कॉमेडी कोरोमिना - पहला थिएटर बिल्डिंगरूस में, नाट्य प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। यह 1672 में मास्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के ग्रीष्मकालीन निवास में बनाया गया था (अब यह मास्को है)।

कर्नल वॉन स्टैडेन, जो 1672 के वसंत में विदेश जा रहे थे, को निर्देश दिया गया था (अन्य कार्यों के बीच) सभी प्रकार के लोगों को संप्रभु की सेवा में लाने के लिए "जो सभी प्रकार के हास्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे।" लेकिन कर्नल इस आदेश को पूरा करने में विफल रहे, क्योंकि विदेशी अभिनेताओं, जिनके पास मुस्कोवी का सबसे मोटा विचार था, और इसके अलावा, वे विभिन्न बातचीत से बहुत भयभीत थे, ने रूस जाने से इनकार कर दिया। हालाँकि, इस परिस्थिति ने थिएटर बनाने के इरादे को नहीं बदला। मॉस्को में नेमेत्सकाया स्लोबोडा के पादरी, जोहान ग्रेगरी को थिएटर के संगठन के साथ सौंपा गया था। ज़ार के आदेश से, ग्रेगरी को "कॉमेडी बनाना," और "कॉमेडी पर, बाइबिल की किताब" एस्तेर से अभिनय करना था। "। ग्रेगरी खुद और दूतावास के आदेश के अनुवादक, यूरी गिवनर ने एक बाइबिल की कहानी। नाटक मूल रूप से जर्मन में लिखा गया था, और फिर रूसी में अनुवाद किया गया था। रिहर्सल दो भाषाओं में आयोजित किए गए थे। 17 अक्टूबर, 1672 को, कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन हुआ। प्रदर्शन " एस्तेर", या "एक्ट ऑफ आर्टैक्सरक्सेस" ", एक बड़ी सफलता थी। दर्शकों को आश्चर्य हुआ कि कैसे मंच पर अतीत की घटनाएं उनके सामने आती हैं और वर्तमान समय में स्थानांतरित हो जाती हैं। प्रदर्शन बिना किसी अंतराल के लगातार दस घंटे तक चला, जिसे समझाया गया था नाटक का विशाल आकार।

1672-1676 में थिएटर नियमित रूप से शाही दरबार में खेला जाता था। "कॉमेडी" के प्रदर्शन ने दृढ़ता से अदालती जीवन में प्रवेश किया। उस समय "कॉमेडी" को कोई भी प्रदर्शन कहा जाता था - कोई शैली विभाजन नहीं था। प्रीब्राज़ेंस्की में "कॉमेडी मेंशन" के अलावा, क्रेमलिन में एक और थिएटर बिल्डिंग बनाई गई थी - कोर्ट फ़ार्मेसी के ऊपर। 1673 में, छब्बीस क्लर्क और पेटी-बुर्जुआ बच्चों की एक रूसी मंडली का आयोजन किया गया था। अदालत के दर्शकों को "वितरित बाज़" और "रबर दूल्हे" द्वारा प्रदर्शन की शुरुआत के बारे में सूचित किया गया था। "कॉमेडी होरोमिना" 1676 तक अस्तित्व में था और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद बंद कर दिया गया था।

अपने अस्तित्व के दौरान इस थिएटर के मंच पर नौ "कॉमेडी" का मंचन किया गया: "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" (1672), "कॉमेडी अबाउट टोबियास द यंगर" (1763), "होलोफर्नोव एक्शन" (1674), "टेमिर-अक्साकोवो एक्शन" ( 1675), "ईगोर की कॉमेडी" (1675), "एडम एंड ईव के बारे में कॉमेडी" (1675), "कॉमेडी अबाउट जोसेफ" (1675), "कॉमेडी अबाउट डेविड विद गैलियाड" (1676), "कॉमेडी अबाउट बैकस विद वीनस" ( 1676)। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाने वाले सभी नाटकों में से केवल "एक्शन ऑफ़ आर्टैक्सरेक्स" और "एक्शन ऑफ़ होलोफर्नेस" बच गए हैं। उनमें से पहले ने व्यक्तिगत रूप से ऐसी कहानी प्रस्तुत की: राजा अर्तक्षत्र ने सुंदर और गुणी एस्तेर से शादी की। एस्तेर का चाचा बुद्धिमान मोर्दकै राजा का करीबी बन जाता है। लेकिन अभिमानी और चालाक दरबारी हामान उससे ईर्ष्या करता है और उसे नष्ट करना चाहता है। सत्ता के भूखे खलनायक की साज़िश राजा को ज्ञात हो जाती है, जो उसके निष्पादन का आदेश देता है। नाटक ने राजा के ज्ञान और न्याय की प्रशंसा की, और प्रदर्शन से पहले, "राजाओं के वक्ता" ने सीधे सभागार को संबोधित किया कि दर्शक क्या देखेंगे। "कॉमेडी मेंशन" के मंच पर मंचित नाटकों का मुख्य भाग किसके साथ जुड़ा था? बाइबिल की कहानियांऔर धार्मिक (ईसाई) नैतिकता से ओतप्रोत।

शक्तिशाली लोग और राज्य जो भगवान को भूल जाते हैं और गर्व से जब्त कर लिए जाते हैं, अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाते हैं, जबकि जो लोग भगवान का सम्मान करते हैं वे अजेय हैं। अन्य प्रदर्शनों ने एक लड़की के करतब के बारे में बताया, जिसने अपने लोगों को दुश्मनों के आक्रमण से बचाया। और यह प्रदर्शन मुख्य दर्शक के रूप में राजा की अपील के साथ शुरू हुआ। राजा को "पूरे ब्रह्मांड में सबसे शक्तिशाली" के रूप में महिमामंडित किया गया था, भगवान अपना राज्य रखता है, जो "सभी ईसाई धर्म के लिए एक बाड़" है, और इसलिए जो लोग भगवान के संरक्षण में हैं वे अजेय हैं। और फिर एक सीधी अपील थी: "देखो, महान राजा ... यह एक कॉमेडी में व्यक्त किया जाएगा।" यह विचार कि रूढ़िवादी ज़ार अपने दुश्मनों से सभी ईसाई लोगों का रक्षक है, तेमिर-अक्साकोवो एक्शन नाटक के निर्माण में विकसित किया गया था। यह नाटक मार्लो की त्रासदी टैमरलेन द ग्रेट की साजिश पर आधारित था। Tamerlane, या Temir-Aksak, को "कार्रवाई" में एक ईसाई संप्रभु के रूप में चित्रित किया गया है, जो "सीज़र पलाइओगोस" के राज्य से अपने सह-धर्मवादियों के लिए हस्तक्षेप करता है, जिसे बेयाज़ेट, शिकारी तुर्की सीज़र, सत्ता के लिए वासना से गले लगा लिया, देना चाहता है आग लगाने और तलवार चलाने के लिए। टैमरलेन ने तुर्की सैनिकों को हरा दिया और बेयाज़ेट को लोहे के पिंजरे में डाल दिया, जहां वह, "महान बर्बर और खून पीने वाला" लोहे की सलाखों के खिलाफ अपना सिर मारता है। नाटक का मंचन रूस और तुर्की के बीच संबंधों के बढ़ने की पूर्व संध्या पर किया गया था। इस स्थिति में विशेष अर्थउस दृश्य का अधिग्रहण किया जिसमें रूढ़िवादी संप्रभु ने अपने सैनिकों की ओर रुख किया: "क्या वे तुर्की राज्य को हरा सकते हैं?" और सकारात्मक जवाब मिला। यह एक धर्मनिरपेक्ष विषय पर पहला उत्पादन था, जबकि अगले तीन एक धार्मिक सामग्री के थे।

