उन्नीसवीं सदी की संस्कृति के बारे में जानकारी। XIX सदी की रूसी संस्कृति

XVIII सदी की रूसी ललित कला

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी कला

अठारहवीं शताब्दी रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इस अवधि की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाली संस्कृति ने जल्दी से एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करना शुरू कर दिया, जिसे कला और विज्ञान के अभिसरण से बहुत मदद मिली। इसलिए, आज उन दिनों के भौगोलिक "भूमि मानचित्र" और उभरते उत्कीर्णन (ए.एफ. जुबोव के कार्यों के अपवाद के साथ) के बीच एक कलात्मक अंतर खोजना बहुत मुश्किल है। सदी के पूर्वार्द्ध के अधिकांश उत्कीर्णन तकनीकी रेखाचित्रों की तरह दिखते हैं। कला और विज्ञान के बीच तालमेल ने कलाकारों में ज्ञान के प्रति रुचि जगाई और इस प्रकार चर्च की विचारधारा के बंधनों से खुद को मुक्त करने में मदद की।

चित्रकला में, नई, यथार्थवादी कला की शैलियों को रेखांकित और परिभाषित किया गया था। उनमें से प्रमुख भूमिका चित्र शैली द्वारा अधिग्रहित की गई थी। धार्मिक कला में मनुष्य के विचार को नीचा दिखाया गया और ईश्वर के विचार को ऊंचा किया गया, इसलिए धर्मनिरपेक्ष कला को मनुष्य की छवि से शुरू करना पड़ा।

रचनात्मकता आई। एम। निकितिन।रूस में राष्ट्रीय चित्र शैली के संस्थापक इवान मक्सिमोविच निकितिन (1690 के आसपास पैदा हुए - डी। 1741) थे। हम इस कलाकार की जीवनी को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, लेकिन दुर्लभ जानकारी से भी पता चलता है कि यह असामान्य थी। एक पुजारी के बेटे, उन्होंने मूल रूप से पितृसत्तात्मक गाना बजानेवालों में गाया था, लेकिन बाद में एंटिलर्नया स्कूल (भविष्य की आर्टिलरी अकादमी) में गणित के शिक्षक बन गए। पीटर I ललित कला के लिए अपने शुरुआती जुनून से अवगत हो गया, और निकितिन को छात्रवृत्ति धारक के रूप में इटली भेजा गया, जहां उन्हें वेनिस और फ्लोरेंस की अकादमियों में अध्ययन करने का अवसर मिला। विदेश से लौटकर और रूसी यथार्थवादी स्कूल का नेतृत्व करते हुए, चित्रकार जीवन भर पीटर द ग्रेट के समय के आदर्शों के प्रति वफादार रहे। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल के दौरान, वह विपक्षी हलकों में शामिल हो गए और साइबेरियाई निर्वासन की कीमत चुकाई, जिससे लौटकर (एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के प्रवेश के दौरान) उनकी सड़क पर मृत्यु हो गई। मास्टर की परिपक्व रचनात्मकता की अवधि न केवल पीटर I के प्राकृतिक चित्रों का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है, बल्कि "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ्लोर हेटमैन" (1720 के दशक) जैसे उत्कृष्ट कार्य भी हैं।

इसके तकनीकी निष्पादन के मामले में, निकितिन की रचना काफी स्तर पर है यूरोपीय पेंटिंग XVIII सदी। यह कड़ाई से रचना में है, आकार धीरे-धीरे ढाला जाता है, रंग पूर्ण-ध्वनि वाला होता है, और गर्म पृष्ठभूमि वास्तविक गहराई की भावना पैदा करती है।

"फ्लोर हेटमैन" को आज के दर्शक एक साहसी व्यक्ति की छवि के रूप में मानते हैं - कलाकार का एक समकालीन, जो अपनी उदारता के कारण नहीं, बल्कि अथक परिश्रम और क्षमताओं के कारण सामने आया।

हालांकि, निकितिन की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, यह निर्धारित किया जाना चाहिए कि चित्रकार ने चित्रित व्यक्ति के आंतरिक लक्षण वर्णन को केवल तभी चित्रित किया जब चित्रित किए जा रहे व्यक्ति का चरित्र, जैसा कि वे कहते हैं, "चेहरे पर लिखा" तेजी से और निश्चित रूप से। निकितिन के काम ने चित्र शैली की प्रारंभिक समस्या को सिद्धांत रूप में हल किया - लोगों की व्यक्तिगत उपस्थिति की विशिष्टता को दर्शाता है।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अन्य रूसी चित्रकारों में ए. एम. मतवेव (1701 - 1739) का भी नाम लिया जा सकता है, जिन्हें हॉलैंड में चित्रकला में प्रशिक्षित किया गया था। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों को गोलित्सिन (1727 - 1728) के चित्र माना जाता है। ) और एक स्व-चित्र जिसमें उन्होंने खुद को युवा पत्नी (1729) के साथ चित्रित किया।

निकितिन और मतवेव दोनों ही सबसे स्पष्ट रूप से पेट्रिन युग के रूसी चित्र के विकास में यथार्थवादी प्रवृत्ति को प्रकट करते हैं।

रूसी कला 18वीं शताब्दी के मध्य में। रचनात्मकता ए.पी.एंट्रोपोवा निकितिन द्वारा निर्धारित परंपराओं को पीटर के तत्काल उत्तराधिकारियों के शासनकाल की कला में प्रत्यक्ष विकास नहीं मिला, जिसमें तथाकथित बायरोनिज़्म भी शामिल था।

18 वीं शताब्दी के मध्य के चित्रकारों की रचनाएँ इस बात की गवाही देती हैं कि युग ने अब उन्हें वह उपजाऊ सामग्री नहीं दी जो उनके पूर्ववर्ती निकितिन के पास थी। हालांकि, चित्रित की उपस्थिति की सभी विशेषताओं के एक सतर्क और कर्तव्यनिष्ठ निर्धारण ने इस तथ्य को जन्म दिया कि व्यक्तिगत चित्रों ने वास्तव में अभियोगात्मक शक्ति प्राप्त कर ली है। यह विशेष रूप से अलेक्सई पेट्रोविच एंट्रोपोव (1716 - 1795) के काम पर लागू होता है।

शिल्पकारों के मूल निवासी, ए। एम। मतवेव के छात्र, उन्होंने अंततः इमारतों से चांसलरी की "सुरम्य टीम" का गठन किया, जो कई अदालत भवनों पर तकनीकी और कलात्मक कार्यों के प्रभारी थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक उनकी रचनाएँ उस समय का एक दस्तावेज बनी रहीं, जैसे निकितिन की पहली तिमाही की रचनाएँ। उन्होंने ए। एम। इस्माइलोवा (1754), पीटर III (1762) और अन्य कैनवस के चित्रों को निष्पादित किया, जिसमें लेखक के रचनात्मक तरीके की मौलिकता और लोक लागू कला की परंपराएं, सजावट में प्रकट हुईं; शुद्ध (स्थानीय) रंग के चमकीले धब्बों का संयोजन, एक साथ जुड़े हुए।

एंट्रोपोव की गतिविधि मध्य को छोड़कर, 18 वीं शताब्दी के पूरे दूसरे भाग को कवर करती है। फिर भी, 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उनके काम के विश्लेषण के साथ कला के इतिहास के विचार को पूरा करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि रूसी कलात्मक संस्कृति के आगे के विकास में, अन्य कार्यों की पहचान की गई थी, जिसके समाधान में किसी व्यक्ति की उसकी व्यक्तिगत उपस्थिति की विशिष्टता में छवि एक शुरुआती बिंदु से ज्यादा कुछ नहीं थी।

18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की रूसी कला

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, मध्यकालीन कलात्मक संस्कृति के अप्रचलित रूपों से पूरी तरह से विदा होने के बाद, रूस ने आध्यात्मिक विकास के एक मार्ग में प्रवेश किया जो यूरोपीय देशों के साथ आम नहीं था। यूरोप के लिए इसकी सामान्य दिशा 1789 की आसन्न फ्रांसीसी क्रांति द्वारा निर्धारित की गई थी। सच है, उभरता हुआ रूसी पूंजीपति तब भी कमजोर था। सामंती नींव पर हमले का ऐतिहासिक मिशन रूस के लिए उन्नत कुलीन बुद्धिजीवियों की गतिविधियों से जुड़ा हुआ था, जिनके प्रतिनिधियों को प्रबुद्ध होना था! XVIII सदी धीरे-धीरे अगली सदी की शुरुआत के डिसमब्रिस्टिज़्म में आ गई।

प्रबुद्धता, युग की सबसे बड़ी सामान्य सांस्कृतिक घटना होने के नाते, कानूनी विचारधारा के प्रभुत्व के तहत बनाई गई थी। उभरते वर्ग के सिद्धांतकारों - पूंजीपति वर्ग - ने कानूनी चेतना के दृष्टिकोण से अपने वर्चस्व और सामंती संस्थानों को खत्म करने की आवश्यकता को प्रमाणित करने की मांग की। एक उदाहरण के रूप में "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांत के विकास और 1748 में प्रबोधक चार्ल्स मोंटेस्क्यू के प्रसिद्ध कार्य "द स्पिरिट ऑफ द लॉज़" के प्रकाशन का हवाला दे सकते हैं। बदले में, बड़प्पन, प्रतिशोधी कार्रवाई करते हुए, विधायी प्रावधानों की ओर मुड़ गया, क्योंकि आसन्न खतरे के प्रतिरोध के अन्य रूपों ने अपना हाथ छोड़ दिया।

पचास के दशक में, रूस में पहला सार्वजनिक थिएटर दिखाई दिया, जिसकी स्थापना F. G. Volkov ने की थी। सच है, थिएटरों की संख्या बड़ी नहीं थी, लेकिन किसी को शौकिया मंच के विकास को ध्यान में रखना चाहिए (मास्को विश्वविद्यालय में, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, जेंट्री कॉर्प्स, आदि)। होम थियेटरवास्तुकार और अनुवादक एन ए लावोव ने राजधानी के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में नाटकीयता के कब्जे वाले स्थान को कम से कम इस तथ्य से संकेत मिलता है कि यहां तक \u200b\u200bकि कैथरीन द्वितीय ने भी, मन पर सरकारी संरक्षकता के साधनों की तलाश में, एक नाटकीय रचना के रूप का उपयोग किया (उसने कॉमेडी लिखी "ओह, समय!", "श्रीमती वोरचलकिना का नाम दिवस", "धोखेबाज" और अन्य)।

चित्र शैली का विकास। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी ललित कला के प्रत्यक्ष इतिहास की ओर मुड़ते हुए, हमें सबसे पहले तथाकथित अंतरंग चित्र के जन्म पर ध्यान देना चाहिए। उत्तरार्द्ध की विशेषताओं को समझने के लिए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शताब्दी के पहले छमाही के महान स्वामी समेत सभी ने औपचारिक चित्र के रूप में भी काम किया। कलाकारों ने सबसे पहले, मुख्य रूप से महान वर्ग के एक योग्य प्रतिनिधि को दिखाने की मांग की। इसलिए, दर्शाए गए व्यक्ति को पूर्ण पोशाक में चित्रित किया गया था, राज्य के लिए सेवाओं के प्रतीक चिन्ह के साथ, और अक्सर एक नाटकीय मुद्रा में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उच्च सामाजिक स्थिति का खुलासा करते हुए।

