इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887), रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। 27 मई, 1837 को ओस्ट्रोगोज़स्क (वोरोनिश प्रांत) में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुए।

बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में महारत हासिल थी, फिर उन्होंने एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर वाटर कलर में काम करना शुरू कर दिया। जिला स्कूल (1850) से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में सेवा की, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक के रूप में, जिसके साथ वे रूस में घूमते रहे।

1857 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हुआ, ए.आई. के फोटो स्टूडियो में काम किया। डेनियर। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.टी. का छात्र था। मार्कोव। पेंटिंग के लिए "मूसा ने चट्टान से पानी निकाला" (1863) को मलाया प्राप्त हुआ स्वर्ण पदक.

अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने चारों ओर उन्नत शैक्षणिक युवाओं को लामबंद किया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों ("चौदह का विद्रोह") के विरोध का नेतृत्व किया, जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक पर चित्रों ("कार्यक्रम") को चित्रित करने से इनकार कर दिया। युवा कलाकारों ने एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक थीम चुनने की अनुमति देने के लिए अकादमी की परिषद से याचिका दायर की। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार पर प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टॉन ने भी युवा कलाकारों के प्रयास को इस तरह से वर्णित किया: "अतीत में, आपको एक सैनिक के रूप में इसके लिए दिया जाता था," जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों ने नेतृत्व किया क्राम्स्कोय द्वारा, 1863 में अकादमी द्वारा निर्धारित विषय "वल्लाह में पर्व" पर लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी।

अकादमी छोड़ने वाले कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल में एकजुट हुए। आपसी सहायता, सहयोग और गहरे आध्यात्मिक हितों का माहौल जो यहां राज करता था, वह काफी हद तक क्राम्स्कोय के कारण है। अपने लेखों और व्यापक पत्राचार में (आई.ई. रेपिन, वी.वी. स्टासोव, ए.एस. सुवोरिन और अन्य के साथ) उन्होंने "टेंडेंटियस" कला के विचार का बचाव किया, न केवल प्रतिबिंबित किया, बल्कि नैतिक रूप से निष्क्रिय, झूठी दुनिया को भी बदल दिया।

इस समय, एक चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय का व्यवसाय भी पूरी तरह से निर्धारित था। तब वह अक्सर अपने प्रिय का सहारा लेता था ग्राफिक तकनीकसफेद, इतालवी पेंसिल का उपयोग करते हुए, उन्होंने तथाकथित "वेट सॉस" पद्धति का उपयोग करके भी काम किया, जिससे एक तस्वीर की नकल करना संभव हो गया। क्राम्स्कोय ने जल्दी और आत्मविश्वास से चित्रित किया: कुछ ही घंटों में, चित्र ने एक समानता हासिल कर ली। इस संबंध में, डॉ। राउचफस का चित्र उल्लेखनीय है - क्राम्स्कोय का अंतिम मरने वाला कार्य। यह चित्र एक सुबह चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि इस चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई।

इस समय बनाए गए चित्रों को ज्यादातर कमीशन किया गया था, जो पैसे कमाने के लिए बनाए गए थे। कलाकारों के प्रसिद्ध चित्र ए.आई. मोरोज़ोव (1868), आई.आई. शिश्किन (1869), जी.जी. मायसोएडोव (1861), पी.पी. चिस्त्यकोवा (1861), एन.ए. कोशेलेव (1866)। क्राम्स्कोय के सचित्र चित्र की प्रकृति ड्राइंग और प्रकाश और छाया मॉडलिंग में सूक्ष्म है, लेकिन रंग में संयमित है। कलात्मक भाषा एक रज़्नोचिंट-डेमोक्रेट की छवि से मेल खाती है, जो मास्टर के चित्रों का लगातार नायक था। ये कलाकार का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1867) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एग्रोनॉमिस्ट वियुनिकोव" (1868) हैं। 1863-1868 में क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया।

हालांकि, समय के साथ, आर्टेल ने अपनी स्थापना के समय घोषित उच्च नैतिक सिद्धांतों से अपनी गतिविधियों में धीरे-धीरे विचलन करना शुरू कर दिया, और क्राम्स्कोय ने इसे छोड़ दिया, एक नए विचार से दूर हो गया - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का निर्माण। उन्होंने "साझेदारी" के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि मुख्य पदों की रक्षा और पुष्टि करने वाले साझेदारी के विचारक भी बन गए। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में, "एफए वासिलीव का पोर्ट्रेट" और "एम.एम. एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट" प्रदर्शित किया गया था। एक साल बाद, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" चित्र दिखाया गया था, जिसका विचार कई वर्षों तक रचा गया था। क्राम्स्कोय के अनुसार, "पूर्व कलाकारों के लिए भी, बाइबिल, सुसमाचार और पौराणिक कथाओं ने पूरी तरह से समकालीन जुनून और विचारों को व्यक्त करने के बहाने के रूप में कार्य किया।" उन्होंने स्वयं, जीई और पोलेनोव की तरह, मसीह की छवि में, उच्च आध्यात्मिक विचारों से भरे व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त किया, खुद को आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। कलाकार यहां नैतिक पसंद की समस्या के बारे में आश्वस्त रूप से बोलने में कामयाब रहा, जो रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो हर किसी का सामना करता है जो दुनिया के भाग्य के लिए अपनी जिम्मेदारी को समझता है, और यह पेंटिंग, बल्कि पेंटिंग के मामले में मामूली, ने प्रवेश किया रूसी कला का इतिहास।

