यों" में, रोस्तोव के मेट्रोपॉलिटन दिमित्री के क्रिसमस नाटकों में और कीव और मॉस्को अकादमियों के स्कूल नाटकों में बाइबिल की कहानियां, मंचीय नाट्यकला के संगीतमय समर्थन को ध्यान में रखते हुए। ये सभी संगीत और ऐतिहासिक तत्व भविष्य के रूसी ओपेरा संगीतकारों के कार्यों में अपना स्थान पाएंगे।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की पत्नी और पीटर I की माँ, नताल्या किरिलोवना नारीशकिना, रूसी सरकार के प्रमुख और एक बहुत ही प्रगतिशील व्यक्ति, बॉयर आर्टमोन मतवेव के घर में पली-बढ़ी। एक स्कॉटिश महिला से विवाहित होने के कारण, मतवेव को यूरोपीय जीवन में दिलचस्पी थी, नताल्या नारीशकिना ने उनके उदाहरण का अनुसरण करते हुए, स्वेच्छा से विदेशी रीति-रिवाजों को स्वीकार किया और थिएटर में रुचि रखते थे। अपनी पत्नी की इच्छा को पूरा करते हुए, tsar ने विदेशों से संगीतकारों को भेजने का फैसला किया और कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन को कारीगरों और वैज्ञानिकों के लिए कौरलैंड राजकुमार याकूब के पास भेजा, जिसमें "सबसे दयालु ट्रम्पेटर्स जो सभी प्रकार के हास्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे।" कई संगीतकारों, "कोड़े और साइबेरिया से डरते हुए," जाने से इनकार कर दिया, और कर्नल केवल पांच लोगों को भर्ती करने में सक्षम था।

जब स्टैडेन अपने पांच संगीतकारों और सात वाद्ययंत्रों को मॉस्को ले जा रहे थे - थिएटर और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा का भविष्य का आधार, मॉस्को ने अपने संसाधनों के साथ ऐसा करने का फैसला किया। Artamon Matveev ने जर्मन बस्ती में चरवाहा जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी (1631-1675) को पाया, जिन्होंने अपने स्कूल में आध्यात्मिक और शिक्षाप्रद नाटकों का मंचन किया, पादरी, विली-निली, को अपने आध्यात्मिक शीर्षक के लिए कुछ अनुचित करना पड़ा - एक प्रदर्शन तैयार करने के लिए न्यायालय। पहले पवित्र अलेक्सी मिखाइलोविच ने एक प्रश्न के साथ पादरियों की ओर रुख किया, क्या इस तरह के विदेशी नाट्य मनोरंजन को आयोजित करना संभव है, जो कि मस्कोवाइट राज्य में और यहां तक ​​​​कि महल में भी अभूतपूर्व है? राजा के आध्यात्मिक गुरु, आंद्रेई सविनोव ने रूढ़िवादी बीजान्टिन सम्राटों के उदाहरण का जिक्र करते हुए, जिन्होंने अपने महलों में नाटकीय चश्मे का मंचन किया, अनुमति दी। इसके तुरंत बाद, 4 जून, 1672 को, एक डिक्री जारी की गई, जिसमें घोषणा की गई कि राजा ने "विदेशी मास्टर यागन गॉटफ्रीड (ग्रेगरी) को एक कॉमेडी करने का आदेश दिया" और "उस कार्रवाई के लिए एक कोरोमिना की व्यवस्था करने के लिए।" Preobrazhensky गांव में बनाया गया था " कॉमेडी कोरोमिना"- रूस में पहला थिएटर। यह आकार में छोटा था, हॉल लगभग 21 वर्गमीटर था, इसकी सजावट और सजावट के लिए लाल और हरे रंग के कपड़े, कालीन और अन्य सजावट की एक महत्वपूर्ण मात्रा जारी की गई थी, सीटों को उठाया गया था एक एम्फीथिएटर की तरह, हॉल और मंच बड़ी-बड़ी मोमबत्तियों से ढके हुए थे।

जोहान ग्रेगरी ने क्वीन एस्तेर और उनकी पत्नी किंग आर्टैक्सरक्स के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित एक "ट्रैजिकॉमेडी" की रचना की, सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने खुद इस कहानी को चुना और इसके साथ सही अनुमान लगाया। नाटकीय कार्रवाई ने रानियों एस्तेर और एन.के. नारिशकिना और राजाओं आर्टैक्सरेक्स और एलेक्सी मिखाइलोविच के बीच समानताएं खींचीं। ग्रेगरी के नेतृत्व में विदेशी परिवारों के 64 लोगों को दिया गया जिनके साथ उन्होंने पूर्वाभ्यास शुरू किया (सभी कलाकार, जिनमें शामिल हैं) महिला भूमिकाएं, पुरुष थे) और अनुवादक। उत्पादन मिश्रित जर्मन-रूसी भाषा में होने की सबसे अधिक संभावना थी।

