रूसी संगीतकार स्कूल, जिसकी परंपराओं का उत्तराधिकारी सोवियत और आज का था रूसी स्कूल, 19वीं शताब्दी में यूरोपीय संघ को एकजुट करने वाले संगीतकारों के साथ शुरू हुआ संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।
इनमें से प्रत्येक के बारे में प्रसिद्ध लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं होता, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकीन मे यह समीक्षाहमने केवल देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।
1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
(1804-1857)
ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन
"सुंदरता पैदा करने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी के संस्थापक हैं शास्त्रीय संगीतऔर पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने विश्व प्रसिद्धि हासिल की। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।
1836 में एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन करने के बाद, जिसे सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास थे व्यवस्थित रूप से संयुक्त, और सुसैनिन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।
VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842), जिस पर काम की गहन नवीन प्रकृति के कारण, पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, अस्पष्ट रूप से किया गया था। दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया, और एम.आई. ग्लिंका को कठिन अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहते हुए, बिना रुके रचना की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई. त्चिकोवस्की
रोचक तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वे संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह . जानता था विदेशी भाषाएँफारसी सहित।
2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन
(1833-1887)
अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और एक साहित्यिक प्रतिभा थी।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में, विभिन्न दिशाओं में उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को नोट किया।
एपी बोरोडिन एक रूसी सोने की डली संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के स्वतंत्र कार्य के कारण हैं।
एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के करीबी कब्जे को गति दी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोटोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरा, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।
1870 और 1880 के दशक के अंत में, एपी बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और दौरा किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।वीं सदी।
एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे उनके पास खुद खत्म करने का समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। "प्रिंस इगोर" में, राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसभी संगीतकारों के काम - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।
इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिया, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी के पिताओं में से एक माना जाता है। सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।
एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज और तेजता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी.वी. स्टासोव
रोचक तथ्य:हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजनयुक्त हाइड्रोकार्बन होते हैं, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया था, जिसकी जांच उन्होंने 1861 में की थी।
3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की
(1839-1881)
"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"
मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो माइटी हैंडफुल के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
प्सकोव प्रांत में पैदा हुए। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, के अनुसार था परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एमए बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।
मुसॉर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान हैं - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक क्रांतिकारी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत पहले नहीं जानता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विभिन्न प्रकार के धन, रूसी लोगों के अद्वितीय चरित्र का संयोजन दिखाया गया था। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।
मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी बचना विषय और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी गई है।
मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक पवित्रता और उदासीनता से प्रतिष्ठित थे।
उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की गैर-पहचान, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।
मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और नवीन सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं की आशा की संगीत विकास 20वीं सदी और खेला महत्वपूर्ण भूमिकाकई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में।
एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसॉर्स्की ने किया था" एन के रोएरिच
रोचक तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।
4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की
(1840-1893)
"मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को सम्मान दिला सकता है और करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति का अनुभव करता हूं, जो मैं कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी अभी तक नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ करना चाहता हूं।"
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।
त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।
त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।
संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।
त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें अक्सर बदल जाती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।
त्चिकोवस्की के काम में से कुछ को सर्वश्रेष्ठ बनाना एक मुश्किल काम है, उसके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं संगीत शैली- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।
संगीतकार बोली:"जीवन में तभी आकर्षण होता है जब इसमें सुख-दुख का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"
संगीतकार बोली: "मैं प्योत्र इलिच के घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव
रोचक तथ्य:अनुपस्थिति में और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, साथ ही साथ पेरिस अकादमी भी। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।
5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव
(1844-1908)
एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एम.एम. चेर्नोव और वी.ए. सेनिलोव के साथ। फोटो 1906 निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. केनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, माइटी हैंडफुल के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - 15 रचनाएँ जो संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचना संबंधी निर्णयों की विविधता को प्रदर्शित करती हैं, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर स्वर रेखाएँ हैं मुख्य वाले।
दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधिएन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को लोक गीतों के संग्रह के प्रचारक, संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने दिखाया गहन अभिरुचि, और अपने दोस्तों के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के संस्थापक थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए।
संगीतकार बोली:"रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना है कि उनके इस मुख्य रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच
संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला पाठ काउंटरपॉइंट में इस तरह शुरू किया:
अब मैं बहुत बातें करूंगा, और तुम बहुत ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने दिमाग से सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक हो जाना है .. .
