- (ग्लिंका चैपल देखें)। सेंट पीटर्सबर्ग। पेत्रोग्राद। लेनिनग्राद: विश्वकोश संदर्भ पुस्तक। मॉस्को: ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया। ईडी। कॉलेजियम: बेलोवा एल.एन., बुलडाकोव जी.एन., डिग्टिएरेव ए। हां और अन्य। 1992 ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

कोर्ट सिंगिंग चैपल- कोर्ट सिंगिंग चैपल, देखें ग्लिंका चैपल ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल देखें। एम. आई. ग्लिंका ... महान सोवियत विश्वकोश

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल देखें ... संगीत विश्वकोश

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कोर्ट गायन चैपल- यह ज़ार के घर के महल के चर्चों में गायकों का एक समूह है। कम जानकारी हमें इसके अस्तित्व की शुरुआत और प्रारंभिक अवधि को विस्तार से स्थापित करने की अनुमति नहीं देती है। लेकिन यह स्थापित है कि इसकी टोपी की शुरुआत। सलाह गायक संप्रभु के कोरिस्टर क्लर्कों से लेता है ... पूर्ण रूढ़िवादी धार्मिक विश्वकोश शब्दकोश

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2004 राज्य शैक्षणिक चैपल में चैपल बिल्डिंग सेंट पीटर्सबर्गसेंट पीटर्सबर्ग का संगीत कार्यक्रम, जिसमें रूस में सबसे पुराना पेशेवर गाना बजानेवालों (15 वीं शताब्दी में स्थापित) और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल है और इसका अपना ... ... विकिपीडिया

2004 में कैपेला बिल्डिंग सेंट पीटर्सबर्ग का स्टेट एकेडमिक चैपल सेंट पीटर्सबर्ग का एक कॉन्सर्ट संगठन है, जिसमें रूस में सबसे पुराना पेशेवर गाना बजानेवालों (15 वीं शताब्दी में स्थापित) और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शामिल है और इसका अपना ... ... विकिपीडिया

मध्य युग में, मंदिर के चैपल को चैपल (इतालवी कैपेला में - एक चैपल) कहा जाता था, जिसमें गाना बजानेवालों को रखा जाता था। बाद में, दरबारी कुलीनता की सेवा करने वाले संगीतकारों के एक समूह को चैपल कहा जाने लगा। आधुनिक अर्थों में, एक चैपल बड़ी संख्या में प्रतिभागियों के साथ एक गाना बजानेवालों है। 1479 में, मास्को में शाही दरबार में पहला रूसी चैपल बनाया गया था - "राज्य गायन क्लर्कों का गाना बजानेवालों।" 18वीं शताब्दी के मध्य में इसकी रचना में पुरुष स्वरों के अलावा लड़कों की आवाजों को भी शामिल किया गया था।

1703 में, "संप्रभु गायकों का गाना बजानेवालों" सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उन्होंने सभी महल पार्टियों, गेंदों, मुखौटे में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और दिव्य सेवाओं में भाग लिया। पर देर से XVIIIसदी, गाना बजानेवालों को कोर्ट सिंगिंग चैपल के रूप में जाना जाने लगा। 1808 में चैपल . में स्थित था पूर्व हवेलीवास्तुकार यू.एम. मोइका नदी के तटबंध पर फेल्टन।

19वीं सदी के तीसवें दशक में, एम.आई. उनके बैंडमास्टर और गायन शिक्षक थे। ग्लिंका। 1839 में, कैपेला में रूस में पहली वाद्य कक्षाएं खोली गईं, जिन्होंने संगीतकारों को प्रशिक्षित किया। 1885 में, कैपेला के छात्रों के आधार पर, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

बाद में अक्टूबर क्रांतिचैपल को पीपुल्स चोइर अकादमी में बदल दिया गया था। 1920 में इसमें भी शामिल था महिला आवाज. और दो साल बाद, अकादमी को राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम दिया गया। 1954 में, चैपल का नाम एम.आई. ग्लिंका।

साथ ही उनके अधीन 1958 में एक कोरल स्कूल बनाया गया। आज, सेंट पीटर्सबर्ग चैपल 15 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा कोरल कार्यों के रूस में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक है। कई बार, इसका नेतृत्व प्रसिद्ध संगीत हस्तियों ने किया: डी.एस. बोर्न्यान्स्की, एन.ए. लवोव, एम.ए. बालाकिरेव, ए.एस. एरेन्स्की और अन्य। 1937-1941 में, कैपेला का नेतृत्व ए.एस. स्वेशनिकोव, अब वी.ए. चेर्नशेंको - रेक्टर राज्य संरक्षिका. चैपल में एक मिश्रित गाना बजानेवालों और लड़कों का एक गाना बजानेवालों - गाना बजानेवालों के स्कूल के छात्र शामिल हैं।

19 वीं शताब्दी के अंत में मोइका नदी के तटबंध पर चैपल की इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार एल.एन. नवशास्त्रवाद के रूपों में बेनोइस। वास्तुकार की परियोजना के अनुसार, रूसी संगीत संस्कृति के आंकड़ों के नाम, जैसे कि रज़ुमोवस्की, बोर्टन्स्की, लवॉव, ग्लिंका, आदि, इमारत के फ्रिज़ पर सोने के अक्षरों में रखे गए थे। XX सदी के साठ के दशक में, उपकरण का पुनर्निर्माण किया गया था: इसे विद्युत नियंत्रण प्राप्त हुआ, और इसके पाइपों की संख्या दोगुनी हो गई।

विटाली फ़िलिपोव द्वारा परिवर्धन के साथ प्योत्र ट्रुबिनोव का लेख

जिस स्थान पर चैपल के भवनों और प्रांगणों का परिसर स्थित है, उसे डी.एस. की पहल पर अधिग्रहित किया गया था। बोर्तन्यांस्की। यहाँ रहते थे और ए.ई. जैसे प्रख्यात स्वामी काम करते थे। वरलामोव, ए.एफ. लवोव, एम.आई. ग्लिंका, जी.वाई.ए. लोमाकिन। चैपल की इमारतों का पुनर्निर्माण, एल.एन. बेनोइट, इन पत्थरों में सांस ली नया जीवन. मुखौटे की स्थापत्य सजावट, अंदरूनी, परिसर का लेआउट, उनके तकनीकी उपकरण, उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ कॉन्सर्ट हॉल - यह सब सदियों पुराने अतीत के साथ गाना बजानेवालों की रचनात्मक, कलात्मक और रोजमर्रा की जरूरतों के अनुरूप होने लगा। .

चैपल की इमारतों का परिसर एक पच्चर के आकार का क्षेत्र है, जो मोइका नदी से शुरू होकर बोलश्या कोनुशेनया स्ट्रीट तक सीमित है। दो आवासीय भवन मोइका तटबंध की अनदेखी करते हैं, उनके बीच का मार्ग सामने के यार्ड की ओर जाता है। प्रांगण की गहराई में चैपल का कॉन्सर्ट हॉल और उससे जुड़ा रॉयल पैवेलियन है, जो विंटर पैलेस से दिखाई देता है। पैलेस स्क्वायर.

साइट ने इस फॉर्म को अपनी उपस्थिति से बरकरार रखा है, जिसे 1714 के बीच के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जब मोइका के बाएं किनारे का विकास शुरू हुआ, और 1738, जब साइट सेंट पीटर्सबर्ग की योजना पर तय की गई थी।

वर्तमान में, चैपल के पूरे क्षेत्र को अनुप्रस्थ इमारतों द्वारा चार मार्ग प्रांगणों में विभाजित किया गया है। इसके अलावा, आवासीय आउटबिल्डिंग के अंदर दो और आंगन हैं जो मोइका और दो स्काइलाईट को देखते हैं। साइट के लेआउट में आंगनों की इतनी बहुतायत के लिए धन्यवाद, चैपल की इमारतें चमत्कारिक रूप से सेंट पीटर की स्थानिक संरचना में फिट होती हैं। देर से XIXसदी। अपनी उपस्थिति के दिन से, ये आंगन पैलेस स्क्वायर और बोलश्या कोनुशेन्या स्ट्रीट को जोड़ने वाली एक आवश्यक कड़ी बन गए हैं।

चैपल तुरंत मोइका की इमारतों में नहीं बसा, लेकिन सौ साल से भी अधिक समय बाद, 1703 में मास्को से स्थानांतरित होने के बाद, उसने सेंट पीटर्सबर्ग की नींव के पत्थर पर गंभीर दिव्य सेवा में भाग लिया। Capella के निदेशक की पहल पर डी.एस. 15 अक्टूबर, 1808 को बोर्तन्स्की, इस साइट पर इमारतों को कोषागार द्वारा खरीदा गया था और आर्किटेक्ट एल.आई. रुस्का, 1 नवंबर, 1810 कोरिस्टर के साथ व्यस्त।

पहले, एडमिरल्टी कैनाल पर कोर्ट चोइर के लिए आवास किराए पर लिया गया था, और रिहर्सल विंटर पैलेस में आयोजित किए गए थे। सड़क पर लंबे समय तक निरंतर संक्रमण, गायन के साथ-साथ, गायकों, विशेषकर बच्चों के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। अपनी खुद की इमारत प्राप्त करने के बाद, कैपेला को कहीं और पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता से छुटकारा मिल गया। Bortnyansky की मृत्यु के तुरंत बाद, पैलेस स्क्वायर से Moika तटबंध तक एक विस्तृत मार्ग दिखाई दिया। 1834 में एक लकड़ी का पुल बनाया गया था, और 1840 में मोइका में कैपेला भवन के सामने एक पत्थर पेवचेस्की पुल बनाया गया था। इस प्रकार, "सिंगिंग कॉर्प्स" को पैलेस स्क्वायर पहनावा में शामिल किया गया था, और विंटर पैलेस के लिए सबसे छोटी सीधी सड़क स्थापित की गई थी।