औपचारिक चित्र सदी की शुरुआत में तय किया गया था सामान्य वातावरणयुग, और बाद में - ग्राहकों के स्थापित स्वाद। हालाँकि, यह बहुत जल्दी, वास्तव में, एक आधिकारिक में बदल गया। उस समय के कला सिद्धांतकार, एएम इवानोव ने कहा: "यह होना चाहिए कि ... चित्र खुद के लिए बोलते थे और, जैसा कि यह था, घोषणा करते हैं:" मुझे देखो, मैं यह अजेय राजा हूं, जो ऐश्वर्य से घिरा हुआ है। ”

औपचारिक चित्र के विपरीत, एक अंतरंग चित्र एक व्यक्ति को पकड़ने की कोशिश करता है क्योंकि वह एक करीबी दोस्त की आंखों में दिखाई देता है। इसके अलावा, कलाकार का कार्य, चित्रित व्यक्ति की सटीक उपस्थिति के साथ-साथ, उसके चरित्र की विशेषताओं को प्रकट करना, व्यक्तित्व का आकलन करना था।

रूसी चित्रांकन के इतिहास में एक नई अवधि की शुरुआत फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (जन्म 1736 - डी। 1808 या 1809) के कैनवस द्वारा चिह्नित की गई थी।

F. S. Rokotov की रचनात्मकता।जीवनी संबंधी जानकारी की कमी हमें मज़बूती से यह स्थापित करने की अनुमति नहीं देती है कि उसने किसके साथ अध्ययन किया। चित्रकार की उत्पत्ति के बारे में भी लंबे विवाद थे। कलाकार की प्रारंभिक पहचान उसकी वास्तविक प्रतिभा द्वारा सुनिश्चित की गई थी, जो खुद को वी। आई। मायकोव (1765) के चित्रों में प्रकट करती है, गुलाबी (1770 के दशक) में एक अज्ञात महिला, एक मुर्गा टोपी (1770 के दशक) में एक युवक, वी। नोवोसिल्टसेवा (1780) ), पी. एन. लांस्कॉय (1780)।

अंतरंग चित्र का और विकास दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735 - 1822) के नाम से जुड़ा था।

रचनात्मकता डी जी लेविट्स्की।उन्होंने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपने पिता के मार्गदर्शन में प्राप्त की, जो कि कीव-पेचेर्सक लावरा के उत्कीर्णक थे। ए.पी. एंट्रोपोव द्वारा किए गए कीव एंड्रीव्स्की कैथेड्रल की पेंटिंग पर काम में भागीदारी ने इस मास्टर के साथ बाद में चार साल की अप्रेंटिसशिप और पोर्ट्रेट शैली के लिए एक जुनून पैदा किया। लेविट्स्की के शुरुआती कैनवस में, पारंपरिक औपचारिक चित्र के साथ संबंध स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। उनके काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों की एक कस्टम-निर्मित चित्र श्रृंखला द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें 1773-1776 में किए गए सात बड़े प्रारूप वाले काम शामिल थे। आदेश का मतलब, ज़ाहिर है, औपचारिक चित्र। बोर्डिंग हाउस में मंचित शौकिया प्रदर्शन के दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नाट्य वेशभूषा में लड़कियों को पूर्ण विकास में चित्रित करने की परिकल्पना की गई थी।

1773 - 1773 के सर्दियों के मौसम तक, छात्र प्रदर्शन कला में इतने सफल हो गए थे कि शाही अदालत और राजनयिक कोर प्रदर्शन में उपस्थित थे।)

साम्राज्ञी ने स्वयं शैक्षिक संस्थान के आगामी प्रथम स्नातक के संबंध में ग्राहक के रूप में कार्य किया। उसने अपने पोषित सपने की पूर्ति की एक स्पष्ट स्मृति को छोड़ने की मांग की - रईसों की एक पीढ़ी की रूस में शिक्षा, जो न केवल जन्मसिद्ध अधिकार से, बल्कि शिक्षा, ज्ञान से भी, निम्न वर्गों से ऊपर उठेगी।

हालाँकि, जिस तरह से चित्रकार कार्य के लिए संपर्क करता है, वह प्रकट करता है, उदाहरण के लिए, "ई। आई। नेलिडोवा का चित्र" (1773)। लड़की को चित्रित किया गया है, ऐसा माना जाता है सर्वोत्तम भूमिका- जियोवन्नी पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट-मिस्ट्रेस के मंचन से सर्बीना के नौकर, जिसने एक चतुर नौकरानी के बारे में बताया, जो मास्टर के सौहार्दपूर्ण स्वभाव को प्राप्त करने में कामयाब रही, और फिर उसके साथ शादी कर ली। इनायत से अपनी उँगलियों से अपने हल्के लेस एप्रन को उठाते हुए और चालाकी से अपना सिर झुकाते हुए, नेलिडोवा तथाकथित तीसरी स्थिति में खड़ी है, कंडक्टर के डंडे की लहर की प्रतीक्षा कर रही है। (वैसे, पंद्रह वर्षीय "अभिनेत्री" को जनता से इतना प्यार था कि उनके प्रदर्शन को अखबारों में नोट किया गया था और कविताएँ उन्हें समर्पित थीं।) ऐसा लगता है कि उनके लिए नाट्य प्रदर्शन- बोर्डिंग स्कूल में "सुशोभित शिष्टाचार" का प्रदर्शन करने का कारण नहीं, बल्कि स्मॉली संस्थान के दैनिक सख्त नियमों से विवश युवा उत्साह को प्रकट करने का अवसर। कलाकार नेलिडोवा के पूर्ण आध्यात्मिक विघटन को व्यक्त करता है मंचीय क्रिया. ग्रे-ग्रीन शेड्स टोन के करीब हैं, जिसमें परिदृश्य नाटकीय पृष्ठभूमि तैयार की गई है, लड़की की पोशाक के मोती रंग - सब कुछ इस कार्य के अधीन है। लेविट्स्की भी नेलिडोवा के स्वभाव की तात्कालिकता को दर्शाता है। चित्रकार ने जानबूझकर पृष्ठभूमि में स्वरों को मंद कर दिया और साथ ही उन्हें नायिका के कपड़ों में - अग्रभूमि में चमक दिया। गामा ग्रे-हरे और मोती के टन के अनुपात पर आधारित है, जो अपने सजावटी गुणों से समृद्ध है, चेहरे, गर्दन, हाथों और रिबन के रंग में गुलाबी रंग के साथ जो पोशाक को सुशोभित करता है। इसके अलावा, दूसरे मामले में, कलाकार स्थानीय रंग का पालन करता है, जिससे उसे अपने शिक्षक एंट्रोपोव के तरीके को याद करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

इस छोटी पोर्ट्रेट गैलरी को मौलिकता देने वाली कलात्मक उपलब्धियाँ, लेविट्स्की ने बाद के काम में समेकित कीं, विशेष रूप से, सीनेट के मुख्य अभियोजक (1778 और 1781) की बेटी एम। ए। लवोवा, नी डायकोवा के दो उत्कृष्ट चित्र बनाए।

उनमें से पहला एक अठारह वर्षीय लड़की को दिखाता है, लगभग उसी उम्र की स्मोलेंस्क महिला। उसे एक मोड़ में चित्रित किया गया है, जिसकी सहजता स्पष्ट रूप से उस सुनहरे पार्श्व प्रकाश पर जोर देती है जो आकृति पर गिरती है। युवा नायिका की दीप्तिमान आँखें स्वप्निल और हर्षित रूप से दर्शक के अतीत में कहीं दिखती हैं, और उसके गीले होंठ एक काव्यात्मक अस्पष्ट मुस्कान से छू जाते हैं। उसकी उपस्थिति में - धूर्त-उग्र साहस और पवित्र समयबद्धता, सर्व-मर्मज्ञ सुख और प्रबुद्ध उदासी। यह चरित्र अभी पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ है, जिसके साथ मिलने की उम्मीद है वयस्क जीवन.

रंग योजना बदल गई है। पहले काम में, पेंटिंग को तानवाला एकता में लाया जाता है और रोकोतोव की रंगीन खोजों से मिलता जुलता है। 1781 के चित्र में रंग को उसकी ध्वनि की तीव्रता में लिया गया है। वार्म सोनोरस टोन रंग को थोड़ा कठोर बनाते हैं।

एम. ए. लवोवा, एन. आई. नोविकोव, ए. वी. ख्रोपोवित्स्की, मित्रोफानोव्स के पति और पत्नी, बाकुनिना और अन्य, अस्सी के दशक में वापस डेटिंग करते हैं, इस बात की गवाही देते हैं कि लेविट्स्की, एंट्रोपोव की कठोर सटीकता और रोकोतोव के गीतवाद का संयोजन, सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बन गया रूसी चित्रांकन का पेंटिंग XVIIIसदियों।

18वीं शताब्दी के सबसे बड़े चित्रकारों की आकाशगंगा को व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757 - 1825) ने पूरा किया।

रचनात्मकता वीएल बोरोविकोवस्की।एक छोटे यूक्रेनी रईस का सबसे बड़ा बेटा, जिसने अपने पिता के साथ मिलकर आइकन पेंटिंग से आजीविका अर्जित की, उसने पहली बार क्रेमेनचुग में अलंकारिक चित्रों के साथ ध्यान आकर्षित किया, जिसे कैथरीन II के आगमन के लिए 1787 में बनाया गया था। इसने युवा मास्टर को अपने चित्रकला कौशल में सुधार करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाने का मौका दिया। वह कामयाब रहे, जैसा कि वे कहते हैं, डीजी लेविट्स्की से सबक लेने के लिए और अंत में, खुद को राजधानी के कलात्मक हलकों में स्थापित करने के लिए।

बोरोविकोवस्की के चित्र, जिसमें अभी-अभी जांच की गई है, यह दर्शाता है कि चित्रकार किसी व्यक्ति की छवि को गहरा करने के लिए अगले, नए (लेवित्स्की की उपलब्धियों के बाद) कदम उठा चुका है। लेवित्स्की ने रूसी चित्र शैली के लिए मानवीय चरित्रों की विविधता की दुनिया खोली। दूसरी ओर, बोरोविकोवस्की ने मन की स्थिति में घुसने की कोशिश की और सोचा कि मॉडल के चरित्र का निर्माण कैसे हुआ।

ग्रन्थसूची

1. एक युवा कलाकार के लिए। कला के इतिहास पर पढ़ने के लिए एक किताब। एम।, 1956।

2. विश्वकोश शब्दकोश युवा कलाकार. एम।, 1987।

3. पिकुलेव आई.आई. रूसी ललित कला। एम।, 1977।

4. ड्रैक जी.वी. कल्चरोलॉजी। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1995।

XVIII सदी की रूसी ललित कला

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी कला

इसके तकनीकी निष्पादन के संदर्भ में, निकितिन की रचना 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला के स्तर पर काफी है। यह कड़ाई से रचना में है, आकार धीरे-धीरे ढाला जाता है, रंग पूर्ण-ध्वनि वाला होता है, और गर्म पृष्ठभूमि वास्तविक गहराई की भावना पैदा करती है।

XVIII सदी के मध्य की रूसी कला। रचनात्मकता ए.पी.एंट्रोपोवा निकितिन द्वारा निर्धारित परंपराओं को पीटर के तत्काल उत्तराधिकारियों के शासनकाल की कला में प्रत्यक्ष विकास नहीं मिला, जिसमें तथाकथित बायरोनिज़्म भी शामिल था।

