Gioacchino Rossini के कवियों ने क्या प्रशंसा की! हेनरिक हेन ने उन्हें "दिव्य उस्ताद", अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन - "यूरोप का प्रिय" कहा ... लेकिन, शायद, उन्हें इतालवी ओपेरा का तारणहार कहना अधिक सही होगा। इटली हमेशा ओपेरा की कला से जुड़ा हुआ है, और यह कल्पना करना आसान नहीं है कि इतालवी ओपेरा जमीन खो सकता है, कुछ खाली में पतित हो सकता है - बफा ओपेरा में खाली मनोरंजन और ओपेरा सेरिया में दूर-दराज के भूखंडों की एक श्रृंखला में। हालाँकि, उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, स्थिति बस यही थी। स्थिति को ठीक करने, इतालवी ओपेरा में नई जान फूंकने के लिए रॉसिनी की प्रतिभा की जरूरत थी।

Gioacchino Rossini का जीवन उनके बचपन में ओपेरा से जुड़ा था: पेसारो में पैदा होने के बाद, लड़का अपने पिता और माँ, एक हॉर्न ऑर्केस्ट्रा वादक और ओपेरा गायक के साथ इटली में घूमता रहा। व्यवस्थित अध्ययन की कोई बात नहीं थी, लेकिन श्रवण और संगीत की स्मृति पूरी तरह से विकसित हुई।

जिओआचिनो की आवाज बहुत सुंदर थी। उनके अत्यधिक उत्साही स्वभाव के कारण, उनके माता-पिता को संदेह था कि वह एक ओपेरा गायक बन सकते हैं, लेकिन उनका मानना ​​​​था कि वह एक संगीतकार बन सकते हैं। इस तरह की धारणाओं के लिए आधार थे - तेरह साल की उम्र तक लड़के ने पहले ही स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए कई सोनाटा बना लिए थे। उनका परिचय संगीतकार स्टानिस्लाव माटेई से हुआ। उसके साथ, चौदह वर्षीय रॉसिनी ने बोलोग्ना म्यूजिकल लिसेयुम में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। फिर भी, गियोआचिनो ने अपने भविष्य के रचनात्मक पथ की दिशा निर्धारित की, ओपेरा डेमेट्रियो और पोलिबियो का निर्माण किया - हालांकि, इसका मंचन केवल 1812 में किया गया था, इसलिए, इसे रॉसिनी की ऑपरेटिव शुरुआत नहीं माना जा सकता है।

रॉसिनी का वास्तविक ऑपरेटिव पदार्पण बाद में, 1810 में, ओपेरा-प्रहसन द मैरिज प्रॉमिसरी नोट के साथ हुआ, जिसे वेनिस के सैन मोइज़ थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। संगीतकार ने संगीत बनाने के लिए कुछ दिन बिताए। काम की गति और आसानी रॉसिनी की पहचान बनी रहेगी। निम्नलिखित कॉमिक ओपेरा - स्ट्रेंज केस और हैप्पी डिसेप्शन - का भी वेनिस में मंचन किया गया था, और बाद के कथानक का उपयोग जियोवानी पैसीलो द्वारा रॉसिनी से पहले किया गया था (एक समान स्थिति अभी भी संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में उत्पन्न होगी)। इसके बाद डेमेट्रियो और पोलिबियो - साइरस के बाद बेबीलोन में पहला ओपेरा सीरियल आया। और अंत में, ला स्काला से एक आदेश। इस थिएटर के लिए बनाए गए ओपेरा द टचस्टोन की सफलता ने बीस वर्षीय संगीतकार को प्रसिद्ध बना दिया। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति उन्हें बफ़े ओपेरा "" और ओपेरा द्वारा वीर कथानक "टैंक्रेड" पर लाई गई थी।

यह नहीं कहा जा सकता है कि रॉसिनी की रचनात्मक जीवनी एक निरंतर "महिमा की सड़क" थी - उदाहरण के लिए, मिलान के लिए 1814 में बनाई गई "इटली में तुर्की", उसे सफलता नहीं दिला पाई। नेपल्स में परिस्थितियाँ बहुत अधिक सफल रहीं, जहाँ रॉसिनी ने ओपेरा एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी का निर्माण किया। मुख्य भूमिका इसाबेला कोलब्रान के लिए थी। कुछ साल बाद, प्राइमा डोना रॉसिनी की पत्नी बन गई ... लेकिन यह एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो "एलिजाबेथ" के बारे में उल्लेखनीय है: यदि गायकों ने मनमाने ढंग से सुधार किया, तो उनकी शानदार तकनीक का प्रदर्शन करते हुए, अब रॉसिनी ने अंत कर दिया कलाकारों की यह मनमानी, सभी मुखर अलंकरणों को ध्यान से लिखना और उनके सटीक पुनरुत्पादन की मांग करना।

रॉसिनी के जीवन में एक उल्लेखनीय घटना 1816 में हुई - उनके ओपेरा अल्माविवा का पहली बार रोम में मंचन किया गया था, जिसे बाद में "" शीर्षक के तहत जाना गया। इसे पियरे ऑगस्टिन ब्यूमरैचिस की कॉमेडी की तरह ही शीर्षक देने के लिए, लेखक ने हिम्मत नहीं की, क्योंकि इससे पहले इस कथानक को जियोवानी पैसीलो द्वारा ओपेरा में सन्निहित किया गया था। ओपेरा बफा रोम में विफल रहा और इटली के अलावा अन्य सिनेमाघरों में एक बड़ी हिट थी। स्टेंडल के अनुसार, नेपोलियन के बाद, रॉसिनी एकमात्र ऐसा व्यक्ति बन गया, जिसके बारे में पूरे यूरोप में चर्चा की जाती है।

रॉसिनी एक और कॉमिक ओपेरा बनाता है - "", लेकिन 1817 में लिखा गया "" नाटक के करीब है। भविष्य में, संगीतकार नाटकीय, दुखद और पौराणिक भूखंडों में अधिक रुचि रखते हैं: "ओथेलो", "", "मोहम्मद II", "लेडी ऑफ द लेक"।

1822 में रॉसिनी ने वियना में चार महीने बिताए। यहां उनके ओपेरा "ज़ेल्मिरा" का मंचन किया गया था। हर कोई उससे खुश नहीं था - उदाहरण के लिए, कार्ल मारिया वॉन वेबर ने उसकी तीखी आलोचना की - लेकिन कुल मिलाकर रॉसिनी विनीज़ जनता के साथ एक सफलता थी। वियना से, वह संक्षेप में इटली लौटता है, जहां उसका ओपेरा "", जो एक ओपेरा सेरिया का अंतिम उदाहरण बन गया है, का मंचन किया जाता है, और फिर लंदन और पेरिस का दौरा करता है। दोनों राजधानियों में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया, और फ्रांस में, रॉयल कोर्ट के मंत्री के सुझाव पर, उन्होंने इतालवी रंगमंच का नेतृत्व किया। इस क्षमता में बनाया गया उनका पहला काम, चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक को समर्पित ओपेरा "" था।

फ्रांसीसी जनता के लिए एक ओपेरा बनाने के प्रयास में, रॉसिनी ध्यान से इसके स्वाद, साथ ही साथ फ्रेंच भाषा और रंगमंच की विशेषताओं का अध्ययन करती है। काम का परिणाम दो कार्यों के नए संस्करणों का सफल प्रदर्शन है - "मोहम्मद II" ("द सीज ऑफ कोरिंथ" शीर्षक के तहत) और "", साथ ही फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली में एक काम - "काउंट" ओरी"। 1829 में, उनके नए वीर ओपेरा "" का ग्रैंड ओपेरा में मंचन किया गया था।

और अब, इतनी भव्य कृति के बाद, रॉसिनी ने ओपेरा बनाना बंद कर दिया है। बाद के वर्षों में, उन्होंने "", पियानो के टुकड़ों का एक चक्र "ओल्ड एज के पाप" लिखा, लेकिन संगीत थिएटर के लिए कुछ और नहीं बनाया।