जिन इमारतों में कैपेला ने प्रवेश किया था, वे 1773-1777 में साइट के पिछले मालिकों में से एक, वास्तुकार यू.एम. फेल्टन द्वारा स्वयं के लिए बनाए गए थे। मोइका को देखने वाले फेल्टन पंख दो मंजिला थे, प्रत्येक पंख के आंगनों के लिए एक धनुषाकार मार्ग था, और इमारतों के बीच मुख्य आंगन के लिए एक मार्ग था। इमारतों के आंतरिक लेआउट को आज तक महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना संरक्षित किया गया है और पूरे परिसर के पुनर्गठन पर बेनोइस के काम का आधार बनाया है। साइट के पीछे खड़े एक बड़े किनारे वाला केंद्रीय घर तीन मंजिला था। प्रति केंद्रीय सदनएक तीन मंजिला इमारत द्वारा बोलश्या कोनुशेनया स्ट्रीट के किनारे पर फैला एक बगीचा।

जिस भवन में चैपल समाप्त हुआ था, उसका मूल रूप से एक अलग कार्यात्मक उद्देश्य था। एक जागीर के रूप में निर्मित, अब इसका उपयोग एक बड़े संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक संस्थान के रहने और संचालन के लिए किया जाता था। 1828 में सेंट पीटर्सबर्ग की योजना पर, साइट पर इमारतों को गायन कोर के रूप में नामित किया गया है। हालांकि, कैपेला के नए निदेशक, एफ.पी. ल्वोव ने इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय को अपने नोट में गवाही दी कि "गायन के लिए उपयुक्त जगह भी नहीं थी।" रहने के लिए क्वार्टर और आउटबिल्डिंग की कमी थी।

1828 में, आर्किटेक्ट शारलेमेन को चैपल की इमारतों के पुनर्निर्माण के लिए दो परियोजनाओं का आदेश दिया गया था, जिनमें से एक को उच्चतम द्वारा अनुमोदित किया गया था। शारलेमेन की परियोजना ने संपत्ति के विकास में एक पूर्ण परिवर्तन निहित किया, हालांकि यह मोइका तटबंध के साथ आउटबिल्डिंग छोड़ दिया। साइट की सीमा रेखाओं के साथ इन आउटबिल्डिंग के लिए लंबी इमारतों को जोड़ने की योजना बनाई गई थी। नतीजतन, मोइका तटबंध से कोन्यूशेनया स्ट्रीट तक एक मार्ग बनाया जाएगा। कॉन्सर्ट हॉल को परियोजना में शामिल नहीं किया गया था। हालांकि, पुनर्गठन रद्द कर दिया गया था।

1830 में निदेशक एफ.पी. लवॉव ने एक गायन हॉल को जोड़ने के लिए एक नई याचिका प्रस्तुत की। यह अनुरोध दिया गया था, और उसी वर्ष फरवरी में, शारलेमेन ने मुख्य भवन में तीन मंजिला विस्तार जोड़ा, दूसरी और तीसरी मंजिल पर जिसमें उन्होंने एक हॉल रखा था। यह इस हॉल में था कि ग्लिंका और लोमाकिन ने गायकों के साथ अध्ययन किया, और यहीं पर एन.ए. का पहला पूर्वाभ्यास हुआ। रिमस्की-कोर्साकोव अपने दिमाग की उपज के साथ - कैपेला के वाद्य वर्गों का ऑर्केस्ट्रा। इस हॉल की दीवारें आज तक बची हुई हैं, और इसकी मात्रा का एक हिस्सा अब एक मनोरंजक हॉल द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जहां कलाकार मंच पर जाने से पहले इकट्ठा होते हैं।

गायकों के पास अभी भी अपार्टमेंट की कमी थी, और 1834 में लवॉव मोइका तटबंध पर आवासीय भवनों के अधिरचना को सुरक्षित करने में कामयाब रहे। इसे आर्किटेक्ट पी.एल. विलेर्स। उसी समय, उन्होंने इन इमारतों के अंदर की ओर के आंगनों की ओर जाने वाले धनुषाकार मार्गों को बंद कर दिया, और उनके स्थान पर दो नए अपार्टमेंट की व्यवस्था की। अब से, मुख्य प्रांगण के रास्ते से ही बगल के आंगनों में प्रवेश किया जा सकता था। उसी वर्ष, विलर्स ने चैपल के सामने के फाटकों को फिर से डिजाइन किया, पूरा किया नई ड्राइंगजाली, जो आज तक जीवित है। 1886-1888 के पुनर्गठन के दौरान। बेनोइस ने पुराने पैटर्न को बनाए रखते हुए गेट ग्रिल को फिर से बनाते हुए, मोइका की तरफ की बाड़ को फिर से डिजाइन किया।

19वीं शताब्दी के दौरान, तीन बार ऐड-ऑन बनाए गए, परिणामस्वरूप, परिसर की लगभग सभी इमारतें तीन मंजिला बन गईं। सभी पुनर्गठन के बावजूद, 19वीं शताब्दी के अंत तक परिसर की भयावह कमी थी। इस समय तक, गाना बजानेवालों ने न केवल अपने मुख्य कार्य - इंपीरियल कोर्ट में सेवाओं का प्रदर्शन किया, बल्कि अपनी स्वयं की संगीत गतिविधियों का भी संचालन किया। शारलेमेन द्वारा बनाए गए हॉल में महारानी के लिए एक बॉक्स की व्यवस्था की गई थी। और हॉल से, अतिरिक्त दरवाजे पास के कमरों में घुसे हुए थे, ताकि श्रोता भी वहां स्थित हो सकें।

नियमित शैक्षिक प्रक्रियावाद्य और रीजेंट कक्षाओं में। चैपल में एक संगीत गोदाम भी था, क्योंकि उस समय तक इसके निर्देशक ने चर्च में प्रदर्शन की अनुमति देने वाली सभी आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं के लिए सेंसर की एकमात्र भूमिका निभाई थी। यह सब गतिविधि जीर्ण, छोटे, नम, असुविधाजनक रूप से स्थित परिसर में की गई थी।

1883 में, निम्नलिखित को चैपल के प्रमुख के रूप में नियुक्त किया गया था: काउंट एस.डी. शेरमेतेव, प्रबंधक - एम.ए. बालाकिरेव, संगीत भाग में उनके सहायक - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। वे चैपल भवन के एक बड़े ओवरहाल की आवश्यकता के बारे में इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय को समझाने में कामयाब रहे। परियोजना का विकास सिविल इंजीनियर एन.वी. सुल्तानोव। उनकी परियोजना में चार मंजिल तक की इमारतों के हिस्से का अधिरचना शामिल था। नतीजतन, चैपल के आंगन सूरज की रोशनी से पूरी तरह वंचित हो जाएंगे। इसके अलावा, facades की प्रस्तावित बाहरी सजावट संतुष्ट नहीं थी। अंततः, परियोजना को रद्द कर दिया गया, और जुलाई 1886 में अलेक्जेंडर III ने एल.एन. बेनोइट।

एक नया पहनावा बनाते समय बेनोइस चैपलउपलब्ध भवनों में से सबसे अधिक टिकाऊ का उपयोग किया जाता है: मोइका के दृश्य वाली आवासीय इमारतें, बोलश्या कोन्यूशेनया स्ट्रीट पर आवासीय भवन की सामने की दीवार (दो मंजिलों पर निर्माण करके और भवन के आंगन के हिस्से को एक नई नींव पर खड़ा करके) और का हिस्सा मुख्य इमारत, पहली मंजिल के वाल्टों के स्तर तक फेलटेन की दीवारों को तोड़ना, और शारलेमेन के तीन मंजिला विस्तार को पूरी तरह से छोड़ना। पूरी तरह से, नई नींव पर, बेनोइस की परियोजना के अनुसार, स्कूल विंग्स, रीजेंसी क्लासेस, ज़ार का मंडप, मशीन बिल्डिंग और कोनुशेनया स्ट्रीट के किनारे से दो आवासीय आंगन पंख पूरे हुए।

बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय की इमारत के मॉडल पर शैक्षिक भवनों को डिजाइन किया। इमारत से गुजरते हुए, दूसरी मंजिल का गलियारा शारलेमेन द्वारा निर्मित पूर्व कॉन्सर्ट हॉल के परिसर में निकला। इस जगह पर, बेनोइस ने मंच पर जाने से पहले आराम करने और कलाकारों के जमावड़े के लिए एक मनोरंजक कमरा छोड़ दिया।

परिसर की सभी इमारतों को मोइका तटबंध से सामने के यार्ड में बहने वाले एक मुखौटा पैटर्न से रचनात्मक रूप से जोड़ा गया है।

बेनोइट कुशलता से छिपाने में कामयाब रहे अनियमित आकारसाइट। इस प्रकार, योजना को देखे बिना, कोई भी कल्पना कर सकता है कि सभी आंगनों में एक सममित आयताकार आकार है। इस बीच, चैपल की इमारतों के पूरे परिसर में व्यावहारिक रूप से एक भी सख्ती से आयताकार स्थान नहीं है। यहां तक ​​​​कि कॉन्सर्ट हॉल में एक घंटी का आकार होता है, जो मंच से गाना बजानेवालों तक लगभग एक मीटर तक फैलता है। कॉन्सर्ट हॉल के उत्कृष्ट रूप से निष्पादित गोल और अर्धवृत्ताकार फ़ोयर साइट की सीमाओं की वक्रता को पूरी तरह से अदृश्य बनाते हैं।