18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की रूसी कला

पचास के दशक में, रूस में पहला सार्वजनिक थिएटर दिखाई दिया, जिसकी स्थापना F. G. Volkov ने की थी। सच है, थिएटरों की संख्या बड़ी नहीं थी, लेकिन किसी को शौकिया मंच के विकास को ध्यान में रखना चाहिए (मास्को विश्वविद्यालय में, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, जेंट्री कॉर्प्स, आदि)। वास्तुकार और अनुवादक एन ए लावोव के होम थिएटर ने राजधानी के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में नाटकीयता के कब्जे वाले स्थान को कम से कम इस तथ्य से संकेत मिलता है कि यहां तक \u200b\u200bकि कैथरीन द्वितीय ने भी, मन पर सरकारी संरक्षकता के साधनों की तलाश में, एक नाटकीय रचना के रूप का उपयोग किया (उसने कॉमेडी लिखी "ओह, समय!", "श्रीमती वोरचलकिना का नाम दिवस", "धोखेबाज" और अन्य)।

औपचारिक चित्र सदी की शुरुआत में युग के सामान्य वातावरण और बाद में ग्राहकों के स्थापित स्वाद द्वारा निर्धारित किया गया था। हालाँकि, यह बहुत जल्दी, वास्तव में, एक आधिकारिक में बदल गया। उस समय के कला सिद्धांतकार, एएम इवानोव ने कहा: "यह होना चाहिए कि ... चित्र खुद के लिए बोलते हैं और, जैसा कि यह था, घोषणा करते हैं:" मुझे देखो, मैं यह अजेय राजा हूं, जो महिमा से घिरा हुआ है। ”

हालाँकि, जिस तरह से चित्रकार कार्य के लिए संपर्क करता है, वह प्रकट करता है, उदाहरण के लिए, "ई। आई। नेलिडोवा का चित्र" (1773)। लड़की को चित्रित किया गया है, जैसा कि माना जाता है, उसकी सबसे अच्छी भूमिका में - जियोवन्नी पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट-मिस्ट्रेस के मंचन से सर्बिना की नौकरानी, जिसने एक चतुर नौकरानी के बारे में बताया, जो मास्टर के सौहार्दपूर्ण स्वभाव को प्राप्त करने में कामयाब रही, और फिर उसके साथ शादी कर ली। इनायत से अपनी उँगलियों से अपने हल्के लेस एप्रन को उठाते हुए और चालाकी से अपना सिर झुकाते हुए, नेलिडोवा तथाकथित तीसरी स्थिति में खड़ी है, कंडक्टर के डंडे की लहर की प्रतीक्षा कर रही है। (वैसे, पंद्रह वर्षीय "अभिनेत्री" को जनता से इतना प्यार था कि उनके खेल को समाचार पत्रों में नोट किया गया था और कविताएँ उन्हें समर्पित थीं।) यह महसूस किया जाता है कि उनके नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रदर्शन करने का कोई कारण नहीं है। "सुशोभित शिष्टाचार" बोर्डिंग स्कूल में पैदा हुआ, लेकिन स्मॉली संस्थान के दैनिक सख्त नियमों से विवश, युवा उत्साह को प्रकट करने का अवसर। कलाकार नेलिडोवा के पूर्ण आध्यात्मिक विघटन को मंच की कार्रवाई में व्यक्त करता है। ग्रे-ग्रीन शेड्स टोन के करीब हैं, जिसमें परिदृश्य नाटकीय पृष्ठभूमि तैयार की गई है, लड़की की पोशाक के मोती रंग - सब कुछ इस कार्य के अधीन है। लेविट्स्की भी नेलिडोवा के स्वभाव की तात्कालिकता को दर्शाता है। चित्रकार ने जानबूझकर पृष्ठभूमि में स्वरों को मंद कर दिया और साथ ही उन्हें नायिका के कपड़ों में - अग्रभूमि में चमक दिया। गामा ग्रे-हरे और मोती के टन के अनुपात पर आधारित है, जो अपने सजावटी गुणों से समृद्ध है, चेहरे, गर्दन, हाथों और रिबन के रंग में गुलाबी रंग के साथ जो पोशाक को सुशोभित करता है। इसके अलावा, दूसरे मामले में, कलाकार स्थानीय रंग का पालन करता है, जिससे उसे अपने शिक्षक एंट्रोपोव के तरीके को याद करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

उनमें से पहला एक अठारह वर्षीय लड़की को दिखाता है, लगभग उसी उम्र की स्मोलेंस्क महिला। उसे एक मोड़ में चित्रित किया गया है, जिसकी सहजता स्पष्ट रूप से उस सुनहरे पार्श्व प्रकाश पर जोर देती है जो आकृति पर गिरती है। युवा नायिका की दीप्तिमान आँखें स्वप्निल और हर्षित रूप से दर्शक के अतीत में कहीं दिखती हैं, और उसके गीले होंठ एक काव्यात्मक अस्पष्ट मुस्कान से छू जाते हैं। उसकी उपस्थिति में - धूर्त-उग्र साहस और पवित्र समयबद्धता, सर्व-मर्मज्ञ सुख और प्रबुद्ध उदासी। यह एक ऐसा चरित्र है जो अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ है, वयस्कता के साथ मिलने की उम्मीदों से भरा है।

एम. ए. लवोवा, एन. आई. नोविकोव, ए. वी. ख्रोपोवित्स्की, मित्रोफानोव्स के पति और पत्नी, बाकुनिना और अन्य, अस्सी के दशक में वापस डेटिंग करते हैं, इस बात की गवाही देते हैं कि लेविट्स्की, एंट्रोपोव की कठोर सटीकता और रोकोतोव के गीतवाद का संयोजन, सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बन गया XVIII सदी की रूसी चित्र पेंटिंग।

ग्रन्थसूची

1. एक युवा कलाकार के लिए। कला के इतिहास पर पढ़ने के लिए एक किताब। एम।, 1956।

2. एक युवा कलाकार का विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1987।

3. पिकुलेव आई.आई. रूसी ललित कला। एम।, 1977।

4. ड्रैक जी.वी. कल्चरोलॉजी। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1995।

फ्रांस में गठित, XVIII का क्लासिकवाद - प्रारंभिक XIXसदियों से (विदेशी कला के इतिहास में इसे अक्सर नियोक्लासिज्म कहा जाता है), एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई है।

रोम 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय क्लासिकिज़्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहाँ अकादमिकता की परंपराएँ रूपों के बड़प्पन और ठंडे आदर्शीकरण के अपने विशिष्ट संयोजन के साथ हावी थीं। लेकिन इटली में सामने आए आर्थिक संकट ने इसके कलाकारों के काम पर अपनी छाप छोड़ी। कलात्मक प्रतिभाओं की प्रचुरता और विविधता के साथ, 18वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग की वैचारिक सीमा संकीर्ण है। विनीशियन स्वामी मुख्य रूप से जीवन के बाहरी, आडंबरपूर्ण, उत्सवपूर्ण पक्ष से आकर्षित हुए थे - यही वे हैं। फ्रांसीसी कलाकार rocaille.

XVIII सदी के वेनिस के कलाकारों की आकाशगंगा के बीच, एक सच्ची प्रतिभा इतालवी पेंटिंगथा जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो. मास्टर की रचनात्मक विरासत अत्यंत बहुमुखी है: उन्होंने बड़े और छोटे वेदी चित्रों को चित्रित किया, एक पौराणिक और ऐतिहासिक प्रकृति के चित्र, शैली के दृश्य और चित्र, नक़्क़ाशी की तकनीक में काम किया, कई चित्र बनाए और सबसे पहले, सबसे कठिन हल किया प्लैफॉन्ड पेंटिंग के कार्य - उन्होंने भित्तिचित्रों का निर्माण किया। सच है, उनकी कला महान वैचारिक सामग्री से रहित थी, और इसमें गिरावट की सामान्य स्थिति की गूँज थी जिसमें इटली था, लेकिन कला में होने की सुंदरता और आनंद को मूर्त रूप देने की उनकी क्षमता हमेशा के लिए सबसे आकर्षक विशेषताएं बनी रहेंगी कलाकार।

18वीं शताब्दी के वेनिस के जीवन और रीति-रिवाज छोटी शैली के चित्रों में परिलक्षित होते थे पिएत्रो लोंगी. उनके रोजमर्रा के दृश्य रोकोको शैली के चरित्र के अनुरूप हैं - आरामदायक रहने वाले कमरे, छुट्टियां, कार्निवल। हालाँकि, सभी प्रकार के उद्देश्यों के साथ, लोंघी की कला गहराई या महान सामग्री से अलग नहीं है।

इसके अलावा, उस समय इटली में एक और दिशा विकसित हुई, जो शैली के ढांचे में बिल्कुल फिट नहीं थी। यह वेदुतवाद है, जो शहर के दृश्यों, विशेष रूप से वेनिस का यथार्थवादी और सटीक चित्रण है। यह विशेष रूप से एंटोनियो कैनाले और फ्रांसेस्को गार्डी जैसे कलाकारों में स्पष्ट है। किसी के शहर की छवि के लिए प्यार, एक वृत्तचित्र शहरी दृश्य के मूल चित्रों का निर्माण प्रारंभिक पुनर्जागरण के समय से है।

इटली की तरह, 18वीं शताब्दी में जर्मनी कई असंबद्ध धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रियासतों का एक समूह था। यह राजनीतिक रूप से खंडित और आर्थिक रूप से कमजोर देश था। 1618-1648 के तीस वर्षीय युद्ध ने लंबे समय तक विकास को रोक दिया। जर्मन संस्कृति. जर्मन ललित कला सीमित और थोड़ी स्वतंत्र थी। और यद्यपि पूरे यूरोप में सामाजिक उत्थान की विशेषता, विशेष रूप से 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जर्मनी को भी प्रभावित किया, लेकिन मुख्य रूप से शुद्ध सिद्धांत के क्षेत्र में, और में नहीं ललित कला.

अधिकांश कलाकारों को या तो विदेशों से आमंत्रित किया गया था (डी.बी. टाईपोलो, बी.बेलोटो, ए.पेन, ए.वनलू), या काम किया, अक्सर विदेशी मास्टर्स (बी. डेनर, ए.एफ. मौलपरच, एनग्रेवर श्मिट और आदि) की नकल करते हुए। चित्रांकन के क्षेत्र में जर्मनी की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में जर्मन स्विस एंटोन ग्रेफ की रचनाएँ शामिल हैं, जो प्रकृति के हस्तांतरण में महान सत्य, रूप की अच्छी समझ और रंग के सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं। ग्राफिक्स के क्षेत्र में, डैनियल चोडोवेट्स्की की महत्वपूर्ण उपलब्धियां थीं। उन्होंने उत्कीर्णन और पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में बहुत काम किया, जर्मन लेखकों - गेलर, गेसनर, लेसिंग, गोएथे, शिलर और अन्य के कार्यों पर भावुक और संवेदनशील टिप्पणी की अपनी शैली बनाई। कलाकार के उत्कीर्णन जीवंत हास्य शैली के चित्र, मूर्तियाँ, रोजमर्रा के पारिवारिक दृश्य हैं, जहाँ एक बर्गर इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सड़कों, कार्यालयों, बाजारों, जर्मन शहरों के लोग अपने व्यवसाय के बारे में जाते हैं।

दृश्य कला में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का जर्मन श्रेण्यवाद क्रांतिकारी नागरिक पथों तक नहीं बढ़ा, जैसा कि पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में था।

अमूर्त कार्यों में एंटोन राफेल मेंगसआदर्शवादी प्रामाणिक सिद्धांत सामने आते हैं। पुरातनता में एक पुनरुत्थानवादी रुचि के माहौल में रोम में बार-बार रहने से मेंगस को प्राचीन कला की एक अनैतिक धारणा के मार्ग पर ले जाया गया, नकल के मार्ग पर, जिसके परिणामस्वरूप उनकी पेंटिंग दिखाई दी, उदारवाद की विशेषताओं से प्रतिष्ठित, आदर्श चरित्र चित्र, स्थिर रचनाएँ, रेखीय रूपरेखा का सूखापन।