रॉसिनी ने बीस साल बिताए - 1836 से 1856 तक - अपने मूल देश में, जहाँ उन्होंने बोलोग्ना लिसेयुम का नेतृत्व किया, फिर फ्रांस लौट आए, जहाँ वे 1868 में अपनी मृत्यु तक रहे।

1980 के बाद से, पेसारो में रॉसिनी ओपेरा महोत्सव प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है।

संगीत के मौसम

रॉसिनी, गियोआचिनो(रॉसिनी, गियोआचिनो) (1792-1868), इतालवी ओपेरा संगीतकार, अमर के लेखक सेविला के नाई. 29 फरवरी, 1792 को पेसारो में एक शहर के ट्रम्पेटर (हेराल्ड) और एक गायक के परिवार में जन्मे। उन्हें संगीत से बहुत पहले ही प्यार हो गया था, विशेष रूप से गायन, लेकिन उन्होंने केवल 14 साल की उम्र में ही बोलोग्ना में म्यूजिकल लिसेयुम में प्रवेश करने के बाद गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया था। वहां उन्होंने 1810 तक सेलो और काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया, जब रॉसिनी का पहला उल्लेखनीय काम एक-एक्ट फ़ार्स ओपेरा था। शादी के लिए वचन पत्र (ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो, 1810) - वेनिस में मंचन किया गया। इसके बाद एक ही प्रकार के कई ओपेरा आए, जिनमें से दो - कसौटी (ला पिएत्रा डेल पैरागोन, 1812) और रेशम की सीढ़ी (ला स्काला दी सेता, 1812) आज भी लोकप्रिय हैं।

अंत में, 1813 में, रॉसिनी ने दो ओपेरा की रचना की जिसने उनके नाम को अमर कर दिया: तन्क्रेद (टैनक्रेडी) टैसो द्वारा और फिर एक टू-एक्ट ओपेरा बफा अल्जीरिया में इतालवी (एल "इटालियाना अल्जीरिया में), विजयी रूप से वेनिस में और फिर पूरे उत्तरी इटली में स्वीकार किया गया।

युवा संगीतकार ने मिलान और वेनिस के लिए कई ओपेरा बनाने की कोशिश की, लेकिन उनमें से कोई भी नहीं (यहां तक ​​​​कि ओपेरा जिसने अपना आकर्षण बरकरार रखा) इटली में तुर्क, इल इटली में टर्को, 1814) - ओपेरा के लिए एक प्रकार का "युगल" अल्जीरिया में इतालवी) सफल नहीं रहा। 1815 में, रॉसिनी फिर से भाग्यशाली थी, इस बार नेपल्स में, जहां उन्होंने सैन कार्लो थिएटर के इम्प्रेसारियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। यह ओपेरा के बारे में है। एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी (एलिसबेटा, रेजिना डी "इनघिल्टर्रा"), विशेष रूप से इसाबेला कोलब्रान, एक स्पेनिश प्राइमा डोना (सोप्रानो) के लिए लिखी गई एक कलाप्रवीण व्यक्ति रचना, जिसने नियति अदालत और इम्प्रेसारियो की मालकिन के पक्ष का आनंद लिया (कुछ साल बाद, इसाबेला रॉसिनी की पत्नी बन गई)। फिर संगीतकार रोम गए, जहाँ उन्होंने कई ओपेरा लिखने और मंचित करने की योजना बनाई। इनमें से दूसरा ओपेरा था सेविला के नाई (इल बार्बीरे डि सिविग्लिया), पहली बार 20 फरवरी, 1816 को मंचन किया गया। प्रीमियर में ओपेरा की विफलता भविष्य में इसकी जीत के समान जोरदार निकली।

नेपल्स के लिए अनुबंध की शर्तों के अनुसार लौटने पर, रॉसिनी ने दिसंबर 1816 में वहां एक ओपेरा का मंचन किया, जिसे शायद, उनके समकालीनों द्वारा सबसे अधिक सराहना की गई - ओथेलोशेक्सपियर के अनुसार: इसमें वास्तव में सुंदर टुकड़े हैं, लेकिन काम लिबरेटो द्वारा खराब कर दिया गया है, जिसने शेक्सपियर की त्रासदी को विकृत कर दिया। रॉसिनी ने रोम के लिए फिर से अगले ओपेरा की रचना की: उसका सिंडरेला (ला सेनेरेंटोला, 1817) बाद में जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था; प्रीमियर ने भविष्य की सफलता के बारे में धारणाओं के लिए कोई आधार नहीं दिया। हालांकि, रॉसिनी अधिक शांति से विफलता से बची रही। उसी 1817 में उन्होंने एक ओपेरा का मंचन करने के लिए मिलान की यात्रा की मैगपाई चोर (ला गाज़ा लाड्रा) एक नाजुक ढंग से रचित मेलोड्रामा है, जिसे अब लगभग भुला दिया गया है, केवल शानदार ओवरचर को छोड़कर। नेपल्स लौटने पर, रॉसिनी ने वर्ष के अंत में वहां एक ओपेरा का मंचन किया। आर्मिडा (आर्मिडा), जिसे गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था और अभी भी इसकी तुलना में बहुत अधिक मूल्यवान है मैगपाई चोर: जी उठने पर आर्मिड्सहमारे समय में, आप अभी भी कोमलता महसूस कर सकते हैं, अगर यह संगीत जो कामुकता नहीं देता है।

अगले चार वर्षों में, रॉसिनी एक दर्जन से अधिक ओपेरा बनाने में कामयाब रही, ज्यादातर विशेष रूप से दिलचस्प नहीं। हालांकि, नेपल्स के साथ अनुबंध की समाप्ति से पहले, उन्होंने शहर को दो उत्कृष्ट कार्यों के साथ प्रस्तुत किया। 1818 में उन्होंने एक ओपेरा लिखा मिस्र में मूसा (Egitto . में मूसा), जिसने जल्द ही यूरोप को जीत लिया; वास्तव में, यह एक प्रकार का वाद्यवृंद है, राजसी गायन और प्रसिद्ध "प्रार्थना" यहाँ उल्लेखनीय हैं। 1819 में रॉसिनी ने पेश किया झील मेडेन (ला डोना डेल लागो), जो कुछ अधिक मामूली सफलता थी, लेकिन इसमें आकर्षक रोमांटिक संगीत था। जब संगीतकार ने नेपल्स (1820) को छोड़ दिया, तो वह इसाबेला कोलब्रांड को अपने साथ ले गया और उससे शादी कर ली, लेकिन भविष्य में उनका पारिवारिक जीवन बहुत खुशहाल नहीं था।

1822 में, रॉसिनी ने अपनी पत्नी के साथ पहली बार इटली छोड़ दिया: उन्होंने अपने पुराने दोस्त, सैन कार्लो थिएटर के इम्प्रेसारियो के साथ एक समझौता किया, जो अब वियना ओपेरा के निदेशक बन गए। संगीतकार अपने नवीनतम काम, एक ओपेरा, वियना लाया ज़ेल्मिरा (ज़ेल्मिरा), जिसने लेखक को अभूतपूर्व सफलता दिलाई। सच है, केएम वॉन वेबर के नेतृत्व में कुछ संगीतकारों ने रॉसिनी की तीखी आलोचना की, लेकिन अन्य, उनमें से एफ। शुबर्ट ने अनुकूल आकलन दिया। समाज के लिए, इसने बिना शर्त रॉसिनी का पक्ष लिया। रॉसिनी की वियना यात्रा की सबसे उल्लेखनीय घटना बीथोवेन के साथ उनकी मुलाकात थी, जिसे बाद में उन्होंने आर. वैगनर के साथ बातचीत में याद किया।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, प्रिंस मेट्टर्निच ने स्वयं संगीतकार को वेरोना में बुलाया: रॉसिनी को कैंटटास के साथ पवित्र गठबंधन के समापन का सम्मान करना था। फरवरी 1823 में उन्होंने वेनिस के लिए एक नए ओपेरा की रचना की - Semiramis (सेमिरामिडा), जिसमें से केवल कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में ओवरचर रहता है। हालांकि, सेमिरामाइडरॉसिनी के काम में इतालवी काल की परिणति के रूप में पहचाना जा सकता है, यदि केवल इसलिए कि यह आखिरी ओपेरा था जिसे उन्होंने इटली के लिए बनाया था। इसके अलावा, सेमिरामाइडअन्य देशों में इतनी प्रतिभा के साथ पारित हुआ कि इसके बाद उस युग के सबसे महान ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसिनी की प्रतिष्ठा अब संदेह में नहीं थी। कोई आश्चर्य नहीं कि स्टेंडल ने संगीत के क्षेत्र में रॉसिनी की जीत की तुलना ऑस्ट्रलिट्ज़ की लड़ाई में नेपोलियन की जीत से की।