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रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने दूसरे के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया XIX का आधासदी। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन
रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। रहस्यमय क्षण कभी-कभी उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश को मिलाने का एक तरीका खोजने की कोशिश की।
संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिना (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसकी व्यावसायिक गतिविधिसफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, वह खपत से मर गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी। 
इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी सबक लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।
अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने सचेत रूप से चोपिन का अनुसरण किया, समान शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड वाले हिस्से के साथ पूरक किया। वह प्रकाश संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।
संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।
प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव. आदेश और अनुशासन शैक्षिक संस्थासंगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनॉफ मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले से ही अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो", साथ ही साथ कुछ अन्य रोमांस और नाटक भी बनाए हैं। और उनकी "प्रस्तावना इन सी-शार्प माइनर" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव - ओपेरा "ओलेको" के स्नातक कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने इसका मंचन करने में सफलता प्राप्त की बोल्शोई थियेटर, ने इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।
बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उनकी एफ.आई. से दोस्ती हो गई। चालियापिन।
15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनोव का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन सबसे बड़ी निराशा संगीतकार को लेकर आई नकारात्मक प्रतिपुष्टिएनए द्वारा छोड़ा गया रिम्स्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ़ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिससे वह एक हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहा। डाहल।
1901 में Rachmaninoff ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्ट पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। अनूठी शैलीराचमानिनोव ने रूसी चर्च के भजनों, रूमानियत और प्रभाववाद को जोड़ा। उन्होंने संगीत में माधुर्य को मुख्य अग्रणी सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।
1917 के अंत में, राचमानिनॉफ़ ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धउसने दिया चैरिटी कॉन्सर्ट, जिसकी आय लाल सेना कोष में भेजी गई थी।
स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थी। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।
इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायक, एकल कलाकारों में से एक मरिंस्की थिएटर. उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला को पूरा करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, फॉन और शेफर्ड सूट। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।
प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह संगीत का अध्ययन करता है शैलियाँ XVIIIसदी, ओपेरा "ओडिपस रेक्स", बैले "अपोलो मुसागेटे" के लिए संगीत लिखता है। उनकी लिखावट समय के साथ कई बार बदली है। कई वर्षों तक संगीतकार यूएसए में रहे। उनका अंतिम प्रसिद्ध काम Requiem है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।
संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ द्वारा खोली गई, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।
1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, और फिर "डेजर्ट शोर्स" को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, नौसिखिए संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ करने के लिए ग्लिएरा संगीत रचना. एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:
- आधुनिकतावादी शैली;
- स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
- तकनीकों की रचना की अपव्यय और आविष्कारशीलता
1918 में, एस। प्रोकोफिव ने केवल 1936 में छोड़ दिया और लौट आया। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने के लिए चले गए, लेकिन लिखना जारी रखा संगीतमय कार्य. उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।
20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।