कैपेला कॉन्सर्ट हॉल को यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ध्वनिकी में से एक माना जाता है। इसके फर्श और छत को वायलिन साउंडबोर्ड की तरह बनाया गया है। हॉल की छत सपाट नहीं है, लेकिन छत की धातु संरचना से निलंबित, कोफ़्फ़र्ड है। मंच के केंद्र में, बेनोइस ने एक अंग का उपकरण ग्रहण किया, लेकिन चैपल के प्रबंधक, बालाकिरेव, एक अनुयायी होने के नाते रूढ़िवादी परंपरा, इसकी स्थापना को रोक दिया। हालांकि, बेनोइस ने सब कुछ प्रदान किया ताकि बाद में अंग को आसानी से स्थापित किया जा सके। चालीस साल बाद, 1928 में, यह किया गया था: डच चर्च के एक अंग को चैपल में स्थानांतरित कर दिया गया था।

बालाकिरेव की पहल पर परियोजना में एक और बदलाव प्रबंधक के अपार्टमेंट से संबंधित था, जिसने मोइका को देखकर दक्षिणी इमारत में पूरी दूसरी मंजिल पर कब्जा कर लिया था। बालाकिरेव ने इस अपार्टमेंट के कोने की खिड़की में एक बालकनी की व्यवस्था करने के लिए कहा, जो वहां और उसी अपार्टमेंट के विपरीत में किया गया था। विंटर पैलेस के केंद्रीय प्रवेश द्वार के ऊपर स्टीवर्ड की बालकनी से बालकनी तक एक काल्पनिक धागा फैला हुआ था और इस प्रकार, चैपल के प्रमुख और सम्राट के बीच दृश्य संपर्क स्थापित किया गया था। प्रबंधक की बालकनी से न केवल चैपल के मुख्य द्वार, बल्कि पैलेस स्क्वायर पर होने वाले जीवन का भी पालन करना संभव था। 1905 में इस बालकनी के आसपास के क्षेत्र में ब्लडी संडे की घटनाएं सामने आईं: पेवचेस्की ब्रिज के विपरीत दिशा में खड़े घुड़सवार सैनिकों ने कैपेला की इमारतों में इकट्ठा हुए श्रमिकों के जुलूस के लिए पैलेस स्क्वायर के लिए सड़क को अवरुद्ध कर दिया।

बेनोइस ने न केवल चैपल की इमारतों और उनकी बाहरी सजावट को डिजाइन किया, बल्कि अंदरूनी और फर्नीचर के स्केच भी बनाए। पहले से ही उल्लेख किए गए फ़ोयर्स के अलावा, एक विशेष आकर्षण स्कूल की सीढ़ी के साथ लॉबी, संगीत पुस्तकालय और "टीम" कमरे और ऊपर की मंजिल पर स्थित ड्रेसिंग रूम हैं। वे सभी लकड़ी के पैनलों से घिरे हुए थे, और कमरों की परिधि के साथ छत के नीचे एक रेलिंग और एक संकीर्ण सीढ़ी के साथ एक दूसरा स्तर था।

3 अक्टूबर, 1894 को, इमारतों के पुनर्निर्माण के पूरा होने के तुरंत बाद, चैपल के कॉन्सर्ट हॉल में आग लग गई। केवल कॉन्सर्ट हॉल की छत जल गई, और दीवारें, गाना बजानेवालों और हॉल की सारी सजावट पानी से भर गई। साइड रेजिडेंशियल विंग बिल्कुल भी क्षतिग्रस्त नहीं थे। आग लगने का कारण हॉल की दीवार में लगी चिमनी में खराबी थी। चैपल को हॉल के नीचे के अपार्टमेंट में मौजूद चूल्हे और स्टोव को खत्म करने के लिए मजबूर किया गया था, और उन्हें बदल दिया गया था स्टोव हीटिंगकेंद्रीय। आग के एक साल बाद, 9 नवंबर, 1895 को, हॉल का पुन: अभिषेक, अपने मूल रूप में बहाल हुआ, हुआ।

बेनोइस द्वारा निर्मित रॉयल पवेलियन पर एक दुखद भाग्य आया। सितंबर 1941 में, नाजी बमबारी के दौरान, बिना फटे बमों में से एक ने मंडप को दो भागों में विभाजित कर दिया। कई वर्षों तक मंडप एक दरार के साथ खड़ा रहा, और फिर नष्ट हो गया। 1943-1944 की एक तस्वीर में पवेलियन के स्थान पर एक अकेले सामने के दरवाजे के साथ टूटी हुई ईंटों का पहाड़ दिखाया गया है।

लगभग उसी समय, जब ज़ार के मंडप के खंडहरों को साफ किया गया और उसके स्थान पर लॉन बिछाया गया, कॉन्सर्ट हॉल के मुखौटे की राहत को एक और बदलाव से चिकना कर दिया गया। बायां धनुषाकार मार्ग, जहां से दर्शक फ़ोयर और सीढ़ियों से कॉन्सर्ट हॉल के स्टालों में प्रवेश करते थे, दोनों तरफ बंद था और परिणामस्वरूप कमरे में एक अलमारी की व्यवस्था की गई थी, और सर्विस रूम की खिड़कियां किनारों पर थीं पूर्व मंडप की कसकर रखी गई थी।

लगभग 60 वर्षों तक, चैपल शाही मंडप के बिना खड़ा रहा। 2000 में, पैदल यात्री क्षेत्र "कैपेला यार्ड" के सुधार के लिए परियोजना के हिस्से के रूप में, चित्र, तस्वीरें और पुरातत्व डेटा जो हमारे पास आए हैं, के आधार पर, वास्तुकार वी.एन. की परियोजना के अनुसार मंडप को फिर से बनाया गया था। वोरोनोवा। शाही मंडप की बहाली के बाद, खिड़कियां और तोरणद्वार नहीं खोले गए थे, इसलिए सामने के आंगन की उपस्थिति केवल आंशिक रूप से बहाल की गई थी। कुछ विसंगतियां रॉयल पवेलियन की सीढ़ियों से जुड़ी हुई हैं।

20 वीं शताब्दी के दौरान, चैपल की इमारतों में निरंतर पुनर्विकास हुआ: शयनकक्ष कक्षाओं में बदल गए, कक्षाएं अपार्टमेंट में, अपार्टमेंट शयनकक्ष में, और इसी तरह। लेकिन इमारतों के बार-बार पुनर्विकास के अलावा सोवियत कालचैपल के साथ कुछ और महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

क्रांति के बाद, कोर्ट चैपल स्टेट चैपल बन गया। न केवल कैपेला का गाना बजानेवालों, बल्कि अन्य समूह भी इसके मंच पर दिखाई देने लगे। इन प्रदर्शनों के लिए स्कूल में कक्षाओं में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए, पूर्वाभ्यास कक्ष और मंच के लिए एक अतिरिक्त प्रवेश की आवश्यकता थी। तो वहाँ एक सेवा प्रवेश द्वार था, एक खिड़की से एक पूर्व बेडरूम में परिवर्तित, और दूसरी मंजिल के लिए एक अतिरिक्त सीढ़ी।

1 9 70 के दशक में, दूसरी मंजिल के स्तर पर कॉन्सर्ट हॉल के पीछे एक गैलरी जोड़ा गया था, जिससे कलाकारों और प्रशासन को सभागार में प्रवेश करने और मंच के माध्यम से फ़ोयर में प्रवेश करने की इजाजत नहीं थी। गैलरी का उपयोग चित्रों और तस्वीरों की प्रदर्शनियों के लिए भी किया जाता है, श्रोताओं के लिए मध्यांतर के दौरान आराम करने के लिए एक जगह के रूप में। उसी समय, गैलरी ने कलाकारों को पर्दे के पीछे आराम करने के लिए दो अतिरिक्त कमरे प्रदान किए।

11 नवंबर 1917 के एक फरमान ने बाल श्रम पर प्रतिबंध लगा दिया। इसका मतलब यह था कि कैपेला चोइर अब पहले की तरह अपने प्रदर्शन में लड़कों की आवाज़ का इस्तेमाल नहीं कर सकता था। तो 1920 . में बच्चों का गाना बजानेवालोंअलग-अलग अस्तित्व में आने लगे, और लड़कों के बजाय, कैपेला के वयस्क गाना बजानेवालों में महिला आवाज़ें भर्ती की गईं। कर्मचारियों में इतनी तेज वृद्धि के लिए अतिरिक्त अपार्टमेंट की आवश्यकता थी, और इसके अलावा, शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को अलग करने के लिए फिर से परिसर के पुनर्विकास की आवश्यकता थी। एक अलग कलात्मक प्रवेश द्वार इस अर्थ में बहुत उपयोगी निकला। पूर्व रीजेंसी बिल्डिंग को अपार्टमेंट में बदल दिया गया था। कॉन्सर्ट हॉल से रहने वाले क्वार्टरों को अलग करने के लिए, इस इमारत में एक हल्के आंगन के बजाय एक अलग सीढ़ी की व्यवस्था की गई थी।