कलाकार बार-बार मसीह के विषय में लौट आया। मूल रूप से कल्पना की गई बड़ी पेंटिंग "हँसी ("जय हो, यहूदियों के राजा")" (1877-1882) पर काम, यीशु मसीह के भीड़ के उपहास का चित्रण, हार में समाप्त हुआ। कलाकार ने निस्वार्थ भाव से उस पर दिन में दस या बारह घंटे काम किया, लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ, उसने अपनी नपुंसकता का आकलन किया। उसके लिए सामग्री एकत्र करते हुए, क्राम्स्कोय ने इटली का दौरा किया (1876)। बाद के वर्षों में उन्होंने यूरोप की यात्रा की।

क्राम्स्कोय की विरासत बहुत असमान है। उनके चित्रों के विचार महत्वपूर्ण और मौलिक थे, लेकिन उनका कार्यान्वयन एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमताओं की सीमाओं में चला गया, जिसके बारे में वे खुद अच्छी तरह से जानते थे और लगातार काम से दूर करने की कोशिश की, लेकिन हमेशा सफलतापूर्वक नहीं।

सामान्य तौर पर, क्राम्स्कोय को कलाकारों की बहुत मांग थी, जिससे उन्हें बहुत सारे शुभचिंतक मिले, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयासरत थे। इसकी मुख्य आवश्यकता सामग्री और राष्ट्रीयता है। कला का काम करता हैउनकी कविता। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक डगमगाती रही जब तक कि उन्हें कोई समझौता नहीं मिल गया। क्राम्स्कोय अच्छी तरह से शिक्षित नहीं थे, लेकिन उन्हें हमेशा इसका पछतावा होता था और उन्होंने लगातार इस कमी को पूरा करने की कोशिश की।

एक छोटी रचना "पुरानी जागीर घर का निरीक्षण" (1873-1880) में, क्राम्स्कोय ने लैकोनिज़्म के संदर्भ में एक असामान्य समाधान पाया, जो सामान्य रूप से आम रूढ़ियों पर सफलतापूर्वक काबू पा लिया। शैली पेंटिगउस समय। एक उत्कृष्ट काम उनका "अज्ञात" (1883) था, जो अभी भी दर्शकों को अपनी अनसुलझी प्रकृति (और कला इतिहासकारों को इस पर काम करने की परिस्थितियों की रहस्यमयता के साथ) आकर्षित करता है। लेकिन पेंटिंग "असंगत दु: ख" (1884), जिसे उन्होंने कई संस्करणों में किया, एक गंभीर घटना नहीं बन पाई, जो व्यक्त करने की कोशिश कर रही थी मजबूत भावनासबसे विवेकपूर्ण साधनों के साथ। पेंटिंग "मरमेड्स" (1871) में एक शानदार दुनिया को शामिल करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ।

क्राम्स्कोय चित्रांकन में सबसे बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। उन्होंने रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों पर कब्जा कर लिया: एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873), आई.आई. शिश्किन (1873), आई.ए. गोंचारोवा (1874), वाई.पी. पोलोन्स्की (1875), पी.पी. त्रेताकोवा, डी.वी. ग्रिगोरोविच, एम.एम. एंटोकोल्स्की (सभी 1876), एन.ए. नेक्रासोव (1877-1878), एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (1879) और अन्य। इनमें से कुछ चित्रों को विशेष रूप से पी.पी. ट्रीटीकोव को उनकी आर्ट गैलरी के लिए।

रूसी किसानों की छवियां एक प्रमुख कला घटना बन गईं: "वुड्समैन" (1874), "कंटेम्पलेटर" (1876), "मीना मोइसेव" (1882), "किसान विथ ए ब्रिडल" (1883)। समय के साथ, क्राम्स्कोय एक चित्रकार के रूप में बहुत लोकप्रिय हो गए, उनके पास कई ग्राहक थे, शाही परिवार के सदस्यों तक। इसने उसे अनुमति दी पिछले सालजीवन आराम से अस्तित्व में है। ये सभी अच्छे चित्र समान रूप से दिलचस्प नहीं थे। फिर भी यह 1880 के दशक में था। वह एक नए स्तर पर पहुंचा - उसने एक गहरा मनोविज्ञान हासिल किया, जिसने कभी-कभी किसी व्यक्ति के अंतरतम सार को उजागर करना संभव बना दिया। इसलिए उन्होंने खुद को आई.आई. के चित्रों में दिखाया। शिश्किन (1880), वी.जी. पेरोव (1881), ए.एस. सुवोरिन (1881), एस.एस. बोटकिन (1882), एस.आई. क्राम्स्कोय, कलाकार की बेटी (1882), वी.एस. सोलोविओव (1885)। एक गहन जीवन ने कलाकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, जो पचास वर्ष तक जीवित नहीं रहा।

क्राम्स्कोय में एक उत्कृष्ट व्यक्ति है सांस्कृतिक जीवनरूस 1860-1880। सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल के आयोजक, वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, रूसी कला के भाग्य में जुनून से दिलचस्पी रखने वाले, वह यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