1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन
किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब वह झपकी लेने के लिए लेट गए, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस की लय दस्तक इस काम के लिए एक परिचय बन गया। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।
2. हे फ़ोर्टुना, कार्ल ओर्फ़
संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) को इस नाटकीय गायन के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से एक है शास्त्रीय कार्यदुनिया भर में।
3. हालेलुजाह कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में वक्ता मसीहा को लिखा। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हेंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। भाषण का पाठ इस पर आधारित है बाइबिल की कहानियांहेंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को प्रतिबिंबित किया।
4. वाल्कीरीज़ की सवारी, रिचर्ड वैगनर
यह रचना ओपेरा "वाल्किरी" से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की श्रृंखला का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का केवल दूसरा भाग है।
5. डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, जोहान सेबेस्टियन बाचो
यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।
6. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट द्वारा लिटिल नाइट म्यूजिक
विश्व के सभी समय के महानतम संगीतकार: कालानुक्रमिक और वर्णानुक्रमिक सूची, संदर्भ और कार्य
विश्व के 100 महान संगीतकार
कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची
1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी पुरसेल (1658-1695)
7. आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडेल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडनी (1732 –1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यास्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनिनी (1782-1840)
21. जियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोआचिनो रॉसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801-1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज लिस्ट्ट (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीजर फ्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिक स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 -1897)
46. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब्स (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जॉर्जेस बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैसेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लेओस जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच ल्याडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गरो लियोनकैवलो (1857 -1919)
62. जियाकोमो पुक्किनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यू (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रेचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेडटनर (1880 -1951)
76. बेला बारटोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबर्न (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ऑर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमिथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में पैदा हुए)
96. क्रिज़्सटॉफ़ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)
100. स्टिंग (बी। 1951)
शास्त्रीय संगीत के मास्टरपीस
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार
वर्णानुक्रम में संगीतकारों की सूची
| एन | संगीतकार | राष्ट्रीयता | दिशा | साल |
| 1 | एल्बिनोनी टोमासो | इतालवी | बरोक | 1671-1751 |
| 2 | एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1861-1906 |
| 3 | बैनी ग्यूसेप | इतालवी | चर्च संगीत - पुनर्जागरण | 1775-1844 |
| 4 | बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच | रूसी | "ताकतवर मुट्ठी" - राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय | 1836/37-1910 |
| 5 | बाख जोहान सेबेस्टियन | deutsch | बरोक | 1685-1750 |
| 6 | बेलिनी विन्सेन्ज़ो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1801-1835 |
| 7 | बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोन्टोविच | रूसी यूक्रेनी | क्लासिसिज़म | 1745-1777 |
| 8 | बीथोवेन लुडविग वैन | deutsch | क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच | 1770-1827 |
| 9 | बिज़ेट जॉर्जेस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | इतालवी | प्राकृतवाद | 1842-1918 |
| 11 | बोचेरिनी लुइगी | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1743-1805 |
| 12 | बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1833-1887 |