1823 के अंत में, रॉसिनी लंदन में समाप्त हो गया (जहां वह छह महीने तक रहा), और इससे पहले उसने पेरिस में एक महीना बिताया। संगीतकार का स्वागत किंग जॉर्ज VI ने किया, जिनके साथ उन्होंने युगल गीत गाए; एक गायक और संगतकार के रूप में धर्मनिरपेक्ष समाज में रॉसिनी की बहुत मांग थी। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटना थिएटर इटालियन ओपेरा हाउस के कलात्मक निदेशक के रूप में पेरिस के निमंत्रण की प्राप्ति थी। इस अनुबंध का महत्व, सबसे पहले, यह संगीतकार के निवास स्थान को उसके दिनों के अंत तक निर्धारित करता है, और दूसरी बात, कि उसने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसिनी की पूर्ण श्रेष्ठता की पुष्टि की। यह याद रखना चाहिए कि पेरिस तब संगीत जगत का केंद्र था; पेरिस के लिए एक निमंत्रण संगीतकार के लिए सर्वोच्च सम्मान की कल्पना थी।

रॉसिनी ने 1 दिसंबर, 1824 को अपना नया कार्यभार संभाला। जाहिर है, वह इतालवी ओपेरा के प्रबंधन में सुधार करने में कामयाब रहे, खासकर प्रदर्शनों के संचालन के मामले में। पहले से लिखे गए दो ओपेरा का प्रदर्शन, जिसे रॉसिनी ने पेरिस के लिए मौलिक रूप से संशोधित किया, बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने एक आकर्षक कॉमिक ओपेरा की रचना की। काउंट ओरी (ले कॉम्टे ओरी) (जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, 1959 में फिर से शुरू होने पर वह एक बड़ी सफलता थी।) रॉसिनी का अगला काम, जो अगस्त 1829 में प्रदर्शित हुआ, ओपेरा था विलियम टेलो (गिलौम बताओ), एक रचना जिसे आमतौर पर संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। कलाकारों और आलोचकों द्वारा एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त, इस ओपेरा ने, हालांकि, जनता के बीच ऐसा उत्साह कभी नहीं जगाया, जैसा कि सेविला के नाई, सेमिरामाइडया और भी मूसा: साधारण श्रोताओं ने सोचा तेल्याएक ओपेरा बहुत लंबा और ठंडा। हालाँकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि दूसरे अधिनियम में सबसे सुंदर संगीत है, और सौभाग्य से, यह ओपेरा आधुनिक विश्व प्रदर्शनों की सूची से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है और हमारे दिनों के श्रोता के पास इसके बारे में अपना निर्णय लेने का अवसर है। हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि फ्रांस में बनाए गए रॉसिनी के सभी ओपेरा फ्रेंच लिब्रेट्टो को लिखे गए थे।

बाद में विलियम टेलोरॉसिनी ने एक और ओपेरा नहीं लिखा, और अगले चार दशकों में उन्होंने अन्य शैलियों में केवल दो महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं। कहने की जरूरत नहीं है कि महारत और प्रसिद्धि के चरम पर संगीतकार गतिविधि की ऐसी समाप्ति विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है। इस घटना के लिए कई अलग-अलग स्पष्टीकरण प्रस्तावित किए गए हैं, लेकिन निश्चित रूप से, कोई भी पूर्ण सत्य नहीं जानता है। कुछ लोगों ने कहा कि रॉसिनी के जाने का कारण पेरिस की नई ओपेरा मूर्ति - जे. मेयरबीर को अस्वीकार करना था; दूसरों ने फ्रांसीसी सरकार के कार्यों से रॉसिनी के प्रति नाराजगी की ओर इशारा किया, जिसने 1830 में क्रांति के बाद संगीतकार के साथ अनुबंध को समाप्त करने का प्रयास किया। संगीतकार की भलाई में गिरावट और यहां तक ​​​​कि उनके अविश्वसनीय आलस्य का भी उल्लेख किया गया था। पिछले एक को छोड़कर, शायद उपरोक्त सभी कारकों ने एक भूमिका निभाई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेरिस छोड़ने के बाद विलियम टेलो, रॉसिनी एक नए ओपेरा को लेने के लिए दृढ़ थी ( फॉस्ट) उन्हें अपनी पेंशन को लेकर फ्रांस सरकार के खिलाफ छह साल का मुकदमा जारी रखने और जीतने के लिए भी जाना जाता है। स्वास्थ्य की स्थिति के लिए, 1827 में अपनी प्यारी मां की मृत्यु के सदमे का अनुभव करने के बाद, रॉसिनी वास्तव में अस्वस्थ महसूस कर रही थी, पहले तो बहुत मजबूत नहीं थी, लेकिन बाद में एक खतरनाक दर से प्रगति कर रही थी। बाकी सब कुछ कमोबेश प्रशंसनीय अटकलें हैं।

अगले के दौरान उन्हें बताओदशकों तक, रॉसिनी, हालांकि उन्होंने पेरिस में एक अपार्टमेंट बनाए रखा, मुख्य रूप से बोलोग्ना में रहते थे, जहां उन्हें पिछले वर्षों के तंत्रिका तनाव के बाद आवश्यक शांति पाने की उम्मीद थी। सच है, 1831 में वह मैड्रिड गए, जहां अब व्यापक रूप से जाना जाता है स्टैबैट मेटर(पहले संस्करण में), और 1836 में - फ्रैंकफर्ट में, जहां वह एफ। मेंडेलसोहन से मिले और उनके लिए धन्यवाद जे.एस. बाख के काम की खोज की। लेकिन फिर भी, यह बोलोग्ना (मुकदमे के सिलसिले में पेरिस की नियमित यात्राओं की गिनती नहीं करना) था जो संगीतकार का स्थायी निवास बना रहा। यह माना जा सकता है कि उसे न केवल अदालती मामलों से पेरिस बुलाया गया था। 1832 में रॉसिनी की मुलाकात ओलंपिया पेलिसिएर से हुई। रॉसिनी का अपनी पत्नी के साथ संबंध लंबे समय से वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा था; अंत में, जोड़े ने छोड़ने का फैसला किया, और रॉसिनी ने ओलिंपिया से शादी की, जो बीमार रॉसिनी के लिए एक अच्छी पत्नी बन गई। अंत में, 1855 में, बोलोग्ना में एक घोटाले और फ्लोरेंस से निराशा के बाद, ओलंपिया ने अपने पति को एक गाड़ी किराए पर लेने (वह ट्रेनों को नहीं पहचानता) और पेरिस जाने के लिए मना लिया। बहुत धीरे-धीरे उसकी शारीरिक और मानसिक स्थिति में सुधार होने लगा; एक हिस्सा, यदि उल्लास का नहीं, तो बुद्धि का, उसे लौटा दिया; संगीत, जो वर्षों से एक वर्जित विषय था, फिर से उसके दिमाग में आने लगा। 15 अप्रैल, 1857 - ओलंपिया का नाम दिवस - एक तरह का महत्वपूर्ण मोड़ बन गया: इस दिन, रॉसिनी ने अपनी पत्नी को रोमांस का एक चक्र समर्पित किया, जिसे उन्होंने सभी से गुप्त रूप से रचा। इसके बाद छोटे नाटकों की एक श्रृंखला आई - रॉसिनी ने उन्हें बुलाया मेरे बुढ़ापे के पाप; इस संगीत की गुणवत्ता को प्रशंसकों के लिए किसी टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है जादू की दुकान (ला बुटीक फैंटास्क) - वह बैले जिसके लिए नाटकों ने आधार बनाया। अंत में, 1863 में, रॉसिनी का अंतिम - और वास्तव में महत्वपूर्ण - काम सामने आया: लिटिल सोलेमन मास (छोटा मेस सोलनेल) यह द्रव्यमान बहुत गंभीर नहीं है और बिल्कुल भी छोटा नहीं है, लेकिन संगीत में सुंदर है और गहरी ईमानदारी से ओत-प्रोत है, जिसने संगीतकारों का ध्यान रचना की ओर आकर्षित किया।