1955 में, गाना बजानेवालों का स्कूल आधिकारिक तौर पर कैपेला से अलग हो गया, एक स्वतंत्र संगठन बन गया, हालांकि यह एक ही इमारत में रखा गया और संयुक्त संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। तीसरी मंजिल पर पुराने बेडरूम में से एक के बजाय, उन्होंने चोइर स्कूल के लिए एक पूर्वाभ्यास कक्ष की व्यवस्था की, ताकि लड़कों को अब वयस्क कैपेला के साथ पूर्वाभ्यास कक्ष साझा न करना पड़े। 1970 के दशक की शुरुआत में, अलगाव अपने चरम पर पहुंच गया और दूसरी मंजिल पर "अकादमिक" गलियारा एक दीवार से अवरुद्ध हो गया, जिसने "छोटे" और "बड़े" कोरिस्टर को अलग कर दिया।

1986 में, गाना बजानेवालों का स्कूल पूरी तरह से दूसरी इमारत में चला गया। इस कदम का कारण कक्षाओं की छतें उखड़ने लगी थीं। स्कूल भवनों की बड़ी मरम्मत नहीं की गई थी, लेकिन इन इमारतों का आज तक सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। चोइर स्कूल के चले जाने के बाद, इसके परिसर पर तुरंत बाहरी संगठनों का कब्जा हो गया।

अक्टूबर 2005 में बहाली के बाद, चैपल कॉन्सर्ट हॉल खोला गया। हालांकि पुनर्स्थापकों ने इसके मूल स्वरूप को बहाल करने का प्रयास किया है (उदाहरण के लिए, गिल्डिंग और प्लास्टर के रंग को बहाल करके), फिर भी, अभिलेखीय सामग्रियों के साथ तुलना से कई अशुद्धियों का पता चलता है। विशेष रूप से, 1956 से पहले की तस्वीरें दिखाती हैं सुरम्य पैनलमंच के ऊपर की दीवार के मध्य भाग में। पैनल कैनवास पर शाही थिएटर ए। लेवो के डेकोरेटर द्वारा बनाए गए थे और संगमरमर के प्लास्टर की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों के साथ बेलस्ट्रेड और फूलदान चित्रित किए गए थे। बकाया सभागारदृश्य गहराई में वृद्धि। सुरुचिपूर्ण कंडक्टर का पोडियम अपरिवर्तित रहा।

डी.एस. बोर्न्यान्स्की और ए.एफ. लवॉव द्वारा ए.एल. ओबेर, जो विशेष आसनों पर खड़े थे, को सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में मार्क्स और लेनिन की प्रतिमाओं के साथ और 1970 के दशक में बदल दिया गया था। उनका स्थान अतिरिक्त दीवार लैंप द्वारा ले लिया गया था, जबकि उस समय से पेडस्टल खाली हैं। कैपेला वी.ए. के कलात्मक निदेशक की पहल पर। चेर्नशेंको और अपने स्वयं के खर्च पर मूर्तिकार बी.ए. पेट्रोव और 3 फरवरी, 2012 ने मंच पर अपनी जगह बनाई।

बहाली के काम के अलावा, 21 वीं सदी की शुरुआत भी चैपल के लिए दक्षिण से सटे साइट पर एक नए होटल के निर्माण के द्वारा चिह्नित की गई थी। भारी कंक्रीट के ढांचों से बनी ऊंची इमारत ने जमीन में बसावट दे दी, जिसके परिणामस्वरूप चैपल की दीवारों पर दरारें पड़ गईं। सौभाग्य से, धातु के संबंधों की मदद से, टूटी हुई दीवारों को एक साथ खींच लिया गया।

अनेक पूर्व वर्गइंपीरियल चैपल अब बाहरी लोगों और संगठनों द्वारा उपयोग किया जाता है। अब कुलीन आवास, रेस्तरां, दीर्घाएँ आदि हैं। कई आउटबिल्डिंग और उनके कब्जे में हैं भूमिएक निजी निवेशक को हस्तांतरित किया गया। कोई केवल यह आशा कर सकता है कि भविष्य में चैपल उस विरासत को एक साथ जोड़ सकेगा जिसे लियोन्टी निकोलाइविच बेनोइस ने भावी पीढ़ी के लिए छोड़ा था।

पेट्र ट्रुबिनोव

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सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक चैपल- सबसे पुराना घरेलू पेशेवर संगीत संस्थान, जो अपनी गतिविधियों से पूरे रूसी पेशेवर संगीत संस्कृति के गठन और विकास को निर्धारित करता है। यहाँ, रूस में पहली बार, संगीत प्रदर्शन और संगीत शिक्षा की सभी मुख्य दिशाएँ लगातार उठीं।

चैपल के जन्म की तारीख 12 अगस्त, 1479 मानी जाती है, जब मॉस्को इवान III के ग्रैंड ड्यूक द्वारा स्थापित सॉवरेन के कोरिस्टर्स के गाना बजानेवालों ने पहले पत्थर के चर्च, असेम्प्शन कैथेड्रल की अभिषेक सेवा में भाग लिया था। मास्को क्रेमलिन।

कोरिस्टर लगातार संप्रभु के साथ थे और अदालत की विभिन्न जरूरतों के लिए प्रदान किए गए थे: दिव्य सेवाओं में भागीदारी, तीर्थयात्राओं पर संप्रभुओं के साथ, अतिथि यात्राओं और सैन्य अभियानों पर, गंभीर स्वागत और रात्रिभोज में गायन, राज्य के नामकरण पर, पर नाम दिवस और नामकरण। संगीत के अलावा, गायकों को साक्षरता और विज्ञान पढ़ाया जाता था। प्रारंभ में, केवल पुरुष गाना बजानेवालों में गाते थे, लेकिन 17 वीं शताब्दी के मध्य से। पॉलीफोनिक गायन के विकास के साथ, लड़के गाना बजानेवालों में दिखाई दिए।

इवान द टेरिबल नोवगोरोड से अलेक्जेंड्रोव्स्काया स्लोबोडा में दो उल्लेखनीय मास्टर्स-जंटर्स - फ्योडोर क्रिस्टियानिन और इवान नोस, पहले रूसी गायन स्कूल के संस्थापक लाए। गाना बजानेवालों ने भी नए के निर्माता थे संगीतमय कार्य. 16 वीं -17 वीं शताब्दी के जाने-माने सिद्धांतकार, संगीतकार और रीजेंट कोरिस्टों में शामिल थे: जान कोलेंडा, निकोलाई बाविकिन, वासिली टिटोव, मिखाइल सिफोव, स्टीफन बिल्लाएव और अन्य।

संप्रभु परिवार में पालन-पोषण चर्च सेवा को अच्छी तरह से जानने के लिए बाध्य है, और इसलिए, स्वामित्व के लिए संगीत डिप्लोमाऔर गाना बजानेवालों में गाने में सक्षम हो। उदाहरण के लिए, इवान द टेरिबल ने न केवल गाया, बल्कि संगीत भी बनाया। उनमें से दो बच गए हैं खुद के काम- मेट्रोपॉलिटन पीटर और भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन के सम्मान में स्टिचेरा।

1701 में, पीटर I ने सॉवरेन के गायन डेकन्स के गाना बजानेवालों का नाम बदलकर कोर्ट गाना बजानेवालों में बदल दिया। गायक लगातार अपनी यात्राओं और सैन्य अभियानों में संप्रभु के साथ थे। कोर्ट गाना बजानेवालों ने सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना से पहले ही नेवा के तट का दौरा किया और न्येन्सचेंट्ज़ में पीटर के सैनिकों की जीत के सम्मान में एक प्रार्थना सेवा में भाग लिया। और 16 मई (27), 1703 को, नई राजधानी की स्थापना के अवसर पर संप्रभु के गायकों ने समारोह में भाग लिया (इतिहास ने हमारे लिए सभी 28 गायकों के नाम संरक्षित किए हैं)। गाना बजानेवालों की पूरी जीवनी पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ी हुई है।

पीटर I ने अपने गायकों की संगति में बहुत समय बिताया, उनके जीवन के तरीके का ख्याल रखा, उन्होंने खुद समय पर पुनःपूर्ति की निगरानी की रचनात्मक कर्मचारी, अक्सर गाना बजानेवालों में बास का प्रदर्शन किया। इसका प्रमाण यात्रा पत्रिका में कई प्रविष्टियाँ, सम्राट के फरमान, संरक्षित संगीतमय कोरल भागों, पीटर के हाथ से सुधारा गया है।

21 सितंबर, 1738 को, महारानी अन्ना इयोनोव्ना के फरमान से, कोर्ट चोइर की जरूरतों के लिए यूक्रेनी शहर ह्लुखिव में पहला विशेष स्कूल खोला गया था। 10 जनवरी, 1740 से, अपने स्वयं के फरमान से, किशोर गायकों को आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बजाने का प्रशिक्षण शुरू किया गया था।

एकमात्र कलात्मक और संगठनात्मक रूप से स्थापित राज्य गाना बजानेवालों के रूप में, कोर्ट गाना बजानेवालों ने राजधानी में आयोजित सभी संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। दरबारी गायक गंभीर उत्सवों, सभाओं और मुखौटे में अपरिहार्य भागीदार थे। 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक से, कोर्ट चोइर कोर्ट थिएटर के प्रदर्शन में शामिल रहा है। गाना बजानेवालों ने ओपेरा मंच को कई एकल कलाकार दिए जो अपने समय के संगीत मंडलों में व्यापक रूप से जाने जाते थे। उनमें से मैक्सिम सोज़ोन्टोविच बेरेज़ोव्स्की और मार्क फेडोरोविच पोल्टोरत्स्की हैं, जिन्होंने अपनी भागीदारी के साथ इतालवी और रूसी ओपेरा प्रदर्शनों को सजाया। दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्स्की, जबकि अभी भी एक लड़का है, ने इतालवी संगीतकार फ्रांसेस्को अराया द्वारा एक ओपेरा में एकल प्रदर्शन किया।