| 13 | बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच | रूसी यूक्रेनी | क्लासिकिज्म - चर्च संगीत | 1751-1825 |
| 14 | ब्रह्म जोहान्स | deutsch | प्राकृतवाद | 1833-1897 |
| 15 | वैगनर विल्हेम रिचर्ड | deutsch | प्राकृतवाद | 1813-1883 |
| 16 | वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच | रूसी | रूसी लोक संगीत | 1801-1848 |
| 17 | वेबर (वेबर) कार्ल मारिया वॉन | deutsch | प्राकृतवाद | 1786-1826 |
| 18 | वर्डी ग्यूसेप फ़ोर्टुनियो फ्रांसेस्को | इतालवी | प्राकृतवाद | 1813-1901 |
| 19 | वेरस्टोव्स्की एलेक्सी निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1799-1862 |
| 20 | विवाल्डी एंटोनियो | इतालवी | बरोक | 1678-1741 |
| 21 | विला-लोबोस हीटर | ब्राजील | नियोक्लासिज्म | 1887-1959 |
| 22 | वुल्फ-फेरारी एर्मनो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1876-1948 |
| 23 | हेडन फ्रांज जोसेफ | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1732-1809 |
| 24 | हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक | deutsch | बरोक | 1685-1759 |
| 25 | गेर्शविन जॉर्ज | अमेरिकन | - | 1898-1937 |
| 26 | ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1865-1936 |
| 27 | ग्लिंका मिखाइल इवानोविच | रूसी | क्लासिसिज़म | 1804-1857 |
| 28 | ग्लियर रेनहोल्ड मोरित्ज़ेविच | रूसी और सोवियत | - | 1874/75-1956 |
| 29 | ग्लुक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड | deutsch | क्लासिसिज़म | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados और Campina Enrique | स्पैनिश | प्राकृतवाद | 1867-1916 |
| 31 | ग्रेचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1864-1956 |
| 32 | ग्रिग एडवर्ड हैबरुप | नार्वेजियन | प्राकृतवाद | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) जोहान (जनवरी) Nepomuk | ऑस्ट्रियाई - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1778-1837 |
| 34 | गुनोद चार्ल्स फ्रांकोइस | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1818-1893 |
| 35 | गुरिलेव अलेक्जेंडर लवोविच | रूसी | - | 1803-1858 |
| 36 | डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1813-1869 |
| 37 | ड्वोरजक एंटोनिन | चेक | प्राकृतवाद | 1841-1904 |
| 38 | डेब्यू क्लाउड अकिले | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1862-1918 |
| 39 | डेलीब्स क्लेमेंट फिलिबर्ट लियो | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1836-1891 |
| 40 | आंद्रे कार्डिनल को विसर्जित करता है | फ्रेंच | बरोक | 1672-1749 |
| 41 | डिग्टिएरेव स्टीफन अनिकिविच | रूसी | चर्च संगीत | 1776-1813 |
| 42 | गिउलिआनी मौरो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1781-1829 |
| 43 | दीनिकु ग्रिगोराशो | रोमानियाई | 1889-1949 | |
| 44 | डोनिज़ेट्टी गेटानो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1797-1848 |
| 45 | इप्पोलिटोव-इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1859-1935 |
| 46 | काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1904-1987 |
| 47 | कलिनिकोव वसीली सर्गेइविच | रूसी | रूसी संगीत क्लासिक्स | 1866-1900/01 |
| 48 | कलमन (कलमन) इमरे (एमेरिच) | हंगेरी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1953 |
| 49 | कुई सीज़र एंटोनोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1835-1918 |
| 50 | लियोनकावलो रग्गिएरो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1857-1919 |
| 51 | लिस्ट्ट (लिस्ट्ट) फ्रांज (फ्रांज) | हंगेरी | प्राकृतवाद | 1811-1886 |
| 52 | ल्याडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच | रूसी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1855-1914 |
| 53 | ल्यपुनोव सर्गेई मिखाइलोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1850-1924 |
| 54 | महलर (महलर) गुस्तावी | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1860-1911 |
| 55 | मस्कैग्नी पिएत्रो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1863-1945 |
| 56 | मैसेनेट जूल्स एमिल फ्रेडरिक | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1842-1912 |
| 57 | मार्सेलो (मार्सेलो) बेनेडेटो | इतालवी | बरोक | 1686-1739 |
| 58 | मेयरबीर जियाकोमो | फ्रेंच | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1791-1864 |
| 59 | मेंडेलसोहन, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स | deutsch | प्राकृतवाद | 1809-1847 |
| 60 | मिग्नोनी (मिग्नोन) फ्रांसिस्को | ब्राजील | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1897 |
| 61 | मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो | इतालवी | पुनर्जागरण बरोक | 1567-1643 |