13 नवंबर, 1868 को रॉसिनी की मृत्यु हो गई और उन्हें पेरिस में पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया। 19 वर्षों के बाद, इतालवी सरकार के अनुरोध पर, संगीतकार के ताबूत को फ्लोरेंस ले जाया गया और गैलीलियो, माइकल एंजेलो, मैकियावेली और अन्य महान इटालियंस की राख के बगल में सांता क्रॉस के चर्च में दफनाया गया।

Gioacchino Rossini को इतिहास के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। शायद संगीत से परिचित हर व्यक्ति अपने प्रसिद्ध ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" को याद करता है। यह लेख Gioacchino Rossini के जीवन के साथ-साथ उनके सबसे प्रसिद्ध संगीत के बारे में विस्तार से बताएगा।

रॉसिनी का बचपन

रॉसिनी के बारे में कई अलग-अलग किताबें और प्रकाशन लिखे गए हैं। उनमें से सबसे आम ऐलेना ब्रोंफिन का 1973 का जीवनी कार्य है। यह पुस्तक उन सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन करती है, जो एक तरह से या किसी अन्य, संगीतकार रॉसिनी के जीवन और कार्य से जुड़ी थीं। ऐलेना ब्रोंफिन ने छोटे गियोआचिनो के बचपन के वर्षों का विस्तार से वर्णन किया है, जो रचनात्मक शिखर तक उनके मार्ग का पता लगाता है।

जिओआचिनो एंटोनियो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को इटली के छोटे शहर पेसारो में हुआ था। गियोआचिनो के माता-पिता संगीतकार थे। उनके पिता पवन वाद्य बजाते थे, और उनकी माँ के पास एक अभिव्यंजक सोप्रानो के साथ एक सुंदर आवाज थी। स्वाभाविक रूप से, माता-पिता ने छोटे गियोआचिनो को संगीत से प्यार करने की कोशिश की।

जिओआचिनो के लापरवाह बचपन पर फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार, कई स्रोतों के अनुसार, बहुत आलसी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि शरारती छोटा लड़का था। माता-पिता ने समय रहते जिओआचिनो को एक स्थानीय पादरी के साथ अध्ययन करने के लिए देकर स्थिति को बचाया। यह पुजारी था जिसने रॉसिनी को सभी आवश्यक रचना पाठ पढ़ाया।

युवा Gioacchino . का पहला रचनात्मक प्रयास

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रॉसिनी परिवार लुगो चला गया। यह इस शहर में था कि युवा गियोआचिनो ने अपना पहला ओपेरा संगीत कार्यक्रम दिया था। एक बहुत ही उच्च तिहरा होने के कारण, भविष्य के महान संगीतकार ने जनता के बीच काफी रुचि पैदा की।

कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि रॉसिनी ने 12 साल की उम्र से संगीतकार के रूप में अपना पहला काम जारी करना शुरू कर दिया था। बहुत छोटे गियोआचिनो द्वारा लिखे गए उन छोटे सोनाटा में, कोई भी ऑपरेटिव प्रवृत्तियों के बहुत सक्षम समावेशन का पता लगा सकता है।

Gioacchino की भविष्य की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बहुत महत्व प्रसिद्ध इतालवी टेनर मोम्बेली के साथ दोस्ती थी। साथ में उन्होंने संगीत संख्याएं लिखीं, लिब्रेट्टो की रचना की और नाटकीय प्रस्तुतियों का विकास किया। 1808 में, संगीतकार रॉसिनी ने एक संपूर्ण द्रव्यमान लिखा। यह एक जीवंत अंग और ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ एक पुरुष गाना बजानेवालों था।

प्रारंभिक रचनात्मक अवधि के बारे में

1810 में, गियोआचिनो का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया: उस समय दो प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों ने उन्हें देखा: मोरानली और मोरोली। इस जोड़े ने रोसिनी को एक पत्र लिखा जिसमें उन्होंने वेनिस में युवा गियोआचिनो को देखने की इच्छा व्यक्त की। महत्वाकांक्षी संगीतकार तुरंत सहमत हो गया। Gioacchino का कार्य नाटकीय लिब्रेट्टो के लिए एक संगीत विषय लिखना था। उत्पादन को "एक बिल पर विवाह" कहा जाता था। यह वह काम था जो संगीतकार के रूप में रॉसिनी की सबसे शानदार शुरुआत थी।

संगीतकार रॉसिनी के पास मुख्य गुण अविश्वसनीय गति और संगीत लिखने में आसानी थी। यह संगीतकार के कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था: गियोआचिनो लंबे समय से जानता और समझता था कि यह या उस रचना को कैसे लाइन करना चाहिए। उसी समय, संगीतकार ने स्वयं, कई स्रोतों के अनुसार, एक बहुत ही उच्छृंखल और निष्क्रिय जीवन शैली का नेतृत्व किया। वेनिस में उन्होंने खूब सैर की और मौज-मस्ती की, लेकिन साथ ही वे हमेशा सही क्रम समय पर लिखने में कामयाब रहे।

"द बार्बर ऑफ सेविले"

1813 में, संगीतकार रॉसिनी ने वास्तव में एक भव्य काम लिखा, जिसने उनके पूरे जीवन को उल्टा कर दिया - यह "अल्जीरिया में इतालवी" है। उत्कृष्ट संगीत, लिबरेटो की गहरी सामग्री, उज्ज्वल देशभक्ति का मूड जो काम सेट करता है - यह सब संगीतकार के भविष्य के करियर पर सबसे अच्छा प्रभाव डालता है।

हालांकि, संगीतकार ने कुछ और भव्य शुरुआत की। एक स्मारकीय दो-अभिनय ओपेरा जो इतालवी संगीत का मोती बन जाएगा - यही जिओआचिनो रॉसिनी के लिए प्रयास कर रहा था। सेविल का नाई एक ऐसा ओपेरा बन गया है। यह काम ब्यूमर्चैस की 19वीं सदी की प्रसिद्ध कॉमेडी पर आधारित था।

काम पर Gioacchino के काम की मुख्य विशेषता, फिर से, अविश्वसनीय हल्कापन था। एक महीने से भी कम समय में लिखा गया, "द बार्बर ऑफ सेविले" इटली के बाहर प्रसिद्ध रॉसिनी का पहला काम बन गया। तो, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में गियोआचिनो के साथ एक अद्भुत घटना हुई: यह वहाँ था कि संगीतकार खुद बीथोवेन से मिले, जिन्होंने "नाई" के बारे में सकारात्मक बात की।

रॉसिनी के नए विचार

गियोआचिनो की मुख्य विशेषज्ञता कॉमेडी थी। संगीतकार रॉसिनी ने विशेष रूप से प्रकाश, कॉमेडिक लिब्रेटोस के लिए संगीतमय विषयों की रचना की। हालांकि, 1817 में संगीतकार कॉमिक शैली से आगे निकल गए, जिसे अक्सर गियोआचिनो रॉसिनी के नाम से जोड़ा जाता है। ओपेरा "द थीविंग मैगपाई" संगीतकार की पहली कृतियों में से एक थी, जो कुछ हद तक नाटकीय प्रकृति की थी। 1816 में लिखा गया, ओपेरा ओथेलो शेक्सपियर की त्रासदी थी।

Gioacchino विचारों और नए विचारों के साथ अधिक से अधिक विकसित हो गया था। Gioacchino के रचनात्मक पथ पर सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर स्मारकीय ओपेरा श्रृंखला थी, जिसे "मिस्र में मूसा" कहा जाता था। रॉसिनी ने इस काम पर डेढ़ महीने तक काम किया। "मूसा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ, जहां इसे बड़ी सफलता मिली।