आत्म चित्र। 1874

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, एक नई शैली के अनुसार), 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से वे एक फोटो सुधारक थे; सबसे पहले, भविष्य के कलाकार को अपने साथी देशवासी एमबी टुलिनोव द्वारा "पानी के रंग और रीछचिंग के साथ फोटोग्राफिक चित्रों को खत्म करने" के लिए कई चरणों में सिखाया गया था, फिर उन्होंने खार्कोव फोटोग्राफर हां पी। डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वे अलेक्जेंड्रोवस्की की तत्कालीन प्रसिद्ध तस्वीर में सुधार करने में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें एक रॉक से मूसा स्पाउट्स वॉटर पेंटिंग के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन पाने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "फीस्ट इन वल्लाह" से एक विषय की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और याचिका की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए। बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं। अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!" 9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE माकोवस्की, FS ज़ुरावलेव, के.वी. . अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग बनाई।

1863-1868 में उन्होंने सपोर्ट सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। एप्लाइड आर्ट्स. 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों के प्रभाव में, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी; बोटकिन का चित्र [निर्दिष्ट करें] (1880) - निजि संग्रह, मास्को)।

में से एक प्रसिद्ध कृतियांक्राम्स्कोय - "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी)।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों में ध्यान देने योग्य है और विषयगत पेंटिंग- "एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

काला सागर के माध्यम से इस्राएलियों के पारित होने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट पढ़ना। 1866-1869

महिला चित्र। 1867

कलाकार के ए सावित्स्की का पोर्ट्रेट। 1871

मत्स्यांगना। 1871

कलाकार एम के क्लॉड का पोर्ट्रेट। 1872

जंगल में मसीह। 180 x 210 सेमी. 1872

ए. आई. कुइंदझी का पोर्ट्रेट। 1872

मधुमक्खी पालक। 1872

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

आई। आई। शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873

लेखक लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873

अपमानित यहूदी लड़का. 1874

वनपाल। 1874

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का पोर्ट्रेट 1874

एक किसान का मुखिया 1874

सोफिया निकोलायेवना और सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट, कलाकार की पत्नी और बेटी। 1875

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का पोर्ट्रेट 1876

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876

मूर्तिकार मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट। 1876

इस अवधि के दौरान एन ए नेक्रासोव। नये गाने। 1877-1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन। शेड्रिन) का पोर्ट्रेट। 1879

एड्रियन विक्टरोविच प्राखोव का पोर्ट्रेट, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

चांदनी रात 1880

डॉ सर्गेई पेट्रोविच बोटकिन का पोर्ट्रेट 1880

अभिनेता वासिली वासिलीविच समोइलोव का पोर्ट्रेट। 1881

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सी सर्गेइविच सुवोरिन का पोर्ट्रेट। 1881

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एक बिल्ली के साथ लड़की। 1882

अनजान। 1883

लगाम मीना मोइसेव के साथ किसान। 1883

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेट्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

फॉक्स के फूलों का गुलदस्ता। 1884

असहनीय दुख। 1884

क्राम्स्कोय, पेंटिंग पोर्ट्रेटउनकी बेटी, सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय ने जंकर से शादी की। 1884

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

चित्र अलेक्जेंडर III. 1886

जंगल में बच्चे। 1887

पूरी तरह से

इवान क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

इवान क्राम्स्कोय की जीवनी

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, एक नई शैली के अनुसार), 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से उन्होंने तस्वीरों को सुधारना शुरू किया।

क्राम्स्कोय के हमवतन एमबी टुलिनोव ने उन्हें कई चरणों में "पानी के रंग और रीटचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करना" सिखाया, फिर भविष्य के कलाकार ने खार्कोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में, I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां वे अलेक्जेंड्रोवस्की की तत्कालीन प्रसिद्ध तस्वीर में सुधार करने में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

रचनात्मकता क्राम्स्कोय

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग बनाई।

1863-1868 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों के प्रभाव में, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी, एसपी बोटकिन (1880) का चित्र - राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक दिया "मूसा ने एक चट्टान से पानी डाला।"

अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन पाने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "फीस्ट इन वल्लाह" से एक विषय की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और याचिका की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए।

बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं।

अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!"

9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।"

इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE माकोवस्की, FS ज़ुरावलेव, के.वी. .

अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय

क्राम्स्कोय की पेंटिंग और कलाकार की जीवनी

आत्म चित्र। 1867

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) - दूसरे के उत्कृष्ट कलाकार XIX का आधासदी, रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में अग्रणी स्थानों में से एक है। जल्दी परिपक्व होने, विचारशील और अच्छी तरह से पढ़े जाने के बाद, उन्होंने जल्दी से अपने साथियों के बीच अधिकार प्राप्त कर लिया और स्वाभाविक रूप से, 1863 में "चौदह के विद्रोह" के नेताओं में से एक बन गए, जब स्नातकों के एक समूह ने किसी दिए गए पर स्नातक चित्रों को चित्रित करने से इनकार कर दिया। पौराणिक साजिश। विद्रोहियों द्वारा कला अकादमी छोड़ने के बाद, यह क्राम्स्कोय थे जिन्होंने उनकी पहल पर बनाए गए आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट का नेतृत्व किया। क्राम्स्कोय वांडरर्स एसोसिएशन के मुख्य संस्थापकों में से एक हैं, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते हैं, वे यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे। उन्होंने साझेदारी के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि साझेदारी के विचारक भी बन गए, जिन्होंने मुख्य पदों का बचाव और पुष्टि की। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