गाना बजानेवालों की गतिविधियों की विविधता में इसकी संरचना में वृद्धि की आवश्यकता थी, और 22 मई, 1752 के महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के फरमान से, इसमें 48 वयस्कों और 52 किशोर गायकों के साथ काम किया गया था।

15 अक्टूबर, 1763 को, कोर्ट चोइर का नाम कैथरीन द्वितीय द्वारा इंपीरियल कोर्ट गायन चैपल में बदल दिया गया था। मार्क पोल्टोरत्स्की इसके पहले निर्देशक बने।

अपनी गतिविधि के दौरान, कैपेला रूस में संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत बन गया है, एक प्रमुख पेशेवर स्कूल जिसने कई पीढ़ियों के कंडक्टरों, संगीतकारों, गायकों और कलाकारों को आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों पर शिक्षित किया है। कई वर्षों के जीवन और उत्कृष्ट संगीत हस्तियों के काम - ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, बालाकिरेव, बोर्तन्यास्की, एरेन्स्की, लोमाकिन, वरलामोव और अन्य - कैपेला से जुड़े थे।

1772 में खोले गए सेंट पीटर्सबर्ग म्यूजिकल क्लब के पहले संगीत समारोहों में, चोइर चोइर्स और ऑर्केस्ट्रा ने पेर्गोलिस, ग्रौन, इओमेली और अन्य लोगों द्वारा कैंटैट्स और ऑरेटोरियो का प्रदर्शन किया।

कई दशकों से, चैपल का प्रबंधन इतालवी उस्तादों द्वारा किया गया है। ये हैं बाल्टज़ार गलुप्पी, बोर्टन्स्की के शिक्षक (1765-1768); टॉमासो ट्रेटा (1768-1775); जियोवानी पैसीलो, जिन्होंने पीटर्सबर्ग मंच के लिए अपने प्रसिद्ध बार्बर ऑफ सेविले (1776-1784) की रचना की; ग्यूसेप सारती (1784-1787)। उसी वर्ष, डोमेनिको सिमरोसा ने चैपल में काम किया। अपने समय के उत्कृष्ट रचनाकार, वे अद्भुत गुरु थे। उनके समर्थन से, युवा रूसी संगीतकारों ने यूरोपीय संगीत विद्यालय के उच्चतम कौशल में महारत हासिल की।

1796 में, दिमित्री Stepanovich Bortnyansky चैपल के निदेशक बने। उसके तहत, इंपीरियल चैपल के गाना बजानेवालों ने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की। दिमित्री स्टेपानोविच अपना सारा ध्यान गाना बजानेवालों को सुधारने और उसके लिए रचना करने पर केंद्रित करता है।

1808 में, Bortnyansky की पहल पर, चैपल के लिए दो घरों के साथ एक भूखंड, एक बड़ा बगीचा और उनके बीच एक आंगन खरीदा गया था। यहाँ और अभी चैपल की इमारतें हैं। सिंगिंग चैपल के पड़ोस के लिए धन्यवाद, सिंगिंग ब्रिज को इसका नाम मिला।

1802 में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी की स्थापना के बाद से, कैपेला ने अपने सभी संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है। कैपेला के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, राजधानी पहली बार शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हुई। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ कैपेला द्वारा रूस के मोजार्ट्स रिक्विम में पहला प्रदर्शन 23 मार्च, 1805 को हुआ, बीथोवेन का मिसा सोलमनिस 26 मार्च, 1824 को ( विश्व प्रीमियर); बीथोवेन द्वारा सी मेजर में मास - 25 मार्च, 1833, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी - 7 मार्च, 1836, बर्लियोज़ की रिक्विम - 1 मार्च, 1841, हेडन के भाषण "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द फोर सीजन्स", चेरुबिनी के चार जन, आदि।

कैपेला हॉल में गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम और यहां तक ​​​​कि बोर्टन्स्की द्वारा आयोजित "परीक्षण" (सामान्य पूर्वाभ्यास) ने हमेशा कई श्रोताओं को आकर्षित किया है।

1826 में बोर्तन्यास्की की मृत्यु के बाद, फ्योडोर पेट्रोविच लवोव ने चैपल का नेतृत्व किया। उनके तहत, मुख्य रूसी गाना बजानेवालों की परंपराओं को दृढ़ता से संरक्षित किया गया था।

1829 में, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम III ने चैपल में मामलों की स्थिति से परिचित होने के लिए दूसरी प्रशियाई गार्ड्स रेजिमेंट पॉल एनबेक के कप्तान को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा। राजा सेंट पीटर्सबर्ग चैपल के मॉडल पर रेजिमेंटल (प्रोटेस्टेंट) गायक मंडलियों और बर्लिन कैथेड्रल ("डोमखोर") के गाना बजानेवालों को पुनर्गठित करना चाहते थे। ईनबेक चैपल में मामलों की स्थिति के बारे में अपनी रिपोर्ट में बहुत प्रशंसा के साथ बोलता है। ईनबेक के अनुसार, लड़कों ने न केवल संगीत का अध्ययन किया, बल्कि सामान्य शिक्षा के विषयों का भी अध्ययन किया, और, जब वे आवाज से गिर गए, अगर उनके पास अच्छी पुरुष आवाज नहीं थी, तो उन्होंने या तो प्रवेश किया सिविल सेवा, या पर सैन्य सेवाएक अधिकारी के पद पर।

कैप्टन ईनबेक के अनुसार, 1829 में चैपल में 90 लोग शामिल थे: 40 वयस्क (18 टेनर्स और 22 बास, जिसमें 7 ऑक्टेविस्ट शामिल हैं) और 50 लड़के - 25 ट्रेबल और प्रत्येक में अल्टोस।

ईनबेक ने गाना बजानेवालों की उच्च पूर्णता के लिए निम्नलिखित कारणों का नाम दिया: 1) सभी गायकों के पास असाधारण रूप से अच्छी आवाज है; 2) सभी आवाजें सर्वश्रेष्ठ इतालवी पद्धति के अनुसार दी जाती हैं; 3) संपूर्ण पहनावा और उसके एकल भाग दोनों ही शानदार ढंग से सीखे गए हैं; 4) सार्वजनिक सेवा में विशेष रूप से चर्च कोरिस्टर के रूप में होने के कारण, चैपल का गाना बजानेवालों ने एक पूरे का निर्माण किया और विभिन्न दुर्घटनाओं पर निर्भर नहीं है, और गायक अपनी गतिविधियों को बाहरी मामलों में समर्पित नहीं करते हैं।

फ्योडोर ल्वोव के बाद, कैपेला का नेतृत्व उनके बेटे एलेक्सी फेडोरोविच, एक विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक, संगीतकार, भजन संगीत के लेखक के पास गया। रूस का साम्राज्य"भगवान ज़ार को बचाओ!", साथ ही एक उत्कृष्ट संचार इंजीनियर। अलेक्सी लवोव, मेजर जनरल, प्रिवी काउंसलर, सम्राट के करीबी और सभी शाही परिवार, पेशेवर संगीत शिक्षा का एक उत्कृष्ट आयोजक बन गया। वह 1837 से 1861 तक कोर्ट चैपल के प्रबंधक रहे।

1 जनवरी, 1837 को, संप्रभु की पहल पर, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को कैपेला का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, जिन्होंने इसमें तीन साल तक सेवा की। सम्राट निकोलस I और ग्लिंका के बीच ऐतिहासिक बातचीत ए लाइफ फॉर द ज़ार के सफल प्रीमियर की शाम हुई। अपने नोट्स में, संगीतकार याद करते हैं: "उसी दिन, पर्दे के पीछे, सम्राट ने मुझे मंच पर देखकर मुझसे संपर्क किया और कहा:" ग्लिंका, मेरे पास आपके लिए एक अनुरोध है और मुझे आशा है कि आप मुझे मना नहीं करेंगे। मेरे गायक पूरे यूरोप में जाने जाते हैं और इसलिए, उनकी देखभाल करने के लिए आप योग्य हैं। मैं केवल इतना कहता हूं कि वे आपके साथ इटालियन न हों।

मुखर कला के एक उत्कृष्ट पारखी, ग्लिंका ने कैपेला के प्रदर्शन कौशल के विकास में उच्च परिणाम प्राप्त किए। वह गायक मंडलियों के चयन और प्रशिक्षण में उत्साही थे। इसलिए, 1838 की गर्मियों में, ग्लिंका ने यूक्रेन की यात्रा की और 19 असाधारण रूप से प्रतिभाशाली किशोर गायकों और दो बासों को वापस लाया। उनमें से एक शिमोन स्टेपानोविच गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे , ओपेरा गायक, संगीतकार, नाटक कलाकार, नाटककार, पहले यूक्रेनी ओपेरा के लेखक।

1846 में, चैपल के तहत, चर्च गाना बजानेवालों के नेताओं को प्रशिक्षित करने के लिए रीजेंसी कक्षाएं खोली गईं। 1858 से, आर्केस्ट्रा कक्षाओं का काम अंततः चैपल में स्थापित किया गया था।

यह महान व्यावहारिक परिणाम लेकर आया: युवा गायकों को संगीत में अपने जीवन का विस्तार करने का अवसर मिला। जिस उम्र में आवाज टूटती है, लड़कों को गाना बजानेवालों से निकाल दिया जाता है और उनकी प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर, वाद्य या रीजेंसी कक्षाओं में स्थानांतरित कर दिया जाता है। कुछ गायकों ने एक ही समय में दोनों कक्षाओं में भाग लिया।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार गैवरिल याकिमोविच लोमाकिन और स्टीफन अलेक्जेंड्रोविच स्मिरनोव ने गाना बजानेवालों के प्रदर्शन कौशल में सुधार के लिए अपना योगदान दिया।