| 62 | मोनियस्ज़को स्टानिस्लाव | पोलिश | प्राकृतवाद | 1819-1872 |
| 63 | मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस | ऑस्ट्रिया | क्लासिसिज़म | 1756-1791 |
| 64 | मुसॉर्स्की मामूली पेट्रोविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1839-1881 |
| 65 | प्रधानाध्यापक एडुआर्ड फ्रांत्सेविच | रूसी - राष्ट्रीयता के अनुसार चेक | स्वच्छंदतावाद? | 1839-1916 |
| 66 | ओगिंस्की (ओगिंस्की) मिशल क्लियोफास | पोलिश | - | 1765-1833 |
| 67 | ऑफेनबैक (ऑफेनबैक) जैक्स (जैकब) | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1819-1880 |
| 68 | पगनिनी निकोलो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1782-1840 |
| 69 | पचेलबेल जोहान | deutsch | बरोक | 1653-1706 |
| 70 | प्लंकेट, प्लंकेट (प्लांक्वेट) जीन रॉबर्ट जुलिएन | फ्रेंच | - | 1848-1903 |
| 71 | पोंस कुएलर मैनुअल मारिया | मैक्सिकन | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1882-1948 |
| 72 | प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिज्म | 1891-1953 |
| 73 | पोलेन फ़्रांसिस | फ्रेंच | नियोक्लासिज्म | 1899-1963 |
| 74 | पुक्किनी जियाकोमो | इतालवी | प्राकृतवाद | 1858-1924 |
| 75 | रवेल मौरिस जोसेफ | फ्रेंच | नवशास्त्रवाद-प्रभाववाद | 1875-1937 |
| 76 | राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1873-1943 |
| 77 | रिमस्की - कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच | रूसी | स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल" | 1844-1908 |
| 78 | रॉसिनी गियोआचिनो एंटोनियो | इतालवी | क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद | 1792-1868 |
| 79 | रोटा निनो | इतालवी | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1911-1979 |
| 80 | रुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिएविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1829-1894 |
| 81 | सरसाते, सारासाते और नवस्क्यूज़ पाब्लो दे | स्पैनिश | प्राकृतवाद | 1844-1908 |
| 82 | स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच (यूरी) | रूसी-सोवियत संगीतकार | नव स्वच्छंदतावाद | 1915-1998 |
| 83 | सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली | फ्रेंच | प्राकृतवाद | 1835-1921 |
| 84 | सिबेलियस (सिबेलियस) जान (जोहान) | फिनिश | प्राकृतवाद | 1865-1957 |
| 85 | स्कार्लट्टी ग्यूसेप डोमेनिको | इतालवी | बैरोक-क्लासिकिज़्म | 1685-1757 |
| 86 | स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1871/72-1915 |
| 87 | खट्टा क्रीम (स्मेटाना) ब्रिजज़ीह | चेक | प्राकृतवाद | 1824-1884 |
| 88 | स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच | रूसी | नव-रोमांटिकवाद-नव-बैरोक-धारावाहिकवाद | 1882-1971 |
| 89 | तनीव सर्गेई इवानोविच | रूसी | प्राकृतवाद | 1856-1915 |
| 90 | टेलीमैन जॉर्ज फिलिप | deutsch | बरोक | 1681-1767 |
| 91 | टोरेली ग्यूसेप | इतालवी | बरोक | 1658-1709 |
| 92 | टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो | इतालवी | - | 1846-1916 |
| 93 | फिबिच ज़ेडेनेक | चेक | प्राकृतवाद | 1850-1900 |
| 94 | फ्लोटो फ्रेडरिक वॉन | deutsch | प्राकृतवाद | 1812-1883 |
| 95 | खाचटुरियन अरामी | अर्मेनियाई-सोवियत संगीतकार | 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार | 1903-1978 |
| 96 | होल्स्ट गुस्तावी | अंग्रेज़ी | - | 1874-1934 |
| 97 | त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच | रूसी | प्राकृतवाद | 1840-1893 |
| 98 | चेस्नोकोव पावेल ग्रिगोरिएविच | रूसी-सोवियत संगीतकार | - | 1877-1944 |
| 99 | सिलिया (सिलिया) फ्रांसेस्को | इतालवी | - | 1866-1950 |
| 100 | सिमरोसा डोमेनिको | इतालवी | क्लासिसिज़म | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke अल्फ्रेड गैरीविच | सोवियत संगीतकार | पॉलीस्टाइलिस्टिक्स | 1934-1998 |
| 102 | चोपिन फ़्राइडरीक | पोलिश | प्राकृतवाद | 1810-1849 |
| 103 | शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच | रूसी-सोवियत संगीतकार | नियोक्लासिसिज़्म-नियोरोमांटिकिज़्म | 1906-1975 |
| 104 | स्ट्रॉस जोहान (पिता) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1804-1849 |
| 105 | स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पुत्र) | ऑस्ट्रिया | प्राकृतवाद | 1825-1899 |
| 106 | स्ट्रॉस रिचर्ड | deutsch | प्राकृतवाद | 1864-1949 |
| 107 | फ्रांज शुबर्टा | ऑस्ट्रिया | स्वच्छंदतावाद-शास्त्रवाद | 1797-1828 |
| 108 | शुमान रॉबर्ट | deutsch | प्राकृतवाद | 1810-1 |
इस लेख में जिन संगीतकारों पर चर्चा की जाएगी उनमें से कोई भी आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे महान संगीतकार कहा जा सकता है जो कभी अस्तित्व में रहा है।