मेंग जैसे कई जर्मन कलाकारों ने उस समय की परंपरा के अनुसार रोम में वर्षों तक अध्ययन किया और काम किया। ये थे लैंडस्केप पेंटर हैकर्ट, पोर्ट्रेट पेंटर अंज़ेलिका कॉफ़मैन और टिशबिन।

सामान्य तौर पर, वास्तुकला और ललित कलाएं नहीं थीं मज़बूत बिंदु XVII-XVIII सदियों में जर्मनी की संस्कृति। जर्मन मास्टर्स में अक्सर उस स्वतंत्रता, रचनात्मक दुस्साहस का अभाव था, जो इटली और फ्रांस की कला में इतना आकर्षक है।

स्पेन में पेंटिंग और मूर्तिकला का हिस्सा (गोया के अलावा, जिसका काम दो शताब्दियों के मोड़ पर खड़ा है और अधिक आधुनिक समय से संबंधित है), पुर्तगाल, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड 18 वीं शताब्दी के लिए महत्वहीन थे।

1. 19 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति: सामान्य विशेषताएँ

पूर्व-अक्टूबर युग की रूसी कला विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने साक्षर और की आवश्यकता को बढ़ा दिया है शिक्षित लोग. शहर प्रमुख हो गए सांस्कृतिक केंद्र. नए सामाजिक स्तर सामाजिक प्रक्रियाओं में खींचे गए। नया मंचअन्य देशों और लोगों के साथ सांस्कृतिक संपर्क के विस्तार की विशेषता, रचनात्मक प्रक्रिया का सामान्य लोकतंत्रीकरण।

रूस की संस्कृति रूसी लोगों की बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-चेतना की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई और इस संबंध में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध का साहित्य, रंगमंच, संगीत और ललित कलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1940 के दशक में उस समय के अंतर्विरोध विशेष रूप से तीव्र हो गए। यह तब था जब एआई हर्ज़ेन की क्रांतिकारी गतिविधि शानदार ढंग से शुरू हुई आलोचनात्मक लेखवी। जी। बेलिंस्की ने कहा, पश्चिमी और स्लावोफिल्स द्वारा भावुक विवाद छेड़े गए थे। साहित्य और कला में रोमांटिक रूपांकन दिखाई देते हैं, जो रूस के लिए स्वाभाविक है, जो एक सदी से अधिक समय से पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल है। 18 वीं शताब्दी की तुलना में बहुत कुछ बदल गया है, कलाकार की सामाजिक भूमिका बढ़ गई है, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का उसका अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब तेजी से बढ़ रही हैं।

रूस के कलात्मक जीवन में रुचि का विकास कुछ कला समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त किया गया था: "द फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ललित कला"पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में (1823 और 1825), कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी" (1820), "रूसी संग्रहालय ..." पी। सविनिन (1810) और "रूसी गैलरी" हर्मिटेज (1825) में, प्रांतीय कला विद्यालय, जैसे कि अरज़ामास में ए.वी. स्टुपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए.जी. वेनेत्सियानोव और सफोंकोवो गांव।

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श उस समय की वास्तुकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड आर्टजो अक्सर आर्किटेक्ट्स के हाथों में ही खत्म हो जाता है। इस समय की प्रमुख शैली परिपक्व, या उच्च, श्रेण्यवाद है।

रूसी इतिहास कला XIXसदियों को आमतौर पर चरणों में विभाजित किया जाता है।

पूर्वार्द्ध को रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग कहा जाता है। इसकी शुरुआत रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ हुई। डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, एक नया उदय शुरू हुआ सामाजिक आंदोलन. इससे उम्मीद जगी कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों का सामना करेगा। देश ने इन वर्षों में विज्ञान और विशेषकर संस्कृति के क्षेत्र में सर्वाधिक प्रभावशाली सफलताएँ प्राप्त कीं। सदी की पहली छमाही ने रूस और दुनिया को पुश्किन और लेर्मोंटोव, ग्रिबेडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की, ब्रायलोव, इवानोव और फेडोटोव दिए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की ललित कलाओं में एक आंतरिक समानता और एकता है, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का एक अनूठा आकर्षण है। श्रेण्यवाद नई सुविधाओं से समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, इतिहास पेंटिंगआंशिक रूप से मूर्तिकला में। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा 18वीं शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक और अधिक लोकतांत्रिक हो गई। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन रूप से विकसित होती है और एक नई यथार्थवादी पद्धति आकार लेने लगती है।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी कला में रोमांटिक प्रवृत्ति ने बाद के दशकों में यथार्थवाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया, कुछ हद तक इसने रोमांटिक कलाकारों को वास्तविकता के करीब, सरल वास्तविक जीवन में लाया। यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जटिल कलात्मक आंदोलन का सार था। सामान्य तौर पर, इस चरण की कला - वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक कला - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में मौलिकता से भरी एक उत्कृष्ट घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं को विकसित करते हुए, इसने विश्व विरासत में योगदान देते हुए महान सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई शानदार कार्यों का निर्माण किया है।

दूसरी छमाही रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय है। पर मध्य उन्नीसवींसदी, रूस ने गंभीर उथल-पुथल का अनुभव किया: 1853-1856 का क्रीमियन युद्ध हार में समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस I की मृत्यु हो गई, अलेक्जेंडर II, जो सिंहासन पर चढ़ा, ने लंबे समय से प्रतीक्षित उन्मूलन और अन्य सुधारों को अंजाम दिया। कला में "रूसी विषय" लोकप्रिय हो गया। रूसी संस्कृति राष्ट्रीय सीमाओं के भीतर अलग-थलग नहीं थी, यह बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं थी।

19वीं सदी के दूसरे तीसरे भाग में, तीव्र सरकारी प्रतिक्रिया के कारण, कला ने बड़े पैमाने पर उन प्रगतिशील विशेषताओं को खो दिया जो पहले इसकी विशेषता थीं। इस समय तक, शास्त्रीयता अनिवार्य रूप से समाप्त हो चुकी थी। इन वर्षों की वास्तुकला उदारवाद के मार्ग पर चल पड़ी - विभिन्न युगों और लोगों की शैलियों का बाहरी उपयोग। मूर्तिकला ने अपनी सामग्री का महत्व खो दिया, इसने सतही दिखावे की विशेषताएं हासिल कर लीं। होनहार खोजों को केवल छोटे रूपों की मूर्तिकला में रेखांकित किया गया था, यहाँ, पेंटिंग और ग्राफिक्स की तरह, यथार्थवादी सिद्धांत बढ़े और मजबूत हुए, आधिकारिक कला के प्रतिनिधियों के सक्रिय प्रतिरोध के बावजूद खुद को मुखर किया।

70 के दशक में, प्रगतिशील लोकतांत्रिक चित्रकला सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर रही है। उसके अपने आलोचक हैं - आई. एन. क्राम्सकोय और वी. वी. स्टासोव और उसके अपने कलेक्टर - पी. एम. त्रेताकोव। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के फलने-फूलने का समय आ गया है। इस समय, आधिकारिक स्कूल के केंद्र में - कला के सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी।

उन्नीसवीं शताब्दी न केवल जीवन के साथ, बल्कि रूस में रहने वाले अन्य लोगों की कलात्मक परंपराओं के साथ रूसी कला के बीच संबंधों के विस्तार और गहनता से भी प्रतिष्ठित थी। राष्ट्रीय सरहद, साइबेरिया के रूपांकन और चित्र रूसी कलाकारों के कार्यों में दिखाई देने लगे।

रूसी कला संस्थानों में छात्रों की राष्ट्रीय रचना अधिक विविध हो गई। यूक्रेन, बेलारूस, बाल्टिक राज्यों, ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के मूल निवासियों ने 1830 के दशक में मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में कला अकादमी में अध्ययन किया। बहुराष्ट्रीय रूस में कलाकारों के प्रशिक्षण में एक सक्रिय भूमिका प्रांतीय कला विद्यालयों द्वारा निभाई गई थी, जो उच्च कला विद्यालय के प्रोफेसरों के पद्धतिगत समर्थन का आनंद लेते थे। इस प्रकार, रूसी अकादमिक अध्ययन की परंपराओं को संरक्षित और विकसित किया गया। कला स्कूल, पेशेवर कौशल।

19 वीं के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलर्स के सबसे बड़े प्रतिनिधि कला प्रदर्शनी: आईई रेपिन, वी.आई. सुरिकोव, वी.एम.वासनेत्सोव, वी.वी. वीरशैचिन, वी.डी. पोलेनोव और अन्य। तब पूर्व-क्रांतिकारी युग के महानतम मास्टर यथार्थवादी वीए सेरोव की प्रतिभा निखरी। ये वर्ष वांडरर्स एई आर्किपोव, एस.ए. कोरोविन, एस.वी. इवानोव, एन.ए. कसाटकिन के युवा प्रतिनिधियों के गठन का समय था।

रूसी संस्कृति को दुनिया भर में मान्यता मिली है और यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में सम्मान का स्थान लिया है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कला के वैज्ञानिक विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण चरण 1960 के दशक में शुरू हुआ। कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जो रूसी कला इतिहास में एक बहुमूल्य योगदान बन गईं।

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यारोस्लाव शाखा

परीक्षण

अनुशासन से:

घरेलू राज्य और कानून का इतिहास

XIX सदी की रूसी संस्कृति

लेक्चरर: सकुलिन एम.जी.

छात्र द्वारा पूरा किया गया: गोलोवकिना एन.एस.

यरोस्लाव

परिचय

1.1 शिक्षा

1.2 विज्ञान

1.3 साहित्य

1.4 पेंटिंग और मूर्तिकला

1.5 वास्तुकला

1.6 रंगमंच और संगीत

2.1 ज्ञानोदय

2.2 विज्ञान

2.3 साहित्य

2.4 चित्रकारी और वास्तुकला

2.5 रंगमंच और संगीत

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

XIX सदी में रूसी संस्कृति का इतिहास। विशेष स्थान रखता है। यह रूसी संस्कृति के अभूतपूर्व उदय की सदी है। यह XIX सदी में था। रूसी कला संस्कृतिलोगों की सभी पीढ़ियों के लिए एक अमर मॉडल का अर्थ रखने वाला एक क्लासिक बन गया। यदि रूस आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में उन्नत यूरोपीय देशों से पीछे रह गया, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में उसने न केवल उनके साथ कदम रखा, बल्कि कई मामलों में उनसे आगे निकल गया। रूस ने विश्व सांस्कृतिक कोष में योगदान दिया अद्भुत कार्यसाहित्य, चित्रकला, संगीत। रूसी वैज्ञानिकों ने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में उत्कृष्ट खोजें की हैं।

रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था: पीटर द ग्रेट के परिवर्तन, कैथरीन के प्रबुद्ध निरपेक्षता का युग, और पश्चिमी यूरोप के साथ निकट संपर्क की स्थापना। इस तथ्य से भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी कि पूंजीवादी संबंध धीरे-धीरे लेकिन रूस की आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक संरचना में लगातार आकार ले रहे थे। कारखाने और पौधे दिखाई दिए। शहर विकसित हुए और मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बन गए। शहरी आबादी बढ़ी है। साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता बढ़ गई है। रूसी लोगों की जीत में एक विशेष भूमिका निभाई गई थी देशभक्ति युद्ध 1812, जिसका साहित्य, संगीत, रंगमंच और दृश्य कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

हालांकि, देश में आंतरिक स्थिति ने संस्कृति के विकास को रोक दिया। सरकार ने जानबूझकर तेजी से विकसित हो रही प्रक्रियाओं को धीमा कर दिया, सक्रिय रूप से साहित्य, पत्रकारिता, रंगमंच और चित्रकला में सामाजिक विचारों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इसने व्यापक रूप से रोका लोक शिक्षा. सामंती व्यवस्था ने पूरी आबादी को उच्च सांस्कृतिक उपलब्धियों का आनंद लेने की अनुमति नहीं दी। संस्कृति शासक वर्ग के एक नगण्य हिस्से का विशेषाधिकार बना रहा। समाज के शीर्ष की सांस्कृतिक माँगें और ज़रूरतें लोगों के लिए अलग-थलग थीं, जिन्होंने अपने स्वयं के सांस्कृतिक विचारों और परंपराओं को विकसित किया।

लक्ष्य टर्म परीक्षा:

उन्नीसवीं सदी की रूसी संस्कृति के विभिन्न पहलुओं का अध्ययन करने के लिए;

संस्कृति के विकास की मुख्य दिशाओं की पहचान कर सकेंगे;

सांस्कृतिक और सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक कारकों के प्रभाव की पहचान करें सामाजिक जीवन.