थिएटर के नियमित काम के लिए, अभिनेताओं की आवश्यकता थी, और इसलिए रूसी थिएटर खोला गया। थिएटर स्कूल. वह पहली नाट्य में से एक थी शिक्षण संस्थानोंयूरोप। ग्रेगरी ने रूसी बच्चों को भी पढ़ाया, 1675 तक उनमें से सत्तर थे। स्कूल के छात्र (रूसी और विदेशी) एक ही समय में कोर्ट थिएटर के प्रदर्शन में कलाकार थे। हालांकि, विदेशियों को रूसी अभिनेताओं की तुलना में बहुत बेहतर रखा गया था - उनकी मजदूरी अधिक थी। बनो-सबसे कीमती चीज जो विदेशी शिक्षकों ने सिखाई अभिनय कौशलजैसा कि वे स्वयं इसे समझते थे, अर्थात 17वीं शताब्दी के जर्मन रंगमंच में अपनाए गए प्रदर्शन के तरीके पर आधारित है। अभिनेता को एक प्रभावित और नाटकीय तरीके से "प्रतिनिधित्व" करना पड़ा, जिसमें जुनून और भावनाओं के सभी लक्षण थे जिनके साथ उसका नायक संपन्न था। प्रीब्राज़ेंस्की में थिएटर परिसर ("कॉमेडी हवेली") के आकार के बारे में, हम कह सकते हैं कि थिएटर बड़ा नहीं था - कुल क्षेत्रफल 90 वर्ग मीटर के साथ। थाह सभागार को लाल और हरे रंग के कपड़े से सजाया गया है। दर्शकों को एक एम्फीथिएटर और मंच पर व्यवस्थित लकड़ी की बेंचों पर बैठाया गया था। शाही स्थान अन्य सभी के सामने था और लाल कपड़े से ढका हुआ था। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष स्थानों की व्यवस्था की गई थी - "कोशिकाएँ", अर्थात्, लॉज जैसी कुछ, से अलग सभागारजाली वे प्रदर्शन देख सकते थे, लेकिन साथ ही स्वीकृत शिष्टाचार का उल्लंघन नहीं करते थे। मंच और हॉल को एक रेलिंग द्वारा अलग किया गया था। मंच ने लगभग 55 वर्ग मीटर पर कब्जा कर लिया। सजेन्स, यानी भवन के कुल क्षेत्रफल के आधे से अधिक। यह अनुपात शानदार प्रदर्शनों को मंचित करने की आवश्यकता द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसके लिए बड़ी धूमधाम की आवश्यकता होती है और, तदनुसार, मंच स्थान। वेशभूषा और प्रॉप्स के निर्माण के लिए, मूल्यवान सामग्रियों का उपयोग किया गया था: ermine फ़र्स, महंगे कपड़े, साटन, रेशम, फीता। प्रदर्शन में ध्वनि और प्रकाश प्रभाव शामिल थे। "तिमिर-अक्साकोव एक्शन" को "शूटिंग", "रॉकेट्स", "उग्र बिजली" दर्शाया गया है। कई प्रदर्शनों में एक जटिल जटिल प्रॉप्स का भी उपयोग किया गया था - उनमें से कई में "मानव सिर" दिखाई दिए, यानी नकली कटे हुए सिर। मंच तकनीक का स्तर काफी अधिक था, क्योंकि यह ज्ञात है कि मंच पर एक गतिमान राक्षस दिखाई दिया - सर्प। प्रदर्शनों को सुरम्य दृश्यों से सजाया गया था, जो कि मंच प्रणाली पर स्थित था, परिप्रेक्ष्य पृष्ठभूमि के उपयोग के साथ।

आज "कॉमेडी मेंशन" के पहले प्रदर्शन में दर्शकों को जो झटके लगे, उसकी कल्पना करना मुश्किल है। थिएटर बिना शर्त खबर और एक चमत्कार था। और जब से उसकी पहचान हुई राज्य की शक्ति, जिसका अर्थ है कि उसे अवसर मिला आगामी विकाश- रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का विकास।