में महान योगदान संगीत शिक्षारूस 1850 में कोर्ट चैपल में ल्वोव द्वारा आयोजित कॉन्सर्ट सोसाइटी की 32 साल की गतिविधि थी। दिमित्री स्टासोव समाज के मुख्य प्रशासक थे। समाज की गतिविधि का स्थान चैपल का कॉन्सर्ट हॉल था, और कलाकार इसके गाना बजानेवालों थे, जिसमें 70 गायक और इंपीरियल ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा शामिल थे। एकल कलाकार सबसे प्रमुख गायक और वादक थे। कैपेला के चोइर, जो समाज के हर संगीत समारोह में प्रदर्शन करते थे, व्लादिमीर स्टासोव द्वारा "हमारे पितृभूमि की एक अद्भुत दुर्लभता, जिसका यूरोप में कोई एनालॉग नहीं है" के रूप में माना जाता था।

1861 में, निकोलाई इवानोविच बख्मेतेव, एक प्रमुख जनरल, एक प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार, रूसी चर्च गायन की परंपराओं के एक महान पारखी, ने कोर्ट चोइर के प्रबंधक का पद ग्रहण किया।

16 जुलाई, 1882 को पहल पर अलेक्जेंडर IIIपहले रूसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोर्ट म्यूजिकल चोइर की अस्थायी स्थिति और कर्मचारियों को मंजूरी दी गई थी। इस अधिनियम ने दुनिया के सबसे बड़े संगीत केंद्रों में से एक का निर्माण पूरा किया। दरबारी गायन चैपलअब इसमें एक बड़ा गाना बजानेवालों, एक संगीत विद्यालय, वाद्य कक्षाएं, एक स्कूल शामिल है रंगमंच कला(जेंट्री कॉर्प्स), रीजेंसी क्लासेस और अंत में, रूस में पहला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

1883 में, माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव को कोर्ट चैपल का प्रबंधक नियुक्त किया गया था, और निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव को उनका सहायक नियुक्त किया गया था। उत्तरार्द्ध ने आर्केस्ट्रा वर्ग का नेतृत्व किया संगीत विद्यालयऔर इस व्यवसाय को इतनी अच्छी तरह से मंचित किया कि धीरे-धीरे स्कूल के स्नातक ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख संगीतकार बन गए। 10 वर्षों के लिए बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव का संयुक्त कार्य प्रदर्शन, शैक्षिक और के विकास में एक संपूर्ण युग है। शैक्षिक कार्यचैपल में।

1884 के बाद से, कंजर्वेटरी के कार्यक्रमों के अनुसार कैपेला स्कूल में पढ़ाई शुरू हुई, जिसमें स्नातकों को एक मुफ्त कलाकार का प्रमाण पत्र जारी किया गया, जो उनकी उच्च संगीत शिक्षा की पुष्टि करता है।

बालाकिरेव के तहत, लियोन्टी निकोलाइविच बेनोइस की परियोजना के अनुसार चैपल की सभी इमारतों का एक बड़ा पुनर्गठन किया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, इंपीरियल कोर्ट सिंगिंग चैपल दुनिया में एक अद्वितीय, अद्वितीय, रचनात्मक, प्रदर्शन और शैक्षिक संगीत केंद्र के रूप में विकसित हुआ, जहां युवा संगीतकारों को प्रशिक्षण और शिक्षित करने की प्रक्रिया को संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों के साथ जोड़ा गया था। यह यहां था कि रूस में सर्वश्रेष्ठ कर्मियों का जन्म सभी संगीत विशिष्टताओं में हुआ था।

20वीं सदी रूस और रूसी संस्कृति के लिए सबसे कठिन परीक्षा थी। 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, चैपल की संरचना को नष्ट कर दिया गया था: रीजेंसी क्लास और जेंट्री कॉर्प्स को रद्द कर दिया गया था, जहां लड़कों, "आवाज से सोते हुए" को नाट्य कौशल सिखाया जाता था। इसके बाद, कैपेला की संरचना से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वापस ले लिया गया, जो पहले सोवियत फिलहारमोनिक समाज और फिर एक स्कूल (चोयर स्कूल) का आधार बन गया।

पूर्व कोर्ट गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ने सक्रिय संगीत कार्यक्रम जारी रखा। अधिकांश संगीत कार्यक्रम काम, छात्र और सैन्य क्लब के स्थानों के साथ-साथ अपने स्वयं के हॉल में दिए गए थे। प्रदर्शनों की सूची में ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ल्याडोव, राचमानिनोव, लोक और क्रांतिकारी गीतों के काम शामिल थे।

1918 में, कैपेला का नाम बदलकर पेट्रोग्रैड फोक चोइर अकादमी कर दिया गया। 1921 में, कोर्ट चोइर और ऑर्केस्ट्रा के आधार पर, पेट्रोग्रैडस्काया राज्य फिलहारमोनिक. पूर्व कोर्ट ऑर्केस्ट्रा को अब सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के रूस अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सम्मानित सामूहिक के रूप में जाना जाता है।

1920 तक, गाना बजानेवालों में 30-35 पुरुष और 40-50 लड़के शामिल थे - गाना बजानेवालों के स्कूल के छात्र। 1920 के वसंत में, गाना बजानेवालों को पुनर्गठित किया गया था: पहली बार इसमें 20 महिला स्वरों का एक समूह शामिल किया गया था।

1922 में, गाना बजानेवालों को एक स्वतंत्र संगठन और पूरे शैक्षिक और उत्पादन परिसर में विभाजित किया गया था, जिसमें एक गाना बजानेवालों, एक गाना बजानेवालों का तकनीकी स्कूल और एक गाना बजानेवालों का स्कूल शामिल था, और इसका नाम बदलकर राज्य चैपल रखा गया था। अक्टूबर 1922 में, इसका नाम बदलकर अकादमिक चैपल कर दिया गया।

1923 में, लड़कियों को पहली बार चैपल में गाना बजानेवालों के स्कूल में भर्ती कराया गया था। 1925 से, कैपेला के गाना बजानेवालों में 30 पुरुष, 28 महिलाएं, 40 लड़के और 30 लड़कियां शामिल हैं।

1928 में, चैपल में फर्म का एक अंग स्थापित किया गया था। ई. एफ. वाकर,पहले नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर डच रिफॉर्मेड चर्च में स्थित था।

20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कैपेला की उच्चतम रचनात्मक उपलब्धियां काफी हद तक पल्लाडी एंड्रीविच बोगदानोव और मिखाइल जॉर्जीविच क्लिमोव के नामों से जुड़ी हैं।

पल्लाडी बोगदानोव - उत्कृष्ट संगीतकारऔर शिक्षक, बालाकिरेव के छात्र, संगीतकार, राष्ट्रीय कलाकारआरएसएफएसआर। थोड़े समय के लिए, पल्लाडी एंड्रीविच कोर्ट सिंगिंग चैपल के वरिष्ठ गायन शिक्षक (मुख्य कंडक्टर) थे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत में, बोगदानोव की अध्यक्षता में गाना बजानेवालों के स्कूल को किरोव क्षेत्र में खाली कर दिया गया था। 1943 में निकासी से लौटने पर, मॉस्को में स्कूल में देरी हुई, और इसके आधार पर अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव ने मॉस्को कोरल स्कूल बनाया। 1944-1945 में। में जितनी जल्दी हो सकेपल्लाडी बोगदानोव लेनिनग्राद चैपल की दीवारों के भीतर स्कूल की गतिविधियों को पुनर्स्थापित करता है। लंबे सालउन्होंने स्कूल के लड़कों के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, जिससे संगीतकारों की एक शानदार आकाशगंगा सामने आई।

मिखाइल क्लिमोव एक उत्कृष्ट कंडक्टर और शिक्षक हैं जिन्होंने पहले रूसी गाना बजानेवालों के सुधार, इसके संरक्षण, नई परिस्थितियों में विकास और इसे ऊंचाइयों पर लाने में बहुत बड़ा योगदान दिया। कला प्रदर्शन. हर साल क्लिमोव ने कैपेला के प्रदर्शनों की सूची को विश्व क्लासिक्स के मौलिक कार्यों से भर दिया और नए कोरल कार्यक्रमों का गठन किया। संगीत समारोहों में नियमित रूप से रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के बड़े कैंटटा-ओरेटोरियो कार्यों का प्रदर्शन किया जाता था।

1928 में, कैपेला, क्लिमोव के निर्देशन में, पश्चिमी यूरोप के देशों के एक बड़े दौरे पर गई: लातविया, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, इटली। यह दौरा एक असाधारण सफलता थी। इसके बाद, प्रसिद्ध कंडक्टर दिमित्रियोस मिट्रोपोलोस ने क्लिमोव चैपल को "दुनिया का आठवां आश्चर्य" कहा।

1937 में क्लिमोव की मृत्यु के बाद, पूर्व-युद्ध काल में, निकोलाई डैनिलिन और अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव, एक उत्कृष्ट गाना बजानेवालों और प्रतिभाशाली आयोजक, ने थोड़े समय के लिए कैपेला का नेतृत्व किया।

महान देशभक्ति युद्धचैपल की गतिविधियों की प्रकृति को बदल दिया। कुछ गाना बजानेवालों के कलाकार सामने गए। कैपेला और उसके गाना बजानेवालों के बाकी स्कूल को 1941 में किरोव क्षेत्र में खाली कर दिया गया था।