हालांकि कई शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करना असंभव है, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से बहुत स्पष्ट रूप से अलग हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश की, इसमें नई ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए, जो पहले प्राप्य नहीं था।
नीचे सूचीबद्ध सभी महान शास्त्रीय संगीत संगीतकार पहले स्थान के योग्य हैं, इसलिए सूची संगीतकार के महत्व से नहीं, बल्कि संदर्भ के लिए जानकारी के रूप में प्रस्तुत की गई है।
विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति है। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय की सभी मौजूदा शैलियों में अपनी रचनाओं की रचना की। यह संगीत में रूमानियत के दौर का अग्रदूत है। लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई सभी विरासतों में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।
विश्व संगीत इतिहास में सबसे महान संगीतकार और अरगनिस्ट। बैरोक काल का प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं, हालाँकि, उनके जीवनकाल में लगभग एक दर्जन ही प्रकाशित हुए। उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय की सभी शैलियों में काम किया। वह संगीत में सबसे प्रसिद्ध बाख वंश के पूर्वज हैं।
संगीतकार और कंडक्टर, ऑस्ट्रिया के एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और संगठक, के पास एक अविश्वसनीय संगीत स्मृति और एक अद्भुत कान था। के साथ बनाना शुरू किया प्रारंभिक वर्षोंऔर संगीत की सभी विधाओं में उत्कृष्ट थे, जिसके लिए उन्हें इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।
मोजार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "रिक्विम", लेखक द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण था अचानक मौतपैंतीस पर। Requiem को उनके छात्र फ्रांज सुस्मेयर ने पूरा किया था।
महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। आधुनिकतावाद पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था और सामान्य तौर पर, संपूर्ण यूरोपीय संस्कृतिउन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर।
बवेरिया के लुडविग द्वितीय के आदेश से, बेयरुथ का निर्माण किया गया था ओपेरा थियेटरवैगनर के अनुसार। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए अभिप्रेत था। वैगनर के संगीत नाटक आज भी जारी हैं।
रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रागों में से एक हैं। उनके काम ने विश्व क्लासिक्स के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच वे बेहद लोकप्रिय संगीतकार हैं। अपने कार्यों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी परंपराओं के साथ पश्चिमी सिम्फनी की शैली को सफलतापूर्वक जोड़ा।
ऑस्ट्रिया के एक महान संगीतकार, और एक कंडक्टर, और एक वायलिन वादक, और दुनिया के सभी लोगों द्वारा "वाल्ट्ज के राजा" के रूप में मान्यता प्राप्त है। उनका काम प्रकाश नृत्य संगीत और आपरेटा के लिए समर्पित था। उनकी विरासत में पांच सौ से अधिक वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।
इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक और वायलिन वादक। में एक बहुत ही उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व संगीत इतिहास, संगीत की विश्व कला में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महान व्यक्ति का सारा काम एक निश्चित रहस्य में डूबा हुआ था, खुद पगनिनी की बदौलत। उन्होंने अपने कार्यों में नई, पहले अज्ञात प्रकार की वायलिन तकनीक की खोज की। वह संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं।
शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों का इसके विकास और प्रचार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उनका संगीत, समय और पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किया गया, आज भी मांग में है, शायद उनके जीवनकाल की तुलना में बहुत अधिक हद तक। उन्होंने अमर कार्यों का निर्माण किया जो जीवित रहते हैं और अगली पीढ़ियों तक चलते रहते हैं, भावनाओं और भावनाओं को ले जाते हैं जो आपको शाश्वत के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं।
तो एक सबसे महान संगीतकारलुडविग वैन बीथोवेन को अब तीसरी शताब्दी के लिए मान्यता दी गई है। उनकी रचनाएँ सबसे परिष्कृत श्रोताओं की आत्मा और दिमाग में गहरी छाप छोड़ती हैं। उस समय एक वास्तविक सफलता संगीतकार की 9वीं डी माइनर सिम्फनी का प्रीमियर थी, जिसके अंत में शिलर द्वारा पाठ के लिए प्रसिद्ध कोरल "ओड टू जॉय" लगता है। आधुनिक फिल्मों में से एक संपूर्ण सिम्फनी का एक अच्छा असेंबल प्रस्तुत करता है। यह सुनिश्चित करें कि आपने इसे देख किया!
डी माइनर में एल वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9 (वीडियो संपादन)