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कॉमेडी होरोमिन

प्राचीन रूस ने कभी-कभी कला और सांस्कृतिक विकास में जो हासिल किया वह अद्भुत है। कीव में तेरह-गुंबद वाला सेंट सोफिया कैथेड्रल बीजान्टियम या पश्चिम में सुंदरता और महिमा में समान नहीं था। नोवगोरोड में, जैसा कि प्राचीन कीव में था, जो उच्च स्तर के सुधार से प्रतिष्ठित था, पहले से ही 11 वीं शताब्दी में फुटपाथ थे। लेकिन सामंती यूरोप के शहरों में, पहले फुटपाथ केवल 12 वीं शताब्दी के अंत में (पेरिस में) दिखाई दिए।
कलात्मक पूर्णता मोज़ाइक और लघुचित्रों, चिह्नों और भित्तिचित्रों, मंदिरों और सिविल भवनों को अलग करती है प्राचीन रूस. इसके बारे में आश्वस्त होने के लिए, यह यारोस्लाव, रोस्तोव, प्सकोव, सुज़ाल के स्मारकों के साथ, बोगोलीबोवो में महल परिसर के संरक्षित हिस्से के साथ, व्लादिमीर में गोल्डन गेट्स, उद्धारकर्ता-नेरेडित्सा के नोवगोरोड चर्च से परिचित होने के लायक है।
और कला के इस खजाने में मास्को का योगदान कितना महान है! उसका क्रेमलिन, जिसने असाधारण शक्ति और कलात्मक गहराई के साथ शक्ति और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के विचार को मूर्त रूप दिया। उसका अनोखा "इंटरसेशन कैथेड्रल, जो खाई पर है" (सेंट बेसिल कैथेड्रल)। उनके कलाकारों की रचनाएँ जैसे फ़ोफ़न ग्रीक, गोरोडेट्स से प्रोखोर, डेनियल चेर्नी, शानदार एंड्री रुबलेव, जिनकी उत्कृष्ट रचनाएँ, असामान्य रूप से मानवीय, गहरी भावनाओं और सूक्ष्म गीतवाद से भरी हैं।
16वीं शताब्दी में, जिस पर हमें अपना ध्यान केंद्रित करना है, रूसी संस्कृति में नई आकांक्षाएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। साक्षर लोगों की संख्या में काफी वृद्धि हो रही है, और उनमें न केवल रईस हैं, बल्कि शहरवासी (कारीगर और व्यापारी) भी हैं। समाज के उन्नत हलकों में, विज्ञान के प्रति रुचि जागृत हो रही है, जिसमें वे जादू टोना, जादू टोना और रहस्यवाद की सीमा पर कुछ देखते थे। साइबेरिया का एक गहरा अध्ययन शुरू होता है (रूसी बैकाल झील की यात्रा करते हैं, ओखोटस्क के सागर तक) और आर्कटिक महासागर से प्रशांत महासागर तक यात्राएं की जाती हैं, जिसने एशिया से अमेरिका तक समुद्र से गुजरने की संभावना को खोल दिया। इतिहास, भूगोल, शरीर रचना विज्ञान पर पुस्तकों की मांग बढ़ रही है।
हालाँकि मॉस्को प्रिंटिंग हाउस की गतिविधियाँ गति पकड़ रही हैं, धर्मनिरपेक्ष पुस्तकें, जिनमें शामिल हैं शैक्षिक साहित्य- व्याकरण, अंकगणित, ब्रह्मांड विज्ञान में - पर्याप्त नहीं है, इसलिए उनकी आवश्यकता बहुत अधिक है। राज्य को पहचानने की आवश्यकता का सामना करना पड़ रहा है लोक शिक्षाउनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। विद्वानों ने ज़ार से रूस में पश्चिमी शैली की शिक्षा शुरू करने का आग्रह किया।
वास्तविक दुनिया पर, इसके भौतिक आधार पर, विशेष रूप से बढ़ा हुआ सामान्य ध्यान, कला के लिए एक निशान के बिना नहीं रह सकता। चित्रकार मनुष्य और प्रकृति को अपनी जीवंत वास्तविकता में दिखाने का प्रयास करते हैं। इसलिए, पुराने सिद्धांतों के अनुसार, "स्वार्थी और काले दिखने वाले" आइकन पर चेहरे लिखने की प्रथा थी। लेकिन "क्या पूरी मानव जाति है," पहली बार रूसी कलाकार ने खुद को संदेह करने की अनुमति दी, "एक ही आड़ में बनाया गया था?" उनका मानना ​​​​है: अगर कोई वर्जिन मैरी को आकर्षित करना चाहता है, तो उसे "एक लड़की का चेहरा, एक लड़की का मुंह, एक लड़की की व्यवस्था" को चित्रित करना चाहिए। और अगर कोई बच्चे को खींचता है, तो "वहां लिखना कितना उदास और अंधेरा है? लेकिन यह हर संभव तरीके से सफेद और सुर्ख होने के लिए उपयुक्त है।
मान्यता प्राप्त नियमों के विपरीत, उस समय के प्रसिद्ध मास्को चित्रकार, साइमन उशाकोव, महादूत माइकल को एक साधारण सामान्य व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं। और यारोस्लाव में, इलिंस्की चर्च में, एक और कलाकार, पुराने मानदंडों को ठीक करते हुए, किसी भी तरह से आध्यात्मिक नहीं, बल्कि पूरी तरह से सांसारिक फसल के दृश्य को चित्रित करता है: नीले और गुलाबी कपड़ों में घास काटने वाले मैदान में सुनहरे शीशों को बुन रहे हैं। उसी मंदिर की एक और दीवार अन्य पूरी तरह से सांसारिक दृश्यों को दर्शाती है (यद्यपि बाइबिल के दृश्यों पर आधारित): "पवित्र बुजुर्गों" को बहकाने वाली एक अर्ध-नग्न महिला का नृत्य, और बतशेबा स्नान, राजा डेविड द्वारा देखा गया।
और ऐसे बहुत से उदाहरण हैं। पूरा का पूरा एक व्यक्ति के आसपासशांति, साथ सच्चे लोगऔर जानवर, समुद्र और पहाड़, जंगल और नदियाँ, फल और अनाज, अब से कलाकारों के हितों पर कब्जा कर लेते हैं। यह सब चित्रित करने की इच्छा से, वे रंगों के ऐसे उज्ज्वल और हर्षित संयोजनों की खोज करते हैं, जिनके बारे में उन्होंने पहले सोचने की हिम्मत भी नहीं की थी।
चर्च के लोगों ने लोगों पर जो तपस्या थोपी थी, उस पर विजय प्राप्त करते हुए सुंदरता और लालित्य की इच्छा भी वास्तुकला में परिलक्षित होती है। इमारतों को रंगीन टाइलों से सजाया गया है। मंदिरों की स्थापत्य कला पर भी हरे, पीले और से विचित्र पैटर्न बनाए जाते हैं नीले फूल, पक्षियों और पौधों के चित्र दिखाई देते हैं। चर्च की इमारतों के निर्माण में, पत्थर की नक्काशी, इसकी जटिलता में हड़ताली, व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। और कौन सी कलात्मक पूर्णता सर्वश्रेष्ठ धर्मनिरपेक्ष इमारतों को अलग करती है! उदाहरण के लिए, शाही महलमास्को के पास कोलोमेन्स्कॉय गांव में। मोस्कवा नदी के ऊंचे किनारे पर बनाया गया, यह एक जटिल संरचना थी, जिसे नक्काशी, गिल्डिंग और पेंट के विचित्र पैटर्न से सजाया गया था। एक अच्छी धूप के दिन, यह सब चमक रहा था, चमक रहा था, झिलमिलाता था, एक शानदार फालतू की छाप छोड़ रहा था। कोई आश्चर्य नहीं कि समकालीनों ने उस महल को "दुनिया का आठवां आश्चर्य" कहा।
लेकिन थिएटर, जिस रूप में वह पहले से जानता था पश्चिमी यूरोप, रूस अभी तक नहीं किया है। बफून, आखिरकार, इसकी प्रारंभिक कड़ी, इसकी बैकस्टोरी थी। और, जैसा कि हमने देखा है, उन पर बेरहमी से अत्याचार किया गया। हम विकास की उम्मीद कहाँ कर सकते हैं!
हालांकि, समय ने अपना असर डाला।
पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस, जर्मन और पोलिश शहरों की व्यापारिक यात्राओं से घर लौटते हुए, रूसी राजदूतों, व्यापारियों और उद्योगपतियों ने नाट्य प्रदर्शनों के बारे में बात की, जिसमें वे भाग लेने के लिए हुए थे। 17वीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध के इतालवी प्रदर्शन का एक रंगीन विवरण रूसी रईस लिकचेव द्वारा दिया गया था; कुछ साल बाद, फ्रांस में रूसी राजदूत, पोटेमकिन ने, सोसियस के नौकर की भूमिका में लेखक की भागीदारी के साथ मोलियर के एम्फीट्रियन के प्रदर्शन के बारे में बात की।
ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, हमारी पुरातनता के कुछ विशेषज्ञ कहते हैं, "कला के लिए एक सहज प्रेम।" हालाँकि, जैसा कि हमने देखा है, इसने उन्हें 1648 के कुख्यात चार्टर को जारी करने से नहीं रोका, जिसने रूसी नाट्य संस्कृति के पहले अंकुरों को लगभग नष्ट कर दिया। लेकिन राजा के बगल में, निष्क्रिय सलाहकारों के बगल में, समय के साथ, अपने समय के उन्नत लोग इकट्ठे हुए और अधिक से अधिक शक्ति हासिल करने लगे। जैसे कुटिल फ्योदोर रतिश्चेव, विज्ञान और स्कूली शिक्षा के उत्साही। एक सुशिक्षित राजनयिक अथानासियस ऑर्डिन-नैशचोकिन के रूप में। ज़ार के पसंदीदा के रूप में, सांस्कृतिक नवाचारों के पैरोकार, आर्टमोन मतवेव, जिनका घर लंबे समय से राजधानी के बौद्धिक जीवन का केंद्र रहा है।