इस कठिन समय में मुख्य कंडक्टर एलिसैवेटा पेत्रोव्ना कुद्रियात्सेवा, एक उत्कृष्ट शिक्षक, रूस में एक पेशेवर गाना बजानेवालों की पहली महिला कंडक्टर थीं। प्रदर्शनों की सूची का पुनर्निर्माण करने के बाद, कैपेला, जिसमें 50-60 कलाकार शामिल थे, ने सैन्य इकाइयों, अस्पतालों, कारखानों और संयंत्रों में संगीत कार्यक्रम दिए। संगीत - कार्यक्रम का सभागृहकई शहर। सितंबर 1941 से जुलाई 1943 तक कैपेला ने 545 संगीत कार्यक्रम दिए।

पतझड़ 1943 कलात्मक निर्देशकचैपल को जॉर्ज अलेक्जेंड्रोविच दिमित्रेव्स्की नियुक्त किया गया था, प्रख्यात गुरु, सबसे बड़े सोवियत गायक मंडलियों में से एक। उन्होंने कैपेला की प्रदर्शन और शैक्षिक गतिविधियों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनका नाम युद्ध के बाद के वर्षों में चैपल के शानदार पुनरुद्धार से जुड़ा है।

नवंबर 1944 में कैपेला लेनिनग्राद लौट आया। गाना बजानेवालों की रचना 60 लोगों से दोगुनी हो गई। 1945 के अंत तक, चैपल की गतिविधियाँ लगभग युद्ध पूर्व स्तर पर फिर से शुरू हो गईं।

1946 से 1953 की अवधि में, कैपेला ने पहली बार टैनेव के जॉन ऑफ दमिश्क, बाख के मास इन बी माइनर, वर्डी के रिक्विम, हेडन के द फोर सीजन्स, रिम्स्की-कोर्साकोव के फ्रॉम होमर, मोजार्ट्स रिक्विम, वैगनर के ओपेरा के गायन, और कई अन्य को फिर से शुरू किया। काम करता है। सोवियत संगीतकारों द्वारा कई प्रमुख कार्यों के प्रीमियर थे।

1954 में, एम.आई. के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के संबंध में। ग्लिंका अकादमिक चैपल और गाना बजानेवालों स्कूल का नाम मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के नाम पर रखा गया था।

दो दशकों तक, कैपेला ने एक गंभीर रचनात्मक संकट का अनुभव किया। नेताओं, कंडक्टरों, गायक मंडलियों के लगातार परिवर्तन, गायन कर्मचारियों की अस्थिरता, टीम के भीतर रचनात्मक एकता की कमी ने गाना बजानेवालों की आवाज़ पर प्रतिकूल प्रभाव डाला। नए कार्यों पर काम धीमा हो गया है।

1974 में, कैपेला का नेतृत्व उनके शिष्य व्लादिस्लाव चेर्नशेंको ने किया था। महान प्रतिभा, शानदार पेशेवर ज्ञान और संगठनात्मक ऊर्जा से संपन्न, वह रूस में सबसे पुराने गाना बजानेवालों को उसके ऐतिहासिक पदों पर वापस लाने में कामयाब रहे। उनके नेतृत्व में, प्रसिद्ध रूसी गाना बजानेवालों की विश्व प्रसिद्धि को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

व्लादिस्लाव चेर्नशेंको का नाम भी वापसी के साथ जुड़ा हुआ है कॉन्सर्ट लाइफरूसी पवित्र संगीत की एक विशाल परत का देश, जिसे लंबे समय तक प्रतिबंधित किया गया था। यह चेर्नशेंको द्वारा संचालित लेनिनग्राद कैपेला का गाना बजानेवालों था, जिन्होंने 1982 में, 54 साल के ठहराव के बाद, राचमानिनोव की ऑल-नाइट विजिल का प्रदर्शन किया। ग्रेचनिनोव, बोर्त्न्स्की, त्चिकोवस्की, आर्कान्जेस्की, चेस्नोकोव, बेरेज़ोव्स्की, वेडेल के आध्यात्मिक कार्यों ने फिर से आवाज़ दी।

व्लादिस्लाव चेर्नशेंको के आगमन के साथ, कैपेला की विशेषता वाले संगीत की विस्तृत श्रृंखला को धीरे-धीरे बहाल किया गया; प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर बड़े मुखर और वाद्य रूपों की रचनाओं का कब्जा था - oratorios, cantatas, requiems, mass। विशेष ध्यानचैपल खुद को समकालीन संगीतकारों के संगीत के साथ-साथ शायद ही कभी प्रदर्शन की जाने वाली रचनाओं के लिए समर्पित करता है।

1 नवंबर, 1991 को, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को चैपल की संरचना में फिर से बनाया गया, जिसने व्यापक दर्शकों की मान्यता और सहानुभूति जीती। विभिन्न देशशांति। टीम के साथ सहयोग करें उत्कृष्ट कंडक्टरऔर हमारे समय के कलाकार।

कैपेला के गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने रूस और विदेशों में बड़े पैमाने पर और बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। पुराने दिनों की तरह, आलोचक कैपेला को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत समूहों में से एक मानते हैं।

कोर्ट गायन चैपल, शाही घराने के महल के चर्चों में गायन के लिए एक गाना बजानेवालों को विरासत में मिला आधुनिक प्रणालीसंप्रभु के कोरिस्टर से। - विशेष अध्ययन के अभाव के कारण चैपल का इतिहास तथ्यों में अत्यंत दुर्लभ है। यह ज्ञात है कि 1713 में संप्रभु के गायक मंडलियों को मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था और पीटर के शासनकाल के दौरान नेतृत्व किया गया था। धर्मसभा के गायक मंडलियों और अन्य धर्माध्यक्षों के गायक मंडलियों को बुलाकर इसकी भरपाई की जाती थी, जो आमतौर पर 40 लोगों तक पहुंचते थे। पीटर की मृत्यु के बाद नेतृत्व किया। इसके गायकों को बर्खास्त कर दिया गया था, और कोर्ट गाना बजानेवालों में केवल 15 लोग रह गए थे, जैसा कि अब ज्ञात हो गया है। छोटा सा भूत के शासनकाल के दौरान। अन्ना इयोनोव्ना का गाना बजानेवालों ने बढ़ना शुरू कर दिया और शताब्दी के उत्तरार्ध तक, श्टेलिन के अनुसार, चैपल में "जूनियर छात्रों" की गिनती नहीं करते हुए, 15 ट्रेबल, 13 अल्टोस, 13 टेनर्स और 12 बास शामिल थे। उस समय से, चैपल की प्रसिद्धि एक अनुकरणीय गायन संस्थान के रूप में शुरू हुई, और यह ठीक इस समय था कि गाना बजानेवालों के निदेशकों में सेवा गिर गई (- निदेशक की स्थिति बाद के निदेशक की स्थिति के समान थी -) एम.एफ. पोल्टोरत्स्की, जिन्होंने अभी भी एक दरबारी गायक के रूप में, उत्कृष्ट आवाज और कुशल गायन पर ध्यान आकर्षित किया, और सुधार के लिए विदेश भेजा गया।

1742 में, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के राज्याभिषेक के अवसर पर समारोह के दौरान, ओपेरा मेटास्टेसियो "द मर्सी ऑफ टाइटस" का मंचन मास्को में किया गया था, और महारानी के आदेश पर, कोर्ट गाना बजानेवालों के गायकों को गायन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इसमें, जिसके लिए ओपेरा लिब्रेटो के इतालवी शब्दों को रूसी अक्षरों द्वारा भागों में फिर से लिखा गया था। उस समय से, कोर्ट चैपल को सभी कोर्ट ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेना पड़ा, जहां एक जूरर की जरूरत थी। हालांकि, खबर है कि 1737 की शुरुआत में कोर्ट गाना बजानेवालों ने अरया के ओपेरा अल्बिया ए ओ के प्रदर्शन में भाग लिया। अदालत और राजधानी में नाट्य प्रदर्शन का विकास, साथ ही इटालियंस - बैंडमास्टर्स और संगीतकारों के लिए कोर्ट गायन गाना बजानेवालों की अधीनता, चैपल के लिए बहुत अनुकूल प्रतिक्रिया नहीं दे सका, एक तरफ, इसके स्वर में सुधार करके और गायन कला, दूसरी ओर, इसे इतालवी ओपेरा संगीत के लिटर्जिकल चर्च गायन चरित्र में लाकर। और संगीतकार स्वयं - रूसी दरबार में सेवा करने वाले इटालियंस ने पवित्र गीतों के शब्दों में संगीत लिखना शुरू किया, और इस तरह धर्मनिरपेक्ष शैली पूरे रूस में चर्च के गायकों में फैल गई। छोटा सा भूत के शासनकाल के दौरान ज़ोपिस, गलुप्पी और सारती। कैथरीन द्वितीय इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधि थे। प्रतिभाशाली किशोर गायक कोर्ट चैपलबेरेज़ोव्स्की और बोर्तन्स्की इन संगीतकारों के छात्र थे (पहला ज़ोपिस था, दूसरा गलुप्पी था) और, उनके शिक्षकों के अनुसार, उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा को पूरा करने के लिए, गायन संगीत के क्षेत्र में तत्कालीन विधायक इटली की यात्रा की। कोर्ट के गाना बजानेवालों के बैंडमास्टर की जगह लेने के लिए, और 1796 से पहले निर्देशक के रूप में, चैपल में लौटने पर, बर्टन्स्की को नियत किया गया था स्वर संगीत, फिर कोर्ट गायन चैपल (अपने जीवन के अंत तक, 1825 तक) का प्रबंधन करना, और चैपल के मुखर भाग और आधिकारिक स्थिति दोनों को एक शानदार स्थिति में लाना। 1817 में, Bortnyansky ने चैपल के नए कर्मचारियों की शुरुआत की और चोरों की वित्तीय स्थिति में सुधार किया। उसी समय, Bortnyansky ने कोर्ट चैपल की भागीदारी को रोकने की अनुमति प्राप्त की नाट्य प्रदर्शन, और अपनी रचनाओं के साथ उन्होंने शानदार से ध्यान हटाने में योगदान दिया, लेकिन उद्देश्य के प्रति बहुत कम प्रतिक्रिया दी, सरती, गलुप्पी, आदि द्वारा चर्च की रचनाएँ। चैपल के निदेशक के रूप में बोर्टन्स्की, तब एकमात्र सक्षम संगीत संस्थान को अधिकार दिया गया था। प्रकाशन के लिए और संत धर्मसभा की सहमति से, दिव्य सेवाओं में उपयोग के लिए, नव रचित आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं को मंजूरी देने के लिए सर्वोच्च प्राधिकरण का। अगले निर्देशक के तहत, एफ। आई। लवोव, गाना बजानेवालों, जो अन्यथा बोर्तन्स्की की महिमा की चमक पर रहते थे, ने विभिन्न संगीत रचनाओं और मुख्य रूप से तथाकथित को प्रकाशित करना शुरू किया। "कोर्ट सिंगिंग रूटीन", जिसे तब "सर्कल ऑफ़ सिंपल चर्च सिंगिंग, यूज्ड एट द हाईएस्ट कोर्ट" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था, और केवल दो आवाज़ों के लिए - टेनर और बास, और फिर बोर्टन्स्की के काम, प्रोट। तुरचानिनोव, बेरेज़ोव्स्की, गलुप्पी और अन्य इस प्रकाशन गृह ने चैपल में एक संगीत गोदाम के अस्तित्व की नींव रखी।