संगीतकार रॉसिनी "प्रकाश" शैलियों से आगे और दूर चले गए, भारी और अधिक स्मारकीय कार्यों की रचना की। "महोमेट II", "ज़ेल्मिरा", "सेमिरामिस" जैसी प्रसिद्ध ऐतिहासिक श्रृंखला को इटली और विदेशों दोनों में बड़ी सफलता मिली।

वियना, लंदन और पेरिस

रॉसिनी के जीवन में ऑस्ट्रियाई, अंग्रेजी और पेरिस के काल ने एक बड़ी भूमिका निभाई। संगीतकार को वियना भेजने का कारण ओपेरा ज़ेल्मिरा की शानदार सफलता थी। ऑस्ट्रिया में, संगीतकार को पहली बार बड़े पैमाने पर प्रतिकूल आलोचना का सामना करना पड़ा: कई जर्मन संगीतकारों का मानना ​​​​था कि रॉसिनी का कोई भी ओपेरा उस सफलता के लायक नहीं था जो लगभग पूरे यूरोप में गियोआचिनो के साथ थी। हालांकि, बीथोवेन नफरत करने वालों में से नहीं थे। पहले से ही पूरी तरह से बहरे, लुडविग ने रॉसिनी के काम का बारीकी से पालन किया, उनके संगीत को, शाब्दिक रूप से, म्यूजिकल पेपर से पढ़ा। बीथोवेन ने गियोआचिनो में बहुत रुचि दिखाई; वह अपने लगभग सभी कार्यों के बारे में बेहद चापलूसी कर रहे थे।

1823 में संगीतकार को रॉयल लंदन थियेटर का निमंत्रण मिला। रॉसिनी के ओपेरा "इटालियन इन अल्जीयर्स" और उनके कुछ अन्य कार्यों का प्रदर्शन यहां किया गया था। यह इंग्लैंड में था कि गियोआचिनो ने समर्पित प्रशंसकों और भयंकर दुश्मनों दोनों का अधिग्रहण किया। रॉसिनी को पेरिस में और भी अधिक घृणा प्राप्त हुई: ईर्ष्यालु संगीतकारों ने संगीतकार को बदनाम करने के लिए हर संभव कोशिश की। रॉसिनी के लिए, आलोचकों के साथ तीखे विवाद का समय आ गया है।

19वीं, 20वीं या 21वीं सदी के लगभग सभी संगीत के आंकड़े एक बात की बात करते हैं: रॉसिनी ने "अपने घुटनों से उठाया" इंग्लैंड और फ्रांस में संगीत रचनात्मकता का असामान्य रूप से निम्न स्तर। जिओआचिनो के कार्यों से प्रेरित होकर, संगीतकारों ने आखिरकार खुद को दिखाना शुरू कर दिया, जिससे दुनिया को अधिक से अधिक सुंदरता प्रदान की गई।

रचनात्मकता के करीब पहुंचना

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, रॉसिनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख के रूप में काम करने के लिए सहमत हुई। हालांकि, वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे: कुछ वर्षों के बाद, रॉसिनी का काम पूरे यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, और इसलिए संगीतकार ने "फ्रांस में गायन और संगीतकार महामहिम के महानिरीक्षक" की उपाधि को स्वीकार करने का निर्णय लिया। गियोआचिनो को राजा के अधीन मानद पद प्राप्त हुआ।

पेरिस में, रॉसिनी ने "जर्नी टू रिम्स, या होटल ऑफ़ द गोल्डन लाइन" नामक एक और संगीतमय कृति लिखी। यह ओपेरा चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक पर खेला गया था। हालांकि, आम जनता के साथ काम सफल नहीं था।

"जर्नी" के बाद रॉसिनी ने स्मारकीय ओपेरा "मोहम्मद II" का विकास शुरू किया। यह वीर-दुखद कार्य कई नवीन तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित था, जिसे कई आलोचक नोटिस करने में विफल नहीं हो सके। इसके अलावा, "मिस्र में मूसा" और "कुरिन्थ की घेराबंदी" लिखी गई थी। इन सभी कार्यों का युवा फ्रांसीसी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ऑबर्ट, बोल्डियू, हेरोल्ड और अन्य।

"विलियम बताओ"

रॉसिनी, फ्रांसीसी ओपेरा की दो दिशाओं में एक साथ काम कर रही थी - हास्य और दुखद, एक महान काम के उत्पादन की कल्पना की, पूरी तरह से मूल और अभिनव। कुछ नया, किसी पिछले काम की तरह नहीं - यही जिओआचिनो रॉसिनी के लिए प्रयास कर रहा था। पिछले वर्षों के कार्यों को हालांकि अभिनव माना जाता है, लेकिन केवल स्थानों में। यही कारण है कि संगीतकार ने एक पुराने स्विस किंवदंती के नायक, बहादुर तीरंदाज विल्हेम के बारे में एक ओपेरा की रचना की।

काम की मुख्य विशेषता स्थानीय स्विस स्वाद के तत्वों का उधार लेना था: लोक धुन, इतालवी शास्त्रीय गीतों के साथ मिलकर, एक असामान्य रूप से मूल ओपेरा बना। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर कोई "विल्हेम" का इंतजार कर रहा था। उत्पाद लगभग छह महीने के विकास में था। इस चार बार ओपेरा का प्रीमियर 1828 में हुआ था।

जनता और आलोचकों दोनों की प्रतिक्रिया बहुत ठंडी थी। काम कई थकाऊ, जटिल और बस उबाऊ लग रहा था। इसके अलावा, रचना लगभग 4 घंटे तक चली। लगभग कोई भी ओपेरा में शामिल नहीं हुआ। थिएटर प्रबंधन ने किसी तरह स्थिति को बचाने की कोशिश करते हुए काम को बहुत कम कर दिया और इसे विकृत रूप में प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। बेशक, रॉसिनी को यह पसंद नहीं आया। उन्होंने थिएटर छोड़ दिया, खुद से एक संगीतकार के रूप में अपना करियर जारी नहीं रखने का वादा किया।

हालांकि, ओपेरा से हर कोई नाराज नहीं था। कई नौसिखिए संगीतकारों ने "विल्हेम" में कुछ आश्चर्यजनक और सुंदर देखा। समय के साथ, काम ने फिर भी एक उत्कृष्ट कृति का दर्जा हासिल कर लिया, जो कि गियोआचिनो रॉसिनी के पंथ ओपेरा में से एक है।

पूर्व संगीतकार की जीवनी

जिओआचिनो 37 साल की उम्र में "चुप" हो गया। उनके पीछे लगभग 40 ओपेरा थे, बड़ी प्रसिद्धि और शानदार सफलता। यूरोप में स्वच्छंदतावाद के तेजी से विकास ने भी रॉसिनी के कला से प्रस्थान को प्रभावित किया।

गुमनामी में कई साल बिताने के बाद, गियोआचिनो ने फिर भी छोटे-छोटे प्रस्ताव लिखने के बारे में सोचा। हालांकि, लगभग कुछ भी पूर्व तीव्रता का नहीं रहा। इटली जाने के बाद, संगीतकार को पढ़ाने में दिलचस्पी हो गई। रॉसिनी ने बोलोग्ना लिसेयुम का निर्देशन किया था, जिसमें से वे स्वयं बचपन में एक छात्र थे। यह Gioacchino के लिए धन्यवाद था कि संगीत शिक्षा ने अपना तेजी से और उच्च गुणवत्ता वाला विकास प्राप्त किया।

1855 में, रॉसिनी ने फिर से पेरिस लौटने का फैसला किया। यहीं पर वह अपने जीवन के अंतिम 13 वर्ष बिताते हैं।

रॉसिनी पाककला

Gioacchino Rossini को क्या आकर्षित कर सकता है? ओवरचर्स, सुइट्स और ओपेरा पहले से ही पीछे छूट गए हैं। एक बार महान संगीतकार ने संगीत लिखने से दृढ़ता से दूर जाने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने कुछ ही बार अपना वादा तोड़ा। तो, 1863 में, "ए लिटिल सोलेमन मास" लिखा गया था - आज तक एक प्रसिद्ध निबंध।