क्राम्स्कोय की जीवनी

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय का काम रूसी यथार्थवादी कला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधि के साथ हुआ, जब आलोचनात्मक यथार्थवादचित्रकला में साहित्य अपने उच्चतम शिखर पर पहुँचता है और प्राप्त करता है बहुत महत्वइस दुनिया में संस्कृति XIXसदी। हालांकि, रूसी कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका उनके व्यक्तिगत काम तक सीमित नहीं है: एक शिक्षक के रूप में अपने उपहार के साथ, एक नई दिशा के विचारक, अपनी सभी सामाजिक गतिविधियों के साथ, क्राम्स्कोय का उनके दिमाग पर बहुत प्रभाव पड़ा। समकालीन।

क्राम्स्कोय का जन्म वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में हुआ था। कला में भविष्य के कलाकार की प्रारंभिक रुचि समय के साथ रचनात्मकता के लिए लगातार आकर्षण में बदल गई। युवा क्राम्स्कोय ने कुछ समय के लिए फोटोग्राफर डेनिलेव्स्की के लिए एक रिटूचर के रूप में काम किया और एक सहायक के रूप में, रूस के औद्योगिक शहरों में अंतहीन रूप से घूमता रहा। अंत में, एक बार सेंट पीटर्सबर्ग में, वह अपने सपने को पूरा करता है - वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। हालाँकि, महान कला के रहस्यों से परिचित होने की उज्ज्वल आशाओं को साकार होना तय नहीं था, क्योंकि उस समय अकादमिक शिक्षण के मुख्य सिद्धांत क्लासिकवाद के विचार बने रहे जो पहले से ही खुद को पार कर चुके थे, और नए समय के अनुरूप नहीं थे। सब। उन्नत सामाजिक मंडल ने कलाकारों के सामने जीवित वास्तविकता के एक व्यापक और सच्चे पिता होने का कार्य निर्धारित किया। एन जी चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ आर्ट टू रियलिटी" के उस समय की उपस्थिति ने कला के मुद्दों को विशेष महत्व दिया। 1863 की शरद ऋतु में, चौदह शिक्षाविदों को स्कैंडिनेवियाई सागा "वल्लाह में पर्व" से एक विषय पर "कार्यक्रम" की पेशकश की गई थी। युवा कलाकारों ने इस विषय पर लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी के साथ ब्रेक का नेतृत्व क्राम्स्कोय ने किया था। इस निर्णायक कदम ने धमकी दी पुराने विद्यार्थीराज्य की ओर से राजनीतिक अविश्वास और भौतिक आवश्यकता, और इसलिए बहुत साहस की आवश्यकता थी। इस आंदोलन का नेतृत्व करने के बाद, क्राम्स्कोय ने रूसी कला के भविष्य के भाग्य की जिम्मेदारी संभाली। पारस्परिक सहायता और सामग्री समर्थन के उद्देश्य से आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स बनाया गया, जो बाद में एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन का आधार बन गया। पेशे से एक सार्वजनिक व्यक्ति, क्राम्स्कोय इस संगठन के सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन जाता है। साझेदारी के मुख्य उद्देश्यों में से एक न केवल संगठन के रूप में, बल्कि वैचारिक दिशा में भी लोकतांत्रिक कला का विकास था। रूसी भटकते आंदोलन में, विश्व कला की एक घटना के रूप में लोकतांत्रिक यथार्थवाद उच्च शिखर पर पहुंच गया। पहली यात्रा प्रदर्शनी 21 नवंबर, 1871 को कला अकादमी के भवन में खोली गई थी। 1872 के वसंत में, उसे मास्को और फिर कीव ले जाया गया। अकादमिक प्रदर्शनियों के विपरीत, यात्रा प्रदर्शनियों को एक शहर से दूसरे शहर में "स्थानांतरित" किया गया, हर जगह खुद में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। इस प्रकार शुरू हुई गतिविधि सार्वजनिक संगठन, जिसने कई दशकों तक रूस के सभी प्रमुख कलाकारों को एकजुट किया।

पहली यात्रा प्रदर्शनी में, क्राम्स्कोय ने एन.वी. गोगोल की कहानी "मे नाइट" के कथानक पर आधारित एक बड़ी पेंटिंग "मरमेड्स" में भाग लिया। यहां कलाकार को पेंटिंग की भाषा में चांदनी को व्यक्त करने के अवसर से आकर्षित किया गया था, इसलिए काव्यात्मक रूप से सब कुछ बदल रहा था। क्राम्स्कोय ने लिखा: "मुझे खुशी है कि इस तरह की साजिश से मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, तो कुछ शानदार निकला।"

वांडरर्स की अगली प्रदर्शनी के लिए, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) को चित्रित किया, जिसे सुसमाचार कहानियों पर चित्रों की एक श्रृंखला (और कभी महसूस नहीं किया गया) में पहली बार माना गया था। कलाकार ने लिखा कि उसका काम चुनाव के बारे में गहरे विचारों में डूबे व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष को दिखाना था जीवन का रास्ता. पेंटिंग "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" को समकालीनों द्वारा उच्च नागरिक कर्तव्य के व्यक्ति के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