XIX संस्कृति का विषय वर्तमान समय के लिए बहुत प्रासंगिक है। इसका अध्ययन और विचार महत्वपूर्ण शैक्षिक, सूचनात्मक, सांस्कृतिक कार्य करता है।

संस्कृति रूस पेट्रोव्स्की Ekaterininsky

अध्याय 1. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस की संस्कृति

1.1 शिक्षा

समाज की शिक्षा लोगों, देश की सांस्कृतिक स्थिति के संकेतकों में से एक है। 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। प्रबुद्धता और शिक्षा की एक बंद संपत्ति प्रणाली का गठन किया गया था।

शिक्षासर्फ़ों के लिए प्रदान नहीं किया गया था। राज्य के किसानों के लिए, एक साल के प्रशिक्षण कार्यक्रम के साथ पारोचियल स्कूल बनाए गए थे। गैर-महान मूल की शहरी आबादी के लिए, काउंटी स्कूल बनाए गए, रईसों के बच्चों के लिए - व्यायामशालाएँ, जिसके पूरा होने से उच्च शिक्षा प्राप्त करना संभव हो गया। रईसों के लिए, विशेष माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान भी खोले गए - अर्धसैनिक कैडेट स्कूल।

प्रसिद्ध शिक्षण संस्थान एक अनुकरणीय बन गया है सार्सोकेय सेलो लिसेयुम, जिसका कार्यक्रम लगभग एक विश्वविद्यालय के अनुरूप था। कई प्रमुख सार्वजनिक और राजनीतिक हस्तियों और रूसी संस्कृति के प्रतिनिधियों ने लिसेयुम (कवियों और लेखकों ए.एस. पुश्किन, वी.के. कुचेलबेकर, आई.आई. पुशचिन, ए.ए. डेलविग, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, राजनयिक ए.एम. गोरचकोव और एन.के. गिर्स, प्रचारक एन.ए. डेनिलेव्स्की, भविष्य के मंत्री) का अध्ययन किया। शिक्षा डी। ए। टॉल्स्टॉय, आदि)

गृह शिक्षा की प्रणाली व्यापक थी, जिसमें विदेशी भाषाओं, संगीत, साहित्य के अध्ययन, अच्छे शिष्टाचार, चित्रकला के अध्ययन पर मुख्य ध्यान दिया गया था।

महिला शिक्षा के विकास के अवसर बहुत सीमित रहे। कुलीन महिलाओं के लिए कई बंद संस्थान (स्कूल) थे। सबसे प्रसिद्ध 18 वीं शताब्दी के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस था। और रूस में महिला शिक्षा की नींव रखी। उनके मॉडल के अनुसार अन्य शहरों में महिला संस्थान खोले गए। कार्यक्रम को 7-8 वर्षों के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया था और इसमें अंकगणित, इतिहास, साहित्य, विदेशी भाषाएँ, नृत्य, संगीत और विभिन्न प्रकार की हाउसकीपिंग शामिल थी। 19वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में, "मुख्य अधिकारी रैंक" की लड़कियों के लिए स्कूल बनाए गए। 1930 के दशक में, काला सागर से गार्ड सैनिकों और नाविकों की बेटियों के लिए कई स्कूल खोले गए। हालाँकि, रूसी महिलाओं की बड़ी संख्या प्राथमिक शिक्षा प्राप्त करने के अवसर से भी वंचित थी।

प्रमुख राजनेता समझते थे कि राज्य को अधिक से अधिक शिक्षित या कम से कम साक्षर लोगों की आवश्यकता है, साथ ही वे लोगों के व्यापक ज्ञान से डरते थे।

विश्वविद्यालय और उच्च विशिष्ट शिक्षा का विकास हुआ। विश्वविद्यालयों ने राष्ट्रीय पहचान को आकार देने और आधुनिकता को बढ़ावा देने में प्रमुख भूमिका निभाई वैज्ञानिक उपलब्धियां. मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों द्वारा रूसी और विश्व इतिहास, वाणिज्यिक और प्राकृतिक विज्ञान की समस्याओं पर सार्वजनिक व्याख्यान बहुत लोकप्रिय थे। प्रोफेसर टी.एन. के सामान्य इतिहास पर व्याख्यान। ग्रैनोव्स्की, उस समय के सार्वजनिक मूड के अनुरूप। उच्च विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों ने रूस के आगे आधुनिकीकरण के लिए योग्य कर्मियों को तैयार किया।

सरकार द्वारा लगाई गई बाधाओं के बावजूद, छात्रसंघ का लोकतंत्रीकरण हुआ। रज़्नोचिन्त्सी (गैर-कुलीन वर्ग के मूल निवासी) ने उच्च शिक्षा प्राप्त करने की मांग की। उनमें से कई स्व-शिक्षा में लगे हुए थे, जो उभरते हुए रूसी बुद्धिजीवियों के रैंक को फिर से भर रहे थे। इनमें कवि ए। कोल्टसोव, प्रचारक एन.ए. पोलेवॉय, ए.वी. निकितेंको, एक पूर्व सर्फ़ जो मुफ्त में खरीदा गया था और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक साहित्यिक आलोचक और शिक्षाविद बन गया।

18वीं शताब्दी के विपरीत, जिसकी विशेषता वैज्ञानिकों के विश्वकोषवाद की विशेषता थी, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, विज्ञानों का विभेदीकरण, स्वतंत्र वैज्ञानिक विषयों (प्राकृतिक और मानवीय) का पृथक्करण शुरू हुआ। सैद्धान्तिक ज्ञान के गहन होने के साथ-साथ, वैज्ञानिक खोजें जिनका महत्व लागू था और जिन्हें पेश किया गया, भले ही धीरे-धीरे, तेजी से महत्वपूर्ण हो गईं। व्यावहारिक जीवन.

1.2 विज्ञान

19वीं सदी के पहले भाग में विज्ञान का भेदभाव शुरू हुआ, स्वतंत्र वैज्ञानिक विषयों का आवंटन। सैद्धांतिक ज्ञान के गहन होने के साथ-साथ, वैज्ञानिक खोजें, जिनका महत्व लागू था और जिन्हें धीरे-धीरे व्यावहारिक जीवन में पेश किया गया था, ने बढ़ते महत्व को प्राप्त किया।

प्राकृतिक विज्ञानों में प्रकृति के मूलभूत नियमों के गहन ज्ञान की इच्छा थी। Ya.K की खोज। केदानोवा, आई.ई. डायडकोवस्की, के.एफ. राउलियर ने इस दिशा में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मास्को विश्वविद्यालय के जीवविज्ञानी प्रोफेसर के.एफ. राउलियर, चार्ल्स डार्विन से भी पहले, जानवरों की दुनिया के विकास का एक विकासवादी सिद्धांत बनाया। गणितज्ञ एन.आई. 1826 में लोबचेव्स्की ने अपने समकालीन वैज्ञानिकों से बहुत आगे बढ़कर "गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति" का सिद्धांत बनाया। चर्च ने इसे विधर्मी घोषित किया, और सहयोगियों ने इसे केवल 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक में सही माना।

एप्लाइड साइंसेज में, इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, मेडिसिन, बायोलॉजी और मैकेनिक्स के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण खोजें की गईं। भौतिक विज्ञानी बी.एस. 1834 में जैकोबी ने गैल्वेनिक बैटरी द्वारा संचालित पहली उपनगरीय इलेक्ट्रिक मोटर तैयार की। शिक्षाविद वी.वी. पेट्रोव ने कई मूल भौतिक उपकरणों का निर्माण किया और बिजली के व्यावहारिक अनुप्रयोग की नींव रखी। पी.एल. शिलिंग ने पहला रिकॉर्डिंग इलेक्ट्रोमैग्नेटिक टेलीग्राफ बनाया। पिता और पुत्र ई. ए. और मुझे। उरलों में चेरेपोनोव्स ने एक भाप इंजन और पहला भाप से चलने वाला रेलवे बनाया। रसायनज्ञ एन.एन. ज़िनिन ने कपड़ा उद्योग में डाई फिक्सर के रूप में उपयोग किए जाने वाले कार्बनिक पदार्थ एनिलिन के संश्लेषण के लिए एक तकनीक विकसित की। मास्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एम.जी. पावलोव ने कृषि जीव विज्ञान के विकास में एक महान योगदान दिया। एन.आई. क्रीमियन युद्ध के दौरान सेवस्तोपोल की रक्षा में भाग लेने वाले पिरोगोव ने दुनिया में पहली बार ईथर एनेस्थीसिया के तहत ऑपरेशन करना शुरू किया, सैन्य क्षेत्र की सर्जरी में व्यापक रूप से एंटीसेप्टिक्स का इस्तेमाल किया। प्रोफेसर ए.एम. Filomafitsky ने रक्त तत्वों का अध्ययन करने के लिए एक माइक्रोस्कोप का उपयोग करने का अभ्यास शुरू किया और साथ में N.I. पिरोगोव ने अंतःशिरा संज्ञाहरण की एक विधि विकसित की।

पहला रूसी दौर-विश्व अभियान 1803-1806 में किया गया था। I.F की कमान के तहत। क्रुसेनस्टर्न। दो जहाजों "नादेज़्दा" और "नेवा" पर क्रोनस्टाट से कामचटका और अलास्का तक अभियान चला। प्रशांत महासागर के द्वीपों, चीन के तट, सखालिन द्वीप और कामचटका प्रायद्वीप का अध्ययन किया गया। बाद में यू.एफ. लिसेंस्की ने हवाई द्वीप से अलास्का तक अपना रास्ता बनाते हुए इन क्षेत्रों के बारे में समृद्ध भौगोलिक और नृवंशविज्ञान संबंधी सामग्री एकत्र की। 1811 में, कप्तान वी.एम. के नेतृत्व में रूसी नाविकों ने। गोलोविनिन ने दूसरे दौर की विश्व यात्रा का प्रयास किया, कुरील द्वीपों का पता लगाया, लेकिन जापानियों द्वारा कब्जा कर लिया गया। वी.एम. की कैद में तीन साल रहना। गोलोविनिन जापान पर मूल्यवान डेटा एकत्र करता था, जिसके बारे में यूरोपियों को बहुत कम जानकारी थी। 1819 में, दो जहाजों वोस्तोक और मिर्नी पर अंटार्कटिका के लिए एक रूसी अभियान चलाया गया था।