पड़ोसी देशों के साथ राज्य के आर्थिक संबंध बढ़े, राजनयिक और सांस्कृतिक संबंध. रूस, जैसा कि इतिहासकार एस. एम. सोलोविओव ने उल्लेख किया है, "पूर्व से पश्चिम की ओर चला गया।" क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि इन परिस्थितियों में एक क्षण आता है, जब विदेशी "अयस्क-उत्पादक, दयालु कारीगरों की सेवा में आमंत्रित करने के आदेश के साथ, जो वास्तव में सभी प्रकार के अयस्कों को पिघलाने में सक्षम होंगे," ज़ार भी देता है रूस में "सबसे दयालु तुरही" और "वैज्ञानिकों को खोजने और लाने का आदेश जो सभी प्रकार के हास्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे" (दूसरे शब्दों में, अच्छे संगीतकार और नाट्य व्यवसाय के कुशल नेता)। एलेक्सी मिखाइलोविच के "कला के लिए सहज प्रेम" का इससे कोई लेना-देना नहीं है। देश की सबसे चौड़ी बारी सांस्कृतिक विकास, यूरोपीयकरण के लिए इस तरह के एक निर्णय तय किया।
इस बीच, खोज सही लोग, जिसे भेजा गया विदेश ले गया, घसीटा। फिर, अपने परिणाम की प्रतीक्षा किए बिना, उन्होंने मास्को में निर्णय लिया (और यहां पहला शब्द आर्टमोन मतवेव का था) अपने दम पर उपक्रम शुरू करने के लिए। वे एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढते हैं जो विदेश में बहुत रहता था, अक्सर वहां नाट्य प्रदर्शन देखता था और जानता था कि "कॉमेडी कैसे बनाएं।" यह जोहान ग्रेगरी है, जो मॉस्को में नेमेत्सकाया स्लोबोडा का एक स्कूली शिक्षक है।
अलेक्सी मिखाइलोविच ने उसे एक प्रदर्शन तैयार करने का निर्देश दिया। पहले प्रदर्शन के लिए, मतवेव की सलाह पर, वे एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी चुनते हैं, जो फारसी राजा अर्तक्षत्र की पत्नी बन गई और हामान के अस्थायी कार्यकर्ता की साज़िशों को उजागर करने में कामयाब रही। राजा के स्थान पर उसने अपनी शक्ति का प्रयोग व्यक्तिगत, स्वार्थी उद्देश्यों के लिए किया।
संगीत, एकल और कोरल गायन, प्रदर्शन में नृत्य और चित्रों के बीच एक हंसमुख अंतराल को शामिल करने का निर्णय लिया गया।
ग्रेगरी और उनके सहायक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए 15-16 आयु वर्ग के 60 युवकों की भर्ती करते हैं, और जर्मन क्वार्टर में रहने वाले युवा सैन्य पुरुषों में से कई वयस्क उनके साथ काम करना शुरू करते हैं। आर्टमोन मतवेव, जो पूरी चीज की आत्मा बने रहे, ने थिएटर को अपने घर के चैपल से संगीतकारों और गायकों के साथ प्रदान किया। वे दिन-रात लगन से काम करते थे। जब कलाकारों का एक समूह बनाया जा रहा था और पूर्वाभ्यास किया जा रहा था, मास्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गाँव में - एक ग्रीष्मकालीन निवास शाही परिवार- प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से अनुकूलित एक इमारत का निर्माण किया गया था - " कॉमेडी कोरोमिना».
एक लकड़ी की हवेली थी। इसमें "दस सज़ेन वर्ग और छह सज़ेन ऊंचे" थे। 542 लट्ठे दीवारों पर गए, प्रत्येक 8-10 मीटर लंबा। अंदर फर्श और दीवारों को हवा से बाहर रखने के लिए महसूस किया गया था, और फिर लाल और हरे रंग के कपड़े से बड़े पैमाने पर छंटनी की गई और पैरों के नीचे कालीन रखे गए। सभागार को मोमबत्तियों से सजाया गया था।
मंच, फर्श से ऊपर उठाया गया था, एक रेलिंग और एक "ट्रेलिस" के साथ एक बीम द्वारा हॉल से अलग किया गया था - तांबे के छल्ले पर निलंबित एक स्लाइडिंग पर्दा। रैंप को लकड़ी के बोर्ड पर लगे स्टैंडों में फंसी उसी मोमबत्तियों से बनाया गया था। आकाश के सुरम्य चित्रण में पदार्थ के पांच सौ अर्शिन चले गए।
तथाकथित "परिप्रेक्ष्य लेखन के फ्रेम" के रूप में दृश्य, फारसी रेशम, हैम्बर्ग कपड़े और लहराती तुर्की साटन से बने प्रदर्शन के लिए वेशभूषा, और भवन के निर्माण के दौरान और मंच पर लकड़ी के सभी काम किए गए थे रूसी कारीगरों द्वारा। उनमें से, जैसा कि उन वर्षों के इतिहास से स्पष्ट है, कलाकार वासिली रेन्स्की और बढ़ई गेवरिल फिलोनोव थे।
सभागार में राजा के लिए बनी कुर्सी को आगे बढ़ाया गया। और रानी और राजकुमारियों के लिए उन्होंने विशेष स्थानों की व्यवस्था की, जैसे लॉज, अक्सर बार के साथ। इसके माध्यम से, उन्होंने "अलमारियों" (लकड़ी के बेंच) पर स्थित, बाकी दर्शकों के लिए अदृश्य रहते हुए, मंच को देखा। बॉयर्स और राउंडअबाउट, ड्यूमा रईस और ड्यूमा क्लर्क, स्टोलनिक, सॉलिसिटर, "पास के लोग" थे।
प्रदर्शन का निमंत्रण दूतों और रकाबों के माध्यम से प्राप्त हुआ था। इसने कहा: "मास्को से एक अभियान पर महान संप्रभु के उद्देश्य से, प्रीब्राज़ेनस्कॉय गांव के लिए।" इस तरह का पहला निमंत्रण 17 अक्टूबर, 1672 को भेजा गया था, जब "कॉमेडी कोरोमिना" अभी पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ था। लेकिन उसके लिए जो अंग खरीदा गया था, वह पहले से ही हॉल में स्थापित किया गया था, प्रदर्शन तैयार किया गया था, और राजा इसे देखने के लिए उत्सुक था।
मॉस्को में जर्मन बस्ती ज्यादातर विदेशियों द्वारा बसाई गई थी (इसलिए इसे ऐसा कहा जाता था), और अभिनेता, मुख्य रूप से उस स्कूल के छात्रों से जहां ग्रेगरी पढ़ाते थे, रूसी अच्छी तरह से नहीं बोलते थे। इसलिए, पहले प्रदर्शन जारी रहे जर्मन. प्रसिद्ध बाइबिल कहानी ने किया
मंच पर जो हो रहा है वह दर्शकों के लिए काफी समझ में आता है, और एक "बेवकूफ व्यक्ति" (हमारे पेट्रुस्का से संबंधित) की भागीदारी के साथ असभ्य सम्मिलित हास्य दृश्यों को भी वास्तव में अनुवाद की आवश्यकता नहीं थी।
महिला भूमिकाएंनाटक में किशोर लड़के और युवक थे, और जल्दबाजी में बनाया गया नाटक कुछ बेतुकी बातों के बिना नहीं था। लेकिन कार्रवाई ने तुरंत सभी को आखिरी तक कैद कर लिया। एक समकालीन के अनुसार, राजा इससे इतना मोहित हो गया था कि वह "बिना उठे लगातार पूरे दस घंटे तक देखता रहा।"
कुछ समय बाद प्रदर्शन दोहराया गया। निर्देशक और कलाकारों को उदारतापूर्वक सम्मानित किया गया।
सर्दियों तक, ताकि प्रदर्शन जारी रह सकें, उन्होंने महल की फार्मेसी के ऊपर क्रेमलिन कक्षों में कमरा समाप्त कर दिया, जहां दृश्यों को स्थानांतरित किया गया था। कभी-कभी मॉस्को में उन्होंने बॉयर मिलोस्लाव्स्की के घर में "कॉमेडी के लिए" अनुकूलित ऊपरी मंजिल का भी इस्तेमाल किया, जो उनकी पहली पत्नी द्वारा ज़ार के "ससुराल" थे।
धीरे-धीरे, थिएटर समूह को रूसी क्षुद्र बुर्जुआ और ग्रेगरी की शिक्षाओं को दिए गए छोटे अधिकारियों के बच्चों के एक बड़े समूह के साथ फिर से भर दिया गया। इसमें क्लर्कों में से कई वयस्क प्रतिभागी भी शामिल हैं। यह आपको रूसी में प्रदर्शन शुरू करने की अनुमति देता है।
एस्तेर की कॉमेडी (या आर्टैक्सरेक्स एक्ट, जैसा कि इसे भी कहा जाता था) को बार-बार दोहराया गया था, जबकि नया प्रदर्शन तैयार किया जा रहा था। राज्य के प्रमुख को बदलने की हिम्मत करने वाले एक व्यक्ति को उखाड़ फेंकने के बारे में बाइबिल की कहानी उस समय रूस के लिए बहुत प्रासंगिक थी। बहुत पहले नहीं, पैट्रिआर्क निकॉन ने देश में "पहली भूमिका" का दावा किया था। हाँ, और कुलीन लड़कों ने अपने पुराने सामंती विशेषाधिकारों का बचाव करते हुए, शाही सत्ता की पूर्णता को चुनौती देने की कोशिश की। इन घटनाओं को प्रतिध्वनित करते हुए, प्रदर्शन को एक स्पष्ट राजनीतिक अभिविन्यास प्राप्त हुआ।
पहले के बाद, थिएटर कई और प्रस्तुतियों का प्रदर्शन करता है। "टोबियास द यंगर", "जूडिथ", "कॉमेडी अबाउट एडम एंड ईव", "कॉमेडी अबाउट जोसेफ" हैं। गर्मियों के लिए, सभी दृश्यों को क्रेमलिन से प्रीब्राज़ेनस्कॉय में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ताकि पहले अनुरोध पर फार्मेसी के ऊपर के कमरे में वापस ले जाया जा सके - वे थिएटर की लागत को नहीं छोड़ते हैं। "कॉमेडी हवेली" का विस्तार किया जा रहा है: जनता के लिए एक हॉल, यानी एक फ़ोयर, इसके साथ जुड़ा हुआ है।
जब फरवरी 1675 में थिएटर का नेतृत्व ग्रेगरी के सहायक, यूरी गिब्नर के पास जाता है, तो वह दो और प्रस्तुतियों को तैयार करता है: "बेयाज़ेट और टैमरलेन, या टेमिर-अक्साकोवो एक्शन" और "एगोरिव की कॉमेडी"। और बाद में, स्टीफन चिज़िंस्की, जिन्होंने उनकी जगह ली, ने तीन नए प्रदर्शन किए: डेविड और गोलियत, बैचस और वीनस और बैले ऑर्फ़ियस। दुर्भाग्य से, सब कुछ हमारे पास नहीं आया है। नाटकों के कुछ पाठ, साथ ही साथ उनकी संगीत संगत के नोट्स खो गए हैं और अप्राप्य हैं। और फिर भी पहले रूसी थिएटर ने जो तस्वीर प्रस्तुत की वह काफी स्पष्ट है।