अगले निर्देशक ए.एफ. लवॉव (1837-1861) के तहत, चैपल, "सर्कल" के बदले में जो पूर्ण से बहुत दूर है और केवल दो आवाजों के लिए, प्रकाशित करता है, लवॉव के संपादकीय के तहत, संगीत चर्च गायन की एक पूरी दिनचर्या का उपयोग किया जाता है उच्चतम न्यायालय में, 4 आवाज़ों के लिए, जिसके संकलन में गायन शिक्षक I. M. Vorotnikov और G. Ya. Lomakin ने मुख्य रूप से भाग लिया। नव प्रकाशित दिनचर्या ने सामान्य लोकप्रियता और कोर्ट मंत्र के उपयोग को मजबूत किया, और साथ ही चैपल के अधिकार को बढ़ाया, जो कि लवॉव के तहत, चैपल के नियमित और सेंसरशिप अधिकारों के लिए धन्यवाद, चर्च गायन के भाग्य का मध्यस्थ बन गया पूरे रूस में। रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, वे एक ही व्यवस्था में दिखाई देते हैं: - ज़्नेमेनी मंत्र का एक ऑक्टोइच, ज़्नेमेनी मंत्र का एक संक्षिप्त स्वर विज्ञान, साथ ही साथ ग्रीक मंत्र: रविवार और छुट्टी इर्मोस, क्वाटेकोस्ट और पैशन वीक के इर्मोस, रविवार की सुबह एंटीफ़ोन और मैटिन्स। - लवॉव में गाना बजानेवालों के गायन को फिर से महत्वपूर्ण पूर्णता में लाया गया; उनकी प्रसिद्धि रूस की सीमाओं से परे भी प्रवेश कर गई: पूर्व सेंट पीटर्सबर्ग में। 1950 के दशक में, बर्लियोज़ ने गाना बजानेवालों के गायन को एक अप्राप्य ऊँचाई पर पहुँचा दिया। चैपल के वार्षिक संगीत समारोहों ने हमेशा बड़ी संख्या में आगंतुकों को आकर्षित किया है, जो आंशिक रूप से संगीतकार के रूप में खुद लविवि की प्रसिद्धि के कारण था।

1837 के बाद से, गाना बजानेवालों की गतिविधि चर्च गायन और रीजेंसी के काम को पढ़ाने में शुरू हुई, पहले विभिन्न रेजिमेंटों को गाते हुए, और फिर अन्य व्यक्तियों ने, जो 1848 में रीजेंसी वर्ग पर पहले विनियमन के लिए नेतृत्व किया, जिसे एक स्थायी का एक निश्चित चरित्र प्राप्त हुआ संगीत शिक्षण संस्थानकेवल 1884 से

1839 में, चैपल में एक वाद्य वर्ग की स्थापना की गई थी, जो गायक सो गए थे, जो 1845 और 1856 के बीच एक विराम के साथ, बोर्न्यान्स्की के समय से अनौपचारिक रूप से अस्तित्व में थे। यह वर्ग आज भी मौजूद है।

1861 से 1883 तक, एन। आई। बखमेतेव के निर्देशन में, चैपल उसी नींव पर मौजूद रहा और उसी दिशा में चला गया जैसे लवॉव के अधीन था। इस पूरी अवधि के दौरान, चैपल के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण तथ्य हैं: 1) कम उम्र के गायकों के साथ गाना बजानेवालों को फिर से भरने की विधि में बदलाव। अब तक, मांग के माध्यम से कोरिस्टों की भर्ती की जाती थी सबसे अच्छी आवाजबिशप और दक्षिणी रूस के अन्य गायक मंडलियों से, और चैपल को आमतौर पर चर्च गायन में कमोबेश पहले से ही अनुभवी गायक मिलते थे। अब गाना बजानेवालों ने प्रारंभिक गायन प्रशिक्षण की जिम्मेदारी लेते हुए, बिशप और अन्य गायक मंडलियों के बाहर लड़कों को भर्ती करना शुरू कर दिया। 2) बख्मेतेव के नेतृत्व में, ल्वोव के रोजमर्रा के जीवन की तुलना में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ दरबारी मंत्र के रोजमर्रा के जीवन को फिर से जारी किया गया, जिसने सद्भाव की अधिक शुद्धता और सोनोरिटी का परिचय दिया; हालाँकि, बख्मेतेव के रोजमर्रा के जीवन में कुछ स्वर की धुनों ने अपनी विशेषता खो दी और कभी-कभी गायन के करीब पहुंचकर स्वर गायन को अपने मूल से हटा दिया। फिर भी, बख्मेतेव का दैनिक जीवन व्यापक है और आज भी अनुकरणीय है। 3) गाना बजानेवालों की सेंसरशिप शक्तियां, जो एक निर्देशक से दूसरे निर्देशक के पास बोर्तन्स्की के समय से गुजरती थीं, बख्मेतेव के समय तक असीमित लगती थीं: केवल इस आधार पर बाद में त्चिकोवस्की द्वारा संकलित मुकदमेबाजी के बारे में एक मामला शुरू हुआ, जो नहीं था चैपल के निदेशक के विचार के तहत और उनकी अनुमति के बिना मुद्रित। हालांकि, नियम के स्पष्टीकरण के अनुसार। सीनेट के चैपल के निदेशक के अधिकार केवल चर्चों में प्रदर्शन के लिए आत्मा-संगीत रचनाओं को स्वीकृत या अस्वीकार करने के लिए विस्तारित होते हैं, और उन पर लागू नहीं होते हैं जो इसके लिए अभिप्रेत नहीं हैं। प्रक्रिया के परिणाम चैपल की स्थिति पर प्रतिकूल प्रभाव नहीं डाल सकते थे।

बख्मेतेव की अपनी आध्यात्मिक रचनाएँ, उनकी दिखावटी और कोरल सोनोरिटी के बावजूद, गाना बजानेवालों के अधिकार को मजबूत करने में योगदान नहीं दे सकीं, क्योंकि वे कभी-कभी उस मिठास और "मसालेदारता" को अत्यधिक तेज कर देते थे जो लवॉव की रचनाओं के साथ शुरू हुई थी। 1883 से 1895 तक चैपल ने एक अलग जीवन जिया। इसका नेतृत्व एक प्रमुख करता था, जिसके प्रबंधक और उसके सहायक अधीनस्थ होते थे। प्रमुख के पद पर नियुक्त एस डी शेरमेतेव की गणना करें, रूसी संगीत में राष्ट्रीय दिशा के प्रसिद्ध हस्तियों को आमंत्रित किया: एम। ए। बालाकिरेव को प्रबंधक के पद पर और एन। ए। रिम्स्की - कोर्साकोव - सहायक प्रबंधक। चैपल का संगीत और कलात्मक महत्व धीरे-धीरे विकसित हुआ, और ठीक दिशा में दिए गए नामों की विशेषता। इस समय, चैपल द्वारा पहली सरल, लेकिन साथ ही प्राचीन चर्च धुनों के कलात्मक सामंजस्य को प्रकाशित करने का प्रयास किया गया था; दुर्भाग्य से, "प्राचीन मंत्रों के ऑल-नाइट विजिल पर गायन" के प्रकाशन के बाद प्रयास रोक दिया गया था। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों और व्यवस्थाओं को चैपल द्वारा प्रकाशित किया गया था।

1895 के बाद, प्रबंधक के पद पर कब्जा कर लिया गया - 1901 तक ए.एस. अर्न्स्की द्वारा, और 1901 से 1903 तक - एस। वी। स्मोलेंस्की द्वारा, जिनके जाने के बाद चैपल का प्रबंधन सिर - सी द्वारा किया गया था। ए डी शेरमेतेव और सहायक एन एस क्लेनोव्स्की।

ए. प्रीओब्राज़ेंस्की