मानविकी एक विशेष शाखा के रूप में उभरी और सफलतापूर्वक विकसित हुई। सामान्य के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में रूसी इतिहास को जानने की इच्छा राष्ट्रीय संस्कृति. मास्को विश्वविद्यालय में रूसी इतिहास और पुरावशेषों का समाज स्थापित किया गया था। प्राचीन रूसी लेखन के स्मारकों की गहन खोज शुरू हुई। 1800 में, 18 वीं शताब्दी के अंत में पाया गया प्रकाशित किया गया था। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" प्राचीन रूसी साहित्य का एक उत्कृष्ट स्मारक है।

1818 में, N.M द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट" के पहले 8 खंड प्रकाशित किए गए थे। करमज़िन। इस कार्य ने जनता की व्यापक अनुनाद और उनकी रूढ़िवादी-राजतंत्रवादी अवधारणा के अस्पष्ट आकलन का कारण बना।

फिर भी, एनएम का "इतिहास"। करमज़िन एक बड़ी सफलता थी और इसे बार-बार पुनर्मुद्रित किया गया। इसने ऐतिहासिक ज्ञान में और रुचि जगाने में योगदान दिया। करमज़िन के प्रभाव में, के.एफ. द्वारा "ऐतिहासिक विचार"। रेलेव, त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" ए.एस. पुश्किन, ए.के. द्वारा नाटकीय काम करता है। टॉल्स्टॉय, ऐतिहासिक उपन्यास I.I. लेज़ेन्चिकोवा और एन.वी. कठपुतली।

इतिहासकारों के कार्य के.डी. कवेलिना, एन.ए. पोलेवॉय, टी.एन. ग्रानोव्स्की, एम.पी. पोगोडिन। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी ऐतिहासिक विज्ञान एस.एम. के कोरिफेयस ने अपनी शोध गतिविधियाँ शुरू कीं। सोलोवोव, जिन्होंने 29-खंड "रूस का इतिहास" लिखा और राष्ट्रीय इतिहास की विभिन्न समस्याओं पर कई अन्य कार्य किए।

संस्कृति के निर्माण का एक महत्वपूर्ण कार्य रूसी साहित्यिक और बोलचाल की भाषा के नियमों और मानदंडों का विकास था। इस तथ्य के कारण इसका विशेष महत्व था कि रईसों ने रूसी भाषा का तिरस्कार किया, उनमें से कई रूसी में एक भी पंक्ति नहीं लिख सकते थे, पढ़ नहीं सकते थे मातृ भाषा. कुछ वैज्ञानिकों ने 18वीं शताब्दी की विशेषता वाले पुरातत्वों को दफनाने की वकालत की। और सामान्य तौर पर क्लासिकवाद के युग के लिए। कुछ लोगों ने पश्चिम की दासता, विदेशी मॉडलों की नकल और रूसी साहित्यिक भाषा में कई विदेशी शब्दों (मुख्य रूप से फ्रेंच) के उपयोग का विरोध किया।

बहुत महत्वइस समस्या को हल करने के लिए, मास्को विश्वविद्यालय में मौखिक संकाय का निर्माण और रूसी साहित्य के प्रेमी समाज की गतिविधियों की स्थापना की थी।

रूसी साहित्यिक भाषा की नींव का विकास आखिरकार लेखकों एन.एम. के काम में पूरा हुआ। करमज़िन, एम. यू. लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल और अन्य। ग्रीच ने "व्यावहारिक रूसी व्याकरण" लिखा, जिसके लिए उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया।

1.3 साहित्य

यह उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फला-फूला। साहित्य तक पहुँच गया। यह वह थी जिसने इस समय को रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के रूप में परिभाषित किया। साहित्य उस समय की जटिल सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं को दर्शाता है। लेखक अपनी मान्यताओं और आकांक्षाओं में भिन्न थे। विभिन्न साहित्यिक और कलात्मक शैलियाँ भी थीं जिनके भीतर विरोधी धाराएँ विकसित हुईं। इस समय, रूसी साहित्य में कई मूलभूत सिद्धांतों की पुष्टि की गई जिसने इसे निर्धारित किया। आगामी विकाशकीवर्ड: राष्ट्रीयता, उच्च मानवतावादी आदर्श, नागरिकता और राष्ट्रीय पहचान की भावना, देशभक्ति, सामाजिक न्याय की खोज। रूसी साहित्य सामाजिक चिंतन के विकास का एक महत्वपूर्ण साधन था।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर। क्लासिकवाद ने भावुकता को रास्ता दिया। उसके अंत में रचनात्मक तरीकाइस दिशा में जी.आर. डेरझाविन। रूसी भावुकता का मुख्य प्रतिनिधित्व लेखक और इतिहासकार एन.एम. करमज़िन (कहानी " बेचारी लिसा" और आदि।)

1812 के युद्ध ने स्वच्छंदतावाद को जीवंत कर दिया। यह साहित्यिक शैली रूस और अन्य यूरोपीय देशों में व्यापक थी। रूसी रूमानियत में दो धाराएँ थीं। वी.ए. ज़ुकोवस्की को "सैलून" रोमांटिकतावाद का प्रतिनिधि माना जाता था। अपने गाथागीतों में, उन्होंने विश्वासों और रहस्यवाद की दुनिया को फिर से बनाया, वास्तविकता से बहुत दूर वीरतापूर्ण किंवदंतियाँ। सिविल पाथोस, वास्तविक देशभक्ति रूमानियत में एक और प्रवृत्ति की विशेषता थी, जो कवियों और लेखकों के नाम के साथ जुड़ी हुई थी: के.एफ. रैलदेव, वी. के. कुचेलबेकर, ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिन्स्की। उन्होंने निरंकुश-सरफ आदेश के खिलाफ संघर्ष का आह्वान किया, मातृभूमि की स्वतंत्रता और सेवा के आदर्शों की वकालत की। अपने शुरुआती काम में, ए.एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव ने रूमानियत को उच्चतम कलात्मक सामग्री से भर दिया।

रूसी साहित्य के विकास के लिए "मोटी" पत्रिकाओं सोव्रेमेनिक और ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की की गतिविधि बहुत महत्वपूर्ण थी। इन पत्रिकाओं के पन्नों पर रूस के लिए एक नई घटना सामने आई - साहित्यिक आलोचना। पत्रिकाएँ विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक विचारों के लिए साहित्यिक संघों और प्रवक्ताओं का केंद्र बन गईं। उन्होंने न केवल साहित्यिक विवाद बल्कि सामाजिक संघर्ष को भी प्रतिबिंबित किया।

साहित्य का विकास कठिन सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों में हुआ। सेंसरशिप प्रतिबंध कठोर रूप से प्रभाव में थे, कभी-कभी चरम सीमा तक पहुँच जाते थे। लेखकों की कृतियों को छिन्न-भिन्न कर दिया गया। पत्रिकाओं पर जुर्माना लगाया गया और उन्हें बंद कर दिया गया। सेंसर को दंडित किया गया था, जो ए.एस. के काव्य विवरण में "यूजीन वनगिन" के प्रकाशन से चूक गए थे। मॉस्को में तात्याना के पुश्किन की लाइन "... और क्रॉस पर जैकडॉ के झुंड।" लिंगकर्मियों और पुजारियों ने इसे चर्च के अपमान के रूप में देखा।

1.4 पेंटिंग और मूर्तिकला

रूसी ललित कलाओं के साथ-साथ साहित्य में भी रूमानियत और यथार्थवाद की पुष्टि की गई। चित्रकला में आधिकारिक प्रवृत्ति अकादमिक क्लासिकवाद थी। रचनात्मक स्वतंत्रता के किसी भी प्रयास में बाधा डालने वाली कला अकादमी एक रूढ़िवादी और निष्क्रिय संस्था बन गई। इसका मुख्य सिद्धांत क्लासिकिज़्म के कैनन, धार्मिक विषयों की प्रबलता, बाइबिल और पौराणिक विषयों का सख्त पालन था।

रूस में रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि O.A था। किप्रेंस्की, जिनके ब्रश वीए के अद्भुत चित्रों से संबंधित हैं। ज़ुकोवस्की और ए.एस. पुश्किन। ए.एस. का चित्र। पुष्किन - युवा, राजनीतिक महिमा से घिरा हुआ - रोमांटिक छवि की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है। एक अन्य कलाकार, वी.ए., ने उसी शैली में काम किया। ट्रोपिनिन। उन्होंने ए.एस. का चित्र भी चित्रित किया। पुष्किन, लेकिन यथार्थवादी तरीके से। इससे पहले कि दर्शक समझदार दिखे जीवनानुभव, ज़रुरी नहीं प्रसन्न व्यक्ति.

रूमानियत के प्रभाव का अनुभव के.पी. ब्रायलोव। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", लिखित, ऐसा प्रतीत होता है, क्लासिकवाद की परंपराओं में, कलाकारों की सामाजिक परिवर्तन, आगामी प्रमुख राजनीतिक घटनाओं की अपेक्षा व्यक्त की।

रूसी चित्रकला में एक विशेष स्थान पर ए.ए. के काम का कब्जा है। इवानोवा। उनकी पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" विश्व कला में एक घटना बन गई। भव्य चित्र, जो 20 वर्षों में बनाया गया था, दर्शकों की कई पीढ़ियों को उत्साहित करता है।

19वीं सदी के पहले भाग में रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की साजिश शामिल है, जो ए.जी. वेनेत्सियानोव। उनकी पेंटिंग "ऑन प्लाव्ड फील्ड्स", "ज़खरका", "मॉर्निंग ऑफ़ द लैंडओनर" आम लोगों को समर्पित हैं, आध्यात्मिक सूत्र लोगों के जीवन और जीवन के तरीके से जुड़े हैं। एजी की परंपरा के उत्तराधिकारी। वेनेत्सियानोव पी.ए. फेडोटोव। उनके कैनवस न केवल यथार्थवादी हैं, बल्कि व्यंग्यात्मक सामग्री से भी भरे हुए हैं, जो व्यावसायिक नैतिकता, समाज के अभिजात वर्ग के जीवन और रीति-रिवाजों ("मेजर की मैचमेकिंग", "फ्रेश कैवेलियर", आदि) को उजागर करते हैं। समकालीनों ने ठीक ही पी. ए. पेंटिंग में फेडोटोव एन.वी. साहित्य में गोगोल।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर। रूसी स्मारक मूर्तिकला में वृद्धि हुई है। पी.ए. मार्टोस ने मास्को में रेड स्क्वायर पर मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए पहला स्मारक बनाया। मोंटेफ्रैंड की परियोजना के अनुसार, 47 मीटर का स्तंभ बनाया गया था पैलेस स्क्वायरइससे पहले शीत महलसिकंदर प्रथम के स्मारक के रूप में और 1812 ई. पू. के युद्ध में जीत के सम्मान में एक स्मारक के रूप में। ओर्लोव्स्की ने एम. आई. को स्मारक बनाए। कुतुज़ोव और एम.बी. पीटर्सबर्ग में बार्कले डे टोली। आई.पी. विटाली ने मास्को में थिएटर स्क्वायर पर फाउंटेन की मूर्तियां डिजाइन कीं। पीसी। क्लोड्ट ने एनिककोव ब्रिज और पर चार घुड़सवारी मूर्तिकला समूहों का निर्माण किया घुड़सवारी की मूर्तिपीटर्सबर्ग में निकोलस प्रथम। एफ.पी. टॉल्स्टॉय ने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित अद्भुत आधार-राहत और पदकों की एक श्रृंखला बनाई।

1.5 वास्तुकला

XIX सदी की पहली छमाही की रूसी वास्तुकला। स्वर्गीय क्लासिकवाद की परंपराओं से जुड़ा हुआ है। यह बड़े और पूर्ण पहनावा के निर्माण की विशेषता है।