यद्यपि अलेक्सी मिखाइलोविच एक पवित्र व्यक्ति थे और उनके अधीन प्रदर्शन मुख्य रूप से बनाए गए थे बाइबिल के विषय, केवल
उनमें से एक - "द कॉमेडी अबाउट एडम एंड ईव" - का आध्यात्मिक और नैतिक चरित्र था। बाकी को धार्मिक के बजाय धर्मनिरपेक्ष कहा जा सकता है। आइए हम उसी "कॉमेडी ऑफ एस्तेर" को याद करें। हां, और "जूडिथ" को भी धार्मिक कारणों से नहीं, बल्कि देशभक्ति की भावना के कारण प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, जिसने नायिका की किंवदंती को भर दिया, जिसने अपनी मातृभूमि, होलोफर्नेस के दुश्मनों के कमांडर को नष्ट कर दिया। दुश्मन के खेमे में दहशत लाकर, जूडिथ अपने हमवतन लोगों को जीत दिलाता है। "आनन्दित, हे मातृभूमि!" गाना बजानेवालों अंत में गाती है।
यह उन वर्षों को याद करने योग्य है जब यह उत्पादन किया गया था। वह मास्को और तत्कालीन बहुत शक्तिशाली और आक्रामक तुर्की के बीच एक सैन्य संघर्ष की पूर्व संध्या थी, जो पूरे दक्षिण-बैंक यूक्रेन को जब्त करने का प्रयास कर रहा था। क्या इसमें कोई संदेह हो सकता है कि यह था असली कारण"जूडिथ" के रूसी मंच पर उपस्थिति?
साहस के आह्वान के रूप में, युवक डेविड की छवि के लिए अपील, जो अपनी जन्मभूमि के नाम पर, बिना किसी डर के मजबूत गोलियत के खिलाफ लड़ने के लिए जाता है, जल्द ही माना जाता था। क्या यह साहस का आह्वान नहीं है? उन लोगों की आध्यात्मिक लामबंदी नहीं जिन्हें ऐसा संघर्ष करना पड़ेगा? और नाटक "बयाज़ेट और टैमरलेन" का एक ही लक्ष्य है, एक ही राजनीतिक उद्देश्य।
"कॉमेडी कोरोमाइन" में मंचित अधिकांश अन्य नाटकों की तरह, तामेरलेन के बारे में नाटक कुछ अन्य या कई अन्य नाटकों का रीमेक है जो यूरोपीय थिएटरों में दिखाए गए थे। केवल इस बार पुनर्विक्रय सामान्य से अधिक कठोर है। रूसी संस्करण में, नाटक का नायक इतना महत्वाकांक्षी विजेता नहीं है जितना कि एक दयालु नेता और शासक, उत्पीड़ितों का रक्षक। ग्रीक राजा पलाइओगोस के अनुरोध पर, वह कपटी तुर्की सुल्तान बायज़ेट के खिलाफ लड़ाई में उसके लिए खड़ा होता है। तुर्कों पर तामेरलेन की जीत पूरी हुई!
पहले रूसी थिएटर के मंच पर मंचन की एक और विशेषता विशिष्ट है। यह यूरोपीय पुनर्जागरण के युग की विशेषता है और सांसारिक खुशियों में ऐसी अप्रत्याशित रुचि, रूस के लिए सांसारिक प्रेम में, जो अभी तक घर-निर्माण से दूर नहीं हुई है। जोसेफ के बारे में कॉमेडी की केंद्रीय महिला चरित्र पेंटेफ्री की पत्नी विल्गा जुनून से मोहित होकर, सुंदर युवक से पारस्परिकता के लिए प्रार्थना करती है, और उसके द्वारा संबोधित किए गए शब्द ताकत और दृढ़ विश्वास से भरे हुए हैं। वह उसे खुशी से बुलाती है, उसकी भावनाओं और तर्क के लिए अपील करती है, उसे सुरक्षा के लिए आश्वस्त करती है। विल्गा प्यार करता है। वह जोश और जुनून से प्यार करता है। और वह तैयार है, अगर उसका जुनून जवाब के साथ नहीं मिलता है, तो उसके नाम पर मरने के लिए।
"यदि आप अभी मेरी इच्छा नहीं करते हैं," वह जोसेफ से कहती है, "और मैं एक कुएं में या उसके साथ हूं ऊंचे पहाड़मैं मर जाऊँगा।
और जुडिथ को होलोफर्नेस द्वारा संबोधित भाषण कितने भावुक हैं! वह उसे "सुंदर देवी" कहता है, उसकी सुंदरता के बारे में गाता है, स्वीकार करता है कि वह उसे देखना बंद नहीं कर सकता। कभी-कभी होलोफर्नेस नशे में बोलते हैं और यह महसूस करते हुए, जूडिथ को आश्वस्त करते हैं: "शराब से ऐसा नहीं है, जैसे कि मैं आपकी सुंदरता की शक्ति से गिर गया।"
यह सब दर्शकों को कितना अप्रत्याशित और नया लगा होगा, जो पृथ्वी पर हर चीज से दूर चर्च के आदर्शों, रूढ़िवादी परिवार और घरेलू जीवन के नियमों पर आधारित है! और कितने साहस से, कितनी दृढ़ता से (अचंभित नहीं होना असंभव है) नवजात रूसी रंगमंच ने अपने देश के सबसे उन्नत कलाकारों के साथ पकड़ा, जिन्होंने कलाकारों, वास्तुकारों और वैज्ञानिकों के लिए नए मार्ग प्रशस्त किए।
और एक और विशेषता, यदि आप "कॉमेडी हवेली" के प्रतिनिधित्व की प्रकृति को करीब से देखते हैं, तो उनमें निहित है। मेरा मतलब हर प्रदर्शन में मनोरंजन के एक तत्व की अनिवार्य उपस्थिति है। अलेक्सी मिखाइलोविच का "पत्र" जिस मनोरंजन के लिए एक समय में इतना निर्णायक था। और अब इस तरह की "चंचल" चीजों को शराब और मस्ती के देवता, बाकस और यहां तक ​​​​कि ऑर्फियस के बारे में एक पूरी बैले के बारे में एक कॉमेडी के रूप में मंचित करना संभव हो गया है, "उनकी सुंदर आवाज के लिए स्वर्ग में जीवित देवताओं द्वारा ले जाया गया।"
किसी भी उत्पादन के एक जैविक घटक के रूप में अब न केवल पहले से पूरी तरह से बहिष्कृत संगीत और गायन शामिल है, बल्कि कभी-कभी विभिन्न "मूर्खों" के सबसे आकर्षक मसखरा आश्चर्य और सम्मिलन भी शामिल हैं। एस्तेर की कॉमेडी से हंस की तरह, अपनी पत्नी के साथ झगड़े के साथ सारी शाम दर्शकों का मनोरंजन करते रहे। या जुडिथ से बंदी सैनिक सुसाकिम। उसे फांसी की धमकी दी जाती है, और वह एक हास्यपूर्ण भावना में अंतहीन लंबे समय तक भाषण देता है। उनमें वह पूरी दुनिया को अलविदा कहता है, पांच भाइयों के साथ, एक बूढ़ी बहन के साथ, जिसके साथ वह अक्सर मक्खन के साथ पेनकेक्स खाता है, अपने "महान रिश्तेदारों" - चोरों, बदमाशों - और "आध्यात्मिक भाइयों" के साथ जो भिक्षा खाते हैं। उन नौ "कलाओं" को अलविदा कहते हैं जिनके साथ उन्होंने अपने मांस को प्रसन्न किया - नशे, व्यभिचार, आदि के साथ। फिर अपने पसंदीदा खाद्य पदार्थों के साथ - युवा मुर्गियां, भेड़ के बच्चे, ताजे अंडे, वसा कैपोन, भुना हुआ वील, दूध और खट्टा क्रीम, दानेदार रोल के साथ , युवा हेज़ल ग्राउज़, खरगोश और खरगोश, मोटी बत्तख और खट्टी गोभी, मेमने और सूअर के मांस की आंतों के साथ पाई और बाकी सब कुछ जो वे सराय में बेचते हैं। और अंत में, सुसाकिम कौवे को अलविदा कहता है, जो जल्द ही उसके शरीर को चोंच मारना शुरू कर देगा।
"मुझे क्षमा करें, मुझे क्षमा करें," सुसाकिम उन सभी को बताता है।
हालाँकि, निष्पादन काल्पनिक निकला। तलवार से नहीं, लोमड़ी की पूँछ से उन्होंने मज़ाक में सुसाकिम की गर्दन पर वार किया। और वह फिर से भौंकता है:
- मैं वास्तव में सुनता हूं कि कैसे मेरा पेट आंतरिक गिबल से दाहिने पैर में और पैर से स्वरयंत्र में पीछे हट गया, और आत्मा दाहिने कान के साथ बाहर निकली। केवल मैं अभी भी मेरे बारे में सोचता हूं, जैसे कि मुझे एक छोटी सी रोशनी याद है: यहाँ मेरे मोज़ा और जूते हैं, यहाँ मेरे दुपट्टे और पतलून हैं। मुझे नहीं पता कि मेरा सिर कहाँ है।
वह हर जगह अपने सिर को खोजता है, किसी भी तरह से नहीं पाता है और पूछता है: जिसे वह मिल जाए, उसे वापस करने दो।
एस्तेर और जूडिथ के बारे में कॉमेडी में हंस और सुसाकिम की तरह, टैमरलेन के बारे में नाटक में हास्य कलाकार भी हैं। ये पिकेलरिंग ("मसालेदार हेरिंग" के लिए जर्मन) और टेलपेल (यानी बेवकूफ, मूर्ख) हैं। नाटकीय दृश्यों के साथ मसखरापन, प्रफुल्लता, मस्ती और चुटकुलों के प्रदर्शन नोट लाता है। और बिल्कुल नहीं
अंतिम लक्ष्य के साथ हस्तक्षेप करता है जिसके लिए प्रदर्शन को निर्देशित किया जाता है - बुरी चाल और दुष्टता पर विजय, गर्व की शर्म और निर्दोष रूप से उत्पीड़ितों की विजय!
1676 की शुरुआत में, अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो जाती है, और थिएटर का काम, मृतक के लिए घोषित वार्षिक शोक के संबंध में बंद हो जाता है। ज़ार के उत्तराधिकारी, फेडर, अपने पिता के विचार के प्रति उदासीन हैं, और थिएटर के मुख्य समर्थक, बॉयर ए.एस. मतवेव, अपमान में पड़ गए; उन्हें निर्वासित कर दिया गया और उनके सभी उपक्रमों को रोक दिया गया।
"कॉमेडी हवेली" इस प्रकार, केवल साढ़े तीन साल तक चली। जैसा कि हम देखते हैं, इसे केवल शाही सनक, "मजेदार" पर विचार करना असंभव है, जैसा कि हम देखते हैं। यह पहले से ही असंभव है, क्योंकि आर्टमोन मतवेव द्वारा निर्देशित थिएटर में रुचि ने लोगों के एक निरंतर बढ़ते सर्कल को कवर किया और देश में कलात्मक जीवन के आगे के विकास को गति दी।