1873 की गर्मियों में, क्राम्स्कोय और उनका परिवार तुला प्रांत में बस गए, लियो टॉल्स्टॉय की संपत्ति से दूर नहीं। इस पड़ोस का लाभ उठाते हुए, क्राम्स्कोय ने टॉल्स्टॉय का चित्र बनाया। व्यक्तित्व की ताकत और दृढ़ता, एक स्पष्ट और ऊर्जावान दिमाग - इस चित्र में लेखक इस तरह प्रकट होता है। N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak द्वारा चित्रित L. N. टॉल्स्टॉय के चित्रों की पूरी गैलरी से, क्राम्स्कोय का चित्र सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बदले में, कलाकार ने खुद अन्ना करेनिना के उपन्यास में कलाकार मिखाइलोव के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया। लगभग उसी समय, I. I. Shishkin और N. A. Ne-krasov के चित्र बनाए गए थे। "अंतिम गीतों की अवधि से नेक्रासोव" (1877) का चित्र ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब नेक्रासोव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, इसलिए सत्र 10-15 मिनट तक चला। चित्र से सबसे मजबूत प्रभाव मन की स्पष्टता, रचनात्मक प्रेरणा और मरने वाले कवि की शारीरिक कमजोरी के बीच का अंतर है।

क्राम्स्कोय की कृतियों में कई काव्यात्मक महिला चित्र हैं, जैसे "गर्ल विद ए लूज ब्रैड" या प्रसिद्ध "स्ट्रेंजर", जिसे अन्ना करेनिना का प्रोटोटाइप कहा जाता था। 1874 में वापस, कलाकार ने किसान प्रकारों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, उनमें से सबसे शक्तिशाली चरित्र - "वुड्समैन" (1874)।

80 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "असंगत दु: ख" चित्रित की, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है: कलाकार दो बच्चों की मृत्यु से बच गया। काई और फेडोटोव द्वारा "द विडो" में, मानव दु: ख का विषय यहाँ शोकाकुल लगता है। अपने बच्चे को खोने वाली मां का चेहरा और छवि ही हैरान कर देने वाली है।

एक अपूरणीय दुर्भाग्य से मारी गई यह महिला मौजूद है, जैसा कि समय के बाहर था, ऐसा लगता है कि यह रुक गया है। 1883 से, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया है, और क्राम्स्कोय के अंतिम वर्ष बेहद कठिन थे। लगातार घरेलू काम और आदेश पर काम उसे "हँसी" ("लोगों से पहले मसीह") पर काम खत्म करने की अनुमति नहीं देता है, जिसके विचार में "मसीह इन द डेजर्ट" विषय का विकास शामिल था। मनुष्य के बलिदान भाग्य का विषय।

25 मार्च, 1887 को, डॉ. रॉचफस के चित्र पर काम करते हुए, क्राम्स्कोय की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

रूसी संस्कृति के लिए क्राम्स्कोय की कलात्मक और साहित्यिक विरासत के महत्व को कम करना मुश्किल है। इसका मुख्य वैचारिक फोकस कलात्मक गतिविधि- यह अपने युग के एक व्यक्ति के ज्ञान में गहरी रुचि है, चाहे कलाकार ने उसे एक सुसमाचार कथा की आड़ में या अपने समकालीन की आड़ में चित्रित किया हो। सामाजिक कार्यक्राम्स्कोय, उनका काम रूसी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गया।

आत्म चित्र। 1874.

जंगल में मसीह। 180 x 210 सेमी। 1872

मत्स्यांगना। 1871

पर। अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव। 1877-1878

काला सागर के माध्यम से इस्राएलियों के पारित होने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

हेरोदियास। 1884-1886

पढ़ने के लिए। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1866-1869

महिला चित्र। 1884

महिला चित्र। 1867

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

घास के बीच जूए पर सनी के साथ एक लड़की। 1874

किसान का सिर। 1874

स्वस्थ्य। 1885

फूलों का गुलदस्ता। फॉक्स। 1884

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेट्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

वेरा निकोलेवना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1879

वेरा निकोलेवना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1876

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एड्रियन विक्टरोविच प्राखोव का पोर्ट्रेट, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

कलाकार मिखाइल क्लोड्ट का पोर्ट्रेट। 1872

कलाकार केए सावित्स्की का पोर्ट्रेट।

कलाकार आई.के. Aivazovsky

कलाकार I. E. Repin का पोर्ट्रेट

कलाकार ग्रिगोरी मायसोएडोव का पोर्ट्रेट

कलाकार अलेक्सी बोगोलीबोव का पोर्ट्रेट। 1869

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

मूर्तिकार मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट। 1876

कवि याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की का पोर्ट्रेट। 1875

कवि निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव का पोर्ट्रेट। 1877

कवि और कलाकार तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको का पोर्ट्रेट। 1871

लेखक सर्गेई टिमोफिविच अक्साकोव का पोर्ट्रेट। 1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन। शेड्रिन) का पोर्ट्रेट। 1879

लेखक लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का पोर्ट्रेट। 1874

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का पोर्ट्रेट। 1876

नोबेलिटी असेंबली में मंच पर गायिका एलिसैवेटा एंड्रीवाना लावरोव्स्काया का पोर्ट्रेट। 1879

कलाकार के बेटे निकोलाई इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

महारानी मारिया फेडोरोवना का पोर्ट्रेट

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सी सर्गेइविच सुवोरिन का पोर्ट्रेट। 1881