यह सेंट पीटर्सबर्ग में विशेष रूप से स्पष्ट था, जहां पूरे रास्ते और क्वार्टर बने थे, उनकी एकता और सद्भाव में हड़ताली थी। A.D की परियोजना के अनुसार एडमिरल्टी का भवन बनाया गया था। ज़खारोव। एडमिरल्टी से, सेंट पीटर्सबर्ग के रास्ते की किरणें फैल गईं। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट ने ए.एन. के निर्माण के बाद एक पूर्ण रूप प्राप्त किया। कज़ान कैथेड्रल के वोरोनिखिन। मोंटेफ्रैंड परियोजना के अनुसार, सेंट आइजैक कैथेड्रल बनाया गया था - सबसे बड़ी इमारतउस समय का रूस। यह 19वीं सदी के पहले भाग में था। सेंट पीटर्सबर्ग विश्व वास्तुकला की सच्ची कृति बन गया है।

मास्को, जो 1812 में जल गया था, को भी क्लासिकवाद की परंपराओं के अनुसार पुनर्निर्मित किया गया था, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में छोटे पैमाने पर। क्लोज़ अप वास्तु पहनावाक्रेमलिन की दीवारों के नीचे विश्वविद्यालय, मानेगे और अलेक्जेंडर गार्डन की इमारतों के साथ मनेझनाया स्क्वायर बन गया। 1813-1815 के विदेशी अभियान से लौटने वाले रूसी सैनिकों से मिलने के लिए मानेज़ की भव्य इमारत का निर्माण किया गया था। बगीचे को गंदी और गंदी नदी नेगलिंका के स्थान पर रखा गया था, जिसके पानी को भूमिगत ले जाने वाले विशेष पाइपों में बंद कर दिया गया था। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की स्थापना मोस्क्वा नदी के तट पर की गई थी। इसकी कल्पना 1812 के फ्रांसीसी आक्रमण से मुक्ति और रूसी हथियारों की जीत के प्रतीक के रूप में की गई थी। रेड स्क्वायर पर कई शॉपिंग आर्केड और दुकानें स्थित थीं। टावर्सकाया स्ट्रीट को बागों और बगीचों से सजाया गया था। Tverskaya Zastava (वर्तमान Belorussky रेलवे स्टेशन के क्षेत्र में) के पीछे शिकार के शिकार के लिए अनुकूलित एक विशाल क्षेत्र फैला हुआ है।

दोनों राजधानियों की नकल करते हुए, प्रांतीय शहरों को भी रूपांतरित किया गया। स्टासोव की परियोजना के अनुसार ओम्स्क में निकोल्स्की कोसैक कैथेड्रल बनाया गया था। ओडेसा में, ए.आई. की परियोजना के अनुसार। मेलनिकोव ने समुद्र के सामने अर्धवृत्ताकार इमारतों के साथ प्रिमोर्स्की बुलेवार्ड का एक पहनावा बनाया।

19वीं सदी के पहले भाग के अंत तक। शास्त्रीयवाद का संकट वास्तुकला में प्रकट होने लगा। समकालीन पहले से ही अपने सख्त रूपों से थके हुए थे। सिविल इंजीनियरिंग के विकास पर इसका प्रभाव पड़ा। "रूसी-बीजान्टिन शैली", जिसका राष्ट्रीय नगर-नियोजन परंपराओं से बहुत कम संबंध था, व्यापक हो गई।

1.6 रंगमंच और संगीत

19वीं सदी के पहले भाग में रूस में नाट्य जीवन को पुनर्जीवित किया। विभिन्न प्रकार के थिएटर थे। रूसी कुलीन परिवारों (शेरेमेटेव्स, अप्राक्सिन्स, युसुपोव्स और अन्य) से संबंधित सर्फ़ थिएटर अभी भी व्यापक थे। राज्य के थिएटरकुछ (सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिन्स्की और मरिंस्की, मास्को में बोल्शोई और माली) थे। वे सरकार के क्षुद्र संरक्षण के अधीन थे, जो प्रदर्शनों की सूची, अभिनेताओं के चयन और उनकी गतिविधियों के अन्य पहलुओं में लगातार हस्तक्षेप करती थी। इसने नाटकीय रचनात्मकता को बहुत बाधित किया। निजी थिएटर भी दिखाई दिए, जिन्हें अंतहीन अनुमति दी गई, फिर अधिकारियों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया।

रंगमंच साहित्य के समान प्रवृत्तियों के प्रभाव में विकसित हुआ। इसमें 19वीं शताब्दी के पहले दशकों में। क्लासिकवाद और भावुकता का प्रभुत्व। क्लासिकवाद की भावना में, वीए की ऐतिहासिक त्रासदियों। ओज़ेरोव ("एथेंस में ओडिपस", "दिमित्री डोंस्कॉय")। पर रंगमंच का मंचरूसी और विदेशी लेखकों के रोमांटिक नाटकों का मंचन किया गया। एफ.शिलर, डब्ल्यू.शेक्सपियर और अन्य के नाटक खेले गए।रूसी लेखकों में से एन.वी. एक कठपुतली जिसने कई ऐतिहासिक नाटक लिखे ("द हैंड ऑफ द मोस्ट हाई फादरलैंड सेव्ड", आदि)। इतालवी और फ्रांसीसी स्कूलों में ओपेरा और बैले का वर्चस्व था। XIX सदी के 30-40 के दशक में। नाट्य प्रदर्शनों पर रूसी साहित्य का प्रभाव बढ़ गया, जिसमें यथार्थवादी परंपराएँ मुखर होने लगीं। रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में एक प्रमुख घटना एन.वी. द्वारा नाटक का मंचन था। गोगोल का "इंस्पेक्टर"।

रूस में, एक राष्ट्रीय थिएटर स्कूलजिन्होंने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को पाला है।

रूसी संगीत ने अपना विकास प्राप्त किया। संगीतकार जर्मन, इतालवी और से उधार लेने की कोशिश नहीं करते थे फ्रेंच स्कूल, संगीत आत्म-अभिव्यक्ति के अपने तरीकों की तलाश कर रहे थे। रूमानियत के साथ लोक रूपांकनों के संयोजन से रूसी रोमांस का उदय हुआ - एक विशेष किस्म संगीत शैली. रोमांस द्वारा ए.ए. एल्यबयेवा "नाइटिंगेल", ए.ई. वरलामोव "रेड सनड्रेस", ए.एल. गुरिलेवा "मदर डव" आज भी लोकप्रिय हैं।

उस युग के एक उत्कृष्ट संगीतकार एम.आई. ग्लिंका, जिन्होंने कई प्रमुख संगीत रचनाएँ बनाईं। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" एन.वी. कुकोलनिक, ए.एस. द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पुश्किन ने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा कला की नींव रखी। एम.आई. ग्लिंका ने प्रसिद्ध रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित कई रोमांस लिखे। सबसे प्रसिद्ध उनका रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" ए.एस. पुश्किन। ए.एस. एक उल्लेखनीय संगीतकार थे। डार्गोमेज़्स्की, जिन्होंने साहसपूर्वक रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों और लोकगीतों की धुनों को संगीत की रचनाओं में पेश किया। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा "मरमेड" था, जिसे जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया।

तो, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूस की सबसे प्रभावशाली सफलताएँ। संस्कृति के क्षेत्र में प्राप्त किया। विश्व निधि में हमेशा के लिए कई रूसी लेखकों और कवियों, कलाकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों और संगीतकारों के काम शामिल हैं। रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माण की प्रक्रिया और सामान्य तौर पर, एक राष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण पूरा हुआ। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्थापित परंपराएं बाद के समय में विकसित और गुणा हुई।

अध्याय 2. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस की संस्कृति

2.1 ज्ञानोदय

सुधार के बाद के रूस में साक्षरता हर कदम पर शाब्दिक रूप से आवश्यक थी; यह एक जूरर और सेना में भर्ती होने के लिए आवश्यक था, एक किसान जो किसी कारखाने या व्यापार में गया था। इसलिए, लोगों के ज्ञान ने 1861 के बाद एक बड़ा कदम उठाया: 60 के दशक में केवल 6% आबादी पढ़ सकती थी, 1897 में - 21%। रूस में, तीन मुख्य प्रकार के प्राथमिक विद्यालय विकसित हुए हैं: राज्य, जेम्स्टोवो और पारोचियल। चर्च के स्कूलों में उन्होंने सबसे पहले भगवान के कानून, चर्च गायन और चर्च स्लावोनिक भाषा को पढ़ाया; धर्मनिरपेक्ष विषयों को मंत्रिस्तरीय और ज़मस्टोवो स्कूलों में अधिक व्यापक रूप से पढ़ाया जाता था। ज़ेम्स्टोवो बुद्धिजीवियों के तपस्या ने ग्रामीण स्कूल के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। जहाँ न तो राज्य थे, न जेम्स्टोवो, न ही चर्च स्कूल, किसानों ने अपना "साक्षरता स्कूल" शुरू करने के लिए अपना पैसा जमा किया। संडे स्कूलों ने वयस्क आबादी को शिक्षित करने में मदद की।

प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में 17 गुना वृद्धि हुई - 1896 तक उनमें से लगभग 79 हजार थे जिनमें 3800 हजार छात्र थे। और फिर भी रूस में साक्षर लोगों की संख्या उस समय की जरूरतों को पूरा करने से बहुत दूर थी। दो तिहाई बच्चे विद्यालय युगस्कूल से बाहर रहे। इसका कारण शिक्षा के लिए आवंटित धन की कमी और धर्मनिरपेक्ष और चर्च स्कूलों के बीच प्रतिद्वंद्विता थी।

माध्यमिक शिक्षा भी विकसित हुई: यह शास्त्रीय व्यायामशालाओं द्वारा दी गई थी, जहाँ मानवीय विषयों और प्राचीन भाषाओं पर जोर दिया गया था, और वास्तविक व्यायामशालाएँ, जहाँ प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों को अधिक व्यापक रूप से पढ़ाया जाता था। महिला व्यायामशालाएँ उठीं। 19वीं शताब्दी के अंत तक रूस में 150,000 छात्रों के साथ लगभग 600 पुरुष माध्यमिक विद्यालय और 75,000 छात्रों के साथ लगभग 200 महिला माध्यमिक विद्यालय थे।

उच्च शिक्षा में सुधार। 19वीं सदी के दूसरे भाग में। कई नए विश्वविद्यालयों की स्थापना की गई - वारसॉ, नोवोरोस्सिएस्क, टॉम्स्क; लेकिन विशेष उच्च शिक्षण संस्थानों पर अधिक ध्यान दिया गया - उनमें से लगभग 30 थे। महिला शिक्षा. सुधार के बाद की अवधि के दौरान, लगभग 30,000 छात्रों के नामांकन के साथ उच्च शिक्षण संस्थानों की संख्या चौगुनी (14 से 63) से अधिक हो गई।

रूस में ज्ञानोदय हमेशा राजनीति से निकटता से जुड़ा रहा है और सामान्य राज्य पाठ्यक्रम पर निर्भर रहा है। 60 के दशक में उच्च विद्यालयस्वायत्तता दी गई माध्यमिक स्कूलसभी वर्गों के लिए खोला गया, सैन्य और धार्मिक स्कूल नागरिक के करीब जा रहे थे, में प्राथमिक शिक्षाविभिन्न प्रकार के स्कूल सह-अस्तित्व में थे। 1980 के दशक में, शिक्षा पर सरकारी पर्यवेक्षण को मजबूत किया गया, वर्ग सिद्धांतों को मजबूत किया गया, सैन्य और धार्मिक स्कूलों के अलगाव को मजबूत किया गया; प्राथमिक शिक्षा में चर्च स्कूलों पर जोर देने के साथ महिलाओं की उच्च शिक्षा तक पहुंच बाधित हुई।