"कॉमेडी मंदिर" के लिए, जो रेड स्क्वायर पर इतने लंबे समय तक मौजूद नहीं था, 1701 में कॉमेडियन इवान स्प्लाव्स्की, जिन्होंने tsar की सेवा में प्रवेश किया था, को थिएटर मंडली की भर्ती के लिए डांस्क (डैन्ज़िग) शहर में विदेश भेजा गया था। मास्को को।

अनुबंध में, उन्होंने मास्को में मंडली के साथ आने पर, "सभी कल्पनाओं, मौज-मस्ती और हमेशा अच्छे, तैयार और उचित होने के साथ शाही महिमा को खुश करने के लिए" किया, और इस सब के लिए उन्हें सालाना 5,000 एफिमकी प्राप्त करने के लिए सौंपा गया था। . उस समय के समकालीनों ने उभरते हुए "धर्मनिरपेक्ष रंगमंच" को एक शैतानी और अधर्मी कार्य के रूप में देखा और कहा: "क्रूस की शक्ति हमारे साथ है!" लेकिन तब केवल हमारे पादरियों ने, जो उस समय सबसे अधिक शिक्षित वर्ग थे, जो पश्चिम के साहित्य से सबसे अधिक परिचित थे, ऐसा नहीं सोचते थे।

मॉस्को में ज़िकोनोस्पासकी मठ के धर्मशास्त्रीय स्कूल के छात्रों ने बाइबिल के इतिहास से उधार लिए गए फ्रेंच और जर्मन रहस्यों का स्लावोनिक में अनुवाद किया और उन्हें भोजन और मनोरंजक हॉल में खेला। इन नाटकों में से सर्वश्रेष्ठ थे एस्तेर और क्षयर्ष, द नैटिविटी ऑफ क्राइस्ट, द पेनिटेंट सिनर, और क्राइस्ट्स रिसरेक्शन, अत्यधिक रूपक दुष्प्रभावों के साथ। इनमें से पहला नाटक, बाद में, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के कहने पर, कोर्ट थिएटर में ग्रेट लेंट के दौरान खेला गया था।

1704 के अंत में रेड स्क्वायर पर सार्वजनिक प्रदर्शन कुछ समय के लिए रुक गए। इस साल, जोहान कुन्स्ट, जो कि अग्रदूत और आज के उद्यमियों का प्रकार है, अपने किसी भी कर्मचारी को वेतन दिए बिना मास्को से भाग गया। उनके दुर्भाग्यपूर्ण कॉमेडियन को यह पूछने के लिए मजबूर किया गया था कि, कुइस्तोव के कर्ज का भुगतान करने के लिए, वे अपने थिएटर से संबंधित अलमारी और अन्य चीजों को खजाने में ले गए। खजाना सहमत हो गया, और फिर नीलामी के बारे में निम्नलिखित घोषणा दिखाई दी: "जर्मन कॉमेडियन यागन कुन्स्ट के निदेशक से संबंधित नाटकीय सजावट, जो हमारे शहर के अधिकारियों से उनके द्वारा रचित और खेले जाने वाले लोगों के लिए सजा से डरते थे। सार्वजनिक रंगमंचअपमानजनक कॉमेडी, रूस को गुप्त छोड़ दिया, बिना किसी को वेतन दिए, इस कारण से हम घोषणा करते हैं कि यह बिक्री कॉमेडियन के कर्ज का भुगतान करने के लिए की जा रही है। बिक्री के लिए चीजों में शामिल थे: शानदार बगीचों, किले, जंगलों, पेड़ों, लोगों से भरे घास के मैदान, जानवरों, पक्षियों, मक्खियों और मच्छरों वाला एक महल; समुद्र, जिसमें 12 शाफ्ट हैं, जिनमें से सबसे बड़ा, 9वां शाफ्ट, थोड़ा क्षतिग्रस्त है। एक दर्जन और डेढ़ बादल, सफेद ऑवरगने कागज के बड़े गुच्छे में बर्फ, आदि।

कुन्स्ट के बाद, रेड स्क्वायर पर थिएटर ओटो फर्स्ट के हाथों में चला गया। फर्स्ट के प्रदर्शन को रूसी प्रदर्शनों के साथ बदल दिया गया: रूसियों को रविवार और मंगलवार को दिया गया, जबकि जर्मनों ने सोमवार और गुरुवार को खेला। अधिकांश भाग के लिए, जर्मन मंडली ने तथाकथित सामयिक नाटक दिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि रूसियों ने नोटबर्ग, या नट पर कब्जा कर लिया, तो उसे नाटकीय प्रदर्शन करने का निर्देश दिया गया था। निम्नलिखित नाटक रूसी में खेले गए: "एपिरस और मिरांडन के फ्रैंटलिस के बारे में, उनका बेटा", "एक ईमानदार देशद्रोही के बारे में", "एक कैदी, या राजकुमार पिकेलगियरिंग", "स्थायी पपिनियनस" और "डॉक्टर मजबूर"। इन नाटकों में सभी नाटकीय प्रभाव और भयावहताएं थीं: लड़ाई, हत्याएं, जहर, और इसी तरह। हमेशा की तरह, नाटकों में मज़ेदार दृश्य थे, जहाँ जस्टर पिकेलगारिंग अखाड़े में गंदे चुटकुले सुनाते हैं, जैसे छंद गाते हैं:

भाइयो, हम आनंदित हों

इस शराब से आइए हम पुष्टि करें!

भगवान ही जानता है कि हमें कब तक जीना चाहिए।

अब हम मैदान में जा रहे हैं।

मारा जाना या ठीक होना।

थिएटरों में प्रदर्शन के बारे में पोस्टर स्वयं अभिनेताओं द्वारा महान लोगों को दिए गए थे। बर्छोल्ट्ज़ का कहना है कि एक अभिनेता ने इनाम मांगकर इसका फायदा उठाने का विचार भी बनाया, जिसके लिए उसे बैटोग द्वारा दंडित किया गया था। पोस्टर छपे थे और तथाकथित गणना। बाद के लिए मुद्रित किए गए थे बेहतर व्याख्यासामग्री और प्रदर्शन की प्रगति के बारे में जनता के लिए।

नए उद्यमी ओटो फुर्स्ट को विज्ञान में कई रूसी छात्र दिए गए थे।

इन रूसी अभिनेताओं के बारे में एक दिलचस्प दस्तावेज संरक्षित किया गया है, जो 1705 से पहले का है, जिसमें उस युग और तत्कालीन राज्य दोनों को दर्शाया गया है। नाटकीय कलाअपने पास।

यहां अधिकारियों को रिपोर्ट दी गई है:

"रूसी कॉमेडियन के छात्र हमेशा बिना किसी फरमान के तलवारों के साथ घूमते हैं, और उनमें से कई तलवार की बेल्ट में होते हैं, लेकिन उन्हें अपने हाथों में ले जाते हैं, और लगातार रात में मेहमानों के आसपास पीते हैं। और व्यापारियों की श्रेणी में, माल उधार लिया जाता है, लेकिन पैसे का भुगतान नहीं किया जाता है। और उन व्यापारियों और अन्य रैंकों के साथ सभी प्रकार के संघर्षों को लोगों द्वारा मरम्मत की जाती है, अपमान में दोष ढूंढते हुए, उनसे कुछ लेने के लिए। और उन रिश्वत के लिए वे अपने अपमान की तलाश करते हैं और उन लोगों को विभिन्न आदेशों में घसीटा और खो दिया जाता है, राज्य दूतावास के आदेश से पहले, जहां उन्हें ले जाया जाता है। और उन लोगों से घूस लेकर उन मुकद्दमों के बारे में किसी आदेश की बाट जोह किए बिना ठहरा दिया, और उसी घूस के बदले दूसरे व्यापारियों की दाढ़ी भी कटवा दी।

ऐसे कपटी कृत्यों में, अभिनेता वसीली तेलेंकोव, उर्फ ​​​​ड्रंक शमागा, विशेष रूप से उजागर हुए थे। रूसी थिएटर के दूसरे निदेशक, बॉयर काउंट एफ। ए। गोलोविन को उनके खिलाफ भेजे गए एक निंदा के अनुसार, निम्नलिखित संकल्प जारी किया गया था: "शरागु के कॉमेडियन, एक आदेश लेते हुए, बटोगों को तराशते हैं।"

"वर्किंग यार्ड" के लिए जगह का चुनाव, या, जैसा कि वे अब इसे "कॉमेडी मंदिर" कहने लगे, एक लंबी और दर्दनाक प्रक्रिया थी। जुलाई 1702 में, बॉयर गोलोविन ने मॉस्को को एक आदेश भेजा: "नेग्लिंका से पूर्व स्ट्रेल्टसी प्रांगण स्थानों की बराबरी करने के लिए, यहां तक ​​​​कि प्रिंस निकिता इवानोविच रेपिन और कमनी ब्रिज के दरबार और बोलश्या टावर्सकाया स्ट्रीट के पास मिल के लिए, क्योंकि वह जगह अब से एक कॉमेडी के निर्माण के लिए नियुक्त किया गया है"। फिर अगस्त में उन्होंने लिखा: "महान संप्रभु के फरमान से, क्रेमलिन शहर में एक कॉमेडी हाउस बनाया जाना है, जो बाईं ओर निकोल्स्की गेट में प्रवेश कर रहा है, जो शहर की दीवार के पास, ट्रुबेत्सोय से लिया गया है, पीछे स्टोन गार्डहाउस। ” लेकिन क्लर्कों ने बताया कि "उस स्थान पर कोई भी भवन बनाना असंभव है, क्योंकि, श्रीमान, जो ईंट और सभी प्रकार के स्क्रैप पर लगाया जाता है, और पुरानी मंजिलों से पृथ्वी महान पहाड़ हैं।"