Gioacchino एक परिष्कृत पाक विशेषज्ञ था। विटी रॉसिनी कई प्रकार के व्यंजनों की अविश्वसनीय मात्रा के साथ आई। संगीतकार वाइनमेकिंग का भी बड़ा प्रेमी था। उसका तहखाना बस सभी प्रकार और किस्मों की विभिन्न प्रकार की मदिरा के साथ फट रहा था। हालांकि, खाना पकाने ने रॉसिनी को बर्बाद कर दिया। पूर्व संगीतकार मोटापे और पेट की बीमारियों से पीड़ित होने लगे।

संगीतकार की मृत्यु

पेरिस में Gioacchino Rossini जैसी हस्ती के लिए कोई और प्रसिद्ध नहीं था। "द बार्बर ऑफ सेविले", "विलियम टेल" - इन सभी कार्यों के लेखक, हालांकि सेवानिवृत्त हुए, फ्रांस में बड़ी सफलता मिली।

रॉसिनी ने भव्य स्वागत की व्यवस्था की। सबसे प्रसिद्ध हस्तियों और राजनेताओं ने उनसे मिलने का अवसर मांगा। कभी-कभी रॉसिनी ने यूरोपीय संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित करते हुए आयोजित किया। Gioacchino का व्यक्तित्व वास्तव में महान था: वैगनर, फ्रांज लिस्ट्ट, सेंट-सेन्स और दुनिया के कई अन्य महान संगीतकारों ने उनके साथ संवाद किया।

13 नवंबर, 1868 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। संगीतकार ने अपनी सारी संपत्ति इतालवी शहर पेसारो को दे दी, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था।

विरासत

Gioacchino ने लगभग 40 प्रमुख ओपेरा को पीछे छोड़ दिया और छोटी रचनाओं के साथ और भी अधिक दृश्य। रॉसिनी ने 18 साल की उम्र में अपना पहला वास्तविक ओपेरा, ए मैरिज प्रॉमिसरी नोट लिखा था। 1817 में बनाई गई एक और भव्य कृति - ओपेरा सिंड्रेला का उल्लेख करना असंभव नहीं है। Gioacchino Rossini ने प्रसिद्ध परी कथा पर आधारित एक मजेदार और हल्की कॉमेडी लिखी। ओपेरा आलोचकों और आम जनता दोनों के साथ एक बड़ी सफलता थी।

ओपेरा के अलावा, गियोआचिनो ने विभिन्न प्रकार के भजन, जनसमूह, कैन्ट और भजन लिखे। रॉसिनी की विरासत वास्तव में महान है। उनकी आविष्कारशील और नवीन शैली का अध्ययन कई संगीतकारों ने कई वर्षों से किया है। रॉसिनी का संगीत आज भी प्रासंगिक है।

योजना
परिचय
1 जीवनी
2 ओपेरा
3 अन्य संगीत कार्य
ग्रन्थसूची

परिचय

Gioachino एंटोनियो Rossini (इतालवी Gioachino एंटोनियो Rossini; 29 फरवरी, 1792, Pesaro, इटली - 13 नवंबर, 1868, Passy, ​​फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा के लेखक, पवित्र और कक्ष संगीत, सेलिस्ट।

1. जीवनी

रॉसिनी के पिता एक हॉर्न वादक थे, उनकी माँ एक गायिका थीं; लड़का बचपन से ही संगीत के माहौल में बड़ा हुआ और जैसे ही उसकी संगीत प्रतिभा का पता चला, उसे बोलोग्ना में एंजेलो टेसी को अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया। 1807 में, रॉसिनी ने बोलोग्ना में लिसेओ फ़िलारमोनिको में बोलोग्ना में लिसेओ फ़िलार्मोनिको में रचना के एक छात्र के रूप में प्रवेश किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने सरल काउंटरपॉइंट में एक कोर्स किया, उनकी पढ़ाई बाधित हो गई, क्योंकि मैटेई के अनुसार, बाद का ज्ञान काफी था ओपेरा लिखने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त है।

रॉसिनी का पहला अनुभव वन-एक्ट ओपेरा द मैरिज बिल (इतालवी: ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो; 1810 वेनिस में सैन मोस थिएटर में) था, जिसने थोड़ा ध्यान आकर्षित किया, जैसा कि दूसरा, स्ट्रेंज केस (इतालवी: एल "इक्विवोको स्ट्रैवागेंटे; बोलोग्ना, 1811); हालाँकि, वे उन्हें इतना पसंद करते थे कि रॉसिनी काम से भर गई थी और 1812 तक पहले ही 5 ओपेरा लिख ​​चुके थे। अगले वर्ष, टैन्क्रेड का मंचन वेनिस में फेनिस थिएटर के मंच पर किया गया, और फिर अल्जीयर्स में इटालियन का मंचन किया गया। , जिसे बड़ी सफलता मिली थी।

लेकिन 1816 में रॉसिनी को सबसे बड़ी जीत मिली, रोम में थिएटर "अर्जेंटीना" के मंच पर उनका "बार्बर ऑफ सेविले"; रोम में, द बार्बर ऑफ सेविले को बहुत अविश्वास के साथ मिला था, क्योंकि वे इसे बेहूदा मानते थे कि किसी को भी लिखने की हिम्मत करनी चाहिए, पैसीलो के बाद, एक ही विषय पर एक ओपेरा; पहले प्रदर्शन में, रॉसिनी के ओपेरा को और भी ठंडे तरीके से प्राप्त किया गया था; दूसरा प्रदर्शन, जो परेशान रॉसिनी ने खुद नहीं किया, इसके विपरीत, एक नशे की लत सफलता थी: दर्शकों ने मशाल की रोशनी में जुलूस भी निकाला।

उसी वर्ष, ओथेलो ने नेपल्स में पीछा किया, जिसमें रॉसिनी ने पहली बार रीसिटेटिवो सेको को पूरी तरह से हटा दिया, फिर रोम में सिंड्रेला और मिलान में 1817 में द थिविंग मैगपाई। 1815-23 में, रॉसिनी ने थिएटर उद्यमी बारबिया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार, 12,000 लीयर (4,450 रूबल) के वार्षिक शुल्क के लिए, वह हर साल 2 नए ओपेरा की आपूर्ति करने के लिए बाध्य था; बारबिया उस समय न केवल नियति थिएटरों के हाथों में था, बल्कि मिलान में स्काला थिएटर और वियना में इतालवी ओपेरा भी था।

1821 में रॉसिनी ने गायक इसाबेला कोलब्रान से शादी की। 1823 में, लंदन में रॉयल थिएटर के निदेशक के निमंत्रण पर, संगीतकार ग्रेट ब्रिटेन गए, जहां उन्हें पांच महीने के काम के लिए 7,000 पाउंड स्टर्लिंग का वेतन दिया गया। 1824 में, रॉसिनी को पेरिस में इतालवी रंगमंच के निदेशक का पद मिला।

रॉसिनी के पास कोई संगठनात्मक कौशल नहीं था, और दो साल के भीतर थिएटर की स्थिति गिर गई ताकि विस्काउंट ला रोशेफौकॉल्ड ने खुद रॉसिनी की सहमति से उन्हें उद्यम से बर्खास्त कर दिया और उन्हें शाही संगीत का मुख्य इरादा और गायन का मुख्य निरीक्षक नियुक्त किया, एक साइनेक्योर जिसने रॉसिनी को 20,000 फ़्रैंक वेतन में लाया। हालांकि जुलाई क्रांति ने रॉसिनी को इन पदों से वंचित कर दिया, लेकिन उन्होंने एक लंबी प्रक्रिया के माध्यम से 6,000 फ़्रैंक की पेंशन प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की। रॉसिनी ने 1829 में टेल लिखा, भव्य ओपेरा के क्षेत्र में उनका मुख्य काम और साथ ही उनका अंतिम चरण का काम।