सार्वजनिक वाचनालयों की संख्या किसान सुधार के बाद आधी सदी में 3 गुना से अधिक (280 से 862 तक) बढ़ी है। 19वीं सदी के दूसरे भाग में। ऐतिहासिक संग्रहालय की स्थापना की गई थी, पॉलिटेक्निक संग्रहालय, त्रेताकोव गैलरीऔर रुम्यंतसेव पुस्तकालय, रूसी संग्रहालय।

2.2 विज्ञान

शिक्षा के विकास ने विज्ञान के उत्कर्ष का आधार तैयार किया। गणितज्ञ पी.एल. चेबिशेव, भौतिक विज्ञानी ए.जी. स्टोलेटोव और पी. एन. लेबेडेव। चेबिशेव के छात्र एस.वी. कोवालेवस्काया विज्ञान अकादमी की पहली महिला संबंधित सदस्य बनीं। महान खोज रासायनिक तत्वों का आवधिक नियम था, जिसे 1869 में डी.आई. द्वारा तैयार किया गया था। मेंडेलीव। पूर्वाह्न। बटलरोव ने कार्बनिक रसायन के क्षेत्र में गहन शोध किया; जानवरों और मनुष्यों की उच्च तंत्रिका गतिविधि का अध्ययन I.M. सेचेनोव और आई.पी. पावलोव।

भौगोलिक अनुसंधान में उल्लेखनीय प्रगति हुई है: एन.एम. प्रिज़ेवाल्स्की ने अध्ययन किया मध्य एशिया, एन.एन. मिकल्हो-मैकले - ओशिनिया। सुधार के बाद के युग को कई तकनीकी खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था: पी.एन. याब्लोचकोव और ए.एन. लोडगिन ने इलेक्ट्रिक लैंप डिजाइन किए, ए.एस. पोपोव - रेडियो रिसीवर। 1980 के दशक में, रूस में पहला बिजली संयंत्र बनाया गया था।

सटीक और प्राकृतिक विज्ञानों की शानदार उपलब्धियों ने बुद्धिजीवियों के बीच कारण और सटीक ज्ञान के पंथ को मजबूत किया। कई प्रमुख रूसी वैज्ञानिक नास्तिक और भौतिकवादी थे। Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev ने दर्शन और समाजशास्त्र में भौतिकवादी विचारों का पालन किया। प्रत्यक्षवादियों द्वारा एक अलग स्थिति ली गई थी। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रत्यक्षवाद सबसे लोकप्रिय दार्शनिक प्रवृत्ति थी। कई उदारवादी प्रत्यक्षवादी थे, जिनमें के.डी. कावेलिन, दर्शन और मनोविज्ञान पर अपने कार्यों के लिए जाने जाते हैं। 19वीं सदी के दूसरे भाग में। रूसी ऐतिहासिक विज्ञान काफी ऊंचाई पर पहुंच गया। महान इतिहासकार एस.एम. सोलोवोव ने 29 खंडों में मौलिक "प्राचीन काल से रूस का इतिहास" बनाया। हेगेल के विचारों के बाद, उन्होंने रूस के विकास को एक जैविक, आंतरिक रूप से तार्किक प्रक्रिया के रूप में चित्रित किया, जो विरोधियों के संघर्ष से उत्पन्न हुआ - एक रचनात्मक राज्य सिद्धांत और विनाशकारी विरोधी राज्य प्रवृत्ति (लोकप्रिय दंगे, कोसैक फ्रीमैन, आदि)।

2.3 साहित्य

सुधार के बाद के युग के साहित्य ने रूसी संस्कृति को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक तनाव, अशांत परिवर्तन के समय एक व्यक्ति द्वारा अनुभव किए गए विशाल मनोवैज्ञानिक अधिभार ने महान लेखकों को सबसे गहरा प्रश्नों को हल करने और हल करने के लिए मजबूर किया - मनुष्य की प्रकृति, अच्छाई और बुराई के बारे में। जीवन का अर्थ, होने का सार। यह F.M के उपन्यासों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। दोस्तोवस्की - "क्राइम एंड पनिशमेंट", "द इडियट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव" - और एल.एन. टॉल्स्टॉय - "युद्ध और शांति", "अन्ना कारेनिना", "रविवार"।

क्या यथार्थवाद सुधारोत्तर साहित्य की एक उल्लेखनीय विशेषता थी? "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने की इच्छा, सामाजिक कुरीतियों की निंदा, लोकतंत्र, लोगों के साथ तालमेल की लालसा। यह विशेष रूप से एनए की कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। नेक्रासोव और व्यंग्य एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। गीतकार ए.ए. द्वारा अन्य विचारों का बचाव किया गया। फेट, जिनका मानना था कि कला को सीधे तौर पर वास्तविकता में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, बल्कि शाश्वत विषयों को प्रतिबिंबित करना चाहिए और सुंदरता की सेवा करनी चाहिए। सुधार के बाद के पहले वर्षों में तथाकथित "शुद्ध कला" और नागरिक कला के सिद्धांत के समर्थकों के बीच संघर्ष साहित्यिक चर्चाओं के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गया। इस संघर्ष के दौरान, रूसी साहित्य में लंबे समय तक सामाजिक, नागरिक कला का पंथ स्थापित हुआ।

2.4 चित्रकारी और वास्तुकला

60 के दशक की लोकतांत्रिक-यथार्थवादी भावना ने कला को विशेष बल से प्रभावित किया। पेंटिंग में, उन्हें "वांडरर्स" के आंदोलन द्वारा, संगीत में - सर्कल "माइटी हैंडफुल" द्वारा, थिएटर में - ए. ओस्ट्रोव्स्की।

भटकने की एक विशद घटना वी.जी. पेरोवा - "ग्रामीण जुलूसईस्टर के लिए", "माय्टिशी में चाय पीना"। पोर्ट्रेट पेंटिंग के मास्टर आई.एन. क्राम्स्कोय थे - "एल। टॉल्स्टॉय", "नेक्रासोव"। एन.ए. यारोशेंको ने युवा बुद्धिजीवियों-रज़्नोचिंटसेव (चित्र "छात्र", "कर्सिस्ट") की छवियां बनाईं।

रूसी चित्रकला का शिखर I.E का कैनवस था। रेपिन (1844 - 1930), जिनके काम में यात्रा की मुख्य दिशाएँ संयुक्त थीं - लोगों के बारे में विचार ("वोल्गा पर बजरा"), इतिहास में रुचि ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", "कोसैक्स लिखते हैं" तुर्की सुल्तान को पत्र"), क्रांति का विषय ("स्वीकारोक्ति से इनकार", "प्रचारक की गिरफ्तारी")।

वास्तुकला में, एक राष्ट्रीय शैली की खोज शुरू हुई, XVII सदी के रूसी वास्तुकला के तत्वों का उपयोग किया गया। 80-90 के दशक में, इस पाठ्यक्रम को अधिकारियों द्वारा प्रोत्साहित किया गया था - एक उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट (स्पिल्ड ब्लड पर उद्धारकर्ता) है, जिसे वास्तुकार ए.ए. की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। सिकंदर द्वितीय की मृत्यु के स्थल पर परलैंड। इमारतों को "नव-रूसी शैली" में बनाया गया था ऐतिहासिक संग्रहालयमॉस्को में (वास्तुकार वी.ओ. शेरवुड), ऊपरी व्यापारिक पंक्तियाँ - अब गुम्मा बिल्डिंग (ए.एन. पोमेरेन्त्सेव), मॉस्को सिटी ड्यूमा (डी.एन. चिचागोव) की इमारत।

2.5 रंगमंच और संगीत

थिएटर के विकास में, रूसी नाट्यशास्त्र में अग्रणी व्यक्ति ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की: लगभग तीन दशकों तक, हर साल उनके नए नाटकों का मंचन किया गया। उन्होंने सामाजिक कुरीतियों, "अंधेरे साम्राज्य" के रीति-रिवाजों को परिमार्जन किया। क्रिएटिविटी ओस्ट्रोव्स्की मॉस्को में माली थिएटर के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। महान अभिनेता पी. एम. यहां खेले। सदोव्स्की, ए.पी. लेन्स्की, एम.एन. एर्मोलोव। सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिया थियेटर भी उल्लेखनीय रहा। ओपेरा और बैले प्रस्तुत किए गए, सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थियेटरों द्वारा। प्रांतों में विकसित थिएटर, निजी और "लोक थिएटर" उत्पन्न हुए।

संगीत के क्षेत्र में काफी प्रगति हुई है। रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय, जिसकी स्थापना एम.आई. ग्लिंका। संगीतकार एन.ए. द्वारा इसकी परंपराओं को जारी रखा गया था। रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.ए. बलकिरेव, टी.ए. कुई। उन्होंने लोक धुनों, रूसी इतिहास और साहित्य से प्लॉट ("बोरिस गोडुनोव" मुसोर्स्की द्वारा, "प्रिंस इगोर" बोरोडिन द्वारा, "द स्नो मेडेन" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको") का उपयोग करके सिम्फनी और ओपेरा बनाए। सेंट पीटर्सबर्ग (1862) और मॉस्को (1866) में पहली रूसी कंज़र्वेटरी खोली गई।

निष्कर्ष

रूस सांस्कृतिक अलगाव से यूरोपीय संस्कृति के साथ एकीकरण के लिए चला गया है।

देश की बहुसंख्यक आबादी के लिए - किसान, शहरी निवासी, व्यापारी, कारीगर, पादरी - एक नया जिसने रस को अवशोषित कर लिया है यूरोपीय ज्ञानसंस्कृति विदेशी रही। लोग पुरानी मान्यताओं और रीति-रिवाजों से जीते रहे, आत्मज्ञान ने उन्हें छुआ तक नहीं। यदि 19वीं शताब्दी तक उच्च समाज में विश्वविद्यालय शिक्षा प्रतिष्ठित हो गई और एक वैज्ञानिक, लेखक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार की प्रतिभा ने किसी व्यक्ति की सामाजिक उत्पत्ति की परवाह किए बिना सम्मान अर्जित करना शुरू कर दिया, तो आम लोगों ने मानसिक कार्य में "प्रभु आनंद" देखा ", आलस्य से मनोरंजन और बुद्धिजीवियों को" एक विदेशी जाति के रूप में "(बेर्डेव)।

पुराने और के बीच एक अंतर था नई संस्कृति. इस तरह की कीमत थी कि रूस ने अपने ऐतिहासिक पथ में तीव्र मोड़ और सांस्कृतिक अलगाव से बाहर निकलने के लिए भुगतान किया। पीटर I और उनके अनुयायियों की ऐतिहासिक इच्छा इस मोड़ पर रूस में प्रवेश करने में सक्षम थी, लेकिन लोगों पर हावी होने वाली सांस्कृतिक जड़ता की ताकत को बुझाने के लिए यह पर्याप्त नहीं था। संस्कृति इस मोड़ पर निर्मित आंतरिक तनाव का सामना नहीं कर सकी और उन सीमों पर अलग हो गई जो पहले इसके विभिन्न आड़ - लोक और प्रभु, ग्रामीण और शहरी, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, "मिट्टी" और "प्रबुद्ध" से जुड़ी थीं। पुरानी, पूर्व-पेट्रिन प्रकार की संस्कृति ने अपने लोक, ग्रामीण, धार्मिक, "मिट्टी" अस्तित्व को बरकरार रखा है। इसके अलावा, सभी विदेशी विदेशी नवाचारों को खारिज करते हुए, वह रूसी जातीय संस्कृति के लगभग अपरिवर्तित रूपों में लंबे समय तक वापस ले लिया और जम गया।

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