रूसी कलाकार अपोलिनेरी मिखाइलोविच वासनेत्सोव। मास्को क्रेमलिन में।

सितंबर में, गोलोविन के लाडोगा से जवाब आया: यदि "ट्रुबेत्सोय के पास क्रेमलिन में कॉमेडी गाना बजानेवालों का निर्माण नहीं किया जा सकता है, तो शहर के बाहर (यानी क्रेमलिन की दीवार के पीछे) विजयी श्वेता के पास बनाएं"। क्लर्कों ने फिर से विरोध किया: "और शहर के बाहर विजयी कमरे से निकोल्स्की पुल तक, कम से कम केवल पच्चीस पिता, और हास्य अभिनेता की कहानी के अनुसार, बीस लंबी, बारह पार, छह पिता ऊंची इमारत होने के लिए . और इसके अलावा, यदि है, श्रीमान, आपके पत्र के अनुसार, चार झोपड़ियां होंगी, तो उसमें, श्रीमान, भूमि के निर्माण के लिए इतनी जमीन नहीं होगी, और यदि एक निर्माता की आवश्यकता है, तो उस हवेली से एक क्षेत्र और विजयी श्वेतलिट्सी ज़स्ताव्यात्सा होगा।

सभी प्रकार के महत्वपूर्ण, गुप्त और महत्वहीन मामलों पर सभी यूरोपीय (और न केवल यूरोपीय) राज्यों के साथ पत्राचार के निष्पादक - पॉसोल्स्की प्रिकाज़ के क्लर्क स्पष्ट रूप से हैरान थे कि कुछ विदेशी अभिनेता ने उनसे (और बॉयर गोलोविन से खुद पर इतना ध्यान देने की मांग की) ), जबकि वे इस पूरे नाट्य उपक्रम के लिए बहुत तिरस्कारपूर्ण थे: "क्या हास्य अभिनेता एक आदर्श गुरु और उसके विनोदी कर्म हैं, क्या वह वास्तव में अज्ञात हो जाएगा, और उसे कोई अनुभव नहीं था। और वह किस तरह की कॉमेडी तैयार कर रहा है - वह उसके लिए एक जर्मन पत्र लाया और वे अनुवाद करते हैं, संप्रभु, लैटिन में, और लैटिन से रूसी में। और बातचीत से, संप्रभु, हम अनुवादकों को सुनते हैं कि इसमें बहुत कम गरिमा है। और फिर क्लर्कों ने इस महंगे नवाचार के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया - आखिरकार, वे बिना थिएटर के रहते थे, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है: “जंगल, संप्रभु, आपको प्रिय है। और वहाँ है, साहब, इतनी महान जगह में मकान और बिल्डर की बड़ी निर्भरता, और उनका व्यवसाय छोटा होगा - उसके लिए, श्रीमान, वे आपके क्रोध के लिए खतरनाक हैं। क्लर्कों ने इन परेशान और महत्वहीन हास्य मामलों को "उनके अलावा प्रभारी" होने के लिए कहा, क्योंकि "ऐसे मामले उनके लिए असामान्य हैं।" जवाब में गोलोविन का खतरनाक चिल्लाना आया: "कॉमेडी के बारे में, आपको क्या करने का आदेश दिया गया है, आप महानों को याद करते हैं, आप कर्मों से बहुत पीड़ित हैं। यहां ऐसा लगता है कि वे आपसे ज्यादा व्यस्त और बेचैन हैं, वे इसे बिना बोरियत के करते हैं; इसे घर पर दृढ़ता से करना कहीं अधिक संभव है। परन्तु जैसा तुम को पहिले से लिखा है, वैसा ही करो और उस महान शासक के आने के लिये एक बाड़ा बनाने के लिये फुर्ती करो। आप ऊब गए हैं!"

हालाँकि, "अंबर" राजा के आगमन के साथ नहीं रहा, और अक्टूबर में यह आदेश दिया गया था: "कॉमेडी जल्दबाजी की गति के लिए (जबकि उस मंदिर का निर्माण किया जा रहा है) एक कॉमेडी थिएटर और गाना बजानेवालों को बनाने के लिए "जनरल लेफोर्ट के घर में। और गोलोविन धमकी भरे पत्र भेजते रहे: "क्या मास्को में महान संप्रभु का आगमन है, आप अपने आप पर उसका क्रोध सहन नहीं करेंगे!"

पतरस की इच्छा को पूरा करने की कोशिश में क्लर्क पूरी तरह से शांत और जल्दी में थे। लेकिन थिएटर के साथ नई मुश्किलें पैदा हुईं। जब उन्होंने परिसर के बारे में सब कुछ तय कर लिया, तो उन्हें आखिरकार "कॉमेडी लेटर" मिला, यानी नाटकों का "जल्दबाजी में अनुवाद" किया गया था। और यहाँ सवाल उठा: उन्हें किस भाषा में "भेजा" जाएगा? "यह आवश्यक है, निश्चित रूप से, रूसी में," पीटर गोलोविन ने अपनी वसीयत भेजी। "और उस स्प्लाव्स्की (जैसा कि उसने वादा किया था) को ऐसे लोगों को बाहर निकालने के लिए, उसे निष्पादित करने में सक्षम होने का आदेश दिया गया था," बॉयर खतरनाक रूप से याद दिलाता है। लेकिन आप एक या दो महीने में रूसी नहीं सीख सकते! यह तब था कि विचार पैदा हुआ था - अब नया नहीं है और अलेक्सी मिखाइलोविच के समय में कोशिश की गई - रूसी शर्मीले से "प्रारंभिक कॉमेडियन" कुन्स्ट "को देने के लिए, छात्रों को दस लोगों के रूप में, उस व्यवसाय के लिए सुविधाजनक क्या रैंक मिलते हैं। " इस तरह के आदेश ने लिपिकों को शब्दों से परे उदास कर दिया: वे जानते थे कि एक हास्य मंदिर बनाने के लिए बढ़ई कहाँ से लाएँ। लेकिन वे रूसी लोगों को कॉमेडी के लिए कहाँ फिट पाते हैं ?! और उसके लिए कौन उपयुक्त हो सकता है ?! और गोलोविन ने सब कुछ अनुकूलित किया।

कॉमेडी होरोमिना रूस की पहली थिएटर बिल्डिंग है जिसे नाट्य प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह 1672 में मास्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के ग्रीष्मकालीन निवास में बनाया गया था (अब यह मास्को है)।

कर्नल वॉन स्टैडेन, जो 1672 के वसंत में विदेश जा रहे थे, को निर्देश दिया गया था (अन्य कार्यों के बीच) सभी प्रकार के लोगों को संप्रभु की सेवा में लाने के लिए "जो सभी प्रकार के हास्य का निर्माण करने में सक्षम होंगे।" लेकिन कर्नल इस आदेश को पूरा करने में विफल रहे, क्योंकि विदेशी अभिनेताओं, जिनके पास मुस्कोवी का सबसे मोटा विचार था, और इसके अलावा, वे विभिन्न बातचीत से बहुत भयभीत थे, ने रूस जाने से इनकार कर दिया। हालाँकि, इस परिस्थिति ने थिएटर बनाने के इरादे को नहीं बदला। मॉस्को में नेमेत्सकाया स्लोबोडा के पादरी, जोहान ग्रेगरी को थिएटर के संगठन के साथ सौंपा गया था। राजा के आदेश से, ग्रेगरी को "एक कॉमेडी बनाना" था, और "कॉमेडी पर, बाइबिल की किताब" एस्तेर "से अभिनय करना था। इस समय, कॉमेडी होरोमिना थियेटर बनाया गया था। थिएटर मंडली को मास्को में रहने वाले विदेशियों के बच्चों से भर्ती किया गया था। इसमें चौंसठ लोग शामिल थे। खुद ग्रेगरी और दूतावास के आदेश के अनुवादक यूरी गिवनेर ने बाइबिल की कहानी पर लिखे गए एक नाटक का पूर्वाभ्यास किया। नाटक मूल रूप से जर्मन में लिखा गया था और फिर रूसी में अनुवाद किया गया था। रिहर्सल दो भाषाओं में हुई।

17 अक्टूबर, 1672 को कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन हुआ। प्रदर्शन "एस्तेर", या "आर्टैक्सरेक्स एक्शन", एक बड़ी सफलता थी। दर्शक इस बात से चकित थे कि कैसे मंच पर अतीत की घटनाएं उनके सामने जीवंत हो उठती हैं और वर्तमान समय में स्थानांतरित हो जाती हैं। नाटक के विशाल आकार के कारण, नाटक बिना किसी मध्यांतर के लगातार दस घंटे तक चला।