1829 से अपनी मृत्यु (38 वर्ष की आयु) तक की लंबी अवधि के लिए, रॉसिनी ने केवल अपना भजन स्टैबैट मेटर (1832) लिखने के लिए कलम उठाई; बाद में, 1841 में विस्तारित रूप में) और कई चर्च रचनाएं और कैंटटा।

1845 में, संगीतकार की पहली पत्नी की मृत्यु हो गई। 1847 में रॉसिनी ने ओलंपिया पेलिसिएर से शादी कर ली। 1855 में वे फिर से पेरिस में बस गए, जिससे उनका घर सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बन गया।

13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी शहर में रॉसिनी की मृत्यु हो गई। 1887 में, संगीतकार की राख को फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया था।

रॉसिनी का नाम उनके गृहनगर में संरक्षिका है, जिसे उनकी इच्छा के अनुसार बनाया गया है।

· "मैरिज बिल" (ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो) - 1810

"अजीब मामला" (L'equivoco stravagante) - 1811

डेमेट्रियस और पॉलीबियस (डेमेट्रियो ई पोलिबियो) - 1812

· "हैप्पी डिसेप्शन" (लिंगानो फेलिस) - 1812

· "बेबिलोन में सिरो, या बेलशस्सर का पतन" (बेबिलोनिया में सिरो (ला कडुता दी बालदासारे)) - 1812

सिल्क सीढ़ी (ला स्काला डि सेटा) - 1812

टचस्टोन (ला पिएत्रा डेल पैरागोन) - 1812

"मौका एक चोर बनाता है" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812

सिग्नेर ब्रुशिनो (इल सिग्नोर ब्रुशिनो (या इल फिग्लियो प्रति एज़ार्डो)) - 1813

"तंक्रेडी" (तानक्रेडी) - 1813

"अल्जीयर्स में इतालवी" (अल्जीरी में ल'इटालियाना) - 1813

"पालमिरा में ऑरेलियानो" (पामिरा में ऑरेलियानो) - 1813

"इटली में तुर्की" (इटालिया में इल तुर्को) - 1814

"सिगिस्मंड" (सिगिस्मोंडो) - 1814

इंग्लैंड की एलिज़ाबेथ (एलिसाबेटा रेजिना डी'इनघिलटर्रा) - 1815

"टोरवाल्ड और डोरलिस्का" (टोरवाल्डो ई डोरलिस्का) - 1815

"अल्माविवा, या व्यर्थ एहतियात" (सेविल का नाई) (अल्माविवा (ओसिया ल'इनुटिल प्रीकॉज़ियोन (इल बारबिरे डि सिविग्लिया))) - 1816

"समाचार पत्र" (ला गज़ेट्टा (इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉन्कोर्सो)) - 1816

ओटेलो, या वेनिस का मूर (ओटेलो ओ इल मोरो डि वेनेज़िया) - 1816

सिंड्रेला, या पुण्य की विजय (ट्रियोनफो में ला सेनेरेंटोला ओ सिया ला बोंटो) - 1817

द थिविंग मैगपाई (ला गाज़ा लाड्रा) - 1817

आर्मिडा - 1817

"एडिलेड ऑफ बरगंडी, या ओटो, इटली का राजा" (एडिलेड डी बोर्गोगना या ओटोन, रे डी'टालिया) - 1817

मिस्र में मूसा (एगिटो में मूसा) - 1818

"अदीना, या बगदाद का खलीफा" (अदीना या इल कैलिफो डि बगदाद) - 1818

Ricciardo and Zoraide (Ricciardo e Zoraide) - 1818

हरमाइन (एर्मियोन) - 1819

· "एडुआर्ड और क्रिस्टीना" (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना) - 1819

झील की महिला (ला डोना डेल लागो) - 1819

बियांका और फलिएरो (तीनों की परिषद) (बियांका ई फालिएरो (इल कॉन्सिग्लियो देई ट्रे)) - 1819

"महोमेट द सेकेंड" (माओमेट्टो सेकेंडो) - 1820

"मटिल्डे डि शबरन, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट" (मटिल्डे डि शब्रान, या बेलेज़ा ई कुओर डी फेरो) - 1821

ज़ेल्मिरा - 1822

"सेमीरामाइड" (सेमीरामाइड) - 1823

"जर्नी टू रिम्स, या द गोल्डन लिली होटल" (इल वियाजियो ए रिम्स (ल'अल्बर्गो डेल गिग्लियो डी'ओरो)) - 1825

कुरिन्थ की घेराबंदी (ले सीज डी कोरिंथे) - 1826

मूसा और फिरौन, या लाल सागर का क्रॉसिंग (मोसे एट फिरौन (ले पैसेज डे ला मेर रूज) - 1827 (मिस्र में मूसा का पुनर्निर्माण)

काउंट ओरी (ले कॉम्टे ओरी) - 1828

"विलियम टेल" (गिलौम टेल) - 1829

3. अन्य संगीत कार्य

इल पियानो डी'आर्मोनिया प्रति ला मोर्टे डी'ऑर्फ़ियो

छोटा मेस सोलेनेल

· बिल्लियाँ युगल (attr।) - जिम्मेदार।

बेसून कंसर्टो

मेसा डी ग्लोरिया

ग्रंथ सूची:

1. Gioachino के नाम पर एक या दो "k" इतालवी मूल की वर्तनी में अस्थिरता को दर्शाते हैं: गियोचिनोया जिओआचिनो.

2. महान सोवियत विश्वकोश में रॉसिनी

मृत्यु तिथि:

रॉसिनि का पोर्ट्रेट

गियोआचिनो रॉसिनि

गियोआचिनो एंटोनियो रॉसिनि(इतालवी गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी; 29 फरवरी, पेसारो, इटली - 13 नवंबर, रयुएली, फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और कक्ष संगीत के लेखक।

जीवनी

रॉसिनी के पिता एक हॉर्न वादक थे, उनकी माँ एक गायिका थीं; लड़का बचपन से ही संगीत के माहौल में बड़ा हुआ और जैसे ही उसकी संगीत प्रतिभा का पता चला, उसे बोलोग्ना में एंजेलो टेसी को अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया। 1807 में, रॉसिनी ने बोलोग्ना में लिसेओ फ़िलारमोनिको में बोलोग्ना में लिसेओ फ़िलार्मोनिको में रचना के एक छात्र के रूप में प्रवेश किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने सरल काउंटरपॉइंट में एक कोर्स किया, उनकी पढ़ाई बाधित हो गई, क्योंकि मैटेई के अनुसार, बाद का ज्ञान काफी था ओपेरा लिखने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त है।

रॉसिनी का पहला अनुभव एक 1-एक्ट ओपेरा था: "ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो" ("द मैरिज बिल") (वेनिस में सैन मोस थिएटर में 1810), जिसने थोड़ा ध्यान आकर्षित किया, साथ ही दूसरा: "एल" इक्विवोको स्ट्रैवागेंटे "("एक अजीब मामला") (बोलोग्ना 1811); हालांकि, वे उन्हें इतना पसंद करते थे कि रॉसिनी काम से अभिभूत हो गए थे, और 1812 तक उन्होंने पहले ही 5 ओपेरा लिखे थे। अगले वर्ष, उनके टैंक्रेड के मंच पर मंचन के बाद वेनिस में फेनिस थियेटर, इटालियंस ने पहले ही तय कर लिया था कि रॉसिनी इटली का सबसे बड़ा जीवित ओपेरा संगीतकार था, ओपेरा द इटालियन इन अल्जीयर्स द्वारा प्रबलित एक दृश्य।

लेकिन 1816 में रोम में अर्जेंटीना थिएटर के मंच पर उनके द बार्बर ऑफ सेविले के निर्माण के द्वारा रॉसिनी को सबसे बड़ी जीत मिली; रोम में, द बार्बर ऑफ सेविले को बहुत अविश्वास के साथ मिला था, क्योंकि वे इसे बेहूदा मानते थे कि किसी को भी लिखने की हिम्मत करनी चाहिए, पैसीलो के बाद, एक ही विषय पर एक ओपेरा; पहले प्रदर्शन में, रॉसिनी के ओपेरा को और भी ठंडे तरीके से प्राप्त किया गया था; दूसरा प्रदर्शन, जो परेशान रॉसिनी ने खुद नहीं किया, इसके विपरीत, एक नशे की लत सफलता थी: दर्शकों ने मशाल की रोशनी में जुलूस भी निकाला।