आई.आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880

कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873

हँसी (जय हो, यहूदियों के राजा)। 1870 के दशक के अंत - 1880s

कवि अपोलोन निकोलाइविच मैकोव। 1883

कलाकार एफ.ए. वासिलिव का पोर्ट्रेट। 1871

कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने संस्कृति में अमूल्य योगदान दिया। वह एक कला विद्रोही, वांडरर्स के एक विचारक, कलेक्टर पावेल ट्रेटीकोव के सलाहकार थे, जिन्होंने विश्व प्रसिद्ध बनाया ट्रीटीकोव गैलरी. क्राम्स्कोय के छात्र इल्या रेपिन बन गए प्रसिद्ध कलाकार. इस साल 27 मई को इवान क्राम्स्कोय ने अपना 180वां जन्मदिन मनाया। संग्रहालय में। I. N. Kramskoy, चित्रकार के नाम पर, कलाकार के चित्र और चित्र रखता है। संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी क्राम्स्कोय द्वारा छह चित्रों को प्रस्तुत करता है। सबसे ज्यादा दिलचस्प काम- कलाकार की पत्नी और बेटी का चित्र। क्राम्स्कोय के पास इस तस्वीर को पूरा करने का समय नहीं था।

वांडरर्स के भविष्य के विचारक का जन्म 27 मई, 1837 को ओस्ट्रोगोज़स्क में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था। इवान क्राम्स्कोय ने स्नातक किया काउंटी स्कूल, अपने देशवासी फोटोग्राफर मिखाइल तुलिनोव के साथ एक सुधारक के रूप में नौकरी मिली। उन्होंने चित्रों में लोगों के चित्रों को जल रंग से ठीक किया। क्राम्स्कोय ने खार्कोव में काम करने के लिए अपना गृहनगर छोड़ दिया और 19 साल की उम्र में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1857 में एक फोटो स्टूडियो में काम करने के एक साल बाद, उन्होंने पहली बार कला अकादमी में प्रवेश किया।

इवान क्राम्स्कोय "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1867

क्राम्स्कोय सबसे अधिक में से एक था प्रतिभाशाली छात्र. पेंटिंग के लिए "मूसा ने चट्टान से पानी निकाला" उन्हें एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। हालांकि, क्राम्स्कोय और अकादमी के अन्य छात्र दोनों अधिक स्वतंत्रता चाहते थे। जब उन्हें प्रतियोगिता थीम "फीस्ट इन वल्लाह" की पेशकश की गई (लेखक सबसे अच्छी तस्वीरएक बड़ा स्वर्ण पदक और पेरिस जाने का अवसर प्राप्त हुआ), छात्रों ने इनकार कर दिया और याचिका दायर की कि सभी को अपनी थीम विकसित करने की अनुमति दी जाए। अकादमी परिषद ने मना कर दिया। फिर क्राम्स्कोय के नेतृत्व में 14 सर्वश्रेष्ठ स्नातकों ने अकादमी छोड़ दी और रूस में फ्री आर्टिस्ट्स के पहले आर्टेल की स्थापना की, जो 1871 तक चली। यह घटना कला इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गई।

- यह दिलचस्प है कि 1863 में रूस में "द दंगा ऑफ द फोर" हुआ, उसी वर्ष फ्रांस में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी हुई, - प्रमुख नोट करता है। संग्रहालय का प्रदर्शनी विभाग। आई एन क्राम्स्कोय ओल्गा रयाबचिकोवा। “वे भी विद्रोही थे और अकादमिक व्यवस्था के खिलाफ थे। रचनात्मकता में अधिक स्वतंत्रता के लिए, फ्रांस और रूस दोनों के कलाकार प्रकाश के लिए पहुंचने लगे।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन" बनाया गया था, जिसके मुख्य आयोजक इवान क्राम्स्कोय थे। उन्होंने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों और कला की राष्ट्रीयता पर विचारों का बचाव किया। एसोसिएशन ने यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया और शैक्षणिक गतिविधियां. यह भी शामिल है प्रसिद्ध कलाकारउस समय के: वासंतोसेव, रेपिन, सुरिकोव, शिश्किन, लेविटन और अन्य।

इवान क्राम्स्कोय "एक महिला का चित्र"। 1881

"क्राम्स्कोय अपने कई विचारों में अपने समय से आगे थे," ओल्गा रयाबचिकोवा कहते हैं। - उदाहरण के लिए, उनका सिस्टम के प्रति एक दिलचस्प दृष्टिकोण था कला शिक्षा. उनका मानना ​​​​था कि अकादमियों और स्कूलों की जरूरत नहीं थी, लेकिन यह कलाकारों की कार्यशालाओं को बनाने के लायक था, जो इन उस्तादों से सीखना चाहते थे।

इवान क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जो अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक थे। उनके पास कई आदेश थे। इसलिए, पावेल ट्रीटीकोव ने उन्हें प्रमुख लोगों की छवियों की एक गैलरी बनाने का आदेश दिया, जिनमें लियो टॉल्स्टॉय, निकोलाई नेक्रासोव, अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव, मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन और अन्य शामिल थे। बड़ी संख्या में आदेशों के कारण, कलाकार के पास "आत्मा के लिए" लिखने के लिए अधिक समय नहीं बचा था। कुछ कामों को पूरा करने के लिए उनके पास समय नहीं था। उनमें से "सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का चित्र, कलाकार की पत्नी और सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय, कलाकार की बेटी है।" चित्र को संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। आई एन क्राम्स्कोय।