मैं ग्रेगरी

1672-1676 में थिएटर नियमित रूप से शाही दरबार में खेला जाता था। "कॉमेडी" के प्रदर्शन ने दृढ़ता से अदालती जीवन में प्रवेश किया। उस समय "कॉमेडी" को कोई भी प्रदर्शन कहा जाता था - कोई शैली विभाजन नहीं था। Preobrazhensky में कॉमेडी हवेली के अलावा, क्रेमलिन में एक और थिएटर बिल्डिंग बनाई गई थी - कोर्ट फ़ार्मेसी के ऊपर। 1673 में, छब्बीस क्लर्क और पेटी-बुर्जुआ बच्चों की एक रूसी मंडली का आयोजन किया गया था। अदालत के दर्शकों को "वितरित बाज़" और "रबर दूल्हे" द्वारा प्रदर्शन की शुरुआत के बारे में सूचित किया गया था। "कॉमेडी चोरोमिना" 1676 तक अस्तित्व में था और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद बंद कर दिया गया था।

अपने अस्तित्व के दौरान इस थिएटर के मंच पर नौ "कॉमेडी" का मंचन किया गया: "द आर्टैक्सरक्स एक्शन" (1672), "द कॉमेडी अबाउट टोबियास द यंगर" (1763), "द होलोफर्नेस एक्शन" (1674), "द टेमिर- अक्साकोवो एक्शन" (1675 ), "ईगोर की कॉमेडी" (1675), "कॉमेडी अबाउट एडम एंड ईव" (1675), "कॉमेडी अबाउट जोसेफ" (1675), "कॉमेडी अबाउट डेविड विद गैलियाड" (1676), "कॉमेडी अबाउट बैचस" शुक्र के साथ" (1676)। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाने वाले सभी नाटकों में से केवल आर्टैक्सरक्स 'एक्शन और होलोफर्नेस' एक्शन बच गए हैं। उनमें से पहले ने व्यक्तिगत रूप से ऐसी कहानी प्रस्तुत की: राजा अर्तक्षत्र ने सुंदर और गुणी एस्तेर से शादी की। एस्तेर का चाचा बुद्धिमान मोर्दकै राजा का करीबी बन जाता है। लेकिन अभिमानी और चालाक दरबारी हामान उससे ईर्ष्या करता है और उसे नष्ट करना चाहता है। सत्ता के भूखे खलनायक की साज़िश राजा को ज्ञात हो जाती है, जो उसके निष्पादन का आदेश देता है। नाटक ने राजा के ज्ञान और न्याय की प्रशंसा की, और प्रदर्शन से पहले, "राजाओं के वक्ता" ने सीधे सभागार को संबोधित किया कि दर्शक क्या देखेंगे। "कॉमेडी मेंशन" के मंच पर मंचित नाटकों का मुख्य भाग बाइबिल की कहानियों से जुड़ा था और धार्मिक (ईसाई) नैतिकता से ओत-प्रोत था। शक्तिशाली लोग और राज्य जो भगवान को भूल जाते हैं और गर्व से जब्त कर लिए जाते हैं, अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाते हैं, जबकि जो लोग भगवान का सम्मान करते हैं वे अजेय हैं। अन्य प्रदर्शनों ने एक लड़की के करतब के बारे में बताया, जिसने अपने लोगों को दुश्मनों के आक्रमण से बचाया। और यह प्रदर्शन मुख्य दर्शक के रूप में राजा की अपील के साथ शुरू हुआ। राजा को "पूरे ब्रह्मांड में सबसे शक्तिशाली" के रूप में महिमामंडित किया गया था, भगवान अपना राज्य रखता है, जो "सभी ईसाई धर्म के लिए एक बाड़" है, और इसलिए जो लोग भगवान के संरक्षण में हैं वे अजेय हैं। और फिर एक सीधी अपील थी: "देखो, महान राजा ... यह एक कॉमेडी में व्यक्त किया जाएगा।" यह विचार कि रूढ़िवादी ज़ार अपने दुश्मनों से सभी ईसाई लोगों का रक्षक है, जो तेमिर-अक्साकोवो एक्शन नाटक के निर्माण में विकसित हुआ। यह नाटक मार्लो की त्रासदी टैमरलेन द ग्रेट की साजिश पर आधारित था। Tamerlane, या Temir-Aksak, एक ईसाई संप्रभु के रूप में "कार्रवाई" में चित्रित किया गया है, जो "सीज़र पलाइओगोस" राज्य से अपने सह-धर्मवादियों के लिए खड़ा है, जिसे बेयाज़ेट, एक शिकारी तुर्की सीज़र, सत्ता के लिए वासना से आलिंगन चाहता है, चाहता है आग और तलवार देना। टैमरलेन ने तुर्की सैनिकों को हराया और बेयाज़ेट को एक लोहे के पिंजरे में रखा, जहाँ वह, "महान बर्बर और खून पीने वाला" लोहे की सलाखों पर अपना सिर तोड़ देता है। नाटक का मंचन रूस और तुर्की के बीच संबंधों के बढ़ने की पूर्व संध्या पर किया गया था। इस स्थिति में, जिस दृश्य में रूढ़िवादी संप्रभु ने अपने सैनिकों की ओर रुख किया, उसने विशेष महत्व लिया: “क्या वे तुर्की राज्य को हरा सकते हैं? और सकारात्मक जवाब मिला। यह एक धर्मनिरपेक्ष विषय पर पहला उत्पादन था, जबकि अगले तीन एक धार्मिक सामग्री के थे।

थिएटर के नियमित काम के लिए, अभिनेताओं की आवश्यकता थी, और इसलिए एक रूसी थिएटर स्कूल खोला गया। यह यूरोप के पहले नाट्य शिक्षण संस्थानों में से एक था। ग्रेगरी ने रूसी बच्चों को भी पढ़ाया, 1675 तक उनमें से सत्तर थे। स्कूल के छात्र (रूसी और विदेशी) एक ही समय में कोर्ट थिएटर के प्रदर्शन में कलाकार थे। हालांकि, विदेशियों को रूसी अभिनेताओं की तुलना में बहुत बेहतर रखा गया था - उनकी मजदूरी अधिक थी। सबसे अधिक संभावना है, विदेशी शिक्षकों ने अभिनय सिखाया जैसा कि वे स्वयं इसे समझते थे, अर्थात, 17 वीं शताब्दी के जर्मन थिएटर में अपनाए गए प्रदर्शन के तरीके के आधार पर। अभिनेता को एक प्रभावित और नाटकीय तरीके से "प्रतिनिधित्व" करना पड़ा, जिसमें जुनून और भावनाओं के सभी लक्षण थे जिनके साथ उसका नायक संपन्न था।

प्रीब्राज़ेंस्की में थिएटर परिसर ("कॉमेडी हवेली") के आकार के बारे में, हम कह सकते हैं कि थिएटर बड़ा नहीं था - कुल क्षेत्रफल 90 वर्ग मीटर के साथ। थाह सभागार को लाल और हरे रंग के कपड़े से सजाया गया है। दर्शकों को एक एम्फीथिएटर और मंच पर व्यवस्थित लकड़ी की बेंचों पर बैठाया गया था। शाही स्थान अन्य सभी के सामने था और लाल कपड़े से ढका हुआ था। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष स्थानों की व्यवस्था की गई थी - "कोशिकाएं", यानी लॉज की तरह कुछ, एक जाली द्वारा सभागार से अलग। वे प्रदर्शन देख सकते थे, लेकिन साथ ही स्वीकृत शिष्टाचार का उल्लंघन नहीं करते थे। मंच और हॉल को एक रेलिंग द्वारा अलग किया गया था। मंच ने लगभग 55 वर्ग मीटर पर कब्जा कर लिया। सजेन्स, यानी भवन के कुल क्षेत्रफल के आधे से अधिक। यह अनुपात शानदार प्रदर्शनों को मंचित करने की आवश्यकता द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसके लिए बड़ी धूमधाम की आवश्यकता होती है और, तदनुसार, मंच स्थान। वेशभूषा और प्रॉप्स के निर्माण के लिए, मूल्यवान सामग्रियों का उपयोग किया गया था: ermine फ़र्स, महंगे कपड़े, साटन, रेशम, फीता। प्रदर्शन में ध्वनि और प्रकाश प्रभाव शामिल थे। "तिमिर-अक्साकोव एक्शन" "शूटिंग", "रॉकेट्स", "फायर लाइटनिंग" में चित्रित किया गया था। कई प्रदर्शनों में एक जटिल जटिल प्रॉप्स का भी उपयोग किया गया था - उनमें से कई में "मानव सिर" दिखाई दिए, यानी नकली कटे हुए सिर। मंच तकनीक का स्तर काफी अधिक था, क्योंकि यह ज्ञात है कि मंच पर एक गतिमान राक्षस दिखाई दिया - सर्प। प्रदर्शनों को सुरम्य दृश्यों से सजाया गया था, जो कि मंच प्रणाली पर स्थित था, परिप्रेक्ष्य पृष्ठभूमि के उपयोग के साथ।

आज "कॉमेडी मेंशन" के पहले प्रदर्शन में दर्शकों को जो झटके लगे, उसकी कल्पना करना मुश्किल है। थिएटर बिना शर्त खबर और एक चमत्कार था। और चूंकि इसे राज्य के अधिकारियों द्वारा मान्यता दी गई थी, इसका मतलब है कि इसे आगे के विकास का अवसर मिला - रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का विकास।

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