उसी वर्ष, ओथेलो ने नेपल्स में पीछा किया, जिसमें रॉसिनी ने पहली बार रीसिटेटिवो सेको को पूरी तरह से हटा दिया, फिर रोम में सिंड्रेला और मिलान में 1817 में द थिविंग मैगपाई। 1815-23 में, रॉसिनी ने थिएटर उद्यमी बारबिया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार, 12,000 लीयर (4,450 रूबल) के वार्षिक शुल्क के लिए, वह हर साल 2 नए ओपेरा की आपूर्ति करने के लिए बाध्य था; बारबिया उस समय न केवल नियति थिएटरों के हाथों में था, बल्कि मिलान में स्काला थिएटर और वियना में इतालवी ओपेरा भी था।

वर्ष में संगीतकार की पहली पत्नी की मृत्यु हो जाती है। रॉसिनी में उन्होंने ओलंपिया पेलिसियर से शादी की। शहर में वह फिर से पेरिस में बस गए, जिससे उनका घर सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बन गया।

13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी शहर में रॉसिनी की मृत्यु हो गई। 1887 में, संगीतकार की राख को फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया था।

रॉसिनी का नाम उनके गृहनगर में संरक्षिका है, जिसे उनकी इच्छा के अनुसार बनाया गया है।

ओपेरा

• "विवाह बिल" (ला कैम्बियल डि मैट्रिमोनियो) - 1810
• "अजीब मामला" (ल'इक्विवोको स्ट्रैवागेंटे) - 1811
• "डेमेट्रियस और पॉलीबियस" (डेमेट्रियो ई पोलीबियो) - 1812
• "हैप्पी डिसेप्शन" (ल'इंगानो फेलिस) - 1812
• "बेबिलोन में सिरो, या बेलशस्सर का पतन" (बाबिलोनिया में सिरो (ला कडुता दी बालदासारे)) - 1812
• सिल्क सीढ़ी (ला स्काला डि सेटा) - 1812
• "द टचस्टोन" (ला पिएत्रा डेल पैरागोन) - 1812
• "मौका एक चोर बनाता है" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "सिग्नर ब्रुशिनो" (इल सिग्नोर ब्रुशिनो (या इल फिग्लियो प्रति एज़ार्डो)) - 1813
• " तानक्रेडी"(तानक्रेडी) - 1813
• "अल्जीयर्स में इतालवी" (अल्जीरी में ल'इटालियाना) - 1813
• "पालमिरा में ऑरेलियानो" (पामिरा में ऑरेलियानो) - 1813
• "इटली में तुर्की" (इटालिया में इल तुर्को) - 1814
• "सिगिस्मंड" (सिगिस्मोंडो) - 1814
• "इंग्लैंड की एलिजाबेथ" (एलिसाबेटा रेजिना डी'इंगिलटर्रा) - 1815
• "टोरवाल्ड और डोरलिस्का" (टोरवाल्डो ई डोरलिस्का) - 1815
• "अलमाविवा, या व्यर्थ एहतियात" (सेविल का नाई) (अल्माविवा (ओसिया ल'इनुटिल प्रीकॉज़ियोन (इल बारबिरे डि सिविग्लिया)) - 1816
• "समाचार पत्र" (ला गज़ेट्टा (इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉन्कोर्सो)) - 1816
• "ओथेलो, या विनीशियन मूर" (ओटेलो ओ इल मोरो डि वेनेज़िया) - 1816
• "सिंड्रेला, या पुण्य की विजय" (ट्रियोनफो में ला सेनेरेंटोला ओ सिया ला बोंटो) - 1817
• "द थीविंग मैगपाई" (ला गाज़ा लाड्रा) - 1817
• "आर्मिडा" (आर्मिडा) - 1817
• "एडिलेड ऑफ बरगंडी, या ओटो, इटली का राजा" (एडिलेड डी बोर्गोगना या ओटोन, रे डी'टालिया) - 1817
• "मिस्र में मूसा" (एगिटो में मोसे) - 1818
• "अदीना, या बगदाद का खलीफा" (अदीना या इल कैलिफो डि बगदाद) - 1818
• "रिकियार्डो और ज़ोराइड" (रिकियार्डो ई ज़ोराइड) - 1818
• "हरमाइन" (एर्मियोन) - 1819
• "एडुआर्ड और क्रिस्टीना" (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना) - 1819
• झील की महिला (ला डोना डेल लागो) - 1819
• "बियांका और फलिएरो" ("तीन की परिषद") (बियांका ई फालिएरो (इल कॉन्सिग्लियो देई ट्रे)) - 1819
• "मोहम्मद द्वितीय" (माओमेटो सेकेंडो) - 1820
• "मटिल्डे डि शबरन, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट" (मटिल्डे डि शब्रान, या बेलेज़ा ई कुओर डी फेरो) - 1821
• "ज़ेल्मिरा" (ज़ेलमीरा) - 1822
• "सेमीरामाइड" (सेमीरामाइड) - 1823
• "जर्नी टू रिम्स, या द गोल्डन लिली होटल" (इल वियाजियो ए रिम्स (ल'अल्बर्गो डेल गिग्लियो डी'ओरो)) - 1825
• "द सीज ऑफ कोरिंथ" (ले सीज डी कोरिंथे) - 1826
• "मूसा और फिरौन, या लाल सागर के माध्यम से मार्ग" (मोसे एट फिरौन (ले पैसेज डे ला मेर रूज) - 1827 ("मिस्र में मूसा" का पुनर्विक्रय)
• "काउंट ओरी" (ले कॉम्टे ओरी) - 1828
• "विलियम टेल" (गिलौम टेल) - 1829

अन्य संगीत कार्य

• इल पियानो डी'आर्मोनिया प्रति ला मोर्टे डी'ऑर्फ़ियो
• छोटा मेस सोलेनेल
• स्टैबैट मेटर
• बिल्लियों युगल (attr।)
• बेसून कंसर्टो
• मेसा डी ग्लोरिया

टिप्पणियाँ

लिंक

• "100 ओपेरा" साइट पर रॉसिनी के ओपेरा का संक्षिप्त सारांश (सारांश)
• Gioachino एंटोनियो Rossini: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "रॉसिनी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (Gioachino Rossini) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792 1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग बनाया, हालाँकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। ने स्टानिस्लाव मटेई के साथ बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और पहले से ही ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

Gioachino एंटोनियो Rossini Gioachino एंटोनियो Rossini संगीतकार जन्म तिथि: 29 फरवरी, 1792 ... विकिपीडिया

- (रॉसिनी) गियोचिनो एंटोनियो (29 II 1792, पेसारो 13 XI 1868, पासी, पेरिस के पास) इतालवी। संगीतकार। उनके पिता, उन्नत, गणतांत्रिक दृढ़ विश्वास के व्यक्ति, पहाड़ों के संगीतकार थे। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, माँ एक गायिका। पीठ के बल खेलना सीखा... संगीत विश्वकोश

- (रॉसिनी) गियोआचिनो एंटोनियो, इतालवी संगीतकार। संगीतकारों के परिवार में जन्मे (पिता एक तुरही और हॉर्न वादक हैं, माँ एक गायिका हैं)। बचपन से ही उन्होंने सिंगिंग की पढ़ाई की,…… महान सोवियत विश्वकोश

- (Gioachino Rossini) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792 1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग बनाया, हालाँकि उनके कई ओपेरा अब भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर ने स्टानिस्लाव मटेई के साथ बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया और ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

रोसिनी- (गियोआचिनो एंटोनियो आर। (1792 1868) इतालवी संगीतकार; पेज़र्स्की भी देखें) अब मैं झागदार रॉसिनी को फिर से एक नए तरीके से पीता हूं और मैं केवल प्यार के माध्यम से देखता हूं, कि आसमान इतना बचकाना नीला है। कुज़915 (192)… XX सदी की रूसी कविता में उचित नाम: व्यक्तिगत नामों का शब्दकोश