17 अक्टूबर, 1672 को, "एस्तेर" ("एक्ट ऑफ आर्टैक्सरक्सेस") का पहला प्रदर्शन हुआ, जो सुबह तक दस (!) घंटे तक चला। संगीत कार्रवाई में शामिल था (जो इसे ओपेरा के करीब लाता है) - जर्मनों और आंगन के लोगों का एक ऑर्केस्ट्रा, जो "अंगों, वायलस (थूथन) और अन्य वाद्ययंत्रों" को बजाते थे, शायद "संप्रभु गायन डीकन" के गायकों ने भी भाग लिया था। . ज़ार मोहित हो गया, प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों के साथ दयालु व्यवहार किया गया, उदारता से पुरस्कृत किया गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि राजा के हाथ को चूमने की अनुमति दी गई - "वे महान संप्रभु के हाथों में थे", कुछ को रैंक और वेतन मिला, ग्रेगरी ने खुद एक के लिए चालीस सेबल प्राप्त किए। सौ रूबल (फर खजाने का एक उपाय)। राजा को मोरक्को में सोने के साथ "एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" की एक प्रति भेंट की गई थी (जो उसे खोने से नहीं रोकता था)।

ग्रेगरी के निम्नलिखित नाटक अब प्रीब्राज़ेंस्की में नहीं खेले गए, लेकिन मॉस्को में क्रेमलिन कक्षों में, दर्शक राजा के करीब थे - बॉयर्स, ओकोलनिची, रईस, क्लर्क; रानी और राजकुमारियों के लिए विशेष स्थान थे, जिन्हें बार-बार सलाखों से घेरा जाता था ताकि वे जनता को दिखाई न दें। प्रदर्शन रात 10 बजे शुरू हुआ और सुबह तक चला। यदि "Artaxerxes कार्रवाई" में संगीत की भागीदारी बल्कि यादृच्छिक थी, तो 1673 में एक ओपेरा के समान एक नाटक मंच पर दिखाई दिया। सबसे अधिक संभावना है, यह रिनुकिनी के ओपेरा "यूरीडिस" के लिब्रेट्टो का एक पुनर्विक्रय था, जो बहुत पहले ओपेरा में से एक था और पूरे यूरोप में कई रूपांतरों में व्यापक रूप से वितरित किया गया था। ऑर्फ़ियस की भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने छंद गाए जर्मनऔर दुभाषिया ने उनका अनुवाद राजा के लिए किया। इसमें तथा अन्य प्रथम संगीत नाटकों में नृत्यों का भी प्रयोग किया जाता था - आप उन पर विचार कर सकते हैं पहला रूसी बैले .

नवंबर 1674 में, प्रीओब्राज़ेंस्की में, tsar एक कॉमेडी नाटक "हाउ अलाफर्नस (होलोफर्नस) द ज़ार ने अपना सिर काट दिया" के साथ "खुश" था, पहले से ही रूसी में एरियस और गाना बजानेवालों के साथ और वाद्य संगतजो इसे कॉल करने का कारण देता है रूस में पहला ओपेरा . साहस प्राप्त करना और अनुभव प्राप्त करना नाट्य प्रदर्शन, ग्रेगरी ने धर्मनिरपेक्ष विषयों को लिया, जिनमें से एक नाटक "टेमिर-अक्साकोवो एक्शन" था, जो के। मार्लो "टैमरलेन द ग्रेट" की त्रासदी की दूर की प्रतिध्वनि है, इस नाटक में वाद्य और मुखर संगत का भी इस्तेमाल किया गया था।

जोहान ग्रेगरी ने 1673 में एक थिएटर स्कूल की स्थापना भी की, जिसमें 26 परोपकारी बच्चों ने "कॉमेडी" का अध्ययन किया। हालाँकि, 1675 में, ग्रेगरी बीमार पड़ गए और इलाज के लिए जर्मन भूमि पर चले गए, लेकिन जल्द ही मेर्सबर्ग शहर में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उन्हें दफनाया गया, थिएटर स्कूल बंद कर दिया गया। 1676 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, नए ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच ने थिएटर में रुचि नहीं दिखाई, मुख्य संरक्षक आर्टमोन मतवेव को पुस्टोज़र्स्क में निर्वासन में भेजा गया, थिएटरों को ध्वस्त कर दिया गया। चश्मा बंद हो गया, लेकिन यह विचार बना रहा कि यह अनुमेय है, क्योंकि संप्रभु स्वयं इससे प्रसन्न थे।

रूस में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करने के बाद, ग्रेगरी आधुनिक नाट्य प्रवृत्तियों से पिछड़ गया और उनके द्वारा मंचित हास्य पुराने थे, हालाँकि, रूस में नाटकीय और ऑपरेटिव कला की शुरुआत हुई थी। थिएटर और उसके पुनरुद्धार के लिए अगली अपील पच्चीस साल बाद पीटर आई के समय में हुई।