इवान क्राम्स्कोय "कलाकार की पत्नी और बेटी का चित्र", 1875

वह सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी भावी पत्नी क्राम्स्कोय से मिले, जब वह पहले से ही कला अकादमी में अपनी पढ़ाई खत्म कर रहे थे। लड़की मुसीबत में पड़ गई। उसका एक विवाहित कलाकार के साथ अफेयर था जो अपनी वैध पत्नी के साथ शर्मनाक तरीके से विदेश भाग गया, सोफिया को खुद के लिए छोड़ दिया। बेशक, समाज में उसकी निंदा की गई थी, लेकिन क्राम्स्कोय उससे इतना प्यार करता था कि उसे दूसरों की राय की परवाह नहीं थी। कलाकार ने 1862 में सोफिया से शादी की।

शादी खुश थी, पत्नी ने हर चीज में कलाकार का साथ दिया। उसने अपने पति को छह बच्चे दिए। दुर्भाग्य से, क्राम्स्कोय के दो बेटों की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी। पेंटिंग "बेटी के साथ एक पत्नी का चित्र" कलाकार ने 1875 में उनकी मृत्यु के बाद चित्रित करना शुरू किया। चित्रकार के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, केवल आंकड़े तैयार किए गए थे, और पृष्ठभूमि अधूरी रह गई थी।

ओल्गा रयाबचिकोवा कहते हैं, "उन्होंने पत्रों में इस चित्र का उल्लेख किया है कि वह इसे किसी भी तरह से समाप्त नहीं कर सकते हैं, कोई समय नहीं है।" - कुछ हद तक, आदेश के एक बड़े प्रवाह ने कलाकार के साथ हस्तक्षेप किया, हालांकि उसे अपने परिवार का समर्थन करना था, उसने बहुत अच्छा पैसा कमाया, वह एक ग्रीष्मकालीन घर खरीदने में सक्षम था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, इवान क्राम्स्कोय हृदय धमनीविस्फार से बीमार थे। 5 अप्रैल, 1887 को डॉ. रॉचफस के चित्र पर काम करते हुए कलाकार की मृत्यु हो गई। क्राम्स्कोय की कब्र अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्थित है।

7 रोचक तथ्यइवान क्राम्स्कोय के बारे में

1. वांडरर्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्स्कोय ने 1871 में पेंटिंग "मरमेड्स" प्रस्तुत की। यह निकोलाई गोगोल की कहानी "मे नाइट, ऑर द ड्रोउन्ड वूमन" पर आधारित है। पेंटिंग पर काम करने के लिए, क्राम्स्कोय खार्कोव प्रांत के खोटेन गांव गए। "मरमेड्स" को पावेल ट्रीटीकोव ने खरीदा था।

इवान क्राम्स्कोय "मत्स्यस्त्री", 1871

2. लियो टॉल्स्टॉय ने इवान क्राम्स्कोय को कलाकार मिखाइलोव का प्रोटोटाइप दिया, जिसे व्रोन्स्की ने अन्ना कारेनिना के उपन्यास के पांचवें भाग में अन्ना का एक चित्र कमीशन किया। लेखक ने चित्रकार से मुलाकात की, जब क्राम्स्कोय कोज़लोव्का-ज़सेका गांव में पहुंचे, जो बहुत दूर नहीं था यास्नाया पोलीनाटॉल्स्टॉय के चित्र पर काम करने के लिए। सत्रों के दौरान, उन्होंने कला और जीवन के बारे में बातचीत की। लेखक ने कलाकार को अपनी ऊर्जा, बुद्धिमत्ता और दिखने की सरलता से आकर्षित किया। "वह एक प्रतिभाशाली की तरह दिखता है," क्राम्स्कोय ने उसके बारे में कहा। कलाकार के व्यक्तित्व ने लेव निकोलाइविच को भी प्रभावित किया।

इवान क्राम्सको "लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट", 1873

3. मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में, गुंबद को इवान क्राम्स्कोय की पेंटिंग "पेट्रोनामिक" से सजाया गया है। मंदिर के मुख्य वास्तुकार, कॉन्स्टेंटिन टन ने कला अकादमी के प्रोफेसर अलेक्सी मार्कोव को पेंटिंग सौंपी। गुंबद की पेंटिंग के लिए उसे 75,000 रूबल मिलने थे। मार्कोव ने अपने छात्र एवग्राफ सोरोकिन को एक सहायक के रूप में लिया। सच है, पेंटिंग के उनके संस्करण ने मार्कोव को भयभीत कर दिया, फिर उन्होंने अपने एक अन्य छात्र इवान क्राम्स्कोय के काम को जारी रखने की पेशकश की, उन्हें केवल दस हजार रूबल का भुगतान किया। काम की मात्रा बहुत बड़ी थी, इसलिए क्राम्स्कोय ने दो साथी कलाकारों को उनकी मदद के लिए आमंत्रित किया। पेंटिंग बहुत बढ़िया निकली। दुर्भाग्य से, 5 दिसंबर, 1931 को, बोल्शेविकों ने इसके स्थान पर सोवियत संघ का महल बनाने के लिए मंदिर को उड़ा दिया। क्राम्स्कोय की मूल पेंटिंग नष्ट हो गई थी। जब 1988 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, तो कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार "फादरलैंड" को बहाल किया गया था।

पेंटिंग "फादरलैंड"

4. क्राम्स्कोय की 1872 की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" के बारे में लियो टॉल्स्टॉय ने लिखा: "यह सबसे अच्छा क्राइस्ट है जिसे मैं जानता हूं।" कलाकार ने इस काम पर पांच साल से अधिक समय तक काम किया। क्राम्स्कोय ने कहा: "यह मेरी पहली चीज है, जिस पर मैंने गंभीरता से काम किया, आँसू और खून से लिखा ... यह मुझे बहुत पीड़ा हुई ... यह कई वर्षों की खोज का परिणाम है ..."। कैनवास पर, मसीह को उसके बपतिस्मा के बाद रेगिस्तान में 40 दिनों के उपवास के दौरान चित्रित किया गया है। क्राम्स्कोय कब्जा करना चाहता था नैतिक विकल्पहर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य। ठंड के बीच बैठी एक अकेली आकृति में ग्रे पत्थर, व्यक्ति न केवल विचारशीलता और थकान महसूस करता है, बल्कि गोलगोथा की ओर पहला कदम उठाने की तत्परता भी महसूस करता है। उस समय मसीह की ऐसी मानवीय छवि को ईशनिंदा के रूप में माना जा सकता था। "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पावेल ट्रीटीकोव ने उस समय शानदार पैसे के लिए खरीदा - छह हजार रूबल।

इवान क्राम्स्कोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", 1872

5. शायद सबसे में से एक प्रसिद्ध चित्रकारीक्राम्स्कोय - "अज्ञात" का एक चित्र। काम 1883 में लिखा गया था। पेंटिंग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक खुली गाड़ी में सवार एक युवती को दिखाया गया है। चित्र में चित्रित यह व्यक्ति कौन है, कलाकार ने एक रहस्य छोड़ा। यहां तक ​​कि उनके पत्रों और डायरियों में भी इसका कोई जिक्र नहीं है। दर्शकों को नीची दृष्टि से देखने वाली सुंदरता को नवीनतम फैशन में पहना जाता है: एक फ्रांसिस टोपी एक पंख के साथ, एक कोट सेबल फर के साथ छंटनी की, एक सोने का ब्रेसलेट ... ये सभी चीजें सस्ती नहीं थीं। वैसे, उस समय के धर्मनिरपेक्ष समाज में इस तरह के फैशनेबल कपड़े पहनना और उन्हें फ्लॉन्ट करना भी अशोभनीय माना जाता था, इसलिए दिखावटमहिलाओं ने उसकी "प्रकाश" सामाजिक स्थिति पर संकेत दिया। शायद इसी कारण से, पावेल ट्रीटीकोव, जिन्हें सख्त विचारों वाले परिवार में लाया गया था, ने पेंटिंग नहीं खरीदी। चित्रकार ने पेंटिंग को एक छोटे संग्राहक को बेच दिया। "अज्ञात" लंबे समय तक एक मालिक से दूसरे मालिक के पास घूमता रहा। और केवल 1925 में वह ट्रीटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई।

इवान क्राम्स्कोय "अजनबी", 1883

6. पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" के लिए, कला अकादमी की परिषद ने क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित करने का निर्णय लिया। लेकिन कलाकार ने अकादमी से स्वतंत्र रहने की इच्छा रखते हुए मना कर दिया।

7. कलाकार सोफिया क्राम्स्काया की बेटी भी एक चित्रकार बनी। उसने कई शैलियों में काम किया, वह एक ग्राफिक कलाकार, लघु कलाकार, जल रंगकर्मी थी। क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी में प्रतिभा को देखकर खुद उसके साथ बहुत काम किया। सोफिया ने फिनिश मूल के एक वकील जॉर्जी जंकर से शादी की। उसने पेंट करना जारी रखा, प्रदर्शनियों में भाग लिया। कलाकार इतना प्रसिद्ध हो गया कि 1890-1900 में उसे चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया गया शाही परिवार. कई सालों तक, सोफिया ने अपने भाइयों के साथ ओस्ट्रोगोझ्स्काया की देखभाल की कला दीर्घा, ने अपने कई कार्यों को दान कर दिया (हालांकि, 1942 में आग लगने के दौरान, अधिकांश संग्रह की मृत्यु हो गई)। 1930 में, सोफिया को प्रति-क्रांतिकारी प्रचार के लिए एक लेख के तहत गिरफ्तार किया गया था। उसे क्रास्नोयार्स्क में निर्वासन में भेज दिया गया था। 1932 में, उन्हें स्वास्थ्य कारणों से रिहा कर दिया गया, वह घर लौट आईं। एक साल बाद 66 साल की उम्र में उनका निधन हो गया।

सोफिया ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने पिता के इस चित्र को चित्रित किया था।

वैसे
जिस घर में कलाकार रहता था उसे ओस्ट्रोगोझ्स्की में संरक्षित किया गया है

ओस्ट्रोगोज़स्क में, एक घर संरक्षित किया गया है (मार्शक सेंट, 14), जहां इवान क्राम्स्कोय ने अपना बचपन बिताया। एक ईख की छत के नीचे सफेदी वाली दीवारों के साथ, यह तुरंत बाकी इमारतों से अलग हो जाती है। यह कमरों के लेआउट को सुरक्षित रखता है और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण को पुनर्स्थापित करता है। संग्रहालय कलाकार के जीवन के ओस्ट्रोगोझ्स्क काल पर सामग्री प्रस्तुत करता है। उन्होंने अपने गृहनगर में 16 साल बिताए। Ostrogozhsk ऐतिहासिक और कला संग्रहालय। I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) आप कलाकार के सेंट पीटर्सबर्ग काल के बारे में एक प्रदर्शनी देख सकते हैं। प्रदर्शनी में ग्राफिक शामिल हैं, ज्यादातर छात्र क्राम्स्कोय, उनके छात्रों और दोस्तों द्वारा काम करते हैं।